Correction et étalonnage avancées des couleurs dans Davinci Resolve

1. 01 Intro: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Carson et au cours des cinq dernières années, j'ai travaillé comme coloriste et directeur de projet dans l'industrie cinématographique J'ai tourné et noté des clips musicaux, des mariages, des publicités, des courts métrages, un peu de tout Dans ce cours, je souhaite partager avec vous mon flux de travail avancé de correction des couleurs et d'étalonnage des couleurs afin que vous puissiez aborder de manière experte tous les projets qui se présentent à vous Comme je l'ai dit, il s'agit d'un cours plus avancé. Donc, si vous avez besoin d'une introduction de base pour vous lancer dans la résolution des problèmes et d'un aperçu du programme et des outils qu'il contient, alors n'hésitez pas à consulter mon autre cours, Correction des couleurs et étalonnage des couleurs pour les créateurs de contenu Ensuite, vous serez prêt à suivre ce cours. 2. 02 Projet de cours: Très bien, commençons donc par parler de ce à quoi tout cela mène en fin de compte, le projet de classe. Maintenant, vous allez télécharger un dossier appelé Project Clips. Dans ce dossier, vous trouverez trois clips vidéo. Et vous devez commencer par corriger les couleurs et faire correspondre les photos à chacun de ces clips Ensuite, vous devez créer un niveau de couleur uniforme sur tous ces clips conformément aux instructions du client. Nous voulons un niveau de couleur chaud et cinématographique, contrastes doux, sans reflets coupés ni ombres trop écrasées Nous voulons également que le projet final soit dans l'espace colorimétrique 709, car il serait diffusé en ligne. Maintenant, une fois que vous avez corrigé la correspondance des couleurs et que vous avez classé chacun des clips en fonction des informations fournies par le client Ensuite, je veux que vous preniez une capture d'écran de chacun de vos clips avec la structure de votre nœud et chaque nœud clairement étiqueté. Ensuite, téléchargez ces captures d'écran et décrivez-nous comment vous avez procédé à la correction des couleurs, à correspondance des prises de vue et à l'étalonnage de chacun des clips Toutes les difficultés que vous avez rencontrées et comment vous les avez surmontées. Cela est précieux pour que chacun puisse apprendre uns des autres et tirer parti des compétences de chacun. Maintenant que vous savez quel est le projet de classe, allons-y et commençons par la première leçon. 3. 03 Structure de nœud et flux de travail: Bienvenue à tous dans le cours. Dans cette première leçon, nous parlerons spécifiquement de la structure des nœuds et du flux de travail. Ces techniques vous feront gagner beaucoup de temps et vous éviteront des maux tête plus tard, lorsque vous travaillerez sur des projets plus avancés. Ainsi, même si certains de ces éléments ne semblent pas très applicables aux projets à très petite échelle, sont très utiles lorsque vous travaillez sur des projets multicams et sur des tâches qui nécessitent un peu plus de travail pour la correction des couleurs Allons-y, passons à l'ordinateur et examinons la structure des nœuds et le flux de travail. Nous allons d'abord examiner l'ordre des opérations. Dans les cours précédents, j'ai l'habitude de placer transformation de mon espace colorimétrique au tout début. Ensuite, j'ai ajouté quelques nœuds en plus de celui-ci, puis peut-être un avant celui-ci afin de pouvoir ajuster l' exposition ici même, dans le premier nœud. Ensuite, j'ajuste la transformation de mon espace colorimétrique, puis je commence à corriger les couleurs dans quelques nœuds, puis à niveler Bien que cet ordre général des opérations soit bon et fonctionne pour la plupart des projets, certains projets nécessitent quelque chose d'un peu plus complexe. Allons-y, parlons-en d'abord, nous allons aller de l' avant et simplifier. Nous allons supprimer ce nœud ici, puis nous allons en ajouter un à la fin. Maintenant, nous allons également passer à nos effets et nous allons faire glisser une autre transformation de l'espace colorimétrique à la fin de notre pipeline. Nous en avons une au début et une à la fin. Cela nous permet de prendre nos images à partir de n'importe quel format de journal, convertir en un espace colorimétrique de travail, puis de les convertir de cet espace colorimétrique de travail dans notre espace colorimétrique de livraison finale. Par exemple, cela a été tourné en rondins de canon ici même. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous avons les réglages de notre canon ici. Et ensuite, au lieu de passer à sept ou neuf en rouge comme distribution, nous pourrions passer à une gamme étendue de produits Vinci Ensuite, nous pourrions régler notre gamma de sortie sur quelque chose comme Vinci Intermediate ou Son Film Log. Ensuite, en ce qui concerne notre transformation de l'espace colorimétrique de sortie, nous pouvons définir nos paramètres d'entrée pour Vinci Wide Gamut with Son Film Log Ensuite, nos paramètres de sortie correspondent à notre paramètre de distribution, donc soit gamma 2,4, soit re sept oh neuf, c'est ce que je vais choisir dans ce cas. Ce que nous avons fait ici, c'est créer ce que l'on appelle une transformation de périphérique d'entrée et une transformation de périphérique de sortie. Cela nous donne une plus grande flexibilité avec les nœuds situés entre ces deux transformations de l'espace colorimétrique. Cela facilite également les choses si nous travaillons avec des séquences provenant de plusieurs caméras différentes. Pour que nous puissions définir les paramètres de notre appareil photo ici , nous n'aurions qu'à ajuster ces paramètres selon les besoins. Ensuite, notre transformation de sortie ici, nous pouvons soit la conserver sous le nom de Rec 79 soit procéder à l'exportation vers un format différent, comme Rec 2020 ou autre format de couleur demandé par notre client. Alors qu'auparavant, si nous voulions modifier nos paramètres de sortie pour un format différent, par exemple de Rex seven oh nine à HLG ou P 360 Cela va changer l'apparence de tous ces autres nœuds et nous devrons recolorer, corriger et reclasser l'ensemble du projet Vous pouvez constater que le fait de disposer d'une transformation de périphérique d'entrée et d'une transformation de périphérique de sortie vous donne plus de flexibilité pour les projets plus importants. Mais pour la plupart des choses que je fais , les choses sont simplement tournées un seul appareil photo avec un ensemble de réglages spécifiques tout au long de la vidéo. C'est généralement le format que je privilégie en termes de flux de travail. Très bien, allons-y maintenant et examinons les différents niveaux auxquels vous pouvez apporter des modifications à vos clips. Dans les autres cours, nous avons spécifiquement étudié le réglage de chacun des clips dans le niveau de clip individuel auquel nous voudrions ajuster ce clip. Ensuite, nous passerions à celui-ci, copierions peut-être les paramètres, puis nous répéterions le processus. Mais supposons que vous ayez deux clips auxquels vous souhaitez appliquer le même niveau de couleur. Eh bien, nous pouvons le faire de plusieurs manières si vous passez de Premiere. La méthode la plus simple consiste à revenir dans votre chronologie de montage , puis à créer ce que l'on appelle un clip de réglage. Ici, nous allons simplement passer à nos effets, faire glisser notre clip de réglage sur le dessus de notre séquence. Ensuite, les mêmes réglages seront appliqués à tout ce qui se trouve sous ce clip de réglage. Ensuite, nous reviendrons sur notre page couleur. Ensuite, nous sélectionnons notre clip de réglage ici. Ensuite, je peux sélectionner l'un des lets que j'ai créés pour mes séquences, puis je peux choisir celui que je veux y placer. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bon. Je vais peut-être juste ajouter un peu de contraste. Faites apparaître certaines de ces ombres, diminuez légèrement les reflets et réduisez le gamma, quelque chose comme ça. Désormais, les mêmes paramètres seront appliqués à tout ce qui se trouve sous ce clip de réglage . C'est probablement le moyen le plus simple de régler plusieurs clips à la fois. Utilisez simplement le clip de réglage pour régler tout ce qui se trouve en dessous. Mais supposons que vous souhaitiez utiliser les mêmes paramètres pour plusieurs clips répartis dans votre projet . Dans ce cas, nous allons procéder à suppression de notre clip de réglage. Revenez sur notre page couleur. Supposons que nous voulions avoir ce clip, ait exactement les mêmes réglages, mais que nous ne voulions pas simplement couper un clip de réglage et le placer au-dessus de chacun d'eux. Ce que nous pouvons faire, c'est ajouter ces deux clips à un groupe. Nous allons continuer et maintenir la touche Commande ou Contrôle sur notre clavier. Sélectionnez les deux clips, cliquez avec le bouton droit de la souris et ajoutez-les à un groupe. Vous pouvez cliquer sur Ajouter au groupe actuel ou sur Ajouter à un nouveau groupe. Dans ce cas, créons un nouveau groupe. Nous l'appellerons Group One. Vous pouvez maintenant voir qu'il y a une petite chaîne verte qui les ajoute à un groupe. Vous remarquerez que si nous ajustons les paramètres d'un clip, cela ne se répercute pas nécessairement sur l'autre clip. Pourquoi est-ce le cas ? Cela est dû au fait que nous utilisons le mode clip. Si nous revenons au clip que nous ajustons , réinitialisez-le d'abord, nous ajusterons certains contrastes sur ce clip pour le travailler individuellement afin le préparer à être ajusté en groupe. Ensuite, ajustez peut-être également certains contrastes sur celui-ci. Réduisez un peu ces ombres. Ensuite, nous voulons ajuster les deux ensemble. Tout d'abord, nous avons effectué quelques ajustements individuels sur ces clips. Nous voulons maintenant les ajuster en tant que groupe au lieu d' être en mode clip. Nous arriverons ici à l'endroit où il est écrit « clip », cliquez avec le bouton droit de la souris sur la flèche vers le bas, puis sélectionnez « Group Post Clip ». Maintenant, il s'agit essentiellement d' ajouter une couche au-dessus de tous les clips d'un même groupe que vous pouvez ajuster en une seule fois. Nous allons donc simplement entrer dans nos roues chromatiques, puis disons que nous voulons simplement le faire glisser complètement vers la gauche pour le rendre incroyablement chaud. Vous verrez que dans les deux clips, cela est ajusté au même niveau. Tout ce qui se trouve dans ce groupe sera ajusté de la même manière au niveau du groupe après le clip. Vous pouvez également le faire au niveau du groupe avant le clip si vous le souhaitez. La raison pour laquelle vous auriez ces trois niveaux est que si vous vouliez transformer votre espace colorimétrique sur le groupe, préclipsez pour ajuster tous vos paramètres de transformation d' espace colorimétrique. Ensuite, vous pouvez entrer et corriger les couleurs de chaque clip individuellement, puis les classer par couleur sur le clip de publication de groupe. Cela vous donne beaucoup plus d'options pour organiser votre flux de travail, en particulier si vous travaillez avec plusieurs caméras différentes. Vous pouvez attribuer les différents clips filmés sur différentes caméras à différents groupes que vous pouvez ensuite ajuster afin d'avoir un flux de travail plus continu tout au long de votre projet. Maintenant, il y a une autre option ici , appelée option chronologie. Si nous cliquons dessus, tous les clips de la chronologie sont regroupés dans un seul groupe que vous pouvez ajuster complètement. Mais vous remarquerez qu' il n'y a aucun nœud ici. Dans ce cas, nous allons procéder à la création d'un nœud. Cliquez sur Ajouter un nœud, un nœud correcteur ou tout autre nœud que vous recherchez Assurez-vous de régler l'entrée et la sortie dans les cases appropriées. Ensuite, à partir de là, vous pouvez continuer et ajuster les paramètres que vous souhaitez. Et cela s'appliquera à chaque clip de la chronologie. En regardant d'autres clips, vous pouvez voir que nous avons également cette teinte bleu-violet pour chaque clip. Parce qu'il ajuste littéralement tout dans la chronologie. La raison pour laquelle j' utiliserais ce niveau est si je voulais appliquer un certain effet à tous les clips en même temps. Qu'il s'agisse de l' affûtage du grain du film ou tout ce que je souhaite voir figurer sur chaque clip de la chronologie Ce sont donc les différents niveaux auxquels vous pouvez appliquer des effets à l'aide de cette flèche déroulante située ici Ensuite, vous pouvez également vous rappeler de créer différents groupes pour différents clips tournés sur différents appareils photo. Et vous pouvez procéder à l' étalonnage des couleurs de ces groupes individuellement. 