CONTROLE DE L'UKULELE 2 : destiné aux joueurs de l'Ukelele de niveau intermédiaire

1. Contrôle de UKULELE : faites pour les joueurs intermédiaires de Uke: Salut là et bienvenue à ce cours de ukulélé. Si vous voulez être un meilleur joueur de ukulélé, c'est tout ce que vous devez savoir parce que c'est pour le jeu avancé de ukulélé. On va commencer par les choses de l'amour. Nous allons parler de septième accords et progressions d' accords qui sont plus sophistiqués, de nouvelles techniques de jeu. Nous allons dans les détails sur les feuilles de plomb, le travail de la chanson, quelques techniques de jeu pour votre main de strumming et beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup de chansons originales cool, généralement pour le ukulélé, mais il y a aussi quelques chansons pop. Vous allez donc certainement apprendre à travailler sur vos chansons et à apprendre de nouvelles chansons à jouer. m'appelle Philip et je suis un professeur professionnel d'Allemagne et j' aimerais travailler avec vous sur vos compétences en ukulélé pendant les prochaines heures. Le cours est structuré avec et pourtant beaucoup de sophistiques sont des choses sophistiquées. Donc, nous commençons comme un avancé et commençons avec un nouveau accords, septième accords. Peut-être que vous avez entendu parler de ça pour rendre votre pièce plus intéressante. Et puis nous creusons dans les détails avec un peu de travail. Alors, quelle est cette structure de chanson ? Comment fonctionne la feuille de plomb ? Comment travailler avec mes modèles ? Comment puis-je travailler sur mon rythme ? Et à la fin, nous avons quelques chansons sur lesquelles vous pouvez travailler. Une chose très cool, à la fin, nous avons une section FAQ où vous trouverez quelques conseils et astuces détaillés pour vous en tant que joueur de ukulélé. Si vous voulez sauter dans le parcours, c'est très bien. Vous n'avez pas nécessairement besoin de le faire étape par étape. Et si vous avez besoin d'une orientation là-bas, les grosses majuscules. Il y a donc une nouvelle partie qui commence, une nouvelle structure commence. Donc, si vous voulez jeter un oeil sur les choses détaillées, il suffit d'aller chercher les majuscules et vous savez où vous êtes dans le cours. Si je parle trop vite en attendant, ou si vous voulez augmenter ou diminuer un temple pour travailler avec les chansons ou quelque chose comme ça. Peu gratuit, nous avons une fonction vidéo cool de sorte que vous pouvez réorganiser le temple d'une manière qui est une fonctionnalité cool. J' adore ça. Si tout ça vous semble bien, et j'aimerais être votre coach de ukulélé pour les prochaines heures. Alors fouillons dans les détails et nous nous voyons dans la première vidéo. 2. 7THORD CHORDS ET CE QU'ils font: Maintenant, bienvenue à la partie suivante, comme on pourrait dire partie à cela, parce qu'il est très important de parler de tribunaux spéciaux. Et dans cette partie du cours, ukulélé contrôle, je vais vous montrer septième accords, ce que nos septième accords. Eh bien, tout d'abord, vous pouvez trouver tous les diagrammes à nouveau comme un grand PDF en téléchargement avec, dans cette section. Alors ne vous inquiétez pas, téléchargez la chose et jetez un coup d'œil. Tu sais la lire, tu sais comment jouer ces cartes. Mais tout d'abord, permettez-moi d'expliquer où les utiliser ou pourquoi ils sont importants. Eh bien, vous pouvez vivre totalement sans septième accords parce que comme je l'ai déjà dit, nous avons les accords de base. Et bien sûr, les accords de base signifie que ces autres cours que vous devez nécessairement jouer, tout ce qu'il y a. Mais laissez-moi dire que j'ai un, j'ai une chanson où je joue quatre barres de C comme ça. Ça a l'air ennuyeux. Ce qui pourrait aider à le rendre plus intéressant pour mon auditeur ou pour moi en tant que joueur. Je pourrais changer de modèle, je peux jouer, ça pourrait marcher. Mais comme nous le verrons et comme vous pouvez déjà l'imaginer, il est très important d'avoir un schéma presque stable. Vous pouvez changer plusieurs traits et vous pouvez le rendre plus intéressant par cela. Et comme vous l'avez déjà vu dans notre chanson, nous changeons entre les deux modèles, mais c'est plus pour la dynamique d'une chanson. Si vous voulez apporter plus de tension, si vous voulez ramener l'oreille de l'auditeur à votre jeu parce que vous jouez le même accord pendant une très, très longue période. Il pourrait être très utile d'utiliser des accords septième parce que, comme je l'ai expliqué pourquoi nous avons parlé du cours de base, les accords de base sont construits à l'intérieur avec trois nœuds. Ainsi, par exemple, un accord en C est construit par C sur la touche blanche du piano, puis E et G, et ces trois notes ensemble, notre do majeur comme ça. Maintenant, comme vous le savez, nous jouons quatre nœuds dans nos courts épiallèles. Donc nous pourrions, nous pourrions faire plus ce qui pourrait arriver ou ce qui arriverait si nous mettions une autre note en plus de cela. Donc, au lieu de jouer à Free Corps, on pourrait jouer à trois nœuds. On pourrait jouer quatre notes, et c'est là que les sept entrent en jeu. Maintenant, le sept est un intervalle qui est construit à partir de la mer, dans ce cas le nœud racine vers le prochain C. Et on dirait que c'est une octave. Octave vient de huit, donc le sept est la note ci-dessous, et nous avons deux options pour construire un sept. Il y a un majeur sept et un mineur sept. D' où ça vient ? De C à C, on va jouer une octave. On dit que c'est huit nœuds, et si on compte, c'est comme C, D, E, F, G, A , B à C, c'est tout à fait logique. Mais si vous comptez les touches du piano, on voit une clé noire, un D, un noir il, E et F. n' y a pas de clé noire. F à G est une clé noire. G à a est une clé noire, a à B est une clé noire. Et B2C, il n'y a pas de clé noire, donc nous avons deux clés noires sur notre bas ici et trois touches noires ici, sept nœuds de C au prochain C avant de faire l'étape honnêteté. Donc, ce n'est pas vraiment comme aller huit nœuds dans la vraie vie avec 10. Quand nous comptons les clés noires à l'intérieur, nous allons 12 étapes. Et ces 12 étapes sont toutes les notes que nous n'avons pas. Maintenant, si nous disons qu'il y en a sept, nous faisons un groupe de sept grands qui serait comme 11 pas. Et nous en avons un petit sept, ou nous l'appelons les sept dominants, qui ne fait que 10 pas. Et les deux ont des sons différents, mais ils le rendent plus intéressant. Je joue le modèle une fois de plus, et j'apporte un do majeur 7 et la quatrième barre, écoutons. Intéressant, ou amenons une erreur mineure ou un autre mineur sept, un accord dominant sept qui sonnerait comme ça. Ces cartes sont construites avec les accords de base, comme les mêmes trois notes qu'avant, accord en C majeur, et nous en avons sept sur le dessus. Eh bien, vous n'avez pas besoin de connaître toutes les choses théoriques. C' est juste quelque chose qui peut être pour un jeu, un jeu de quiz ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez apprendre ces accords et c'est aussi facile que je l'ai dit en ce moment. L' idée est de ne pas laisser, laissez-moi recommencer. La seule idée pourrait être que vous avez une feuille où il est écrit, s'il vous plaît jouer mi majeur 7. Maintenant, vous allez sur votre drap, vous regardez. Où est mon image est sept et tu as un coup d'oeil. Comment puis-je jouer ça ? Et puis vous jouez les sept majeurs au lieu de e, ce qui attire plus d'attention. Et il doit y avoir une, une idée pourquoi il est écrit sur votre feuille comme ça. L' autre idée est si vous avez un rôle ou si vous êtes déjà avancé, si vous commencez à jouer et à jouer et cela devient ennuyeux parce qu'il utilise exactement les mêmes accords de base tout le temps. Tu peux jouer avec ça. Il y a deux façons de le faire. Une chose est si vous avez une longue rangée de barres avec le même accord, essayé de mettre dans un accord majeur ou un accord mineur. Et si vous ne savez pas comment cela fonctionne ou quel accord fonctionnera parce que vous n'avez pas la connaissance de la théorie musicale derrière elle. Pas de problème, il suffit de l'essayer et si ça a l'air de bricolage, laissez-le loin. L' autre idée est que vous pouvez l'amener dans votre, votre coup. Alors peut-être que si vous jouez ou vous pouvez vous promener avec un C7, do majeur sept, en C, vous pouvez, ou vous pouvez jouer. Et cela apporte plus de piquant dans une capsule qui dit juste jouer C. Ok, alors soyez créatif avec ça, travaillez avec ça, C'est très cool d'apporter en C dominant sept. Non, non seulement voir le son dominant, dominant 7 et un son majeur 7 avec dans votre jeu, ça vaut le coup. Et nous continuons, nous avons un coup d'oeil et je vais vous montrer étape par étape comment ces sept accords fonctionnent et comment vous pouvez les trouver. On y va. 3. Accordde : C7: Nos sept premiers accords sont les sept dominants C. Eh bien, vous vous souvenez que c'est un C. Et si vous voulez avoir un septième accord dominant C, vous avez juste, oui, suspendez la troisième chose. Doigt sur votre troisième frette avec un premier doigt sur la première frette sur la corde. C' est C, dominant sept. 4. Accordde : Cmaj7: C majeur sept est presque le même. Ce C. majeur. Et je suspends ton troisième doigt sur la troisième frette avec ton deuxième doigt sur la seconde frette de la corde. C' est le ré majeur 7. 5. Chord: : D7: D dominant sept est un peu compliqué parce que c'est votre accord en ré majeur. Maintenant, il y a deux façons de le jouer. Le plus simple serait de laisser votre accord en ré majeur comme il est, et de mettre votre petit doigt sur la troisième frette de la corde. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons quelques, certains, ouais petits nœuds entre eux, ces points sur votre touche. Pour que tu puisses jouer comme ça aussi. Vous pouvez poser votre index comme si vous jouez un accord si majeur ou mineur, puis vous pouvez mettre votre majeur sur la troisième frette du troisième doigt, comme cela dépend. Donc, ce serait D dominant sept aussi. Je préférerais celui-là parce qu'il vient de la cour. Et comme nous en avons parlé, si vous voulez l'apporter comme un peu épicé, alors ce serait ma préférence. C' est D dominant sept. 6. Chord: : Dmaj7: Le 7 majeur est un peu plus compliqué. Donc si c'est un accord en ré, ré majeur, et que c'était en ré dominant sept, alors en ré majeur 7 serait avec votre petit doigt sur la quatrième frette de la corde a. Peut-être que si vous n'avez pas de grandes mains, cela pourrait être pratique si vous utilisez le Barea sur la deuxième frette, et ensuite vous pouvez utiliser votre annulaire sur la quatrième frette de la corde pour obtenir ré majeur 7. Ok, c'est les 72 versions majeures. 7. Chord: : Dm7: Au sein de la famille des accords en D, nous pouvons aussi construire un ré mineur 7. Si vous commencez à partir de votre accord en ré mineur, c'est assez facile parce que vous mettez simplement votre petit doigt sur le même espace où vous le mettez pour l'accord 7 dominant D. Donc troisième frette sur la ficelle. Joli coin comme ça. D mineur sept. 8. Chord: : E7: L' accord suivant est E dominant sept, donc nous partons déjà de mi majeur. Maintenant, nous devons réorganiser parce que nous avons besoin de ce noeud ici et rose va disparaître. Mais ce ne serait pas une bonne idée aussi. Oui, amène l'annulaire. Donc, l'annulaire saute sur l'espace où vous avez votre deuxième frette du majeur sur la corde, et votre majeur saute jusqu'à la deuxième frette sur la corde C. C' est E7. Pas si confortable pour faire un changement rapide, mais possible. Donc annulaire sur la deuxième frette, majeur sur la deuxième frette. Et votre premier doigt sur la première frette, corde G, corde C, et la corde E, sept dominante. 9. Accordde : Emaj7: prochain noyau est E majeur 7 et nous commençons par majeur à nouveau. Et si vous voulez obtenir ce noyau en mi majeur 7, c'est assez confortable. Tu mets ton annulaire sur la troisième frette de la corde en C et ton pinkie s'en va. C' est mi majeur 7, annulaire mi majeur sur la troisième frette, corde C, et le pinkie s'en va. C' est mi majeur 7. 10. Chord: : Em7: Un peu plus facile est E mineur sept. Maintenant, nous recommençons à partir de mi mineur. Le problème est que nous devons enlever ou réorganiser un peu dur parce que nous avons besoin de la deuxième frette sur la chaîne. Je préférerais l'annulaire, le troisième doigt. Et puis nous avons mis notre majeur sur la deuxième frette de la corde a C. C' est ça. Le reste est ouvert. Ok, donc mi mineur, annulaire, seconde frette, une frette. Une corde, doigt du milieu sur la deuxième frette sur la corde en C, mi mineur sept. Ça a l'air sympa aussi. E mineur sept. 11. Chord: : F7: Pour toujours, il n'y a que F dominant 7. C' est un peu plus facile à jouer. Donc c'est ton accord F. Et si nous apportons l'annulaire sur la troisième frette de la corde en C, et que vous êtes dans votre petit doigt sur la troisième frette de la corde, vous obtenez des sons dominants F. Donc, f assez facile. F dominant sept avec les quatre doigts, annulaire sur la troisième frette de la corde d'un C. Et pinky sur la troisième frette de la corde. F dominant sept. 12. Chord: : G7: Pour jouer au sol majeur sept venant de l'accord en sol, il y a deux options. Donc c'est votre accord en sol, sol majeur. Maintenant, on serait d'enlever le majeur et de poser ton index à un petit béret. Donc, nous avions ce noeud et ce noeud ci-dessous, ci-dessous. Désolé, je suis, je suis, c'est, c'est, c'est le premier début. Pour que tu puisses jouer G à partir de là. C' est toujours un G, mais des positions changées. Et maintenant, si vous voulez avoir le sol majeur 7, vous enlevez l'annulaire. Donc c'est juste un peu Barea sur ces trois notes. C' est une possibilité de jouer au sol majeur 7. Dans l'autre sens, si vous ne voulez pas utiliser un Barea, vous pouvez jouer G. Vous laissez votre index, puis vous mettez votre majeur sur la deuxième frette de la corde E, et l'annulaire saute sur la deuxième frette sur la ficelle. Même chose. Donc une fois avec un Barea, une fois avec trois doigts dans une frette, c'est le sol majeur sept. 13. Chord: : Gmaj7: Si vous voulez jouer à sept accords dominants en G, c'est assez facile parce que c'est comme reproduire l'accord en G-Major. Maintenant, c'est le sol majeur. Et si vous mettiez un miroir ici, alors ce doigt sauterait de l'autre côté. Donc, sur la première frette, maintenant, bien sûr, nous ne pouvons pas utiliser un miroir. Nous devons réorganiser nos doigts pour que votre majeur arrive au deuxième fil sur une corde en C. Votre index place la première frette sur la corde E et votre annulaire saute vers le bas sur la corde. Deuxième frette, G dominant sept. Donc, sol majeur, accord majeur. Sauter autour comme un miroir ici pour G dominant 7. C' est ça. 14. Chord: : Gm7: Maintenant, l'accord en sol mineur sept est un peu plus compliqué et il y a aussi deux versions. Je mettrais certainement le doigt du milieu sur la deuxième frette sur la corde d'un C. Et maintenant vous pouvez choisir, vous pouvez jouer comme ça avec un petit, petit bérets. Donc, le premier doigt appuie sur la première frette de l'E et la corde d'une. Ou vous pouvez utiliser une version déroutante, majeur ici d'abord pour une corde, l'index première frette, la corde E, et l'annulaire sur la deuxième frette de la corde un C. Je préférerais cette version parce qu'il est beaucoup plus facile de venir de sol mineur. G mineur sept. Il suffit de retirer l'annulaire et de mettre votre index à plat sur la corde. G mineur sept. 15. Chords: : A7: Maintenant, l'un de mes favoris absolus dans les accords septième est sur, sur la place numéro 2, un sept y dominant, où nous utilisons seulement un doigt. Eh bien, c'est un major. Et si vous voulez jouer un sept dominant, vous enlevez juste le majeur. Juste un doigt, le premier doigt gauche sur la première frette de la corde a C. Assez utile. Une septième dominante. 16. Chords: : Amaj7: Notre prochain accord est un accord majeur de sept. Donc, nous recommençons à partir de l'accord majeur. Et si vous voulez jouer un major, vous devez changer les doigts sur leurs ficelles. Ainsi, le premier doigt saute sur la première frette sur la corde nerveuse des mers, et le majeur sur la première frette de la corde C. Donc, c'est un 7 majeur. Un major s'est mélangé autour d'un sept majeur. 17. Chords: : Am7: Notre troisième accord ou troisième accord A7 est un mineur sept, et c'est mon noyau préféré absolu parce que c'est aussi simple que ça. Si vous jouez vos cordes ouvertes sur le ukulélé en accord GCA, vous avez automatiquement un, un accord mineur de sept. Donc, si c'est un mineur, il suffit de laisser loin ou les doigts. Et c'est un mineur sept. Je pourrais le faire toute la journée. Un mineur sept. 18. Chord: : B7: Un accord à sept dominants B est presque le même que l'accord B. Nous avons un Barea avec notre index sur la deuxième frette, partout sur les cordes. Et puis vous ne jouez que le majeur sur la troisième frette de la corde C. Parce que rappelez-vous que c'était si majeur. Et si vous laissez l'annulaire, c'est B dominant 7. Donc, gardez toujours à l'esprit quelle est la coordonnée originale si vous voulez jouer avec eux. C' est très utile et facile. Ok, sois dominant sept. 19. Chord: : Bm7: Maintenant, l'accord si mineur sept est assez facile aussi. Si vous vous souvenez, c'est si mineur, donc vous avez votre index comme un Barea sur la deuxième frette. Et puis vous avez votre annulaire sur la quatrième frette de la corde G. Et si vous voulez atteindre si mineur 7, laissez l'annulaire loin. Assez facile. Si mineur, si mineur sept. C'est ça. 20. CORdes de BARRE de BARRE: Maintenant, bienvenue à quelques conseils et techniques, astuces que nous utilisons tout en jouant ukulélé. Nous avons déjà parlé de schémas de strumming et il n'y a pas grand-chose sur la technique, mais il y a certaines choses que nous pourrions utiliser comme, laissez-moi l'appeler jeu intelligent. Eh bien, nous avons parlé d'accords de base, et dans presque tous les accords de base, il n'y a pas de cours complètes, comme par exemple, l'accord majeur en B ou l'accord mineur. Ce sont des tribunaux complets parce que nous n'avons pas de cordes ouvertes. Mais il y a un petit problème si vous avez une chanson où l'on ne trouve pas tous les tribunaux au sein des tribunaux de base. Par exemple, vous avez une chanson et vous jouez, et il y a un cordon appelé fa dièse majeur, ou un bémol majeur ou mineur ou autre. Eh bien, si vous avez un coup d'oeil rapide ou que vous le faites Google, vous découvrirez que ceux-ci, ces hashtags, ces objets pointus et ces appartements, sont conçus pour augmenter ou augmenter les nœuds ou diminuer les notes. Donc, si vous avez un C et que vous jouez C-Sharp, vous augmenterez la note C une vers le haut. On a déjà parlé du piano. Donc, si vous avez une clé large et qu'il y a un signe pointu, vous ne jouerez pas la touche C, vous jouerez le prochain Hikida Blackett, ok. Maintenant, si c'est l'idée derrière ça, si c'est la théorie de la musique derrière ça, alors nous pourrions déjà faire la même chose avec nos accords. Donc, si ça s'appelle F pointu, on devrait juste augmenter le cours. Donc je vais jouer mon F parce que je sais que c'est un accord de base. Et si je veux que tu accroisses ce noeud, j'élève ces doigts un par un, Fred, pourquoi pas ? Donc c'est une note plus haut. Si c'est F, ce devrait être F forte majeur ta-da. Et ça a l'air de la merde. Pourquoi c'est ça ? Eh bien, regardons de plus près notre ukulélé. Et si vous avez un bon regard et que vous y pensez, vous trouverez l'erreur. Nous n'avons pas augmenté, euh, nous n'avons pas augmenté tous les nœuds parce que nous jouons pour les nœuds dans notre accord F. Mais deux d'entre eux sont des chaînes ouvertes, la chaîne C et la chaîne est ouverte. Donc, si je monte ces deux noeuds, je laisse deux noeuds exactement au même endroit qu'ils étaient avant. Et cela apporte un accord dissonant, pas bon. Maintenant, comment puis-je faire ça ? Comment puis-je l'augmenter pour un nœud pour obtenir ce F net ? C' est là que nous entrons dans l'idée de Barea en tant que technique. Nous savons déjà ce qu'est Barry parce que nous l'avons en si mineur sept et si majeur et que nous sommes dominants sept et B. Vous jouez un doigt, croisez toutes les cordes, appuyez vers le bas, donc vous avez les quatre cordes qui sonnent. Et si nous le faisons, nous pouvons augmenter cela. Donc, la bonne chose est si c'est si mineur 7, alors ça pourrait être C mineur 7 et C dièse mineur 7, et D mineur 7, et ainsi de suite. Donc, si nous n'avons pas de cordes ouvertes, nous pouvons faire ce que nous voulons. On peut les faire glisser vers le haut de la touche pour atteindre le cap que vous cherchez. Maintenant. La chose facile serait si c'est F et que nous voulons augmenter le OneNote, première chose que nous devons faire est de libérer cet index. Donc, je vais basculer. Mon majeur va dans la position où mon index était, mon annulaire obtient la position que mon majeur était avant et maintenant aujourd'hui. Mon index est libre. Et maintenant je prétends qu'il n'y a pas, pas de point de cou, non, pas de fret 0 est moins un, moins deux, moins trois, moins quatre. Et je dois forcément mettre mon doigt ici pour