Idées de dessin : créer des illustrations conceptuelles pour des publications et au-delà

1. Bande-annonce du cours : idées de dessin: Professeur d'illustration, j'ai abordé certains des sujets les plus difficiles, notamment style, la couleur et la composition. Je passe maintenant à l'illustration conceptuelle. Comment trouvez-vous des idées intelligentes et convaincantes pour les clients du secteur de la rédaction, de la publicité, de l'édition et au-delà ? J'ai dû creuser profondément pour celui-ci, mais je pense que je l'ai compris. Il s'avère que les meilleurs illustrateurs conceptuels sont tous attachés à un petit secret, se rapprochent de plus en plus, et je vais vous raconter trois choses que j'ai découvertes sont des choses qu'ils ne veulent pas que vous sachiez qui révolutionneront la façon dont vous trouvez vos idées dans votre propre travail Tout d'abord, les meilleures idées ne sont pas vraiment originales. En fait, ils sont basés sur des idées peu originales. Le truc, c'est que les meilleurs illustrateurs sachent par où commencer et comment ajouter la touche juste pour faire valoir leur point Ensuite, la plupart de ces points de départ trouvent juste sous notre nez, comme du littéral sur nos lèvres Nous utilisons des idées clichées tout le temps dans le langage parlé, non seulement pour énoncer des faits, mais aussi pour exprimer des sentiments et des vérités plus profonds Les meilleurs illustrateurs savent comment transformer ces métaphores verbales en images. Troisièmement, il se trouve que bon nombre de ces concepts visuels ont déjà été créés, et nous, illustrateurs, nous contentons de les voler. Ou peut-être ne pas les voler, mais nous les achetons. C'est comme trouver un plat prêt à manger dans le congélateur plutôt que de partir à la recherche de notre dîner dans la forêt. Vous en voulez encore ? Apprenez tout sur ces secrets et bien plus encore en dessinant des idées. Voici mon nouveau cours sur Skill Share. J'espère que tu pourras te joindre à moi. Visitez tomfroz.com slash TeachPour en savoir plus. Je te verrai en classe. 2. À propos du cours et du projet: Ce cours est entièrement consacré à l'illustration conceptuelle. Comment communiquer de grandes idées en une seule illustration ? L'un des projets les plus intéressants pour les illustrateurs est l'illustration éditoriale, qui est souvent conceptuelle Dans ce cours, vous apprendrez les bases d' une illustration conceptuelle, puis nous mettrons ces connaissances à l'épreuve dans le cadre du projet de classe. Pour le projet de classe, vous allez créer une illustration de style éditorial qui communique une grande idée de manière claire et convaincante. L'illustration conceptuelle n' est pas exclusive. Tout le monde peut utiliser les méthodes de cette classe pour créer des illustrations conceptuelles. Ces méthodes sont basées sur des idées que vous connaissez déjà et pour lesquelles il existe des milliers et des milliers d'exemples dans le monde dont vous pouvez tirer des leçons et vous inspirer. Pour suivre ce cours, vous aurez besoin d'un carnet ou un carnet de croquis pour prendre des notes ou de l'équivalent numérique Vous aurez également besoin d'un crayon et de papier pour dessiner. J'utiliserai Procreate, et vous aurez besoin de votre équipement d'illustration préféré, et pour cela, j'utiliserai également Procreate Si vous souhaitez apprendre mes techniques, les pinceaux et tout ce que j'utilise, tout cela sera inclus dans la démonstration de mon projet plus tard dans ce cours. En termes d'expérience, vous devez avoir au moins des compétences en illustration de niveau débutant à intermédiaire. Cela signifie simplement que vous avez une certaine expérience de travail avec un outil ou une technique, qu'il s'agisse d'une application sur votre iPad ou Photoshop ou simplement de choses que vous faites sur papier. Vous devriez avoir une certaine expérience en matière de création d'illustrations. Vous devez également avoir une capacité de dessin de base, ce qui ne signifie pas que vous devez être le meilleur dessinateur de tous les temps, mais que vous devez être à l'aise avec un crayon et dessiner Alors, à qui s'adresse ce cours ? Il s'adresse aux illustrateurs, artistes et designers débutants à intermédiaires Il s'adresse également à tous ceux qui recherchent des techniques pour développer des concepts ou des illustrations, publicité, du marketing, etc. Ainsi, même si vous êtes un illustrateur plus expérimenté, vous avez tendance à travailler de manière moins conceptuelle et plus narrative, ou à raconter davantage Si vous souhaitez vous plonger dans une illustration plus basée sur des idées, ce cours sera parfait pour vous. Maintenant, juste une petite note sur le fonctionnement de cette classe. Je commence toujours mes cours un peu de théorie, que j'appelle « introduction », et c'est là que nous apprenons un peu le quoi et le pourquoi de ce que nous allons faire dans le cadre du projet avant de nous plonger dans cette le quoi et le pourquoi de ce que nous allons faire dans le cadre du partie du projet , de sorte qu' une fois que nous y arriverons avec nos crayons, nos iPad et d'autres choses de ce genre, nous serons assez confiants dans ce que nous sommes Je le fais vraiment. Donc, si vous voulez vous lancer directement dans le projet, c'est possible, mais je vous recommande vivement de commencer par la théorie ou par les premières leçons, qui vous aidera vraiment à comprendre ce nous parlons et ce que nous ferons plus tard. Bien, cela étant dit, entrons dans le cours. 3. LEÇON 1 : qu'est-ce que l'illustration conceptuelle ?: Dans cette vidéo, nous verrons ce qui rend une illustration conceptuelle et quelle est la différence entre une illustration conceptuelle et une illustration non conceptuelle . Une illustration conceptuelle est une illustration qui a une idée. Cela ne se limite pas à ce que vous voyez au pied de la lettre. Quoi que vous voyiez sur la photo au début, cela signifie probablement autre chose en y regardant de plus près. Dans le langage parlé, nous avons l'habitude de dire une chose mais d'en vouloir une autre. Nous appelons cela une métaphore ou, plus généralement, nous pourrions dire que nous parlons Par exemple, je pourrais dire que mon dernier repas au restaurant m'a coûté un bras et une jambe. Cela semble assez extrême et sanglant si vous le prenez au pied de la lettre Mais bien sûr, vous savez que ce que je veux vraiment dire, c'est que mon repas était très cher. Nous pouvons également parler au sens figuré dans les illustrations. Les illustrations conceptuelles impliquent souvent une métaphore visuelle elles constituent un jeu de mots visuel ou elles comportent une touche de surprise. La tournure est possible en La tournure est possible montrant principalement un élément attendu , mais en en modifiant une partie de celui-ci de Le contraire d'une illustration conceptuelle serait une illustration littérale ou représentative Ici, je veux dire, l' illustration parle littéralement de ce que vous voyez au pied de la lettre. Ce que cela signifie et ce que cela représente sont plus ou moins la même chose. Les illustrations non conceptuelles sont parfaitement valides. Cela dépend simplement du contexte et de ce que vous souhaitez faire avec l' illustration. Parfois, vous avez juste besoin d'un objet magnifiquement illustré d'un personnage amusant ou d'une jolie petite scène illustrée. J'inclurais également des cartes dans le cadre d'une illustration non conceptuelle car elles ne sont pas métaphoriques et représentent littéralement le lieu dont elles parlent Un autre type d' illustration non conceptuel est ce que j'appelle le act out. Un act out est une illustration où un personnage met littéralement en scène l'idée. J'ai découvert que les illustrateurs qui n'ont pas habitude de travailler de manière plus conceptuelle souvent tendance à montrer un personnage gesticulant ou mettant en scène une idée, presque comme s'il s'agissait d' un jeu de charades Par exemple, si une illustration parle de confort, l'acteur peut montrer un personnage assis dans un canapé blotti contre une couverture ou quelque chose Il n'y a rien de mal à l'approche actout, mais à proprement parler, elle n'est pas conceptuelle Cet exemple particulier serait plus narratif. savoir si une image est un acte ou si elle est plus conceptuelle, il faut se demander vous auriez pu montrer le scénario sur une photographie de base Si la réponse est oui, ce n'est pas conceptuel et peut-être qu' une photo aurait pu être utilisée à la place. Aujourd'hui, le contexte le plus courant pour les illustrations conceptuelles est celui des publications éditoriales. Il s'agirait principalement de journaux et de magazines, qu' ils soient imprimés ou en ligne. Maintenant, nous connaissons tous les grands noms ici comme le New York Times, le Wall Street Journal ou le magazine Time. Mais il existe de nombreuses petites publications éditoriales que vous pouvez trouver dans tous les secteurs, y compris, mais sans s'y limiter voyages, l'éducation et le commerce de détail. Ce qui rend toute publication éditoriale est qu'elle contient principalement des articles ou des histoires écrits, et ceux-ci sont souvent associés à des illustrations ou à des photographies pour les rendre plus attrayants pour le lecteur. Maintenant, toutes les illustrations conceptuelles ne sont pas éditoriales. L'illustration conceptuelle est utile dans de nombreuses situations, telles que les affiches, les couvertures de livres et les publicités. C'est le contraire qui est vrai. Toutes les illustrations éditoriales ne sont pas conceptuelles. Par exemple, la plupart de mes illustrations pour des clients éditoriaux, notamment le Washington Post, le magazine Time et The Independent, n' étaient pas conceptuelles. La plupart d'entre elles étaient en fait des cartes. Beaucoup de gens pensent peut-être qu' une illustration conceptuelle doit être très intelligente et originale, mais la vérité est que les meilleurs concepts d'illustration ne sont pas du tout originaux. En fait, ils s'appuient largement sur des idées très communes pour faire passer leur message principal. qui est intelligent, c'est de savoir comment ils s'inspirent de ces idées d'une manière surprenante ou novatrice Cela nous ramène à ce que j'ai dit plus tôt à propos du langage figuré Nous utilisons tous ces figures de style pour dire ce que nous voulons dire sans vraiment dire ce que nous voulons dire de manière directe. Dans ce cas, j'appelle ces figures de style des idiomes. Pour en revenir à mon exemple précédent, dire qu'un repas me coûte un bras et une jambe n'est pas simplement une façon sophistiquée de dire que c'était cher. Cela suggère que cette dépense a représenté un énorme sacrifice comparable à celui d' échanger mes propres membres irremplaçables contre cela est évidemment exagéré, mais ce discours dramatique sur personnages m'aide à communiquer non seulement un fait sur le coût d'un repas, mais aussi sur ce que j'en pense Nous nous appuyons sur des métaphores et des images courantes pour faire passer notre message non seulement de manière factuelle, mais aussi de manière plus émotionnelle ou intuitive En résumé, une illustration conceptuelle est illustration qui exprime une idée de manière non littérale Il s'agit notamment de métaphores et d' expressions idiomatiques courantes , ainsi que de symboles et de tropes Dans les prochaines vidéos, nous examinerons plus en profondeur chacun de ces expressions idiomatiques, symboles et tropes pour apprendre à exploiter leur puissance dans nos illustrations 4. EXERCICE 1 : est-il conceptuel ?: À la fin de chaque leçon, j'ai créé ces exercices simples qui vous aideront à tester ce que vous venez d'apprendre. Ce premier exercice s' intitule Est-ce conceptuel ? Le but ici est de vous aider à comprendre les différences entre une illustration conceptuelle et une illustration non conceptuelle. À l'aide de Pinterest, trouvez un exemple d' illustration conceptuelle et un exemple d'illustration non conceptuelle. Ensuite, expliquez en quoi chacune d'elles est conceptuelle ou non conceptuelle. Pour la pièce conceptuelle, décrivez le concept ou l'idée. Dans vos propres mots, expliquez simplement ce que dit l'illustration selon vous. Partagez vos réponses dans le projet de classe et assurez-vous d' inclure le nom de l' artiste dans chaque illustration. Je vais donc vous montrer un exemple de la façon dont j'ai effectué ce premier exercice. Il s'agit de mon illustration conceptuelle d'un côté, puis de l' illustration non conceptuelle de l'autre. Je viens de les coller dans Procreate et j'ai mis le nom de l'artiste pour chacun d'eux Maintenant, je vais simplement expliquer pourquoi je pense que celui-ci est conceptuel. Et celui-ci n'est pas conceptuel. Maintenant, j'ai deux illustrations d'un sujet similaire, essentiellement une sorte de tête de statue. Donc celui-ci est un gars qui porte une tête de statue, et c'est essentiellement la tête de la statue de David. Celui-ci est donc conceptuel car il ne s'agit pas simplement de montrer la tête d'une statue. Il se passe autre chose ici. Il y a une idée. Il se trouve qu'il y a type qui porte une statue et je ne sais pas exactement ce que cela signifie. Je ne sais pas quel est le titre ou quelle était l' intention initiale de l'artiste, mais je vais faire de mon mieux l'interpréter moi-même ici D'après ce que j'ai lu, c'est ce qu'une statue ? La statue est un monument. C'est l'image de quelqu'un, on dirait que c'est une image, peut-être de ce type ici. C'est peut-être l'idée qu'il essaie de préserver son image, c'est l'idée d' un fardeau parce qu'il porte un fardeau ici. C'est un fardeau de préserver votre image. Cela me fait penser à l'ensemble du phénomène de l'image de marque personnelle une activité que tout le monde semble désormais obligée de faire et qui peut se retrouver sur Instagram ou sur d'autres réseaux sociaux. Cela pourrait être sur LinkedIn. Mais de toute façon, cela peut devenir fastidieux C'est ce que j'en ai lu. C'est ce que je veux dire ici. Je peux juste expliquer ici pourquoi je pense que c'est conceptuel. Il utilise des symboles clairs pour représenter une idée. Alors, comment puis-je le savoir ? Eh bien, la façon la plus simple de le décrire ici dans ce cours serait simplement de dire que c'est le trope. Ce trope joue sur l'idée d'un atlas, porteur du monde. Je ne sais pas pourquoi j'ai l' impression de devoir dessiner ce dont je parle ici, mais, vous savez, vous avez la créature mythique ou le personnage mythique, devrais-je dire, d' Atlas qui doit porter le fardeau du monde. Ce serait donc considéré comme un trope. Maintenant, pour celui-ci, je n'y vois aucun sens réel. C'est juste une version élégante ou stylisée de la tête de David. Dans certains contextes, cela peut signifier quelque chose, mais hors contexte, cela n'a aucun concept. Il suffit donc de décrire pourquoi l' œuvre conceptuelle est conceptuelle, mais si vous voulez poursuivre et expliquer pourquoi l'autre pièce n'est pas conceptuelle, vous pouvez également le faire. Je dirais que ce n'est pas conceptuel parce qu' il n'y a aucune idée claire. Je ne sais pas ce que l'artiste voulait dire par là. 5. LEÇON 2 : Que sont les symboles ?: Dans cette vidéo, nous allons voir ce que sont les symboles et comment ils constituent la base de l'illustration conceptuelle. Chaque jour, nous utilisons des mots pour représenter des idées et des choses qui nous trottent dans la tête et d' une manière ou d'une autre, semblent comprendre de quoi nous parlons. Nous pouvons parler d'amour, de chiens ou d'inflation sans qu'aucune de ces choses ne soit réellement présente ou même qu'il ne s'agisse d'une chose physique que vous pouvez voir avec vos yeux. C'est presque magique quand on y pense. Les sons que je fais avec ma bouche peuvent vous faire penser à des milliers de kilomètres, peut-être. De cette façon, les mots sont des symboles. Il y a des choses que nous utilisons pour représenter d'autres choses. Dans le langage parlé, les symboles sont composés de sons. Dans l'illustration, les symboles sont créés à partir d'images. En ce sens, un symbole est l'image d'une chose qui signifie autre chose. Les symboles peuvent être des symboles graphiques tels que des logos ou des personnages, mais ils peuvent également être des représentations plus complexes. Que nous les représentions de manière plus réaliste ou plus graphique de manière plus simplifiée, nous pouvons utiliser des symboles comme éléments de base pour élaborer nos messages visuels, tout comme nous utilisons des mots pour élaborer nos messages verbaux Les symboles peuvent avoir une signification très littérale ou plus abstraite Par exemple, un livre peut être le symbole d' un simple livre, comme un livre littéral, mais il peut également être le symbole de tout ce que nous pouvons associer aux livres dans un sens plus abstrait, à l'éducation, aux histoires, alphabétisation, aux portes d'autres