Live Encore : Illustrations inspirées de l'impression dans Photoshop | Tom Froese | Skillshare
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Live Encore : Illustrations inspirées de l'impression dans Photoshop

teacher avatar Tom Froese, Illustrator and Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:19

    • 2.

      Apprendre de l'impression

      4:45

    • 3.

      Matériel de cours

      11:43

    • 4.

      Configurer Photoshop

      5:50

    • 5.

      Créer de grandes formes

      15:39

    • 6.

      Superposer les couleurs

      7:03

    • 7.

      Ajouter des détails d'arrière-plan

      4:51

    • 8.

      Dessiner les arbres

      10:20

    • 9.

      Ajouter des détails de premier plan

      9:07

    • 10.

      Ajouter le lettrage

      7:20

    • 11.

      Réflexions finales

      3:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 370

apprenants

35

projets

À propos de ce cours

Découvrez comment créer des illustrations numériques qui rappellent les techniques d'impression traditionnelles.

Tom Froese est connu pour incorporer certains des meilleurs aspects de l'impression analogique dans son travail numérique. Dans ce cours, enregistré à l'aide de Zoom et avec la participation de la communauté Skillshare, il décrit exactement le processus qu'il utilise pour réaliser ses illustrations caractéristiques avec des aplats et des textures.

Vous aurez l'occasion de le suivre tout au long du cours, alors qu'il exécute son travail de l'esquisse à l'illustration finale. Au cours de vous travail, vous examinerez de manière approfondie comment utiliser Photoshop comme outil d'illustration puissant, notamment comment utiliser des pinceaux numériques pour créer une texture et ajouter des détails, comment utiliser l'outil Plume pour définir des formes épaisses et courbes, comment utiliser des couches et des masques d'écrêtage à votre avantage, et plus encore.

À la fin de ce cours, idéal pour les illustrateurs débutants comme pour les plus expérimentés, vous aurez une idée plus claire du travail d'un illustrateur professionnel et, nous l'espérons, vous repartirez avec de nouvelles capacités et techniques de Photoshop que vous pourrez intégrer à votre propre travail.

_________________________

Bien que nous n’ayons pas pu répondre à toutes les questions pendant la session, nous aimerions que vous participiez. N’hésitez donc pas à utiliser le forum de discussion pour partager vos questions et vos commentaires.

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Teacher Profile Image

Tom Froese

Illustrator and Designer

Top Teacher

Tom Froese is an award winning illustrator, teacher, and speaker. He loves making images that make people happy. In his work, you will experience a flurry of joyful colours, spontaneous textures, and quirky shapes. Freelancing since 2013, Tom has worked for brands and businesses all over the world. Esteemed clients include Yahoo!, Airbnb, GQ France, and Abrams Publishing. His creative and diverse body of work includes maps, murals, picture books, packaging, editorial, and advertising. Tom graduated from the Nova Scotia College of Art & Design with a B.Des (honours) in 2009.