poser toutes ces notes pour obtenir GCE et a. Et maintenant j'ai mon noyau Barea pour F. Bien sûr, il n'y a pas besoin de jouer un Barea comme ça. Mais si j'augmentais ce genre de construction maintenant que je le ferais d'une certaine manière, SlideUp tous les nœuds, aussi ceux qui étaient des chaînes ouvertes avant. Et maintenant, j'ai un total fin F pointu attrapé parce que j'ai vraiment fait tout mon travail. C' est F, et je le fais glisser jusqu'à 11 frettes. Maintenant, c'est F pointu, et ce serait G, et ce sera G Sharp, un A, et ainsi de suite et ainsi de suite. Prenons un autre exemple. Par exemple, permettez-moi de dire que nous avons notre C. C est très compliqué parce que nous n'avons qu'un seul noeud qui est ouais, avec, avec un doigt ou les autres noeuds. Ouvrez les chaînes. Donc je posais mon index ici. Peut-être que vous aimeriez changer le doigt parce qu' il est plus confortable d'utiliser pas le truc de la bague sur le rose à la place. Maintenant, je pourrais soulever ça aussi. Veillez à ce que vous ayez toujours 123 barres au doigt. Maintenant, si c'est en do majeur, c'est en do dièse majeur, et c'est en ré et en ré majeur, et ainsi de suite. Donc je pense que tu as compris l'idée. première étape est le problème à votre manière est que nous avons un accord que nous voulons augmenter ou que nous ne pouvons pas atteindre parce que ce n'est pas un accord qui est dans ma liste d'accords de base, par exemple, un plat. Maintenant, il y a deux façons de construire ça. C' est un peu de théorie que vous devriez savoir si c'est votre problème, vous devez savoir ce que signifie plat, que signifie forte ? Et une autre chose quand je parle de ça juste dans une seconde, ça veut dire qu'on l'amène de plus en plus une frette et, ou l'inverse, on la ramène une frette, d'accord ? Maintenant, le problème est si, par exemple, nous cherchons un appartement et que je pourrais utiliser le A, mais je ne peux pas le faire tomber. Faire tomber quelque chose est toujours une mauvaise idée parce que d'habitude nous sommes sur le point le plus bas possible pour cela. Donc, nous pouvons juste travailler avec l'augmentation. Et maintenant, il y a une chose que vous devez savoir sur la théorie de la musique. Chaque nœud pointu peut être vu comme un nœud plat et l'inverse. Donc, si vous avez un coup d'oeil sur votre échelle C majeur, C, D, E, F, G, a. Si vous cherchez un plat, et cela signifie le noeud entre G et a. Si vous n'êtes pas tout à fait sûr comment atteindre ces appartements, juste jetez un oeil sur la ligne suivante, puis la note suivante ci-dessous, car vous voulez atteindre le nœud entre les deux. Et pour obtenir cela, vous pouvez penser à partir de la note ci-dessous. Donc, si je veux jouer un plat, C, D, E, F, G, K, le savoir avant était G. Et maintenant je joue mon G. Et si j'augmente cette note, alors je vais avoir G Sharp, ou tu pourrais l'appeler ainsi qu'un appartement, et c'est ce que nous recherchons. La même chose ici. Nous avons un noeud, chaîne ouverte. Donc je réorganise mes doigts. Apportez mon index sur la fret 0. Apporte ça un bar. Assurez-vous que je laisse cet espace ici. Le premier Fred était trois, très important. Et maintenant il s'agit d'un dièse majeur ou d'un bémol majeur. Et ça marche. Donc c'est le truc cool avec les disques. Nous avons la possibilité de jouer plus de nœuds avec un doigt. Et nous utilisons parfois cette technique pour jouer des accords que vous ne pouvez pas trouver dans votre aperçu des accords de base, mais vous pouvez atteindre ces accords. Et parfois dans les chansons il y a corps étranges qui ne sont pas hors de la famille du cours de base, mais c'est ainsi que vous pourriez les trouver si vous voulez jouer ces chansons. 21. Mets de fil: La prochaine astuce que vous pourriez utiliser lorsque vous voulez réorganiser les tribunaux est la chaîne donne de ne pas se confondre. Nous avons parlé de couper les cordes déjà en tenant la main pour obtenir des nœuds morts, ou en mettant votre main avec une paume sur les cordes avec une perle ou juste, oui, comme, comme, mettre sur des cordes et caresser derrière ça pour les obtenir, ces sons sourds comme, tu sais de quoi je parle ? Eh bien, cela veut dire l'inverse et pas vraiment l'inverse pour une autre idée de bien jouer, nous avons parlé de réorganiser l'accord G il y a quelques minutes. Et si nous voulons augmenter un accord comme l'accord G jusqu'à un noeud, alors vous pouvez utiliser la chaîne en utilisant par l'occasion cool que le ukulélé est si petit parce que je peux envelopper mon pouce autour du cou pour couper cette corde ici. Donc, si je ne veux pas faire entendre cette corde, et c'est quelque chose qui pourrait être intéressant si je joue un accord G, parce que dans l'accord G, nous avons une chaîne G ouverte. Maintenant, si je monte à G-sharp, alors je ne peux plus jouer cette corde G parce que ça sonne mal. Alors maintenant, j'apporte mon pouce sur la corde G en douceur que ça sonne est d'entendre des sons horribles. Je sais, mais si tu joues au tribunal, il ne l'entendra plus. Ça a l'air bien. On dirait que tu t'es débarrassé de cette note que tu ne veux pas entendre. Donc c'est l'idée de la beauté. Dans un sens, il y a une autre façon de l' utiliser si nous voulons apporter plus de jeu percussif. Par exemple, si vous jouez un accord F et que vous voulez faire un jeu percussif et que vous ne voulez pas vous débarrasser de la cour. Laisse-moi dire qu'une seule plante serait si tu veux jouer, ces datanodes ouvertes pour sortir de la cour. Posez votre main à plat. Retourne à la carte. Très épuisant, très dangereux parce que vous pourriez obtenir sur la mauvaise chaîne lorsque vous vous déplacez en arrière et en avant et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, si vous n'utilisez que deux ou trois doigts, peut-être que vous pourriez utiliser l'astuce pour utiliser votre petit doigt pour ça. Je pose juste mon petit doigt facilement et doucement sur les cordes pour qu'elles ne soient pas muettes. Et bien sûr, je relâche la tension ici, donc je ne pousse plus sur le terrain, mais si je retourne à la cour, je n'ai qu'à pousser et à enlever le pinky contre son petit doigt sur relâcher la tension. Maintenant, j'ai des cordes en sourdine pour avoir un jeu percussif. Et quand je veux revenir à mon accord F, j'enlève le pinky, relâche les cordes et ramène la tension à nouveau. Nous pourrions aussi le faire avec d'autres tribunaux. Par exemple, C, la même chose ici, libérant la tension ici. C' est assez facile. Et amène ça, cette petite chose à rien de muet. Donc peu de résumé, vous pouvez l'utiliser pour jouer percussif avec votre petit doigt et en relâchant les doigts sur la même position que le tribunal est censé être payé. Ou vous pouvez l'utiliser si vous voulez réorganiser les tribunaux pour couper la force de, par exemple, de la corde G avec votre pouce en passant au-dessus du cou d'une manière qui est l'idée de la chaîne de nouvelles ou de la sourdine. 22. Le Capo et comment l'utiliser: Une autre chose très utile que vous avez certainement besoin d'avoir est cette petite chose ici. Ça s'appelle la capitale un plumeau. Qu' est-ce que ça fait ? Eh bien, il y a plusieurs façons de capitales. Comme vous avez quelque chose que vous pouvez arrondir, vous pouvez les enfiler là. C' est avec un peu avec un petit mécanisme. Donc je peux simplement utiliser cette partie de gomme ou ce qu'elle est, le mettre sur les cordes, sur un fil que je choisis, relâcher là et il reste là. Et cette petite chose, en quelque sorte suspend mon doigt mon briefing ou c'est comme un Barea. Maintenant, il me reste quatre doigts et je peux jouer comme si je déréglais mon ukulélé. Je peux utiliser exactement le même cours qu'avant. Donc si je joue comme, je ne sais pas, G, D, mi mineur, et voir, nous l'ajoutons dans un exemple de chanson. Et maintenant, disons 11 raison pourrait être votre chanteur. Et la chanson est trop basse pour vous, il semblerait certainement plus agréable si vous l'évoquez. Eh bien, la bonne chose à propos du kapo, c'est que je peux le soulever, je peux l'apporter sur la première frette. Maintenant, c'est une note plus haut, mais j'essaie toujours, d'une certaine manière, de faire semblant que c'est mon, mon sol 0. C' est mon numéro de fret zéros, donc c'est le numéro un et c'est ensuite un accord G. Je l'ignore simplement. J' ai maintenant détuné mon ukulélé et j'ai joué le même cours qu'avant. Encore trop bas pour toi. Eh bien, pas de problème à en parler une fois de plus. C' est la deuxième frette. Même chose. Je l'ignore. Je prétends que c'est mon ami 123 et tous mes accords sont les mêmes. Donc c'est G pour moi. Mais maintenant je ressemble à G, et je l'augmente pour un nœud, donc G-sharp Maintenant c'est un mais je n'ai pas besoin de passer à un accord. Mais parce que je ne sais pas comment les changer tous, j'ai juste joué le même cours qu'avant avec mon kapo Dasa. Voyez que maintenant c'est peut-être parfait pour votre voix. Je ne sais pas, il n'y a qu'une idée. Une autre idée serait que nous avons quelques chansons ici et vous les trouverez sur Internet aussi. Si vous utilisez la guitare ultime pour trouver des chansons, il y a, par exemple, une possibilité si vous trouvez une chanson que vous voulez jouer et il est dans une mauvaise clé. Laisse-moi dire mi bémol majeur. Donc vous lisez juste la science comme un mi plat, un plat, bémol, un do mineur, ou des cours que vous n'êtes pas vraiment facile à jouer. Il y a un autre truc. Vous avez une transposition que vous pourriez utiliser. Et là, il est dit plus un ou moins un. Et si tu parles de ça, tu viendras au tribunal. Si vous abaissez cela, vous arriverez à bien sûr que vous savez, si vous avez E plat et que vous appuyez sur minus1, vous arrivez à D. Maintenant, si vous mettez votre premier, vous coupez sur la première frette et vous jouez D. Il sonne comme e plat, un peu de mathématiques, mais cela signifie que si vous faites descendre votre feuille de plomb sur finalement tau un ou deux ou trois étapes et vous mettez votre bouchon sur la frette, le même montant exact. Lorsque vous libérez ou transposez tout, vous obtiendrez exactement la même clé. Cela signifie que vous trouverez cours de base que vous pouvez jouer comme au lieu de mi bémol majeur où vous ne savez pas quoi jouer, maintenant vous avez simplement un chapeau sur la première frette et maintenant vous jouez D. Et maintenant, si vous lisez cette feuille, tous les tribunaux sont abaissés d'un noeud. Donc c'est comme, par exemple, un bémol majeur est maintenant un, d, a. Où suis-je ? Un bémol majeur est maintenant un, B, et ainsi de suite et ainsi de suite. Et donc tous les appels que vous connaissez, et maintenant vous êtes capable de jouer la chanson dans la même clé, dans la clé originale sans utiliser les courts de Barea ou entrer dans des choses très compliquées. Le capital est donc une chose très utile. Nous avons plusieurs exemples de chansons dans le contrôle de ukulélé où nous allons utiliser un capital pour vous habituer à cela parce que c'est la clé pour vous. Si vous voulez augmenter une clé ou diminuer quoi que ce soit parce qu'il est trop haut ou trop bas pour que vous couliez si vous cherchez une autre clé pour chanter. Et c'est un bon outil si vous avez une chanson compliquée et que vous voulez travailler dessus et que certaines chansons sur Internet sont déjà, oui, affichées avec du capital sur une première ou une seconde frette. Donc, par un, vous n'avez pas nécessairement besoin d'acheter le plus cher, mais c'est un outil très cool, très utile. Je peux totalement, totalement recommander cela par elle. Nous l'utiliserons quand nous passerons à notre prochaine chanson. Tellement précis, astuce. Chaque joueur de ukulélé devrait savoir. 23. COMMENT I ?: Cette section est en quelque sorte sur les chansons et c'est très important parce que si nous continuons et que nous apprenons de plus en plus de chansons, nous devons certainement parler de certaines choses structurelles. Nous devons parler de feuilles de plomb et beaucoup de choses. Et nous allons commencer avec une feuille de plomb tout d'abord, eh bien, la première chose est qu'est-ce qu'une feuille de plomb ? Habituellement, peut-être, vous savez, comme des chants de Noël ou des chansons d'enfants ou chants de gospel de ces livres où nous avons juste la mélodie comme noeuds. Nous avons les paroles sous cette mélodie, sous les notes. Et nous avons peut-être le deuxième, troisième, quatrième verset seulement comme paroles, seulement comme texte sous ces lignes. Ça pourrait être une piste ou une feuille de tête. Ou l'idée d'une feuille de plomb avec une, une chanson populaire de musique pop est de vous guider à travers la chanson. Et cela signifie que vous avez plusieurs pages. Vous pouvez les télécharger ou vous pouvez les obtenir sur Internet et ces feuilles de plomb ont l'idée ou, le, le, le travail de vous guider à travers la chanson. Donc, d'habitude, c'est juste et écrit des paroles. Et tu as, oui, par exemple, comme ici tu as le nom de la chanson. Peut-être que vous pouvez trouver l'interprète. Vous pouvez trouver une clé ou d'autres idées comme, est-ce un 4, 4, 3, 4 dépend de la qualité de la feuille de plomb. Et puis vous trouverez les paroles chantées. Vous trouverez les morceaux de chanson comme ici, ça s'appelle choeur de vers et ainsi de suite. Et vous trouverez vos cartes de ukulélé au-dessus de ces paroles. Et si c'est bon sur le mot où il est fort. Donc, si vous chantez moi et que vous devez jouer l'accord sur ça, j'ai généralement la cour, la lettre de la cour est écrite au-dessus de ce mot où il est joué, c'est la feuille de tête. Et par là, vous pouvez passer à travers toute la chanson. Vous avez plusieurs pages parce que vous voulez vraiment passer à travers la chanson et vous savez combien par rapport à la R, Vous pouvez lire tous les mots et la chose pour US que vous avez besoin de lire les mots et les tribunaux en même temps. Il est donc très important de connaître vos accords par cœur et très, très, très bien. Il vous donne que chaque feuille que vous êtes en mesure de jouer la chanson. C' est ça. Où trouvez-vous une feuille de plomb et où trouvez-vous de bonnes feuilles de plomb ? Il y a un moyen facile de le faire. Vous pouvez aller sur Internet, vous consultez, Google, vous au nom de vos chansons préférées que vous voulez jouer. Peut-être l'interprète, pas si important. Donc si vous venez de donner, ce soit les Beatles, peut-être ukulélé, et puis elle l'a fait, ou feuille de plomb ou paroles. Vous trouverez plusieurs choses. Parfois, ce ne sont que les paroles. Parfois, vous obtiendrez des onglets réels ou des scores, mais la plupart du temps, il vous mènera à plusieurs pages, pages Web où vous pouvez trouver plomb qu'elle est comme un téléchargement ou au moins vous pouvez faire une capture d'écran ou les jouer devant votre ordinateur. C' est une chose et je vous suggère d'aller à Ultimate moins guitar.com parce que c'est un très cool un site Web. Et je ne suis pas payé pour ça. C' est juste un site que j'utilise. Souvent, c'est comme une grande communauté musicale. C' est aussi pour les bassistes de ghetto et les ukulélés. Et bien sûr, vous pouvez l'utiliser comme pianiste, claviériste ou autre. Et là, vous avez un moteur de recherche où vous pouvez composer la chanson que vous cherchez et vous pouvez jouer, vous pouvez composer dans ukulélé aussi. Et ils vous feront plusieurs suggestions pour les feuilles de plomb avec onglets, avec onglets de base, avec onglets de ukulélé, avec accords. Il est appelé, vous avez un système de notation où vous pouvez voir combien d'utilisateurs ont ouvert la feuille ou utiliser la feuille et ils ont évalué cette feuille. C'est très cool. Donc tu sais, ce qu'elle fait, la bonne guerre est mauvaise. Vous avez des clés différentes parce que parfois les gens y chargent des feuilles dans d'autres clés. Donc peut-être que si vous utilisez pour rechercher une autre clé, c'est très utile. Et d'habitude, tu as plein de draps comme ça. Mais il y a un seul petit problème. C' est une communauté. Donc, vous pouvez, vous, Je pense que vous devez créer un compte et puis vous pouvez, peut, d'une manière que vous pouvez stocker vos propres et favoris. Vous pouvez créer des listes de lecture. Vous pouvez les trouver facilement. Vous pouvez d'une certaine manière les organiser. Vous pouvez créer vos propres feuilles et les charger pour la communauté. C' est plutôt cool, mais ça mène au problème. N' importe quel corps peut créer des feuilles de plomb pour ultime moins guitar.com. Donc ce n'est pas qu'il y ait quelqu'un qui contrôle vraiment si tout est correct. Donc, il peut être que vous devez avoir un coup d'oeil sur 456 feuilles différentes. Et vraiment, vous devez essayer ceux parce qu'il peut être qu'ils ont tort d'une certaine façon. Il y a une mauvaise cour. Il y a des mots faux parce que c'est une grande communauté et tout le monde est capable de la mettre là-haut. Eh bien, ce n'est pas si mal si vous voulez obtenir ces sangsues et vous n'êtes pas en mesure de les acheter ou vous ne trouvez pas d'autres sites aussi faciles que ça. C' est ma suggestion définitive. Une autre chose pourrait être que tu pourrais acheter ça dans un magasin de musique. Il y a des livres où ils placent des feuilles de plomb. Le seul problème avec cela est qu'ils sont définitivement 100% corrects. Parce que d'habitude ils sont faits par de vrais musiciens, mais ils sont chers et ils sont vieux d'une certaine façon parce que si tout ce système derrière cela est très, très lent, donc si une nouvelle chanson sort, il faut son temps jusqu'à il a trouvé son chemin dans un livre comme celui-là. Donc quelque chose comme une demi-année ou quelque chose comme ça. Donc, le truc cool à propos de la guitare moins ultime à venir est surtout si vous vivez dans différents pays et que vous cherchez ce cours et que nous envoyons de l'Allemagne. Et ce qui est cool, c'est s'il y a une nouvelle chanson aux États-Unis a, ou en Grande-Bretagne, alors dans la plupart du temps je, si elle est sortie en Allemagne, en France ou au Danemark, ou où que vous soyez la planète. C' est déjà une feuille trouvable sur ultime guitar.com. Alors allez-y, jetez un coup d'oeil, téléchargez vos propres choses, vous pouvez les télécharger au format PDF. Je l'ai déjà dit avant. Vous pouvez changer les clés, vous pouvez les transposer. Vous pouvez éditer vos versions personnelles ou vous pouvez écrire et des choses qu'ils sont comme des petites communes ou ce que vous, tout ce dont vous avez besoin. Super chose, recommandation absolue. Allez là-bas et travaillez avec des feuilles de plomb parce que c'est très bon pour apprendre de nouvelles chansons. 24. Pièces de chanson: Maintenant, après avoir parlé de la feuille principale, parlons rapidement de parties de chanson parce que c'est, d'une certaine manière, quelques mots spéciaux que nous devons parler de l'endroit où nous sommes dans une chanson ou si vous allez à une répétition, si vous travaillez avec d'autres musiciens, vous ne jouez généralement pas seulement la chanson et il n'y a pas de parties. Il y a plusieurs parties avec lui, la musique pop. Donc, vous pouvez dire que c'est l'éclatement, c'est le chœur et des choses comme ça, pour savoir quelle fonction a une pièce. C' est pour les compositeurs ou pour les auteurs-compositeurs et pour les musiciens d'organiser une répétition. Donc, par exemple, vous jouez et vous voulez travailler sur une partie spécifique, il est bon de donner cette partie du nom pour que vous sachiez tous de quoi vous parlez, même si vous faites votre propre musique, votre propre style. Quels sont les types de pièces ? J' ai une feuille ici, et ici vous pouvez voir les plus courantes. Nous avons des vers, nous avons des choeurs, nous avons de l'intermède. Peut-être qu'on en trouvera d'autres ici. On a un pont en bas. Et parfois, vous pouvez même trouver une fin ou un outro. On trouve des choses comme l'intro. Ce sont des parties typiques que vous avez dans votre, vos partitions et dans la musique elle-même. Maintenant, chaque partie a une fonction, comme je l'ai dit qu'avant, généralement le choeur ou en Allemagne ou en France ou dans d'autres parties du monde, et même en Amérique, parfois vous appelez cela un riff ou un refrain. C' est un parti habituellement utilisé pour la répétition. Donc, ce sont les mots les plus populaires de la chanson, la mélodie la plus populaire, le crochet, la chose que vous avez à l'esprit après, et R&B et hip hop, vous l'appelez certainement la partie crochet. Le verset est clair. C' est la partie où l'histoire est racontée, où vous avez de nouveaux mots chaque fois que la mélodie est différente de celle dans le chœur. Et puis nous avons une partie qui s'appelle parfois Bridge ou pré-chœur. C' est généralement une partie, c'est-à-dire un pont, comme on l'appelle déjà, entre le verset et une malady liante qui conduit à la mélodie du chœur. C' est généralement un pont ou une partie pré-chœur. Pont pourrait être aussi, une partie C qui pourrait être après le deuxième verset ou après le second choeur pour la plupart des fois. Et dans les années 80, il y avait le solo de guitare. Et dans le métal et le cœur brisé est toujours la partie où vous jouez le solo. Dans la musique pop, vous avez souvent une nouvelle partie avec une nouvelle mélodie ou mots parlés ou quelque chose comme ça pour amener une autre idée de tension. Et après ça, vous avez d'habitude deux autres chorus et une partie finale. Maintenant, juste pour avoir ce set, c'est ce que nous avons d'habitude. Parfois, vous avez un rôle instrumental et intermède ou solo aussi dans ces chansons, surtout si vous jouez à feuilles persistantes des années soixante ou soixante-dix et des années quatre-vingt. Et ces pièces sont nécessaires pour que vous compreniez comment elle fonctionnerait. On peut parler sous contrôle eucaryotique pendant qu'on travaille sur une chanson. Et si je veux dire, utilisez ce modèle pour ça, cette partie, vous devriez connaître vos parties et elles sont écrites, bien sûr. Et c'est bien pour vous si vous voulez devenir musicien et que vous voulez parler à d'autres musiciens pour avoir la même langue d'une manière pour que vous sachiez de quoi vous parlez, vous savez de quoi ils parlent. Et vous pouvez parler les uns aux autres et vraiment organiser et être le plus efficace dans votre temps d'entraînement, vous répétez le temps. Cela dit, passons à la suivante. 