Concevoir une composition botanique d'inspiration naturelle dans Procreate

1. Bienvenue ! :D: passionnant avec les plantes, c'est que vous pouvez facilement décrire leur beauté à travers des illustrations. Leurs formes et lignes sont faciles à comprendre ce qui en fait un sujet parfait à dessiner dans Procreate. Bonjour, je m'appelle Christine, et je suis plasticienne et passionnée de plantes. Après avoir terminé un baccalauréat et une maîtrise en beaux-arts, j'ai appris de nombreuses techniques d' illustration qui grandement élargi mon désir d' explorer de nombreuses compétences artistiques. J'ai toujours aimé m' entourer de belles choses qui reviennent ma créativité et stimulent mon bien-être. le temps, je suis devenu très passionné par le soin des plantes, et j'ai découvert comment elles peuvent être très joliment capturées dans de magnifiques illustrations botaniques. Ce cours vous montrera comment créer la composition botanique numérique sur votre iPad à l'aide de l' application Procreate et de l'Apple Pencil. Vous comprendrez mieux les éléments clés de la composition tels que la direction, poids, l'équilibre et l'harmonie. Cela influencera visiblement la façon dont vous créez vos œuvres d'art. Vous simplifierez votre processus en utilisant seulement deux pinceaux, un pinceau pour dessiner et le pinceau texturé pour créer dégradés lisses et sucrés. Cette classe aura l' impression d'être un jeu d'enfant, car tous les outils et commandes seront expliqués avant de les utiliser. En vous concentrant sur des habitudes utiles, vous transformerez votre processus créatif en un processus plus relaxant et facile à vivre. Si vous souhaitez créer cette composition botanique époustouflante tout en développant des compétences essentielles et de bonnes habitudes illustrantes, entrons dans la classe. 2. Oiseau du Paradis Premières feuilles: Pour la première couche de cette illustration, nous allons jouer avec des formes de grandes feuilles qui seront visibles en arrière-plan de la composition. La plante oiseau de paradis est connue pour sa grande dimension et son aspect très exotique. Comme vous pouvez le constater, la plante pousse à partir d'un seul endroit, et ses tiges sont longues et élégantes et elles se plient très gracieusement à mesure qu'elles vieillissent et mûrissent. L'affichage général des tiges est en forme d'éventail et généralement, sa fleur sort du sommet de la plante. Bien sûr, il existe de nombreuses photos de cette plante en meilleur état. Mais celle-ci est particulièrement intéressante en raison de l'aspect esthétique créé par ces fentes des feuilles. Cela donne à la plante une structure beaucoup plus intéressante et peut être utilisée comme élément décoratif. Bien sûr, il y a beaucoup plus de plantes aux caractéristiques similaires que vous pouvez prendre comme référence, comme le lys de paix qui a belles feuilles larges et cireuses. Passons maintenant à cette étape et recréons ces belles feuilles. La première chose à faire pour démarrer votre projet est de créer un nouveau canevas. Cette fois, vous allez le positionner en portrait. Appuyez sur le bouton Plus en haut à droite de la galerie Procreate et créons une nouvelle toile 4 000 pixels sur 5 000. Cela vous donnera neuf couches sur lesquelles vous pourrez construire votre composition florale. Maintenant que la toile est créée, voyons la belle palette de couleurs. Appuyez sur le cercle de couleurs en haut à droite. Cette palette de couleurs se compose de deux nuances de couleurs principales. Les bleus pour les feuilles et les oranges pour les belles fleurs, et la seule nuance de blanc pour le fond. Les deux pinceaux utilisés dans cette catégorie sont le pinceau à encrer aux amandes et le pinceau texturé pour kiwi. Les deux pinceaux et la palette de couleurs se trouvent dans la page de ressources de la classe. Pour commencer, vous allez utiliser le pinceau inconnu pour le dessin. Allons aux pinceaux et attrapons le pinceau aux amandes. Maintenant, avant de dessiner, transformons la couleur d'arrière-plan en une couleur beaucoup plus agréable. Passons aux calques et en cliquant sur le calque de couleur d' arrière-plan, vous allez sélectionner le blanc crème à droite. C'est une couleur beaucoup plus agréable pour commencer, qui contrastera magnifiquement avec les nuances claires du bleu. Assurez-vous maintenant que le premier calque est sélectionné et que la taille du pinceau est maximale. Maintenant, la première couche de cette composition sera la plus légèrement bleue. Mais si vous souhaitez rendre votre dessin plus visible, vous pouvez commencer par le plus sombre et ensuite le remplir de la couleur la plus claire. Vous êtes maintenant prêt à dessiner. Vous allez commencer par dessiner la première image du premier calque. Allons au bas de la toile et tracons une ligne horizontale. Comme vous pouvez le voir, en haut, a été créé un carré a été créé à partir duquel vous continuerez pincer jusqu'à ce que vous arriviez à une forme blanche plus circulaire. Maintenant, saisissons la couleur en haut à droite et faites-la glisser sous la ligne créée. Dessinons maintenant deux autres lignes droite et à gauche, créant deux autres formes triangulaires et en les remplissant d'une couleur foncée comme avant. La rupture de l'angle de 90 degrés les aidera à gérer le conflit entre formes et nous concentrerons notre attention la forme circulaire créée au milieu. Coupons maintenant avec deux autres lignes, les coins supérieur gauche et droit. Comme vous pouvez le constater, la forme créée au milieu est assez irrégulière. qui est une bonne chose car nous ne voulons pas que cette composition soit parfaitement symétrique. Une fois les deux coins remplis de couleur, vous voudrez les lier avec une ligne supplémentaire pour créer un pont entre les deux formes. Il est maintenant temps de créer les formes des premières feuilles. Pour cette étape, pour les grandes feuilles de fond, nous utiliserons les feuilles d'oiseau du paradis, très élégantes et exotiques avec leurs longues tiges et leur forme ovale. Vous partirez du bas au milieu avec deux lignes courbes, celle du milieu étant un peu plus longue. Créons maintenant la prochaine tige à partir du côté droit de la première, un peu plus courte et en suivant la même direction que la première. Maintenant que les deux tiges sont terminées, il est temps pour les deux feuilles. Commençons par le gros, créant une forme ovale sur le côté gauche de la tige, atteignant le sommet de celle-ci. Assurez-vous de fermer les formes et qu'il ne reste aucun espace entre les lignes. Créons maintenant le côté droit de la feuille. Après cela, vous pouvez faire de même pour le second, rendant l'ascenseur un peu plus petit et peut-être un peu plus mince. Même si leur forme semble assez fade et ennuyeuse pour le moment, ne vous précipitez pas pour finir la feuille dès le début. Gardez les formes simples pour pouvoir ajouter plus tard des détails délicats et beaux. Après la création de la deuxième feuille et que vous avez rempli de la même couleur, chacune des moitiés, il est temps pour la deuxième paire de feuilles. 