Concevoir une carte de postale rétro dans Affinity Designer sur iPad

1. Introduction: Salut, et bienvenue à ce cours sur la création d'une carte postale rétro en utilisant un célèbre designer sur l'iPad. m'appelle Ben Nielsen et je suis éducatrice en design média et je suis ravie de suivre ce cours avec vous. La conception de cartes postales rétro est l'un de mes types préférés de conception parce que j'aime la façon dont il a l'air et j'aime la façon dont il me rend nostalgique pour les endroits que j'ai été. J' aime vraiment regarder ces cartes postales rétro et j'adore les faire. Je vais passer en revue tout ce que vous devez savoir dans ce cours, y compris comment séparer le document, comment trouver le matériau source ou ajouter vos calques, vos textures et vos couleurs et vos textes. Nous allons passer en revue tout cela avec vous afin que vous n'ayez pas besoin d'expérience préalable pour pouvoir suivre ce cours. Mais j'ai beaucoup de cours sur le concepteur d'éthène ici sur le partage de compétences. Donc, si vous voulez aller encore plus loin et en apprendre davantage sur le métier de designer, n'oubliez pas de les consulter après avoir terminé ce cours. Alors allons de l'avant, plongons dans et commençons à apprendre à créer une carte postale rétro et vous nourrir concepteur sur l'iPad. 2. PROJET: Le projet de ce cours est pour vous de créer une carte postale rétro en utilisant Thin Designer sur votre iPad. J' espère que tous ceux qui suivent ce cours prendront le temps de terminer le projet parce que vous apprendrez beaucoup plus en faisant que vous ne le ferez simplement en regardant. Vous aurez une meilleure idée de la façon dont vous pouvez utiliser ce programme pour concevoir si vous le faites réellement comme nous allons le long à la fin de chaque vidéo, je vais vous donner une mission. Et si vous terminez cette tâche d'ici la fin du cours, votre projet sera terminé. Il y a quelques choses que vous voudrez vous assurer de faire dans votre projet et nous allons passer en revue toutes ces choses dans le cours. Le premier est que vous voulez vous assurer que vous faites votre projet dans une taille de carte postale standard. Je vais utiliser quatre par six et je vais vous montrer comment configurer cela et vous défiend designer, alors vous voudrez vous assurer que vous utilisez votre matériau source pour créer des couches vectorielles de base qui créeront le design de base pour votre carte postale. Ensuite, vous devez vous assurer d'ajouter des ombres et des surlignements pour donner de la profondeur à votre carte postale. Et vous allez de l'avant et vous ajouterez du texte pour assurer que vous recevez un message dans votre carte postale. Et puis vous allez la tête et à la toute fin, vous ajouterez un peu de texture à votre carte postale pour lui donner vraiment cette impression vintage. Une fois que vous avez fait cela, vous allez exporter votre carte postale format JPEG et la télécharger dans la section projet pour ce cours, veuillez vous assurer que vous prenez le temps de la télécharger parce que j'aime voir le travail que vous faites. Et nous apprenons tous mieux quand nous pouvons voir le travail de l'autre et apprendre les uns des autres. J' espère que vous êtes prêt à commencer. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la recherche de matériel source pour votre carte postale. 3. Choisir une photo de source: Ok, nous allons maintenant commencer à chercher du matériel source pour notre carte postale rétro. Et la façon la plus simple de faire une carte postale rétro est de commencer une photo qui ressemble au type de chose que vous voulez créer dans Eretria carte postale. Et cela vous permettra d'obtenir vraiment vos couches de base à partir de cette photo lorsque vous la concevez. Donc, d'autant plus que nous concevons une carte postale qui viendrait d'un endroit réel, nous voulons avoir une photo de cet endroit. Et vous pouvez avoir plusieurs photos puiser de l'inspiration, mais vous voulez vraiment une image qui va servir de matériel de source lorsque vous allez faire la carte postale que vous allez vraiment tirer à partir de pour créer les couches que vous allez utiliser. Je suis là et je regarde les photos d'un récent voyage en Arizona. Et je sais que l'endroit que je veux faire est venu à la fin de notre voyage. C' est en fait un endroit juste au-dessus de la frontière de l'Utah. C' est de ces Hutus champignons ici. Je sais que je veux en faire une photo pour ma carte postale. Lorsque vous faites cela pour éviter tout problème de copyright, il est préférable d'utiliser votre propre image, celle que vous avez prise de la place où vous étiez, que vous voulez faire la carte postale. Bien sûr, si vous faites cela juste pour le plaisir, vous pouvez utiliser n'importe quelle image que vous voulez. Mais je pense que si vous faites juste pour le plaisir, c'est plus significatif sur le plan personnel aussi, faire avec une photo de quelque chose que vous avez pris dans un endroit que vous étiez parce que cela vous aide à vous en souvenir. Alors allons de l'avant et regardons ces images et voyons pourquoi nous pourrions en choisir une. Maintenant, je sais tout de suite que je vais faire ma carte postale dans une orientation horizontale à une