Transcription
1. Introduction: Salut. Bienvenue chez les artistes Central Siri. Je suis tellement excité de t'avoir ici. Ce cours que nous allons apprendre sur la création d'arrangements efficaces. Je m'appelle Jennifer Morehead. Je suis un ancien professeur d'art. J' ai enseigné les compétences aux étudiants depuis plus de 34 ans, et je suis tellement excité. Partagez-les avec vous. Si vous voyez dans ce diagramme sur le comte gauche, les éléments d'art à droite sont les principes de conception combinés ensemble, sa composition. Donc, le bracelet apprend toutes ces choses. Cela fait une grande composition. Qui est cette force pour un débutant ? Si vous avez un intérêt pour l'art, c'est pour vous. Illustration graphique des Beaux-Arts. PHOTOGRAPHIE INTÉRIEUR Décidez de tout ce qui est lié Certains enseignement vous sont des concepts à travers des exercices pratiques. Ces exercices d'air très
rapides et rapides. Mais il est impératif pour les expériences pratiques, car il fait partie du processus créatif, en faisant un objet que la coordination de la main œil. Et je vous enseigne les compétences nécessaires à la prise de décision et à la pensée analytique. Donc si je l'ai fait pas à pas, tu vas partir et faire un autre projet, ne pas comprendre comment le faire. Ici, vous avez les compétences essentielles que vous pourriez appliquer à d'autres domaines d'art ainsi était applique applications aux ordinateurs. Mais toutes mes classes sont pratiques et elles seront étudiées, façonnées par des divisions spatiales positives et
négatives. Et puis nous commencerons à comprendre comment la forme est utilisée dans une composition. Effectivement, j'ai vraiment hâte de te voir en classe.
2. Matériaux artistique et qu'est-ce de forme ?: Bienvenue dans cette section, je vais discuter des matériaux d'art dont vous aurez besoin ainsi que de ce qui est façonné. Le matériel dont tu auras besoin pour ma classe est du papier blanc de 9 x 12 pouces, au moins 10 feuilles. J' ai le mien d'un carnet de croquis qui est excellent à utiliser, et aussi cela est perforé, sorte que ces feuilles sont faciles à sortir. On va aussi les 10 feuilles de papier de construction noir de Neely. Assurez-vous qu'il fait sombre des deux côtés afin qu'il crée vraiment ce merveilleux contraste que nous essayons d'obtenir. Paire, ciseaux, un couteau Exacto, un bâton de colle, une règle en acier inoxydable Ce que je préfère pour que si vous avez un plastique, mais c'est un peu difficile à couper avec aussi un dos en liège. Avoir un bouchon en liège n'a pas tendance à glisser est facile lorsque vous coupez puis une planche à
découper. Et ce qui est agréable à propos des planches à découper, c'est qu'ils sont graissés ainsi que exclus, et ils sont faciles à faire vraiment grandes formes de ce qu'elle est vraiment formes et élément de l' art, comme nous l'avons discuté plus tôt, Mais plus précisément, il s'agit d'un espace clos, sorte qu'il a des limites qui sont définies par d'autres éléments de l'art, tels que les lignes, les couleurs, les valeurs et les textures. Les formes sont limitées à deux dimensions, comme elles en tant qu'êtres humains. Nous avons cette perception visuelle d'essayer d'organiser la forme, d'être quelque chose en regardant les nuages. Nous ne regardons pas que les nuages regardaient des formes de dire, Oh, il y a un visage là-bas. Il y a un chien là-bas dans cette classe n'allait pas assembler des formes pour créer quelque chose mais comprendre comment la forme fonctionne ensemble comme une forme, parler de forme et regarder négatif positif. C' est un excellent exemple, mais mon point de vue. Mais c'est comme regarder mon bras et enseigner que les étudiants avaient un tirage armé. Ils sont tellement concentrés sur le bras et cette perception visuelle de la façon dont ils le regardent. Ils ne regardent pas cet espace négatif. Et si vous regardez l'espace négatif, qui est l'espace autour de mon bras, vous pouvez commencer à voir cette forme triangulaire. Et si je lui dis de percer ces formes et de regarder les formes qui l'entourent, bien sûr, ce bras apparaît merveilleusement. Nous allons essayer d'arrêter de réserver à la forme de ce que nous pensons que nous allons
vraiment commencer à regarder la forme comme nous ne l'avons jamais vu auparavant. C' est génial. Citation d'Henri Matisse pour regarder quelque chose comme si nous ne l'avions jamais vu auparavant. Nécessite beaucoup de courage. C' est ce qu'on va faire et tu as le courage de créer.