25. Raccourcis des motifs et techniques de jeu: Dans le travail de la chanson, nous avons déjà parlé une fois de plus de strumming, schémas de strumming, strumming technique de jeu sage que nous en avons déjà parlé. Eh bien, je veux souligner une chose qui est très importante pour vous de noter, vraiment tirer le meilleur parti du contrôle de l'ukelele. C' est un cours pour débutants et c'est aussi un cours pour les personnes avancées. Mais une chose que je reconnais habituellement quand mes élèves sont qu'ils apprennent un modèle, deux modèles, 3, 4, 5, 6, beaucoup de parents, beaucoup de chansons. Et à la fin, ils savent comme, je ne sais pas, 20 chansons. Et s'ils veulent apprendre à jouer la 21e chanson, ils sont complètement perdus parce qu'il n'y a qu'une feuille de chanson, une feuille élite, et il n'y a pas de modèle pour ça. Et puis ils viennent me demander quoi faire, comment jouer ça. Et c'est un gros problème que nous voulons résoudre avec ce cours parce que notre objectif est de vous amener à apprendre comment jouer au ukulélé. C' est pour ça que nous appelons ça le contrôle des ukulélés. Donc, vous devez vraiment savoir comment apprendre des modèles et comment en tirer le meilleur parti. C' est pourquoi vous trouvez un PDF dans cette vidéo pour le téléchargement où nous avons plusieurs modèles de strumming et s'il vous plaît ne pas le comprendre comme ceci est tout ce que nous avons besoin de savoir. C' est juste un résumé et pour vous donner une idée du nombre de modèles qu'il y a. Et il y a deux façons de penser à cela. L' une est, Oh mon Dieu, il y a tellement de modèles. Je n'apprendrai jamais ça. Très bien, définitivement correct. C' est une mauvaise idée de, pour apprendre à connaître tous ces modèles parce que personne ne le fait comme ça. Vous apprenez une nouvelle chanson et il y a un nouveau modèle ou vous, vous écoutez un ukulélé joueurs, vous utilisez un modèle que vous ne connaissez pas, obtenir leur train que, apprendre et l'apprendre par cœur. Parce que si vous venez à New Song et que vous voulez jouer la nouvelle chanson, écoutez-la. Écoutez le rythme, écoutez le tempo, écoutez le style. Et si tu faisais tes devoirs, tu sais, assez de schémas pour jouer cette chanson. Donc, strumming parents sont, d'une certaine manière, imiter d'autres joueurs, imiter le rythme de la musique fait si vous jouez une chanson qui est de la musique punk, vous avez essayé, d'une manière imiter le rythme punk. Si vous voulez jouer du reggae, vous voulez imiter le rythme. Donc, si vous avez un tungstène a plus d'agressivité, tempo élevé. Ouais, noeuds rapides, beaucoup de coups de bas que vous pourriez aussi placer. Serait funky ukulélé jouer, facile mais cool. Et c'est une bonne idée si vous avez le même cours, mais dans la chanson reggae, ce serait plus comme c'était la différence. Alors apprenez à comprendre que chaque chanson est juste une suggestion avec, dans le, l'idée de motifs. Vous apprenez un modèle, mais s'il vous plaît prendre dans votre étui à outils, dans votre boîte d'un moyen d'un, tout un groupe de modèles que vous devez connaître pour différentes situations, différents styles, différents tempi pour être en mesure de jouer directement et à imiter cela. Et nous parlerons de quelques astuces plus tard. Mais maintenant, si vous regardez cette feuille de motif de strumming, nous pouvons entrer dans les détails. Nous avons le premier modèle ici, ça commence par un C et ça dit qu'il est 11. Peut les utiliser pour n'importe quel Ballard pour 90 chansons, pour une écoute facile. Joué vite. Peut le jouer lentement. Et s'il vous plaît soyez créatif avec ça. Tu sais, j'en ai déjà parlé. Jouez au fil du temps les petits nœuds. Cette fois, ce serait la 16e note. Alors s'il vous plaît rester dans un mouvement régulier avec votre, avec votre main saccagée et ensuite vous pouvez apporter quelques notes aussi bien. Donc si tu lentes, je joue juste. Mais c'est un modèle utile. Et si vous êtes dans un métabolisme, par exemple, vous pouvez vous promener avec ça. Jetons un coup d'oeil sur le modèle B. Ça a l'air un peu plus compliqué. C' est vers le bas. Tan, bronzage, bronzage, bronzage, bronzage, bronzage, bronzage, bronzage. La même chose ici si nous passons à travers en 16e notes. Donc tu peux improviser avec ça, tu peux être créatif avec ça. Mais il est tout d'abord est strumming modèle. Tu pourrais apprendre une fois de plus. C' est le modèle B. Vous pouvez travailler avec ce rapide ou lent. Le tempo. Très utile, très cool. Jetons un coup d'oeil sur les modèles. Voyez, juste des exemples que vous pouvez utiliser, s'il vous plaît apprendre tous, mais c'est juste pour vous, vous, vous décidez, et vous pouvez maintenant après cette vidéo, aller sur le net, aller à la guitare moins ultime qui vient, Jetez un oeil pour 10 chansons qui vous intéressent. Jetez un oeil s'ils utilisent des cours de base, vous le savez déjà. Si ce n'est pas le cas, jetez un oeil sur le cours de base que vous devez savoir ou regarder vers le haut. Jetez un oeil sur le septième parcours et jetez un oeil sur le cheval de frein et la chose capitale pour vous assurer que vous êtes capable de jouer ces chansons et ensuite essayé de jouer avec l'un de ceux-ci ou même une salle de ces modèles. Ok, donc voulons la dépendance. C' est avec un E parce que cela semble plus intéressant, est très utile aussi. Rapide, lent ou misérable. Très, très, très utile. Parent D, utile aussi. Cela ressemble plus à un débutant, mais si vous jouez ce premier peu dynamique, vous obtenez comme un sentiment de pays qui est une bonne chose pour le pays. Maintenant, le modèle suivant est un peu plus compliqué. Vous voyez des nœuds de repos et vous voyez quelques, quelques notes sur le dessus du motif, soit 2 notes de huitième et puis nous avons un signe égal. Et après cela, il est appelé avec un procès contre. Donc vous avez un quart de note et un huitième mot sous un procès, et ça s'appelle un mélange. C' est une sorte de définition que nous utilisons au début d'une chanson ou ici au début d'un modèle. Cela signifie donc que les deux suivantes dans ces lignes sont en mode aléatoire. Et shuffle signifie que nous, nous pensons dans les essais, même si nous jouons deux notes d'Anna jouant 1234, nous jouons 12. Vous savez que de, de la musique blues, ça sonne comme pas long, court, long, court. Ok, c'est une chose d'essai et d'essai sur le terrain, et ça s'appelle mélangé. Donc, cela signifie que tous nos nœuds ne sont pas joués comme ça. C' est ce qui est écrit ici. Nous avons vers le bas, appuyez sur le petit reste. Un peu de repos. Et s'il vous plaît, prenez le reste au sérieux. On veut vraiment rien entendre. Donc ce n'est pas le cas, c'est censé. Et maintenant, si vous apportez dans le groove shuffle, vous entendrez le rythme et vous avez certainement entendu, en particulier au sein des joueurs qui utilisent un ukulélé sonne comme. Donc vous utilisez vraiment ce repos. Vous pouvez y faire des arrestations ou vous pouvez utiliser que nous en avons parlé plus tôt. Un battement, une neige, un adeno, jouant une combinaison de datanode sur la première robe et le reste derrière. Tu vois ça ? Rythme cool. Certainement un must savoir dans votre machine de modèle, boîte à outils de modèle, modèle f, toujours un moyen de shuffle, désolé. Hétéro, mais ce n'est pas comme un. Reg si vous avez des sentiments ioniques sont assez cool pour l'utilisation du ukulélé. Maintenant, la dernière partie de vos modèles et de la masse indique qu'une fois de plus. C' est juste une suggestion est juste une, une idée de ce qui pourrait être possible avec ukulélé est un autre timing, un autre comptage. Retournez à huit nœuds, sont huit nœuds à nouveau. Donc c'est droit, comme 1234 et c'est 68 rythmes. Donc si, par exemple, vous avez de la musique folklorique, vous avez le marquage allemand lieder, des choses comme ça, que l'utilisation 6834, comme une valse, souvent, mais il est parfois le trouver dans les pays bien, dans beaucoup de chansons pop par un gel Sam Smith ou appelle-le comme tu veux. Maintenant, vous comptez 123456123456 , a monté un seau comme un bidonville qui 1, 2, 3, 4, 5, 6. Et maintenant, c'est assez cool et assez facile. Nous jouons 3456123456123456123456. Et vous pouvez l'utiliser aussi rapidement. D' accord. L' autre est juste un autre exemple, 4, 6, 8 dépendent de l'âge. Ce serait 1, 2, 3. Et parce que vous avez trois 16e notes ici, donc c'est comme une. C'est dur à compter. Vous devriez obtenir 1, 2 3, 2, 2, 3, 1, 2, 3. Il est donc temps de contracter celui-là aussi. Donc c'est un peu plus que les deux. C' est 1, 2, 3, et 123123123123. La même chose ici. Peut le jouer lentement ou rapidement. Maintenant, c'est juste un peu Un travail supplémentaire ou pour vous apporter une idée plus supplémentaire de la façon d'utiliser les accords et surtout comment utiliser ces accords comme une chanson, comme une ligne que vous savez quoi jouer, mais vous ne savez pas comment jouer. Et c'est à ce moment que tu utilises tes parents. Et le plus important est que si vous allez sur Internet et que vous cherchez vos nouvelles feuilles de plomb, il n'y aura aucune suggestion pour un parent. Parfois, il y en a, mais souvent il n'y en a pas. Donc, si vous utilisez le contrôle ukulélé et essayé de sortir les modèles de chaque chanson. Vous aurez à la fin, je ne sais pas, comme 20 modèles que vous êtes capable de jouer. Et d'apporter dans la chanson suivante. Nous avons des chansons lentes, nous avons des persévérents, nous avons des styles différents. Alors s'il vous plaît apprendre comme ça. Sortez-les de la chanson. S' il vous plaît ne les combinez pas ou pensez à cela comme si c'était le modèle de la chanson et je ne peux pas l'utiliser pour autre chose. C' est certainement la mauvaise direction. Et si vous le faites comme je l'ai suggéré, je suis sûr que vous allez apprendre à jouer ukulélé et obtenir contrôle de votre ukulélé avec l'utilisation du cours de base, les accords septième et ces nombreux, beaucoup, beaucoup de modèles qui devrait être facile pour vous de travailler sur de nouvelles chansons et de devenir de mieux en mieux. 26. Le secret des professionnels: Un autre indice que je veux donner, et nous appelons que la peinture de clic occupé d'une manière que le secret des professionnels. Maintenant, qu'est-ce que ça veut dire ? Eh bien, je ne sais certainement pas comment vous obtenez le meilleur jeu, le joueur de ukulélé le mieux payé dans le monde entier ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas ce que je parle et dire un cours avancé débutant pour les joueurs de ukulélé. Mais il y a une chose que j'ai retirée de mes leçons tout le temps, et nous en avons déjà parlé d'une manière spécifique. Mais je veux vraiment le souligner parce que c'est si important. Si vous avez vos modèles et que nous avons des chansons différentes où vous avez deux ou trois modèles ou plus pour le rendre plus confortable pour les auditeurs ou plus intéressant pour les auditeurs et vous sonnerez plus professionnel et plus sophistiqué. Mais souvent, je vois que mes élèves apprennent ces modèles et même s'il y en a quatre, ils ont régulièrement joué ce modèle à travers. Et parfois c'est ma faute en tant que professeur parce que oui, ils doivent penser que je le contrôle et que je l'écoute. Ou peut-être que j'irais sur eux s'ils vont jouer un nœud légèrement différent, mais je ne le ferais certainement pas. Et c'est pour ça que je fais cette vidéo maintenant pour toi parce que je veux te dire une chose. Le secret est, y a-t-il deux secrets qui vous empêcheront obtenir très bon au ukulélé jouer parce que vous pensez que vous devez le faire très précis et c'est certainement faux. Les bons joueurs font des trucs paresseux. Ils font des choses si faciles pour votre esprit, pour votre cerveau, pour vos mains. Mais la seule chose que vous devez vraiment garder à l'esprit est de garder ce rythme. C' est très, très important. D'accord ? Donc si vous avez un modèle, laissez-moi vous dire que nous avons un 689. Vous jouez ça pendant trois minutes, quatre minutes, c'est tout à fait bien, mais ça sonnera comme un débutant. La première chose que vous devriez faire est de vous reposer à tout moment. Maintenant, vous ne pouvez pas jouer un bar de repos un harcelé. Mais s'il y a une nouvelle partie et que vous avez des chansons comme ça, vous en avez encore 11. La cour vient de montrer 123456 et puis vous entrez là-dedans. C' est tout à fait bien pour le rendre plus confortable, vous pouvez changer les modèles si vous travaillez avec cela. On en a déjà parlé. Si vous avez plus de 20 modèles par cœur, vous pouvez réorganiser des choses comme ça, mais c'est très compliqué et très, je viens de votre cerveau, la chose est que vous n'avez pas besoin de planifier cela. Si vous avez une chanson et qu'il semble que la seule information qui est importante est comment cela fonctionne ? Comment est-il construit avec mes mains ? Et comment puis-je le garder ? Et si vous êtes dans ce rythme et si vous savez la seule chose logique et que tous les professionnels le font, ils ont juste couru avec leur main. Et s'ils frappent une note de plus ou moins OneNote, cela semble cool. Cela le rend plus intéressant et il n'y a pas de stress à l'intérieur, donc ils ne doivent pas nécessairement compter ce qu'ils font. Ils chantent, c'est très bien. Et vous aurez certainement un coup d'oeil à chaque vidéo avec, dans ce cours, chaque chanson, vous trouverez plusieurs basses que nous amplifions le mauvais modèle. Pourquoi c'est ça ? Eh bien, je ne suis pas fait pour me concentrer sur ce modèle que je veux vous montrer tout au long la chanson et synchroniser par qui est pour moi un sentiment totalement naturel. Et si je joue et que je pense, peut-être que j'ai changé le rythme un peu, vivez loin 10. Et je joue juste avec ce rythme. Faire plus de coups. Je ne vis pas par accident. Alors pensez à cela comme un cerf, comme une suggestion, comme un, un, un, un schéma que vous jouez et voulez vraiment travailler sur votre propre chose. Mais ça ne marche pas, c'est juste lâcher prise, entrer dans un flux. Laissez votre, laissez votre main couler, laissez le treillis être joué couramment et vous jouez plutôt que si vous le faites, comme je l'ai suggéré. Jouez avec l'utilisation de la petite note dans les notes vaut moins. Les derniers comptes, comme une 16e note, une huitième note ou un quart de note, quelle que soit la moindre note que vous avez dans votre modèle. Et vous avez ce sentiment naturel de jouer avec ça. Ensuite, vous entrez dans ce jeu naturel et commencez à ressembler plus à un professionnel. C' est très important. Et la dernière chose dont j'ai déjà parlé est une autre astuce qu'ils utilisent, et la plupart des étudiants ne l'utilisent pas parce qu'ils pensent, oh, je veux le faire aussi bon que possible si vous changez de cours et vous jouez comme C à F. La plupart des joueurs veulent vraiment accéder à ce dernier nœud. Ensuite, ils découvrent qu'il n'y a pas d'espace entre le dernier coup que j'ai fait et le premier coup de la partie suivante où j'ai dû changer de terrain. Alors, où dois-je changer qui les a attrapés ? Eh bien, les déclencheurs ajouté flux à nouveau et aller sur le dernier coup que vous faites avec la cour avant et utiliser cette note ou ce compte pour changer déjà. Donc dans cet avion, si c'est lent et que tu ne peux pas faire ça, eh bien, bien, fais ça, mais faisons semblant que c'était trop dur pour moi, alors je jouerais. Si je joue lentement, c'est vraiment agréable. Vous avez une idée de comment ça sonne et ce n'est pas cette file d'attente. Mais si vous êtes dans un rythme cool, il y a toujours des zéros entre les deux. J' appelle ces zéros. Ce sont toujours des cordes ouvertes. Si le rythme est cool et que vous êtes assez rapide, alors c'est tout à fait correct. Et c'est très intelligent de jouer comme ça parce que ça semble encore plus intéressant que de jouer parfaitement le terrain jusqu'à sa fin. Et c'est plus facile pour vous d'arriver à l'accord suivant parce que vous avez plus de temps. C' est l'idée derrière ça. Alors gardez cela à l'esprit s'il vous plaît. Soyez créatif avec ça. Laissez cet espace et soyez intelligent tout en jouant au ukulélé. Vous n'avez pas nécessairement besoin de le jouer jusqu'à la fin de la barre jusqu'à ce que le dernier nœud soit dessiné, puis sauter comme un esprit fou au cœur suivant parce que cela semble trop dur. Tu n'es pas dans un agitation. Soyez détendu musique est une chose cool et il devrait être amusant. Gardez ça à l'esprit. Ces deux astuces sont très, très, très utile et absolument nécessaire si vous voulez apporter votre ukulélé jouer à un niveau plus élevé. 27. PLUS de chansons: Maintenant, nous sommes enfin là dans la partie la plus importante où ça s'appelle des chansons, des chansons, des chansons. Donc, plus de chansons pour apprendre, plus de chansons, pour jeter un oeil sur les modèles, les accords et tout. Et vous savez déjà comment ça marche, mais je veux quand même le résumer un peu. Donc, pour chaque chanson, nous avons une petite vidéo d'introduction où je vais expliquer les modèles qui sont utilisés. Je vais montrer le cours et je vais peut-être donner quelques conseils et astuces. Et ensuite, nous avons une deuxième vidéo où vous n'avez que les changements de base pour votre main de fretting. Ainsi, vous pouvez pratiquer cela avec le temple presque original avec un battement de batterie ou un métronome. Et une troisième vidéo est un peu plus lente que le temple original. Mais là, nous avons essayé de rassembler les modèles que nous avons et les tribunaux pour jouer toute la chanson. C' est très important pour toi de le savoir une fois de plus. Si quelque chose est trop rapide pour vous, diminuez la température dans ce cours vidéo. Donc, vous pouvez juste ralentir le temple vidéo. Si c'est trop lent pour vous, vous voulez augmenter en le répétant, puis affichez le modèle si vous le souhaitez. Si cela ne fonctionne pas pour vous, si ce n'est pas cool avec vous pour le terrain, pas de problème. Vous pouvez télécharger le MP3 pour les deux chansons. Et là, vous pouvez le mettre dans votre DAW, DAW comme Cubase ou Ableton ou Studio One ou la logique des protons ou tout ce que vous utilisez, ou même GarageBand sur vos produits Apple ou cou. Et ils sont généralement, vous avez toujours une fonction où vous pouvez charger le MP3 et facilement augmenter ou diminuer la température. Vous pouvez utiliser des applications pour cela ainsi que n'importe quel réglage, par exemple. Donc, avec cela dit, appelons les chansons. Nous avons tellement de chansons cool qui sont jouables sur Lilian. On a commencé directement. Maintenant. 28. Perde ma religion (motifs): Le suivant est aussi un feuillage persistant. Rems perdant ma religion. Jetons un coup d'oeil sur le parcours dont nous avons besoin. Nous avons F, nous avons G, nous avons un mineur, puis nous avons un mi mineur. Ensuite, nous avons d mineur à la fin. Et c'est tout. Ok, donc un mineur depuis le début, F, G, et un paquebot. Ensuite, nous avons ré mineur. Et je crois que j'ai oublié de voir juste là. Il doit y avoir d'autres tribunaux. Et si vous regardez à travers, vous avez une intro, vous avez un verset, second verset, alors nous avons un choeur, troisième verset éclaté, un choeur. Ensuite, nous avons un intermède. Après l'intermède, nous avons un quatrième verset, choeur et un outro. Ce sont les parties et il y a les tribunaux. Maintenant, passons aux modèles. Et si nous regardons ces modèles, ce n' est pas si compliqué, mais ce qui est spécial, c'est que nous avons un modèle spécifique pour l'introduction. On y va en une seconde. Commençons par le motif principal sur, vers le bas sur la première page de vos motifs. Donc, nous avons un, un accord mineur à titre d'exemple. Et nous jouons habituellement deux barres parce que vous voyez les deux barres sont combinées ou reliées par un arc. Donc on joue 12341. Ok, 12341. C' est la chose où ça devient intéressant. Pour que tu puisses frapper celui ici, 12341. Et puis on joue et 234. Donc principalement huitième notes tout le temps, juste avec ce petit noeud long. Et nous avons ces billets de deux quarts là-dedans. Ils ont un quart de note sur l'un. Les autres notes de quart sont principalement sur les quatre extrémités et se lient dans la note suivante ou dans la barre suivante. Et puis on a encore un quart de note sur deux de la deuxième barre. Donc c'est comme 12341234. Ensemble. 34, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas. Encore une fois. 34, vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le haut, vers le bas. Encore une fois. 34, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas. Assez facile. Travaillez là-dessus. Le seul problème est, mais donc nous avons la deuxième vidéo où nous mettons les tribunaux. Parfois, nous avons deux barreaux pour les tribunaux. Parfois, on les ramène ensemble. D' accord, de là, passons à l'intro. C' est le même modèle, mais on travaille avec plus de tribunaux. Donc, nous amenons les tribunaux dans ces barreaux. Donc, nous commençons sur F, même modèle, changé en g pour le reste du motif principal. Passage à un mineur, un ensemble de motifs principaux. La même chose que nous avons pratiqué avant. Revenir à l'Africain, au gène, comme sur le dessus. Et maintenant, c'est un peu nouveau. Nous avons un mineur, nous apportons le G sur la dernière course dans la barre. C' est là que commencerait le verset. Ici va encore ici, l'indice, utiliser pour l'échange pour arriver à ce G très, très, très rapidement, le nœud avant, parce qu'il est très important que nous ayons le G parce que c'est une syncope et vraiment besoin que les sons contre c'est plus grand. Ok, pratiquons toute l'intro ensemble. 3, quatre est vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le bas, vers le haut, vers le haut, changer en un mineur, un motif entier. Et vers le bas, vers le haut, vers le bas, haut, vers le bas, vers le bas, vers le haut. F, F3, F4, vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas. Un mineur, en bas, en haut, en bas, en bas jusqu'au G. Une fois de plus sans pause, un peu plus lent, trois. Pour F. A liner. Rupstroke à G. Un mineur. N' oublie pas le g et le super boulot. Et à partir de là, nous allons dans le verset et ainsi de suite, modèle principal. Maintenant, nous jouons le schéma principal tout au long de la chanson, juste en réorganisant les cours. Et puis nous avons cette partie de boucle intérieure où il est dit un mineur G, F G, G mineur, F, G. Nous ne jouons pas vraiment ces cordes et où nous jouons plus d'un original et nous avons déjà parlé de tablature. Donc vous voyez qu'il y a sept écrits et nous avons trois nœuds que nous jouons. Nous jouons un mi mineur, mais nous avons utilisé l'index au lieu du majeur. Donc, un mineur est habituellement fait. Maintenant, pour l'intermède, s'il vous plaît passer à l'index parce que nous avons besoin de notre pinky vraiment sur la septième frette sur la corde. Et on joue vers le bas, vers le haut, vers le bas. Ensuite, nous descendons le petit doigt sur la cinquième frette. Comme vous pouvez le voir, rejouez. Laissez une descente vers le haut. Ok, ça veut dire 7, 3 fois 5, 3 fois 123. Ensuite, vous pouvez utiliser votre annulaire sur les trois sur la corde. Vous pouvez le voir sur votre drap. Même modèle en ville et l'enlever et jouer 0. C' est toujours vers le bas, vers le haut , vers le haut, vers le haut. D' accord. Donc 753034 changer. Ok, encore une fois. 34, interrupteur 3, 0. Ok, la fin qui devrait ressembler à ça c'est cette partie inter-boucle. Et si nous passons à la partie suivante que j'ai attrapé, n'était qu'un rêve parce que c'est ce qui est Sanders à l'intermède. C' est une nouvelle partie. On passe à C. Donc on joue le même modèle, vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut, en passant à un mineur. C' était juste un rêve. Ce drain, puis revenez au motif principal. Et à la fin, nous avons une nouvelle partie. C' est le même modèle. Seul l'accord mineur est en attente et nous jouons la même chose. En bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en haut comme on l'avait déjà fait. D' accord. Donc c' était juste une capsule de rêve. C' était juste un jury et la fin n'est qu'une mineure. D'accord. C' est ça. Alors s'il vous plaît travaillez là-dessus et nous passons à la chanson suivante ou à la vidéo suivante où nous avons essayé de rassembler les tribunaux et les lieux exacts. 29. Perde ma religion (changements): Essayons donc avec les changements d'accords originaux dans le temple d'origine. C' est une sorte de perle qu'on pourrait utiliser ici. Ce serait comme, ok, ce serait le rythme, mais on ne joue que les accords. On y va. 1, 2, 1, 2, 3, 4. Nous jouons à F. Passons au G. A. mineur. Longtemps que nous jouons à nouveau, AF G, un mineur de retour à la G. 0 est mendiant. Il peut déjà s'entraîner à battre Prager que vous, et vous pouvez. La longueur ira à la distance sr, ledit ré mineur à une cellule. Tellement d'espace pour ton cours, c'est moi. C' est moi et le sperme. Salut, je perds ma religion. Quelle clé d'essai. Avec le, vous savez, avec le dos et faire et me dire, je n'ai pas dit une pensée qu'elle à rire et dispersé plus vite. Une pensée que j'ai entendue. Elle dit de rester sur une chose mineure. Donc, vous essayez g dans tous les sens. Chaque heure de réveil quand je choisis mes aveux. Essaie la clé. Et Niang, toi, chanceux sa dernière glande foo, foo. Dites de fusionner ré mineur. Affirmez a. Considérez cela. Considérez lui-même à envoyer devrait vraiment considérer ce glissement. Le soutien-gorge, répondre aux besoins humains pour la travée et voir la phase d'écume. Maintenant, dis g au chœur, euh, pour ça, ou entendu qu'elle a ri, plus vite. Une pensée qui ou elle a entendu dire, restez là. Alors tu essaies. Essayons maintenant d'intermède. Puis il va voir que ce n'était qu'un mineur et que ce n'était qu'un rêve. C' est moi. C' est moi et fraye. Perdre la religion. Nous essayons la clé avec vue et ajoutons FAQ et faire. Dites-moi. Je n'avais pas dit à un bloc de réflexion ou à elle de rire et de jeûner nouveau pour ça ou entendu qu'elle disait de rester avec une casquette mineure. Donc vous essayez maintenant, c'est répété d'une certaine manière. Mais c'était juste un rêve G. C'est tri, tri. Tri, c'était juste un rêve. Restez égoutter. Juste le rêve. Rêve. Une mineure. Une mineure. Un mineur et un mineur. Et un mineur, et un mineur. Et il est fané, et ainsi de suite et ainsi de suite. Excellent travail. Maintenant, réduisons un peu le tempo et essayons avec les modèles. Encore une fois, travaillez là-dessus. Ok, très important. Rendez-vous au prochain tour et à la prochaine vidéo. 30. Perde ma religion (chanson): Et nous y voilà. Nous avons réduit la partie du temple. Ça devrait être comme, si c'est encore trop rapide pour vous, pas de problème. Vous pouvez réduire un peu le tempo, mais s'il vous plaît essayer d'être aussi rapide que possible. Et si cela fonctionne très bien pour vous, augmentez à nouveau le tempo pour venir à l'échantillon original. Je dirais que nous y allons. C' est notre rythme, notre comté et notre star nous jouons l'intro. Tout d'abord, 121234. Rêve. Changé. Le début. C' est plus grand. C' est plus grand. Va à ça. C' est moi. C' est la réponse au changement. Et femelle, si je peux faire à laquelle j' ai les mêmes couleurs, je tombe. Elle dit. Alors les spermatozoïdes, ils apprennent. Je choisis. confession est la clé. Ce bagage 16, trompant. Pousse-nous. Considérez l'affaire. Il a dit qu'il y avait un problème de sécurité. D' où l'échelle, la phase de croissance. Cette phase. Maintenant, il a tropdit trop à dire. Alors répondez naturellement à ces. Prochain chemin qui était juste drain. C' était des chances de s'écouler pour me défier à ce sujet. Si la clé K2, à laquelle j'ai entendu dire qu'elle était des chèques et essayer les mots chance changer dans les Champs, blessure, changement de chances, algèbre, A mineur, s'estompent. C'est un mineur. Excellent travail, super boulot de perdre ma religion. Gardez à l'esprit, en augmentant un peu le tempo pour accéder à l'échantillon original, mais une chanson cool pour votre répertoire. 31. Quelque endroit sur Somewhere motifs ): La chanson suivante est le classique du ukulélé. C' est une chanson des années 20 et 30, je pense que dans un traditionnel on peut dire quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel là-bas. Donc, tant de couvertures chanson, tant de grandes versions. Mais bien sûr, il existe une célèbre version ukulélé par Israël, chimique vivo ou lay d'Hawaï. Et c'est assez cool et assez facile parce que nous n'avons pas autant de cœurs. On utilise juste un accord en C, mi mineur, un mineur en fa majeur. Ensuite, nous avons un accord G. On a F AB 9. Je vais vous montrer que si vous avez un accord F, cela semble plutôt cool que vous mettez votre troisième doigt sur la même chaîne que l'index sur la corde E. Mais dans la troisième frette, c'est f, avec un noeud supplémentaire, c'est le neuvième noeud. Ouais, un noeud cool, un son cool. Pour contourner ça. Et nous avons un E7. Ce sont les tribunaux que nous utilisons quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel. Et ils sont assez plus faciles que dans la version standard d' une version traditionnelle où nous avons des voix jazz et tout comme ça. Cool, version cool, chanson cool, un tas de chansons, des cours. Maintenant, regardons le modèle qui semble assez facile aussi parce que ce n'est que des seizièmes connus playthrough. Mais si vous regardez de plus près, le premier nœud de chaque 4 16e pack n'est pas un coup. C' est abstrait. C'est juste des enchères sur le corps, sur le corps. Et parce que nous avons le rythme ici, c'est comme vous donner un rythme. C' est les modèles originaux que joue le chimique vivo israélien. Il ne l'aurait peut-être pas été. Ce bon joueur de ukulélé n'est pas si compliqué, mais si vous commencez à apprendre ça, c'est très compliqué. Alors s'il vous plaît garder votre perle et si vous la battez vers le bas, venez juste là-bas avec un coup de pouce avec votre, avec votre index. Puis vous avez vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le haut, vers le bas. Et pratiquez cela aussi souvent que possible à travers tout un tas de bars et de bars. Et vous entrez vraiment dans cette cellule. Tu peux compter ça ? 12341234 CPU, trucs cool. Alors travaillez là-dessus, travaillez dans les tribunaux, assurez-vous que vous connaissez ces coûts parce que dans la prochaine vidéo, nous allons jeter un oeil à l'endroit où se trouvent les cartes. Nous jouons la chanson dans la maison d'origine, le temple. Vous le savez déjà et essayez de remplir le cours et les bons espaces. On y va. 32. Quelque endroit sur l'arc en Arctique (changements): Essayons avec ton temple original et essayons juste de remplir ces tribunaux. Ou peut-être que vous pouvez encore vous battre un peu pour entrer dans ce modèle. Vous n'avez pas nécessairement besoin de jouer directement rapidement. Je vais jouer à travers parce que vous avez une orientation. Tu essayes juste de jouer le noyau. C' est notre échantillon original. Moyens. Alors on y va. Vous voulez, vous voulez trois comme un neuf supplémentaire pour f, deux. Alors où ? Bien que l'arc-en-ciel, les Marines que Janvier, une fois les oiseaux arc-en-ciel rêve que l'usure dans, rêves deviennent réalité. Dimanche, je souhaite Chicago dans les étoiles ont été tués quand les nuages sur les gouttes troublées haut au-dessus du menton ont appris position difficile où vous trouvez le 0, 0. Arc-en-ciel. Les oiseaux volent et le drain que vous pouvez encore avoir. Un joueur, nous déplaçons les records des étoiles où les bonbons B, C étaient troublés. Un retard, gouttes de lune, plus lourd tibia Gérer. Tab stands où vous trouverez toutes les arc-en-ciel boucles d'oreilles qui bouclient là à 0. On peut aussi. Et ainsi de suite et ainsi de suite. Il y a beaucoup de versions de cette chanson. Sur la version radio, vous voyez où il serait comme un fondu de leur part. Donc, vous pouvez juste jouer sur ces changements sur et sur et sur. Si vous avez déjà essayé de jouer les accords et les droits basés et DHAP était trop rapide pour vous. Nous avons une autre vidéo pour vous où nous ralentissons un peu, mais avec un motif. Alors peut-être d'abord, passez à ça et revenez à cette vidéo pour la jouer avec moi dans l'échantillon original. Alors vous voyez et ils la version ralentie. 33. Quelque endroit sur l'arc de ciel (chanson): Et voici la version lente pour quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel, commençant par le motif initial est dans ce rythme un peu plus lent. Ça devrait l'être. plaît travaillez dessus pour que vous puissiez être sûr de jouer avec moi, nos compteurs dedans , et ensuite nous commençons à jouer ensemble. Tu veux 234 ? Ça dit un mineur. Le FMI, l'équipage. Donc, sur la arc-en-ciel voie arc-en-cieltrains que vous une fois. Pour additionner à 0. Arc-en-ciel. Uber. Les boucles d'oreilles qui blessent. Les rêves se réalisent. Et certains ils devraient toujours commencer plus faible lorsque les nuages, le voyage tombe haut au-dessus de cette coquille chap se dresse où si vous trouvez l' arc-en-ciel, les oiseaux bleus, le train que je peux choisir. Un jour, j'aimerais, star. Là où les nuages sont loin la main peut être où Voyage est comme le chapitre principal où nous avons tous les deux eu pendant le bouclier. Pourquoi ? Pourquoi peut-il être fidèle à qui et ainsi de suite ? Têtu. On se voit. Excellent travail. C'est ta version de quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel. 34. Ne vous aideront à tomber en amour (2vingt One Pilots Version) (motifs motifs): La chanson suivante est ne peut pas s'empêcher de tomber amoureux, un classique dans la version originale d'Elvis Presley. Et il y a une très célèbre version ukulélé par 21 pilotes. Et je pense que c'est assez cool parce que les clés assez cool. Vous pouvez la chanter, c'est assez haut pour un gars, mais vous pouvez voir l'octave ci-dessous. Je vais le faire. Et la dernière annulation aussi. Si grande clé, nous sommes dans la clé de C. Jetons un coup d'oeil aux accords. Alors on joue C. Puis on a mi mineur, puis on a un mineur. Ensuite, nous avons la fa majeur, le do majeur, le sol majeur. Ce sont donc le plat principal. Alors. Le G major n'est pas seul. On joue parfois le G dominant sept. Vous pouvez le trouver dans vos septième accords. Et puis dans le chœur il y a un accord de sept dominants B. Ensuite, nous avons un A7, c'était celui-là. D mineur sept serait la demande. Et avec pinky ici. Plutôt sympa. Et puis revient à G dominant sept. Et vous pourriez emballer en sept mineurs aussi. Il y avait accord facile que parce que parfois c'est assez cool si vous jouez quand il est écrit un mineur et vous laissez juste loin le majeur qui mène à la F. Sonne bien. Tu pourrais y aller. C' était déjà ce sont les tribunaux. On dirait qu'il y en a beaucoup, mais c'est plutôt cool. Donc un bon travail, une bonne chose sur laquelle travailler. Et maintenant regardons le modèle que j'ai déjà joué et vous devez toujours être prudent sur le dessus où il est dit, Vs, il y a la Grande-Bretagne, 2 huitième notes équivaut à un quart et 1 huitième note sous une triade. On en a déjà parlé. Cela signifie que nous avons une nouvelle fois mélangé. Donc, dans l'original, ce n'est pas vraiment. Et bien sûr, c'est un 34 rythmes. Donc nous avons 1, 2, 3, 1, 2, 3, mais ce n'est pas vraiment le rythme binaire. J' ai joué 123123123 et c'est la première note de l'âge est longue, le deuxième nœud est court. Donc nous l'avons fait, c'est le chemin que vous avez fait ensemble. 313 et en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas. D' accord. C'est le modèle principal. Et d'habitude, on y a tout le temps. Nous avons un accord par bar. Parfois, rejouez un noyau pendant deux barres ou plus. C' est là qu'on regarde le chœur. Il y a une partie qui ne vient que trois fois. Le reste de la chanson est tout le temps le modèle que nous avons déjà joué. Dans le chœur. Vous jouez le même modèle pour mi mineur. Ensuite, vous passez à sept dominants et vous jouez juste une, une note longue, une note de trois quarts, 23 geta. Et c'est pour les trois fois E mineur être dominant sept. Et si vous regardez le chœur à la fin, chérie, Donc il va et il dit certaines choses où vous jouez E mineur sept, alors vous, vous jouez déjà une autre chose, des choses. Donc ce serait E mineur, un sept dominant. Et tu es de retour dans ton modèle contre. Donc c'est comme un virage à ce point. Tu restes vraiment, vraiment là. Donc c'est juste trois fois la partie chorus. Et la quatrième fois que nous jouons le modèle de vers à nouveau si mauvais. Pour la partie choeur, pour l'autre partie est fait tout le temps. Ok, plutôt cool, plutôt bon à savoir. Donc, avec cela dit, passons à la prochaine vidéo. Vous tout d'abord, pratiquez votre modèle et vos accords. Et avec un exon, nous avons essayé d'initier le temple et d'organiser les tribunaux à ses endroits réels. On y va. 35. Ne vous aideront à tomber en amour (2vingt One Pilots Version) (Changements): Donc, nous allons avec votre temple original. Ce serait ça. On n'a qu'un clic ici, ok ? Et on joue juste les accords. Tout d'abord, ils commencent directement par un C, donc c'est 1213123. Seulement. Pi. Tombez dedans. Si je reste ici, tu pourrais jouer un mineur sept. Serait-ce toujours péché, chaque fois que deux barres. Jusqu' à présent ? Est le chœur E mineur pi k, débit de la rivière. Bien sûr qu'ils verraient ça, voir Garland. Donc ça va vraiment quelque chose. Grand. Sigma, MO à désolé, F, C, G. et F est le charme hormonal, chœur. Salut, le débit de la rivière. Bien sûr qu'ils à la c. Donc ça va un peu, un NCBI. Et un mineur de sept, sacre mon bot pour suivre le carillon de la femme. Loin alors, bien sûr dans l'annonce que vous seriez plus doulas, quelque chose pour le genre, un ritardando. Excellent travail, réarrangé ce cours. Et qu'un mineur, une septième chose mineure est juste un indice parce que ça semble cool. Si vous avez ce mouvement dans le F. Ok, alors passons à autre chose. Si, si c'est clair et qui est partagé à la vidéo suivante, et essayons un peu plus lentement avec vos modèles d'origine. Et tout à fait, nous y voilà. 36. Ne vous aideront à tomber en amour (2vingt One Pilots Version) (chanson): Essayons donc avec les schémas et les tribunaux. Nous avons un rythme plus lent. Joué. Wal-mart Sam pour toi. 123. Alors 12, 1, 2, 1, 3, comment serai-je comment serai-je jamais ? Est, si je tombe. Je vois. Et donc il revient au modèle, quelque chose d'un mineur sept, saké de correspondre un son avec un motif de rassemblement. Comme un chemin de fer. Bien sûr. Le Darlington, donc quelque chose, un petit sept, saké. un Laisser se former. Une mineure. Répétition. Bon travail. Je ne peux pas m'empêcher de tomber amoureux. 37. Motifs Tous moi (motifs): La chanson suivante est déjà un classique de mariage. C' est tout moi par la célèbre légende John et très important si vous voulez jouer la clé originale, nous avons besoin du kapo sur notre première menace parce qu'il est en fa mineur. Ok, comme toujours, oublie ça maintenant on commence par ici. La deuxième frette est maintenant notre première frette. Et puis on a les accords E mineur, C, G, et D. Et c'est, oui, presque, c'est, c'est ce qu'on était, on a vraiment besoin de jouer. Et plus tard, nous avons un accord mineur là-dedans aussi. Ok, donc c'est tout. Désolé, on a commencé avec un paquebot, C, G, et D. C'est les principaux changements. Et après, nous avons un mineur là-dedans aussi. Il y a un coup d'oeil sur votre drap. Nous avons une introduction deux fois, nous jouons à cette section. Nous avons le verset 1, un pré-chœur, puis nous avons le chœur. Verset 2, choeur pré-chœur. Ensuite, nous avons un soi-disant pré-chœur 2, ou vous pourriez appeler ce pont ou partie C aussi bien. Et puis nous avons un choeur et une fin. C' est assez facile si nous examinons les choses parce que les tribunaux ne changent pas beaucoup. Nous entrons dans ce si mineur de temps en temps. La plupart du temps, nous jouons en mi mineur, en C, en G et en D. Donc, il est assez facile pour vous de travailler sur ces changements. Alors s'il vous plaît assurez-vous que vous êtes vraiment bon pour changer ces quatre accords et apporter la, un accord mineur à la fin. La prochaine bonne nouvelle, c'est que nous n'avons qu'un seul motif tout au long de la chanson, et c'est parce que c'est une ballade. Et ce bulletin est généralement joué uniquement avec un piano. Donc, si vous avez écouté l'original, nous n'avons qu'un piano joué par John Legend lui-même, sa voix. Et puis il y a des petits faits fous dans le, à la fin, certains, une voix robotisée, quelque chose comme ça pour que nous puissions jouer facilement sur le ukulélé si nous essayons d'imiter. Et la structure, la structure des coûts et le rythme que joue le piano. Et on dirait qu' il joue deux façons de le faire. J' ai écrit une version qui est plus facile à jouer pour certains parce que nous avons un Cinco ici aussi. Le problème est que vous jouez 1234 et puis il n'y avait que la moitié du bar. D'accord. Donc, comme il est écrit dans les pièces 12 et 341234, et cela sonne plus avec un accent parce que nous avons plus. Ok, si petit, bam, bam, pop up ou down, bas, haut, bas, haut, bas. Pas vraiment la règle que j'ai créée que vous devez passer par et 16. Donc si vous faites ça, ça pourrait être un peu déroutant, mais vous pourriez jouer au lieu de ce qui est écrit, bas , haut, bas, haut, bas, haut, bas, haut, bas, haut, bas, haut. Pour que tu puisses choisir. Ça semble un peu moins accentué. C' est via le piano a plus d'attaque parce que bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, ok. Donc tu peux choisir ce que tu veux. Essayons ensemble. Tu as toujours un bar pour ça. Donc c'est notre mi mineur, avoir un bar C, avoir un bar, G, avoir un bar D. Ok, donc on y va lentement, 3, 4, c'est de C à D, G, désolé. Et dès le début, une fois de plus, 341234, essayez de rester avec moi. Et bien que ce soit une ballade est assez rapide dans le, Anna était plus lent que l'original. Veuillez garder à l'esprit que vous devriez utiliser la dernière 16e note pour changer. Donc dans un avion, c'est trop pressé ou trop pressé. Donc, vous changez déjà sur le dernier coup. D'accord. Je dois voir ça. Donc, je relâche vraiment mes doigts sur le chemin du prochain noyau dans le dernier coup. S' il vous plaît pratiquer le modèle. S' il vous plaît, travaillez sur ces tribunaux. Tout d'abord, il suffit de les jouer dans une rangée facilement parce que nous passons à la vidéo suivante, le tempo original. Là, nous avons essayé de jouer les accords dans d'autres sections. Donc vous savez, où est un demi-bar alors qu'un bar entier, tandis que le talon, des choses comme ça, Nous y allons. 