As a teacher, Tom loves to inspire fellow creatives to become better at what they do. He is dedicated to the Skillshare community, where he has taught tens of thousands of students his unique approache... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Aussi longtemps que je me souvienne, j'ai toujours été inspiré par les vieilles choses imprimées. La façon dont les couleurs se chevauchent, la façon dont les couleurs sont si simples et souvent vraiment brillantes. La texture du papier est chaude et humaine et n'a pas l'air purement numérique. En termes de travail aujourd'hui dans Photoshop, il ne semble pas non plus totalement rétro. Il y a quelque chose de frais et maintenant à ce sujet, mais aussi intemporel à ce sujet. C' est ce que j'aime dans la gravure comme inspiration pour le travail que je fais. Bonjour, je m'appelle Tom Froese. Je suis illustrateur et un article de premier plan ici sur Skillshare, où j'ai aidé des dizaines de milliers d'étudiants débloquer le monde de l'illustration commerciale. J' ai travaillé pour un tas de clients incroyables, y compris Airbnb, Yahoo ! , The Wall Street Journal, pour n'en nommer que quelques-uns. Mon style est très animé et dynamique. J' utilise des couleurs vives et je le garde du côté broyeur. Cette classe est appelée Illustrations inspirées de l'impression dans Photoshop. Je veux juste partager avec vous comment je crée mes illustrations du croquis à la pièce entièrement finie et juste montrer exactement ce que je fais. Montrez ce que je veux dire par gravure et comment cela a influencé mon travail, et comment je le fais dans Photoshop d'une manière qui semble temporaire. J' ai fait ce cours pour tous ceux qui cherchent à apporter un look plus chaud et plus analogique à leur processus d'illustration numérique. Je pense que c'est aussi génial pour tous ceux qui veulent en apprendre davantage sur la puissance de Photoshop comme outil d'illustration. Vous allez apprendre à utiliser les pinceaux numériques et à ajouter la texture et des détails à une illustration. Vous allez apprendre à utiliser l'outil stylo pour créer des formes audacieuses avec bords nets et divers conseils techniques et astuces professionnels au fil du chemin. A la fin de cette session, vous devriez être en mesure de compléter le croquis fourni en utilisant mes outils et techniques exacts. Mais pour que vous sachiez, ce cours a été enregistré en direct, donc vous remarquerez que je vais interagir avec le public. Bon, allons-y. 2. Apprendre de l'impression: Je m'appelle Tiffany Chow. Je travaille sur l'équipe communautaire de Skillshare. Je peux jouer l'hôte du cours live d'aujourd'hui avec Tom Froze. Tom, évidemment, nous sommes très heureux de vous avoir ici aujourd'hui. Pourquoi ne pas nous parler un peu de ce que nous allons faire dans la classe d'aujourd'hui ? Aujourd'hui, en gros, je vais vous montrer exactement comment je travaille. Je vais vous montrer comment la saucisse est faite. Plus précisément, cela implique d'utiliser Photoshop et d'utiliser des outils comme l'outil Pen, et je pense que c'est très important, c'est d'utiliser des brosses numériques comme un moyen d' obtenir la texture et la chaleur afin que nous ayons le contrôle du numérique, mais la chaleur que vous pourriez sortir des textures analogiques ou des techniques, et c'est le meilleur de ces deux mondes. Je pense qu'en sortant de ce cours, vous saurez certainement comment mes illustrations sont faites. Mon espoir est que vous serez en mesure de construire sur ceux-ci, ce n'est qu'une des nombreuses techniques qui sont là-bas. Bien sûr, je ne veux pas faire un tas de clones ou quelque chose comme ça et personne ne veut être un clone de moi. Je pense que vous voulez apprendre à faire les choses là où vous faites, et ma conviction est qu'en apprenant une technique et comment elle est faite et en se sentant vraiment pour cela, vous aurez de nouvelles idées sur la façon d'intégrer cela dans votre propre pratique. C' est vraiment ce que j'espère que les gens obtiendront de cette classe. Lorsque vous parlez de ce style inspiré de l'impression ou analogique, quelles sont, selon vous, les principales caractéristiques de ce style dans votre esprit ? Je veux dire, c'est quelque chose que j'ai fait il y a longtemps. Si vous voyez ça, c' est en fait la base de ma première classe de Skillshare. C' est une carte imprimée. L' impression typographique est, quand je pense à la gravure c'est comme la technique que je pense à l'endroit où vous avez des formes faites avec couleurs unies et vous avez juste la texture du papier qui brille à travers. Maintenant, la chose à propos de l'impression est que vous travaillez vraiment avec des couleurs limitées parce que fondamentalement, gravure traditionnelle prend une image qui est soulevée d'une manière ou d'une autre, pense à un timbre, à y mettre de l'encre et à appuyer sur que vers le bas sur papier. C' est ce que la gravure est traditionnellement. Vous n'aviez pas la capacité de faire des dégradés et des transitions douces et des choses comme ça et vous avez aussi un nombre très limité de couleurs. Toutes ces choses combinées créent une esthétique ou un look très spécifique et limitent les formes et formes que vous pouvez utiliser dans votre art pour créer vos images. C' est ce qui m'inspire dans les techniques de gravure. Maintenant, bien sûr, nous utilisons Photoshop. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez dans Photoshop. Le mot-clé de cette technique que nous allons faire aujourd'hui est qu'elle est inspirée. Nous prenons certaines libertés que le numérique nous offre, et c'est pourquoi nous étendons cela. Nous n'imitons pas la gravure, nous sommes juste influencés par elle. J' adore ça. Comment diriez-vous que vous avez atterri là-dessus dans le cadre de votre style de signature ? C' est difficile à retracer, mais je pense que j'ai toujours été inspiré et j'ai adoré l'illustration rétro, même des choses comme des couvertures d'allumettes et des éphémères bizarres, des trucs aléatoires. J' ai toujours adoré aller dans des friperies et juste regarder des choses anciennes. Je pense que c'est probablement de là que ça vient. Puis je pense qu'une fois que j'ai commencé à penser à vouloir être designer puis illustrateur, j'ai tout de suite rencontré quelques influences comme Paul Rand et Saul Bass et quelques autres. Juste en apprenant les techniques qu'ils utilisaient, j'ai découvert la gravure comme une chose. Je n'ai probablement pas vraiment fait de mal que mon éducation était dans une école d'art sur la façon d'énorme programme de gravure, et donc il y avait beaucoup d'exposition et d'influence là-bas aussi. 3. Matériel du cours: Pour commencer, je vais vous guider à travers la configuration et le matériel dont nous aurons besoin pour mener à bien le projet. Si vous regardez l'appel Zoom, c'est probablement sur un ordinateur. Donc vous avez ça. C'est comme un ordinateur, soit sur un ordinateur portable, Mac ou un ordinateur de bureau, un iMac, ce genre de chose avec Photoshop réel dessus, évidemment nous en avons besoin. Ensuite, une sorte de tablette est vraiment importante parce que vous avez besoin de ce contrôle d'utiliser votre main pour la brosse. Qu' il s'agisse d'une tablette fonctionnelle ou d'utiliser votre iPad comme tablette graphique, c'est important. J' utilise Astropad et j'ai un PDF qui sont inclus dans les ressources de classe qui le décrit. Fondamentalement, il s'agit d'une application qui s'installe sur votre ordinateur et sur votre iPad. Une fois qu'ils sont prêts, ils se retrouvent. Si vous avez une connexion comme connexion USB ou une connexion Wi-Fi et que cela fonctionne comme de la magie, et juste essayer de penser si j'ai manqué quelque chose sur Astropad. C' est quelque chose que vous devez acheter. J' utilise Astropad Studio et c'est un abonnement. Maintenant, la bonne nouvelle est que le studio est disponible pour un essai gratuit de 30 jours et je pense que c'est, comme pourquoi pas ? Essayez-le. Encore une fois, j'ai inclus une feuille de détails sur cette configuration. J' aimerais que nous ayons le temps de passer par la mise en place et de tout ouvrir ensemble aujourd'hui. Nous ne le faisons probablement pas, mais j'ai inclus un document qui devrait vous aider après la classe ou si vous êtes vraiment rapide pendant la classe. Comme alternative à Astropad, vous pouvez utiliser Sidecar, qui est la réponse intégrée d'Apple à Astropad vraiment. Encore une fois, plus d'informations à ce sujet dans le PDF. Pour cette classe, nous utiliserons les pinceaux d'adobe.com ainsi que RetroSupply Company. Dans la section des ressources de classe, j'ai inclus un PDF, un document que vous pouvez télécharger à partir de là, et je vais juste vous montrer comment obtenir ces brosses sur votre ordinateur. Une ressource que je n'ai pas encore mentionnée qui est incluse est bien sûr le fichier d'esquisse. Le fichier avec lequel nous travaillons s'appelle alpine.psd. C' est le croquis que nous allons illustrer. Pourquoi je ne