CORPS BIZARRES : Illustrer des gens expressifs et stylisés

1. Bande-annonce du cours: Bonjour, je suis Tom Froese. Je suis illustrateur et designer à Vancouver, en Colombie-Britannique, et je suis également professeur ici sur Skillshare où j'ai quelques cours populaires, y compris Inky Maps et Inky illustrations. En tant qu'illustrateur expérimenté, l' une des choses que l'on m'interroge beaucoup sur la façon dont j'ai développé ma façon unique et expressive de dessiner des gens. Croyez-le ou non, j'avais l'habitude d'éviter d'illustrer les gens à tout prix. L' un des plus gros problèmes pour moi était d'avoir un style cohérent et rapide qui se traduisait bien du croquis à la fin. Je voulais aussi avoir un style qui s'éloigne des gens réalistes et littéraux vers quelque chose de plus expressif, unique et emblématique. En tant qu'illustrateurs, on va nous demander d'attirer les gens dans notre travail. À un certain moment, je ne pouvais plus l'éviter et j'ai juste dû le comprendre. Maintenant, je suis heureux de partager quelques-unes des choses que j'ai ramassées en cours de route qui, espérons-le, vous donneront la jambe que j'aimerais avoir à l'époque. Si vous êtes un illustrateur qui espère se libérer du réalisme d' une manière plus littérale de dessiner les gens. J' ai fait ce cours pour toi. Ce n'est pas une classe de design de personnage, et ce n'est pas une classe de dessin de figure classique. Il s'agit d'apprendre à avoir plus de plaisir, d'expression et de ludique chez nos gens. Joignez-vous à moi pour vous guider à travers une série de beaux exercices qui vous aideront à sortir du réalisme et du libéralisme. cours de route, vous apprendrez quelques principes importants qui vont dans styliser les gens, y compris dessiner plus intuitivement du cœur, compter moins sur les photos de référence, commencer un dessin sans crainte de le gâcher, affiner progressivement un croquis par itération et, bien sûr, combler l'écart entre ce premier croquis vraiment rugueux et l'illustration finale raffinée. Enseigner le style est une chose vraiment délicate et pour être honnête, je n'étais pas sûr de pouvoir le faire, mais je pense que j'ai trouvé quelques choses pour vous les gars. J' appelle cette classe des corps bizarres, et j'espère que vous vous joindrez à moi pour dessiner certains des corps les plus bizarres de la ville. Êtes-vous prêt à dessiner des corps bizarres ? Super, moi aussi Faisons ça. 2. Projet et outils: Pour le projet de classe, je vais vous guider à travers six exercices vraiment amusants qui nous aident vraiment à pratiquer différentes approches pour styliser la figure humaine. Si après avoir fait les exercices, vous voulez vraiment niveau votre jeu d'illustration de gens. Ensuite, rejoignez-moi comme je complète le projet bonus, en prenant un croquis d'un des exercices que nous avons fait et en le transformant en une illustration finie entièrement réalisée. Pour cette partie, vous êtes les bienvenus à utiliser vos propres outils et techniques, ou vous pouvez suivre avec moi et apprendre étape par étape comment je vais terminer une illustration pour les exercices. L' équipement est assez simple. Prenez simplement un crayon, du papier ordinaire, papier calque et des ciseaux à portée de main. Aucune compétence spécifique en dessin n'est nécessaire, bien qu'un peu d'expérience en dessinant les gens d'une manière plus réaliste ne ferait pas de mal. Pour le projet bonus. Vous aurez besoin de Photoshop sur votre ordinateur, puis bien sûr d'une souris ou d'une tablette, tout ce que vous êtes à l'aise, et d'un scanner pour numériser vos textures d'encre au fur et à mesure que vous les fabriquez, pour les marques d'encre elles-mêmes, J' utilise de l'encre noire d'Inde, un stylo à plume Speedball, un assortiment de pinceaux et bien sûr, j'aurai un peu d'eau à portée de main pour mouiller et rincer mes pinceaux au fur et à mesure que je vais. Lorsque vous avez fait les exercices et lorsque vous avez terminé le projet bonus, postez-les sur la page de la classe. C' est votre meilleure occasion d' obtenir des commentaires de la classe et bien sûr des commentaires de ma part. J' adore voir ce que vous faites. Je suis toujours étonné dans mes autres cours quand je vois ce que les gens créent en utilisant les compétences que je leur ai enseignées et cela m'apporte tant de joie. Juste une dernière note avant d'y aller, je vais vous montrer comment je fais les choses dans mon style. C' est mon outil que je peux utiliser pour vous montrer comment je fais ces choses. Mais ce que je veux que vous rapportiez à la maison, ce sont les concepts et les compétences. La façon dont je dessine n'est que l'une des milliers de façons de le faire. Le monde n'a pas besoin de plus de moi, il a besoin de plus de vous, je veux que vous puissiez prendre ces compétences et les heures supplémentaires, les intégrer d'une manière beaucoup plus personnalisée. Cela dit, si vous devez copier ce que je fais pour cette classe, pour les projets, c'est pour ça qu'ils sont là. Je n'ai aucun problème si vous voulez juste imiter ce que je fais comme une façon d'apprendre. Je vous encourage à prendre ce que vous avez appris dans ce domaine et à l'amener au niveau supérieur, à le développer au fil du temps. Ayez de la patience avec vous-même parce que ce sera un long voyage. Cela a été et l'est toujours pour moi. Continuons avec le reste de la classe. 3. Leçon 1 : À propos des personnes stylisées: On a beaucoup parlé de styliser les gens. Je voulais juste parler un peu de ce que je veux dire par des gens stylisés. stylisation est une façon d'interpréter quelque chose, pas réaliste ou littéralement, mais plus expresse ou avec une intention esthétique, peut-être que vous voulez le rendre plus intéressant, par exemple. En d'autres termes, la stylisation signifie comment nous exprimons quelque chose d'une manière plus abstraite ou personnelle, d'une manière plus subjective, plutôt que quelque chose de plus objectif ou scientifique. Je pourrais en parler toute la journée, mais je me suis dit que je vous montrerais 10 illustrations différentes de 10 illustrateurs que j'admire. Ils sont tous très différents, et ils montrent des approches différentes pour styliser la figure humaine. Cette première image est de Malika Favre, et elle utilise des proportions réalistes et une composition précise, mais des détails minimes, des formes aplaties et des palettes de couleurs limitées. Celles-ci fonctionnent parfaitement dans son style vecteur pair. Cette image suivante est de Lauren Nassef. Elle utilise beaucoup de réalisme et de proportionnalité dans ses dessins, mais elle applique des couleurs aplaties ou motifs expressifs et émet magistralement des détails entiers de manière surprenante. Cette image est tirée de Keith Negley et il utilise des représentations déformées, presque cubistes de la figure entière. Il utilise la texture et les coups de pinceau de manière expressive, tout en conservant une planéité graphique à la composition globale, ce qui permet aux concepts de briller à travers. Il inclut souvent assez de détails faciaux pour évoquer l'émotion. Cette image suivante est réalisée par l'illustrateur français Blexbolex. Il utilise des formes aplaties et des couleurs unies qui sont propices à la sérigraphie. En raison de ses palettes de couleurs strictement limitées, il s'appuie sur l'utilisation de l'espace négatif pour suggérer la forme. Ses formes ont une qualité ronde uniforme pour eux. Les détails faciaux sont presque toujours absents, ajoute à un sentiment de mystère, mais permet aussi au concept global de ses images de briller à travers. L' utilisation délibérée de surimpressions est un signe révélateur de sa technique d'impression préférée. Cette image est réalisée par l'illustratrice italienne Olimpia Zagnoli, et de tous les illustrateurs que je suis, Olympia est l'un des plus stricts en ce qui concerne l'utilisation d'un langage visuel minimal cohérent. Ses images sont toujours plates, ont des bords arrondis et jouent avec des couleurs vives et audacieuses contrastées. Avec ces mêmes outils, elle pourrait facilement se retrouver avec des images plus réalistes comme Malika Favre, mais les siennes sont résolument plus simples dans la forme et plus claires dans le concept. Elle n'est pas liée à la réalité et peut librement déformer proportions et l'anatomie d'une manière surprenante dans le concept, mais pas dans le style. Cette image suivante est de Satoshi Hashimoto, et le travail de Hashimoto varie entre plus de bande dessinée et plus réaliste, mais il a toujours une qualité de ligne et le sentiment d'être vraiment léger et bon - humored. Son travail démontre une solide compréhension de base de la figure humaine, ainsi qu'une approche disciplinée du dessinateur. Il a un sens plus élevé du réalisme et de la proportionnalité avec son corps, mais il prend des libertés avec un visage, des mains et des pieds. Il s'en tient à un trait de stylo noir dynamique pour définir ses formes, et à deux ou trois couleurs plates pour les faire éclater. Cette image suivante est par mon illustrateur préféré de tous les temps Miroslav Sasek. tous les exemples, Sasek est le plus complexe en termes de style, il a clairement un fond de peintre, mais ses figures sont toujours ludiques et adoptent une approche libérale proportion et de l'anatomie comme l'image exige. Il exprime ses figures de grandes surfaces plates qu'il les remplit d'une couleur brillante plate. Des lignes simples expriment les plis, les plis et les détails du corps. Ses visages sont toujours une caractéristique plutôt qu'un côté dans son peuple, et sont chargés de personnalité et de bonne humeur. Cette image suivante par l'artiste Geoff McFetridge. Il adhère à un langage visuel strict composé de formes arrondies simples et de couleurs unies plates, comme Olimpia Zagnoli, le tout sur un fond simple. Dans son travail, il utilise la figure humaine pour exprimer des vignettes de l'expérience humaine de diverses manières succinctes et parfois surréalistes. Il utilise souvent un seul vêtement et une manière graphique très audacieuse comme élément conceptuel central. Ces images proviennent d'une illustratrice très sous-appréciée, à mon avis, Lora Lamm. Je pense que son travail peut être comparé à Geoff McFetridge pour la façon dont elle utilise les vêtements et les cheveux pour définir ses formes, et je la mettrais également en relation avec Miroslav Sasek pour la fantaisie et le style de ses images, ce qui est logique étant donné qu'elle est de la même époque que Miroslav. Ses figures semblent emprunter au monde de la mode, très féminin, allongé et élégant. Enfin, nous arrivons à Marcus Oakley. J' adore les illustrations de Marcus Oakley parce qu'elles sont si ludiques et naïves. Ses formes sont toujours plates, enfantine, et presque collage ou découpées, même lorsqu'elles sont dessinées avec une ligne noire. Il semble privilégier les lignes droites presque comme s'il avait commencé une ligne droite, mais ne pouvait pas s'arrêter quand il le voulait. Il utilisera un peu de rondeur pour la tête ou l'étrange coude ou doigt, mais sinon il semble avoir un dédain pour les contours doux. Ce que j'aime, c'est qu'il élimine à peu près tout semblant de posture naturelle, ce qui rend ses images très accessibles et charmantes. Ce ne sont que quelques exemples de façons illimitées de styliser les gens. Ce sont des illustrateurs qui flottent mon bateau. Tout le monde a ses illustrateurs préférés, et je vous encourage à regarder les illustrateurs qui vous chargent vraiment et à vous enthousiasmer à l'idée d'illustrer et d'illustrer les gens. 4. Leçon 2 : Quelques principes directeurs: Avant d'entrer dans les exercices, j'ai d'abord voulu partager avec vous quelques principes qui me guident alors que j'abordais styliser les gens dans mon illustration. Concrètement, si vous preniez la première lettre de mes principes et les assemblez, ils épelent le mot « visages ». C' est un joli petit acronyme à retenir lorsque vous travaillez à travers ces exercices et développez votre propre style vers l'avenir. F est pour l'aplatissement, A pour l'abstraction, C pour la clarté, E pour l'exagération, et S pour la simplification ou la simplicité. Tu vas m'entendre parler beaucoup d'aplatissement. Je vais le répéter encore et encore à travers ces exercices. C' est parce que mon dernier spectacle d'illustration est très plat. J' utilise l'outil plume, j'utilise essentiellement des formes vectorielles pour définir et décrire mes formes dans mon illustration. Lorsque je fais mes croquis, j'essaie de m'assurer que ce que je dessine se traduira bien dans ce style plat. J' ajoute parfois un petit peu d'ombrage dans mon travail fini. Mais pour la plupart, je décrit les formes comme plates et bidimensionnelles plutôt que des choses réalistes en trois dimensions. abstraction passe du réalisme à quelque chose de plus symbolique. Plutôt que de décrire ce que nous voyons comme nous le voyons d'une manière très réaliste et scientifique, nous l'exprimons d'une manière plus subjective. Voici un exemple d'abstraction. Imaginez que vous voulez dessiner un sapin ou un arbre de Noël. Au lieu de dessiner le tronc dans toutes les petites aiguilles et branches possibles, vous pourriez simplement dessiner un triangle. Cette forme serait une version abstraite de l'arbre de Noël. clarté est de la plus haute importance lors de la stylisation, car la stylisation consiste à communiquer des idées. Nous voulons que nos images soient claires. Nous essayons de rendre ce que nous voyons aussi facile à comprendre que possible. Si l'information que quelqu'un reçoit est marmonnonnant et statique, il se peut qu'il ne reçoive pas clairement ce message. Mais si c'est clair sur le meilleur canal ou signal possible, vous allez transmettre ce que vous essayez de dire et il n'y aura pas de mauvaise interprétation. C' est en partie ce que je veux dire par clarté. Si nous sommes clairs sur notre croquis, quelle est notre idée et comment les forums s'intègrent, alors il sera beaucoup plus facile à exécuter dans l'illustration finie. Ceci est à la fois pour l'illustration numérique où nous utilisons des vecteurs ou encore plus d'illustrations analogiques comme la peinture. exagération est un autre principe que j'utilise une tonne dans mon travail. Une exagération n'est qu'une façon d'ajouter du drame et de l'énergie à une situation autrement normale. Un exemple que j'aime utiliser est, si vous êtes dans une pièce bondée peut-être à une fête, vous voyez quelqu'un de l'autre côté de la pièce que vous voulez attirer son attention. Eh bien, tu pourrais lever ta main et espérer qu'ils font contact avec toi, ou tu pourrais renoncer aux mains comme si je suis là, je suis là. Ils sont plus susceptibles de vous voir dans ce cas, et c'est l'idée de l'illustration. Lorsque nous exagérons, nous faisons remarquer aux gens davantage à cause de la façon dont la personne fait quelque chose ou interagit d'une certaine manière qui dépasse ce que nous considérons comme normal dans la vie réelle. L' exagération peut être proportionnelle en termes de grands et de petits. Faites quelque chose de grand qui est petit, ou ça fait quelque chose de petit qui est grand. exagération peut être dans l'expression du visage, elle peut aussi être dans la façon dont ils tiennent leur corps. Peut-être que quelqu'un qui court dans la rue n'a pas l'air si intéressant pour nous parce que c'est très normal pour les gens de courir. Mais si vous exagérez à quoi ressemble cette course dans votre illustration, va juste ajouter beaucoup plus à l'histoire et les gens y prêteront plus d'attention. La dernière est la simplification. La simplification consiste simplement à chercher des moyens de retirer toute information supplémentaire de notre illustration. C' est l'idée du minimalisme. Je ne parle pas du minimalisme suisse où c'est totalement austère, mais dans n'importe quelle illustration ou tout type de communication, il y a trop d'informations. Quand il y a trop d'informations, cela empêche la clarté du point principal du concept que nous essayons de transmettre. Supprimez toute information supplémentaire au point où notre image est claire, mais nous ne voulons pas supprimer beaucoup d'informations pour que notre image n'ait plus de sens. Il y a ce beau point entre trop d'informations et trop peu d'informations. Vous voulez habiter cet endroit juste au milieu où l'image est claire, il est facile à lire en un coup d'œil. Tu comprends tout de suite, et tu vois ce que tu es censé voir sans distraction. Ces cinq principes dont je parle beaucoup tout au long des exercices et sont ce que j'utilise lorsque j'illustre les gens, et j'espère qu'ils vous aideront vraiment à aller de l'avant. 