CONTROLE VOCAL 2 : Chants pour des chanteurs intermédiaires

1. CONTRÔLE VOC2 : Introduction: Salut là et bienvenue à la commande vocale numéro 2. Ceci est notre cours de suivi à la commande vocale 1. Et cela est destiné aux chanteurs avancés. Donc, si vous avez déjà travaillé sur le contrôle vocal, un grand, Il n'y a pas. Alors peut-être que ce serait une bonne idée pour vous de revenir à la commande vocale 1 et de travailler à travers les techniques de base là-bas. Parce que dans cette vidéo, nous allons parler de choses plus spécifiques. Mon nom est Philip pour tous les gars qui ne me connaissent pas déjà. Je suis professeur de chant professionnel basé en Allemagne. Et dans Voice Control 2, nous voulons jeter un oeil sur une technique spécifique appelée voix nixed. Très, très important pour le chant jazz, chant pop musical et le chant rock metal. Technique très spécifique. Et on va travailler sur des pistes vocales et des effets vocaux comme la compression, comme la distorsion. Donc, pour vous tous, les gars qui chantent du rock là-bas, une chose très importante. On a emballé trois chansons sur lesquelles on va travailler. C' est juste un, un exemple sur la façon dont vous pouvez travailler avec les techniques de contrôle vocal sur votre répertoire et vos chansons pour apporter toutes les choses dont nous avons déjà parlé pour obtenir un son plus détaillé et obtenir les choses des chansons que vous voulez qu'elles sonnent. Et à la fin, nous avons une chose très cool. Nous avons un travail vocal autour, je l'appelle, toujours travailler autour. On va se réchauffer. C' est plutôt cool. Pour que vous puissiez réchauffer vos guerres avant sa répétition de spectacle ou même si vous voulez travailler avec ce cours en ligne, nous avons un entraînement vocal où nous avons emballé toutes les choses techniques de Voice Control 1 et 2. Tellement cool. Vous avez environ 45 à 50 minutes, travaillez avec toutes les techniques. Alors assurez-vous de le faire régulièrement pour aller mieux et mieux et entraîner vos muscles. Et nous avons un refroidissement vocal à la fin pour faire tomber votre voix après un entraînement cardiaque, une répétition cardiaque ou un spectacle. C' est plutôt cool qu'on a fait ça aussi. Donc si ça vous semble bien, je dirais passons à la première vidéo et passons à ce truc de voix mixte. On y va. 2. Qui est ce Marius ?: Peut-être avez-vous remarqué qu'il y a deux instructeurs dans ce cours et peut-être que vous devez vous demander, qui est celui de Mario. Et je vais répondre à cette question pour vous. Mais tout d'abord, si vous voulez plonger directement dans le sujet, hésitez pas à sauter cette leçon et à commencer à apprendre. Mais pour l'instant, je vais vous raconter des trucs sur moi. Mon nom est celui de Mario, et pour le couper en une phrase, mon travail est surtout tout ce que vous ne voyez pas. Donc une grande partie de mon travail est de rencontrer les instructeurs. Vous verrez 99 pour cent du temps dans ce cours. Ne vous inquiétez pas, c'est la seule vidéo que je suis devant la caméra. Mais donc je rencontre ces instructeurs que vous verrez dans ce cours et nous tournons le cours que vous allez voir. Et je vérifie les caméras, je vérifie l'éclairage et le son pour que chaque microphone fonctionne très bien. Donc c'est une grande partie de mon travail. Donc je suis un peu le technicien. Et la deuxième partie, qui est une partie assez importante, au moins une partie beaucoup plus importante puisque la première est de couper toutes les vidéos que vous allez voir. Donc peut-être que vous avez déjà reconnu qu'il y a un peu, du texte qui vole à un moment donné dans ce cours ou des zoomes ou pour avoir une transition fluide entre ces vidéos. Et c'est mon travail. Une grande partie de mon travail est de m'asseoir sur mon ordinateur portable et de couper ces vidéos. Donc, c'est fondamentalement tout. C' est ma part de travail et c'est pourquoi mon nom est dans ce cours en tant qu'instructeur. Et pour l'instant, amusez-vous à apprendre et amusez-vous à regarder ces vidéos. Je suis super contente que tu sois dans ce cours. 3. Explication : Mélanger la voix: Bonjour et bienvenue à la partie la plus compliquée de notre cours. Et la façon dont ce n'est pas dangereux et ce n'est pas l'idée d'arrêter la vidéo et d'aller à une autre partie de ce cours parce que c'est très important, mais ce dont nous parlons est un peu compliqué. C' est le septième mode de notre parcours. Et beaucoup, beaucoup de gens ne seront pas d'accord avec l'idée que ce soit aussi un mode. Mais je pense qu'il est nécessaire de parler de voix mixte ou voix mixte ou de mixage en mode Volker. Pourquoi ? Eh bien, je vois depuis plus de 25 ans maintenant et au début tu commences juste à chanter et tu as tes ennuis. Certains problèmes dans les notes basses, certains des problèmes les notes élevées, certains ont un problème ou des problèmes avec le PSR, pause de registre. Et moi pour moi, j'ai eu tous les problèmes que tu peux imaginer. J' ai pu paraître des notes basses. J' avais une voix très haute, mais je poussais toujours ma voix thoracique à la limite. Et bien sûr, j'ai eu un problème vulgaire d'une manière que j' ai des problèmes avec l'enrouement et toutes les choses dont vous pouvez vous souvenir. Je n'ai eu aucune blessure vocale jusqu'à aujourd'hui. Et c'est très bien. Mais juste parce que j'ai commencé à reconnaître qu'il y a des phénomènes que l'on peut voir ou entendre en écoutant deux autres chanteurs dans tous les genres et qu'est-ce qu'ils font ? Que c'était une question que j'aimerais avoir toujours en tête et j'ai toujours voulu apprendre et avoir des mentors et des entraîneurs et toujours demandé une chose. Et c'est la question très importante. C' est ce qui mène à ce septième mode. Bien que beaucoup, beaucoup de cultures ne diront pas que c'est un mode, C'est juste une chose technique. Eh bien, pas dans notre cours, pas dans le contrôle vocal. Contrôle vocal. Pourquoi ? Le problème est, si vous commencez à vous chanter, certains des chanteurs sont plus au niveau de la parole, certains sont plus et falsetto voix et certains ne sont pas vraiment dans le contrôle de leur voix. Et nous avons ce rôle quelque part entre le discours et le falsetto. Comme vous montez de plus en plus haut, vous entrez dans le massage vous. Et à mesure que vous y arrivez, il y a toujours deux types d'étudiants, deux types de chanteurs. L' un est le type qui commence à se fissurer. Nous ajoutons cela. D' autres sont très, très friands de changer directement du niveau de la parole, ou comme beaucoup ont appelé la voix de la poitrine dans leur voix de tête en falsetto. Donc, de nous, nous sommes plus dans les détails pour l'instant, passant de la masse vocale du péché pour trouver la masse vocale. Et c'est l'effet yodel. On en a parlé tôt. Et si vous n'avez pas vu cela jusqu'à maintenant, retournez à enregistrer pause et pratiquez cela. D' accord. Mais comme vous obtenez au fil des ans plus dans le chant et u l'un ou l'autre. Donc votre voix craque, peut-être vous, vous êtes entraîné à pousser la voix thoracique et à l'élever plus haut. Mais vous voulez voir d'autres chansons comme, je ne sais pas, j'ai eu ça pour, par exemple, avec le personnel du thriller Williams ou des trucs BG ou George Michael. Vous faites monter la voix de la poitrine très, très haut avec une ceinture ou quelque chose comme ça. Alors peut-être dans votre gamme, c'est comme une zone de confort ici, un niveau de parole et un SOB. Ensuite, plus vous vous approchez du massage, vous entrez dans la voix des ceintures. Donc, c'est à partir d'un beau discours. Elle a l'air de se lever, de se lever. C' est plus, plus de masse, plus vocal Nas vom, plus de masse vocale, entrer dans, traité d'une manière, bien que vous n'avez pas nécessairement besoin de ceinture ou que vous voulez n'est pas le son que vous cherchez parce qu'il est criant, C'est plus agressif, c'est avec plus de pouvoir. Et puis disons que votre plus haut connu sous le nom autour de C. Et puis vous avez un basculement direct dans Falsetto. Donc, ce n'est pas une rupture de registre des risques de toute façon, ce n'est pas comme suivre votre voix. Mais ceux-là, ces types de chanteurs vont comme plus haut, plus haut, plus haute ceinture, donc moins de puissance, plus de puissance, la liste. Et ce n'est pas ce que tu cherches. Donc j'ai toujours été en colère à propos de cette chose que je ne suis pas en mesure de, d'une certaine manière passer dans des positions plus élevées sans autant de pouvoir et de connecter la voix du chapeau et de la poitrine d'une meilleure manière. Donc, une chose est de parler de rupture de registre aussi. Connexion. Dit que déjà avant que nous parlions de la rupture de registre, vous pouvez obtenir plus dans les détails pour faire tomber falsetto, pour faire baisser votre voix de tête, et d'élever la voix de la poitrine, ou d'apporter dans le niveau de la parole. Mais maintenant, nous devons parler de choses différentes. Et c'est pourquoi ce mode est appelé mode mixte parce que dans la pause de registre, nous parlons de la voix thoracique et de la voix de tête. Mais si vous regardez plus en profondeur dans les détails, c'est plus comme connecter le niveau de la parole et falsetto. Et entre les deux, il y a cette pause de registre où vous essayez juste d'élever un peu le niveau de la parole. Vous avez essayé de faire tomber le bit falsetto et cela va se fondre de sorte que vous n'avez pas de fissure ou vous n'avez pas un ou deux nœuds que vous ne pouvez même pas chanter. Mais vous avez comme une plage de deux ou trois nœuds où vous pouvez choisir si vous utilisez le niveau de parole ou falsetto. Mais encore, vous n'avez pas vraiment une transition est de chanter le discours, la vitesse de la parole, la parole, falsetto. Bien que vous pouvez choisir de simplement chanter la parole, la parole, falsetto, ou la vitesse, la vitesse, la vitesse de la parole, falsetto. Donc, vous avez comme une gamme de deux ou trois notes où vous pouvez décider que c'est toujours une fissure. C' est toujours comme parler directement à falsetto. Alors qu'en est-il d'une transition ? Et la transition est ce que la voix mixte signifie. La voix mixte n'est pas une voix thoracique. La voix mixte n'est pas une voix de tête. La voix mixte n'est certainement pas le niveau de la parole et ce n'est pas falsetto. Alors qu'est-ce que c'est ? Nous en parlerons dans une seconde, mais juste pour avoir l'idée et je sais que j'ai beaucoup parlé en ce moment, mais c'est si important de, à mon avis, c'est pourquoi c'est le septième mode de notre cours, contrôle vocal, parce que est la chose la plus compliquée, mais aussi la plus importante. Quand vous voulez maîtriser que le dernier niveau de chant malgré des effets et des choses comme ça. Ce livre, une transition pour vraiment contrôler votre voix. Et comme vous pouvez l'imaginer, quand vous, quand vous donnez votre cours le contrôle vocal nom. C' est pour ça que je parle tellement de ça. Donc, l'idée de la voix mixte apporte un mélange de voix de la poitrine et de la tête et tout à fait à un nouveau son qui claque la ceinture, pas la parole, pas le falsetto, ne porte pas quelque chose autour de ça. Et pourquoi ? Pour faire monter votre voix en haut ? Où l'utilisez-vous ? Eh bien, vous pouvez l'entendre dans beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup de chansons de chanteurs pop qui le trouvent en voyant comme Michael Jackson, un très, très, très bon chanteur à voix mixte. On le trouve souvent dans le MATLAB et l'hydroxyzine quand, quand les gens élèvent ces hauts, oui. Il ne s'agit pas nécessairement d'utiliser, mais vous pouvez vous fondre dans, donc ce n'est pas si agressif et ce n'est pas que perdre ou que c'est aéré comme un falsetto. Maintenant, passons à la partie suivante, où nous allons, oui, vérifier les paramètres pour rechercher les explorations et trouver la voix mixte. Montez. 4. Mélanger la technique de voix: Maintenant, comment pouvons-nous trouver le mélange pour nous ? Eh bien, nous parlons bien sûr, de notre partie pasado qui est pour les hommes et les femmes, presque le même que le sol comme quelque chose ici comme C, C pointu, D à E, F, F pointu, quelque part autour de ça, normalement autour de gène. Et en dessous de C ou C, c'est plus de voix thoracique ou plus de progrès. Donc si je monte, oui. Prenons e parce que c'est plus facile. C' est là que vous commencez à explorer cette lutte dans votre gorge. Vous pouvez sentir, oui, le larynx veut bouger vos cordes vocales vont changer le chemin. Alors refaisons-le ensemble. Mesdames, une octave au-dessus. Tu le sens ? Sinon, peut-être. C' est comme chanter contre une barrière et tu es dans la gorge, le larynx veut bouger alors tu dois libérer le larynx. On en a parlé. Encore une fois, et peut-être que vous êtes encore mieux maintenant à entrer dans vos capacités nasales. Faites monter le larynx, faites monter tout le son. Comme je l'ai dit, toujours dans un ascenseur dans votre gorge et vous allez avec un ascenseur étage plus haut par étage. Mais il y a un point autour d'un massage ou où vous entrez vraiment dans des luttes. Donc, nous montons plus haut niveau de la parole, vous perdez le contrôle et il commence à, à, à sauter. Ouais, entre III, trouvez la masse vocale comme le son falsetto et les niveaux de parole. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Vous pouvez, avec un peu de répétition, avec un peu d'exercice, élever ce son de niveau de parole, mais vous devez vraiment être prudent et faire quelques transitions dans votre gorge pour l'obtenir plus stable. De quoi avez-vous besoin ? Nous avons besoin de nos plis vocaux et nous devrions vraiment les étirer. Donc, les sirènes et les choses, nous verrons ça plus tard. Maintenant, les exercices sont très importants parce que si nous ne nous étirons pas, alors il saute d'avant en arrière entre falsetto et niveau de la parole. On ne veut pas avoir ça. Donc on s'accroche à ces plis vocaux et on essaie de les tirer comme un groupe, un élastique ou quelque chose comme ça. Et tenez cette note alors que nous montons plus haut pour amener les États-Unis en plein essor parce que l'idée ne pousse pas. L' autre idée serait, laissez-moi vous expliquer. C' est la ceinture. J'apporte plus de masse, même idée, mais une autre quantité. Et si vous ne voulez pas avoir ce son agressif, vous n'apportez pas plus de masse comme ça, ce niveau de la parole souris mince. Et maintenant, vous apportez plus d'une masse complète, mais vous obtenez un son différent. Ce que nous faisons, c'est que nous essayons de rester dans la masse du péché, mais pas d'aller dans la masse fine, pas dans Falsetto. Donc nous tenons sur cette bande de caoutchouc et essayons de ne pas pousser plus sur le muscle, mais le retenir par E lui donnant le fil et lui donnant un vin, il m'a vu bien. Comme vibrato d'une certaine manière, le retenant dans notre dos de la gorge par rétraction, bien sûr. Et une bonne idée est d'abaisser un peu le larynx. Ne pas apporter un son comme les services Oprah. Ce ne sont pas les idées plus comme un O, comme si vous bâillez, mais pas trop, je ne veux pas avoir un son trop sombre, mais ce qui se passe maintenant c'est que vous entrez dans cela. Vous pouvez choisir d'apporter comme, plus comme 45 notes de cela. Le son dans un son de la parole, bien que votre presque transition dans la voix de la tête. Donc, vous obtenez une lourdeur dans le son avec la qualité de la parole. Hé, qu'est-ce que ça veut dire ? Vous n'obtenez pas le son de falsetto. Vous obtenez une note plus forte mais pas que l'essor, cette graisse, pas agressive Lag si vous choisissez des ceintures, c'est une voix mixte, voix tête de poitrine mixte. Et maintenant, parce qu'il est mélangé comme si vous mélangez un cocktail ou quelque chose comme ça, vous pouvez choisir la quantité de la poitrine que vous voulez apporter et la quantité de la lourdeur que vous voulez apporter. Nous avons donc trois idées d'une transition de voix mixte, neutre. C' est presque possible au milieu de votre massage où vous avez l'idée de choisir les échecs. Notre voix de tête. Vous pouvez apporter plus de lourdeur si vous essayez de réduire le Bulinus avec votre larynx, avec le son. Et si vous essayez de faire la petite quantité, juste une petite quantité d'étirement sur vos accords vocaux ou si vous en apportez plus, alors même étirez plus sur ces cordes vocales et apportez plus de dominus avec cette idée d'un larynx inférieur, avec cette idée d'un R. Donc vous avez plus de poitrine en tant que nouvelle voix, je vais le démontrer. Peut-être que tu peux essayer avec moi. Repartez ici avec un EEG. Commençons par. Yey. D'accord. Ce n'est pas pour aller aussi haut que tu l'as jamais voulu, mais c'était très, très, très haut. Quelque chose tige B, C, C forte, et vous pouvez même aller plus haut. Vous avez encore une transition ici, mais il était juste de tirer un peu sur un cordes vocales, donc ce n'est pas une police setosa, etc, aurait été. Me voilà. Mais ce n'est pas comme une ceinture. Une très, très grande différence. Et vous pouvez choisir si vous êtes ce que vous dites, combien de poitrine vous voulez avoir là-dedans, apporter dans ce son. Combien de bonheur vous voulez apporter quelqu'un Internet, vous obtenez une voix fine et encore forte et connectée. Et c'est pourquoi on l'appelle voix mixte. Donc je pense qu'il y avait beaucoup d'informations. Peut-être que vous arrêtez la vidéo et réfléchissez à ça et essayez un peu. Si vous avez un piano ou une guitare ou quelque chose pour vous donner un noeud autour, il commençait à un G et se levant plus haut. Essayez de vous concentrer sur l'abaissement du larynx, mais pas trop ou le maintenir dans une position neutre d'une manière pas vraiment l'élever, mais pourquoi vous ne faites pas monter le larynx pour essayer d'obtenir plus d'espace dans la gorge. Penser à eux sont dans le dos. Pensez au palais doux. Pensez à élever le son pendant que vous avez cet espace dans votre gorge, retour dans les capacités nasales pour l'avoir à un endroit élevé d'une certaine manière. Et allez vraiment sur ces cordes vocales et étirez-les en entrant plus en détail. Mais je ne perds pas et je ne vais pas être falsetto. Ok, beaucoup d'informations vous trouvez tout ça sur votre document. Bien sûr. Jetez un oeil rapide. S' il vous plaît passer par tous les différents outils sont une boîte à outils étape par étape, et vous trouverez votre voix mixte. Et bien sûr, nous avons beaucoup d'exercices pour vraiment se concentrer et devenir bon pour chanter en voix mixte. Alors on y va. 5. Exercice : Rouleau de Lip-Roll: Commençons par notre premier exercice pour entrer dans la voix mixte. Nous prenons notre meilleur ami, le rouleau à lèvres, et nous commençons un nouveau royaume. On commence à l'octave. La chose importante est de garder à l'esprit ou à l'arrière de votre gorge. Comme nous montons plus haut, étirez ces cordes vocales, allez dans un bâillement. Gardez-le agréable et facile. Ne va pas dans la voix de la tête, dans Falsetto. Ok, on y va. On amène les dames après. Les dames étaient souvent charmantes. Ok, alors on y va. Mesdames en lien tragique. De retour. Pensez à l'ascenseur et à l'arrière. Les garçons seuls. Belle parce que c'est si bon. Nous le faisons une fois de plus sans explication juste directement à travers un peu plus vite. Ok, on y va. Mesdames. Que si, s'il est fait correctement, il n'obtient aucun changement entre les registres d'une certaine manière. C' est un bon exercice pour relier ces deux mondes, d' accord, au prochain. 