3. Oiseau du Paradis Deuxième paire de feuilles: Prenons une petite pause et voyons comment nous allons utiliser l'outil de sélection, combiner avec l'outil de déplacement. Par exemple, supposons que nous voulions choisir cette couche un élément comme ce côté supérieur de la plante et modifier sa forme ou le déplacer à un autre endroit. La première chose que vous voudrez faire est de sélectionner en haut de l' écran l'outil Sélection. Vous avez maintenant deux options affichées dans le panneau inférieur. Pour utiliser l'option à main levée ou l'option automatique pour sélectionner l'élément. Dans ce cas, il est plus facile d' utiliser la main levée car l'élément est attaché au reste de la couche. À l'aide de la main libre, vous allez dessiner avec votre stylo, aligner autour de l'élément que vous souhaitez modifier. Lors de cette opération, essayez de faire attention à ne pas couper l'élément ou à inclure dans le cercle d'autres éléments du calque. Lorsque vous voulez mettre fin à la sélection, appuyez sur le petit cercle et l'élément est maintenant prêt à bouger. Choisissons en haut l'outil Déplacer. Comme vous pouvez le voir sur le nouveau panneau en bas, l'outil de déplacement est défini sur distorsion. Cela vous permet de jouer avec la forme de l'élément comme bon vous semble, afin de le rendre différent un autre ou de le rendre plus petit ou plus grand. Bien sûr, si vous souhaitez déplacer l'élément, vous pouvez utiliser l'outil Déplacer sur l'uniforme pour le déplacer sans modifier sa forme. Comme vous pouvez le constater, il est très facile d'utiliser ces outils dans votre processus créatif. Voyons maintenant comment utiliser l'outil de sélection créer plus d'éléments pour notre composition. Disons que nous voulons avoir plus de ces fleurs sans dessiner chacune d'elles. La première chose à faire est cliquer sur l' outil Sélection en haut. Vous pouvez maintenant sélectionner la fleur que vous souhaitez recréer à l'aide de l'option automatique ou à main levée. Dans ce cas, nous utiliserons l'option automatique pour sélectionner la fleur. En faisant glisser le crayon vers la droite ou vers la gauche, vous allez augmenter ou diminuer la taille de votre sélection. Une fois que la partie supérieure de notre fleur est entièrement sélectionnée, vous devez aller en bas du panneau et cliquer sur le bouton Copier et coller. Comme vous le verrez, cela créera un nouveau calque à partir de la sélection que vous avez effectuée. Maintenant que ce calque est sélectionné, vous allez cliquer sur le passage à travers le haut. Comme vous pouvez le constater, l' outil de déplacement est défini sur uniforme sorte que vous pouvez maintenant faire glisser la fleur loin de la première. Vous pouvez également l'incliner en faisant glisser le bouton vert sur les côtés ou en le rendre plus petit ou plus grand, en faisant glisser le bouton bleu. Cliquez en dehors du rectangle pour le déplacer à où vous souhaitez le placer . Une fois que vous avez terminé, assurez-vous de cliquer une fois de plus sur l' outil Déplacer en haut. Revenons maintenant à notre illustration pour utiliser ces merveilleux outils. Après la création de la deuxième feuille et que vous avez rempli de la même couleur, chacune des moitiés, il est temps pour la deuxième paire de feuilles. Pour celui-ci, vous dupliquerez le premier et vous utiliserez vos compétences de modélisation pour les déplacer vers la gauche et les rendre beaucoup plus uniques. Passons à l' outil de sélection en haut à gauche, regardant le nouveau panneau qui est apparu en bas, l' option à main levée doit être sélectionnée afin que vous puissiez dessiner à la main autour des éléments que vous souhaitez dupliquer. Maintenant que les deux feuilles sont sélectionnées, vous pouvez revenir au panneau et appuyer sur le bouton Copier et coller en bas. Maintenant, les deux paires de feuilles sont l'une sur l'autre. Appuyez sur le bouton Déplacer en haut. Appuyez sur le bouton Flip Horizontal le bas et maintenant qu'ils sont retournés, vous pouvez appuyer sur l'option uniforme et déplacer les deux feuilles vers la gauche pour qu'elles forment un magnifique ventilateur. forme avec les autres feuilles. Maintenant, en passant à l'option de distorsion, jouons un peu avec la forme des deux feuilles afin qu'elles puissent apparaître différentes des premières. Essayez de conserver l' aspect général des feuilles. La belle forme ovale. Comme vous pouvez le constater, les deux groupes de feuilles ont un espace entre eux où vous placerez plus tard la fleur. Désélectionnez l'outil Déplacer et voir à quoi ressemble notre composition. Il semble que les feuilles occupent assez de l'espace et forment une belle forme d'éventail. Si vous êtes satisfait de la position des deux paires de feuilles, vous pouvez maintenant accéder aux calques et faire sélectionner le calque des deuxièmes feuilles, vous pouvez appuyer sur les calques et choisissez l'option fusionnée vers le bas dans le panneau et maintenant les deux paires de feuilles sont placées sur le même calque. Avant d'aller plus loin, il est temps de porter un peu d'attention sur le contour du cadre. Ici, vous pouvez maintenant créer belles formes venant du comptoir lisse. On dirait des rochers et des lames d'herbe. Vous pouvez façonner les rochers avec des bords droits ou des courbes lisses. Cela n'a pas vraiment d'importance. L'idée est de créer une atmosphère naturelle pour la composition. Il peut sembler que les plantes soient placées dans la nature. Vous pouvez prendre du recul et voir comment vous souhaitez améliorer l' apparence de la composition. Vous pouvez peut-être ajouter d'autres petits détails comme des petites fleurs ou des vignes venant du haut. C'est à vous de décider, mais gardez à l'esprit de laisser la composition respirer et de la rendre trop encombrante. Maintenant, il semble que le compteur de la première couche soit prêt pour de belles ombres. Avant cela, il est temps de changer la couleur avec la couleur la plus claire afin que le dégradé puisse commencer de la lumière à obscurité pour créer cette belle sensation de profondeur. Allons dans la palette de couleurs et cliquez sur la couleur bleue la plus claire. Maintenant, faisons glisser la couleur vers le haut de la toile et sur le bas et maintenant les feuilles sont prêtes pour quelques détails délicats. 4. Oiseau du paradis Building Les détails: Maintenant, prenons une petite pause et voyons comment créer de magnifiques textures sur la forme de la plante. Imaginons que nous voulons créer en bas à gauche de cette fleur une ombre belle et délicate sans gâcher le contour ou l'arrière-plan. Pour ce faire, vous devez d'abord sélectionner l' élément qui vous intéresse. Allons en haut et cliquez sur « Outil de sélection ». Maintenant, comme vous pouvez le voir dans le panneau inférieur, l'outil de sélection est déjà réglé sur automatique. Allons appuyer sur la plante. Dans ce cas, nous devons faire glisser le stylo vers la droite pour augmenter le seuil. Comme vous pouvez le voir, le côté gauche de la plante a été sélectionné et il vous suffit maintenant de saisir le pinceau par le haut. Dans ce cas, nous utiliserons le pinceau Kiwi pour les textures. Bien sûr, il est plus facile de travailler avec des pinceaux plus petits, alors assurez-vous d'ajuster la taille de votre pinceau et opacité en faisant glisser les deux boutons vers le haut ou vers le bas depuis le côté gauche. Maintenant, il suffit de glisser doucement votre stylo autour du bord que vous souhaitez colorer, vous avez créé une ombre délicate. Une fois cette opération terminée, assurez-vous d'annuler la sélection en appuyant une fois de plus sur l'outil depuis le haut. Vous savez maintenant comment utiliser l'outil de sélection en mode automatique pour créer du volume pour vos formes. Revenons maintenant à notre projet. Maintenant, les feuilles sont prêtes pour des détails délicats. Pour cela, vous devrez distinguer les feuilles de l'arrière-plan. Passons à l'outil Sélection et en utilisant le réglage