commencerais pas par vous montrer chaque pinceau, juste rétrograder chaque pinceau. Je vais cacher le croquis juste pour qu'on puisse regarder les pinceaux plus purement. Le premier pinceau est la Paintbox Gouache G Blair de Kyle. C' est le pinceau principal que je dois utiliser pour faire ma texture. Laissez-moi faire ça pour que vous puissiez voir ça. Ce que j'aime, c'est qu'il est très polyvalent. Vous pouvez le remplir et vous obtenez cette texture agréable, poivrée ou salée. Même s'il s'agit d'un pinceau à gouache, il est destiné à imiter le support de peinture. Pour moi, ça me sent un peu printy si ça a du sens. C' est ce que j'aime dans ce pinceau. En termes d'être polyvalent, si vous appuyez sur plus léger, vous pouvez aussi l'utiliser pour faire de beaux forums, ce que nous allons certainement faire dans cette démo. L' étape suivante est le détail de la boîte de peinture à la gouache de Kyle. Encore une fois, c'est agréable pour certains détails, mais j'aime aussi faire du lettrage dedans. Donc, si je voulais faire du lettrage comme ça, ça crée de belles formes. Je suis très pressé ici, mais si je prenais mon temps, je serais en mesure d'obtenir de belles formes pour mon lettrage. En ce qui concerne les autres, il y a la boîte à crayons de Kyle - Crayon d'animation. Cela émule vraiment le crayon, que j'utilise beaucoup pour un peu de détails dans mes illustrations. Nous avons les premières brosses RetroSupply. Ce sont des grands, très granuleux, celui-ci s'appelle Parrain de Grain. Donc, en fonction de la lumière que vous poussez, vous pouvez obtenir une bonne quantité de moucheté contrôlée. Puis avec le Kitchen Sink, c'est fondamentalement comme le pinceau précédent mais un peu plus intense, presque comme si vous peignez avec une éponge. C' est vraiment génial pour vous si vous voulez ajouter cette texture basée sur l'impression d'une manière plus contrôlée et à la traîne. C' est différent de la brosse à gouache que j'ai montrée plus tôt. Alors c'est un pinceau à base d'aquarelle que j'aime. Ce que je fais ici, c'est que je dessine, mais ne soulève pas mon stylet, et si je passe à la lumière, il s'éclaircit et si je pousse fort, il interagit avec ma pression presque comme si c'était de vrais médias, je devrais dire. C' est intéressant en ce sens, mais vraiment ce que j'utilise c'est juste parfois que je pourrais avoir besoin de faire une fleur ou une sorte de squiggle et c'est juste quelque chose d'un peu différent à ajouter à ce que font les autres textures et d'avoir un peu de variété, brise un peu la monotonie. Alors j'ai encore un crayon. C' est juste un beau détail que j'aime utiliser, celui-ci est vraiment bon pour ajouter des détails de travail de ligne comme des séparations entre les doigts ou même les yeux et des choses comme ça ou une bouche. Enfin, est-ce que celui-ci s'appelle Da Doo Ron Ron. J' ai l'impression que Kyle s'amuse à nommer ses pinceaux. Mais je me sens toujours un peu bête de les nommer. Cela émule pour moi comme un stylo à plume encreur ou quelque chose comme ça. Encore une fois, c'est juste une bonne chose que vous pourriez être en mesure d'utiliser pour les détails et le travail de ligne et des choses comme ça. Donc ce sont les pinceaux qui vont utiliser. Ce sont les propriétés de base. Maintenant, je vais juste supprimer ce calque dans le fichier d'art. Dans le panneau des calques est un dossier que j'ai, invisible, rendu invisible pour l'instant, mais il s'appelle ressources. Vous allez voir tous les pinceaux que je viens de traverser ici avec toutes leurs propriétés et leurs noms. Ensuite, j'ai, bien sûr, l'art original que nous allons faire ensemble. C' est comme si vous assemblez un puzzle l'image que vous allez construire, comme des puzzles sur le devant de la boîte. C' est l'avant de la boîte. Donc aujourd'hui, c'est ce que nous allons faire ensemble. Quelque chose de drôle s'est passé ici. On peut ignorer ça pour l'instant. Mais de toute façon, c'est l'image que nous allons créer. Maintenant, bien sûr, ce que je voulais te montrer, c'était juste à partir du croquis avant. Quand je commence une illustration, évidemment, je commence toujours par un croquis. Je pense qu'il est bon de montrer à quoi ressemble ce croquis et ensuite quelles décisions je prends en plus de ce croquis pour le ramener à la maison. Mes croquis que je considère être assez proches de mes illustrations finales. Comme si elles ne étaient pas super abstraites. Je pense que ce que tu as vu sur cette dernière image, je viens de te montrer. Ce que vous voyez ici, c'est exactement la même composition. Je te montrerai encore l'art original et je réduirai l'opacité. Vous pouvez voir que j'ai collé à mon croquis de très près. C' est comme ça que je dessine. C' est le point à partir duquel je commence à illustrer. Sans plus tarder, commençons à illustrer. J' ai quelques questions du public. Un qui est venu de quelques personnes était qu'ils étaient curieux de savoir si vous pouviez expliquer un peu votre préférence pour Photoshop par rapport à peut-être quelque chose comme Illustrator ou Procreate. Tu pourrais peut-être en parler un peu. Oui, absolument. Je travaille dans Photoshop depuis, je ne sais pas, 2008 pour illustrer, ça fait longtemps. Je pense que plus que tout, c'est que je suis juste habitué à ça. Mais je connais Illustrator, je connais Procreate, ils sont tous les deux très bons dans ce qu'ils font. Illustrator est incroyable si vous voulez faire des graphismes vectoriels nets et nets sans aucune texture. Procreate est vraiment génial si vous n'avez pas besoin d' arêtes nettes comme ce que l'outil Plume peut vous donner. Photoshop est le meilleur entre les mondes où vous obtenez l'outil Plume. Donc, vous avez un composant vectoriel. Photoshop, a juste le meilleur des deux mondes. Illustrator est terrible pour gérer de vraies textures basées sur des rasters. Ça devient vraiment maladroit. Je l'ai essayé et je n'aime pas ça. Photoshop, je trouve qu'il gère gracieusement la façon dont j'illumine très bien et c'est très puissant. Avant d'entrer, savez-vous si les brosses peuvent être importées dans Photoshop CC 2018 ? Je l'ai essayé en 2019 et je ne vois pas pourquoi ils ne le feraient pas à moins que Photoshop n'ait changé. Je sais qu'il y a eu un changement dans la façon dont les brosses étaient chargées et plus précisément la façon dont les brosses de Kyle ont été conçues. Ils étaient conçus comme des préréglages d'outils et maintenant ce sont de véritables fichiers de pinceau. C' est ma compréhension limitée de ça. Il y a eu un temps dans les dernières itérations de Photoshop où ils ont changé quelque chose. Même honnêtement, je travaille toujours dans Photoshop 2019 parce qu'il y a eu un changement en 2020 je pense, où certains des pinceaux que j'utilise sont les mêmes dans mon panneau ici et ils sont nommés le même, mais ils ne sont pas les mêmes quand je les utilise. Quelque chose est le changement et je ne sais pas. Même certains des pinceaux que je vous montre maintenant, comme je travaille en 2021, et ils ne font pas exactement ce que je fais quand j'utilise 2019. C'est une bonne question. 4. Configurer Photoshop: Ensuite, je vais montrer comment tout configurer dans Photoshop. J' en ai parlé dans toutes mes classes, chaque fois que je crée une illustration finie, mais je n'aurais jamais cette couche de ressources, c'est juste quelque chose que j'ai fait pour cette classe. Mais j'ai toujours un calque d'esquisse ou ce groupe de calques et un groupe de calques d'art. Dans le groupe de calques d'esquisse, j'ai évidemment mon croquis, puis dans l'art, c'est là que nous allons créer l'art ensemble. Je ne crée pas toujours d'art avec vous dans Photoshop tous les jours, mais c'est là que je crée l'art. Une chose à observer est que le groupe de calques d'art a un multiplicateur défini sur elle. C' est juste important pour que tout ce que je fais dans ce calque sur l'esquisse, l'esquisse continue de s'afficher et c'est pourquoi j'ai multiplié le groupe de calques d'art et nous verrons comment cela fonctionne au fur et à mesure. Si l'un d'entre vous a pris ma nouvelle classe, la classe de style, vous reconnaîtrez cette image comme une de mon propre projet pour la classe que j'utilise comme démonstration. Dans mon projet, mes images sont le rapport d'aspect huit sur 10, où j'ai l'art dans une partie carrée parfaite en haut, puis en bas j'ai quelques lettres. La première chose que je veux juste faire est de m'assurer que tout mon art va se passer dans cette place supérieure. J' ai déjà un guide là-bas. Si vous voulez activer vos guides dans Mac, c'est la commande, je suppose, point-virgule et vous pouvez aller Voir et Afficher, Guides pour afficher et masquer vos guides. Je veux que tout mon art soit contenu dans un carré. Donc la première chose que je vais faire est de créer un nouveau groupe de couches. Je suis maintenant dans mon panneau de calques ici. Je vais créer un nouveau groupe de calques. Le mien vient d'apparaître en groupe 18. Je vais juste renommer