mondes, etc. Nous pouvons choisir des symboles à la fois pour leur signification littérale et pour d'autres éléments auxquels nous pouvons être associés Une cheminée peut représenter une cheminée, mais elle peut également exprimer une idée telle que l'industrie ou la pollution mais elle peut également exprimer de l' air Par exemple, une échelle peut littéralement représenter une échelle similaire à celle que vous gravissez, mais elle peut également symboliser des concepts tels que l'opportunité , la montée, l'ascension, l'accès, fait d'avoir un meilleur point de vue, etc. Certains symboles sont vraiment sujets à interprétation. Il n'y a pas que quelques significations possibles. Je peux vraiment m' appliquer à tout. Par exemple, un puzzle peut être utilisé pour représenter toutes sortes de choses, en particulier des idées abstraites qui n'ont aucune forme physique Des choses comme la connexion, les relations , la coopération, le suivi , l' intelligence, etc. Comme ces grands mots abstraits sont difficiles à visualiser, il est facile de comprendre pourquoi la pièce du puzzle est devenue un symbole cliché En tant qu'illustrateurs, il n'y a rien de mal à utiliser les clichés C'est à nous de trouver un moyen les utiliser de manière plus appropriée et d'y ajouter quelque chose de plus afin de les rendre plus puissants et plus significatifs Souvent, il suffit d' ajouter une petite touche d'originalité. Prenons par exemple la du puzzle dont nous parlons. Peut-être que l'idée de rassembler les éléments est une bonne métaphore et peut-être que le symbole ou la métaphore du puzzle conviennent parfaitement Mais nous pouvons alors penser au-delà d'un puzzle littéral. Il peut s'agir d'un vase cassé ou d'un miroir ou, de façon plus abstraite, d' un visage fragmenté dans votre illustration Quoi qu'il en soit, vous devez adapter cette idée du puzzle au sujet réel de votre illustration. Vous avez toujours cette idée de puzzle, ces pièces qui s' assemblent tombent en morceaux, mais elles ont été réinventées ou réimaginées d'une manière qui répond plus directement au sujet Par exemple, au lieu d'utiliser une échelle comme symbole d' opportunité ou d'accès, vous pouvez réfléchir à d'autres une échelle comme symbole d' opportunité ou d'accès, moyens qui pourraient être utilisés pour gravir ou descendre quelque chose qui serait davantage lié à votre sujet, comme un haricot, une corde ou un Ce sont essentiellement tous des symboles pour la même idée de base. faut retenir ici, c'est que pour illustrer une idée, il faut commencer par des symboles Les symboles que vous choisissez doivent être liés à votre sujet de manière plus directe, mais ils doivent également avoir une signification plus profonde qui puisse également faire référence à des idées plus importantes vous travaillez. En tant qu'illustrateur, votre travail consiste à comprendre comment fonctionnent les symboles, que signifient les symboles à leur juste valeur nominale, puis quelles significations plus profondes peuvent-ils également avoir ? Les images les plus puissantes n' hésitent pas à utiliser des symboles courants. Qu'ils soient clichés ou surutilisés importe moins que de savoir s' ils sont adaptés votre sujet spécifique et à la façon dont vous les utilisez Maintenant, dans notre boîte à outils d' illustration conceptuelle, les symboles sont les éléments de base du sens, et parfois nous pouvons nous en tirer avec un seul élément de base, par exemple en utilisant un seul symbole, et c'est notre illustration complète. Mais nous avons généralement besoin de combiner des symboles pour communiquer notre message. Dans les prochaines vidéos, nous examinerons les outils qui nous aideront à le faire, à savoir les expressions idiomatiques et les tropes 6. EXERCICE 2 : noms symboliques: Cet exercice est appelé noms symboliques. Nous savons tous ce qu'est un nom. C'est un mot pour une personne, un lieu ou une chose. Dans cet exercice, nous verrons comment des personnes, des lieux et des objets littéraux peuvent devenir symboles pour des idées plus abstraites. Le but ici est de vous aider à développer votre culture symbolique. C'est votre prise de conscience de la façon dont les objets du quotidien peuvent être utilisés de manière symbolique dans votre art. Pour faire cet exercice, notez d'abord trois noms, une personne, un lieu et une chose Une personne, qu'elle soit réelle ou fictive, peut être une figure historique ou politique, par exemple, ou un personnage d'un film ou d'un livre, mais elle doit être bien connue. Pour le lieu, il est difficile de le symboliser Choisissez un monument ou un monument bien connu pour le représenter Choisissez un objet familier que vous pensez connaître à la plupart des gens . Ensuite, écrivez une à trois choses dont chaque nom pourrait être un symbole ou ce qu'il pourrait représenter Pour chacune de ces significations possibles, écrivez ou esquissez noms symboliques alternatifs qui pourraient à leur tour les représenter Partagez vos réponses et les croquis que vous avez peut-être réalisés dans le cadre de votre projet de classe. J'ai donc aussi un exemple de mon exercice, et pour ma personne, j'ai choisi Abraham Lincoln et pour ma place, j'ai choisi la capitale des États-Unis. J'aurais pu dire que ma place est Washington, mais ensuite je commence à réfléchir manière de représenter cela de manière symbolique Il est donc beaucoup plus facile de penser à un monument, à un bâtiment ou à un point de repère spécifique que je pourrais facilement dessiner et de choisir les capitales américaines comme ma place. Alors pour le truc, j'ai choisi une cravate. deuxième partie, nous voulons écrire une à trois choses que chaque nom pourrait être un symbole ou une représentation La chose la plus littérale ici est Abe Lincoln lui-même. Je viens de griffonner un petit symbole de chacune de ces choses là-haut. Maintenant, je voudrais réfléchir à ce que représente Abraham Lincoln, dans ce cas. Il pourrait représenter l'idée de liberté ou d'émancipation, ou peut-être d'assassinat Maintenant, pour la capitale américaine, cela peut être un symbole de l'Amérique, cela peut être la politique américaine ou cela peut représenter quelque chose comme un grand gouvernement. Et puis pour ce qui est de la cravate, elle peut représenter un homme ou juste un homme. Cela pourrait représenter les affaires, et une cravate pourrait également représenter les papas Nous sommes donc passés de quelque chose de très littéral à ce qu'ils représentent de manière plus abstraite Et maintenant, nous allons inverser les choses pour revenir dans l'autre sens. Nous pouvons donc prendre chacun de ces mots associés et voir quel autre symbole nous pourrions utiliser pour les représenter. Donc, pour la liberté, nous pourrions choisir de la représenter avec le drapeau américain ou la statue de la Liberté. Pour ce qui est de l'émancipation, nous pourrions, par exemple, représenter cela avec une main et des menottes brisées ou quelque chose comme ça, ou même simplement en brisant les menottes Pour ce qui est de notre place, nous avons la capitale américaine. Nous avons dit que cela pourrait signifier l'Amérique, la politique américaine et un grand gouvernement. Disons simplement que la politique américaine est un mot ou une idée pour lequel nous voulons ensuite trouver un autre symbole. Vous pourriez représenter cela avec, disons, Donkey. Je vais essayer de dessiner ici un âne et un éléphant, qui sont, bien entendu, les symboles des deux partis du système bipartite américain âne et l'éléphant ensemble seraient donc un symbole de la politique américaine Enfin, le truc, la cravate. La cravate littérale est symbolisée ici et une cravate peut symboliser les hommes, les entreprises ou les papas Voyons ce que nous pouvons trouver avec les papas. Rétro-ingénierie pour voir quels symboles nous pourrions utiliser pour représenter les papas Je pense tout de suite aux tondeuses à gazon. Je pense à la bière. Je pense aux barbes. Je sais que tous les papas n'ont pas de barbe, mais c'est ce à quoi tu penses n'y a pas de mauvaise réponse à ce que vous associez à certaines idées. La question est de savoir lequel de ces symboles pourrait être le plus universel. Maintenant, gardez à l'esprit que pour tout cela, vous recherchez des noms symboliques Si vous êtes à court d'idées ici, vous pourriez vous tourner vers les actos, quelque chose de plus qu'une simple chose qui peut représenter l'idée Par exemple, pour le père, il est difficile de représenter les papas manière abstraite avec un seul symbole, n'est-ce pas ? Ma première idée est de montrer un personnage semblable à un père tenant un personnage d'enfant, ce à quoi ressemblerait littéralement un père. Mais notre travail ici consiste à aller au-delà cette scène ou de ce scénario littéral ou de ce que j' appelle un acte. Et en faisant cet exercice, vous découvrirez par vous-même à quel point ce processus peut être difficile. Il peut être difficile de trouver un symbole qui représente une idée abstraite. Faites simplement de votre mieux et si vous vous trouvez dans une impasse, dites-le simplement dans votre article, dites simplement que vous n'avez pas trouvé de symbole pour cette idée en particulier. 7. LEÇON 3 : Que sont les idiomes ?: OK. Dans cette vidéo, nous allons voir ce que sont les expressions idiomatiques et comment nous pouvons les utiliser comme point de départ puissant pour créer des idées dans nos illustrations idiomatiques sont des phrases ou des figures de style courantes que nous utilisons si souvent que nous nous en rendons à peine compte Par exemple, un poil de chien, le rideau tiré vers le haut ou l'oie qui pond les œufs d'or, un oiseau dans la main vaut deux dans le buisson. Le joueur de cornemuse doit être payé. Je suis sûr que vous en avez déjà entendu certaines. expressions idiomatiques font généralement référence à de vieilles histoires bien connues, à des événements historiques ou à des œuvres culturelles telles que des films, des livres ou des chansons Il peut également s'agir de métaphores plus directes tirées d'expériences humaines partagées, comme attiser les flammes expressions idiomatiques sont des métaphores prédéfinies que nous pouvons utiliser pour exprimer des idées plus larges et des manières plus simples. Maintenant, les métaphores sont probablement le type de dispositif le plus couramment utilisé dans l' illustration conceptuelle Dire que nous sommes en train de lever le rideau est une façon très illustrative de décrire la révélation ou le dévoilement d'une vérité qui était jusque-là cachée Bien que nous puissions dire lever le rideau, nous ne voulons pas vraiment dire qu'il s'agit d'un rideau physique. Aujourd'hui, les illustrations conceptuelles reproduisent souvent des expressions idiomatiques de manière très claire et facile à identifier Une illustration n'est pas une interprétation directe de l'idiome lui-même. L'idiome est modifié manière ou d'une autre pour représenter une idée plus précise Un idiome est choisi pour correspondre au sujet, au point de vue ou au sujet de l' illustration, mais il est ensuite ajusté ou déformé de manière à avoir un plus grand sens ou à susciter davantage de curiosité Maintenant, il n'y a pas de règles strictes ici. Parfois, une expression idiomatique peut être utilisée d'une manière très ironique ou pour un effet comique D'autres fois, une illustration peut simplement utiliser un idiome comme point de départ, mais il faut ensuite beaucoup de liberté pour la rendre plus spécifique, plus intéressante ou même plus originale Souvent, les illustrateurs reçoivent des expressions idiomatiques directement dans le titre de l'histoire que nous illustrons, en particulier si nous travaillons sur un Par exemple, une illustration récente sur laquelle j'ai travaillé était destinée un article dont le titre était Squeaky Clean L'article portait sur la façon de laver correctement votre voiture, mais ce que je veux dire, c'est que le titre de l'article contenait cet idiome intégré, d'une propreté irréprochable J'ai été un point de départ naturel pour moi. Il suffit parfois de simplement utiliser l'idiome que vous trouvez dans le titre, puis de le personnaliser fonction du contexte ou du sujet Maintenant, une chose essentielle à noter à propos expressions idiomatiques est qu'en elles-mêmes, ne sont pas des idées originales. Ce sont des clichés, mais c'est ce qui en fait des expressions idiomatiques. Maintenant, les meilleures idées d'illustration ne sont pas si originales que ça. Ils reprennent une vieille idée, un idiome, puis l'utilisent pour en communiquer une nouvelle Par exemple, attiser les flammes est probablement quelque chose toutes les cultures depuis le début de la civilisation comprendraient, mais nous pouvons l'appliquer à événements ou à des idées plus actuels dans une illustration La communication créative ne signifie pas que nous inventons un nouveau langage Nous faisons simplement preuve de créativité dans la façon dont nous utilisons celui dont nous parlons déjà. convient également de noter que expressions idiomatiques sont plus puissantes lorsqu'elles sont utilisées au sens figuré comme symbole ou métaphore d' une idée plus vaste et non de manière plus directe Même si les expressions idiomatiques ne sont pas originales, elles sont puissantes pour nous car elles nous fournissent cette métaphore prédéfinie ou cette illustration mentale que nous pouvons utiliser comme point de départ et nous pouvons être assez certains que notre 8. EXERCICE 3 : dessiner des idiomes: L'exercice s'appelle dessiner des expressions idiomatiques. Comme vous le savez maintenant, un idiome est une figure de style courante, qui est souvent basée sur une métaphore quelconque Dans cet exercice, nous allons jouer avec le sens littéral et figuré expressions idiomatiques par le biais du dessin Le but ici est de s'entraîner à visualiser des expressions idiomatiques par le biais de croquis Tout d'abord, écrivez un idiome qui vous vient à l'esprit. Ensuite, expliquez dans vos propres mots ce que signifie l'idiome. Vous pouvez l'écrire en une phrase ou vous pouvez faire une liste d'explications possibles. Ensuite, dessinez votre idiome de la manière la plus littérale possible. Ensuite, essayez de remplacer différents éléments de votre dessin idiomatique Par exemple, l'expression un oiseau dans la main vaut deux fois dans la brousse » et je viens d'écrire ici une liste des significations possibles Parfois, vous savez ce que signifie une chose, mais vous ne savez pas nécessairement comment le dire de manière éloquente, ou cela signifie beaucoup de choses différentes Je dis juste tout ce qui me vient à l'esprit ici. Ce que vous avez vaut plus que ce que vous souhaiteriez avoir ou opter pour ce qui est sûr. Ou travaillez avec ce que vous avez. Il y en a quelques autres ici, mais l'autre à laquelle je pensais, c'est que si vous êtes gourmand, vous risquez de perdre le peu que vous avez Je pense que c'est vraiment le sens de cette idée. L'oiseau dans la main vaut deux dans la brousse. Tu as quelque chose entre les mains, tu peux manger. Tu as ton pigeon ou quoi que ce soit d'autre. Mais si vous essayez d' attraper ces oiseaux dans la brousse, vous risquez de perdre celui que vous avez en main parce que vous avez été distrait ou quelque chose comme ça Il existe de nombreuses façons d' utiliser cet idiome et d'en faire une métaphore pour d'autres choses Je suis déjà allée plus loin et j'ai dessiné différentes configurations de cette métaphore de l'oiseau dans la main, c'est vraiment littéral Il y a un oiseau une main et deux oiseaux dans la brousse. C'est vraiment l'exercice qui consiste à commencer par l' interprétation littérale de l'idiome Je suis allé un peu plus loin et j'ai décidé d' illustrer le plus littéralement possible l'ensemble de l'idiome Il y a un oiseau dans une main qui pèse plus, qui a plus valeur ou qui vaut plus que deux oiseaux dans la brousse ici. Il pèse plus que l' autre. C'est une façon très littérale, pas très réfléchie ou intelligente de décrire cette idée, mais d'une certaine manière, vous comprenez ce que signifie cette petite Si vous regardiez cette photo et que vous ne connaissiez pas l'idiome, vous pourriez probablement le deviner assez facilement Pour la partie suivante de l'exercice, j'ai essayé de remplacer différents éléments dans mon dessin plus littéral Au lieu d'un oiseau dans la main, c'est un éléphant dans la main. Puis j'ai pensé à l'autre, deux oiseaux dans la brousse. J'ai remplacé les deux oiseaux par deux éléphants dans la brousse, ce qui est stupide. Mais ensuite je me suis dit : « Oh, d'accord, les éléphants ont des troncs et les arbres ont des troncs J'ai commencé à jouer avec cette idée ici, dessinant une sorte d'arbre lâche avec deux éléphants dedans. Je me suis retrouvé avec ce truc stupide où tronc d' un éléphant est le tronc d'arbre, et il y a un peu d' équilibre ici. J'ai inclus un peu de plante ou d'arbre dans bouche de