automatique, sélectionnons le bas de la composition. Une fois toutes les feuilles sélectionnées, choisissons le pinceau pour créer de belles textures. Les textures devront être un peu plus foncées que cette couleur bleue, afin qu'elles puissent rendre les feuilles un peu plus visibles et contrastées avec le fond. Maintenant, en utilisant le flux moyen et la taille moyenne du pinceau, commençons par la première paire de feuilles et créons une ombre entre elles. Ces ombres sont placées afin de briser un peu ce remplissage plat de la couche qui crée nécessairement du volume pour les feuilles. Vous pouvez placer ces textures où vous en avez envie. Vous pouvez les placer sur des rochers ou des plaques d'herbe de la même manière. Une fois les petits ajustements de couleur effectués, il est temps de prendre quelques détails délicats pour les feuilles. Pour cela, saisissons une fois de plus la couleur bleue la plus claire et , une fois de plus, en utilisant le pinceau Amande placons sur les feuilles une ligne qui représente le haut de la tige. Passons maintenant au deuxième groupe de feuilles et créons à travers ces deux lignes ainsi que deux autres lignes. Comme vous pouvez le constater, ces lignes sont très discrètes, mais elles offrent juste assez pour suggérer une partie de l'anatomie des feuilles. Maintenant, annulons l'outil de sélection en haut pour supprimer la sélection effectuée. Une fois cela fait, vous pourrez utiliser la gomme pour créer des fentes sur les feuilles. Ces fentes partent de près de la tige à 45 degrés vers l' extérieur des feuilles. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. Si vous vous demandez pourquoi ces plantes créent ces coupures dans les feuilles, la réponse est qu'elles empêchent les vents violents. Une fois ces fentes terminées, le bourgeon des feuilles du paradis est prêt à accueillir les fleurs. Passons à l' étape suivante et créons-les. 5. Oiseau de la fleur du Paradis: Maintenant, pour les grandes et belles fleurs de notre composition, vous continuerez avec la fleur de l' oiseau du paradis. Comme vous pouvez le remarquer, cette fleur est très élégante et unique. Il possède ces belles feuilles vertes qui abritent les feuilles orange jusqu'à ce que la fleur soit prête à fleurir. Ensuite, il y a un certain nombre de pétales affichés sous forme de ventilateur. Bien sûr, en détail, la fleur semble plutôt étrange et trop compliquée, mais elle peut être facilement simplifiée et recréée sous une forme plus abstraite. Passons à l'étape et recréons cette fleur. Maintenant que les feuilles sont terminées, vous êtes prêt à créer les fleurs de l'oiseau de paradis placées juste entre les deux groupes de feuilles. Pour créer les fleurs, vous devez d'abord aller sur les calques et créer une nouvelle sur les autres. Maintenant, pour la fleur, vous n'utiliserez que les nuances orange chaudes du bas pour garder les couleurs propres et belles. Mais avant de commencer à créer la fleur, placons sa belle tige entre les deux groupes de feuilles. Choisissons la nuance de bleu la plus claire et veillons à ce que le pinceau à moil soit sélectionné. Tracons une courbe verticale qui part de près de la moitié de la feuille et va vers le bas jusqu'à ce qu'elle rencontre le cadre. Maintenant, c'est l'heure de la fleur. Parce que cette fleur a besoin d'un peu plus de concentration et d'attention, vous utiliserez une plus grande variété de nuances d'orange, commencer par l'orange le plus intense, cet orange rouge foncé. La fleur commencera par le haut de la tige et ira à droite horizontalement avec un simple ovale. Diminuons la taille du pinceau et maintenant, comme pour les feuilles, créons ce pétale et remplissons de la même couleur depuis le coin. Maintenant, approchons et ajustons la forme de l'ovale. Comme vous pouvez le constater, jusqu'à présent, la forme ovale était très utile pour décrire différentes formes naturelles, ce qui est très agréable parce que si vous réfléchissiez à l' apparence de ces plans dans la vraie vie, ils sembleraient beaucoup plus compliqués que cela. Maintenant, il est temps de passer le prochain pétale. Prenons dans la palette de couleurs, la nuance moyenne de l'orange et maintenant ombrageons le deuxième ovale à 45 degrés et le rendons deux fois plus grand que le premier et maintenant remplissons-le de couleur. Après cela, passons encore plus à gauche et créons la dernière forme ovale plus grande que la forme orange et remplissons-la maintenant de couleur. Comme vous pouvez le constater, ces trois beaux ovales sont déplacés en éventail. Vous pouvez maintenant terminer le fond de cette fleur avec délicates petites folioles au fond de celle-ci, couvrant un peu le côté jaune de la fleur. Regardez le magnifique contraste créé entre le bleu et le jaune. Vous pouvez ajouter plus de ces feuillets afin rendre la fleur un peu plus intéressante en bas. Avec cela, la forme de la fleur est finie et il est maintenant temps que de belles textures brisent l'aspect plat de la fleur. Pour cela, vous devrez utiliser l'outil de sélection une fois plus et sélectionner la tige de la fleur en mode automatique. Une fois cela fait, vous pouvez aller aux pinceaux et attraper le pinceau Kiwi magnifiquement texturé. Quant aux feuilles, vous allez créer des textures délicates sur le dessus de ces petites folioles pour les amener un peu plus à l'avant. Essayez d'utiliser une couleur légèrement plus foncée pour créer ces détails. Rendons-les encore plus intenses pour que la couleur puisse tenir la fleur par le haut. Maintenant que la tige est terminée, il est temps de créer des reflets texturés sur la fleur. Pour cela, vous devrez d'abord annuler la sélection de la tige, puis, une fois de plus, faire une sélection des trois pétales de la fleur. En enroulant le pinceau, passons à la palette de couleurs et attrapons le brownie, orange par le bas. Appliquons cette orange sur le côté du pétale jaune pour suggérer une petite ombre texturée. Maintenant, si vous souhaitez créer des reflets, vous pouvez utiliser la couleur de l'arrière-plan et en abaissant la taille du pinceau, vous pouvez placer une partie de ces reflets délicats au milieu du pétale. Passons maintenant au pétale suivant, mais cette fois, utilisons le jaune en bas à gauche. Maintenant, en utilisant un débit et une taille faibles, placons ce ton clair de surbrillance sur ce pétale pour que les fleurs semblent un peu plus liées entre elles par cette couleur commune. Faisons de même pour les pétales de couleurs les plus intenses. Appliquez ce point culminant et suggérez sa forme ronde en appliquant cette texture juste en haut et évitez d'aller trop près de l'autre pétale. Prenez le temps de rendre ces belles taches de lumière un peu plus uniformes et délicates pour que les pétales semblent plus lisses et pas si rugueux. Débarrassez-vous de cette couleur crème du pétale jaune car elle donne un aspect transparent. Prenez le temps d'effectuer d'autres ajustements que vous souhaitez. Dans ce cas, il semble que le fond de ce pétale soit un peu trop éclairé. Une fois cela fait, la fleur est prête à être multipliée. Désélectionnons la sélection faite de la fleur. Après avoir sélectionné le calque de la fleur de l'oiseau du paradis, vous pouvez le faire glisser vers la gauche , puis appuyer sur le bouton dupliqué. Après avoir sélectionné le calque nouvellement créé avec la fleur, vous pouvez saisir l' outil Déplacer en haut, et maintenant passer au panneau par le bas, vous pouvez appuyer sur le bouton Flip Horizontal du côté gauche. Comme vous pouvez le constater, les