3. Équilibre: Bienvenue de retour. Cette section porte sur l'équilibre. Dans cette section, je vais vous expliquer les définitions de l'équilibre symétrique et asymétrique. Détails de l'exercice 1 et vous verrez une démonstration sur le, euh, matériel
d'art aura besoin pour cette classe et des exemples d'artistes célèbres le long du chemin pour
vous aider à comprendre ? Je parie que tu es excité. C' est l'exercice 1. Tu vas commencer avec une feuille de papier blanc, découper cinq cercles. Ils n'ont pas besoin d'être exacts. C' est sympa. Courbe les cercles sur une feuille de papier de construction noir. Chaque cercle doit être d'une taille différente. Disposer les formes en une composition asymétrique intéressante et coller les cercles noirs sur le blanc. Tu seras Dean, tes ciseaux. Une pièce de la construction noire. Payez pour un morceau de papier blanc et vous êtes bâton de colle. Je vais juste commencer à te montrer juste la coupe. L' acte de la couper. Tu dois vraiment penser à quoi ? Vous avez cette forme ici, votre coupe dans la forme ici, vous voyez déjà de l'espace négatif avec de l'espace positif. C' est un très bon exercice parce que c'est vraiment grand. Vous pensez que tout mettre ensemble très prudent pour vous montrer ce que je ne veux pas saisir. Quand vous avez des choses pointues comme ça, vous obtenez ce que vous appelez une forme convexe ici. Donc, nous voulons éliminer. Cela ne doit pas nécessairement être un cercle parfait, mais vous vouliez juste avoir des formes arrondies, donnant
juste l'idée d'équilibre symétrique. Donc l'équilibre magique est, euh, imagerie auriculaire de chaque côté. Donc si je l'ai retourné de cette façon, soyez comme ça vous pourriez vraiment le casser. C' est un véritable équilibre symétrique. Quand je bouge ça, ça perd une symétrie. Alors maintenant, les poids commencent à se déplacer vers la gauche. Mais la définition des rebonds symétriques lorsque les deux côtés de la paix sont égaux,
c'est-à-dire qu'ils sont identiques ou presque identiques. J' ai choisi trois artistes qui, à mon avis, seraient un excellent exemple de symétrie. Ici, nous avons Frank. Pourtant, c'est certainement une image exacte barbouillée l'un de l'autre. Le suivant est Victor Bahceli. Il a plus de cette composition où elle est symétrique, mais ce n'est pas exact. Son travail est merveilleux, surtout quand il n'est pas en couleur. Il fait trois pièces D. Vous devriez les regarder un jour et voici Bridget Riley, qui fait de l'art et a un effet différent de la symétrie. Mais c'est la symétrie ici. Commençons par notre deuxième forme. Souviens-toi, tout va être de différentes tailles. Ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est juste couper des pousses là-dedans, en
essayant d'enlever les petits morceaux. Je vais juste placer ces deux formes l'une à côté de l'autre. Ce n'est plus ce Pierre. Symétrique mais en sortie. Mais c'est assez proche pour être plus symétrique que asymétrique, juste comme leur place ici. Si je devais me déplacer un peu et à une autre forme à elle. Maintenant, nous entrons dans ce qu'ils appellent un équilibre symétrique qui a le sentiment d'être équilibré. Équilibre asymétrique. Les deux côtés d'une composition ne sont pas les mêmes, mais les semblent avoir une manière visuelle égale. On parlera donc de beaucoup de ce visuel. Attendez natif positif Seitzer inégal et répartir uniformément tout au long du travail conduisant les yeux des téléspectateurs à travers la pièce. Trois artistes ici que leur œuvre traite de l'équilibre asymétrique. Le 1er 1 ici est Morceli. Kandinsky, vous avez ces cercles flottants tout autour, joliment composés et il a ce sentiment d'équilibre. Ici, nous avons une frontière pièce par pièce sur l'équilibre asymétrique que vous pouvez sentir avec Trio est un peu légèrement à droite. Mais il a certainement ce merveilleux équilibre et poids à elle. Une chose à propos d'un bon équilibre asymétrique. Cela devrait fonctionner à n'importe quel angle. Donc je vais le retourner pour que tu vois ça. D' accord ? Et puis, enfin, nous avons que c'était approprié serait gagné par Vincent Van Gogh. très, très remarquable. étoilée Nuit
étoiléeavec le grand arbre à gauche et cette lune jaune dans ce gars à droite et cet effet Yingying gorge au milieu. Je pense que c'est très approprié. Facile à voir. Et j'ai pensé que ça serait utile d'essayer de couper une forme plus petite. Être différent des deux pièces va se façonner. C' est plutôt bien. Plus à y aller. Ils vont se sentir très petits, carrés, rendre un peu plus facile à couper. On y va. Dans ce projet, nous ne allons pas être oh, les
