Correction des couleurs et classement des créateurs de contenu

1. Intro: Bonjour à tous Je suis Carsten du studio McKay. Et au cours des dernières années, correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs sont devenus beaucoup plus compliqués. Et cela peut sembler difficile à apprendre, du moins c'était le cas pour moi il y a quelques années. Mais dans ce cours, je vais détailler l' ensemble de mon flux de travail simplifié de correction et d'étalonnage des couleurs pour les créateurs de contenu. À la fin de ce cours, vous aurez acquis les compétences et les outils nécessaires pour créer des looks cohérents et uniques sur toutes vos vidéos. Donc, si vous êtes prêt, n'hésitez pas télécharger les exemples de séquences, ainsi que mes préréglages de notation des couleurs dans les supports de cours. Et nous allons commencer. 2. Logiciels et outils: Bienvenue à tous. Dans ce cours, nous utiliserons Da Vinci Resolve. Vous pouvez désormais suivre les mêmes techniques dans Adobe Premiere ou Apple Final Cut. Mais n'oubliez pas que les boutons et les fonctionnalités se trouveront à des endroits différents. Donc, la première chose que nous voulons faire est d'importer nos vidéos dans DaVinci Resolve. Vous allez donc accéder à l'endroit où vos vidéos sont stockées. Je vais continuer , double-cliquer sur le dossier que j'ai téléchargé ici et faire glisser tous les médias dans le pool de médias. Nous allons cliquer sur, ne pas modifier. Nos médias sont maintenant importés. Avant de commencer par correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs, il est important de comprendre comment fonctionne da Vinci Resolve. heure actuelle, par défaut, nous sommes ouverts à la page de découpe. Ici, nous avons notre onglet d'édition. Ici, nous avons notre onglet Fusion, dans lequel nous travaillons sur les effets visuels. Et puis voici notre page de couverture. Eh bien, je vais cliquer sur l'onglet Modifier. Et je vais sélectionner tous mes médias. Et je vais le faire glisser sur la chronologie. Passons maintenant à l'onglet couleur, nous avons toutes nos commandes de gradation des couleurs. Et c'est là que les choses se compliquent un peu, mais je vais simplifier les choses. Donc, la première chose que nous voulons faire est de comprendre cette mise en page. Nous allons commencer par la structure de nos nœuds. Là-haut. C'est là que se trouvent nos nœuds. Cette boîte représente l'image d'origine. Cette case représente la sortie finale de l'image. Chaque nœud que nous ajoutons à cette chaîne entre ces deux cases ajustement que nous apportons à l'image. Cette boîte ici, ou ce nœud, contient tous les effets que nous y faisons. Ensuite, nous pouvons créer d'autres nœuds et ajouter d'autres effets à différentes étapes du processus de correction des couleurs et de gradation des couleurs. Maintenant, c'est important car chaque étape a une incidence sur celle qui suit. Donc, si nous saturons d'abord l'image, puis le nœud suivant, nous essayons de réintégrer la saturation. Il utilise les informations du nœud précédent. Je vais vous donner un exemple pratique. Je vais y aller et D saturer cette image. Je vais créer un nouveau nœud en appuyant sur l'option S sur mon clavier ou sur Alt S si vous êtes sous Windows. Maintenant, nous avons désaturé ce nœud et ce nœud. Si nous essayons de réintégrer la saturation, cela utilise les informations que ce nœud lui a fournies et il n'y a rien à saturer. Tout est toujours monochrome. C'est donc un exemple de la raison pour laquelle la structure des nœuds est importante et l' ordre des opérations crucial pour la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs. Je vais y aller et le remettre à zéro. Maintenant, en bas, vous trouverez toutes nos corrections chromatiques dans les contrôles de notation. Par défaut, nous sommes ouverts à nos roues chromatiques primaires et à nos courbes RGB personnalisées. Et puis nous avons également nos images-clés ici. Ici, nous avons nos roues de couleur primaire. Il s'agit de réglages très larges et nous avons le décalage ou le gain, le gamma et la portance. I lift contrôle les parties les plus sombres de notre image. gamma se situe juste au milieu, et notre gain correspond à nos points forts, puis notre offset correspond à l'image dans son ensemble. Donc, si je fais glisser le décalage vers la droite, cela éclaircira toute l'image. Si je le fais glisser vers la gauche, nous assombrissons toute l'image. Je vais continuer et cliquer dessus pour le réinitialiser. Et puis, avec notre ascenseur, nous pouvons éclaircir ou assombrir nos ombres. Et puis il en va de même pour le Gamma et le Gain. Bien qu'il s'agisse d'ajustements généraux, si nous passons à nos roues à bois ici, il s'agit d'ajustements plus ciblés et plus spécifiques. Je vais donc augmenter les tons moyens. Vous pouvez voir que c'est un mot assez ciblé et spécifique qui n' atteint aucun de ces points forts ou aucune de ces ombres. Je vais y aller et le réinitialiser. Et si nous revenons à nos roues principales, si nous essayons d'augmenter le gamma, nous influençons toutes les autres plages tonales de l'image. N'oubliez donc pas que nos roues de couleur primaire permettent des réglages larges et que nos roues à bois sont des ajustements beaucoup plus ciblés. Désormais, si les roues à bois ne sont toujours pas suffisamment ciblées, vous pouvez passer aux roues HDR, qui sont encore plus ciblées et séparent l'image en plages tonales encore plus étendues. Nous avons donc nos reflets, nos reflets, nos lumières, et nous avons nos ombres, nos foncés et nos noirs. Et puis, bien entendu, nous avons nos contrôles mondiaux ici même. Revenons à nos roues chromatiques primaires. Désormais, grâce à nos commandes chromatiques, nous avons également accès à la température, à nos tentes, au contraste, au pivot, aux détails des tons moyens, aux ombres accentuées, , à la saturation, à la teinte et au luma mix. Nous allons nous concentrer uniquement sur quelques-uns d'entre eux avec notre température Nous pouvons faire glisser le curseur vers la gauche pour ajouter du bleu ou glisser vers la droite pour rendre l'image beaucoup plus chaude. C'est pour les cas où notre balance des blancs est incorrecte et que nous devons réchauffer ou refroidir l'image. Je vais redéfinir notre teinte, nous pouvons introduire plus de vert ou magenta selon la teinte de l'éclairage de notre image. Je vais continuer et le réinitialiser à nouveau. Notre contraste augmente ou diminue simplement le contraste de l'image. Ensuite, notre pivot contrôle l' origine du contraste. Nous pouvons choisir que le contraste provienne des ombres, des reflets. Et je vais commencer et réinitialiser les deux. Et puis, bien sûr, il y a notre saturation et notre teinte ici. Ensuite, notre augmentation des couleurs est similaire à la vibrance elle sature certaines des parties les moins saturées de l'image. Et nos courbes personnalisées, ce sont des courbes RGB. Nous avons plus de contrôle sur le contraste que nous créons dans nos courbes RGB. Ici, nous avons nos points forts. Ici en bas. Nos ombres sont point noir et le point blanc. Si nous créons un S, nous faisons glisser nos cabanes vers le haut, dans nos ombres vers le bas, nous créons du contraste. Je vais y aller et le remettre à zéro. Sous nos courbes Hue vs Hue. Nous pouvons modifier la teinte en fonction de la teinte de l'image. Nous pouvons donc voir qu'il y a du bleu sur l'image. Je vais aller de l'avant et créer un point