fleurs se chevauchent toujours. Vous devrez utiliser l'outil Déplacer sur l'uniforme pour déplacer la fleur entière vers la gauche et la rendre assez petite que la première afin que leurs formes ne soient pas concurrentielles et créent une belle relation. entre les formes. Attrapons maintenant la fleur en appuyant sur le bouton vert le haut et inclinons vers la gauche jusqu'à ce qu'elle chevauche l' une des feuilles. Une fois la position globale de la plante établie, il est temps de jouer avec sa forme. Utilisons l' outil Warp pour le rendre légèrement plus différent que le premier. Vous pouvez jouer avec sa forme, peut-être en rendant la fleur légèrement plus large et la tige légèrement courbée. Avec cela, les deux fleurs d'oiseaux de paradis sont terminées. Regardez ces belles fleurs. Comme ils ont l'air bien ensemble regroupés comme ça. Passons maintenant aux calques, et après avoir sélectionné le calque de la deuxième fleur, vous pouvez cliquer dessus, puis appuyer sur l'option Fusionner vers le bas. Maintenant, les deux fleurs sont placées ensemble sur une seule couche. Passons à la prochaine belle étape et recréons des feuilles de Monstera étonnantes et élégantes. 6. Feuilles de Monstera: Pour cette couche de composition, vous allez créer deux belles et grandes feuilles de Monstera. Comme vous pouvez le constater, ce plan présente des caractéristiques très uniques. Tout comme la plante oiseau de paradis, les feuilles de Monstera peuvent atteindre dimensions très impressionnantes, c'est pourquoi elles s'adaptent aux vents forts et ont conçu pour elles-mêmes ces caractéristiques magnifiques et intéressantes. Les trous des feuilles apparaissent naturellement au fur et à mesure que la plante mûrit et que les fentes se fendent également. Lorsque vous créez cette feuille, essayez de vous souvenir de ces caractéristiques emblématiques. Ils peuvent être réalisés de manière très simple et n' oubliez pas que ces feuilles sont retenues par des tiges très solides et fiables qui émergent de la plante. Passons maintenant à l'étape et créons deux beautés de ce genre. Commençons cette étape merveilleuse en créant un nouveau calque au-dessus des autres. Comme auparavant, vous allez d'abord utiliser une nuance de bleu plus sombre pour créer les principales formes de ce calque. Prenons la teinte plus foncée du bleu. Passons maintenant aux pinceaux pour s'assurer que le pinceau à l'amande est sélectionné. Après cela, passons au bas de la composition et créons une autre couche de ce magnifique cadre, laissant encore certains de ceux d'avant, visibles en haut. Comme vous vous en souvenez, vous pouvez ajouter de petits détails tels que des roches et petites lames d'herbe pour rehausser l'aspect naturel de la composition. Vous pouvez créer des détails plus petits ou plus grands. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais assurez-vous de les regrouper en petits nombres pour ne pas surcharger le bas de l' illustration et la rendre beaucoup plus aérée et fluide. Maintenant, passons également au sommet et recréons ce cadre d'avant, coupant les coins sous différents angles pour laisser une partie de la couleur d'avant encore visible. Ajoutons une autre coupe sur le dessus et une autre en pinçant un peu le bord de la toile. Vous pouvez prendre votre temps et ajouter plus de détails jusqu'à ce que vous ayez l' impression que le cadre est prêt pour les belles feuilles de Monstera ou toute autre feuille que vous choisissez pour cette étape. Après ces détails, vous êtes prêt pour la première feuille que vous pourrez ensuite multiplier. Commençons par le milieu de la composition et passons en haut à droite à près de 45 degrés. Une belle et grande feuille, formée comme avant par deux lignes courbes. Comme vous pouvez le constater, il ne couvre qu'un peu de la feuille par le dessous, mais il couvre principalement une grande partie de l'espace vide depuis le bas de l'arrière-plan. Notez que la feuille suit toujours la position du ventilateur des feuilles depuis la première couche. Maintenant, avant d' intégrer davantage de feuilles, ajoutons plus de détails sur celle-ci, alors passons à la palette de couleurs et saisissons la couleur la plus claire à partir de la gauche. Après cela, vous pouvez utiliser l'outil de sélection automatique pour sélectionner la feuille. Maintenant, créons une belle ligne à travers son milieu, partant du haut et en descendant. Assurez-vous que votre main se tient dans une position confortable lorsque vous créez ces lignes afin de les rendre cursives et élégantes. Après avoir ajouté la ligne médiane, vous pouvez aussi en ajouter d'autres sur les côtés, mais n'en faites pas trop. Maintenant, créons de la lumière sur ce calque en utilisant les mêmes neurones de couleur claire de la première couche. Allons aux pinceaux et prenons le pinceau kiwi des textures. En utilisant une faible opacité et une taille plus petite, vous appliquerez une partie de ces couleurs sur la face supérieure de cette feuille. Essayez de laisser une partie de la couleur plus foncée d'avant, sur le bas de la feuille. En empruntant les couleurs autour de la feuille, vous intégrerez celle-ci dans la composition et créerez une connexion avec le reste des éléments. Maintenant, créons également quelques fentes sur les côtés de cette feuille. Comme vous le savez, les feuilles de Monstera sont particulièrement célèbres pour les fentes. C'est pourquoi on les appelle parfois des fromageries suisses. Vous pouvez rendre ces scissions aussi grandes que vous le souhaitez. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez créer cette fente d' un seul trait en appuyant légèrement au début , puis en appuyant progressivement plus fort lorsque vous atteignez le bord de la feuille. Une fois que vous avez fini de créer les fentes sur les côtés de cette feuille, vous pouvez vous préparer à créer la deuxième feuille à l'aide de la première. Commençons par utiliser l'outil de sélection à main levée pour saisir uniquement la feuille de cette couche, évitant de saisir les plaques d'herbe ou d'autres éléments de cette couche. À la fin de la sélection, appuyez sur le bouton blanc pour terminer la sélection. Maintenant, pour créer la deuxième feuille, vous devez appuyer sur le bouton Copier et Coller en bas au milieu du panneau pour créer cette feuille sur un nouveau calque. Vous allez maintenant utiliser l'outil Déplacer pour déplacer la deuxième feuille depuis le haut de la première. Appuyez sur le bouton de basculement horizontal. Bien sûr, ce n'est pas l'endroit où nous voulons que ces feuilles s'espacent, alors pressons l'option uniforme par le bas pour déplacer la feuille vers la gauche. Comme vous pouvez le constater, toutes les feuilles sont dirigées vers le haut, il est donc temps de changer un peu. Vous allez incliner cette feuille vers la gauche pour perturber un peu cette dynamique. Maintenant que ces deux feuilles sont trop identiques, vous voudrez utiliser l'option de distorsion du panneau inférieur pour déformer sa forme, peut-être élargir les côtés de la feuille. Maintenant, utilisons une fois de plus l'option uniforme pour réduire la feuille. Avec cela, les deux feuilles de Monstera sont terminées. Vous avez sûrement fait un meilleur travail créant ces feuilles comme dans la vraie vie. Maintenant, vous voudrez accéder aux calques et que le calque de la deuxième feuille soit sélectionné, vous devrez appuyer dessus et sélectionner l'option Fusionner vers le bas du panneau. Cela réunira les deux feuilles sur une seule couche. Maintenant, pour créer les deux tiges pour les belles feuilles, saisissons le pinceau à l' amande encreuse et faites-le glisser vers de belles tiges allant vers de belles tiges allant au milieu inférieur du cadre. Avec cela, vous avez fini créer les deux feuilles de Monstera. Prenez le temps d'apporter d' autres corrections avant de passer à l'étape suivante et de créer la fleur pour cette belle couche. 