6. Exercice : Gi Gi: Prochain exercice est un bien connu aussi bien l'idée de concert Iggy, nous savons qu'à partir de la pause de registre, si vous ne l'avez pas fait, peut-être revenir en arrière et nous vous voyons dans une minute. Et maintenant nous l'avons un peu plus haut juste pour entrer dans les autres scalaires. Et nous essayons vraiment de nous concentrer sur le modèle pour vraiment entrer et sortir rapidement. C' est un peu épuisant, mais Danny peut se concentrer sur son séjour au niveau de la parole ici, nous commençons par les filles qui arrivent plus tard et une octave plus haut. Alors les garçons, allez. Si petites notes à PGP. E, e, e, e, e, e, e, e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e Le dernier logo ? Oui. De retour. Ou est M C B bar est faible, e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e 7. Exercice : Nay Nay Nay: Le suivant est à nouveau la capacité nasale. Donc nous chantons Laney ne, ne, les idées. La même échelle qu'avant. Ils Mei, Mei, Mei, Mei, Mei, Mei, Mei, Mei, Mei, Mei. Les nœuds courts, tout comme un staccato, reviennent toujours à eux qui relient les voyelles. Idée d'une chaîne dans un sens. Ok, mesdames, commencez quand on descend. Alors on y va. Mesdames. Joli. Connectez les deux mondes. Préparez-vous. On y va. Mesdames, vous pouvez sortir. Ils peuvent le faire. Dernier. Ils peuvent monter à Eigen. Tous vivants. Mei, Mei, Mei, Mei, Mei dames retour à nouveau il mai et les dames. Ça suffit. Bon, bon travail. Passez à la suivante. 8. Exercice : Maman à la momie: La prochaine, la même échelle. On commence par ici. Seules les dames. Et maintenant nous voyons sur mm, mm, mm, même idée d'une certaine manière, mais c'est le, est ouvert et abaisser le larynx à nouveau. Alors essaye vraiment d'entrer dans cette sorte de voix extensible vibrato dans le dos. Maintenez le Lycée. Maman, maman, maman, maman, maman, maman, maman, maman, maman, maman, maman. D' accord. Alors commencez votre tour, mesdames. Nuit. Les garçons, étant donné que vous ne tenez pas le larynx, c'est un idéal. Dernier. Nous allons maintenant libérer. Excellent travail à la prochaine. 9. Exercice : Miau-Miau-Miau-Miau: La prochaine est complètement folle. On fait le chat. On voit miaou, miaou et l'idée est proche, la ferme. Nous allons, nous avons vu beaucoup, beaucoup de choses qui se passaient à l'arrière de la gorge, autour du palais mou. Et vraiment encore, respirez ça sur le fond de la gorge pour qu'on chante comme, Oh non, non, non. Vraiment gardez-le gentil et facile. Jeune, jeune, jeune, jeune, non. Pensez-y comme un repas, une pneumonie, pneumonie sur ce qui se passe dans le fond de la gorge. J' ai toujours envie de chanter cette direction là-dessus. Non. Jamil, non, non, non. D' accord. Pourquoi les dames sont une octave au-dessus et donc yo Michelle non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Maintenant, oui, non, non, non, non. Vraiment gentil et facile. Miaou, miaou, miaou, miaou, miaou, miaou, miaou. Miaou. Miaou, miaou, miaou. Miaou. Non. Non, non. Non, non, non, non. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Miaou, miaou, miaou, miaou , miaou. Sachez maintenant. Leona. Si vous faites cela beaucoup de fois, vous pouvez vraiment reconnaître comment votre voix devient propre et minuscule parce que c'est qu'il n'a pas d'anémie est pas beaucoup de mouvement dans votre pot. Et c'est une bonne idée de se concentrer sur ce tronçon vocal. Alors faites cela souvent très bon exercice et vous le savez sur le prochain. 10. Exercice : Bub-Bub-Bub: Dernier exercice pour voix mixée ou mixte. Nous commençons avec les garçons seuls dames entrer plus tard, mais sur la même note, c'est très important. Alors on y va. Boop, boop, boop, boop. En commençant par l'octave. Donc, les livres juste pour, pour être le début de la, pas seulement un livre aussi bien. Pour entrer dans cela à travers les dienes du son dont nous avons besoin pour une voix mixte et nous entrons, danger. Pourquoi est seul ? Agréable et lisse ? Les dames dans le roman ? Montez l'ascenseur. De retour. Achète des dames. Maintenant, tu es sorti. Et le dernier, les gars. S' il vous plaît répéter tous ces exercices et vraiment plus dans le chant à voix mixte. Et parce qu'ils sont si importants dans un mode si agréable, nous allons sur un exemple de chanson que vous apprécierez et vous pouvez vraiment essayer d'expérimenter avec ce mixage de voix. Alors passons au soleil. 11. Exemple de chanson 1 dans Mix: Maintenant, jetons un coup d'oeil, écoutons, et répétitions. Voir ensemble sur une chanson. Nous prenons notre célèbre Amazing Grace à nouveau et maintenant des voix mixtes , bien sûr, pour entrer dans ce haut sait qui nous avions. Nous le son qui a sauvé un misérable. Et maintenant c'est une note très importante parce qu'il peut chanter comme nous, comme nous l'avons vu. D' accord ? Alors maintenant, nous entrons plus dans ce détail intéressant. Vous pouvez faire le choix. Tu peux dire, est-ce que je vais dans Falsetto ? Est-ce que j'ai essayé de le faire ? Ou est-il assez bas pour, pour rester dans un niveau de parole propre ? Mais si ce n'est pas le cas, nous allons dans le mélange il a, nous avons la tête, voir si c'est le début d'une voix mixte. Ce n'est certainement pas moi. C' était ce que je voulais dire avant. C' est la même zone et ont accéléré. C' est trop difficile d'une transition et ce n'est pas facile de transition, il va plus haut de l'un à l'autre mode. Alors peut-être que c'est une bonne partie pour entrer dans la voix mixte. Prenons un, ouais, un seul noeud plus haut serait. Ces choses grises ont la même gamme. Une note de plus, allons-y à B. est comment doux le son qui dit, je suis déjà dans ma tête voix. Mais ça ne ressemble pas à un conseil, tu vois ce que je veux dire ? Au fond de ma gorge. Et c'est penser aux nœuds assis comme ici parce que pour moi c'est déjà un haut non, peut-être pour toi ce n' est pas le cas. Donc, vous montez et montez jusqu'à ce que vous soyez sur ce point. Donc je pense que nous prenons en B pour arriver à cette réponse de l'eau chaude sensation, vous iriez aux rênes. Comme le son est doux. Et puis dis, Hey, c'est là que tu vois. Ok, peut-être que nous allons le prendre encore chaud ou noeud plus haut parce que j'ai rempli le noeud, c'est même un plus haut pour vous montrer de quoi il s'agit. C' est bon de te voir. D'accord. Alors, indiquez la grâce. Comme c'est doux. Le son. Voir ceinture de neige. Alors c'est fermé et ce n'est pas une affaire. C' est plus d'une cloche qui était plein volume, comme il dit, il est encore mince Bahamas était. Et plus vous apportez que plus l'oppression thoracique est en plein essor. Mais à moins que vous ne fassiez ça et que vous vous accrochiez toujours à ce tronçon de cordes vocales, obteniez plus en plus, de plus en plus lourd , de plus en plus minuscule K. Essayons. C' est la grâce. Comme le son est doux. Ça a sauvé un misérable. Vous le faites alors c'est moins ogive thoracique. D' accord. Alors que plus ou moins de temps vous rencontrez ensemble des choses vraiment comment ce fardeau et dire. 12. Exemple de chanson 2 dans Mix: Jetons un coup d'oeil à oh jour heureux à nouveau comme un exemple parce que nous l'avons chanté déjà comme un exemple de ceinture. Il y a un D, heureux là. C' est presque la partie la plus élevée qu'on puisse synchroniser. Alors que faire si je ne veux pas chanter à Bao, la, et si je ne suis pas le gars de la ceinture hors d'un chanteur ? Eh bien, vous pouvez commencer dans un niveau de parole normal. Vous pouvez garder ce niveau de parole et essayer d'aller en voix mixte quand il va haut, à quoi ça ressemblerait ? C' est comme Happy Wednesday. Il regardait les muscles. Peut-être un autre acteur à un autre, une autre clé juste pour toi. Si c'est trop bas pour toi, peut-être le prendre encore plus, plus haut. Où vous entrez dans ce son aussi. Donc déjà haut, très, très haut. Et ça sonne un peu avec ce coffre dedans. Cela semble un peu boomy, un peu comme une cloche, mais il ne libère pas. Reprenons la première partie. Donc, tous les formats palpables ou comment grands, pas le format. Oh, comment peux-tu entendre la différence ? C' est très important parce que beaucoup, beaucoup, beaucoup de morceaux et de chansons sont dans ce genre de voix et ce genre de voix mixte. Restez donc concentré, restez aussi longtemps que vous le pouvez, tant que vous avez du mal à intégrer cette technique dans votre répertoire. Et donc vos chansons dans ce, dans ce chapitre, pour vraiment s'assurer que vous entrez dans tous les détails nécessaires pour chanter une voix mixte appropriée. Et tant que vous essayez de faire beaucoup de répétitions, nombreux exercices par cette technique, vous obtenez vraiment de mieux en mieux et vous obtenez vraiment votre dans une certaine mesure de plus en plus haut dans votre gamme. Alors profitez-en que c'est un beau voyage. Amuse-toi bien. 13. QU'EST CE QUE VOUS VOCAL ?: Effets vocaux. Maintenant, quels sont nos effets vocaux ? Eh bien, il ne s'agit pas de choses électroniques, de choses qu'un ordinateur peut faire à votre voix c'est choisir certaines des techniques dont nous avons parlé, ou par exemple, faire des choses contraires avec vos outils pour obtenir un son spécial. Bien sûr, cela peut être dangereux parce que si vous faites quelque chose qui n'est pas l'idée d'utiliser les deux outils car cela peut être dangereux, ça peut être un problème, mais c'est le problème. Ce n'est pas vraiment dangereux parce que je vais vous montrer comment ça marche. Et quand utilisez-vous les effets vocaux ou comment les utilisez-vous ? On a parlé des modes vocaux la dernière fois et modes vocaux sont plus comme un ouais, comme un changement de vitesse. Dans une voiture. Vous avez un mode vulgaire, alors vous avez 2, 3, 4. Donc, plus vous montez dans cette plage, vous obtenez plus de puissance. Vous obtenez des choses plus compliquées, et vous changez tout le son. Et beaucoup, beaucoup de gens se trompent parce qu'ils pensent chanter une chanson en un seul mode. Donc, si c'est une chanson d'opéra, on doit voir un opéra. Eh bien, c'est vrai d'une certaine façon parce que le chant classique utilise le mode Oprah aussi d'une manière utilisant falsetto. Parfois, ils utilisent la parole, parfois ils utilisent SAB et tout ce que les choses ensemble, apportent ensemble la chanson, apportent le style de la chanson. Donc, ne mélangez pas le style des chansons ou le genre et le mode vocal. C' est en train de changer de vitesse. C' est ce dont vous avez besoin pour cette partie de la chanson, cette chanson, pour le tragique dans la chanson, pour le style de la chanson pour raconter votre histoire du début à la fin, avoir un point culminant et la façon dont c'est quand vous utilisez ou basculer entre les modes vocaux. Les effets vocaux ne sont que quatre petites, petites, petites choses comme un guitariste de blues qui est, qui choisit un lac ou a un paddle plein de pagaies qui peut faire plusieurs effets. Certains d'entre eux fonctionnent tout le temps, comme un mode vocal, mais cela peut aussi être l'amplificateur. Mais peut-être qu'il choisit un délai ou une réverbération. Donc des sons qui font un effet spécial et l'apportent juste pour une seule raison, pour juste une petite partie, juste pour le choeur, juste pour un, et juste pour étirer un point dans la chanson et les paroles apportant le drame dans tout, apportez, je ne sais pas, plus de puissance qui pourrait être juste travailler avec plus, plus de sons que vous pouvez choisir plus de sons de votre boîte à outils. Et c'est le sujet de ce chapitre. Nous parlons donc de différents effets que vous pouvez utiliser en chantant. Vous pouvez apporter, en fait, pas vraiment comme un mode, comme un style, comme un son juste pour les petites pièces. Jetons donc un coup d'oeil agréable et rapide sur plusieurs effets que vous pourriez vouloir utiliser dans votre chant. 14. Distorsion vocale: Commençons maintenant par une question fréquemment posée. C' est une distorsion. Les chanteurs de rock utilisent la distorsion. Les chanteurs de métal utilisent la distorsion et c'est d'une certaine manière dangereux. Nous avons parlé de rétraction vraiment au début de ce cours était contrôle et de rester dans un état sain avec votre voix, Il est très, très important et nécessaire que vous restez à l'écart avec ces faux plis vocaux dont nous avons parlé. Maintenant, quand vous faites la rétraction, comme si vous commenciez à rire ou si vous avez un grand sourire, vous faites ressortir ces faux plis vocaux hors du chemin pour que l'air puisse, puisse flotter et c'est, , ce n'est pas loin. Mais obtenons un peu de détail et plus fermé. Regardons ça de plus près. Si vous apportez ces faux plis vocaux ou s'ils restent à l'écart et vous laissez couler l'air après vos accords vocaux. Maintenant, pour avoir cela à l'esprit, vous avez votre soutien respiratoire ou votre pilier de souffle. Vous avez la bonne note, le bon ton dans votre larynx avec les plis vocaux. Et au-dessus de cela, là où va l'air, Il y a la partie de votre adulte d'une manière où ces faux plis vocaux sont assis. Et si vous les faites sortir du chemin par rétraction, vous avez une note agréable et claire et nette et présente. Et si tu les ramenais à nouveau ? D' habitude, si vous les amenez ou si vous les laissez sur la scène sans vous rétracter. Ce n'est pas une provenance. Si je suis en rétractation, la note devient plus claire. Mais si vous apportez de fausses plis vocaux, comme si vous soulevez un poids lourd, c'est un bon moyen d'y entrer. Donc vous prenez juste un poids lourd et vous êtes comme, vous avez essayé de le soulever comme, euh, peut-être que vous faites ce visage d'un haltérophile lourd. D' accord. Et puis vous apportez automatiquement le contraire de la rétraction. Vous apportez la constriction enregistrée. Eh bien, l'important est que vous faites cette haltérophilie, généralement en tenant vos plis vocaux ensemble ainsi. Donc très important pour la distorsion n'est pas chanter avec la masse complète. Vous pouvez le faire, mais tout d'abord, restez dans une masse mince et vous amenez au-dessus de cela, ces faux plis vocaux. Ce n'est pas sur ma voix. Ma voix est tout à fait normale, essayant de la sentir au-dessus de ma voix. Donc, si voici ma voix, vous devez avoir un sentiment comme, voici un peu de Nas serré et il y a un peu de pression, n'y a-t-il pas la petite, petite partie minuscule à travers où le ton où l'air peut se déplacer et monter jusqu'à votre partie supérieure de la gorge et hors de votre bouche. Donc tu ne fais pas ça, tu ne rassemble pas les plis vocaux aussi durs que possible, ne vois pas si c'est au-dessus de ta voix. Nous avons une démo rapide et un essai avec vous et moi ensemble dans une minute. 15. Démo de distortion vocale: Maintenant que nous soulevons notre poids lourd, nous tenons dans l'air, nous ne respirons pas. On aime que tu peux faire ça ? Et si vous, si vous faites ce montage cellulaire, n'est pas avec votre voix, c'est toujours, vous essayez de tenir dans l'air, mais imaginez juste que vous avez un poids très, très lourd. Vous prenez ce poids, et ensuite vous faites comme peut-être vous pouvez sentir ce son, cette résonance de ce son sur certains, une sorte de partie supérieure de la gorge. D' une certaine façon, ce n'est pas vraiment aussi haut que le palais mou. C' est quelque part comme ici, comme à l'arrière. Juste un peu sous ta langue, quelque part par ici. Et si vous respirez et faites ce son comme si c'était déjà déformé. Donc on a comme, pouvez-vous faire ça ? Joli encore une fois. Apportez ça, cette fausse voix se plie au-dessus. Donc, configurez comme tenir dans l'ER, noeud lisse comme alors vous l'apportez. Je ne vais pas sur tes plis vocaux. Le problème, c'est que lorsque vous commencez à faire cela, que vous en apportez trop et peut-être que vous avez coupé l'air par la défense, que vous le rendez très, très, très étroit et que l'air ne peut pas bouger. On a juste besoin d'un peu de ça pour entrer dans cette zone. Ce n'est pas de retenir ou de faire sortir les plis vocaux de leur chemin. Ils doivent encore résonner est toujours à vous que ce qui se passe ci-dessus, mais n'apportez pas autant pour couper le noeud, il suffit de le garder là. D'accord ? D'accord. Peut-il être là pour moi ? Procès ? Vraiment prudent. Encore une fois. Ah, beau point. Maintenant, donnons-lui une note. Essayé sur E. Ok. Le, pouvez-vous faire ça ? Belle. Choisissons un autre. R. Le maintenant vous peut-être vous reconnaissez que vous commencez à pousser un peu, alors retirez l'air et puis apportez la distorsion. Ici, le mieux, une fois de plus. Grade E. Et bien sûr, c'est plus facile si vous êtes en mode ceinture. Alors amenons cela pas dans le niveau de vitesse. Et faisons une cloche avec ce ton et cette bande. Apportez la distorsion. Ok, préparez-vous à garder les guerres. Avait un mouillage Tulsa en format de langue verte. Ton tour. années encore une fois. Oui, super. Et allons-y plus haut. Beau boulot une fois de plus. La grande chose est si vous avez que l'ancrage du torse et qui avait un accord peut se trouver dans ce ancrage pour le son de distorsion. Alors allons à un exercice et entrons dans la distorsion juste dans une minute. 