Connaître votre pince : 7 jours de peinture florale et d'exploration

1. Introduction: Votre pinceau est votre arme principale lorsqu'il s'agit de peindre. Il est très important de le connaître pour pouvoir l'utiliser à son plein potentiel. Bonjour à tous. Je m' appelle Jenny Flores. Je suis coach créatif et artiste originaire des Philippines. J'enseigne la peinture, la calligraphie et l'entrepreneuriat créatif en personne et en ligne. Mon travail d'artiste tourne généralement autour de cet objet composé de plantes, de bouquets, de roseaux et de différents arrangements floraux. Le cours d'aujourd'hui est entièrement consacré aux pinceaux. Nous allons faire un aperçu de base des différents types de pinceaux, commençant par les poils, construction et, surtout, les formes. Au cours des sept prochains jours, nous passerons notre temps à traîner, à faire tourner et à tamponner des pinceaux à filet, des plats, en langue de chat et des pinceaux à dague. Ensuite, nous utiliserons tous les traits que nous avons découverts et peindrons ces cinq compositions florales exquises que je suis sûr que vous allez adorer. Ce cours n'est pas une question de règles. Il s'agit d'explorer et de profiter de chaque trait que vous effectuez afin de pouvoir utiliser vos pinceaux à leur plein potentiel. Que vous soyez un artiste débutant qui souhaite apprendre à peindre ou un artiste expérimenté qui souhaite comprendre ce dont votre pinceau est capable, vous êtes le bienvenu dans ce cours. J'ai tellement hâte d' explorer avec vous. Maintenant, prenons nos pinceaux et commençons. 2. Nos projets de cours: Pour notre projet de classe, nous allons peindre cinq magnifiques compositions florales. Sur chaque œuvre d'art, nous mettrons en évidence les différents coups de pinceau qu' une seule forme de pinceau unique peut produire. Notre premier projet est cette magnifique composition de roses et de dahlias, qui sera réalisée à l'aide de quelques pinceaux ronds. Notre deuxième projet est une exploration du pinceau à filbert, et nous allons peindre cette magnifique œuvre d'art du cosmos comme œuvre d'art. Pour notre troisième projet, nous allons faire tourner nos pinceaux à la main et réduire cette œuvre d'art de David Austin Roses à l'aide d' un seul pinceau. Ensuite, notre quatrième projet est cette œuvre d'art charmante et animée faite de jonquilles, réalisée uniquement à l'aide d'un pinceau Capstone. Dans notre cinquième projet, nous allons expérimenter avec des pinceaux plats pour réaliser cette décomposition délicate, charmante et sucrée. Bien que je vais aborder une variété de pinceaux dans ce cours, vous n'avez pas besoin de tous les posséder pour mener à bien les projets. Il s'agit d'explorer ce que vous possédez déjà et de connaître les pinceaux que vous souhaitez acheter à l'avenir n'avez donc pas à vous sentir sous pression et à tout acheter en même temps. Lorsque vous avez terminé vos projets, téléchargez votre travail terminé dans la section des projets de classe de notre cours. Téléchargez à la fois l'image de couverture du cours, qui pourrait être votre œuvre d'art préférée parmi les œuvres que nous avons créées, mais téléchargez également le reste du projet afin que nous puissions voir toutes vos belles œuvres et vous faire part de vos commentaires à ce sujet. J'ai hâte de voir vos épidémies, alors commençons. 3. Fournitures: Dans cette section, je vais vous présenter les différentes fournitures que j' utiliserai dans ce cours. Je vais également partager avec vous quelques alternatives que vous pourriez utiliser si vous trouvez mes fournitures indisponibles. Commençons par les couleurs. Nous avons cinq projets principaux pour cette classe, qui signifie que de nombreuses couleurs seront utilisées. Si vous souhaitez modifier certaines combinaisons de couleurs pour les peintures que nous allons réaliser, n' hésitez pas à le faire. Pour ce cours, j'utiliserai spécifiquement les couleurs suivantes. Vert sous-marin, vert ombre, terre verte, vert olive, ocre jaune, ombre brute, jaune Irgazin, brun Van ****, sépia, ocre de Petersburg. Marron, moka, bleu lunaire, pérélène et violet ombré. J'utiliserai quelques pinceaux de différentes formes et tailles pour nos projets. Je vais aborder différents pinceaux dans ce cours, et vous n'êtes pas obligé de tous les avoir pour mener à bien nos projets. Il s'agit d'explorer ce que nous avons déjà et de connaître le pinceau que vous aimeriez acheter à l'avenir. Encore une fois, inutile de se sentir pressé et de tout acheter. Pour ce cours, cependant, j'utiliserai les pinceaux suivants. Pinceaux ronds en velours noir argenté en tailles 2, 4, 6 et 8. Pinceau ovale à pointe en cristal en taille 3, 4. Pinceau Crystal Filbert en taille 2. Pinceau langue de chat Silver Silk 88 en taille 6. Pinceau à poignard naturel doré en taille 1/4. Pinceau plat naturel doré en taille 1. Pinceau mixeur Silver Silk 88 en taille 6. Pour le papier, j'utiliserai un papier aquarelle pressé à chaud d'Arches. Celui-ci est en 300 g/m², 7 x 10 pouces. peignez à l' aquarelle ou sur tout autre support, il est important d'avoir du papier de soie à portée de main, ainsi qu'une tasse d' eau afin de pouvoir nettoyer facilement votre pinceau lorsque vous changez de couleur. La dernière chose dont nous avons besoin est une palette de mixage. J'utilise une palette en céramique parce qu'elle est plus facile à nettoyer et que, pour moi, elle est mignonne. Mais pour la palette en plastique, nous nous en occuperons. Maintenant que vous connaissez les fournitures que je vais utiliser, passons au sujet suivant et découvrons-en plus sur nos pinceaux. 4. Jour 1 : Pinceaux de poils naturels: Lorsque j'ai commencé mon parcours créatif, je ne savais pas grand-chose des pinceaux. Lorsque je vais dans un magasin, je suis toujours submergée par tous les choix disponibles. Je me rappelle même avoir demandé certains artistes quels pinceaux ils utilisaient, mais le problème, c'est que je ne leur ai pas demandé quel support ils utilisaient J'ai donc fini par acheter le mauvais ensemble de pinceaux pour l'aquarelle. Cinq ans plus tard, après toutes ces mésaventures, des recherches approfondies et de nombreux pinceaux gaspillés et endommagés, je suis maintenant mieux informée et équipée pour partager avec vous tout ce que je sais sur les pinceaux. Avant de commencer, je voudrais d'abord vous aider à comprendre les différentes parties d'un pinceau. première est la pointe, qui est l'extrémité de la tête de brosse. deuxième est le ventre, qui est la partie la plus large de notre pinceau, où se trouvent le plus de couleurs. Vient ensuite le cou, là où les poils rencontrent la virole. virole est ce qui maintient les poils et relie la tête de la brosse au manche. Vient ensuite le sertissage. Un sertissage scellé à l'époxy maintient la virole sur le manche et aide à empêcher l'humidité de pénétrer. Enfin, le manche , généralement en bois ou en plastique. Cette leçon couvre différents types de pinceaux. Plus précisément, nous nous pencherons sur les différents poils de brosse et sur le support approprié. Les poils sont les poils de notre brosse. Ils constituent en fait la partie principale de tout pinceau et d'une manière ou d'une autre, ceux qui détermineront le prix de nos pinceaux. Les poils des pinceaux peuvent être synthétiques, naturels ou une combinaison des deux. Les poils naturels sont constitués de poils provenant directement d'animaux, principalement de zibeline, de porcs, écureuils et de chèvres. Il existe également des pinceaux fabriqués à partir de poils de bœuf, poney, de chameau, de loup et de blaireau. Aujourd'hui, je vais aborder quelques-unes de ces brosses à cheveux naturels, vous montrer quelques exemples et vous indiquer lesquelles de ces pinceaux conviennent au support de votre choix. Commençons par les pinceaux en zibeline. Les pinceaux en sable sont en fait fabriqués à partir de belettes. La zibeline Kolinsky doit son nom à la région de Kola, en Russie, où elle se trouve habituellement. La majorité de ces pinceaux sont appelés pinceaux en zibeline rouge car le kolinsky en particulier a une couleur rougeâtre. La longue queue de l'animal est utilisée par les fabricants de pinceaux pour créer le meilleur pinceau à aquarelle disponible sur le marché. Les pinceaux Kolinsky en zibeline sont connus pour leurs poils doux, leurs pointes pointues et leur toucher agréable. J'ai ici un exemple de brosse en zibeline Kolinsky. Celui-ci s'appelle le pinceau Renaissance. Comme vous pouvez le constater, ce pinceau a un joli gros ventre qui peut contenir une bonne quantité de couleur et d'eau, vous n' avez donc pas à le recharger aussi souvent. Il possède également une pointe pointue qui vous donnera sûrement un trait net et pointu à tout moment. Outre l'aquarelle, pinceaux Kolinsky en zibeline peuvent également être utilisés pour les peintures à l'huile. Cependant, la plupart des pinceaux en zibeline ne doivent pas être utilisés pour