5. Leçon 3 : Les 5 points de douleur: Lorsque nous stylisons les gens, il y a certains pièges ou ce que j'appelle des points douloureux dans lesquels nous pouvons tomber, qui nous empêcheront atteindre vraiment l'essence de ce que nous essayons de communiquer. En d'autres termes, ce sont des domaines que nous allons être très tentés de surmenage. Tout en les faisant et ne pas les faire correctement, nous nous sentirons découragés et peut-être même abandonnerons et nous ne voulons pas y aller. J' ai identifié cinq points douloureux à surveiller lors de l'illustration. À chacun de ces points douloureux, nous avons des décisions cruciales à prendre et nous devrions toujours nous tromper du côté de la simplicité et de la clarté, et bien sûr, en gardant à l'esprit certains des principes de stylisation dont nous avons parlé. Le premier point douloureux est le visage. Notre tentation est de surmenage le visage, surtout avec les yeux. Les yeux, nous sommes très attirés, ils sont la première chose que nous regardons quand nous voyons une personne ou même une illustration d'une personne. Voici la chose à retenir, les parties du visage. Je parle des yeux, du nez et de la bouche, surtout, vous n'avez pas besoin de beaucoup d'expression. Vous verrez dans mon travail que j'ai utilisé des points ou des lignes pour les yeux, un petit nez pointu et une bouche faite d'une ligne sinueuse. Alors peut-être que parfois je vais ajouter des joues roses pour suggérer la féminité ou la convivialité ou la chaleur. Je pourrais ajouter un peu de rougir au visage pour émouvoir la colère ou l'embarras. façon dont vous dessinez vos figures faciales dépend de vous. Mais pendant que vous développez votre style personnel, pratiquez-vous à utiliser les types de marques les plus minimes et voyez combien vous avez besoin pour avoir le genre de personnalité que vous voulez dans votre illustration. Pour certains, ce sera plus et d'autres, ce sera moins. Le point de douleur suivant est les oreilles. Voulez-vous vraiment aller dessiner une oreille réaliste ? Si vous dessinez une personne stylisée, une oreille réaliste va évidemment être très distrayant. Pour moi, je dessine quelques bosses et quelques squiggles. Si la personne a les cheveux longs, parfois je ne montre même pas les oreilles ou je montrerai juste un petit lobe qui fouille. Vous pouvez placer les oreilles partout où vous voulez sur la tête. Certaines personnes, tout comme un choix stylistique, vont juste placer les oreilles vraiment basses ou vraiment hautes. Je l'avoue placer mes oreilles sur une position plus littérale sur la tête, qui est fondamentalement que l'oreille s'aligne généralement avec la zone des yeux et le lobe, le fond s'aligne avec le fond du nez. L' un des principaux points de douleur pour moi est encore, comment la tête relie-t-elle le corps ? Dessiner les cous et attacher une tête naturellement au corps est délicat. C' est plus difficile que tu ne le penses. Je pense que nous sous-estimons ce qui va dans un cadre naturel de la tête sur le cou. C' est parce que si vous regardez le squelette humain réel, la tête a un avion qui va comme ça, et puis le cou vient comme ça. Puis la colonne vertébrale sorte de courbes en arrière et autour. Notre tête est accrochée à un angle sur notre cou qui est sur un angle. Ça dépend de la mauvaise posture. Mais la façon dont notre tête est accrochée à notre corps est très complexe lorsque vous commencez vraiment à l'analyser. Pour une personne stylisée simplifiée, parfois je ne dessine même pas beaucoup d'un cou du tout. Je veux dire que la tête va juste dans le corps et c'est fait. C' est quelque chose que vous trouverez dans les gens stylisés d'autres illustrateurs, il n'y a pas grand-chose dans le chemin des cous. Habituellement, la tête est juste plunie directement sur le corps. Pour les hommes, je peux m'en sortir avec ce cou épais jusqu'au corps. Pour les femmes, parfois j'aime le faire un peu plus nuancé où la tête se courbe et se rétrécit dans un cou et revient et se connecte au corps. Pour les vues latérales, c'est parfois la même chose. J' ai juste piqué la tête sur le corps, mais d'autres fois je vais dessiner un menton. Tout dépend de ce qui fonctionne pour l'illustration et du réalisme dont j'ai besoin ou que je veux lui apporter. Le point de douleur suivant est les mains, les mains et les doigts. Maintenant, ce sont un système complexe et en eux-mêmes, ils peuvent avoir tant de geste et d'expression. Nous pourrions passer beaucoup de temps à examiner l' apparence de nos mains dans différentes humeurs ou situations. Mais d'une manière générale, si nous dessinons des chiffres globaux dans le cadre d'une illustration, les mains neutres qui sont dessinées très simplement le feront généralement. Quelques bosses pour vos doigts. Vous pouvez les dessiner ensemble et simplement dessiner des lignes pour montrer la séparation des doigts avec un pouce saillie ou vous pouvez dessiner les doigts écartés. Je ne fais souvent que quatre doigts parce que cinq doigts, pour une raison quelconque cinq doigts regarde juste vers moi. Je fais souvent quatre sauf si j'ai besoin du cinquième, je suis très flexible avec ça et personne ne m'a jamais appelé dessus. Si vous avez besoin d'avoir un geste supplémentaire dans la main, essayez de simplifier ce geste autant que possible. Certaines poses de main classiques sont A, ok, pouces en haut et peut-être comme tenir quelque chose avec votre petit doigt, comme une tasse de thé ou quelque chose comme ça. Il y a beaucoup de plaisir que vous pouvez avoir avec les mains, mais gardez-le simple et ne le surmenez pas. À la fin de la journée, restez simple et ne faites pas trop de bruit sur les mains. Le point de douleur suivant est bien sûr, les pieds et les orteils et c'est très similaire aux mains. C' est vraiment comme si vous dessinez des pieds nus, vous avez juste besoin de dessiner quelques petites bosses ou des nubbins, et si vous avez besoin d'eux quelques lignes pour montrer la séparation. Vous voulez probablement commencer à penser, quel est votre style de pied par défaut ? Pour moi, c'est la botte pointue à talons hauts. Tout le monde l'obtient et ça marche juste dans mon illustration qui est un peu effronté et drôle. Ça ajoute juste beaucoup de personnalité. Vous pouvez choisir un certain type de style de sneaker simple que tout le monde porte. Peut-être que la forme du pied est juste super simple. Trouvez quelque chose qui fonctionne qui semble naturel pour vous de dessiner et qui ajoute également un peu de personnalité à vos dessins. Ce sont tous les points de douleur, le visage, les oreilles, la tête et le cou, les mains et les pieds. Chacun d'entre eux, vous pouvez composer ou composer vers le bas combien vous les faites dans un travail donné. Mais en général, avoir une manière très simplifiée que vous le faites. Travaillez à utiliser des expressions ou des abstractions très simplifiées de ces choses plutôt que des choses plus réalistes. Une fois que vous avez fait cela quelques fois, vous commencerez à trouver des façons qui vous parlent davantage, façons que vous aimez plus, façons qui vous semblent mieux et plus naturelles pour vous. Penchez-vous à eux et continuez à les faire. Plus vous les faites et plus vous les voyez et plus d'autres personnes les voient, vous vous y habituez et vous le possédez, et ensuite il devient le vôtre. Tu ne peux pas imaginer le faire autrement. 6. Exercice 1 : Les figurines !: Cet exercice s'appelle Action Chiffres car nous allons attirer les gens à l'action. Le but de cet exercice est de traduire ou d'interpréter une photo réaliste en une esquisse de contour plus aplatie et stylisée. Une esquisse de contour plus plate se traduit beaucoup plus facilement en une illustration finie si vous essayez de travailler de manière plus stylisée. Pour faire cet exercice, d'abord, trouver une photo de quelqu'un qui fait une activité sportive comme, le ski, le bowling, la danse, le golf. Ensuite, en utilisant la photo comme référence, dessinez le sujet. Utilisez des lignes audacieuses et confiantes plutôt qu'un ombrage provisoire et des lignes plus esquissées pour définir la forme et éviter d'utiliser des valeurs de lumière et d'obscurité pour la rendre plus tridimensionnelle. Il est toujours tentant de remplir et d'ombrage et d'essayer de le rendre plus réaliste. Mais nous essayons d'amener nos dessins à être plus plats. Si dessiner dans ce style de contour plus confiant est vraiment difficile et non naturel pour vous au début, ne vous inquiétez pas car nous allons itérer cela. Notre premier croquis pourrait être très rude, puis nous allons le tracer et l'affiner, et nous pouvons continuer à le faire jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du croquis final. À la fin de cet exercice, vous aurez un dessin basé sur le contour plus stylisé de votre figurine d'action. Donc, pour ma figurine d'action, je veux faire un skieur de descente. Si vous regardez les skieurs de descente, ils sont tellement géniaux à dessiner. Il y a tellement d'énergie dans leurs poses corporelles. Je vais rendre ça un peu plus intéressant pour moi. Je veux m'éloigner de ces skieurs alpins plus modernes de type olympique et aller dans quelque chose de plus des années 1980. Je cherche quelque chose avec beaucoup de mouvement dedans et une bonne tenue. J' ai mon image de référence sur mon écran et j'ai un crayon et du papier ordinaire. Lors du dessin, cela peut être l'une des parties les plus difficiles. C' est juste savoir par où commencer. Je cherche une partie, que mon oeil est attiré et je commence à partir de là. Mon oeil est attiré par le bandeau de ce type. Je peux dessiner une forme de rectangle simple. Le fait est que je cherche des moyens d'aplatir ça comme je le coiffe. Donc, ne pas essayer de définir des formes tridimensionnelles, je n'essaie pas d'avoir une sensation de volume autant que je cherche. Presque comme des pièces de puzzle qui s' intègrent dans ce mauvais efficacement est un dessin de contour. Je ne vais pas être trop précieux parce que je sais que je peux revenir en pour perfectionner certaines lignes. Ne pas être super scientifique sur les mains, juste avoir l'idée de gants et ensuite essayer de les mettre au moins dans la position dans laquelle je les vois. Dans l'image de référence de ce type, il a un automne gonflé de sa veste, et de bonnes rides se produisent aussi sur sa veste, ce qui fait de belles lignes de contour à dessiner. Maintenant, c'est là que ça devient intéressant. On a ses jambes et elles sont réduites. Ses cuisses et ses genoux sortent en quelque sorte au premier plan, puis il remonte. Bien sûr, puisque nous dessinons cet appartement, nous dessinons simplement les contours représentant tout le plus plat possible. Maintenant sa botte vient comme ça, et son autre botte la rencontre ici. Puis, bien sûr, ses skis suivront, où ses bottes pointent. Maintenant, si vous regardez mon image de référence, vous remarquerez que ses skis ne sont pas exactement dans cette formation dans l'image originale. Je permets que ça se produise. Je ne voulais pas que cela arrive, mais parce que je n'essaie pas de copier ou d'imiter cette image, je suis d'accord avec laisser des incohérences se produire. Je suis en train d'interpréter cette image, pas de la copier. Nous ne sommes pas dans le domaine de la copie. Nous sommes dans le domaine de l'interprétation. Vous pouvez déjà voir qu'il y a des points douloureux qui émergent ici. Comment fonctionne sa tête et son cou ici ? Ses mains ont l'air un peu gênantes, ses pieds vont bien parce que ce ne sont que des bottes de toute façon. Si quoi que ce soit, c'est plus sur la façon dont le genou, sort, puis remonte, et comment je le définit. La bonne chose est qu'une fois que vous avez votre premier croquis, vous pouvez l'utiliser comme une structure pour tracer avec du papier calque. Dent ce type en bas. Là-bas. Vous remarquerez que, comme je vais le long, si vous regardez à nouveau l'image de référence, je simplifie beaucoup les contours, ignorant la plupart des bosses et des rides et en ajoutant quelques choix, pour ajouter un peu d'intérêt, mais sinon, laisser mes lignes aller plus ou moins droites ou au moins lisses. Bien sûr, je dessine en utilisant des traits confiants. Je suis capable de faire des coups encore plus confiants au fur et à mesure que je traçais. C'est le but. Le but d'avoir ces lignes de contour droites, lisses et confiantes est qu'elles vont très bien fonctionner lorsque vous essayez de faire la même chose à l'œuvre finale. Vous le verrez quand je développerai un de mes dessins dans mon projet final. Comme il était important que j'aie ces vieilles lignes claires. Si j'avais ces lignes esquissées et que j'essayais de tout définir en utilisant l'ombrage dans mes esquisses, il sera moins clair sur la façon dont je traçais cela à l'aide de l'outil Plume. C' est pourquoi ces lignes audacieuses et confiantes comptent maintenant dans l'esquisse. Je vais juste ajouter quelques détails à son costume de ski juste pour ajouter un peu de sens de la dimension. Plus encore, ajouter quelques détails qui ne sont pas dans l'image de référence qui peuvent ajouter un peu plus d'intérêt à l'image. Les motifs et les dessins sur les tissus eux-mêmes peuvent être très utiles pour aider à trouver la forme. Si je finissais cela dans mon style, j'inclurais probablement quelques débris de neige ici avec une certaine texture. Je vais retracer cette fois de plus juste pour avoir un peu plus de confiance. Mais je peux ranger mon croquis original. Vous pouvez voir comment j'ai vraiment résolu certaines des choses que je n'ai pas résolues dans le premier croquis. Vous pouvez également voir pourquoi il n'était pas important d'obtenir ce premier croquis tout de suite. Votre premier croquis peut être génial, mais selon toute probabilité, il faudra quelques astuces pour l'obtenir plus dans la zone où vous voulez qu'il soit. Maintenant encore une fois, je vais tracer cela pour plus de confiance dans le dessin lui-même. Maintenant, pour ses cheveux, je vais probablement essayer de trouver un moyen d'utiliser la texture pour vraiment faire ressortir la ondulation de celui-ci. Dans ce dessin de contour, je ne peux que faire allusion à ce qui sera dans l'illustration finale. Je veux m'assurer que le bord des skis continue dans l'alignement, ce qui aide à rendre l'image plus serrée. Maintenant, dans l'image originale look coupe sous l'autre ski ajoute maintenant un peu d'intérêt. Les liaisons sont essentiellement des bits triangulaires. Je les résume un peu, alors voici mon croquis. Ce qui fera de cette figure une action réussie pour moi, c'est qu'elle a du mouvement et qu'elle est exprimée uniquement dans le dessin de contour. Tous les bits maladroits ont été résolus dans une certaine mesure. Ce n'est peut-être pas super parfait à ce stade. Il y a peut-être plus d'améliorations à faire, que je pourrai ensuite m'occuper dans l'art final si nécessaire. En regardant ma photo de référence originale et en la comparant à mon dessin, vous pouvez voir que l'une est clairement dérivée de l'autre. Mais des choses intéressantes se sont produites lorsque j'ai interprété ce scénario de la vie réelle dans mon dessin stylisé plus fictif. La première chose que je remarque est la formation X des skis et comment il a été vraiment dramatisé ou exagéré. Je ne voulais pas faire ça, mais j'ai naturellement eu tendance à transformer ça en un X presque parfait. Ce genre d'exagération est génial quand on stylise la figure humaine parce qu'elle ajoute juste plus d'énergie et comme je l'ai dit, plus de drame. part ça, j'ai manipulé les proportions des bras et les différentes parties du corps. J' ai finalement évité de dessiner de façon réaliste. Un point d'interpréter une image plutôt que de la copier, c' est d'y ajouter quelque chose de vous-même ou de votre style créatif pour qu'elle devienne quelque chose de nouveau. 