Connexion au néon animé après des effets

1. Intro: Salut, je vais bien. Je travaille surtout avec des musiciens et je crée des vidéos pour leur musique. Cela a été inspiré par dualement, par la vidéo lyrique. J' ai donc décidé de recréer VCM à partir de lui et de montrer comment émis. Dans ce cours, je vais vous apprendre à faire un cyan néon animé dans les séquelles. Au début, nous allons créer le fond du mur de briques. Ensuite, nous allons créer des visuels au néon. Nous allons les faire briller, et nous allons animer avec un effet néon clignotant. À la fin, nous ajouterons un peu de fumée et un peu de câblage pour rendre la scène encore meilleure. Ne vous inquiétez pas si vous utilisez After Effects pour la première fois, je vais vous montrer comment tout faire étape par étape. À la fin du cours, vous aurez une bonne connaissance sur la façon de créer des effets néon pour les images ou le texte. Maintenant, tu dois commencer After Effects et te joindre à moi dans la classe. 2. Créer l'arrière-plan: Ils ont vraiment aimé ces paroles. Pratique rend parfait. J' essaie toujours de l'apprendre. Donc je pense que ça va. Ce que nous faisons ici. Nous allons créer quelque chose comme ça aujourd'hui. Alors créons une nouvelle composition et commençons à travailler dessus. Je vais créer alors ADP 25 images par seconde. Et je vais changer la durée à quelque chose comme 20 secondes. Nous avons donc une composition. Créons un arrière-plan. Mauvais fond de brique. Pour cela, nous avons besoin d'une sorte de métrage de fond en brique. En fait, j'ai trouvé une très belle vidéo sur Pexels. Vous pouvez le télécharger gratuitement. Et je laisserai un lien pour cette vidéo que j'ai utilisée. Alors téléchargez-le et ajoutez-le à notre composition. Je vais renommer ma composition en comp principal. Nous avons donc cette expérience. Je vais appuyer sur S pour mettre à l'échelle comme, et je vais appuyer sur ce bouton pour voir les bordures et je vais le réduire. Ok, maintenant ce que je veux faire, j'aimerais changer cette scène en scène sombre. Tout d'abord, peut-être que je vais créer une vignette. Donc je vais créer un nouveau solide. Tout va dans notre écran. J' espère que j'ai orthographié correctement, si vous appuyez et maintenez cela, vous pouvez choisir différents outils. Je vais choisir l'outil Ellipse, et je vais double-cliquer dessus et il dessinera une ellipse parfaite. Comme vous pouvez le voir, l'option Masque est ouverte. Je voudrais faire des bordures sombres pas le centre de ma scène, pour que je puisse l'inverser ou que je puisse la soustraire. Toute option que vous choisissez. C' est parfaitement bien. D' accord. Appuyons sur F. Et ça ouvrira la fièvre du masque. Augmentons de beaucoup. Quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, allons à notre image principale et allons dans les effets et les préréglages et chercher la teinte. Et carte avec une sorte de couleur verdâtre bleuâtre. Ok, recherche maintenant la luminosité et le contraste. La justesse et le contraste mathématiques ce dont nous avons besoin et augmenter le contraste de beaucoup. Peut-être jusqu'à un maximum de 100. Ces briques, beaucoup plus gros van, je voudrais qu'elles soient. Donc, je voudrais les rendre plus petits à quelque chose comme ça peut-être. Je pense que ça aurait l'air bien, bien mieux. Mais maintenant, nous avons est acheté à laquelle nous pouvons remplir avec effet de bonne réputation. Alors cherchons la réfutation, la réfutation. Et pour que nous puissions élargir ce contexte. Par exemple, développer à droite ? Et comme vous pouvez le voir, il est en expansion. Cela ne semble pas très bien en ce moment parce que la numérotation est définie sur la reconstruction. Mais si nous allons changer, se dérouler, il se déroulera comme, comme un livre. C'est pareil. Il est juste reflété et déplié. Donc nous pouvons faire la même chose à gauche et en bas et en haut. Nous avons facilement élargi et changé l'image de beaucoup. Ce n'est pas parfait. C' est déroulé là où ils pèsent, à ce stade, mais à ce stade, mais ça n'a pas d'importance pour moi. Ce n'est pas cette remarque plus. Et ces petits problèmes que je peux régler. Notre expérience semble assez bonne. Je pense. 