Animation de visages 2D pour les personnages 3D dans Blender

1. Intro: Bonjour. Je comprends, mais vous me connaissez probablement sous le nom de SBLG Je crée les deux courtes vidéos d'animation sur les réseaux sociaux. J'ai besoin d'une augmentation. Dites-moi pourquoi je devrais vous donner une augmentation, et j'y réfléchirai. Ma femme envisage de me quitter cause de mon obsession pour le poker. Si je ne trouve pas d'autre moyen d'allumer un feu de camp ce soir, je mourrai de froid Dans ce cours, nous allons apprendre à créer et à animer ces animations de visages J'utilise des méthodes assez uniques car je travaille dans un environnement en trois D, mais j'utilise deux faces en D. Nous allons donc travailler dans Blender et je vais vous montrer comment je crée mes animations de synchronisation labiale Alors, tu es prêt ? Passons au premier cours. 2. Concevoir la tête: Dans cette vidéo, je vais donc vous montrer comment créer cette bouche et ces yeux 2D pour le personnage dans le blender dans l'environnement 3D. Je crée ce personnage exactement ce personnage dans la vidéo précédente. Dans la vidéo de création de personnage, j'ai également montré comment créer à la fois les yeux et la bouche, mais je vais répéter ce processus dans cette vidéo et je vais tout expliquer en détail. Nous verrons également comment animer les deux et quels problèmes nous pourrions rencontrer avec cette méthode. Vous voyez le fichier joint à cette vidéo, et lorsque vous l'ouvrez, vous devriez voir quelque chose comme ça. Si vous ne voyez pas les yeux et la bouche, ne vous inquiétez pas, nous les supprimerons en une seconde. Et oui, supprimons-les. Sélectionnons la tête, la bouche et les yeux et appuyons simplement sur Supprimer. Je crée la tête à partir de la sphère UV. Passons en mode filaire pour mieux le voir. Nous avons cette forme et je vais la laisser telle qu'elle est par défaut, où 32 segments et 16 anneaux, nous pouvons diminuer le rayon. Nous y voilà. Nous pouvons simplement passer en mode édition et réduire la taille. Nous pouvons également en faire plus en mode objet. Donc G et Z, je pense qu'il est trop grand, donc réduisez-le un peu plus G et Z pour le supprimer et le remplacer. Nous l'avons donc comme ça. Et pour supprimer les deux formes rectangulaires, nous pouvons simplement l'ombrer en douceur. Et maintenant, nous avons la tête lisse. Par exemple, si vous animez des plans rapprochés, vous pouvez voir que même si nous les lissons, je retrouverai une forme plate. Nous voyons ces coins. Nous ne voyons tout simplement pas les deux feuilles rigides. Donc, si vous n' aimez pas ces angles, ajoutez simplement un modificateur de surface de subdivision à partir de l'onglet Modificateurs, ou vous pouvez appuyer sur Ctrl deux, et vous pouvez l'ajouter avec le raccourci. Maintenant, la tête est très lisse. Nous ne voyons pas les deux bords que nous avons vus auparavant. Je vais le supprimer. Il sera plus facile de travailler sans celui-ci. Bon, donc nous avons une tête, je pense que cette taille est plutôt bonne pour notre personnage. Nous pouvons le réduire, mais nous allons le réduire. Je vais passer en mode édition je vais réduire un peu et le déplacer vers le bas. Quelque chose comme la graisse devrait fonctionner. Je pense que c'est bien. Ok. Je vais entrer dans la vue de face avec le numéro un. Je vais sélectionner la tête de mon personnage et appuyer sur la touche de tabulation pour passer en mode édition. Et maintenant je dois décider de la zone de mes yeux. C'est une bonne idée d'avoir une surface un peu plus large au cas où vous en auriez besoin. Je vais donc sélectionner quelque chose comme ça. Probablement. Assurez-vous d'avoir un espace régulier sur le côté droit et le côté gauche. Je vais sélectionner la plupart des outils. Je vais simplement cliquer sur Maj et sélectionner les deux. Et je pense que c'est une bonne zone pour les yeux. Je vais le dupliquer en mode édition en tant qu'espace VO sélectif. Je vais donc simplement dupliquer ces espaces. Donc Shift D et vous pouvez voir que j'ai des phases séparées. Je vais annuler l'action avec le bouton droit de la souris et ils vont revenir à l' endroit où ils, en gros, nous avons la thèse 1 sur une ANOVA. Mais je vais séparer les deux alors que je n'ai rien sélectionné d'autre. Je vais donc appuyer sur P et séparer la sélection. Et maintenant j'ai deux objets, la peur et la peur. Une sphère doit être en avance. Je vais passer en mode objet et je vais renommer ces têtes. Et ici, ça devrait être facile. Ok, alors voici nos yeux. Je vais passer dans ce mode d' ombrage de la fenêtre où je peux voir mes textures et ajouter la texture pour la tête. Vous pouvez accéder à l'onglet Ombrage. Mais j'aime bien travailler dans la mise en page. Nous n'allons pas animer. Maintenant. Nous allons animer, mais nous n'avons pas besoin de cette chronologie pour le moment. Je vais donc le changer dans l'éditeur de nuanceur. Ici. Je peux voir mon éditeur de nuanceur. Bien sûr, nous pouvons aller plus loin, et ce sera pareil, mais nous aurons besoin de l'éditeur de nuanceur très bientôt. Je vais donc ajouter un nouveau matériau et sélectionner la peau pour la tête. Ajouté avec du matériel au mauvais endroit. Je l'ajoute à la bouche, aux yeux. Je vais donc me le répéter à la tête. Ici, nous avons le même matériau pour la tête, le matériau de la peau, essentiellement celui-ci, qui se trouve dans le corps. Et pour les yeux, je vais créer un nouveau matériau. Je vais zoomer. Et maintenant, vous avez besoin de cet éditeur de nuanceur. Nous devons maintenant ajouter une texture. Et nous pouvons le faire en décalant la recherche de la texture de l'image. Et nous pouvons l'ajouter. Ou il existe un moyen plus simple. Si vous avez activé les modules complémentaires Node Wrangler, recherchez node. Ça l'est. C'est un module complémentaire du blender que vous avez désactivé par défaut. Et je ne sais pas trop pourquoi, parce que c'est super utile. Vous pouvez l'activer et vous aurez désormais plus d'options. Donc, si vous sélectionnez ce principe, soyez SDF, puis appuyez sur Ctrl T. Cela ajoutera automatiquement la texture de l'image. Nous pouvons maintenant ouvrir notre image ou notre séquence d'images. J'ai également joint les deux au cours. Donc je suis ici dans mon dossier yeux. Et je n'ai que deux images pour la glace. Phase un et phase deux. Vous pouvez en créer davantage. Vous pouvez créer deux types de glace différents. D'habitude, je n'ai besoin que d'arcs pour ouvrir les yeux et fermer les yeux. Mais vous pouvez simplement vous lancer dans Photoshop et créer bien plus encore. Dans le passé, ils en avaient quelque chose comme sept, mais je n'ai jamais utilisé les deux. J'ai donc gardé les choses simples et je n'ai que ces deux-là. L'important, c' est le nom. Assurez-vous que tout se passe comme une séquence. Par exemple, phase un, phase deux, phase trois, phase quatre. Parce que si vous nommez des arcs, par exemple, les yeux ouverts, les yeux fermés, et cetera, les yeux heureux, quelque chose comme ça. Cela ne fonctionnera pas car nous avons besoin d'une séquence d'images ici. Assurez-vous donc que vous avez attribué et que le renommage doit être le tableau et le numéro commençant par un et ainsi de suite. Peut-être que ce n'est pas le cas, il n'est pas nécessaire de commencer par un. Cela peut commencer par n'importe quel nombre, mais il doit s'agir d'une séquence. Et vous avez compris, sélectionnons-les et appuyons sur Ouvrir l'image. Et maintenant, nous avons importé la séquence. Mais avant d' aborder les deux paramètres, je pense que nous devons changer certaines choses. Nous devons ajouter les deux attachés à l' Alpha deux plus Alpha. Et maintenant, cela devrait être transparent. Par exemple, si nous examinons ces cycles, cela devrait être transparent. Changeons un peu les paramètres du monde. Rendons le monde plus lumineux et transparent. Notre texture est énorme. Nous devons passer à l'édition UV. Ici. Ouvrons la première face, celle-ci. Ou tu peux l'ouvrir ici. Appuyez sur Vis, naviguez jusqu'à votre visage. Et, comme ça, c'est une autre affaire. Création d'interface, fichiers de projet aux