38. Moi (changements): Essayons donc avec votre échantillon original. Nous commençons à mi mineur avec l'intro. On y va. Pour ceux d'entre vous qui ont essayé de jouer directement avec la perle. Et nous avons 12, 1, 2, 3, 4, c'est mi mineur, C, D. Nous changeons juste les accords, juste les changements en C, en G, D. Et puis dans le verset que vos monticules intelligents me dessinent dans un nouveau pic dans mon tour de tête. K1. Établir quelles compétences ? Magnifique esprit. Je suis tellement étourdi. Laisse-moi ma fille. Il est votre fou. Parce que vous avez vos bords, toutes vos imperfections parfaites. vous donne le, je donne mon. On se voit. Bonjour, mon début. Même quand vous zoomez, quand vous me zag et vous me donnez un second verset, combien de emplois ai-je ajouté à vous, Même quand vous séchez dans votre belle au monde est à travers chaque mouvement vers le bas. distraction de ta maman. Mon rythme et mon blues, je ne peux pas arrêter ma tête pour un mineur, ma tête n'arrosera pas. Respirez. Votre fou et tous les nouveaux bords. Toutes vos imperfections parfaites. J' ai donné mon See you, vous êtes mes eux. Commencez même quand vous me zaguez et que vous me donnez un peu, scannez-le. Parce que vous aimez tous vos courbes, bords, toutes vos imperfections factuelles. Je donne mon C, vous commencez. Même les femmes qui zag, euh, moi. Et tu m'entends. Tu me donnes ton nom, et tu me donnes un bon boulot. Et maintenant passer à la vidéo suivante un peu lent. Et puis nous avons essayé de rassembler le modèle original à ces changements que nous avons maintenant écrasé déjà. 39. Moi (chanson): Alors on y va. Tempo lent. Le motif sonnerait identifier une fois de plus pour vous. Ok, alors préparez-vous. On y va. 1, 2, 1, 2, 3 intro et quatre. Eh bien, on me donne juste des coups de pied. Je peux cerner ce qui est beau. J, M. le maire. Et donc un Z ont rendu mon mal de tête fou et rester caché. Bords. Tous vos effets, Infections. Bien. Je donne le congé exact . quel point B est beau ? Par ton téléphone, tes mots Mao, distraction. Une chance de dire, Hey, ma tête, si folle. Et les bords. Les factions ici que je donne pour commencer à manger sont zagging. Restez là. Cuz une vue. Un soin de vue. Bords. Plus fort. Je ne peux mêmepas même quand sa libération. Excellent travail. N'oubliez pas d'augmenter le tempo le plus tôt possible et de profiter de cette grande chanson de John Legend. 40. Dream de moi un petit rêve de moi (motifs): Le suivant est un classique appelé rêve, un petit rêve de moi. Il y a beaucoup, beaucoup de versions de couverture ou beaucoup de groupes jouent que c'est un traditionnel, un standard de jazz. Et peut-être que vous savez, la célèbre version du centre maman Papez des années 60, je suppose. Et le truc cool, c'est, c'est une chanson parfaite pour ukulélé aussi parce que c'est cette sensation de swing. C' est un truc de jazzy swing. Mais nous avons beaucoup de tribunaux, alors jetons un coup d'oeil à cela d'abord. Nous avons donc besoin de beaucoup de septième accords. Nous commençons à C, B dominant sept. Ensuite, nous avons besoin de fa mineur. Vous pouvez le trouver aussi sur votre feuille. G major. D'accord ? Alors nous avons besoin d'un sept dominant. C' était assez facile avec celui-ci. Et puis nous avons un noyau qui n'est pas sur votre drap. C' est un si bémol majeur. Il est appelé, c'est un accord que nous pouvons utiliser BY find en utilisant le trig. Je vous ai dit, quand nous, dans un sens, glisser vers le haut un noyau que nous savons déjà, savons et nous avons parlé d'un pointu peut être un b aussi bien. Donc, si vous voulez avoir un appartement, vous devez savoir quelle est la prochaine note naturelle ci-dessous. Donc nous disons C, D, E, F, G, un sac chaud est G. Donc, si nous jouons G pointu, c'est la même chose qu'un plat venant d'une note en dessous de G Sharp. Maintenant, on descend un appartement, d'accord ? Donc on sait jouer un accord G. Et si on amène un noeud à cette touche noire sur un piano, alors cela signifierait que nous ne le jouons pas sur la deuxième, troisième frette. On a joué sur la troisième, quatrième frette. Mais s'il vous plaît, ayez l'esprit que la chaîne G est incorrecte dans cet accord parce que nous n'avons pas bougé cela. Donc il y a deux possibilités que nous pourrions jouer comme ça avec un Barea sur, sur Fred 0. Donc on l'évoque. Ou ce que je préférerais parce que c'est juste un petit cordon et on l'a souvent en Swing ou en jazz. C' est juste un mouvement de cour comme nous l'avons fait en ce moment, nous le déplacons vers un noyau pour le ramener à la cour qui est vraiment nécessaire. Donc on joue un peu, peu de temps un bémol majeur et on le ramène à G. Donc je préférerais le couper avec mon pouce. Alors je vais jouer. Ok, c'est ça. Et puis nous avons un coup d'oeil à la partie pont parce qu'il y a de nouveaux accords, il y aura un majeur, dièse en fa mineur. Vous pouvez le trouver aussi sur vos draps. B mineur sept, c'était une barrière fraîche sur la deuxième frette. Et E dominant sept. Et à la fin de la partie qui vient un bémol majeur, encore une fois, n'oubliez pas de le mettre en sourdine avec votre pouce. Ok, maintenant, jetons un coup d'oeil à notre feuille de modèle. Ou tout d'abord, Jetons un coup d'oeil sur notre feuille aussi. Nous commençons par une introduction. Nous avons un verset un, verset 2, puis nous avons le pont. Il pourrait s'agir d'un chœur, mais comme c'est un standard de jazz, nous n'avons souvent pas de répétition. C' est plus comme une partie et faire partie. C' est ce que les musiciens de jazz appellent ces parties. Ils n'utilisent pas vraiment VS, ou des choeurs ou des choses comme ça. Donc, peu importe ce que vous appelez ça la partie a est l'intro, le verset, la partie B est le pont. Ensuite, nous avons encore le verset. Instrumental est aussi le verset. Ensuite, nous avons encore une ville, le pont. Nous avons un verset et nous avons un, nous appelons cela dans le terme jazz turnarounds. Donc l'outro et loin est ce rêve un petit rêve de moi, Rima, petit rêve de moi du temps. Donc, avec cela dit, jetons enfin un coup d'oeil sur notre feuille de motif, et puis nous trouvons trois modèles. Mais tout d'abord, un regard en haut de la ligne où nous voyons, Aha, c'est encore un mélange, si vous ne savez pas ce qu'est un mélange, jetez un oeil aux autres chansons avec lesquelles nous avons déjà travaillé. Battement mélangé. C'est cette petite chose au-dessus de vos notes où il est dit que vous avez 2 huitième notes égale un quart de note et 1 huitième note avec une triade ci-dessus. Donc, nous ne jouons pas une extrémité pour jouer 123 pendant si longtemps, court, long, court, long. Et cela est défini pour toutes les huitième notes et aussi pour toutes les coordonnées. Mais quelle est la différence si je joue les coordonnées ? Eh bien, en fait, rien. Quand je commence avec la première barre, il dit C dominant sept. Mais si vous voulez obtenir plus de ce sentiment de triade, si vous voulez obtenir plus de ce remplissage de swing que vous pourriez travailler avec un arrêt. J' utilise un backbeat avec ma main ici. C, Alors peut-être que nous pouvons essayer ensemble est lent. Juste pour rendre ces nœuds de nos scores assez courts, assez faciles, assez cool et agréable. Donc ce serait une technique que j'utiliserais pour ces coins. Mais tout d'abord, vous pouvez certainement jouer. Maintenant, quand nous passons à la fa mineur, nous avons notre premier sentiment de shuffle que vous jouez vers le bas, haut, vers le bas et que vous passez à G une syncopie aussi. Donc c'est comme d'accord. Et puis reculer, en haut, en bas, en haut. Et ils oublieront le coup de fouet. C' est bon. C' est leur bar. Ce serait l'intro. J' ai joué une fois de plus pour toi et on a essayé ensemble. Ça va. Si ralenti avec vous. 341234. J' étais sur le mauvais fil. Je crois que tu l'as entendu encore une fois ensemble. Concentrez-vous sur les neurones 3, 4, 1 , 2, 3, 4, 1 , 2, 3, désolé, g 34. Et vous voyez, concentrez-vous sur le rythme, alors c'est tout à fait correct si vous faites quelque chose de mal dans votre échec et que vous vous concentrez sur ce DAG une fois de plus, 341234. Et la dernière fois 341234. N' oubliez pas, vous pouvez frapper pour celui que nous sauterons avec le g jouerait ici à nouveau. Ok, tellement désolé. C' est ça. Passons au modèle. C' est le modèle que nous jouons tout le temps contre tout le temps. C' est encore CMB dominant sept. Donc, il est et maintenant nous ne jouons pas cet écart Ababa qui jouerait seulement et le laisser là. Donc nous avons un mauvais temps qui n'est pas déjà touché ici. Et encore une fois, la fin est exactement la même qu'avec le centrosome. Devrait sonner comme des données jouer plus chaud temps pour vous. Donc, les données abab, un peu compliqué, mais gardez toujours à l'esprit si vous passez à travers votre rythme mélangé et que vous frappez un nœud qui n'est pas écrit dans le modèle, peu importe. Le plus important, c'est que tu gardes les revenus, tu gardes le rythme régulier. Donc une fois de plus avec toi. 1234, C. Dominant sept, fa mineur, ou Marchand trois pour c. et une fois de plus, 34. Super, super boulot. Maintenant, le dernier modèle est pour le pont. C' est un rythme de swing très typique que vous pouvez entendre par les drames et le swing. Et nous jouons au chat, chat, au chat, au chat, au chat. Un peu plus se passe au bout du bar. Donc il passe à l'accord suivant, dièse mineur, si mineur sept. Le septième dominant. D' accord. Avec vous, 3412412341, plus de temps, 34141234. S' il vous plaît assurez-vous qu'ils ont vraiment essayé de se concentrer sur cela. Mélangez les choses que vous entendez, que cela sonne différent. Et comme toujours, vous pouvez utiliser ces derniers nœuds courts pour déjà changer la cour. Donc c'est plus comme un qui est le truc derrière ça. Alors assurez-vous de pratiquer vos modèles. Assurez-vous de travailler tous les tribunaux parce qu'il y a des tribunaux spéciaux. Nous n'avons pas utilisé cela souvent. Et puis nous passerons à la vidéo suivante où nous jouons la chanson avec seulement les accords, sans le motif pour la première fois. 41. Dream un petit rêve de moi (changements): Alors maintenant essayons avec le temple original, mais seulement essayé de trouver les tribunaux. C'est notre rythme. Battre. Ok, donc 121234, si mineur, G, C, T, fa mineur. Et G. Stars brille Umbra. Augmente, semble murmurer, je t'aime. En voyant dans, en sycomore, en mode arbre, petit rêve de moi en disant 39 soucis. Tenez le milieu et vendez-moi, je vous manque. Lou comme Kilby. Trois autres petits rêves de moi, c'est sept. Les étoiles s'estompent. Attachez-vous. Pour avoir envie de votre enfant. Pour attardé tilde sur. Dites, de beaux rêves à des haricots, très bien. Doux rêves alors laisser ses propres soucis derrière vous. Les Verts, où ils se trouvent. Rêve un petit rêve moi partie instrumentale nous allons, C'est C p 7. Et ainsi de suite. A7, restez là. Restez là, F-mineur, restez là et voyez un appartement. C, E 7 et pont. Bêche d'étoile. S' attarder. Toujours envie de votre kit. Long cylindre jusqu'à l'aube. Dis juste, doux rêves à quelques poutres. Trouve Sui pour les réutiliser le mal là où il est allé. Rêves où l'Île-du-Prince-Édouard rêve de moi. Ba, ba, ba, ba, ba, ba, ba, ba, ba, ba, ba et ainsi de suite. C' est un parc fondu où vous jouez ces noyaux tout le temps, tout le temps, tout le temps. Plutôt bon travail. Maintenant, vous savez où jouer les accords et maintenant passons à la suivante où nous avons essayé mettre cela ensemble avec ces 33 modèles et ces accords. Je suis vraiment excité de faire ça avec toi. 42. Rêvez un petit rêve de moi (chanson): Et nous y voilà. Noix. Le bain de temple original avec les motifs. Le modèle serait comme ça. Ok, alors on y va. Préparez-vous. 121234. Ils entrent dans les magasins de chaussures. Les brises semblent où Street View dit qu'elle se soucie nom. Je te l'ai dit. Le rêve est peut-être en train de changer. Les étoiles se sont fanées. Toujours envie de vos enfants. Pour s'attarder, pour dire, doux rêves pour sonner les êtres bien, aussi. Doux rêves qui partent au travail. Et les rêves étaient vaguement trois mois. Ils vont s'écouler. La partie instrumentale. Et les étoiles se sont fanées. Attardez-vous. Toujours envie. Votre enfant est à dire, doux rêves que les zombies trouvent 23 rêves qui laissent toujours derrière. Vos rêves étaient vaguement libérale. Et ainsi de suite et ainsi de suite pour s'estomper. Excellent travail, super chanson. J' espère que tu l'aimes autant que moi parce que c'est un classique certain. J' ai vraiment adoré cette chanson. 43. Ne vous inquiétez pas et soyez heureux (motifs): La chanson suivante est ne vous inquiétez pas, soyez heureux par le célèbre et vraiment, vraiment génial Bobby McFerrin. Et le truc cool, c'est dans l'original, c'est une chanson d'acapella. Donc, il a tout fait et l'élève ne produit que des voix de biais sonores. Et il y a ce cool écrit ce boom, coup de pied sur la désintégration peut prendre sur le Caltech un week-end, recréer ça sur le ukulélé. C' est donc une chanson parfaite pour vous et votre ukulélé et une chanson vraiment heureuse. J'adore cette chanson. Mais dans la clé originale, c'est un peu compliqué ou un peu plus compliqué. Rien que tu ne peux gérer. Et parce que nous utilisons les tribunaux, n'utilisez pas ça. Souvent. On commence par un accord si majeur. Et puis directement, nous avons un mineur en C dièse et vous ne pouvez pas le trouver dans vos accords de base. Eh bien, tu sais déjà quoi faire. On doit faire un petit tour. Nous devons le transférer. Et si vous regardez vos tribunaux de base, vous savez que vous avez un accord en C. mineur. Et maintenant, nous ne devons faire glisser qu'une barre, mais n'oubliez pas, nous l'avons ramené de la troisième à la quatrième frette, mais nous n'avons pas bougé la corde en G. Eh bien, il y a deux possibilités pour le faire. L' un pourrait être vous utiliser un doigt Barea au sol, 0 sur la fret numéro 0. Mais à mon avis, c'est un peu dangereux parce que si vous évoquez cela, il y a un potentiel dangereux que vous pourriez être dans la cinquième frette sont et la troisième frette, et puis ça semble merdique. Donc, ma suggestion serait, si vous attrapez ce mineur dièse sur la quatrième frette avec son deuxième, troisième, quatrième doigt comme le milieu et l'anneau et le pinky. Ensuite, vous pouvez vous lier à la chaîne G, soit avec votre index ou avec votre pouce. Step serait le moyen le plus simple. Donc venant du B au C mineur pointu, et je préférerais l'index parce que vous l'aviez déjà quand vous jouez l'accord si majeur sur votre deuxième frette. Donc, il est en parfaite position juste pour jouer comme ça. Avec la chaîne G qui donne, puis vous passez à E. Et c'est bon pour l'index ainsi parce que vous venez de descendre à la première frette, puis de définir les autres doigts pour l'accord majeur en E. Et puis tu retournes en si majeur. Maintenant, il y a une chose compliquée à propos d'un parent comme ça, parce que les tribunaux sont aussi un modèle dans la chanson, on joue comme une boucle. C' est les mêmes trois tribunaux tout le temps, mais le schéma n'est pas D, C dièse mineur, E, puis B, C dièse mineur parce que nous avons aussi dans le cordon NAB. Et c'est parfois déroutant parce que vous devez toujours garder à l'esprit que lorsque vous jouez le dernier accord en ré majeur, vous recommencez avec un nouvel accord en si majeur. Donc B, C dièse mineur, E, D. Et puis on recommence avec C-Sharp mineur. S' il vous plaît, s'il vous plaît, Dan, et la bonne chose est qu'il n'y a rien d'autre. C' est, tout le motif se déplace à travers toute la chanson. Nous avons une intro, nous avons un verset que nous avons ce choeur avec ce x2 et ainsi de suite. Et c'est tout. Nous avons le deuxième verset, choeur, verset, choeur, choeur. Outro est d'une manière que la chose bouclée tout au long et un fondu dehors. Ok, maintenant jetons un coup d'oeil sur la feuille de motif. Et là, vous pouvez trouver comment nous le jouons. Et cela semble un peu déroutant, mais c'est totalement le même modèle que les voix chantent dans l'original. Sur le dessus. On a déjà un remaniement. Donc vous avez cette fois à 16e notes égale 1 huitième note, et 60 autres connu sous un procès. C' est la même chose que nous avions avant, avec le huitième noeud égalant un quart de note et une huitième note en dessous et essayé, mais c'est juste un rythme compté plus rapide, donc nous définissons juste un rythme plus court ici. Mais l'un et les trois sont libres. Il y a des restes dans votre drap, vous voyez que ces petits signes de repos minuscules. Donc, nous n'en jouons pas. On en joue un. Puis ils mettent un rythme sur les cordes et un danseurs. C' est le parent. 1, 1, 1, 1, 1, Geta. On le fait ensemble, 341313. 1313. Donc, vous n' avez que la perle sur les deux et sur le 412341234. Et intéressant, c'est que vous faites la descente à la fin, mais c'est certainement bon parce que nous avons besoin de cet accident et nous avons un repos directement après ça. Et il est juste nécessaire de, à, d'écrire pour se reposer ici. Donc vous voyez que vous avez un 16e repos et un 8e repos parce que nous voulons tenir cette note comme un sonar le plus court possible. C' est trop long. C'est très court, un à deux, un. Pour vraiment les rendre courts. Vous pouvez faire deux choses en fonction de la cour à laquelle vous jouez. Vous pouvez relâcher les doigts de votre main pour ne plus avoir le coin ou je ferais les deux à tribord ici. Mais s'il vous plaît attention de ne pas battre tout le temps pour qu'il puisse jouer. Mais c'est trop rapide, donc ça passe en C. dièse mineur. N' oubliez pas pour Fred et les index sont en sourdine. La même chose ici. Relâchez juste vos doigts. Passez aux coordonnées EEG un peu plus compliqué parce que le seul accord dans la chanson où nous avons une chaîne ouverte. Donc ici, j'utiliserais le pinky trop sourd. Tu vois ça ? Libérer tous les doigts et je suis en quelque sorte en inclinant mon, mon, mon, mon petit doigt pour vraiment arrêter ça. C' est remuant de, de la Suède. Et puis revenons à B. Maintenant, jouons un parent ensemble très doucement. 341234 sur deux C dièse mineur, le muant, 1, 2 , 3, 4 sur e. C'est un peu plus compliqué. 1234, Retour à 1, 2, 3, 4. Donc, vous voyez que c'est, bien que la chanson sonne si facile, si naturelle, c'est un rythme compliqué et loin. Et vous voyez que nous sommes déjà dans un niveau avancé. S' il vous plaît pratiquez cela, travaillez sur votre cours. Et puis nous passons à la vidéo suivante jouée dans le temple original en se concentrant sur les changements. 44. Ne vous inquiétez pas et soyez heureux (changements): Alors maintenant, nous allons et essayons de remplir le cours aux bons endroits, parce que c'est une boucle. Je vais jouer le modèle tout le temps. Alors s'il vous plaît, si vous pouvez essayer de ne pas jouer B et C mineur pointu et ainsi de suite, sur le 1234, où qu'il soit, s'il vous plaît essayer de jouer sur celui que vous avez vraiment dans le sentiment déjà. Je vais jouer le modèle original parce que cela semble assez ennuyeux si je ne fais pas ça. Et votre premier objectif est de vraiment se concentrer sur les endroits où vous voulez mettre les courts sont ligaturés à celui de jouer l'accord après battement après le 13. Alors on y va. Voilà notre modèle. Ce serait comme, Ok, on y va. Intro. C' est 121234. Tout d'abord, uniquement se concentrer uniquementsur les changements. Vous n'avez pas besoin de jouer le rythme déjà. Un, vérifier derrière. D' accord. Maintenant au verset est une petite chanson que j'ai écrite. Ma seule chose que vous notez pour un inconnu, alors ne vous inquiétez pas. Sois heureux. Dans chaque labo, nous avons des problèmes. Mais quand il s'inquiétait, faire terrible devrait faire quand même. Ce qui se passe. On est vraiment heureux. Sack et brûler. Et Gandalf joue. Alors posez votre tête. Quelqu' un est venu et a pris ton lit, alors ne t'inquiète pas. Heureux. Votre loyer est sa jambe. Il devra peut-être plaider. Alors ne vous inquiétez pas. Ne vous inquiétez pas. On est vraiment heureux. Ton portant troisième verset dans l'écart, pas de cache et Dieu connaît le style, et aucune fille ne vous fait sourire. Alors ne vous inquiétez pas. La valeur où vous faites face va arrondir et qui fera tomber tout le monde. Ne vous inquiétez pas, soyez heureux. Ne vous inquiétez pas, soyez heureux. On est vraiment heureux. T' inquiète, sois heureux. Et ainsi de suite et ainsi de suite et ainsi de suite. Tu pourrais estomper ça. Un gamin improvise pour ça. Ne vous inquiétez pas, soyez heureux. Maintenant, pour régler ça une fois de plus. Concentration claire, tout d'abord sur les changements eux-mêmes. Et après, vous pouvez essayer d'aller à la vidéo suivante jouerait avec un motif un peu plus lent. Et la bonne chose, c'est que j'ai joué le modèle tout le temps. Vous pouvez revenir à cette vidéo à nouveau pour la jouer dans le temple original entré, cool. Je pense que oui. Alors on se voit dans la prochaine vidéo. 