l'acrylique, car ce support peut être un peu dur pour les cheveux. Si vous n'êtes pas certain que votre brosse en zibeline peut être utilisée sur un support donné, vous pouvez vérifier les détails du pinceau auprès du fabricant. La plupart d'entre eux disposent d'un guide d'utilisation comme celui-ci pour vous aider à identifier le support autorisé pour votre pinceau. C'est vraiment rentable de lire des trucs comme ça parce que les pinceaux sont très chers. Une brosse en zibeline à elle seule peut vous coûter 200 USD, voire plus, donc je suis sûr que vous ne voulez pas la détruire en un clin d'œil. Maintenant que nous en avons fini avec les sables, passons aux pinceaux à écureuils. Comme leur nom l'indique, pinceaux à écureuil sont fabriqués à partir de poils d'écureuil russes de la plus haute qualité. Ces pinceaux sont vraiment doux, et je vous le dis, vraiment doux, et ils sont beaucoup moins chers que les pinceaux en zibeline. Cependant, l'inconvénient des poils d' écureuil est leur claquage. Ils n'ont pas de ressort, ce qui les rend difficiles à contrôler. J'ai ici un pinceau Raphael Petit Gris Pur qui, comme vous pouvez le constater, a des poils très doux. Mais regardez-le quand je le fais glisser sur mon papier, il ne reprend pas sa forme d'origine. Je dois le toucher pour le faire revenir en arrière, ce qui pourrait être un travail supplémentaire si vous n'y êtes pas habitué. Bien qu'elle ne se ferme pas bien, une brosse à écureuil a une belle pointe pointue. C'est pourquoi la plupart des gens les utilisent comme alternative aux pinceaux en zibeline. Ce type de pinceau est également idéal pour les supports fins tels que l' aquarelle et l'encre. Ils ne sont généralement pas utilisés pour des supports plus épais comme l'huile et l' acrylique, car ils ne résistent pas bien. Ensuite, les brosses à cheveux naturels sont les brosses en poils de chèvre. Si vous connaissez les pinceaux Hake, ils sont généralement composés de poils de chèvre. Les poils de chèvre peuvent être blancs ou noirs selon la chèvre elle-même. Ils fonctionnent parfaitement pour mouiller le papier lorsqu'ils sont utilisés pour les peintures. En plus du merlu, vous pouvez également trouver des poils de chèvre dans des pinceaux à plumes comme celui-ci. Il s'agit de la gamme de plumes Atelier Goat Hair, et ces pinceaux sont parfaits pour les huiles, acryliques ou les aquarelles. Ce sont des pinceaux extrêmement détaillés qui dureront toute une vie grâce à leurs poils naturels spécialement conçus. Lorsque vous dites habillé ou habillé avec des pinceaux, cela signifie le processus de nettoyage des poils. Cela comprend le lavage, la cueillette et le peignage afin que la longueur des cheveux soit uniforme et qu'aucun autre débris ne se trouve dans les cheveux. Les brosses en poils de chèvre, comme les écureuils, ne s'enclenchent pas, mais elles ont également un bout pointu. Les dernières brosses à cheveux naturels sont les poils de porc. Les poils de porc sont prélevés sur le dos et le cou d'un cochon. Cette brosse a un poil très vif et, comme vous pouvez le voir ici, dans l'une de mes brosses en poil de porc, elle reprend vraiment sa forme d'origine après chaque passage. Cette brosse, en particulier, forme parfaitement équilibrée et est dotée de poils de porc blancs entrelacés à 100 % pour une capacité de charge maximale de la couleur. pinceaux en poils de porc contiennent une bonne quantité de peinture et sont généralement utilisés pour des peintures plus épaisses, comme les huiles et les acryliques. Ce que j'aime le plus dans les pinceaux en poils de porc , c'est qu'ils s' améliorent en vieillissant, comme le vin. Les poils deviennent plus doux et plus réactifs au fur et à mesure que vous les utilisez. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il existe des tonnes d'autres brosses à cheveux naturels sur le marché, comme le bœuf, le mouton, le poney, blaireau, le chameau et même le loup. Mais encore une fois, il est utile de lire les détails avant d'acheter afin de vous assurer que ce que vous achetez est vraiment utile pour le média que vous souhaitez explorer. De plus, peindre avec pinceau naturel est certainement une habitude très coûteuse, mais elle vaut également la peine d'être poursuivie. Bien que la plupart d'entre eux nécessitent beaucoup d'entretien, ces pinceaux durent des décennies et constituent un très bon investissement pour les artistes sérieux. 5. Jour 1 : pinceaux de poils synthétiques et mixtes: Maintenant que nous avons un excellent aperçu des pinceaux à poils naturels, passons à un autre type de poils , les cheveux synthétiques. Les poils synthétiques sont créés pour imiter les propriétés des poils naturels sans nécessiter l'entretien d' une brosse à cheveux naturelle. Les poils synthétiques sont plus polyvalents et ne s'endommagent pas facilement lorsqu'ils sont utilisés comme solvants ou autres produits chimiques de peinture. Si vous êtes un artiste qui recherche de bons pinceaux mais que vous n'avez pas beaucoup de budget à consacrer à récipients naturels, optez pour des pinceaux synthétiques. Nous pouvons l'utiliser pour de nombreux supports, car ils se réenclenchent rapidement, conservent leur forme intacte et ne peuvent être utilisés que si vous en prenez bien soin C'est un sujet que nous aborderons plus tard. Ces pinceaux synthétiques sont généralement fabriqués à partir de fibres de polyester et de nylon. existe également d'autres qui proviennent spécifiquement de plantes et d'autres matières synthétiques. Aujourd'hui, je vais vous montrer quelques pinceaux synthétiques et nous allons commencer par celui-ci. J'ai ici un pinceau appelé Silver White. Celui-ci est fabriqué avec des filaments synthétiques japonais de haute qualité. Cela imite l'étable naturelle. Selon le fabricant, il est conçu pour être utilisé pour l'aquarelle, acrylique liquide, encres et les colorants. C'est en fait l'un de mes pinceaux synthétiques car il se ferme bien tout en ayant un bon point. Ensuite, nous en avons un autre et comme vous pouvez le voir, celui-ci s'appelle le sulfatate d'argent. Je l'utilise également principalement dans mes cours ici sur Skillshare. Celui-ci est composé de filaments synthétiques japonais de haute qualité à diamètres multiples qui imitent la capacité d'absorption, ressort et la sensation des cheveux naturels bon marché à une fraction du coût. Le dernier exemple est ce pinceau appelé Rubisapen. pinceaux d'art Rubisapen sont de véritables filaments synthétiques multidiamètres conçus pour imiter exactement le toucher et le toucher d'une mangouste naturelle. Ces pinceaux sont moyennement fermes , rapides et peuvent supporter des peintures acryliques ou à l'huile épaisses. Les pinceaux synthétiques ne sont pas seulement coûteux et nécessitent peu d'entretien. Ces pinceaux sont également exempts de cruauté envers les animaux et c'est l' une des raisons pour lesquelles de nombreux artistes adorent les utiliser. Maintenant que nous en avons terminé avec les brosses à cheveux naturels et que nous avons également discuté des cheveux synthétiques, passons maintenant au troisième type de brosse à poils, à savoir les cheveux mixtes. L'un des premiers pinceaux que j'ai reçus en tant qu'artiste était ce pinceau en velours noir argenté. Je me souviens encore à quel point j'étais fière quand je l'ai reçue parce que j'étais très enthousiaste et que je voulais vraiment en obtenir une. J'ai toujours pensé que c'était une brosse à cheveux purement naturelle jusqu'à ce qu'un ami m'annonce que non, c'était juste une brosse à cheveux mixtes. Je veux dire, pas seulement parce que c'est toujours cher. Quoi qu'il en soit, j'ai appris que cette brosse est un mélange de poils d'écureuil naturels et de matières synthétiques durables. Les poils naturels confèrent la ceinture noire un gros ventre qui conserve une bonne quantité de couleur, vous n'avez donc pas à recharger votre pinceau aussi souvent. Eh bien, les soins synthétiques permettent pinceau au pinceau de reprendre toujours sa forme et de conserver une pointe pointue. Souvenez-vous de mon pinceau en forme d' écureuil pur, il ne reprend pas sa forme d'origine car il est trop doux. C'est pourquoi le pinceau en velours noir risque d'ajouter des poils synthétiques au pinceau. Le velours noir peut être utilisé pour l'aquarelle, la gouache, les encres et les teintures. Un autre pinceau à cheveux mixtes que j'adore, comme le pinceau doré en mélange naturel. Vous pouvez le voir sur mes publications sur les réseaux sociaux et cours Skillshare la plupart du temps. La brosse à cheveux naturels dorée possède un mélange unique de poils naturels et de filaments de fond dorés effilés. C'est l'un de mes pinceaux préférés car il n'est pas trop doux et c'est aussi la raison pour laquelle ce pinceau peut être utilisé à lui seul sur de nombreux supports, notamment l'aquarelle, l' acrylique et l'huile. Si vous me demandiez quel type de pinceau devriez-vous vous procurer ? Je dirais que cela dépend toujours de votre budget, votre engagement et de votre style. Qu'ils soient synthétiques, naturels ou mixtes, ils ont tous leurs avantages. R Je suppose que sur la base des informations que j'ai partagées avec vous aujourd'hui, vous avez déjà une idée du type de pinceau qui vous convient le mieux. , si vous avez encore des questions ou si vous avez besoin de conseils, la section de discussion est toujours ouverte. Je serais plus qu' heureuse de t'aider. Je vous verrai sur notre prochain sujet. 