yeux. Continuons cette phase. Comme tu peux le voir. Je peux aussi aller aux cycles. Vous pouvez voir que cela a l'air un peu étrange et nous devons l'ajuster. Si j'appuie sur a dans le mode d'édition de cette fenêtre, vous pouvez voir que nous avons les mêmes UV ici. Et si j'appuie sur un ici, je peux les sélectionner et les déplacer. Et si j'ai déménagé ici, j'ai une autre image ici. Alors ajustons-nous. Que j'ai cette image ici. Donc si je déplace les deux, tu peux voir que je suis ici. Je dois donc le placer au milieu et le mettre à l'échelle un peu. Nous allons donc les ajuster un peu plus tard. C'est un peu difficile de travailler par cycles, donc je vais simplement revenir à EV. Et vous pouvez voir que nous en avons un autre. Ok, peu importe. Nous avons celui-ci. Ensuite, Evie est un truc noir et des lits. Les paramètres des matériaux que nous pouvons utiliser sont des matériaux, je veux appeler glace. Et quelque part ici dans les paramètres ne savent probablement pas. Affichage de la fenêtre d'affichage. Oui, les paramètres d'affichage que nous avons sont le mode de fusion, qui est opaque. Nous devons le remplacer par un mélange alpha. Et maintenant c'est parfait. Maintenant, c'est transparent. Et nous pouvons voir les yeux de notre personnage. Je vais donc revenir à la mise en page. Ici. Comme tu peux le voir, j'ai mes yeux. Je vais donc vous montrer le principe, le principe de base, comment cela fonctionne. Nous avons donc une séquence d'images et je vais réduire les images à une et commencer image à partir de 0 et activer la sortie ou l'actualisation. Maintenant, si je change le décalage entre 01, mes yeux changent. Je peux avoir les yeux fermés, les yeux ouverts. Et je peux ajouter une image-clé ici. Je vais le faire. Maintenant, j'ai besoin d'une chronologie. Je peux donc ajouter une image-clé. Par exemple, pour le décalage, je peux survoler le décalage impair et appuyer sur I. Et j'ai une image-clé. Je vais avancer de quelques images. Je vais modifier le décalage, ajouter une image-clé, et je vais avancer de quelques images, et je recommencerai. J'ai donc ce clin d'œil. Ce ne serait probablement pas une mauvaise idée d' avoir un autre type de clignement des yeux. Quelque chose comme ça. Les yeux ouverts, les yeux fermés et les hommes les yeux ouverts. Ouais. C'est un peu plus logique. Il est facile de l'animer comme ça. Et ça fonctionne. Une chose que nous devons changer est de modifier l'interpolation des images-clés. Nous pouvons donc sélectionner les images-clés pour effectuer le mode d'interpolation. Et changeons-le en constant. C'est assez important. Ce n'est pas important aux yeux, mais ce sera important dans la bière. Dans la bouche. Ce serait important dans les yeux si vous aviez une séquence plus grande, plus de deux images, je pense que nous pouvons passer à la bouche et reprenons la vue de face. Ça a l'air bizarre en vue de face. Aperçus, ça a l'air bien. Peu importe. OK, donc je vais revenir en mode édition alors que j'ai sélectionné, allez-y. Et je vais sélectionner la zone de la bouche. Je vais sélectionner une zone assez vaste, peut-être quelque chose comme ça. Je vais désélectionner les deux. Je vais donc appuyer sur Ctrl et désélectionner les deux. J'ai besoin de celui-ci. Viens. Et tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais sélectionner la case juste pour m' assurer que vous avez la même quantité de base à droite et à gauche. Nous pouvons faire le même décalage D, clic droit de la souris, être une sélection séparée. Et nous avons un autre maillage qui sera Mao. Nous pouvons maintenant entrer dans le matériel. Nous avons le même matériau de peau ici parce que nous l'avons dupliqué. Nous pouvons appuyer dessus et en faire un utilisateur unique. Je le renommerai demain. Je vais présenter le principe SDF, appuyez sur Ctrl T. Pourquoi m'a-t-il donné les deux nœuds si bas. Je vais ouvrir le dossier The MAO. Ici, j'ai beaucoup plus d' images dans la séquence. Encore une fois, vous pouvez créer plus, vous pouvez créer moins, réfuter le besoin de Bose. Je vais simplement modifier