16. Exercice : Distorsion vocale sur hé : Alors allons dans un exercice pour trouver votre distorsion. On commence par, Hey, qu'est-ce que ça aide ou quoi, qu'est-ce que c'est pour le décomposer un peu. C' est un début d'aspirine. Rassemblez vos cordes vocales. Mais d'une manière comme une cloche, c'est très important. Alors n'avaient-ils pas furieux envers la langue haute en colère, larynx élevé, se pencher en arrière dans ce son, lelarynx élevé, se pencher en arrière dans ce son, pleine masse vocale pour le son dans lequel nous entrons, dans une écriture notes, trois notes en une minute, et apporter les extrémités, les idées pour le rapprocher en une minute ou en seulement une seconde. Euh, mais tu peux apporter en partie par des parties de bonnes ceintures, aspirine commence dans cette ceinture et ensuite apporter les faux plis vocaux comme, Hey, ton tour. Penchez-vous dans ce son, la langue haute Alex, hey, Kay, un peu plus haut ici. Ok, alors on y va. À l'extérieur. Hé, hé. Oui. Super. Bon travail. Belle. D' accord. Super. Et le dernier ici. J' arrive vraiment à cette douce Pelapapapas. Apportez, descendez-le de là, poussez un peu dessus, sur ce photographe fou. Vous ne pouvez pas vraiment les sentir, mais vous pouvez avoir une idée de l'endroit où ils sont assis et les amener dans un Raffles acide de plus en plus, vous obtenez le son que vous cherchez. Appréciez cela, et passons à l'effet suivant. 17. Compression/inhalation: Notre prochain son ou effet est la compression ou l'inhalation d'inhalateurs Mora. Une idée d'obtenir les sons que nous recherchons. La compression est en quelque sorte un peu comme cette torsion, mais sans les faux plis vocaux. Donc vous n'essayez pas de les faire entrer, faire un hochet, un son fou, un son déformé. C' est comme apporter à vos sons de courroie sur votre courroie haute les nœuds un peu plus de puissance comme une compression fonctionne si vous prenez un compresseur pour les instruments. Alors, qu'est-ce que tu fais ? Cela va à ce son que quand tu te souviens de la ceinture signifie que tu es dans une ambiance où tu inhales avant de chanter, mais ce n'est pas comme prendre une grande quantité d'air. C' est comme inhaler et retenir la respiration. Et si vous essayez maintenant d'inspirer d'une manière, alors vous essayez de chanter plus en vous. Vous pouvez apporter un son comprimé vers le haut avec le palais doux est dans cette chose. Et je vous le montrerai dans une minute. Donc, les paramètres ou les outils dont vous avez besoin sont tout de la ceinture et l'idée d'inhaler l'inhalation. Alors peut-être que vous jetez un coup d'œil aux leçons où nous en avons parlé et vous voyez dans une minute pour les rassembler pour compression ou le son inhalé en tant qu'effets. Alors, voyez-vous. 18. Démo de compression: Maintenant, à quoi ressemble la compression ? Eh bien, c'est, si vous prenez une note élevée sur le noeud, disons que c'est f, lui donne une masse complète. C' est presque une ceinture. Et maintenant, comme j'ai essayé de ne pas laisser autant de choses s'éloigner, je vais essayer de le tenir dans un peu et c'est un peu dangereux. Donc tu n'essaies pas de pousser les plis vocaux vers l'extérieur. Vous essayez de les tenir vers l'intérieur et cela apporte un type de son plus stable qui sonne comprimé. ceintures si normales. Avec compression. Ce n'est pas une grande différence, mais vous pouvez l'apporter et vous pouvez l'apporter avec le niveau de la parole aussi. Si vous chantez HE ou disons le, le, um, d'une manière, il se sent comme tirer vers le bas sur la partie supérieure de ma beca partie de la gorge comme le pellet doux et tout court E pas recharger mon larynx et la tendance haussière vous la, c'est la compression du son. C' est une idée d'effet. C' est une idée d'apporter un son plus agressif, mais pas vraiment, pas nécessairement dans la ceinture. Vous pouvez l'utiliser aussi bien si vous aimez un seul niveau de parole, quelque chose comme ça. Assez facilement, assez cool. Passons donc à une démo rapide des cellules. 19. Exercice : Compression dans yee: Alors mettons-le en chantant une petite démo, un peu d'exercice pour toi. On commence un peu plus haut. Mesdames, une octave au-dessus, et nous étions assis comme moi. Mais essayons de ne pas chanter d'une voix de ceinture. Essayez de le chanter dans une voix de niveau de la parole. D' accord. C'est comme si on ne bougeait pas aussi haut de là. Mais comme vous pouvez l'entendre, c'est juste le niveau de la parole. Maintenant, si je fais cette idée de compression inhalée des sons plus comme penser du palais mou vers le bas dans ou indirection des accords vocaux et ces cordes vocales devraient rester en bas, pas monter et stable de comparaison, niveau de parole normal. Cette direction. Vous obtenez un plus long métrage des sons de compresse. Alors faisons-le ensemble. Des bébés basilar. Contraste spécial, compression de marque. Super. Soyez aussi une pause de registre. Un de plus. De retour. Donc, une belle idée sonne un peu nasale, mais il apporte ce son comprimé. Et vous pouvez apporter cela comme un effet aussi. Oui. 20. Rattle/Fry: L' effet suivant est très, très populaire. Ça s'appelle Rattle all vocal fry. Eh bien, vocal fry, on en a déjà parlé alors qu'on parlait des onsets. C' est comme une idée de rassembler les plis vocaux sans aucun nœud. Comme cela semble déjà, la note tombe, et c'est tout ce qu'il est sur le point de savoir que c'est toute la technique derrière cela. Alors, quelle est l'idée de quand l'utilisons-nous ? Eh bien, le chanteur le plus célèbre de tous les temps utilisant location ou frire est Britney Spears. Elle l'utilisait tout le temps. Et vous pouvez le trouver dans la musique pop et soul, dans le jazz et toutes les choses timides qui veulent apporter une petite idée de Timothy. Donc tu as comme si tu apportais comme oh bébé, ils, tu te souviens. Donc pas vraiment entrer avec une apparition comme Astra et dire, Hey, pas vraiment un yay, ça apporte plus. C' est ouais, d'une certaine façon, la sexiness et le son. Jetons donc un coup d'oeil sur la technique et comment trouver hochet et frire pour votre chaîne d'effets. Vous aimez le contrôle vocal jusqu'à présent ? Eh bien, peut-être que vous pouvez laisser un peu d'évaluation et de révision. Merci beaucoup. 21. Démo Rattle/Fry: Maintenant, en pensant à hochet et frire comme un début, c'est assez facile. Tu n'as pas à chanter. Ou il, vous l'obtenez du son du théâtre. Donc c'est comme presque la bonne note est dans votre gorge et vous arrivez à aimer ba, ba, ba, ba, ba, ba le temps. Quelle partie de la gamme vous choisissez, c'est plus facile comme 44 nœuds plus profonds. C' est plus facile alors. Et dans falsetto est presque impossible pour la plupart d'entre nous parce que nous sommes déjà dans ce Feinberg ou mode. Donc c'est juste une idée à partir de laquelle commencer, pas vraiment un nœud. Et il est normalement utilisé dans le niveau de la parole bien sûr, mais il peut être un son agréable pour devenir plus intimidant, pour obtenir plus de sexiness et à votre son. Alors passons à un exercice rapide pour la location et les faire frire. 22. Exercice Rattle/Fry sur yee: Comme une taille de sortie, nous avons juste pris plusieurs noeuds pour entrer dans ce début si les choses alors prenons le milieu de gamme pour les gars et ensuite nous allons voir les filles. Ou peut-être Gertz, vous pouvez essayer de chanter une octave au-dessus juste pour entrer dans le son, mais je vais essayer de le garder dans le milieu de gamme pour que vous puissiez tous savoir que sera YY, maintenant nous devons être ensemble. Vous ne fermez vraiment pas les cordes vocales jusqu'à ce que le sable tombe et le maintenez un certain temps. D' accord. Et donc quand vous êtes debout et essayez de sentir quand le nœud tombe, quand les cordes vocales se ferment. D' accord. E, e, e, tu peux le faire. Joli suivant. Plus de temps. Joli suivant. Gardez-le, gardez-le agréable et facile. Et l'expérience, combien tu veux faire ça ? Explorez votre son. La lumière que plus ou moins. Sois plus élevé pour les filles. Le gentil Huan. Ici. Gardez à l'esprit que nous allons à son niveau de parole à partir de là. N' essayez pas d'atteindre la masse totale. Bien sûr, ça peut aller pour la messe, mais restons là pendant un moment, mesdames. Oui, profite de tes rebelles. Grade. Au lycée. Les filles, votre alarme. Bon travail. Gray, prends ton temps. Trouvez vos propres sons. Beau travail. C'est le truc des frites. 23. Comment utiliser les effets vocaux: Maintenant que nous avons parlé des effets vocaux, et bien sûr, il y en a beaucoup, beaucoup plus comme des grognements et des subventions et tout. Mais à mon avis, ils sont un peu dangereux et bien. Donc, nous ne parlons pas de cela, mais il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup de tutoriels sur le web. Donc, si vous êtes passé, si vous travaillez à travers votre cours, le contrôle vocal, peut-être que vous pouvez passer à l'étape suivante et faire effets vocaux encore plus compliqués pour vos choses, pour votre chant. Pas de problème, tu es vraiment le bienvenu. Pour l'instant, Parlons de la façon d'utiliser les effets vocaux, comment les amener dans votre chant dans votre boîte à outils ? Eh bien, comme vous l'avez vu, certains d'entre eux sont juste le contraire de ce que nous faisons habituellement, ne pas faire attention à cela comme la distorsion. Certains d'entre eux sont une idée d'un début où vous, quand nous avons parlé de début peut-être pensé, eh bien, pourquoi devrions-nous apprendre que je n'en ai pas nécessairement besoin. Je n'aime pas le son. Maintenant, vous savez qu'il y a des signaux qui sont utilisés dans de nombreux chanteurs. Et l'idée est d'apporter votre propre style. Alors jouez avec ça dans l'Eurostar, mais je veux juste y remédier en apportant quelques exemples où vous pouvez trouver ces effets. Par exemple, si vous écoutez une Britney Spears, on en a parlé dans Fry et hochet. Elle chante, a toujours été comme des perles. Ou s'il écoutait les glaciers d'Enrique, que ses mains, si je lui demande de danser, il y a beaucoup d'air dans la cellule et il les amène. Vous mentez ? Et il chante dans le curling. J' entends un peu. Je peux vous donner votre douleur. Il utilise le hochet et le vendredi pour entrer dans cette voyelle, cette voyelle I. Excellent exemple pour ça. Si vous écoutiez Freddie Mercury, par exemple, il était un grand usage de la compression de distorsion vocale d'une manière qu'il utilisait toujours l'apparition glottale. Donc, si vous apportez le son glottal, il est plus facile d'y entrer. Mais par exemple, il dit, je veux déjeuner. Il ne pensait pas être 123. Ce serait un son clair et une note nette. Toi, si tu penses, je veux me libérer, c'est définitivement ce son déformé et il l'apporte dans leur petit déjeuner. Faites-le, c'est juste un choix. Ce n'est pas parce que c'est trop haut pour lui. Il a beaucoup de chansons où il va beaucoup plus haut que dans cette chanson. C' est une distorsion vocale de choix à cause de l'un des sons. Et si vous prenez des chanteurs de rock, Aerosmith comme tuile Steve ou Bon Jovi par exemple, beaucoup, beaucoup de métaux considérés comme apportant une distorsion sur une partie de la chanson où ils veulent avoir. Et si vous, si vous jouez dans le groupe ou si vous faites des concerts, peut-être que vous avez ces moments sur le statut. Où étais-tu avoir une ceinture vraiment, vraiment sympa, une note très élevée, ou même une voix mixte. Et puis vous, vous vous penchez dans ce son et vous apportez de la compression et vous apportez de la distorsion dans un vraiment, vous aimez vraiment ce que vous faites. C' est sympa, c'est amusant, et c'est ce qui affecte aussi. Et un autre exemple est ce que vous pouvez choisir. À titre d'exemple, nous n'avons pas parlé de l'effet comme un effet simple aussi parce que ce n'est pas vraiment une technique. C' est un choix de choses. Michael Jackson, il faisait toujours ce truc. Si vous écoutez le battre, ou noir ou blanc ou Billie Jean, il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup de glottales sons qu'il fait comme un effet. Pourquoi ? C' est le samedi nécessaire comme l'effet entre les deux. C' est juste de rassembler vos plis vocaux, les comprimer d'une manière, et de les faire sortir à nouveau. C' est tout ce qu'il y a à savoir à ce sujet. C' est juste une chose entre la réponse glottale et la compression. Alors gardez ça à l'esprit. Peut-être un dernier exemple. Si tu prends Billie Eilish, elle ne chante pas d'une certaine façon. C' est comme si elle murmure avec beaucoup d'air, mais c'est aussi un effet. Et c'est pourquoi elle est si célèbre rétine, alors qu'elle en quelque sorte a trouvé une nouvelle façon, vous verrez beaucoup, beaucoup, beaucoup de chanteurs font la même chose en ce moment parce que c'est très populaire en ce moment. Alors soyez créatif avec une boîte à deux. Soyez créatif avec ce dont votre voix a besoin, ce que vous ressemblez. Expérimentez comment puis-je chanter, comment faire de même pour sonner ? Enregistrez-vous et entrez dans ces détails et le chant de Maurice, vous obtenez vos propres effets avec, avec un peu de temps. Mais s'il vous plaît assurez-vous d'écouter d'autres chanteurs beaucoup de fois parce que cela apporte des effets de temps en temps. Tu entends ces petites choses folles qu'ils font tout le temps. Et si vous essayez de copier ça, c'est vraiment bien. C' est vraiment bon. Il apporte votre idée des effets vocaux et ça, Ouais, d'une certaine manière ouvre une nouvelle partie d'une boîte à outils pour apporter ce truc. Donc, avoir du temps de glace en faisant cela, profiter beaucoup de cela et nous passons au chapitre suivant. Salut là, C'est moi à nouveau et désolé de demander à nouveau, mais peut-être que vous pourriez laisser un peu d'évaluation ou un peu d'avis pour ce cours. Si vous appréciez cela, ce serait très utile pour nous. Merci beaucoup. 24. Introduction : QU'EST CE QUE LES TOURS VOCAL ?: Ce chapitre est appelé astuces Volcker, et bien sûr, nous devons parler de ce que l'on entend par là. On a parlé des effets vocaux tout à l'heure et ils apportent juste des épices dans votre son. Mais les tours Volcker sont un peu plus compliqués ou pas aussi offensifs. Qu' est-ce que je veux dire quand je dis pas cette offensive ? Quand il quand vous utilisez quelque chose pour avoir un effet, vous voulez, vous voulez que les gens reconnaissent cet effet que vous voulez amener les gens à voir sont C'est beau son. C' est un grand choix d'outils pour chanter cette ligne, par exemple, ou cette note, cesignal qui peut être, signal qui peut être, comme nous avons parlé de vibrer les magasins les plus anciens et des choses comme ça. Mais quand je parle d'astuces vocales et d'ouvrir la boîte à outils pour parler choses que nous utilisons pour rendre la vie plus facile ou pour atteindre un nœud plus élevé, ou pour travailler avec toutes ces choses dont nous avons parlé pour éliminer certains problèmes de notre chemin. Et c'est de ça qu'on parle ici. Il s'agit donc de fondu in et de fondu out. Il s'agit d'un volume ou d'une présence. Il s'agit d'atteindre derrière le nœud ou d'obtenir le nœud bas d'une meilleure manière. Passons donc aux vidéos suivantes et parlons de trucs vocaux que vous pouvez utiliser et choisir hors de votre boîte à outils pour obtenir une vie très, très stressante. Et toutes les complications s'éloignent si vous utilisez ces astuces. Alors on y va. 25. Resonance Nasale en tant que astuce vocale: Notre premier truc vocal est la résonance nasale. Et je ne peux pas souligner à quel point c'est assez important parce que la plupart du temps quand vous avez essayé, pour éviter des problèmes avec des nœuds élevés ou avec là avec, avec des nœuds minuscules que vous ne voulez pas avoir autant d'un son. La résonance nasale peut vous aider beaucoup. Par exemple, si vous voulez avoir un fondu, vous avez un nœud comme si vous voulez sortir du chemin, vous pouvez même le rendre plus agréable si vous l'amenez dans vos notes. Nous avons parlé de la façon dont cela fonctionne quelques chapitres avant. Donc, vous pouvez l'utiliser comme un truc pour entrer dans ce fondu out sur l'étranger il dans le nez, ce n'est plus un e. Mais si vous enregistrez cela, si vous chantez ce live à travers le microphone, vous pouvez vraiment avoir cette belle transition d'un E2 dans jusqu'à ce qu'il soit parti. Écoutez attentivement. Et je l'enlève dans mon nez. Super. Si on parle de notes élevées, c'est utile parce que si on reste dans la gorge, disons que je veux chanter. Et je ne suis pas dans le nez. J' ai peut-être du mal. Je caresse sur les cordes vocales sont vraiment essayer d'atteindre la note haute. Ou je me suis arrêté à ceinture. J' ai parlé de ce public. Ce n'est pas une résonance nasale. Donc, en pensant que vous allez capacités Naser comme une cible où vous voulez pousser le NO2, vous pouvez libérer une partie du stress de votre larynx, muscles autour de la lentille et de vos accords vocaux pour l'amener à l'espace où vous veulent cependant qu'ils s'assoient. Choisissez-le comme une résonance comme c'est Colt. Donc, sans résonance nasale, je pousse déjà un peu. Je l'enlève à moi. C' est encore très bien sur un autre très célèbre, c'est de la masse mince à ce moment, mais je l'amène par le nez et ça apporte