chevaucher ou les unir ensemble. Mais nous allons les détacher pour qu'ils soient séparés les uns des autres. Ces indices sont ce qui ajoute du caractère à nos formes. Excusez notre taille, détaché implique la proximité, chevauchement convexe, caverne et soustrait. Ce sont ceux sur lesquels on va travailler dans cette classe. Dans cette section, nous allons travailler avec la taille et détaché et essayer de penser à vraiment créer une composition
merveilleuse. Ce sera un équilibre asymétrique de sentiment d'équilibre. C' est si important de travailler seul. Le suivez-moi étape par arrêt. Pourquoi ? Parce que vous apprenez les concepts artistiques en prenant vos propres décisions. C' est le processus créatif. Dans la section suivante, nous vous critiquerons votre agent. C' est vraiment intéressant. Vous apprenez sur pas de bronzage, puis la section suivante, Je vais montrer des conseils utiles afin que vous pouvez Vous pouvez revenir en arrière si vous choisissez de refaire pour améliorer votre illustration. Donc, vous serez en quelque sorte d'apprendre ce processus, refaire des choses et juste d'apprendre et surtout, c'est de vous amuser. Vous explorez les concepts d'art à travers son fonds et ses merveilleux exercices, alors profitez
4. « Notan » : auto-critique: Je suis contente que tu sois de retour. Cette section que nous allons couvrir pas de bronzage et faire une auto-critique de se produire
commencer par une définition de pas de bronzage et pas de bronzage est un terme japonais dans une manière japonaise de regarder design. C' est un peu cet effet Ying Yang. Vous remarquerez que j'ai recadré mon image sur l'écran pour le reste de mes vidéos, les images recadrées de la taille de mon morceau de papier blanc sur lequel je travaille. Pourquoi je fais ça. Vous pourrez mieux voir mes dessins d'art avec les bords réels. C' est génial d'apprendre tout le vocabulaire de l'art, recadrer e et d'images la coupe active en jetant les parties inutiles de l' image. C' est beaucoup plus à recadrer, mais ça arrivera plus tard. Maintenant, commençons par notre autocritique avec, ah, une attitude positive. Très important. J' ai toujours dit à mes élèves qu'ils devaient être vraiment positifs et se sentir bien à propos de ce que vous
apprenez . Je sais que parfois ça devient frustrant et ce qui n'est pas, mais juste rester positif et rester là dedans et juste aller le chercher. Regardons ça comme les formes noires vont être des rochers, alors on va se faire donner dans une forme positive, et j'ai beaucoup de ruisseaux ici. Donc nous allons penser à ces rochers avec le ruisseau qui coule à travers elle de haut en bas . Au fur et à mesure que cette eau traverse, coule-t-elle trop facilement ? Ça arriverait si c'était ouvert comme ça. L' eau vient à travers elle. Un très beau flux à travers elle ne s'accroche nulle part. C' est pour ça que nous n'avons pas de choses qui touchent. Mais il a un bon flux. Si vous avez un bon flux,
ça marche. Ensuite, nous allons regarder visité de manière différente, comme ces formes noires sont maintenant, trous dans une grange comme celle-ci sont le mur de la grange juste ici et ces trous d'air que vous
regardez à travers. Donne-toi quelques secondes de ça. Et maintenant nous commençons à regarder cet espace négatif ici était devenu positif pour vous n'est pas intéressant. C' est trop un désert ? C' est trop pareil ? Ou est-ce qu'il a une forme intéressante à elle maintenant qui a une forme intéressante à elle, alors il a un bon équilibre asymétrique, et avoir ceci et regarder. C' est la première étape vers la création d'un bon design. Vous commencez à regarder les négatifs positifs et comment ils interagissent les uns avec les autres, pas à critiquer votre œuvre. Voyez-vous de la place à l'amélioration ? La section suivante sont clôture utile juste pour cet exercice particulier. Et rappelez-vous toujours que notre minou signifie évaluer vos œuvres d'art de façon analytique. Ne pas critiquer une partie du processus créatif est d'évaluer votre œuvre. Ce ne sont pas des erreurs, mais des expériences d'apprentissage. Si ça n'a pas de sens maintenant, continuez parce que vous finirez par dire, Ah ha ! Maintenant, je comprends.