ça en illustration. Cela va contenir l'illustration réelle, pas le lettrage, et je vais obtenir un outil rectangle. Ici, outil rectangle, ou vous pouvez appuyer sur « U ». Je vais juste créer un rectangle. Peu importe qu'il aille au-delà des bords en haut et sur les côtés, mais en bas, il suffit de l'aligner avec ce guide inférieur. Cela devrait créer un nouveau chemin. Vous voulez juste vous assurer que dans votre panneau de chemins d'accès vous voyez le chemin de travail là. En utilisant l'outil de sélection directe, celui-ci juste ici, Paths Select Tool. Peut-être que j'ai traversé trop vite. Tu peux frapper « A », c'est juste ici. Je vais couper cela avec la commande X. Ensuite, en m'assurant que l'illustration est sélectionnée dans mon panneau de calques, je vais coller cela. Cela crée juste un masque dans lequel tout mon art, la scène de montagne ici, va être contenu et qui garde l'espace ci-dessous comme juste un rectangle blanc où le lettrage va aller. C' est la toute première chose. Maintenant, nous sommes sur le point de commencer à ajouter de la couleur. Maintenant, dans le dossier Ressources, je vous ai donné un calque appelé Couleur. Parce que je sais que vous n'aurez pas mes couleurs spécifiques dans vos échantillons, je voulais juste les laisser là et nous pouvons utiliser l'outil pipette pour charger ces couleurs au fur et à mesure. Si vous utilisez l'outil de sélection de couleurs ici, je vais juste vous montrer rapidement les couleurs que j'utiliserai. J' ai ce bleu marine plus foncé. J' ai ce rose, ce rouge, ce vert, et ce jaune. Comme vous pouvez le voir, je les ai chacun sur des calques séparés et définir le mode de fusion pour chaque couche est sur multiplier. La raison pour laquelle je vous montre cela est que même si j'utilise des couleurs limitées, j'aime les superposer en utilisant ce mode de fusion multiplier parce que vous obtenez ces couleurs supplémentaires hors de cela. Ils s'harmonisent tous les uns avec les autres parce qu'ils sont basés, comme par exemple, cette couleur brune entre ce rouge et ce vert, elle est basée sur ces deux couleurs, donc ce brun s'harmonise automatiquement avec eux. C' est ainsi que je réussis à obtenir plus de couleurs parmi quelques-uns. Toutes vos couleurs secondaires, pour ainsi dire, sont basées sur vos couleurs primaires. Ce sont les couleurs que nous utiliserons. Maintenant, je vais nous ramener dans l'illustration ici. 5. Créer de grandes formes: Pour commencer, je vais vous montrer comment utiliser l'outil plume et les masques de calque pour créer des formes en gras avec des arêtes nettes. Quand j'ai commencé l'illustration, j'essayais juste quelque chose qui est évident pour moi, quelque chose qui me semble être un bon point de départ. Donc pour moi, la chose la plus évidente que je vois est cette montagne ici. J' utilise mon outil de stylo, il est juste ici dans le menu de l'outil et vous pouvez également appuyer sur P pour l'outil de stylo. L' outil stylo est l'une des parties les plus cruciales de mon processus d'illustration et probablement l'une des choses si vous n'êtes pas habitué à elle, qui prendra la plus grande courbe d'apprentissage. Je ne sais pas si vous pouvez voir ces lignes, mais en utilisant l'outil plume, je suppose que cliquez et faites glisser pour faire ces courbes. Je vais le faire une fois de plus juste pour vous montrer. Je pousse et traîne sans soulever mon stylo, pousser et glisser. Je traîne plus ou moins horizontalement et seulement dans les maxima et minima de cette vague si T est une sorte de termes mathématiques. Je vais le faire encore une fois. En faisant cela, nous obtenons juste une belle ligne de sinus lisse que ma montagne est censée suivre là-bas. Maintenant, je referme juste la forme. Peu importe ce qui est au-delà de la frontière de cette image. Je suis très bref sur ce que je fais autour des côtés. L' important est juste ce qu'il y a dans l'équilibre réel de l'image. Je suis même allé au-dessous de ma ligne en bas, je vais te montrer pourquoi ça va dans une seconde. Je vais juste couper ça. Je vois que sur mon chemin, c'est ouvert, ma nouvelle voie de travail. Je vais couper cela avec la commande x. Ensuite, dans le groupe de calques d'illustration ici, je crée un nouveau calque qui se trouve dans le groupe de calques d'illustration. Je vais simplement coller ce chemin que je viens de faire et il crée un masque de couche. Une des choses que j'utilise beaucoup dans mon art, et nous allons faire cette étape encore et encore de différentes façons aujourd'hui est l' idée de ces masques de couche ou de ces masques d'écrêtage. Je te montrerai une fois que j'aurai fait ça, ce que je ferai ensuite. Je veux faire cette montagne de fond, cette couleur marine sombre donc je vais juste aller utiliser ma pipette et sélectionner cette couleur. Je vais utiliser la première brosse à texture que je t'ai montrée. Parce qu'il a un masque de calque, vous pouvez voir qu'il reste dans cette forme vraiment bien. Il a un joli bord net. Cela va me prendre beaucoup de temps pour colorer ça, donc je peux juste appuyer sur « Contrôle » et cliquer n'importe où dans le Canvas là-bas. Cela me donne quelques options pour le pinceau. Je vais juste agrandir ça. Soyez 500 pix. Ne voulez pas le rendre trop grand parce qu'il sera beaucoup en retard, surtout si vous avez une machine plus ancienne avec moins de mémoire. Mais ici, je suis juste colorier avec mon stylet dans cette forme. Vous pouvez voir qu'il est presque solidement rempli, mais il y a un peu de cette belle texture qui arrive à travers. Je vais juste supprimer ça et je vais te montrer quelque chose. Pendant que je peins ça, je tiens mon pinceau, mon stylet à un angle de 45 degrés. Si je le tiens directement verticalement, comme perpendiculaire à mon écran, il est vraiment épais et il n'y a presque pas de texture, donc il n' y a presque pas de sens à utiliser un pinceau comme celui-ci. Je ne veux pas faire ça. Je veux le tenir à cet angle. C' est là que j'ai eu ce joli sens varié de la texture et c'est ce que nous voulons. Cette brosse particulière est excellente parce que peu importe la taille que vous faites, vous obtenez toujours exactement le même motif de texture sur le fond. Cela veut dire que ce soit 500 pixels ou 89 pixels ou autre, ça correspond toujours, c'est presque comme s' il y avait du vrai papier derrière là et que le motif du papier derrière est toujours le même. Ceci est juste une petite note rapide sur ce pinceau particulier. Tous les pinceaux ne le font pas. Certains mettent à l'échelle la texture sur laquelle ils sont basés lorsque vous les utilisez. J' aurai certainement une chance de te montrer ce que je veux dire par là dans une seconde. Voici ma première montagne, ma première forme. Je vais aller continuer à le faire avec plus de formes qui se chevauchent. Je suis toujours dans mon groupe de calques d'illustration ici. J' ajoute un nouveau calque et je vais faire la même chose. Je vais utiliser mon outil de stylo et entrer et créer cette nouvelle forme. Encore une fois, la seule partie de cette forme que je suis vraiment préoccupé par le contrôle est la partie qui est dans la toile. Tout ce dont je peux être bâclé. La raison pour laquelle je commence dehors, au-delà de la toile, c'est qu'il me donne une courbe plus agréable que si je devais juste commencer près ici pour une raison quelconque. Cela dépend de la forme, mais je trouve que commencer plus loin au-delà du bord de la toile est utile pour créer une impression que cette ligne s'écoule dans la toile. Faisons cette forme et nous devrions le voir dans les chemins, dans le chemin de travail. Je vais à nouveau « Commande X », couper cela et m'assurer que mon calque suivant que je viens de créer est sélectionné dans le panneau Calques, et je vais coller cela. La couleur que je veux utiliser pour cela sera verte. C' est une prairie alpine et je vais à la couleur, juste commencé à faire la même chose, peindre dans cette texture. Je vais rendre la texture à une taille de pixel plus grande en utilisant un angle avec mon Apple Pencil afin que j'obtienne un peu plus de cette texture. Vous pouvez voir que même si je colore ce bleu foncé, la texture est alignée. La texture de ce remplissage vert est alignée avec la texture du remplissage bleu derrière lui. Parfois, je n'aime pas à quoi ça ressemble. Je veux un peu de ce bleu pour interagir avec le vert un peu plus. Une chose que je pourrais faire est que je pourrais le déplacer d'une manière ou je pourrais juste changer légèrement les propriétés de la brosse pour que la texture ne s'aligne pas. Ce que vous pouvez faire est d'aller dans Paramètres de pinceau, c'est un autre panneau que vous pouvez trouver dans Fenêtre, et il y a un paramètre appelé Texture. Vous pouvez modifier un peu un pourcentage de cette texture. Soudain, il ne s'alignera pas, donc c'est une façon de faire varier la texture de celui-ci. Je ne veux pas trop faire varier cette texture parce que je veux qu'il y ait une uniformité dans la taille de cette