6. Jour 2 : poignées et formes: Maintenant que nous avons un bon aperçu des différents types de pinceaux en fonction de leurs poils et de leur fonction. Il est temps de parler des poignées. Je suis sûr que certains d'entre vous sont également curieux de savoir pourquoi certains artistes utilisent des poignées longues, pourquoi d'autres utilisent des poignées courtes et pourquoi d'autres préparent des poignées pour les versions de voyage. Les plus courts ont une longueur similaire à celle d'un stylo ou d'un crayon, quelque chose comme ça. Ils sont en fait courts, de sorte que les champs sont naturels lorsque quelqu'un les utilise. Alors que les pinceaux à long manche ressemblent à ça. Comme vous pouvez le voir, c'est tellement long. Les pinceaux à manche long peuvent être aussi longs qu'une règle, voire plus. Ainsi, les pinceaux à manche long sont souvent utilisés par les artistes qui utilisent une philosophie. Ils les préfèrent parce qu'ils travaillent à distance et parce qu'ils travaillent généralement sur des pièces plus grandes. Aujourd'hui, les artistes qui travaillent sur croquis ou des blocs-notes utilisent généralement pinceaux à manche court pour un meilleur contrôle et un travail rapproché plus facile. Quant aux pinceaux de voyage comme celui-ci, ils sont généralement utilisés par les artistes en déplacement. Ils l'apprécient parce qu' ils peuvent conserver les poils et parce qu'ils sont plus faciles à ranger. En résumé, c'est juste une question de préférence personnelle. Que vous utilisiez un pinceau à manche long, Que vous utilisiez un pinceau à manche long manche court ou à manche triple à manche court ou à manche triple, votre travail aura probablement la même apparence tant que vous êtes habitué à la largeur de votre pinceau. Maintenant que nous connaissons déjà les différents pinceaux en fonction des résultats, objectif et des poignées, il est temps de discuter enfin des formes. Il est si facile de se laisser submerger par les nombreuses options disponibles en matière de formes de pinceaux. Pour des raisons de sécurité, la plupart d'entre nous s'en tiennent à ce qu'est le karma et à des souhaits formulés à partir de pinceaux. Mais je veux vous aider et vous renseigner davantage sur les autres styles disponibles, car ils vont vraiment changer votre façon de peindre. Certains vous faciliteront même la vie au point que vous aurez déjà l'impression de tricher. Mais c'est vrai. Certains ou plusieurs pinceaux changeront vraiment votre façon de peindre. Certaines des formes de brosse uniques sont la brosse éventail, la doublure, la brosse, la brosse laver, la brosse à gazon, la brosse à noisettes, brosse à pieds de cerf et bien plus encore. Mais pour aujourd'hui, nous allons passer en revue quelques-unes des formes de pinceaux les plus courantes mais parfois négligées, comme le pinceau plat, filbert, le poignard, la pierre angulaire et le célèbre pinceau rond. Dans les prochaines vidéos de cours, nous passerons en revue ces cinq formes de pinceaux différentes et les explorerons d'une manière plus personnelle et méditative. Je vais également partager avec vous les autres noms que certains fabricants ont donnés à ces pinceaux et vous présenter leurs sous-catégories. Je sais que tu as hâte de commencer à peindre, alors faisons tourner ces pinceaux. 7. Jour 3 : exploration de pinceau rond: Enfin, il est temps d' utiliser ces pinceaux. Mais avant de commencer à faire tourbillonner, permettez-moi de partager avec vous quelques informations supplémentaires sur la forme de brosse la plus couramment utilisée, la brosse ronde. Si vous regardez la brosse ronde, la plupart de ces pinceaux ont un gros ventre et une pointe pointue. Bien entendu, selon le type de poils utilisés, certaines brosses rondes sont plus pointues que d'autres. Les pinceaux ronds peuvent être aussi petits que 20/0 et aussi grands que la taille 20 ou même plus pour certains pinceaux chinois. Vous pouvez voir des pinceaux ronds de forme typique , avec une virole en métal, ou quelque chose comme ça , appelé brosse à plume. Les pinceaux Quill ont un parallèle en plastique transparent qui sert à maintenir les cheveux ensemble et à les serrer avec du fil de fer. C'est tout pour les pinceaux ronds. Maintenant, pour apprendre à connaître quelqu'un, il est si important de passer du temps avec cette personne, et il en va de même pour notre art. Au cours des deux prochaines minutes, nous passerons notre temps à découvrir ce que nos pinceaux ronds peuvent faire. Utilisez-le, utilisez la pointe, le corps et créez vous-même des formes et des découvertes grâce à des combinaisons. Si vous avez différents types de pinceaux ronds, vous pouvez simplement en choisir un ou deux et effectuer la même exploration pour les pinceaux sélectionnés. J'ai ici un papier à gratter, qui est également un papier aquarelle pressé à chaud. J'ai choisi d'utiliser un scratch pour ne pas me sentir bien en faisant des coups aléatoires dessus. Vous pouvez également faire de même pour pouvoir dire papier et explorer avec plus de facilité. Tu es prêt ? Parce que je le suis. Que notre exploration de deux minutes commence maintenant. J'ai choisi d'utiliser un pinceau rond de taille 8 pour mon exploration. Mais encore une fois, vous pouvez choisir votre propre taille et votre propre style de pinceau rond. Nos deux minutes commencent maintenant. Je vais d' abord charger mon pinceau avec ma couleur, et pour mon premier trait, je prévois d'essayer les traits les plus fins que ce pinceau puisse créer, puis j'exercerai lentement de la pression sur mon pinceau. Encore une fois, n'ayez pas peur de faire glisser votre pinceau car celui-ci ne s'abîmera pas lorsque vous l'utiliserez, même si vous le faites glisser, même si vous utilisez une technique de brosse sèche. Votre brosse sera probablement endommagée si vous ne nettoyez pas après utilisation ou si vous ne l'avez pas bien rangée. Mais en l'utilisant et en le faisant glisser, il n' y a aucun problème. Appliquez beaucoup de pression, glissez-le, faites-le glisser, combinez différents mélanges de traits, tamponnez-le, et profitez pleinement de ce que votre pinceau peut créer. L'épaisseur et la finesse des traits que vous pouvez créer dépendent vraiment de la taille et du type de poils de votre pinceau. J'utilise des cheveux mixtes, c'est pourquoi ils sont un peu pointus par rapport à une brosse à cheveux synthétiques. Continuez à le faire. Découvrez-en davantage. Vous pouvez superposer les traits que vous avez créés si vous n' avez plus d'espace ou vous pouvez vous procurer le nouveau papier à gratter. Faites également attention aux traits que vous créez. Assurez-vous de bien connaître votre pinceau et de découvrir les traits, et ne vous contentez pas de le faire glisser sans comprendre quels traits vous avez effectués. Nos deux minutes sont presque écoulées et j'espère que vous avez réussi à créer de nombreux traits. Il nous reste encore quelques secondes. [BRUIT] Notre phase d'exploration est officiellement terminée. Si vous souhaitez prolonger votre période d'exploration, n'hésitez pas à le faire. Mais si vous pensez que vous êtes prêt à partir, commençons maintenant à peindre avec nos pinceaux ronds. 8. Jour 3 : Roses et Dahlias à l'aide de pinceau rond: Pour un projet de pinceau rond, nous allons peindre cette belle composition avec des dahlias et des roses. Nous n'utiliserons quatre pinceaux ronds de tailles différentes pour le peindre. J'ai ici mes pinceaux ronds de taille 2, 4 , 6 et 8 de la gamme Silver Black Velvet. Pour le papier, j'utiliserai le papier pressé à chaud Arches au format 7 x 10 pouces. Pour les couleurs, voici les teintes que je vais utiliser, ocre de Petersburg, marron Van **** et terre verte. Allons peindre avec nos pinceaux ronds. Avant de commencer, je voudrais que vous regardiez d'abord bien la photo de notre projet. Comme vous pouvez le constater, le tableau comporte quatre sujets principaux , à savoir deux roses blanches et deux dahlias. Nous commencerons notre processus de peinture en peignant ces sujets principaux, puis nous passerons au reste des détails. Commençons par la rose. Je vais utiliser le plus petit pinceau, qui est le pinceau rond taille 2, et nous allons d'abord peindre le centre de la rose. En peignant le centre de la rose , également connu sous le nom de noyau, nous allons simplement créer de fins traits en forme de C. Il vous suffit d'appuyer sur votre pinceau, faire glisser légèrement puis de le soulever. Une fois le noyau terminé, nous passerons à un pinceau de taille moyenne. Je vais utiliser la taille 4 ici et créer de plus gros traits en C. Nous passons à un pinceau plus gros pour pouvoir facilement faire de plus gros traits. Ces pinceaux ronds ont plus de poils, ce qui leur permet de créer des traits en C plus larges qu'un pinceau de taille 2. Je passe à nouveau à une taille plus grande. 