7. Fleur de Monstera: Maintenant, on peut dire que c' est une fleur inhabituelle. Oui, ce n'est pas une fleur de Monstera, c'est une fleur de flamant rose, mieux connue sous le nom de fleur de palette du peintre. Cette fleur est très facile à lire. Il possède un spadice long et vertical entouré d'une spathe. Ces fleurs ont généralement des couleurs époustouflantes et certaines d'entre elles sont très connues pour leur look extraterrestre. Comme vous vous en souvenez peut-être, le lys de paix mentionné précédemment a un aspect floral très similaire. Mais la spathe est plutôt douce et soyeuse. Passons maintenant à l'étape et recréons cette fleur très spéciale. Maintenant que les deux feuilles de monstera sont terminées, il est temps pour la belle fleur de Monstera de cette couche. Pour commencer, vous voudrez amener le calque à la couleur nécessaire pour ce calque. Sélectionnons la deuxième couleur dans la palette de couleurs, et avant tout le reste, verrouillons alpha le calque afin de pouvoir séparer l'espace vide du champ avec de l'espace colorimétrique. Veillons maintenant à ce que la couleur claire ne pénètre pas dans les deux feuilles, tracant une ligne droite au bas de celles-ci. Vous pouvez maintenant déposer la couleur bleu clair sur le haut et le bas du cadre. Maintenant, comme vous pouvez le constater, une lame d'herbe permet à la couleur d'atteindre le haut de la feuille. Approchons-nous de cette pointe et corrigeons avec la couleur le bas de la feuille en saisissant le bleu foncé et en remplissant le bas de la feuille. Ce genre d'accidents se produit et, d'une certaine manière, ils sont inévitables. Les erreurs sont très bonnes car elles nous montrent d' où nous pouvons commencer à améliorer nos compétences. Mettons cette feuille belle et sombre sur le fond. Bien sûr, cela aurait pu être fait avec un flux de texture plus faible, pinceau kiwi aussi. Peut-être qu'il aura été encore mieux. Maintenant, vous voudrez estomper cette ligne entre les deux couleurs à partir du bas des feuilles. Sélectionnons le pinceau kiwi texturé et la couleur claire de ce calque, le deuxième bleu. Maintenant, montons sur les supports d'inclinaison jusqu'à ce que toute cette ligne disparaisse et qu'il y ait eu une transition plus fluide entre les couleurs. Une fois cela fait, vous êtes prêt à créer la belle fleur de Monstera. Vous devrez aller aux pinceaux et sélectionner le pinceau aux amandes. Après cela, pour pouvoir dessiner librement sur le calque, vous devrez cliquer une fois plus sur le calque des dernières feuilles et vous voudrez annuler le verrou alpha. Maintenant, créons une tige magnifique et simple entre les deux feuilles. Comme vous pouvez le voir, les fleurs de l'oiseau du paradis sont en quelque sorte placées en haut à gauche. Cette fleur se tiendra plus près du côté inférieur droit pour créer un bel équilibre pour cette composition. Maintenant, c'est le moment de la fleur. Passons aux couches et ajoutons une couche supplémentaire pour cette fleur. Bien sûr, les couleurs que vous utiliserez sont les couleurs chaudes des neurones du bas de la palette de couleurs. Nous allons choisir la couleur orange la plus claire, ce beau jaune. Pour créer la forme principale de la fleur, il est préférable de prendre un peu de distance pour avoir plus de contrôle sur la forme que vous créez. Prenez le temps de trouver la bonne forme pour votre fleur. Ne précipitez pas le processus. Si vous n'aimez pas sa forme, arrêtez cette étape et faites-la comme bon vous semble. Faisons de cette forme un peu plus large sur le fond et ajoutons un peu plus à l'épaisseur pour que nous puissions créer une belle entrée au milieu de celle-ci. Une fois l' extérieur jaune terminé, vous créerez la partie intérieure de la fleur. Avant tout le reste, vous devrez utiliser l'outil de sélection automatique pour faire une sélection de la fleur. Maintenant, prenons la troisième nuance d'orange à partir de la gauche, et à l'aide du pinceau amande, bien sûr, vous allez remplir le milieu de la fleur avec cette couleur vivant deux bords jaunes sur chacune des marges de La fleur. Prenez le temps d'effectuer d' autres ajustements, rendant les contours entre les couleurs lisses. Maintenant, c'est le moment du dernier élément pour cette fleur, le fruit du milieu. Pour cela, vous devrez choisir la nuance la plus sombre de l'orange. Maintenant, passons au sommet de la tige et allongez-la un peu plus longtemps afin que vous puissiez y ajouter quelque chose qui ressemble à un chien de maïs, et avec cela, les principales formes de la fleur sont réalisées. Maintenant, comme pour les fleurs d'avant, vous devrez ajouter des textures belles et délicates. Commençons par annuler la sélection de la fleur et faire une autre sélection du chien de maïs à partir du milieu. Bien sûr, n'oublions pas d'aller aux pinceaux et sélectionner le pinceau kiwi texturé et parmi les couleurs, la nuance de jaune la plus claire. Vous pouvez maintenant commencer à appliquer ces textures sur le côté supérieur gauche de la forme ovale, en décolorant progressivement la couleur lorsque vous vous déplacez plus loin du côté supérieur gauche. Le contraste entre le rouge du bas et la texture légère du haut créera très délicatement du volume pour cette forme d'aiguille. Il est maintenant temps de créer une seconde couleur texturée, cette fois pour créer des ombres. Cette ombre sera placée à l'arrière de la forme ovale. Retirons la sélection de la forme ovale à partir du milieu et faisons une sélection de la forme orange autour de celle-ci. Maintenant, en passant à la palette de couleurs, vous voudrez choisir la couleur orange la plus intense du milieu. Vous voudrez l'appliquer sur la face supérieure de la forme pour créer un beau contraste avec le jaune, qui sera également beaucoup plus lumineux et lumineux. Bien sûr, vous pouvez aller plus loin et saisir la nuance la plus sombre. En abaissant la taille du pinceau, ajoutons cette texture juste au-dessus. N'allez pas trop bas avec ça. Cela créera un excellent point focal pour l'œil. Le contraste entre le jaune clair et l'orange foncé. Avec cela, la belle fleur de Monstera est également finie. Terminons cette étape en allant dans les calques, appuyant sur ce calque, puis en sélectionnant la fusion vers le bas dans le panneau pour que vous puissiez maintenant disposer deux calques et de suffisamment d'espace pour d'autres. Il est maintenant temps de passer à une autre couche et à une taille de feuille plus petite. 