le tri par renommer. Ce sera plus facile. Sélectionnons donc toutes les images ouvertes. Encore une fois, nous avons le même problème. Passons à l' intuitivement pour leur faire des réglages matériels. Nous l'avons fait il y a quelques instants. Et la fenêtre d'affichage affiche probablement le mode de fusion, fusion alpha. Encore une fois, nous devons ajuster les cadres. Nous ne connectons pas l'alpha à l'alpha. Et quand je changerai le décalage. Maintenant, il est en train de s'animer, de travailler. Encore une fois dans l'édition UV, vous pouvez ajuster la taille. Par exemple, vous pouvez, nous avons cette grande gueule. Nous pouvons accéder au dossier de notre bouche où nous avons des dossiers de projets bouche, et nous pouvons sélectionner l'un d'entre eux, appuyer sur a et Modifier les UV pour l' adapter, pour le mettre comme nous le voulons. Quelque chose comme ça. Si nous voulons une petite quantité, nous pouvons mettre à l'échelle ces thèses UV. Revenons au mode Modèle. Et encore une fois, nous pouvons les animer en modifiant le décalage. 3. Correction de problèmes possibles: Nous avons maintenant la bouche et les yeux. On peut changer de bouche. Nous pouvons insérer les images-clés et cela changera. Vous souvenez-vous quand j'ai dit que nous devions ajouter une interpolation d'image-clé de contenu ? Où est-ce parce que si nous ne le faisons pas, vous pouvez voir que le décalage change, par exemple, pour la victoire de l'image-clé pour faire l'image clé six n, il change en fonction de l'interpolation, note des lits pour le mouvement de les bras, les jambes ou, vous savez, mouvements de base du personnage. Mais lorsque vous devez modifier les poses de la bouche, en particulier les poses 2D, vous voulez une interpolation constante. Et maintenant, elle ne change que lorsque nous avons une autre image-clé. Je pense que nous pouvons supprimer ces images clés pour ma bouche et pour les yeux. Et corrigeons quelques bugs potentiels dans EV, ça a l'air bien, mais on saute dans un cycle. Ça a l'air un peu étrange. Nous avons une couleur différente. Permettez-moi de changer un peu cela. Passons au calcul GPU et à Newport 32. Et maintenant, ce sera un peu plus rapide. Donc, dans la vue port, nous avons cette couleur différente et cela essentiellement parce que les deux textures se chevauchent. Donc, si nous appuyons sur F3 dans la vue en plus, nous pouvons appuyer sur G et le déplacer légèrement vers l'avant afin que cette texture ne chevauche pas la tête. Et vous pouvez voir que cela a déjà résolu le problème. Faisons de même avec AdMob G et déplaçons-le un peu. Et maintenant, c'est parfait. Peut-être une chose, il obtient l'ombre et maintenant il passe à travers l' ombre sur le EV global et fait des cycles dans le EV, nous pouvons désactiver l'ombre la même manière que nous changeons le mode de fusion en alpha mélange. Voici le mode ombre. Changeons ça pour rien. Sélectionnons la bouche et faisons de même. Et dans les cycles, nous pouvons sélectionner, par exemple, les yeux. Dans les cycles, nous devons accéder aux deux propriétés. Visibilité, je suppose, et ombre. Et faisons de même avec une bouche. Passons à la visibilité et désactivons les ombres. 4. Configuration pour la synchronisation des lèvres: Ajustons encore un peu notre fenêtre d'affichage. Passons à séquenceur vidéo. Et nous ajouterons une piste audio pour notre synchronisation labiale. Je vais vous donner cette piste audio pour la pratique, vous pouvez simplement faire glisser et déposer ici. Et nous avons environ quatre secondes d'audio. Nous ne voyons pas le son, et j'aime bien voir les ondes audio. Vous pouvez donc appuyer sur cette flèche et cela activera cette fenêtre d'affichage. Ou vous pouvez appuyer sur N. Et cela ouvrira cette barre latérale. Et vous pouvez appuyer sur Afficher une forme d'onde. Et cela s'affichera dans la forme d'onde. En gros. J'appuie à nouveau sur N et je vais l'agrandir un peu plus. Maintenant, quand je passe à autre chose sur mon calendrier, je n'entends rien, mais ici j'ai quelques réglages. J'aimerais activer ce