plus de présence et donc, oui, un bon son dans ça. Et bien sûr, vous pouvez aussi apporter des sons nasaux, mais c'est plus un son dont nous avons parlé auparavant des capacités nasales. Donc résonance nasale, une bonne idée d'amener la cellule dans votre nez pour l'amener plus bas, pour faire baisser le volume, pour s'estomper une note très bien et s'éloigner ou le E ou le, peu importe la valeur que vous apportez dans votre nez et apporter Revenez et enlevez-le, faites-le disparaître. Ou quand vous montez plus haut et que vous vous rendez, peu importe ce que vous voyez, moitié falsetto, si vous chantez celier, si vous chantez de l'opéra, si vous chantez Saab et si vous chantez à voix mixte, choisissez résonance nasale tout le temps si vous montez haut parce que c'est le bon endroit pour avoir à la note pour s'asseoir, pour l'amener à la résonance. Ok, parlons d'eux prochain tour. 26. Twang en tant que astuce vocale: La prochaine astuce dans notre boîte à outils, vous pouvez utiliser ce twang. Bien que twang soit un mode, 20 peut être utilisé comme une astuce pour obtenir des effets ou des choses qui pourraient causer des problèmes. Donc, une chose est le volume. Si vous avez un problème avec votre sonie. Pas seulement comme vous chantez dans un ensemble ou dans votre groupe au sein de votre chanson. Par exemple, disons que vous avez une partie où vous êtes au niveau de la parole et que vous montez plus haut et que vous avez travaillé sur votre voix mixte et que vous allez dans le mixage pour nous, mais vous enregistrez vous-même et vous avez toujours la peine de sonner un peu, petit dernier fort quand vous allez à cette voix mixte ou que lorsque vous allez à un autre mode, peu importe ce qu'il est, il pourrait y avoir une belle façon d'apporter plus de croustillance et plus de volume si vous changez ou si vous tendrez z, si vous choisissez le transition dans plus de deux vous-même. Peut-être que si vous faites ça, ne pensez pas à twang comme un basculement complet vers un autre mode. Tu apportes cette étroitesse dans ta gorge. Donc, comme, comme, oui, pour, par exemple comme mettre une couche de 20 sur les autres modules chantant. Et bien sûr, cela aura l'impression de passer en twang et c'est correct, mais c'est juste pour ce noeud par exemple. Prenons donc un exemple. Je pars, je ne sais pas. Et je veux aller à cette note haute. C' est dans ma pause de registre, donc c'est dans ma voix mixte, par exemple. Et ce n'est pas si grand que ça c'est que je ne suis pas sûr de ça. Je ne suis pas si confiante à ce sujet. Donc c'est un peu trop bas. Maintenant, quand j'élève le larynx et que la partie d'écoulement est plus étroite, j'apporte plus de croustillance et je peux retenir cette mince masse vocale que j'ai choisie pour twang ou soit, soit twang ou mixte sage, j'ai la possibilité d'apporter plus de pouvoir et Assad écouta attentivement. Je ne change rien, j'amène juste pour la note haute à ce son. Ok, il y a encore beaucoup d'air sur ce son. Je peux réduire cela, mais ce serait une possibilité d'apporter plus de son. Une autre idée est que vous avez une partie basse, vous chantez comme et que vous voulez descendre à ce nœud et que vous voyez qu'il n'y a pas de son parce que c'est une note basse, c'est difficile pour vous de chanter. Eh bien, la même chose ici. Apportez en partie plus de ce son 20. Ouvrez le son. Vous apportez plus de présence dans le son et vous entendrez la note d'une meilleure manière. Donc peut-être que c'est d' une certaine manière la capacité nasale à nouveau parce qu'on parle de Wang, tu choisis Twang nasal ? C' est bon. Jusqu' à présent, c'est la question, quand l'utilisez-vous ? Eh bien, Twang, à mon avis, est toujours une bonne idée si vous voulez l'avoir plus fort, même si c'est bas ou haut, très bon truc, vous devriez l'utiliser. 27. Résonance Humming/Nasal / Nasal pour les Humming/Nasal mindes: Bourdonnement ou résonance nasale, encore une fois, ANOVA et je suis désolé pour ça. grandes choses pour s'estomper. Nous en avons parlé quand nous avons parlé de la résonance nasale comme un trig vocal, mais aussi mince. Eh bien, qu'est-ce qui est mince ? Ce n'est pas si facile à expliquer, mais je vais essayer d'utiliser un espace comme Amazing Grace. Et maintenant, vous avez cette quantité d'augmentation sonore. Et disons que vous voulez faire une longue note et que vous voulez enlever le son. Donc pas, pas vraiment un fondu pour le nourrir, comme il l'a dit, dehors, juste pour le ramener plus en volume. Comment peux-tu faire ça ? Eh bien, 11 possibilité serait que vous êtes au niveau de la parole si mince souris vocale et vous éclaircir les plis vocaux, mais cela conduirait à la configuration de la police qui sonnerait comme un gris étonnant. Maintenant passer de mince pour trouver la masse vocale à cette raideur, la raideur ok. Ce n'est pas vraiment le son que je voulais avoir. Mais si vous hmm, vous apportez le son dans votre nez. Vous pouvez toujours essayer si vous êtes dans le nez pendant que vous fermez votre nez, encore une fois, vous savez ça ? Comment ça m'aide ? Eh bien, si vous avez l'idée d'un bourdonnement, vous l'amenez dans la voyelle. Vous avez vu une gravure d'incrustations. Je suis déjà dans ceux à nouveau, il y a une capacité comme et gris. Et si vous passez de bourdonnement à chanter, de bourdonnement, de chant, de bourdonnement à chanter, désolé. Vous avez ce son mixte de capacité nasale comme un bourdonnement et vous mince d'autres sons du sud comme ça. Une grâce incroyable. Comme c'est doux. Ce n'était pas un passage à 0 pour trouver la masse Vogel, C'est une différence totale. Tout d'abord, trouver des sons de souris vocales comme une zone grise ns, et vous appuyez sur le commutateur. Maintenant, passer en mode bourdonnement ou résonance nasale pour remplir le son sonnerait comme ça. En gris, les choses peuvent entendre la légère différence. La bonne chose, c'est que vous avez un choix que vous pouvez faire, et c'est très important si vous voulez y réfléchir. Et cela peut être aussi loin. Lorsque vous essayez de passer du niveau de parole 2 à travers votre fondu et vous vous déplacez à travers le bourdonnement, belle résonance à falsetto et loin, puis vous le prenez ou vous allez directement dans le nez et le maintenez là et couper le noeud dans le trie autour de cela, jouer avec cette très belle astuce à avoir, d'avoir plus de choix que vous pouvez faire pour la quantité et le nœud a. 28. Falsetto pour le minuscul,: Falsetto comme un truc aussi. Très agréable à éclaircir les nœuds à, pour réduire le son, pour réduire le volume. Nous en avons parlé un peu plus tôt, mais je tiens à le souligner comme une astuce solide que vous devriez utiliser lorsque vous êtes dans votre chanson. Eh bien, vous avez une remarque comme un niveau de parole. Et maintenant, le seul problème est si vous voulez réduire le volume de l'endroit où vous devez vraiment faire attention si vous allez dans falsetto directement parce que le problème est, il pourrait être un son comme YOLO. C'est Cyber. Nous voulons, vous devez vraiment faire une transition en douceur, peut-être avec des capacités nasales aussi bien ou encore, donc nous avons un B, Il juste un léger mouvement comme un, a. Mais maintenant vous avez une idée comment puis-je revenir à ce son ? Eh bien, vous passez de la masse vocale mince pour trouver de la masse vocale, mais ne faites pas comme mettre ça avec quelque chose. Ensuite, vous avez ce point de commutation, ce son. Nous ne voulons pas avoir ça, ce PDG, si vous essayez vraiment de le tenir, vous restez dans vos sangles vocales. R. Et je suis déjà dans Falsetto, donc je vais ici. Le moment où les cordes vocales commencent à s'ouvrir un peu, c'est comme se déplacer en arrière et en avant parce qu'ils ne veulent pas que vous l'ouvriez et c'est ce que je contrôle et je l'ouvre doucement étape par étape pour que vous n'entendiez pas cela fissure de ce point de commutation. Écoutez à nouveau attentivement. C' est l'heure de l'Homo en B maintenant et ma belle messe vocale, c'est un très beau tour. Vous devriez pratiquer cela parce que c'est si important si vous voulez passer du niveau de la parole au falsetto, ou si vous voulez vraiment aller à un plus mince savoir juste à la fin d'une phrase, par exemple. 29. Aspirer à l'épanouissement / chanter avec l'air en tant que astuce vocale: Une autre astuce, qui est un effet dans la façon ainsi, est d'utiliser l'idée d'apparition de l'aspirine ou vu avec des arènes d'air dans le son comme un style ou comme un fait juste pour apporter un autre, un autre son. C' est en quelque sorte la même chose avec comme chanter pour le salaire. Vous avez un nœud est en train de basculer, mais vous connaissez le problème. Vous pouvez entendre ce son d'une manière pas la même si vous commencez comme HE, parce que alors nous sommes déjà dans falsetto. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ? Habituellement, quand vous pensez au niveau de la parole, vous retenez l'air. Maintenant, le problème est que vous essayez de conduire plus de flux d'air dans votre son que vous faites déjà, vous avez comme la masse vocale mince. Et maintenant le problème, c'est que tu ne vas pas t'ouvrir pour trouver la masse de Walker, mais tu essaies d'apporter plus d'air à travers ton son. Donc, d'une certaine manière, réduire la masse de bits, mais apporter plus d'air dans le son. Essayons. Tu as c'est à dire. J' en apporte juste plus. Donc c'est l'inverse car l'aspirine habituellement là où nous commençons comme avec l'âge, avec vous, elle et amenons cet air, amenant les cordes vocales, amenant le noeud que nous voulons couler, fermant vers le bas. Elle est coupée. Que je coupe l'air et qu'à la fin j'ai une note fine, non aérée, non-aspirine, écoute attentivement. Le reste le même. Et quand je coupe l'air, ça devient de plus en plus clair. Maintenant, l'inverse est un peu plus compliqué. Vous devriez pratiquer ça, mais ça aide si vous voulez faire ressortir ces cellules. Et nous allons vous dire pourquoi vous voudriez faire ça dans une minute. Vous voyez comme le, le fait est le même dans votre gorge. Il entre dans de beaux accords vocaux d'une certaine manière et trouve de la masse vocale. Mais vous le faites en accablant l'Arabe. Donc, vous enlevez la masse de la masse vocale étape par étape, juste une transition en douceur. Et en même temps, vous apportez de plus en plus d'air. Donc, à partir du E, vous obtenez plus de son. Quand l'utilisons-nous ? Eh bien, si vous écoutez des chansons, alors les chanteurs de R&B, nous avons souvent quatre contre quatre parties de pont ou quatre parties et le choeur, quand il voulait le faire tomber dans un peu de sexiness. Quand il, quand il a voulu faire tomber dans plus intimidant d'avoir une cellule plus agréable et plus lisse et plus miroir d'une certaine manière. Donc, si vous écoutez avec un casque, par exemple, si quelqu'un voit une grâce incroyable, c'est cool. Mais si on chante en gris, on joue avec ça, tout ce truc de l'aspirine est une bonne idée. Donnons-lui juste un essayé ensemble. L' air poussant et vous laisser aller votre camion et de lui donner un essai. Pousser l'air. D' accord. Si le son craque, c'est bon parce que si c'est le cas et que tu pousses , c'est trop. Il faut vraiment faire attention. Un an, la transition essaie d'éviter cela. C'est peut-être toi, Voici un bruit dérangeant sur les cordes vocales. Tout va bien. C' est juste trouver ce truc, cette idée. Donc un il y avait un clic, vous ne voulez pas se produire dans le Your tour. Faites la transition. Regarde ce son. Plus de temps. A apporter plus d'air, plus en plus d'air. D' accord. La dernière fois. Ouais, super. Et peut-être pour les dames une ou deux parties plus haut. Même si avait dit, Oh, je fais pour etc Maintenant, je peux apporter plus d'air. Ok, désolé. Vous avez plus de notre bruit de gorge. C'est bon. Ils peuvent arriver de temps en temps. C' est ce que je cherche. Cette partie du soleil. Ton tour. Amener l'introduction si elle craque, pas de problèmes. Recommencez. Transition. Essayez-le. Apporter l'air génial. Une autre fois. Transition. Capac l'air, apportant l'air jouer avec ça. Et je crois qu'il a compris. Et il ya tellement de chansons, comme je l'ai dit précédemment, sont considérés comme Billie Eilish, perdre, utiliser beaucoup d'air tout le temps. L' un de mes favoris, George Michael, était un maître et voyant que s'il écoutait Carereless Whisper par exemple, là, oui. Toujours une transition entre la voix mixte, niveau de la parole et le chant avec ces notes d'aspirine entre les deux. Ça ne va pas vraiment dans falsetto, mais l'idée est presque la même. Alors jouez avec ça. Triades, pratique ce très, très beau tour et j'espère que toutes les astuces sont très utiles pour votre boîte à outils. Pratiquez-les tous ensemble, mettez-les et mettez-les dans vos chansons. Mais tout comme des nuances pour plusieurs tons, plusieurs nœuds comme vous le souhaitez jusqu'à devenir un grand chanteur, je peux le promettre. 30. Introduction : SONGWORK: Donc, nous voilà en ce moment et entrons dans la partie la plus importante, le travail chanté. Pourquoi ce chapitre s'appelle-t-il le travail de la chanson ? Eh bien, nous avons parlé de toutes les qualités des autres genres, des trucs. Nous avons parlé des faits et de la façon dont ils peuvent fonctionner pour vous. Nous avons parlé de tous les outils dont nous avons besoin pour notre boîte à outils. Et bien sûr, à la fin, bien que nous ayons déjà entendu quelques parties de chanson comme exemples pour les qualités, il y a une chanson. Maintenant, le problème avec ce coaching de cœurs vidéo est que je peux juste montrer quelques chansons comme exemple. Et c'est ce que nous faisons dans ce chapitre en ce moment parce que c'est toujours une bonne idée pour vous de travailler sur vos chansons. Ou si vous avez un entraîneur est une bonne idée de travailler avec une personne face à face sur vos choses parce que toutes les voix sont différentes ou les styles sont différents. Que vous ayez une voix inférieure ou une voix supérieure. Donc ce n'est pas si facile pour moi d'apporter une chanson et toutes les clés dont vous avez besoin pour vos répétitions ou tout le reste. Nous avons donc essayé de nous rapprocher le plus possible de ce truc de coaching. Toute cette section fonctionne comme ça. Nous avons choisi quelques classiques que je vais vous montrer comment je travaillerais sur une chanson en tant que chanteur. Donc, si vous êtes un chanteur et votre, et votre salle de répétition, à la maison ou où que vous soyez, et que vous voulez travailler sur une nouvelle chanson, ces exemples vous aideront à trouver un moyen d'élaborer vos phrases, vos parties sur lesquelles travailler vos effets, par exemple, ou pour travailler sur votre état d'attracteur pour vraiment trouver un moyen de m'habituer à comment puis-je apprendre une nouvelle chanson ? Comment dois-je le faire ? Comment dois-je travailler ? Quelles sont les étapes que je dois suivre pour faire face à des choses comme ça ? Après cela, nous avons une, une vidéo et un mp3 que vous pouvez télécharger et utiliser. Et c'est assez cool parce que si vous téléchargez le MP3, vous pouvez, peut-être si vous avez un outil, application ou une chose comme ça, la possibilité de changer les touches pour le faire monter ou descendre afin que vous puissiez trouver la clé sur laquelle vous pouvez travailler. Et je vais jouer du piano afin que vous puissiez vous synchroniser librement avec les astuces et astuces que je vous ai montrées dans la vidéo avant. A la fin de la section, nous avons quelques vidéos et je suis sûr que nous, de temps en temps, nous allons mettre à jour cette partie du cours afin que vous puissiez trouver de nouvelles chansons et de nouveaux exemples pour que vous puissiez regarder et écouter et obtenir de nouveaux conseils et astuces, comment travailler avec des chansons. Et ces vidéos sont plutôt cool parce que heureusement, nous avons amené certains de nos élèves à entrer dans une vidéo où nous pouvons vous montrer comment un coaching individuel peut ressembler et comment un coaching individuel fonctionne avec l'utilisation de cette boîte à outils. Ok, donc vous avez des chansons juste comme exemple et comme un exercice sur lequel vous pouvez travailler. Je sais que ce n'est pas la meilleure façon de trouver des chansons que tu aimes tous. Donc, nous avons choisi quelques classiques, vous le savez tous, et nous sommes en quelque sorte libres de genre parce qu'il y a tellement de hip-hoppers et de soldats et les R et bières là-bas. Alors prenez les informations que vous obtenez d'ici et travaillez sur votre chanson, votre style et vos trucs pour aller de mieux en mieux. Et en fin de compte, profitez de ces séances de coaching que nous avons enregistrées avec certains de nos élèves pour vraiment regarder de près comment ils se développent pendant la session de coaching, comment ils utilisent la boîte à outils et toutes les qualités et les choses que nous avons contrôle facturé pour travailler sur, problème, choses, sur les questions de portée et tout comme ça. Et peut-être que vous obtenez un peu plus de ce cours en regardant ça. Et bien sûr, si vous avez du mal à faire des choses, si vous avez des questions sur vos chansons, sur votre répertoire, n' hésitez pas à vous sentir libre. Envoie un message. Nous revenons sur vous dès que possible et essayons de vous aider aussi bien que possible. Et s'il vous plaît envoyez-nous vos questions tout le temps. Parce que de temps en temps nous mettons à jour ce cours et parfois nous faisons de nouvelles vidéos sur des questions fréquemment posées. C' est donc toujours une bonne idée de rester en contact avec nous et de faire partie de cette communauté de contrôle vocal. Allons donc dans les détails et redémarrons avec la première chanson. J' espère que vous apprécierez cette partie parce que c'est ce qu'il s'agit de travailler sur des chansons. 