4. 04 Transformation d'espace couleur: Dans cette leçon, nous allons parler spécifiquement de la conversion de l'espace colorimétrique. Vous avez peut-être également entendu parler de la transformation de l'espace colorimétrique et des lets de saisie ou des lots de conversion. Ce sont essentiellement des choses très similaires, pas exactement les mêmes, et je soulignerai certaines des différences au fur et à mesure. Mais dans cette leçon, je voudrais vous montrer comment fonctionne l'outil de transformation de l' espace colorimétrique, Ind Vinci Resolve, comment fonctionnent les laisses de saisie ou de conversion. Et je vais vous montrer les outils et les techniques que j'utilise pour créer des préréglages de conversion d' espace colorimétrique compatibles avec n'importe quel appareil photo et avec la science des couleurs Si vous êtes prêts, allons-y. Très bien, donc lorsque nous parlons de conversion de l'espace colorimétrique, l'idée la plus importante est de prendre cette séquence de journal ou de n'importe quel format de séquence et de la transformer en quelque chose qui soit réellement utilisé pour l' affichage et pour la sortie. Nous avons donc actuellement des séquences vidéo ici, puis certains de ces autres clips, dont nous pouvons constater qu'ils sont nettement plus contrastés et utilisent davantage un profil couleur Wreck 709 Mais dans ce clip en particulier, nous savons que celui-ci tourné en rondins et qu'il a en fait été tourné en rondins de canon. Ce que nous allons faire, c'est voir comment l'espace colorimétrique transforme le travail et comment vous pouvez créer le vôtre. Maintenant, allons-y et déposons une transformation de l'espace colorimétrique sur notre premier nœud ici. Ensuite, dans cette zone, nous avons notre espace colorimétrique d'entrée, notre gamma d'entrée, notre espace colorimétrique de sortie et notre gamma de sortie. Ce sont les paramètres de base auxquels nous voulons accorder le plus d'attention pour l'espace colorimétrique de saisie. Depuis que nous avons tourné ce film à Cannon, Cinema Gamma at Cannon log. Ensuite, nous allons choisir Can Cinema Gamut. Ensuite, pour l'entrée Gamma, il s' agit du réglage de luminance et de contraste que nous avons utilisé dans l'appareil photo , qui était Canon Log Nous allons donc sélectionner Cannon log. Ensuite, nous allons examiner l'espace colorimétrique de sortie pour déterminer où il sera affiché. Pour la plupart des projets sur lesquels je travaille, ils sont affichés en ligne pour les publicités vidéo et les vidéos Youtube, etc. Notre espace colorimétrique de sortie sera donc rouge sept sur neuf. Nous allons aller de l'avant et descendre à Rex Seven ou Nine. Ensuite, pour le gamma de sortie, il y a plusieurs choses que nous pouvons faire ici. Nous pouvons régler ce paramètre sur le réglage le plus courant, à savoir le gamma 2,4. Ou il existe un autre réglage appelé Rex, sept sur neuf A. Si nous le désactivons puis le réactivons, vous pouvez constater que le contraste des couleurs et de l'exposition est plus naturel. Tout est bien plus beau que l'apparence plus plate désaturée d'une bûche de canon Maintenant, si vous n'aimez pas la façon dont l' espace colorimétrique se transforme et le comportement de Di Vinci Resolve. Vous pouvez également vous rendre sur le site Web du fabricant de votre appareil photo , puis télécharger les instructions de conversion du développeur. Allons-y et appliquons-en certaines pour ce clip. Allons-y, ajoutons un nouveau nœud, puis désactivons notre premier nœud. Ensuite, nous revenons à Cannon Log. Et puis j'ai déjà chargé quelques lots directement depuis Cannon. Je vais sélectionner le dossier à trois lettres D , grille de 33 points, puis revenir dans ce dossier pour ces deux premières locations. Ils sont spécialement conçus pour Cannon Log. Je vais les faire glisser sur notre deuxième nœud ici pour voir à quoi ils ressemblent. J'aime bien le second côté juste parce qu'il nous donne des tons de peau plus naturels et plus agréables et de jolis bleus éclatants. Mais si nous lançons notre premier canon sur ce point, nous pouvons constater que nous obtenons des couleurs un peu plus désaturées ce qui nous laisse un peu plus de marge de manœuvre dans Et j'aimerai peut-être aussi le look de celui-ci si certaines des couleurs de la photo sont déjà saturées. Vous pouvez donc vous y prendre en utilisant un avis de location de votre fabricant. s'agira simplement d'un préréglage de conversion que vous pourrez appliquer à vos séquences dans à peu près n'importe quel programme de montage vidéo. Vous pouvez également utiliser les résolutions Davinci intégrées à la transformation de l'espace colorimétrique. Mais que se passe-t-il si aucune de ces options n'est disponible ? Supposons que le profil de journal de votre caméra ne soit pas pris en charge lors résolution ou que vous ne sachiez tout simplement pas quel profil de journal est utilisé. Eh bien, vous pouvez jouer avec transformation de votre espace colorimétrique et voir s' il existe un profil journal et un gamma qui fonctionnent spécifiquement avec votre appareil photo. Et voyez si vous pouvez trouver quelque chose qui vous semble correct. Mais cela peut être incertain et ne fonctionne pas toujours. Dans ce cas, si vous n'êtes pas sûr des paramètres utilisés, vous pouvez continuer et expérimenter. Vous pouvez également développer votre propre préréglage de conversion d'espace colorimétrique. J'ai tourné ce clip dans un profil en rondins, mais ce n'était pas du bois de canon. Allons-y et essayons de deviner le profil de journal qui a été utilisé Nous pouvons continuer et examiner notre espace colorimétrique d'entrée. Puisque nous savons que cela semble naturel. Je vais juste y aller et régler ça à sept ou neuf. Ensuite, pour le gamma d'entrée, essayons quelque chose comme sine sur le journal du film. OK, maintenant ça écrase vraiment nos ombres et fait ressortir ces reflets. Mais attendons juste une seconde. Allons-y et réglons nos paramètres de sortie sur rex seven oh nine et nous pouvons essayer rec 79 A et gamma 2.4 et voir lequel est le plus beau. OK, maintenant essayons le gamma 2.4. Oui, ça ne semble toujours pas correct. Ce que nous pouvons faire, c'est soit jouer davantage avec ces paramètres, soit le faire nous-mêmes. Dans ce cas, je veux le faire manuellement. Nous allons donc procéder à la réinitialisation de toutes les notes et de tous les nœuds. Et avec ce profil de bûche en particulier, ce n'est pas le profil le plus plat que j'ai jamais utilisé. Mais cela nous permet de nous éloigner un peu de ce point noir, et nos surlignages retiennent plus d'informations. Donc, ce que nous allons faire, c'est aller de l'avant et éliminer nos effets. Et nous allons commencer par travailler sur notre point blanc et notre point noir. Étant donné que ces deux aspects, le point blanc et le point noir, sont essentiels lorsque vous convertissez manuellement des séquences vidéo, vous devez vous assurer que votre point noir est correctement réglé. Donc, si nous examinons nos courbes ici, nos courbes personnalisées, nous pouvons prendre notre courbe en Y et la faire glisser jusqu'à ce qu'elle touche à peine ce mur de couleurs ici, car il n' y a aucune information ici. Mais c'est alors que nous commençons à intégrer toutes nos informations de couleur. Et une grande partie de cela devrait se trouver dans ces ombres profondes. Nous allons donc bien faire ressortir notre point noir ici. Ensuite, pour notre point blanc, nous pouvons continuer et essayer de le faire glisser vers la gauche Mais dans ce cas, comme nous avons déjà des reflets qui touchent juste notre point blanc, je ne le ferais pas glisser plus vers la gauche car je ne veux pas augmenter notre point blanc. Dans ce cas, je commencerais à travailler sur le contraste. La plupart des profils de log stockent de nombreuses informations dans l'ombre. Dans ce cas, je vais ajouter nos splines modifiables à notre courbe Cela nous donnera quelques poignées que nous pourrons utiliser pour vraiment déplacer cette courbe avec un contrôle beaucoup plus précis. Je vais donc simplement aller de l'avant , le faire glisser dans l'ombre et commencer à extraire des informations quelque part dans les environs. Ensuite, je vais aller de l'avant et réduire notre point blanc, jusqu' à ce que nous retrouvions certaines des informations qui se trouvaient là-haut. Ensuite, nous allons cliquer sur notre point noir, pour nous assurer qu'il est correctement réglé. Ensuite, nous pouvons jouer un peu avec le manche et voir s'il y a des informations que nous voulons retrouver dans ces tons moyens ici. En fait, nous avons l' air plutôt bien. Allons-y, désactivons-le et réactivons-le. Nous avons définitivement ajusté notre point noir et nous avons ajusté nos reflets dans les tons moyens. Nous avons extrait certaines de ces informations de l'ombre, car la plupart d'entre elles sont stockées dans l'ombre dans de nombreux profils de journaux. Mais maintenant, nous voulons jouer un peu avec la saturation. Nous allons passer à nos roues principales, puis nous allons ajuster notre saturation Nous allons aller de l'avant et aborder doucement cette question. Nous allons l'aborder un peu trop loin , puis nous le recomposerons entre 55 et 60. Ça a l'air plutôt bien. Quelque part dans les parages. Ensuite, nous allons faire glisser ou Playhead dans le clip pour voir à quoi il ressemble ici Peut-être un peu plus de saturation, quelque chose comme ça. Peut-être faire reculer un peu plus ces ombres. C'est le défi que vous rencontrez lorsque vous travaillez sur des séquences enregistrées et que vous ne savez pas quels paramètres vous êtes censé utiliser. Vous devez vraiment jouer tout au long du clip, puis ajuster les couleurs autour pour vous assurer que le contraste l'exposition et les couleurs sont corrects. Allons-y et redimensionnons-le ici. Revenez au début de notre clip, et je suis très contente de nos niveaux et de nos couleurs. Et nous pouvons également appliquer cela à ce clip qui a été tourné avec les mêmes réglages. Nous allons donc continuer , cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce clip et sélectionner Appliquer une note. Cela copiera la même note sur ce clip et boum. Maintenant, nous avons converti nos séquences de journal de bord beaucoup plus naturellement en cette image de style plus épave sept sur neuf Ensuite, nous pouvons aller de l'avant, revenir à nos activités principales et trouver une solution de compensation pour réduire notre exposition si nous le jugeons nécessaire Mais je pense que la conversion de l'espace colorimétrique que nous avons développée sur cette photo fonctionne assez bien sur les autres photos utilisant ces paramètres. Si vous souhaitez enregistrer vos réglages sous la forme de votre propre autorisation de conversion d' espace colorimétrique, vous pouvez accéder à votre média, cliquer avec le bouton droit de la souris sur le clip, survoler le clip, générer le let, puis sélectionner 33 points, être laissé À partir de là, vous pourrez appliquer ce même préréglage et de nombreux éditeurs vidéo différents afin de pouvoir convertir correctement vos séquences à chaque fois. Maintenant que vous connaissez mieux les méthodes automatiques et manuelles de conversion de votre espace colorimétrique, passons à la leçon suivante. 