45. Ne vous inquiétez pas et soyez heureux (accords): Maintenant, jouons la chanson ou celle avec le motif. Le modèle serait dans ce temple. J' ai joué l'ancien TAM pour Né aux États-Unis. Donc vous voyez que vous avez le temps de changer. Je pense que ça devrait marcher. Ok, donc notre contre-ion, nous y voilà. Préparez-vous. 12123. On y va. Deux fois. Q pour entrer. Le verset est une chanson lyrique. Je veux la chanter. Pour chaque labo, nous avons des indices verbaux. Quand vous vous mariez, vous pouvez effacer, voyager vers le bas, nous sommes très heureux maintenant. Gardez ce rythme et heureux. N' oubliez pas de couper cette chaîne est de deuxième ordre. En Dieu non. Donc quelqu'un est venu et a pris de ton mieux pour dire ta jambe de loyer. Vous devrez peut-être plaider un ne vous inquiétez pas. Sois heureux. N' enterrez pas les heureux maintenant. Heureux. Heureux. Le troisième verset. Un écart, pas d'argent dans le style GAN. Une jeune fille, fais-toi sourire. Alors ne vous inquiétez pas. Sois heureux. volonté du visage. Et cela entraînera tous les corps vers le bas. Nous avons une Rebekah arriver maintenant. Et être heureux. Ne vous inquiétez pas. Et être heureux. Et ainsi de suite et ainsi de suite. Excellent travail, vraiment, vraiment cool. Et j'espère que tu as aimé cette chanson autant que moi. 46. Sister de soude soude (motifs): La chanson suivante est des sources de brume à acheter, former. Une grande chanson, presque une chanson heureuse avec un motif cool. Et la bonne chose ici est que vous pouvez entendre le panneau juste au début parce qu'ils ont joué dans l'original avec le ukulélé ou une guitare Leyla, vous ne pouvez pas vraiment définir cela. Vous ne pouvez pas vraiment être sûr, mais une chanson cool et nous n'avons besoin que d'un tas de cours. Nous commençons par un accord, désolé, accord E. Ensuite, on joue un si majeur. Ensuite, nous jouons au do dièse mineur. Nous avons déjà appris que dans, Ne vous inquiétez pas, soyez heureux si vous n'avez pas joué cette chanson déjà. Et c'est en do mineur. Mais on le déplace vers le haut à cause de la barre forte. Et s'il vous plaît n'oubliez pas que la chaîne G doit être mis en sourdine. La bonne chose est après que le bébé est assez facile juste de laisser votre index sur le premier, désolé, la quatrième corde, la corde G, où il était avant, juste l'utiliser, donc il n'est plus blessé. Et nous utilisons le deuxième, le troisième, quatrième doigt pour l'accord en do mineur. Donc, ce serait mineur si on le mettait sur la quatrième frette. Et le dernier accord est un. Donc ces autres prévisions que nous jouons tout au long de la chanson. C' est E, B, C dièse mineur avec ton index sur la corde G et un. Ok, c'est très important et on passe à travers toute la chanson. Jetons un coup d'oeil sur notre drap. Nous commençons par un peu intrusif. Ensuite, nous avons un verset 1, nous avons un chœur. Nous avons un verset 2. On a un chœur. Encore une fois, nous avons une partie de pont. On a un choeur et une partie d'outro. Et puis si vous regardez de plus près, nous avons quelques luttes ou strumming en formation où il est écrit lettrage ou où il dit dernier strum avec une petite étoile. Ok, ça veut dire qu'on ne joue qu' un seul coup pour créer de l'espace là-bas avant de passer à notre modèle, alors on a une autre chose qui est très importante. Nous en parlerons quand nous travaillerons sur les changements dans le chœur que nous jouons. Donc SR que M. M. à la radio très vite. Donc il jouerait le a que le comté serait un 234234. Donc, c'est très important qu'il s'assure vraiment que vous appreniez cela avant aussi, de changer entre les deux et directement. D' accord ? Maintenant, avec cela dit, c'est seulement pour le cours. Le reste est assez facile. C' est presque la même chose tout au long de la chanson. Seuls les arrêts de ces atouts sont importants. Et puis nous avons notre schéma ou le bilan. Cela semble un peu dangereux parce qu'il y a tellement de nœuds, mais si vous regardez de plus près, vous ne jouez que directement à travers les 16e notes. Et nous avons deux parties égales pour le bar. Donc, si vous commencez avec un E, juste 123434, donc c'est huit et saisons. Parce qu'on est si vite. On dirait que c'est presque le rythme ou le tempo dont on a besoin à la fin. Donc, c'est assez, assez rapide. Commençons par l'égalité que nous avons essayé ensemble. Donc c'est vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut. Hey, 3, 4 et en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en trois, en bas. Encore une fois, 341234. Et nous passons à B. Corps. La même chose ici. 1, 2, 3, 4. C dièse mineur. La même chose ici. N'oubliez pas votre sourdine avec votre index. 1234. À l'accord a. Un. Nous le faisons encore une fois, s'il vous plaît, pour arranger vos doigts le plus intelligent possible et essayer d'augmenter le tempo directement. Nous sommes un peu effrontés. 3, 4, 1, 2, 3 au bécher. 1, 2, 3, 4. C dièse mineur 1, 2, 3, 4 à un. Apportons-le une fois de plus. 3412, 321. Excellent travail. S'il vous plaît, laissez loin ces pauses que j'ai remplies en ce moment et vous avez vraiment besoin d'augmenter, augmenter, d'augmenter le temple. Donc ma suggestion serait, tout d'abord, pratiquer ces cartes que vous savez vraiment où mettre vos doigts, puis de pratiquer ce modèle. Et nous passons à la vidéo suivante, va jouer une chanson avec l'échantillon original et essayer de remplir le bon cours au bon espace. 47. Sister de soude Hey (Changements): Essayons donc de réorganiser les tribunaux. Nous commençons par E. C'est notre modèle original, le tempo original. Nous avons juste essayé de marcher et les courts, donc 1, 2, 1, 2, 3, 4 vers vous rouges à lèvres, taches de cerveaux Global sai et nouveau croquis pour qu'elle souffle. A et B est douce lune l'odeur de vous et avoir un seul rêve, rêve et faire et nous sommes entrés en collision. Tu es celui que j'ai le côté qui était un A, Mac, A, et B. Et on recule et hé, donc SR, ce M. sur la radio stéréo, la façon dont tu bouges ce M. sur la radio stéréo, . Salut, Soeur, une seule chose que tu fais. Et ce soir prenez un deuxième verset, Justin. Et comment je suis si heureux que vous ayez un esprit de piste comme moi m'a donné, j'adore la ration est devenue montrer la connexion. On peut épingler un et un B. afin que les cellules, les nôtres rebondissent, soient séchées. Man Sram partage croient, et vous manque un persan. Oui, Madonna. Et je suis toujours parti et exploser les vôtres et d'être de retour et de pendre. Donc SR visait M. Radio stéréo la façon de bouger, juste. Vous savez, hey, donc soeur, Juana, Mme Singer, faites le sonar à nouveau, ère actuelle à regarder et oui, ils ont tous le genou Dragan juste des gangs autour énergie solaire très bien et je rêve et vous voyez, je peux être moi-même fan sont les effecteurs d'eux NAC et être un monde 10 pour vous voir où principal, Hey, donc SR visait M. M. sur la radio stéréo la façon dont vous vous déplacez, juste, vous savez, hey, donc SR mec célibataire. Donc SR, une seule chose que tu fais ce soir. Ce soir. Et arrêtez ce soir. Bon travail. Un peu de ruée dans le chœur. Alors s'il vous plaît assurez-vous que vous vous entraînez vraiment que si c'est trop rapide pour vous ralentissez un peu le tempo ou déplacez un peu d'avant en arrière pour vraiment vous assurer que vous entrez dans cela et vraiment, vraiment ralentira le tempo en ce moment pour la vidéo suivante et essayer de rapprocher cela avec le modèle. 48. Hey Soul Sister (chanson): Alors essayons un peu plus lentement. Il y a RB, ça veut dire que nous commencerons ici Playboy plus de temps pour vous. Ça sonnerait comme ça. Encore peu rapide ANOVA, mais s'il vous plaît travailler sur cela et pratique et pratique et pratique pour entrer dans cette table, nous voulons commencer notre contre-ion. 121234 déclare des taches sur mon côté, cerveau et la nouvelle coquille oublier. Donc, quand la feuille de plomb, rangée a et B directement, le nouveau doux qu'ils sentent. Réception fille rêve, rêve. Savez-vous pourquoi nous avons ces minuscules Mac, a, et B directement ? Troisièmement, M. M. sur la radio stéréo, vous savez, hé, donc le SR One utilise un seul angstrom. Cni, juste une piste. Salut, la direction de la grotte. Il est venu montrer la connexion d'amour. On peut l'être. Et donc mon cœur dans les bonnes mains ami partage dans le nouveau convergentiment est allé à B et retour. Hey, donc M. Job, stéréo, la nouvelle veine, juste, vous savez, hé, si sinistre. Dis pas moyen que tu puisses. Washington, tu dessines ça dans le gangster de zone. Et donc pour moi, ma propre limite de mots, on verra que je ne peux pas être des mastocytes pour les effecteurs maintenant, alors je peux être un seul mot. Le principal trop haut. Donc SR que M. M. sur la radio, chaîne stéréo, la pluie, le ferry sait, hé, si sinistre. L' un dit, Hey, si sinistre. Un, le signal de la cellule sera bientôt attendu et se terminera sur le grand travail. Vraiment, vraiment dur et fort pour votre main de frett, mais ça vaut le coup. Alors continuez le bon travail et à vous voir pour notre prochaine chanson. 49. M'aimer (motifs ): Maintenant, notre chanson suivante est une chanson très cool de Justin Bieber. Aime-toi. Il a écrit une chanson avec Ed Sheeran et c'est quelque chose que vous pouvez vraiment entendre parce que le motif de guitare est tellement cool et c'est aussi cool arrangement. L' original, nous n'avons qu'une guitare électrique avec un motif et quelques voix et ils empilent ces voix et la réponse, chanson assez cool pour votre ukulélé aussi, parce que nous pouvons seulement essayer d'imiter la guitare électrique utilisée ici. Jetons donc un coup d'oeil à notre parcours. C' est une clé originale en mi majeur. Donc nous avons mi majeur, puis nous avons si majeur. Ensuite, on a un mineur dièse. On avait déjà ça avant. Pour ceux qui sont nouveaux, vous avez un do mineur dans vos accords de base. Et vous pouvez l'amener à travers le C-Sharp, ce qui signifie l'amener vers le haut d'un noeud. Si vous mettez vos doigts sur la quatrième frette au lieu de la troisième, mais assurez-vous que vous désactivez la corde G car le g serait une mauvaise note. Donc, vous pouvez toujours jouer pour les cordes, mais j'utilise mes index légèrement sur la chaîne G pour m'assurer qu'elle est en sourdine. Le dièse mineur sur la quatrième frette. Et c'est donc tout. Nous avons aussi un accord. Pour le pré-chœur et pour le correspondant. Donc E, B, C dièse mineur, comme si mineur, mais sur la quatrième frette avec l'index en sourdine la corde G et un majeur. Des formes ou des changements très typiques ainsi. Jetons un coup d'oeil à la structure de la chanson. Nous commençons par le verset 1, puis nous jouons un pré-chœur, c'est cet antigène autour de la partie chanson. Ensuite, nous avons le chœur. Parce que si vous aimez la façon dont vous les dégâts, passer au deuxième verset, jouer le pré-chœur, jouer à nouveau le chœur. Ensuite, il y a un intermède comme en parallèle. Et puis on a la partie finale, choeur, choeur, et c'est tout. Ok, Donc avec cela dit, regardons nos modèles parce qu'ils sont un peu plus compliqués, parce qu'il y a beaucoup de choses qui se passent. Nous avons beaucoup de repos, ce qui est typique pour le jeu d'adhérence. Nous commençons avec le coton, nous jouons une longue note, pas de mélange cette fois, donc nous jouons et le rythme, mais pas s'il vous plaît. C'est des battements courts. Ok, c'est le truc. S' il vous plaît, pratique ça Tout d'abord, c'est 16e notes. 16e notes, chaque comptage. Donc c'est écouter l'original. Et puis nous avons cette perle sur les deux sortes, une, pour changer en B. Même chose, 3, 4, Mineur dièse, 1234 est un grand Repos. Ok, peut-on s'entraîner tout d'abord, pour le modèle A, 341234, c'est pour B et pour le C dièse mineur, 1, 2, 3, 4, bon travail. Amartya. 3, 4, 1, 3, 4. Super. Une dernière fois. N 12341234. Bon travail. Jetons un coup d'oeil au modèle B. C'est un peu différent alias appelant pour le pad versus et B serait pour les précurseurs et ajouter une chanson, n' importe qui, et c'était encore une fois, mais pas directement. Donc, à travers le pré-chœur, vous jouez modèle a pour presque la moitié. Et au point où ça commence, une Amazone comme lui ou elle aime tout le monde, C'est la partie où Paren être donne le coup d'envoi. Je vais le jouer pour toi. On a commencé un C dièse moins. Prends-le. Plutôt cool aussi. Alors, qu'est-ce qu'on fait ici ? La même chose que dans la plume sur un, mais nous prolongons les notes que nous jouons. Et vers le bas, désolé, bas, battu. D' accord. Et bougez. Après avoir battu sa guitare, on emménage, on la déplace vers l'accord et c'est aussi une syncopie. Donc, ou vers le bas, Beads, vers le bas. Pete, c'est juste une longue note. En bas. Le battement vers le bas. optimiste vers le bas. Des gens. La chose compliquée, c'est que le passage rapide ici, donc nous n'avons que le temps pour le rythme. Alors pourquoi faites-vous le BG pourrait déjà sauter à la cour. Dis ça encore une fois. Regarde ma main gauche. Et puis même chose avec e, Mais nous ne changeons pas les accords. Retour au dièse mineur. Vous voyez ces petits points au bout de la ligne. Ce sont des points de répétition. Donc, cela signifie que nous répétons cette partie 2 fois C dièse mineur a E, C a e. Ensuite, nous passons à la ligne suivante. même chose ici, le dièse mineur e et dans l'avenir. Donc c'est une nouvelle chose, encore une fois que nous jouons à nouveau, C dièse mineur, puis à B. Et maintenant, vous n'avez que des coups de bas et des huitième notes comme un seul. Et repose-toi. Jouons ensemble depuis le début, 3, 4, C dièse mineur, un battement à l'E. Et B. Répétez C-dièse mineur, gratuit pour les gens à manger. Maintenant, à la ligne suivante. C-dièse mineur encore une fois, à eax, directement pour être ceint en do dièse mineur, a et b cinq fois 12345 coup. Encore une fois parce que c'est un lit compliqué. Trois pour le A et B. E. Battre encore, répétition. E. Allez-y, saisissez-moi. Maintenant EMB directement, C-Sharp mineur encore. Et les cinq B. Super chose. Et puis il y a ce petit repos avant de passer au chœur, vous mentez cependant. Et le chœur est nouveau modèle. Donc, ce sont les modèles voir. Et c'est assez facile aussi parce que nous jouons un pour laisser de côté le 3 et apporter l'autre noyau derrière les réponses 1, 2, 3 et 4. Un peu déroutant, mais c'est plutôt cool. 1234, c moins la même chose, 1, 2, 3 et 4. Donc, bien que ce soit un coup de pouce, ce devrait être un abstrait qu'il a loué avec une descente. Donc E est l'étoile ensemble, 3, 4, 1, 2 sur 2, b, 3 et 4. Battement de descente. Ok, dièse mineur, même chose, long, deux à 34, retour à E à 34, puis E, deux et encore, trois pour rien de plus chaud, perméabilité du temps depuis le début. Trois, 41234, ut dièse mineur, 1234, E 1234. Et E encore, 1, 2, 3, 4. S'il vous plaît Peu importe. Chaque fois que vous battez les cordes ou le corps du ukulélé de guitare, vous pouvez passer au codon suivant. Prêt ? Donc, vous jouez E, un, perles, sauté F3 et F4 sauter au-dessus d'un, plus de 34, sauter par-dessus, sauter plus de 34, sauter par-dessus, et ainsi de suite et ainsi de suite. S' il vous plaît Je sais que ce sont des modèles très, très, très compliqués. Premier travail sur vos accords. Nous avons une vidéo pour cela, et puis nous essayons de le rapprocher avec un motif. C' est une chanson si cool, C'est tellement amusant de jouer ça. Mais peut-être que cela prendra un peu de temps parce que vous devez vraiment apporter ces choses complètement, mais ne soyez pas confus. C' est assez facile. C'est définitivement je pense que tu peux t'en sortir. Passons donc à la vidéo suivante. 50. M'aimer (changements): Essayons maintenant de le rapprocher des tribunaux. Je ne vais pas jouer les modèles que nous sommes parce que c'est trop déroutant, mais la police a vraiment essayé de tenir compte de ces changements. Ils sont un peu compliqués et peut-être que vous pouvez essayer. Et les parties où nous devrions jouer le modèle B à la fin que vous essayez de jouer ces syncopes sont déjà placées, C mineur pointu, en C dièse mineur. Et pour avoir un sentiment pour le placement des accords déjà, même avec le chœur , avec la perméabilité. C' est donc notre rythme et l'original qui n'est pas vraiment un rythme. C' est donc juste un métronome pour vous mettre en forme dans le tempo original. Alors on y va. Nous commençons en 11234. D' autres fois que vous obtenez et qu'il coule, vous m'avez brisé le cœur, je pense et je connais ma chanson. Je ne voulais pas que quelqu'un pense aux soins de l'ASU jusqu'ici. Bébé. Oui. Merci. Ça devrait être un sac. Peut-être que tu devrais connaître cet interrupteur. Ma mère. Elle vit maintenant. Jamais lag 2 était faux. Et avait été tellement pris au Niger. Compétence à Bao savoir cependant, que vous devriez aller le laisser là. Peu. C'est encore ça. Quelque chose que tu devrais continuer à aimer toi-même. Et montre-moi qu'elle détestait mes amis. Le problème des membres était avec toi. Aime-les. Et m'encourager à acheter apparaissant était faux et m'a fait oublier d'où je venais. Je veux écrire une chanson. Parce que je ne voulais plus rien de quelqu'un, ASA s'en soucie. Il est toujours là. Et bébé. Oui. Et je pense que tu devrais être quelque chose en retour. Peut-être que tu devrais savoir que ma mère avait tort. Et ça arrive. Donc s'ensuit va être fou endormi. Bien que. Leur bébé devrait aller Aimez-vous. 51. M'aimer (chanson): Essayons donc avec les modèles ensemble. Lentement vers le bas une barbe, cela signifierait pour le tampon et un stylo et B serait que. Donc je pense qu'il y a assez de temps pour passer à travers ces motifs et ces pièces et ne vous inquiétez pas si cela ne fonctionne pas. Récompensez un peu ou ralentissez un peu, ou pratiquez à nouveau vos pièces et revenez à la vidéo par la suite. Donc nous essayons. Bonne chance et profitez-en. C' est notre rythme. 12, 1234. D' autres fois que tu penses que tu m'as brisé le cœur ou la fille pour l'amour de Dieu, je pense que ma chanson et je pense qu'il s'en soucie toujours. Et ils ne l'ont pas fait. Merci. Sûrement quelque chose en retour. Tu devrais savoir que ce modèle est maman. Elle aimera serveur-1. Et deux. C'était faux. Ça arrive. Donc Carter, plus grande échelle. Maintenant, je vois quelques-uns d'entre vous. Ce bébé devrait aller voir les téléspectateurs. Et puis je leur dois encore quelque chose. Tu devrais y aller, aime-toi. Vers suivant, aide au motif. Mais tu me dis que mes amis étaient avec eux. Riche, réciproque m'a fait oublier. Je viens de. Et je pense dans aussi clair que par mois. Et j'ai peut-être pas pensé que tu ne devrais pas être un coussin de genoux et un bébé maman. Tout le monde. Et maintenant je ne le suis jamais aussi. J' avais tort. Alors maintenant voir si tu veux, alors tu devrais y aller toi-même. Et en direct. Il y a encore quelque chose que tu devrais faire. Le vôtre. Interlude ici, on y va. Partie 2 fois 1, Madame verset pour d'autres champs, film. Et donc Val, alors quand Rome a régné, comment faites-vous tomber le mur ? Directement, voyez, et ils sont peu de retard qui vont vous aimer. Et ça tient encore quelque chose que tu devrais continuer, aime-toi. Ou ce Sam, choeur, peu de retard. Les dégâts. Tu devrais y aller toi-même. Et les quelques choses qui tiennent encore. Quelque chose devrait aller. J' aime ton portable. Et c'est tout. C'est l'amour de Justin Bieber. Et si ça marche bien pour vous et que vous ne pouvez pas confondre avec ces pièces maîtresse et ces pauses, perles et trucs comme ça. Veuillez essayer d'augmenter le tempo dès que possible. 