Coquelicots fantaisistes à l'aquarelle pour débutants : peindre des fleurs en vrac en 15 minutes

1. Bienvenue dans ce cours: Bienvenue dans mon cours où nous allons peindre un coquelicot fantaisiste dans un style d'aquarelle souple Ce projet ne prend que 15 minutes environ, ce qui le rend parfait pour une courte séance d'entraînement ou pour essayer une nouvelle fleur ou technique sans se sentir dépassé. Bonjour, je m'appelle Brenda. Un aquarelliste qui aime le côté ludique et imparfait de Mon style d'enseignement est détendu et encourageant. Je veux que vous appréciez le processus, sans vous soucier de la perfection. Dans ce cours, vous apprendrez à donner vie à un groupe de coquelicots avec des pétales souples, tiges fluides et des feuilles lâches et expressives À la fin, j'espère que vous aurez envie de continuer à expérimenter avec l'aquarelle J'ai hâte de voir votre projet de cours. 2. Fournitures dont vous aurez besoin aiguille Need: Bienvenue en classe. J'ai hâte de commencer. Pour ce cours, vous n'avez vraiment besoin de rien d'extraordinaire. Utilisez simplement les fournitures que vous avez déjà. Même s'il s'agit de peintures à l'aquarelle pour enfants et de papier brouillon, le plus important est que vous jouiez et que vous expérimentiez Je travaillerai avec du papier Cotton Watercolor, du Daniel Smith, de la peinture en tube, de la viande et des pinceaux, y compris quelques pinceaux pour petits détails Mais s'il te plaît, ne te sens pas obligée de correspondre exactement à ma configuration. Avoir. Vous aurez besoin d' une tasse d'eau, d' un chiffon ou d'une serviette en papier et d'un bon éclairage C'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Simple, accessible et prêt à peindre de manière amusante. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon lorsque nous parlerons des couleurs que nous allons utiliser pour créer ces magnifiques coquelicots 3. Choisir les couleurs de peinture: Pour choisir les couleurs que je vais utiliser, j'aime commencer par un bout de papier afin de pouvoir tester les couleurs avant de commencer. J'ai un échantillon fini sur mon bureau pour vous montrer où nous allons nous diriger. Mais pour ce tableau, je pense que je vais rendre mes coquelicots un peu plus oranges et moins rouges Bien sûr, vos coquelicots doivent être de n'importe quelle couleur qui vous rend heureux Quel que soit le type de peinture que vous utilisez, l'étape la plus importante consiste à les mouiller environ 30 secondes au moins avant de commencer à peindre. J'utilise juste un flacon pulvérisateur, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez, y compris votre pinceau pour mouiller vos peintures. Maintenant, laissez-moi vous montrer les peintures et les couleurs que je vais utiliser. J'utiliserai deux rouges différents, l'un penchant vers le côté rose, plus un orange et un jaune. Je vais mélanger ces différentes couleurs pendant ma peinture Je montre donc ici comment ils vont tous être magnifiquement mélangés J'utilise toujours trois nuances de vert différentes. J'aime utiliser un jaune-vert, un vert gazon et un bleu-vert ou un brun-vert. Ces trois teintes différentes ajoutent instantanément de la profondeur et de l'intérêt. J'espère que vous choisirez également d'utiliser un tas de légumes verts différents. J'utiliserai un brun foncé avec un petit pinceau de détail pour le centre des coquelicots J'utiliserai le même pinceau pour les tiges et les feuilles. Je pense que nous sommes maintenant prêts à passer à la leçon suivante où je peux vous montrer comment commencer à assembler des coquelicots sur votre feuille de papier 4. Peindre les fleurs de coquelicot: Très bien, peignons des coquelicots. Tout d'abord, chargez votre peinture avec beaucoup d'eau. Je vise une consistance semblable à celle du lait. Lorsque vous trempez votre brosse dedans, elle colle et coule presque, mais pas tout à fait S'il coule trop, touchez votre chiffon. S'il est trop épais, ajoutez un peu plus d'eau. N'oubliez pas que l'aquarelle consiste à voir ce qui se passe lorsque vous jouez avec de l'eau et de la peinture Nous allons commencer par un simple bourgeon. Fabriquez un ovale très facile. C'est ça. Félicitations. Tu as peint ton premier bouton de coquelicot Pour un bourgeon qui commence à s'ouvrir, peignez deux ovales côte à côte pour qu'ils s'enfoncent l'un dans l'autre Gardez votre touche légère et laissez votre eau transporter une partie de la peinture sur les bords. Maintenant, peignons un coquelicot face à nous. J'aime les quatre pétales. Peignez chaque pétale avec un bord légèrement irrégulier pour qu' il soit lâche et vivant Vous pouvez ajouter un peu d'espace blanc entre les pétales ou les laisser se cogner les uns