5. 05 Bande d'artefacts sonores: Très bien. Passons maintenant outils et techniques qui vous permettent de réduire bruit, les artefacts et les bandes dans vos vidéos Allons-y donc et résolvons ces problèmes. C'est bon. Ainsi, lorsque nous parlons d' artefacts sonores et de bandes, il y a une limite à ce que nous pouvons récupérer Cependant, dans cette vidéo, je vais vous donner tous les outils dont vous aurez besoin pour résoudre la plupart des problèmes rencontrés dans vos projets. abord, nous allons examiner les bandes, étant donné que celle-ci est relativement facile à couvrir Si nous examinons nos courbes sur cette image, je vais simplement créer une courbe vraiment très agressive, juste pour vous montrer sur quoi nous travaillons. Si nous créons cette courbe super agressive, quelque chose comme ça Laissez-moi, c'est un peu trop agressif. accord ? Quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que nous avons cette bande dans le ciel maintenant, vous n'avez pas besoin de tracer une courbe aussi agressive pour commencer à constater ce problème Parce que dans de nombreux dégradés plats, cela peut en donner une version beaucoup plus modérée Mais juste pour te montrer, tu as ces différents groupes et ça ressemble presque à une version cartoonifiée de l' Ce que nous pouvons en faire, c'est agir. Créons d'abord un nouveau nœud. Si nous allons de l'avant et que nous saisissons des bandes, alors vous avez un groupe, faites-le glisser sur votre prochain clip Et vous pouvez déjà voir qu'il en a récupéré une bonne partie et qu'il a atténué ce dégradé. Nous allons l'éteindre puis le rallumer, et vous pouvez voir qu'il essaie vraiment de le récupérer. Maintenant, allons-y et désactivons-le. Nous allons créer de jolis contrastes normaux comme nous le ferions habituellement avec cette vidéo. Il suffit de réduire un peu ces ombres, peut-être de faire ressortir ces reflets, quelque chose comme ça. Apportez-les un peu plus loin, puis nous augmenterons notre saturation. Quelque chose comme ça. Maintenant, si nous passons à 100 % ou même à 200 %, vous pouvez voir que nous recevons un peu d'artefacts, de bruit et de bandes dans le ciel Si nous activons la fonction bracelet, vous pouvez voir que cela règle vraiment beaucoup de choses, mais il y a un problème Cela permet également de nettoyer d'autres zones que nous ne voulons pas, d'autres zones plates et plus inclinées, comme cette route ici. Si nous le désactivons puis le rallumons, vous pouvez voir qu'il y a déjà eu tous ces détails sur la route. Et puis il y a un peu de bruit dans le ciel , puis pour éliminer ces bandes et ce bruit dans le ciel, cela fait exactement la même chose sur la route Nous pouvons continuer et jouer avec nos paramètres de seuil de limite dans la fonction Band et avec les réglages post-affinés, des choses comme ça. Mais nous allons aller de l'avant et tout réinitialiser. Ce que nous pouvons faire avec cela si vous ne voulez pas avoir d'impact sur d'autres zones de votre image, uniquement sur le ciel. Ensuite, vous pouvez masquer cet effet en accédant à vos fenêtres ici, à vos vitres électriques. Ensuite, vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces masques ici. Dans ce cas, vous voudrez probablement vous en tenir à quelque chose comme le masque rectangulaire ici. Ensuite, nous allons simplement faire glisser quelque chose comme ça au-dessus du ciel , puis nous l'étirerons un peu, puis nous ramènerons notre horizon juste là Vous pouvez voir maintenant que nous n'avons qu'un impact sur le bruit et les bandes dans le ciel C'est une façon super facile et très simple de le faire. Allons-y et copions ces effets. Passez à notre prochain clip ici, puis collez-les. Ensuite, nous allons aller de l'avant et en discuter un peu plus ici. Vous pouvez maintenant voir que la fonction bande fonctionne vraiment pour créer un dégradé beaucoup plus fluide dans le ciel. Cela l'adoucit un peu, mais si vous rencontrez des problèmes de baguage, cela peut vous sauver la vie et vous pouvez également réduire le mélange global si vous pensez que l'effet est Maintenant, lorsque nous parlons d'artefacts liés au bruit, passons à cette autre image. Maintenant, les artefacts sonores sont un problème un peu plus embêtant que nous le voyons dans de nombreux clips différents Si nous arrivons d'abord à nos courbes, nous allons aller de l'avant et égayer ce clip, quelque chose comme ça Maintenant, si nous zoomons à environ 200 %, vous pouvez voir qu'il y a tout ce bruit bleu, vert et rouge sur l'image ici Nous allons continuer et créer un autre nœud. Ensuite, nous allons passer à notre onglet de réduction du bruit ici. Maintenant, lorsque nous parlons de bruit, il existe deux principaux types de bruit que nous essayons de corriger. Bruit lumineux, chrominoise maintenant, bruit de luminance correspond aux différences luminosité entre les Le bruit de chrominance est alors différence entre une plus grande partie de cette teinte scintillante, bleue, verte et rouge Nous observons les deux dans ce cas, mais beaucoup plus de bruit de couleur que de bruit de luminance Si nous dissocions ces deux éléments, puis que nous augmentons notre réduction du bruit lumineux, nous sacrifierons Si nous allons de l'avant et augmentons notre réduction du bruit chrominique, nous sacrifierons la couleur et elle deviendra un peu plus grise et Nous avons réduit une bonne partie de ces taches de couleur, mais si nous y regardons, nous constatons que mais si nous y regardons, nous constatons couleurs sont toutes délavées et tout le Et encore une fois, la luminance ne fonctionne pas très bien, elle donne simplement à l'image un aspect vraiment boueux Vous pouvez désormais changer le mode pour améliorer ou améliorer le mode pour obtenir de meilleurs résultats, mais cela ne fonctionne pas toujours dans tous les cas. C'est pourquoi l'une de mes méthodes préférées pour réduire le bruit est d'utiliser la réduction temporelle du bruit. Cela permet d'estimer les différences entre les images d'une vidéo, vous offrant ainsi une version de réduction du bruit de bien meilleure qualité . En ce qui concerne nos images, plus nous sélectionnons d'images, plus le programme sera gourmand en CPU. Et vous aurez besoin de beaucoup plus de puissance pour le faire fonctionner. Mais il s'agit d'un algorithme de réduction du bruit de bien meilleure qualité. Nous allons procéder à un zoom arrière de 100 % sur ce clip, juste pour voir sur quoi nous travaillons. Ensuite, nous allons régler nos cadres de réduction du bruit sur deux. Nous ne voulons pas aller trop haut simplement parce que nous ne voulons pas trop enliser notre système. Ensuite, nous pouvons effectuer un type d'estimation de mouvement plus rapidement. Il est évident que vous voulez choisir mieux si vous le pouvez, mais plus vite est acceptable s'il le faut absolument. Et si vous pouvez vous en tirer, alors pour ce qui est de la réduction du bruit ou du seuil temporel, nous pouvons aller de l'avant et les augmenter, et vous pouvez constater que nous éliminons une grande partie de ce bruit sans vraiment sacrifier trop de détails Éteins ça. De retour, nous allons nous débarrasser d' une grande partie de ce bruit. Si nous zoomons à 200 %, vous pouvez voir qu'il n'y a tout simplement pas ces taches rouges, vertes, bleues ou irrégulières Vous n'avez pas ces artefacts et pixels étranges ici. Nous obtenons des couleurs beaucoup plus uniformes partout. Désormais, lorsque vous travaillez avec des images provenant de caméras moins chères, vous pouvez à nouveau réduire le bruit sans détruire les images. Un moyen simple de masquer une grande partie des artefacts et du bruit provenant de ces appareils photo moins chers consiste à ajouter du grain de film. Si nous saisissons le grain, que nous le faisons glisser vers un nouveau nœud ici, nous pouvons vraiment masquer bon nombre de ces problèmes, car le grain rendra plus difficile la distinction entre ces groupes de pixels, ce qui le rendra beaucoup plus agréable à regarder. Passons maintenant à un autre problème, celui des vidéos souples. Si nous zoomons à 100 % sur ce clip, vous pouvez voir qu'il n'y a tout simplement pas beaucoup de détails ici. Passons à 200 %, c'est presque flou. Même si cette mise au point est intacte et nette dans l'appareil photo, tout a été réglé correctement, elle est toujours souple à cause de l'ancien appareil photo utilisé pour le filmer. Il tourne en dix AP, mais c'est un T trois I. C'est assez souple. Si nous allons de l'avant et que nous arrivons à notre onglet d'accentuation et de flou, nous pouvons essayer de l'affiner Et souvent, je me fie un peu à cet onglet et je le ramène à 0,44. Si nous revenons à 100 % ou même 75 %, vous pouvez voir que l'image devient un peu plus nette, mais parfois cela ne fonctionne pas et cela lui donne simplement un mais parfois cela ne fonctionne pas et cela lui donne simplement Encore une fois, si vous souhaitez créer l'illusion de détails supplémentaires, vous pouvez ajouter du grain de film sur un nouveau nœud ce qui améliorera considérablement l' esthétique générale de la vidéo. Et puis vous pouvez même aller plus loin et jouer avec certaines des autres fonctionnalités d'affûtage de Vinci Resolve Si nous tapons tranchant, nous avons notre outil aiguisé normal ici Nous avons des bords plus nets qui donnent la priorité à la netteté de bords spécifiques Donc, si vous cochez cette case indiquant les bords d'affichage, vous verrez les zones qu'il essaie d'accentuer Cela est important car il s'agit d'essayer de donner la priorité à netteté des bords les plus forts plutôt qu'à la netteté chaque pixel et à l' accentuation du bruit. Cela ne fera qu'accentuer la netteté des structures les plus grandes de l' structures les plus grandes Nous allons aller de l'avant et supprimer cet effet. Ensuite, il y a aussi adoucir et aiguiser. Maintenant, par défaut, celui-ci va vraiment adoucir votre image, mais cela vous permet de mieux contrôler si vous souhaitez accentuer les petites textures, les textures moyennes ou les grandes textures Vous pouvez jouer avec cela, mais parfois j'aime accentuer davantage les textures moyennes, peut-être un peu les grandes textures, mais pas trop les petites. Comme c'est généralement là que l'on trouve beaucoup de bruit, Comme c'est généralement là que l'on trouve beaucoup de bruit vous pouvez trouver des moyens de corriger le bruit et les artefacts de bandes ainsi que de travailler avec des séquences plus douces 6. 