31. Exemple 1 : Molly Malone: Donc la première chanson que nous allons jeter un oeil est Molly Malone. On a déjà entendu cette chanson et c'est une tradition anglaise, irlandaise. J' ai choisi la clé de G pour travailler là-dessus. Et commençons par la mélodie. Dans les mélanges juste ville, où les filles sont si jolies. J' ai d'abord mis mes sons hauts doux, Mali, Malte. Donc, quand vous allez dans une nouvelle chanson, la première chose est de jeter un oeil à la mélodie. Bien sûr, vous avez des enregistrements, vous pouvez écouter vos noix. Vous n'avez pas nécessairement besoin de jouer d'un instrument, mais cela peut être utile car cela peut ralentir les choses. Mais si vous travaillez avec un enregistrement, pas de problème. Même avec cet enregistrement, vous pouvez toujours mettre la piste en pause, la chanter seul, voir dans un mauvais temple, juste pour obtenir ce set. D' accord ? Quand vous regardez la mélodie, la première chose est d'avoir une sensation dans votre gorge. Est-il élevé ou bas ? Allons-y. Peut-être que tu chantes avec moi. Et la ville juste de la terre où les filles sont si jolies au premier jeu ma Suède, Molly Malone, J'essaie rester vraiment specie que je ne vais pas en quantités sont prêts parce que nous commencions à travailler. Donc nous avons cette gamme, quelque chose autour de vous et la plus haute connaissance. Donc, je suis juste à moins de cinq nœuds de G à G. Maintenant, vous pouvez commencer par utiliser la boîte à outils. La première question est, où dois-je respirer ? Bien sûr, vous commencez avec le souffle, un bon soutien et ensuite vous passez par la ligne dans la sphéricité de Dublin. Maintenant, la question est : est-ce que je respire encore ? Ou est-ce que je chante toute la phrase ? Donc, une possibilité serait la première à Dublin, juste ville, où les filles sont si belles à mon avis, c'est trop un souffle parce que vous n'avez pas besoin de respirer aussi tôt. Et si vous respirez à ce point de la phrase, vous avez gardé la phrase et cela ne peut pas être vraiment un problème. Mais imaginez que vous avez un seul toujours en domination, juste, cette ville où le si beau qu'il ne sonne pas le Q. Ça ne ressemble pas à un pro, ok, alors peut-être que vous essayez de couler toute la phrase dans un seul souffle. Ok, on y va. Mélange juste ville où les filles sont si jolies. J' ai d'abord posé les yeux sur la Suède. Molly, si tu veux faire des notes où respirer, tu ne peux pas juste faire une petite, petite, petite, petite, petite, petite, petite, petite, petite, sur ce point où tu veux respirer. Donc, définissez une marque à la fin de la première phrase et à la fin de la deuxième phrase, c'est la première chose. Maintenant, si vous chantez des notes, vous devez également prendre une autre décision. Vous avez la mélodie. Si je le joue comme ça, alors je pourrais avoir l'idée de le chanter comme ça. Il pourrait être dans ce mélange juste ville où les filles dansent. Donc nous avons à voir avec les onsets, nous avons à voir avec l'idée, à quel point je veux avoir chaque note ? Est-ce plus comme un staccato ou est-ce plus comme une, une chaîne, une chaîne de perles ? Donc, vous avez comme chaque nœud est une perle sur cette chaîne et vous essayez de les connecter. Alors pensez toujours à ces nœuds pas comme la pop, la pop, la pop, la pop. Ils sont comme, comme une vague. Respirer ou arrêter. Si vous chantez ça, c'est encore plus comme une chaîne dans la ville des mélanges où les filles sont si jolies. Pour avoir l'idée. Cela signifie que pendant que vous chantez votre chanson, vous n'êtes pas encore dans un sens, jouant comme avec les touches du piano. Pop, pop, pop, pop up, yo D'une manière tout le temps étirent vos appels Wagner pour les obtenir prochain noeud. Et c'est pour ça que tu as cette chaîne. Donc, vous commencez par un début au début et ensuite vous chantez à travers toutes les choses. Et même s'il y a une consonne qui coupe cette chaîne, qui coupe cette vague, vous devez tenir cette chose dans votre gorge. Tu devrais vraiment garder ce tronçon. Tenez ce tronçon. Essaie de ne pas laisser les consonnes coupées à travers ton ton. Gardez toujours ce ton dans votre gorge jusqu'à ce que la phrase soit terminée. Et maintenant, si vous avez vu une qualité vraiment épuisante dans un mode épuisant comme la courroie, par exemple. Si vous avez une phrase qui se termine, utilisé cette partie et utiliser ce temps pour se détendre à nouveau. Donc peut-être si vous êtes dans une ceinture et mélange juste ville où les filles sont si jolie se détendre. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous en sommes au point où nous parlons de l'état des attracteurs , de John Ray, comment voulez-vous le chanter ? On a chanté cette chanson dans des styles différents. Nous pouvons choisir entre le mélange de niveau de la voix de courroie si nous le prenons plus haut. Ce sont donc les prochaines questions. Maintenant, nous avons vérifié la partie mélodique ici et nous irons plus loin. Donc, avant de travailler sur les paroles, avant de vraiment entrer dans l'une des voyelles, si les consonnes tandis que les parties problématiques, peut-être maintenant serait une bonne idée maintenant que vous avez traversé la chanson et vous savez où respirer pour travailler sur votre clé. Alors peut-être que pour toi, il vaudrait mieux le chanter. Peut-être que pour toi, c'est mieux dans les mélanges, ville juste où les filles sont si prêtes à aller et dans une autre clé. Donc c'est la prochaine chose que tu devrais t'entraîner d'une certaine façon. Et comment trouvez-vous la bonne clé ? Eh bien, commencez au niveau de la parole pour être aussi détendu que possible, puis amenez-le vers le haut ou vers le bas pour trouver une gamme où vous pouvez être détendu et très important aussi bien. Où vous pouvez avoir de l'espace pour d'autres choses que vous pouvez apporter. Que ce soit un fait comme le stockage et, ou si c'est l'idée de changer les qualités tout au long de la chanson. Donc, vous pouvez déjà utiliser votre bouton de volume pour apporter plus d'un point culminant, plus d'un ouais, la tension dans votre chanson. C'est très important. Alors gardez toujours à l'esprit. Vous avez un début, vous avez une chose qui apporte plus de choses et ensuite vous devez peut-être revenir, par exemple, une chanson pop ou une chanson comme Molly Malone. Vous avez un verset, vous avez un chœur, vous avez un verset, vous avez un chœur, un verset, un chœur, peut-être une partie C comme un pont ou quelque chose comme ça. Amenez cette tension. Alors ne commencez pas par une ceinture haute dans le verset et puis ramenez-la dans le chœur. C' est, c'est des bêtises. Tu vois ce que je veux dire ? Toujours gardé à l'esprit. Donc si je commence au plus haut de ma voix, je n'aurais peut-être pas la possibilité d'apporter le dernier, le dernier choeur. Tout ce que j'ai. Donc, si vous trouvez une clé qui se trouve à votre niveau le plus élevé de la gamme, faites-la descendre une ou deux étapes à nouveau. Donc vous pouvez vraiment apporter cette ceinture haute dans le dernier chœur pour vraiment avoir ce billet d'un million de dollars à la fin. C' est très important d'avoir cela à l'esprit. Donc, pour moi, la clé de G est tout à fait correcte parce que je peux chanter dans une ville juste, où les filles sont si jolies. Ou je peux voir dans ce mélange juste ville où les filles sont si jolies comme un 20 genre de boîte papillon style plus musical. Donc c'est la prochaine chose que tu dois choisir. Vous avez et vos points d'haleine sont réglés. Tu as ta clé. Maintenant, nous devons jeter un oeil à ce que nous pouvons faire par style ? Est-ce un total des choses de style ? Tu veux la chanter comme une chanson R&B ? Tu veux la chanter comme un standard de jazz ? Alors, que pouvez-vous faire ? Et c'est la plupart du temps de travailler avec le larynx inférieur. larynx supérieur travaille avec plus ou moins twang pour lui donner un style plus rustique, ok ? Donc, vous pouvez choisir ce qu'il faut apporter comme un peu trop sur et vraiment comme une qualité pour travailler là-bas. Mais comme nous passons par la chanson et nous allons un peu plus loin maintenant, et nous voyons le premier problème très, très bientôt. Alors peut-être que nous avons comme une introduction dans la sphère de Dublin où les filles sont si jolies. J' ai d'abord mis mes yeux et douce Marlene seule. Ensuite, on a travaillé là-dessus et on a tout compris. La mélodie est la même. Les mots sont différents. Donne une brouette de roue à travers les rues, large et étroite, pleurer et caresser un peu de muscle. Donc, la deuxième partie est comme elle a roulé sa brouette. Et c'est un peu compliqué de parler de choses que vous devez garder à l'esprit aussi, importe dans quelle clé nous sommes et pourquoi vous avez essayé d'apporter un, afin de nommer des sons à l'avant de votre masque. Ces trucs comme la roue ferment le masque. Donc on doit vraiment garder la rétraction, il faut vraiment garder la gorge ouverte. Vous pouvez penser à chanter dans vos capacités nasales pour ces sons parce que roue est en train de la fermer et le L est oui, pire encore d'une certaine façon parce que. L soulève la langue qui remonte le larynx. Donc, si vous voulez chanter avec un larynx bas, c'est une partie où vous devez vraiment regarder un premier coup d'oeil avec de l'argent Malone passe maintenant au larynx comme elle était. Lu Pouvez-vous entendre quand je vais à la L, que le son devient plus net et je ne veux pas que l'application de la langue trop pour aller plus loin, je soulève le larynx et le son devient plus clair. Et si vous voulez avoir ce larynx inférieur son comme un Sabi, c'est comme un son déflouant. Je dois vraiment travailler sur ta langue à cette partie, alors ne fais pas trop lever la langue. Pas au bout de mes dents. J' ai essayé de le retenir plus en arrière donc j'ai encore un l, mais je peux garder les apprentissages inférieurs. Comme elle le sait, nous emprunterons les rues larges et étroites. Indiscret Kharkov aussi muscle. Donc c'est juste une chose de goût, une chose d'utiliser la boîte à outils comme une chose de goût. Ok, donc c'est un problème et maintenant on a le prochain problème. Nous avons travaillé à travers des coques pleurant, voir, et cochlée. Le son cuh est une consonne qui coupe l'air et explose. Donc ça interrompt votre vague d'air, votre vague de ton. Tenez ce ton dans le dos. Maintenant, amenez-le comme s'il s'était installé. Et ramenez le ton à nouveau. Vous devez vraiment tenir ce ton et l'arrière de la gorge dans votre boîte vocale. Et amenez ça à la partie Becker de votre gorge, à votre palais doux en deux, juste la moitié, c'est une consonne courte et puis revenez à votre voyelle. C' est très important. Des choses si compliquées sont là tout au long du verset. Du dv à Dublin peut être un problème, juste ? C' est aussi un problème. Apporte beaucoup d'air à l'avant de votre masque. Une ville est, est ok parce que c pousse l'arrogance ou de juste, vous avez comme aller dans cette voyelle, fermer à nouveau comme CD. Et peut-être qu'il est important de ne pas voir comme, en tant qu'Allemand, nous, habituellement nous chantons ville et ces consonnes dures ne sont pas un bon à ce, ou il est encore mieux de le voir plus dans un, dans un, dans une ville logicielle . Donc plus AD comme un T et c'est un bon, bon indice pour toutes les consonnes. Essayez de les garder aussi lisses que possible. C' est ce que l'on voit dans la sphéricité de Dublin. Les filles sont tellement plus nettes que vous faites vos consonnes que plus il devient difficile d'apporter cette chose ondulée, cette tenue d'un noeud, cette tenue d'un ton. Alors gardez ça à l'esprit. Si vous avez un problème, en particulier dans les pièces de haute gamme. Essayez de lisser les consonnes sont. Si c'est vraiment, vraiment troublant, laisse-les. Donc ça pourrait être une bonne idée. Il y avait deux premières phrases, les deux premières phrases et seulement les consonnes. les mélangeant dans un autre, des sons. Totalement stupide, je sais, mais c'est un très bon exercice si vous avez du mal à entrer dans une chanson et si vous voulez convenir pour indiquer où est le problème, parce que vous pouvez travailler sur votre modification de voyelle. Ensuite, vous pouvez rechercher ce point où vous avez besoin de cette modification de voyelle pour arriver à cette note haute. Et quand vous avez ensuite maîtrisé et ramené les consonnes à nouveau, vous pouvez voir à quel point les consonnes sont troublantes et combien il est difficile de résoudre ce sujet. Ouais, donc pourboire numéro un, si vous avez un problème avec plusieurs nœuds, laissez les consonnes, amenez-les. Et encore une fois, si vous maîtrisez vu juste par consonnes et travailler sur votre modification de voyelle. Et puis si, si le problème revient, essayez de reprendre la puissance et la dureté de vos consonnes. Ok, alors lissez-les d'une manière très importante lui. Maintenant, revenons en arrière. On a beaucoup parlé. Intro à Dublin, sphéricité étaient les filles sont si prairies. J' ai d'abord mis les yeux sur Molly douce. Va creuser à travers les rues larges et étroites, les muscles du mollet pleurant. Tout d'abord, les coques et les moules. J' évoquerais le théorème du larynx. C' est juste plus facile si vous voulez tenir le niveau de la parole. Alors je déciderais d'apporter un petit twang. Parce que je pense que pour l'Etat, je le cherche pour moi. C' est une chanson chantée dans un pub. Je sens la bière. J' imagine un grand pub où je chante et où tous les gens veulent se joindre. C' est une chanson bien connue, donc je veux avoir un son plus net. Je veux l'amener avec plus de pouvoir. Donc twang serait une bonne idée parce qu'une ceinture est peut-être trop, trop difficile pour le débutant. Donc, je commencerais au niveau de la parole avec un peu de torsion. Alors, où mettre le train dans ce mélange ville juste. Je suis une bonne voyelle, e voyelle à apporter dans cette ville. L' idée du jumeau dans la sphère de Dublin, où les filles sont si jolies. J' ai d'abord dit que mes yeux et mes yeux sont de travailler où je voudrais apporter la dernière parce que la Suède, Molly Malone, vous pouvez rester dans la masse vocale mince. Vous pouvez rester dans une idée de niveau de la parole, mais vous pouvez simplement atteindre ces notes plus facilement et être plus hertz ou augmenter le volume en apportant 20. Ce serait mon, mon, mon idée. Peut-être que la Suède pourrait permettre Malone. Toi, tu le reprends, puis ton niveau de parole. Nous utilisons la brouette de roue à travers les rues larges et étroites, étroites comme le dit le mot : Faites-le rétrécir. Qui a amené Twain ? Et pour les notes élevées de ne pas être dans une théière cloche à la fin, pleurant veau, muscle et mensonge et je voudrais apporter dans ANG à nouveau. D' accord. Alors allons-y. Niveau de la parole, entrer en twang sur les yeux de la ville, la dernière méthadone, revenir au niveau de la parole. D' accord. Chanter plus loin dans le niveau de la parole. Et autour des rues larges et étroites, je ramènerais Twang à nouveau, coques pleurant et des moules pour être ces notes hautes, je vais apporter 20 à coup sûr. Alors commençons par ici. Dans la sphère de Dublin quand les filles sont si Prairie, un premier mis mes yeux sur l'argent de la Suède. Nous utilisons une brouette de roue à travers les rues. Essaie d'attraper. Maintenant, nous avons apporté en 2020, le rend étroit et fin et facile et tout comme ça. Et maintenant, comme vous l'imaginez, vous êtes assis dans ce pub. Maintenant, le chœur commence, c'est une autre mélodie. Essaie de cargaison, muscles. Ce serait la première partie pour moi à apporter plus de pouvoir. Comment pouvons-nous faire ça ? Eh bien, ce serait un, un oui. Choisir un point pour ouais. Soit choisir plus de masse vocale, mais alors nous nous éloignons du niveau de la parole d'une certaine manière, mais juste pour, à, à, pour l'utiliser comme un outil. Ce serait une idée qui amène plus de masse. Une autre façon pourrait être d'apporter twang pour que toute la section soit plus tranchante, plus nette. Une autre idée serait de simuler ces chanteurs pop tout autour. Comme un chœur, mais tu chantes seul. Maintenant. Vous apportez ce son masculin, Bye, abaissant votre larynx. Donc chanter avec un larynx bas pourrait être une idée, plus de masse, masse focale, apportant un larynx inférieur. Ou vous pouvez y aller, vous pouvez aller dans une ceinture ou dans un style Oprah. Essayons donc. On prend comme elle bizarre, on a Barrow et on va dans l'accord correspondant. Roue à travers les rues. Essayer ne peut pas dire, bien, essayons d'essayer Cao, le muscle de Cao. Une bonne idée me paraîtrait, mais ça me rappelle un peu de Bob Dylan disant, Hey M. Tambourine Man, merci, accrocher à un peut-être pas ça, ce son que je cherche. Alors peut-être qu'on essaye juste de souffler le larynx. Donc prion charge des muscles sur les deux. Essayer et les cales de fret. Les muscles. Où larvaire que pour moi ressemble plus à la direction je cherche parce que cela apporte cette idée de beaucoup d'hommes chantant ensemble, abaissant le larynx ont une voix basse, donc obtenir plus d'espace dans votre gorge et obtenir, obtenir cette cellule plus grande et plus grande. Essayons avec une bonne chanson d'opéra. Comment ça sonne. Rappelez-vous, le larynx bas, la langue haute. Essayez d'attraper, pleurer et cargaison. Maintenant, nous pouvons commencer à argumenter pour moi de ne pas préférer ce son autant, mais cela sonne d'une manière comme beaucoup d'hommes chantent. Alors pourquoi ne pas choisir cette année ? Essayons avec un son de courroie, comment ils sonneraient un entraînement par courroie et peuvent-ils être maintenant que nous sommes en train de charger. Mais si vous choisissez la ceinture à ce moment-là, nous parlons du premier chœur de cette chanson. Parce que c'est la clé, vous choisissez ceci comme le maximum de la portée dont vous avez besoin pour cette chanson, vous n'avez aucune chance d'obtenir plus de puissance dans ce son. Donc, ma suggestion serait que nous commencions au niveau de la parole et que nous rapportions l'autre par