9. Jour 4 : exploration de la pinceau Filbert: Les pinceaux Filbert sont parfois appelés pinceaux ovales, ovales pointus ou pinceaux ovales arrondis. Ce pinceau doit son nom au fait qu'on dit qu'il ressemblait au nœud d'un noisetier. Cette brosse polyvalente possède une caractéristique similaire à celle d' brosse plate, mais les poils sont arrondis en forme d'ovale à la pointe. C'est l'un des meilleurs pinceaux disponibles sur le marché. Personnellement, je l'adore parce que c'est très utile. En tant qu'artiste qui peint habituellement des fleurs, avoir un pinceau à bout arrondi me fait gagner du temps lorsque je peins des pétales. De plus, il est également idéal pour créer des feuilles de forme souple. C'est vraiment un must pour moi. Le principal coup de pinceau qu' un pinceau en filigrane peut créer est un trait large mais doux comme celui-ci. Cependant, si vous utilisez le côté, cela peut produire une ligne fine ou un trait ovale plus fin, comme celui-ci. Pour en savoir plus sur ce que ce pinceau peut faire, nous passerons deux minutes à le faire glisser, à le faire tourner et à le tamponner, comme nous l'avons fait avec le pinceau rond. Encore une fois, n'ayez pas peur. Appréciez le processus et soyez attentif à chaque trait que vous allez créer. Notre exploration de deux minutes commence maintenant. Pour mon exploration du pinceau Filbert, j'ai choisi d'utiliser ce pinceau ovale pointu de taille 3/4, mais vous pouvez choisir un pinceau plus petit si vous souhaitez remplir votre papier avec plus de traits. Entamons officiellement notre période d'exploration. Bien entendu, chargez votre pinceau avec la couleur de votre choix. Pour ma part, j'utilise toujours la pointe de mon pinceau en premier lorsque je fais une exploration, car je veux voir les traits les plus fins et les plus épais que cela puisse créer. Ensuite, je vais faire un trait plat comme celui-ci. Les gars, vous n'êtes pas obligés de suivre exactement ce que je fais. Je veux que vous exploriez vous-même et que vous découvriez les traits par vous-même , car c'est le meilleur moyen d'apprendre et de connaître votre pinceau. Maintenant, je vais utiliser le côté. Encore une fois, la meilleure chose à faire est d'utiliser toutes les parties de votre pinceau pour voir les différents traits qu'il peut créer. Il est également agréable de faire une telle torsion pour voir la combinaison des différentes parties de votre pinceau et voir quelles sont les choses qu'il peut créer en un seul trait. Maintenant, cette fois, j' essaie de créer une rose comme je le fais avec un pinceau rond. Mais bien sûr, comme il s'agit d'un pinceau à noisette, il peut aider à créer la même beauté qu'un pinceau rond. Elle a sa propre beauté. Je suis là pour le découvrir. J'essaie également quelques feuilles, puis je ferai traits plus fins et plus épais pour voir à quel point ce pinceau réagit lorsque j'exerce un peu de pression dessus. Nous avons moins d'une minute pour explorer. J'espère que votre papier à gratter est un peu plein maintenant. Il nous reste 10 secondes. Tournez votre pinceau, faites-le glisser, faites-le tourner. Le temps est écoulé. J'espère que vous avez pu explorer votre pinceau et découvrir de nombreux traits. Si vous souhaitez prolonger votre période d'exploration, n'hésitez pas à le faire. Mais si vous pensez que vous êtes prêt à partir, commençons maintenant à peindre véritables fleurs avec notre pinceau à filbert. 10. Jour 4 : Cosmos à l'aide de la pinceau de Filbert: Pour notre projet de pinceaux à filbert, nous allons peindre cette belle composition florale et nous n'utiliserons que deux pinceaux à filbert. J'ai mon pinceau ovale à trois ports et mon pinceau à filbert numéro 2. Pour le papier, j'utiliserai le papier aquarelle pressé à chaud Arches au format 10 x 7 pouces. Pour les couleurs, voici les nuances que je vais utiliser : vert sous-marin, vert ombre, jaune irgazin, marron, bleu lunaire et sépia. Allons-y et commençons à peindre avec nos pinceaux à filbert. Je veux que vous examiniez attentivement le projet de classe terminé que nous avons ici. Si vous observez, cette composition comporte deux fleurs principales peintes en marron, quelques fleurs rondes peintes en bleu lunaire et, bien sûr, des feuilles peintes avec un très beau mélange de verts. Comme d'habitude, nous allons commencer par peindre les principaux sujets. Je vais utiliser mon pinceau Tree Fort Filbert pour les pétales. Nous avons juste besoin de faire un trait plat pour peindre nos pétales. Appuyez sur votre pinceau , puis faites-le glisser vers le bas. Vous pouvez également le combiner avec des traits latéraux pour ajouter de la dimension à votre peinture. Continuez à ajouter les pétales jusqu'à ce que vous ayez créé une fleur du cosmos vue de côté. Une fois cela fait, vous pouvez ajouter une autre couche de pétales avec un ton légèrement plus foncé sur la couche de base. Encore une fois, c'est pour donner de la profondeur à notre peinture. Une fois votre premier cosmos terminé, peignez le second et placez-le en bas à droite de votre papier. Nous ferons les mêmes traits pour tout, en commençant par les pétales de base jusqu'à la deuxième couche. Une fois que la première fleur est déjà sèche, j'ai décidé d'en ajouter une autre couche pour que la texture de notre cosmos soit établie. Comme nous le savons, le cosmos est une fleur avec des couches et des textures serait donc formidable d'ajouter des couches à notre peinture. Nous en avons fini avec la base de nos fleurs. C'est le moment d'ajouter les feuilles. Pour les feuilles, je mélange le vert ombre, le vert sous-marin et le brun Vandyke pour cette très belle teinte de vert vintage. Pour créer une feuille, appuyez simplement sur votre pinceau puis tournez-le lentement tout en le soulevant. Vous pouvez également utiliser le côté de votre pinceau pour créer de fines feuilles. Il est également intéressant d'ajouter des feuilles sombres la base de vos feuilles pour créer de la profondeur et de l'intérêt. Vous pouvez ajouter un peu de sépia à votre couleur pour créer cette forme. À l'aide du même pinceau, utilisez le bout de celui-ci et faites-le glisser vers le bas pour créer les tiges de nos fleurs. Comme vous pouvez le constater, l' épaisseur de ma tige n'est pas uniforme et je l'ai fait pour donner plus de détails à notre peinture. Nous peignons dans un style lâche, donc des effets comme celui-ci de temps en temps seraient bien pour la composition globale. Pour que la partie inférieure de notre tableau soit pleine, nous ajouterons quelques feuilles avec tige. J'utiliserai toujours le même pinceau pour celui-ci, je vais peindre les feuilles mais en utilisant la même méthode. Ce qui sera unique à cette étape, c' est que nous ajouterons des pointes supplémentaires sur les feuilles. Comme vous pouvez le constater, je n'ajoute pas les feuilles de la même manière et c' est juste un style que je préfère utiliser depuis. Si vous voulez que les feuilles soient uniformes, vous pouvez toujours le faire. Encore une fois, je suis juste là pour vous guider votre processus de peinture et il est toujours préférable que vous ajoutiez votre touche personnelle à chaque élément que vous peignez. Ajoutez plus de grandes feuilles et vous utiliserez peut-être une teinte plus claire. Cela donnera l' impression que certaines feuilles se trouvent sur la partie arrière. Nous en avons pratiquement terminé avec la structure de base de notre composition. Dans la prochaine étape, nous ajouterons les matériaux de remplissage et d'autres détails pour terminer notre projet. Commençons par ajouter le noyau au-dessus du cosmos. À l'aide d'un petit type de brosse à noisettes. J'utilise ici une taille 2 et la couleur jaune irgazin. Je vais tamponner le bout de mon pinceau au centre de ma fleur pour établir le noyau. Faites-le sur les deux fleurs. Pour le détail suivant, nous ajouterons des remplissages arrondis. En utilisant la couleur bleu lunaire, chargez votre pinceau Filbert taille 2 avec une bonne quantité de couleur et créez des traits plats sur votre papier. Comme vous pouvez le constater, même en tamponnant simplement le pinceau, nous avons réussi à créer un enduit arrondi ce qui fait toute la beauté d'un pinceau en filigrane. Continuez à ajouter ces traits, vous avez tout de même réparti le matériau de remplissage sur tout votre papier. Vous pouvez également ajouter un peu d'eau à votre pinceau en fonction de la lumière et de la teinte que vous utilisez. Pour la prochaine étape, nous ajouterons un peu de profondeur à notre noyau floral. Mélangez du sépia avec votre jaune irgazin pour créer une teinte jaune plus foncée et ajoutez la deuxième couche sur votre noyau. Vous n'avez pas besoin de l'ajouter sur toutes les parties de votre cœur. Un peu sur certains côtés suffit. Nous avons presque terminé et pour compléter l'apparence de nos feuilles, ajoutons une teinte de vert plus foncée et quelques traits fins au milieu. Cela donnera de la profondeur à nos feuilles qui ressemblent à des avions. Dernier détail avant de déposer officiellement nos pinceaux. Relions les fleurs arrondies au bouquet principal en créant de petites tiges. Utilisez la pointe de votre pinceau pour ce faire. Les traits doivent être très fins, vous devez donc contrôler la pression que vous exercez sur votre pinceau. Enfin, nous avons terminé. C'est l'un de mes projets préférés. J'ai hâte de voir le résultat de votre travail. N'oubliez pas de le publier dans la section projet afin que je puisse vous faire part de mes commentaires à ce sujet. À bientôt sur notre prochain sujet. 