cet éléphant juste pour faire référence au buisson À ce stade, vos idées ou vos dessins n' ont aucun sens, mais il peut être intéressant de voir quelles autres significations peuvent se produire par accident ou simplement quelles compositions intéressantes vous créez. Lorsque vous aurez terminé cet exercice, assurez-vous de partager votre langage et certains de vos croquis dans le cadre de votre projet de classe 9. LEÇON 4 : que sont les tropes ?: Dans cette vidéo, nous allons découvrir les tropes de l'illustration Quels sont-ils ? Et comment peuvent-ils travailler pour nous en tant qu'illustrateurs conceptuels Tout comme les expressions idiomatiques sont des métaphores prédéfinies, les tropes d' illustration sont comme des concepts et des compositions prédéfinis que nous pouvons utiliser comme point de départ dans notre propre Vous avez probablement déjà vu quoi je parle. Certains types d' illustrations semblent revenir tout le temps, selon le même concept ou la même composition, mais provenant d'un artiste différent. Parfois, la seule différence réside dans la couleur ou le style. Par exemple, il y a la pile de livres sur laquelle des gens grimpent dessus. Le livre est un portail vers un autre monde. Il y a la silhouette de la tête avec engrenages, un labyrinthe ou autre chose à l'intérieur, là où devrait se trouver le cerveau, ou la tête humaine avec le dessus ouvert et des objets qui explosent Comme vous pouvez le constater, certains concepts apparaissent encore et encore. En ce sens, ce sont des idiomes visuels ce qui signifie qu'ils sont souvent très clichés Le pouvoir des tropes ici réside dans le fait qu'ils fournissent quelque chose que les spectateurs peuvent immédiatement reconnaître Nous, les humains, ne nous connectons pas vraiment bien à des choses totalement nouvelles ou totalement inconnues. Avoir quelque chose que nous avons déjà vu peut au moins nous aider à commencer à y prêter attention. Nous pouvons utiliser des tropes pour capter l'attention des spectateurs avant de leur donner une idée plus complexe ou plus nuancée Qu'un trope soit une imitation irréfléchie ou un concept intelligent dépend de la façon dont il a été utilisé Dans quelle mesure le trope est-il approprié au sujet ? Dans quelle mesure cela correspond-il naturellement à l'idée globale ? Cela dépend également de la qualité de l'exécution du trope. Dans quelle mesure le trope est-il adapté au style de l'artiste ? Parfois, nous pouvons pardonner un cliché s' il est simplement magnifiquement illustré Comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, les titres contiennent souvent des expressions idiomatiques intégrées Parfois, les expressions idiomatiques se prêtent bien à un certain trope Par exemple, si un titre utilisait l'expression « décoller le rideau », nous pourrions facilement passer au trope « décoller le rideau Le plus souvent, vous devrez probablement chercher un peu plus attentivement le trope qui convient à votre concept, mais vous n' avez pas toujours à chercher bien loin Dans le projet de classe, je vais vous montrer comment j' utilise une liste de tropes existants pour trouver celui qui convient le mieux à une idée ou à un titre donné et qui devient le point de départ de ma propre idée unique Maintenant, les tropes existent dans tous les arts, les films et la littérature. Ce n'est qu'un exemple tiré de films. Nous avons tous vu le film où le gars court contre pour se rendre à l' aéroport juste avant que la fille de ses rêves ne s' envole pour toujours, arrivant à la porte juste à temps pour lui dire qu'il l'aime, puis ils vivent heureux pour toujours. Ce n'est pas par paresse que les scénaristes utilisent ce trope. C'est parce qu'ils savent que tout le monde le comprend. Tout le monde peut comprendre le fait de se précipiter à l'aéroport et nous pouvons tous comprendre la poursuite de l'amour Maintenant, les tropes peuvent être plus subtils que cela. Par exemple, films spatiaux comportent souvent une scène où les personnages mangent ou boivent du café dans un vaisseau spatial ou un vaisseau spatial Cela fait le lien entre une situation inhabituelle d'astronaute dans l'espace lointain et une situation familière à tous ceux qui boivent du café Cela peut simplement être un moyen de renforcer ce lien. J'ai une relation amour-haine avec les tropes. D'un côté, j'en vois beaucoup trop utilisés et j'ai l' impression qu' ils sont vraiment utilisés sans que l'on se pourquoi ni ce qu'ils veulent dire Cela se voit souvent avec les illustrations de stock, en particulier, mais d'un autre côté, parfois, nous sommes simplement attirés par un trope spécifique et nous voulons simplement l'essayer par nous-mêmes, mais à notre manière Cela peut être vraiment amusant de jouer avec un trope et de voir comment nous pouvons nous l' approprier davantage. Bien entendu, il peut être beaucoup plus facile de travailler avec un trope existant plutôt que d'essayer d'inventer une toute nouvelle idée pour notre illustration n'existe aucune règle concernant celles que vous pouvez utiliser ou non ou celles qui doivent être évitées. Ce qui compte vraiment, c'est que si vous utilisez un trope, vous l'utilisez de manière réfléchie et espérons-le, vous y ajouterez votre propre touche Gardez simplement à l'esprit qu'un trope peut vous aider à concrétiser votre idée plus rapidement, mais qu'il n'y en a peut-être pas un qui convient à votre situation particulière tropes sont un outil et parfois l'outil fonctionne , parfois non Si vous ne trouvez pas un trope approprié, vous n'avez pas à le forcer à Enfin, les tropes sont essentiellement modèles et, comme tous les modèles, si vous ne perdez pas de temps à les personnaliser, ils ressembleront toujours à des Un modèle n'est pas là pour résoudre votre problème à votre place, mais simplement pour vous donner une base solide sur laquelle vous appuyer. 10. EXERCICE 4 : BINGO à tropes !: Cet exercice s'appelle Tropes Bingo car il s'agit d'un jeu de bingo dans lequel vous devez trouver certains tropes illustratifs pour gagner L'objectif est de vous aider à mieux connaître les tropes ou tropes d' illustration les plus courants et de voir à quel point la façon dont chaque artiste interprète un trope peut être différente chaque artiste interprète un trope peut être Pour commencer, téléchargez la carte Illustration Tropes Bingo depuis la page Projets et ressources du cours, vous pouvez l'ouvrir ou la copier-coller dans Procreate ou simplement l'afficher sur votre écran Maintenant, allez sur PNTras et commencez à chercher les tropes que vous voyez sur votre carte de bingo effectuer une recherche ici de nombreuses manières différentes, et une partie du plaisir consiste simplement déterminer quels mots clés vous à déterminer quels mots clés vous devez utiliser pour trouver ce que vous recherchez Juste à titre d'exemple, je vais vous donner deux modes ou modes de recherche ici. L'un peut être plus difficile et l'autre sera plus facile. En mode difficile, il s'agirait simplement d' être plus général dans votre recherche, de rechercher illustration conceptuelle ou une illustration éditoriale, puis de commencer à faire défiler De cette façon, vous devez faire davantage une chasse au trésor. Vous parcourez de nombreux exemples différents et vous vérifiez par rapport à vos références sur votre carte de bingo. De cette façon, une chasse au trésor peut être très belle. Maintenant, vous pouvez également faire quelque chose de plus simple. C'est ce que j'appelle le mode facile. Cela reviendrait à rechercher chaque type de trope plus directement Peut-être voudriez-vous regarder l' illustration de la pile d'équilibrage. Vous utilisez ces trois mots comme mots clés et vous les trouverez peut-être très directement dedans. soit le mode, que vous recherchiez en mode difficile ou en mode facile, Quel que soit le mode, que vous recherchiez en mode difficile ou en mode facile, il est utile d'inclure l'illustration du mot clé dans votre recherche, afin d'éviter d'obtenir d'autres types de médias, tels que des photos. Pour chaque match que vous trouvez, assurez-vous de sauvegarder l'illustration que vous avez trouvée, puis de mettre une touche sur votre carte de bingo correspondant à ce trope en particulier Cela fonctionne particulièrement bien si vous placez cette carte dans une application numérique comme Procreate Pour obtenir le Bingo, vous devez avoir une rangée verticale, horizontale ou diagonale de votre carte. Une fois que vous aurez obtenu Bingo, partagez les cinq illustrations sur page des projets de votre classe ou la page des projets de votre classe ou les quatre illustrations si votre ligne traverse l' espace libre au milieu. Assurez-vous d'inclure également le nom de l'artiste pour chaque illustration. Si vous le souhaitez, vous pouvez également partager une image de votre carte de bingo gagnante avec vos papas dessus J'ai donc copié et collé ma carte de bingo dans Procreate ici, puis j'ai juste créé une nouvelle couche juste en plus de cela Au fur et à mesure que je cherche ces tropes dans la nature, je peux simplement commencer à les essayer. En fait, j'ai un pinceau dans ma bibliothèque de pinceaux Inky Basics que j'ai inclus dans le cours Vous pouvez l'obtenir sur la page Projets et ressources de la classe . Il y en a un qui s'appelle Dabbi Dot, et si vous le faites gros, j'ai fixé le mien à 73 % et je le mets dans une jolie couleur coquelicot Cela ressemble à un coup de bingo ou à un jeton de bingo. Je vais juste utiliser mon premier coup d'espace libre, et je vais commencer à chasser Maintenant, je vais commencer ma chasse et voir si je peux jouer au bingo. Je ne vais pas faire tout le jeu ici, mais je vais juste commencer et vous montrer ce que je ferais. Je vais juste rechercher une illustration conceptuelle. Et voyez ce que je peux trouver et si quelque chose correspond à ma carte de bingo. Ici, nous avons une pile de livres. C'est abstrait, mais c'est une pile de livres et il y en a une autre. Je voudrais juste en enregistrer un sur mon ordinateur. Ensuite, je pourrai mettre une touche sur la pile de livres. À partir de là, je peux certainement commencer à faire défiler la page vers le bas et tout de suite, nous aurons le livre comme portail Je peux donc simplement y aller et y mettre une touche alors que mon livre est un portail Et maintenant, qu'en est-il du montage de la tête ? C'est une sorte de montage de tête. C'est une forme de tête, et il y a une sorte de montage d' éléments dedans. Pareil pour celui-ci. Je pourrais donc télécharger n'importe lequel d'entre eux , puis me rendre sur ma carte de bingo et obtenir celle-ci. Comme vous pouvez le constater, c'est très amusant de chercher ces tropes dans la nature et il peut être surprenant de voir combien vous en trouverez pour un trope donné Ce sont vraiment des tropes et j'espère que vous pouvez voir que même s' ils sont très courants, ils restent très intéressants à regarder parce que tout le monde le fait d'une manière différente et qu'ils s'appliquent toujours à un concept différent, un titre différent, à une idée différente 11. PROJET : bref: OK, c'est l'heure de rédiger le brief de votre projet. J'aimerais que vous imaginiez qu' un directeur artistique du New York Times vous ait chargé d'illustrer pour son éditorial ou sa section d'opinion. Ils vous ont donné un titre et quelques informations de base sur l'illustration que vous allez réaliser Maintenant, votre travail consiste à créer cette illustration à l'aide des outils que vous avez appris dans ce cours. Plus précisément, vous devrez réfléchir à la manière dont vous pouvez utiliser des symboles, expressions idiomatiques et des tropes pour créer un concept adapté à pour créer un concept adapté votre illustration en fonction de votre J'ai juste une règle pour toi ici, c'est de ne pas agir. Je vous mets au défi de créer une illustration conceptuelle, ce qui implique d'éviter l'illustration dans laquelle vous vous fiez trop à un personnage qui met en scène, gesticule ou arade l'idée plutôt que d'utiliser quelque chose de plus métaphorique et, bien sûr, d' utiliser les symboles, les expressions idiomatiques et les tropes dont nous avons déjà parlé dans ce une illustration conceptuelle, ce qui implique d'éviter l'illustration dans laquelle vous vous fiez trop à un personnage qui met en scène, gesticule ou arade l'idée plutôt que d'utiliser quelque chose de plus métaphorique et, bien sûr, d' utiliser les symboles, les expressions idiomatiques et les tropes dont nous avons déjà parlé dans ce cours. Times an act out est une approche parfaitement acceptable pour une illustration. Mais pour ce cours, votre défi consiste spécifiquement à illustrer quelque chose de manière plus conceptuelle. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas avoir personnages ou de personnages dans votre illustration, mais l'action, la scène ou le scénario ne peuvent pas être le principal moteur de votre idée Parlons maintenant des spécifications de l'image. Je vais simplement me référer à mes notes ici. L'illustration sera destinée à une utilisation numérique ou en ligne. Il doit être de format carré ou de format rectangulaire large. Cela dépend de vous et de la manière dont vous souhaitez composer votre illustration. Bien entendu, je vais faire apparaître ces dimensions à l'écran et vous les trouverez sur la page des projets de classe. Votre illustration peut s'étendre jusqu'aux bordures. Vous pouvez avoir cet arrière-plan, couvrir tout l'espace de l'illustration, ou votre œuvre d'art peut flotter au milieu et ne pas avoir d'arrière-plan. Cela dépend de vous. En ce qui concerne le format de fichier, vous devez travailler dans l'espace colorimétrique RGB et télécharger un fichier JPEG ou PNG la page des projets de classe lorsque vous partagez votre illustration finale. Parlons de la façon d'obtenir votre titre. Généralement, un directeur artistique vous donne votre titre et c'est avec cela vous donne votre titre et que vous pouvez travailler Bien entendu, pour ce cours, je dois attribuer à chacun d'entre vous un titre unique et la meilleure façon de le faire est d'utiliser l'IA J'utilise le chapeau GPT pour créer les gros titres de cet exemple de projet, et je vais donc simplement vous montrer quoi ressemblait cette invite. C'était vraiment simple. Pouvez-vous générer cinq faux titres du New York Times ? C'est tout ce que j'ai dit, puis ça m'en a donné cinq. Vous pouvez utiliser l' un de ces titres. Je les partagerai sur la page des projets de classe. Mais le fait est que chacun devrait avoir un titre unique avec lequel travailler afin de ne pas être influencé par les idées des autres sur la page des projets de classe Maintenant, si vous n'aimez pas l'IA ou si vous n'y avez pas accès pour une raison ou une autre, c'est très bien. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser l'un des titres que j'ai créés ici, ou vous pouvez simplement consulter le New York Times et vous rendre New York Times et leur section d'opinion et utiliser l'un des titres qu'ils ont publiés sur le site Web. Maintenant, le risque est que vous trouviez probablement une illustration ou une image déjà associée à ce titre Faites de votre mieux pour l'ignorer , par exemple en reprenant l'endroit où se trouvent les illustrations avec votre main, puis mettez-vous au défi de trouver une idée nouvelle et basée sur le processus que nous allons suivre. Juste une remarque rapide et importante : je ne tolère pas l' utilisation de l'IA pour trouver vos idées ou pour créer vos propres images d' illustration Je dis simplement que l'IA est un excellent outil pour créer des titres aléatoires uniques pour chacun d'entre nous Enfin, avant de nous lancer dans le projet, voici les livrables ou les étapes que vous devez atteindre Nous allons donc passer par les étapes suivantes au cours des prochaines leçons. Nous allons commencer par le brainstorming et c'est là que nous allons essayer de trouver des idées d'une manière plus verbale basée sur des mots, puis nous allons passer à des croquis où nous commencerons à travailler davantage sur le papier à l'aide de croquis Ensuite, la troisième étape sera consacrée des croquis affinés où nous essaierons choisir nos meilleures idées de l'étape précédente, de les affiner et de les préparer. Vous voulez qu'au moins l'un d' entre eux soit affiné dans un domaine que nous puissions illustrer en toute confiance puissions illustrer en toute confiance dans une illustration finale Cela nous amène à la quatrième et dernière étape, qui consiste à créer cette illustration finale. C'est ici que vous étoffez votre idée dans vos propres outils et techniques, votre style, comme vous aimez illustrer. Je travaillerai dans Procreate à ma manière et vous êtes invités à me suivre Je vais te dire tout ce que je fais. Si vous n'avez pas de processus ou de technique qui vous soient familiers à ce stade, je vous invite à me suivre. Chaque leçon vous guidera à travers un livrable spécifique , puis vous serez invité à partager votre travail à la fin de chacune d'entre elles C'est à peu près tout pour votre brief. Commençons par le brainstorming. 