image comme celle-ci ne va pas marcher parce que c'est une image verticale. Donc, je regarde mon Mac en ce moment, nous allons produire ça sur l'iPad, mais mes images se trouvent sur le Mac et ensuite nous allons les transférer. Celle-ci a l'air plutôt bien. Celui-ci est dans une orientation horizontale ici. Et si vous ne savez pas sur un Mac, vous pouvez simplement appuyer sur la barre d'espace pour prévisualiser l'image lorsque vous regardez dans le finder, vraiment voulez obtenir ce champignon qui font ici parce que c'est la partie emblématique. Et vous voulez vraiment considérer que lorsque vous créez ces cartes postales, Quelle est la chose emblématique que vous devez obtenir ? Et comme ça s'appelle les toadstools Hutus, je veux vraiment en obtenir un qui est représentatif de ce sentiment de selles de crapaud. Et même les verticales que je cherche juste à trouver de l' inspiration juste pour que je sache ce qui se passait à l'époque. J' aime vraiment ça, comme traverser les lignes ici et si ça marche super bien et la carte postale, mais je veux garder ça à l'esprit, ce genre d'idée pour ces nuages. Va voir les différents. Même un comme celui-ci où il pourrait y avoir des gens dedans, c'est bien. Vous pouvez vouloir une personne en fonction de ce que vous faites, mais vous pouvez facilement ne pas la placer lorsque vous le faites parce que vous utilisez simplement ceci comme référence pour vos couches. Apprendre que vous voulez vraiment penser est à quel point les blocs de couleur sont bons ici. Donc celui-ci, les blocs de couleur sont très bons. Et c'est particulièrement important lorsque vous commencez à faire cela. Cela le rend beaucoup plus facile si vous n'avez pas besoin d'avoir trop de couches. Et vous pouvez voir ici que nous avons du bleu, nous avons ce rouge orange, et nous avons cette herbe blanchâtre et puis peut-être un peu cette herbe brunâtre devant si nous étions intéressés par elle ou plus large encore le sable. Donc, nous n'avons pas tellement de choses à faire ici que ce serait difficile à traiter. Maintenant, tout a du sens dans la prochaine vidéo, quand nous allons de l'avant et nous regardons l'anatomie d'un de ces documents, regarderons un document fini, et cela aura du sens ce que nous essayons de faire ici. Mais en faisant attention à savoir si vous avez ou non beaux blocs de couleur que vous pouvez utiliser lorsque vous faites cela. Et donc je pense que c'est vraiment celui qu'on va faire ici. Et c'est particulièrement critique parce que nous travaillons dans une palette de couleurs très limitée lorsque nous faisons une carte postale rétro, nous voulons normalement que les couleurs se situent entre 35 couleurs totales, y compris le noir et le blanc. Si nous allons les utiliser pour nos ombres et nos points forts. Et nous parlerons plus de la couleur plus tard dans le cours. Mais vous voulez juste garder cela à l'esprit lorsque vous sélectionnez votre image source. Donc je suis presque sûr que c'est celui avec lequel j'irai. C' est ça. Il a ces bons blocs de couleur solides que je peux utiliser et c'est dans l'orientation paysage que je veux. Donc je vais aller de l'avant et je vais déposer ça sur mon iPad. Vous pouvez obtenir l'image sur votre iPad comme vous le souhaitez. Je vais juste à AirDrop. Mais bien sûr, vous pouvez le transférer par e-mail ou clé USB si vous avez un moyen d'accrocher USB à votre iPad, surtout si vous utilisez un iPad USB-C, c'est assez facile. Je vais aller de l'avant et le déposer sur mon iPad. Et puis dans la prochaine vidéo, nous commencerons à regarder l'anatomie d'une carte postale rétro. 4. Anatomie d'une carte postale Rétro: Très bien, dans cette vidéo, nous allons regarder l'anatomie d'une carte postale que j'ai déjà faite. Et cela vous donnera une meilleure idée visuellement de ce que nous allons faire dans ce cours. Donc vous pouvez voir que je commence ici et si vous regardez sur mon panneau Calques, je suis sur ce tableau d'art appelé niveaux de gris. Et c'est là que nous partons vraiment. Nous commençons sans utiliser aucune couleur. Nous commençons à travailler juste en niveaux de gris. Et la première chose que nous commençons par est notre photo de référence. Donc vous pouvez voir que j'ai une photo en bas et que c'est verrouillé. Donc il est verrouillé pour que je ne puisse pas faire d'ajustements, le déplacer accidentellement, quelque chose comme ça. Je l'apporte, je la taille au tableau d'art que je fais dans ce cas, c'est un tableau d'art quatre par six. Et puis nous allons de l'avant et nous avons posé nos couches de base. Donc, ce suivant est des couches de base. Laissez-moi allumer ça pour que vous puissiez le voir. Redimensionnez ceci un peu et ouvrez cela. Donc, vous pouvez voir ici nous avons ces couches de base des principaux blocs de couleur dans notre image. Alors allons de l'avant et des couches basées sur les termes à nouveau désactivées. Et vous pouvez voir comment j'ai traduit cette image dans les couches de base de cette carte postale. Ok, après avoir ajouté dans nos couches de base, qui sont les gros morceaux de couleur fondamentalement. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et nous ajouterons dans les ombres. Donc vous pouvez voir que j'ai ajouté dans l'ombre là-bas. