Étalonnage des couleurs : créer l'aspect du film dans Davinci Resolve

1. Introduction: Bonjour à tous, je suis Carson du studio McKay. Dans ce cours, nous allons apprendre à corriger les couleurs et à étalonner couleurs d'une vidéo numérique pour donner l'impression qu'elle a été tournée sur film. C'est vraiment le concept dont nous parlerons dans ce cours : l'émulation cinématographique Les caractéristiques ou qualités des couleurs que vous obtenez du film. Nous allons étudier en profondeur comment les recréer pour vos séquences numériques. Dans ce cours, vous devez déjà avoir une connaissance de base de Davinci Resolve ainsi que des fonctionnalités et outils qui y sont disponibles Donc, si vous avez besoin d'en savoir un peu plus sur Davinci Resolve, j'ai un autre cours correction des couleurs et l' étalonnage des couleurs pour les Vous pouvez le consulter et cela vous donnera une introduction de base aux sujets dont nous parlerons dans ce cours Donc, si vous êtes prêt à faire passer votre correction des couleurs, votre étalonnage des couleurs au niveau supérieur pour donner à vos vidéos l'apparence d'un film Alors commençons. 2. Aperçu de Davinci Resolve: Très bien les gars, bienvenue à notre cours d'étalonnage des couleurs. Maintenant, dans ce cours, comme je l'ai dit, il s'appuie sur le dernier cours. Vous devrez donc avoir une certaine compréhension de Davinci Resolve pour pouvoir suivre Mais si vous avez juste besoin d' une mise à jour rapide de l'interface d' étalonnage des couleurs de Davinci Resolve Ici, vous avez votre visionneur, puis vous avez votre galerie, vos fichiers, votre pool de médias et vous avez le bouton pour partager vos clips Ici, en bas. Je vais fermer le pool de médias. Et puis il y a ce petit bouton là-haut, ce petit bouton d' apparence magique. Si vous désactivez cette option, passons à un clip de plongée gradué. Si vous le désactivez puis que vous le réactivez, vous pouvez voir que vous désactivez tous vos nœuds et tous vos effets, vos nœuds et tous vos effets, ce dont nous parlerons dans une seconde. Nous allons donc continuer et revenir à ce clip. Ensuite, vous pouvez également utiliser Shift D si vous devez les désactiver puis les réactiver. C'est le raccourci clavier pour cela. Et puis vous avez votre exportation rapide, votre chronologie. Si vous souhaitez ouvrir votre chronologie dans votre panneau d'étalonnage des couleurs, vous pouvez le fermer en cliquant nouveau sur le bouton de la chronologie Ensuite, nous avons tous nos nœuds ici. Si vous devez ouvrir votre panneau d'effets, il se trouve en haut à droite, où vous pouvez rechercher tous les effets que vous pourriez avoir besoin de faire glisser sur un nœud si vous souhaitez ajouter un flou radial suffit de le faire glisser sur le nœud Et voilà. Je vais le supprimer en appuyant sur tous les boutons de la corbeille, fermant les effets en cliquant à nouveau sur le bouton des effets. Et puis, en bas, vous avez les clips individuels pour lesquels vous allez étalonner les couleurs. Et puis, en bas, se trouvent toutes nos commandes d'étalonnage des couleurs, ainsi que nos panneaux Donc, là où vous voyez des images-clés, si vous cliquez sur le petit bouton de la chaîne de montagnes situé à côté, vous pouvez trouver vos oscilloscopes, vos formes d'onde, le RGB, les histogrammes de parade, l' oscilloscope vectoriel, Tous les outils dont nous aurons besoin pour juger de notre couleur. Ensuite, ici, sur la gauche, vous avez vos roues principales, vos roues à rondins Encore une fois, n'oubliez pas que vos principaux ajustements sont des ajustements très généraux Ils effectuent un large éventail de réglages. Lorsque vous réglez votre élévation, vous ne voyez que l'image dans son ensemble, mais mettant l'accent sur les ombres. Lorsque vous réglez votre gain, vous réglez principalement les tons clairs, mais cela se répercute également sur le reste de l'image Et puis, avec votre journal, ces réglages sont très, très spécifiques. Lorsque vous faites glisser votre Log Wheels, vous ciblez une zone très spécifique, particulier vos ombres, vos tons moyens et vos tons clairs. Allons-y et réinitialisons tout cela. Ensuite, vous avez vos roues HDR, qui sont encore plus précises que vos roues Log Wheels. Alors souvenez-vous de vos primaires, très générales. Les roues à rondins sont plus spécifiques. Les roues HDR sont encore plus ciblées que vos roues Log Wheels. Ensuite, nous avons d'autres contrôles ici , mais je n'entre pas vraiment dans les détails. Et puis nous avons nos courbes juste ici. Vous avez votre courbe de tonalité principale ici, ainsi que vos courbes RGB ici Ensuite, vous avez vos courbes de teinte par rapport à la teinte. Vous pouvez donc modifier la teinte de l'image ou, ici, vous pouvez choisir votre teinte par rapport à la teinte satellite, où vous pouvez modifier la saturation d'indices spécifiques de votre image. Votre teinte par rapport à la luminance, où vous pouvez modifier l'intensité d' éclairage de teintes spécifiques Et ils ont encore plus d'options, comme la saturation par rapport à la luminance Ensuite, vous avez votre Color Whopper, que je n'utilise pas trop. Je me fie principalement à mes primaires et à Log Wheels , puis à mes courbes Mais si vous souhaitez utiliser le Color Whopper, celui-ci est similaire aux courbes de teinte et de saturation, mais avec un peu plus Et puis vous avez vos qualifications ici. Power Windows ici, où il ne s'agit essentiellement que de vos options pour masquer certaines parties de l'image. Et puis vous en avez d'autres comme vos trackers ici. Et puis il y a la netteté et le flou ici. Et puis votre tapis contrôle ici. Autre chose, vous pouvez créer d'autres nœuds en appuyant sur Option S ou S sous Windows. Pour créer d'autres nœuds, vous pouvez les supprimer, les sélectionner, appuyer sur Supprimer ou sur Retour arrière sur votre clavier, et le tour est joué Tu y vas. un bref aperçu de Davinci Resolve, juste pour rafraîchir l'interface pour vous. Si vous avez besoin plus d'informations sur le reste de cette interface dans Davinci Resolve, encore une fois, je vous recommande de suivre mon autre cours car celui-ci vous donne un aperçu beaucoup plus complet, puisqu'il s'agit d'un cours pour débutants, il s' agit d'un cours plus avancé dans lequel nous allons approfondir Il s'agit d' un bref aperçu de Davinci Resolve, juste pour rafraîchir l'interface pour vous. Si vous avez besoin de plus d'informations sur le reste de cette interface dans Davinci Resolve, encore une fois, je vous recommande de suivre mon autre cours car celui-ci vous donne un aperçu beaucoup plus complet, puisqu'il s'agit d'un cours pour débutants, il s' agit d'un cours plus avancé dans lequel nous allons approfondir dans l'étalonnage des couleurs Donc, si vous êtes prêt, commençons. 