12. PROJET : brainstorming: Très bien, il est temps de commencer notre brainstorming et bien sûr, avant de le faire, nous allons avoir besoin d'un titre Vous pouvez vous en procurer en utilisant l'IA ou en utilisant l'un des titres fournis sur la page des projets de classe, ou vous pouvez vous rendre sur le site Web du New York Times et utiliser l'un des gros titres du monde réel que vous y trouverez. Une fois que vous aurez fait cela, il sera temps commencer le brainstorming proprement dit Le brainstorming se décompose en deux étapes. Dans un premier temps, nous allons faire une analyse des gros titres. C'est là que nous les décomposons et que nous nous assurons de bien les comprendre Ensuite, dans la deuxième étape, nous faisons ce que j'appelle un brainstorming pré-visuel C'est là que nous commençons à essayer de trouver véritables points d'entrée visuels dans notre concept. C'est prévisuel car c'est avant que nous ne commencions à dessiner. Nous le faisons simplement avec des mots, mais vous serez surpris de la quantité d' images réelles que vous commencez à découvrir à ce stade précoce. La première chose que nous voulons faire est d'analyser notre titre et de nous assurer de le comprendre Dans votre carnet de croquis ou votre équivalent numérique, tel que Procreate, comme celui que j'utilise ici, vous voulez écrire votre titre quelque part sur la page, puis nous pouvons commencer à le décomposer la page, puis nous pouvons commencer à le De cette façon. Il y a cinq catégories d'analyse ici, et chacune d'elles nous aidera à trouver des idées à partir de ce titre de différentes manières Ce que je vais faire, c' est un peu peu orthodoxe. Je ne sais pas si beaucoup de gens le font, mais je vais diviser ma page en ces cinq cases, je ne les appellerais pas des quadrants. Quelle que soit la version à cinq d' un quadrant, ce sont ces cinq cases Dans chacune d'elles, je vais écrire l'une des catégories ici. Nous allons donc analyser le titre par sujet puis selon le sens ou l' interprétation, c'est une autre façon de le dire Ensuite, nous verrons si nous pouvons identifier des expressions idiomatiques et des métaphores intégrées Bien entendu, nous allons rechercher des mots clés et des éléments associés à ces mots clés. Enfin, les gros titres sur lesquels nous travaillons soulèvent parfois des questions ou soulèvent des problèmes. Il peut s'agir de questions éthiques ou philosophiques ou simplement de questions curieuses que nous pourrions poser en lisant le titre Commençons par le sujet et parfois celui-ci est très simple. Mon titre est donc Lost Languages, l'effort mondial pour sauver les dialectes menacés s'agirait donc ici langues ou de dialectes en danger D'après mon interprétation, s' agit essentiellement il s' agit essentiellement de dialectes ou langues menacés d'extinction Et je me demande aussi pourquoi c'est important ? Par exemple, pourquoi y aurait-il un article à ce sujet ? Pourquoi ferait-on des efforts pour sauver, vous savez, ces dialectes menacés C'est peut-être une perte de diversité ou de cultures. Et, vous savez, puisque nous parlons de la signification ici, nous pourrions en fait passer directement aux questions qui sont soulevées ici. Vous savez, au fur et à mesure que nous écrivons dans chacune de ces cases, nous pensons parfois à quelque chose qui se trouve sous une autre. Donc, à l'heure actuelle, les questions qui se posent sont les s' agit-il d'homogénéisation ou de mondialisation ? Ce ne sont que des choses ou des problèmes auxquels ce titre me fait penser et j'y reviendrai peut-être au fur et à Jetons maintenant un coup d'œil et voyons s'il existe métaphores et des expressions idiomatiques intégrées Parfois, votre titre vous donne exactement ce dont vous avez besoin et c'est facile d'autres fois, cela vous pousse à creuser un peu plus donc pas vraiment d'expressions idiomatiques, mais il y a cette idée ou cette métaphore qui consiste à sauver des dialectes La métaphore, dans ce cas, est « espèce menacée ». Habituellement, lorsque nous pensons à un effort visant à sauver quelque chose en danger de disparition, nous pensons généralement aux animaux. Peut-être que je pourrais aussi extraire quelque chose de langues perdues. Donc quelque chose comme un chaînon manquant, mais je ne suis pas sûr que cela mènera à quelque chose. Je vais donc passer maintenant aux mots clés et aux associations. Et donc, bien sûr, nous avons perdu un mot clé. Nous avons mis en danger. Et je vais manquer de place ici, alors je vais juste ouvrir l' une de mes boîtes, en fait, mes deux boîtes et commencer à utiliser l'espace ici aussi. Les cases m'aident simplement à séparer un peu ces différentes catégories. Et bien sûr, nous avons un langage par mots clés. Et je dirais que dialecte est synonyme ici et, bien sûr, mondial Il peut s'agir d'un effort mondial comme expression clé. Ensuite, pour chacun de ces mots clés, je vais penser à des associations comme lost. Perdue, absente du chemin, hors des sentiers battus, peu importe ce qui me passe par la tête. s'agit d'un remue-méninges, il ne s'agit donc d'avoir l'idée parfaite ici, perdue dans le sentiment d'extinction Nous avons donc disparu, nous sommes morts. Je pense à quelque chose de précieux, de perdre quelque chose pour toujours. Et s'il est précieux, il est irremplaçable. Je vais maintenant passer à Endangered. Donc, en ce qui concerne les espèces en voie de disparition, nous avons cette idée d' extinction à la fois en danger et en danger. Je pense aux animaux, aux éléphants, aux dinosaures, aux dodos. Alors que je découvre ces associations menacées, comme les dinosaures, les dodos, les oiseaux, cela me fait penser à des expressions idiomatiques qui pourraient être liées ici, et je vais simplement les intégrer dans la catégorie des expressions idiomatiques et des métaphores Nous avons donc peut-être un éléphant dans la pièce et nous suivons le chemin du dodo Bird J'ai juste mis une boîte autour de ça pour qu'il soit un peu plus facile à lire. Le but de cette catégorie, expressions idiomatiques et les métaphores à ce stade, consiste à se demander s'il est possible de reformuler notre titre avec nos propres mots et peut-être même utiliser Ma façon de reformuler les choses pourrait être de savoir si certains dialectes ressemblent à ceux du dodo Bird s'agit simplement d'un exercice de réflexion et d'une façon de réfléchir à votre titre sous différents angles L'important ici est que vous y pensiez selon votre propre interprétation. Votre propre point de vue et votre point de vue sont très importants pour être un illustrateur conceptuel. Passons maintenant à la langue et au dialecte. Je pense donc au discours. Je pense à la tour de Babel, aux cultures, aux traditions, à la Lingua Franca, à un double jargon qui m' est venu Je ne suis pas sûr que cela ait un sens, mais c'est là. Et puis l'effort mondial, je pense à Globe, bien sûr. Je pense à la carte. Je pense aux pays. Je pense à la coopération et aux opérations, aux drapeaux, aux nations. Et il y a un autre mot clé qui mon avis, est important au fur et à mesure, c'est enregistrer. Je vais donc faire plus de place ici. Cela me fait donc penser à une opération de sauvetage ou de sauvetage, à un effort de sauvetage Je pense peut-être aux urgences, aux médecins, à la chirurgie, mais peut-être plutôt à la recherche et au sauvetage, aux hélicoptères, à une sorte d'opération de sauvetage, une sorte d'opération de sauvetage, c'est ce que je pense. Enfin, nous pouvons réfléchir aux questions ou aux problèmes que cela soulève. Nous avons déjà parlé d'homogénéisation et de mondialisation Je veux juste me donner une autre chance réfléchir à mon titre et de me demander si d'autres questions ou problèmes soulevés ici pourraient être intéressants Je suppose que pour moi, ce sont des questions, et je vais ouvrir une petite voie ici afin que je puisse écrire davantage. Le processus de brainstorming peut être un peu compliqué, comme vous pouvez autres questions que je me pose sont donc les qui sauve les langues menacées ? Je vais juste écrire ici sous une forme abrégée. Par exemple, qui sont ces gens ? Pourquoi le font-ils ? En d'autres termes, pourquoi est-ce important ? J'ai commencé à essayer de répondre à cette question moi-même, peut-être en parlant de la façon dont nous essayons lutter contre la perte de diversité et le fait que tout dans le monde ressemble un peu Starbucks ou quelque chose comme ça Le but de cet exercice que je viens de suivre est de m'assurer que je comprends mon titre et que j' ai suffisamment de matériel sur lequel travailler pour la prochaine étape, qui sera le brainstorming visuel préalable C'est là que nous allons commencer à rechercher des symboles, des expressions idiomatiques et des tropes plus profonds liés au titre Je vais donc à nouveau encercler ce titre, comme la dernière fois, j'aime diviser ma page en sections Cette fois, nous allons avoir trois catégories, donc je vais créer trois sections. Et la première catégorie sera celle des symboles. La prochaine catégorie sera celle des expressions idiomatiques et des métaphores, et la troisième catégorie sera Ces catégories seront donc désormais davantage orientées visuellement. Donc, avant de chercher un mot clé associé avec lequel je pourrais travailler, il pouvait s'agir d' adjectifs, de noms, Cette fois, je m'intéresse davantage à des choses que je peux réellement voir avec mon esprit. Ce serait donc plutôt dans l'ordre des noms. Alors pourquoi ne pas commencer par voir quels types de symboles nous pouvons utiliser pour représenter certains des mots clés que nous avons en quelque sorte extraits dans le précédent. En commençant par les nous avons en quelque sorte extraits dans le précédent symboles, je cherche tout ce qui peut représenter certains des mots clés ici, en gros. Ainsi, le symbole de la perte peut être un labyrinthe, jumelles, Cela peut être un peu comme un trou noir, une force ou une jungle. Quand il manque quelque chose, il disparaît complètement. Donc ce n'est même pas visible, donc invisible, rien. Bien que ce ne soient pas des choses que vous pouvez représenter directement, il existe peut-être un moyen de l'indiquer dans l' illustration d'une manière ou d'une autre, mais cela pourrait être un saut en avant. Donc, le mot suivant que je voudrais rechercher pour les symboles quatre pourrait être cette idée de mise en danger. Certains symboles ici seraient donc un panda en tant qu'espèce menacée. Et ce n'est pas tout à fait exact car « en voie de disparition » ne signifie pas « éteint », mais il existe certainement des symboles d'extinction, à savoir les dinosaures et le dodo Et je vais passer rapidement aux métaphores en y réfléchissant parce que, ou en voie de disparition, je pense à quelque chose qui est au bord de quelque chose, au bord de l'extinction ou au bord d'un Ce sont des expressions idiomatiques et des métaphores à la fois. Mais pour en revenir aux symboles, il y a cette idée de sauvegarde. Et ce sera probablement un mot clé ici et une source clé de symboles pour au moins certains de mes concepts. Il y a cette idée d' une opération militaire, d'un sauvetage. Donc je pense à, vous savez, TroppersF Aid, peut-être que c'est une ambulance Et encore une fois, j'essaie de garder mes symboles ici comme des objets que je peux réellement dessiner. Une ambulance peut donc être un symbole de sauvetage ou de sauvetage. Il y a l'idée de conserver. Alors, quels symboles pourrais-je retirer pour les conserver ? Je pense peut-être à un agent de conservation, ce n'est pas un symbole très fort. Tu sais, ça peut être juste des mains qui tiennent quelque chose. Et encore une fois, il s'agit en quelque sorte de catégories sautantes. Cela pourrait en fait entrer dans la catégorie des tropes d'illustration, donc je vais le garder un peu Pour le monde, il y a le globe ou les pays, comme les formes, puis pour le langage, je pense à une bulle vocale. La tour de Babel est un symbole intéressant du langage Elle peut être un dictionnaire ou un livre, une bouche, une oreille, langue, des mots Ce ne sont là que quelques symboles que je pourrais retirer de mon titre ici Maintenant, je voudrais réfléchir à d' autres métaphores. J'avais les métaphores d'une chose au bord du précipice ou au bord d'un précipice Quelles sont les autres manières de reformuler ce titre dans une autre métaphore ? Les gens y vont pour sauver des dialectes menacés. heure, j'ai dit que les dialectes suivaient peut-être le chemin de l' oiseau dodo, et c'est un idiome Il s'agit d'un effort mondial. Peut-être y a-t-il cette idée selon laquelle tout le monde est sur le pont pour les langues perdues, cette idée de disparaître ou de disparaître dans les airs Vous pouvez voir à quel point vous commencez immédiatement à avoir des images visuelles dans votre tête basant sur ces tournures de discours courantes. Une autre expression parlerait donc effort mondial pour sauver les dialectes en danger, un peu comme une opération de sauvetage, une opération de recherche et de Ainsi, quand je pense à la recherche et au sauvetage, cela me donne des symboles tels qu'une lampe de poche Et pendant que je suis ici, je pense à cette question de l' homogénéisation ou de la mondialisation, peut-être en tant qu'ennemi Disons simplement que l'article pourrait expliquer en quoi la mondialisation est l'ennemi. À quoi ressemblerait le fait que la mondialisation soit une menace pour le langage ? quoi ressemblerait cet effort mondial, cette équipe ou toute autre personne luttant contre l'ennemi, contre le mondialisme ? C'est peut-être exagéré parce que le mondialisme n'a pas été mentionné Quand je pense à un effort mondial ou collectif pour sauver quelque chose, cela ressemble à une bagarre. Il y a donc une autre métaphore. La lutte contre tout ce qui met en danger les langues. Comme vous pouvez le constater, alors que je fais ce brainstorming prévisuel, je recherche ces symboles, ces expressions idiomatiques et ces métaphores Mon esprit va dans toutes sortes d'endroits différents, créant toutes sortes d'associations différentes. Parfois, je pense à une catégorie et tout à coup, mon esprit passe à une autre, et c'est normal Il s'agit d'un exercice de libre association. Tant que vous recevez des images, accomplissez en cours de route ce que vous devez faire au cours de cette étape Nous avons étudié les symboles, les expressions idiomatiques et les métaphores Enfin, nous voulons commencer à examiner tous les tropes d'illustration existants qui pourraient nous aider à visualiser certaines idées que nous commençons à trouver ici Pour ce faire, il est utile de voir ces tropes devant vous Ce que j'ai fait, c'est que j'ai compilé un tableau de certains des tropes les plus courants, même les plus clichés. Ce que je vais faire, c'est simplement l'afficher sur mon écran pour que vous puissiez voir ce que je regarde. Je vais juste me demander lequel d'entre eux pourrait réellement m'aider à visualiser ou à illustrer certains des concepts abordés ici. Je pense à la main qui tient l'objet symbolique, peut-être au lieu d'une plante que vous pourriez voir dans une illustration environnementale clichée, peut-être qu'il s'agit d'une question de langage, comme une bulle de dialogue, peut-être une pile équilibrée ou équilibrée différents symboles linguistiques étant équilibrés, cela suggère cette idée de précarité précaire Quand je pense à un effort de groupe ou à cet effort mondial, je pense au groupe de mains, et cela peut être doublé d'un autre trope, celui du globe debout, et un autre trope, celui du casse-tête Je commence donc à me faire une idée de la manière dont les pays du monde entier peuvent être assemblés à la main pays du monde entier peuvent être assemblés à la Je pense qu'il faut travailler, mais c'est là que j' ai pensé à ce trope. Il y a trois tropes là-dedans. Une autre solution serait que le support du globe dans le globe est essentiellement l'endroit où vous avez un objet qui est remplacé par le globe lui-même. Peut-être que c'est une bulle vocale, puis c'est le monde ou c'est un ballon. Ce ne serait pas approprié, mais un ballon et c'est le monde. Quel que soit votre objet, il devient un globe terrestre. C'est un trope que j'ai observé dans le monde de l' illustration. Un autre trope qui pourrait être utile ici est le trou de forme symbolique, et c'est là que vous avez une sorte de trou qui a la forme du symbole avec lequel vous travaillez, peut-être une bulle vocale et vous avez généralement une sorte de figurine sort quelque chose avec une canne à pêche ou qui en sort à l' intérieur avec une échelle Il peut s'agir d'une sorte de corde qui y entre ou qui en sort. Je pense à une bulle vocale, puis à une opération de sauvetage par hélicoptère, et il y opération de sauvetage par hélicoptère, a