texture. Donc si je le fais trop petit, je pourrais commencer à perdre une partie de cette uniformité. Je vais continuer, où quelque part les formes, peut-être le milieu ici. Je vais juste vous montrer avec celui-ci une étape supplémentaire que j' utilise souvent juste pour avoir un peu plus de contrôle sur mes couches. Je peux toujours faire exactement la même chose que j'ai déjà fait, faire cette forme en utilisant l'outil Stylo, ceci juste ici. Ce qui se passe ici est un exemple de la raison pour laquelle j'aime aller au-delà de la frontière. Ça m'aide juste à couler cette courbe d'une manière plus naturelle que si je l'arrêtais ici. J' ai donc fait mon chemin comme je l'ai déjà fait, mais je veux faire une étape supplémentaire qui me donnera plus de contrôle. Donc, je vais couper cela, et maintenant au lieu de simplement le coller directement sur ce calque comme ça, comme je l'ai été, place je vais mettre ceci dans son propre groupe et mettre ce masque de calque sur le groupe au lieu du calque lui-même. Je vais te montrer pourquoi ça marche. De quelle couleur vais-je faire ça ? Probablement, je vais juste regarder mon art original ici, ok. La couche que je viens de faire, elle n'est pas encore dans ce groupe, donc je vais juste la mettre là-dedans. On y va. Je disais qu'une façon de faire cette texture, donc elle ne s'alignera pas comme vous le voyez en ce moment, les petits morceaux de texture s'alignent trop parfaitement, ce qui me semble un peu anormal. Si je remplis ceci un peu , mais que je déplace ensuite ce calque que je viens de remplir un peu, cela permet alors à une partie de ce bleu de passer à travers. C' est différent de ce que j'ai fait sur la couche ci-dessus, celle-ci juste ici. Celui-ci, j'ai juste changé la texture réelle, taille du pourcentage dans les paramètres de la brosse ici, mais avec celui-ci, mais avec celui-ci, j'ai gardé la même taille de la brosse, la même taille texture que tout le reste. Encore une fois, avec les réglages du pinceau, c'est 138 pour cent. Donc, j'ai maintenu cela, mais au lieu de changer cela dans les Paramètres, je suis juste en train de compenser le peu de texture que je remplis. C' est juste une autre façon de laisser passer un peu plus de ce bleu derrière. Maintenant, je veux cette forme que je viens de faire, je veux qu'elle soit d'une couleur différente de la prairie verte à l'avant. Ce que je vais faire, c'est Multiplier. Cela me donne automatiquement une couleur supplémentaire que je n'avais pas déjà dans ma palette. Une des qualités de la typographie dans l'impression est que lorsque vous calquez une couleur d'encre sur une autre, vous obtenez cette troisième couleur, et c'est ce qui se passe ici dans cette pièce particulière. La prochaine chose que je vais faire est de compléter la montagne de fond. La montagne d'arrière-plan ici va se trouver sur un calque qui se trouve sous tous les autres calques de mon panneau Calques. Donc, je vais juste y aller ici, utiliser mon outil Plume, et même si je ne vois pas cette utiliser mon outil Plume, montagne venir, cesommet de montagne juste ici, sommet de montagne juste ici, je suis toujours en train de le faire parce qu'il laisse la prochaine courbe vers le bas se sentir plus naturelle. Encore une fois, je vais juste remplir ça derrière, je vais corriger cette courbe un peu parce que c'est un peu bizarre. Maintenant, ici, j'utilise juste ces points de contrôle pour faire ces ajustements, et maintenir Shift maintient ces points de contrôle parfaitement à, nous dirons au niveau, à zéro degré. Si je ne tiens pas Shift, je peux le faire, mais si je tiens Shift, cela limite ce que je fais là. Cela aide juste à ajouter un peu d'uniformité à la pièce. Donc, en faisant la même chose, je coupe et je vais faire ce truc de groupe de couches que j'ai fait avant. Juste pour vous montrer, je vais créer un groupe de calques ici, puis coller ce chemin sur en tant que masque de calque, et maintenant je vais le remplir. Maintenant, ces montagnes de fond, je vais juste tricher ici et voir ce que j'ai fait la dernière fois. Je pense que c'était aussi dans le bleu. Certains d'entre vous ont peut-être déjà deviné comment je vais obtenir que ça soit une couleur distincte de la plus grande montagne. 6. Superposer les couches de couleurs: Ensuite, je vais vous montrer comment calquer différentes formes pour créer un lux de surimpression. C' est de multiplier une couleur unie sur une autre pour obtenir une troisième couleur bonus. Cette scène alpine est censée être au coucher du soleil. Ainsi, les couleurs vont prendre un ton plus rougeâtre, rosâtre, jaunâtre. C' est le ciel en arrière-plan. Je vais juste commencer à faire des couleurs ensoleillées comme un lavage en arrière-plan. Normalement, ce que je ferais c'est que j'irais utiliser cette brosse ici. Ça s'appelle Carls Paint Box Flash Detail. Il suffit de le maniveller pour aimer une belle taille juteuse, comme 300 ppp. Maintenant, j'avais mentionné au début de cette classe que dans différentes versions de Photoshop, ces brosses se comportent différemment de ce que j'ai l'habitude de faire. Une des choses qui se passe si celui-ci est que c'est assez comme ça. Tu peux faire une teinte plus foncée ici pour voir de quoi je parle. C' est un peu comme la recherche numérique, ce que je ne sais pas pourquoi il fait cela, mais certains de ces pinceaux ont juste des propriétés différentes dans cette version ultérieure de Photoshop. C' est normalement le pinceau que j'utiliserais. Mais ça ne me donne pas vraiment la texture que je veux. Juste pour le temps, je vais y aller. Mais je peux faire quelques modifications juste pour lui donner un peu plus d'analogie plus tard. Mais la chose importante ici en ce moment est juste que j'utilise ce pinceau pour créer les bandes de couleur setty soleil en haut regardant l'image originale. J' ai le rouge qui se chevauche un peu jaune, revenant au rouge, revenant au jaune. Cela va créer la couleur d'arrière-plan. Vous pouvez voir dans Photoshop 2019, j'ai pu utiliser ce même pinceau pour obtenir ces beaux morceaux de texture qui n'ont pas l'air trop numérique. Celui-ci est comme, oui, je ne sais pas ce qui se passe. Je vais simplement créer un nouveau calque jaune. Vous pouvez simplement utiliser votre pipette et simplement sélectionner ce jaune et créer une belle nouvelle couche de ciel. Maintenant, bien sûr, je veux que ces couleurs interagissent un peu plus. En utilisant le multiplier, c'est là que vous avez ces belles couleurs supplémentaires pour créer un look plus ensoleillé. Ouais, je vais juste faire une couche de rouge de plus. De la même façon et vous pouvez réellement voir ce regard rouge derrière tous ces points de poids ci-dessous. C' est tout simplement agréable, il ajoute un peu d'harmonie des couleurs à l'ensemble de la pièce. Encore une fois, nous allons multiplier ça sur le jaune. Nous pouvons ajuster où mettre. Si vous voulez un peu plus subtiles chevauchements. Ensuite, dans ce cas, il suffit de dépanner à la volée. Si je veux obtenir un peu plus d'une texture d'impression à ces bandes de ciel. Ce que je peux faire, c'est qu'il y a cette petite icône en bas du panneau des calques. Cela crée un masque vectoriel ou un masque de calque. Ce que nous pouvons faire est prendre notre pinceau original que nous utilisons qui a la texture que nous aimons, et de l'utiliser pour modifier cette bande de couleur avec un peu de texture. Encore une fois, je vais te montrer une fois. Sur le calque que je veux appliquer. Je viens de frapper cette petite icône ici, créer un masque. Ensuite, je reçois cette boîte blanche, en m'assurant que la boîte blanche est mise en évidence là-bas avec les petits coins mis en évidence. J' ai mon pinceau ici pour créer ceci. Je dessine essentiellement sur la texture. Maintenant, je ne veux pas que ce soit comme ça. Je veux que ce soit rouge. Ce que je ferais, c'est que je retournerais ce masque. Je peux appuyer sur « Commande I » et cela crée un masque noir là qui fait disparaître toute la couche. Mais je peux peindre ça. Cela me permet de contrôler et de ramener un peu de texture là-bas. Maintenant, alors que je fais ça, vous pourriez vous demander pourquoi ne pas utiliser ce pinceau pour lequel j'utilise un masque de calque pour l'amener. Je pense que c'est une chose valable à faire. Je pense juste à un moyen. Comment puis-je préserver ce bord en bas que j'avais qui est rude ? Il suffit de préserver cela, mais soit un peu plus de texture à elle et juste apporter un peu de contrôle. C' est juste une technique que j'utilise souvent pour apporter de la texture à une couche de sensation par ailleurs solide. Je fais juste ça. Encore une fois, je sélectionne ce calque ici, en mettant un masque dessus. Je l'inverse en allant au Commandement I juste en peignant ça. Pour l'instant, je ne vais pas trop m'inquiéter de remplir tout le chemin vers le bas, peut-être juste jusqu'ici. Maintenant, on devient comme ça, beau soleil setty look. Maintenant, une des choses que nous voulons faire est bien sûr de faire en sorte ces montagnes de fond se sentent différentes des plus grandes montagnes plus près dans le champ de vision. Ce que nous pouvons faire là-bas, c'est juste sélectionner ces montagnes ici et juste se multiplier. Ensuite, vous obtenez cette belle et naturelle harmonie des couleurs en superposant et en mélangeant ces deux couches. 