3. Préparer les images: Nous voici donc dans Davinci Resolve. Et avant de commencer à préparer la vidéo, il y a une chose que nous devons faire Vous devez accéder à vos préférences Davinci Resolve, assurer que vous êtes bien dans l'onglet Système et accéder à la section générale Ici, vous verrez comment utiliser les profils colorimétriques d'affichage du Mac pour les utilisateurs. Vous voulez vous assurer que cette option est sélectionnée. Cela permet d' afficher vos couleurs avec précision de la manière dont elles seront exportées. Cela signifie que lors de l'exportation les résultats seront les mêmes que lorsque vous les avez vus dans le visualiseur lors de l'étalonnage des couleurs C'est crucial car sans cela, nous commencerons à avoir une sorte de décalage gamma après l'exportation, et cela n'aura tout simplement pas la même apparence. Assurez-vous donc que l'option Utiliser les profils colorimétriques d'affichage Mac pour les spectateurs est sélectionnée. Allez-y et cliquez sur Enregistrer. Puisque j' ai cette configuration comme je le souhaite, je vais continuer et appuyer sur Annuler. Nous pouvons maintenant faire glisser nos séquences dans la timeline et commencer à les préparer pour le processus de notation. Maintenant que la vidéo est dans la chronologie, nous allons passer à notre onglet Couleur ici. Nous avons alors toutes les options qui s'offrent à nous. Donc, une chose que nous voulons faire est d'examiner chacun de ces clips pour identifier rapidement les principaux éléments que nous voulons corriger En général, lorsque nous préparons la vidéo pour la notation, nous nous efforçons d'obtenir des couleurs correctes mais atténuées afin lui donner un aspect naturel et agréable sans qu' aucun style n'y soit ajouté Avec beaucoup de ces clips, je remarque qu'ils penchent un peu vers le côté froid du spectre de couleurs Donc pour ce premier clip, ce que je vais faire, c'est de réchauffer un peu. Quelque part dans les environs . Ça a l'air bien. Et puis peut-être ajouter un tout petit peu de vert qui est plutôt beau. Nous allons maintenant passer à notre prochain clip ici. Identifiez rapidement tout problème avec ce clip. l'ensemble, l'équilibre des couleurs semble assez bon, autant plus que nous pouvons voir dans notre RGB Parade que tout est assez uniforme n'avons donc pas vraiment besoin de faire quoi que ce soit pour corriger ce clip avec celui-ci. Une histoire similaire. Pas beaucoup, sauf peut-être encore une fois, réchauffez-le un peu pour que nous retrouvions ces couleurs. Ensuite, ajoutez peut-être un peu de vert, juste une toute petite quantité, puis réchauffez-le un tout petit peu plus, quelque chose comme ça. maintenant à notre prochain clip, celui-ci me semble assez précis. Je ne pense pas que nous devions vraiment faire quoi que ce soit à ce sujet. Et puis pour ce clip, celui-ci est un peu cool. Nous pouvons voir que dans la clôture, il y a un peu de bleu et ces blancs. Alors allons-y et réchauffons-le un peu. Ça a l'air juste, juste là. Encore une fois avec ce clip, encore une fois, ça a l'air un peu cool. Alors allons-y et réchauffons un peu les choses. Quelque part dans les environs . Ça a l'air plutôt bien. Très bien, nous venons de passer en revue, vous avez corrigé chacun des clips Nous allons maintenant étiqueter chacun des premiers nœuds que nous avons utilisés pour corriger, les étiquetant Color Correction. Bien, maintenant que nous avons examiné et corrigé tous les petits problèmes que nous avons rencontrés avec ces clips, principalement les réglages de la balance des blancs Mais puisque nous l'avons fait maintenant, passons au processus d' étalonnage des couleurs et à la vidéo suivante 4. Look de film moderne: Maintenant que nous avons terminé, décorrigez chacun de ces clips et préparez-les pour le processus de notation. Il est temps de commencer à étalonner les couleurs. Maintenant, ce premier look que nous allons recréer est un look de film moderne Il présente un contraste doux , des noirs, une densité de couleur , une toile bleue et rouge sourde, thème bicolore, puis beaucoup de grain de film sain Ce clip est donc assez neutre ici, et nous allons ajouter des nœuds d' étalonnage des couleurs après ce nœud de correction des couleurs Mais je ne vais pas les étiqueter uniquement par souci de simplicité pour ce cours. Je vais donc simplement garder notre nœud de correction des couleurs ici, puis placer tous nos nœuds d'étalonnage des couleurs en dessous afin que nous sachions où tout se trouve Commençons donc par notre deuxième nœud ici. Et nous allons commencer par ajouter un léger contraste. Pour ce faire, nous allons accéder à nos courbes personnalisées et assurer que nous avons sélectionné des splines modifiables À première vue, rien ne semble avoir changé. Mais lorsque vous cliquez sur votre point blanc ou sur votre point noir, vous obtenez cette petite poignée qui apparaît. Cela vous permet de régler le contraste très, très doucement, effectuer un réglage fluide qui affecte en quelque sorte l'ensemble de la courbe, au lieu de simplement faire un tas de petits points Nous allons donc le réinitialiser et commencer à ajuster notre contraste. Je vais donc vous présenter les points forts ici. Ensuite, nous abaisserons également notre point blanc afin de l'élimination des reflets. Maintenant, si nous désactivons ce nœud, nous pouvons constater qu' il y a beaucoup de nous pouvons constater qu' il y a beaucoup de découpage ici, dans ces nuages Mais lorsque nous réactivons ce nœud, nous pouvons constater une réduction des surlignages beaucoup plus fluide, ce qui donne l'effet d' une plus grande plage dynamique Alors allons-y et apportons un peu ces renforts, puis nous commencerons à jouer avec nos ombres. Je vais juste commencer à les faire tomber. Je suis surtout en train de regarder ses cheveux en ce moment pour m'assurer qu'ils sont assis à un point sain quelque part environs et qu' ils sont plutôt beaux. Maintenant, allons-y et trouvons-lui ici un cadre juste pour nous assurer que nous le notons correctement. Et ramenons ces ombres un peu en arrière sur la poitrine. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. La prochaine chose que nous devons ajouter à ce film moderne est le rehaussement Nous voulons aller de l'avant, prendre notre point noir et le faire légèrement glisser vers le haut. De cette façon, nous n' avons rien sur du papier film noir pur En général, vous ne voyez pas grand-chose sur du noir pur sur certains types de films. Nous allons donc recréer ce look en faisant ressortir notre point noir. Et ça a l'air plutôt bien. Ramenons un peu nos ombres en arrière, afin d'obtenir suffisamment de contraste sans les croquer Quelque part dans les parages, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons travailler sur l'ajout de densité de couleur. Il s'agit d'un type de saturation qui ne détruit pas complètement votre image. Passons donc au nœud 3, puis je vais vous montrer ce qui se passe si nous ajoutons simplement un tas de saturation normale. Comme vous pouvez le constater, à mesure que nous ajoutons de la saturation, certaines parties de l'image deviennent un peu plus lumineuses et les couleurs deviennent incontrôlables. Réinitialisons donc cela. Maintenant, je veux que tu fasses attention à la forme d'onde ici et que remplaces de RGB Parade par notre forme d' Et puis, lorsque nous ajustons notre saturation, vous pouvez voir que les couleurs changent un peu partout et que, d'une certaine manière , elles s'accentuent et que l'exposition est légèrement, moins certaines de ces couleurs le sont C'est parce que lorsque vous commencez à amplifier les canaux rouge, vert et bleu dans certaines couleurs, elles apparaissent plus Ce que nous voulons faire, c'est amplifier certains types de saturation sans amplifier la luminance ou la luminosité de Pour ce faire, nous pouvons réinitialiser ce nœud, puis modifier espace colorimétrique en HSV ou en saturation et valeur de teinte La valeur n'est en fait qu'un mot fantaisiste désignant l'exposition. Ensuite, nous voulons désactiver les canaux 1.3. canal 1 est la teinte, canal 2 est la saturation et le canal 3 est la valeur. Le seul avec lequel nous voulons travailler est le canal 2, sorte que nous ne faisons qu'augmenter notre saturation. De cette façon, nous augmentons la saturation indépendamment de notre exposition ou de la teinte de la couleur. Maintenant que seul le canal 2 est sélectionné et que nous sommes dans le HSV, pas dans le HSL, l'espace colorimétrique HSV Ensuite, nous pourrons continuer et prendre notre partie. Nous allons commencer à le faire monter en puissance. À présent. Je vais faire monter les choses un peu trop fort en allant jusqu'au bout avec ça Vous pouvez voir que nous obtenons un résultat très différent de celui obtenu si nous nous étions appuyés uniquement sur le curseur de saturation L'exposition et la teinte ne changent pas nécessairement, mais c'est l'amplification de la couleur réelle de l'image elle-même Nous allons donc procéder à une réinitialisation. Ensuite, nous allons procéder et introduire un peu de cette saturation soustractive C'est le terme technique qui désigne ce que nous faisons. Bien, maintenant que nous avons fait notre saturation soustractive, la prochaine étape est de commencer à ajuster sa peau Nous pouvons voir qu'il est légèrement violet à cause de l'éclairage contrasté. Elle était dans l'ombre et puis il y a eu des reflets sur son visage qui le rendaient un peu violet. Donc, ce que nous allons faire, c'est entrer dans notre quatrième nœud ici. Et nous allons y aller et prendre notre Gamma. Et commençons à déplacer cela un peu vers le côté plus chaud et plus jaune des choses. Peut-être même ajouter un peu de vert et de rouge ici, quelque part dans ce spectre jaune. Maintenant, prenons notre avantage. Allons, calmons-nous un peu. Pas trop Ramenez ça un peu. Prenez notre gamma. Encore une fois. Nous allons commencer à changer les choses. Et maintenant, nous voulons prendre notre ascenseur et nous allons y remédier avec un peu de bleu sarcelle dans l'ombre Nous essayons de viser des couleurs neutres ici. Nous essayons juste de corriger ce changement de couleur que nous voyons sur sa peau. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est définir nos courbes de teinte par rapport à teinte. Maintenant, nous allons sélectionner des parties de sa peau ici. Ensuite, nous allons élargir cette plage de réglage. Nous ne voulons rien de trop étroit. De cette façon, nous ne ruinons les vidéos sur lesquelles nous travaillons. Et nous allons juste prendre une partie de cette gamme violette, faire glisser vers le bas vers le côté jaune des choses ici. Nous pouvons voir que si nous désactivons puis réactivons ce nœud, nous avons vraiment corrigé une partie du décalage magenta que nous voyons sur nous avons vraiment corrigé une partie du sa peau Créons maintenant un autre nœud après celui-ci. Et nous allons passer à nos courbes de teinte par rapport à la saturation. Maintenant, ce que je veux faire ici, c'est saturer un peu plus ce bleu dans le ciel Nous allons donc sélectionner cette plage bleue ici. Encore une fois, il s'agit de la zone de sélection étroite de Kevin. Nous allons donc aller de l'avant et élargir ce domaine. Ensuite, nous allons simplement augmenter la saturation du blues quelque part. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer un look cinématographique moderne vraiment chaleureux en utilisant nos roues chromatiques principales Ce que nous allons faire, c'est prendre notre offset et ajouter simplement beaucoup de jaune à l'image. Réchauffez vraiment ce truc. Faites en sorte que cela ressemble à une sensation de coucher de soleil estival. Maintenant que c'est fait, nous allons entrer dans notre gamme, commencer à jouer un peu avec ça pour nous assurer que les teintes ne changent pas trop sur sa peau. Encore une fois. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons jouer avec ce que nous avons gagné. Maintenant, ce contrôle du gain est assez fou. Nous voulons donc aller de l'avant et nous assurer d'apporter très petits ajustements à notre gain à ce stade. Je vais donc y ajouter juste un peu de vert. Une chose que vous verrez dans de nombreux nouveaux films, comme Les Romains, car ils ont généralement un nouveaux films, comme Les Romains, peu de vert dans ces moments forts. Très chaud, un peu vert, couleurs très modérées. Ensuite, nous allons entrer dans l'ombre et voir si nous pouvons les neutraliser un peu en ajoutant un peu de bleu sarcelle , quelque chose comme C'est juste que ça a l'air plutôt bien. Nous venons de soustraire 0,01 du rouge. Et maintenant, jouons encore un peu avec notre Gamma. Voyons si nous pouvons neutraliser encore un peu plus sa peau. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Maintenant, faisons simplement glisser notre tête de lecture dans le clip, assurer que les couleurs sont cohérentes tout au long de la note. C'est en fait une très belle image filmique, très, très belle , classique, moderne et propre Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter un peu de grain, ajouter un autre nœud, faire glisser celui-ci ci-dessous, puisque nous allons y ajouter des effets, à accéder à notre panneau Effets et à taper du grain, puis à le faire glisser sur notre nœud ici. Et puis vous avez de nombreuses options. Vous pouvez créer votre propre grain personnalisé. En général, je préfère m'en tenir à 8 millimètres 100 D. Cela ajoute un peu de grain sain Si nous le faisons en plein écran, nous pouvons voir qu'il y a pas mal de grain ici. Il a l'air plutôt bon en quantité saine de kava. Et si on fait glisser le clip, il semble vraiment très beau. Maintenant, une autre chose que nous pouvons faire, c'est que si vous avez l'impression que sa peau est un peu trop ombragée, nous pourrions ajouter un nœud avant notre grain. Nous allons appuyer sur Shift S sur notre clavier. Et nous allons faire glisser la sauvegarde du nœud ici avec les autres nœuds d'étalonnage des couleurs Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est