Correction des couleurs et nivelage dans Premiere Pro

1. Intro: Lui ? Evan, je suis Carson au Studio Mckay et je travaille comme coloriste et cinéaste depuis six ans dans l' Dans ce cours, je vais partager avec vous les outils et les secrets que j'utilise dans Premiere Pro pour la correction et l'étalonnage des couleurs J'enseigne la correction des couleurs et étalonnage des couleurs au niveau universitaire, et je forme les employés de grandes entreprises à l'utilisation efficace de Premiere Pro dans leur flux Dans ce cours, je vais donc vous enseigner exactement les mêmes compétences et outils que ceux que j' enseigne aux étudiants afin que vous puissiez corriger efficacement les couleurs étalonner dans Adobe Premiere Pro Et je vais ajouter mes préréglages d'étalonnage des couleurs personnels que j'utilise au quotidien Tout au long de ce cours, vous trouverez des séquences d' entraînement que vous pourrez utiliser pour suivre, ainsi que les instructions des modules. Et dans le cadre du projet final, vous démontrerez vos compétences en corrigeant et en étalonnant les couleurs de votre propre projet, soit en utilisant les séquences fournies , soit en utilisant les séquences que vous avez Donc, si vous êtes prêt à améliorer la correction des couleurs dans votre étalonnage des couleurs dans Premiere Pro, ce cours est fait pour vous. Je te verrai à l'intérieur. 2. Projet final : Maintenant, avant de commencer à apprendre à corriger les couleurs et à évaluer les couleurs, je veux que vous sachiez ce qui a mené au projet final. Comme je l'ai dit, il y aura des vidéos d' entraînement que vous pourrez suivre pendant les didacticiels, mais il y aura aussi des séquences que nous ne toucherons tout simplement pas. Vous pourrez ainsi l'utiliser dans votre projet final afin de créer un niveau de couleur réaliste et conforme aux instructions fournies. Vous pouvez utiliser cette séquence ou une séquence que vous avez prise. Mais l'essentiel est de montrer votre processus de correction des couleurs et d'étalonnage des Proposez une correction des couleurs qui semble naturelle et un grade de couleur qui semble cinématographique Je veux que tu trouves trois niveaux de couleurs différents pour la même séquence. Montrez-moi une capture d'écran de chacun des trois niveaux de couleur et expliquez le processus de réflexion qui l'a sous-tendu. Bien, maintenant que vous connaissez le projet final, allons-y et commençons par la première leçon. 3. Logiciels et outils: Bien, bienvenue dans ce cours sur la correction des couleurs et l' étalonnage des couleurs dans Adobe Premiere Maintenant, nous allons d'abord examiner l'espace de travail, le type de disposition des outils et leur utilité. Ensuite, nous passerons aux techniques et aux outils utilisés pour la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs Tout d'abord, lorsque vous ouvrez Premiere et que vous importez vos séquences dans votre timeline, voici la mise en page générale que vous allez voir. Ce que nous voulons faire, c'est accéder à notre espace de travail couleur. Nous sommes actuellement dans l'espace de travail d'édition. Pour ce faire, vous allez aller en haut de l' écran et accéder à la fenêtre. Ici, vous allez trouver des espaces de travail , puis sélectionner la couleur Ensuite, une fois que vous serez dans l'espace de travail des couleurs, vous verrez quelque chose comme ceci. Vous avez maintenant votre lecteur là pour tout ce qui se trouve directement au-dessus de votre tête de jeu Vous avez vos clips ici. Certains de vos outils d'édition se trouvent ici. Tous vos paramètres de couleur Lumitry ici sur le côté droit, puis sur la gauche, vous avez vos oscilloscopes Lumitry Maintenant, le chargement peut parfois prendre une minute ou deux en première, c'est juste un peu lent quand il s'agit de les charger. Parfois, donnez-lui une seconde, attendez qu'il se charge, et tout devrait bien se passer. Allons-y et jetons un œil à ce que tout cela fait ici. Les choses sur lesquelles vous vous concentrerez principalement seront vos objectifs et vos outils Commençons. Tout d'abord, nous allons sélectionner un clip dans notre chronologie. Maintenant, nous pouvons utiliser nos outils avant qu'ils ne soient revalorisés, car rien n'avait été sélectionné. Mais maintenant que c'est fait, nous pouvons continuer et commencer à jouer avec eux. Vous avez tous les réglages de base que vous trouverez dans la plupart des programmes de retouche photo. Vous savez, des éléments tels que l'exposition , les reflets contrastants, la température ambiante , les reflets contrastants, la température ambiante, tout cela vous permettra de contrôler l'apparence de votre image , sa luminosité, son contraste , etc. Si nous allons de l'avant et réinitialisons cela en double-cliquant sur le petit point ici, nous pouvons continuer et regarder nos objectifs ici Maintenant, allons-y et disséquons exactement ce que nous voyons. Nous voyons les informations rouges, vertes et bleues de notre image présentées sur un graphique ici. Ici en bas, vous voyez qu'il est écrit zéro, et en haut, il est écrit 100. Et puis sur le côté droit, vous passez de 0 à 255. C'est ce qu' on appelle une échelle IRE Il s'agit essentiellement d'une mesure des informations lumineuses de votre image, chaque fois que certaines couleurs se situent dans une plage lumineuse spécifique. Cela va vous donner des informations que nous pouvons voir dans nos ombres Nous avons un peu de bleu puisque c'est la couleur la plus prédominante sur ce graphique Et puis, en ce qui concerne nos tons moyens, vous pouvez voir que nous avons beaucoup de couleurs plus chaudes puisque nos rouges et nos verts culminent là-dedans Ensuite, vous pouvez voir vers le centre, nous avons un bon mélange de couleurs. C'est compressé juste là et vous pouvez voir que nous avons un assez bon mélange de couleurs dans notre sujet ici. Vous pouvez constater qu'il s' agit en fait présenter les informations de couleur que vous voyez sur votre spectateur. Maintenant, allons-y et jouons très rapidement avec certaines de ces commandes. Juste le contrôle de l'exposition, juste pour vous montrer qu'au fur et à mesure que vous réduisez votre luminosité et vos informations lumineuses, tout d'un coup, nous réduisons également tout ce qui se trouve dans notre forme d'onde C'est parce que nous assombrissons les informations. Zéro est noir pur, 100 est blanc pur. Même chose avec zéro et 255. Il s'agit simplement de mesurer du noir pur au blanc pur et tout ce qui se trouve au milieu, plus quelque chose est brillant. Plus cette forme d'onde sera haute, plus elle sera haute. Plus il fait sombre, plus il sera bas. Maintenant, allons-y et ramenons notre exposition ici. Vous pouvez constater que nous extrayons beaucoup d' informations assez loin de zéro et que maintenant nous n'obtenons rien de proche de zéro sur notre chemin. Formulaire, si vous voyez beaucoup d'informations qui sont vraiment écrasées sur le dessus de votre forme d'onde, vous pouvez deviner que l' image est assez lumineuse S'il y a beaucoup d'informations écrasées au bas de la forme d'onde, vous pouvez deviner que c'est assez sombre Mais si vous voyez beaucoup d'informations s' étaler sur votre chemin, du plus sombre au plus clair, vous pouvez constater qu'il y a beaucoup de contraste dans cette image. Parfois, il peut y en avoir trop. Si nous créons vraiment beaucoup de contraste ici, comme si cela devenait fou, alors vous pouvez voir que nous avons des informations ici en bas, tout en haut. Et puis regardez le spectateur, tout est vraiment bouleversé et exagéré L'examen de vos scopes vous donne une bien meilleure idée des informations contenues dans votre image Allons-y et réinitialisons toutes ces commandes très rapidement. Maintenant, vous pouvez voir si nous regardons les points forts de notre image, quelque part dans le ciel, il n'y a vraiment rien qui atteigne un pic Il n'y a rien de super, super brillant. Et vous pouvez voir que cela se reflète ici dans notre formulaire, tout semble correspondre à un peu moins 100 % ou de 255. Maintenant, pourquoi est-ce 0-255 ? Parce que sur la gauche, nous pouvons voir 0 à 100 %, c'est assez facile à dire Mais si nous examinons une échelle de zéro à 255, c'est parce que nous avons affaire à une échelle de huit bits. Cela signifie que lorsque vous travaillez dans un espace colorimétrique de huit bits, il existe 255 nuances allant du noir au blanc. Il s'agit de mesurer ces nuances du noir au blanc. Cela nous donne une bien meilleure idée de la position de certaines couleurs dans cette gamme. Maintenant, ce n'est pas le seul graphique avec lequel nous pouvons voir nos informations de couleur. Si nous écrivons Cliquez quelque part dans notre forme d'onde, vous pouvez voir que nous avons d'autres formes d'onde que nous pouvons également sélectionner Allons-y et sélectionnons Vectorscope YUV. Maintenant, si le vecteur est de portée, nous pouvons voir que nous avons le vert, le cyan, le bleu, le magenta, le rouge et