ici, un point ici. Puis faites glisser le pointeur vers le haut ou vers le bas pour modifier la teinte des couleurs bleues de l'image. Et nous pouvons le faire avec n'importe quelle couleur. Nous changeons la teinte en fonction de la teinte de l'image. Je vais y aller et le réinitialiser. Et puis nous arrivons à notre teinte par rapport à la saturation. En gros, c'est la même chose. Au lieu d' ajuster la teinte, nous ajustons la saturation de couleurs spécifiques de l'image afin pouvoir saturer les bleus ou D les saturer, comme vous le souhaitez. Allez-y, réinitialisez-le. Nous avons notre Hue contre Luma. Nous pouvons continuer à éclaircir ou assombrir les couleurs de l'image. Et puis nous avons notre luma par rapport à la saturation, où nous pouvons saturer l' image en fonction de la luminosité. Donc, si nous le voulons, nous pouvons saturer les zones les plus claires et D saturer les zones les plus sombres ou vice versa. Je vais y aller et le remettre à zéro. Ensuite, nous avons notre saturation par rapport à la saturation où nous pouvons saturer les parties les moins saturées de l'image. Ou D les sature, ou D sature les parties les plus saturées de l'image. Et puis, avec notre SAT contre Loon, nous pouvons contrôler la luminosité en fonction de la saturation de l'image. Nous reviendrons à nos courbes personnalisées , puis nous passerons à la guerre des couleurs. C'est là que nous pouvons contrôler, encore une fois, une partie de la teinte et de la saturation de l'image. Nous n'allons pas approfondir cette question. Mais en gros, tout ce qui se trouve vers le centre est moins saturé. Tout ce qui se trouve sur les bords est plus saturé. Et ce petit globe au milieu vous indique en quelque sorte où se situent les couleurs sur votre image. Nous pouvons continuer et faire glisser le pointeur vers la gauche ou la droite pour ajuster la position des couleurs. Nous ajustons donc les tons de peau, les rendons plus jaunes ou plus verts, ou les rendons plus rouges ou roses. Nous allons procéder à une réinitialisation. Si nous voulions saturer les parties les moins saturées, nous pouvons faire glisser ces petits points vers les bords. Et puis nous n' augmentons pas réellement la saturation sur le bord. Nous prenons simplement les parties les moins saturées les rapprocher des points les plus saturés. Nous allons y aller et le réinitialiser à nouveau. Dans ce cas, nous avons beaucoup plus de contrôles ici. Mais il ne s'agit que d'un aperçu de base des commandes dont vous disposez dans Da Vinci Resolve. Maintenant, une question que beaucoup de gens se posent est de savoir comment fonctionnent vos couleurs ? Comment savoir si vous l' éclaircissez trop ou si vous assombrissez trop l'image C'est là que les lunettes entrent en jeu. Si nous tournons vers la droite, nous avons ce petit bouton qui ressemble à une chaîne de montagnes . Si nous cliquons dessus, nous activons nos scopes. Par défaut, nous sommes réglés sur la RGB Parade. Cela divise l'image en notre canal rouge, notre canal vert et notre canal bleu. Nous lisons l'image de gauche à droite dans chacun de ces canaux. Nous pouvons donc voir qu' il y a un peu de vert dans les tons moyens de l'image. Nous pouvons voir cela se refléter dans ces arbres. Et nous pouvons voir qu'il y a pas mal de bleu dans le ciel là-haut. Nous pouvons voir une forte concentration de bleu juste ici, vers le haut de la forme d'onde. Et puis sur le côté, il y a beaucoup plus de bleu. Voici notre sac à dos sur le côté. Maintenant, si nous revenons au bouton de parade ici, cliquez sur la forme d'onde. C'est fondamentalement la même chose, sauf que les trois canaux sont combinés en un seul. C'est l'une des lunettes que j'utilise le plus de bon sens. Il est facile de voir la luminosité et le contraste de l'image. Donc, si nous éclaircissons l'image à l'aide de nos courbes, nous pouvons voir que nous poussons toutes les informations vers le haut de la forme d'onde, ici à 10 h 23, c'est du blanc pur. Ici, tout ce qui est à zéro est noir pur. Donc, si nous réduisons tout cela, nous assombrissons également l'image. Donc, si nous ajoutons du contraste, nous pouvons voir que nous répartissons les informations sur cette forme d'onde, qui nous montre qu' il y a un certain contraste dans l'image. Je vais commencer et réinitialiser cette commande. Passons maintenant à notre champ vectoriel, nous indique la saturation des couleurs dans l'image et nous indique également où se situent nos couleurs. Nous avons nos jaunes et rouges, nos magenta, nos bleus, nos sciences et nos verts. Nous pouvons voir qu'il y a un peu de jaune et de rouge sur l'image. Et nous pouvons voir que cela se reflète dans certaines de ces couleurs jaunes et dans les arbres. Nous avons les tons de peau. Ensuite, nous avons aussi certains de ces bâtiments et cette teinte jaune sur la route. Et puis nous pouvons voir que nous avons une petite piste qui devient bleue. Nous avons du ciel et ce sac à dos bleu. Nous pouvons donc voir que nous avons une bonne représentation des couleurs de l'image. Plus les couleurs sont éloignées vers les bords, plus elles sont saturées. Très bien, allons-y et revenons à notre forme d'onde. 3. CORRECTION DES COULEURS: Très bien, maintenant que vous avez une compréhension de base des fonctionnalités et de la mise en page de Da Vinci Resolve. Nous allons commencer par la correction des couleurs. Parlons maintenant des différences entre la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs. La correction des couleurs permet détecter tout problème dans l'image, qu'elle soit trop foncée ou trop claire, la balance des blancs soit incorrecte, etc. Et nous allions régler les problèmes que nous constatons. L'étalonnage des couleurs consiste à ajouter un style et un aspect spécifiques à l'image. Nous voulons donc effectuer une correction des couleurs avant de procéder à l'étalonnage des couleurs. Ainsi, une fois que nous avons classé les couleurs, nous pouvons appliquer une note similaire à tous les clips d'une séquence. Ce sera une approche cohérente tout au long du projet. Très bien, donc en commençant par le classement des couleurs, nous allons commencer par le premier clip ici. Allons-y et trouvons notre héros tué. Je vais parcourir ce clip. Et j'aime bien cette photo ici. C'est un bon cadre pour commencer. Maintenant, il peut parfois être difficile de voir s'il y a des problèmes dans l'image. Les principales choses que je recherche sont l'exposition, le contraste et la balance des blancs. Donc, ce que je vais faire, c'est y aller et sur ce FirstNode, je vais désaturer l'image. Je vais descendre ici pour retrouver nos roues principales. Je vais aller de l'avant et éliminer complètement la saturation. Et de cette façon, nous pouvons simplement voir les informations de luminosité dans l'image. Allez-y et ajoutez un nouveau nœud en utilisant l'option S sur mon clavier ou Alt sous Windows. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est aller de l'avant et utiliser notre offset pour ajuster notre exposition. Je vais y aller un peu plus bas. Il suffit d'assombrir légèrement l'image jusqu'à ce qu'elle soit correcte. Et certaines de ces informations sont réintégrées dans notre forme d'onde. Et ça a l'air plutôt bien. Si vous devez regarder autour de vous sur votre image, vous pouvez toujours effectuer un zoom avant ou arrière à l'aide de cette barre de pourcentage située ici. Cliquez sur Adapter pour l'adapter à nouveau à la visionneuse. Et regardons notre ajustement de l'exposition auparavant, après avoir beaucoup étudié la question. Maintenant, je vais garder cette image désaturée pour le moment, car la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter du contraste. Et je vais le faire sur le même nœud. Maintenant, je pourrais utiliser le curseur de contraste ici, ou je pourrais utiliser les courbes. Personnellement, j'aime utiliser les courbes car cela me donne plus de contrôle et plus grande capacité de réglage du contraste. Je vais donc y aller et peut-être faire glisser certaines de ces ombres un peu vers le bas ici. Et mettez en valeur certains de ces tons moyens pour créer une belle touche de lumière. Je vais réduire un peu mon point blanc. Et ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais commencer et étiqueter l'exposition et le contraste de ce nœud. D'accord ? Maintenant, je vais désactiver le nœud 1 en cliquant sur le numéro. Et nous pouvons constater que nous avons ajusté notre exposition. En revanche, si nous désactivons notre nœud d'exposition et de contraste, nous pouvons constater l'effet que cela a eu. Et nous avons reçu beaucoup plus d' informations dans le ciel, et nous avons créé une image bien plus agréable. Et nous pouvons également regarder la balance des blancs sur cette image. Maintenant, je sais que cette photo a été prise au coucher du soleil, donc il va y avoir une légère teinte jaune sur l'image. Mais allons-y et essayons avec notre balance des blancs pour voir si nous pouvons l'équilibrer un peu mieux. Je vais y aller, prendre mon temps et introduire un peu plus de bleu dans l'image, c'est cool. Je veux que ce trottoir soit d'une couleur plus neutre. Je vais donc le ramener un peu ici. Et voyons voir. Oui, ça a l' air plutôt bien. J'ai un peu refroidi l' image. Si nous désactivons notre balance des blancs maintenant, si nous la réactivons, nous pouvons voir l'effet que cela a eu. Et peut-être que je voudrais également introduire un peu de vert, juste pour équilibrer les choses. Ramenez peut-être un peu notre balance des blancs ici. Juste quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien après de nombreuses couleurs qui ont été beaucoup plus neutralisées. Regardons un peu plus notre teinte. Il suffit de le peaufiner légèrement pour que son bras ait toujours apparence naturelle parce que c'est là que je vois une grande partie de cette teinte se produire. Je pense que je vais juste y aller et réinitialiser la teinte. Appuyez sur zéro, puis sur Entrée. Maintenant, je vais commencer et étiqueter ce nœud balance des blancs ou simplement WB. Et nous avons ajusté notre exposition, notre contraste et notre balance des blancs. Ce sont les trois principaux éléments auxquels il faut prêter attention lorsque vous corrigez les couleurs d'une séquence. Maintenant, je vais supprimer ce premier nœud car nous n'en avons plus besoin. Et faites-les glisser ici. Et nous pouvons voir l' avant et l'après en cliquant sur ce petit bouton circulaire en haut, désactivant, en désactivant tous les réglages, puis en cliquant dessus pour le réactiver. Et j'aime bien ce que nous voyons. C'est sans aucun ajustement. Et puis, une fois que nous avons ajusté notre exposition, notre contraste dans notre balance des blancs, voici le résultat. Nous pouvons donc poursuivre et appliquer le même processus au reste des images de notre chronologie. Je vais passer au prochain clip et je vais désaturer comme je le faisais auparavant. Puis ajoutez un nouveau nœud. Et dans celui-ci, je vais aller de l' avant et apporter un peu d'éclairage sur ce point. Augmentez notre écart, diminuez notre jeu pour revenir un peu sur certains de ces moments forts. Je pense que je voudrais baisser légèrement notre gauche. Quelque part là-bas, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je voudrais introduire un peu plus de contraste. Nous utilisons à nouveau nos courbes ici. Et je vais réduire mon point blanc. Et ça a l'air plutôt bien. Nous allons commencer par étiqueter l'exposition et le contraste de ce nœud. Et allons-y et désactivons ce FirstNode pour voir ce que nous avons fait. Et nous allons également désactiver cette note. Donc, l'avant et l'après, nous avons une bien meilleure exposition, un bien meilleur contraste. Et je ne vois aucun problème de balance des blancs avec cette image, nous n'avons donc pas vraiment à nous inquiéter à ce sujet. Je vais supprimer ce premier nœud et nous pourrons passer à notre prochain clip. Donc, pour celui-ci, nous allons continuer et D saturer le premier nœud comme la dernière fois. Et contrairement à l'exposition et au contraste que nous observons ici, je pense que l'exposition est parfaite à ce stade. Tout ce que nous devons faire, c'est vraiment regarder notre contraste. Nous pouvons voir que toutes nos informations se trouvent quelque part au milieu et un peu vers le bas. Nous allons donc créer un nouveau nœud. Et nous allons y aller et prendre notre temps pour égayer un peu les choses. Et nous allons introduire un certain contraste avec nos courbes. Juste quelque chose de doux comme ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons désactiver notre premier nœud, désactiver notre deuxième note pour voir les ajustements que nous avons apportés. Et dans l'ensemble, le contraste fait vraiment ressortir certaines couleurs de l'image. Il est important de reconnaître que lorsque vous ajustez votre contraste, vous affectez également votre saturation en même temps Si vous augmentez le contraste, vous augmenterez en fait vous augmenterez en fait saturation un peu aussi. Je ne vois aucun problème de balance des blancs cette image non plus. Et maintenant, nous allons continuer et étiqueter nos nœuds comme toujours. Notre premier nœud. Nettoyez un peu les choses et nous passerons à notre prochain clip. Maintenant, pour la prochaine , je remarque ces couleurs ont l'air un peu trop cool. Donc, si nous avançons dans notre chronologie, regardons notre gars qui passe par ici, quelque part par ici. Nous allons nous concentrer sur notre exposition ou notre contraste, puis sur notre balance des blancs. Et je pense que c'est là que nous allons faire essentiel du travail pour ce clip. Tout d'abord, nous allons procéder à la saturation de D , puis créer un nouveau nœud. Nous allons en fait en créer deux. Nous allons simplement commencer et étiqueter de manière préventive cette exposition et ce contraste. Et puis nous appellerons la suivante, balance des blancs ou simplement WB, c'est sûr. Très bien, sur le nœud t, nous allons procéder à l'ajustement de notre exposition. Je pense que je vais juste aller de l'avant et augmenter notre gamma dans nos roues chromatiques, réduire légèrement notre gain ici. Et puis, dans nos courbes, je vais simplement créer plus de contraste et d'ombres. Il y a quelque chose juste à côté. Si nous désactivons ce premier nœud, nous pouvons voir le contraste que nous avons ajusté. C'est un avant et un après que nous ayons légèrement ajusté notre exposition en termes de contraste. Et c'est très subtil, mais je pense que cela fait ressortir certaines couleurs de l' image et l'aide à ressortir un peu plus. Maintenant, avec notre balance des blancs, nous allons examiner notre température et notre teinte. Cette image a l'air un peu trop cool. Nous allons donc y aller et le réchauffer un peu ici. Et nous allons ajouter du magenta. Et cela semble beaucoup plus précis, beaucoup plus fidèle aux couleurs que nous avons vues sur place. Allons-y et parcourons notre clip ici juste pour nous assurer que tout va bien. Nous allons procéder à la désactivation de tous nos réglages pour voir l'avant et l'après. Ce ne sont que de petites modifications. Il ne faut pas grand-chose pour corriger l'image. Maintenant, vous devrez parfois faire face à des problèmes plus importants, mais le fait de disposer de ces outils de base peut vous aider à récupérer des images et à corriger les couleurs de manière beaucoup plus approfondie. Ou nous allons continuer et supprimer notre FirstNode ici. Et nous allons nettoyer un peu les choses. Et nous allons passer au clip suivant. Maintenant, dans celui-ci, les couleurs sont plutôt belles, mais les choses semblent un peu foncées ici. Nous allons donc continuer et saturer D comme nous l'avons fait lors de la précédente. Ensuite, nous allons créer quelques nœuds supplémentaires ici, passer à notre deuxième nœud. Et nous allons légèrement égayer les choses, augmenter nos décalages. Et je vais aller de l'avant et faire disparaître les ombres dans nos courbes. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons continuer et désactiver notre deuxième nœud pour voir les ajustements que nous avons effectués Nous avons conservé une grande partie de ce contraste riche dans les ombres tout éclaircissant le teint général et tous les tons moyens également. Si nous désactivons notre FirstNode, nous pouvons voir l'effet que nous avons eu. Si nous désactivons le deuxième nœud, nous pouvons voir que de nombreuses couleurs sont assez atténuées. Ça a l'air bien, mais c'est juste un peu ennuyeux et ça n'a aucune vie. Et il fait un peu sombre là-haut, sur le visage. Mais si nous allumons notre deuxième nœud, nous pouvons voir que nous avons légèrement réduit cette luminosité. Et nous avons également augmenté un peu la saturation en créant une partie de ce contraste ici. Maintenant, nous pouvons voir que ça a l'air un peu boueux ici parce que certains de ces Noirs ont grandi. Nous allons donc aller de l'avant et prendre notre point noir sur nos courbes. Et nous allons simplement le faire glisser légèrement vers la droite juste pour augmenter le contraste dans les ombres. Et nous allons ajuster légèrement nos ombres ici. Et nous ajusterons également légèrement nos points forts. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Je ne vois aucun problème de balance des blancs ici non plus. Nous allons donc supprimer ce troisième nœud, supprimer notre premier nœud, l'étiquette, exposition et le contraste de ce nœud. Et nous allons passer à notre prochain clip. En parcourant le clip, nous trouverons notre photo de héros ou ordinateur central sur lequel nous voulons le consulter pour référence. Restons-en à celui-ci . J'aime bien celui-ci. Nous avons donc des tons de peau, ciel et des couleurs neutres de brique. Je remarque que, dans l' ensemble, cette image penche un peu vers le côté le plus chaud des choses, mais nous y reviendrons une fois que nous aurons commencé à faire nos autres corrections. Tout d'abord, nous allons simplement continuer et saturer D comme nous l'avons fait. Et nous allons créer une nouvelle option de nœud S si vous utilisez Mac ou Alt sous Windows. Ensuite, nous allons ajuster notre contraste. Je pense que notre exposition est assez parfaite, donc je vais juste créer certain contraste en faisant glisser les tons clairs un peu vers le haut et en faisant glisser les ombres vers le bas. Très léger, mais il introduit un peu plus de contraste et donne un peu plus de pop à ces couleurs. Ou vous pouvez continuer et désactiver notre FirstNode, puis nous examinerons l'effet de notre deuxième nœud. On l'éteint, ça a toujours l'air un peu ennuyeux. Rallume-le. Il y a beaucoup plus de vie beaucoup plus de contraste et des couleurs riches et profondes. Nous allons donc y aller et étiqueter celui-ci. Contraste. Et nous ajouterons une nouvelle option de nœud ou Alt S. Et sur celui-ci, nous allons examiner notre balance des blancs. Si nous continuons et que nous cliquons avec le bouton droit sur l'image, vous cliquez sur Afficher la couleur, le sélecteur, la valeur RVB. Ensuite, il vous montrera les valeurs rouge, verte et bleue de toute zone que vous survolez. Ici, nous avons notre valeur rouge, qui est 181, verte 159 et la valeur bleue 142. Cela nous montre qu' il y a plus de rouge et vert dans l'image que de bleu. Ce qui nous indique que l'image penche légèrement vers le côté chaleureux des choses. Cette couleur est généralement grise sur ces types de briques. Nous allons donc y aller et revenir à notre température. Et nous allons rafraîchir un peu les choses ici. Revenez sur notre brique et il y a encore une bonne quantité de rouge sur l'image. Je vais donc introduire un peu plus de vert pour contrebalancer une partie de cette couleur plus rouge magenta et la refroidir un peu plus. Ramenez un peu notre green ici. Et même si nous ne sommes pas tout à fait parfaits, cela semble beaucoup plus uniforme. Je pourrais ajouter un tout petit peu plus de vert. Et ça a l'air mieux. Nous allons continuer et étiqueter ce nœud balance des blancs. Bien que ce ne soit pas parfait, nous sommes beaucoup plus proches. Une chose que vous pouvez faire est également de regarder vos courbes RGB ici et de les utiliser corriger les couleurs de votre image. Nous allons cliquer sur ce petit maillon pour les séparer. Et nous allons simplement nous concentrer sur la courbe rouge. Si nous supprimons le rouge en le faisant glisser vers le bas, nous ajoutons du vert et du cyan. Et si nous introduisons plus de rouge, cela ressemblera davantage au rouge magenta. Je vais donc procéder à une réinitialisation. Je vais créer un point ici. Essaie juste de rester sur cette ligne. Et je vais retirer un peu de ce rouge des reflets rouge des reflets ici pour neutraliser ces tons de peau, car nous voyons une bonne partie de rouge sur la peau. Maintenant, je ne veux pas trop en retirer et introduire une quelconque sorte de couleur cyan. Et en voulant simplement neutraliser un peu ces couleurs, on peut voir l'effet que cela a eu. C'est beaucoup plus proche d'un teint neutre plus naturel. Nous allons donc supprimer ce FirstNode, nettoyer un peu ce truc ici, et nous passerons à notre prochain clip. Maintenant, il s'agit plutôt d'une vidéo de style YouTube , à laquelle vous vous attendriez si vous filmez vous-même. Et ici, nous pouvons voir que nous avons quelques problèmes. Il fait un peu trop sombre pour commencer, et notre balance des blancs est légèrement décalée. Nous allons donc continuer et saturer D comme nous l'avons fait. Créez quelques nœuds supplémentaires ici et nous passerons à notre deuxième nœud. Maintenant, allons-y et relions à nouveau toutes ces courbes. Nous allons donc cliquer sur le y, puis cliquer sur le maillon de la chaîne et ils seront tous connectés ensemble. Maintenant, je vais aller de l'avant et éclaircir un peu cette image en utilisant notre offset. Quelque chose comme ça. Réduisez notre gain pour retrouver certains de ces moments forts que nous étions en train de perdre. Et nous allons continuer et ajouter du contraste en utilisant nos courbes. Quelque chose comme ça a l' air plutôt bien. Je suis plutôt content de ça. Nous allons donc procéder à la désactivation de ce FirstNode. Et nous allons désactiver cette deuxième note, la réactiver. Et dans l'ensemble, nous obtenons une bien meilleure exposition bien meilleur contraste dans notre image. Je