rapport au niveau de la parole aussi. Ensuite, nous utilisons Chuang et un moyen d'apporter les notes hautes sans cloche, pour apporter plus d'espace pour atteindre ces petites notes élevées dans le niveau de la parole. Je, pour moi-même, pour le premier chœur, préférerais cette chose du larynx inférieur parce que ça sonne plus et énergique. On dirait qu'il y a plus de volume. Mais on peut garder l'idée de la ceinture en utilisant la ceinture pour le dernier chœur. Si je regarde à travers, j'ai un second verset, chœur, un troisième verset et et le chœur à nouveau. Donc je dirais que 99 pour cent des chansons pop ont cette structure. Donc, à la fin, on veut avoir le plus grand chœur et peut-être qu'on en voit deux. Alors gardons cette partie de ceinture pour la fin de la chanson. Et nous chantons le premier niveau du verset avec twang ici dans leur premier choeur, abaissant le larynx. Ensuite, nous revenons au niveau de la parole. Ensuite, nous allons au chœur, encore une fois, le larynx inférieur. Là, nous passons par le troisième verset et maintenant nous devons parler d'histoire. Si vous regardez les mots et le troisième chœur, c'est qu'elle est morte d'une fièvre. Donc on raconte l'histoire de Molly Malone et peut-être que ça pourrait être juste une suggestion. Vous pouvez le faire de n'importe quelle autre façon que vous le voulez. Mais ma suggestion serait parce que c'est l'histoire de sa vie et qu'elle meurt, mais on se souviendra d'elle et de choses comme ça. Je le ramènerais déjà à la fin. Nous avons donc l'idée de chanter le niveau de la parole, lettrage inférieur, le niveau de la parole, larynx inférieur, puis de le ramener un peu en arrière. Alors peut-être que c'est une idée de voix M60. Peut-être que vous pouvez choisir un falsetto pour le dernier verset. Alors essayons, essayons. Et nous allons au verset numéro 3. La fièvre montrée sur les enfants disent. Et c'était la modélisation du swing. Ça pourrait être, ça pourrait marcher. Peut-être que c'est une meilleure idée de ne pas le déclarer comme un vers entier dans falsetto. Mais peut-être que vous pouvez apporter un son d'aspirine, un son aéré. Nous commençons donc par des discours. Elle a de la fièvre, apportant un peu d'air et de spectacle. Non. Les enfants disent que ça pourrait être une idée de mélange. Je l'amène au palais doux et je le garde aussi petit que possible. Et c'était la voix mixée avec une sorte d'air. C' était la fin. Suède mannequin va, nous avons vu à travers l'horloge de crime de rue. Donc j'apporte plus d'air et ensuite je peux aller à la ceinture. Et c'est une bonne, bonne façon de le faire parce que nous avons la parole, la parole du larynx inférieur, la parole du larynx inférieur rend l'air falsetto mix, et maintenant nous avons la partie la plus basse de la chanson et apporter des ceintures. Ainsi, la gamme du chant bas avec la course aérienne à la partie courroie sera incroyablement grande. Donc, nous essayons jamais de conquérir. Vous pouvez imaginer que, cette photo, nous avons un esprit, alors faisons-le un tour ensemble. Et puis j'ai la même chose pour toi, toute la chanson, pour que tu chantes avec tous les changements dont on a parlé. Et juste pour souligner qu'une fois, une fois de plus, C'est juste une suggestion est juste une façon de vous montrer comment vous pouvez travailler sur une chanson comme ça ou toute autre chanson est tout comme suggéré, peu libre et travailler sur cette chanson pour vous-même avec la prochaine vidéo. Mais tout d'abord, on va voir ça ensemble. Donc, je vais jouer une intro. Et après cela, en vrai, nous commençons ensemble. Et ce est juste ville où les filles, donc Prairie un premier mis mes yeux sur la Suède à Barrow, à travers les rues larges et essayer et la cargaison, La cargaison Coran et certains qui elle était un poissonnier. Sûrement douzièmes se demandent maintenant pour. Donc on est son père avant. Et ils tourneront la roue à travers les rues larges et étroites, pleurent et cargaison. Ainsi, la couche inférieure est sèche et cargaison. Donc maintenant abaissant elle thème et musaraigne un, dire sûr. Et c'était l'OFS quand il va rouer, brouiller dans les rues, marque pleurant. Des sons et des peaux. Vous essayez Kakar, notre son. Encore une fois. Compte pleure. C' est une façon de conduire à l'idée de l'utiliser. Et si vous écoutez attentivement le dernier verset, je, même, parce que j'étais d'humeur, j'ai même chanté avec le peu de distorsion, avec un peu de friture vocale pour entrer dans l'un de ces, désolé. Roues. Rues larges et étroites. Vous pouvez aussi travailler avec des choses comme ça. Alors prenez votre temps pour cette section et c'est une très, très grande partie. Écoutez attentivement tous les petits conseillers que je vous ai donnés. Et maintenant passons à la vidéo suivante où je joue simplement du piano et vous pouvez chanter dans votre style et essayer ça. 32. Instrumental : Molly Malone: On y va. Monument prêt à jouer du piano et vous allez chanter, je vais commencer par l'intro. On y va, pour le choeur. Et puis, bien sûr, le dernier verset. C' est un peu trop petit ou trop fort. 33. Exemple 2 : Auld lang Syne: Cette chanson est un classique appelé vieux Lang Syne, et je peux dire l'un de mes favoris. J' ai choisi la clé de F. Juste, juste pour entrer dedans. Et comme vous le savez depuis la dernière chanson, j'espère que vous avez déjà travaillé sur Molly Malone. Nous, tout d'abord, regardons la mélodie. Donc maintenant nous avons et ce noeud, c'est un, D, est le noeud le plus élevé de cette chanson. C' est donc très important à savoir car d est un nœud qui pourrait être dans votre saut de registre. Comme vous le savez, pause de registre signifie que nous devons travailler là-dessus ou nous avons la décision à prendre. On chante au niveau de la parole ou on prend une voix mixte, ou on chante en mode falsetto ? C' est une bonne question très importante, cette partie. Donc, nous commençons par une mélodie et nous étions tous des sons pittoresques être oubliés et à l'étranger. Devrait sur la connaissance être oubliée. Et ce sont les noeuds et la mélodie dans la première partie du verset. Donc pas ça, cette partie. C' est très compliqué, mais nous avons des notes élevées. Alors commençons par ça. Peut-être qu'on peut prendre la décision et juste prendre le noeud séparément et chanter sur un E, juste essayer. Disons qu'on veut chanter et falsetto. Être. Alors je commencerais à chercher l'endroit parfait pour ça. Maintenant, parce que bien sûr, nous avons travaillé sur Falsetto. Nous savons quoi faire en disant nos échelles de haut en bas. Donc chaque nœud était dedans et nous avons déjà travaillé sur toutes les voyelles, mauvais. Chaque chanson est une chance pour vous d'avoir un sentiment dans votre gorge, où placer une chanson et où mettre la résonance de ce son dans votre chanson. C' est très important. Donc, nous choisissons la note et très important de dire, si vous n'avez pas d'instrument, Il est absolument correct si vous venez de chanter la mélodie avec cette piste ou vous avez un original que vous pouvez commencer et faire une pause et juste choisir ce noeud et ne pas être assis directement dans cet esprit. Mais vous commencez sur E parce que E est un travail très utile vœux sur rétraction pour voir combien d'espace avons-nous besoin d'eux arrière de notre gorge juste pour cette note. D' accord. Donc, la première chose serait de voir le bébé couper l'ère, travailler sur votre rétraction et c avec un volume de ce qu'il faut faire pour une note parfaite. Et puis tu retournes vers moi parce qu'on voit les esprits, on voit un E. Me. Bon travail, mais je pense que ça a l'air un peu classique, un peu trop classique pour mon avis. Alors peut-être choisir un autre falsetto idéal, peut-être plus chanter comme le niveau de la parole mais avec le souffle. Alors comment cela pourrait fonctionner, nous essayons. Quaint me semble oublié. Apporté à moi. C' est une belle façon de voir ça, mais disons que ce n'est pas ce qu'on veut, ce n'est pas ce qu'on cherche. Nous voulons que le nœud soit plus stable avec plus de résonance, avec plus d'un peu plus de puissance parce que c'est la note la plus élevée et cette phrase, c'est d'une manière comme une question ou comme un, J'imagine des choses. Donc, nous voulons souligner ce nœud. Comment pouvons-nous faire ça ? Essayons avec le niveau de la parole ou avec une voix mixte. Donc, nous commençons à familiariser sons être oubliés à l'étranger. Ok, c'est là qu'on parle, de quoi on parle. Nous en sommes à ce moment dans la pause de registre et maintenant nous devons étendre cette voix. Nous devons aller dans ce sens par une chose plus large. Nous devons apporter toutes les qualités ou tous les outils dont nous avons besoin pour que cette qualité de mélange ait un noeud vraiment stable là-bas qui est important aussi. Et peut-être que réduire l'erreur pourrait être importante. Et on dirait que c'est compliqué. Alors revenons d'un pas en arrière et parlons de souffle. La question est, si vous chantez cette chanson, haut temple, comme si la ville était oubliée. L'esprit. Vous ne pouvez pas chanter toute la phrase d'un seul souffle, mais je préférerais une façon plus ballade. Donc ça prend plus de temps. Nous sommes dans une température beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup plus basse et cela conduit à plus de respiration parce que. sons d'équation sont globalement. Nous pouvons le faire si nous avons ce souffle et si vous avez un bon soutien, vous ne pouvez pas le voir, mais cela semble plus stressant et il est temps de respirer après l'oubli. Donc, pour souligner que, nous avons mis nos marques de respiration après oublié et l'esprit et après oublié et après le dossier de signe verset. D' accord. Essayons ça. Quintueux. Oublié. Porté aux zones de revendication être oubliés et ils seront blancs. Ça marche bien. Donc c'est notre temple et il y a des points d'interrogation que je respire, ok ? Mais ce mot esprit est une chose que nous devons vraiment examiner plus en profondeur parce que c'est un peu compliqué chanter cette note dans les choses de niveau de parole M60. Alors, comment pouvons-nous faire ça ? Eh bien, nous retournons au nœud. Et nous avons essayé de chanter seulement le nœud dans mix sur e parce qu'il est peut-être plus facile d'entrer avec Y00 pour vraiment, vraiment entrer dans ce tronçon et avoir un oeil pour le moins d' étirement et de masse dont vous avez besoin pour ce nœud pour en faire un bon mélange sage. D'accord ? Ok, et maintenant je vois, je dois soulever un peu le larynx pour y aller, créer de l'espace et revenir comme dans le dos. D' accord. L' étang de résonance que je suis, je pointe vers le palais doux. Donc j'apporte ce morceau de muscle et peut-être que je peux donner un peu de sons nasaux en plus de lui donner un essai. Certains m'ont apporté un petit pourcentage de ce son dans le nez. Pourquoi ? Eh bien, ça, ça lui donne un plus de glandes voir chose et lui donne un peu plus de croustillance dans le son. D'accord. Ça me semble bien. Ce n'est pas comme une ceinture. Ce n'est pas trop fort pour cette partie parce qu'il s'agit, vous savez, d'un puits, de chanter ça sur un E est assez facile, mais nous chantons l'esprit. Donc, une idée certaine est d'y aller et 23 ou quatre étapes, étape 1 serait d'enlever toutes les consonnes. On en a parlé tout à l'heure. Nous chantons toute la phrase sur e pour voir si nous pouvons faire la connexion à partir du nœud avant cette note. Ok, donc on chante toute la phrase sans nulle part. Juste un e. ça sonne comme ça. Il travaille. Maintenant, nous voulons revenir d'E2, la voyelle dont nous avons besoin dans ce mot, le mot est mental. Donc nous avons une IA. Et l'AIS un peu compliqué parce que nous voyons comme moi, moi, mon, et, donc c'est presque deux voyelles qui se mélangent ensemble. Je, yy, ok ? Avant de remplir tous les mots, nous faisons juste cette transition de e à i y tout en chantant tout au long de l'expression IE. Mais sur ce mot, on passe à moi Ok, on y va. Il peut être que tu dois le modifier un peu parce que moi et II sont différents. L' idée de sont sur un IE va plus sur les pétales mous, donc plus de ce muscle, apporter plus dans le nez une fois de plus. Il son agréable et lisse. C' est assez de coffres et juste une petite résonance de tête et ça semble clair et la petite lumière d'étoiles sur cette phrase comme à la fin d'une phrase ou à la fin d'une question. Donc maintenant, nous n'allons pas dans la troisième étape directement à tous les mots. On reste sur ce truc. Maintenant, nous essayons la transition de e, du nœud avant à l'esprit. Donc nous apportons les consonnes dans notre mot problématique. Je sais que ce n'est pas si compliqué qu'un coup, mais faisons semblant que c'est une partie compliquée d'une autre chanson pour que vous sachiez comment faire des choses comme ça. Donc, nous me voyons tout au long de la phrase et ensuite passer l'esprit parce que cette lune la plus proche de notre masque et va dans I0 pourrait être compliquée. Essayons. Et si vous tenez vraiment cette façon, si vous pouvez juste fermer le m vers le bas pendant que vous chantez encore dans le fond de votre gorge avec vos cordes vocales et aller à ma et l'amener dans le nez un peu, amener à la douce bouche pour vraiment avoir ce son clair , agréable et lisse. Parfait. Ok, alors ramenons l'étape 4, les mots à nouveau, parce que nous avons beaucoup, beaucoup, beaucoup de choses qui se passent ici. Et maintenant, nous avons un coup d'oeil si ça marche. Et peut-être qu'on trouve une autre partie de cette phrase qui pourrait être compliquée. D' accord. Les sons pittoresques soient pour. Ok, je suis d'accord avec le deuxième verset, mais je sais que je suis, je suis, j'ai vraiment du mal et je fais vraiment des choses qui ne sont pas si compliquées, mais c'est juste un exemple. Alors ne sois pas grossier avec moi. C' est juste un exemple sur une chanson. Vous pouvez travailler sur n'importe quel, vous pouvez prendre autant de conseillers que possible. Donc l'idée est devrait être une chose compliquée aussi parce que vous poussez l'air. Et la deuxième chose compliquée est l'idée de devrait o, ce qu'il faut faire avec ces mots sont deux façons de voir l'énergie pourrait chanter, si vieille connaissance couper ces mots. Oui, en tranches d'une certaine façon, tu peux faire ça. Mais le problème, c'est que si nous faisons cela, nous avons le problème que nous avons comme, comme couper tous les tours d'interrogation, toutes les villes qui interrogent. Donc, l'idée de la vieille connaissance est certainement pas, pas de bonne idée, mais c'est d'une certaine façon, certains, une question de goûts sur la question de l'état de l'attracteur. Si vous voulez chanter, Si vieux, vous pouvez faire ce bom, bom, ou il peut chanter, tirer vieux. Et je tiens à souligner cette idée parce que rassembler ces nœuds, combiner ces notes apporte plus de l'ondulation. Ça sonne plus pavot, ça sonne plus CPU, et ce n'est pas si dur qu'un chanteur peut l'être. La deuxième chose est, comme je l'ai dit, avec un ssh, vous n'avez pas besoin de cela, montrer la puissance de cette poussée. Et vous n'avez pas besoin que beaucoup d'un D. Ce n'est pas, devrait faire tomber la, la façon agressive que vous pourriez chanter des consonnes pour le rendre plus lisse. Ok, donc je dirais que ce n'est même pas un mot, mais c'est lier ces deux mots ensemble. D' accord. Maintenant, nous allons essayer tout au long. Allez. Peu de connaissance soit pour Dieu et amenée à d'autres choses, venez dans mon esprit. Cellules pittoresques être l'idée de B, réduit votre note. Il n'y a aucune chance de chanter ça tout en chantant dans les vieilles reines. Vous devez réduire la note. n'y a pas d'autre moyen. Cela peut donc être compliqué aussi. Et pensez au début pour la fin. Jamais rappelé à l'esprit. Parce qu'ici vous pouvez décider si vous choisissez un début lisse, un début glottal si vous chantez avec des alevins vocaux ou comme je l'ai fait parce que c'est pour moi que cela semble plus naturel. Et j'utilise un début d'aspirine ici. Écoutez attentivement. L' argile et les zones soient oubliées. Apporté. Vous pourriez tous aussi essayer. Réponse lisse, devrait être oublié. Et nous sommes prudents quand vous décidez pour des onsets fluides. Et c'est pourquoi beaucoup, beaucoup de gens ne les utilisent pas, mais il est dommage parce que c'est si bon pour votre voix, mais il ne devrait pas sonner comme si familiariser les sons être oubliés. Et ce n'est pas l'idée. Et s'il vous plaît ne glissez pas vers les notes. Ça devrait paraître comme ça. Sons pittoresques être oubliés. D'accord. Fry pourrait aussi bien fonctionner. Essayons. Connaissances soient pardonnées. Apporté sur cet esprit. Je sais que je parle beaucoup juste dans la chanson, mais c'est une chanson courte, c'est juste comme la lumière, comme huit gels et c'est tout. D' accord. Dans cet esprit, maintenant que nous trouvons l'endroit parfait, le bon endroit pour certains, ce pourrait être une bonne idée de travailler avec la résonance nasale et de réduire le savoir pour obtenir comme une mince sortie ou un fondu. Essayons. Commençons par ce partenaire et jamais rappelé à l'esprit, ok, large. Juste un peu. Penser au vibrato parce que vibrato est très important aussi bien pour chanter avec le chant dans le style ballade. Alors peut-être que le pittoresque soit pour une arme à feu qui m'a été apportée. Il pourrait travailler avec ça aussi. Alors passons à la barre X. Certainement montrer la même chose qu'une première partie, devrait lier ces mots ensemble. Oh, ça semble être pour Dieu. Pour moi. Cette clé sur la dernière, sur ce Lang Syne, je choisirais un peu twang parce que le nœud est un peu profond. Et donc Yang Yang Yang sans 20 serait et ils signeront. Ce n'est pas vraiment une différence, mais on peut l'entendre. D'accord ? Et maintenant que nous avons déménagé au choeur pour 40 ans. 34. Instrumental 2 : Auld lang Syne: Maintenant, il est la chanson dans une version piano. Je vais jouer du piano et vous donner un petit verset d'intro, un choeur , un verset, un choeur, et la dernière phrase deux fois. Ok, alors on y va. D' accord. Salut. 