52. POUR tous les joueurs: Aimez-vous jouer au ukulélé et chanter en même temps ? Eh bien, peut-être que j'ai un bon autre cours pour toi. Si vous êtes intéressé à mieux chanter, il existe un autre cours appelé Voice Control. Donc, si vous voulez aller mieux, peut-être jeter un coup d'oeil en utilisant mon nom et rechercher ce cours sur cette plate-forme ici, c'est un excellent cours pour apprendre à chanter. Maintenant, avec cette vidéo, je vais, en quelque sorte, conclure le cours, le contrôle des ukulélés, bien qu'il y ait encore plus de vidéos à suivre dans notre section FAQ. Mais cette section est un petit résumé et un petit conseil et astuces vidéo et un peu il conclusion à tout ce que vous avez appris aujourd'hui, parce que j'espère que vous avez beaucoup appris dans le contrôle ukulélé. Nous avons d'autres choses dont vous avez besoin mais le plus important, et c'est pourquoi je voulais avoir une, une autre vidéo où je peux conclure ça et vous donner ça en tant que, je ne sais pas, comme un mantra pour vous et votre façon avec le ukulélé, s'il vous plaît gardez à l'esprit que d'autres choses sont les chansons, surtout sur lesquelles nous avons travaillé dans le cadre d'un contrôle eucaryotique ne sont que des exemples, bien qu'il s'agisse de vraies chansons. Mais s'il vous plaît toujours garder à l'esprit que vous avez certainement besoin, pour aspirer toutes les choses qui sont dans les chansons que vous apprenez et qui est la même chose pour les chansons à l'avenir. Donc, si vous continuez maintenant, si vous prenez vos accords de base, accords de septième dominante et sept accords majeurs et les accords mineurs et tout ce que vous avez appris. Et vous écrivez vos modèles. Je ne sais pas, réarrangé tout le groupe de parents avec qui nous avons travaillé dans ces chansons, dans le contrôle des ukulélés là vous verrez certainement que certains de ces modèles sont presque les mêmes. Donc c'est certainement, comme je l'ai dit précédemment, les modèles ne sont pas seulement pour une chanson, ils sont un modèle qui est gratuit pour l'utilisation. Donc, si vous voulez improviser, si vous voulez être créatif, si vous voulez écrire vos propres chansons, sortez ces modèles et pratiquez-les et travaillez avec eux, jouez avec eux. Si vous aimez travailler avec la perle d'entraînement, jouer différents modèles au-dessus de cela, ce n'est pas un problème. Tu peux le faire. Si vous allez sur Ultimate Minus guitar.com et que vous recherchez de nouvelles chansons, s'il vous plaît, avant de commencer à jouer la chanson, il pourrait être une bonne idée de sortir tous les modèles des autres chansons, les modèles de strumming, et jetez un oeil et jouez-les pour la nouvelle chanson et obtenez une idée de ce que les parents sont bons pour, ce que vous utilisez pour rapide, vous utilisez lentement pour les bulletins de vote, pour les chansons ukulélés, pour les chansons reggae, pour les chansons punk, les chansons rock, tout ce qu'il y a est. Et si vous ne trouvez pas un modèle dans ce cours qui convient, allez sur YouTube. Riders un message avec le titre, par exemple, notre travail par vous-même en écoutant la chanson originale parce que vous pouvez toujours essayer de copier ou, pour imiter le rythme que l'ensemble du groupe joue, peu importe ce que nous avons affaire, nous en avons déjà parlé. Et l'autre chose est le travail sur vos cartes que vous n'oubliez pas ces tragiques. Débarrassez-vous de ces feuilles dès que possible afin que vous ne travaillez vraiment que sur vos propres affaires, chansons en euros, et vous êtes vraiment à ce point puis un lecteur de ukulélé et un lecteur de ukulélé avancé. Donc c'est comme ça que tu devrais prendre tout seul. Vivre pour moi. Je me suis tellement amusé à créer ce cours et à travailler sur ces pistes, travailler sur ces chansons, à travailler sur ces modèles, à créer d'autres trucs que nous vous avons donnés. Donc j'espère que vous travaillez vraiment à travers tout, profiter de tout, sortir autant que possible parce que c'est une offre que nous vous faisons. Vous pouvez avoir toutes les informations qui sont intégrées ici pour jouer votre ukulélé, pour votre développement musical de manière à obtenir un très bon lecteur de ukulélé. Et peut-être que ce voyage n'est pas à la fin. Je l'espère certainement. N' oubliez pas de nous donner une note et une commune si vous avez aimé le cours et n'oubliez pas d'avoir un coup d'oeil pour nos autres cours. Il ya en particulier le contrôle de la voix est un excellent cours que vous pouvez utiliser en combinaison avec UC liée à obtenir bon à chanter ainsi. Et je voulais juste te dire, merci beaucoup pour ton temps. Merci beaucoup d'avance pour vos messages et vos évaluations et commentaires. Et peut-être que nous nous voyons dans d'autres vidéos de ce cours parce que de temps en temps, nous pouvons produire de nouvelles FAQ ou quelque chose qui reviendra dans ce cours. Alors s'il vous plaît rester à jour et faire partie de notre communauté de contrôle de ukulélé et maintenant passer un bon moment et passer un bon moment musical avec votre instrument et le contrôle de ukulélé. Au revoir. 53. Foire aux questions: Bienvenue dans cette section du cours vidéo. Vous pouvez vraiment contrôler et c'est assez important et pourrait être très divertissant. Alors regardez de plus près ce que nous faisons ici parce que c'est notre section Foire aux questions. Nous, avec un contrôle de ukulélé, nous considérons comme une communauté. Donc, si vous faites partie du contrôle euclidien et que vous jouez autour de travailler sur de nouvelles choses et que vous avez quelques questions, hésitez pas à nous envoyer ces questions en utilisant la fonction messager ou tout ce qui vous vient à l'esprit. Et nous avons essayé de répondre le plus tôt possible, mais parfois, et nous le faisons assez souvent pour d'autres cours aussi. Les questions sont fréquemment posées. Nous avons donc commencé ou nous avons décidé de créer des vidéos pour répondre aux questions les plus populaires, les questions les plus fréquemment posées avec une vidéo. Donc, vous avez beaucoup de réponses directement dès le début. Et ce qui est cool, c'est que si vous continuez à poser des questions, nous produirons de nouvelles vidéos de temps en temps. C' est donc une partie du cours qui se développe et se développe tout au long du temps. Alors regardez de plus près ces vidéos postées ici. Et s'il y a beaucoup de questions, nous produirons de temps en temps de nouvelles vidéos. Alors profitez-en. J' espère qu'il y a déjà beaucoup de questions que vous pourriez avoir à l'esprit. Alors commençons par les premières questions et profitez-en. 54. Comment trouver des fiches de lead de nouvelles chansons ?: Une question qui vient de temps en temps est de savoir comment trouver nouvelles feuilles de chansons ou deux nouvelles chansons, quelque chose comme ça. Parlons encore une fois des feuilles de plomb. Nous avons déjà une vidéo pour cela et je parle déjà de cela, mais peut-être que c'est le bon point pour aller plus loin dans leur question. Et les feuilles de plomb ne sont généralement que des paroles avec, avec les accords. Et vous pouvez les trouver sur Internet ou vous pouvez aller en acheter dans une librairie ou sur les boutiques en ligne. Donc, pas de problème pour obtenir quelque chose de très bon. Je suggère d'acheter quelques choses, mais j'ai déjà dit que si vous voulez avoir de nouvelles chansons, comme des chansons déjà publiées ou des chansons assez nouvelles comme il y a quelques semaines. Et après la sortie, c'est un problème d' acheter des feuilles de plomb parce qu'il faut beaucoup de temps pour les produire, pour les mettre en version imprimée ou quoi d'autre ? C' est donc un problème. On ne peut généralement acheter que des feuilles de plomb pour les feuilles persistantes , pour les classiques, pour les chansons qui ont déjà, je ne sais pas, une demi-année ou un an. Selon le pays que vous vivez et utilisez le contrôle des ukulélés. Il y a une petite bonne nouvelle à ce sujet parce que si vous avez des morceaux internationaux qui sont assez nouveaux, peut-être que vous êtes chanceux parce que les chansons déjà sorties dans un autre pays. Et c'est là que l'Internet est très utile parce que la plupart de ces pages, pages Web où vous pouvez trouver des feuilles de plomb pour de nouvelles chansons sont basées sur la communauté et cela conduit au point que beaucoup de ces communautés sont remplies de nouvelles chansons directement depuis le début. Donc, si une nouvelle chanson sort, il y a de bonnes chances que quelqu'un sur cette planète ait déjà créé une feuille et l'ait chargée sur Internet. Donc, la première chose que vous pouvez toujours faire si vous cherchez des chansons, peu importe l'âge qu'elles ont, Allez sur votre Google. Composez le nom de la piste que vous recherchez. Peut-être que vous pouvez mettre là derrière la piste d'un nom de piste, le nom de l'artiste. Vous pouvez écrire ukulélé qui pourrait être très utile. Et vous pourriez dire que des feuilles, des notes ou des paroles n'est pas une bonne idée parce que généralement vous obtenez seulement les paroles qu'une feuille de plomb. Ce sont les mots-clés à chercher. Ensuite, vous obtiendrez beaucoup de suggestions pour les pages Web où vous pouvez trouver les paroles ou les feuilles de plomb complètes. Comme je l'ai déjà dit, en tant que base communautaire, ma suggestion serait que vous allez directement à ultime moins guitar.com. Et bien qu'il ait dit de la guitare là-dedans, l'idée principale ou l'idée principale du client est de créer des onglets et des choses pour les guitaristes. Mais c'est très utile pour les bassistes, pour les claviers, les pianistes et bien sûr aussi pour les ukulélés. Parce qu'ici, vous avez la grande quantité de chansons des années 20, 30, 40 à travers les meilleurs titres de tinkle. Donc, c'est une excellente chose sur laquelle travailler et vous venez de l'utiliser comme Google. Vous avez un moteur de recherche de sorte que vous pouvez composer le titre que vous cherchez pour tous les artistes et vous pouvez voir ce que les feuilles de plomb sont sur la page déjà par cet art a assez cool outil. Vous pouvez taper ukulélé et vous voyez quelles feuilles d'équilibre sont là. Donc, ils sont parfois dans d'autres clés que l'original, mais en cours d'utilisation pour les clés pour jouer sur ukulélé. Très cool, très utile. Et la bonne chose est que vous pouvez trouver beaucoup de feuilles différentes pour une chanson. Si c'est une chanson très populaire, vous avez comme 10, 15 versions différentes. C' est plutôt cool. Si vous voulez regarder de plus près, quelle est la clé pour vous quand vous voulez chanter ? Et vous pouvez, d'une certaine façon, regarder de plus près, ce qui est plus facile pour vous de jouer ou mieux de jouer, parce que parfois ils créent des versions faciles avec, je ne sais pas, seulement quatre accords, alors vous avez une version avec plus de courts sont des changements plus fondamentaux comme les accords de septième et des choses comme ça. Et parfois ils ont, comme je l'ai déjà dit, des clés différentes sur lesquelles travailler. Donc c'est plutôt cool. Si vous voulez trouver une feuille avec laquelle vous pouvez jouer et vous pouvez jouer autour. Ils ont des outils comme une fonction nécessaire. Vous pouvez créer vos propres feuilles, vos feuilles personnelles, sorte que vous pouvez ajouter vos commentaires ou recréer des choses comme si vous avez l'idée qu'un tribunal qui est dans cette feuille est erroné et que vous voulez la corriger, pas de problème, vous pouvez le faire. Vous avez une fonction de transposition, donc si vous avez une feuille, C'est assez cool, mais vous n'aimez pas la clé ou ce n'est pas la clé d'origine et vous avez besoin de la clé d'origine, vous pouvez l'augmenter étape par étape ou la diminuer étape par étape. Vous pouvez utiliser des appartements et vous pouvez utiliser des magasins pour le faire. Et vous pouvez télécharger le PDF à la réponse outil assez cool et une grande communauté. Le seul problème, c'est que tout le monde peut charger des trucs ici. Et cela amène au petit problème que certains d'entre eux ont tort d'une certaine façon. Donc, comme je l'ai dit, mal est un terme cruel. Parfois, les tribunaux ne sont pas corrects à 100%. Parfois, c'est la mauvaise clé pour que ce n'est pas vraiment incorrect ou faux, mais cela peut être un peu ennuyeux si vous voulez avoir la clé d'origine directement à la main. Mais il y a une fonction de notation. Donc ma suggestion est là pour aller, tout d' abord, pour la feuille avec les meilleures notes, c'est plutôt cool. Et puis vous, la plupart du temps, vous trouvez une assez bonne feuille est assez proche de l'original. Donc, ce serait ma suggestion. Utilisez Internet, peut-être que vous pouvez acheter des draps aussi. Mais le site de mon go-to et c'est ce que je fais tout le temps, est ultime moins guitar.com aller là-bas et ils sont principalement vont trouver toutes les chansons dont vous avez besoin et dans différentes langues aussi bien. Alors appréciez cela et j'espère que cela a été très utile avec l'idée de trouver de nouvelles feuilles de plomb pour vos chansons. 55. Comment s'exercer à la bonne manière: Beaucoup de gens demandent tout le temps. Je travaille sur le contrôle des ukulélés, je travaille sur mes affaires, mais je ne suis pas sûr que je le fasse correctement. Philip, s'il te plaît, dis-moi comment je m'entraîne de la bonne façon. Eh bien, ce n'est pas si facile à répondre parce que ça dépend. Si tu m'as laissé dire que si tu as une petite place tous les jours, c'est bien. Si vous avez une grande place sur le week-end et rien à faire ou pas de temps pendant la semaine. C' est bien aussi, mais cela fonctionne d'une manière différente. Donc, bien sûr, plus vous passez de temps avec vous colinéaire, c'est assez bon et vous vous développerez très, très, très rapidement. D' un autre côté, c'est très bon pour votre mémoire musculaire, pour une toute nouvelle chose qui vient dans votre cerveau, dans votre esprit et les choses sont nouvelles pour vous. Répéter est donc très important et il vaut mieux faire un peu de temps tous les jours ou tous les deux jours, comme une grande quantité de temps une fois par semaine. Donc, je dirais que vous pouvez le faire. Vous ne pouvez travailler qu'avec votre ukulélé, disons quatre heures le week-end, mais vous ne vous développerez pas aussi vite. Et si vous avez le temps de travailler sur vos affaires comme tous les jours pendant une demie maintenant ou 45 minutes. Hum, mais peu importe le temps que vous avez ou peu importe fréquence à laquelle vous pourriez jouer ou travailler sur vos affaires, il est très important de réfléchir à la façon d'organiser votre temps. Laissez-moi vous dire que si vous n'avez que 30 minutes et que vous pouvez égaler cela aussi, vous avez quatre heures de travail pour une semaine. Il y a une structure que je suggérerais pour travailler sur de nouvelles choses. Laissez-moi commencer par les 30 minutes. Vous pouvez calculer cela jusqu'à 40 minutes ou 60 minutes ou quoi que ce soit. Il suffit d'apporter ces garde-temps pour organiser une bonne quantité de temps. Et même si ce n'est que 15 minutes, ce serait la façon de travailler efficacement d'une certaine manière. Donc je commencerais par une répétition qui pourrait être une chanson sur laquelle vous avez travaillé. Revenons-y, peut-être en jouant une chanson que vous connaissez, très bien, mais je suggère de jouer une chanson que vous avez déjà apprise il y a deux jours. Ou vous commencez par une partie d'une chanson sur laquelle vous avez travaillé pendant dix minutes. Donc répéter des choses que vous avez faites la session avant est toujours une bonne idée. De nouvelles choses que vous avez fait la session avant, parce que vous vous échauffez, vous entrez dans le sujet à nouveau, vos doigts s'habitue au ukulélé et puis après cela 10 minutes ou égale à cela, vous avez un bon point de départ pour de nouvelles des trucs. Donc, ce serait l'idée où vous devriez planifier avant. Qu' est-ce que je vais faire aujourd'hui ? Cela pourrait être apprendre une nouvelle partie d'une chanson, travailler sur un modèle, essayer de devenir plus rapide avec un modèle que vous connaissez déjà travailler avec un métronome ou un ordinateur à batterie pour augmenter le temple, apprendre trois nouvelles cours, travailler avec le rythme de formation, réorganiser de nouveaux tribunaux et essayer de nouveaux changements. Donc ce serait la partie nouvelle des choses dans votre bloc. Ce serait parce que je pense à 30 minutes, 10 minutes de plus, peut-être 15 minutes. Donc, le temps qui reste à la fin est ce que j'appelle habituellement pour mes étudiants, temps libre ou du temps amusant, parce que c'est le moment et je pense que c'est très important. Bien sûr, il est très important d' apprendre de nouvelles choses et de travailler sur de nouvelles choses et des choses comme ça. Mais vous devez toujours vous assurer que vous appréciez ce que vous faites, que vous vous amusez avec le ukulélé. Je suggère donc de planifier dans un certain temps la fin de votre session de travail de vos travaux en cours. Où vous avez Fanta, où vous jouez des chansons que vous connaissez très bien, que vous apprécieriez seulement, que vous voulez juste faire de la musique dans cette partie. C' est clair d'une certaine manière ? Donc, ce serait ma suggestion en commençant par la répétition, quelque chose de nouveau que vous avez déjà appris, pour l'amener plus profondément dans votre mémoire musculaire et dans votre cerveau. Puis travailler sur de nouvelles choses qui est totalement nouveau pour vous, répéter cela et utiliser cette plupart trippy le plus de temps pour recréer de nouvelles choses, pour installer de nouvelles choses dans votre mémoire musculaire à l'esprit. Et à la fin, un moment amusant aussi. Ouais, juste peu de libre Amusez-vous avec l'instrument. L' idée est de ne pas sortir de cette session avec un problème ou avec une, une partie problématique sur laquelle vous avez travaillé et vous avez le sentiment que vous n'avez pas fait de progrès, ce n'est pas bon. Donc, à la fin, toujours à quelque chose que vous êtes bon à, que vous avez du plaisir à jouer et à vous amuser parce que c'est ce qu'il est tout au sujet de la musique et de l'amusement et de l'aimer. Ce serait donc l'arrangement parfait. Peu importe combien de temps vous disposez de ce temps pour organiser votre recréation, votre répétition ou votre pratique. 56. Posture et corps: Parfois, les gens posent des questions sur la posture correcte et les choses du corps à avoir à l'esprit tout en jouant le ukulélé ? Eh bien, si vous travaillez sur un piano, une guitare ou une guitare électrique basse, il y a plus de problèmes qu'avec Ukulele parce que si nous regardons notre petit instrument, c'est très utile parce que les principales choses que nous devons garder à l'esprit être droit, n' avoir aucun problème dans nos épaules ou dans nos bras. Et ce n'est pas leur problème parce que le cou n'est pas que, comme avec la guitare basse, le corps n'est pas si grand que je suis à peine autour et tout. Donc, la posture correcte a déjà été parlée à ce sujet. Mais s'il vous plaît toujours avoir à l'esprit, Essayez de rester droit aussi bon que possible parce qu'il est bon pour votre dos. Essayez de ne pas mettre la tête en face de ça pour voir ce se passe sur votre touche parce qu'il n'y a pas de bon pour votre cou. S' il vous plaît Si vous travaillez sur des noyaux et des choses comme ça, assurez-vous que vos épaules et moi avons tiré ou tiré trop vers le bas. Donc c'est gratuit et facile et tout va bien. Et pour ta main, c'est important. Et s'il vous plaît assurez-vous que votre cheville va toujours bien. Parfois, nous avons besoin de réorganiser ça. Parfois, mon coude bouge ou mes chevilles avancent parce que sinon, je ne pouvais pas atteindre la cour que je veux jouer en ce moment. Mais s'il vous plaît, revenez toujours dans une bonne affiche qui ressemblerait à ça. Vous tenez votre ukulélé à côté de votre poitrine ou de votre estomac avec votre bras, mais pas trop de pression. Vos épaules sont dans une position normale, pas levées, détendues. Votre cou est détendu et votre bras fretté. Permettez-moi de dire que selon que vous êtes gaucher ou droitier, vous avez le bras de filetage est aussi détendu. Facile, pas de tension. Et c'est une bonne idée de jouer facilement avec ukulélé. Ce serait une posture parfaite. 