7. Exercice 2 : Figurines de mémoire: Ce prochain exercice s'appelle des figures d'action de mémoire, parce que nous allons dessiner notre figure d'action que nous venons de dessiner dans l'exercice 1 de la mémoire. Maintenant, le but de cet exercice est de voir ce qui se passe quand nous venons de dessiner quelque chose à partir d'une photo de référence, puis nous mettons cette photo de référence loin et puis essayons de la dessiner à nouveau de la mémoire. Ce que nous avons fait dans l'exercice 1 a été de télécharger efficacement des informations sur notre photo de référence, sur notre modèle, et maintenant c'est dans notre tête et il va y avoir des lacunes dans ce dont nous nous souvenons. C' est vraiment intéressant de voir à quel point nous pouvons nous souvenir de ce que nous dessinons, mais aussi de ce que nous faisons pour combler les lacunes de notre mémoire. Pour faire cet exercice, commencez à dessiner tout ce que vous pouvez vous souvenir de votre sujet. Essayez de reproduire ce que vous avez dessiné dans l'exercice 1 sans regarder votre photo de référence. Pas de gars qui regardent. Je sais que ça va être dur, mais fermez cette fenêtre, rangez votre photo de référence, et amusez-vous. C' est une expérience. Donc, si vous ne vous souvenez pas de quoi que ce soit, dessinez la meilleure chose que vous pouvez. C' est ce qu'il s'agit de cet exercice, c'est ce qui se passe lorsque vous essayez de dessiner quelque chose que vous venez de dessiner à partir d'une photo. Les résultats peuvent vous surprendre. Ils l'ont certainement fait pour moi quand j'ai fait cet exercice. Encore une fois, comme pour le premier exercice, essayez de dessiner en utilisant des traits audacieux et confiants plutôt que des esquisses provisoires. Mais bien sûr, vous pouvez les affiner et les rendre de plus en plus confiants à mesure que vous itérez, au fur et à mesure que vous tracez votre esquisse. Lorsque nous avons dessiné notre chiffre d'action, nous espérons que d'une manière ou d'une autre, nous avons téléchargé des informations dans notre cerveau, dans nos souvenirs sur ce chiffre, et cette expérience consiste à voir quelles informations ont été téléchargées et comment pouvons-nous utiliser cette information pour tirer quelque chose de la mémoire. Mais je me souviens avoir commencé avec le bandeau et le gars avait des cheveux fous, capuche à ce stade, j'oubliais exactement comment étaient ses bras, mais je pense que ce bras était en haut et qu'il tenait sa traction comme ça. Il y a différentes façons que je puisse y arriver. Je sais que ses skis étaient exclamés ici. Pour que je puisse dessiner les skis et remplir le vide, ou je pourrais simplement continuer à ajouter aux lignes et laisser chaque ligne me pousser à la ligne suivante. Allons-y avec ça. Je sais qu'il avait ses cuisses raccourcies ici, et je sais que son autre ski était dans un x. Si je me souviens bien, ce haut du ski n'est pas passé son bras, mais c'est dans mon dessin de mémoire ici, et c'est totalement d'accord. Vous comblez les lacunes avec des suppositions et cela peut faire pour une image intéressante. Maintenant, sa botte devrait aller de cette façon, qui signifie qu'il y aurait probablement une sorte de casquette jetant ainsi, ajouter un motif sur sa veste. Le but ici n'est pas de se souvenir parfaitement, c'est juste d'utiliser n'importe quelle information, rappelez-vous. Je l'utilise très souvent dans mon dessin pour m' éloigner de l'image de référence et dessiner quelque chose de totalement original. Ayant puisé dans ma mémoire, cette image est totalement la mienne et elle comprend encore plus de mes tendances créatives alors que la copie d'une image de référence pourrait jamais me permettre de le faire. Maintenant, je vais juste tracer ça maintenant et essayer de résoudre et d'affiner certaines des parties gênantes. Voici mon skieur fini tiré de la mémoire. Je vais le comparer maintenant à mon skieur d'origine à partir de l'exercice de figures d'action que nous avons fait auparavant. A gauche se trouve le skieur original que j'ai dessiné à partir d'une image de référence, et à droite est mon nouveau dessin de mémoire. En fait, je suis assez satisfait du résultat. Je pense que c'est assez étonnant à quel point je me suis souvenu compte tenu de la complexité de l'image. Mais j'ai surtout attribué à combien de fois j'ai dessiné et redessiné l'image originale. Je l'ai confié à la mémoire de cette façon. Mais j'aime vraiment le nouveau dessin est le sentiment dans les bras, le noeud est serré, plus long et amusant, et la tête est mieux assise sur le corps. J' ai vraiment simplifié cette connexion où son cou et sa mâchoire sont assis, et au lieu du col V, j'ai juste une petite ligne de fermeture à glissière. J' aime sa capuche aussi, c'est beaucoup plus fantaisiste et ça me sent beaucoup plus confiant. Tout sur cette image que j'ai dessinée de mémoire se sent beaucoup plus spontané, frais et gratuit. C' est en fin de compte l'objectif. Si nous dessinons à partir d'une image de référence, nous continuons de la référencer. Nous allons continuer à regarder vers le haut, regarder vers le bas, et il y aura des interruptions dans le flux et il y aura une tendance générale à essayer d'obtenir une image juste au lieu de la dessiner du cœur. Une fois que nous dessinons de la mémoire et que nous dessinons vraiment du cœur, nous commençons à obtenir beaucoup plus de lignes fluides, tout se réunit organiquement et a l'impression que tout a été fait à la fois. C' est l'énergie que nous voulons donner à tous nos dessins de figure. 8. Exercice 3 : Page de poses !: Cet exercice est appelé page de poses et c'est vraiment amusant. Nous allons dessiner une poignée de personnes sur la même page faisant la même activité. Le but de cette activité est de s'entraîner à dessiner un ensemble de personnes apparentées dans le même espace. Il est également utile d'avoir une idée des différents mouvements liés à la même activité. L' une des grandes choses de cet exercice est que lorsque nous avons terminé, nous pouvons voir des indices de notre style émerger, parce que lorsque nous regardons à travers les différents personnages que nous avons dessinés, nous pouvons voir nos tendances créatives appliquées à chacun. Pour commencer cet exercice, trouver cinq ou six photos de personnes faisant une activité sportive, comme nous l'avons fait dans les figures d'action, le premier exercice. Ensuite, en passant un par une à travers chaque photo, dessinez ce que vous voyez dans une silhouette plus aplatie et stylisée. Assurez-vous de laisser de la place à tous sur la même page. Ils devraient être à peu près de la même taille, mais ne faites pas trop de bruit à ce sujet. Je vais vous montrer ce que je fais quand je manque accidentellement de place sur la page. Comme toujours, nous allons dessiner des lignes de contour aplaties, affiner itérativement et rendre nos esquisses plus confiantes. Changeons un peu le sujet. La dernière fois que j'ai fait un peu [inaudible] Cette fois, essayons les gens qui jouent au tennis dans les années 1980. Ils sont fantastiques. Je veux juste avoir cinq ou six poses comme ce type, je peux faire ses chaussures. Ce type est parfait ? J' ai rassemblé mes photos de référence pour les joueurs de tennis, et maintenant je les ai chargés dans Bridge et je peux juste regarder une image à la fois commodément pour dessiner chacun. Si vous disposez d'Adobe Creative Cloud, vous disposez probablement d'Adobe Bridge. C' est super utile pour rechercher visuellement des images sur votre ordinateur, et j'aime l'utiliser comme un moyen de référencer des photos quand j'ai beaucoup de références à dessiner, donc il un moyen de référencer des photos quand j'ai beaucoup de références à dessiner, suffit de cliquer sur une image et de cliquer sur la barre d'espace en met une en pleine vue. Maintenant, je vais juste passer par mes poses de tennis un par un, et juste les dessiner partout où ils semblent atterrir sur la page. Je vais essayer de les dessiner à peu près de la même taille, mais les choses peuvent varier au fur et à mesure que je vais, et c'est bon. Comme d'habitude, je commence là où mon œil regarde en premier. Dans ce cas, c'est ce bras de joueurs de tennis aplatir les formes. Parfois, lorsque vous regardez une image de référence, vous ne pouvez pas voir une partie du corps. Dans ce cas, son bras droit est derrière le reste de son corps. Je peux voir un peu de son coude piquer sous son bras gauche là-bas, et je l'ai exagéré dans mon dessin, et je devrais peut-être corriger cela une fois que je commencerai à tracer ces derniers dans la phase suivante. Maintenant, à la jupe, il y a un peu de ligne de contour de son dos là-bas, et puis la partie de sa partie vole hors de là. Cela peut être un indice sur les contours de sa figure réelle, et ensuite il peut continuer cela pour elle. Comme les chaussures pointant vers l'avant peuvent être très abstraites, et la plupart d'entre nous n'ont pas de symbole dans notre esprit que nous savons dessiner dans cette position, donc je dessine principalement ce que je vois, qui est fondamentalement une forme à quatre côtés. C' est l'avant. Son orteil ici, ses lacets seront là maintenant, et quelques détails sur cette jupe de joueurs de tennis. Ce plis. Excellente opportunité de définir une partie de la forme là-bas. Les chemises rayées, ils sont parfaits pour ajouter de l'intérêt à la figure, et j'essaie souvent, et utiliser la direction de la ligne pour définir soit un certain sens de la dimensionalité ou pour réellement d'une manière surprenante aplatir un sens de la dimensionalité. Aller à l'avant. J'ai les jambières ici. Cette femme porte juste un bidon [inaudible] inexplicablement très bas que j'exagère depuis son caractère distinctif en tant que partie de son uniforme. Maintenant, ces images de référence sont de très basse résolution, donc je les utilise généralement comme un indice pour se former, mais sinon, je suis juste en train de combler les lacunes avec mon imagination. Une corde sur sa raquette est évidemment presque invisible. Je n'ai probablement pas besoin de le dessiner aussi lourd que je l'ai fait dans ces deux cas, et encore une fois, c'est une chaussure réduite, juste une feuille abstraite à quatre côtés fera pour son pied. Elle a un joli bandeau qui passe au-dessus , puis des plis où elle se plie, en se déplaçant. Parfois, tout le geste est contenu dans la main, et dans ce cas, le joueur a ses doigts écartés de telle sorte que vous pouvez juste sentir son émotion, sa tension dans sa main, et dans ces cas, je vais dessiner la main comme elle est, comme je le vois, plutôt qu'une version plus stylisée avec juste des grumeaux, et des lignes dessinées pour impliquer les doigts. Maintenant aussi, j'ai quelqu'un ici sur mon chemin. Je peux choisir de dessiner sur elle ou de trouver une autre façon d'avoir son bras. Son bras allait ici avec sa raquette. Elle en parle maintenant dans ma version pour qu'elle tienne sur la page. Je réponds à la forme que je dois travailler avec eux. Assez rude, et nous allons revenir en arrière sur chacun d'eux, et les transformer en croquis plus raffinés et plus résolus. J' ai mon croquis ici et je vais l'enregistrer et commencer. Pour cela, je vais juste continuer la tête dans l' encolure traumatique de sa cible d'unité, puis j'ai juste un menton doux là, et ensuite ses épaules peuvent se déplacer de cette façon. Peut-être juste pour lui donner un peu plus de drame ici, je lui donnerai un bandeau et je lui donnerai des cheveux qui sortent du bas plutôt que du haut. Il suffit d'avoir quelques lignes pour la texture des cheveux, et je vais laisser juste les cheveux de ce côté pour donner à la figure générale une certaine direction en fait certainement regarder de cette façon. Pour cet exercice, vous pouvez regarder vos images de référence originales si vous le souhaitez. Je fais surtout de l'intuition et de la mémoire ici par rapport à regarder les images de référence cette fois autour. Pour l'instant, je ne vais même pas dessiner la ficelle de la raquette. Vous pouvez juste jeter un coup d'œil. C' est certainement se sentir frais, mon crayon est déjà devenu un peu terne, ses détails faciaux, surtout à la plus petite taille, se perdent Je peux revenir en arrière et réparer ceux dans une autre itération. J' aime vraiment le sentiment de ce gentil et simple et vous avez une idée de ce qui se passe. Passons à celui-là. C' est l'une des poses les moins familières que j'ai faites pour fondamentalement, son visage vient ici et couvre une partie de son bras qui tient une raquette de tennis qui est juste un petit peekaboo ou un coude là-dessous. Je vais revenir à ce que je me souviens avoir vu au lieu d'un coude plus allongé et exagéré, leur esprit semble correct. Maintenant, ses jambes font quelque chose de drôle. Ce qui devrait se passer, c'est que ces deux jambes sont coupées l'une contre l'autre. C' est juste que celui-là a l'air d'être derrière parce que je l'ai dessiné plus mince. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste redessiner ça, je ne vais pas entrer dans le détail de sa chaussure cette fois juste faire ça par un peu plus épais là-bas. Elle a beaucoup augmenté les chaussettes standards et va juste aller avec les rayures allant droit à travers d'une manière plus abstraite. Ce type, l'homme lanky, parce qu'il était lanky, j'ai vraiment fini naturellement et intuitivement le rendre encore long ici. Exagérer ses fuites et mettre une légère courbe dans la fusillade là-bas parce qu'il se penche et cette courbe va des intensités se penchant sur un peu. Ses bracelets sont parfaits à définir, tandis que les mains et les bras se connectent. Pour cette chaussure, Il est à un drôle, angle réduit et je fais de mon mieux pour faire référence à ce raccourcissement inquiétant trop sur tous les détails qui le rendraient plus dimensionnel. Je pense que le fait qu'il ait posé de cette façon que vous ayez un petit point à la pointe montre qu'il pointe vers l'avant. En ce qui concerne le bandeau et les têtes de ce type je veux exagérer sa barbe et ses cheveux. Cette partie est quelque chose que j'aurais à faire avec, avec des textures, des formes et une finale, mais c'est une sorte de sensation de sa barbe et il est très mal à l'aise à la recherche de notre joueur de tennis. Je pense que ça fait partie de ce qui est intéressant chez lui. En utilisant les rayures sur sa chemise pour définir la direction que j' étais bras, puis son haut du corps. Ces lignes de rue par rapport aux lignes très provisoires et croquantes ajoutent vraiment du drame, du mouvement et de la verticalité à lui. Je ne sous-estimerais pas la puissance de cette balle en ajoutant du mouvement, de la direction et de l'énergie au dessin. Le fait que c'est en suspens juste à l'endroit où il est sur le point de frapper. Cela ajoute plus à l'histoire et peut ou non ajouter cela ici sur ses jambes et ses bras. Simplifier certains des contours, dessiné dans la première itération, il fera une figure plus claire, plus iconique. Je veux vraiment préserver un geste de la main, exagérant vraiment ses cheveux et caché derrière son bras, logo Twitter là. Lorsque vous dessinez des personnes engagées dans l'activité physique, vous remarquerez probablement qu'il y a des visages souvent très sérieux et c'est quelque chose que vous pouvez choisir de jouer ou d'ignorer complètement. le cas de cette femme, je lui ai juste donné un visage souriant plus typique de Tom, alors que ces autres ont un peu plus de concentration ou même un froncement des sourcils. montrant quand les chaussures sont plus réduites ou sur les orteils, j'utilise une ligne courbe comme ça, une sorte de sourire pour montrer la ligne à la cheville, le genre d'où l'ouverture de la chaussure fondamentalement et qui lui donne un Je l' ai fait aussi avec la chaussure de ce type et cette chaussure pour femme. Voyons ce que nous avons. Je voulais juste prendre cela dans la procréation, juste vous montrer rapidement ce que je pourrais faire avec cette image dans une prochaine itération. Je les ai tous sur la même page, mais peut-être que je peux jouer un peu avec où ils sont et juste les déplacer un peu et faire un peu plus de raffinement, c'est-à-dire une autre itération du croquis. Vous pouvez le faire dans Photo-shop si vous utilisez une tablette. Je vais juste baisser ce calque, puis faire un nouveau calque et sur le dessus et c'est effectivement comme utiliser du papier à croquis. La première chose que je vais faire, c'est de revenir en arrière et d'affiner ces gars. Typiquement, j'utilise un iPad pour esquisser parce que c'est un peu plus rapide. J' ai besoin de passer moins de papier et je n'ai pas à scanner les choses, ce qui est sympa. C' est aussi plus facile à éditer et je chante sur le papier d'un autre côté, c'est que vous ne vous sentez pas aussi obligé de faire des modifications et que vous ne passez pas autant de temps que par conséquent à fesser avec les détails. Ce gars que je pourrais faire tout à fait avec son menton est un peu allongé là-bas et il peut faire mieux. Jamais trouvé tous ces types et je suis plutôt content avec eux, peut-être que je vais lui donner l'offre que c'était le menton en arrière. Je suis assez heureux avec eux et maintenant il est temps de peut-être juste les organiser sur la page un peu plus uniformément. Ici, nous avons une page de poses. Nous avons six joueurs de tennis qui font la même activité, occupant le même espace. Mais c'est un bon à propos des gens qui font la même activité c'est que vous obtenez une bonne cohérence à elle. Il y a presque un modèle, ici nous avons des raquettes dans différentes positions et il conduit votre bien autour de la page. Je n'ai même pas essayé d'avoir cet effet pour la plupart, j'ai pu simplement utiliser la pose comme je l'ai vu dans les images du disque, l' exception de la femme à droite. Dans son cas, j'ai dû bouger son bras en raquette pour répondre à l'espace que j'avais pour elle. Je n'ai pas couvert le joueur de tennis à côté d'elle, j'ai pu prendre chaque croquis rugueux et l'affiner à chaque itération. Mes premiers croquis n'étaient pas résolus, mais ils m'ont donné une structure qui me donnait plus de confiance à chaque fois que j'allais tracer dessus. Ma dernière itération, je l'ai prise dans la procréation afin que j'ai pu jouer un peu avec position et l'échelle, mais ce n'est certainement pas nécessaire et vous auriez pu faire tout cela sur un morceau de papier. 