de qualifier sa peau. Maintenant, il s'agit d'une séquence en huit bits et la plupart des coloristes vous diront que vous ne pouvez pas qualifier, heu, une séquence en bits Ce n'est en fait pas vrai. Vous pouvez qualifier des séquences 8 bits lorsque vous les qualifiez uniquement en fonction de la luminance Donc, ce que nous allons faire, c'est désactiver nos qualificatifs de teinte et de saturation et nous désactiver nos qualificatifs de teinte et de saturation et fier uniquement à la luminance Nous allons appuyer sur Shift H sur nos claviers pour voir ce que nous sommes en train de qualifier Ensuite, si nous prenons notre point culminant et que nous le faisons glisser vers le bas, nous pouvons voir que les parties sont en couleur ou que les parties sélectionnées et celles qui deviennent grises sont celles qui seront laissées en dehors de la sélection. Nous ne voulons donc pas trop lui ôter la peau. Nous voulons simplement supprimer le ciel et certains des bâtiments situés derrière elle, car ils sont nettement plus lumineux. Nous allons maintenant passer à notre logiciel haut de gamme H soft ici. Et nous allons augmenter notre plumage dans notre gamme haute Ensuite, nous retrouverons nos sommets un tout petit peu. Il y a quelque chose juste par ici. Maintenant, nous allons maintenir cette qualification et conserver notre sélection ou notre surlignage afin de pouvoir voir ce que nous faisons avec la peau gestuelle. Et nous allons retrouver nos courbes. Nous allons maintenant aborder petit peu nos points forts. Nous allons créer un peu plus contraste avec nos ombres, réduire légèrement, et peut-être même augmenter légèrement notre gain. Nous allons maintenant appuyer à nouveau sur Shift H pour voir l' effet que nous avons eu. Et maintenant, réactivons ce nœud. Et vous pouvez voir que nous avons créé plus de contraste dans ses tons de peau depuis qu'elle était un peu à l'ombre. Donc, si vous devez qualifier la peau d'une personne, vous pouvez le faire en fonction de la luminance. Ensuite, vous pouvez sélectionner ces ombres si elles se trouvent dans les tons foncés ou dans les tons clairs. Vous pouvez sélectionner uniquement les tons clairs à l' aide des qualificateurs de luminance Ensuite, nous avons ajouté un peu plus de contraste à sa peau. Et dans l'ensemble, il s'agit d'une qualité assez solide, crée un joli look cinématographique moderne avec un peu de grain sain 5. Aspect de bypas d'eau de Javel: Alors maintenant, allons-y et créons un Bleach Bypass. Écoutez, je vais vous montrer quelques techniques pour le faire. Ensuite, nous procéderons à un petit étalonnage des couleurs de ce clip Commençons donc par créer un autre nœud. Faisons glisser notre nœud de correction des couleurs vers le haut. Créez ensuite un nœud, faites-le glisser en dessous, comme nous l'avons fait la dernière fois. Et cette première méthode est assez simple. Encore une fois, nous allons activer les splines modifiables. Ensuite, par défaut, toutes vos courbes de couleur sont sélectionnées. Ils sont reliés entre eux par cette icône en forme de maillon de chaîne. Alors pourquoi RG et B sont-ils tous liés ? Et si vous commencez à en ajuster un, vous commencez à les ajuster tous simultanément. Si nous faisons glisser notre point central vers le bas, nous pouvons constater que nous augmentons également la saturation de certaines couleurs. Mais ce que nous voulons faire, c'est créer du contraste sans modifier la saturation ou la luminance de couleurs spécifiques Nous allons donc procéder à une réinitialisation. Et nous allons dissocier ce canal large du reste Cliquez donc sur le bouton non lié ici. Et maintenant, nous avons juste sélectionné le canal RY. C'est donc avec cette luminance que nous travaillons actuellement. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est aller de l'avant et faire ressortir un peu nos points forts ici. Ensuite, nous allons créer un peu plus de contraste en utilisant nos ombres. Nous allons donc le faire glisser vers le bas. Et puis vous pouvez voir que nous avons maintenant ajouté contraste sans ajuster la saturation. Et en fait, vous pouvez voir dans certains de ces tons de peau ici, les couleurs sont un peu sourdes Même dans ces greens, ils ont l'air très sobres C'est un moyen très rapide et facile créer du contraste et de créer un effet de blanchiment Bypass Look sans trop d'effort et sans jouer avec un tas d'autres réglages maintenant vous montrer une méthode plus avancée de le faire Nous allons maintenant vous montrer une méthode plus avancée de le faire . Pour créer une version plus avancée du Bleach Bypass. Écoutez, nous allons procéder à la réinitialisation de ce nœud. Nous allons ajouter un autre nœud correcteur. Faites-le glisser juste ici. Ensuite, nous allons également ajouter un mélangeur de couches. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre notre petit cordon de notre sortie et le faire glisser vers notre mixeur Lear juste ici. Nous pouvons faire glisser cette sortie depuis notre autre nœud et la faire glisser vers l'entrée de notre mélangeur de couches. Ensuite, faites glisser la sortie du mélangeur de couches vers la sortie principale de notre clip. Ensuite, nous allons prendre la sortie de notre nœud de correction et la faire glisser vers l' entrée de notre troisième nœud. Ainsi, lorsque nous mettrons tout cela dans une sorte de chaîne ici, vous pourrez voir le pipeline avec lequel nous travaillons. Nous avons une entrée, notre correction, puis nous avons deux nœuds qui sortent de la correction. Et puis tout va dans ce mélangeur de couches qui va mélanger ces deux nœuds. Cela peut sembler un peu confus au début, mais ce n'est pas grave une fois que vous aurez commencé à travailler avec cela, cela commencera à avoir du sens. Ce que nous allons faire, c'est accéder à notre mélangeur de couches et changer le mode composite en mode superposition Maintenant, à partir de là, nous allons prendre l'un de ces deux nœuds et nous allons le saturer en D. Nous allons donc simplement le faire glisser jusqu'à zéro. C'est une autre façon de créer une version plus extrême du Bleach Bypass Écoutez, c'est un peu plus authentique, mais cela demande un peu plus de travail. Nous avons donc maintenant une superposition un nœud au-dessus d'un autre, et c'est en mode composite de superposition Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est possible Allons-y, faites-les glisser ici. Pour plus de simplicité. Ensuite, nous allons créer un autre nœud en appuyant sur l'option S de notre clavier. Et commençons à étalonner les couleurs de ce truc. Eh bien, jouons un peu. Mais ce que je veux faire, c'est réchauffer les tons de peau, qui se situent clairement dans les points forts de notre image. Je vais donc prendre ce que nous avons gagné et ajouter un peu de jaune jusqu'à ce qu'ils soient parfaits, quelque chose comme ça. Jouons ensuite avec nos tons moyens et nos ombres. Dans notre Gamma. Nous