3. Dessiner le tableau: Et maintenant, nous pouvons commencer à dessiner les formes que nous aimerions utiliser. Comme dans mon exemple, je voudrais dessiner une fléchette et trois fléchettes et les animer simplement en changeant l'opacité. Alors faisons ça. Dartboard n'est pas très difficile de dessiner des cuves fondamentalement, 1, 2, 3, 4, quatre cercles, même je peux dessiner cela et j'ai déjà dessiné ces fléchettes. Je laisserai des liens pour ceux dans la description. Je ne vais pas les dessiner dans ce tutoriel. Alors créons un cercle. Choisissez l'outil Ellipse et maintenez, Maj et dessinez un cercle afin que vous puissiez le voir. Je vais changer le trait pour l'instant au rouge. Il sera plus visible. Et je vais renommer la couche en barres sombres, pas en carton. Et nous allons appuyer sur V et je vais le déplacer. Je vais changer le point d'ancrage au centre de ma forme. La raison pour cela, je voudrais créer plus de formes et les mettre à l'échelle. Je voudrais qu'ils restent dans la même position parce que maintenant, si je veux, par exemple, le dupliquer et je vais le mettre à l'échelle. Il s'écaille d'ici. Donc, ce n'est pas très bon de changer le point d'ancrage. Il suffit de sélectionner la forme en V. Appuyez sur Y. Et vous avez cette option pour le déplacer. Vous pouvez également sélectionner cette bande derrière ou l'outil Point d'ancrage. Comme vous pouvez le voir déjà, il a pourquoi ? Raccourci. Ainsi, vous pouvez le sélectionner et le déplacer vers le centre. Pour le déplacer exactement au centre. Vous pouvez appuyer sur la touche Contrôle. Il l'a fait et il s'accroche, par exemple, comme vous pouvez le voir, il s'accroche à un, aux frontières ici au centre. Et ça s'enclenche exactement au centre de mes formes. Donc, c'est très utile. Je vais aller à la à ma forme au contenu et je vais renommer cette ellipse au centre. Et je vais aller me transformer et nous allons le réduire un peu. J' ai besoin de vCenter pour être tout petit. Maintenant, je peux dupliquer vCenter en appuyant sur Control D, et j'aurai une autre forme. Si je veux le mettre à l'échelle, vous pourrez le voir. Donc oui, on a un autre vaisseau dans la même couche de forme. Je pense que cette façon est plus facile à travailler. Le problème est quand nous mettons à l'échelle nos échelles de course aussi. Nous pouvons donc fermer les deux, sélectionner le contenu et ajouter un trait. Supprimons le coup. Supprimons simplement avec un trait d'autres formes. Et maintenant, nous allons contrôler notre coup d'alliance par ce coup que nous avons créé. Donc, je vais le changer en rouge à nouveau, et j'augmenterai le coup. Maintenant, je peux dupliquer ce cercle en appuyant à nouveau sur la touche D, et nous allons le redimensionner une fois de plus. Et je ferai de même. Encore une fois. Contrôlez D et allez transformer et mettre à l'échelle. Ça n'a pas l'air bien. J' ai probablement besoin de changer l'échelle de, eh bien, pas d'échelle biaisée de ceci et de cercle. Et probablement va changer l'échelle du centre. Je vais rendre cet œil de taureau un peu plus petit. Et ce n'est pas très difficile de dessiner une fléchette. 