le jaune. Alors vous avez cette couleur juste au milieu. Et puis vous avez cette ligne. Cette gamme est notre indicateur de teint. Toute couleur qui apparaît le long de cette ligne sera une représentation précise des tons de peau. Tous les tons de peau se situent quelque part sur cette ligne. Parce que la plupart des tons de peau partagent la même couleur de base. Il est peut-être un peu biaisé vers le jaune ou le rouge, mais ils partagent la même couleur de base qui se situe juste entre les deux avec un peu plus de biais vers le rouge. Et vous pouvez voir que nous avons ici des couleurs qui évoluent vers le cyan, ce qui se reflète également dans le sac à dos de notre spectateur. Allons-y et jetons un coup d' œil à quelques autres graphiques ici. Si nous continuons avec le bouton droit de la souris et sélectionnons l'histogramme, nous pouvons voir que nous avons notre histogramme de base Vous pouvez constater que si nous assombrissons l'image, une grande partie de l' information se dirige vers le bas de l'histogramme, l' éclaircit, une grande partie de l' information va vers le haut Il s'agit du même type d' histogramme que celui que vous trouveriez dans un appareil photo simplement retourné sur le côté Ensuite, nous allons sélectionner notre défilé RGB. C'est très similaire à notre forme d'onde normale Je vais donc désélectionner notre portée vectorielle et notre histogramme afin que nous puissions regarder notre défilé RGB et notre forme d'onde normale côte En gros, nous observons la même chose avec notre forme d'onde normale Il suffit de combiner ces trois canaux rouge, vert et bleu pour nous montrer une forme d'onde composite superposée , ce qui nous donne une bonne idée des informations colorimétriques de l' image Mais avec notre RGB Parade, il est simplement séparé en canaux individuels. Maintenant, je préfère utiliser le RGB Parade la plupart du temps, simplement parce que je peux voir où se situent les différentes couleurs, et vous voyez essentiellement la même forme d'onde répétée trois fois, une fois pour chaque canal Donc, si nous continuons et que nous sélectionnons notre forme d'onde normale, vous pouvez voir qu'il s'agit exactement de la même forme d'onde sur les trois, mais vous pouvez savoir laquelle de ces couleurs est la plus importante Si nous allons de l'avant et modifions légèrement notre balance des couleurs, rendons un peu plus chaude, puis ajoutons peut-être un peu de magenta. Vous pouvez voir que nous commençons à équilibrer la forme d'onde et à rapprocher un peu les couleurs rapprocher un peu Mais pour l'instant, nous allons simplement revenir à notre forme d'onde, désactiver notre défilé RGB, et nous y voilà Allons-y et réinitialisons tous nos réglages. Maintenant que nous avons éliminé la forme des vagues, nous passerons aux commandes de couleur de Lumitry dans une seconde Mais avant cela, je voudrais vous montrer deux niveaux auxquels vous pouvez appliquer des ajustements à vos clips. Le premier niveau auquel vous pouvez appliquer des réglages se trouve sur le clip lui-même. Nous pouvons évidemment utiliser nos paramètres de couleur claire pour éclaircir ou assombrir ce clip, mais disons que nous voulions affecter plusieurs clips à la Ensuite, nous pouvons ajouter ce que l' on appelle une couche de réglage. Si je le fais glisser un peu vers l'extérieur pour découvrir cette petite icône en forme de note autocollante, alors je vais cliquer dessus. Cliquez sur Calque de réglage, puis sur OK. Vous pouvez voir que nous avons une couche de réglage dans nos médias. Si nous le faisons glisser au-dessus d'un clip, quelque chose comme ça, allongez-le peut-être un peu pour qu'il couvre l'ensemble du clip. Sélectionnez le calque de réglage, puis éliminons la saturation. Ensuite, vous pouvez voir qu'il supprime la saturation du clip qui se trouve en dessous. Mais la couche de réglage affecte également tous les clips situés en dessous , pas seulement celui-ci. Si nous le faisons glisser sur plusieurs clips, nous pouvons également affecter la saturation des clips qui l'entourent. Si nous continuons et que nous le faisons simplement glisser sur plusieurs clips, nous pouvons classer plusieurs clips en tant que groupe. Cela est très utile, car si vous commencez à corriger les couleurs et à ajuster les couleurs de l'un des clips, mais que vous souhaitez appliquer exactement les mêmes paramètres aux clips situés à proximité ou à d'autres clips de la timeline. Vous pouvez ensuite procéder avec une couche de réglage, au lieu de devoir recréer exactement les mêmes paramètres pour chacun des clips Supprimons la couche de réglage et concentrons-nous sur un seul clip pour le moment. Bien, maintenant que c' est fait, examinons les commandes et les outils disponibles dans le panneau de couleurs Lumitry dans Premier Pro Lorsque vous ouvrez le panneau Lumitry pour la première fois, la première chose qui vous attend est l'onglet Corrections de base Dans les corrections de base, vous disposez de votre marge de saisie, qui vous permet de convertir n'importe quelle séquence depuis colorimétrique de la caméra vers l'espace colorimétrique de l'écran. Sur lequel nous travaillerons dans un instant. Je vais expliquer ce que c'est. Et puis vous avez également ce bouton automatique, qui corrigera automatiquement tout ce que le programme voit dans l'image. Mais d'habitude, je ne m'en tiens pas à l'automatique simplement parce que cela peut gâcher certaines choses et les résultats ne sont pas très prévisibles. Je m'éloigne donc de l'automobile. Et puis il y a la balance des blancs. Il existe donc plusieurs manières de régler la balance des blancs de l'image. Nous pouvons continuer et utiliser la petite icône du sélecteur de couleur pour trouver quelque chose dans l' image qui devrait être neutre Imaginons le pare-chocs gris argenté de ce camion d'ici Cliquez dessus pour équilibrer toutes les autres couleurs de l'image. Comme vous pouvez le constater, cela l'a rendu un peu trop bleu, ce qui nous a permis de revenir à notre température à l'époque. Nous pouvons également affiner nos contrôles de température et de teinte ici. Pour vraiment intégrer les couleurs à la gamme que nous recherchons. Nous pouvons ajouter plus de magenta, ajouter plus de vert. Nous pouvons ajouter plus de bleu, chaleur, quelque chose comme ça, dans l'image. Ensuite, nous pouvons également ajuster nos niveaux de saturation. Je vais procéder à la réinitialisation de chacun d'entre eux. ce qui concerne les commandes d'éclairage, nous avons les commandes de base que l' on retrouve dans la plupart des logiciels de retouche nous avons les commandes de base que photo, comme notre contraste d'exposition met en évidence les ombres, les blancs et les noirs. jouant avec ces commandes, vous pouvez réellement affecter la luminosité et le contraste de votre image. Et créez simplement un joli look unique qui rapprochera votre image de ce que vous recherchez. C'est juste un moyen vraiment très simple et facile de le faire. Bien que ces contrôles soient simples et faciles à utiliser et qu'ils soient bons dans la plupart des cas, ils ne fonctionneront pas dans certains cas , où nous avons besoin d'un peu plus de contrôle, ce que nous aborderons dans certains de ces autres onglets. Pour l'instant, je vais procéder à réinitialisation de tous ces réglages. Ensuite, nous allons fermer notre onglet Corrections de base et ouvrir l'onglet Créatif. Maintenant, ici, vous avez plusieurs options différentes. Vous avez trouvé votre look ici, où vous pouvez sélectionner n'importe lequel de ces looks intégrés à Premier Pro, n'importe lequel de ces préréglages Ou vous pouvez simplement continuer et appuyer sur ces boutons pour faire défiler les différents looks intégrés aux différents préréglages et autres éléments Si vous aimez celui-ci, Fuji Eterna 250 D. Ensuite, vous pouvez continuer et simplement cliquer sur l'image ici Et il appliquera ce préréglage à l'image que vous voyez dans le visualiseur. Ensuite, vous pouvez modifier l' intensité de ce préréglage. Peut-être que c'est un peu plus intense. Vous pouvez ajouter un film décoloré, qui ne fera que faire apparaître vos ombres, atténuer ces reflets , les décolorer un peu plus et créer des noirs plus laiteux Tu peux l'aiguiser. Vous obtenez votre éclat grâce à saturation, à la teinte d'ombre et à la teinte de surlignage. Si tu le voulais, tu pourrais prendre la teinte de ton ombre. Faites-le simplement glisser vers la couleur de votre choix. Vous vouliez donc un peu de bleu dans les ombres, d'orange dans les reflets. Tu pourrais tout à fait le faire si tu le voulais. Faites-le simplement glisser dans la gamme de couleurs que vous souhaitez utiliser. Ensuite, vous avez votre balance des teintes vous permet l' orienter vers l'une de ces deux roues chromatiques et peut-être de rendre l'une d' entre elles plus intense. Nous allons donc procéder à une nouvelle réinitialisation. Et si vous souhaitez utiliser vos propres préréglages dans Premiere, vous pouvez