7. Ajouter des détails d'arrière-plan: Maintenant que nous avons les éléments de fond établis, il est temps maintenant d'ajouter quelques détails et d'ajouter un peu plus de richesse et de profondeur à la couleur. Alors je vais commencer par le nuage. J' utilise mon pinceau texturé pour les nuages. Juste en utilisant un peu de pression de stylo variable pour juste faire sentir un peu comme une partie de la couleur en arrière-plan est à travers. Vous pouvez vous référer à l'original comme vous le souhaitez. Vous pouvez le voir. Ce que je veux, c'est juste avoir ce joli bord doux et juste pour me sentir plus doux et pas super croustillant parce que c'est un nuage. On dirait que je les ai fait auparavant en rose. Peut-être que pour celle-là, je vais les faire plutôt qu'un rose. Donc, si je veux changer rapidement cette couleur, j'aime la façon dont ces coups de pinceau ont l'air, mais je veux juste changer une couleur. Une chose que je peux faire sur le calque est juste double-cliquer sur le calque et cela me donne ce menu. Je peux juste faire une superposition de couleur de n'importe laquelle de mes autres couleurs de palette. Donc j'aime à quoi ça ressemble. Ajoutons de la neige sur les casquettes des montagnes. Donc je suis de retour dans les montagnes du milieu. Ce que je veux faire est en fait que je veux que ce soit l'un de ces groupes de calques au lieu d' un calque et que ce masque soit appliqué à l'ensemble du groupe. Je vais donc créer un groupe à partir de cette couche. Ensuite, je prends ce masque et je vais le faire glisser à tout le groupe. Ce qui s'est passé là-bas, c'est que ma texture de peinture n'était pas vraiment dans le groupe, donc je vais juste l'emménager. Là, ça va. Ce que je veux faire, c'est juste ajouter de la neige. Donc, je vais juste créer une nouvelle couche, ajouter de la neige. Ensuite, je pourrais probablement simplement glisser et déposer ça et juste le copier ici. Alors je fais ça. J' ai juste ma couche enneigée là et si j'appuie sur V pour l'outil de sélection, puis maintenez l'option pendant que je fais glisser, cela me permet juste de copier et de coller cela dessus alors. Je fais beaucoup de copier-coller. Tu vas voir que quand on fait les arbres, la dernière chose que je veux faire sur cette montagne moyenne est d'ajouter une teinte de rose. On dirait que le bleu dans la neige ramasse un peu les teintes ensoleillées. Je vais donc créer un nouveau calque et je peux utiliser mon rose clair. C' est là que nous allons utiliser une des brosses rétro. Je pense que l'évier de la cuisine est gentil et granuleux pour ça. Ouais, je pense que ça va être sympa. Je vais juste multiplier cette couche juste pour vous montrer comment ça essaie de travailler. Je vais me concentrer au fond de la montagne ici d'abord. C' est bon que ce remplissage ne soit pas complètement rempli et c'est ce que vous voulez. Vous voulez qu'un peu de ces textures se chevauchent et interagissent. Maintenant, au sommet des montagnes, je me rallonge. Je tiens mon pinceau très légèrement juste pour obtenir un effet plus plume au sommet. Donc, en fin de compte, vous finissez juste avec un pic blanc en haut, ce qui donne un peu de dimension. Donc je vais cacher mon croquis ici et on peut jeter un coup d'oeil. Ce qui se passe pendant que je travaille, je vais souvent cacher et rendre visible le croquis selon que je veux voir uniquement les couleurs et comment elles se chevauchent sans distraire le croquis ci-dessous. Alors remplissez-y un peu. Mais j'aime comment au sommet de la montagne il y a un peu de dégradé de cette texture. Encore une fois, cette couleur a été multipliée et c'est ainsi que j' obtiens un peu d'une profondeur de couleur plus riche et plus d'harmonie des couleurs. Ce que je vois ici en bas est évident comme dans ce milieu, ce que nous avons rendu vert et ensuite multiplié sur la montagne bleue. Je n'ai apporté aucune de cette texture de couleur rose ci-dessous et vous pouvez voir ça arriver. Donc, je vais juste ajouter un peu plus cette texture là-bas, juste pour qu'il y ait un peu plus d'uniformité dans ce fond. 8. Dessiner les arbres: Ensuite, nous pouvons dessiner les arbres pour remplir notre paysage. Je vais trouver cette couche ici. C' est ce que nous appellerons la couche alpine moyenne. Ensuite, je vais faire un nouveau calque juste au-dessus de ça et c'est là que je vais commencer à dessiner des arbres. Je vais rendre mes arbres verts et je vais à nouveau utiliser ma première brosse à gouache textuelle que nous avons utilisé beaucoup de. Je veux le rendre plus petit. Je pense que nous allons peut-être essayer 60 pixels. Quelque part entre 60 et 80 pixels fera probablement pour cela. Je vais commencer mon premier arbre. Donc pour cela, je tiens Shift et ça crée juste un bel arbre droit ou je suppose que le tronc. Pour les branches, la façon dont je les ai esquissées, elles sont très droites. Mais je pense que la façon dont je veux les illustrer, je veux qu'ils soient plus swoopy comme ça. Maintenant, si vous voulez ajouter un peu de contrôle supplémentaire sur l'évolution de vos formes, il existe une fonctionnalité appelée lissage dans les versions plus récentes de Photoshop. Donc, lisser fondamentalement, c'est comme Streamline et Procreate. Il vous permet d'avoir des courbes beaucoup plus gracieuses. Si tu serres un peu la main comme moi, parfois c'est sympa de donner un peu plus de contrôle à tes coups de pinceau. Donc, voici ce que je fais est juste d'ajouter des branches scintillantes à mon arbre. On est en train de lisser. Je ne suis pas trop inquiet au sujet du texte parce que ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mon outil Gomme. Si vous appuyez sur E, cela vous donne votre outil Gomme, et vous pouvez ajuster la taille et les propriétés de votre outil Gomme de la même manière que pour les pinceaux, c' est-à-dire un clic droit avec votre souris. Je pense que je vais aller avec une taille de pinceau de sept pixels. C' est pour ma gomme. Je pense que ma gomme est juste un pinceau de base. Peut-être comme dur rond. Cela n'a pas vraiment d'importance pour ce niveau de détail. Ce que je veux faire est juste nettoyer certaines de ces extrémités de l'arbre pour qu'elles soient un peu plus pointues, et c'est quelque chose dont je parle un peu dans ma classe de style, c'est que vous ne voulez pas toujours accepter exactement ce que vous donne le pinceau prédéfini que vous utilisez. Parce que si vous y pensez, des millions de personnes pourraient utiliser le même pinceau parce qu'il est disponible sur Adobe. Donc, une bonne façon d'obtenir le contrôle de ces brosses et de les rendre plus vous est de faire des petites choses comme celle-ci où vous décidez à quoi ressemblera cette fin plutôt que d'accepter simplement ce que la fin ressemble hors de la boîte, donc pour parler. Donc, un arbre comme celui-ci, je n'aurais aucun problème à copier et coller. J' ai juste un peu de ce tronc de branche. Je n'aurais pas de problème à couper et coller cela quelques fois juste pour avoir un sentiment de répétition, ce qui, je pense, ajoute un sens du jeu ainsi qu'une certaine harmonie dans votre composition. Je ferais peut-être un ou deux arbres uniques supplémentaires de la même manière. Donc, vous avez la répétition, mais aussi un peu de variation. Vous pouvez faire la même chose où vous modifiez les propriétés des extrémités et autres choses. Je vais passer à travers ça pour le temps. Sur le fond, je ne veux pas comme une coupure nette comme secouer un peu ma brosse juste pour lui donner un bord plus rugueux. Encore une fois, je copie quelques arbres comme ça. Maintenant, parce que je copierai et collais, je vais finir par obtenir beaucoup de calques ici dans mon panneau Calques. Je veux m'assurer qu'ils sont un peu plus organisés. Donc, je vais juste sélectionner toutes ces couches que j'ai dupliquées plusieurs fois. En les sélectionnant tous, j'appuie sur « Contrôle G ». Maintenant, ils sont tous dans le groupe de couches et faciles à garder rassemblés sans perdre de trace de l'endroit où tout se trouve. Maintenant, ce que j'aime faire parfois, c'est faire en sorte que quelques-uns se multiplient sur tout le reste, et cela donne juste un peu plus de sens de la profondeur. Certains d'entre eux reculent en arrière-plan, et c'est là que vous pouvez avoir beaucoup de plaisir en utilisant votre propre sensibilité pour créer un peu plus de texture sans faire beaucoup de travail supplémentaire. Je pense que l'une des choses que je veux ajouter en arrière-plan est dans mon croquis. Laisse-moi juste trouver l'œuvre d'art une seconde. Je les appellerais comme des arbres de fond. Ce n'est que des triangles simples. Je vais ramener