4. Importer le grippage: Alors maintenant, nous allons importer avec des fléchettes, qui, que je dessine et je vais laisser des liens pour cela. Désolé, oui, je vais juste le glisser et le déposer dans ma composition et je vais importer comme des images. Je vais le faire glisser à mon, à ma composition. Je vais changer la couleur de celui-ci. Je peux le faire en ajoutant un effet de remplissage. Peut-être que nous allons changer cela en une sorte de couleur bleue pour l'instant et la réduire. Essayons deux, cherchons les bonnes proportions, et faisons pivoter un peu. Et j'en ai besoin trois. Donc un ici, un ici, et un ici. Laissez-nous suggérer un peu. C' est peut-être un peu trop petit. Je vais tout mettre à l'échelle. Et maintenant je pense que ça a l'air bien. 5. Créer le texte: Alors créons un texte et ensuite nous commencerons à créer de l' éthique néon et d'autres choses cool. Maintenant, je voudrais tout mettre dans et puis nous commencerons à travailler sur la magie. Donc nouveau texte. Et les paroles, c'est de la pratique. Pratique rend parfait. J' essaie toujours de l'apprendre. Je vais juste le taper. D' accord. Nous utiliserons une police différente, Pacific ou pourrait être intéressant. Et cela pourrait fonctionner très bien, mais peut-être que j'utiliserai la même forme de mon exemple, lits transmute. Vous pouvez le trouver sur Adobe Fonts. Si vous utilisez After Effects, vous devez avoir accès aux polices Adobe. Et il est vraiment facile de l'activer et de le désactiver. Et je le dupliquerai par Control D. 6. Technique de look néon: Donc, j'ai ajusté la position et VCM un peu. Comme vous pouvez le voir, j'ai tout déplacé plus au centre. Donc, on dirait, comme ça. Et créons ce look néon que j'ai promis. Commençons par la fléchette. Ma technique d'aspect néon est assez simple. Je vais dupliquer ça deux fois, juste pour avoir librement Eris. Donc, la première couche est l'ombre. Vous pouvez modifier le nom du calque en appuyant sur Entrée pour qu'il soit plus d'ombre. La deuxième couche, il donne une sorte de néon regard plus bas, et la troisième est globale. Donc, je vais désactiver ces deux couches et travaillons sur l'ombre. Je voudrais rendre l'ombre noire. Et cette ombre n'est pas une ombre en fait, c'est une base de lumière au néon. Quand il est éteint, j'ajouterai un effet de remplissage et je le rendrai noir. On peut juste changer le coup en noir. C' est la même chose. Ça n'a pas d'importance. Je vais désactiver cela. Pour que je puisse mieux le voir. Et allez dans les styles de calque et ajoutez, Biseau et Embossés. Et ça me donne une sorte de look métallique, qui a l'air vraiment cool. Ça correspond à la scène là-bas. Eh bien, je voudrais ajouter une ombre avec un effet d'ombre portée. Mais comme vous pouvez le voir, mon effet d'ombre portée a aussi cet effet biseau et gaufrage que nous avons créé auparavant. Donc nous allons supprimer cela et ajouter de l'ombre, mon vSim que nous ajoutons à la fois biseau et emboss, bouton droit de la souris, Styles de calque, ombre portée. C' est le même effet. Cela fonctionne juste un peu différent avec un autre style de calque ajouté. Allons donc à Drop Shadow, augmentez la distance un peu. Et ça a déjà l'air beaucoup mieux. Je voudrais augmenter un peu la taille pour le rendre plus floue. Et peut-être que je vais augmenter l'opacité et augmenter d'ailleurs un peu plus. Maintenant, ça a l'air un peu dimensionnel. On voit clairement qu'une chose de métal ici et il a une ombre sur le mur. Nous pouvons passer à la deuxième couche qui est floue. Donc, je vais l'activer. Je vais changer le trait à la couleur réelle, que je vais utiliser. Donc c'est B, ça va être quelque chose comme ça. Oui, cette couleur pourrait bien marcher dans cette situation. Donc, cette couleur et je vais ajouter du flou gaussien. Et je vais augmenter le flou de beaucoup. Et comme vous pouvez le voir, si nous avons beaucoup de flou, cela a une sorte d'effet lumineux. Alors augmentons le, un autre. Changons la