5. Conseils sur l'équilibre pour l'exercice #1: Hey, super de vous avoir de retour dans cette section. Voici des conseils sur l'équilibre asymétrique qui se rapporte au projet que nous avons élaboré des
choses à éviter. Si elles sont uniformément placées, elles ressentent presque trop cet espacement. Je ne veux pas faire ça. Essayez de ne pas l'enlever des pages. Eh bien, gardez-les tous sur la page. J' ai beaucoup de poids avec le plus grand. Mais vous avez aussi beaucoup de poids Poids visuel avec celui-ci. Pouvez-vous voir à quel point cela pourrait être puissant ? Alors pensez à ce point de vue à leur très puissant quand ils sont placés loin les
uns des autres. Si vous vous approchez trop,
vous obtenez ce que vous appelez toucher, puis cela crée un sentiment de tension. Nous ne voulons pas créer ça. À ce stade. Je veux commencer à bouger ça. C' est ce qui est tellement génial dans ces découpes de très facile à travailler et à regarder
visuellement . Donc n'importe quoi de bien au centre et ça n'aura pas ce joli sentiment d'équilibre. Je ne veux pas toucher ou aller dans les coins si tu regardes déjà. Oh, mon dieu ! vous avez tout cet espace et c'est difficile à voir. Je ne veux pas aller trop près de l'Edge est. Mais je vais l'apporter et avoir le moins de variations différentes de l'espacement et de l'espacement entre ceux-ci. Je ne vais pas toucher les bords sur de grandes choses. Ils vont certainement être détachés quelque chose sur la composition. C' est un sentiment, et c'est un processus d'apprentissage et d'aller-retour où vous vous sentez comme d'accord, maintenant je le comprends. Donc je ne me sens pas comme, tu sais Oh mon Dieu, c'est trop frustrant. C' est ce qui est l'art le plus difficile, dit
MTI. Être artiste, c'est avoir beaucoup de courage parce que vous le faites. Tu dois vraiment penser à beaucoup de choses à la fois et prendre le temps sans ça. Donc c'est une différence d'être un artiste et de ne pas être un. C' est une sorte de pendre ici. Euh,
maintenant, c'est bien. Donc je vais m'arrêter ici maintenant, tu vois, c'est la pièce que j'ai utilisée en elle-même. Critique. Je regarde cela maintenant sur mon donc pourrait apporter des changements à elle. Artiste fabriquant et créant une pièce d'art. Vous continuez à faire plus d'art parce que vous apprenez quelque chose de la pièce RH, vous faites ce que vous apprenez en allant à la pièce suivante, où vous pourriez éliminer ce que vous avez appris à la pièce d'art suivante ou essayer de faire quelque chose de complètement nouveaux arts, une passion que vous devez vous sentir bien de juste faire et ne pas vous soucier de chaque
pièce individuelle qui doit être parfaite.
6. « Notan » : Balance symétrique: cette section, on va toujours travailler sur No Tam. Mais cette fois, on va faire un équilibre symétrique. La forme positive et la forme négative sont également les mêmes que le premier plan et l'arrière-plan. Les formes positives occupaient un espace positif. La zone autour des formes positives. L' arrière-plan est un espace négatif à la place. Réparations sur une table en bois. J' en ai pris une photo. Donc, vous obtenez une idée Figure relations au sol, la figure étant les poires elles-mêmes, dans le sol, étant l'arrière-plan, mais toujours penser à des indigènes positifs. Donc ce que j'ai fait pour vous ici, c'est que j'ai découpé ces formes dans le papier noir, puis je l'ai recadrée pour correspondre à la même taille que je n'ai pas ma photo. Et vous pouvez vraiment voir à quel point ces espaces négatifs et le faire en noir et blanc comme ça. Vous n'êtes pas si attrapé par le grain du bois et les points forts sur les paires. Mais pour vraiment se concentrer sur la forme, forme négative
positive. Bien sûr, je dois jouer avec elle parce que j'aime le papier avec les découpes dedans. J' ai donc créé ma valence symétrique ici et j'ai joué plus en équilibre asymétrique. Maintenant, la découpe forme sur le papier. Je vais vous demander de les garder et de les recueillir parce qu'à la toute fin, nous allons les assembler ensemble pour que vous puissiez découper de nouvelles formes ainsi que l' ancienne forme. Alors accroche-toi à ce que tu as. Et puis j'ai trouvé une pièce d'art des T's. C' est un peu plus figuratif, mais je pense que cela fonctionne bien et vous montrer comment cette forme négative positive fonctionne pour l'exercice. Tu vas commencer par une feuille de papier blanc. Vous allez découper 14 x 4 pouces carrés du papier de construction noir. Vous allez découper des formes géométriques du carré et réfléchir pour créer une positive, négative composition
positive,
négativeet