pouvons y aller et nous calmer. Ajoutez peut-être un peu de vert sarcelle, contrer cela encore une fois avec notre jeu en vous échauffant un peu plus Alors jouons avec notre ascenseur. Essayons d'ajouter un petit effet bleu sarcelle et notre portance, peut-être que nous allons juste la neutraliser un peu, va simplement remettre notre portance à ce qu'elle était Nous avons donc créé Kava Kevin Extreme Bleach Bypass Look, Ainsi, même si nous ajoutons un peu plus d'orange à nos reflets, nous pouvons voir que c'est dans nous pouvons voir que c'est l'ensemble un look un peu extrême, mais cela fonctionne. Essayons donc le même étalonnage des couleurs. Mais si nous utilisions l'autre technique de contournement de l'eau de javel pour voir à quoi ils ressemblent, comparent un peu Nous allons désactiver ce nœud d' étalonnage des couleurs ici, puis ici, sur le nœud 2, nous allons simplement faire la même chose avec le canal RY que nous avons fait la première fois Ajoutez ce joli contraste croustillant et créez un produit de blanchiment Bypass plus doux Regarde. Nous y voilà. Quelque chose comme ça. Ensuite, activons le nœud 3. Ça va être assez extrême, mais ça marche vraiment. Je pense que j'aime un peu mieux cette version. Nous pouvons même revenir dans notre nœud pour le désaturer un peu, juste pour lui donner une ambiance plus authentique, du type Bypass à l'eau de javel Et puis rafraîchissez-vous un peu. Et pourtant, ça a l'air vraiment très bien. Ajoutez peut-être un peu plus d' orange à ces tons de peau. Ensuite, nous avons toujours un très bon moyen contourner l'eau de Javel Regarde ce qui se passe ici. Un style courant que l'on retrouve avec l'agent de blanchiment Bypass Look est que les tons de peau sont beaux et un peu sourds, conservant une certaine chaleur Alors que le reste de l' image est un peu refroidi vers le bleu et le vert, mais surtout un peu désaturé mais surtout un peu désaturé Alors maintenant, allons-y et terminons la note ici. Ce que je veux faire, c'est créer un autre nœud, et je vais ajouter une fenêtre électrique juste au-dessus de notre sujet ici. Ensuite, nous allons le faire glisser vers la forme générale du sujet. Peut-être l'agrandir un peu ici, puis estomper un peu ces bords, quelque chose comme ça va plutôt bien Ensuite, nous allons inverser notre sélection ici Ensuite, allons-y et refroidissons le reste de l'image ici. Je vais le faire avec mon Gamma. Je vais juste m'orienter un peu vers une gamme un peu bleu sarcelle Ensuite, nous allons prendre notre lève-vitre électrique. Approchez-vous un peu plus du sujet. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Ensuite, faites glisser ça un peu vers le bas. Nous voulons qu'il y ait un certain chevauchement. De cette façon, nous créons un joli plumage naturel sur le reste du cadre Alors nous voulons nous assurer nettoyer nos ombres ici. Nous allons donc contrer ce ton froid avec un peu de chaleur dans ces ombres plus profondes. Ensuite, nous pouvons créer un autre nœud après celui-ci. Éteignons le nœud quatre, puis rallumons-le. Nous avons refroidi le reste du cadre. Je voudrais peut-être aussi le désaturer un peu ici Alors utilisez notre curseur de saturation , abaissez-le légèrement, quelque chose comme ça, et peut-être même augmentez légèrement cette fenêtre électrique Passez à notre prochain nœud ici. Et nous pouvons voir que nous avons créé un très beau fond cool avec un sujet plus chaud. Maintenant, dans ce dernier nœud, nous allons ajouter notre grain de film classique. Nous allons donc passer à nos effets au fur et à mesure. Et encore une fois, passons à 8 millimètres, 100 D. Nous pouvons fermer ces effets et faire passer notre notation en plein écran Et nous pouvons voir que nous avons un grain de film bon et sain, un arrière-plan refroidi , des tons de peau plus chauds et doux avec un joli contraste doux que vous pouvez obtenir grâce à cet agent de blanchiment Bypass Look grâce à cet agent de blanchiment Bypass Look . Voici un aperçu de toutes nos corrections des couleurs et de notre étalonnage. Ensuite, nous avons le dernier aperçu. Dans l'ensemble, très bonne note 6. Look de film vintage: Très bien, commençons maintenant avec le look vintage du film Maintenant, le look film vintage, va être un peu plus poussé, a une esthétique plus unique que la plupart des autres types de grades. Avec le film Look vintage, nous obtenons des noirs légèrement contrastés, densité de couleur élevée, tons chauds, des éléments que nous avons vus dans d'autres catégories, mais nous obtenons également un peu de surbrillance en optant pour une teinte plus chaude. Parfois, nous avons même un peu de teinte magenta, ces reflets Allons-y et réinitialisons notre curseur magenta à cet endroit. Nous obtenons également une certaine révélation, une bordure lumineuse floue vers ces coins du cadre, car l'objectif utilisé sur de nombreux appareils photo plus anciens n'est pas aussi net cliniquement que la plupart des objectifs modernes Et puis nous avons à nouveau cette vignette à cause de certaines imperfections de ces objectifs vintage Et puis nous avons également ajouté du grain apporter la touche finale à notre look vintage. Très bien, donc la première chose que je vais faire est commencer par le doux contraste et d' ajouter une partie de cette tonalité de couleur filmique que l'on retrouve dans de nombreux films vintage Nous allons donc commencer par nous assurer que les splines modifiables sont activées dans notre panneau Courbes Nous allons atteindre notre point blanc et nous allons simplement le faire glisser vers le bas. C'est bien ici. Ensuite, nous allons aborder nos points forts. Ensuite, en regardant nos formes d'ondes, je veux qu'elles soient situées juste autour de 900, quelque part juste à côté de là, ce qui semble plutôt beau. OK. Ensuite, nous allons simplement faire sortir ce truc, quelque part comme ça. Ensuite, nous allons prendre notre point noir et nos ombres. Nous allons réduire légèrement nos ombres. Nous ne voulons pas trop les écraser. Nous voulons simplement créer un contraste agréable et sain. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons légèrement déplacer notre point noir vers le haut. Quelque part dans les parages, ça a l'air plutôt bien. Si nous le désactivons puis le réactivons, vous pouvez voir que nous avons supprimé certains de ces sauts gênants entre notre point blanc et nos Nous les avons un peu plus rapprochés, supprimé une partie du contraste et des reflets, mais nous avons vraiment créé un certain contraste dans les tons moyens. C'est quelque chose que l'on voit dans films vintage où c'est un peu sourd et très logiciel, dans les tons clairs comme dans les ombres Mais la différence entre les tons clairs et les tons foncés est assez prononcée, mais la différence entre le point noir dans les ombres n'est pas aussi forte et la différence entre les tons clairs et le point blanc n'est pas aussi forte. Nous avons plus de contraste et de tons moyens que dans les plages inférieures ou supérieures de notre image. Très bien, alors maintenant allons-y et commençons à ajouter une partie de cette teinte de couleur Je vais d'abord commencer par prendre mon ascenseur et orienter vers cette gamme bleu sarcelle Maintenant, c'est très, très fort. Normalement, je n'irais pas aussi loin , sauf si nous avons une astuce que nous pouvons utiliser pour éliminer une partie de cette pollution colorée que nous voyons ici. Tout d'abord, réduisons un peu notre point noir sur la poitrine. Nous ne voulons pas monter aussi haut que nous l'avons. On y va, quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons prendre notre gain et nous allons pousser notre gain de chaleur davantage vers cette plage de jaune orangé. Et si nous regardons les greens ici, nous obtenons de bien meilleurs greens qu'auparavant. Si nous éteignons notre nœud, nous pouvons voir que nous avons ces greens très numériques. Ensuite, dans les tons de peau, tout semble cliniquement propre et numérique À Hawaï, augmentez notre note, nous commençons à aller quelque part. Nous obtenons de très beaux légumes verts naturels, des tons de peau très calmes et sourds Mais nous constatons certains problèmes avec la couleur de notre image car les parties les plus sombres de l'image sont très polluées . Donc, ce que nous allons faire, c'est entrer dans nos roues à rondins. Il s'agit maintenant de réglages plus ciblés puis de nos roues principales, mais nous allons les utiliser pour apporter un peu de chaleur à nos ombres Pas tant pour annuler les réglages que nous avons effectués, juste assez pour neutraliser une partie de la pollution chromatique du point noir et de l'image Allons-y et abaissons notre ascenseur un peu plus vers le bleu sarcelle, quelque chose comme ça Ensuite, nous allons revenir à notre journal , puis l'équilibrer nouveau en utilisant la plage orange de notre contrôle des ombres. Quelque chose comme ça a l' air plutôt bien. Maintenant, nous allons retourner à nos primaires. Jouons un peu avec notre gamma, voir s'il y a quelque chose que nous voulons intégrer ici. Réchauffez peut-être un peu ces tons moyens. Quelque chose comme ça a l' air plutôt bien. Maintenant, si nous éteignons puis rallumons notre nœud, vous pouvez voir que nous nous sommes déjà beaucoup plus rapprochés vous pouvez voir que nous nous sommes déjà beaucoup plus rapprochés du film que nous recherchons. Nous allons créer un autre nœud au-dessus de celui-ci et nous allons commencer à utiliser notre astuce de saturation soustractive en modifiant à nouveau l'espace colorimétrique en HSV, et non en HSL Nous voulons travailler sur la teinte, la saturation et la valeur de l'espace colorimétrique. Ensuite, nous allons désactiver les canaux 1.3, ne laissant que les canaux pour ne travailler que sur notre saturation. Maintenant, nous allons jouer. Et allons-y et poussons cela jusqu' à ce que la version 1.17 soit une bonne chose Ajoutez une belle couleur à l'image et regardez ça. C'est tout simplement magnifique. Les couleurs que nous obtenons avec nos soustracteurs sont bien meilleures que si nous utilisions simplement le curseur de saturation normal Maintenant, l'image semble assez chaude dans l'ensemble. Allons-y et créons un autre nœud. Et cette fois, je vais utiliser mes roues HDR Nous pouvons ajuster notre température à l'aide de nos primaires, et je le fais assez souvent Mais lorsque nous utilisons nos roues HDR, nous obtenons un curseur de température unique qui fonctionne un peu différemment. Il a un effet plus naturel que Kevin. Nous allons donc simplement l'orienter légèrement vers la gamme la plus froide juste pour atténuer le bord du jaune et de l'image. Maintenant, désactivons et réactivons tous nos réglages. J'aime bien où nous en sommes pour le moment. Mais nous avons un peu refroidi l'image. Rafraichissons-le encore plus. Parce que je veux ajouter un peu plus de jaune uniquement dans les tons clairs ou la plage de gain de notre image pour revenir à nos couleurs primaires. Ajoutez un peu plus de jaune à la poitrine à ces reflets. Boum, quelque chose comme ça. Revenez à nos roues HDR , puis calmez-vous un peu plus Revenez simplement à notre FirstNode et ajouterez peut-être un peu plus de bleu sarcelle à ces ombres en utilisant nos roues principales Je ne veux rien faire d'extrême. Quelque part dans les environs. Ça a l'air plutôt bien. Revenons maintenant à notre nœud ici. Et vous pouvez le voir, surtout en regardant les tons de peau et ces verts, puis un peu de bleu dans le ciel. Voici les points clés à prendre en compte lors de la création d'un look cinématographique unique Nous voulons examiner la peau qui est plus teintée de rouge. Nous voulons regarder le vert de l'herbe et des arbres, et le bleu du ciel lorsque vous avez ces trois couleurs, c'est exact. Et ils ont l'air plus naturels que le reste de la classe . Si l'un d'entre eux était éteint, le reste pourrait également sembler un peu bizarre. Nous voulons donc donner à ces trois couleurs un aspect naturel. Les trois couleurs principales des séquences numériques, savoir le rouge, le vert et le bleu. Éteignons notre note finale et réactivons-la, elle air vraiment très belle. Imitons maintenant le reste de ces caractéristiques cinématographiques dont nous avons parlé au début. Nous voulons obtenir la révélation, la lueur, les bords, le flou, la vignette Créons donc d'autres nœuds et créons-en juste quelques autres ici. Nous allons le faire glisser en dessous de ceux-ci. Et commençons par notre émulation. Nous allons entrer dans nos effets et taper une relation bonjour. Ensuite, nous allons le faire glisser vers notre quatrième nœud ici. Et nous avons ce bel effet d'isolation qui se produit. Maintenant, je vais réduire la saturation puisqu'elle semble un peu forte dans ces tons de peau, baisser légèrement, quelque chose comme ça. Ensuite, avec notre cinquième nœud, nous allons ajouter cet effet de flou sur les bords Nous allons donc créer une fenêtre d'alimentation ici. Ensuite, nous allons agrandir un peu cette fenêtre électrique . Nous allons beaucoup peaufiner ce truc. Nous voulons un plumage doux et agréable , puis l' agrandir un peu, quelque chose comme ça Et nous allons faire glisser l'effet de flou radial sur ce nœud à l'aide de la fenêtre électrique Au début, vous allez voir que cela s'applique à la partie centrale. Nous devons inverser notre fenêtre électrique. Nous allons donc appuyer dessus pour l'inverser. Ensuite, nous allons apporter un peu la force de notre flou ici, quelque chose comme ça Ça a l'air plutôt bien. Revenez à nos commandes de lève-vitres électriques. Ensuite, nous allons simplement l'agrandir un peu. Quelque chose comme ça. Nous y voilà. Maintenant, une autre chose que nous allons faire est d'ajouter une vignette qui apparaîtra dans notre panneau de courbes Et nous allons simplement supprimer la partie médiane de ces courbes. Et vous pouvez voir