11. Jour 5 : exploration de pinceau de drague: Nous en avons fini avec la brosse ronde ainsi que la brosse à noisette. Maintenant, allons-y et essayons quelque chose qui n'est pas habituel pour certains d'entre vous. Une brosse à poignard. Vous avez peut-être déjà entendu parler de cette brosse ou en avez peut-être déjà vu une. Les pinceaux à poignard sont parfois appelés pinceaux à dénuder, à épée ou à couteau. Bien que certains fabricants aient une différence distincte entre chacune de ces brosses, elles ont toutes la même forme générale. Poils longs de forme triangulaire. brosse Dagger Feral est plate comme une brosse plate normale, mais un côté du poil est beaucoup plus long que l'autre. La plupart des artistes trouvent ce pinceau difficile à manipuler car il peut générer de nombreux coups de pinceau différents. Utilisez la pointe pour créer une longueur longue, estampillez-la et créez une forme triangulaire, tordez-la et créez des pétales de rose. C'est tellement vrai que c'est un peu déroutant de peindre avec ce pinceau. Mais grâce à la pratique et à l'exploration, vous pouvez apprendre à connaître ce pinceau merveilleux et très utile et l'utiliser à son plein potentiel. Au cours des deux prochaines minutes, nous allons explorer nos pinceaux à dague, comme nous l'avons fait avec les pinceaux Around et Filbert. Prenez votre pinceau car notre minuteur commence maintenant. Pour cette exploration, j'utiliserai cette brosse à poignard en taille 1,4. Allons-y. Encore une fois, je commence par utiliser la pointe de mon pinceau pour voir comment ce pinceau réagit à une pression légère et forte. Comme la quantité de poils est différente de chaque côté, créer un trait vers la gauche crée marque plus épaisse qu'un trait vers la droite. Si vous utilisez le corps de votre pinceau, vous pouvez également créer un trait plus épais comme celui-ci. Il s'agit donc d'un grand trait, comme un carré ou un bloc. En utilisant uniquement la pointe, vous créez une ligne très fine comme celle-ci. Il est aussi fin qu'un pinceau de détail. Maintenant, ce qui est unique dans ce pinceau, c'est ce type de trait, qui ressemble à une feuille. Il est préférable de combiner les différentes zones de votre pinceau pour voir quel type de trait elles peuvent créer, car explorer les différentes zones de ce pinceau vous donne beaucoup d'avantages, surtout si vous le maîtrisez. Vous pouvez facilement créer un pétale de rose en utilisant des traits en C discrets comme celui-ci. Encore une fois, il est facile de créer traits en C, comme nous le faisons pour nos pétales de rose avec ce pinceau, car avec ce pinceau, car il a déjà une forme en c. Il est également agréable de créer de petits traits comme celui-ci car il a une pointe fine et des coches comme celles-ci. C'est ce que j'utilise lorsque je crée le noyau de mes dahlias. Comme vous pouvez le voir, cela ressemble à pétales de dahlia, car encore une fois, sa forme est la même. Nous avons terminé notre phase d'exploration. Encore une fois, si vous souhaitez prolonger, vous êtes tout à fait libre de le faire. Mais si vous êtes déjà satisfait, passons à la peinture de fleurs avec notre pinceau à poignard. 12. Jour 5 : Austin Roses à l'aide de pinceau de drague: Pour notre projet de brosse à dague, nous allons peindre une composition composée de deux roses David Austin. Si vous ne connaissez pas les roses David Austin, voici à quoi elles ressemblent. J'utiliserai un pinceau pour cette œuvre d'art. Juste un pinceau. J'ai ici mon pinceau à gratter Golden Natural en taille 1/4 et c'est le seul pinceau que je vais tordre et faire tourner tout au long de cette séance. J'utiliserai le même papier qui est papier aquarelle pressé à chaud Arches de sept pouces sur 10 pouces. Pour les couleurs, j' utiliserai le violet pérylène, vert sous-marin, le violet ombré, vert ombre et le sépia. Commençons à peindre. Nous allons commencer par peindre nos principaux sujets, qui sont les deux roses de David Austin. Nous maximiserons la forme de notre pinceau en créant le cœur de notre fleur et, bien sûr, les pétales qui l'entourent. Pour commencer le processus, chargeons notre pinceau avec la couleur de notre choix. Le mien est Perylene Violet de Daniel Smith. Pour créer le cœur de David Austin, il suffit d'appuyer sur notre pinceau comme ceci. Comme nous le remarquons sur la véritable rose de David Austin, le noyau penche d'une manière ou d' une seule direction, comme le LEC d'un ventilateur. C'est également ce que nous visons ici. Pour combler les espaces entre ces traits, nous ajouterons de petits traits fins l'aide de la pointe de notre brosse à poignard. Pour créer un noyau d'apparence moelleuse, nous continuerons à ajouter des traits plats et traits fins jusqu'à ce que nous ayons atteint la taille du noyau souhaitée. Continuez simplement à combiner les coups de poignard plats et quelques lignes fines à l'aide de la pointe de votre pinceau. Maintenant que nous en avons terminé avec le noyau, j'espère que le vôtre a également l' air moelleux. Il est temps de créer les pétales. Pour les pétales, nous allons faire quelques coups de C et en entourer notre noyau jusqu'à ce que nous ayons atteint la taille parfaite de notre rose Austin. Il suffit d'appuyer, de faire glisser, puis de soulever. Vous pouvez également ajouter quelques traits fins entre les deux pour représenter de petits pétales. Nous en avons enfin terminé avec notre première rose Austin. Il est temps de peindre le suivant. Cette fois, notre fleur sera légèrement tournée vers le haut, nous devons donc créer une dimension. Pour ce faire, nous devons allonger les traits de la partie supérieure de notre tronc par rapport à ceux de la partie inférieure, et combiner les mêmes traits ici : poignard, traits plats et traits fins. Il est temps d'ajouter les pétales. Je recommence à faire des traits en C, alors appuyez, faites glisser, puis soulevez votre pinceau. Ce qui va être différent ici, c'est que nous ajouterons plus de pétales dans la partie inférieure par rapport à la partie supérieure. Encore une fois, il s'agit pour nous de créer l'illusion que la fleur est tournée vers le haut, vers la gauche. Nous en avons terminé avec les sujets principaux. Il est temps d'ajouter le reste des détails pour compléter notre peinture. Commençons par les feuilles. Comme je l'ai mentionné dans des projets précédents, lorsque je peins des feuilles, je ne veux vraiment pas qu'elles aient un aspect uniforme. Pour les feuilles de notre pinceau à poignard, je vais simplement appuyer légèrement sur mon pinceau , brosser la couleur le papier , puis le soulever. Quelle que soit la manière dont vous le faites, vos feuilles ressembleront toujours à des feuilles tant que vous soulevez votre pinceau après l'avoir fait glisser. Ajoutez ces feuilles à certaines zones de vos fleurs principales. Nous en ajouterons d'autres plus tard lorsque nous trouverons encore de grands espaces vides. Mais pour l'instant, je suis d'accord avec ça. Il est temps d'en ajouter de plus petits. Je vais en ajouter un ici. Fabriquons cette tige puis tamponnons notre pinceau pour faire les petites feuilles. Je vais en ajouter un autre ici. Pour donner un peu de fantaisie à notre composition simple, nous allons ajouter un autre type de feuille. Je vais utiliser la pointe de mon pinceau et créer de fines lignes comme celles-ci pour créer une feuille semblable à des aiguilles de pin. Comment allez-vous, les gars ? J'espère que vous apprendrez à mieux connaître votre pinceau à poignard fur et à mesure que nous peignons nos éléments botaniques. Il est temps d'ajouter les agents de remplissage. Pour cette œuvre d'art, nos remplissages ne seront que de simples pompons violets. Je vais utiliser la pointe de mon pinceau pour créer les pétales et nous allons créer des traits très fins comme celui-ci. C'est super facile. Vous pouvez vous référer à la peinture terminée dans la section Projet et ressources pour voir l' emplacement de ces matériaux de remplissage, mais n'hésitez pas à la placer sur les zones de votre choix. Notre composition est techniquement réalisée. Cependant, en prenant du recul et en jetant un coup d'œil à mon travail, je constate que certaines zones sont encore un peu spacieuses. Je vais ajouter quelques couches de feuilles et un peu plus de verdure sur certaines zones. Si votre travail semble déjà terminé, vous n'avez plus à effectuer cette étape. J'ai enfin terminé. J'espère que tu l'es aussi. Comme d'habitude, téléchargeons nos travaux dans la section projet afin que nous puissions nous faire part de nos commentaires sur le travail de chacun. À bientôt sur notre prochain sujet. 