symétrique. Ensuite, vous allez coller les formes noires sur le papier blanc. Ce qui est génial avec ce tapis de coupe, c'est qu'il a un système de grille dessus, donc nous sommes en mesure de le mesurer. Alors placez-le ici et je vais aller quatre sur quatre pouces. Vous travaillez très prudemment avec la nuit exacte. Joli. Beau bord qui revient ici. Ne jetez jamais ces feuilles parce que nous pouvons également utiliser ces feuilles plus tard. Donc ici nous avons nos quatre par quatre,
7. « Notan » - Balance symétrique 2: Bonjour encore. Cette section ne sera pas bronzée, et on va travailler avec un équilibre symétrique. Vous devriez avoir votre carré de 4 x 4 pouces déjà fait, et je coupe et triangle dehors de là si vous voyez que la ligne de bureau est un angle de 45 degrés. Et ici, vous avez une idée de la façon dont il est placé sur ce à quoi il ressemble. Nous avons couvert la taille des files d'attente et détaché dans le dernier segment, et dans ce segment, nous allons travailler sur soustraire. Si attrayant est une méthode d'emporter. J' essaie de construire dessus. Vous pouvez planifier un complètement dehors, mais j'aime regarder les choses et voir comment elles ressemblent ensemble et faire des changements avec ça. Je suis aux premiers stades de mon projet, donc je ne suis pas vraiment préoccupé de le couper aussi exactement, parce que je sais que je vais revenir en arrière et le recouper après avoir compris ce que je veux vraiment faire ici. J' en ai un autre. J' ai donc déjà créé une très belle symétrie dans ma pièce. Je pense que les lignes droites fonctionnent vraiment efficacement. Comme je l'ai déjà dit, ne sortez pas dans les coins parce qu'alors il va dans un autre aspect de celui-ci et sorte de changer ce carré. Donc tu veux garder cette image au carré ici ? Je passe à travers, et je vais le placer sur mon papier parce qu'il sera beaucoup plus facile de revenir en arrière et comprendre les choses parce que je peux placer ma place là-bas et avoir mon image est déjà en place . C' est une autre façon de le couper. C' est une fois que j'ai une sorte de côté. Je vais sur un autre quatre par quatre et je le découpe, en découvrant, Est-ce que je veux ajouter quelque chose de plus ? Qu' est-ce que je vais ajouter ? J' aime juste que j'aime vraiment dire, Oh, j'aime ça bien que ça ne marche pas avec ça, mais c'est juste un beau design. Utilisez votre crayon avec parcimonie, sinon du tout, car il n'efface pas. Il y a différentes choses que vous pouvez découper pour vous aider ici. Je vais utiliser un cercle. J' ai le cercle. Je ne suis pas ravie de ça, donc je vais couper la guerre dedans. Bien sûr, ce n'est même pas là comme vous le voyez, mais je n'aime pas ce qui se passe. Ça change d'une manière qui ne m'intéresse pas autant. J' ai essayé autre chose ici et j'ai penséque
ça marcherait peut-être. J' ai essayé autre chose ici et j'ai pensé que
ça marcherait peut-être. Et je peux le faire à l'envers de l'autre côté. Et je me suis dit
, , j'ai essayé quelque chose de différent pour faire baisser les lignes. Cela fonctionne beaucoup mieux. Voyez, avec elle, il ne convient pas avec le côté droit. Ça a l'air beaucoup mieux. Donc maintenant je vais aller de l'avant et travailler avec cette expérience tellement vraiment parce que c'est tellement excitant . Il y a une telle chose que vous pourriez faire avec ça et vraiment bien détaillée. Alors allez-y si vous voulez vraiment faire ça. Mais c'est une très grande expérience mains sur son Il vous donne vraiment un sentiment d' accomplir quelque chose. préparation est la première étape du processus créatif. Après cela est l'incubation, l' éclairage et la mise en œuvre. Ce que vous devez savoir sur la préparation, c'est pour les artistes, les écrivains, les musiciens, tous ceux qui sont créatifs. Vous devez passer par ce processus afin de le créer n'est qu'une partie de celui-ci. C' est le moment d'explorer le jeu, Mec, vous planifiez des étapes de planification avec le désordre des idées, vous êtes hors matériel. C' est essayer de comprendre des choses et d'obtenir les idées de cette motion dans cette classe, je vais parler un peu des autres étapes aussi. Les artistes que je vais vous présenter pour ce segment sont M. C. Escher, les oiseaux blancs et noirs. Ils sont de la même forme qu'il a un peu imbriqué ici. Il a tourné la forme. Je n'ai pas aimé quelque chose, et ça sort de l'autre côté. Regardez-le de près. Vous comprenez ça. J' aime ce qu'il change du détail du poisson qui sorte de lentement émerge dans l'oiseau . Et c'est un de mes morceaux préférés de regarder le matin ce soir. Vraiment, vraiment excitant. C' est une excellente occasion de le mettre dans la galerie du projet. J' aimerais voir ce que vous avez fait avec ce projet. Voir, dans la section suivante