57. Pourquoi le rythmes is si important ?: Certaines personnes ont demandé, après avoir travaillé à travers, vous pouvez vraiment contrôler pourquoi le rythme est si important et pourquoi je le souligne si souvent. Donc je pense qu'il est nécessaire de faire une autre vidéo sur ce sujet dans la FAQ parce que c'est si important. Et la plupart du temps, quand j'entends les gens jouer, les débutants jouent la pièce, quelque chose comme ça. Et cette petite pause, ce petit repos entre les barres est totalement déroutant. Ce n'est pas très pensé musicalement, et ce n'est pas agréable. Donc, si vous écoutez quelqu'un qui joue comme ça, c'est bon parce que vous savez, je suis un débutant, mais je sais que j'enseigne depuis si longtemps, je sais que ça vous empêchera de devenir bon au rythme. C' est pourquoi j'ai, dès le début dire S'il vous plaît prendre le rythme avant les changements. Donc, si vous avez du mal à changer ces cours, peu importe la chanson que c'est, tout d'abord, travaillez sur un rythme et travaillez lentement dessus. Si le rythme final est très bien, c'est trop rapide. Je ne peux pas faire ça, mais s'il vous plaît ne jouez pas au temple original puis cassez, cassez. Pause. n'y a aucune chance pour votre sentiment, pour votre, pour votre cerveau d'entrer dans une bonne sensation rythmique si vous travaillez sur vos affaires, sur vos affaires comme ça. Le problème, c'est que la plupart des élèves le font eux-mêmes. Ils, ils pressent Play et écoutent la chanson, écoutent le rythme, écoutent la musique au temple et disent, ok, c'est tout, arrête. Je vais bien. Je le fais correctement. Grade. Parfait. Mais ils ne reconnaissent pas cette petite pause. Et s'ils veulent essayer de jouer avec l'original, alors c'est impossible parce qu'ils ont mal travaillé sur leurs affaires. Donc, ma suggestion serait, et je sais que je ressemble à un vieux professeur, comme si vous devez toujours l'utiliser n'était pas comme ça, mais c'est la meilleure façon d'obtenir le plus tôt possible une bonne sensation sur vos trucs rythmiques. Alors s'il vous plaît prendre cela au sérieux et travailler sur votre rythme tout le temps avec un métronome ou, et, ou avec un ordinateur ivre parce que vous obtiendrez une meilleure sensation rythmique. Je suis si heureux que j'ai travaillé avec des trucs comme ça depuis le début que j'ai toujours travaillé très dur sur mes choses pour jouer avec votre original dès que possible que j'ai eu entraîneurs et des enseignants qui m'ont dit qu'il était si important que ton rythme est bon, que je suis si heureux aujourd'hui que je ne suis plus aux prises avec le rythme. Alors s'il vous plaît prenez cet indice et suivez ce conseil et ralentissez le tempo. Essayé de jouer le, le modèle aussi lent que vous le vouliez. Mais pour garder cette structure. Et c'est que vous pouvez changer la couleur sans interrompre la rivière. Très important. Et si c'est encore trop dur pour vous parce que le modèle est très compliqué, sont, je leur ai dit, je ne sais pas 100 fois dans le contrôle eucaryote déjà. Si vous avez une note très courte à la fin d'un motif ou un stylo sur la pièce et que vous devez passer à l'accord suivant. Toujours avoir à l'esprit, le rythme est numéro un, le rythme est prioritaire. Alors s'il vous plaît garder le rythme et a essayé de travailler avec d'autres astuces. Comme si vous êtes totalement nouveau dans une chose, jouez le rythme et passez à l'accord suivant dès que possible. Et si ça prend deux de trois ou quatre notes, pas de problème. C' est comme ça. Et tu as joué comme ça. a l'air merdique. Je sais, mais je garde mon rythme prioritaire numéro un. Et maintenant, je travaille sur ma concentration sur ma main. Donc, si ça tourne comme un moteur, comme un robot, comme une chose automatique, alors vous pouvez certainement vous concentrer sur ce que vous faites ici dans votre main. C' est si important de travailler comme ça. Et gardez toujours à l'esprit que vous pouvez utiliser un trig. Vous pouvez certainement utiliser le dernier connu pour changer. Maintenant ce rythme n'est pas si intéressant parce que j'ai une longue note. Disons que nous l'avons fait, vous pouvez vraiment entendre que je joue. Je joue toujours les zéros, donc toutes les cordes sont ouvertes et je garde mon travail menaçant. Je ne le fais pas. Arrête, je ne fais pas une pause. Je joue à travers mes affaires. Donc, si vous avez une courte note à la fin d'un motif ou un pad sur la partie, changez la cour suivante sur ce petit noeud et oui, travaillez avec les cordes ouvertes sur son ok. Ça sonne bien, il n'y a pas de problème. Vous n'entendez pas vraiment cela ou, ou ne reconnaissez pas cela comme un son dérangeant. C' est pourquoi le rythme est si important. Et s'il vous plaît, gardez toujours cela à l'esprit et travaillez sur votre rythme d'abord. 58. Concentrez-vous sur la main gauche ou à la main droite ?: Une autre question est : devrais-je travailler sur ma main gauche ou droite au début ? Eh bien, tout d'abord, je l'ai déjà dit. Nous n'essayons pas de penser à des choses comme les gauchers ou les droitiers parce qu'il y a tant de différences. Nous disons, devrais-je travailler sur ma main ou sur ma main. Tout d'abord, eh bien, l'accent et c'est très bien. Demandez parce que j'ai déjà parlé du rythme si souvent. Ça devrait toujours être ta main. Donc c'est la première chose à faire, mais ce ne devrait pas toujours être l'accent parce que, bien sûr, si vous travaillez sur votre rythme et que vous vous concentrez seulement sur cette main, vous serez très bon au rythme. Mais si vous ne travaillez pas sur votre main de fretting aussi bien, eh bien, peut-être des sons de merde ou vous arranger des accords mal ou vous ne serez pas aussi flexible pour jouer. Des trucs sophistiqués. On avait des choses ici. On a rejoué des petites mélodies et des choses comme ça. Donc, c'est les deux mains sont égales, tout aussi importantes. Permettez-moi de le dire comme si les deux mains étaient tout aussi importantes, mais la première mise au point devrait être parties rythmiques pour votre motif de strumming, votre main battue. Et l'idée est d'une certaine façon, aider un peu votre cerveau. Donc, si vous travaillez sur votre main, au début, vous entrez plus dans le rythme, vous entrez plus dans l'idée derrière cela. Et si vous êtes facile à ce sujet, alors vous pouvez l'oublier à nouveau. Donc si ton rythme est très bien, laisse-moi dire si tu joues ça et que tu sais comment le jouer et que tu es libre à ça. Ensuite, il fonctionne comme un modeleur et puis vous pouvez commencer à se concentrer totalement ou laissez-moi dire 100% sur la main fretting ou sont sur votre chant. Et c'est si important de parler de ça. Donc il n'y a pas de véritable concentration pour que je puisse dire que cette main est plus importante que l'autre main. Mais l'idée de trig votre cerveau et de devenir bon à une nouvelle chose et un nouveau modèle et un nouveau rythme avec une nouvelle chanson dès que possible que le premier travail sur votre rythme. Deuxième travail sur vos tribunaux. Et s'il y a quelque chose de nouveau, et la troisième chose est de l'oublier. Donc, si vous voulez devenir un chanteur qui joue Euclidian, vous devez absolument oublier presque ce qui se passe ici. Et ce n'est possible que si vous ne travaillez pas sur les deux mains en même temps. Tu dois vraiment commencer par ici. D' abord le rythme que les tribunaux, puis le rassembler et l'oublier. C' est l'idée. Alors concentrez-vous sur les deux mains. Nous commençons avec une main de strumming. Nous travaillons en second lieu, sur la main de fretting. En fin de compte, nous rassemblons tout cela pour qu'il n'y ait pas de véritable concentration de toute façon. 59. Où je trouve ce application d'ordinateurs de drum app.: Une autre question est, où puis-je trouver cette application pour ordinateur de batterie ? Eh bien, c'est une bonne question. J' en ai déjà parlé, mais maintenant vous avez un lien direct vers cette vidéo où vous pouvez me trouver à répondre à la question. Le problème est, cette application que j'utilise avec un contrôle ukulélé n' est utilisable que pour les utilisations iOS pour les utilisateurs d'Apple. C' est parce que je l'utilise avec une tablette, avec un iPad. Et là, vous pouvez facilement aller à votre app store et vous pouvez télécharger l'application appelée dN, un. C' est la machine à tambour ou l'ordinateur à tambour que j'utilise et ce n'est certainement pas le meilleur sur le marché. Je viens de le traverser et je l'utilise toujours parce que je suis très habitué à ça. Il a quelques caractéristiques cool. Vous avez une énergie de mélangeur, vous avez quelques effets que vous pouvez utiliser. Vous avez beaucoup de sons, des sons électroniques aux sons expérimentaux industriels, en passant batteries acoustiques que vous pouvez utiliser. Vous avez vos instruments séparés afin que vous puissiez travailler sur vos modèles et le programmer pour tous les instruments qui se trouvent dans votre batterie. Et vous pouvez bien sûr, travailler avec le rythme. Vous pouvez varier des chansons entières et des parties et tout. Mais ils, il y a beaucoup d'autres machines à tambour et des ordinateurs ROM aussi bien. Donc, si vous n'avez pas d'iPad ou que vous ne voulez pas acheter une application comme d m1. Libre d'avoir un look pour les versions gratuites données ordinateur batterie, machine à tambour, machine à boucle, machine à rythme, sont les mots-clés que vous pouvez utiliser en tant qu'utilisateur Android aussi. Et puis vous pourriez trouver d'autres machines à tambour de machines à tambour libres qui fonctionnent aussi bien. Donc, il n'y a pas besoin de définitivement par d et un, mais si vous voulez, Il est seulement pour iPad, seulement dans l'App Store D, M, un. 60. Quelles cormes, ukuleles et matériaux utilisez-vous ?: Une autre question qui se pose fréquemment concerne les engins et l'équipement. Et bien sûr, je veux répondre à cette question aussi bien que possible. Beaucoup de gens demandent, quelles cordes jouer, quel capital utilisez-vous, quels ukulélés utilisez-vous ? Et bien sûr, il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup d'autres choses cool que vous pourriez acheter. Je suggère, comme je l'ai dit plus tôt, que vous tout d'abord, demandez-vous si vous voulez avoir un petit ukulélé, comme un ukulélé soprano, J'utilise concert ou ukulélé ténor est préféré avec un système de pick-up parce que je les a joués sur scène aussi. Et moi pour moi-même, j'aime Ortega parce qu'ils ont assez, assez bon et pas si cher Ukulélé. Et parce que sur scène je n'utilise généralement pas ces ukulélés coûteux parce que je suis en tournée, je suis sur la route. Certains de ceux qui sont massifs sont un peu dangereux sur les scènes, parce qu'ils peuvent produire des retours d'expérience et des trucs comme ça. Donc j'utilise des ukulélés assez faciles comme celui-ci. C' est un joli petit avec des mots de base ou pas dans cette série. Donc CO2 est un grand, grand serait que vous pourriez utiliser Marangoni est un grand mot. Différents bois, sources comme, comme les noix ou qu'est-ce qu'on a aussi ? Principalement ce sont ceux que vous pourriez généralement utiliser pour un bon son ou un ukulélé typique. Et puis vous devez parler ou réfléchir si vous voulez avoir un très compact, donc ce serait un ukulélé soprano. Ou vous pouvez utiliser un ténor ou un constitutionnellement comme moi, vous avez plus de frettes ? J' ai un pan coupé est bien, c'est assez cool donc je peux entrer dans les frettes supérieures aussi bien. Le système de ramassage n'est rien de très spécial. C' est juste la biotechnologie originale elle-même. Vous avez la batterie là-dedans qui est assez cool parce que ce sont les petites batteries rondes. C' est, c'est assez utile. Un tuner est construit et puis j'utilise des plaques silencieuses sur des câbles cardio ou caillots. Donc c'est plutôt cool parce qu'ils ont une technique dans. C' est bon pour la scène parce que je peux les brancher sans couper la chaîne. C' est cool pour mon technicien et pour moi parce que je ne m'inquiète pas de produire, tout problème avec les amplificateurs ou les tables de mixage ou dans le studio est assez cool. Donc c'est à propos du ukulélé. Il y en a beaucoup sur les marchés. Je commencerais comme la lèpre, donc quelque chose comme 120.120 euros serait très agréable. Il suffit d'aller sur Internet et de jeter un oeil à votre boutique de musique locale, ce qu'ils vous donnent. J' aurais peut-être un coup d'oeil pour les inégalités qui ont un sac avec elle. Donc c'est plutôt cool. Et peut-être un sac avec la possibilité de le transporter plus facilement comme sur votre épaule ou quelque chose comme ça. Et c'est assez utile dans assez pratique parce que si vous répétez ou voyagez ou quelque chose comme ça, Il est assez bon si vous non seulement par le ukulélé nu et vous avez seulement quelques trucs d'emballage ou quelque chose comme ça. il vous plaît n'essayez pas de l'emballer dans vos sacs de voyage ou quelque chose comme ça parce que peut-être vous allez rouvrir votre sac de voyage et avoir deux parties d' un ukulélé après que vous étiez sur un vol ou quelque chose qui est une sorte de sac est assez bon, tout à fait nécessaire. Et peut-être un vrai cas, mais c'est très professionnel. Si vous voulez enregistrer un ukulélé, vous pouvez l'utiliser comme je le fais avec une prise et un système de pick-up, mais nous avons aussi un microphone. Vous ne pouvez pas voir ça, mais c'est plus pour toute la pièce. Il y a deux façons d'enregistrer le ukulélé avec un microphone. Vous pouvez utiliser un grand microphone à condensateur comme un microphone de studio. Je préfère un micros Neumann, mais vous pouvez utiliser shore ou désinfectant ou ETH, par exemple, de grands microphones pour enregistrer un ukulélé, mais il y a d'autres façons de l'enregistrer. Donc, si tu prends un gros micro de studio, je le placerais ici pour que tu sois libre de jouer, que tu ne le frappes pas avec ton bras, mais que tu puisses avoir tout le corps. Donc si tu obtiens tout le corps, tu auras un son chaud. Ça semble plutôt sympa et plutôt bon pour ukulélé. Mais vous pouvez le faire autrement. Vous pouvez utiliser un petit microphone à condensateur que vous pouvez placer directement sur le son que vous souhaitez enregistrer. Il y a de bons microphones par les routes ou bien numineux, ou quelle était une bonne version moins chère ? La route serait bonne. Donc quelque chose autour de €100, 150 rang, je suppose. Ce sont juste des petits bâtons et conscients et vous pouvez les placer directement sur l'endroit que vous voulez enregistrer sur votre ukulélé. Bien sûr, ils enregistrent tout l'instrument, mais ils ne sont pas aussi boomy et basal et Woody comme un gros microphone, est-ce qu'il y a plus mince ? Et obtenez plus de cordes, plus de ça. C' est, c'est plutôt cool. Parfois, vous pouvez placer ce microphone directement à partir d'ici, ou vous pouvez placer le microphone directement à partir d'ici. Plus c'est facile, plus vous enregistrez de corps. C' est plus de corps, quatre de plus boisé. Plus vous passez à l'autre, vous obtenez plus de son de cordes, plus de netteté et de clarté dans la cellule. Je suggérerais peut-être un mélange de ça, c'est plutôt cool aussi. Donc un gros micro de studio de condenseurs ici pour le Bulinus et un second micro pour l'enregistrer directement ensemble. Pour la prochaine. Alors vous pouvez le mélanger. Vous avez peut-être deux disques en cours d'exécution. Ce serait ma suggestion pour un son ukelele parfait si vous voulez l'enregistrer pour la vidéo pour, je ne sais pas ce que vous pouvez imaginer. Maintenant, parlons d'autres choses aussi. Nous avons déjà parlé d'un câble et des micros. J' utilise ces capitales. Ils sont plutôt cool. Ils sont fabriqués par le client, Dunlop. Plutôt cool. Ils en ont plusieurs. vous plaît assurez-vous qu'il est assez grand et que vous ne le faites pas nécessairement, vous pouvez aussi utiliser un Kappa pour une guitare. Ils sont un peu plus précis, donc assez cool. Et j'aime ceux qui ne sont pas, pas trop enfilés autour de nous d'un très bon marché comme, je ne sais pas, 7810 héros, quelque chose que vous pouvez placer un peu, une partie en plastique sur vos cordes et juste essuyer autour. C' est plutôt cool, mais pas si pratique parce que celui-là est plutôt cool. Je peux le placer directement ici et je peux l'utiliser sur scène. C' est ce que je fais tout le temps sur scène. Si j'ai une constante, j'ai juste placé leur pièce sans capitale et puis je peux l'attraper, placer partout où j'ai besoin de passer à la chanson suivante. Donc, ce serait ma suggestion. Mais il y a de bonnes choses comme, je ne sais pas, l'arbuste Dario et le crieur, euh, pour des types personnalisés, créer des types couplés. Pour que tu décides par toi-même. Et je pense que ça coûte environ 15 à 20 euros, quelque chose, quelque chose comme ça. Mais je pense que ça vaut vraiment la peine parce que c'est une grande chose, facile à manipuler et assez fort. Donc ça ne détourne pas ton ukulélé. C' est en quelque sorte une solution professionnelle et pas si chère, comme 100€, quelque chose comme ça. Et en parlant de cordes, j'utilise une guitare tueuse. Cordes de ukulélé. Ils sont abordables, ils sont bons, c'est bon. Nylon, ils ont l'air très clair. Ils restent à l'écoute. Ils sonnent pendant une longue période de temps. Bon parce que certaines cordes le sont, parce qu'il y a une tension sur les cordes et ils, de temps en temps, ils perdent leur, leur tension intérieure. Et puis ils commencent à se détacher beaucoup et puis ils commencent à sonner un peu boueux ou comme si vous aviez un morceau de tissu devant ou entre vos cordes et des trucs comme ça. Donc ce n'est pas une très bonne idée. Je suggère peut-être ces cordes, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez ou lui donner une tribu. Ils devraient être quelque chose autour de 7€8. Je suppose que ce serait un prix normal pour un ensemble de quatre cordes. Et souvent, les gens demandent, quand dois-je changer de chaîne ? Eh bien, la bonne chose, c'est que tu n'as que des cordes en nylon, c'est pas de fil par ici. Non, non. Comme la guitare occidentale, non, pas de corrosion que vous pouvez avoir sur vos cordes. C' est une bonne chose. Donc, si vous avez de la chance et que vous jouez juste pour vous-même de temps en temps. Ou même si vous travaillez beaucoup, vous pouvez utiliser les chaînes pour les overtimes. Mais si vous avez l'impression qu'ils ont l'air boueux, qu'un son plus net et clair plus, ce serait une bonne partie pour changer de cordes. Donc je ferais ça comme une demi-année ou une fois par an pour vraiment maintenir un bon son si vous en avez besoin, si vous êtes un professionnel, si vous enregistrez, si vous faites YouTube ou je ne sais pas, si vous voulez un bon son de temps en temps, comme tous les six à 12 mois, a changé ces cordes. Et bien sûr, si une tasse à ficelle cassée, s'il vous plaît avoir toujours admiré. Ça arrive très, très, très rarement. Mais si cela arrive, ne changez pas seulement la chaîne qui s'est cassée. plaît réorganiser l'ensemble parce que si vous avez une nouvelle chaîne et trois cordes qui sont déjà utilisées, cela sonnerait totalement horrible parce que vous avez une corde claire et agréable dans vos accords et l'autre chaîne son boueux et vidage. Donc, si une chaîne est cassée, veuillez réorganiser les quatre chaînes. Ouais, je pense que c'est peut-être un autre indice si vous avez un ukulélé en bois comme moi, ce qui n'est pas ça, ce qui est poli plus haut, quelque chose comme ça. Ça pourrait être une bonne idée de prendre de l'huile de citron ou des meubles ou quelque chose comme ça. Et de temps en temps, peut-être seulement si vous réarrangez les cordes, si vous restrez votre ukulélé, prenez un morceau de tissu, l'eau avec un peu de savon ou quelque chose comme ça, juste un petit peu et essuyez-le facilement et séchez-le ensuite parce que vous vous débarrassez de quelques empreintes digitales et des trucs comme celui de la sueur qui va dans le bois et travailler avec le bois et le faire, faire disparaître avec un temps au fil des années et des années et années et après. Le bois est très heureux si vous lui donnez un peu d'huile. Donc je voudrais huile que vous pouvez vraiment aimer une fois par an ou deux fois par an. Ce serait bien. Lacks faire avec vos meubles à la maison ou un truc en bois que vous avez dans votre environnement le plus proche. Donc ce serait bien. Vous pouvez acheter une huile de guitare. L' huile de citron est très populaire pour commander cela. Vous pouvez également huiler le bois sur votre touche. C' est très cool car il trempe vraiment dans l'huile et il aura l'air bien et se sentira mieux. Cela vous aiderait à prolonger la durée de vie de votre ukulélé. Si vous en avez acheté un, vous voulez l'avoir aussi longtemps que possible, alors nous pourrions déjà parler de sangles. J' ai un point de sangle a ici, une épingle pour une sangle. Vous pouvez trouver des sangles qui sont placées ici et qui sont enfilées sous les cordes à travers pour qu'elles tiennent ici. Et cela pourrait vous aider à avoir une bonne position avec le ukulélé, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Je joue habituellement sans sangle parce que c'est assez facile et très pratique. Même si je joue debout, je l'appuie juste contre ma poitrine et je travaille avec mon ukulélé comme ça. Tellement jolie, assez facile, plutôt cool. Vous n'en avez pas nécessairement besoin. Et c'est pourquoi je ne peux pas donner de suggestions sur une sangle parce que je ne les utilise certainement pas, mais il y en a beaucoup. Alors n'hésitez pas à en acheter un et ce serait ce dont j'ai déjà parlé dans le cours. Eh bien, bien sûr, vous pouvez acheter un tuner, vous pouvez acheter un métronome si vous le voulez. Mais comme je l'ai dit au début du cours, vous pouvez également utiliser un smartphone intelligent. Navies, allez sur scène. Ce n'est pas si professionnel. Si vous sortez votre smartphone devant un public et commencez à régler votre ukulélé comme ça. Alors peut-être que vous utiliseriez un tuner de clip. C' est ce que je fais pour les spectacles en direct. Je l'accroche plus tôt ici, ou j'ai son unité intégrée dans mon ukulélé. Et c'est plutôt cool parce qu'il met en sourdine mon ukulélé aussi. Donc, quand je suis en accord, le public n'entend pas que je suis en train de régler en ce moment. Donc je peux, par exemple, parler au public et accorder le ukulélé pendant que je parle. Et puis je pourrai continuer avec la chanson suivante. Eh bien, c'est que c'est si loin pour l' équipement, la conversation d'équipement, tout ce que vous devez savoir autour de vous, ukulélé.