la couche d'art là-bas. Je vais aller derrière tout. Je trouve une couche qui se trouve entre la plus grande montagne et la prairie verte de fond ici, et je vais juste créer à l'aide de l'outil Plume. Je vois à peine ce croquis en arrière-plan. Donc je vais juste aller à mon croquis, rendre ça un peu plus opaque. C'est mieux. Vous pouvez voir ces règlements maintenant. De retour sur ma couche que j'ai faite, essentiellement des zigzags. Je frappe juste une fois en haut, en bas pour obtenir cet effet zigzag aigu, et c'est ma forêt de fond. Couper le collage, je vais juste mettre la couche pour se multiplier, retourner à ma brosse. Je vais utiliser l'orange rougeâtre ici, et cela va créer un beau fond pour aller derrière tout le reste. ce moment, mon objectif est de créer un peu de, si c'est une forêt, vous voulez qu'elle se sente épaisse et pas trop clairsemée. Donc, ajouter juste une certaine texture derrière tous les arbres plus définis que nous avons au premier plan lui donne ce sentiment de forêt plus épaisse, et mes styles varient comme non littéral. Évidemment, ce n'est pas ce à quoi ressemble une force. C' est juste suggérer cette idée. Je vois une chose que je n'aime pas. Je vais ramener un peu ce croquis. Je ne veux pas que ce rouge passe par la prairie plus sombre là-bas. Alors je vais aller dans cette prairie et elle est là. J' utilise l'outil Select direct. J' appuie sur A et frappe ça, puis je vais appuyer sur Commande C pour copier ce chemin. Ensuite, je vais aller aux trucs rouges que je viens de faire. Fondamentalement, je veux découper juste que bon marché du bas pour qu'il ne soit pas rouge là-bas. Je vais mettre cela dans son propre groupe en appuyant sur la commande G, et ensuite je vais coller cette forme. Le contraire de ce que je veux arriver, c'est arrivé. Donc, quand j'ai collé cela, il a créé une forme montrant seulement la partie inférieure, mais je veux montrer la partie supérieure. Ce que je peux faire, c'est monter ici et cela change ce que cela [inaudible]. Est-ce à masquer le positif ou le négatif ? Donc c'est soustraire la forme avant, et puis soudain je reçois le rouge apparaît là-bas, mais ne pas interférer la couleur ici. Donc, un raccourci rapide pour faire cela est d'appuyer sur Plus et Moins pendant que le tracé est sélectionné, et cela changera d'une forme positive à une forme négative. Donc c'est un petit truc en plus là. Je pense que l'une des parties amusantes de cela, bien sûr, sera d'ajouter les fleurs à l'avant. Alors passons à ça. 9. Ajouter des détails de premier plan: Maintenant, nous pouvons ajouter les fleurs et d'autres détails amusants pour terminer l'illustration. Allons à la couche supérieure où nous avons cette prairie verte et je vais juste créer une couche au-dessus du dessus que juste une nouvelle couche et peut-être pour commencer tout remplir en utilisant mon pinceau de texture moyenne ici, un peu de neige. Le dernier moyen de neige traversant au printemps ou en été ou au début de l'été. Vous seriez surpris de voir combien de temps la neige persiste au sommet des montagnes, je vais être moins difficile à ce sujet. Voyons voir. Ce sont les petits détails que je vais probablement passer beaucoup trop longtemps dans un projet. Je suis genre, ce n'est pas tout à fait exact. Je vais le laisser et passer à quelques petits morceaux d'herbe. C' est là que nous allons commencer à utiliser certains des différents pinceaux. Je vais créer un nouveau calque et je vais utiliser, Je vais dire le crayon animateur et utiliser le jaune comme couleur pour l'herbe et juste créer ces formes d'herbe comme ça. Maintenant, je pense que ce que je veux faire est juste d'allumer un peu le lissage, juste pour que ces formes soient un peu plus contrôlées. Pour rendre ces extrémités moins abruptes, je sors vraiment graduellement comme je pousse fort à entrer et puis lève progressivement ma main comme vous le feriez avec un média naturel. Maintenant, je ne veux pas dessiner chaque brin d'herbe ici, les gars. Donc, ce que je fais souvent c'est que je copie et colle et bien sûr je vais faire quelque chose pour m'assurer que cela ne semble pas trop évident que je l'ai fait. Je crée juste une nouvelle couche, tout comme nous l'avons fait avec les arbres, je crée peut-être juste un peu supplémentaire pour augmenter le motif. Ce que vous ne voulez pas faire, c' est de vous concentrer trop sur chaque petit détail dans ce style où il est très stylisé et si vous vous concentrez trop sur la création de chaque brin d'herbe, cela devient un peu distrayant. Tout doit rester à un niveau théorique. La prochaine chose que je vais faire est juste d'ajouter des fleurs. J' ai ajouté une couche de plus et je vais utiliser le blanc et je peux juste continuer à utiliser ce crayon animateur juste pour poivrer dans l'idée de petits amas de différentes espèces de fleurs sauvages. Je ne veux pas être trop uniforme car je distribue ces petits points de grappes de fleurs. Ce que je trouve, c'est s'il y a des fleurs rouges qui poussent dans une touffe, puis des fleurs blanches poussent sur une touffe et puis il y a une dispersion plus générale d'autres couleurs et c'est ce que je veux réfléchir à cela. Parce que c'est un peu aléatoire, il est normal d'être un peu aléatoire ici dans cette illustration, ce que je veux dire, c'est que la façon dont les fleurs poussent est un peu aléatoire, j'imite ça un peu ici. Je vais juste continuer à ajouter plus de couleurs étant très suggestives ici et si je le voulais, je pourrais juste faire un calque de quelques points et juste le copier et le coller. Je pense que tant que je fais des choses pour m'assurer que ce n'est pas totalement évident que je l'ai fait, je pense que je peux m'en sortir et c'est là que je vais changer un peu mon pinceau. Je pense que je vais faire un peu de rose et utiliser l'incroyable pinceau aquarelle. Voyons comment ça marche, c'est un peu grand. Je vais réduire cette taille de la brosse aquarelle à 80 et je vois que certaines fleurs viennent au-dessus de l'herbe. Je ne suis pas sûr de ce que je ressens à ce sujet ou si je veux que l'herbe soit une couche au-dessus de ceux-ci, je peux comprendre ça plus tard. Maintenant, je trouve que je suis trop uniforme dans la façon dont je distribue ces fleurs, je veux que ces fleurs soient un peu plus regroupées comme ça et je continuerais à le faire et à développer mon sens des fleurs. Dans certains cas, je pourrais même entrer dans les détails à ce sujet comme, est-ce que je veux même avoir quelques petites formes de fleurs réelles juste pour ajouter un peu de caractère ? Des choses comme ça. Maintenant, mon thème pour mon projet, que cette image venait était en fait essayer de courir. Je pense que je devrais probablement mettre une piste ici et vous pouvez voir que dans l'art original, j'ai une piste ici, juste dans le bleu et je vais juste y retourner et je suis de retour sur cette couche ici, le milieu, l'arrière-plan au milieu, je devrait dire. Pour revenir à cette marine, j'utilise ma gouache, ma première brosse à gouache et j'essaie d'ajouter que dans subtilité possible, j'ai voulu suggérer un chemin sans être trop floue. Puis le premier plan, je suis sombre sélectionné sur cette prairie la plus au premier plan, je vais créer une couche de plus et utiliser le jaune et en utilisant un angle très bas, tenant mon crayon je tiens peut-être à un angle de 20 ou 30 degrés, Je reçois une texture très simple. Je ne veux pas qu'il soit trop fort là-bas, juste pour suggérer qu'il y a peut-être un peu de chemin à travers les herbes là-bas et que je peux juste utiliser ma gomme pour me débarrasser d'un peu de ce jaune qui est là-bas. L' autre partie et peut-être juste aux quelques détails de finition, nous allons ajouter un peu d'herbe à l'arrière ici en utilisant mon jaune, je vais utiliser mon crayon d'animateur à nouveau et créer quelques touffes d'herbe. C' est juste un petit truc que j'utilise beaucoup dans mes illustrations. Cela a commencé quand je faisais plus carte illustrée, j'avais besoin de dépeindre qu'il ya comme un parc, votre herbe et puis j'étais juste comme, J'aime comment il ressemble juste comme un élément quand je crée des arrière-plans. Je pourrais en ajouter quelques autres à l'avant. Ici, ça pourrait devenir un peu évident à propos de ma copie, ça va peut-être trop loin avec elle. Je prendrais probablement des mesures pour rendre cela moins évident et plus varié dans une version plus finale et enfin, je vais aller dire juste en haut de toutes les couches, nous allons ajouter quelques oiseaux. J' ai fait une couche, je vais y retourner et utiliser mon bleu le plus sombre. Je vais utiliser le pinceau rond dedoe et juste dessiner dans ces oiseaux et puis si je les multiplie, crée une belle silhouette sombre de ces oiseaux. Reprenons le croquis une seconde et apprécions juste le chef-d'œuvre. 