8. Relations géométriques: cette section porte sur la forme géométrique. Vraiment ? Des chips. Tu as probablement pensé que tu n'avais pas à me revoir dans ces prochains segments que ça va être rapide,
bouger les choses. Et c'est là que tu vas aller à la construction de concept. Alors soyez excité. Préparez-vous parce qu'on remonte à ses repères. Nous avons couvert, taille, détaché et soustrait dans cette section, nous allons travailler sur implicite et proximité sur les formes géométriques. Parfois, commencer par un simple carré ou d'autres formes géométriques est la réponse. Jimmy. Les formes proviennent de la géométrie, qui est le calcul des formes faites de points et de lignes. Avez-vous des formes magiques ou des formes faites à partir de points et de lignes, y compris le triangle cercle carré. Lorsque vous travaillez avec des rectangles et des carrés, cela crée un équilibre très formel, et cet équilibre est également considéré comme très traditionnel. Lorsque vous commencez à ajouter des diagonales à votre composition, il commence à changer de façon spectaculaire. Donc, vous devez vraiment commencer à travailler à regarder cet espace entouré et ça commence par ces angles. Commencez à former une Lina directionnelle. Eh bien, voici quelque chose de très minime. Donc ne pensez pas avoir des tonnes de formes Israël important. Je veux dire que minimal est tout aussi efficace. Ça dépend de ce que vous voulez vraiment dire. Un bon conseil est une très bonne composition. Fonctionne bien de chaque côté que vous regardez votre œuvre d'art. Tournez votre illustration lorsque vous la créez. Cela vous donnera une perspective différente. Si cela ne fonctionne que d'un côté mais ne fonctionne pas de l'autre que vous ne
regardez pas clairement toutes les formes qu'il contient. Toujours regarder. Si vous faites quelque chose de réaliste, il est bon de le changer. Dans cette pièce, je crée une forme triangulaire et cette forme dite implicite, impliquant des formes de forme qui sont placées soit en touchant ou en superposant d'autres formes pour créer un espace clos, qui est en fait bien façonné. Tu as tellement appris. C' est le bon moment pour faire un exercice. Trois. Pour commencer. En utilisant une feuille de papier blanc, découpez une variété de bail. Sept formes de carrés et de rectangles incluaient une forme implicite dans la composition. Tu es toujours le bienvenu pour me poser des questions. Vous êtes également invités à mettre cela dans le projet. Calvaire. Si vous voulez que je le voie, juste profiter de travailler dessus et vraiment expérimenter
9. Relation de formes géométriques 2: la section est des relations de forme géométrique. Deuxième partie. Nous travaillons toujours avec les formes des carrés et aussi les rectangles qui
les déplacent . Et maintenant, nous allons ajouter plus de choses à elle est touchante, obtenir une proximité et même ajouter des triangles à cela aussi. Donc, nous continuons à ajouter à cela pour voir comment les choses fonctionnent ensemble, allant d'un espacement très basique à espacement
très dynamique, en arrangeant le ramassage rapidement et en changeant la proximité. La proximité signifie la proximité un art. Lorsque les formes apparaissent les unes à côté des autres, elles créent l'unité si vous remarquez avec des formes que l'air rectangle et carré. Quand je mets cela sur le côté gauche, vous pouvez voir que cela devient très formel très rapidement. Mais quand j'y ajoute plus de diagonales,
comme ils le voient à gauche, cela peut le changer et le rendre un peu moins formel. On va découper les formes rectangulaires et en donner un peu plus, mais l'angle. Cela lui donnera plus de dynamisme à mon design. Avoir les diagonales vraiment créer un très dramatique et très expressif et ce triangle que j'utilise près de lui et la proximité de cette proximité et presque crée une ligne sorte que vous pouvez vraiment créer tant en utilisant ces formes. Il est temps de faire de l'exercice. Cinq. Donc, nous allons commencer à utiliser une feuille de papier blanc, découper une variété de moins de sept formes de carrés. Les rectangles et les triangles comprennent la proximité de la forme dans la composition. Voyez ce que vous trouvez pour le reste du segment. Je vais vous demander de regarder la progression qui se fait au fur et à mesure qu'elle va de l'avant. Espérons que cela aura une idée de la façon de travailler avec des formes encore plus efficacement, - cercles créent un sentiment de protection infini et de féminité à notre conception, tandis que les triangles créent une stabilité, de l'énergie et même de l'agression. - Johnson Quelques artistes qui pourraient vous intéresser. Les pièces sont réalisées en noir et blanc, en utilisant des formes géométriques. Le premier départ est, est Ellsworth Kelly, deuxième artiste Voici Barnett Newman, et puis nous avons Robert Holyhead était artiste se produisant. Cela forme l'air assez intéressant. Il a des lavages en arrière-plan qui créent vraiment une texture visuelle pour eux. Je suis impatient de voir dans le prochain segment