06 Clés et masques propres: Très bien, dans cette leçon, nous allons parler spécifiquement de la façon dont vous pouvez retirer les touches et les masques propres de vos séquences en huit bits. La plupart des vidéastes vous diront que même s'il est possible de masquer n'importe quel type de vidéo, vous ne pouvez pas utiliser les touches propres sur des séquences en huit bits Ils disent qu'il faut filmer en dix bits pour obtenir une sélection claire. Mais ce n'est en fait pas vrai. Il existe un moyen d'utiliser des touches propres à une séquence en huit bits et de sélectionner des plages de tons spécifiques pour effectuer vos réglages de couleur Et en plus de cela, nous pouvons affiner la sélection à l'aide de masques. Passons donc à l' ordinateur et vérifions-le. Bien, donc si vous faites des recherches sur l'étalonnage des couleurs depuis très longtemps, vous savez que beaucoup de gens disent qu'il est tout simplement impossible maîtriser les touches sur des séquences en huit bits Aujourd'hui, nous allons aller de l' avant et démystifier ce mythe. La raison pour laquelle ce n'est pas tout à fait vrai, c'est parce que la plupart des gens peuvent obtenir des clés propres lorsqu'ils tirent sur des touches sur des images de stand comme celle-ci. Passons d'abord à notre zone de saisie ou aux qualifications, si nous sélectionnons simplement votre skin, quelque chose comme ça Ensuite, nous appuierons sur Shift H sur notre clavier juste pour le surligner. Vous remarquerez que ce pixel est en désordre dans certaines zones ici même. L'un des problèmes que nous rencontrons avec les images des stands, c'est que la gradation n'est tout simplement pas très fluide, qu'elle est très dure et qu'elle se répercute sur d'autres couleurs Vous avez juste cette image vraiment désordonnée. Pourquoi les séquences en huit bits permettent-elles cela, alors que les séquences en dix ou 422 ne le font pas aussi facilement ? Cela est dû au fait que nous sélectionnons la saturation des teintes et les luminants. Maintenant, cela peut fonctionner avec quelques ajustements de réglage, mais il existe un moyen de le faire qui est beaucoup plus fiable. Tout d'abord, nous allons essayer de faire en sorte que cela fonctionne ici. Allons-y, réinitialisons-le, puis nous sélectionnerons à nouveau votre skin. Quelque chose comme ça. OK, nous arrivons quelque part. Il suffit de sélectionner une plus grande partie de sa peau jusqu'à ce que nous ayons l'impression d'en avoir assez sélectionnée. Et quelque chose comme ça a l'air plutôt bien, mais on obtient toujours cet effet de taches. Ce que nous pouvons faire, c'est réduire notre rayon de flou et nous pouvons simplement vraiment accentuer le tout et vraiment brouiller les bords pour ne pas obtenir cette mauvaise Et maintenant, c'est beaucoup plus fluide. Vous pouvez ainsi extraire les touches propres d'une séquence en huit bits. Si nous faisons glisser notre tête de lecture dans la vidéo, nous pouvons voir qu'il y a encore du scintillement Même si nous avons un peu oublié, il y a encore du scintillement. Et nous avons encore du flou sur d'autres domaines que nous ne voulons peut-être pas vraiment affecter. Comment résoudre ce problème ? Eh bien, si nous réinitialisons tout ici, que nous désactivons nos qualificatifs de chaleur et de saturation et que nous nous concentrons uniquement sur les luminants, nous pouvons obtenir une clé plus fiable qui ne scintille pas autant . cas échéant, nous pouvons aller de l'avant et faire glisser notre bas vers le haut très rapidement juste pour nous débarrasser d'une partie du bas de gamme et des ombres. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous pourrions baisser notre haut si nécessaire. Mais comme certains de nos tons de peau se situent dans ces reflets, nous ne voudrions peut-être pas exclure certains de ces tons supérieurs. Mais vous verrez que même si nous ne floutons rien, nous n'obtenons toujours pas cet effet de scintillement. Cela est dû au fait que les séquences 420 bits contiennent la même quantité de données de luminance que les séquences 422 bits , car ces premiers chiffres, les quatre, représentent spécifiquement les données de luminance. Nous pouvons maintenant activer notre qualificateur de saturation et commencer à l'ajuster si nous en jugeons le besoin. Nous pouvons évoquer un peu notre qualificatif de saturation. Peut-être abaisser nos sommets avec 842 séquences, nous pouvons en fait tirer une touche aussi nette que 8422 séquences si nous utilisons nos qualificatifs de luminance et de saturation notre qualificateur de teinte, que vous souhaitiez utiliser les trois ensuite atténuer un peu votre rayon pour avoir une touche plus nette sur votre peau ou si vous voulez simplement vous nous pouvons en fait tirer une touche aussi nette que 8422 séquences si nous utilisons nos qualificatifs de luminance et de saturation au lieu de notre qualificateur de teinte, que vous souhaitiez utiliser les trois pour ensuite atténuer un peu votre rayon pour avoir une touche plus nette sur votre peau ou si vous voulez simplement vous en tenir au qualificatifs lumineux ou de saturation Cela vous donnera une touche beaucoup plus claire que si vous incluez le qualificatif de teinte. Dans ce cas, ma méthode préférée pour effectuer des sélections sur des séquences est simplement d'utiliser des masques. Si nous passons simplement à nos vitres électriques, nous pouvons simplement dessiner un masque autour d'elle , puis la sélectionner et exclure l'arrière-plan. Ou nous pouvons inclure le contexte et l'exclure. Si nous voulons juste ajuster l'arrière-plan, des choses comme ça. Le masque que j'utilise le plus est le masque circulaire ici. D'habitude, si je voulais juste ajuster le teint de son visage, qui sont probablement les plus visibles, c'est de le faire glisser sur le dessus de son visage, quelque chose comme ça. Floutez légèrement la sélection , réduisez-la un peu Ensuite, il me suffisait d' appuyer sur la touche Commande ou Ctrl de mon clavier pour suivre le masque tout au long de la prise de vue. Appuyez sur la touche Shift H de mon clavier pour supprimer notre surlignage. Ensuite, veillez à ce que ce masque suive son visage sur toute sa surface. Pour moi, cela me donne la sélection la plus propre. Si je voulais assombrir certaines ombres sur son visage, éclaircir ces reflets et simplement créer contraste ou quelque chose comme ça dans une zone spécifique C'est ce qui me donne le plus de contrôle à ce sujet, plutôt que de tirer sur les touches de mon panel de sélection des qualifications. Mais ces deux techniques fonctionnent et vous pouvez également les combiner en tandem pour effectuer des sélections spécifiques dans votre masque. Par exemple, désactivons cette courbe ici, et nous avons créé un masque sur son visage. Allons-y et appuyons à nouveau sur la touche Shift H de notre clavier, si nous voulions uniquement sélectionner les reflets sur son visage. Si nous participons à nos qualifications, nous sélectionnerons les meilleurs moments ici Quelque chose comme ça. Éteignez notre teinte et notre saturation. Ensuite, nous allons simplement le faire glisser vers le haut. Maintenant, nous ne sélectionnons que les points forts. Ensuite, nous allons peaufiner un peu les choses ici avec notre low soft, quelque chose comme ça Ensuite, nous pouvons aller de l'avant revenir dans nos roues principales et apporter quelques ajustements, peut-être à la saturation Peut-être pourrions-nous réduire certaines de ces couleurs pour faire ressortir certains de ces reflets. Quelque chose comme ça. Appuyez sur Shift H, et vous pouvez voir que nous avons ajusté une plage spécifique dans le masque que nous avons sélectionné. Nous venons de vous présenter certains de ces points forts. Vous pouvez ainsi utiliser ces outils indépendamment ou les combiner pour obtenir des effets spécifiques afin de vraiment affiner vos séquences et d' effectuer des sélections et des ajustements très spécifiques. 7. 07 L'égoutteur de couleur: Très bien, parlons maintenant de l' outil Color Warper dans Divciate Cet outil de distorsion des couleurs est similaire aux courbes HSL, mais présente des avantages majeurs que ces fonctionnalités n'ont tout simplement pas Il consolide plusieurs outils dans un format facile à utiliser avec de nombreux avantages, notamment les modes Luma et Chroma Et apprendre à utiliser le colorimètre peut accélérer considérablement votre processus de correction des couleurs et d' étalonnage des couleurs processus de correction des couleurs et d' étalonnage des Alors allons-y et vérifions-le. Très bien, examinons maintenant l'outil Color Warper. Nous en sommes donc à nos primaires, et si vous vous souvenez que dans ce clip précédent, nous avons créé notre propre conversion d'espace colorimétrique Donc, ce que nous allons faire, c'est créer un autre nœud. Ensuite, nous allons commencer à examiner la distorsion des couleurs sur la page couleur Ici, à l'essuie-glace. À l'heure actuelle, nous travaillons en mode teinte et saturation. Il existe d'autres modes pour l'essuie-glace couleur. Mais nous allons d'abord examiner la teinte et la saturation. Ensuite, vous verrez que nous avons ces petits rayons sur cette roue Vous remarquerez que si nous commençons simplement à jouer avec ces points, nous pouvons commencer à changer la teinte et nous pouvons également augmenter ou diminuer la saturation de cette teinte spécifique. Vous vous demandez peut-être, eh bien, quelle est la différence entre cela et les courbes de teinte par rapport aux courbes de teinte ? Eh bien, il y a en fait une assez grande différence. Si nous arrivons aux courbes de teinte par rapport à teinte ici, nous sélectionnons une teinte spécifique, puis nous ramenons toutes les autres au point normal. Ensuite, vous remarquerez que nous ajustons simplement toute la teinte de cette plage, n'est-ce pas ? Ensuite, si nous passons à nos courbes de teinte par rapport à la saturation, nous pouvons ajuster l'ensemble de la saturation, même les parties les plus saturées et les parties les moins saturées sont complètement saturées dans la teinte que nous avons sélectionnée. Mais si nous réinitialisons ce paramètre et que nous revenons à notre distorsion des couleurs, nous pouvons saturer les parties les moins saturées, qui sont plus proches du centre du cercle, puis désaturer les parties les Ensuite, nous pouvons choisir la manière dont nous allons modifier ces teintes. Cela nous permet de mieux contrôler la teinte et la saturation notre image que les courbes traditionnelles de teinte par rapport à la saturation. Si nous voulons avoir plus de contrôle que ce que nous avons ici, nous pouvons le réinitialiser. Ensuite, nous pouvons modifier le nombre de points que nous avons ici, le nombre de points, et nous pouvons également modifier le nombre de rayons Ce que je préfère faire, c'est changer le nombre de rayons de la roue Nous allons aller de l'avant et en sélectionner peut-être 12. Cela nous donne alors beaucoup plus de contrôle sur les différentes couleurs et sur les différences entre les plages totales de ces différentes couleurs. Sur cette roue, nous avons beaucoup de contrôle grâce à elle. Nous pouvons compresser nos couleurs en saturant peut-être les zones les moins saturées, puis en désaturant les zones les plus saturées. Ensuite, nous pouvons vraiment compresser les couleurs de cette façon. Maintenant, si vous allez trop loin, vous pouvez vous retrouver avec d' étranges effets de distorsion des couleurs, comme vous le voyez ici, comme vous le voyez ici, où nous avons désaturé certaines de ces zones et en avons resaturé d'autres , ce qui crée un effet d' éruption C'est quelque chose dont vous devez être conscient lorsque vous l' ajustez. ne faut pas aller trop loin, car cela vous donne beaucoup de contrôle. Il existe également de nombreuses autres façons de gâcher cela. Je préfère utiliser le moins de rayons nécessaires et le moins de points nécessaires pour accomplir le travail Vous pouvez également l'utiliser si nous le réglons un nombre inférieur de rayons sur cette roue J'aime utiliser huit rayons. Ensuite, nous allons procéder et le régler pour qu'il s'adapte à nouveau. Alors disons que nous voulons sélectionner ce bleu dans sa chemise. Si nous cliquons dans notre