35. Exemple 3 : Grace étonnante: La chanson suivante est un classique, un standard partout dans le monde, Amazing Grace et vous devez tous savoir que la chanson et son fils de beaucoup, beaucoup, beaucoup de chanteurs partout dans le monde dans tous les genres. Donc certainement un bon exemple sur lequel travailler parce que nous pouvons essayer certaines choses. La première chose que nous devons remarquer que nous sommes dans la clé de G Encore une fois. Pourquoi je suis dans la clé de G ? On veut, on en parlera dans une minute. Et la première chose que nous voulons souligner, c'est la mélodie. Jetons un coup d'oeil dans la main de Crane Sui. Et c'est moi. Long, non, c'est important. On a trouvé aveugle. Salut. Comme c'est une chanson de l'Évangile. La chanson ne parle pas vraiment de refrain ou de Corps. C' est, c'est plus comme plusieurs par rapport à venir après. Donc, la mélodie est tout au long de la chanson toujours la même. C' est une bonne chose. Maintenant, nous avons déjà entendu dire qu'il y a une longue note, tant, beaucoup de possibilités pour fondre dans, fondre, mince le placement des vibrato. Nous y jetterons un coup d'oeil dans quelques secondes. Mais ce qu'on peut souligner ici, c'est parce qu'on est dans la clé de G. J'ai dit qu'on allait en parler. La note la plus élevée est un, D nouveau et d. Nadh nous sommes tous, bien que la plupart d'entre nous soient capables de voir dans la voix de la poitrine ou dans leur voix de tête. Donc, c'est le sujet, enregistrer pause voix mixte, niveau de la parole à nouveau. Maintenant que c'est l'Évangile, quand vous chantez ceci, comme un mantra tout le temps et vous, vous le répétez et le répétez. Et vous pouvez beaucoup changer la dynamique. Et c'est ce que beaucoup, beaucoup de chanteurs de l'Évangile trouves-tu ça comme une ambiance plus soul avec beaucoup de notes différentes ? J' ai essayé de chanter les notes comme la mélodie originale l'est déjà, mais vous avez tous l'idée d'un labyrinthe en gris. Comme il a l'air doux. Donc, ici, il est à nouveau, une chanson où vous pouvez choisir beaucoup de liens et de trucs et travailler avec changer la mélodie. Donc, si nous avons juste regardé la première partie, nous pouvons le voir encore et encore et changer tout le temps choses, styles, qualités des faits, jambes maladites, et c'est assez cool. C' est pour ça que la chanson est si célèbre. Et j'utilise beaucoup cette chanson dans les ateliers parce que d'autres personnes le savent et vous pouvez vraiment montrer beaucoup de choses. Maintenant, la prochaine chose est, où respirer ? Disons que nous voulions la chanter d'une manière plus valable. Oui, aussi bas, aussi bas, par exemple, que je l'ai fait avant. D' accord ? Ensuite, nous avons beaucoup de temps d'un noeud à l'autre et d'une phrase à l'autre. Donc, quand on respire, c'est les questions qu'on commence à respirer. Zai Cray, House. Nous disons que c'est un qu'il peut respirer à nouveau. Et c'est un peu compliqué. Cela signifie donc la première fois que nous avons un, un point de respiration dans la phrase qu'ils avaient, disons la facilité, ils peuvent respirer en mai. D' accord. Et la prochaine chose très, très excitante est que le poumon me peut être pris comme un, comme un pont vers le prochain. Donc, si vous ne respirez pas avant comme moi et que vous voulez connecter cette ligne à la ligne suivante. Ça serait très compliqué parce que tu as besoin de cet air. Laissez-moi vous montrer comment le Zane Grey nous a vu ce jour. Donc tu ne peux pas le faire, surtout si tu le chantes encore et encore. Je veux faire quelques changements, faire une transition. Et donc ici, il est très compliqué de dire que vous avez besoin de respirer ici ou là, vous avez une possibilité parce que ce que beaucoup de chanteurs de style gospel font est, d'une manière respire après le travail parce que vous pouvez chanter et même faire une coupe ici puis Z en gris. Donc, vous pouvez faire tellement de choses juste par ces mots, par des mots, mais des mots qu'il peut entraîner une distorsion comme je l'ai déjà fait. Donc tous ces trucs sont inici d'une certaine manière, selon le gouffre que vous choisissez. Donc, vous pouvez le voir très gratuit et très, très facile. Revenons à la mélodie. Nous avons souligné que moi est, sont compliqués. Nous savons déjà que nous entrons comme un E est la voyelle exacte excepté que nous n'avons pas ici, donc parfait pour faire de l'exercice. Nous soulignons la note. Prenez de l'éthanol, dites une voix mixte, bon placement, un palais doux et l'arrière de la gorge. Peut-être qu'il essaie encore d'être. Peut-être qu'un nœud falsetto pourrait être intéressant aussi. Mais ce que nous devrions pratiquer, c'est que c'est une longue note. Donc, nous voyons dans le et soit couper à ce point, soit chanter dans la phrase suivante, II. Ions, combinant ces deux ensemble. Donc, si vous avez un noeud qui est une, une, une, toute une barre, vous devez certainement faire quelque chose. Ça aurait l'air maladroit. Amenez-le avec moi. C' est bon, mais c'est juste une note. Alors où mettre et le vibrato, que dois-je faire à ce stade ? Eh bien, vous devez trouver votre propre style d'une certaine façon, certaines personnes vont directement dans vibrato. Certains tiennent une note pour un ou deux quarts de notes, puis apportent le vibrato légèrement et même aller plus vite à la fin. Certains sont rapides dès le début, certains ne tiennent que leur, leur long vibrato et ont gardé la réduction du son pour le rendre plus petit et mince le son. Tu pourrais aussi le faire. Récupérez-le avec la transition vers falsetto. Ou vous pouvez faire ce que nous avons parlé des capacités nasales. Moi. Bien sûr, je sais à la fin que vous entendez comme UN, mais c'est une idée peut faire cela et faire ressortir le noeud ou agiter avec un microphone. Vous pouvez vous éloigner du microphone en faisant ça. Tant de possibilités, je voudrais tout d'abord travailler avec vous sur un vibrato. Donc, nous prenons la remarque. On prend la lune comme un début ici. Le et aller dans vibrato. Vous savez comment faire cela si vous n'êtes pas sûr, revenez au chapitre vibrato et jetez un oeil avec étirer ces accords vocaux en allant dans un pleurnicher et soyez prudent parce que nous avons déjà une voix mixte. Donc, cela signifie un peu plus abaisser le larynx pour créer de l'espace dans l'arrière de votre gorge. Vous avez déjà étiré sur les cordes vocales parce que vous n'êtes pas pousser sur la masse vocale complète chantait et une idée de niveau de la parole est son. Donc, quand vous commencez à incliner ça, c'est un larynx à un autre point. Pour y aller, il va tirer sur vos accords vocaux et peut-être que cela vous forcera à retourner à falsetto. vraiment attention à entrer avec moi. Peut-être. D' accord. Et je vais directement dans un Tambo normal de fibrine. Ok, donc peut-être commençons un peu plus lentement et amenons-le avec plus de puissance. Bi et vraiment tragique tous à savoir parce qu'il descend, bas, bas, bas, bas, à travers le vibrato et pas que vous, moi bougeant le noeud. Très, très important. Alors peut-être que c'est juste l'idée d'être, d'être triste, de chanter, de chanter une chanson triste. Moi. Et si vous voulez maintenant l'enlever pour aller dans un fondu, vous devez vraiment le porter en arrière et l'amener encore plus dans votre nez. Essayons ça. Moi. D' accord. Reprendre le son, reprendre le BRAF pour vraiment l'enlever. Si vous écoutez attentivement, je deviens un peu plat et la réponse a vraiment essayé d'éviter que je n'étais pas si bon quand je supposais en ce moment et écouter attentivement. Donc une fois de plus, a essayé de rester sur ce noeud et vraiment juste juste couper l'air et un inhalant où k, donc nous y allons. Soyez une bactérie porteuse de bravo. D'accord. C' était même mauvais. Et une fois de plus. Beau soulagement chaussures votre nez comme un placement pour ce son, nous revenons au début à nouveau. a commencé à le couper. Z. Peut-être que vous pouvez travailler avec le gris avec une diapositive. On n'en a pas déjà parlé. diapositives sont très utiles si vous voulez apporter plus de blues qu'il Nas et au son. D' accord. Tu vois, je me suis retrouvé souvent 2s, Twain et Twang nasal pour apporter plus semblables, comme cette salade, ce n'est pas ce que vous, ce que vous devez faire, mais vous pouvez essayer. Intéressant, c'est que nous avons beaucoup de choses comme incroyable combien de temps nous mangeons. Tant de personnes, beaucoup résonnent dans les consonnes. C' est, c'est assez bon pour que ces mots fonctionnent là-dessus. Utilisez donc le M pour lier pour combiner les grains AMA. Et c'est le point où je pense que c'est une excellente chanson pour commencer par un autre truc, si vous avez du mal, par exemple, avec de longues notes ou si vous êtes au niveau de la parole et que vous voulez apporter plus, um, ouais, plus, plus de résonance dans votre note. Tout d'abord, utilisez un truc. Tu la chantes comme un bourdonnement. Vous commencez vraiment. Je peux vous apporter l' apporterdans le nez. Tu peux contrôler ça, tu sais comment ça marche. La bonne chose, c'est que nous ne faisons rien de notre gorge. C' est juste votre voix qui construit les notes et qui résonne juste dans votre boîte vocale et votre résonance, résonance est envoyée à votre mosquée et à votre capacité nasale intérieure. Encore une fois et continuez. Et pourquoi tu ne fais que ça, ça fait du bien. Tu vois à quel point je peux être fort ? Combien de masse puis-je mettre là-dedans pour avoir un sentiment pour, pour les accords vocaux et combien ils sont impliqués dans le chant de ces trucs. C' est un très, très bon conseil. Et si vous finissez avec ça, vous pouvez déjà, comme nous étions que moi, je peux pousser encore plus et même travailler sur ce truc vibrato sans être comme AMI, masque et la mâchoire et le larynx. Tout est trois. Et pourquoi ? Ok, alors faisons-le encore une fois pour tout le verset. Oui, tout ça ensemble. Alors on y va. Ok, c'est un bon exercice et peut-être que tu peux chanter un vers entier juste par là. C' est bon pour ta voix. Vous pouvez sentir où tous les nœuds devraient s'asseoir. Vous pouvez travailler sur votre placement d'une manière, vous pouvez vous concentrer sur votre palais mou et combien le nœud prend de vous a besoin pour ce son. D' accord ? Maintenant, nous revenons à la sommation. Vous pouvez toujours faire la même chose ici pour dire lui, lui, lui, lui, lui , lui, lui. Et si tu es d'accord avec ça, peut-être que tu cherches ta clé en faisant ça et tout ça. Nous revenons à la troisième idée et ce sera d'apporter toutes les consonnes, un peu compliquées. Mais pour cette chanson, ce n'est pas, pas ça. Je suis une mauvaise idée parce qu'il y a beaucoup de consonnes et beaucoup, beaucoup, beaucoup de voyelles qui se passent. Donc maintenant, nous apportons toutes les voyelles dans le ok. Ça me fait dire, Hey, maintenant. Et quand vous faites ce temps pour le temps, étape par étape, vous trouvez tous les lieux de résonance en Europe. Ceux pour chacun de cela, cette partie pour chacune de ces voyelles et pour chacun des nœuds, la voyelle doit être chantée avec. C' est donc un meilleur exercice pour une chanson que de simplement voir des échelles toute la journée parce que les échelles sont un bon exercice pour passer à travers toute votre gamme. Mais la plupart du temps, comme dans cette chanson, vous ne chantez pas la, la, la, la, la, la, la, la. C' est juste le cordon. Et ici, nous avons une mélodies appropriées. Donc, leurs nouveaux changements et ajustements et choses aux choses que vous avez appris sur les voyelles et les consonnes. Ok, la quatrième étape serait de ramener les consonnes à nouveau et s'il vous plaît avoir un esprit que nous avons et quelques consonnes oscillantes et accrochantes et nous avons des consonnes dures et les idées déjà coupées ou coupées de cette netteté et dureté hors que les constantes. Ok, alors on y va. Juste comme on voit un homme aveugle , les yeux. Bien. Nous sommes, donc toutes les voyelles que j'efface toutes les constantes probables. Et j'espère que tu as eu la sensation de quand je travaille pour la première fois avec cette idée bourdonnante. Vraiment avoir une meilleure idée de l'endroit où placer les voyelles. C' est vraiment, vraiment vrai et ça devient vraiment plus facile dans la chanson, peu importe la chanson que c'est. Alors la prochaine chose est, qu'est-ce qu'on fait de cette chanson ? Eh bien, on est juste, on se concentre sur cette première partie et on le voit encore et encore trois fois. L' idée est que nous pouvons travailler dessus comme une chanson. Donc nous voulons avoir de faible à plus de puissance, fin trop puissante, d'accord ? Et peut-être qu'à la fin on redescend parce qu'on veut avoir une sorte de fin. Alors, comment pouvons-nous faire ça ? Eh bien, comme c'est un évangile, c'est certainement une excellente chanson pour chanter en mode ceinture. Mais si nous, et nous en avons parlé plus tôt, commençons et courroies, il est beaucoup trop tôt parce que nous allons faire à la fin de la chanson pour apporter plus de ceintures ? On pourrait le faire comme des courroies. D'abord réglé. Ceinture pourrait fonctionner, mais peut-être que c'est une meilleure idée de travailler avec ces idées culminantes comme passer par le discours falsetto, elle discours avec twang ou discours avec twang et voix mixte, pour mélanger voix et cloches d'une manière, et bien sûr, leurs idées de produire des effets. Donc, nous allons travailler trois types différents de ce verset pour apporter trois versions différentes. Ok, on commence par le début, comme toi pour que Guy connaisse un larynx, l'idée de plus de graisse régler son aéré pourrait être comme ça. Reste gris et dis, Hey, il y avait déjà des liens dedans. C' est une idée de Saab et je l'ai pour mon avis, je travaillerais sur ce sens maintenant parce que ce n'était pas ce que je voulais vraiment faire. J' ai besoin d'une autre fête parce que je dois décider si je vais dans un falsetto ou rester dans les résoudre. Ils diront : Peut-être que c' est plus de sept. Et puis peut-être le ramener dans NON alors sanglotez, sanglotez jusqu'à moi. J' ai une fois que j'irais dans une installation complète avec beaucoup de capacités nasales. Qui est le sang ? C' est toujours cool. Maintenant, basculer et deux avaient la voix. Je te vois faire un noir comme un Elvis ou MCA b2b jouer avec, ok, essayons-le pour le premier verset. C' est le grand. Maintenant commencé à augmenter le volume en choisissant plus comme niveau de la parole avec Chuang. Ok, tu vois, les gènes de résistance ont changé, la mélodie. A balançoire. C' est des machines à sous. Quand vous voyez que c'était assez facile, peut-être que vous pouvez travailler sur Fry pour entrer dans certains de ces mots. On verra. Ensuite, nous en sommes à la dernière partie. Et peut-être que c'est une bonne idée d'aller dans une autre direction d'ici. Alors peut-être prendre comme et ensuite on monte. Ok, essayons ça. Et le plus ennuyeux. Je vois, tu sais, ça semble étrange. Ça dit, Hey, toi. D' accord. Alors maintenant, comment il est qu'on y retourne et je vois. ai eu. Nous répétons la dernière phrase, allons à nouveau au niveau de la parole, et la dernière note est SOP contre. On en a au début des trucs de falsetto. Aller au sous-marin à nouveau, deuxième verset, niveau de la parole, voix mixte , petits, petits liens ici et là. Petit L6, désolé. Et puis le dernier verset, nous allons vers une autre clé qui était une clé d'un , et puis nous l'apportons avec courroie à travers notre évier. niveau supérieur ne connaît pas beaucoup de lacs. Nous apportons la distorsion, nous apportons la compression. Et puis nous le prenons à la fin à Sabah ou au niveau de la parole auto pour les dernières leçons et apportons pour le dernier son, le sel de mer. Et à partir de ce SOB, nous passons au nez, voyons quand l'enlever. D' accord. On peut faire ça ensemble ? S' il y avait trop vite, retournez aux différentes parties où j'ai expliqué ce qu'on va faire en ce moment. Et nous y voilà. Niveau de la parole, ceintures vocales mixtes pour résoudre à nouveau, C' est un ralentissement nous. Les taux de réussite balayent. Donc cela est donné par ceci. Comment va C ? J' espère que ça vous a plu ? Et bien sûr, nous avons une deuxième partie où je joue du piano et vous pouvez voir vos trois parties, trois versions de cette chanson. Amusez-vous, profitez-en. 36. Instrumental 3 : Grace étonnante: Maintenant voici la grâce incroyable et la version dont nous avons parlé et nous avons chanté ensemble. Maintenant, c'est ton tour. Maintenant, je commence tout juste. Je te donne un G, je prends une respiration et tu commences. Pensez-y, sanglots que le niveau de la parole, puis Ceinture et revenir en arrière. Ok, alors on y va. Ok, niveau suivant. 