cliquer sur ce petit menu déroulant ici Puis cliquez sur Parcourir. Ensuite, accédez à l'emplacement de stockage de vos fichiers Let, sur lequel nous travaillerons dans un instant. Nous allons donc maintenant fermer notre onglet créatif et passer à l'onglet Curve. C'est là que les choses se compliquent un peu par promesse. Ce n'est vraiment pas si effrayant. Nous y travaillerons et je veillerai à ce que vous compreniez ce qui se passe dans ces différents graphiques. Ici en bas à gauche avec ces courbes RGB de base, ici en bas à gauche, vous avez votre point noir. Il s'agit du point le plus sombre de votre image. Et puis ici, à l'extrême droite et en haut, vous avez votre point blanc. Il s'agit du point le plus lumineux de votre image. Ensuite, tout ce qui se trouve entre les tons clairs ici, les tons moyens ici et vos ombres ici. Cela nous permet de cliquer sur Créer un point n'importe où sur le graphique et de commencer à éclaircir, disons nos tons moyens, en les assombrissant Ou disons que nous voulions juste assombrir nos ombres. Nous pourrions abaisser la zone d' ombre de la courbe , puis faire apparaître la zone de surbrillance de la courbe pour créer un contraste. En abaissant nos ombres, en faisant ressortir nos reflets et en créant vraiment un joli contraste. Cela nous donne beaucoup plus de contrôle que le briquet de contraste, car avec le briquet de contraste, il ne fait que créer du contraste. Comme ce que vous voyez ici, cela ne nous donne pas plus de marge de manœuvre pour créer plus de points. Et puis, tout comme vous ajustez réellement les informations de couleur et les informations lumineuses dans différentes plages de tons, cela nous donne ce contrôle Alors que le briquet de contraste ne nous donne qu'une seule dimension de contrôle. Vraiment, cela nous donne beaucoup plus de capacité de réglage précis de notre image. Pour réinitialiser la courbe, il vous suffit de double-cliquer n'importe où sur la courbe et elle sera réinitialisée maintenant. En plus de notre courbe de tons lumineux, qui contourne nos ombres, tons moyens et nos reflets, nous avons également nos courbes rouges, vertes et bleues En commençant par le rouge, nous pouvons continuer et faire glisser notre rouge pour introduire plus de rouge dans l'image en le faisant glisser vers le coin supérieur gauche Nous pouvons également réduire la quantité de rouge dans notre image et créer un vert plus tealish en le faisant descendre vers le bas Par exemple, si vous souhaitez créer plus de bleu sarcelle dans les ombres, vous pouvez faire baisser le rouge dans votre zone d'ombre Ensuite, augmentez peut-être le rouge dans vos reflets afin d'introduire plus de rouge dans ces reflets et introduire davantage de bleu verdâtre dans ces ombres Allons-y et réinitialisons notre courbe rouge. Et puis il en va de même pour notre courbe verte. Nous pouvons ajouter plus de vert en faisant glisser le pointeur vers le coin supérieur gauche, ou soustraire le vert de l'image en le faisant glisser vers le bas à droite créer un aspect plus magenta. Nous allons le réinitialiser. Et puis arrivons à notre courbe bleue où nous pouvons ajouter plus de bleu dans l'image. Vous obtenez le foret , puis nous faisons glisser le pointeur vers la droite pour créer plus jaune et soustraire le bleu de l'image Nous pouvons le voir sur notre forme d'onde ici, il ne nous reste que des verts et des rouges qui créent cet aspect jaune Et il y a beaucoup moins de bleu dans l'image ici. vous pouvez le constater, nous commençons à comprendre ce que signifient les informations contenues dans la forme d'onde et comment elles correspondent à l'apparence réelle de notre spectateur Maintenant, allons-y et redéfinissons notre courbe ici. Maintenant, en faisant défiler l'écran vers le bas, nous avons maintenant quelques courbes différentes. La plupart d'entre eux n'ont aucun impact sur les informations lumineuses, principalement uniquement sur les informations de couleur. l'exception d'une courbe, à laquelle nous reviendrons dans une minute. l'on examine d'abord la teinte par rapport au satellite, cela nous permet de régler la saturation de couleurs spécifiques. Vous vous en souviendrez dans notre onglet principal de corrections de base A, purement, nos corrections de base. Si nous augmentons la saturation, nous n'avons aucun contrôle sur les couleurs qui ont saturé. Nous pouvons diminuer la saturation globale de l'image. Ou nous pouvons augmenter la saturation de chaque couleur. Mais il n'y a vraiment aucune capacité de réglage précis dans ce contrôle. Si nous réduisons nos corrections de base, revenons à nos courbes, alors Sat nous permet de déterminer les couleurs que nous voulons saturer. Supposons que nous voulions juste saturer le bleu de son sac à dos. Ensuite, nous irons de l'avant et nous créerons trois points. Nous allons en créer un ici, un ici, puis un autre plus tard. La couleur que nous voulons ajuster. Ces deux points permettent simplement de s'assurer que toutes les autres couleurs restent en place et ne soient pas affectées. La couleur centrale située entre les deux points nous permet simplement d' ajuster la couleur que nous avons l'intention de choisir Nous allons aller de l'avant et en parler un peu. Nous allons nous rapprocher un peu plus de celui-ci. Et vous pouvez voir que nous pouvons désaturer notre sac à dos. Ou nous pouvons le saturer vraiment et y redonner de la couleur Nous allons aller de l'avant et le ramener à zéro. Et puis, avec nos verts et nos jaunes dans l'arbre, nous pouvons y ajouter plus de couleur, ou nous pouvons également le désaturer Lorsque nous faisons glisser l'un de ces points vers le bas, nous sommes en train de désaturer. Au fur et à mesure que nous glissons vers le haut, nous saturons de plus en plus de couleurs. Et vous pouvez même utiliser cette petite icône de sélection de couleurs ici pour ajuster une couleur spécifique Cliquez et faites glisser le pointeur sur la couleur de votre choix. Et il le sélectionnera sur votre graphique ici même. Maintenant, en faisant défiler l'écran entre teinte et teinte, cela nous permet d'ajuster les teintes spécifiques de l'image Par exemple, si nous voulions prendre ce sac à dos et le rendre plus écologique, nous créerions quelques points ici. Ensuite, nous pourrions simplement ajuster la couleur du sac à dos, rendre vraiment vert, le rendre violet. Quoi que nous voulions faire, vous pouvez voir que nous travaillons ici avec deux axes différents. Nous avons notre axe horizontal normal de gauche à droite, qui représente les couleurs de notre image. Ensuite, nous avons notre axe vertical, qui nous permettra de déterminer vers quelles couleurs nous essayons de faire glisser notre couleur principale. Vous pouvez le voir alors que nous descendons vers le violet ici, vous pouvez nous voir nous refléter dans le sac à dos Vous pouvez le faire glisser davantage vers le bas vers ces plages rouges ou vers le haut vers le vert et le jaune. Passons maintenant à Hue contre Luma. Cette courbe affectera les informations de luminosité de votre image. Cela nous permet d' éclaircir des teintes ou des couleurs spécifiques Ce que nous pouvons faire, c'est créer quelques points supplémentaires pour sélectionner le bleu du sac à dos , puis le retirer. Vous pouvez voir que nous assombrissons le sac à dos ou que nous l'éclaircissons en fonction de sa couleur Maintenant, il ne faut pas aller trop loin car vous pouvez facilement obtenir des artefacts de couleur tachetés et pixelisés qui tout simplement pas bien sur votre image. Tout ira bien si vous utilisez cet effet avec parcimonie. Allons-y, réinitialisons-le et passons au suivant. Il s'agit de la luminance par rapport à la saturation. Cela nous permettra d'ajuster la saturation en fonction des plages de tons de notre image Si vous souhaitez ajuster les ombres et les rendre plus saturées, vous pouvez le faire en créant un point vers le bas, en direction des ombres. Ensuite, si vous souhaitez désaturer les surlignages, vous pouvez placer un point l'autre côté de la courbe vers la droite, puis le réduire Vous pouvez voir que nous avons ajusté la saturation de nos ombres en l'augmentant. Ensuite, nous avons diminué la saturation dans toutes les zones les plus claires de l'image. J'utilise beaucoup cette courbe, mais pour l'instant, nous allons procéder à sa réinitialisation. Enfin, dans nos courbes, nous avons la saturation par rapport à la saturation. Ou assis contre assis. Ici, vous pouvez régler la saturation en fonction de la saturation de l'image. Cela signifie que si certaines zones de l'image sont moins saturées que d'autres, vous pouvez les saturer davantage Si vous avez quelque chose de très coloré et qu' un autre aspect de l'image est très terne, vous pouvez les mettre sur la toile. Au même niveau, ce que nous pouvons faire, c'est saturer certaines des zones désaturées de l'image, puis peut-être réduire certaines des zones les plus saturées. Ensuite, nous allons simplement le réduire un peu et vous