vais supprimer ce premier nœud car nous n'en avons plus besoin. Allez-y, étiquetez celui-ci exposition et contraste. Ensuite, sur le deuxième nœud, nous allons commencer et l' étiqueter balance des blancs. Nous allons maintenant nous concentrer sur certaines des couleurs dominantes que nous voyons sur cette image. Je remarque qu'il fait un peu chaud. Ce mur d'ici ne devrait pas être si vert, il devrait y avoir un peu plus de bleu. Nous allons donc annuler légèrement cette image. Quelque chose comme ça a l'air juste. Ensuite, nous allons jeter un œil à notre teinte. Et je sais que cette chemise n'a pas l'air violette dans la vraie vie, alors nous allons ajouter du vert à la couleur, corriger cela un peu ici. Maintenant, lorsque nous travaillons avec la peau, il est important de veiller à ce que la peau soit précise. Ce que nous pouvons faire, c'est accéder à notre forme d'onde et cliquer sur notre portée vectorielle à la place. Et nous allons créer un masque. Il suffit de regarder notre peau. Si vous cliquez sur ce bouton ici, agit de notre bouton de lève-vitre électrique, vous allez cliquer sur le cercle et vous allez simplement le faire glisser sur le visage, le redimensionner jusqu'à ce que la peau soit pleine le cadre. Ensuite, vous allez appuyer sur Shift H sur votre clavier pour ne voir que cette sélection. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et voir où se situent les couleurs sur la peau. Ils penchent un peu vers le rouge, mais il y a une ligne magique entre jaune et le rouge où nous voulons que notre peau tombe. Pour voir cela, nous allons continuer et cliquer sur ces commandes ici. Cliquez ensuite sur le bouton Afficher l'indicateur de teint, cliquez dessus et cliquez en dehors de celui-ci. Et nous avons cette ligne magique ici. Et vous pouvez constater que, sur la base des réglages de la balance des blancs que nous avons déjà effectués, nous avons exactement ramené la peau à cette ligne. Nous allons donc désactiver notre masque. Allez-y et cliquez à nouveau sur ce bouton ici. Et nous pouvons continuer et constater que toutes nos couleurs ont réintégré la ligne de teint. Maintenant, certaines couleurs se déplacent légèrement vers le vert. Et nous pouvons aller de l'avant et régler ce problème. Ce que nous allons faire, c' est suivre nos courbes. Et nous allons passer à une courbe Hue contre Hue. Maintenant, je vais ajouter un petit point ici. Cliquez simplement à l'endroit où vous souhaitez ajuster la couleur. Et je vais l' ajuster et le rendre légèrement plus rouge. Il suffit d'un léger ajustement . Et je veux que cette chemise soit un peu plus bleue, pas si grise que ça. Je vais donc cliquer ici. Je vais élargir cette zone de sélection juste pour avoir une zone de travail plus large. Et je vais ajuster légèrement les couleurs. Quelque chose comme ça a l'air bien. Et si nous désactivons notre nœud de balance des blancs, réactivez-le. Nous avons ramené les couleurs là où elles devraient être. Une autre chose que nous pouvons faire est de nous assurer que nos Blancs sont blancs. Nous pouvons continuer et cliquer à nouveau sur notre masque , puis le faire glisser vers les zones du cadre qui devraient être blanches. Et nous pouvons voir qu'il n'y a rien qui s' étend vers les bords. Toute la couleur se trouve ici, sur ce point central de notre lunette vectorielle. Nous allons maintenant procéder à la désactivation de ce masque. Je vais maintenant vous montrer une autre façon d'équilibrer les blancs sur votre image. Nous allons créer un nouveau nœud Option, ou Alt S, pour créer un nouveau nœud, cliquez sur le numéro pour désactiver notre deuxième nœud. Et maintenant, nous allons revenir à nos courbes juste pour sortir de cette option de lève-vitre électrique. Et une autre façon d'obtenir la balance des blancs ou l'image est de vous rendre ici, vers ce sélecteur de couleurs juste sous nos roues principales. Cliquez dessus et accédez à une zone qui devrait être blanche. Vous allez cliquer dessus, puis cela équilibrera automatiquement les blancs sur l'image pour vous. Si cela ne fonctionne pas correctement, vous pouvez cliquer sur une autre zone qui pourrait avoir une plus grande dominante de couleur. Cliquez dessus pour équilibrer les blancs et neutraliser n'importe lequel de ces blancs pour vous. Cela peut donner des résultats satisfaisants si vous n' avez pas beaucoup de temps pour équilibrer les blancs manuellement. De l'art avec notre prochain cliché. Il s'agit d'un scénario d'entretien et dans l'ensemble, nous avons de très bonnes couleurs. La seule chose que je vois que nous devons ajuster, c'est notre contraste. Nous allons donc continuer et saturer D comme la dernière fois. Créez un nouveau nœud ici. Nous allons simplement étiqueter ce contraste. Au fait, tu peux les étiqueter comme tu veux. Assurez-vous simplement qu'il vous rappelle les outils vous utilisez et quel était l' objectif de ce nœud. Je vais donc simplement utiliser ces courbes pour augmenter notre contraste, réduire nos ombres et augmenter légèrement nos reflets ici. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Désactivez ce premier nœud, puis examinez l' effet que nous avons avec notre deuxième nœud. Dans l'ensemble, nous pouvons voir beaucoup de couleurs ressortir beaucoup plus et nous obtenons des tons beaucoup plus riches sur sa peau. Au début, tout était plat, boueux et désaturé. Mais une fois que nous avons ajouté ce contraste, tout apparaît encore plus. Nous allons donc supprimer ce FirstNode, et nous allons simplement le ramener ici. Maintenant, une chose à savoir sur les tons de peau, toutes les peaux se situent quelque part dans cette ligne. Peu importe l' origine ethnique ou la race. Toutes les peaux correspondent à cette ligne car elles sont composées de la même matière et peuvent être légèrement biaisées en jaune ou en rouge, elles s'adaptent quelque part sur cette ligne. Et l'objectif ici est simplement de donner à la peau un aspect naturel. Parfois, ajuster la peau directement sur cette ligne ne convient pas toujours à tous les scénarios en fonction des autres couleurs de l'environnement. Faites donc attention à la façon dont vous corrigez la couleur de votre peau. Si nous passons à notre prochain cliché, nous verrons à nouveau le même gars ici. Et nous pouvons voir que certaines de nos ombres ici sont un peu trop foncées dans les cheveux. Nous ne pouvons pas vraiment voir les détails là-dedans. Nous allons donc continuer et encore une fois, saturer D sur le premier nœud, créer un autre nœud après celui-ci. Et je voudrais aller de l'avant et jeter un coup d'œil à mes principales roues chromatiques. Je vais augmenter mon gamma parce que cela fera principalement apparaître les tons moyens, mais cela affectera également toutes les autres plages tonales de l'image. Je voudrais juste en parler juste assez pour voir certains de ces détails et de cette texture dans ses cheveux. Une fois que nous l'aurons vu, je vais y aller et récupérer mon gain parce que nous avons surexposé son front ici. Je vais passer à ma forme d'onde juste pour voir ce que je regarde, je vais en ramener un peu pour que nous obtenions détails sur sa peau sans dépasser la forme d'onde. Eh bien, allez-y et ramenez-le doucement ici. Et je vais continuer et ajouter un peu de contraste. Maintenant, quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Nous allons procéder à la désactivation de ce FirstNode pour voir les ajustements. Maintenant, je vois que je veux ajouter un peu plus de contraste pour faire ressortir un peu plus sa peau ici. Je vais donc atténuer un peu les ombres ici. Jouez avec ces sons, supprimez peut-être simplement ce point et mettez-le quelque part juste à côté. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais placer mon point noir légèrement vers la droite, juste pour créer plus de contraste dans nos ombres. Et j'aime bien ce que nous avons ici. Je vais supprimer ce premier nœud et étiqueter ce nœud, exposition et contraste. Et nous allons juste nettoyer ça un peu ici. Et voilà, mon processus complet de correction des couleurs. Maintenant, vous devrez parfois effectuer un travail de correction des couleurs plus approfondi. Mais comme la plupart de ces clips sont déjà disponibles, nous sommes assez proches la couleur finale avec laquelle nous voulons commencer. Nous n'avons pas eu à faire grand-chose. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons de l'étalonnage des couleurs. 4. étalonnage des couleurs: Très bien, nous parlons maintenant de l'étalonnage des couleurs. Il s'agit de mon processus complet de classement des couleurs. Je vais vous montrer deux manières différentes d' évaluer la couleur de vos images. Je vais vous montrer comment utiliser les préréglages que j'ai développés, ainsi que comment procéder et créer vos propres préréglages. La première chose à faire est donc de charger les préréglages de gradation des couleurs dans DaVinci Resolve. Alors allez-y et ouvrez le dossier dans lequel vous avez téléchargé les préréglages de gradation des couleurs. Et ce que nous allons faire, c'est entrer dans Da Vinci Resolve et cliquer sur Paramètres du projet de fichier. Et maintenant, vous allez continuer et cliquer sur Gestion des couleurs. la section Gestion des couleurs, si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous trouverez ce bouton « Ouvrir le dossier du lot ». Allez-y et cliquez dessus. Et maintenant, les deux fenêtres de votre Finder sont ouvertes. Maintenant, vous allez simplement continuer et faire glisser mon dossier prédéfini dans ce dossier juste ici. Il s'agit de tous les fichiers, tous les préréglages de gradation des couleurs auxquels DaVinci Resolve a accès. J'ai déjà importé le mien dans Da Vinci Resolve. Donc je vais juste y aller et clore tout ça. Mais une fois que vous les aurez amenés ici, allez-y et clôturez tout ça. Allez-y et appuyez sur Annuler. Et puis en dessous, vous avez votre dernier onglet. Vous allez continuer , cliquez avec le bouton droit de la souris n'importe où et cliquez simplement sur Actualiser. Et puis ci-dessous, vous allez cliquer sur le pack de couleurs du film du studio McKay. Voici maintenant tous les préréglages de gradation des couleurs qui seront inclus dans ce pack LUT. Et nous pouvons continuer et parcourir cette page pour voir comment chacun de ces préréglages va affecter notre image. Nous allons continuer et cliquer sur notre première image pour créer un nouveau nœud. Et nous allons simplement y aller et étiqueter celui-ci LUT. Maintenant, cette première est une loi technique. C'est là que vous pouvez ajouter du contraste si vous photographiez dans le style de Sydney. Et puis nous avons aussi certains de ces films plus créatifs où nous pouvons ajouter différents looks de film aux séquences. Nous allons donc simplement parcourir cette page pour voir celles que nous préférons. Donc, celui que je préfère est le film Color 915. Je vais continuer et double-cliquer dessus pour l'ajouter au nœud que nous avons sélectionné. Et nous pouvons voir que nous avons ajouté un préréglage de gradation des couleurs. Si nous l'éteignons et le rallumons, nous pouvons voir que mon préréglage a augmenté une partie de la saturation, le bleu. Cela a créé une plus grande séparation des couleurs entre nos tons de peau et ce sont des tons bleus plus froids. Et ça a l'air bien. de maintenant, nous n'aurons plus grand-chose à faire avec l'image. Nous allons appliquer ces lots sur d'autres images. Et je vais également vous montrer vers la fin comment je classe les couleurs à partir de zéro sans ces préréglages. Pour en venir à l'image suivante, nous allons créer un nouveau nœud. Nous allons simplement continuer et étiqueter cette LUT. Ensuite, nous allons parcourir cette voir lesquelles nous préférons. Maintenant, si elles semblent trop fortes, vous pouvez les recomposer un peu ici. Et je vais vous montrer comment faire cela en une seconde. J'aime bien cette 927. Je vais continuer et cliquer dessus. Et puis pour réduire l' intensité de la machine à sous. Vous pouvez accéder ici à vos commandes principales. Et sous nos contrôles clés, ici, nous pouvons modifier notre sortie clé, qui contrôle simplement l'opacité globale de ce nœud. Donc, si nous le recomposons, nous pouvons voir l'effet que nous avons et introduire doucement, laisser une quantité de bon goût , et nous pouvons continuer, désactiver ce nœud et le rétablir maintenant pour voir l'effet que nous avons. Nous allons maintenant appliquer quelques préréglages supplémentaires ici. Maintenant, dans le clip suivant, je vais créer un nouveau nœud, étiqueter et faire défiler mes préréglages ici. J'aime bien ce film couleur 109. Cela ne fait que faire ressortir un peu de ces bleus dans le sac à dos et crée une interprétation plus réaliste de l'apparition des couleurs. Et nous pouvons également constater que nous avons des tons de vert beaucoup plus froids et plus riches sur l'image et que cela n'altère pas trop notre teint. J'aime donc l'apparence que cela donne à notre prochaine image. Nous allons simplement passer à notre photo de héros, quelque chose comme ça. Nous allons créer un nouveau nœud. Et nous allons parcourir nos lots pour voir lequel nous voulons utiliser sur cette image. Je vais utiliser les couleurs du film 629. C'est très fort. Encore une fois, nous allons simplement passer sous nos principaux contrôles et réduire nos principaux résultats. Et puis introduisez-le doucement car il a l'air bien, quelque chose comme ça a l'air bien. Et puis je remarque que certaines de ces couleurs, ou simplement dans l'ensemble, se fondent un peu trop dans l'image. Tout commence à paraître un peu jaune. Je vais donc traîner ça vers le bas. Je vais appuyer sur Shift S sur mon clavier pour créer un nœud avant celui-ci. Ici, nous allons simplement réduire notre température, ramenant légèrement vers la gauche pour introduire certains de ces tons bleus et augmenter notre vert également. Maintenant, nous allons juste y aller et étiqueter cette correction d'une note. Ensuite, nous allons simplement sélectionner ces deux nœuds ici. Ensuite, nous appuierons sur la commande D notre clavier pour désactiver ces deux nœuds. On peut voir l'avant, juste après la correction des couleurs. Et puis, une fois que nous avons appliqué notre note finale, très subtil, mais je pense que cela fait assez bien ressortir une partie de la couleur de l'image. Passons maintenant au clip suivant, passons à notre photo de héros. Quelque chose est juste, ça a l'air plutôt bien. Je pense que je veux évaluer la couleur de celui-ci à partir de zéro. Donc, ce que je vais faire, c'est créer quelques nœuds supplémentaires ici juste pour me donner de la place, revenir à notre deuxième nœud. Et je pense que juste pour la qualité des couleurs, je voudrais ajouter un peu plus de contraste en utilisant nos courbes. Je vais donc réduire un peu mes ombres. J'aime bien son apparence. Ensuite, je vais également