13. Jour 6 : exploration de la pinceau de langue de chat: Oh non, celui-ci n'est pas fait de langue de chat. Aucun chat n'a été blessé lors de la fabrication de cette brosse. Ce pinceau est appelé en raison de sa forme. Comme vous pouvez le voir, il a un corps noir et un bout pointu. Cette brosse est également appelée brosse de lavage ovale par certains fabricants. Quand j'ai commencé mon parcours de peintre, je n'avais pas beaucoup d'informations sur ce type de pinceau, mais quand j'ai commencé à l'utiliser, oh mon dieu, c'est comme si j'avais plusieurs pinceaux en un seul. Un bout pointu qui ressemble à un pinceau de détail, un ventre plat comme un pinceau plat, un côté souple et blanc qui peut imiter les traits d'un pinceau brun et plus encore. La finesse et la largeur du trait que vous pouvez créer dépendent principalement du type de cheveux que vous obtiendrez et de la taille du pinceau lui-même. cours des deux prochaines minutes, nous allons explorer ce pinceau et en découvrir davantage sur ce qu'il peut faire. Notre chronomètre démarre maintenant. Pour cette phase d'exploration, j'ai ici la brosse à langue de mon chat en taille 6. s'agit d'un pinceau synthétique, il n'est donc peut-être pas aussi pointu qu'un pinceau en zibeline en forme de langue de chat, mais comme vous pouvez le constater, il peut tout de même créer des lignes fines. Encore une fois, je teste la pression de ce pinceau, je teste s'il peut créer des lignes fines et lignes plus épaisses si j'ajoute un peu de pression et beaucoup de pression. C'est le trait plat, un autre trait plat, comme vous pouvez le voir, il est un peu grand. Essayons celui de côté. C'est l'accident vasculaire cérébral. Il est de taille moyenne et je trouve que ce pinceau est sympa car il ne contenait pas beaucoup de couleur et d'eau. Comme vous pouvez le constater, je n' ai pas besoin de le recharger aussi souvent. Voici la bonne partie. C'est l'un des meilleurs traits que ce pinceau puisse créer. C'est comme une feuille. Il vous suffit de tamponner votre pinceau et de le faire glisser. Comme vous pouvez le constater, j'ai pu créer des feuilles simplement en faisant cela. Les gars, vous n'êtes pas obligés de copier tout ce que je fais ici. Je veux que tu explores par toi-même. Mais vous pouvez également essayer de suivre la même procédure que moi si vous vous sentez perdu ou si vous ne savez pas quel accident vasculaire cérébral vous devez provoquer. Mais je vous suggère d'essayer les différents côtés de votre pinceau et, si vous avez déjà essayé tous les côtés, d' essayer de combiner deux ou trois côtés de votre pinceau pour voir quelles combinaisons de traits ils peuvent créer. Il nous reste moins d'une minute. Soyez rapide, mais en même temps, faites attention à tous les traits que vous créez. Ce qui est important ici, c'est de découvrir tous les traits et, si ce n'est pas tous, la plupart des traits que votre pinceau peut effectuer. [BRUIT] Pour le moment, baissez la brosse. Si tu veux continuer, fais-le. Mais si vous êtes déjà doué, passons à la peinture d'une composition avec la brosse à langue de notre chat. 14. Jour 6 : des jonquilles à l'aide de pinceau de langue de chat: Pour notre projet de peinture en langue de chat, nous allons peindre des jonquilles. Si vous ne connaissez pas les jonquilles, voici à quoi elles ressemblent. J'ai choisi cette fleur parce que la brosse à langue de chat peut être utile pour créer différents traits essentiels pour cette fleur. Pour ce projet, j'utiliserai uniquement la brosse à langue de chat Silver Silk 88 en taille 6. J'utiliserai le même papier que pour notre projet précédent, savoir le papier aquarelle pressé à chaud Arches au format 7 par 10. Enfin, pour les couleurs, j'utiliserai l'ocre de Pétersbourg, ocre jaune, l'ombre brute, sépia, le vert olive et le vert sous-marin. Allons-y. Il est temps de peindre à nouveau. Vous connaissez la marche à suivre. Nous allons commencer par le sujet. Nous avons ici deux jonquilles. Ensuite, nous ferons les feuilles principales, puis les remplissages. Commençons par les jonquilles. Comme j'utilise une brosse à langue de chat taille 6, je dois faire deux coups pour créer un pétale de jonquille. Si votre pinceau est assez grand pour créer un pétale d' un seul trait plat, ce serait parfait. Appuyons sur notre brosse, puis soulevons-la et donnons-lui un partenaire. Je vais faire cinq de ces pétales de jonquilles, alors voilà. Maintenant que j'ai terminé, je vais ajouter de fines lignes sur les pétales en utilisant un mélange un peu plus concentré d'ocre de Petersburg. Comme vous pouvez le voir ici sur la photo réelle des jonquilles, les pétales ont une certaine texture. C'est ce que nous essayons de réaliser ici, lignes fines à l'aide de la pointe du pinceau. Une fois la base de votre jonquille terminée, passons à la seconde. Notre deuxième fleur sera tournée vers le bas, mais pour le moment, nous n'avons rien à changer. Nous ajouterons de la dimension plus tard. Pour cette fleur, nous utiliserons simplement les mêmes pétales de base que notre première jonquille. Nous en avons fini avec les bases de nos jonquilles. Nous allons d'abord laisser sécher cette couche. Pour l'instant, passons aux grandes feuilles. créer de longues feuilles, il vous suffit d'utiliser ce côté de votre pinceau, d' appuyer dessus, de le faire glisser un peu plus longtemps, puis de le soulever. C'est si facile. Comme d'habitude, vous pouvez ajouter quelques lignes fines pour ajouter des détails supplémentaires sur vos feuilles. Étalez les grandes feuilles sur différentes zones de votre tableau pour le remplir. Après avoir peint vos feuilles principales, il est temps d'ajouter nos enduits. Pour les garnitures, j'ai choisi d'ajouter quelques petites fleurs jaunes pour compléter nos jonquilles. Pour le créer, nous allons simplement tamponner notre pinceau sur notre papier, en combinant des traits plats et latéraux. Étalez les enduits sur différentes parties de votre peinture, en particulier sur les zones comportant de grands espaces. Ajoutez des lignes fines pour relier les remplisseuses aux bouquets principaux. J'utilise le vert pour le connecter à mon bouquet principal. C'est également le moment idéal pour ajouter quelques petites feuilles à la composition. Fais-le maintenant. La base de notre peinture est pratiquement terminée. Il est temps d'ajouter les derniers détails avant de poser nos pinceaux. Commençons par nos jonquilles. Les jonquilles ont un tube jaune supplémentaire au milieu. Comme notre première jonquille est vue aérienne, nous n'avons pas besoin de faire d'effet dimensionnel ici. Tout ce que nous avons à faire est de peindre la couleur jaune comme celle-ci, donc j'utilise de l' ocre jaune pour celui-ci, puis nous ajouterons une teinte aqueuse de la même couleur au milieu. Mais pour la deuxième jonquille, nous devons montrer une certaine dimension car celle-ci est tournée vers le bas. Pour ce faire, utilisez le côté de votre pinceau et créez un tube en forme de A comme celui-ci. Ensuite, pour donner plus de dimension, nous allons obtenir un mélange plus foncé d' ocre jaune et établir le bout du tube. Je vais également ajouter un peu de couleur au milieu pour mettre en valeur l'intérieur du tube. Enfin, il y a une certaine texture. Nous allons laisser cette couche sécher à nouveau avant de continuer. Pour l'instant, revenons aux remplisseurs. Pour ajouter une touche supplémentaire à notre peinture, nous allons créer de fines lignes sur nos enduits de cette manière. J'utilise de l'ombre brute ici, mais de l'ocre jaune serait également bien. Nous ajouterons également un peu d'ombre brute à l'extrémité de nos tubes de jonquilles. Je vais créer de courts traits fins comme celui-ci et le faire aussi sur la deuxième jonquille. Mais assurez-vous que la couche de base de votre jonquille est déjà 100 % sèche avant de procéder à cette étape. Pour terminer, nous ajouterons les derniers traits de nos jonquilles et ajouterons quelques feuilles pour certaines zones encore vides. Sur cette partie, je souhaite que vous ajoutiez votre touche personnelle à votre travail. Vous pouvez ajouter du mastic supplémentaire différentes formes ou peut-être des feuilles dans différentes nuances de vert ou peut-être ajouter un autre type de fleur. C'est à toi de décider. J'en ai fini avec ça et j' espère que vous l'avez fait aussi. J'ai hâte de voir comment vous avez ajouté votre touche personnelle ici Veuillez donc télécharger votre travail dans la section des projets de classe. Je vous verrai sur notre prochain sujet. 