visionneuse, vous pouvez voir que nous ajustons la teinte en faisant glisser le curseur vers la gauche ou vers la droite sur notre roue. Ensuite, nous pouvons également ajuster la saturation en éloignant les couleurs de la roue. Nous pouvons vraiment avoir un grand contrôle sur tout cela. Commencez simplement à jouer avec l'image, puis cliquez, pointez et faites glisser le pointeur pour obtenir le niveau de couleur. C'est l'un des moyens les plus rapides de grader les couleurs Si vous essayez simplement de le faire rapidement, il suffit cliquer et de faire glisser, puis de créer un look unique comme celui que nous avons ici. Très rapide, très facile à utiliser grâce à un simple système de clic et de glissement. Cet outil est fait pour vous. Maintenant, il existe également un autre moyen d' utiliser le déformant des couleurs. Allons-y et réinitialisons-le. Ensuite, nous pouvons arriver à cette petite icône en forme de boîte ici. Et puis c'est ce que l' on appelle le mode chroma luma. Cela semble un peu intimidant, mais ne vous inquiétez pas Ici, nous avons deux grilles avec nos couleurs. Cette petite montagne blanche au centre représente la couleur de notre image. Tout en bas, nous avons notre point noir sur les deux. Ici en haut, nous avons notre point blanc sur les deux. Ensuite, bien sûr, nous avons nos tons moyens au centre, exemple si nous voulions mettre davantage nos tons moyens sur le côté chaud des choses. Nous pouvons continuer et le faire glisser vers la gauche. Et ensuite, si nous voulons les illuminer, nous pourrions les augmenter. Ensuite, nous pouvons descendre pour assombrir la même chose sur notre autre grille ici Si nous voulions les rendre plus magenta, nous pourrions le faire. Nous pourrions également les éclaircir ou les assombrir. Maintenant, pourquoi est-ce utile ? Eh bien, c'est utile car si vous souhaitez opérer dans une gamme de couleurs spécifique, vous pouvez le faire. Je vais expliquer ce que cela signifie. Nous allons procéder et réinitialiser cela. Ensuite, nous pouvons choisir les couleurs sur lesquelles nous voulons opérer. Je vais continuer, prendre l' angle de mon axe et le faire glisser vers la gauche et la droite. Maintenant, je me concentre principalement sur la grille de droite. Peu importe celui sur lequel vous vous concentrez le plus, je préfère simplement regarder celui de droite, car c'est le plus proche de mon spectateur. Alors nous avons Tal ici et Orange ici. Disons que je voulais entraîner Teal dans l'ombre, c'est possible. Je veux d'autres options avec lesquelles travailler. Je vais créer une grille plus détaillée réglant à huit. Ensuite, je veux faire glisser mes ombres davantage vers le bleu sarcelle. Vous pouvez voir que nous sommes vraiment en train de rafraîchir ces ombres. Alors peut-être que je voudrais prendre mes points forts, pas mon point blanc, mais mes points forts ici. Un peu plus vers l' orange, quelque chose comme ça. Peut-être prendre notre teint, et faire glisser un peu plus en orange également. Peut-être que je voudrais prendre ces mêmes tons de peau et les rendre un peu plus verts. Je vais aller de l'avant et le faire glisser un peu vers la gauche, pas trop loin. Ramène-le. quelque chose de juste là-dedans. Maintenant, cela nécessite beaucoup de peaufinage et il reste encore beaucoup de travail à faire. Mais c'est ce qui vous permettra d'obtenir le look que vous recherchez Il s'agit d'un outil très simple que vous pouvez utiliser, vous permet de modifier les couleurs dans des plages de couleurs spécifiques. La raison pour laquelle vous voudrez peut-être l'utiliser plutôt que vos roues chromatiques standard, qu'il s'agisse de vos roues chromatiques primaires ou de votre journal, c'est parce que vous pouvez sélectionner ici un grand nombre de couleurs Mais alors, avec votre déformeur de couleurs en mode chromoluma, vous sélectionnez spécifiquement deux Vous pouvez modifier ces plages de tunnel entre l'une de ces deux couleurs ou l'une de ces deux couleurs. Cela vous donne juste quelques garde-fous et des moyens vraiment limités d' ajuster votre image si vous avez déjà une idée de ce que vous voulez en tête Ensuite, vous pouvez également régler la lumière sur laquelle vous souhaitez opérer. Si vous souhaitez ajuster la chrominance d'un point spécifique que vous avez sélectionné, vous pouvez venir ici et modifier légèrement votre chrominance Ensuite, si vous souhaitez régler la luminosité ou luminance du point spécifique que vous avez sélectionné, vous pouvez également accéder à votre luma et le faire glisser vers le haut ou vers le bas pour effectuer des réglages un peu plus précis. Allons-y et appliquons le marqueur de couleur sur un autre clip Venons-en à celui-ci où l' écureuil marche dans la rue Venez voir notre photo de héros ici. Allons-y et assombrissons un peu ce clip. Quelque part dans les environs, peut-être faire baisser notre point blanc, faire ressortir ces points forts, quelque chose comme ça. Nous allons maintenant créer un autre nœud. Ensuite, nous pouvons passer à notre colorimètre. Ici encore, nous voulons sélectionner la gamme de couleurs avec laquelle nous voulons travailler. J'ai vraiment envie de travailler dans cette gamme orange Telan. Je vais ramener l' angle de mon axe un peu vers la gauche, et nous revenons à l'orange Telan ici Alors je voudrais peut-être évoquer ces points forts, quelque chose comme ça. Peut-être rafraîchir certains de ces tons moyens ou les réchauffer, selon ce que nous recherchons. Et puis rafraîchissez ces ombres. Peut-être que je voudrais également ajouter un peu de vert à nos tons moyens, pour enlever un peu de cette petite couleur violacée du ciel, réchauffer à nouveau nos reflets Et puis ajoutez peut-être un peu plus de magenta à ces reflets. Quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez affiner ce cadran dans les couleurs que vous recherchez. Ensuite, vous pouvez constater que si nous désactivons puis réactivons cette option, vous pouvez réellement modifier l' apparence de votre image car vous utilisez paramètres de couleur très spécifiques. D'après ce que je vois, le nettoyeur de couleurs est qu'il fournit des garde-corps en place si vous connaissez les couleurs avec lesquelles vous souhaitez travailler des garde-corps en place si vous connaissez les couleurs avec lesquelles vous souhaitez Il vous permet d' ajuster ces couleurs de manière très précise et de vous simplifier la tâche lors de l' étalonnage des couleurs, de sorte que vous pouvez simplement vous concentrer sur le changement de teinte vers les couleurs que Ensuite, avec le mode teinte et saturation, vous pouvez ensuite compresser les teintes de changement de couleur autour de celles qui existent déjà dans l'image, par exemple. Une autre façon d'utiliser le color-warper consiste à appliquer une tonalité fractionnée Passons à cette image ici, créons un autre nœud. Et puis disons que nous voulons diviser les tons, cette image en créer une autre, un aspect bleu sarcelle et orange à nouveau. Je vais faire glisser l'angle de mon axe vers la gauche. Ensuite, nous voulons simplement faire glisser nos reflets vers la droite et nos ombres vers le bas vers la gauche. Ensuite, vous pouvez voir que nous avons créé un look bicolore. Le déformeur de couleurs facilite cette opération. Une façon très simple de le faire, plutôt que d'utiliser vos roues principales C'est juste beaucoup plus facile de créer un effet comme celui-ci dans le color warper. Voilà. Une introduction au color warper et la façon dont je l' utilise dans mes projets Je peux donc très facilement cliquer et faire glisser le pointeur pour niveau de couleur ou commencer à travailler dans la gamme de couleurs que j'ai prévue pour la prise de vue. 8. 08 Épreuve d'une séquence téléphonique: C'est bon. Nous savons donc tous à quoi ressemblent les téléphones. La vidéo qui en provient a l'air tellement numérique. Et les effets HDR sont vraiment révélateurs du fait que le film n'a pas été tourné avec une caméra de cinéma professionnelle Aujourd'hui, nous allons voir comment vous pouvez traiter images de votre téléphone et donner l' impression qu'elles ont été prises avec un appareil photo beaucoup plus haut de gamme. Très bien, alors lancez-vous dans Da Vinci, prenez résolution de corriger les images du téléphone. Nous avons deux clips que nous allons regarder aujourd'hui. Ce premier sera à l'extérieur et il va y avoir d' autres problèmes de HDR. Vous verrez que nous avons cette apparence pâteuse dans les tons de peau Ça a l'air bien, mais ça n'a pas l'air si naturel. Quand les ombres sont roses et pâteuses, vous pouvez y voir beaucoup de détails , comme vous le feriez avec des séquences téléphoniques, car il y a cartographie des tons HDR, mais cela n'a tout simplement pas l' air naturel Il n'a pas ce contraste naturel et les ombres ne se dissipent pas. Nous allons d'abord régler ce problème. Ce que nous voulons faire, c'est commencer par ajuster notre contraste. Ce que je vais faire, c'est passer à ma courbe afin que nous ayons un peu plus de contrôle sur notre contraste. Je vais commencer par baisser un peu nos blancs ici, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais juste créer notre courbe en S générique, que nous pouvons faire sur peu près n'importe quelle séquence et commencer à jouer avec ces ombres. Ramenez ce point blanc vers le haut. Maintenant, nous pouvons voir que nous obtenons certains de ces détails. La peau paraît un peu plus naturelle. Nous ne voulons pas avoir l'air si pâteux, c'est pourquoi nous introduisons un peu plus de contraste Ensuite, je vais également aborder mon point noir, pas trop haut, juste un tout petit peu. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est résoudre certains de ces problèmes de saturation liés aux séquences téléphoniques. Souvent, à cause du traitement HDR en cours, certaines couleurs, en particulier le bleu dans le ciel, peuvent être sursaturées très, très facilement. Nous allons aller de l' avant et examiner nos courbes de teinte par rapport à la saturation ici. Et vous pouvez voir que ce blues est tout simplement incontrôlable. Toutes les autres couleurs ont des tons plus modérés, mais le bleu s'intensifie comme un fou La première chose que nous allons faire est d'ajouter quelques points autour du bleu. Assurez-vous de les placer à peu près au bon endroit afin de ne pas trop affecter les autres couleurs. Ensuite, nous allons commencer à faire tomber ce blues quelque part dans les environs pour lui donner un aspect beaucoup plus naturel. Si nous en avons besoin, nous pouvons essayer de saturer un peu notre teint . Juste quelque chose comme ça. Réduisez peut-être la saturation des rouges pour que les lèvres ne deviennent pas trop bizarres en général. Ça a l'air bien mieux, beaucoup plus beau. Peut-être réduire une partie de la saturation de ces rouges. Encore un petit peu , quelque part dans les parages semble plutôt beau. maintenant aux autres problèmes liés aux séquences téléphoniques que nous devrons probablement résoudre lors de nos étapes d'étalonnage des couleurs Vous pouvez le voir dans mes cheveux ici. Cette photo est prise avec un mode de type cinématographique dans lequel l'arrière-plan est flou à l'aide d'un logiciel et il ne s' agit pas d'un véritable flou optique Vous pouvez voir que certains de mes cheveux ici sont coincés dans que la détection des bords n' est pas parfaite. Il existe un moyen d' aller de l'avant et de résoudre ce problème. Nous allons continuer et créer un nouveau nœud en appuyant sur l'option S de notre clavier. Si vous êtes sur Mac, appelez Tess sur Windows. Ensuite, sur ce nouveau nœud nous allons passer à nos primaires. Maintenant, lorsque nous corrigerons un peu cette