8. Petites feuilles et bourgeons de fleurs: Pour la couche suivante, notre sujet n'existe pas réellement dans la nature, mais il s'agit d'un hybride entre différentes formes végétales vues auparavant. Dans ce cas, les feuilles de Zanzibar sont également connues sous le nom de plante ZZ. La tige allongée et fixe tachetée belles feuilles tranchantes de chaque côté est très décorative et belle. C'est tellement inspirant de voir une telle variété dans la nature. Maintenant, comme vous pouvez le constater, ces feuilles pointent vers l'extérieur de la tige, sans pétiole. À la fin, la feuille a un bout pointu court et la veine centrale est assez visible et prononcée. Une autre caractéristique est que la distance entre chacune des feuilles est la même et qu'elles se reflètent mutuellement de l'autre côté de la tige. Maintenant, vous n'avez plus besoin de faire de cette plante comme sur l'image. Vous pouvez jouer avec la forme de sa tige pour peut-être la rendre plus fluide ou intéressante, ou vous voulez allonger les feuilles, mais assurez-vous que les plantes partent du même endroit en forme d'éventail et peut-être ceux des côtés assez petits. Pour les bourgeons floraux, regardons ces petits paquets de gentillesse. Comme vous pouvez le constater, nous avons une tige forte et épaisse, tout comme notre plante de référence, et quelques pétioles épais avec des bourgeons ronds à leurs extrémités. Contrairement aux feuilles, les fleurs sont de tailles et de distances différentes entre elles. Ils apporteront un aspect plus organique et amusant à la plante. Comme vous pouvez le voir, les bourgeons sont très mignons parce qu'ils ont une forme ronde et agréable, mais ils ne se distinguent pas à cause de cela, mais les nuances de couleur que l'on trouve sur eux. Sur le côté gauche de chaque bourgeon floral, il y a une forte lumière suivie d'une couleur d'intensité moyenne, puis d'une couleur contrastée foncée à droite. Nous appliquerons ce jeu de couleurs dans notre illustration pour la rendre plus intéressante et décorative. Passons maintenant à l'étape et créons cette belle plante imaginaire. Au cours de cette étape, nous passerons à un autre type de plante, forme et de taille des feuilles. Comme vous le verrez, vous n'avez pas besoin de décrire parfaitement un type de plante, mais plutôt de suivre la façon dont la nature se crée elle-même, vous inspirer et de créer le vôtre. Commençons cette étape en créant une belle et longue tige avec nombreuses petites feuilles élégantes et de petits bourgeons floraux. La première chose que vous voudrez faire est d'aller les calques et d'ajouter un calque de plus sur les autres. Après cela, assurez-vous que le pinceau Amon est sélectionné car ce pinceau est très utile et beau pour dessiner. Ensuite, vous pouvez aller dans la palette de couleurs et choisir le prochain néon bleu, le troisième. Vous êtes maintenant prêt à créer la tige. Cette tige avec les petites feuilles se retrouvera à plusieurs endroits l'illustration et aidera à mieux lier la composition. Commençons par créer le cadre pour ces calques en commençant par le bas. Comme auparavant, commençons à couper les coins et à remplir la forme créée. Coupons également ce fond, qui rend les couches inférieures moins symétriques. Vous pouvez maintenant commencer à ajouter de petits détails comme des pierres et des lames d'herbe. Si vous avez utilisé d'autres éléments, répétez-les également dans cette étape. Lorsque vous faites cela, essayez de ne pas couvrir ceux qui ont été faits auparavant. Cette fois, vous allez rendre les lames d'herbe plus petites qu'avant. On dirait que le bon côté est terminé. Déplacons-nous vers la gauche et coupons ce coin fait avec la composition pour ne pas attirer trop l'attention. Maintenant, passons en revue et ajoutons de petits détails. Regardez à quel point ces couches se mélangent magnifiquement. Quelques détails supplémentaires sur le côté droit également. Maintenant, rehaussons le cadre une fois de plus, ajoutant une autre forme ressemblant à une roche ajoutant une autre forme ressemblant à une roche dans ce calque et remplissons une forme créée. Comme vous pouvez le constater, il y a eu le beau rythme des bosses rocheuses et lames d' herbe qui décorent grandement le fond de la composition tout en le gardant assez simple à faire. Passons maintenant au sommet de la composition et ajoutons un peu de cadre ici aussi. En partant du côté gauche, découpons une partie de ce côté pour affiner le cadre et remplir la forme. Essayez de ne pas couvrir les angles intéressants créés entre les calques par le dessous, et modifiez cet angle utilisé précédemment pour éviter une répétition visible. Maintenant, coupons aussi le côté droit pour que les murs de notre composition paraissent un peu plus hauts. Maintenant, ce cadre est également prêt pour cette couche de feuillage. Vous voulez placer cette première tige dans un endroit où elle peut se démarquer. Dans ce cas, il sera parfaitement en haut à gauche en descendant vers le milieu. Essayez de donner à la tige une courbe agréable et détendue pour qu'elle ne ressemble pas à un bâton qui sort du sol. À partir du milieu supérieur de la tige, vous allez créer le premier ensemble de petites folioles provenant perpendiculairement de la tige. Cette forme de feuille n'est pas très différente des autres, mais elle est considérablement plus petite. Créons une autre feuille sur le dessus , puis réfléchissons les deux feuilles du côté droit de la tige, remplissant la forme en faisant glisser la couleur du coin à l'intérieur de la forme de la feuille. La prochaine paire de feuilles sera plus petite que la première afin de créer une belle forme de flèche pour les plantes. Vous pouvez également modifier l'angle de la feuille et les placer à un angle de 45 degrés pour les rendre plus dynamiques. Bien sûr, vous pouvez ajouter feuilles plus petites qui descendent du milieu de la tige si vous souhaitez rendre la plante beaucoup plus riche. Maintenant, pour ce type de feuilles, la taille appropriée des fleurs serait beaucoup plus petite et délicate. Créons quelques petits pétioles partant du haut de la tige vers les côtés. Avec cela, vous avez également fini de créer la forme de cette plante. Il est maintenant temps de jouer avec des textures claires et sombres. Pour cela encore une fois, vous voudrez vous assurer que les textures ne seront appliquées que sur la plante. Vous devez d'abord accéder aux calques et verrouiller cette couche en appuyant dessus et en sélectionnant l'option. Vous êtes maintenant prêt à créer belles nuances bleues sur la tige et les feuilles de cette plante. Commençons par passer à la palette de couleurs et à choisir la nuance de bleu la plus claire. Bien sûr, n'oublions pas de choisir la texture pour donner le pinceau. Avec cette légère nuance de bleu, vous survolerez les extrémités des feuilles afin de rendre ces pointes un peu plus douces et beaucoup plus délicates. Un peu de cette texture suffit à réduire la sensation d'épineux. Bien sûr, passons aussi par le côté droit pour rendre ces extrémités beaucoup plus douces. Maintenant, pour la tige, vous voudrez choisir le deuxième bleu à droite. Ce n'est pas le plus sombre car il a l'air un peu trop dur. Maintenant, rendons la base des feuilles et de la tige un peu plus foncée que le reste de la plante afin qu'elle n'ait pas l' air si fragile. Vous pouvez également aller vers le bas de la tige pour la rendre encore plus robuste. Une fois que vous avez fini d'appliquer cette ombre texturée délicate au milieu de la tige, saisissez une fois de plus l'encrage sur un pinceau pour le dessin et la nuance de bleu la plus légère de la palette de couleurs. Créons maintenant une ligne simple sur chaque feuille. Gardez à l'esprit que pour avoir des lignes cursives et faciles à couler, votre main doit être assise dans une position confortable. Vous ne voulez pas rendre ces détails trop évidents, les rendre plutôt délicats et subtils. Une fois ces éléments de conception terminés, votre plante est prête pour des bourgeons floraux délicats. Vous devrez vous y préparer. La première chose que vous voudrez faire est d'accéder aux calques et de cliquer sur le calque sélectionné, vous voudrez désactiver le verrou alpha. Après cela, vous êtes