couleur à la même que notre Flou. Et ajoutez un effet de lueur. Lueur. Et elle est déjà brillante. J' ai probablement augmenté d'intensité de beaucoup et de rayon d'un peu. Quelque chose comme ça. Oui. Nous avons donc créé le jeu de fléchettes et de la même manière nous allons créer toutes les autres formes. Je vais renommer ces couches en un premier, deuxième, troisième point. Maintenant, je vais dupliquer d'abord par deux fois. Et je vais renommer ces couches en premier sombre, ombre, flou et globe. Je vais faire la même chose avec deuxième sorti et plus loin. Maintenant, j'ai les noms brillants sur ces couches. Et je peux créer les deux effets. Je vais y aller. Nous allons copier l'effet de remplissage et je le baserai sur les parties d'ombre. Maintenant, je peux aller à l'ombre de jeu de fléchettes, développé, aller dans les styles de calque et copier les options de mélange et ombre portée. Je veux voir si cela change, donc je vais désactiver ces couches. Et je vois que quelque chose ne va pas. Je n'ai pas d'effet biseau et gaufrage, donc je vais copier celui-ci. Et ça a l'air bien. J' ai donc copié la mauvaise éthique et sélectionnez Fermer. Et cette fois, je vais copier les bonnes. Probablement nous avons besoin de l'ajuster un peu. Et nous allons désactiver ça. Ici. Je pense que ça a l'air bien parce qu'il y a beaucoup de lumière qui tombe sur, à la surface. Mais ici, je voudrais le diminuer un peu. Donc, je vais aller à des gaufres bivalents et je vais faire pour diminuer la profondeur. Quelque chose comme 40. Et maintenant, je vais copier ces effets et je vais les coller sur mes autres calques. Et les couches d'ombre ont l'air assez bien. Maintenant, activons les calques de flou. J' aime vraiment travailler avec l'effet de remplissage parce que je peux le copier très facilement. Faisons la couleur d'une fléchette, quelque chose comme ça. Peut-être. Essayons cette couleur. Et je vais le copier. C' est le plus facile. Encore une fois. Nous allons chercher le flou guassien. Et on va l'augmenter de beaucoup. Peut-être juste quelque chose comme ça. Et je vais le copier et coller cet effet sur d'autres calques. Maintenant, je vais activer les couches basses. Et je vais probablement revenir à la lueur de fléchettes et copier cet effort de Control C. Et bien sûr, la lueur semble tellement mieux, non ? Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons travailler avec le texte. 7. Éclairage du texte: Donc, nous avons probablement huit couches de textes. Et pour faire la même chose que nous l'avons fait auparavant, il suffit de dupliquer chaque couche trois fois et d'appliquer un effet sur chaque couche. Ce serait un processus vraiment, vraiment douloureux. Donc, je pense qu'il serait préférable de précomposer à la fois en appuyant sur le bouton droit de la souris et pré-composer. Je vais le nommer texte. Et d'accord, et maintenant nous avons une composition de texte. Nous pouvons aller à l'intérieur, sélectionner tout, et changer la couleur du texte. Au début, je vais désactiver le trait parce que nous avons un léger trait d'un pixel. Je ne sais pas pourquoi. Je l'ai probablement utilisé dans le dernier projet. Donc, nous pouvons sélectionner ceci et appuyer sur vis pour le désactiver. Si vous avez, est si vous ne pariez pas, parfaitement bien. Donc maintenant, nous pouvons changer la couleur du texte, va essayer de le rendre orange ou quelque chose comme ça. Ouais, quelque chose comme ça. Voyons voir à quoi ça ressemble. Je pense qu'un peu plus léger. Orange aurait l'air mieux. Peut-être quelque chose comme ça. Essayons de le faire. D' accord. Ça n'a pas d'importance. Ok, allons au texto. Et on a tout fait ici. Donc on peut faire la même chose que la dernière fois. Dupliquez ce deux fois, renommez-le. Je veux savoir quel calque