9. Exercice 4 : Des personnes en forme !: Cet exercice s'appelle les gens en forme, parce que bien, nous allons attirer les gens dans des formes. Jusqu' à présent, les autres exercices ont été assez simples. Il suffit de dessiner quelqu'un à partir d'une photo de référence et de changer à quoi il ressemble un peu. Celui-ci va être totalement de notre imagination. Nous n'utilisons pas d'images de référence. Cette fois, nous dessinons une forme, puis essayons intuitivement de dessiner quelqu'un à l'intérieur de cette forme, remplissant l'espace autant que possible. Le but de cet exercice est d'apprendre et de pratiquer comment dessiner de manière réactive un espace. Dans certains scénarios, en tant qu'illustrateurs, nous allons avoir des emplois où nous n'avons que cet espace. Parfois, c'est une forme drôle et nous allons devoir remplir cet espace avec nos œuvres d'art. Dans d'autres cas, nous pourrions vouloir remplir une personne à l'intérieur d'une forme par exemple, une bouteille ou une forme de voiture ou quelque chose comme ça. Pour cet exercice, dessinez une forme ouverte. Tout ce qui a assez d'espace pour que vous puissiez dessiner une personne dedans. Votre forme peut être un polygone régulier, comme un carré, un cercle, un hexagone, ou il peut s'agir d'une forme plus abstraite avec quelque part entre quatre et dix côtés. Ne pensez pas trop, dessinez simplement la forme, puis essayez de dessiner la personne dedans. Si nous essayons de pré-planifier notre vision comment une forme pourrait correspondre à une personne. Cela pourrait aller à l'encontre du but de cet exercice. Il s'agit vraiment de répondre intuitivement et improviser notre dessin alors que nous rencontrons différents contours et bords dans notre forme. Comme toujours, il s'agit d'un exercice itératif, qui signifie que nous nous perfectionnons au fur et à mesure que nous avançons. Nous allons faire notre premier croquis et nous allons probablement vouloir l'affiner un peu, tracer dessus et ainsi de suite. Je pense que vous connaissez l'exercice maintenant. La première chose que nous voulons faire est de choisir notre forme. Vous pourriez utiliser un polygone standard, comme un carré, un triangle, c'est un octogone, et un hexagone. Ce sont des formes polygones de base. Tu pourrais faire quelque chose d'un peu plus abstrait. Je suggère de ne pas avoir plus de 10 côtés à votre forme et pas moins de quatre. Un triangle est en fait une forme très difficile pour attirer une personne, mais il vaut la peine d'essayer si vous êtes prêt à relever le défi. D' autres choses que vous pourriez dessiner sont des formes de bouteille ou peut-être une forme de voiture drôle, OVNI, une tasse à thé. C' est vraiment à toi de décider. Essayez quelques choses différentes. Si une chose ne fonctionne pas vraiment, passez à la suivante. Essayez de dessiner une forme dont vous n'êtes même pas sûr quand vous la dessinez, comment vous allez intégrer quelqu'un. Je suis tenté de dessiner une forme que j'ai dessinée avant pour cet exercice. Mais je vais l'éviter parce que je ne veux pas savoir quelle est la réponse à ce problème. Dans mon cas, je dessine juste une forme très abstraite. Il a 12 côtés, donc j'ai enfreint ma règle. Mais voyons comment ça se passe. Ce que nous faisons, c'est laisser la forme de la forme nous inciter à la prochaine partie du corps. Tous les mêmes principes que nous avons appliqués dans les autres exercices s'appliquent ici aussi. Formes plates, lignes confiantes, simplification. La chose que je vais essayer de comprendre ce qu'il faut faire dans cette petite partie ici. En fait, c'est bon, parce que la main ici couvrira ce que j'ai besoin de dessiner là-bas. En utilisant la couleur comme une belle forme plate pour diviser le bras de la tête et une partie du cou là. Par-dessus tout, c'est une forme très intéressante, et une position très intéressante pour un corps d'être. Je ne suis pas satisfait à 100 % de cette partie ici parce que c'est très pointu. Voyons ce qui se passe si on prend ça à un niveau de plus, peut-être en enlevant la forme extérieure. Sur votre deuxième itération, si vous le faites, vous n'avez pas l'impression que vous avez besoin de vous en tenir exactement à ce que vous avez fait la première fois. Peut-être que tu peux essayer quelque chose de nouveau. Je cherche à rendre les choses aussi naturelles que possible. Maintenant rien n'est vraiment naturel dans ce qui se passe ici. Mais ce que je veux faire est de remplir cet espace gentil et précisément sans avoir des angles bizarres et maladroits. Il y a un grand espace ici, qu'est-ce que je fais avec ça ? Je pourrais jeter un objet qui remplit cet espace, peu importe ce qu'il pourrait être. C' est toujours une option. Je pourrais essayer de remonter ça une fois de plus. C' est un peu un puzzle visuel et nécessite peut-être un peu de contemplation, mais vous ne voulez pas trop y penser. Je pourrais faire une tête ronde ici. Je vais juste y aller et le faire. C' est bizarre et j'aime ça. Il y a des espaces que je n'ai pas utilisés, comme ici et ici, peu là-dedans et un peu de choses ici. Mais si j'essayais de remplir un espace comme celui-ci dans l'illustration réelle, cela pourrait satisfaire assez et même juste lui donner un peu de marge de respiration. Je vais dire que c'est bon d'y aller, et je vais juste l'affiner une fois de plus. Retirez la forme sous-jacente maintenant que j'ai résolu ce problème, et ajoutez simplement quelques détails de choix. Je ne vais pas dévier de la forme ou de la pose globale à ce stade. Je vais juste jouer un peu avec la personnalité du personnage. C' est plutôt bizarre. Ce type est plutôt cool. Je pense que j'aime bien celle-là, mais ça a l'air tellement bizarre. Mais ce que j'aime dans le premier, c'est qu'il est juste froid, et leurs lignes sont très confiantes et ça a l'air très frais. Pour ce type, il y a juste beaucoup de choses qui se passent pour lesquelles je n'étais pas préparé. Je vais dire que c'était un bon essai, mais j'aime mieux ce type. C' est ma personne dans une forme avec la forme enlevée. Ce que j'aime dans cet exercice, c'est que je n'aurais jamais imaginé dessiner une personne dans cette configuration. Pourquoi aurais-je jamais eu autant de contorsion à quelqu'un ? Mais le résultat est si original et inattendu, mais il est facile de voir comment cela peut être utilisé pour vraiment vous aider à faire des gens qui brisent le moule de la réalité et du littéralisme, et de prendre votre travail dans des endroits beaucoup plus intéressants. 10. Exercise 5 : Découpés: Cet exercice est appelé découpes. Dans cet exercice, nous allons ranger nos crayons et utiliser des ciseaux pour dessiner nos figures. Le but de cet exercice est de s'entraîner à embrasser imperfection et à embrasser un sentiment d'enjouement dans notre travail. Nous ne sommes vraiment pas en mesure de faire quelque chose de réaliste ici, donc tout ce que nous faisons va juste avoir une qualité vraiment stylisée à elle automatiquement. Pour faire cet exercice, trouver un morceau de papier, il peut juste du papier ordinaire ou du papier de couleur, du papier de construction, obtenir des ciseaux, puis juste découper des formes de personnes. L' astuce ici est de les découper en un seul morceau. Vous ne voulez pas couper des pièces individuelles comme le bras, la tête, le corps, puis les assembler plus tard, ce serait trop facile. Ce que vous voulez vraiment faire, c'est simplement dessiner à partir d'un seul morceau de papier, chacune de vos figures. Je dirais, faire environ cinq chiffres de cette façon. Ensuite, vous pouvez les organiser en les collant ou en les tapant sur une page. Lorsque vous faites vos formes, essayez de vous amuser avec les poses. Vous pourriez faire des formes vraiment neutres, peut-être que vous pouvez essayer des choses un peu plus fou et exagéré.Essayez de les rendre tous de la même taille et ont tous la même qualité. S' ils ont une certaine forme de tête, faites cette forme de tête pour tous. S' ils ont un certain type de style de chaussure, utilisez ce style de chaussure pour tous, et bien sûr, comme toujours, ce ne sont que des contours. J' ai mes ciseaux, j'ai mon papier. Vous pouvez utiliser du papier blanc ordinaire. J' utilise juste du papier de couleur que j'ai sous la main ici. Si vous découpez toutes les formes sur un seul morceau de papier, cela facilitera grandement leur montage sur la même page à la fin du projet, car vous savez qu'elles s'adapteront, mais cela est de toute façon facultatif. Je vais juste commencer à couper ma silhouette. Je ne dessine pas d'abord, je ne mets pas de contours vers le bas, je ne planifie pas ça, je vais juste entrer dans ça avec l'espoir que ça marchera. Si ça ne marche pas, continuez d'essayer. Ce que je viens de faire, c' que je prévois que ça soit à l'arrière de la jambe et c' est l'arrière d'une figure et je vais juste partir de là. Dans ce cas, je ne vais pas vraiment faire les détails des mains. C' est beaucoup plus sur le geste. Voici mon premier personnage. Maintenant, je regarde les qualités de ceci, et je vais essayer de faire ressembler aux autres dans le set, donner ou prendre. Je vais aussi essayer de les faire tout autour de cette taille maintenant que j'ai commencé à cette taille. Peut-être que cette fois je commencerai par la tête. Remarquez comment j'utilise simplement ce que j'ai sur la page et y réponds. La page s'est terminée ici et je pensais que ce bord extérieur de la page fera pour le bord extérieur du bras. Je remarque que ce type est beaucoup plus grand que le premier, donc je vais peut-être le freiner un peu avec les jambes et garder les jambes plus petites. Je vais continuer, celui-là est un peu aléatoire. Je remets celui-ci avec les pieds, et ils pourraient avoir une meilleure compréhension de l'échelle si je commence toujours au même endroit. Passons à travers eux. Je vais garder ce type ici comme référence pour que je fasse toutes mes images, toutes mes figures de la même taille. Ça a l'air bizarre, mais ça me plaît. Je n'allais pas le garder, mais je crois que j'aime bien ce type. Avec ces découpes, vous pouvez les changer d'avant en arrière si vous le souhaitez. Je vais en faire un de plus dans le bleu. J' essaie vraiment de ne pas trop penser avant d'entrer pour déterminer à quoi ça va ressembler. Vous pouvez voir un thème émerger ici. Je pense que partir des jambes est probablement mon défaut, est probablement comment j'aime entrer dans ce, et cela me donne une idée de la façon dont ils vont grandir des pieds jusqu'au sommet en termes de taille et d'ajustement. Amuse-toi vraiment. Si vous voulez sauver des arbres, vous pouvez utiliser n'importe quel papier. Vous pourriez utiliser des journaux, des vieux magazines, du papier peint vintage. Pendant que je coupe, j'essaie aussi de voir comment après avoir dessiné cette pose, comme ce que fait le gars ? Comment pourrait être sa tête ? Peut-être une brûlure dans le dos ici et si ça ne marche pas, je vais juste couper. On dirait Napoléon ou quelque chose comme ça. Parce que j'ai coupé ces gars de plusieurs morceaux de papier, ils ont fini par être plus gros ensemble qu'ils ne pouvaient tenir sur n'importe quel morceau du même papier, mais c'est bon. Vous pouvez voir, automatiquement simplement en découpant ces sur du papier, ils sont réglés. Celui-ci a une qualité jaggy. Si vous voulez évaluer vos chiffres comme un ensemble et peut-être les affiner un peu, c'est bon. Je n'y réfléchirais pas, mais celui-là, je ne lui ai pas coupé la main. Je pense que cet écart y ajoute plus que d'aller jusqu'au bout. Alors je pense que ce type de tous est le moins comme le assis. Comme tous ces mecs ont une certaine qualité à propos de leurs jambes. Alors ce gars, même si j'aurais pu encore le couper, sprint comme ça, ou en sautant ou quoi qu'il fasse, les jambes elles-mêmes ont une qualité déchirante. Je vais juste couper une personne de plus et essayer de faire paraître les jambes un peu plus dans la famille. J' aime la directionnalité de la pointe des pieds là-bas. C' est mieux ? Celui-ci avait encore plus de sentiment à elle. Peut-être que si j'arrache le genou qu'il avait, c'est en famille. C' est là que vous risquez de surtravailler un morceau. J' ai juste arrondi le genou et ça l'amène un peu dans la famille. Je n'avais pas besoin d'en faire un tout nouveau, j'avais juste besoin d'ajouter quelque chose à ça qui l'amenait plus dans la famille. Maintenant, si je l'arrondissais ici, si j'arrondissais ce coin, je pense que ce serait trop et trop exagéré et ça perdrait une certaine spontanéité. Je vais juste les laisser tels qu'ils sont et dire que c'est fait. J' adore cet exercice parce qu'il me force à ne pas être perfectionniste. Je n'ai pas la précision d'un crayon ou même d'un couteau exact. Les ciseaux sont un instrument assez brut en termes d'obtention de détails. Je dois juste embrasser les limites des ciseaux et aller avec. Dans ce cas, je suis capable de faire ces larges contours des figures et ils ont ces bords irréguliers et des lignes et des courbes imparfaites et il y a juste une belle liberté dans le résultat final. Je pense que les gens sont vraiment attirés vers cette spontanéité. Ça a l'air presque naïf, ça a l'air non qualifié, mais je me sens comme plus important, il y a une confiance en elle, il y a un sentiment de, je suis juste de couper ça et de m'amuser et d'aider avec le perfectionnisme. Les découpes peuvent être un excellent exercice, comme un échauffement. Cela peut être quelque chose que vous pouvez faire si vous vous sentez coincé façon créative et peut-être que vous pouvez même l'utiliser comme élément clé de votre style d'illustration. Une autre grande chose à propos de cet exercice est qu'il vous apprend vraiment à être réactif. Vous faites une coupe, puis vous en faites une autre, puis vous la regardez et voyez quelle sera votre prochaine coupe basée sur la coupe avant. Être capable de répondre aux coupures ou aux marques et de cette façon est la clé pour faire des gens expressifs et stylisés. C' est certainement l'un des points forts de cet exercice. 