10. Relation de forme organique: Cette section s'intitule Relations de forme organique. Les files d'attente pour ce segment sont des formes qui se chevauchent, convexes et cavernes. Les formes organiques sont définies par le fait qu'elles ne sont pas régulées par des motifs ou des dimensions exactes dans leurs angles, courbes ou longueurs de lignes. En fait, ils sont comme des formes. Nous trouvons dans la nature avec toute la liberté aléatoire que vous pourriez voir dans une formacion rocheuse, une branche d'arbre ou une feuille mâchée par un insecte. Certainement. C' est un projet qu'elle peut travailler avec vos ciseaux sur est vous savez, je m'amuse vraiment avec cela, même si ces air vraiment amusant et genre de type très lâche de formes. Il était plus difficile de travailler avec parce que vous avez affaire à beaucoup d'
équilibre asymétrique . Mais il y a quelque chose de amusant avec lui, ce genre de vie propre. Je vais découper cinq formes. Chacun aura une taille différente et certainement une forme différente, ayant
vraiment beaucoup de variété
un un bon conseil pour savoir de quoi nous parlions un peu plus tôt. Dans cette classe, il y a un fond positif négatif de premier plan bien ici, vous pouvez vraiment avoir une idée du premier plan et de l'arrière-plan. Il est vraiment créé principalement avec des formes convexes et concaves. Je commence avec trois formes convexes, puis trois formes de caverne. Je vais essayer de commencer à les travailler ensemble. Ils sont très différents. Il y a beaucoup de points sur eux. Il y a beaucoup d'angles essayait de les travailler ensemble et ensuite apporter plus de formes, plus de formes organiques et vous avez découpé pour l'exercice. numéro six est de commencer par utiliser une feuille de papier blanc, découper une variété d'au moins sept formes de formes convexes et concaves du papier de
construction noir , et essayer de créer une composition de conception globale que vous quittez zones détachées et vraiment la création d'une quantité égale d'espace positif et négatif pour hélas, Qué, qui se chevauche. Vous remarquerez que plus vous ajoutez un chevauchement, vous avez de moins en moins d'espace négatif. Donc, vous beaucoup de densité et beaucoup de poids à votre pièce. L' exercice sept a commencé par l'utilisation d'une feuille de papier blanc découpée à partir d'une variété de formes
du papier de construction noir. Créez des formes superposées qui ont des formes plus positives et des formes négatives. Essayez de créer de la densité dans votre pièce que j'ai choisie pour les artistes pour cette section. 1er 1 est Henri Matisse. Je sais que j'ai déjà montré un peu de son travail, mais je voulais que tu vois vraiment qu'il fait des découpes dans son travail ici. Tu as une idée qu'il l'a partout. Il aimerait regarder son travail. Il en a eu beaucoup d'énergie et de plaisir, en plus d'avoir un très lyrique ici. Tu en as tout un mur. Et voici une guerre de ses pièces. Les autres artistes que j'ai choisi avec Jean sont un autre terme pour les formes organiques est biomorphique est très similaire, mais je pense qu'ils sont très lyriques et mensonges et zone et amusant à regarder. Eh bien, j'aimerais voir une partie de votre travail et ensuite la section suivante porte sur notre projet. Ça devrait être très amusant. Donc j'apprécie vraiment ça. J' espère que vous êtes une houle
11. Détails du projet: cette section porte sur votre projet. La classe projette de couper un nombre impair de formes, géométriques et organiques, en papier de construction noir. Organisez les formes en utilisant l'un des accusés appris en classe dans une œuvre d'art créatif et
collez-les sur une feuille de papier blanche. Vous pouvez également utiliser les pièces que vous avez déjà découpées. Vous savez qu'ils pourraient être des restes, et vous pouvez les utiliser aussi pour faire toute une combinaison de choses. Les projets d'or pour faire une bonne composition globale avec votre élément d'art de forme. Soyez vraiment créatif et poussez vos idées. Vous pouvez en faire plusieurs en utilisant différents indices et formes ou en faisant une combinaison de, euh, et essayer de titre vos œuvres. Vous avez une signification Pacifique que vous essayez d'aborder, et si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de reproduire une de vos œuvres d'art sur votre ordinateur. N' oubliez pas de vous amuser. Amusez-vous être créatif. Téléchargez votre projet dans la galerie Project parce que je veux vraiment voir votre travail là-bas. Tous les indices que nous avons appris taille, détaché, proximité