est l'ombre, le flou. Et bas. Encore une fois, je vais les désactiver. Je veux voir le résultat. Je vais aller moulin. Il est ajouté à la main à nouveau, mode écriture, bouton, style calque, biseau et emboss. Et je voudrais rendre ce texte noir par Phil avec effet Phil comme ça touché. Et nous avons un manque de texte qui semble assez bon. Peut-être que je réduirai un peu la profondeur à quelque chose comme ça. Encore une fois, nous avons besoin de l'ombre portée et des styles de calque. Je vais le dépasser jusqu'à la distance maximale. Je ne sais pas 15. Et rappelez-vous les chiffres que j'ai utilisés avant et répandre. Pas moins lumineux. Taille. Oui. Quelque chose comme ça. Et j'aime vraiment ça. D' accord. Allons flou, activez ceci. Et mon dieu Mura. Augmentez-le par quelque chose comme la graisse. Bas, boom, et en dessous. Est-ce que je n'ai toujours pas ? C' est bien. Alors augmentons la densité à quelque chose comme cinq et un peu de rayon. Donc nous avons notre scène et maintenant nous pouvons l'animer. Commençons par le texte. 8. Animer le texte: Faisons cette composition 4 secondes de long. Je vais régler mon indicateur de temps sur quatre secondes et appuyer sur N. Et maintenant, j'aurai une section pour la deuxième boucle, rose. Alors commençons à animer avec du texte. Ici. J'ai aussi réglé avec quatre secondes. Messieurs, le texte est que c'est la partie la plus facile. Je vais l'animer comme de la graisse. Variez aléatoirement. Et dans apparaît juste. La pratique rend parfait. Nommez-le. Je vais animer avec la pratique aussi. Du point 0, 1 palme, palme, palme, palme, palme. Impressionnant. Alors voyons à quoi ça ressemble ici. Bump, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse. Bien. Revenons au texte et nous allons ajouter un peu d'opacité, des effets de clignotement. Donc, appuyez sur T, rencontré permettra l'opacité. Tous les raccourcis ont le treillis similaire à la première lettre de l'effet. Par exemple, l'échelle S, la position des gens, mais l'audace est D. Il est plus facile de se rappeler si vous appelez la transparence de l'opacité. Donc D transparence, c'est la même chose que l'opacité. Donc, oui, allons à la deuxième image de ce calque et insérer une image-clé. Revenons à la première image et changeons l'opacité à 0. Ou peut-être pas. Nous pouvons activer à la première image. Ensuite, allons au 0, puis à quelque chose comme 50. Frame suivante, à nouveau être 0 et 100. Et cette animation ressemble à ça aussi. Une sorte d'animation clignotante. Nous pouvons copier ceci et ajouter à tous nos calques au début. Par Control C, je vais activer une basicité pour toutes les couches. Et vous verrez que je vais l'activer. Donc, j'ai copié cela par Control-C et je vais à ce calque sélectionné Contrôle V. Et j'ai un calque, Contrôle V nano couche. Et toujours, et la même chose à toutes les couches. Et maintenant ça ressemble, alors que quatre secondes ressemblent à ça. C' est moi comme ça parce que ça ressemble à une chose de néon clignotant. Nous pouvons en ajouter plus au milieu quelque part au hasard. C' est une chose très aléatoire de baies. Et voyons à quoi ça ressemble. Alors voyons à quoi ça ressemble ici. Nous voulons que notre couche d'ombre soit visible à tout moment. Alors qu'est-ce que je peux faire ? Je vais activer le reprogrammation de temps. Donc, le bouton droit de la souris et le temps d'activer le reprogrammation ou Alt Control T. J'étais des raccourcis. Supprimons la première image. Et maintenant à tout moment de la composition, nous avons la dernière image de cette couche est difficile à expliquer pour moi, mais en tout temps il sera activé. Parce que, cette fois, nous avons toutes les couches activées. Donc, ça a l'air assez bon. Si nous le voulons, nous pouvons changer la couleur du texte. Et cela sera visible dans la composition. Et notre composition originale. 