que nous n' affectons que les bords du cadre. Maintenant, pour celui-ci, nous voulons désactiver la spline modifiable, car cela gâche un peu la façon dont nous voulons abaisser nos tons moyens . Désactivez donc les splines modifiables. Et maintenant, je peux simplement réduire ces tons moyens ainsi que le reste de l'image, un rendu plutôt beau, quelque chose comme ça. Et puis ajoutons un peu de grain de film. Nous allons saisir du grain dans nos effets, puis faire glisser Film Grain sur notre sixième nœud. Et encore une fois, j'aime 8 millimètres, 100 D, beaucoup de grain de film naturel beau et sain Et vous pouvez voir si nous fermons nos effets, éteignons notre note. Nous sommes passés de séquences très numériques la réactivation de notre grille Nous avons un clip de style très filmique Et puis, en parcourant le clip, nous pouvons voir que le reste de l' éclairage semble vraiment, vraiment naturel, très, très semblable à un film. Éteignez-le Vous pouvez voir que nous avons ces rehauts très numériques sur sa chemise. Mais lorsque nous la réactivons à cause de la révélation, tout ce que nous avons ajouté, nous avons vraiment créé cette belle lueur grâce à cette relation. J'ai ajouté une vignette sur les côtés pour créer ce Film Grain Très belle saturation d' aspect naturel. Maintenant, c'est peut-être un peu percutant à votre goût. J'aime bien ça. Vous pouvez toujours rétablir un peu la saturation. Et même lorsque nous abordons ces points forts, nous pouvons voir une partie de sa peau. Éteignons nos nœuds. Nous pouvons voir que sa peau est très, très chaude, très lumineuse ici. Et c'est comme si on était sur le point d'être soufflé, pas tout à fait soufflé, mais très près. Réactivez notre note et cela aura l'air naturel, très filmique, très classique , une sorte de note ici C'est ainsi que vous recréez un film classique, ancien et vintage. Maintenant, si vous vouliez créer une pellicule Super 8, vous ajouteriez beaucoup plus de magenta à nos films phares Revenons donc à notre FirstNode et voyons à quoi il pourrait ressembler Nous allons ajouter un peu de ce magenta aux reflets C'est quelque chose que l'on voit souvent dans les anciens films Super 8 qui vont contrebalancer cela avec un peu de vert dans les tons moyens ici. Pas trop, rien de trop extrême, quelque chose comme ça. Et nous donnons ce type de teinte magenta à ces reflets Nous pouvons jouer avec nos courbes HSL pour vraiment reprendre le contrôle de sa peau, lui redonner apparence plus jaune, quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Le reste constitue ici un ajustement général et appréciable. Et dans l'ensemble, cela s'annonce très bien. En fait, vous pouvez beaucoup manipuler cette note pour qu'elle ressemble à un grand nombre de films différents. Il s'agit donc d'une bonne note de base pour vous aider à créer du matériel de film vintage. Et nous avons ajouté de nombreuses imperfections que l'on peut attendre des objectifs et appareils photo vintage. Juste un bref récapitulatif final de notre look. N'oubliez pas que nous avons ajouté beaucoup de bleu sarcelle à ces ombres, puis que nous avons neutralisé cela en neutralisant les ombres à l'aide de nos Ensuite, nous passons à notre saturation soustractive et à notre deuxième nœud Ensuite, dans notre troisième nœud, nous avons joué avec nos molettes HDR et contrôle de la température HDR pour vraiment refroidir l'image. Ensuite, nous sommes revenus à nos séances primaires pour ajouter un peu plus de chaleur à nos moments forts, comme vous pouvez le voir ici, et à notre contrôle du gain Ensuite, nous sommes passés à notre quatrième nœud, où nous avons ajouté cette émulation Et pour notre cinquième nœud, nous avons ajouté notre flou de bord et notre vignette. Et puis dans notre sixième note et dans notre LastNode, nous avons ajouté le Film Grain Structure de nœuds donc très simple et très propre. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de nœuds pour recréer un film classique. Regarde. C'est un moyen très simple et facile de le faire. 7. Trois secrets pour les couleurs naturelles: Très bien, passons maintenant en revue trois secrets pour que n'importe quel niveau de couleur soit naturel et réaliste Trois manières de vendre n'importe quelle nuance de couleur. Donc, en regardant les niveaux de couleur que nous avons créés jusqu'à présent, nous pouvons constater que dans chacun d'eux, il y a quelques éléments clés qui les rendent réalistes et crédibles, même s'il s'agit de niveaux de couleur assez forts Premièrement, nos ombres et nos ténèbres sont très, très propres Nous avons veillé à ce qu'il n'y ait pas trop de pollution chromatique dans ces ombres. Ajoutons un autre nœud très rapidement, juste pour vous montrer ce que je veux dire, maintenant, nous sommes dans nos roues principales Allons-y, montons dans nos roues à bois et essayons de polluer un peu ces ombres Comme vous pouvez le constater, lorsque je fais glisser une touche de bleu dans les ombres, cela commence à paraître beaucoup moins crédible à cause de la pollution des couleurs et nous ne verrions jamais une telle quantité de bleu dans ces parties de l'image Donc, si nous le ramenons, nous pouvons constater que nous avons des ombres très, très nettes, très résistantes, mais des ombres très nettes. L'une des clés pour créer un niveau de couleur uni est de s'assurer que vos ombres et vos tons plus foncés sont précis et crédibles, même si le reste de l'image possède un niveau de couleur très élevé Revenons maintenant à notre niveau de couleur cinématographique, n'est-ce pas ? Allons-y et désactivons tous nos réglages en appuyant sur la touche Shift D de notre clavier. Et vous pouvez voir que nous avons commencé avec une image dont la balance des blancs était déjà correcte. C'est essentiel. Lorsque vous avez des images dont la balance des blancs n'est pas correcte, cela gâche toute la note Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais créer un nœud avant notre FirstNode Je vais d'abord modifier la balance des blancs, puis abord modifier la balance des blancs, désactiver tous nos autres nœuds en appuyant sur la commande D. Ensuite, activons ce FirstNode et perturbons notre balance des blancs Si nous l'avions photographié avec la balance des blancs, il faisait bien trop chaud. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, nous activons le reste de nos nœuds ici un par un Nous pouvons constater que le niveau de couleur est de plus en plus déformé parce que nous ne travaillions pas avec des couleurs précises au départ. C'est peut-être le style que vous recherchez , mais il est beaucoup plus facile de commencer à corriger et à étalonner les couleurs lorsque nous avons une image inexacte sur laquelle travailler Encore une fois, désactivez-les. Nous pouvons voir qu'il y a une tente chaude. Lorsque nous réactivons nos autres nœuds, nous pouvons constater que cette teinte chaude persiste. Donc, si nous désactivons ce nœud et que nous le photographions avec une bonne balance des blancs, correctement équilibrée des blancs, nous pouvons constater que nous avons couleurs beaucoup plus neutres et une plus grande plage pour ajuster notre image. Assurez-vous donc que l'équilibre des blancs de votre image est correct et que vous l'avez ajustée et corrigée en couleur pour corriger toute erreur de balance des blancs Vous serez donc bien placé pour commencer le calibrage des couleurs et rendre votre niveau de couleur beaucoup plus cinématographique et efficace Enfin, pour notre troisième conseil, repensant à ce premier clip que nous avons noté, passons à notre image de héros ici Désactivons notre niveau de couleur. Nous pouvons constater que l'un des principaux avantages qu'il s'agit d'une séquence numérique est nos meilleurs moments. Très fort contraste entre nos reflets et notre point blanc. Ce que nous avons fait, et l'astuce principale ici, c'est de créer une atténuation des reflets plus douce. Réactivons la notation. Vous pouvez le constater ici même dans nos courbes, nous avons abaissé notre point blanc et augmenté nos reflets pour créer un contraste agréable et très doux afin créer moins de contraste dans nos reflets. Éteignons notre réseau et redémarrons-le. Vous pouvez voir que nous avons ce fort contraste entre nos reflets et notre point blanc. Replacez-le sur une gradation très, très douce dans les tons plus clairs de l'image C'est crucial car dans les films, nous voyons rarement un contraste aussi fort entre nos points forts et notre point blanc. Interdisez les vidéos numériques, c'est une fatalité. Assurez-vous que vos points blancs sont abaissés, vos reflets sont légèrement plus hauts afin de créer moins de contraste et que vos reflets donnent l'illusion d' une plus grande plage dynamique semblable à celle d' un film Ce sont donc les trois secrets que nous avons appliqués à tous nos niveaux de couleurs qui les rendent réalistes et crédibles, en leur donnant l'impression d' avoir été réellement tournés sur du papier film authentique et original 8. Créer des préréglages: Très bien, voyons maintenant comment créer vos propres préréglages d'étalonnage des couleurs Où couvrons-nous deux méthodes, les catégories de puissance et les lots ? Avec Power Grades, vous pouvez enregistrer tous vos réglages et toutes vos modifications, ainsi que vos plug-ins préréglage, afin de pouvoir les appliquer à différents clips et modifier vos paramètres sans qu' différents clips et modifier vos paramètres sans aucun de ces paramètres n'y soit intégré. Les niveaux de puissance permettaient de s'adapter à d' autres caméras et à d'autres styles . Vous pouvez modifier les choses, ajouter des nœuds à différentes parties de votre pipeline si nécessaire. Cette flexibilité explique pourquoi de nombreuses couleurs préfèrent utiliser des niveaux de puissance plutôt que d'autres types de préréglages. Mais le principal inconvénient des powergrades est que vous ne pouvez pas simplement les appliquer dans Premiere Pro ou Final Cut si vous souhaitez également appliquer votre étalonnage des couleurs à d'autres programmes, et pas uniquement à Davinci également appliquer votre étalonnage des couleurs à d'autres programmes, et pas uniquement à Davinci Et c'est là qu'intervenons. Les tables de recherche sont essentiellement des instructions et des recettes que l'ordinateur suit pour recréer des apparences spécifiques sur différentes images Nous sommes compatibles avec de nombreux programmes, éditeurs de photos, éditeurs vidéo, etc. Mais le plus grand défi des bloods est qu'ils enregistrent uniquement les données de teinte, de saturation et de luminance, ce qui signifie que si vous ajoutez du grain de film ou une émulation, ne seront pas enregistrées dans Le lot enregistrera uniquement les informations de couleur des réglages que vous avez effectués. Les lots sont parfaits si vous essayez de créer un look de couleur spécifique. Mais si vous essayez d' ajouter des qualités spécifiques comme le grain du film, flou des bords, les vignettes , etc. Tu ne vas pas pouvoir économiser ça de beaucoup. Et vous devrez recréer ce programme et d'autres, ce qui n'est vraiment pas si difficile à faire tant que vous savez où se trouvent tous les boutons et fonctionnalités. Pour économiser Power Grade, vous allez apporter tous vos réglages à votre clip, puis cliquez avec le bouton droit sur la visionneuse, récupérer une image fixe de ce clip, puis la faire glisser dans votre dossier Power Grades. Vous pouvez également l'exporter sous forme fichier distinct que vous pouvez enregistrer d'autres endroits et partager avec d'autres personnes si vous souhaitez appliquer les mêmes effets réappliquer les effets à un autre clip, il vous suffit de naviguer vers votre galerie au lieu de deux niveaux de puissance. Cliquez ensuite sur le niveau de puissance que vous souhaitez et faites-le glisser sur le clip pour enregistrer un fichier lot. Vous allez faire un clic droit sur le clip, Vous allez faire un clic droit descendre jusqu' à l'option LacZ et sélectionner un cube à 33 points Ce type de fichier enregistre de nombreuses informations tout en maintenant la compatibilité entre de nombreux programmes différents. Je préfère utiliser le cube à 33 points par rapport aux autres options de Davinci Il est important de noter que lorsque vous enregistrez votre LUT, n'enregistrez pas votre correction colorimétrique ou la transformation de votre espace colorimétrique en tant que partie intégrante de celle-ci. Vous souhaitez supprimer ceux dont vous enregistrez uniquement les nœuds utilisés pour l'étalonnage des couleurs. C'est important car si vous travaillez avec d'autres appareils photo et d'autres profils colorimétriques, vous devez vous assurer de ne pas copier cette transformation de l'espace colorimétrique d'un appareil photo Canon appliquer à des séquences Sony, cela ne fonctionnera tout simplement pas correctement. Vous devez vous assurer que lorsque vous sauvez votre vie, vous ne sauvegardez que vos informations d'étalonnage des couleurs et non vos données de correction des couleurs 9. Réflexions finales et projet de cours: Très bien les gars, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours maintenant pour le projet de classe, voici ce que je veux que vous fassiez. Je veux que vous créiez votre propre préréglage d'étalonnage des couleurs, votre propre préréglage filmique, qu'il s'agisse d'un fichier lot ou d'un power Et je veux que vous preniez une capture d'écran de la séquence originale, ainsi que votre version de colorimétrie, et que vous les téléchargiez dans la section des projets de classe. Partagez votre travail avec d'autres oubliez pas de les commenter et de donner aux utilisateurs des commentaires utiles qui les aideront à améliorer leur niveau de couleur. Si vous avez des suggestions ou des questions, allez-y, faites-le-moi savoir et je serais heureuse de vous aider et je vous verrai lors du prochain cours.