15. Jour 7 : exploration de pinceau plat: Fondamentalement, tout pinceau à dessus plat peut être appelé à juste titre un pinceau plat. Mais après des années de développement, les fabricants ont décidé de donner autre nom à l'autre brosse à dessus plat. Faisons un petit questionnaire afin de vérifier si vous voyez les différences entre ces pinceaux. Pouvez-vous deviner quel est le nom de ce pinceau ? C'est le pinceau plat en velours noir. Celui-ci, celui-ci, s'appelle une brosse à laver Crystal Wide. Ensuite, voici le pinceau brillant blanc argenté. Un autre. C'est ce qu'on appelle le mixeur à ciseaux Silver Silk 88. Prochaine et dernière. Voici la brosse Hake [FOREIGN]. Êtes-vous perplexe ? Je l'étais aussi. En fait, on peut toujours appeler ces pinceaux des pinceaux plats, car encore une fois, ce sont des pinceaux plats. Mais pour expliquer leurs différences, voici un guide rapide pour vous. Les pinceaux brillants sont un peu les mêmes que les pinceaux plats à poils plus courts. Ils sont utiles pour les mouvements courts et contrôlés. Le burin, le mixeur et les pinceaux brillants sont identiques. Cela dépend simplement de la façon dont le fabricant veut l'appeler. Les pinceaux à laver, quant à eux, sont des pinceaux à dessus plat utilisés pour mouiller les papiers. Les brosses à merlu sont des brosses à laver dotées d'un manche en bois et d'une virole métallique. C'est l'explication. Pour cette leçon, je vais me concentrer sur un pinceau plat et un pinceau biseauté. cours des deux prochaines minutes, nous allons explorer ces types de pinceaux et en découvrir davantage sur ce que nos pinceaux peuvent faire. Nos deux minutes commencent maintenant. Pour être honnête, je voudrais explorer ces deux pinceaux, mais je vais me contenter d'un petit pinceau de taille 6, car je veux créer de nombreux traits. C'est le trait plat que ce pinceau peut créer. Comme vous pouvez le constater, c'est tellement contrôlé, très beau et net. Comme vous pouvez le voir, cela ressemble à un rectangle. Il n'a pas de bords arrondis. Ce sont les traits fins que ce pinceau peut créer. En fait, j'aime tellement ce pinceau parce qu'il a des poils courts. C'est plus facile pour moi de le contrôler et c'est tellement facile pour moi de créer des traits nets, car encore une fois, ses cheveux sont plus courts. Les poils longs ont tendance à être plus doux, donc plus difficiles à contrôler. Encore une fois, tamponnez votre pinceau, faites-le glisser, créez de longues lignes si vous le souhaitez, car cela permettra tester la quantité d'eau et de couleur que votre pinceau peut contenir. Essayez également de créer différentes formes ou différents types d'éléments botaniques, comme des fleurs ou des feuilles. Ou si vous aimez la peinture de paysage, essayez également de créer des montagnes, des escaliers ou un océan. Découvrez-le de manière à ce qu'il vous soit bénéfique dans le style et le sujet que vous créez toujours. Nous avons presque terminé , alors essayez de combiner les différentes faces de leur pinceau pour voir quels traits ils peuvent créer. Il s'agit en fait de la dernière forme de pinceau que nous allons explorer dans notre classe. Mais si vous souhaitez essayer d'autres formes de pinceaux , comme une brosse triangulaire, patte de cerf, un filet, n'hésitez pas à créer votre propre exploration de ces pinceaux. Nous avons terminé notre phase d'exploration. Encore une fois, si vous souhaitez prolonger, vous pouvez le faire. Mais si vous êtes déjà satisfait, passons à la peinture de fleurs avec notre pinceau plat. 16. Jour 7 : des pois douces à l'aide de pinceau plat: Pour notre projet de peinture au pinceau plat, nous allons peindre cette magnifique composition de pois sucrés. Si vous ne connaissez pas les pois sucrés, voici à quoi ils ressemblent dans la vraie vie. Pour ce projet, nous allons utiliser un pinceau plat et un pinceau biseauté. Pour le papier, encore une fois, dites simplement les arches : papier aquarelle pressé à chaud et format 7 par 10. Pour les couleurs, nous n' avons que l'ocre jaune, moka, le vert ombre et le vert sous-marin. Allons-y et commençons à peindre. Pour la première étape de notre peinture, j'utiliserai le gros pinceau, qui est ce pinceau plat en taille 1. Ensuite, je finirai par passer au pinceau biseauté plus petit lorsque je commencerai à ajouter des détails Je voulais vraiment réaliser ou traduire à l'aquarelle, cette belle combinaison de vieux rangs et de jaune vintage. Je vais mélanger de l'ocre jaune avec un peu de moka pour la base de mon petit pois. Ensuite, au bout de mon pinceau plat, je vais charger le mélange concentré de moka. Pour mon premier trait, je vais simplement agiter mon pinceau sur mon papier. Comme vous le remarquerez, il y a un joli rose pour mon pois de senteur et un pote jaune vintage. J'adore la façon dont ça s'est passé. Refaisons-le. Continuez à faire le même mouvement jusqu'à ce que vous ayez terminé la base de votre composition. Si vous voulez créer la vôtre, la meilleure chose à faire est procurer une photo réelle d' un bouquet de pois de Internet et de copier l'emplacement de cette photo sur votre tableau. Ainsi, vous êtes sûr qu'aucune fleur ne sera placée dans un endroit inconfortable. Sur cet espace, vous ne pouvez pas ajouter une autre couche de pétales par-dessus votre première couche, car comme vous le constatez, la couche est encore très humide. Ce que vous pouvez faire, c'est ajouter des pétales supplémentaires à côté du premier trait, comme ceci. Je suis sûr qu'à ce moment-là, vous pouvez vraiment comprendre l'importance de vous habituer à tordre votre pinceau. J'espère que tu te débrouilles bien dans ta peinture et si tes pétales ont l'air bizarres, c'est normal. Laisse-le faire. Nous en avons terminé avec une couche de base, nous allons d'abord laisser cette couche sécher, et en attendant, passons à la tige. Je vais utiliser le pinceau biseauté et, en utilisant le pinceau plat, je vais créer une tige imparfaite. Vous devez ajouter des mini-tiges sur certains sites pour connecter d'autres pétales. C'est parfait, puis ajoutez également un peu de feuilles. Faisons-le ici maintenant. Pour faire des feuilles, il suffit de tourner légèrement votre pinceau ou de le tamponner sur votre papier. Encore une fois, vous n'avez pas vraiment besoin peindre une feuille qui ressemble à une feuille. En général, lorsque vous peignez en vrac, tout ce qui se trouve sur votre papier et qui s'appelle le Vert est considéré par votre public comme une feuille. Vous n'avez pas vraiment besoin de le peindre tel quel. Comme vous pouvez le voir, tous les traits que j'ai faits ici ne sont qu'une combinaison de torsion et de glissement sur mon pinceau. Fais juste attention. Ma couche de base est déjà sèche et c'est le moment idéal pour ajouter d'autres pétales de pois de senteur. Je vais faire les mêmes mouvements tordus, mais j'éviterai de recouvrir entièrement ma couche de base. Je sais que certains d'entre vous ont peut-être peur de superposer des pinceaux, mais tant que votre couche de base est sèche, ne vous inquiétez pas, continuez simplement à remuer ces pinceaux. De plus, pour éviter les coups gênants, assurez-vous de vous référer à votre photo de référence pour terminer la peinture. Il est temps de sécher à nouveau. Nous nous concentrerons sur l'ajout de texture plus tard, mais comme il est encore humide, nous devons d'abord le laisser tranquille. En attendant, je vais me concentrer sur l'ajout d'une couche plus foncée de tiges et de feuilles. J'ai mélangé du vert sous-marin avec vert ombré pour créer un mélange de vert plus foncé, et j'ajouterai des traits plus fins sur un côté de ma tige pour créer de la dimension. Si vous remarquez ici sur la photo de référence, pétales de pois sucrés ont également un peu de texture. Elle n'est peut-être pas très visible sur toutes les parties de la fleur, mais certaines parties ont une texture très évidente. Pour traduire cela, je vais tamponner mon pinceau sur mes pétales. Choisissez simplement un mélange très léger de votre couleur et tamponnez-le soigneusement sur certaines parties suivant la direction des pétales. S'il est incliné vers la droite, penchez également votre tampon vers la droite. terminer, j' ajouterai quelques pétales au bas de certaines fleurs, et je le ferai à l'aide de mon pinceau biseauté. Encore une fois, remuez votre pinceau. Nous avons terminé. Félicitations pour avoir terminé notre dernier projet. Vous connaissez l'exercice, téléchargez-le dans la section des projets de classe. N'y allez pas tout de suite car j'ai une conférence bonus qui vous attend. Je te verrai sur cette vidéo. 