nettoyage audio. Quand je l'active, tu veux des jetons ? N'oubliez pas. Soit il faut y jouer. Je peux juste prouver une chronologie et j'entends ce qui se passe. Eh bien, j' aimerais encore changer quelque chose sur l'évier. Par défaut, il joue chaque image, ce qui n'est pas idéal. Je change presque toujours ça en Frame Dropping. Autre chose, c'est une bonne idée de modifier la fréquence d'images. Maintenant. J'anime toujours mes vidéos et c'est 24 images par seconde. Et c'est essentiellement ça. Nous avons mis en place celui-ci. Nous avons notre calendrier. La dernière chose dont nous avons besoin, d'être un éditeur de nuanceur. Nous sommes maintenant prêts à animer. 5. Processus de synchronisation des lèvres: Bon, essayons donc d' ajouter une synchronisation labiale pour ce court audio. Tu veux des chips ? Ne le prenez pas, s'il vous plaît ne le prenez pas. Je vais dire qu'il se termine à 107 images. C'est donc la longueur de ma séquence en gros. Je vais donc sélectionner la bouche et ouvrir mon dossier de référence. Je vais déplacer ça sur un autre écran. Je vais commencer par ajouter l'image-clé lorsqu'elle est neutre, l'image-clé sourire. Donc ça va être ça. Et je vais appuyer sur, I, je vais sélectionner cette image-clé et je vais changer le mode d'interpolation de l'image-clé en constant. À partir de maintenant, toutes les images clés seront en mode constant. Tu veux des chips, lesquelles veux-tu ? Commençons par ce mot juillet. Et dans notre fichier de référence, nous n'avons pas ce son de loup. Mais j'ai trouvé que le vétérinaire était plus clair. Le son le plus proche de celui-ci est celui-ci. J'ajouterai donc ce décalage six. Décalage six. Et je vais appuyer sur I pour insérer. Il devrait y en avoir six. Le verrouillage numérique ne fonctionne pas. Ok. Six objets. Tu en voudrais un peu. Qu'est-ce que tu as fait ? Pour un son D ? Je vais en faire un petit décalage. Encore une fois, je pour insérer. Ou voici le truc. Vous pouvez le remplacer par la saisie automatique. Si vous activez cette option, lorsque vous changez quelque chose ici, elle sera insérée. Mais j'avais l'habitude de le faire. Je clique pour insérer une image-clé. C'est plus facile pour moi afin que vous puissiez travailler de la manière qui vous convient le mieux. Et les pantalons mouillés et les chips, nous avons ces sons tellement compensés. Je vais ajouter une bouche fermée ici. J'ai donc ajouté les images-clés de base, qui indiquent clairement où elles devraient être. Et j'aurai probablement besoin d'ajouter quelques images-clés supplémentaires. Mais nous verrons, Voulez-vous des chips ? Aimeriez-vous des chips, c'est bon. Je pense que le mode interpolation, mais je suis peut-être désactivé, donc je vais à nouveau régler constant. Tu veux des chips ? S'il te plaît Hé, s'il te plaît, ne le prends pas. S'il te plaît S'il te plaît, ne le prends pas. S'il te plaît, ne le prends pas parce que ça se répète. Ne le prenez pas, s'il vous plaît. Sur le ticket, je vais essayer de copier ces images-clés ici et juste ajuster le timing et voir à ici et juste ajuster quoi cela ressemble, s'il vous plaît, la balise outtake. Utilisez la sortie. La sortie. Tu veux des chips ? S'il te plaît, ne le prends pas. S'il te plaît, ne le prends pas. Tu veux des chips ? S'il te plaît, ne le prends pas. S'il te plaît, ne le prends pas. Et c'est essentiellement ça. Ce n'est pas parfait. Je sais, mais c'est assez bien pour mes vidéos. Et c'est le flux de travail sur la façon dont je fais les deux. Dans ce cours, je voulais vous montrer comment j'ai dessiné cette synchronisation labiale. 6. Outro: Félicitations pour avoir suivi jusqu'à la fin du cours. J'espère que vous serez en mesure de créer vos propres animations de visage dès maintenant. Et tu parles un peu plus couramment le blender. Si vous avez créé quelque chose pendant ce cours, n'hésitez pas à le partager dans les projets de classe. Ou si vous le publiez sur les réseaux sociaux, veuillez m'identifier comme LG. J'adorerais voir mes étudiants travailler en ligne. Merci d'avoir suivi ce cours et à bientôt.