9. Animer d'autres visuels: Nous avons déjà animé avec du texte, et je suis assez heureux à ce sujet. Maintenant animons avec la fléchette. Nous allons utiliser la même chose. Allons au texto. Je vais copier les images clés que nous avons déjà créées. Je vais aller au jeu de fléchettes. Je commence probablement à partir d'ici. Je vais activer le meilleur Debye en appuyant sur T n. Je vais baser mes images clés ici. Ne fais pas partie. Boum, boum, boum, génial. Le fait est que lorsque cette couche est désactivée, elle est toujours activée. Nous pouvons faire la même chose et fondamentalement les images clés, les mêmes images clés ici. Et ça marche parfaitement. Mais ce n'est pas la chose la plus facile à faire si nous allons, créer beaucoup d'animations ici, par exemple, nous ajoutons de plus en plus d'effets clignotants tout au long sera difficile de correspondre à ceux. J' ai une autre solution. Nous avons de l'opacité et nous avons ce fouet. Si nous voulons, choisissez fouet, meilleur D de la lueur, votes seront appariés. Et comme vous pouvez le voir, maintenant, quand 50 % du meilleur est sur la lueur, c'est la même opacité de 50 % sur la couche de souffleur. C' est une meilleure façon de travailler. Et maintenant, si je vais ajouter un autre effet clignotant ici, ppm, ppb, cela fonctionne. Ça fonctionne très bien. Je n'ai pas besoin de l'ajouter encore et encore. Donc j'en ai mené quelques uns, peut-être ici. Et ça ressemble à ça. Bb, BB, très génial. Et faisons la même chose à la, aux fléchettes. Encore une fois. Je vais aller à la couche de lueur et je vais le faire dans une couleur différente. Je vais le rendre orange. Et je rendrai toutes les couches de lueur orange. De cette façon, je saurai quelle est la couche principale parce que je vais faire la même chose que je viens de le faire. Je vais faire correspondre l'opacité du flou à la capacité de lueur. C' est plus facile pour moi de savoir à quelle couche j'ai besoin d'ajouter des images clés. Alors passons à la première fléchette, qui est ceci. Oh, peut-être commençons par la troisième. Ok, donc je vais déplacer ces deux-là un peu, et je vais copier ça. Et je vais essentiellement ici. Nous allons permettre la transparence, le faisceau, le faisceau, le faisceau, le faisceau, non ? Je vais correspondre à ceci, mon électeur BST, et correspondre à celui-là. Et maintenant, nous avons les mêmes paramètres. Et ici je vais bouger et 123456, peut-être sept images. J' ajouterai une autre image-clé et je la clignoterai lentement. 0, encore une fois, environ 40, 0. Comment regarde quoi faire ? Et j'ajouterai la même animation au deuxième point ici. Mais je commencerai quand ça disparaîtra. On va l'intégrer en même temps. Donc, quand ce ding, ding, ding, bon. Encore une fois, il va à un BST. Faites correspondre celui-ci avec celui-ci. Et le troisième. Ça va commencer ici. Encore une fois, T V T et match à notre meilleur. Et nous finirons cette semaine par N ici. Et voyons à quoi ressemble cette animation. Le troisième n'est pas de regarder bien parce que maintenant il devrait. Oh, oui, j'ai fait une erreur ici. Je devrais le faire comme ça. Laisse-moi arranger ça très vite. Comme ça. Voyons voir à quoi ça ressemble. Maintenant. J'ai besoin de boucler pendant quatre secondes. Nous pouvons le baser encore et encore et encore. Ou nous pouvons, par exemple, sélectionner, sélectionner tous les calques, appuyer sur Alt et les crochets droit. Allons le déplacer ici. Vers la dernière image-clé. Ici, la dernière fléchette ne répond pas aux images clés. Et je suppose que c'est parce que comme ma dernière erreur, j'ai oublié de désactiver l'expression. Donc, je vais le désactiver maintenant, et cela devrait fonctionner