implicite, chevauchement convexe caverne et soustraite vraiment appris beaucoup. Vous pouvez toujours revenir en arrière et les examiner si vous le souhaitez. Et comme je l'ai déjà dit, nous toucherions à nouveau la base sur les quatre étapes. Le processus créatif. Parce que vous allez le faire dans ce projet que vous allez préparer, qui consiste à faire des recherches sur vos idées et à essayer de comprendre ce que vous voulez dio. Tu vas travailler avec des matériaux. Vous allez commencer le processus. Il y a une période d'incubation. Une percolation, c'est quand vous vous asseyez et essayez de comprendre ce que je vais vraiment faire ? Tu dois presque, tu sais, rester en arrière et t'en éloigner pendant quelques minutes ou plus. Et quand vous obtenez cet éclairage, c'est comme une idée d'ampoule. C' est comme, je sais ce que je vais faire maintenant et tu es tout excité. Alors maintenant, il est temps de l'implémenter, en fait, faire
cuire et de créer votre morceau de travail. C' est excitant ? J' ai fait quelques morceaux. C' est juste que ça te donne une idée. J' avais travaillé sur un 18 par 24 parce que j'ai tellement de restes et je viens de jouer avec eux et je viens de venir comme ce qui se passait avec ça ? J' ai utilisé toute une combinaison de tout. Vous pouvez voir le chevauchement et vous pouvez voir les découpes. Vous pouviez voir tout ce qui se passe ici, et je lui ai donné une tuile de jazz parce que c'est ce que ça ressent. Il y a beaucoup de dynamisme et il y a beaucoup de mouvement, et si vous regardez vers la partie centrale, je l'ai cassé et je l'ai coupé. Et si vous le voyez,
cela prend une approche complètement différente et j'appelle celle-ci. Attention. Donc il y a beaucoup plus d'angles plus forts et des choses pointues et plus
nettes là-dedans. Alors pensez vraiment à ce que vous voulez créer. J' ai hâte de voir votre pièce dans le segment suivant. C' est mes dernières pensées.
12. Réflexions finales: c' est le dernier segment. Je pensais que l'exercice était amusant. J' espère voir vos projets dans la galerie de projets et venir prendre certains ou mes cours. Si vous me suivez sur le partage de compétences, vous avertirez les cours publiés par votre nom, et vous pouvez vous joindre à mon Siris d'art essentiel. Chez Siri. C' est ma chaîne de cours et mon enseignement. C' est tous les éléments d'art et les principes du design. J' ai hâte de vous revoir. J' ai certaines de mes œuvres d'art que je veux partager avec vous en suivant ceci et prendre soin de vous. Merci. deux ans, j'ai voyagé sur la piste de bataille de Cal avec mon cheval près de Durango, Colorado, pendant peut-être plus de 100 miles. Il y a tellement de beauté là-dedans, mais dans les parties intérieures de celui-ci que les gens ne voient pas beaucoup. Ils ont eu beaucoup de dégâts aux arbres par des insectes. Il y a beaucoup d'arbres morts qui traînent autour. Je pensais qu'ils étaient assez intéressants parce que je l'ai vu juste en regardant ces formes presque noires et blanches pendant des jours. Mais ce qui m'intéressait vraiment, c'est qu'il y avait de la croissance à venir pour que vous voyiez très
belles fleurs qui poussent parmi ces arbres morts. Alors j'ai pensé, quoi ? C' est une idée merveilleuse. Un peu comme quelque chose de mourant et de renaître, c'était juste une sorte de processus naturel
merveilleux. J' étais vraiment excité à ce sujet. Je suis dans ma sauge d'incubation parce que j'ai commencé avec mes dessins et quelques peintures sur papier parce que j'aimerais faire des dessins et des peintures ensemble et avoir un grand assortiment de lui. Mais ça vous donne juste une petite idée de ce que j'ai vu. Je partage avec vous. C' est les premières personnes que j'ai partagées avec qui j'espère que vous apprécierez et que vous voulez vraiment y retourner et travailler sur ces. Donc ça ne pouvait pas être sûr, en tant qu'artiste et que nous sommes tous dans des scènes, ils vous conduisent à d'autres scènes. Je travaille sur une série de travaux très différents de cela, mais toujours avec des fleurs et des choses. Donc tout se rassemble. J' aime vraiment ce cours et j'ai hâte de te retrouver
Jennifer Moorhead, Artist, Art Professor, and Entrepreneur