libre de créer les bourgeons floraux au bout de la tige. Passons à la palette de couleurs et choisissons le jaune à gauche. Maintenant, il est temps de créer une nouvelle forme de fleur. Cette fois-ci, vous jouerez avec des cercles simples de différentes tailles. Encore une fois, vous pouvez créer votre propre design pour les fleurs. Vous pouvez donner à vos plantes beaucoup d'autres looks intéressants. Mais pour l'instant, prenons cela sur des cercles simples. Comme vous pouvez le constater, ils varient en taille. Deux sont un peu plus grands à la base, deux sont plus petits à côté d'eux. Bien sûr, essayez de ne pas les rendre parfaitement ronds. Ils ont l'air beaucoup plus intéressants quand ils ont un look particulier. Faisons en sorte que tous ces petits cercles soient beaux et pleins de couleurs. Regardez à quel point elles sont belles avec les petites feuilles de cette longue et élégante tige. Maintenant, bien sûr, les fleurs semblent plutôt plates en ce moment. Vous utiliserez l'outil de sélection automatique pour sélectionner chacune des fleurs. Une fois chaque bourgeon de fleur sélectionné, vous devez ramasser le pinceau et, bien sûr, changer la couleur par une autre. Prenons cet orange vif au milieu. Maintenant, en utilisant le pinceau Amon, vous allez colorer avec cet orange environ la moitié du cercle pour qu'il ressemble à une ombre ou à une feuille inférieure. Ce n'est pas trop compliqué, mais assurez-vous de les colorer un par un et de ne pas déplacer la couleur de l'une à l'autre pour qu'elle ne soit pas désordonnée. Maintenant, la touche finale pour ces fleurs. Prenons la teinte la plus foncée d'orange et appliquons cette couleur sur le côté opposé de l'orange. Maintenant, on dirait que le bourgeon jaune est bien assis et qu'il se trouve maintenant entre deux pétales inférieurs. Montons plus haut. Entrez la même chose pour les fleurs suivantes en veillant à ne pas colorer les mauvais bourgeons. Cet aspect des bourgeons peut sembler un peu trop géométrique pour l' aspect principal de l'illustration, mais un peu de netteté ne ruinera pas l'apparence de ces fleurs car ces fleurs sont en fait assez nombreuses. petit comparé aux autres. Défaisons cette action faite sur les fleurs, et passons maintenant à l'étape suivante pour rendre cette couche en un rien de temps beaucoup plus riche et décorative. 9. Plus est meilleur: Cette étape est super simple et gratifiante, alors allons-y. La première chose que vous voudrez faire est de vous assurer que la couche avec la dernière plante est sélectionnée. Maintenant, comme auparavant, vous allez utiliser le jeu d'outils de sélection à main libre pour dessiner autour de la plante que vous souhaitez dupliquer une belle ligne. Veillez à ne pas couper la plante que vous souhaitez dupliquer et, à la fin, appuyez sur le point d' où vous avez commencé. Revenons maintenant au panneau inférieur, appuyez sur le bouton « Copier et coller » en bas. Maintenant, comme vous pouvez le constater, la nouvelle plante est placée sur une nouvelle couche au-dessus de la première. Vous voudrez maintenant positionner le deuxième à un autre endroit. Utilisons l'outil Déplacer et retourner horizontalement le calque en appuyant sur le bouton en partant du bas et en le déplaçant vers la gauche là où cette plante est manquante. Après cela, changeons l'outil Warp pour jouer avec sa forme et le rendre différent de la première. Cliquez dans la partie intérieure du carré pour faire glisser différentes parties de la plante dans une autre direction. Bien sûr, ne le laissez pas couvrir des éléments que vous trouvez jolis comme la fleur de l'oiseau de paradis à l'arrière. Maintenant, vous allez créer la troisième usine, et ce sera encore plus facile que la première duplication. Pour cela, passons aux calques et après avoir sélectionné le calque de la deuxième plante, faites glisser le calque vers la gauche et appuyez sur le bouton dupliqué révélé. Voilà, une autre belle plante avec laquelle jouer. Utilisons également l'outil Déplacer sur celui-ci. Retournez-le une fois de plus à l'horizontale, puis appuyez sur l'option uniforme pour que vous puissiez la faire glisser en toute sécurité sous la première. Assurez-vous que les deux plantes ne se superposent pas. Maintenant, vous allez utiliser l'outil Travail pour repositionner l'extrémité inférieure de la tige plus vers la droite afin qu'il puisse sembler qu'ils émergent du même endroit. Maintenant, traînons davantage la fleur vers le bas et essayons de la traîner loin de la première pour qu'elle puisse paraître plus petite, ce qui couvre tellement ces belles fentes de la feuille de Monstera. Avec cela, la troisième couche de l'illustration est terminée. Avant de passer au dernier calque, assurez-vous que nos calques sont bien organisés. Allons aux calques et en commençant par la dernière plante, cliquez sur ce calque et appuyez le bouton « Fusionner vers le bas » en bas du panneau. Maintenant, faites-le une fois de plus pour avoir toutes les plantes libres sur une seule couche. On dirait que c'est le bas du cadre. Retouchons un peu. Prenons la couleur du cadre. Cette belle couleur bleu intense par-dessus ces belles tiges sombres. Après cela, vous avez terminé un autre jalon magnifique de cette magnifique illustration. Allons plus loin pour introduire des nuances bleues plus profondes et plus foncées. 10. Feuilles de forme de coeur: Pour la dernière couche de notre illustration, nous choisirons de belles feuilles en forme de cœur comme référence, car elles peuvent apporter un sentiment de diversité dans la forme et la taille de notre composition. Bien sûr, vous pouvez prendre comme référence vos propres images de plantes pour représenter vos favoris. Comme vous pouvez le voir sur cette photo, la forme de ces feuilles est très pleine et ravissante. La forme peut varier d'être presque ronde avec des nervures radieuses partant du milieu de la feuille ou elle peut aller vers une forme de flèche et avoir des nervures plus fines et droites. Bien sûr, ce sont des détails qui vous appartiennent si vous avez envie de les représenter ou non. La forme des feuilles peut suffire à apporter un merveilleux sens de l' équilibre et du poids à la composition. Bien sûr, si vous n'avez pas envie de créer ces motifs de feuilles, vous pouvez toujours jouer avec des ombres texturées ou des reflets texturés afin d'intégrer les formes épurées. des bords plus dans l'ensemble de la composition. Passons maintenant à ce dernier calque et commençons par créer notre magnifique cadre. Avec cette dernière couche, vous allez aller plus loin dans votre composition en introduisant des nuances de bleu plus foncées et vous fermerez le cercle des intensités de couleur. Commençons par aller au calque et créant un nouveau calque au-dessus des autres. N'oublions pas de saisir dans la palette de couleurs la nuance de bleu la plus sombre et de s'assurer que le pinceau à l' amande est sélectionné. Vous allez maintenant créer la dernière image de cette illustration. Comme avant, assurez-vous de ne pas couvrir complètement le dégradé intéressant par l'arrière. Cette couche sera la plus contrastée et la plus visible. Assurez-vous de donner au cadre un aspect agréable et intéressant. Passons maintenant au bas de la composition et la fermons en coupant des formes audacieuses. Comme vous vous en souvenez des étapes précédentes, un moyen facile de créer un point de focalisation dans votre composition consiste à éliminer les angles vifs des côtés. Cela permettra au centre d'être celui qui attire l'attention. Comme