une sorte de héros sur cette échelle ou sur une corde qui descend dans le trou pour sauver le langage. Ça ne marchera pas vraiment, je ne pense pas. Mais l'idée ici est que c'est une possibilité. Je dois encore jouer avec cela dans des croquis, mais rien qu'en utilisant des mots à ce stade, j'ai commencé à penser à des tropes qui pourraient m'être utiles maintenant Un autre trope que j'ai déjà vu est l'idée du labyrinthe et il existe de nombreuses variantes du trope du labyrinthe Souvent, vous aurez peut-être quelqu'un dans le labyrinthe, mais il a un moyen de tout voir C'est un très mauvais dessin, donc vous ne pouvez probablement pas le voir, mais ils ont un périscope ou un télescope et ils peuvent voir par-dessus tous les murs et trouver le moyen Encore une fois, juste un autre trope possible avec lequel travailler. J'espère donc que vous ne vous sentez pas totalement perdu après m'avoir vu faire ce brainstorming Mais en gros, au cours de la première étape, j'ai analysé mon titre et j'ai essayé de le décomposer les cinq manières différentes dont nous avons parlé Ensuite, j'ai adopté une façon plus visuelle de penser ce que j'appelle le brainstorming pré-visuel C'est là que j'ai commencé à chercher véritables symboles concrets que je pourrais utiliser pour représenter certaines des idées ou des mots clés du titre Et, bien sûr, je cherchais métaphores et des expressions idiomatiques qui m' aideraient à visualiser ce qui se passe réellement avec cette idée de sauver des langues perdues ou Enfin, avec certaines de ces idées en tête, j'ai examiné mes tropes d' illustration, mon tableau de référence et j'ai commencé à me demander laquelle de ces idées ou tropes d' illustration prêts à l'emploi je pouvais commencer aider à communiquer ma À la fin de l' étape, vous devriez certainement être capable de décrire le sujet de l'article 0R dans le titre avec vos propres mots. Vous devez également être assez sûr avoir de bons points de départ pour visualiser cela à l'étape suivante, lorsque nous commencerons nos croquis. Avant de passer à l'étape suivante, assurez-vous de partager votre analyse des titres et vos brainstormings prévisuels sur la page des projets de classe 13. PROJET : croquis sommaires: C'est bon. Il est maintenant temps de faire nos croquis. Nous avons effectué un brainstorming pré-visuel préliminaire, et nous allons maintenant transformer ce brainstorming et nous allons maintenant transformer ce brainstorming en croquis. À ce stade, nous cherchons simplement des idées d'une manière plus visuelle. Nous n'avons pas besoin d'être précieux ici dans notre façon de dessiner. Le plus important est de trouver des idées adaptées à notre sujet. À la fin de l'étape, vous devriez avoir beaucoup de croquis, qui seront pour la plupart les premières étapes de votre tentative d'élaborer vos idées sur papier. L'objectif est d'y trouver quelques bonnes idées, mais cette étape est davantage une question de quantité que de qualité. Encore une fois, il s'agit bien plus de vos idées que de bien dessiner. Ne vous inquiétez pas si vos ébauches à ce stade ne sont pas les meilleurs dessins que vous ayez jamais réalisés. À ce stade, je suis en train de regarder mon brainstorming depuis la dernière étape J'ai déjà identifié certaines de mes idées les plus fortes, et maintenant je veux juste identifier quels seront mes points de départ alors que je commencerai à creuser des croquis. Je trouve donc qu'il est plus facile de commencer par tout ce qui est associé à un trope, car trope d'illustration possède déjà un visuel que je peux utiliser et dans lequel je peux commencer à m' enfoncer Nous avons donc la main qui tient l'objet symbolique, ce serait la bulle vocale. Donc cette idée de préserver les langues. Je vais donc simplement appeler cela la préservation des langues. Et puis il y a le support du globe. Je pense que cela a un certain potentiel. Quelque chose sur le monde, mondial. Nous allons l'appeler, nous l'appellerons simplement globe stand in pour le moment et je m'en souviendrai. Il y a cette idée du groupe de mains. C'est là que nous avons eu, vous savez, l'idée d'un effort mondial pour sauver les dialectes menacés, puis nous avons trouvé le juste équilibre. C'est l'idée que le précipice est sur le point de disparaître Maintenant, il y en a quelques autres qui m'ont plu. J'aime bien cette idée de l'opération de sauvetage. Je n'ai pas vraiment de trope pour le moment, mais je vais simplement souligner cela comme point de départ potentiel pour des croquis puis ce trou de forme symbolique, qui pourrait être lié à cette opération de sauvetage maintenant que j' y pense, car nous avons cet hélicoptère que j'ai griffonné ici au-dessus Quelque chose à propos d'une opération de sauvetage dans ce trou de forme symbolique. Ce que je vais faire, c'est nettoyer ça. Je sais que c'est un peu compliqué. Avant de passer à une page blanche, je voudrais juste, dans une couleur plus foncée, noter quels sont ces points de départ. Je vais commencer par ces quatre, et je pense que j'en aurai peut-être assez pour esquisser à partir de là. Je vais quitter le monde de la bulle vocale. Je pense juste que c'est trop cliché et pas suffisant à propos de ce titre en particulier J'ai donc simplement noté le titre là-haut, donc je dois m'en souvenir également. Je peux cacher tout ce désordre, le réduire un peu, puis commencer à dessiner Le premier concept que j'ai exploré dans mes croquis était celui de la main tenant l'objet symbolique. L'objet symbolique, bien entendu, était la bulle vocale. C'est la manière la plus évidente de représenter une langue ou un discours. fait, je travaille simplement sur différentes variantes de plusieurs mains. Est-ce que c'est peut-être juste une seule main ? S'agit-il de plusieurs bulles de dialogue ou d'une seule bulle de dialogue ? Pendant un moment, j'ai pensé que je pourrais peut-être changer d'idée et jouer avec l'idée de sauvegarder des langues, comme on économiserait de l'argent dans une tirelire, mais j'ai rapidement abandonné cette idée parce que c'était un peu hors sujet Je voulais donc vraiment que l'idée de nourrir et de protéger me vienne à l'esprit C'est donc ce que j'essaie de comprendre avec les formes de mes mains. À un moment donné, j'ai commencé à me demander si les langues pouvaient être représentées par des bulles vocales de formes différentes, chacune représentant une langue différente. Et je me souviens que cette tour de Babel était l'un de mes symboles pour différentes langues ou de nombreuses langues Et donc, bien sûr, cet objet symbolique est peut-être la tour de Babel faisant, j'ai commencé à réfléchir à d'autres moyens de protéger ou de préserver un objet. C'est peut-être dans ce genre de dôme en verre. Il est protégé, et nous avons cette main qui place en quelque sorte ce dôme sur le précieux objet. Au fur et à mesure, je réfléchissais à cette idée de préservation. Je pense que le dôme en verre m'a fait penser à la conservation d'une manière différente. Je pensais donc à une collection de papillons, comme les papillons taxidermés que l'on épinglerait sur une planche et que l'on mettrait peut-être dans une jardinière ou un cadre Donc, bien entendu, le remplacement évident du papillon ici serait les bulles de dialogue. D'une manière ou d'une autre, ces bulles vocales sont peut-être des spécimens de papillons, pour ainsi dire, épinglés sur une sorte de panneau J'ai mis cela de côté et j'ai juste essayé quelques autres choses qui ne fonctionnaient pas vraiment. À ce moment-là, j'ai eu l'impression d' avoir suffisamment exploré et qu'il était temps de passer à l'idée suivante. suivante était donc l'équilibre entre l'idée d'objets placés de manière précaire et l'idée générale selon laquelle ces langues sont sur le point de disparaître ou se trouvent dans une situation précaire L'équilibre proprement dit ou la pile d'équilibrage n'ont pas vraiment communiqué ce dont j'avais besoin. J'ai donc essayé d'autres manières de représenter le symbole vocal sur une sorte de bord ou de précipice Et quand j'avais une bulle vocale personnifiée qui s'accrochait en quelque sorte à la vie chère à une falaise ou à une falaise J'ai alors pensé à l'idée que des gens attrapent une bulle vocale qui tombe pour la sauver. C'était un peu exagéré, mais à ce stade précoce, j'essaie vraiment n'importe quoi. Une fois convaincu d' avoir suffisamment exploré cette question, je suis passé au groupe de mains fois Puzzle, fois Globe. Cette fois, je repoussais vraiment les clichés et je voyais si en les mélangeant, je pouvais créer quelque chose d'unique Mais tout ce que j'ai fait a commencé à devenir assez cliché. y avait rien de vraiment génial que j'ajoutais à cette idée. C'était comme un cliché superposé à un cliché. Je tiens à souligner que les clichés sont acceptables, mais qu'il faut y ajouter une touche nouvelle ou surprenante pour que cela soit vraiment intéressant Donc aucun d'entre eux ne l'a vraiment fait. J'ai donc rapidement compris cela et je suis passé à l'étape suivante. Le concept qui m' intéressait le plus était donc celui de l'opération de sauvetage, de l'arrivée de personnes. Faire une sorte de recherche et de sauvetage pour retrouver ces langues perdues ou pour les empêcher de se perdre dans la jungle ou quelque chose comme ça. J'ai donc même fait un peu plus de brainstorming avec des mots clés, réfléchissant à ma métaphore Par exemple, quelles sont les langues perdues ? Quelle est peut-être une métaphore de la perte de ces choses ? Que leur perd-on face à ceux qui viennent les sauver ? J'ai même essayé de percer un trou dans la tête de quelqu'un, et peut-être que la ligne d'hélicoptère corde ou quoi que ce soit d'autre est tombée dans le trou dans la tête de cette personne. Mais encore une fois, c'était un peu exagéré. Une autre métaphore que j'ai trouvée en cours de route est celle de la banque de graines Donc, la façon dont les graines sont conservées pour le futur dans des pots, je l'esquisse rapidement et je la mets de côté pendant un moment, et j'y reviendrai plus tard. Enfin, j'ai commencé à réfléchir à l'idée de la lampe de poche C'est un autre trope que vous voyez dans l'illustration où, vous savez, il y a ce faisceau de lampe de poche C'est une sorte de triangle ou de cône, puis tout ce qui se trouve dans ce faisceau est révélé. J'ai donc pensé que la tour de Babel s'intégrerait facilement dans cette poutre Puis j'ai fait un autre voyage ici avec cette idée de fantômes dans la forêt, comme si ces langues étaient oubliées et qu'elles disparaissaient donc. Ils sont un peu transparents et langoureux, peu comme ces draps fragiles qui planent Puis je suis revenue à la métaphore ou au trope de la lampe de poche et j'ai commencé à me demander si c'est un effort mondial, alors plusieurs personnes devraient tenir plusieurs lampes de poche dans plusieurs Et puis en rejouant avec cette idée de la tour de Babel, vous savez, parfois, pendant que je suis en train de réfléchir, je saute d'une idée à l'autre alors que des choses clignotent dans ma tête C'est un peu chaotique à essayer de vous décrire et peut-être même à observer, mais c'est ainsi que fonctionne mon esprit, et je fais de mon mieux pour partager mon processus créatif à ce stade, qui n'est pas toujours aussi organisé et linéaire que je le souhaiterais lorsque j' enseigne à faire quelque chose. J'ai joué avec différentes variantes de la lampe de poche. Certains fonctionnaient mieux que d'autres. J'ai même associé cette idée de l'hélicoptère et de la lampe de poche pour que l'hélicoptère soit équipé d'un projecteur Et ces bulles de dialogue se trouvent en bas, sont en quelque sorte révélées dans la lumière. Je faisais d'autres variantes de l'équipe de recherche et des faisceaux des lampes de poche Il y avait quelque chose qui m'a plu. J'ai vraiment consacré le plus de temps l'idée de recherche et de sauvetage parce que pour une raison ou une autre, c'était celle qui m'intéressait le plus. Je ne sais pas si cela portera ses fruits, mais c'est exactement ce sur quoi j'ai eu tendance à me concentrer à ce stade du processus Les derniers arrêts en cours de route ont été de penser à ces bulles vocales flottant dans l'eau sur le point de se noyer et peut-être que quelqu'un les lançait comme un anneau de sauvetage Le dernier arrêt en cours de route a été de jouer avec cette idée de réanimation cardio-respiratoire Comment pourrait-on faire de la RCR par la parole pour la réanimer ? J'essayais de savoir à quoi ressembleraient les mains. J'ai finalement eu l'idée que les mains en position de réanimation cardiaque se serrent l'une l'autre et qu' au lieu de la poitrine d'une personne, il s'agit d'une bulle vocale Lorsque vous aurez terminé, veuillez partager vos ébauches sur la page des projets de classe. Assurez-vous de faire une petite pause avant de passer à la suivante. 14. PROJET : sélectionner des croquis à affiner: C'est bon. À ce stade, j'ai fait de nombreux croquis sur la base de certains des points de départ que je me suis donnés au début, et maintenant il est temps de les passer en revue et de voir quelles sont mes idées les plus fortes. Il y a peut-être beaucoup de mauvaises idées là-dedans, mais il y a probablement aussi des gardiens et c'est donc ce que je recherche en ce moment. Passons en revue une par une et commençons à encercler les idées que je pensais être les plus fortes J'ai commencé par cette idée du discours tenu par la main, et bien sûr, j'ai commencé par des solutions assez évidentes qui mon avis, ne sont pas vraiment bonnes. Ils n'ajoutent rien d'original à quelque chose qui pourrait être un peu plus cliché Je vais donc continuer à regarder ici. Quelque chose comme ça ne me dérange pas. C'est un peu basique, mais il y a peut-être quelque chose avec lequel travailler. En fait, je vais juste l'encercler en rouge pour savoir que c'est quelque chose qui a attiré mon attention quelque chose qui a attiré mon attention. J' essayais de jouer avec l'idée que la forme de la bulle vocale prend la forme d'une main. Mais encore une fois, je ne pense pas que cela ait vraiment de valeur conceptuelle , car cela ne correspond pas vraiment à l' idée de sauvegarder quoi que ce Avec celui-ci, j'ai commencé à penser la tour de Babel était le symbole de la parole, et j'ai commencé à perdre le contact avec la main comme outil trope. Tout a commencé ici avec la main qui tenait la tour de Babel. Mais ensuite j'ai pensé à le préserver ou à essayer de le protéger sous une sorte de dôme en verre. Donc, quelque chose comme ça pourrait avoir du sens. Dans ce cas, la main n'est pas vraiment nécessaire , sauf peut-être pour ajouter un élément humain. Je vais donc passer très rapidement à une idée, quelque chose comme, vous savez, si vous voulez participer quelque chose comme, vous , il vaut mieux faire quelque chose comme installer ce dôme ou le retirer de la plate-forme ou quoi que ce soit d'autre il vaut mieux faire quelque chose comme sur lequel repose la situation de la Tour de Babel Alors que je commençais à penser à ce dôme qui protège la tour de Babel, j'ai pensé à d'autres objets qui sont des collections J'ai pensé à la préservation des spécimens de papillons, ces créatures mortes auparavant vivantes que vous collectez et préservez même si elles ne sont pas vivantes. Il est important de les conserver car vous pourrez les étudier plus tard. Voilà à quoi pourraient ressembler ces langues perdues. Le fait qu'une langue soit perdue peut signifier que les gens ne l'utiliseront plus, même si vous essayez de la protéger. Peut-être que le papillon Taxidermed convient parfaitement Je vais donc certainement garder un œil sur cette idée. Je vais probablement essayer d'aller un peu plus loin. Un autre de mes tropes sur lesquels j'essayais travailler était l'idée de la pile d'équilibre, mais aucune de ces idées ne menait vraiment nulle part Je ne les ai pas explorés très loin, mais je n'en avais pas besoin. C'était comme s'ils cherchaient à trouver un équilibre entre les choses, mais rien ne prouve vraiment cette idée d' extinction de la langue ici. Mais j'ai pensé à cette idée d'être sur le fil du rasoir de façon plus métaphorique J'ai cette bulle de dialogue accrochée à ma chère vie sur une falaise. C'est une histoire un peu intéressante qui se passe là-bas. Si je peux personnifier cette bulle vocale d'une certaine manière et que vous êtes désolée parce qu'elle est sur le point de tomber de cette falaise, serait peut-être un bon concept qui comporte une composante émotionnelle Et puis voici l' idée d'un groupe de personnes du type pompier tenant un trampoline ou quelque chose comme ça, et les langues sont peut-être en train de sauter dessus Je suppose que l'idée ici est que les langues ne sont plus utilisées. C'est un peu exagéré en termes de métaphore. Mais je vais laisser ça pour le moment. Je ne pense pas que je vais poursuivre pour ce qui est du trope du groupe de mains C'est un trope très dangereux à utiliser