contre les autres Les deux choix seront magnifiques. Votre coquelicot n'a pas besoin de correspondre au mien. Votre art est le vôtre, il est donc correct, quoi que vous fassiez. Jusqu'à présent, vous avez peut-être remarqué que j'ai utilisé un rouge chaud. Maintenant, je vais ajouter une deuxième couleur directement dans les pétales pendant qu'ils sont encore humides. Essayez une orange ou même une touche de jaune et laissez-la fleurir. C'est la magie du mélange humide sur humide où les couleurs se fondent les unes dans les autres Vous pouvez même incliner le papier si vous souhaitez plus de mouvement. Maintenez-le à plat et adoucissez les bords avec un pinceau. L'aquarelle, c'est tout. Voyons ce qui se passe lorsque vous essayez quelque chose de nouveau. Allez-y et placez quelques fleurs supplémentaires autour de votre page où votre œil le souhaite. Fiez-vous à votre instinct. C'est ton art. Vous pouvez en mettre un plus grand ici, un plus petit là, varier les tailles et les angles pour qu'ils soient naturels. Si votre pinceau commence à sécher, mouillez-le à nouveau avec de la peinture et de l'eau C'est ce qu'on appelle l'aquarelle pour une raison. Ajoutez immédiatement votre couleur secondaire pour que les couleurs aient une chance de se mélanger. Vous pouvez facilement ajouter de la profondeur, appliquer une couleur légèrement plus foncée sur les bords extérieurs ou dans les petits plis où les pétales se chevaucheraient. suffit d'un soupçon de ce pigment plus foncé et une fois qu'il sèche, vous verrez un beau dégradé doux qui donnera à votre farine beaucoup de forme sans trop d'effort Si vous avez l'impression d'en avoir trop ajouté, vous pouvez rincer votre pinceau, l' éponger et soulever un peu de peinture Nous expérimentons ici, nous ne cherchons pas la perfection. Lorsque vous êtes prêt, ajoutez autres bourgeons et des coquelicots tournés vers le côté Pour une vue latérale, imaginez une forme de croissant avec un bord supérieur peu profond, puis retirez un ou deux pétales lâches de cette courbe. Gardez-le léger et sommaire. Laissez apparaître quelques bouts de papier blanc. Ce scintillement du papier fait partie du charme de l'aquarelle. Prenez du recul et regardez votre tableau. Voulez-vous qu'une fleur apparaisse comme une étoile ? Si c'est le cas, ajoutez un peu plus de profondeur, peut-être une teinte plus foncée à la base du pétale ou un centre plus net. Gardez les autres fleurs plus douces et plus claires pour que l'œil se concentre naturellement sur la fleur principale. Sois toi-même. Votre version est la bonne. Lorsque vos pétales orientés vers le devant ne sont plus brillants, mais un peu humides, c'est bon moment pour ajouter des centres. Vous voudrez passer à l'un de vos plus petits pinceaux , avec lequel vous pourrez ajouter des détails Je préfère utiliser une jolie couleur marron foncé, presque noire. Et je vais toucher le centre des fleurs et former une petite grappe au milieu. Laissez quelques petits points ou rayons rayonner vers l'extérieur. Et si vous constatez que le centre saigne trop, attendez un moment et séchez votre brosse ou soulevez-la. Tout est une question d'équilibre. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pendant que nous parlerons des tiges et ces belles feuilles que nous allons créer. 5. Ajouter des tiges, des feuilles et des détails: Maintenant que nos petites fleurs sont en place, donnons-leur vie avec quelques tiges, feuilles et quelques derniers détails. Pour cette leçon, je vais utiliser mon tout petit pinceau de détail. Si vous avez un pinceau de rigueur, c'est encore mieux. Mais en vérité, n'importe quel petit pinceau fera l'affaire. N'oubliez pas qu'il ne s' agit pas d'outils, mais de pratique et de jeu. J'aime mélanger plusieurs nuances de vert et les tester sur un papier brouillon avant de commencer. Une fois que j'ai trouvé le ton qui me plaît, je commence à ajouter des tiges. Les boutons de pavot poussent à l'envers, ce qui les rend amusants à peindre Commencez juste en haut de votre bourgeon et cambrez vos tiges par-dessus. Ne vous inquiétez pas pour les rendre parfaitement droits. La nature n'est pas droite. Laissez vos tiges vaciller et se plier. Si l'une passe derrière une autre fleur, soulevez simplement votre pinceau et continuez le trait de l'autre côté. C'est un moyen facile d'ajouter de la profondeur. Essayez d'utiliser deux ou trois légumes verts ici, pour que vos tiges soient variées et vivantes. Maintenant, ajoutons quelques feuilles. Je veux que vous teniez votre brosse bien en haut du manche. Environ les 20 % restants du manche. Cette astuce vous enlèvera le contrôle, et c'est exactement ce que nous voulons. Il suffit de laisser le pinceau danser sur le papier, faire des mouvements rapides, d' ajouter quelques gouttes, puis de les laisser tomber là où ils le souhaitent puis de les laisser tomber là où ils C' est ce manque de contrôle qui donne aux feuilles un aspect organique et spontané. Cela ajoute un peu de fantaisie à votre peinture. Je vais juste vous faire une mise en garde. Arrêtez plus tôt que vous ne le pensez. C'est tellement amusant d'ajouter des feuilles cette façon qu'il est facile d'en faire trop Vous pouvez toujours y revenir et en ajouter d'autres plus tard, mais il est très difficile de les supprimer. Voyons comment je peins ces feuilles. Vous voyez comment j'ai la main sur le dessus du pinceau ? Je plonge dans plusieurs couleurs de vert. Je le laisse simplement danser sur la page sans aucun plan, mélangeant juste la bonne teinte pour donner beaucoup de profondeur et de texture à ma peinture. J'ajoute des bords irréguliers ici, quelques gribouillis là. Tu l'as. Je sais que c'est intimidant, mais c'est le manque de contrôle qui rend tout cela si amusant Il suffit de respirer et de se laisser aller. Vous allez découvrir à quel point c'est amusant. N'oubliez pas que le vôtre sera différent du mien. Tout comme le mien différent du premier. Ajoutons maintenant quelques contours fantaisistes. Encore une fois, je tiens mon pinceau en haut du manche pour que mes lignes restent lâches. Utilisez le même petit pinceau et tracez légèrement certains des capitules et boutons floraux. Laissez la ligne se déplacer à l'extérieur des pétales sur le papier blanc, faites en sorte qu'elle soit irrégulière, peut-être juste un demi-contour, ou même un bord cassé Il n'y a pas de bonne façon de le faire. Si cela ne correspond pas à votre style, vous pouvez l'ignorer complètement. N'oubliez pas que c'est votre art. Fais ce qui te rend heureuse. Avant d'ajouter des éclaboussures en guise de touche finale, la peinture doit être complètement sèche Je vais utiliser un pistolet de hauteur, mais vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou simplement le laisser sécher naturellement. Une fois que tout est sec, chargez votre pinceau de peinture très aqueuse Revenez à cette consistance laiteuse et tapotez-la doucement sur le tableau. Je l'ai parsemé d'orange et de jaune pour l'attacher à mes fleurs De petites touches de couleur, de mouvement et d'énergie, presque comme si les pétales flottaient sur la page À partir de là, vous pouvez décider si vous souhaitez ajouter la touche finale, en insérant plus de points noirs au centre ou en ajoutant une ou deux feuilles supplémentaires. Laissez-vous guider par votre œil. Ces petits détails ludiques ajouteront beaucoup de caractère à votre pièce finale. C'est ça. Pour cette section de notre dernier cours, je vais vous expliquer comment tout emballer et profiter de votre peinture terminée. J'espère vraiment que vous prendrez une photo de votre peinture terminée et que vous la téléchargerez à la classe afin que nous puissions tous apprécier l'œuvre que vous avez réalisée, même si elle est complètement différente de la mienne. C'est ton art et je suis tellement fière de toi. 6. Les touches d'encadrement et de finition ches: Enveloppez et jetez un œil aux peintures finies. Ici, sur la gauche, se trouve mon atelier de peinture, dont la couleur s'est révélée un peu différente de celle que j'ai créée pour ce cours. Et c'est ce qui fait la beauté de l'aquarelle. Il n'y aura jamais deux tableaux identiques. Je pense que votre version sera également différente de la mienne, et c'est merveilleux. J'espère que vous serez courageux et que vous partagerez votre travail avec nous dans le cadre du projet de classe. Nous sommes là pour vous soutenir, quel que soit votre niveau. Une astuce amusante consiste à utiliser un tapis pour encadrer votre peinture. Si vous avez peint une surface plus grande que votre tapis, vous pouvez le déplacer jusqu'à ce que vous trouviez la section que vous aimez le plus. Découvrez comment le fait de le déplacer modifie le focus. Décidez ce que vous voulez mettre en valeur et ce qui peut se trouver derrière le tapis, et n'oubliez pas de signer votre œuvre d'art. petite signature dit : «   Oui, je l'ai fait et cela vaut la peine d'être célébré ». J'ai hâte de voir ce que tu as créé. 7. Étapes suivantes et restez inspiré: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'adorerais voir ce que tu as créé. N'oubliez donc pas de télécharger votre peinture dans la section des projets de classe et de me laisser une note ou un commentaire. J'aime vraiment communiquer avec vous. Vous pouvez également suivre d'autres de mes œuvres d' aquarelle sur Facebook, Instagram, YouTube et Tik Tok Vous pouvez me trouver sur mon compte, au point 8 de Brenda.