vous pouvez le constater, après nous être débarrassés des deux coins inférieurs, nous avons soulevé le niveau du sol. Maintenant, comme pour les autres calques, ajoutons également quelques petits détails au bas de ce cadre. Ajoutons une petite forme de roche juste au-dessus de cet angle. N'oubliez pas les petits détails que vous avez utilisés auparavant et réduisez-les afin qu'ils ne se chevauchent pas trop avec ceux de l'arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, ces détails sont très faciles à réaliser, mais ils correspondent vraiment à la densité et à la profondeur de la composition. Il ne s'agit vraiment pas tellement de la complexité des formes ou de la quantité de travail que vous avez investie dans les détails. Une fois le cadre de cette dernière couche terminé, il est temps de créer de magnifiques feuilles de taille moyenne qui seront placées sur le côté inférieur de la composition et apporteront un peu plus de poids à l'ensemble. image. Tout d'abord, vous allez ajouter un calque supplémentaire à l'illustration afin de pouvoir ensuite dupliquer le calque de la feuille. Commençons par un côté de la composition avec une belle feuille en forme de cœur. Comme vous pouvez le constater, sa forme se situe quelque part entre la taille de la feuille de Monstera et les petites feuilles de l'étape précédente. Après avoir créé cette forme de cœur, remplissons-le et ajustons sa forme pour qu'elle ressemble un peu plus à une feuille normale. Bien sûr, si vous choisissez une autre forme de feuille, essayez de garder sa taille différente des autres. Si vous souhaitez que la forme que vous avez créée, mais que vous avez l' impression qu'elle n'a pas la bonne taille, c'est le moment idéal pour utiliser l'outil Déplacer sur l'uniforme pour le rendre plus grand ou plus petit si vous le souhaitez. Comme vous pouvez le constater à l'heure actuelle, la feuille a le même angle que la feuille de dessous. Soulevons le foret, le bout de celui-ci afin de changer son angle. La majorité des pointes des feuilles créées précédemment sont placées vers le haut. Ces feuilles créeront également un aspect radieux pour le bas de la composition. Maintenant, comme pour les autres feuilles, celle-ci a besoin d'un peu de détails. Comme vous vous en souvenez peut-être, vous pouvez utiliser l' outil Sélection sur Automatique pour sélectionner uniquement la feuille afin de créer les caractéristiques de cette feuille. Une fois la sélection terminée, passons maintenant à la palette de couleurs et saisissons une nuance de couleur plus claire que celle-ci. Ne passez pas trop de lumière avec celui-ci afin de ne pas créer trop de contraste entre les couleurs, brisant ainsi la forme de la feuille. Vous pouvez ajouter la ligne de ces côtés créée pour les feuilles antérieures, mais en essayant de ne pas ajouter trop de détails. Il est maintenant temps de faire un peu de lumière sur cette feuille délicate. Allons aux pinceaux et choisissons le pinceau texturé [inaudible]. L'utilisation des mêmes pinceaux pour votre illustration apporte vraiment une belle sensation d'unité entre les éléments. Maintenant, avec cette nuance de bleu plus claire et une taille légèrement inférieure, passons par le haut de la feuille et le milieu droit de la feuille. Comme vous pouvez le voir maintenant, la feuille semble beaucoup plus intégrée à la composition. C'est l'heure de la prochaine belle feuille. Allons aux calques. Après avoir sélectionné le calque de la feuille, faites-le glisser vers la gauche pour révéler les boutons, puis appuyez sur « Dupliquer ». Comme auparavant, la deuxième feuille en forme de cœur a été créée. Utilisons l'outil Déplacer pour le déplacer depuis le haut du premier. Comme vous pouvez le constater, l' outil de déplacement est maintenant réglé sur uniforme. Vous pouvez utiliser le bouton vert situé en haut de la feuille pour l'incliner vers le bas et le rendre plus petit pour qu'il soit différent de la première. Bien sûr, vous pouvez également utiliser l'outil Warp pour modifier sa forme. Après avoir sélectionné le dernier calque avec une petite feuille, passons à l'outil Sélection et appuyez sur « Copier et coller » en bas. Comme vous vous en souvenez peut-être, ce faisant, une nouvelle feuille est créée sur un nouveau calque. Maintenant, vous allez utiliser l'outil Déplacer pour saisir cette feuille et la retourner horizontalement pour la déplacer vers la droite sélectionnant l' option uniforme. Parce que vous vous déplacez du côté droit de la composition, il est préférable de changer la direction de la feuille. Ce faisant, la perspective sera beaucoup plus évidente. Vous pouvez choisir de réduire ou d'agrandir les feuilles. Mais pour créer une certaine diversité, assurez-vous d'utiliser également l'outil Déplacer sur la chaîne afin de modifier la forme de la feuille. Pour la dernière belle feuille en forme de cœur, vous voudrez répéter les mêmes actions d'avant. Cliquons encore une fois sur l'outil Sélection. Maintenant, je vais au bas du panneau, cliquez sur le bouton « Copier et coller ». Automatiquement, la feuille suivante est classée. Vous pouvez utiliser le jeu d'outils Déplacer sur uniforme pour vous déplacer plus haut sur le côté droit. Comme précédemment, vous pouvez utiliser l'outil Déplacer sur l'uniforme pour modifier sa position, son angle et sa taille. Ensuite, à l'aide de l'outil Warp, vous pouvez apporter une note de personnalité plus forte en faisant glisser ses bords dans les directions souhaitées. Avec cela, la dernière couche de feuillage est terminée et votre composition est presque terminée. Avant de passer à la dernière étape, passons à la couche pour rassembler sur une seule couche toutes ces belles feuilles. Commençons par le haut et cliquons sur chaque calque. Sélectionnez l' option Fusionner vers le bas dans le panneau. Continuez à répéter ce processus jusqu'à ce que toutes les feuilles soient sur la même couche. Passons maintenant à l'étape suivante pour relier ces magnifiques feuilles à un cadre de cette couche. 11. Détails finaux: Cette étape est très facile à réaliser et sera très importante car elle rassemblera l' ensemble de la composition. Pour cela, choisissons dans la palette de couleurs, le beau bleu foncé utilisé précédemment pour ce calque. Maintenant, comme pour les autres belles feuilles, créons quelques pétioles simples. Vous vivrez avec une ligne courbée de chaque côté de la feuille et descendrez jusqu'à ce que vous atteigniez le bas du cadre. Faisons de même pour celui qui vient de la droite, traversant la feuille par le côté gauche. Maintenant, faisons de même pour les feuilles de l'autre côté. Maintenant, comme vous pouvez le constater, la composition semble un peu vide et non protégée en bas. C'est pourquoi vous y placerez des lames d'herbe épaisses et belles courbes. Essayez de ne pas précipiter ce processus, créez chaque saut de prise avec soin, en faisant incliner ceux de gauche vers la gauche. Celles du milieu montent vers le haut, et celles de droite courbées vers la droite également. À la fin, si vous avez l'impression de pouvoir placer ici et là quelques petites assiettes de verre avec des chemins et des directions uniques. Avec cela, vous avez terminé avec succès création de cette composition botanique unique. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et d'avoir créé cette illustration. Si vous avez aimé créer vos œuvres d'art et que vous trouvez les informations utiles, assurez-vous de laisser un avis et partager avec nous votre expérience. Merci encore une fois et à la prochaine classe.