11. Exercice 6 : Exagération: Cet exercice est appelé exagération. Maintenant, nous allons vraiment jouer avec la proportion de la figure. Le but de cet exercice est de nous encourager à prendre vraiment beaucoup de libertés en dessinant la figure humaine, surtout en termes de proportions de différentes parties du corps les unes par rapport aux autres et de la personne à un objet extérieur. Pour cet exercice, choisissez de dessiner n'importe quel objet simple et de le rendre vraiment grand ou vraiment petit par rapport à la taille de votre page. Ensuite, dessinez votre silhouette en interaction avec cet objet. Parce que c'est si petit ou si grand, vous allez devoir être très créatif dans la façon dont vous faites interagir ces deux personnes. C' est une excellente occasion de dessiner non pas ce que nous savons ou ce que nous pensons la bonne façon de dessiner quelque chose, mais de dessiner plus intuitivement et d'un lieu plus créatif. Dans cet exercice, nous allons utiliser notre intuition et répondre aux marques sur la page telles qu'elles apparaissent et laisser chaque marque informer la suivante. n'y a pas de plan ici. Vous commencez simplement avec n'importe quel objet, puis faites fonctionner votre personnage autour d'elle. Pour commencer cet exercice, nous allons simplement dessiner un objet simple. Cet objet doit être vraiment grand ou vraiment petit par rapport à la page. Choisissez un objet avec lequel vous pouvez imaginer quelqu'un interagissant d'une manière intéressante. Vraiment, ça peut être tout sauf essayer de le garder simple. Peut-être, pour moi, je vais essayer un télescope. Peut-être que c'est comme un télescope, très réduit. C' est la lentille d'extrémité, puis elle remonte. Alors il y a un petit trépied. Il peut ne pas être lu correctement comme un télescope, mais peut-être que nous pouvons utiliser notre chiffre pour aider à cette fin. Je devrais peut-être retourner le point de vue pour être honnête, mais essayons. Voilà mon télescope. Parfois, les télescopes ont ces petits yeux qui poussent sur le côté. Évidemment, il y a un gars. Je suppose qu'il soufflerait sur ce petit morceau. Je serais plus comme ça. Il y a un petit oculaire en caoutchouc. Ça devient bizarre, mais peut-être [inaudible] je serai sur un petit tabouret. Je vais mettre ceci de côté et essayer un objet différent ou une vue différente de l'objet. Essayons d'abord une vue différente de l'objet. Un télescope très long. C' est très grand par rapport à la page. Il occupe la majeure partie de l'espace ou une grande partie importante de toute façon. Ensuite, nous avons à la fin la personne qui regarde dedans. Je pourrais dessiner une phase géante en regardant ça, ce qui ferait de ce télescope un tout petit télescope. Juste le visage ou je pourrais dessiner la personne interagissant avec ce télescope d'une manière intéressante qui joue avec l'échelle. Je pense que la première chose que nous voulons faire est probablement lui donner un trépied. C' est pour déterminer comment cette chose se trouve et quel est le sol ou le sol, puis partir de là. télescopes ont généralement un oculaire et cet œil serait à peu près ici. Je vais m'inquiéter pour son expression. Les armes vont être loin par ici. Je peux comprendre comment cela se chevauche plus tard. L' autre jambe. Que se passe-t-il à l'autre jambe ? Peut-être venir par là. Peut-être un chapeau. Ce n'est pas pour les scientifiques qui cherchent, peut-être qu'au lieu d'un chapeau, il a plus juste une coupe de cheveux. Pour cela, il se concentre pour que je ne puisse pas avoir la bouche, ce qui permettrait de garder une grande partie de l'accent sur le reste de l'illustration. Mais je pourrais faire ça comme la plus petite marque. C' est un sourcil, s'assoit vers le bas et ça lui donne l'impression qu'il se concentre vraiment, qu'il est vraiment dans ça. Je vais tracer ça et voir ce que je peux faire pour l'aider à l'affiner. La première chose que je veux essayer de résoudre est les chevauchements de certaines des parties ici et plus tard je peux ajouter des vêtements et des trucs. Je pense que sa jambe de ce côté vient ici, un peu d'éclat là pour le pli, se termine bien. La prochaine chose que je vais probablement faire est de dessiner le télescope. Je décide de ne pas montrer la partie vitrée du télescope dans une perspective quelconque. Ça pourrait être intéressant si ce qu'il regardait était important , mais la seule chose qui est importante dans cette image est qu'il y a un type qui regarde un télescope. On ne sait pas ce qu'il regarde. Ça pourrait être une métaphore. Ça pourrait être plus littéral, comme s'il essayait de voir quelque chose loin et c'est une bonne chose d'émettre certains détails qui ne jouent pas vraiment dans l'histoire. ne s'agit pas de ce qu'il regarde, mais du fait qu'il essaie de voir quelque chose de loin. Peu importe ce que c'est. Il y a quelque chose de drôle dans l'endroit où sa main est là. Je vais laisser ça pour l'instant. Le pouce tient sur le fond. Parfois, vous avez le bord de l'index, puis le pouce qui se cache derrière. Vous avez juste la jointure qui se montre derrière. Que vous vous rapprochiez au reste ou que vous soyez tout droit. C' est une décision stylistique. Ici, c'est là que le bras se rencontre. J' ai l'impression qu'il y aurait une sorte de pli. Là et puis cela continuerait autour de son dos. Ce petit oculaire est un peu plus grand qu'il ne le serait probablement, mais cette grande forme de triangle exagéré est bonne parce qu'elle exagère, une caricature d'un oculaire et vraiment c'est un substitut à son œil. Si je le fais trop petit, alors je dois dessiner son œil. Parfois, juste avoir quelque chose de grand et symbolique peut remplacer ce qu'il couvre. Maintenant, il n'avait pas de chapeau. Il a des cheveux bizarres. Je pense que sa jambe arrière, son autre jambe va aller derrière tout le reste. Voici ses trois doigts au-dessus du télescope et son pouce passe par ici. Le plus petit tabouret du monde. Ne pas ajouter plus de détails. Je veux y aller et ajouter des détails supplémentaires, mais c'est déjà un tabouret. Vous n'avez pas besoin d'ajouter plus de détails. Assurez-vous juste que je n'ai rien manqué. J' ai raté une ligne ici. Y a-t-il autre chose que je peux ajouter à cela ? Il fait des recherches sur le terrain ? Il porte une chemise en flanelle et jean ou est-ce un scientifique dans un labo qui porte un manteau de laboratoire ? Je vais le faire porter une chemise en flanelle. Dans ce cas, je pourrais juste continuer le haut de sa cuisse, en gros deux ici. Ça pourrait être son pantalon et ça pourrait être sa chemise, mais je pense que c'est drôle si son pantalon monte tout le chemin et j'exagère plus loin, tout comme l'image en lui faisant monter son pantalon haut et ça accentue vraiment le milieu partie de l'image. Ça le rend un peu plus ludique. Si sa chemise finissait ici, ce serait bien, mais cela n'ajoute qu'un autre élément de surprise et de plaisir. Puis le vieux brassard. Ce cas, le brassard pourrait être couvert par sa jambe. pourrais juste faire un peu là, aussi je dessine son collier ici. Bien sûr. Je continue en gros, l'avant de son visage vers le bas pour faire une forme de collier là-bas. C' est un peu net de continuité. Puis il porte une ceinture. Il y a une boucle là-bas. Ensuite, il y a quelques boucles de ceinture ici. Nous dessinons toujours des lignes de contour confiantes, pas des feuilles pour définir le volume, mais un peu de lumière et d'obscurité est bien pour différencier les différentes parties de l'image. Pour ce type, je veux probablement lui donner une chemise à carreaux. Je donne toujours des chemises à carreaux à mes gars pour une raison quelconque et je vais juste les esquisser ici. En fait, j'aime que les rayures soient hilarantes. Quoi qu'il en soit, cependant je fais cette texture, je peux jouer avec ça si je devais prendre cela dans une image finale et jouer avec quelle texture exacte j'utiliserais réellement pour faire ce motif. Voici mon gars qui l'a enlevé du sketch, et on va jeter un oeil ici. Pour démarrer ce projet, j'ai juste choisi un objet et j'ai commencé à le dessiner. Mon premier instinct était de montrer le télescope de la fin où vous regardez dans l'objectif, puis la personne serait loin au loin à la fin, vraiment petite et j'ai rapidement rencontré quelques défis avec lui. C' était dur pour moi d'y placer intuitivement mon personnage et de me sentir bien. J' ai juste mis ça de côté et j'ai essayé le télescope de la position latérale. Cela s'est bien avéré pour moi parce que la longueur du télescope et l'orientation latérale de la page sur laquelle je travaillais ont bien fonctionné les uns avec les autres. Cela m'a également permis de dessiner une figure qui remplissait la longueur de la page d'une manière intéressante. Dans ma première itération, j'étais vraiment soucieuse d'obtenir la bonne composition, de comprendre comment la figure et l'objet se rapportent les uns aux autres, comment il interagit avec elle, des trucs comme ça. C' est dans la deuxième itération, que j'ai pu rendre toutes mes lignes plus confiantes, entraînement de quelle façon les choses se chevauchaient et bien sûr, j'ai été capable d'aller et d'affiner et de créer certains des beaux détails y compris les détails des vêtements, la taille, la coiffure, sa bouche et d'autres petites choses comme ça. L' exercice d'exagération est vraiment utile parce que nous ne sommes pas seulement coincés à dessiner une personne en tant que personne, nous avons un objet avec lequel interagir et qui nous donne beaucoup de nouvelles invites que nous pouvons utiliser pour avoir encore plus de licence créative avec notre figure. Juste en ayant cet objet là, nous avons soudainement de nouvelles idées sur la façon dont la personne devrait être posée et même à quoi elle ressemble. L' objet nous incite vraiment à faire des choses que nous n'aurions pas pu planifier si nous essayions simplement de dessiner une personne seule. En tant qu'illustrateurs, nous obtenons souvent des projets qui nous obligent à intégrer l'illustration dans un espace très spécifique et faire un tel exercice nous aide vraiment à nous entraîner à intégrer une idée dans n'importe quel espace. 12. Projet bonus : Intro: Bienvenue dans le projet Bonus. C' est là que nous allons prendre l'un des croquis que nous avons faits dans les exercices et la transformer en une illustration entièrement finie en ajoutant de la couleur et des formes et des textures plus nettes et plus définies. C' est ainsi que nos concepts prennent vraiment vie. Maintenant, je vais vous montrer mes propres outils et techniques que j'utilise et, bien sûr, comment j'applique tous les principes dont nous avons parlé en cours de route. Mais vous pouvez utiliser vos propres outils, techniques et processus si vous le souhaitez, et simplement appliquer certains des principes et techniques nous avons parlé tout au long de cette classe. Si vous suivez avec moi, la fin de ce projet, vous aurez une illustration numérique entièrement finie que vous avez faite dans Photoshop. J' utiliserai beaucoup des techniques que j'ai déjà enseignées dans Inky Illustrations et Pen Tool Wizard. S' il y a quelque chose que je fais dans ce cours, c'est probablement parce que je l'ai déjà enseigné dans un autre cours. Je vous encourage à aller voir ces cours aussi. Les différentes étapes que je suit dans mon processus sont d' abord de prendre ce croquis et de le transformer en fichier d'illustration, puis j'ajoute une illustration basale où j'utilise simplement l'outil Plume pour créer des formes vectorielles et ajouter un peu de couleur au début, puis je vais ajouter des Marques et des Textures d'encre au-dessus du dessus. Et c'est là que ça commence vraiment à prendre vie. La dernière étape consiste à finaliser les détails, à nettoyer le fichier, et bien sûr à l'enregistrer dans un format JPEG que je peux partager sur la page du projet de classe. 13. Projet bonus : Créez un fichier d'illustration: Il suffit de commencer l'illustration finale. Bien sûr, la première chose que vous voulez faire est de choisir un croquis à transformer en illustration finie. J' ai choisi mon exercice d'exagération parce que je pensais que c'était un résultat vraiment amusant et intéressant. J' aime aussi la façon dont l'illustration remplit la page. J' ai scanné mon dessin au crayon et maintenant c'est ici dans Photoshop. La prochaine chose que je veux faire est de créer un fichier d'illustration et d'obtenir ce croquis là, puis je vais illustrer au-dessus de ce croquis. Le dessin est sur une page 8,5 sur 11 avec quelques pièces de chaque côté. Je pense que ça va tenir dans un fichier de 8 pouces par 10 pouces. Je fais 600 DPI juste pour avoir beaucoup de résolution supplémentaire juste au cas où. Le minimum que j'opterais est 300 parce que c'est le minimum que vous utiliseriez pour imprimer. 600 vous permet juste de l'avoir encore plus grand si vous vouliez l'agrandir pour une affiche ou quelque chose comme ça. Je suis maintenant de retour dans mon fichier scanné de mon croquis, je vais juste copier cela en sélectionnant tout et en appuyant sur la commande C , puis en revenant à mon fichier d'illustration et juste coller cela là-dedans. Parce que j'ai scanné cela à 600 DPI ce qui est un peu excessif pour un croquis, c'est juste un peu trop grand pour la page et j' utilise juste l'outil de transformation pour que cela s'adapte, il s'intègre maintenant bien dans cet espace. La prochaine chose que je veux faire est juste nettoyer ce croquis un peu. Débarrassez-vous de toute saleté et assombrirez un peu la ligne du crayon. Si vous appuyez sur Commande L, vous obtenez votre Réglage de Niveaux. Si vous tirez le petit noeud droit vers le milieu, vous vous débarrassez du bruit jusqu'à ce qu'il vous reste avec du blanc pur. Vous pouvez juste voir cet ajustement là. Lorsque j'appuie sur l'option sur mon clavier, cela me donne cette vue qui me permet de vraiment voir une fois que tout le bruit est parti. Une fois qu'il n'y a plus de bleus ou de noirs, c'est là que j'ai du blanc pur. Une fois que je fais ça, ma ligne de crayon s'estompe un peu. Le curseur noir ici sur la gauche, si je tire ça vers le centre, la ligne de crayon devient plus sombre, cela fonctionnera parfaitement. Maintenant, l'une des premières choses que je fais lorsque j'installe un fichier, c'est que je configure les calques manière vraiment organisée et cela me met en place pour le reste de l'illustration. Bien sûr, je vais juste nommer mon croquis de calque de croquis. Je vais réduire l'opacité à environ 20 pour cent. Cela aide juste à s'assurer que le croquis est assez sombre pour voir, mais pas si sombre qu'il porte toute l'illustration que j'essaie de faire au-dessus. La prochaine chose que je fais est de créer un nouveau groupe de calques et de le nommer Art. J' ai défini le mode de fusion de ce groupe de calques entier pour se multiplier. Cela garantit que l'esquisse peut montrer tout ce que je fais dans ce groupe de calques. C' est le bon moment pour enregistrer le fichier, j'ai deux dossiers ici à partir de mon dossier de projet. L' un s'appelle scans, c'est là tous mes scanners pour les textures et les lignes et autres choses comme ça vont aller , puis j'ai un autre dossier appelé illustration et c'est là que va aller mon fichier d'illustration. Si je devais créer plusieurs versions du fichier, c'est là qu'elles finiraient. Peut-être que je commence avec un V1 et puis je fais quelques changements, mais je veux garder certaines des choses que j'ai faites dans la première version juste au cas où. Ensuite, je ferais un V2 et ainsi de suite et ainsi de suite alors ils peuvent tous vivre dans un dossier. Je vais appeler ce télescope et continuer. 