pourrez voir si nous les désactivons puis les rallumons, nous avons saturé certaines de ces zones les moins saturées tout en conservant un ton similaire, un ton dans le ciel qui n'était pas très coloré au départ. Encore un temps libre et retour. Allons-y et réinitialisons cette courbe. Ce sont vos commandes dans vos courbes. Ils sont assez simples et intuitifs une fois que vous commencez à les utiliser. Au fur et à mesure que nous aborderons la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs, nous les utiliserons beaucoup plus et vous devriez être plus à l'aise à la fin de ce cours Allons-y, appuyons sur notre panneau de courbes et entrons dans des roues chromatiques et faisons correspondre maintenant à ces commandes, je vais passer à un autre clip où nous pouvons voir les talents s' affronter plus facilement. Quelque chose comme ça, ça devrait être bon. Nous avons quelques commandes différentes ici. Nous allons d'abord commencer par les plus évidents, à savoir les ombres, tons moyens et les tons clairs. Maintenant, la roue chromatique des ombres nous permet d' injecter des couleurs spécifiques dans les ombres si nous voulons y ajuster plus de bleu ou ajouter du jaune ou du magenta, selon ce que nous avions envie d'ajouter. Nous pouvons le faire dans nos roues chromatiques et les assortir. Nous pouvons également ajuster la luminance de cette plage dans l'image Faites glisser le curseur vers le haut ou vers le bas pour éclaircir ou assombrir. Allez-y et réinitialisez-le en double-cliquant dessus. Il en va de même pour les tons moyens. Vous pouvez éclaircir ou assombrir et ajouter couleur de votre choix dans cette plage de l'image Quelque chose d'assez simple et facile. Encore une fois, même chose dans nos points forts, exactement la même chose que ce que nous avions vu auparavant. Maintenant, nous avons également cette option que vous voyez appelée détection de visage. Cela permet simplement à Premier Pro d' analyser automatiquement vos séquences et de rechercher les visages afin de donner la priorité à la couleur de la peau et visages et de donner à vos images un aspect un peu plus naturel. La plupart du temps, comme j'aime contrôler moi-même la couleur, je désactive cette option. Juste pour ne pas avoir à m'inquiéter Premier Pro change les couleurs à mon insu. Ensuite, nous examinons le secondaire HSL. Dans le cadre de l'option secondaire HSL, nous pouvons effectuer ce que l'on appelle la saisie, qui consiste à sélectionner une plage totale ou une couleur spécifique dans l'image et à ajuster cette plage Par exemple, nous pouvons cliquer sur notre sélecteur Set Color, puis faire glisser jusqu'à la plage que nous voulons sélectionner Et puis cliquez sur cette petite case, elle est de couleur grise. Ensuite, cela nous montrera la gamme de couleurs que nous sélectionnons dans l'image. Ensuite, nous pouvons utiliser ces petits paramètres pour ajuster la gamme de couleurs que nous sélectionnons. Nous pouvons donc ajuster notre gamme de teintes, notre plage de saturation et notre gamme de lumins jusqu'à obtenir exactement la plage que nous recherchons Ensuite, pour rendre la sélection beaucoup plus fluide, nous pouvons utiliser le bruit et le flou pour simplement lisser ces bords afin sélectionner un skin et pas Et il suffit de flouter la gradation entre la sélection et les autres parties de l'image Maintenant, les options dont nous disposons pour contrôler la couleur dans cette partie de l'image se trouvent ici sous correction. Nous avons cette molette correctrice principale ici, où nous pouvons injecter couleur que nous voulons dans cette plage de l'image, ou nous pouvons l'ajuster à l'aide de commandes plus fines En cliquant sur ces trois roues ici, nous obtenons nos ombres, nos tons moyens et nos reflets. Pour cette plage spécifique de l'image uniquement, tout le reste du gris ne sera pas affecté Nous pouvons également ajuster notre température et notre teinte ainsi que la netteté et la saturation du contraste Pour l'instant, nous allons procéder à une réinitialisation. Nous allons réduire notre panneau secondaire HSL , puis passer à la vignette, ce qui est assez simple. Il s'agit de vos commandes de vignette de base agisse d'une vignette claire ou d'une vignette plus foncée Contrôlez la rondeur de votre point médian, le plumage, etc. C'est assez simple et direct à utiliser. C'est bon. Il s'agit des commandes de couleur mises à votre disposition dans Premier Pro dans le panneau de couleurs Lumetry Nous allons maintenant passer à des techniques plus spécifiques de correction des couleurs et d'étalonnage des couleurs pour faire ressortir vos images 4. Correction des couleurs: Très bien, la première étape du processus de coloration est donc l'étape de correction des couleurs. Ici, nous cherchons d'abord à donner aux images un aspect naturel. S'il y a des problèmes de balance des blancs, des problèmes d'équilibre des couleurs, ou si l'image est trop claire trop foncée, des choses comme ça. La première chose à laquelle nous nous attaquons concerne tous les problèmes liés à l'image qui doivent être résolus immédiatement. Une fois ces étapes terminées, nous pouvons passer à l'étalonnage des couleurs et à la création d'un look Mais avant cela, nous devons vraiment corriger l'image pour lui donner un aspect naturel et l' amener à un endroit où nous pouvons commencer à l'étalonner en couleurs Dans ce premier module, nous allons examiner quelques problèmes de correction des couleurs de base que vous allez rencontrer en tant que coloriste ou éditeur et que vous devrez savoir comment résoudre Nous allons d'abord examiner la conversion de l'espace colorimétrique. Maintenant, cette photo a été prise dans ce que l'on appelle un journal. Il s'agit d'un paramètre de profil de caméra qui réduit contraste afin que vous puissiez conserver les informations dans les tons clairs et foncés. Il ne contient pas beaucoup de contraste, et nous devons le convertir en un profil de couleur standard et nous devons le convertir en un profil de couleur standard plus contrasté et mieux optimisé pour l'étalonnage des couleurs Pour ce faire dans Premiere, il existe deux méthodes principales. Premièrement, nous pouvons accéder à notre onglet de corrections de base et ajuster notre point noir pour réduire la désinformation jusqu' à ce qu'elle atteigne à peine ce point noir Ensuite, ajustez les ombres, clairs et les blancs pour créer réellement le contraste que nous recherchons dans l'image. Maintenant, ce n'est pas toujours la meilleure solution, car certains profils de log sont plus faciles à utiliser que d'autres. Il s'agit d'un profil Cannon Log que nous utilisons ici. C'est assez facile à utiliser, mais d'autres peuvent vous poser plus de problèmes si vous essayez cette approche. Les coloristes plus expérimentés utiliseront généralement les courbes pour le comprendre Ou nous allons faire tomber notre point noir. Et nous allons commencer à ajuster les contrastes dans des zones tonales spécifiques de l'image créer une conversion très spécifique pour cette image et créer un contraste très spécifique Mais le moyen le plus simple d'y parvenir est d'utiliser un profil de location fourni par le fabricant des caméras ou par quelqu'un qui a spécifiquement conçu un préréglage pour ce profil de journal. Nous allons procéder à la réinitialisation de nos courbes très rapidement, puis nous reviendrons à nos corrections de base. Et nous allons continuer et sélectionner Input. Ce sera le préréglage que nous utiliserons pour convertir ce profil de journal en quelque chose de beaucoup plus naturel. Je vais aller en chercher un personnalisé. Nous y voilà. Il s'agit d'un journal de canon personnalisé pour profil de sept ou neuf couleurs que j'ai conçu pour cet appareil photo. Et vous pouvez voir que c'est un peu contrasté. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est commencer jouer avec les ombres, peut-être en extraire certaines informations , atténuer certains de ces points forts ou les faire ressortir un peu. Tout ce que nous devons faire est de corriger l'exposition et le contraste de l'image. Maintenant, les couleurs de cette image ont été corrigées à un point tel que nous pouvons commencer l'étalonnage des couleurs Mais c'était une solution très simple. Nous n'avons fait que convertir l'espace colorimétrique de Cannon Log en Rex Seven oh Nine, puis nous avons ajusté notre exposition et fait ressortir un peu plus de ces ombres. Jetons un coup d'œil à ce clip ici. Dans ce clip, nous pouvons voir que le contraste est bon, mais que les couleurs se déplacent un peu trop vers le bleu. Et nous voulons nous assurer de pouvoir équilibrer ces tons de peau. Nous allons donc prendre notre curseur de température, faire glisser vers la droite, et vous verrez que nous avons déjà beaucoup équilibré les choses. C'était assez bleu, et maintenant nous en avons fait un peu plus chaud. Et ces légumes ont l' air naturels. Les tons de peau semblent naturels. Si nécessaire, nous pourrions ajouter un peu plus de magenta pour corriger ces tons de peau, ou un peu plus de vert si les tons de peau étaient un peu trop rouges. Mais ça a l'air plutôt beau, quelque part dans le coin. Ensuite, visionnez le clip. Faites simplement glisser votre tête de jeu et regardez s' il y a d'autres problèmes. Ajoutez peut-être un peu de contraste à ce clip ici. Soulignez ces points forts et ça a l'air plutôt bien. Mais toutes les tâches de correction des couleurs ne sont pas aussi simples. Il s'agissait d'un problème de balance des blancs assez simple, mais disons que nous sommes confrontés un problème plus important dans ce clip. Cette balance des blancs est bien trop bleue. Les couleurs sont vraiment nuageuses avec ce ton bleu géant C'est comme si tout gâchait vraiment tout le reste de l'image Ce que nous pouvons essayer de faire, c'est essayer de ramener notre température à la bonne température. Cela corrige un peu les choses, mais vous verrez que les couleurs sont toujours foirées Et le ciel est en train de se laver bizarrement ici. Le ciel est exagéré et nous avons toujours cette teinte vert-violet partout sur l'image, ça ne semble tout simplement pas correct Ce que nous pouvons faire, c'est aller de l'avant et réinitialiser cela. Et nous en viendrons à nos courbes. Très bien, nous allons entrer dans nos courbes et ensuite nous pourrons commencer à jouer avec les différentes couleurs. Ce que nous voulons faire, c'est nous débarrasser d' une grande partie de ce bleu. Je vais commencer par mon point noir et mon point blanc et commencer simplement à reculer les choses quelque part dans les environs. Je vais passer de ma forme d'onde au RGB Parade, juste pour avoir un peu plus d'informations ici Ce que je vais essayer de faire, c'est d'équilibrer chacune de ces formes d'onde pour qu' elles soient assez identiques Je vais commencer par mon blues, quelque chose comme ça. Revenez sur mes greens, et je regarde mes formes d'onde ici, pas vraiment, en regardant beaucoup l'image Ajustez peut-être un peu ces légumes verts. Mettez-en un peu dans l'ombre, pas trop. Abaissez un peu ce point noir, jusqu'à ma courbe rouge et essayez de faire ressortir ces points rouges. Réduisez un peu le point noir du rouge , quelque chose comme ça. Faites ressortir un peu plus ces rouges dans les reflets pour contrebalancer ces bleus, revenez à notre courbe bleue et commencez à ramener ces couleurs vers le bas. Juste un petit aperçu de ces points forts. Sortir un peu de ces ombres. Pour en revenir à nos greens. Enlever un peu de bleu dans ces ombres. Quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que maintenant que nous examinons nos formes d'onde ici, elles ont une apparence beaucoup plus grande Même si nous arrêtons notre courbe, vous pouvez voir que tout est recouvert d'une vilaine teinte bleue . Nous avons ensuite équilibré nos scopes, ce qui nous a également permis d'obtenir un bien meilleur équilibre des couleurs dans l'image Ce n'est certainement pas parfait, mais beaucoup plus proche d'une image utilisable qu'auparavant. Maintenant, je vais aller de l'avant et revenir à ma courbe de tonalité normale. Ensuite, ajoutez simplement un peu de contraste ici, pour lui donner un aspect un peu plus naturel. Nous sommes maintenant arrivés à un point où nous pouvons commencer à revenir à nos corrections de base et peut-être commencer à ajouter de la chaleur à l'image. Et maintenant, nous sommes dans un endroit beaucoup plus neutre et naturel où nous pouvons commencer à étalonner les couleurs. Nous pouvons maintenant faire plus avec cette image. Nous pourrions essayer de contrebalancer une partie de la couleur du ciel ici. Mais si nous voulions le colorer et lui donner un aspect chaleureux, nous pourrions l'utiliser un peu plus tard. Mais pour l'instant, l'équilibre des couleurs est bien meilleur qu'auparavant. Cela est confirmé par les informations que nous recevons lors de notre défilé RGB. Nous avons plusieurs méthodes pour convertir des séquences enregistrées dans un espace colorimétrique standard normal, puis comment vous pouvez prendre des séquences mal prises ou des séquences présentant simplement mauvaise balance des blancs et donner un aspect beaucoup plus naturel. 5. Étalonnage des couleurs avec des LUTs: Bien, concentrons-nous maintenant sur l'étalonnage des couleurs. Dans cette vidéo, nous verrons plus précisément comment évaluer les couleurs à l' aide de réglages et de préréglages, ceux qui sont intégrés à Premier Pro et ceux que vous pouvez télécharger à partir des ressources pédagogiques et utiliser également dans Premiere Pro Allez-y et sélectionnez un clip sur la timeline dont vous souhaitez corriger la couleur ou le nuancer. Ensuite, nous allons passer à notre onglet Creative sous le panneau Luma Try Color Plusieurs options sont désormais intégrées à Premiere. Nous pouvons continuer et faire défiler ces options à l'aide flèches gauche et droite situées sur le côté de notre visionneur. Ici, nous pouvons en trouver un qui nous plaît, peu comme le City Space 23, 83 d'Adobe. Revenez à nos corrections de base, puis commencez à jouer avec nos options ici. Pour que nous puissions vraiment affiner notre contraste et faire en sorte que les choses apparaissent correctement quelque part. Peut-être avoir un peu plus contraste, quelque chose comme ça. Réduisez légèrement les ombres ou les reflets. Ces ombres augmentent le contraste et nous avons l'air plutôt bien sur ce point. Il s'agit d'un flux de travail super simple à utiliser, il suffit d'accéder au panneau de création, choisir un préréglage intégré à Adobe Premiere. Utilisez certaines de ces commandes ici pour vraiment l'affiner. Ajoutez peut-être de la teinte à ces ombres pour les rendre un peu plus bleu sarcelle. Réchauffez un peu ces points forts, quelque chose comme ça, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, utilisez l' onglet des corrections de base pour vraiment affiner votre exposition, etc., afin d' ajouter un peu plus de pop à votre image. Vous pouvez également utiliser notre curseur de température ici pour vraiment contrôler la quantité de chaleur que nous voulons voir apparaître sur l'image Dans ce cas, je trouve que beaucoup de chaleur fait du bien ici. C'est super, super simple et facile à utiliser tant que vous utilisez simplement ces deux onglets. Maintenant, si vous souhaitez utiliser certains des préréglages que vous pouvez télécharger dans le cadre de ce cours, vous pouvez accéder au Look ici et faire défiler ce petit menu Faites défiler l'écran vers le haut et vous verrez une option appelée Parcourir en dessous. Vous pouvez continuer et parcourir n'importe lequel des lots fournis dans ce cours. Allons-y et jetons un coup d'œil à Kodiak. Maintenant, celui-ci présente un contraste assez faible, vous parce que nous avons réduit une grande partie du contraste dans notre panneau de correction de base. Nous pouvons aller de l'avant et simplement réinitialiser tous ces paramètres ici juste pour revenir à un bon point neutre. Ensuite, nous pouvons commencer à augmenter légèrement ces ombres, peut-être en augmentant le contraste. Oui, quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Et puis peut-être même réchauffer un peu l'image. Comme si ça avait l'air plutôt bien. Réduisez légèrement cette saturation . Ensuite, vous pouvez continuer et parcourir certains des autres lots et préréglages que j'ai inclus Juste pour vous donner une idée de ce que vous pouvez faire dans Premier Pro sans avoir à faire quoi que ce soit manuellement. Concentrez-vous principalement sur les commandes intégrées et utilisez des préréglages pour évaluer rapidement vos images Cela soulève une question, car nous utilisons maintenant l'onglet Créatif et l'onglet Corrections de base. Voyons voir, les couleurs de cette image ont été corrigées en utilisant les corrections de base. Et vous ne voulez pas modifier les paramètres que vous avez utilisés, mais vous devez tout de même les ajuster par couleur et avoir plus de contrôle que celui que vous obtenez avec l'onglet Création. Il existe un moyen simple de résoudre ce problème. C'est un point que nous avons abordé un peu plus tôt dans le cours, à savoir l' utilisation d'une couche de réglage. Je vais procéder et créer un nouveau calque de réglage en appuyant sur le bouton du nouvel élément en bas à gauche, en cliquant dessus et en sélectionnant le calque de réglage. Ou faites simplement glisser la couche de réglage que nous avons créée précédemment de notre pool de médias vers notre chronologie. Ensuite, nous allons procéder à la sélection de notre clip très rapidement. Allons-y et réinitialisons tout ce qui se trouve sur le clip. Peut-être allons-nous procéder à une correction rapide des couleurs. Augmentez peut-être cette exposition, augmentez ce contraste, réchauffez un peu l'image, quelque chose comme ça. Ensuite, nous voulons commencer à l'étalonner en couleurs, mais nous voulons que certaines de ces commandes soient également disponibles Ensuite, nous