parce que cela peut être très cliché si vous le laissez simplement sous forme de groupe de mains avec un Mais j'ai essayé de le doubler avec l'idée d'un globe terrestre et de pièces de puzzle. J'ai fait un triple plongeon ici. Nous avons le groupe de mains, le casse-tête et le globe. J'ai vraiment l'impression que c' est un peu lourd Je vais donc laisser ces concepts de côté. OK, donc celle qui m' a le plus enthousiasmée était l' idée de l'opération de sauvetage. J'ai commencé par le trou de forme symbolique dans lequel quelqu'un entre ou où se trouve une sorte d'échelle ou de corde. J'ai donc pensé à l' idée d'un hélicoptère et sorte de sauveteur accroché à la corde. Je descends dans ce trou en forme de langue. La métaphore est un peu forcée parce qu'il veut sauver des langues Il n'aborde pas une langue que cette bulle vocale pourrait représenter. Il y a une petite métaphore mitigée. Ce n'est pas tout à fait correct, mais cela pourrait tout de même créer une image intéressante. Je ne vais pas complètement le jeter. Je vais le garder et peut-être en juger d'un œil plus critique dans un instant. J'ai donc poursuivi sur la même voie l'idée d'une opération de sauvetage, et j'ai pensé aux lampes de poche Le faisceau de lampes de poche est un autre trope illustratif que l'on voit là où quelque chose se cache au-delà du faisceau, mais une fois que vous êtes dans le faisceau, choses deviennent claires et cela correspond parfaitement à l'idée de recherche et de J'ai eu l'idée d' une équipe de recherche. J'ai continué à jouer avec cette idée. Il pourrait même s'agir d'une scène de forêt avec des arbres. C'est en quelque sorte une métaphore de quelque chose . Peu importe ce dans quoi ces langues se perdent dans le faisceau, vous voyez ces bulles de dialogue se révéler Une autre possibilité intéressante est que le faisceau de la lampe de poche s'abaisse et crée une forme conique dans laquelle le symbole de la tour de Babel s'intégrerait parfaitement Je me demande si la tour de Babel est réellement un symbole très clair des langues lorsqu'elle est sortie de son contexte Par exemple, si vous deviez voir cette image seule, interpréteriez-vous comme un langage ? Vous savez, je pourrais peut-être y remédier en ajoutant de petites bulles de dialogue juste pour m'assurer que les gens comprennent qu'il s' agit d'une question de langage. Mais d'une certaine manière, c'est une solution élégante et élégante, et elle a du potentiel. Et puis je pensais à une scène où il y a, genre, une ville et une ruelle sombre, où vous voyez une personne tenir une lampe de poche par derrière, en quelque sorte par-dessus l'épaule, et la lampe de poche est projetée, et poche est projetée, elle atterrit en quelque sorte sur un mur plat devant . Vous avez donc cette bulle vocale recroquevillée dans Vous avez donc cette bulle vocale recroquevillée bulle vocale recroquevillée Eh bien, je pense que ce concept a vraiment une valeur émotionnelle lorsque vous voyez cette pauvre petite bulle vocale se blottir près d'une poubelle dans une ruelle sombre de la ville Je pense aussi que c'est proche d'une comédie. La seule différence est que c' est la bulle vocale qui agit à la place d'une figure humaine. c'est un concept un peu Je dirais que c'est un concept un peu autoritaire. Je vais laisser celui-ci derrière moi. Une autre idée que j'ai eue ici était celle de la perte de mémoire des bulles de dialogue. Peut-être qu'ils sont juste en train de devenir des fantômes. Je les vois dans les bois la nuit, ces fantômes langoureux qui claquent comme des formes semi-transparentes, mais je ne pense pas que ce soit un concept assez fort vu le titre Donc ceux d'ici se rapprochent un peu plus. Je pense que cette idée de l'équipe de recherche, que ce soit celle-ci ici ou celle d'en bas, a quelque chose qui fonctionne symboliquement Je ne pense pas qu'ils soient vraiment riches en images ou quoi que ce soit d'autre, mais ils sont clairement clairs et peut-être suffisamment originaux ou uniques pour que je puisse les accepter. J'aime particulièrement celui-ci. Oui, je vais l'appeler ici parce qu'il a la fête, le groupe de personnes, qui symboliserait l'effort mondial, et puis il y a des langues qui sont révélées dans les faisceaux Donc, s'il y a quelque chose qui ressemble à l'équipe de recherche et aux lampes de poche, je pense que celle-ci est probablement la plus puissante Et puis il y a quelque chose ce babillage de tours que je ne suis pas encore prête à abandonner non plus J'ai donc poursuivi ma métaphore ou mon exploration du groupe de recherche ou mon exploration Ce concept est très similaire au précédent. Mais au lieu de séparer toutes ces personnes, nous les réunissons davantage pour montrer l'idée d'une plus grande collaboration, de sorte que tous leurs faisceaux se croisent et révèlent ces bulles vocales un peu ici. C'est juste une interprétation différente de la même idée. Puis j'ai pensé aux hélicoptères équipés de phares de recherche, il y avait peut-être quelque chose là-dedans. Je ne sais pas si l'hélicoptère est le bon objet pour rechercher l' objet, pourquoi un hélicoptère ? Cela semble un peu trop militaire, je pense que même si c'est unique, je ne pense pas que cela touche à la bonne note. OK, c'était donc mon dernier coup de pied ici à l'équipe de recherche d'hélicoptères. Plusieurs hélicoptères regardent ou lâchent des lignes dans ce trou en forme de discours. Encore une fois, je trouve que le motif de l' hélicoptère est trop militaire. Je ne vais pas faire celui-là. OK, donc je viens d'avoir une dernière idée sur le thème du sauvetage où vous en voyez deux. L'une d'elles est ces bulles de dialogue qui se noient. Ce sont donc des bulles vocales qui se noient dans l'eau Et je ne suis vraiment allée nulle part avec ça. Mais j'ai aussi eu l'idée que quelqu'un fasse de la RCR sur une bulle vocale Vous avez la façon dont vous poseriez vos mains comme ça pour que la RCP commence à pomper leur poitrine ou quoi que ce soit Au lieu d'un coffre, c'est une bulle de dialogue. L'un d'eux est un peu médical, je crois. Je ne suis pas sûr que ce soit la bonne connotation. Mais jusqu'à présent, tous mes concepts sont un peu décalés, mais je suppose que lorsque vous avez une métaphore avec laquelle vous essayez de travailler, en particulier pour un concept très abstrait comme les dialectes, la langue, les espèces en danger, tout cela comporte très peu de symboles concrets. Je cherche donc vraiment la meilleure métaphore ou la plus proche possible, Je cherche donc vraiment ou mais je suppose que lorsque vous avez une métaphore avec laquelle vous essayez de travailler, en particulier pour un concept très abstrait comme les dialectes, la langue, les espèces en danger, tout cela comporte très peu de symboles concrets. Je cherche donc vraiment la meilleure métaphore ou la plus proche possible, ou même un trope d'illustration qui fonctionnerait avec cette métaphore ici Il y avait un autre concept que je n'ai pas étudié jusqu'au bout, mais c'était l'idée d'une banque de graines. C'est peut-être une métaphore plus proche. Nous avons l'idée d'une banque de graines, composée de pots, probablement tous de la même taille, et chacun d'entre eux devrait contenir, vous savez, certain type de graines. Et lorsque vous songez à économiser ou préserver quelque chose pour en profiter à l'avenir, les banques de semences ont en quelque sorte suivi cette idée de près. Cela me rappelle un trope où vous avez des objets sur une étagère, trope d'étagère ou des objets symboliques sur une étagère L'astuce avec ce concept serait, vous savez, comment indiquer les différentes langues ? Je suppose donc que vous pourriez avoir différentes bulles de dialogue de différentes formes et couleurs dans chacun des pots, pour que cela fonctionne. Je voudrais éviter d'avoir des mots sur ces pots si possible. Mais je pense que dans ce cas, il faudrait avoir une étiquette. Il peut s'agir simplement de gribouillis ou d'un charabia flou que vous pouvez à peine lire, mais vous pouvez voir que c'est peut-être un langage, ou vous pouvez essayer simplement de le faire avec les bulles de dialogue à l'intérieur des ou vous pouvez essayer simplement faire avec L'autre problème que je vois avec ce concept en particulier, c'est qu'il est un peu pareil. Rien ne peut briser la monotonie ici, vous aurez probablement besoin d'une sorte de figure humaine ou de quelque chose qui montre un peu plus d'action Il y a quelque chose dans ce concept qui est très pertinent, mais qui n'est peut-être pas très intéressant à examiner parce que c'est pareil. C'est juste un tas de pots sur une étagère. À ce stade, j'ai fait de nombreux croquis, puis j'ai passé en revue et j'ai commencé à marquer ceux qui, selon moi, avaient le plus de potentiel. Maintenant, ce que vous voyez ici, sont mes neuf dernières sélections que j'ai choisies en fonction de leur pertinence. Je veux donc qu'ils se rapportent le plus possible au titre Je veux aussi qu'ils soient intéressants. Je les ai donc choisis pour leur intérêt avec un peu de travail supplémentaire. Et j'ai également essayé de les garder dans cette idée d'illustrations qui suivent des tropes connus Donc, je crois qu'il existe de nombreuses autres illustrations similaires à chacune d' entre elles, ce qui les rend un peu plus accessibles et faciles à comprendre pour les gens 15. PROJET : ébauches affinées: Après avoir fait vos croquis et identifié au moins quelques-uns d' entre eux que vous aimez, il est temps de faire ce que j' appelle des croquis raffinés. À ce stade, nous allons nous concentrer sur quelques-uns des modèles que nous avons sélectionnés pour les rendre plus résistants et les préparer pour l' illustration finale Au début, tout tournait autour de la quantité et nous voulions vraiment proposer autant d'idées que possible sans nous soucier de savoir si elles étaient bonnes ou mauvaises. Mais maintenant, à ce stade, la qualité devient plus importante. J'entends par là la qualité de vos idées et la qualité de la façon dont vous les dessinez. Faites également attention aux proportions appropriées de nos illustrations finales, qu'il s' agisse d' proportions appropriées de nos illustrations finales, un carré un par un ou rectangle large de trois sur deux, selon l'ajustement de vos croquis. À la fin de cette étape, vous devriez vous retrouver avec 1 à 3 croquis affinés, que vous serez tous prêts à intégrer dans la phase artistique finale que nous aborderons par la suite. Soit dit en passant, lorsque je travaille avec des clients, je m'efforce généralement d'avoir environ trois croquis raffinés à leur montrer. Je trouve également qu'au fur et à mesure que je peaufine mes idées, l'une d'entre elles s'avère parfois un peu morte En ayant quelques autres, j'ai au moins quelque chose d'autre sur lequel je peux travailler en tant que solution de rechange. Une fois que vous serez satisfait de vos croquis raffinés, partagez-les sur la page des projets de classe. Maintenant, comme vous le verrez dans cette vidéo, affiner ne signifie pas simplement rendre mes dessins plus propres. Cela implique également de clarifier mes idées et parfois d'y ajouter ou d' en retirer quelque chose Tout ce que je dois faire pour que cette idée ait du sens. Tout devient clair au fur et à mesure que je me concentre sur chaque projet. C'est pourquoi, concentre sur chaque projet. C'est pourquoi, au stade des ébauches, je ne peux vraiment pas m'attendre à grand-chose quant à savoir comment cela va fonctionner et les choses deviennent vraiment claires au fur et à mesure que je travaille avec eux. OK. Ce que nous examinons ici sont mes sélections finales de l'étape précédente, et je voudrais les réduire à deux ou trois que je vais prendre en compte dans les croquis affinés. Je vais opter pour le concept du papillon. Je pense vraiment que celui-ci est très pertinent, et je vais faire l'une de ces équipes de recherche de lampes de poche. Je pense que celui-ci est le plus fort simplement à cause de l'échelle des figures et qu'elles remplissent tout le rectangle qui s'y trouve, et je pense que cela donnera une composition plus forte. Je vais opter pour ces deux-là, pourquoi ne pas commencer par celui en forme de papillon ? Je vais juste le sélectionner et le copier , puis je vais l' intégrer dans une nouvelle composition. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà créé un rectangle ici. Il s'agit de proportions trois par deux, ce qui reflète le format du grand rectangle dans lequel sera présentée mon illustration finale. C'est l'une des tailles dont nous avons parlé lors de la phase d'information. Si vous vous souvenez, il y avait un carré de 2 048 pixels sur 2 048 pixels. Ou 2048 pixels par 13 65 pixels dans ce format rectangulaire C'est ce avec quoi je travaille ici, et à ce stade, il est important de commencer à réfléchir à ces proportions exactes. Je vais coller mon croquis très approximatif ici et vous pouvez effectuer l'une des opérations suivantes. Vous pouvez placer votre croquis directement dans votre boîte ici, puis réduire l'opacité simplement esquisser dessus et affiner ce que vous avez Ou si vous le souhaitez, vous pouvez prendre l'esquisse et simplement la mettre sur le côté pour y faire référence, si vous n'avez pas l'intention de dessiner tout de suite J'aime toujours commencer par dessiner juste au-dessus de mon croquis le plus grossier ou par tracer dessus Si j'ai l'impression que je dois réinventer la roue ici, alors je vais complètement abandonner le croquis et peut-être recommencer d'une manière ou d'une autre À ce stade, je vais simplement utiliser le paramètre de distorsion de forme libre qui m' aidera à l'étirer directement dans la boîte d'une manière plus ou moins adaptée. Je vais désactiver le snapping parce qu'il s'adapte aux objets d'une manière étrange Ce que j'aime faire avec mes esquisses c'est définir le mode de fusion de cette esquisse originale pour qu'il se multiplie , puis faire mon esquisse affinée en dessous De cette façon, je peux toujours voir croquis original ressortir un peu. Avant de commencer, je vais réduire un peu l' opacité de cette bordure également réduire un peu l' opacité de cette bordure. Maintenant, on peut commencer. Pour ce concept, je veux avoir l'idée du cadre en forme de papillon ou de cette jardinière dans laquelle les collections de papillons pourraient figurer. Je pense que c'est un élément important pour rendre ce concept significatif et reconnaissable. Ensuite, je veux avoir des bulles vocales de formes différentes pour indiquer différents dialectes ou langues Je pense donc à rendre les choses un peu plus claires ici, en étant un peu plus attentive à l'espace maintenant. Et si je ne suis pas satisfait de la façon dont les choses se passent dès le premier coup, je peux toujours recommencer. Ainsi, dans une collection de papillons, vous avez ces petites épingles qui maintiennent les spécimens sur une sorte de carte ou de planche, et elles sont suspendues ou flottent au-dessus pour projeter une ombre. Maintenant, je pense qu'avec les collections de papillons, il y a généralement une sorte de petite étiquette apposée sous chaque spécimen, et je dois déterminer ce que cela représenterait pour mon concept particulier, car évidemment, je ne vais pas y mettre les noms des espèces de papillons, donc les langues peuvent être différentes. Le problème est de savoir quelles sont ces langues ? Je ne sais pas exactement de quoi parlerait l'article. Et je veux éviter autant que possible de mettre des mots dans une illustration, surtout s'ils sont spécifiques, car l'illustration doit être autonome et ne pas avoir besoin de mots. Alors permettez-moi de cacher le croquis original maintenant. Cela me semble donc un peu statique. Il manque quelque chose. Je pense donc que je vais ajouter quelques mains qui participent activement à la création de cette collection. Je pense que cela renforcera la composition. Je ne vais pas simplement présenter une main qui tient peut-être une pince à épiler, et qui tient l'une de ces bulles de dialogue Ensuite, je vais voir à quoi ça ressemble. OK, donc on y arrive. Je me demande s' il n'y a qu'une seule itération que je puisse faire de cela J'aime bien ces épingles, et je veux aussi avoir l'impression qu'elles sont sur le point d'être épinglées C'est peut-être l'occasion d' apporter un autre coup de main. Je pense donc à une main qui utilise une pince à épiler pour l' introduire et à l'autre main qui tient une épingle sur le point de l'épingler. Je vais peut-être m'y attarder encore une fois. Lorsque je dessine ces mains, je veux m'assurer qu'elles sont intéressantes et qu'elles font un beau geste, mais je veux aussi m'assurer qu'elles ne suggèrent rien. Les mains sont très expressives et il est possible que vous ajoutiez trop d'expression à une main qui attire trop l'attention sur elles. s'agit en fait que de simples dispositifs destinés à donner vie au concept de cette collection de