17. Soins de pinceau: L'investissement, c'est ainsi que nous devons traiter nos pinceaux. Que vous ayez des cheveux naturels, synthétiques ou mixtes, est très important de prendre soin de votre pinceau, car il s'agit de l'un de nos principaux outils pour créer une belle œuvre d'art. Dans ce cours bonus, je vais partager avec vous les méthodes appropriées pour nettoyer, sécher et ranger vos pinceaux afin que vous puissiez être sûr qu'ils dureront plus longtemps et vous offriront la meilleure expérience de peinture à chaque coup. Le premier est le nettoyage. Il est indispensable de nettoyer votre brosse après chaque utilisation. Laisser la peinture sécher au pinceau peut endommager les poils et éventuellement perdre leur forme. Il existe de nombreuses façons de nettoyer votre pinceau en fonction du support que vous utilisez. Mais pour aujourd'hui, je vais partager avec vous ceux que j'utilise à la fois pour la gouache et l'aquarelle. Le premier est l'eau. Bien entendu, si vous vous sentez paresseux après une séance de peinture, nettoyez votre pinceau à l'eau courante tout en le massant pour enlever la peinture du pinceau. Lorsque vous massez, concentrez-vous sur le cou ou sur la dernière partie avant la virole. C'est là que la peinture adhère habituellement, et si vous avez terminé, répétez le processus si nécessaire. Le second est le savon. Si vous vous sentez plus déterminé, vous pouvez utiliser un savon doux pour nettoyer vos pinceaux. Personnellement, j'utilise mon savon liquide pour les mains pour nettoyer rapidement mon pinceau. Après un rinçage rapide à l'eau, ajoutez une petite quantité de savon doux sur votre main et utilisez-le pour masser votre brosse. Encore une fois, concentrez-vous sur le col ou dernière partie avant la virole, c'est là que la peinture adhère généralement. Répéter l'opération si nécessaire. Le troisième est le pinceau, le savon et l'eau. Il existe des savons spécialement conçus pour les pinceaux et ils sont appelés nettoyants pour pinceaux. Eh bien, ces nettoyants pour pinceaux fonctionnent sur les huiles, les acryliques, aquarelles, les vernis et la plupart des finitions synthétiques. Ils prétendent également redonner à la plupart des pinceaux durcis un nouvel état. Pour l'utiliser, il vous suffit de rincer votre brosse à l'eau tiède la faire tourner autour du nettoyant pour brosse. N'aie pas peur. Appuyez le pinceau contre le savon pour que la couleur disparaisse. Le nettoyant ressemble à une barre de savon Il est dur, mais il se durcit lorsqu'il est mouillé. Rincez à nouveau le pinceau à l'eau tiède. Après ce rinçage, vous sentez immédiatement la différence entre les poils. Ils deviennent beaucoup plus doux et vous pouvez également les remodeler facilement pour leur redonner leur forme normale. Répéter si nécessaire. La quatrième option est un nettoyant au silicone. Je suppose que parmi tous les nettoyants disponibles, celui-ci est mon préféré. J'ai deux versions de ces nettoyants, la ventouse et la ventouse. Si vous regardez ce nettoyant au silicone, vous constaterez qu'il a une texture similaire à celle-ci, et c'est en fait ce qui nettoie le pinceau. D'habitude, je rince d'abord mon pinceau à l'eau, puis j'ajoute un peu de savon au nettoyant à base de silicone. Ensuite, je fais tourner mon pinceau et je frotte la texture, et comme vous pouvez le constater, la peinture se détache vraiment. Après cela, je rince mon pinceau à l'eau et le tour est joué, brosse fraîche et propre. Ce sont les méthodes que j'utilise pour nettoyer mon pinceau. Ensuite, comment sécher notre brosse après le nettoyage ? La meilleure pratique consiste à poser votre pinceau à plat avec un mouchoir ou un chiffon en dessous. De cette façon, l'excès d'eau et même l'excès de couleurs se retrouveront dans le tissu au fur et à mesure que votre pinceau sèche. séchez jamais votre pinceau cette façon, car l'eau descendrait jusqu'à la virole et endommagerait la barrière époxy qui maintient votre pinceau en place. Une autre façon de sécher votre pinceau est de vous procurer un sèche-brosse comme celui-ci ou de le ranger dans un porte-brosse comme celui-ci. De cette manière, l' eau descendra sûrement jusqu'à la pointe et non jusqu'à la virole. Après séchage, nous devons encore ranger correctement notre pinceau afin conserver sa forme et de l' utiliser correctement lors de notre prochaine séance de peinture. Assurez-vous que les pinceaux sont parfaitement secs avant de les ranger. De plus, rangez toujours les pinceaux dans un environnement sec. Si les brosses se trouvent dans un environnement humide, elles sont sensibles à la moisissure et à la corrosion. Il existe des tonnes d' étuis et de supports sur le marché pour ranger votre pinceau. Mais j' utilise personnellement ces trois. Le premier est un porte-brosse comme celui-ci. Lorsque vous utilisez un porte-brosse, assurez-vous que les poils de la brosse se trouvent en haut et non en bas. Il devrait être confronté comme ça. Vous pouvez également utiliser un tiroir à pinceaux comme celui-ci et y déposer votre pinceau à plat. Assurez-vous simplement qu'il y a suffisamment d'espace pour votre brosse lorsque vous utilisez un tiroir. Une autre façon de ranger votre pinceau est de le ranger dans un étui à pinceaux. Lorsque vous choisissez un étui à pinceaux, n' oubliez pas qu' il doit être portable. Les meilleurs étuis à pinceaux sont la toile ou le cuir. N'oubliez pas de ne pas ranger votre pinceau sur des zones qui restent humides, à moins que vous ne souhaitiez que des moisissures vous accueillent lors de votre prochaine séance de peinture. Avant de terminer ce sujet, je tiens également à vous rappeler de ne pas laisser vos pinceaux sur votre tasse à eau lorsque vous peignez, comme ceci. Laisser les pinceaux dans le liquide pendant de longues périodes peut les endommager. Les fluides pénètrent dans la virole, qui glisse vers la barrière époxy. Ensuite, le liquide finira par atteindre le manche et endommager toute la brosse. Encore une fois, les pinceaux sont chers il faut donc en prendre bien soin. 18. Traitement des leçons: Je l'ai déjà mentionné à de nombreuses reprises. Pour apprendre à connaître quelqu'un, vous devez passer du temps avec cette personne. Il en va de même pour votre art. Les leçons que j'ai partagées avec vous dans ce cours ne sont que des introductions de ce que vos pinceaux peuvent faire. Au fur et à mesure que vous passez plus de temps à courir, à les renverser et à les tamponner. Vous en découvrirez bien plus et développerez peut-être votre propre style de peinture grâce à eux. Mais c'est pour une autre leçon. Pour l'instant, je vous encourage vivement à continuer à peindre. Si vous avez du mal à utiliser un ou deux pinceaux, ne vous laissez pas gêner par la frustration. Continuez à essayer et à expérimenter avec ce pinceau, jusqu'à ce que vous trouviez votre groupe et que vous vous y habituiez. autre côté, si vous décidez que ce pinceau n'est pas quelque chose avec lequel vous souhaitez travailler à l'avenir. N'hésitez pas à l'ignorer et à vous concentrer sur ce qui, selon vous, pourrait être utile à votre style de peinture. Si vous avez des questions ou si vous avez du mal à utiliser l'un de vos pinceaux, ou si vous souhaitez obtenir des conseils sur le pinceau que vous envisagez de vous procurer. N'hésitez pas à laisser votre question dans l'onglet discussion. Je serais honoré de vous aider et de vous guider. Merci, et à bientôt dans notre prochaine vidéo. 19. Réflexions finales: Enfin, nous en avons terminé avec le cours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et bravo d'avoir terminé les leçons. J'espère que vous avez appris et apprécié autant que moi et j'espère que vous apprendrez à mieux connaître votre pinceau grâce à ce cours. Je suis très heureuse de voir les projets que vous avez créés. Veuillez donc prendre des photos de vos peintures et les télécharger dans la section des projets de notre classe. J'aimerais faire part de quelques commentaires personnels sur votre travail. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'espère que vous pourrez laisser un avis dans la section des commentaires. Dites-moi si ce cours a répondu à vos attentes, ce que vous aimez le plus et ce qui peut être amélioré. Toutes vos suggestions me seraient très utiles lors de la préparation de mes futurs cours. N'oubliez pas non plus de me suivre ici sur Skillshare pour être informé mes prochains cours et cadeaux. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour obtenir des mises à jour instantanées sur mes derniers travaux et événements. Enfin, n'hésitez pas à partager votre projet sur Instagram et Instagram stories et me taguer @jennyfloresart et Skillshares Instagram @skillshare. Je ne manquerai pas de partager votre travail avec ma communauté. J'espère que vous avez aimé ce cours et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Merci beaucoup de nous avoir rejoint et à la prochaine. Au revoir.