14. Projet bonus : Commencez l'illustration de base: Donc, la première chose que je fais après avoir créé le fichier d'illustration est de créer un groupe de calques dans le groupe de calques d'art et choisir une partie de l'illustration pour commencer à tracer avec mon outil de stylet. En commençant par les coins toujours agréable, c'est juste un bon point de départ défini. Je vais juste être rugueux dans la forme et je peux revenir en arrière et l'affiner plus tard. Ce que je fais, c'est que je trouve une forme globale de l'illustration qui, je sais, s'intégrera parfaitement et qui existe également sur le même plan. Donc cette jambe va aller devant la jambe derrière elle. Évidemment, je veux illustrer chaque partie séparément afin que je puisse obtenir une couleur légèrement différente sur le dos pour différencier les deux. Je vais juste prendre mon dernier panel ici et je veux juste vous montrer que ce chemin que je viens de faire est un chemin de travail. Il n'existe vraiment nulle part, mais le panneau chemins en tant que chemin de travail, et ce que je veux faire est de couper cela. Donc, je vais juste appuyer sur la commande X et puis m'assurer que ce groupe est sélectionné, le groupe que j'ai ici et mon panneau Calques, je vais juste coller cela. Cela crée ce que l'on appelle le masque de calque et le fait de l'appliquer à ce groupe de calques signifie que tous les calques de ce groupe sont masqués par cette forme. Donc s'il porte un pantalon bleu ou quelque chose comme ça, si je devais prendre ce mot de remplissage et ce que je peux basculer en appuyant sur Maj A jusqu'à ce que j'obtienne la flèche blanche, qui est l'outil de sélection directe. Maintenant, quand je clique sur ces petits nœuds, je peux les déplacer. Les nœuds eux-mêmes sont placés mais je veux juste m'assurer de suivre mon croquis un peu plus près. Je pense que la partie la plus délicate est ici sur son dos. Il y a aussi quelque chose de drôle qui se passe ici sur son épaule, j'utilise les points de contrôle bas ici pour élargir où vient autour du haut de l'épaule là-bas. J' essaie de placer ces quelques points que possible et les meilleurs endroits pour mettre des points sont sur l'extrême de la forme. Je parle un peu d'extrema dans la classe d'assistant de l'outil Pen. Mais nous avons une forme comme celle-ci, c'est une forme de parabole, tout en haut c'est l'extrême. Donc, les formats les plus basiques, si vous avez un cercle, les quatre extrémités du cercle sont ces points aux points les plus éloignés possibles dans les positions Nord, Est, Sud-Ouest. Ensuite, si vous utilisez l'outil plume, vous allez obtenir ces petits nœuds de contrôle ici et vous voulez ils soient exactement perpendiculaires, comme ceci. Bien sûr, lorsque vous avez un peu votre cercle ou votre parabole sur le côté, cause de la façon dont notre main dessine et de la façon dont Photoshop dessine avec mathématiques à l'aide de l'outil stylo, la façon dont l'outil stylo trace votre esquisse ne sera pas toujours parfaitement alignée. Donc, ce que vous voulez essayer de trouver est la façon la plus naturelle d' utiliser l'outil de stylet numérique pour suivre vos croquis à main analogiques. Vous ne voulez pas suivre votre croquis à la main de près sinon vous allez obtenir des formes vectorielles très maladroites à la recherche. Maintenant, je veux m'assurer que le contour inférieur de cette jambe avant correspond au contour ou à la trajectoire de la jambe derrière. Donc, je dois peut-être juste faire quelques améliorations ici, juste pour que cela corresponde et que nous puissions revenir plus tard. Vous remarquerez peut-être que j'ai choisi un bleu aléatoire pour vous montrer ce principe, mais je vais changer cette couleur pour quelque chose d'un peu plus sombre, jaune, je suppose. On va aller avec le jaune pour l'instant. Vous pouvez vraiment commencer avec n'importe quelle couleur. J' ai une palette de couleurs et l'esprit, mais maintenant pourrait être un bon moment pour juste choisir quelques couleurs que vous voulez travailler dans. Parfois, si je ne peux pas décider, je travaillerai juste en noir et blanc. Mais je vais choisir six couleurs dans lesquelles je peux travailler. Donc, je veux un bleu foncé, un jaune, rose, plus rouge, peut-être quelque chose d'un peu plus sombre et un tanh, qui est cinq.Alors tout simplement pas trop léger juste quelque chose qui est un peu plus sombre que le blanc. Je peux même l'utiliser comme une couleur d'ombrage. Donc ça va être mes couleurs. Voyez si pourrait fonctionner et continuer. J' ai fait sa jambe et son torse, j'ai fait sa chemise, elle est imbriquée à l'intérieur. Peut-être que la prochaine partie à faire sera le télescope, et cela sera sous la jambe et le torse. Donc, je vais créer un nouveau groupe de calques et juste faire glisser ça sous, assurez-vous que c'est sous le groupe jambe et torse et pas dedans. J' appelle ce télescope. Je vais juste utiliser l'outil de stylo en appuyant sur p et commencer à tracer cette forme. Maintenant, je suis dans le chemin de travail ici, je veux juste m'assurer que tout est sélectionné en utilisant l'outil de sélection. Je vais le couper et le coller sur mon groupe de télescopes. Notez que le chemin a disparu du panneau précédent, et une fois que je l'ai coupé de là, il aurait dû disparaître, il ne devrait y avoir rien d'autre là. Maintenant, je peux le coller sur le télescope. Il apparaît désormais dans le panneau précédent en tant que masque vectoriel pour ce groupe de calques. Je crée une couleur unie, et on dirait que j'ai raté la fin du télescope ici. Donc, je vais juste ajouter quelque chose là-dessus et juste ajouter à la forme. Si je veux entrer et les remplir avec des couleurs différentes plus tard, c'est toujours une possibilité de configurer le groupe de calques et choses peuvent tous s'y insérer si je le veux. La prochaine chose que je vais faire est de créer le backleg, un autre groupe de couches, et je vais juste faire glisser ça sous le télescope, et l'appeler backleg et encore, démarrer mon outil stylo. Donc dans ce cas, pour une raison quelconque, j'ai dessiné ma botte et ma jambe. Plus ou moins harmonieusement, il n'y a pas de brassard du pantalon suspendu au-dessus de la botte comme il est dans la jambe avant. Donc, je vais juste rouler avec ça dans ma forme vectorielle et créer un chemin transparent. Alors, à ce stade, il n'y a rien d'autre à voir. Donc je peux juste le couper et revenir ici, c'est près du fond du losange possible. Pour que je puisse continuer vers le haut et le dessous de sa cuisse et continuer. Je veux que le dessous de sa cuisse s'harmonise autant que possible avec les formes avant. Je vais devoir y revenir dans une seconde. Ensuite, j'ai terminé la forme et je vais juste zoomer vraiment serré ici et maintenant j'utilise l'option et juste faire glisser ce petit peu. Je veux juste mettre ça sur le bord maintenant parce que je ne vois pas l'autre côté de cette forme. Je ne suis pas trop inquiet pour ce truc bizarre qui se passe de l'autre côté. Mais si je l'étais, je pourrais frapper l'option et juste saisir l'extrémité de ce notre point de contrôle, et l'utiliser pour déterminer la direction de cet autre point ici. Mais maintenant, j'utilise l'outil de sélection directe et j'essaie de m'assurer que c'est lisse. La chose si importante est que la transition ici se sent transparente une fois que je remplis cela avec une couleur. Alors essayons juste que je vais rendre cette couleur de rétro-éclairage un peu moins intense parce qu'en général, les choses qui sont plus proches sont plus intenses, elles sont plus lumineuses ou plus foncées, et ensuite quelque chose dans le fond va s'estomper d'une manière ou d'une autre. Il diminuera en intensité d'une manière ou d'une autre. Donc je vais juste baisser l'intensité de ça juste d'un peu, juste à peine perceptible. Il suffit de donner un peu de dimensionnalité à la pièce. Nous travaillons toujours à plat, mais nous utilisons la couleur juste pour aider à faire un peu de profondeur. Je ne suis pas aussi préoccupé par la profondeur que différenciation des deux jambes l'une de l'autre. En faisant cette forme de chemin, je vais le copier ou le couper, je dois dire, puis le coller sur ce groupe. Renomme ce groupe de démarrage avant. Alors remplissons-le avec une de nos couleurs. Maintenant, en termes de logique que j'utilise, lors de l'application de ces différentes couleurs, je suis juste à la recherche de contrastes. Donc je veux que les bottes se démarquent du pantalon, du pantalon, de la vedette de la chemise. Donc, chacun d'entre eux devrait être une couleur différente juste pour créer des contrastes entre les différentes sections. Je vais revenir à la jambe arrière, je vais créer cette zone de couleur que je veux devenir rouge comme la botte et ensuite je vais créer une couleur unie. Mais je ne veux pas que ce travail passe encore ici. Je vais juste supprimer ce chemin de travail. Parce que maintenant j'ai fait ce remplissage de couleur et c'est la partie délicate de Photoshop qui n'est pas exactement intuitive et je parle de cela dans toutes mes classes parce qu'il arrive à chaque fois et c'est l'une des choses qui jette sur les étudiants, c'est la façon dont Photoshop gère le découpage et le collage du passé. La façon dont j'essaie d'éviter que cela ne se produise même est une fois que je crée la forme, quoi qu'il arrive, j'appuie simplement sur la commande X alors qu'elle est toujours sélectionnée afin qu'il n'y ait pas de chemin de travail, puis je la colle. Ce faisant, le chemin de travail est supprimé et je n'ai que le masque vectoriel pour le calque. Je vais juste ajouter la couleur là-dedans. La prochaine chose à faire sera le bras ici qui vient derrière la jambe et le torse, mais devant la jambe arrière. Maintenant, je pourrais faire une ligne droite comme ça de son épaule au poignet, mais ce sera une ligne droite très précise qui serait un peu décalée dans mon illustration. J' ajouterais juste la moindre variation qui est imperceptible pour l'esprit, mais l'œil le ramasse et se sent bien à ce sujet. Ce bras va entrer dans la forme de la main. Parce que c'est derrière le télescope, je peux juste l'emmener là où vient le reste du dos de la main et ensuite le reprendre. Juste un point supplémentaire là juste pour ajouter un peu d'effilage au bras. Je peux toujours ajuster ça plus tard si ça me semble un peu bizarre. Parfois, peut-être que je veux plus de régularité. C' est toujours un équilibre. Mais en cas de doute, allez avec le sentiment du croquis. Ok, couper et coller, tu vas remplir ça avec de la couleur et peut-être comment ça devrait devenir plus apparent. C' est bien sûr la couleur de la chemise. Je peux désactiver le croquis de cette amende juste pour avoir une sensation et les bras bien. Si c'était droit, ça aurait l'air si ces lignes étaient parfaites et perpendiculaires ou parallèles, elles auraient l'air un peu bizarre pour moi. Maintenant, je vais juste ajouter de la couleur de la main où son brassard rencontre sa main. Je vais finir son pouce sur le dessus de sa main dans une minute et sa peau peut être cette couleur rosée, peut être juste un peu plus léger, sorte que contraste bien avec le jaune. J' ai choisi ma palette de couleurs, mais je suis en train de la peaufiner au fur et à mesure que je vais m'assurer que les couleurs fonctionnent les unes avec les autres. J' ai aimé la combinaison de couleurs globale, mais parfois la couleur contre une autre ne fonctionne pas tout à fait, donc je dois l'ajuster un petit peu parce que c'est numérique, je peux le faire. S' il s'agissait de sérigraphie ou d'impression à la typographie, je devrais tenir aux six couleurs seulement et faire face à cela. Maintenant, il est temps d'avoir ce pouce ici. Tout comme je l'ai fait en bas, en bas, tandis que deux jambes convergent. Je vais le faire ici. Je veux m'assurer qu'il y a une ligne transparente de la lame de sa main ou du dos de sa main ou quoi que ce soit, jusqu'à autour de son pouce en bas. Ici, je veux être au-dessus du télescope. Je vais juste créer un petit groupe de calques appelé pouce et ajouter cette option de frappe de pouce parce que je clique sur ces deux derniers nœuds et le couper, le coller sur le pouce, remplir avec le même rose en sélectionnant simplement la couleur et je peux juste zoomer pour voir comment cela fonctionne. Pas mal, mais ça peut être un peu plus précis. Ok, parce que le pouce et ces doigts vont tous être au-dessus du télescope, je peux les faire tous faire partie de la même forme donc je suis sur le groupe de couches de pouce avec le masque de feuille, et j'utilise l'outil de stylo pour commencer les doigts. Maintenant, en faisant les doigts, je pourrais juste sauter de ce coin à là. Mais ce que tu finis par obtenir parfois, c'est très tranchant pulvérisé ici. Ils mènent votre œil là-dedans dans la cuspe, puis vos yeux coincés là-dedans et ça se sent très pointu et choquant. Ceux-ci aiment aussi très par défaut pour moi. Ce que je fais pour le bout des doigts, c'est quand je les crée, j'essaie de m'assurer d'ajouter un point avant de faire la courbe, avant de faire le petit haut du doigt. Viens ici, fais un petit point juste avant que je vienne à l'extrême du doigt et puis couture à mesure qu'il redescend. En faisant cela les doigts, j'ai un peu plus de contrôle sur la façon dont le bout du doigt est rond ou pointu. J' ai un peu plus de contrôle sur la façon dont le bout du doigt est autour ou tranchant. J' ai fermé la forme et j'ai les doigts qui viennent sur le télescope. Maintenant, j'ai ces petits espaces piégés derrière lesquels ne sont pas bons. Je ne veux pas ça, alors je veux juste ajouter un peu de rose derrière. Ce que je pourrais faire est juste de revenir sur le pouce et utiliser un outil de sélection de chemin et sélection directe et juste raccourcir ces petites crevasses des doigts afin qu'aucun bleu ne vienne à travers. Cela résout juste ce sentiment d'espace colorimétrique piégé là-bas. Si vous deviez désactiver l'esquisse, vous pouvez voir si les formes sont lisses ou non, ou si elles ont besoin d'un peu plus de lissage. Je vais juste les lisser un peu. Ça n'a pas besoin d'être aussi précis. Je vais chercher un peu plus de précision dans cette illustration particulière. Parfois, je suis un peu plus lâche et d'autres fois un plus serré. Mais dans l'ensemble, je vise à ce que les choses ressemblent à ce que je suis fait pour le faire. Juste pour passer en revue, le pouce et les doigts sont une pièce séparée sur le télescope et j'ai juste été très précis en alignant ceux-ci ici. Ce n'est pas parfait, mais tant que ça a l'air intentionnel. Encore une fois, comme avec le bout des doigts, je pourrais commencer ici et venir jusqu'au sommet de la tête et descendre jusqu'au nez. Mais alors vous auriez un arc de recherche très par défaut. Alors que je veux qu'il prenne un peu plus des qualités de l'esquisse sous-jacente. Je vais donner un cheveu à ma tête. Maintenant, je vais, parfois je veux ajouter de la texture dans seulement les parties de cheveux. Je vais transformer celui-ci en un groupe de couches ainsi et faire le masque en forme de chemin, couper et coller sur le groupe et j'appelle ça cheveux. Ce cheveu pourrait être brun doré, pourrait être un rouge, ce qui est génial. J' aime la façon dont sa tête contrebalance les chaussures. Ils se complimentent d'une manière géniale. Maintenant, on va prendre son bras avant. Son bras avant vient au-dessus du torse et commence dans son aisselle, je vais trouver quoi faire avec ça quand je reviendrai de l'autre côté. Dans ce cas, les doigts sont beaucoup moins proéminents. Je ne veux pas passer trop de détails sur eux. Parce que ce ne sont que des petits boutons. Je vais venir et je pense que ça devrait suffire si je fais attention à arrêter le bras là et je reviendrai à ça si j'en ai besoin. Je pourrais avoir besoin une fois que je commence à appliquer la texture de la chemise, le motif, et toute ombrage. Je pourrais faire, un peu brun ou blanc pourrait le couper d'une manière intéressante aller avec ça pour l'instant. Les coins se réunissent tous. Vous voulez être très précis. n'y a pas de petit quelque chose comme ça qui n'a pas l'air pro. Maintenant, nous avons ici une illustration de base complétée. Une illustration de base est où nous définissons toutes les formes et les remplissons avec des couleurs. Une fois que nous commençons à obtenir des couleurs sur notre croquis, nous pouvons vraiment voir notre illustration prendre vie. Ça commence à se sentir réel. C' est joyeux. Une fois que nous commençons à ajouter des détails dans les doigts et le visage et des textures et des trucs comme ça. Ce sentiment de l'illustration qui prend vie devient de mieux en mieux. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à faire des marques à l'aide de médias analogiques. Mais vous pouvez tout aussi facilement faire ces marques à l'aide Brosses Photoshop et d'autres choses comme ça si c'est ce que vous êtes plus à l'aise. 15. Projet bonus : Faites des marques d'encre !: Nous allons maintenant changer les modes d'affichage dans Photoshop et définir toute l'illustration de base. Fondamentalement, vous avez fait un tas de formes avec des couleurs dedans, et maintenant nous avons juste à remplir les détails de l'illustration, y compris certains des détails du visage et des mains, le trépied du télescope, et le motif ou la texture dans la chemise elle-même et une certaine texture pour les cheveux. Ce sont les choses pour lesquelles je vais chercher à faire fonctionner la ligne. Nos outils sont très basiques, vous avez juste besoin de papier. J' ai mon encre noire d'Inde ici, et j'ai de l'eau, bien sûr, et juste quelques marques de fabrication d'outils ici. Bien sûr, vous avez un crayon, c'est mon stylo à plume que j'utilise avec l'encre noire, et il s'agit d'une pointe Speed Ball 512 et d'un support standard ou basique Speed Ball. Ensuite, j'ai juste une poignée de pinceaux simples. J' aime utiliser un pinceau plat quart de pouce , sablage bon ou quelque chose d'équivalent comme une martre synthétique, puis juste quelques autres brosses que je peux jouer avec. Peu importe les brosses que vous avez, j'aime les brosses plates parce qu'elles me permettent de faire larges coups de noir qui sont utiles pour les zones d'ombrage et je l'utilise aussi beaucoup pour l'échelle. Pour les détails d'un travail de ligne, ce sera ce que j'utilise, le stylo plume. Parce qu'il crée une belle ligne fine et nette. Maintenant, j'utilise souvent du papier carnet de croquis. C' est ma marque de papier à croquis. J' aime le papier à croquis Canson parce que c'est assez bon marché, et ce genre particulier n'a pas les bobines. Quand vous déchirez vos pages pour numériser, il n'y a aucune de ces affaires que vous obtenez, ces trous que vous obtenez quand vous avez enroulé du papier cahier ou du papier carnet de croquis, ça pour moi est énorme. Il y a juste un scan flatter, le magasin est flatté tout autour, plus agréable pour moi. Canson agit, c'est 9 sur 12. Je vais faire des trucs sur du papier ordinaire parce que je veux vous montrer que vous n'avez pas besoin de papier spécial pour faire l'encrage. Mais si vous le faites sur le papier du carnet de croquis, il ajoute un peu plus d'une qualité plus fine à certaines de vos marques, en particulier pour vos traits plus larges. Je pourrais en fait utiliser ceci pour mes traits larges et ensuite l'utiliser pour certains de mes traits minces. La principale différence est la façon dont l'encre pénètre dans le papier, ceci n'est pas destiné à contenir des encreurs humides. C' est du papier d'imprimante, il est destiné à prendre le toner d'une imprimante laser. Quoi qu'il en soit, essayons des choses différentes et si je dois passer d'un papier à l'autre, alors qu'il en soit ainsi. La première chose que je veux faire est, je vais faire quelques lignes droites et je peux utiliser des lignes droites pour toutes sortes de parties de l'illustration, par exemple, le trépied, les lignes du télescope lui-même, ces choses. Je n'ai pas besoin de les dessiner individuellement, je pourrais juste faire quelques lignes droites et les remonter dans Photoshop plus tard. Je vais juste mouiller ma plume ici un peu, essayer quelques lignes droites. remise libre de ceux-ci va toujours donner une ligne beaucoup plus flottante, et quand je scanne ces, vous allez voir comment cette encre saigne vraiment dans la page et crée un bord effacé intéressant Ceux-ci pourraient tous être utilisés comme différentes lignes tout au long de l'illustration. Je pourrais aussi essayer des lignes droites plus exactes, je trouverais juste n'importe quel type de règle, ou c'est le haut d'une vieille trousse que j'ai et juste utiliser ce bord pour créer une ligne plus droite. Maintenant, j'ai l'impression que cette ligne est un peu trop épaisse, je veux créer une ligne beaucoup plus mince. Je vais juste chercher une règle, tu auras toujours la qualité de l'encre. Je vais juste effacer un peu mon excès. Cette ligne descend beaucoup plus épais lorsque j'utilise la règle pour une raison quelconque. Je vais essayer quelque chose un peu en utilisant une pression un peu plus légère et plus d'un angle. C' est mauvais. Si vous obtenez des lignes trop épaisses, elles sembleront vraiment volumineuses dans l'illustration finale. Je veux une ligne droite globale, mais pas une ligne parfaite. C' est bien d'avoir un peu de variation dans cela et quand je scanne ces et vous verrez ce que je veux dire. Assurez-vous toujours de rincer votre encre dans l'eau lorsque vous avez terminé afin que l'encre ne sèche pas et ne bouche pas votre plume. Pour les détails du visage, y compris la petite oreille et la bouche, ceux-ci vont avoir besoin d'un traitement spécial ici. Oreille, je pourrais juste le rendre un peu plus grand, je le fais plus grand quand je le scanne et le place dans mon illustration finale, l'épaisseur de la ligne sera plus mince. Si je fais une petite oreille, je devrais peut-être faire sauter ça, signifie que l'épaisseur de la ligne elle-même sera explosée aussi. Je vais faire quelques choses simples différentes, sans trop penser et voir lequel fonctionne. Maintenant, de même pour la bouche, je vais juste faire quelques lignes aléatoires et voir lequel fonctionne le mieux dans l'illustration finale. L' autre chose que nous allons devoir faire est le bas du tabouret, et je vais juste faire deux tailles différentes, peut-être trois, et voir lequel de ces deux tailles fonctionne le mieux. Pour les rayures sur la chemise, je veux faire un peu d'une texture plus épaisse. Je vais mettre mon papier ordinaire, je vais apporter mon carnet de croquis ici. Comme je l'ai dit, c'est juste un peu mieux avec médias plus humides et c'est à cause de ce qui se passe avec la brosse, ce sera un peu plus humide. Mouillez juste un peu mon pinceau, mettez une encre là-dessus, ne voulez pas aller trop épais. Pour les rayures sur la chemise, je vais juste faire une série de coups uniformément espacés, et quand je scanne ça, vous verrez les subtilités de ce papier passer à l'encre. Ensuite, vous obtenez également ces beaux espaces séchés à l'encre une fois que le pinceau commence à manquer d'encre. Ça va être bon pour la texture de la chemise elle-même. Je veux aussi faire de la texture pour les cheveux et pour cela, je pourrais juste utiliser la même brosse avec un peu d'encre. Faites quelques choses, expérimentez, c'est normal de ne pas avoir trop de plan à l'esprit. Voyez lequel de ces travaux, et je vais aussi essayer mon pinceau plus aléatoire. Je ne vais même pas le mouiller d'abord pour que l'encre reste un peu plus sèche, pas coincée sur l'obscurité. Cela peut ou non fonctionner. Mais j'aime la façon dont certains cristaux font ces frappes comme ça. Je vais laisser sécher ça avant de le scanner. Maintenant, il y a une dernière marque que je voudrais faire et cela va être pour l'ombrage, l' ombrage de la figure globale. Ceux-ci vont être réalisés avec un trait large, et ils vont aider à donner un petit peu de dimensionnalité et laisser chaque forme se démarquer l'une de l'autre, et ajouter seulement un peu d'élément d'un sens de l'éclairage. Ceci est totalement facultatif et il peut parfois être écrasant illustrant peut ne pas toujours avoir besoin d'ombrage comme celui-ci, mais je trouve qu'il ajoute juste un petit peu de personnalité supplémentaire. Tu veux qu'on se lave ? Cela pourrait vraiment aider si vous mettez un peu d'encre dans petit plat séparé pour faire un lavage. Un lavage est juste un mélange d'encre et d'eau. Je trouve que les cendriers sont utiles pour mon encrage, évidemment. Fais un peu d'eau là-dedans. Testez ça, je pense que ça marchera. J' ai fait un lavage avec mon encre, elle n'est pas trop épaisse. Maintenant, j'allais essayer un globe oculaire où les textures d'encre iraient par rapport aux jambes. Mais je me rends compte à travers cela, je pourrais juste utiliser le croquis que j'avais sur mon papier calque comme guide et l'obtenir plus précisément. Encore une fois, obtenir mon demi-pouce plat ici, c'est juste à peu près la bonne taille pour le genre d'ombrage que je veux faire, j'ai mon lavage et je vais faire aussi continu que possible à l'autre jambe, assurez-vous que je peut voir mon chemin que j'ai besoin de faire. Utilise ça pour ça, pour ce bras, et j'ai négligé de faire ce bras ici. Assurez-vous que vous rincez vraiment vos pinceaux et ne laissez pas cette encre sécher dans vos belles brosses. 16. Projet bonus : Ajoutez des marques d'encre au croquis: Donc, une fois que j'ai fait mes marques clés, je les scanne en utilisant mon scanner. J' utilise Image Capture sur Mac OS. J' utilise 600 DPI juste pour les scanner à une belle haute résolution me donne beaucoup de résolution pour travailler avec. Ensuite, je les enregistre dans le dossier de mon scan que j'ai fait. C' est là que je peux garder ma numérisation séparée de mes fichiers d'illustration réels. Maintenant, de retour dans Photoshop, je vais ouvrir mon premier scan, la ligne de travail 1 et faire mon ajustement de niveaux. C' est la même chose que j'ai faite avec le croquis. Toucher « Commande L » et simplement glisser dans les curseurs vers le milieu pour obtenir les blancs les plus larges et les plus sombres. Ce sont les marques qui ont été faites sur le papier d'imprimante ordinaire, ne sont pas de vraies subtilités en elle. Juste une belle sorte de bord sombre, qui fonctionnera très bien. Je veux commencer par le trépied. J' ai l'impression que l'une des lignes les plus droites va marcher et je pense qu'elles devraient être un peu plus épaisses. Donc, je vais juste utiliser le dernier outil de teinte ici. Vous pouvez appuyer sur « L » pour activer cela. Si vous appuyez sur « Maj L » en même temps, vous pouvez basculer dans différents modes de sélection. Je vais juste sélectionner ça, marquer, copier, et ensuite je vais aller directement au calque supérieur du groupe d'art et juste le coller juste pour voir comment il se taille ici. Donc je pense que ce sera la bonne taille. Donc, je peux juste annuler le collage. Donc si tu as fait mes autres cours d'encre, tu sais ce que je vais faire ensuite. Je vais aller dans le panneau de ma chaîne ici. Je vais créer une nouvelle chaîne Alpha. Je vais l'inverser pour rendre l'arrière-plan blanc parce que l'arrière-plan de mon image numérisée est blanc, je vais désélectionner cette sélection. Vous voulez vous assurer de désélectionner et maintenant je vais inverser toute l'image sur le canal alpha. Ensuite, je vais commander cliquer sur le canal alpha. Cela sélectionne tout ce qui est blanc comme sélection. Maintenant, revenons à mon oeuvre, j'ai ma sélection chargée et nous allons faire quelque chose avec ça dans une seconde. Allons donc à l'endroit où se trouve le télescope et nous avons très sagement étiqueté nos couches, donc nous savons où il est. Avec cette sélection alpha que nous venons de faire, je vais le remplir avec une couleur unie. Quand vous allez la couleur unie remplit la sélection que vous avez chargée à partir de ce canal alpha, et ici nous voulons utiliser, je pense qu'une belle couleur sombre, le bleu, et il ne va pas très bien contraster, évidemment si c'est contre le bleu plus foncé mais le bleu plus clair qui est pour la jambe noire, c'est bien. Je le veux dans la zone bleue, mais je suppose que je vais le rendre un peu plus sombre en le faisant glisser un peu vers la zone plus sombre. Je le rends juste un peu plus sombre pour qu'il se démarque comme le trépied. Appuyez sur « Ok », et si vous revenez à utiliser votre outil de déplacement en appuyant sur « V », peut le déplacer. Vous pouvez le voir devant le télescope, derrière la jambe, comme vous pouvez le voir dans l'ordre des couches ici. On le veut derrière le télescope, donc je vais juste faire glisser ça vers le bas, et donc c'est maintenant sous le télescope, et je vais juste appeler cette ligne 1 pour l'instant. Encore une fois, si vous connaissez mes autres classes, j'aime les transformer en objets intelligents. Donc, j'ai juste un clic droit sur ce calque et appuyez sur « Convertir en objet intelligent ». Ce que cela fait, c'est juste que si je devais redimensionner cela et m'amuser avec, comme j'essaye de l'intégrer dans l'illustration, je ne perds aucune de cette résolution originale. Toute cette résolution est maintenue dans ce genre de fichier intégré et c'est donc ce que je viens de faire. Maintenant, j'essaie juste de le placer dans le bon angle pour mon trépied et aussi la bonne épaisseur. Je veux qu'il ne soit pas trop mince et je n'aime pas le fond ici, donc je vais appuyer sur « Command R » pour tourner. Ensuite, si je maintiens « Maj » et que je fais pivoter à 180 degrés, cela va juste s'assurer que la rotation est exactement de 180 degrés en maintenant Maj. C' est un fond plus agréable et je peux juste copier et coller et ré-angles ces. Maintenant, je ne veux probablement pas que tout cela ait l'air copié et collé exactement comme ça. Donc je vais vous montrer un petit truc que je peux faire sans avoir à utiliser un autre de mes scannés dans les lignes. Je peux utiliser la même ligne et la faire ressembler à une ligne différente à chaque fois parce que j'ai beaucoup de longueur supplémentaire dessus. La première chose que je veux faire est de m'assurer qu' il y a une sorte de croiser en haut. Je vais faire quelques améliorations dans une seconde. Mais je veux que ça ait l'air différent. Donc ce que je vais faire est juste de tirer celui-ci un peu vers le bas, et aussi celui-là, je vais juste le retourner autour de 180 degrés et le mettre là-bas. Le plus important en ce moment, c'est que je fais tous ces croisements ici de la bonne façon. Donc je veux m'assurer de pouvoir couper les parties excédentaires de ces lignes. C' est fondamentalement l'astuce, c'est que vous utilisez juste différentes parties de la ligne et puis il semble, ils ont tous l'air unique. J' ai donc la ligne 1, la ligne 1 copie et la ligne 1 copie aussi. Ce que je peux faire, c'est les rassembler et les mettre en groupe et les appeler trépied. Maintenant, je vais mettre cette petite chose appelée un masque de couche sur le dessus et en utilisant l'outil gomme et en m'assurant que la gomme, votre couleur de fond est noir pur. Rendez ça un peu plus grand. Tant que vous êtes sur ce masque de calque, tout ce que vous effacez du masque de calque est effectivement masqué de ce groupe. Je dois m'assurer que mon masque de calque est sélectionné. Si je devais désactiver ce masque de calque, toute la ligne est toujours là, c'est juste être masqué en ayant effacé ça. Je veux juste arrondir un peu ces coins et ce que je pourrais faire, c'est juste réduire ma gomme à un peu plus précise et arrondir ces bords pour avoir l'air un peu plus organique. Je veux juste voir si tout ça s'alignent en bas et ils le font. Encore une fois, toutes ces lignes dans ce groupe de trépieds juste là, si vous appuyez sur « Maj » et cliquez sur ce masque de calque, il active et désactive le masque. Éteignez le croquis. Il y a notre travail de première ligne, et parce que j'ai pu faire glisser cette ligne et en utiliser différents segments. Il semble que chaque pied du trépied soit plus unique qu'il ne l'est réellement. Je peux continuer à utiliser cette ligne. J' ai fait un tas d'options de lignes, mais maintenant que j'ai cette largeur de ligne établie, je vais voir si je peux continuer à l'utiliser dans d'autres parties de l'illustration. La partie suivante pour laquelle je veux l'utiliser est l'ourlet du pantalon. Donc je vais juste prendre une de ces lignes, je vais juste prendre la ligne 1. Je vais faire une copie en la faisant glisser vers la petite nouvelle page en bas du panneau Calques. Donc je viens d'en faire une autre copie, et je veux le faire sortir du groupe trépied et le mettre dans le groupe avant de la jambe et du torse. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est ici, il est masqué dans le reste de la forme du groupe de jambe et de torse que nous avons fait. Je vais juste utiliser la commande T pour faire pivoter ça. Je veux faire la même ligne incurvée sur l'autre groupe. Mais nous le savons, c'est dans le groupe des jambes arrière. Alors faisons glisser la copie que je viens de faire, le groupe de jambes arrière, il est là. Ensuite, utilisez simplement l'outil de transformation pour le placer. Donc maintenant je veux revenir à la jambe avant, je veux ajouter une ligne ici juste pour définir le haut de sa taille. Je vais juste utiliser la commande et glisser pour créer une copie et la faire pivoter en place. Maintenant, cette copie de ligne ici, et je vais juste le nommer pour être super clair, je vais juste l'appeler ligne de cuisse. Je veux juste faire pivoter, donc c'est dans la bonne position. Maintenant, je peux réellement ajouter un masque de calque à ce calque lui-même et faire la même effacement du masquage hors du reste de la ligne. Je pourrais même juste prendre l'outil de sélection, la craie qui, arrondir le fond de ceci en utilisant une plus petite gomme, et puis ici, je veux juste effacer n'importe lequel de ces trucs supplémentaires qui se faufilent et peut-être juste arrondir cela sur un onglet pour l'instant, je dois peut-être revenir en arrière et changer cela dans un peu. Mais éteignons le croquis pendant une seconde et voyons juste. Vous commencez à obtenir une bonne définition dans l'illustration. C' est le travail de ligne qui commence vraiment à donner vie à l'illustration et à se sentir plus dynamique, sauver mon travail. Les prochains endroits que je veux ajouter le travail de ligne sont les mains et peut-être la côte de la chemise. Alors continuons à essayer d'utiliser la même ligne que j'ai utilisée de la même manière. Maintenant, si je clique dans la main, je peux réutiliser le canal alpha que j'ai fait. C' est juste le même bit scanné que j'ai copié et mis dans mon canal alpha. Je vais juste créer une nouvelle chaîne à partir de la même marque. Je vais juste le remplir d'une couleur unie. Maintenant pour cela, au lieu de ce bleu foncé, je pense que ce serait trop fort et la mauvaise couleur pour les détails sur le visage et les mains. Donc, pour ces parties, j'aime trouver un gris de niveau moyen, peut-être un peu moins de 50 pour cent, quelque part entre 30 et 50 pour cent pour ce marquage et juste une sorte de voir ici. Évidemment, ce n'est pas la bonne couleur, mais nous allons simplement le transformer en objet intelligent, et puis si nous changeons simplement le mode de fusion de cet objet pour se multiplier, soudainement vous obtenez cette belle ligne sombre qui prend un peu de la teinte de tout ce qui est en dessous, ce qui est génial, et c'est exactement ce que nous voulons. À ce stade, j'ai réalisé que je mettais la ligne dans la mauvaise partie de la main. Je l'ai mis dans le bas quand j'aurais dû le mettre dans le haut parce que ce sera la ligne qui séparera les doigts. Donc, je vais recommencer à partir de cette partie où je réutilise le canal alpha et le remplit avec un pourcentage de gris. J' ai trouvé ce 40 pour cent gris, un peu sombre même. Donc je vais ramener ça à 25 % de gris, puis transformer ça en un objet intelligent. Réglez la couche pour se multiplier et c'est une partie que je vais juste utiliser pour la doublure, pour les mains, et pas beaucoup est nécessaire ici. Je vais certainement devoir nettoyer ce qui a fini ma gomme. J' utilise la même technique de glissement que j'ai utilisée pour le trépied, où je fais ressembler à ce sont deux coups différents en utilisant simplement différentes sections du même coup, puis en utilisant un masque sur la couche pour nettoyer et enlevé la ligne supplémentaire. Évidemment, nous avons cette ligne supplémentaire ici. Je vais juste utiliser l'outil de sélection en appuyant sur M, sélectionner le tout, et si ma couleur d'arrière-plan est définie sur noir, et je viens d'appuyer sur Commande X ou Supprimer, alors tout ce qui se trouve dans cette zone masquée sera supprimé. Je dois le faire aux deux objets intelligents là-bas, parce que chacun a son propre masque individuel maintenant. Il y a les détails pour la main, assez simple, donc je veux ajouter du travail de ligne aux lignes des doigts ici. Je vais allumer le croquis pour qu'on puisse voir ce que je vise. J' ai quelques lignes que je dois faire ici et ainsi de suite, je peux juste aller dans mon groupe d'auteurs ici, commander cliquez dessus pour faire une sélection, et ajouter ce joli gris plus léger que j'avais fait, c'est exactement la couleur que j'ai utilisée pour les lignes d'autre part, je vais transformer cela en un objet intelligent et le multiplier. Maintenant, ce que j'aurais dû faire pour l'autre main, c'est juste placer mes lignes, puis les mettre dans un groupe, et ensuite faire mon masquage à tout le groupe. C' est juste un peu plus élégant, juste assez de réglage, et alors nous pouvons faire si vous en prenez trop, c'est juste retourner à votre outil de brosse. Utilisez votre outil de brosse pour n'importe quel pinceau que vous avez, faites-le petit et retirez de la ligne. Maintenant, je suis en train d'effacer maintenant je le retire. Je vais juste effacer la ligne à environ ici, retourner le croquis. Alors peut-être quelque chose avec lequel, je voudrais jouer ici, c'est les espaces piégés dans la forme de la main elle-même, vous avez un petit peu de cet or du télescope qui passe à travers. Je vais juste aller à la forme masquée et masquée de tout ce groupe. J' ai cliqué sur ce masque sur le groupe, puis j'appuie sur A juste pour activer l'outil de sélection de chemin, et si j'appuie sur Maj a pour obtenir ma flèche blanche, qui est mon outil de sélection directe, je peux juste faire ces petits réglages à chaque petit noeud, alors ce doigt ici a un petit peu de la lumpiness à elle, mais je n'aime pas, donc je vais ajouter un noeud et ce lisse que sur un peu. Donc, pour le regarder de près, ça a l'air un peu bizarre, mais quand on fait un zoom arrière, on ne remarque pas trop. Je pense que ça a l'air bien. Une chose que je pourrais probablement vouloir faire est rendre ces lignes de cette main plus petite un peu plus mince, et ce sera un simple que de sélectionner ces deux objets intelligents ligne de doigt 1, ligne doigt 2 en utilisant l'outil de transformation, et juste en ramenant globalement la taille d'eux un peu juste pour être un peu plus proportionnel et aussi longtemps que je les remets dans les positions qu'ils étaient, avant de redimensionner le masquage que j'ai fait toujours applique. Si j'éteins ce masquage de la ligne que vous avez vue là-bas, je le fais glisser dans une autre partie. Voilà, c'est un peu plus agréable d'avoir des lignes plus fines là-bas. Ils sont plus proportionnels à la main par rapport à la façon dont ils ont l'air dans la main plus grande. Donc, vous pouvez voir que les bras ici sont tous mélangés parce qu'ils exactement de la même couleur et vous pourriez penser que la première chose que j' essayerais est de simplement ajouter plus de lignes ici et ici, ce que je pourrais finir par devoir faire. Mais d'abord, je vais juste voir ce qui se passe quand je jette dans ma texture courte et que cela définit la direction des différentes parties de la chemise jaune là-bas. C' est maintenant le papier du carnet de croquis que j'ai envoyé. Vous pouvez voir qu'il y a juste beaucoup plus à utiliser les deux parce que j'ai utilisé un lavage. Donc, tout comme un ton plus clair de l'encre en ajoutant de l'eau, mais là vous pouvez aussi voir une partie de la belle texture du papier passer à travers aussi, ce qui était vraiment agréable. Je veux que ces lignes soient un peu égales à la gamme de l'obscurité à la lumière, et peut-être que les plus hauts sont juste à l'obscurité. Rendons-les vraiment sombres. J' utilise l'outil de niveaux juste pour rendre tout super sombre. Je vais juste copier tout ce petit groupe de lignes, puis appuyer sur Commande C pour le copier. Je vais aller directement dans ma chemise. Je vais aller à ma chaîne Alpha. Je peux simplement supprimer cela en faisant glisser dans une poubelle et en créant un nouveau canal Alpha et en inversant, en collant ma sélection de scan là. Inverser à nouveau la commande, en cliquant dessus pour charger une sélection, puis en ajoutant une couleur unie pour cela, j'imagine le blanc. Dans cette partie, j'ajoute une texture, les rayures à la chemise, et c'est à peu près le même processus que j'ai utilisé pour le reste du travail de ligne jusqu'à présent. La principale chose que je passais mon temps ici était de trouver une direction pour les rayures dans les différentes parties des bras et du haut du corps. La partie vraiment délicate était le coude, faisant passer les lignes autour de cette courbe. J' ai fini par utiliser juste une ligne que j'ai répétée et juste tourné un peu à chaque fois autour du coude et cela semblait fonctionner. Ces rayures elles-mêmes ajoutent vraiment un élément dynamique à la pièce. Ça valait tous les ennuis. Je veux maintenant ajouter quelques lignes des poignets ou juste de ce brassard, c'est vraiment le seul brassard visible et puis la couleur, et encore une fois, je peux utiliser les lignes que j'ai faites pour les doigts. Faisons juste les détails du visage maintenant et trouvons une oreille qui est à peu près la même épaisseur que la ligne que j'ai faite pour cela. Celui-ci m'a l'air propre. Allez sur le canal Alpha, supprimez l'accord, et ce sera le même shader gris que j'ai fait. Tant que je conférer à Smart Object multiplier la taille vers le bas bien, n'oubliez pas d'enregistrer votre fichier à ce stade, tout ce qui est mauvais peut arriver. La dernière partie que nous voulons faire est la bouche du visage, et ici nous avons commodément quelques lignes plus petites. Je veux juste trouver quelque chose qui correspond à la qualité de l'oreille que je viens de sélectionner. Je vais copier ça, faire tout le truc du canal Alpha encore une fois. Créer à Smart Object, multiplier et activer l'esquisse juste pour trouver où je mets cette bouche, et quel angle elle est. Je veux que cette épaisseur de la ligne corresponde à l'oreille. L' oreille est en fait un peu mince, mais je vais m'occuper de ça dans une seconde. Appelons cette bouche et masquons la bouche, et utilisez l'outil gomme juste pour couper cette partie ici. Une autre opportunité pour quelques bonnes textures est dans les cheveux. Trouvons nos textures de cheveux que nous avons, je vais juste aller avec mon instinct ici et essayer celui-ci au milieu et faire le truc de canal Alpha. Je vais à mon gris aussi, 25 pour cent de gris que j'ai fait. Je vais juste objet intelligent, et se multiplier et soudain il a juste eu quelques belles subtilités dans les cheveux, et vous pouvez jouer avec ça. Peut-être le haut, il y a un peu d'un point fort à cause de la direction de la lumière ou vous pouvez faire passer la texture tout le long. C' est hilarant, on dirait qu'il a tranché les cheveux. Les dernières parties que je vais entrer sont les jambes du tabouret, puis l'ombrage. Les jambes du tabouret doivent être de la même couleur que les pieds du trépied. Maintenant, l'épaisseur de la partie du tabouret pourrait être trop mince. Une chose que je pourrais faire pour épaissir un peu, c'est juste aller dans l'objet intelligent, créer une sélection à partir du masque alpha, puis aller à sélectionner et aller modifier, développer et ajouter deux pixels tout autour de lui. Ensuite, allez au masque réel et assurez-vous que l'arrière-plan est réglé blanc maintenant et utilisez la commande X. Ouvrez simplement cela un peu et enregistrez. Maintenant, c'est juste un peu plus épais. Je pense que ça marche. J' ai fait cet outil, maintenant je veux ajouter un peu d'ombrage aux parties réelles du corps. Maintenant, ces choses évidemment je veux que le blanc soit le plus blanc possible, puis l'ombrage lui-même. Je veux qu'il ait certaines de ces subtilités des journaux. Alors ne fais pas trop sombre, peut-être quelque chose comme ça. Je vais juste utiliser la dernière suie pour sélectionner juste cette pièce, le copier, puis cliquer dans les jambes et le torse, et supprimer ce masque Alpha, faisant un nouveau pour que je puisse coller dans une belle version propre de mon ombrage. Convertissez cela, créez une sélection à partir de celui-ci, puis bien sûr, en utilisant notre gris de 25 %, transformant cela en un objet intelligent, et en le multipliant. J' ai beaucoup de chance ici que la taille de mon ombrage correspond vraiment à la taille de mon illustration. Ça ne marche pas toujours aussi bien, celui que je vais l'amener jusqu'au sommet au-dessus de la chemise. Je vais prendre le taux d'ombrage sur la couche supérieure et les groupes de jambe et de torse. Il va sur tout et vous obtenez ce bel effet d'ombrage subtil, j'aime ça. Maintenant, je peux voir si cette pièce entière fonctionnera aussi en retard en le rendant un peu plus grand. Ça marche pour le contre-feu, je pourrais juste le faire tourner le peu. Ça marche pour cette jambe ici, et maintenant il y a cette partie de la jambe ici, qui n'a pas l'ombre. Je peux en fait simplement copier et faire glisser une partie de cet ombrage entier. J' en ai fait une autre copie, je vais juste en utiliser une partie là-dedans. Donc, je veux aussi avoir un peu d'ombrage sur le dos de la botte ici. Encore une fois, je peux juste réutiliser l'ombrage de la jambe, le mettre dans la botte. De là, je continue à ajouter plus d'ombrage à la botte, au télescope et aux bras et après cela, j'ai presque fini d'ajouter des textures à l'illustration. La seule chose qui reste à faire est juste de passer par et de chercher toutes les touches de finition que j'ai besoin d'ajouter, puis nettoyer le fichier. Je vais le faire à l'étape suivante. 17. Finalisation: Pour cette dernière étape, je donne vraiment juste à l'illustration un balayage supplémentaire, supprimant tous les bits qui ne devraient pas être là. également de l'occasion pour effectuer des ajustements de dernière minute qui amélioreront la qualité globale de l'illustration. Dans ce cas particulier, je veux m'assurer que toutes les parties sur la ligne inférieure sur la même ligne. Ça lui donne juste un bon sentiment de pouvoir. J' ai foiré un peu avec la botte, je voulais juste me débarrasser d'une partie qui me semblait un peu trop pointue. Fusé avec ça un peu. Puis, finalement, a décidé que ce que j'avais était presque parfait. J' ai juste besoin de faire un petit changement. J' avais aussi oublié un bouton sur le poignet. J' ai emprunté un morceau d'encre aux jambes du tabouret et j'ai juste pris ce morceau rond et l'ai adapté comme un bouton sur son brassard. J' ai oublié son collier. J' ai utilisé certaines des lignes que j'avais déjà faites pour faire son collier, aussi, et j'ai fouillé un peu avec ça jusqu'à ce que ça marche. Les autres choses que j'ai joué avec dans le fichier que vous ne pouvez pas voir sont, bien sûr, les canaux alpha inutilisés, les chemins inutilisés. J' enlève juste ces choses pour ne pas en avoir besoin dans le dossier final. Si j'ai besoin de donner un fichier en couches à un client, je m'assure que toutes mes couches sont bien rangées, et nommées et de cette façon, le fichier est facile à utiliser. Sinon, je viens d'aplatir le fichier entier et de donner au client un fichier plat. Cela garantit que s'ils ont besoin de changements, ils doivent me demander d'apporter ces changements sans essayer de les faire eux-mêmes. En outre, je m'assure d'enregistrer le fichier en tant que JPEG. Lorsque je fais cela, je le redimensionne à environ 1600 pixels à 72 DPI. C' est parfait pour poster sur la page des projets ici sur Skillshare et bien sûr, sur Instagram avec le hashtag #OddBodiesIllustration. 18. Réflexions finales: Tous les bons gars, merci beaucoup d'avoir suivi toutes mes leçons et mes conférences et exercices et le projet final. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à regarder les vidéos de la classe, et j'espère que vous aurez beaucoup de plaisir à passer par les exercices dans le projet final. Si vous avez des questions en cours de route, s'il vous plaît posez-moi beaucoup de vos questions. Bien sûr, il y aura toujours quelque chose que j'ai raté ou un petit truc que j'ai fait dans Photoshop dont vous voulez en savoir plus. J' ai toujours hâte de répondre à ces questions. Faites-moi savoir quand vous avez terminé les exercices, quand vous avez terminé les projets s'il vous plaît poster et partager sur la page du projet de classe. C' est la meilleure façon pour nous d'encourager les uns les autres ici dans la communauté des compétences partagées, simplement en voyant que les projets étaient motivés à faire nôtre. Bien sûr, lorsque vous publiez vos projets, vous pouvez obtenir des commentaires de vos collègues étudiants. Bien sûr pour moi, tous ceux qui publient un projet sur mes cours reçoivent des commentaires personnels directs pour moi. Si vous finissez par partager un travail que vous avez fait dans cette classe, soit directement ou quelque chose qui est lié sont influencés par elle sur Instagram, s'il vous plaît hashtag, corps impairs, illustration. C' est une excellente façon pour moi de suivre avec vous les gars et de voir comment ces compétences vous suivent tout au long de vos propres parcours créatifs. Merci beaucoup d'avoir pris les cadavres bizarres. Je te verrai dans le prochain cours.