papillons, plutôt que de se limiter à la personnalité des mains elles-mêmes. peut donc que je passe un peu plus de temps que je ne le souhaite à faire le bon geste de cette main, et je pourrais même, vous savez, référence à ma propre main ou des photos de mains en ligne juste pour m'assurer que faire référence à ma propre main ou à des photos de mains en ligne juste pour m'assurer que je fais bien les choses et que je veux qu'elle tienne une pince à épiler d'une manière crédible, même si c'est un peu stylisé Comme c'est un sujet sérieux, je ne veux pas que mes mains soient trop comiques, même si mon style est amusant Je ne veux juste pas que mes mains soient de stupides mains de bande dessinée. Je suis un peu pointilleux, je me laisse emporter par car les détails importants lorsque vous faites des croquis raffinés Maintenant, je cherche une certaine cohérence entre les deux mains. Je pense que ces mains sont trop grandes par rapport à ça. Nous allons faire quelque chose comme ça afin voir plus sur la collection. Maintenant, nous allons tout faire ensemble en une seule fois. Ensuite, avec les épingles, je vais en essayer une où vous ne voyez que la tête d'épingle. Peut-être voyez-vous quelques épingles éparpillées sur le côté, juste pour raconter un peu plus d'histoire. Ensuite, en ce qui concerne les étiquettes, en faisant une recherche rapide sur le Web, j'ai découvert qu'il y a ces petites épingles que vous pouvez avoir avec des numéros qui sont parfois utilisées par les collectionneurs de papillons, peut-être que c'est ce que c'est. OK, on y arrive. J'ai besoin de le nettoyer un peu. Et je pense que cette main a besoin d'un peu plus de travail. Je vais voir si je peux juste le faire opérer sur place ici, juste pour avoir un peu plus l'impression que j' ai dans l'autre main. Encore une fois, je tiens à faire attention à ne rien suggérer avec mes doigts dans leurs gestes. est donc normal d'avoir un peu de caractère, mais il ne faut pas trop attirer l'attention sur ce que les mains peuvent signifier. C'est simplement une main qui tient une épingle. C'est ça. OK, donc je suis content de ce concept en tant que pièce raffinée. Oh, je vais juste indiquer nouveau ces ombres avant de passer à autre chose. Mais sinon, je suis plutôt content. Maintenant, pour ce qui est de ces mains, je pense que je vais les sous forme de gants blancs si possible, et cela peut encore une fois les rendre aussi neutres que possible. Nous ne voulons pas entrer dans les détails de qui sont ces mains, à quoi ressemblent-elles ? De quel pays viennent-ils ou quoi que ce soit d'autre. Les mains ne sont qu'une partie du concept général préserver quelque chose dans la métaphore de la collection de papillons OK, j'ai peaufiné mon premier croquis ici, la collection Butterfly, et maintenant je vais revenir à mes croquis et découvrir le concept de groupe de recherche. Celui-ci s'adaptera également à ces trois ou deux dimensions. Nous pouvons le réduire en opacité, le multiplier et commencer également le processus de raffinement de cette pièce Donc, avec celle-ci, je ne veux pas que ce soit une composition à parts égales . Je pense que ce serait un peu ennuyeux. Le choix est donc de savoir si j'aurai plus de bulle vocale que de groupe de recherche ou si nous aurons plus de groupe de recherche que de bulle vocale. Je vais commencer par l'équipe de recherche et le premier tiers, et le deuxième tiers seront plus dominés par ces bulles de dialogue, et nous verrons comment cela fonctionne, et nous pouvons ajuster si cela ne fonctionne pas Je ne veux donc pas que membres de ces équipes de recherche soient trop spécifiques. Je ne veux pas indiquer qu'ils viennent d' pays en particulier ou qu'ils ont des passe-temps ou des intérêts particuliers. C'est juste l'idée d'une équipe de recherche qui cherche quelque chose. Cela peut même être aussi vague que d'être d'une seule couleur. Mais ils devraient tous tenir une sorte de lampe de poche. Nous trouverons des détails sur, vous savez, à quoi ressemble le fait de tenir lampe de poche et tout ça leur visage et tout ça dans un instant On dirait des armes à feu à ce stade. Nous allons donc certainement vouloir régler ce problème. Je pense donc que cela n'a aucun sens que les bulles de dialogue soient placées sur le côté, si ce n'est pour s'adapter aux cônes Mais il faut avoir le sentiment d'être révélé. OK, je vais m'en tenir à ce que j'ai esquissé car la composition était plus forte et je pourrai la composition était plus forte apporter quelques améliorations Et donc cette idée de l'obscurité et de la lumière. Il est donc important d'esquisser une partie de cette valeur en noir et en clair à ce stade Ensuite, la question est comment représenter ces bulles de dialogue dans la lumière par rapport à l'obscurité ? Que se passe-t-il ? Je peux désactiver mon croquis original maintenant. Et je pense que je dois continuer à essayer celui-ci. Je ne me suis pas très bien entraînée. Il y a quelque chose de mieux dans le sketch original. Et parfois, ce que vous esquissez sans trop y réfléchir peut vous donner une meilleure et vous donner quelque chose de plus correct si vous le trouvez sans trop y réfléchir Je pense donc que j'ai quelque chose à faire avec celui-ci, mais il y a quelque chose qui n'est pas encore résolu . Je vais donc essayer de revenir à croquis avec des contours sans valeur pendant une seconde, et voir si je peux trouver quoi faire à propos de ces bulles de dialogue, car j'aime la façon dont les bulles de dialogue sont créées par les faisceaux lumineux Voyons donc ce que nous pouvons faire pour fonctionner ici. Nous sommes toujours à la recherche de la solution la plus élégante, pour ne pas avoir l'air forcée. Bien que j'aie dit que la qualité des dessins est importante à ce stade. La qualité, je pense que le plus important, c'est la clarté de l' idée dans le dessin. Donc, même si ce n'est pas le meilleur dessin de tous les temps, il doit être beaucoup plus clair que votre croquis, et l'idée doit être très claire. Si vous regardez un grand nombre d'illustrations conceptuelles, que l'art est d'une qualité artistique incroyable, digne d'une galerie. C'est le cas en partie, mais il s' agit en grande partie d' une bonne idée présentée de manière claire et professionnelle. J'aime la façon dont ces bulles de dialogue ressemblent à des fantômes. Et si vous repensez à certaines des idées que j'ai rejetées pendant l'étape des croquis, il y a celle sur ces bulles vocales flottent et s'estompent dans la forêt, et qui reviennent en quelque sorte sans que je le veuille Donc, d'une manière ou d'une autre, consciemment ou inconsciemment, cette idée m'a suivie, et je pense que c'est juste une partie du processus et pourquoi il ne faut pas avoir peur jeter des idées parce que peut-être plus tard, elles deviendront utiles de toute façon Je joue donc un peu avec la valeur, cette fois-ci, en y ajoutant simplement de l' ombre, car il sera important que ce concept fonctionne correctement Et je ne veux pas avoir à tout comprendre en finale. Je pense qu'en fait, les bulles de dialogue seraient plus légères que les faisceaux parce que la lumière les capterait, ce serait logique. Les faisceaux ressembleraient une luminosité moyenne , puis les bulles vocales elles-mêmes seraient superposées unes sur les autres de manière semi-transparente. Mais je pense que c'est peut-être la pièce manquante de ce concept. OK, j'ai donc affiné ces deux croquis et je les ai tous alignés sur mon écran afin de pouvoir les comparer et de décider lequel je veux prendre en finale. Je les aime vraiment tous les deux. Je pense qu'ils évoluent tous les deux bien et qu'entre les ébauches et aujourd'hui, je pense qu'ils deviennent très clairs. celui qui m' enthousiasme le plus Mais celui qui m' enthousiasme le plus est le second, celui la recherche et du sauvetage. C'est pourquoi il est tellement clair, alors que celui-ci comporte tellement de détails que je crains qu'il ne soit pas aussi clair. Cela sera simplement difficile à illustrer dans le style dans lequel je travaille, qui est plus plat. Je pense que ce que je vais faire avant prendre cette décision, c'est simplement y aller et esquisser encore une fois pour voir si je peux la simplifier. Je ne peux pas, je sais que j'avais celui-ci comme candidat sérieux à affronter pour aller de l'avant Chaque itération à laquelle je fais mes croquis est l' occasion de tout rendre plus minimal et plus clair Cela ressemble plus à une pince à épiler pour moi. L'essentiel à retenir ici est que l'idée doit être claire, plus que cela, pour avoir l'air de la meilleure œuvre d'art au monde. Je veux que ce soit clair et bien exécuté, mais il n'est pas nécessaire que ce soit une œuvre d'art incroyable. devrait certainement être intéressant, mais nous trouverons une solution dans la maquette finale. Avec celui-ci, j'ai l' impression que je dois m' entraîner un peu plus sur ce qui se passe, peut-être juste une personne obèse de moins. J'ai senti qu'il se passait un peu trop de choses là-dedans. OK, donc je pense que ces concepts sont prêts à être utilisés pour prendre ma décision, puis je vais prendre l'un d'entre eux et en faire l'illustration finale. Ce serait ce que je présenterais à un client dans le monde réel. Comme si je travaillais sur un vrai projet, c'est le niveau de raffinement que je m' attendrais à apporter à mon client. Je ne veux pas les soumettre au chaos ou au désordre du processus de création. Jusqu'à présent, j'ai l'impression que c'est mon travail de passer en revue tout cela et de faire de mon mieux pour obtenir ce que je crois en tant qu'illustratrice. Ce sont mes meilleures idées et mes meilleures solutions en la matière. À ce stade, un client dans le monde réel dirait qu' aime l'un ou l'autre de ces concepts et qu'il me demande d'adopter l'un d'entre eux, ou qu'il me donne son avis et demande certains changements. Maintenant que je n' ai pas l'avantage qu'un client prenne cette décision à ma place, je dois choisir l'une d'entre elles pour la finale. Dans la vidéo suivante, nous verrons laquelle je vais choisir. Mais avant cela, je vais les publier sur la page de mon projet classe, puis je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. PROJET : final (1/2): Il est enfin temps de réaliser notre dernière illustration. À ce stade, vous avez déjà atteint l' objectif principal de ce cours, qui est, bien entendu, la partie conceptuelle de l'illustration conceptuelle. À partir de maintenant , tout dépend donc vraiment de la manière dont vous souhaitez illustrer. Quelles applications ou quels supports utilisez-vous ? Quelles techniques ? Quel est ton style ? Avec quelles couleurs aimez-vous travailler et tout ce genre de choses. Bien entendu, je vais vous montrer ici mon propre processus pour créer mon illustration finale. Normalement, j'utilise Photoshop pour créer mes illustrations finies, mais pour celle-ci, je vais utiliser Procreate Vous êtes invités à suivre et à utiliser toutes les techniques, textures ou couleurs, etc., que j'utilise ici, et cela pourrait vraiment vous aider à démarrer, surtout si vous n' avez pas encore tout réglé vous-même Je vais même inclure le jeu de pinceaux que j'utiliserai ici en téléchargement gratuit pour tous ceux qui suivent ce cours. Il s'appelle Inky Basics, et il contient tout ce que je vais utiliser, ainsi de nombreux pinceaux supplémentaires que je n'aurai probablement pas l'occasion d'utiliser OK, je vais donc commencer par créer un nouveau canevas au format final de l'illustration. Je vais juste cliquer sur ce petit plus pour m' inscrire sur la petite icône qui s'y trouve, et les dimensions sont de 2048 pixels de large sur 13 65 de haut Pour cela, je vous recommande de conserver votre profil de couleur avec votre paramètre RGB par défaut. Je vais utiliser ce premier paramètre SRGB , puis tout le reste que vous pouvez laisser par défaut, puis J'ai déjà copié le croquis à partir de mon croquis raffiné, et je vais simplement le coller ici. Une fois cela fait, je vais configurer le mode de fusion des couches pour qu'il se multiplie Nous l'avons également fait dans les croquis affinés, et je vais également réduire cette opacité d' environ 20 à 30 % Cela me permet donc de voir mon croquis par-dessus tout ce que je vais créer ici sans qu'il domine mon point de vue Je vais donc commencer par ma première couche ici et mettre sous ce croquis Tout ce que j' illustrerai se trouvera sous ce croquis Donc c'est clair, je vais nommer cette esquisse de la couche supérieure. Et nous pouvons même le verrouiller juste pour le maintenir en place. OK, donc pour cette illustration en particulier, je sais qu'il va y avoir une sorte de sensation d'ambiance sombre. Je vais donc commencer par créer un arrière-plan plus sombre, ce qui m' aidera à me faire une idée de ce que j' illustre dessus Le jeu de pinceaux que j'utilise s' appelle Inky Basics. C'est un ensemble de pinceaux personnalisés que j'ai créé et je l'inclus ici pour tous ceux qui suivent ce cours. C'est sur la page des projets et des ressources de classe. Comme j'utilise différents pinceaux, je vais expliquer ce qu'ils signifient. Pour cet arrière-plan, je veux que ce soit une vue texturée, pas totalement solide Je vais choisir celui-ci, Soft Edge Baer, et je vais utiliser une couleur bleu marine plus foncée C'est généralement ce que j' utilise à la place du noir. La façon dont ce pinceau fonctionne est que vous pouvez l'utiliser comme pinceau à tampon pour appliquer une partie de cette texture. Mais vous pouvez aussi simplement le faire tourner dedans et il tamponne au hasard cette texture imprimée Je veux qu'il soit beau et qu'il y ait une racine de texte dedans sans que ce soit totalement solide, quelque chose comme ça. Ajoutez-en toujours plus à cette couche plus tard si je le souhaite. Maintenant, je vais commencer avec des yeux dotés d'un micro. Je vais créer une nouvelle couche et utiliser le stylo à peinture de Tom. Dans ce set de pinceaux, la plupart des éléments présentés ici ne sont en fait que des pinceaux où s'agit de textures que vous pouvez tamponner une par une, une impression à la fois. Je n'ai vraiment que deux pinceaux ici. L'un est un stylo à peinture et l'autre est un stylo à peinture, bord humide. Ce sont plus ou moins les mêmes. Le bord mouillé a juste un effet légèrement plus transparent sur le bord du trait. Je vais juste utiliser le stylo à peinture de Tom, le stylo non mouillé. Je vais y aller avec du jaune. J'utilise également le même pinceau que ma gomme. Je veux juste m' assurer que j'ai fermé ce formulaire pour pouvoir le remplir. Maintenant, vous remarquerez peut-être que j'ai ce petit clavier amusant Il s'agit d'un stylet de Pen Tips, et d'un clavier de raccourci physique matériel pour Procreate L'une des choses qui me manquent dans Photoshop lorsque je travaille sur Procreate, c'est la possibilité d'utiliser mon clavier pour les raccourcis clavier avec ma main gauche pendant que je dessine avec ma Cela me permet de faire quelque chose de similaire, mais tout cela au sein de Procreate Et si vous voulez en savoir plus à ce sujet, j'ai un lien vers celui-ci sur la page du cours quelque part, soit sur les projets, soit sur la page À propos de ce cours. Et comme vous pouvez le constater, en utilisant le clavier ici, le stylet me permet de me concentrer uniquement sur le dessin main droite au lieu de faire certains gestes Je crée chaque couleur différente sur sa propre couche séparée. C'est ainsi que je travaille avec mon style. Je n'aime pas trop mélanger mes couleurs ou les mélanger J'aime les garder bien séparés. Maintenant, en ce qui concerne le gilet , les bottes et les autres éléments plus foncés, je vais utiliser une couleur plus foncée qui est presque invisible sur ce fond sombre, mais peut-être que je vais le multiplier pour qu'il ait juste un effet assombrissant Maintenant, je suis en train de sortir ce gilet foncé pour retrouver le jaune du bras Maintenant, je peux dessiner sur les bottes. Le pantalon de ce type est un peu inspiré du Prince of Persia, mais ça ne me dérange pas Les pinceaux que j'ai fabriqués ont donc une texture très subtile, et ils sont inspirés, bien sûr, des stylos que j'utilise beaucoup dans ma pratique quotidienne du dessin. Ce n'est certainement pas exactement même chose que de travailler avec un stylo, mais c'est ma meilleure tentative jusqu'à présent. Ainsi, lorsque vous dessinez avec eux au lieu de simplement remplir un seau directement, vous obtenez un effet de texture très subtil. Ce qui est généralement suffisant. D'habitude, c'est tout ce dont j'ai besoin. Et créez une forme de lampe de poche ici. Vous pouvez donc choisir d' utiliser un seau de remplissage ou simplement de peindre à la main. Et je trouve que le fait de faire les choses un peu différemment ici et là dans mon illustration donne un tout petit peu plus de spontanéité et de variété Ensuite, en plus de cette lampe de poche, nous ajouterons du