passer à nos courbes SAT par rapport à nos courbes de sac. Je vais augmenter la saturation et certaines de ces zones moins saturées. Et je veux aussi saturer un peu mes reflets en utilisant ma courbe luma par rapport à la saturation, quelque chose comme ça. Et mes jaunes sont un peu trop saturés, alors je vais passer à ma teinte plutôt qu'au samedi, faire baisser certains de ces jaunes, ajouter toutes les autres couleurs. Et je voudrais faire ressortir un peu de ce bleu dans le ciel et certaines de ces couleurs plus froides dans les arbres. Je vais donc augmenter la saturation dans mon bleu légèrement la saturation dans mon bleu, quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je veux que ce bleu soit un peu plus bleu sarcelle. Je vais donc passer à ma teinte par rapport à ma teinte, puis masser doucement ces couleurs là où je veux redonner du ton à ma peau pour qu'elle ait une apparence à peu près, n'est-ce pas ? Rends mes jaunes un peu plus oranges. Quelque chose comme ça a l' air plutôt bien. Nous avons fait tout cela en utilisant simplement nos courbes. Je vais donc y aller et étiqueter celui-ci en courbes. Ensuite, dans notre prochain nœud, je vais jeter un coup d'œil à nos roues à bois. Je ne veux pas utiliser mes roues principales car elles peuvent affecter la coloration, l'image globale. Je veux juste cibler certaines plages. Je vais donc passer à mes roues à bûches et je vais m' en tenir à nos points forts. Je vais donc juste prendre mon temps et le baisser légèrement. Je vais revenir à la moyenne. Et encore une fois, je vais réchauffer ces tons moyens en retirant un peu de bleu. Et je vais aussi retirer un tout petit bout de vert. Et puis, dans mon ombre, j'ai envie de les annuler un peu. Je vais donc retirer du rouge pour ajouter un peu plus de bleu sarcelle à ces ombres. Maintenant, je remarque que cette image se déplace légèrement vers le vert. Je voudrais donc corriger cela un peu ici. Je vais y aller et introduire un peu plus de magenta dans l'image, cela pourrait également la réchauffer un peu. Et puis juste pour couronner le tout, je pense que je vais utiliser un préréglage sur celui-ci. Donc je vais juste m'y prendre et étiqueter ce Log Wheels. Ensuite, sur ce dernier point, je vais simplement le compléter avec l'un de ces préréglages. Maintenant, celui-ci est assez fort, donc je vais revenir ici, réduire complètement ma sortie et introduire doucement un peu doucement un peu de ce préréglage ici, jusqu'à ce qu'il soit à peu près beau. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et voir notre passé sans aucun ajustement et ce qui nous attend. Si nous voulons simplement examiner notre niveau de couleur, nous pouvons sélectionner ces trois nœuds et appuyer sur la commande D. C'est juste après notre correction des couleurs, puis à nouveau sur la commande V pour les réactiver. Et c'est notre couleur finale, Greg. Pour ce qui est de notre prochain clip, je remarque qu'il y a une légère teinte violette sur nos tons bleus. Donc, ce que je vais faire, c'est retrouver notre héros juste ici. Et je vais créer un autre nœud. Et je sais déjà quels outils je vais utiliser pour créer une belle nuance de couleur à ce sujet. Je vais donc simplement étiqueter ces courbes. Et je vais maintenant revenir à mes courbes de couleurs, sous ma teinte par rapport à ma teinte, je voudrais changer la couleur du ciel ici. Je vais donc cliquer sur le ciel et cela crée automatiquement quelques points ici. Je vais juste augmenter légèrement ces couleurs vers cette région plus cyan. Et ça a l'air plutôt bien. Je vais élargir la zone de sélection juste pour faire un ajustement plus doux. Et j'en parlerai un peu plus ici. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Nous allons le désactiver et le rétablir. OK, maintenant nous voyons un peu de rouge ici. Je vais donc aller de l'avant et ramener ces couleurs rouges vers le jaune un peu, pas trop, juste un peu. Et je vais ramener ces rouges un peu ici. air plutôt bien. Maintenant, je vais commencer à saturer certaines de ces ombres. Je vais donc venir dans ma chambre contre SAT. Je vais saturer un peu ces ombres. Ensuite, redescendez simplement nos tons moyens, quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons maintenant ajouter une petite teinte bleu sarcelle aux ombres si nous voulons créer ce look de film à succès. Je vais donc créer un nouveau nœud. Et puis, sous mes roues à bois, je vais juste faire ressortir un peu cette traction rouge. Je pense que je vais aussi rafraîchir ces tons moyens. Et puis réchauffez simplement ces moments forts. Ensuite, nous allons simplement étiqueter ce journal. Ensuite, nous allons désactiver ces deux nœuds. Et c'est juste après avoir effectué notre correction des couleurs. Et puis c'est notre grade de couleur. Des différences très subtiles, mais vous pouvez voir que nous ajoutons un petit aspect stylistique à l'image. Et si nous le voulons, nous pouvons continuer et désactiver cette option avec un préréglage. Je vais donc passer à mes préréglages, voir lequel je préfère sur celui-ci. Je crois que c'est un film couleur 629. Et je vais juste y aller et diminuer légèrement l'intensité ici. Quelque chose de juste là a l'air plutôt bien. Je vais juste commencer et étiqueter ce lot de nœuds. Et nous allons passer à nos trois derniers clips ici. Maintenant, dans ce clip, nous allons aller de l'avant et revenir à nos courbes. Nous allons créer un nouveau nœud. Et ce que je veux faire, c'est me rafraîchir, sauf pour ce qui est des tons de peau. Pour ce faire, nous pouvons utiliser nos qualificatifs. Maintenant, attention, vos qualificatifs sont des outils très puissants, mais si vous les utilisez correctement, ils peuvent totalement ruiner vos images. Donc, pour cela, nous allons simplement sélectionner certains de ces tons de peau ici. Je vais simplement faire glisser le pointeur pour sélectionner, puis appuyer sur Shift H sur mon clavier pour voir ce que j'ai sélectionné. Maintenant, vous pouvez voir à quel point c' est un masque très taché. Il y a beaucoup de pixellisation ici, et cela ne masque pas vraiment très bien ces couleurs. C'est l'un des problèmes liés à l'utilisation qualificatifs sur des séquences en huit bits. Tu peux les utiliser. Vous devez juste faire attention à ne pas avoir une tonne d' artefacts étranges et de pixellisation sur votre image. Vous pouvez voir qu'ils dansent un peu ici , sur cette table, alors qu'ils jouent sur le cadre. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais donc en venir à ma teinte et je vais augmenter légèrement la largeur pour sélectionner plus de couleurs. Je vais juste y aller et désactiver la saturation. Je n'ai pas besoin de sélectionner quoi que ce soit en fonction de la saturation. Et je vais désactiver mon éclairage. Maintenant, je pense que je vais le ramener et je vais juste y remédier. Je vais augmenter le faible pour augmenter la plume dans la gamme inférieure, augmenter le doux le plus élevé pour augmenter la plume et le haut de gamme. Et je vais juste ajuster mon bas et mon haut. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Ensuite, pour clarifier un peu plus les choses, car nous pouvons voir qu'il y a encore une certaine pixellisation ici. Je vais juste augmenter le rayon de flou. Cela va juste estomper notre masque et rendre un peu moins évident que nous avons utilisé un qualificatif. Maintenant, si nous appuyons sur ce petit bouton d' inversion ici, nous inversons notre sélection et nous sélectionnons tout sauf notre teint. Et nous pouvons voir que nous avons encore un peu de travail à faire. Je vais augmenter légèrement cette largeur ici. Et je vais maintenant appuyer sur Shift H sur mon clavier. Nous avons sélectionné notre teint, puis nous l'avons inversé pour sélectionner tout le reste. Parce que ce que je veux faire ici, c'est rafraîchir toutes les autres couleurs en dehors du teint. Maintenant, je vais y aller et revenir à mes premières roues. Et je vais juste faire ressortir un peu de rouge sur notre image. Je vais juste le noter. Soustrayez un peu de rouge, et nous ajouterons du bleu sarcelle et à toutes les autres couleurs de l'image. Je vais également retirer un peu de vert, juste un tout petit peu pour rendre moins évident qu'il s'agit d'une couleur sarcelle. Nous y voilà, beaucoup plus beaux, beaucoup plus naturels et neutres. Je vais donc étiqueter ce feu, puis les roues. Ensuite, nous créerons un autre nœud. Et je vais juste continuer et augmenter la saturation de l'image globale. Quelque chose comme ça a l' air plutôt bien. Très bien, maintenant je vais juste passer en revue mon image pour m'assurer que tout est beau. Maintenant, je vais créer un nouveau nœud ici. Et je vais choisir entre ma teinte et mes courbes de sac. Et je vais juste y aller et D saturer un peu cette chemise, mais saturer toutes les autres couleurs. Juste un petit peu ici. Il suffit d'un peu. Et puis je voudrais aussi ajuster légèrement la teinte de cette chemise. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Et je ramènerai le teint de ma peau là où je le souhaite, quelque part. Et nous allons simplement étiqueter cette courbe HSL. Très bien, si nous désactivons simplement notre grille ici, nous pouvons voir notre correction des couleurs, puis nous pourrons voir ce que nous avons fait dans le niveau de couleur. Il s'agit d'un préréglage que vous pouvez enregistrer et utiliser également dans d'autres projets d' étalonnage des couleurs. Si vous souhaitez en faire votre propre préréglage de gradation des couleurs, vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur votre fichier en bas, puis de cliquer sur Générer un cube de 33 points pour le lot. Ensuite, à partir de là, vous pouvez simplement enregistrer où vous voulez, l' appeler comme vous voulez, et vous êtes prêt à partir. Très bien, pour passer à nos deux dernières photos, nous allons créer un nouveau nœud. Et pour ceux-ci, je vais juste passer en revue mes préréglages très rapidement pour voir s'il y en a qui me plaisent. Et ce film couleur 927 est un peu solide, mais j'aime bien ce que j'en vois. Je vais donc en venir à ma sortie clé et la faire glisser légèrement vers le bas, puis l'augmenter lentement. Ici, juste autour de 500, ça semble bien. Et je vais simplement étiqueter ce nœud de manière exhaustive. Et puis même chose sur celui-ci, créez un nouveau nœud. Et puis il suffit de parcourir ces préréglages. J'aime bien ce film couleur 629. Ça a l'air plutôt cool. Je vais donc simplement réduire un peu nos principaux résultats ici. Et je pense qu'il faut saturer un peu l'image. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais simplement étiqueter celui-ci. Très bien, donc juste un dernier récapitulatif. Si nous regardons notre première image ici, nous avons commencé par corriger les couleurs de ces deux premiers nœuds. Nous avons commencé par notre exposition, puis nous sommes passés à notre contraste et à notre balance des blancs. Ensuite, nous avons étalonné à l'aide d'un préréglage de gradation des couleurs appelé table de recherche ou lot. Et puis nous avons également donné quelques exemples ici où nous avons tout fait manuellement. Nous avons commencé par corriger les couleurs, puis nous avons commencé à attribuer à notre image un aspect unique sans avoir à utiliser aucun de ces préréglages de gradation des couleurs. de terminer ce cours, je voudrais vous montrer quelques points Avant de terminer ce cours, je voudrais vous montrer quelques points : les vitres électriques. Nous les avons juste un peu revus pour savoir si vous voulez en savoir un peu plus sur ce clip, je crois que je vais utiliser, je vais utiliser ce clip ici. Je vais créer un autre nœud ici. Et puis ce que je veux faire, c'est comme si je voulais juste égayer son visage, je pourrais accéder à mes vitres électriques. Je pourrais créer une fenêtre, la faire glisser sur son visage, la redimensionner à la bonne position. Ensuite, je pourrais augmenter la plume ici et la faire glisser là où je veux être. Et puis disons que je voulais éclaircir du cadre ou assombrir le reste du cadre. J'aime l'éclat de son visage ici. Je vais donc juste y aller et assombrir le reste du cadre en fonction de mes courbes. Maintenant, je vais le retirer. Maintenant, vous êtes peut-être en train de dire « Waouh, whoa, whoa Carson, ça assombrit son visage ». Ne t'inquiète pas. Nous allons régler ce problème. Nous allons revenir à notre fenêtre électrique. Ensuite, nous pouvons utiliser ces commandes ici pour inverser notre fenêtre. Maintenant, en cliquant ici, nous avons inversé nos vitres électriques, donc nous avons assombri tout le reste en dehors de son visage. Mais vous remarquerez qu'au fur et à mesure que nous la prise de vue, parce que c' était une photo émouvante , elle commence à glisser un peu sur son visage. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est revenir à notre première image. Ensuite, nous appuierons sur la commande T sur le clavier d'un Mac ou sur la touche Ctrl T sous Windows, sur la commande T. Ensuite, le masque suivra tout au long de la prise de vue. Tu peux le faire si tu en as besoin. éclaircir ou assombrir les visages, il suffit simplement de suivre les ajustements apportés à une zone spécifique de votre image. Vous pouvez également utiliser des vitres électriques pour simplement ajuster la couleur dans une zone spécifique l'image, comme nous l'avons fait ici. J'aime donc ce que nous avons fait. Et ensuite, si nous voulions effectuer un ajustement similaire sur notre prochain clip, nous pourrions créer un nouveau nœud. Nous allons simplement y aller et apporter un peu d'éclairage , quelque chose comme ça. Et ensuite, si nous voulons simplement adapter cet ajustement à la réalité, nous reviendrons à nos vitres de masse ou à commande électrique, puis nous n'ajusterons la luminosité de cette plage que dans les limites de notre image de son visage. Ensuite, nous pouvons bien sûr le suivre, faire d'autres choses de ce genre. Alors voilà. Mon flux de travail simplifié de correction et d'étalonnage des couleurs pour les créateurs de contenu. 5. Projet de classe et Outro: Pour le projet de classe, allez-y et utilisez l'un de ces exemples de clips. Utilisez votre clip préféré ou vous pouvez utiliser vos propres clips. Et allez-y, faites une capture d'écran de vos réglages. Allez-y, faites une capture d'écran de votre graphe de nœuds ici afin que nous puissions voir quels ajustements vous avez apportés pour corriger les couleurs. Et notez vos vidéos. Allez-y téléchargez votre capture d'écran. Laisse-moi le voir. Et j'adorerais savoir ce que vous créez. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'adorerais voir ce que vous créez en utilisant ces techniques de correction des couleurs dans les techniques de notation. Et comme toujours, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Je serais heureuse de vous aider et je vous verrai au prochain cours.