détection des contours, nous allons également corriger la surnetteté qui se produit dans l'image Je vais aller de l'avant et zoomer pour vous montrer de quoi je parle sur images filmées au téléphone. Vous pouvez voir qu'il a un look vraiment trop net, en particulier avec des textures plus fines comme Nous devons vraiment le réduire. La première chose que nous pouvons faire pour réduire la surnetteté est de prendre en compte les détails des tons moyens et tirer un peu parti Pas trop, rien de fou. Juste un tout petit peu. Ensuite, nous allons procéder à la correction de cette détection des contours ici. Si nous faisons glisser notre rayon vers le haut, l'image devient floue. Si on le fait glisser vers le bas, on l'affine. Dans ce cas, nous allons aller de l'avant et aborder cette question un peu. Rien de fou quelque part dans les parages. Juste pour adoucir suffisamment l'image, puis peut-être passer un peu plus, peut-être jusqu'à 2,55. Ensuite, nous allons créer un autre nœud et nous allons continuer à affiner l' Rien de fou. Juste une baisse d'environ cinq points, peut-être trois points, quelque chose comme ça déjà. Nous avons supprimé ce problème d' affûtage excessif et nous sommes allés de l' avant et avons réduit un peu ce désordre lié à la détection des bords Maintenant, une autre chose que nous pouvons faire est de créer un autre nœud , d'agir et de rechercher du grain. Nous allons ensuite faire glisser le grain de notre film sur la séquence, puis sélectionner le type que vous souhaitez. Dans ce cas, huit millimètres, 16 millimètres, 500 pourraient sembler plutôt bons 35 millimètres, 200. Joue un peu avec ça. Déterminez lequel vous aimez et ce grain ajoutera un peu plus de caractère et de détails artificiels à votre image. Maintenant, si nous procédons à un zoom arrière, cela semble bien meilleur qu'au début. Si nous désactivons puis réactivons tous nos réglages, vous verrez que nous sommes passés de ces séquences téléphoniques très artificielles à quelque chose d' un peu plus naturel, quelque chose que vous pourriez très bien commencer à étalonner les couleurs Maintenant, le clip suivant ne souffre pas de la même chose en ce concerne les problèmes de netteté , car il y a déjà un peu de flou à cause de la réduction du bruit qui se produit dans ce Ce look pâteux est encore un peu différent de celui de la dernière fois, mais il est toujours très répandu Nous n'allons pas trop nous inquiéter problèmes de surnetteté dus à la réduction du bruit qui se produisait dans l'appareil photo sur quoi nous allons principalement nous concentrer dans celui-ci, c'est de nous débarrasser de ce look pâteux, pas seulement dans son teint, mais aussi dans d'autres endroits de l'image, mettant l'accent sur les tons de peau Encore une fois, nous allons revenir à notre contraste. Les images filmées par téléphone sont généralement un peu plates, ces ombres contenant pas mal d'informations. Nous voulons faire tomber ces ombres juste pour les rendre un peu plus profondes, un peu plus riches. Quelque chose comme ça, dans ce cas, semble plutôt beau. Allons-y et ajoutons à nouveau du grain. Je pense que nous allons passer à 16 millimètres 500. Voyons à quoi ça ressemble. Zoomez à 100 % ici. Peut-être changer le grain, 200. Ça a l'air plutôt bien. Éteignez ce grain, rallumez-le. Nous ajoutons ce grain , ce qui lui donne déjà un aspect beaucoup plus naturel. Ensuite, nous allons aller de l'avant et ajouter un petit coup de pouce. Enfilez peut-être l'une de ces vieilles luts que j'ai créées. Réduisez un peu cette opacité en abaissant notre résultat clé Et puis peut-être même changer les couleurs un peu plus doucement ici. Créez un nœud avant celui-ci en appuyant sur Shift sur notre clavier. Ensuite, nous allons diminuer un peu la chaleur de l'image ici. Ajoutez peut-être juste une teinte verte, quelque chose comme ça. Ajustez à nouveau cette image. Ensuite, nous pourrions simplement commencer à pousser un peu nos roues chromatiques pour créer un petit niveau de couleur ici. Il suffit d'ajouter un peu de bleu sarcelle dans ces tons moyens. Allons-y, avant et après. début, cela semble assez plat, comme une séquence téléphonique avec beaucoup d'informations intéressantes dans l'ombre, mais à cause de l'aspect pâteux de la peau, c'est une évidence. Ce sont des images de téléphone. Et puis avec tout ce que nous avons fait en ajoutant du contraste, en atténuant ces ombres, ce qui est un gros problème avec les téléphones. Car si nous revenons à cet autre clip, vous pouvez constater que beaucoup d' informations sont conservées dans l'ombre, pas forcément près du point noir, mais certainement dans l'ombre. Cartographie des tons, elle essaie d'éclaircir ces zones puis d' assombrir les reflets Si nous pouvons inverser cette tendance, nous obtiendrons quelque chose de beaucoup plus naturel, quelque chose que vous pourriez généralement voir sur un appareil photo beaucoup plus beau simple fait de reproduire cela images de notre téléphone contribuera grandement à le rendre beaucoup plus beau Ensuite, nous avons ajouté un peu de grain, avons procédé à un petit étalonnage des couleurs avec nos produits primaires et nous avons ajouté un dernier lot par-dessus juste pour leur donner une belle apparence . Et voilà. C'est un moyen simple de traiter les séquences filmées par téléphone afin de les rendre plus naturelles, de réduire la netteté, réduire les effets HDR dans le mappage des tons, puis de réduire certaines des couleurs trop saturées du ciel parfois 9. 09 Travailler avec des images difficiles: Très bien, dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez travailler avec des séquences difficiles. Vous pouvez ainsi ajuster les couleurs de n'importe quel projet, que l'appareil photo ait été pris avec de mauvais réglages, une mauvaise balance des blancs ou que la qualité du métrage ne soit tout simplement pas suffisante pour votre projet. Je vais vous montrer comment vous pouvez travailler avec ce type de clips et comment masquer certains de ces problèmes à vue de tous. Commençons donc. Lorsque nous examinons des séquences difficiles, certains problèmes sont les plus courants que nous rencontrons. Le premier est la mauvaise balance des blancs. Le deuxième est une faible exposition. De plus, tout comme si le codec de la vidéo ne peut pas gérer le niveau de notation que nous voudrions normalement effectuer, cela peut également poser un défi La première chose que nous allons examiner est mauvaise balance des blancs, l'image étant beaucoup déplacée vers le côté le plus froid des choses au lieu de se retrouver dans un point mort. Comme vous pouvez le voir sur cette image, ce sont à peu près tous des bleus et violets qui sont projetés sur l'ensemble de l'image Nous pouvons résoudre ce problème de plusieurs manières. Premièrement, nous pouvons commencer par nos roues principales. Ensuite, deuxièmement, nous pouvons utiliser nos courbes. Maintenant, j'aime assouplir un peu mes courbes. Nous allons continuer et commencer par nos courbes, puis nous passerons à nos roues principales, et je vais vous montrer comment procéder dans les deux sens. abord, nous allons dissocier ces courbes ici, puis nous verrons qu'il y a trop de bleu. Que faisons-nous ? Nous arrivons à notre courbe bleue et nous commençons à extraire ce bleu des tons moyens. Maintenant, nous commençons à nous réchauffer, mais il y a aussi un peu trop de vert. Maintenant, nous allons continuer, suivre notre courbe verte et faire exactement la même chose. Peut-être ne pas en retirer autant de verdure, mais juste assez. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous commençons à examiner d'autres zones de l'image qui pourraient également nécessiter un peu de travail. On voit que cette image est peu contrastée. Maintenant, nous savons que cette image est prise en log, le contraste est assez faible. Je vais continuer et ajouter un autre nœud avant celui-ci en appuyant sur la touche S de mon clavier. Ensuite, je vais relier ces courbes et ajouter un peu de contraste pour que nous puissions commencer à voir à quelles couleurs nous avons affaire. OK, maintenant que nous avons ajouté des contrastes et que la saturation augmente également avec le contraste, dans de nombreux cas, nous pouvons constater que nous sommes encore un peu trop cool. Pour en revenir à notre deuxième nœud, nous allons revenir à notre point de départ, et nous allons commencer à le retirer un tout petit peu plus. Quelque chose comme ça. Peut-être sortez-vous un peu de ces ombres, allez sur nos greens et commencez à peaufiner tout cela jusqu'à ce que nous commencions à uniformiser notre teint et autres choses de ce genre Maintenant que nous avons vraiment ajusté ces courbes, retiré une grande partie du vert et du bleu des ombres, introduit un peu plus de rouge dans les tons moyens et les tons clairs. Ce n'est pas parfait tout, mais c'est beaucoup plus proche. Si nous désactivons ce nœud puis le rallumons, nous pouvons voir à quel point nous nous sommes rapprochés de couleurs beaucoup plus neutres. Ensuite, en regardant nos lunettes, regardant spécifiquement notre défilé RGB, nous pouvons voir que ces couleurs sont beaucoup plus uniformes. Nous pourrions commencer à jouer un peu avec nos rouges pour essayer d'égaliser un peu les choses plus dans ces reflets, mais ensuite nous commençons à perdre certains de ces tons de peau. Il s'agit simplement de peaufiner les choses et s' assurer que nous retirons les bonnes couleurs, introduisons les bonnes couleurs et que nous essayons simplement d' équilibrer l'image dans son ensemble À ce stade, nous pouvons commencer à étalonner les couleurs si cela nous convient Cela en fait une image difficile, même à ce stade de l'évaluation des couleurs. La première chose que j'aime faire est de commencer à parcourir mes préréglages et les éléments que j'ai créés pour voir s'il y en a qui se révèlent immédiatement utiles et qui pourraient donner à cette image la direction que nous voulons prendre Je vais juste baisser l' intensité à mi-chemin en utilisant notre sortie clé. Quelque chose comme ça. Peut-être essayer différemment, laisser autre chose, peut-être que vous pouvez voir que nous sommes déjà arrivés à une bien meilleure situation. Cela peut être considéré comme un grade de couleur, un peu plus de travail, et tout ira bien. De plus, vous pouvez jouer sur les faiblesses de l'image, car si vous n'arrivez faiblesses de l'image, car si vous pas à récupérer les détails souhaités, vous pouvez appliquer une sorte de superposition ou quelque chose cela avait été filmé sur un appareil photo plus ancien Ce que nous pouvons faire, c'est tirer parti de ses faiblesses. J'ai donc sélectionné un clip avec lequel je me sens à l'aise, puis nous pouvons améliorer nos séquences en créant un look vraiment très fort, commençant simplement à décaler légèrement nos tons moyens vers le bleu, pour apporter nos reflets, ou encore une fois, un peu plus chauds, quelque chose comme ça Et puis redescendre notre ascenseur vers le bleu. Et puis je l'ai trouvé dans notre journal pour égaliser un peu ces points noirs. Quelque chose comme ça. Peut-être reviens un peu sur ces points forts. Maintenant, nous avons ce vieux film, bougie bleu sarcelle et orange Regardez avec un ciel doré. Pour rendre ce ciel un peu plus crédible, nous pourrions ajouter quelque chose comme de la lueur et peut-être un peu de Haalation Nous allons continuer et ajouter un autre nœud. Déposez notre lumière ici. Ensuite, nous changerons le type de composite pour afficher quelque chose comme ça. Et puis peut-être réduire l' intensité globale dans le cadre notre mélange mondial. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous pourrions même réduire un peu la saturation de nos points forts. Il y a juste beaucoup de choses que nous pourrions faire pour rendre ce look plus fort. Lorsque vous n'arrivez pas à ramener les couleurs à un endroit complètement neutre, vous pouvez simplement vous appuyer le fait qu'elles seront un peu décalées et lui donner une nuance de couleur plus intense pour vendre le look. Maintenant, en regardant un clip qui se déplace dans la direction opposée, nous pouvons commencer par essayer de l' ajuster. Je sais que c'est aussi une question de prise de vue et de journal, je vais donc corriger notre espace colorimétrique ici. Je vais passer en revue les locations proposées par Canon. Comme cette photo a été prise avec le Canon 100 Mark deux dans le journal Canon. Je vais passer à notre grille de 33 points. Nous allons ensuite examiner ces deux options. Tout d'abord, je pense que je vais choisir la première option. Celui-ci semble un peu plus neutre. OK, alors nous allons créer quelques nœuds supplémentaires après cela. Ensuite, pour ce premier point, nous allons le sélectionner. Ensuite, appuyez sur la touche Shift S de notre clavier, car nous voulons ajuster légèrement notre exposition avant que notre espace colorimétrique ne se transforme. Je vais entrer dans mes primaires, puis peut-être réduire un peu ce gain, augmenter notre gamma, de cette façon, nous pourrons sortir une grande partie de ces informations de l'ombre Et peut-être descendre un petit peu notre ascenseur. Quelque chose comme ça nous donne couleurs assez neutres ici ou un contraste plutôt neutre. Ensuite, sur le nœud, après notre lot de conversion de l'espace colorimétrique, nous allons commencer à travailler sur la balance des blancs. Travaillons maintenant avec nos roues chromatiques ici. abord, nous allons procéder et simplement prendre notre décalage, car nous pouvons constater que l'ensemble de l'image se déplace légèrement vers le chaud. Et nous allons aller de l'avant et essayer de le ramener un peu vers le bleu déjà. Nous obtenons des couleurs beaucoup plus naturelles et neutres. L'un des problèmes que nous constatons est que vous pouvez toujours constater qu'il y a plus de chaleur à l'intérieur de ce bâtiment qu' à l'intérieur plutôt qu'à l'extérieur. L'extérieur est encore un peu frais. C'est là que nous allons devoir utiliser des masques. OK, sur ce nœud suivant, nous allons créer une fenêtre d'alimentation. Ensuite, nous allons simplement l'ajuster à la taille de la zone que nous voulons affecter. La plupart du temps, juste dans cette zone près de la porte où il fait un peu plus frais. Ensuite, il suffit de l'étaler un tas de plumes, de cette façon, nous n'aurons pas d'effet trop dur et cela n'aura pas d'impact vraiment négatif sur les autres couleurs Ensuite, vous pouvez peut-être en faire ressortir un peu, étant donné que cette lumière provenant de la fenêtre se reflète sur les étagères, alors là, nous pouvons commencer à régler la lumière extérieure pour qu'elle soit un peu plus chaude, afin que ce la lumière extérieure pour qu'elle soit un peu soit un peu plus crédible Nous pouvons aller de l'avant et prendre notre gamma , puis nous l' orienterons légèrement vers quelque chose comme ça. Recule un peu, prends peut-être notre avantage, réchauffe-le un peu aussi, rien de trop fou. Ramenez notre gamma, ajoutez peut-être un peu de magenta, réinitialisez peut-être ce gamma, puis désactivez et rallumez quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que nous avons vraiment égalisé les choses et qu'il n'y a plus une si grande différence de couleur. D'accord ? Créez un autre nœud, puis à partir de là, nous pouvons recommencer à travailler sur l'image dans son ensemble et commencer à l'étalonner des couleurs Maintenant, celui-ci est plus facile à utiliser que le précédent , car cette vidéo tiendra mieux le coup. C'est un codec plus puissant que la dernière image. Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à réfléchir à la manière dont nous voulons évaluer les couleurs si nous voulons tirer parti des points forts de cette image. Maintenant, il est un peu difficile de travailler avec cette image car les couleurs sont omniprésentes. heure actuelle, nous pouvons essayer de créer un petit look bleu sarcelle et orange Nous pouvons le faire de deux manières. Nous pouvons utiliser nos roues principales et nos roues à bois. Ou nous pouvons essayer d'utiliser nos courbes, ce que je pense que je vais essayer dans ce cas. Tout d'abord, je pense que je veux éliminer le rouge de ces ombres. OK, j'en viens à ma courbe rouge, puis je vais juste commencer à reculer un peu sur ce rouge, puis le réintroduire dans les tons moyens pour que nous maintenions son teint ici Et puis introduisez-en un peu plus parce que vous pouvez voir que lorsque cela est retiré, nous affectons davantage les zones sombres de son teint. Si nous pouvons juste augmenter un peu les choses, nous pouvons toujours conserver des ombres plus froides tout en conservant le beau rouge riche de ses tons de peau Soulez-en un tout petit peu, quelque chose comme ça. Et puis nous pourrions même vouloir mettre un peu de rouge sur nos points forts. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et prendre notre green. Je remarque que dans ces ombres et autres objets, lorsque nous ajoutons un aspect plus bleu sarcelle, nous obtenons un peu trop Je pourrais simplement retirer le vert de l'image dans son ensemble. Juste un tout petit peu. Revenez à notre courbe bleue , puis commencez à jouer avec elle pour voir si nous voulons ajouter un peu plus de bleu à nos ombres. Supprimez-le de ces tons moyens pour ne pas avoir un look violet Peut-être reculer un peu , quelque chose comme ça. Voyons si nous voulons augmenter le bleu dans l'un des reflets et simplement jouer avec l'image Il suffit de voir ce qui commence à ressembler à ce que vous vouliez. Si nous désactivons puis réactivons ce nœud, vous pouvez voir que nous créons déjà un aspect un peu plus naturel. Nous pouvons ajouter un autre nœud. Jouez avec certains des lots et des préréglages que nous avons ici Nous allons juste jouer avec certains de ces lots. Voyons si nous aimons la direction que prend l'un d'entre eux. J'aime bien celui-ci, donc ce que je vais faire, c'est un peu intense. Je pense. Je vais juste en réduire l'opacité à peu près à mi-chemin Ensuite, sur le même nœud, je vais juste continuer à faire apparaître ces ombres un peu. Reconnectez toutes nos courbes, faites apparaître ces ombres juste assez pour faire ressortir un peu plus les détails qui se trouvaient là, quelque chose comme ça Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter une vignette ou tout ce que nous voulons Mais allons-y et regardons par où nous avons commencé. Voici ce que nous avons fait en premier, nous avons ajouté notre conversion d'espace colorimétrique. Nous avons alors remarqué que notre exposition était et que notre contraste était un peu trop serré. Nous avons légèrement augmenté notre exposition en utilisant nos primaires, puis nous avons commencé à nous attaquer à nos limites blanches Nous avons utilisé nos roues principales pour donner à l'image un aspect beaucoup plus naturel dans son ensemble Ensuite, nous remarquons que cette zone de la fenêtre était un peu trop froide, alors nous l'avons réchauffée dans nœud suivant à l'aide d'une fenêtre électrique. Ensuite, nous avons commencé à modifier leurs courbes pour créer un peu plus de look. Ensuite, nous finalisons cela en ajoutant beaucoup de choses en plus pour apporter la touche finale à l'image Ensuite, nous pourrions ajouter vignettes halogènes pour les céréales. Rien d'autre ? Nous voulons vraiment donner à cette image les couleurs que nous voulons voir . Juste un bref récapitulatif. Le principal problème auquel la plupart des gens sont confrontés en matière correction des couleurs et d' étalonnage des couleurs est la mauvaise balance des blancs Mais si vous le corrigez autant que possible, vous vous appuierez sur les outils dont vous disposez. Ensuite, une fois que vous l'avez corrigée, dans la mesure du possible, vous pouvez vous y pencher et commencer à créer un aspect plus lourd, comme nous l'avons fait sur cette autre image. Et puis, une fois que vous avez créé ce look plus épais, ces imperfections peuvent soudainement disparaître et ressembler davantage à des choix stylistiques Je vous encourage à utiliser ces mêmes outils et techniques et à expérimenter afin de pouvoir prendre vos photos si l'équilibre des blancs est mauvais ou si elles sont mal exposées. Je veux que vous les utilisiez et que vous les pratiquiez afin que vous puissiez être prêts à vous attaquer à tous les projets qu'un client vous propose. 10. 10 correspondance de plans: C'est bon. Ainsi, lorsque j'ai commencé à étalonner les couleurs , la correspondance des photos était l'une des compétences les plus difficiles à acquérir et il n'y avait tout simplement pas une tonne de bons conseils Dans cette leçon, je vais vous montrer comment associer des clips de différentes caméras filmés sous différents éclairages. C'est bon. Nous parlons donc maintenant de shot matching. Et vous pouvez vous y prendre de nombreuses manières différentes, mais celle qui, selon moi, fonctionne le mieux dans plupart des cas est celle que je vais vous montrer dans cette vidéo. Tout d'abord, nous examinons cette photo. C'est celui sur lequel nous avons travaillé un peu plus tôt lorsque nous parlions du colorimètre. Ce que nous allons faire, c'est aller de l' avant et nous débarrasser de notre niveau de couleur. Cliquez avec le bouton droit sur le nœud de réinitialisation du nœud. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est faire correspondre ce cliché à ce cliché. Maintenant, vous vous souviendrez qu'avec ce cliché nous avons dû faire un peu de correction des couleurs. Ensuite, nous avons dû nous pencher sur certains des problèmes liés à l'image pour lui donner un niveau de couleur plus élevé afin de créer un aspect plus solide. Et pour que nous puissions masquer certaines des imperfections présentes dans cette image. Ce que nous pouvons faire, c'est prendre cette image parce qu'elle est bien prise et qu'elle est bien exposée. La balance des blancs est plutôt bonne sur cette image. Ce que nous pouvons faire, c'est le prendre et l'associer à ce cliché beaucoup plus facilement que nous ne le ferions dans l'autre sens. Tout d'abord, quelles couleurs devons-nous faire correspondre ? Bien que les couleurs les plus importantes que vous allez associer soient votre teint, vos ombres et vos reflets. heure actuelle, nous assistons à cette impression chaleureuse générale de l'image, celle-ci. Nous pouvons aller de l'avant et commencer par créer un look plus chaleureux. Tout d'abord, nous allons passer à notre deuxième nœud ici. Il a été réinitialisé, il n'y a donc aucun ajustement. Ensuite, nous arriverons à notre compensation sous nos roues chromatiques primaires et nous passerons à l' échauffer un peu, pas trop Ajoutez peut-être un peu de rouge, quelque chose comme ça. Et puis, lorsque nous reviendrons sur cette image, nous allons faire un clic droit dessus , puis prendre une photo. Ensuite, nous allons double-cliquer sur l'image fixe de notre galerie. Revenons à notre image, et maintenant nous pouvons voir les deux côte à côte, nous pouvons donc vraiment commencer à faire correspondre ces couleurs. OK, ce que nous allons faire, c'est prendre notre gamma et je vais juste essayer d'ajouter un peu plus de rouge. Faites correspondre ces tons de peau un peu plus étroitement. Quelque chose comme ça. Réchauffez notre gain avec un peu de jaune, puis ajoutez un peu de bleu sarcelle avec notre ascenseur. Quelque chose comme ça. Et puis