rouge. Peut-être pourrions-nous même multiplier cela parce que c'est blanc en dessous, et y donner un petit effet superposé Je me laisse emporter par les détails de maman ici. Je dois garder à l'esprit qu'il s' agit d'une illustration conceptuelle, donc les petits détails subtils ne sont pas aussi importants. Ça recommence au niveau de la main parce que j'ai perdu la trace de sa forme Parfois, je peux recommencer, et c'est plus facile que d'essayer de modifier une forme. OK, une autre chose que je vais faire pour la lampe de poche est ajouter quelques arêtes à cette extrémité C'est un petit détail qui n'est peut-être pas nécessaire, mais qui peut être amusant. Je vais donc utiliser mon set de pinceaux Inky Basic et essayer l'un de ces traits ici Alors peut-être que le hachage à l'encre m' apporterait quelque chose d'amusant avec lequel travailler ici Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais juste utiliser une couleur foncée ici. Et faites une touche, puis j'utiliserai l' outil de rotation ici et je multiplierai Et je ne le veux que sur le rouge. C'est donc juste au-dessus de la partie rouge de la lampe de poche. Si j'utilise un masque de découpage dessus, il le fixe juste à la zone rouge qui s'y trouve Une autre chose que je vais faire est de simplement estomper le teint un peu le teint pour qu'il se fond dans le fond. Je vais donc créer une couche au-dessus. Et je vais créer un masque de découpage. Vous ne verrez donc rien se passer pour l'instant parce que je n'ai pas vraiment mis d'encre. Mais si je repasse à mon brayer Soft Edge et que je sélectionne ma couleur la plus foncée, elle est de la même couleur que l'arrière-plan Je vais juste faire un peu plus là-dessus. Ensuite, je vais le multiplier. Donc mon idée est de recommencer, mais mon idée est de faire en sorte que le teint se fond à nouveau dans le fond pour qu'il ne soit pas aussi visible. Je vais donc commencer par cela, et peut-être aurais-je besoin d' éclaircir les choses plus tard, mais nous verrons OK, donc j'ai mon seul gars, et je pense que maintenant ce que je vais faire , c' est le dupliquer, donc j'ai mes trois. toutes ces couches au-dessus présent, toutes ces couches au-dessus du fond de texture ne sont que celles-ci Je vais créer un groupe à partir de celui-ci, le nommer en l'honneur d'une personne, puis le dupliquer deux fois. En gardant à l'esprit que celui du bas sera celui en arrière-plan. C'est un peu contre-intuitif. Je vais le renommer juste pour le savoir. Ensuite, le suivant sera le milieu. Et puis ce gars en bas est en fait la couche supérieure. Les nommer m'aide simplement à suivre les couches au fur et à mesure. Nous pouvons maintenant entrer et peut-être changer les couleurs de chacun d'entre eux pour représenter différents pays, car c'est ce que font ces pays. S'il s'agit d'un effort international pour sauver des dialectes menacés, je peux représenter cette composante internationale simplement par des couleurs différentes Je vais faire du bleu pour ce type. Je vais faire du rouge pour ce type. Je travaille avec une palette très minimale dans mon travail, alors j'essaie de me contenter des couleurs que j' ai plutôt que de faire de nombreuses variations différentes. Ensuite, je vais juste changer un peu certains tons de peau , pour qu'il y ait une touche encore plus internationale. Quoi qu'il en soit, j'ai mes trois personnages ici. Si je cache simplement mon croquis pendant un moment, je peux les apprécier par eux-mêmes pendant une seconde. Je pense qu'ils ont l' air plutôt bien. OK, donc la prochaine chose à faire, ce sont les faisceaux des lampes de poche Ce que je vais faire ici, c'est le faire pivoter pour qu'il soit plus vertical pendant une seconde. Je vais activer mon guide de dessin, juste pour avoir une grille avec laquelle travailler ici. Je veux créer un cône que je puisse reproduire pour chacun de ces gars. Ce que je vais faire, c'est simplement monter sur une couche située sous l'esquisse pour commencer. Je l'appellerai cône. Je veux qu'il soit plus ou moins symétrique. Je vais utiliser le blanc comme couleur. Et je vais le rendre un peu plus étroit que ce que j'ai fait ici Je veux m'assurer que j'utilise mon stylo ici et non un de mes pinceaux à tampon. En gros, je veux créer un triangle, quelque chose comme ça pour le moment, et je vais simplement le dupliquer et activer mes guides ici pendant un moment pour qu'il s'enclenche Mais en le dupliquant, je peux simplement le retourner pour obtenir un triangle parfaitement symétrique et c'est avec cela que je veux travailler Je fusionne ces couches ici pour qu'elles soient toutes sur la même couche sorte que lorsque je l'ai terminée comme ça, je puisse simplement la remplir En fait, je n'avais pas du tout besoin de cette grille , du guide de dessin. Parce que j'ai pu simplement faire ce copier-retourner et obtenir le même résultat. Maintenant, ce qui se passe de ce côté à l'extrémité la plus large du faisceau, ne m'inquiète pas tant ça, parce que je vais de toute façon le faire sortir du bord de la page. Assurez-vous simplement que lorsque je clique sur Sélectionner ici, Freeform est sélectionné Cela me permet de déformer dans une direction, ce soit en largeur ou en hauteur Je veux juste effacer ça du bord de la page. Je vais également simplement étendre cette extrémité ici, passant simplement une lampe de poche pour fois que j'ai manœuvré certaines des couches présentes, elles semblent provenir uniquement de cette C'est donc peut-être le bon moment pour placer celui-ci entre les deux, et c'est là qu'il sera utile de nommer mes groupes de couches sera utile de nommer mes groupes de Maintenant, je veux que le faisceau de cette lampe soit souple et presque transparent Pour ce faire je vais accéder à ma couche ici et créer un masque. C'est ce qu'on appelle un masque Alpha dans Photoshop, mais juste un masque dans Procreate Je vais l'inverser pour que le masque soit noir. En gros, dans un masque, tout ce qui est blanc sur le masque sera visible, et tout ce qui est noir est masqué Tout ce qui est noir est fondamentalement invisible. Maintenant, je vais utiliser à nouveau mon brayer Soft Edge. Ce pinceau est très utile dans cette illustration particulière. Je vais définir ma couleur sur le blanc pur et vous verrez que je vais dessiner sur le masque de couche sélectionné. Je vais juste ajouter subtilement une partie de cette texture. Et peut-être que je reviens au noir et je pourrai en ajouter un peu. C'est bien pour le moment. J' ai toujours ce cône original que j'ai fabriqué, et si jamais je voulais corriger son degré de transparence, je pourrais tout recommencer simplement en retirant ce masque. Ce masque est une modification non destructive. Dans cet esprit, je vais simplement copier cette couche, puis je vais déplacer l'une d'entre elles. En dessous de la personne la plus haut placée ici. Je peux juste le déplacer et le remettre en place. Je vais faire de même, le dupliquer, peux placer l'un d'entre eux sous la personne la plus basse. Maintenant, vous voyez peut-être ce que je viens et de réaliser, c'est que parce que ce haut est coupé, il va rester coupé. J'ai recadré la partie supérieure du triangle. En fait, je vais supprimer cette couche et revenir à mon cône central. C'est celui qui a le triangle complet, et je vais le dupliquer à la place. Je vais juste déplacer celui-ci vers le bas. Cachons notre croquis pendant un moment et voyons ce qui se passe ici. Il y a quelques points ici. Nous avons ce bord dur au bout des cônes que je repousse, puis la texture elle-même, on voit qu' elle se répète. Je vais y aller et refaire les masques de couche pour chacun d'entre eux, et vous verrez comment cela fonctionne Je vais essentiellement utiliser ma texture pour adoucir ce bord afin qu'il n'existe pas. La même chose se passe au sommet du cône. Nous allons donc simplement l' effacer, l'inverser. Et en utilisant le blanc, je peux passer du noir au blanc pour masquer et masquer cette texture selon mes besoins. Et c'est là qu'il est utile de renommer les masques pour que maintenant, lorsque j'appuie et que je maintiens avec mon doigt, je puisse sélectionner le calque rapidement, et je sais lequel je regarde car ils ne sont pas très distincts ici Je veux donc aller au bas de mon masque conique et en retirer une partie de la texture. 17. PROJET : final (2/2): OK, donc la dernière partie à aller ici est de dessiner une bulle de dialogue que je peux utiliser ici. Je vais donc créer une autre couche juste en dessous des croquis ici, et je vais appeler ce discours, et j'utiliserai à nouveau mon stylo à peinture. Donc, ce que je veux faire, c'est refléter les proportions du triangle, essentiellement cet angle de la partie pointue de la bulle vocale Je ne sais pas s'il existe un nom technique pour cela. Doit avoir le même angle que les faisceaux. Et cela ne fait que nous apporter une certaine harmonie. Il y a là un peu de logique visuelle. Cela ne nuit ni n' aide vraiment le concept lui-même. C'est plutôt une question d' esthétique. Je vais donc commencer par là. Juste pour faire référence à cet angle. Et je vais utiliser mon guide de dessin ici juste pour créer un discours proportionné ci-dessous. J'ai tendance à dessiner de manière très diagonale. Je veux donc m' assurer que je ne dessine pas trop déformé et en diagonale. Et il ne s'agit pas d'une illustration vectorielle. Je ne veux pas que cela soit totalement précis. C'est pourquoi je dessine les choses à la main. J'essaie de ne pas utiliser Quick Shape pour tout. Vous pouvez voir ce que je veux dire par la façon dont je dessine en diagonale ici. Nous avons une bulle vocale de forme très maladroite. Je veux juste un peu plus d'uniformité, notamment parce qu'au fur et à mesure que je les copie et que je les colle, toutes ces imperfections seront multipliées et donc plus visibles Lorsque vous répétez une erreur, celle-ci devient plus évidente. J'ai donc dessiné ma bulle de dialogue. Je ne sais pas ce que j'en pense. Il a une forme un peu drôle. Je vais l' éteindre et en essayer un autre. Donc, ce que je veux ici, c'est avoir une bulle vocale qui ressemble à une bulle vocale. Pas trop parfait. Et je suppose que je dois parler le langage d'une bulle vocale ici, où je pense qu'il est utile d'avoir la partie pointue de la partie pointue de la bulle un peu plus sur le côté Ensuite, je vais juste remédier à une partie de la gêne. D'accord. Je pense à ce que ça va faire ici. Je souhaite copier et coller rapidement le motif de la bulle vocale, mais je souhaite également le faire légèrement disparaître. Je pense donc que ce que je vais essayer et voir si cela fonctionne, c'est que je vais simplement faire une sélection dans cette bulle de dialogue. Je vais cacher cette couche. Je vais créer une nouvelle couche, et j'utilise toujours du blanc, mais je vais remettre mon pinceau mon bord souple et le remplir un peu comme ça. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche. Je pense que la sélection est toujours activée, et je vais le refaire. Je vais créer autre chose. Tu ne peux pas vraiment le voir. Ce que je vais faire, c'est juste déplacer ça. J'en ai besoin de cinq, je crois. Je vais continuer comme ça. Je vais créer un nouveau calque et appuyer longuement sur sélection pour sélectionner à nouveau cette forme de bulle vocale , puis revenir à mon pinceau et le remplir. Et je vais mettre ça de côté, et je vais en essayer deux autres. Encore une fois, j'appuie longuement sur cet outil de sélection, en m'assurant que mon pinceau est réglé sur cette brosse à bords souples, et il me reste quatre et il ne me reste plus qu'un. Je les éloigne et je les garde dans le canevas afin de pouvoir voir le prochain que je vais créer. Et je m'assure de ne pas le déplacer hors la toile, car si je le fais, il le recadrera. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est désactiver mon guide de dessin. Je n'en ai pas eu besoin depuis longtemps. Et je vais placer chacune de ces couches à peu près à la place suggérée par mon croquis. Nous avons donc presque terminé. Je veux juste rendre ces bulles de dialogue un peu plus subtiles, je pense. Je vais rendre le dos de ces bulles de dialogue un peu moins dur pour qu' elles soient un peu plus langoureuses ou fantomatiques Maintenant, je pense que j'en ai trop fait avec certains d'entre eux. Donc celui-ci, par exemple, je vais essayer une autre version de la même chose. OK, donc la prochaine chose que je veux faire est de jouer avec l' intensité de mes faisceaux. Je pourrais le faire en ajustant un peu la transparence. Vous pouvez commencer par le faire et voir si c'est suffisant. Je pense que ça marche, en fait. OK, donc la prochaine chose que je veux faire est de retirer une partie de la bulle vocale qui ne se trouve pas dans le faisceau et de la rendre encore plus fantomatique. Je pense que ce que je vais faire pour chacune d'entre elles, c'est passer à chacune d'entre elles ici, comme celle-ci ici. D'accord. Je vais utiliser mon outil de sélection pour simplement isoler ce qui se passe de ce côté et utiliser mon jeu de gommes comme brayer à bords souples Il suffit de le tamponner un peu, et le résultat sera que vous obtiendrez un peu de cette ligne, de sorte que la bulle de dialogue située à l' extérieur du faisceau disparaît complètement. Et la même chose se produira partout où je verrai le bord d'une poutre. Donc, avec celui-ci ici, il joue un peu avec faisceau contre la bulle vocale, ce que j'aime bien. Et certaines des décisions stylistiques que je prends ici sont profondément liées au concept lui-même. Je ne les rends pas simplement plus clairs ou plus foncés au hasard. L'idée est que ces langues sont menacées et qu'elles disparaissent donc presque comme si elles étaient en train de mourir Je pense qu'en tant qu'image, cela fonctionne très bien. Le perfectionniste pointilleux qui sommeille en moi veut continuer à travailler là-dessus , ajouter des détails et tout Mais j'ai vraiment l'impression qu'il est possible de trop travailler là-dessus. Ce qui est vraiment important dans ce concept, c'est que les personnages incarnent l'effort international. Il peut s'agir de pays ou d' organismes scientifiques, quels qu'ils soient. Ensuite, vous avez la plus grande troisième, ces bulles de dialogue qui disparaissent, et ce sont des dialectes ou des langues menacés, et ils les recherchent littéralement et essaient de les sauver C'est donc un peu sujet à interprétation. Il n'y a pas toute l'histoire ici, tout ce que vous et moi savons parce que nous avons suivi tout ce processus. Il est peu probable que les personnes qui voient cette image pour la première fois sachent tout ce qui se passe, mais lorsque vous lisez le texte, que vous voyez le titre, vous l'associez à cette J'espère qu'il sera pertinent et qu'il donnera une image forte grâce cette combinaison et au contexte. Maintenant, comme je l'ai dit, j'ai toujours du mal à terminer un dessin. Et l'une des façons de me montrer que j'en ai fini, c'est de le signer. bon, c'est ça. Lorsque vous avez terminé votre illustration finale, vous pouvez la partager sur la page Projets de classe. Comme vous utilisiez probablement élément temporaire comme miniature de votre projet, moment est venu de le mettre à jour avec votre illustration terminée Je vais le publier moi-même sur la page des projets de la classe, puis je vous verrai dans la vidéo finale. 18. Conclusion et prochaines étapes: OK. Félicitations. Bravo. Vous avez atteint la fin du cours, ce qui signifie que vous avez appris l' illustration conceptuelle, et en particulier, que vous avez appris à créer illustrations conceptuelles en utilisant des symboles, des expressions idiomatiques et des tropes Vous avez ensuite appliqué ces connaissances pour créer votre propre illustration sur la base d'un brief d' illustration hypothétique Je tiens simplement à souligner tout le travail acharné que vous avez accompli ici, et je tiens à vous remercier personnellement d'avoir suivi ce cours. En ce qui concerne les prochaines étapes, veuillez partager votre projet sur la page Projets du cours. C'est le meilleur moyen d' obtenir les commentaires des autres, y compris de vos camarades de classe et de moi-même. Si vous souhaitez approfondir votre carrière d'illustrateur ou si vous souhaitez choisir personnellement mon cerveau, je propose des sessions individuelles en tant que service supplémentaire. Pour en savoir plus, rendez-vous sur tomfroz.com slash Coaching ou rendez-vous simplement sur ma page de profil ici sur Skillshare at skillshare.com slash Coaching ou rendez-vous simplement sur ma page de profil ici sur Skillshare at skillshare.com slash TMFRos. De plus, si vous êtes intéressé par l'un des produits et ressources que j'ai utilisés ici, je laisserai des liens et des descriptions vers ceux figurant sur la page À propos et projets de classe ici sur le cours. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Je te verrai dans le prochain.