10. Ajouter le lettrage: Enfin, je vais vous faire une démonstration rapide de la façon dont je vais ajouter du lettrage à cette pièce. Je fais souvent mon lettrage, soit à l'encre sur papier, et je l'apporte ou je le fais dans Procreate. Mais je peux vous montrer comment je le fais aussi dans Photoshop, ce qui a à peu près le même effet. Tout en haut de la couche d'art, nous voulons que cela ne soit pas à l'intérieur de cette boîte. Je veux qu'il soit en dessous. Assurez-vous qu'il n'est pas contenu dans ce masque. Création d'une nouvelle couche d'art là-bas. Je l'ai déjà signalé. Un bon pinceau pour le lettrage dans cet ensemble particulier serait le pinceau de détail gouache. Vous pourriez penser, je vais juste tracer, je peux juste tracer les lettres à l'aide de ce pinceau. Mais ce que j'aimerais faire, c'est travailler plus gros, et réduire autant que possible. Ce que je fais, c'est que je vais allumer la grille juste en appuyant sur la commande. Je suppose que c'est une commande apostrophe POC. Vous pouvez en fait simplement aller à View, Show Grid. La grille m'aide juste à mesurer la ligne de base, et la ligne supérieure de mes lettres. Je veux que ce pinceau soit un peu plus gros. Je vais même aller jusqu'à 80 pixels pour ça. C' est, encore une fois, le détail de la gouache, et je vais mettre le lissage à 80, peut-être même 90. Maintenant protip pour définir le lissage est si vous appuyez sur l'option, et un nombre pendant que l'outil de brosse est sélectionné. Si vous voyez ici, j'utilise simplement mon clavier pour définir le lissage. Je vais frapper la commande 8 pour 80 pour cent de lissage, et maintenant mon lissage est agréable et contrôlé. Je vais commencer par le a. J'utilise une descente pour la plupart de mes parties verticales et diagonales de lettres. J' essaie d'avoir une largeur de course égale en poussant la même pression tout le temps, puis pour des choses comme le bol de la lettre p venant comme ça. Maintenant, il y a un peu de forme drôle qui se passe là-bas. Donc je vais revenir et corriger ça. Vous pouvez voir la preuve que je fais ça dans presque toutes mes lettres où vous pouvez voir que j'ai ajouté un coup. C' est comme un bouchon que j'allume. Je laisse le haut et le bas de mes traits aller au-dessus et au-dessous de ma ligne de base. Voici ma ligne de base, et voici ma ligne de tête. Je laisse les conseils aller au-dessous et au-dessus et je vais vous montrer pourquoi. Je suppose que je vais juste ajouter le E ici, et je suppose que c'est le bon moment pour souligner le fait que je fais mes traits horizontaux dans leurs propres chemins séparés. Je les fais en dernier. Maintenant, je vais utiliser mon outil gomme pour réduire ces lettres. Maintenant, j'essaie cette gomme trop nette. Je veux que la gomme soit un peu plus rugueuse et le bord. Faisons celle-là, peu importe ce qu'on appelle. Je veux utiliser ça comme une gomme. Je peux frapper Tilda, qui est la clé qui ressemble à ça. C' est juste sous la fuite sur le clavier de votre Mac. Si je frappe Tilda, il va en mode gomme pour la brosse actuelle, et cela donne juste une coupe moins dure de notre coup de pinceau. Je pourrais même rendre cette brosse plus petite, et encore une fois j'utilise Tilda en mode gomme. C' est pourquoi j'étend mes coups, est parce que cela me donne quelque chose que je peux couper, et finir avec un joli terminal carré de ces lignes ou fin, ainsi de suite et ainsi de suite. Je continuerais évidemment à le faire pour le reste du mot, mais je vais vous montrer ce que je fais ensuite juste avec les lettres que j'ai remplies. Je vais les enlever. Pour l'instant, ça va dire Alpi. La prochaine chose que je veux faire est de transformer ceci en un objet intelligent. Je transforme cela en un objet intelligent en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en trouvant cela dans le menu qui s'envole. Je peux désactiver mon apostrophe de commande de grille, et maintenant je vais juste réduire cela pour obtenir la taille que je voulais dans mon esquisse. C' est la base de mon lettrage. Je passais un peu plus de temps à effacer certains de ces détails, et à les rendre un peu moins gros comme ça. Mais ce que je veux faire est d'ajouter de la texture à cela. Comment puis-je faire ça ? Je crée une couche au-dessus. Ensuite, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, il y a un menu dépliant, et vous pouvez aller créer un masque d'écrêtage. Je vais te montrer ce que ça fait. Je veux que ce lettrage soit lu, et je voulais utiliser les mêmes commentaires de texte partout ailleurs. Donc je peux juste commencer à colorier, et je suis super bâclé et colorier partout. Mais c'est seulement l'écrêtage sur le calque ci-dessous, et c'est essentiellement comme ça que je fais le lettrage. Si je n'ai pas cela comme un masque d'écrêtage, bien sûr, vous pouvez voir ce que j'ai réellement dessiné, et puis si vous réactivez ce masque d'écrêtage, et mon raccourci clavier pour cela est la commande d'option G. Cela met juste cette texture sur le lettrage bleu, et je veux que ce lettrage en dessous soit bleu. Donc il y a un peu de deux tons qui se passent maintenant, ce que j'aime. Maintenant, je pourrais, disons juste que je voulais que ce ton de fond sur le lettrage soit une couleur différente. Je pourrais aller ici, changer la couleur de ceci en utilisant la superposition de couleur. Disons juste que je voulais qu'il soit jaune. Je peux enregistrer cet objet intelligent. Ça me ramène à l'art, et au fichier d'art méchant, et puis mon arrière-plan est d'une couleur différente. Encore une fois, je double-clique sur cet objet intelligent et change les choses. Assurez-vous que je les ai sauvegardés avant de revenir et cela s'applique ici. C' est comme ça que je fais le lettrage. 11. Réflexions finales: D' accord, les gars. C'est tout pour aujourd'hui. J' espère vraiment que vous en avez beaucoup. J' espère que vous serez en mesure d'utiliser ces techniques dans votre propre travail manière nouvelle et inspirante à l'avenir. J' espère que vous serez en mesure de prendre ces techniques et de les intégrer dans votre propre processus. C' est un point d'honnêteté, je me sens vulnérable quand je partage des choses comme ça parce que c'est littéralement comme ça que je travaille et je vous fais savoir. Je vais vous dire pourquoi même si je me sens un peu vulnérable, pourquoi je fais ça. Tout d'abord, j'ai l'impression que tout le monde a besoin de commencer quelque part, et par quelqu'un qui leur montre une technique, c'est le plus gros leg-up que vous pouvez obtenir. C' est ce qui s'est passé pour moi en tant qu'illustrateur. Je travaillais comme stagiaire et quelqu'un vient de me montrer. Illustrateur professionnel travaillant pour Conde Nast et le New York Times, ils m'ont montré comment ils faisaient des choses et je les utilise encore aujourd'hui. Je suis plus qu'heureux de partager et de payer. Mais je pense tout aussi important, je crois assez en moi pour partager une technique et ne pas impression que ma carrière va être terminée par des gens qui copie. Si les gens copient ce que je fais et que je vois du travail qui ressemble exactement à ce que je fais, c'est un défi pour moi d'évoluer. J' ai tout un cri à ce sujet dans le pouvoir du partage, qui est un discours que j'ai fait au QG de Skillshare. Il est disponible en vidéo ou en cours ici sur Skillshare. On dirait que je me félicite, mais vraiment je dis que nous avons tous ça, nous avons tous une perspective unique et je ne pense pas que nous devrions être trop attachés à protéger nos sources secrètes ou nos techniques parce que nous sommes plus que ça. C' est notre créativité et notre capacité à penser. C' est notre véritable valeur pour notre art et notre technique est juste une façon de pouvoir le faire efficacement, mais nous devrions toujours grandir de toute façon. Je vous encourage à jouer autour, à explorer et à vous amuser. Bien sûr, les gars, n'oubliez pas de partager vos projets sur la page des projets ici dans la classe. C' est là que vous avez la chance pour tout le monde de jeter un oeil à ce que vous avez fait et d'obtenir des commentaires, bien sûr. Si vous postez quelque chose sur Instagram, vous pouvez me marquer @mrtomfroese et j'adore voir ce que vous faites dans la nature et surtout ici sur Skillshare sur la page de la classe. Aussi profond que nous sommes allés aujourd'hui dans mes techniques Photoshop, j'ai l'impression que j'ai vraiment passé à travers d'autres choses comme l'utilisation de l'outil stylo. J' ai une petite classe appelée Pen Tool Wizard qui va plus en profondeur avec cela, juste en termes de comment j'utilise l'outil stylo pour faire masques de calque et travailler avec différents groupes et groupes imbriqués et tout ce genre de choses, cela vous guidera un peu plus lentement que ce que nous avons vécu dans cette classe. Bien sûr, n'oubliez pas de consulter la classe de style, ma dernière classe, où nous abordons le thème de la recherche de votre style. Merci encore beaucoup, les gars, d'être entrés. N' oubliez pas de consulter mes autres cours sur ma page de profil Skillshare, c'est un catalogue croissant de cours et j'ai hâte de voir ce que vous ferez ensuite.