introduisez peut-être un peu plus rouge dans ces tons de peau. Nous allons maintenant désactiver cette petite superposition ici. Nous pouvons voir que nous avons un look très chaleureux. Rallumez-le, et vous verrez qu'il nous manque encore un peu de ce rouge. Et comme vous pouvez le voir sur sa chemise, le look est totalement différent sur ces deux clips L'un des problèmes que nous rencontrons est un problème d'exposition. Nous pouvons prendre nos courbes et commencer à baisser un peu nos tons moyens ici Peut-être le rendre un peu plus sombre, quelque chose comme ça. Ensuite, nous pourrions en venir à nos courbes de teinte par rapport à nos courbes de teinte. Ensuite, nous pourrions prendre notre blues et voir si nous pouvons l'égaler un peu plus étroitement. Peut-être en les abaissant un peu, puis en ramenant nos autres couleurs là où elles devraient être, quelque part par ici. Allons-y et mettons ces deux points à zéro. Maintenant, si nous effaçons d'avant en arrière, ou si nous éteignons notre écran rallumer, nous nous rapprochons. Sa chemise n'est pas parfaitement assortie, aucune de ces chemises ne l'est. Mais il y a encore beaucoup à faire. Nous pouvons revenir à nos primaires et commencer à les modifier un peu plus Je vais voir ce qui se passe si j'ajoute un peu plus de rouge à ces tons de peau. Contre cela un peu plus avec un peu plus de bleu sarcelle, quelque chose comme ça Cela nous rapproche beaucoup. À ce stade, nous avons créé un joli look neutre et chaleureux sur les deux qui pourrait honnêtement être convaincant. Ce que nous pourrions essayer, c'est de prendre cette autre image et de commencer à la rapprocher encore plus de celle-ci. Nous allons aller de l'avant et désactiver cela. Capturez une image de ce clip. Double-cliquez dessus, puis passez à l'autre clip que nous avons corrigé. Ensuite, nous pouvons commencer à revenir à notre nœud ici même où nous avons effectué de nombreux ajustements d' étalonnage des couleurs Nous pouvons commencer à voir si nous pouvons rapprocher un peu certaines de ces couleurs de l'autre. Nous en viendrons à nos courbes, des courbes teinte contre teinte. Et nous allons simplement commencer à jouer et à voir ce que nous pouvons faire ici. Si nous augmentons la teinte du bleu , réduisons légèrement tout le reste. Allez-y, mettez à zéro nos autres points afin ne pas trop affecter ces couleurs. Je me concentre juste sur le blues. Ensuite, nous pouvons également désaturer un peu le blues , quelque chose comme ça Encore une fois, ramenez ces autres points à un point, puis commencez à les peaufiner, car le bleu que je trouve est le signe le plus clair. Qu'elles ont été prises avec des réglages de caméra complètement différents. Il y a quelque chose qui se trouve juste là-dedans qui semble assez proche. À ce stade, je serais à l' aise de l'utiliser. Si nous le désactivons puis le rallumons, l' effaçons, vous pouvez voir que nous avons des couleurs assez cohérentes. La seule chose que nous voudrions peut-être ajuster maintenant, ce sont les tons de peau. Je préfère les tons de peau de cette autre image. Sur ce premier point, nous pouvons commencer à jouer un peu avec notre teint. Ici, nous pourrions essayer de les déplacer. Un peu plus chaud, pas tout à fait vert. Je ne veux pas que ce soit vert. Je vais donc en rapporter certaines, quelque chose comme ça. Si nous les abaissons trop, vous verrez qu'ils deviennent vraiment verts très rapidement. Nous voulons simplement apporter de légers ajustements à notre courbe afin de ne pas introduire trop de vert dans l'image. Pour en revenir à nos primaires, voyons si nous pouvons ajouter un peu plus de rouge ici, quelque chose comme ça Ajoutez peut-être un peu plus de vert ou même un peu plus de rouge à ces tons moyens. Jetez un œil à notre précédent. C'est ici que nous examinons l'image. Maintenant. Ça a l'air beaucoup mieux. Et pour en revenir à notre autre image, ça correspond beaucoup plus. Pas parfait, mais beaucoup plus proche. Nous allons continuer et faire correspondre une autre image ici. Une autre façon de faire correspondre les couleurs est d'abord de procéder à une conversion de l'espace colorimétrique par transformateur d'espace colorimétrique sur cette image ici. Ce type se promène quelque part. Et cela va de pair avec cette photo avec le même gars travaillant dans son atelier. Dès cette première prise de vue, nous allons aller de l'avant et chercher une bonne location qui nous permettra d'obtenir une bonne conversion de l'espace colorimétrique. Je pense que je vais probablement opter pour cette première option, puisqu'elle est plus neutre, créer un autre nœud, puis cliquer avec le bouton droit sur ce clip et associer la photo à ce clip. Bien, nous essayons donc de faire correspondre ces couleurs maintenant, cela va également correspondre au contraste et à d'autres choses de ce genre. C'est une bonne façon de le faire. J'aime les couleurs et le contraste que nous obtenons. J'ai l'impression que les ombres sont un peu croustillantes, mais si nous regardons d'avant en arrière, les couleurs semblent assez cohérentes, tout comme le contraste Cela ne fonctionne pas toujours, mais dans ce cas, je pense que cela fonctionne plutôt bien. Regardons maintenant un autre clip ici. Nous avons ici ce clip de cette fille qui a l'air de mettre ses écouteurs et tout le reste. Et puis nous avons ce clip de Sky, tout cela fait partie de la même publicité Ces deux clips sont très différents parce qu' ils ont un éclairage différent. Nous travaillons également avec différents tons de peau. Nous voulons nous assurer que ces clips correspondent le plus possible de manière à préserver l'authenticité du sujet que nous filmons et de l'environnement. Mais nous voulons créer un look cohérent. Alors, comment s'y prendre ? Eh bien, je vais d'abord commencer par ce clip. OK, je vais commencer par mes courbes, juste pour faire ressortir certains détails de ces ombres. Comme c'était un peu sous-exposé, je pense que je vais retourner à mes primaires très rapidement. Évoquez notre exposition ou notre compensation. Réduisez un peu ce gain pour ne pas vraiment gâcher ces points forts. Ensuite, je vais aller de l'avant et me débarrasser un peu de mon ombre. Peut-être réduire mon point noir au lieu de mes ombres, car tout ce que j'essaie de faire est de récupérer les détails des ombres sans donner à cette image un aspect peu contrasté Maintenant, nous allons également ajouter un peu de saturation, car c'est assez sourd, quelque part dans le coin Alors maintenant, nous pouvons aller de l'avant et commencer à essayer de créer un look, non ? Créez un autre nœud. Ensuite, nous commencerons à jouer avec notre ascenseur. Ajoutez peut-être un peu de bleu sarcelle dans les ombres. Ajoutez de la chaleur à notre gamme ici, juste pour vraiment faire ressortir son teint et le faire ressortir. Et puis peut-être réchauffer un peu nos moments forts , quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons un look plutôt chaleureux et épuré. Peut-être rafraîchir un peu plus ces ombres. Ensuite, nous passerons à cet autre clip. Nous allons maintenant créer un niveau de contraste similaire. Nous allons passer à nos courbes, ajouter du contraste ici, juste comme ça. En ce qui concerne nos primaires, vous réduirez peut-être un peu la saturation dans ce cas, parce que je veux que leur teint soit juste, même en termes de niveaux de saturation Maintenant, les valeurs de teinte et de luminosité de leur teint vont être différentes. Mais ce qui m' inquiète avant tout , c'est l'environnement dans lequel ils se trouvent. Tant que leur teint est naturel, que les couleurs sont précises et que ces écouteurs gris sont réellement gris et ne passent pas bleu ou au rouge ou quoi que ce soit d'autre, alors je pense que nous sommes bons. C'est l'environnement que je veux vraiment donner un aspect neutre et naturel entre les deux. Et vous pouvez voir que sur celui-ci nous avons créé ce look chaleureux. Et avec celui-ci, je vais essayer la même chose. Je vais procéder à l' échauffement en utilisant notre Gamma. Je ne veux pas introduire trop de rouge dans ces tons de peau. Je pourrais utiliser mon offset pour réchauffer le tout , quelque chose comme ça. Et puis ramenez-le en utilisant mon gamma. Nous allons introduire un peu plus de rouge, puis nous allons baisser un peu notre ascenseur vers le bleu sarcelle juste pour neutraliser cela et équilibrer Ensuite, avec notre gain, nous pouvons également introduire un peu plus de chaleur, quelque chose comme ça, pour nous redonner un peu d'énergie ici. Nous créons maintenant un joli look chaud bleu sarcelle et orange. Nous désactivons, nous le rallumons, vous pouvez voir que nous nous en sommes déjà très rapprochés et maintenant nous avons créé un look solide sur les deux. Nous avons expérimenté les deux. Et nous avons évalué ceux que nous préférons dans l'ensemble entre les deux. Je préfère le look de celui-ci. Il y a plus de tons bleu sarcelle et orange, alors que celui-ci est plutôt chaud car la balance des blancs a été réglée pour les ombres Je vais donc essayer à nouveau notre autre petite astuce où nous allons écrire, cliquer sur cet autre clip puis associer la photo à ce clip. Assurez-vous de le faire sur un nœud distinct afin de ne pas affecter vos autres paramètres. OK, ça a l'air bien, on peut travailler avec ça. Alors maintenant, nous allons aller de l'avant, reprendre nos courbes. Remets-le un peu en question. Maintenant, souvenez-vous que dans ce clip, il va marcher, l'éclairage changera un tout petit peu. Ici, son visage est un peu plus brillant. Ce que je pense que je veux faire, c'est réchauffer un peu ce clip. Maintenant, je vais entrer dans mes primaires et utiliser mon curseur de température pour réchauffer ce clip Maintenant que nous avons un joli look bleu sarcelle et orange sur ce clip qui pourrait bien s'intégrer à ce clip, vous ne remarquerez pas vraiment de différence entre les deux s'ils le diffusaient dans une publicité Ainsi, lorsque nous parlons de correspondance des prises de vue, il arrive que vous souhaitiez faire correspondre les couleurs exactement le plus possible. Mais il y a d'autres fois où vous essayez simplement correspondre au style général et appliquer de manière appropriée à la situation dans laquelle se trouve le personnage. Les couleurs les plus importantes à prendre en compte sont votre teint, vos ombres et vos reflets. Lorsque vous parvenez à les équilibrer et les rendre cohérents d'un clip à l'autre, même lorsque vous avez deux acteurs différents dans deux environnements différents, ils peuvent toujours être combinés dans la même publicité. Il s'agit donc davantage de créer une cohérence dans le ton que de créer des couleurs 100 % identiques à chaque prise de vue. Évidemment, dans un scénario de type interview, ce sera différent, mais vous utiliserez probablement le même appareil photo avec les mêmes réglages. Voilà, mon flux de travail simple pour la correspondance des photos. 11. 11 pensées finales: Art. Félicitations, les gars d'être arrivés à la fin de ce cours. Je suis vraiment fier de vous et j'espère que les compétences que vous avez acquises seront utiles dans votre carrière. Je sais qu'ils étaient dans le mien. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous utilisiez ces compétences et que vous les appliquiez à vos projets. Allez-y, téléchargez les exemples de séquences fournis, suivez les instructions du projet et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Et comme toujours, merci d' avoir suivi ce cours. Cela représente tout pour moi. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à nous contacter. Je suis là pour t'aider. Et je vous verrai au prochain cours.