37. Échauffement vocal: Alors commençons avec votre échauffement vocal juste pour chaud et agréable et entrer dans tout ce qu'ils veulent faire, peut-être le travail vocal juste après cette section. Alors on y va. Nous commençons avec un peu de NG. Tout d'abord, peu de ton agréable et lisse. Sirène d'en haut, en bas de leur propre choix de nœuds. Connexion tête et voix thoracique. Pensez à la rétraction. Et si vous commencez à vous sentir plus libre, essayé de se connecter dans l'inverse, mais ne pas pousser sur les cordes vocales. Super. La deuxième chose que vous devriez toujours faire, peut-être que si vous avez comme le Lax Vox comme ce petit tube, vous pouvez faire l'exercice avec celui-ci juste au cas où vous en auriez un. Sinon, vous faites le libéral classique. C' est comme, ok, on y va. Mesdames une octave au-dessus. Pensez à ne pas pousser sur votre mâchoire, ne pas trop fermer les dents comme rester petit. Jusqu' à présent, pour la première chose à se réchauffer, prochaine chose est de contrôler votre respiration et de se réchauffer. On dirait avoir le contrôle de votre respiration en la poussant, mais pas vraiment pousser sur votre souffle. Tu sais ce que je veux dire ? Même ici. Que l'air circule, d'accord , mesdames, une octave en haut. Essayez d'obtenir cinq notes ou une autre. D'accord ? Dès que l'air circule pour rester peu en minuscule, cela devrait être suffisant pour Sofar. Reculez à nouveau. Et maintenant la même chose, un peu plus de son qu'avec foo, foo, foo, foo, on est comme foo. Ok, mesdames, une octave au-dessus. On y va. Contrôle de la respiration. Foo, foo, foo, foo. Comme un gros a dit, Oh, gentil. Si vous pouvez aller plus haut et que vous vous sentez comme la liberté et gentil et cool, vous pouvez le faire. Pas de problème là où vous travaillez. Donc c'était tout le truc et maintenant on a une petite sirène. On va chanter ? Et on reste sur le NG et on descend. C' est comme un fou. Mais on le prend un peu plus haut. Commençons par ici. C' est au-dessus des gars qui disent, on y va. Entrez dans le nez, chantez, chantez, chantez, chantez , chantez. Et on voit la même chose. Peut-être changer pour avoir la voix. Le péché et le péché. Sentez la vibration dans votre nez. Et peut-être que tu l'as commencé ici et que tu le prends encore plus haut tout seul. Belle qui était très sympa. Et la prochaine chose est toujours dans votre voix et votre registre supérieur comme celui-ci est d'obtenir votre début plus réglé. Donc on commence comme le petit, un peu plus profond. Prenons peut-être d'ici avec un ning. Ok, mesdames, une octave au-dessus, petit, petit nez minuscule comme une pile. D' accord. On y va. Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming, Ming Ming Ming Ming. Et puis surnommé Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming. Peut-être jusqu'à là. Et le dernier, nous recommençons notre échelle de VM. C' est bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Ok. Concentrez-vous sur la droite sur la paume satellite, la paume. Laissez votre, votre, votre pâle et toute la mâchoire. Très, très lisse. Bom, bom, bom, bom, bom, bom. Pas de pression. Nous sommes bom, bom, bom, bom, bom, bom, mais toujours poussant la petite petite petite note en France, ou vous avez un staccato. Pum, pum, pum, pum, pum. Pum, pum, pum pum pum, pum, pum, pum, pum, pum, pum, pum, pum, pum. Pum, pum, pum bom, bom, bom, bom, bom. Et bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse , bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, rester. Un peu désordonné. Bump, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse. Dernier. Très, très gentil. Et j'espère que vous vous sentez réchauffé pour entrer dans l'entraînement vocal en ce moment. 38. Exercice vocal: Alors faisons ça. Notre voix va un échauffement. L' idée est que nous avons d'autres choses emballées ici ensemble. Alors s'il vous plaît assurez-vous que vous avez travaillé sur chaque mode vocal et chaque outil dont nous avons parlé maintenant nous les réunissons tous. Et si vous le faites régulièrement, vous obtenez de mieux en mieux. Vous trouverez également ce MP3 de ce pour le mettre sur votre téléphone ou quoi que ce soit pour travailler dessus pendant que vous êtes dans votre voiture ou de sorte que vous n'avez pas nécessairement besoin de l'ordinateur portable ou le PC pour travailler cela avec moi. Donc, nous commençons par la rétraction et notre langue, ou les écailles sont bien connues et nous choisissons celle-ci. Donc signifie la langue et la rétraction, si ombre. Bien sûr. Ok, assurez-vous que tout va bien. Mesdames. Une octave au-dessus. On y va. Gardez cette rétraction est agréable. Le a, l'a dans le chariot que le palais doux. Il est facile de vous revoir. Ils ne mettent pas notre volume. Puis le dernier. Joli. Passons maintenant à nos onsets pour nous assurer que vous êtes toujours de bonne humeur et de bonne forme pour vos réponses, nous commençons à les exercer. Commençons donc par l'apparition de l'aspirine sur un TKI. C' est facile, on commence la même échelle ici, mesdames, un à gauche, mais on s'assure que parce que l'aspirine est instable, on est plus dans une humeur falsetto. D' accord. Donc il nous commençons beaucoup de souffle, beaucoup d'air. Il peut être prudent avec votre voix chose du palais doux. Hé Edwards, lui, lui, lui, lui, lui. C' est assez pour la réponse astéroïde. Le prochain sera l'apparition lisse sur la levure. Donc on commence avec Ben Yi. La balance est Salma. Ok, mesdames, une octave en haut. On y va. Gardez-le lisse. Maintenant, vous entrez dans la pause de registre. Essayez de le tirer un peu vers le haut. Le boulot. Maintenant, peut-être passer en Falsetto. Encore le genou. Le tirer vers le haut pour être votre travail. Chercher. Un, beau chaud. La prochaine apparition est notre e e e onsets glottaux. Même procédure sur l'EEE pour garder notre propre champignon pour la première bonne forme conditionnelle. Et pour obtenir. Donc, la dame est montée en haut. Et nous chantons chaque note comme un staccato. Alors soyez prudent et soyez intelligent avec eux. Ok, donc le gentil a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, ne pas pousser sur vos plis vocaux. Un, un, un, un, un, un, un palais mou. N' oublie pas ça. Créer de l'espace. le sac Encorele sac. A, a, a, a, a, la, a , la , un , un, un beau travail, sympa. Donc, la prochaine est de s'en assurer parce que la plupart de ces exercices sont avec la voyelle e, parce que c'est un mature, il est très important que vous y entrez. Et surtout dans les modes à la fin, vous avez, bien sûr, pourquoi vous avez vu différentes voyelles. Alors prenons toutes les voyelles, e, a, 00. Mais on les voit sur une note, les gars ici, les dames ici. Et nous le faisons trois fois. Donc, une fois que nous recommençons avec lui, début de l'aspirine, après que nous voyons avec début lisse et après que nous voyons avec glottal sur si à nouveau, alors il, ha, ho, Ok. Mesdames, nous commençons à le faire rester en douceur, en, désolé, en mode rigide. Vraiment prudent. Joli. Ha, ha, ho, ho, ho. Ne poussez pas sur leurs plis vocaux. Lui, lui, lui, hé, hé , hé, hé, salut. Pensez au palais doux pour créer de l'espace à l'arrière de la gorge. Maintenant, passer pour avoir la voix. Hoo, woo, hoo, woo, hoo. Excellent travail. Maintenant, votre offre lui respirer, il te frappe la tête. Passons donc aux autres voyelles. C' était le début, le début lisse pour les voyelles Ye, Toi, Toi, OK, et faites-le en une rangée. Donc pas Yi. Il dit qu'il paie. Toi. Pensez à chaque chose de voyelles de nous, palais doux. La vidéo de votre étoile. Mesdames. Prenez-le un peu plus haut. A, i, le a, i o il je pense dans ton nez. Salut. Joli. Désolé. Et le dernier. Parfait. Maintenant, on va manger une place sur vous les gars ici. Mesdames, celles au-dessus du kit de l'interface utilisateur. Donc une grande embuscade de rétraction de l' espace SRO, palais doux. Dans un a, a, a, a, a, a, a, et a, a, a, a, a, o, élever cette voix. A, a, a, a. C' est la partie à propos de l'apparition. Et nous devons continuer maintenant nous allons regarder nos vibratos et ensuite nous avons un beau groupe d'exercices depuis le plus profond, comme un G jusqu'à l'octave au-dessus et ramener ce vibrateur. Il veut dire que le bébé est une octave au-dessus, donc E. Ok, on y va. Donc, la , la, que les femmes pendant la nuit, le rendre très lisse. Le, il sait qu' il obtient un peu plus fort ou que vibromasseur être pousser sur les plis vocaux est les étirer en faisant le vibrateur. Le rire vraiment gentil et chaud. Laissez-moi encore tomber. La, la, la, la, la, la, la, la, la belle sur ça. La prochaine chose est le registre. Super. Pour la pause de registre. Nous avions averti, grand exercice. La maman, maman. Peut-être que tu t'en souviens. Et c'est un petit cordon. Et on avait vu Mao. Commençons un peu haut parce que c'est au-dessus du saut de registre. N' oubliez pas d'entrer et de sortir pour créer une résonance laser ici. Donc nous commençons par là, les dames ne l'étaient pas. D' accord. On y va. Un disque long, long et long. Assurez-vous que vous êtes en voix mince cependant. Pas longtemps, pas de pousser. Apportez-le dans votre nez. Mau Mau, Mau, Mau, Mau, Mau. Ricié, minuscule avec leur voix. Maintenant. J' espère que non. Pendant longtemps. De retour. Os. La résonance nasale. Maintenant. Oh, non. Non. Non. Mau, Mau, Mau, Mau, Mau. Et le dernier un autre pour la pause de registre parce que nous avons traversé il était génial. Gregory a fait tomber est une sirène sur, tu sais, ça. Et nous commençons sur la vue pour apporter ce travail avec scratch, étirement vocal et travailler avec un vibrateur dames dessiné un peu plus tard, vous devez aller là-bas pour entrer dans ce grand son dont nous avons besoin. Alors on y va. Les dames dans le, le a, le, un trou qui est vieux résumés. Les bébés. Un de plus. Ajouter à nouveau. Les gars rentrent. Les A, les, les filles peuvent se déplacer. Excellent travail pour votre pause enregistrée. Donc, ici, nous allons au dernier exercice pour enregistrer Greg, qui est une sirène à nouveau sur IE, c'est un peu plus compliqué parce que nous avons Golan dit, et nous prenons cette sirène de la même manière des nœuds jaunes jusqu'à la haute et vers le bas à nouveau. Donc la même chose, les mêmes octaves que nous avons faites avant. Donc nous commençons par ici, mais pas sur Y0 pour faire entrer quelqu'un, s'il vous plaît soyez prudent. E est le même. Ok, tellement désolé. Mesdames. Plus tard, on commence les gars, les deux lasers dans le nez. Joli. Un retour religieux à nouveau. Les gars qui se vantent dans le nez. D' accord. Petite, petite, petite petite pause pour détendre votre larynx parce que c'était beaucoup de travail pour votre larynx, mais excellent travail jusqu'à présent. Et maintenant, nous passons au premier mode que nous avons appris à propos de sa chute, de son installation, et nous avons un exercice simple pour faire entrer Falsetto dans notre échauffement. Donc nous prenons cette échelle d'octave sur HE. Nous avons fait cela avant avec les astronautes ont eu maintenant se concentrer sur falsetto. On se lève très, très, très haut. Ça se passe. D' accord, mesdames. Nous avions plus tôt dans la pause du registre et plus tôt dans la moitié ou environ. Donc, nous pensons au mode. Peut-être l'endroit, eh bien, quand il est devenu pour la voyelle et palais doux, le peuple. Le lieu de la voyelle et couper l'air. La, la, la, la, la. Vous, vous ne le repoussez pas au niveau de la parole. Excellent travail. Toute pensée mis sur très, très, très élevé un essai si vous faites cela plusieurs fois, que vous avez gardé l'air pour les notes élevées, vous obtenez vraiment un beau et lisse et gros gras 0. Donc le mode suivant était 20. Nous commençons par penser à un canard. Donc, nous allons commencer sur le début en douceur, je pense que c'est une bonne idée. Ok, amène-le. Alors mesdames, pendant que je vais au-dessus et ici, nous allons chanter le nez, l'Est poussant sur les accords vocaux. Il a dit ça. Il a dit maintenant partie, il phrase séparée. Puis reviens. 50. Méthode. Je veux dire pour moi. Beau boulot, super boulot. Mode suivant, niveau suivant est le niveau de la parole assez facile. Nous avons donc commencé un peu plus bas. Même échelle. Mais essayez vraiment de rester dans le masquage vocal mince. Donc la façon dont il a senti qu'il avait besoin. Eh bien, il serait comme votre public cible. Pour être prudent et revenir à nouveau. Donc, nous voyons ici . Encore une fois, détendez-vous. Il y avait beaucoup de travail pour vos appels vocaux et pour votre larynx. Maintenant, le prochain mode que nous regardons et nous avons un exercice pour nous, résoudre. Alors amenez le corps tout de suite. Tellement en colère, avait un ancrage du cou, abaissant le larynx. Et donc nous entrons dans la voyelle réponses lisses. Mesdames, une octave au-dessus. On y va. Nous avons récupéré le, soyez prudent avec ça. Le dernier. Le dernier. Beau et bon travail abaissant le larynx. Parfait, parfait, parfaitement fait. Et maintenant, nous faisons un autre exercice parce que je pense qu'il est si important que nous passions du niveau de la parole au niveau sanglant. C' est très, très important que nous l'ayons fait avant. Alors prenons ça d'ici. On va du KG au niveau de la parole, la dernière octave au-dessus, ok ? Maintenant, le beau gris, le VH. Il est peut-être à nouveau en bas . Joli. Le très dur. Bouge un peu. Il n'y avait pas beaucoup de travail pour avoir un cou et pour le torse. Et maintenant, nous allons au moule de ceinture et bien sûr, nous avons quelques exercices ici aussi. On commence un peu plus haut, on va s'en tirer. Peut-être que nous allons dans, soyez un peu prudent, mais quand même apporter de la force dans cette guerre. Les ouvriers l'emmèneraient. Oui. D'accord. Donc, nous avons donc souvenez-vous de toutes les choses dont vous avez besoin si vous ne les connaissez plus, si vous n'êtes pas sûr, regardez votre document. Et nous allons entrer dans ce mode et atteindre cette note élevée dès le début. Donc ton larynx est levé. Ils n'élèvent pas le larynx. Larynx au moment où vous commencez à chanter, il devrait déjà être fait. Donc un ton élevé. Donc, pour évoquer ce qui manque pouvoir, il est important d'avoir une très, très, très bonne préparation pour cela. Alors faites ça plusieurs fois. Peut-être que vous pouvez l'arrêter ici et le faire à nouveau pour vous-même. Toujours obtenir dans cet état exercice très, très, très important. Et nous en avons un autre aussi avec la courbe ROC. En arrivant ici, mesdames, un ou deux au-dessus. Ok, on y va. Joli. Penchez-vous dans cette cellule. Joli. Dernier. Détente et le larynx à nouveau, il y avait beaucoup de travail ici. Peut-être que le Kim masser votre langue et votre hack peut être mordu manque. Avant de passer par les deux derniers exercices, nous avons toujours sur notre liste. Oui. Et maintenant, nous allons à l'opéra le dernier mode que nous avons appris. Ici, nous en avons, oui, un autre avec notre petite échelle. Le plomb est une octave au-dessus. On voit sur il était des sons d'opéra. Alors prenez votre document, ce dont vous avez besoin, réduisez votre dispersion d'apprentissage dans le torse et Anna lancinante. Et nous y voilà. Donc les formats ici. Et puis ça joue dans un nez ici, ici. Et ici. On est de retour. Et notre dernier ici aussi. Donc à partir d'ici, parce que nous allons une version classique, le sol, le grand RTF à travers notre échelle, mesdames, une octave au-dessus, et voilà. Tu commences l'école. Vous pouvez être maigre dans ce qui permet note élevée. Maigre. De retour. Excellent travail, super, s'entraîner. Et nous avons d'autres choses ici dont vous avez besoin pour les petits outils, la petite boîte à outils,les choses que la petite boîte à outils, nous avons appris, nous avions tous les modes, nous avons eu différents et résoudre des problèmes comme le saut de registre et le passage et tout. J' espère que ça vous a plu. On va les faire tous les jours. S' il vous plaît assurez-vous de vous réchauffer avant et si ce que vous faites en ce moment, peut-être que vous commencez à travailler sur votre chanson, quelque chose comme ça. Mais à la fin ou après ce travail, s' il vous plaît faire le refroidissement vocal, ce qui est dans notre cours aussi. Et ils oublieront de télécharger ce MP3 pour que vous puissiez travailler sur ce que où que vous soyez et vous n'avez pas nécessairement besoin de votre ordinateur avec vous, et j'espère que vous avez apprécié et vous souhaite bonne chance et obtenir de mieux en mieux chaque le temps. Appréciez. 39. Vode à Cool: Après cette dure session et apprendre et travailler sur vos accords vocaux et sur tout votre corps et votre voix. Nous avons juste un refroidissement pour que vous restiez dans un état sain. Et nous y voilà. Nous commençons par un peu tomber la note, très, très minuscule et avec beaucoup de souffle. Comme un accident vasculaire cérébral dans ta voix. Qui ? Joli. Laissez juste la direction de l'air circuler. Ouais, dans un sens jusqu'à ta tête en arrière. Et puis tu lâches la voix. Cordons vocaux très minuscules et lisses. Si ta voix craque, c'est bon parce que tu essaies de la garder très, très, très minuscule. Joli. Alors. Super. Billant ensemble. La même chose ici, peut-être pas si haut. Respirez. Joli. Un grand. Maintenant, nous avons signé ensemble, comme juste respirer, retenir votre souffle et laisser sortir. Joli. Encore une fois. Très gentil et le dernier. Maintenant, nous allons un peu enrouler sur l'énergie. C' est comme, rappelez-vous, juste essayer de le laisser tomber toujours de haut, au-dessus, trop bas parce que nous essayons de refroidir la voix. C' est comme ça que nous allons. Tellement petite note en haut dans ta voix de tête. Toujours connecter à la voix de la poitrine pour le rendre agréable et lisse pour vos cordes vocales. Joli. Si vous le souhaitez, vous pouvez arrêter l'enregistrement ici et le faire aussi souvent que vous le souhaitez, tant que ça fait du bien. La prochaine chose est la relaxation pour vos muscles de la langue. C' est un bon exercice. Tu roules ta langue en petits cercles devant tes dents, comme si tu prenais ta langue. Naissance si les dents ou en face des dents et rouler derrière vous fermer les lèvres ressemble à ceci. Juste former des petits cercles derrière vous, lèvres fermées, changer de direction. Maintenant tu fais la même chose à l'intérieur de ta joue gauche. autre sens autour de la joue droite. Sentez l'étirement entre votre larynx et votre langue à l'inverse. Joli. Et l'exercice final pour mon refroidissement personnel est toujours un littéral ou si vous avez pris votre Lax Vox votre petit tube et faire la même chose. On commence haut, on descend bas. Donc, mesdames ici, les gars ici, baissez encore votre voix et votre larynx. D'accord. Et un autre tour recommence ici pour faire tomber le larynx, abattre ta langue et abattre tes cordes vocales. C' est ta voix. Refroidir. Vous pouvez faire quand vous le souhaitez, et pour faire baisser votre voix et votre voix relaxante. J'espère que ça vous a plu.