parfaitement. Maintenant. J'ai probablement besoin d'ajouter cette image-clé ici pour la boucler correctement. Essayons de pré-composer toutes les couches de dharmas. Fléchettes. Ok. Et ça ressemble à ça. Et nous pouvons aller à l'heure, activer la reprogrammation de temps, appuyer sur Alt, et sélectionner le chronomètre et la boucle d'écriture, faire la boucle et voir à quoi il ressemble. Maintenant, ça n'a pas l'air droit. D' accord. J'ai besoin de Bezier au fil du temps. D' accord ? C'est mauvais parce que nous devons changer cette image à 0, et maintenant cela va mieux paraître. Voyons voir à quoi ça ressemble. Donc, pour expliquer ce que nous avons fait, nous avons créé cette animation. On l'obtient à la fin et on fait une boucle. Pour douter, comme vous pouvez le voir, LoopOut a un minuscule bug. Nous pouvons aller à la seule image avant la dernière image, activer l'image clé et remplacer la dernière Graeme par cette image clé. 10. Lumières d'arrière-plan: Maintenant, nous pouvons ajouter les lumières de fond, ce qui nous donnera un peu plus de visuels lumineux au mur. Parce que quand ce mur lumineux devrait aussi ressembler à la lumière il est juste, juste comme ça. Alors créons un nouveau solide et nommez-le bg light. D' accord. Nous allons faire glisser vers le bas et sélectionner un crayon et dessiner un masque dessus. Assurez-vous simplement de le sélectionner avec un calque car il dessinera une forme. Si vous dessinez un dessin un masque, vous devriez voir ce carré près, près de VIP m. Donc, si je vais dessiner un masque autour de cela, il ressemblera à ça. Appuyons sur F2 à n'importe quoi. Maintenant, ajoutez un effet de dégradé de couleur à quatre. Et vous voyez déjà que les choses changent. Nous avons ces points. Par exemple, celui-ci est un point vert, et je vais changer le point vert à cette couleur. Donc juste ces points basés sur les couleurs de vos animations de vos images. Ok, ça a l'air très bien. Changez donc le mode de fusion, de fusion. Si vous ne voyez pas le mode de fusion, vous pouvez appuyer sur F4 et cela va l'activer et le désactiver pour Vivid Lights et passer à un BST. Nous connaissons déjà le raccourci, C'est D et le réduire à quelque chose comme 30. Oui. Donc, c'est à ça que ça ressemble sans la lumière de fond et avec elle, je pense que ça a l'air bien. Ça a l'air assez bien. 11. Fumée: Dernier défaut que je voudrais ajouter, la fumée affecte cette scène est très claire et je voudrais avoir un peu de fumée au bas de l'écran. Nous pouvons le faire en créant de nouveaux. Encore solide. Et appelons-le Smoke. Ajoutons un effet de bruit fractionné à ce calque. Et nous avons ce bruit. Nous pouvons augmenter le contraste de beaucoup. Et la luminosité ? Peut-être le diminuer un peu. Et nous allons l'inverser. Ça ne ressemble pas à une fumée. Pourtant. On peut diminuer un peu l'opacité. Et dessinons un masque. Encore une fois. Avec mental. Je vais dessiner un masque. Je voudrais fumer pour être en bas de l'écran. Donc quelque chose comme ça. Mauvais, mauvais, mauvais, mauvais, mauvais. Nous aimerions augmenter à nouveau la complexité d'un à quelque chose comme 20. Et vous voyez déjà une sorte de nuages. Si nous voulons faire avancer cela, nous devons changer l'évolution. Et ça bouge un peu. Donc, nous pouvons le faire avec des images clés sont nous pouvons le faire avec l'expression. Les deux options sont bien. Je vais faire cette fois avec les cadres clés. Je vais définir la première image clé au début et la deuxième image clé à la fin. Je vais changer par évolution à quelque chose comme libre que j'ai testé auparavant et je l'ai vraiment aimé. La prochaine chose que je voudrais faire, je voudrais changer avec de la fièvre. la fièvre. Probablement c'est pour toujours. Et oui, quelque chose comme