pouvons commencer à étalonner les couleurs sur le nouveau calque de réglage Et maintenant, nous avons une nouvelle palette de commandes à utiliser. De cette façon, nous pouvons avoir un contrôle total sur le niveau de couleur de notre image chaque fois que je corrige les couleurs et que je classe les couleurs dans Premier Pro C'est le flux de travail que j'utilise généralement car je corrige les couleurs des clips individuels, puis je vais procéder à l'étalonnage des couleurs à l'aide d'une couche de réglage afin de pouvoir organiser un peu plus mes modifications Dans ce cas, j'ai sélectionné la couche de réglage. Je vais aller chercher l'un de ces préréglages qui me plaît. Un appareil comme le Fuji Eterna 250 D est plutôt beau lorsqu' il est intégré à Adobe Premiere Je vais peut-être revenir un peu à mes corrections de base. Augmentez ce contraste. Montez ces ombres pour que je puisse voir un peu ce qui s'y passe Peut-être mettre en évidence ces points forts, et puis ça a l'air plutôt bien. Je pourrais même revenir à l'onglet créatif, ajouter un peu plus de bleu sarcelle à ces ombres Cela donne généralement un aspect assez filmique. Réchauffez un peu plus ces moments forts. Ramenez mon équilibre un peu vers la gauche pour vraiment l'orienter vers ces tons plus chauds. Ensuite, augmentez légèrement le film décoloré pour augmenter ces points noirs et lui donner un aspect plus noir laiteux qu'un noir numérique moins dur À partir de là, vous pourrez facilement utiliser ce look pour le reste de votre projet. En regardant ce clip que nous avons corrigé en couleur plus tôt, si nous étendons simplement notre couche de réglage sur les deux clips et que vous pouvez voir si nous le désactivons puis le réactivons, nous obtenons une apparence solide en utilisant simplement les commandes de base des corrections de base et des onglets créatifs. Ensuite, en utilisant certains des préréglages intégrés à la première et certains de ceux que vous pouvez télécharger dans le cadre de ce cours que j'ai développé pour vous C'est vraiment un flux de travail très simple et facile qui permet d'obtenir un aperçu filmique rapide en fonction du projet que vous souhaitez réaliser 6. Créer votre propre look de film: '. Très bien, voyons maintenant comment créer votre propre look de film personnalisé sans utiliser de préréglages s'agit d'une méthode manuelle qu'il est honnêtement très important de connaître afin de pouvoir créer le look demandé par un client. abord, nous allons nous assurer que notre couche de réglage est sélectionnée et nous allons procéder à la réinitialisation de notre panneau de couleurs Lumitry. Quelque chose comme ça. Parfait. Vous vous souviendrez maintenant que sur ce clip situé sous notre couche de réglage, nous l'avons corrigé dans l'une de nos vidéos précédentes. Donc, si nous éteignons notre écran couleur Lumitry, nous pouvons voir que nous avons commencé avec une image vraiment cool y a beaucoup plus de tons bleus dedans, puis nous avons pu le réchauffer beaucoup. Il suffit de faire ressortir une partie de la couleur de l'image. Il s'agit maintenant d'un endroit neutre où nous pouvons commencer à l' étalonner en couleur Ce que nous allons faire, c'est sélectionner notre couche de réglage. Isolons simplement cette couche de réglage de ce clip. Nous l'avons donc ajouté un peu, ajusté la couche de réglage Maintenant, allons-y et concentrons-nous sur ce que nous pouvons faire pour réellement l'évaluer par couleur. Supposons que nous voulions un look chaleureux et que nous voulions que ces verts ressortent, mais que nous ne voulons pas vraiment que les couleurs se fassent concurrence sur l'image. Ce que nous pourrions faire, c'est apporter nos corrections de base et commencer à jouer ici, en augmentant simplement la température , le contraste, etc. Mais cela ne va pas nous mener bien loin. Ce que nous voulons faire, c'est réduire nos corrections de base et utiliser d'abord nos courbes, nos roues chromatiques et les faire correspondre. Maintenant, vous pouvez le faire dans l'un ou l'autre ordre, mais je préfère commencer par mes roues chromatiques et les assortir. Juste pour commencer à modifier les couleurs, voir quelles couleurs je peux injecter dans l'image et voir ce qui est beau. Commencez par faire glisser vos ombres un peu vers les tons hauts, moyens, plus vers l'orange Et encore une fois, avec vos reflets légèrement orangés également. Quelque chose comme ça. Juste pour voir à quelles couleurs pourraient bien ressembler. À ton image. OK. Maintenant j'en ai une idée. Je vais recommencer à réinitialiser mon panneau Lumetry. Je vais reprendre mes courbes et commencer à jouer ici. La première chose que je veux faire, c'est ajouter du contraste. Parce que même si ce niveau de contraste est approprié, ce n'est pas vraiment le look que je recherche. Si je veux quelque chose de beau et de percutant, je vais m'y prendre et faire apparaître mes ombres sur mes courbes RGB, quelque chose comme ça, pas trop Et peut-être augmenter légèrement ces points forts. Nous le faisons juste assez pour ajouter un peu de pop, mais pas au point perdre des informations dans les ombres ou les reflets. Ensuite, je pourrais en venir à ma courbe rouge , puis simplement retirer un peu de mon rouge des ombres , puis le ramener avec les tons moyens Ensuite, avec mon bleu, je pourrais le retirer des hautes lumières pour vraiment le réchauffer , puis le ramener un peu vers ces ombres. Ensuite, avec mon vert, je pourrais l'extraire un peu de mes reflets inférieurs ou tons moyens supérieurs, juste pour m' assurer que la peau ne soit pas trop jaune. Ensuite, je vais jouer avec le vert dans l'ombre juste pour voir ce qui est beau. Pour en revenir à ma courbe bleue, pourrais tirer un peu plus parti de ces tons moyens Quelque chose comme ça. désactivons nos courbes RGB. Rallumez-le, vous pouvez voir que nous avons ajouté du contraste. Ajoutez un peu plus de vert et de bleu sarcelle à ces ombres et réchauffez un peu le teint Maintenant, je pourrais essayer de regarder son teint et d'essayer d' unifier certaines de ces couleurs Parce que lorsque nous commençons à modifier les couleurs de cette façon, les tons de peau peuvent parfois paraître rouges et jaunes en même temps, et cela semble un peu tacheté. Lorsque cela se produit, nous voulons commencer à utiliser nos courbes de teinte par rapport à teinte pour vraiment égaliser certaines de ces couleurs. Je pourrais amener ces rouges un peu vers vert et ces verts un peu plus vers le rouge, quelque chose comme ça. Ensuite, avec notre blues, rapprochez-vous un peu plus du bleu, quelque chose comme ça. Maintenant, nous en cherchons beaucoup plus. Même si nous le désactivons puis le rallumons, vous pouvez voir qu'il y a une soirée sans ces couleurs dans les tons de peau. Et vous pouvez voir que cela se reflète même ici dans notre défilé RGB, et avant et après, ces tons de peau sont un peu plus unifiés. Nous pouvons également utiliser la teinte plutôt que la saturation si nous voulons peut-être désaturer ces verts et redonner plus de couleur à ces tons de peau Quelque chose comme ça fonctionne plutôt bien. Ensuite, nous pouvons faire défiler l'écran jusqu'à notre courbe luma-satellite afin d'ajouter plus de saturation dans les zones les plus sombres de l'image, puis de supprimer une certaine saturation dans les régions les plus claires Cela ajoute un effet unique appelé « Bleach Bypass ». Regardez là où vous avez plus de couleur dans les zones les plus sombres que dans les zones les plus claires, ce qui donne une très belle qualité de douceur à l'image Et cela peut également aider à équilibrer votre teint. Ensuite, entre saturation et saturation, je pourrais juste jouer un peu avec cette courbe, juste pour commencer à jouer avec elle et voir ce qui semble beau, ce qui ne l'est pas, des choses comme ça. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. J'aime bien ce que nous voyons ici. Il s'agit simplement d'un ajustement très subtil. Mais jusqu'à présent, j'aime beaucoup le niveau de couleur que nous avons créé. Maintenant, je pourrais simplement revenir à mes roues chromatiques , les assortir ici et commencer à ajouter un peu plus de bleu sarcelle à ces ombres, en réchauffant un peu plus ces tons moyens Ensuite, avec ces points forts, je vais juste jouer un peu avec ça , juste pour voir quelles couleurs seraient belles. À injecter dans ces moments forts. Je pense que quelque part dans ces tons plus chauds, ça aurait l'air plutôt bien. Quelque part dans les parages. Toujours assez proche du centre du cercle. Ensuite, vous pouvez même jouer avec les niveaux de ces différentes plages de tons de votre image Abaisser ces tons moyens semble plutôt bon. Si nous le voulions, nous pourrions accéder à notre secondaire HSL pour sélectionner une couleur spécifique sur laquelle nous voulons opérer. Vous pouvez même simplement sélectionner ces couleurs ici. Avec ces préréglages, je pourrais sélectionner le bleu ici. Vérifiez le bouton de couleur grise. De cette façon, nous pouvons voir la couleur que nous sélectionnons. Ensuite, il suffit de brouiller un peu ma sélection, pour que je choisisse principalement le sac à dos d'ici, couleur non cochée et gris Ensuite, commencez simplement à jouer avec ces commandes. Je voudrais peut-être ajouter beaucoup plus de couleur à ce sac à dos. Ou peut-être que je veux simplement réduire cette saturation et la rendre un peu plus sourde Quelque chose d'un peu plus calme. Et puis peut-être même injecter la couleur dans ce sac à dos. Enfin, pour terminer , je pourrais simplement jouer avec la vignette présente dans Premier Pro Je ne vais pas en devenir fou. Je vais juste en ajouter juste assez, juste une légère vignette, quelque chose de vraiment subtil, juste pour mettre l'accent sur le centre de l'image Et attirez vraiment le regard vers cette partie centrale, la plus lumineuse, loin de ces coins et de ces bords. Maintenant, allons-y et désactivons notre couleur lumatry. Et réactivez-le pour voir la différence que nous avons faite. Je vais maintenant passer au clip. Je vais à nouveau désactiver Lumetry Color. C'est l'image avec laquelle nous avons commencé. Ensuite, nous avons corrigé notre balance des blancs et nous avons réchauffé l'image Ensuite, sur notre couche de réglage, nous avons défini notre grade de couleur. Et puis créez vraiment un look unique, ce look bleu sarcelle et orange qui fonctionne vraiment bien avec ce clip Résumé sympa et chaleureux. Une sensation sans que ce soit trop vintage ou trop propre et moderne. Allons-y et voyons comment ce niveau de couleur se traduit dans d'autres clips. Dans ce cas, nous avons un autre clip avec le même gars portant le même sac à dos au Sunset dans cette petite ville au milieu de nulle part. Nous allons donc étendre notre clip de réglage sur notre autre clip. Et vous pouvez voir si nous désactivons notre lumitry color et le rallumons notre lumitry color et le rallumons Cela crée simplement le joli look chaud bleu sarcelle et orange que nous recherchions Et cela fonctionne vraiment et c'est vraiment cohérent. En regardant ces verts et les arbres qui s'y trouvent, nous pouvons voir que nous avons créé cette jolie couleur dorée où les verts et les jaunes se démarquent vraiment, mais ils n'attirent pas trop l'attention sur eux-mêmes Les tons de peau sont beaux et uniformes, et dans l'ensemble, c'est un look très agréable. Et il ne nous restait plus qu'à ajouter un peu de bleu sarcelle à ces ombres Tirez un peu de bleu de ces tons moyens, de ces reflets, et équilibrez vraiment les couleurs. Utilisez la teinte plutôt que le sat pour affiner les tons de peau, ajoutez un peu plus de saturation à ces ombres, puis utilisez une légère courbe entre la saturation et la saturation. Ensuite, nous sommes passés à nos roues chromatiques et nous avons affiné cela un peu plus, puis notre vignette et notre secondaire à cellules H. Très bien, maintenant allons-y et regardons un autre clip. Avec ce clip et mon ami marche sur le trottoir, nous pouvons voir que nous sommes confrontés à des situations d'éclairage difficiles situations d'éclairage Nous avons beaucoup de zones bien exposées de lui. Rien n'est trop sombre, rien n'est trop clair, sauf quand il commence à marcher au soleil. Ensuite, il y a ces points chauds juste sur sa chemise brillante, juste ici, où nous perdons une tonne d'informations. Il existe des moyens de résoudre ce problème de manière à ce que cela soit beaucoup moins visible. Et je vais aller de l'avant et vous montrer comment procéder et créer un niveau de couleur vraiment uniforme. Allons-y et faisons glisser une autre couche de réglage sur notre chronologie juste au-dessus de ce clip. Ensuite, sélectionnez notre couche de réglage. Ensuite, la première chose que je vais faire c'est suivre mes courbes. Et en utilisant simplement ma courbe de luminance, je vais abaisser mon point blanc L'idée ici est de réduire la distance entre nos reflets et notre point blanc. Si nous faisons glisser nos surlignages vers le haut et le point blanc vers le bas, vous verrez que nous nous rapprochons nos surlignages vers le haut et le point blanc vers le bas, vous verrez que un peu plus d' une gradation plus fluide entre le point blanc et le surlignage Cela peut rendre les problèmes tels que le découpage beaucoup moins visibles. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller de l' avant et faire baisser un peu plus nos ombres pour maintenir un beau contraste uniforme sur son visage. Soulignez un peu plus ces points forts. Abaissez un peu ce point blanc, et maintenant nous ne voyons plus dégradations aussi prononcées dans ces tons auparavant, où nous pouvions voir tous ces points blancs qui semblent tout simplement anormaux Et maintenant, il semble assez naturellement exposé dès le cliché. Cela fonctionne également avec la peau, car si nous l'éteignons à nouveau et que nous arrivons à un autre endroit où il a un point chaud un peu plus, juste ici sur son bras. Cela semble assez anormal, activez notre effet. Et puis il y a une gradation beaucoup moins sévère. Maintenant, pour ce cliché, j' imagine une belle nuance de couleur chaude Je vais suivre ma courbe bleue ici. retire un peu de ce bleu de ces tons moyens, on obtient un peu de jaune. Ce que nous allons faire, c'est passer à nos légumes verts et je vais en retirer un peu pour conserver une légère teinte rosée sur le teint Ensuite, je vais revenir à ma courbe rouge, retirer un peu de rouge de ces ombres. Peut-être l'ajouter à nouveau dans ces points forts. Et puis revenons à ma teinte par rapport à la saturation. Ces greens se démarquent un peu trop. Je vais donc aller de l'avant et descendre dans cette zone vert-jaune, quelque part juste là. Ensuite, ramenez le reste de mes couleurs à un point neutre agréable. Je peux également utiliser ma teinte par rapport à teinte pour modifier légèrement ces tons dans ces verts. Ramenez mes tons de peau exactement là où ils devraient être. Peut-être égaliser un peu plus ces tons de peau ici. Et puis peut-être diminuer la saturation de ces rouges. À un tout petit moment d'ici. Nous pouvons à nouveau utiliser notre astuce entre luminosité et saturation, pour extraire une partie de cette saturation des hautes lumières et la réintégrer dans les ombres. Ou nous pourrions même faire exactement le contraire. Réduisez la saturation des ombres et redonnez de la couleur à ces reflets. Vous pouvez vraiment faire beaucoup de choses avec cette courbe. Dans ce cas, je pense que je vais aller de l'avant et laisser cette question tranquille. Ensuite, je vais passer directement à mes roues chromatiques et les assortir à partir de là. Je vais mettre un peu de bleu sarcelle dans ces ombres, quelque chose comme ça Réchauffez un peu ces tons moyens. Redonnez cette couleur, puis reprenez nos reflets et réchauffez-les à nouveau. Et peut-être juste rafraîchir un peu plus ces ombres. Ensuite, je peux également affiner le contraste à l'aide de ces petits curseurs situés sur le côté des roues Diminuez un peu certains de ces tons moyens. Ensuite, il suffit de faire glisser notre tête de lecture dans le clip. Assurez-vous que les couleurs sont là où nous les voulons. Éteignez notre bouton d'effets et réactivez-le. Et vous pouvez voir que nous avons créé un joli look naturel et chaleureux. Vous voudrez peut-être créer un look plus cool en fonction de ce que vous recherchez. Mais dans ce cas, pour cette pub, je pense que ce look chaleureux serait plutôt bien. Et maintenant, nous allons procéder à l' colorimétrique d'un autre clip. Ici, nous avons cette interview de ce joueur de basket. Nous allons donc aller de l'avant et accéder à notre onglet courbes. Nous allons ajouter une nouvelle couche de réglage , puis l'étendre sur le clip ici. Ensuite, nous allons simplement ajouter du contraste. Avant d'en venir à cela, le look que nous recherchons pour ce clip est juste un look propre et neutre, un look dont nous nous sommes déjà beaucoup rapprochés si l'on se fie à la façon dont cette séquence a été tournée. Mais ce que je veux faire, c'est aller de l'avant et voir quelle quantité d'informations je peux récupérer grâce à ces points forts. Un moyen simple de le faire est d'utiliser nos courbes et de simplement faire glisser nos points saillants vers le bas. Nous pouvons constater qu'il y a beaucoup de coupures dans ces points saillants, et non une tonne d'informations Je vais alors procéder à une réinitialisation. Je vais juste continuer et ajouter un léger contraste à ce clip. Réduisez légèrement ces ombres , puis augmentez légèrement les reflets. Quelque chose comme ça a l' air plutôt beau. Vous pouvez voir qu'il y a de vilaines coupures de presse dans le ciel ici Je vais aller de l'avant et faire tomber mon point blanc quelque part juste là. Revenez un peu sur nos points forts. Peut-être augmenter un peu plus nos ombres. Il suffit de les peaufiner un tout petit peu. Quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Tout ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est ajouter du contraste. Si nous désactivons nos effets puis les réactivons, vous pouvez voir s'il y a une touche d'originalité dans l'image. Et dans ce cas, je pourrais simplement laisser les courbes tranquilles pendant une minute. Revenez à mes roues chromatiques et faites correspondre à nouveau. Voyons s'il y a de la sarcelle que nous voulons ajouter à ces ombres Ce que je regarde vraiment ici ce sont les greens en arrière-plan. Ce que je veux faire, c'est voir si je peux ajouter un peu de bleu sarcelle à ces ombres Donnez-leur simplement un aspect un peu plus naturel, un peu plus filmique Réchauffez un peu ces tons moyens ici. Ajoutez peut-être un peu de rouge parce que je sais que sa peau sera dans ces tons moyens et je veux m' assurer de conserver de bonnes couleurs sa peau, quelque chose comme ça Et maintenant, nous voulons faire attention à nos points forts, car il porte ce sweat à capuche blanc ici Je peux essayer de faire glisser ces reflets vers le vert, le magenta ou quelque chose de fou, mais vous verrez que cela va vraiment impact sur son sweat à capuche blanc Et nous voulons nous assurer de conserver couleurs naturelles dans chaque zone de l'image pour cette interview. Je pourrais juste réchauffer un peu ces points saillants , quelque chose comme ça. Et vous pouvez voir que nous avons créé un aspect naturel, étalonnage des couleurs très minimal dans ce cas Si nous le désactivons puis le rallumons, il y a une grande différence dans ce que vous voyez, mais cela reste un très bel aspect naturel Et nous avons vraiment fait beaucoup pour intégrer cette image et la rendre encore plus cinématographique étalonnage des couleurs peut être aussi compliqué que d'utiliser toutes nos courbes et roues chromatiques pour vraiment affiner les couleurs et les intégrer dans la gamme que nous voulons Ou cela peut être aussi simple que d'ajouter un peu de contraste, puis d'utiliser quelques roues de base pour affiner un peu plus les couleurs. 7. Résoudre des problèmes courants: Très bien, parlons maintenant de la résolution des problèmes courants liés aux niveaux de couleur. Lorsque vous procédez à l'étalonnage des couleurs, vous pouvez être confronté à quelques problèmes avec ce niveau de couleur ici C'est un peu différent de celui que nous avons créé dans la vidéo précédente. Celui-ci a quelques problèmes. Si vous le regardez, vous verrez peut-être que quelque chose ne va pas. Certaines couleurs ne semblent tout simplement pas réalistes. C'est une bonne note. Il y a juste un problème qui se situe dans les parties les plus sombres de l'image Si nous regardons ses cheveux ici, nous savons qu'ils ne devraient pas avoir cette petite teinte sarcelle Nous savons que ses cheveux sont noirs et nous voulons conserver cette couleur précise ici. Et puis vous pouvez voir cette ombre sur son cou ici, grâce à son sweat à capuche. Encore une fois, c'est un peu trop sarcelle. Vous pouvez voir ici ces zones sombres des buissons. Encore une fois, c'est très, très bleu sarcelle. Le problème, comme nous pouvons le constater dans nos lunettes de lumière, c'est qu'il y a beaucoup plus vert et de bleu dans les ombres qui signifie simplement que ces ombres sont vraiment très déséquilibrées Et cela affecte son teint et ses yeux, et ses cheveux et tout ce qui se trouve sur l'image semblent un peu bizarres. L'essentiel ici est de vraiment fixer le point noir sur votre image. Parce que si vous parvenez à équilibrer cela, toutes les autres couleurs se mettront en place. Et je vais vous montrer ce que je veux dire. Si nous arrivons à nos courbes ici, ce que nous pouvons faire, c'est atteindre nos courbes bleues, vertes et rouges. Dans ce cas, je vais arriver à ma courbe rouge et je vais juste jouer avec ça. Si je retire le rouge, tu peux voir de quoi je parle. Nous injectons beaucoup plus de bleu et de bleu sarcelle dans ce point noir Mais si nous faisons glisser notre rouge vers le haut, quelque chose comme ça, vous pouvez voir que nous équilibrons ces couleurs dans les ombres. Mais revenons à la baisse et concentrons-nous sur nos courbes vertes et bleues. Ce que je veux en faire, c' est aller de l'avant et sortir un peu de ce vert de notre ombre, quelque part à peu près là. Ensuite, j'en viendrai à ma courbe bleue. Au point noir, je vais faire ressortir un peu de bleu en le faisant glisser vers la droite Faites simplement glisser un peu plus vers la droite, quelque part à peu près là. Revenez à notre courbe rouge, puis faites glisser un peu de rouge dans ces ombres. Élimine un peu de rouge de ces tons moyens. Vous pouvez voir que nous sommes déjà arrivés dans un endroit beaucoup plus naturel qu'auparavant. Éteignez-le puis rallumez-le. Nous avons vraiment équilibré ces couleurs dans les ombres. C'est l'une des choses qui va vraiment faire ou défaire vos nuances de couleurs, c'est la partie la plus sombre de votre image Parce que s'il y a une zone qui doit être de couleur neutre et ne doit pas contenir une tonne de bleu ou de vert ou quoi que ce soit d'autre. Vous voulez vous assurer de pouvoir équilibrer cela et de vraiment vous assurer que les tons de peau semblent normaux. Assurez-vous que les cheveux sont d'une couleur précise, car si l'une des couleurs du sujet ne se sent pas, le public saura que quelque chose ne va pas. Vous devez vous assurer que les tons de peau sont précis et les cheveux sont précis. Tout ce à quoi le public va prêter beaucoup d'attention. Ensuite, vous devez également vous assurer que les ombres de nos buissons et tout ce qui se trouve sur l'image crédibles lorsque vous étalonnez les couleurs des séquences. se peut que vous rencontriez des clips Il se peut que vous rencontriez des clips dont les couleurs commencent à se déformer et que la plupart des clips sur lesquels nous avons travaillé dans ce cours présentent des artefacts colorimétriques plupart des clips sur lesquels nous avons travaillé dans ce cours présentent des artefacts colorimétriques Nous ne rencontrons pas ces problèmes simplement parce que nous l'avons correctement étalonné par couleur Mais si vous rencontrez beaucoup de bruit dans vos images, vous pouvez notamment ajouter du grain au film. Ce que nous allons faire, c'est aller avant et créer une nouvelle couche de réglage. Dans ce cas, je vais simplement le mettre par-dessus tout dans la chronologie, simplement parce que cela va vraiment donner un aspect plus cohérent et masquer certaines imperfections dans n'importe lequel de nos niveaux de couleurs. Ensuite, sur cette couche de réglage, assurez-vous qu'elle est sélectionnée. Je vais passer à notre panneau d'effets. Dans les effets, si vous saisissez du bruit sous le grain de bruit, vous pouvez faire glisser le bruit sur le calque de réglage. Ensuite, vous pouvez accéder vos commandes d'effets , puis simplement insérer la quantité de bruit que vous souhaitez. Vous pouvez voir qu'à mesure que nous augmentons le bruit, nous obtenons un bruit de couleur vraiment désagréable. Je vais décocher la case « Color Noise » utilisée. Décochez cette case , puis retirez le grain. Environ 13 % fonctionne généralement assez bien. Ensuite, vous pouvez voir que vous avez ce beau grain de film naturel. Si nous visionnons le clip ici, vous voudrez peut-être diminuer un peu plus le grain du film, peut-être même 5 %. Vous pouvez voir que cela ajoute un beau grain de film naturel qui masquera une grande partie des imperfections de couleur de votre image en cas de bruit ou d'artefact Voici donc mes deux meilleurs conseils pour vous assurer que vos niveaux de couleurs paraissent propres et simples. À chaque fois, veillez à équilibrer votre image de manière à ce que tout ce qui est sombre ou très clair soit neutre et équilibré, tandis que tout le reste de votre image peut avoir un aspect tandis que tout le reste plus stylisé Ensuite, pour les prises de vue où il y a plus de bruit, vous pouvez simplement ajouter du grain de film, ce qui se fondra dans le film et masquera vraiment une grande partie de ce bruit pour vous. 8. Réflexions finales: Très bien, félicitations, les gars, d' arrivés jusqu'ici et d' avoir terminé le cours. Assurez-vous de terminer ce projet final afin de pouvoir mettre en pratique ces compétences, de les peaufiner et donnez-moi l'occasion de voir ce que vous avez fait, ce que vous avez créé. Je suis vraiment impatiente de voir ce que vous allez gagner. Ensuite, j'adorerais y jeter un œil, vous donner quelques commentaires afin que vous puissiez améliorer vos compétences en allant de l'avant. Si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir. C'est vraiment pour cela que je suis là, pour aider et vous soutenir dans votre parcours de production vidéo. Donc, s'il y a des sujets sur lesquels vous avez besoin d' éclaircissements ou des points sur lesquels vous avez des questions, ou s'il y a des cours futurs que vous aimeriez voir, hésitez pas à me le faire savoir. Je vais voir ce que je peux faire et je vous verrai au prochain cours.