ça. Je ne veux pas de ce regard audacieux. Quelque chose comme ça, c'est mieux. Encore une fois, j'aimerais que la fumée bouge un peu. Je voudrais le déplacer sur le côté droit, peut-être un peu vers le haut. Pour que nous puissions aller à Transformer et nous pouvons définir des images clés pour compenser la turbulence. Droit ? Nous avons un cadre clé ici. Et le second, vous pouvez voir qu'il bouge et qu'il monte. Donc ça ressemble à ça. Et ça n'a pas encore l'air bien. Je voudrais diminuer l'opacité de l'effet de beaucoup à quelque chose comme 30 probablement. Et je vais changer le mode de fusion à ajouter. Ça ressemble déjà à un peu de fumée. Je vais également diminuer l'opacité ici. Et je vais ajouter un effet de remplissage avec la couleur d'une sorte de gris. Et peut-être diminuer a été un peu plus. Je ne veux pas qu'il soit très visible pour visible. 12. Fil: Donc, c'est à ça que ça ressemble. Et une autre chose que je voudrais ajouter est le câblage. Cela donne un peu de profondeur à la scène, et c'est assez facile à faire. Sélectionnez donc un endroit vide sur votre timeline, sélectionnez l'outil Plume. Et dessinons un coup. Et je vais dessiner un coup avec des fléchettes sur le jeu de fléchettes. Et dans le pont intermédiaire quelque chose comme la cuve. Ok, ça n'a pas l'air trop beau. Je vais faire défaut, nous rendrons le coup moins visible à certains noirs. Non, à quelque chose comme deux pixels, probablement trois pixels, peut-être deux. Do est peut-être juste petit que je vais faire est libre. D'accord ? Je veux nommer « C'est du fil ». Et je vais le déplacer en dessous des visites, la fumée et en dessous. En fait, tout souffler. Je vais ajouter l'effet VCM de l'éthique de l'ombre vSim fondamentalement. Donc biseau et emboss et ombre portée. Jetons un coup d'oeil. Ombre portée, pas très visible. Pas très visible parce que la distance est trop éloignée et la taille est trop grande. Oui, quelque chose comme ça pourrait être mieux. Alors j'irai à la première image quand elle n'est pas allumée du tout. Et on peut l'ajuster un peu. Ça ne devrait pas être parfait. Voyons voir à quoi ça ressemble. Nous avons les fils qui sont basés sur notre image. Et la dernière chose que je voudrais ajouter à ces fils, je ne sais pas comment le nommer, mais probablement des coupures. Je vais dessiner une autre forme comme ça. Je vais augmenter le coup beaucoup. Donc c'est, je vais donner un nom à ce fil. Celle-là. L'écrêtage. Je ne sais pas que ce soit le bon mot pour dans ce contexte, mais je ne connais pas les prix. Alors allons à Stroke. Et de pas changer Milton John à Brown rejoignez. Et rien n'avait été de la casquette à la casquette ronde. Et on dirait que cette chose est de tenir le fil, ce que j'aime. Et maintenant, nous pouvons le dupliquer. Et plus encore. Whoa. Et passer à d'autres parties. Oups. Ça revient à condenser et à mettre en place les endroits que vous voulez. Peut-être ici. Oups. Et je pense que l'AVC pourrait être un peu trop large. Peut-être 10 points. Peut-être qu'il est encore un peu trop large. Essayons. J' en ajouterai quelques uns. J' aime ajouter. 13. Résultat final: Félicitations, Vous êtes parvenu à la fin de ce cours. J' espère que vous aurez une vraie compréhension sur la façon de créer un signe au néon. Et j'espère que vous en avez créé un dans la vague à vous comme Si ce cours vous a aidé à créer un signe de néon, assurez-vous de le poster sur le projet de classe. Et si vous l'avez posté sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît me marquer comme, comme la Belgique pour que je puisse le voir comme ça et vous laisser un commentaire. J' aime vraiment voir mes étudiants travailler en ligne. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Restez créatif et rendez-vous dans le prochain cours.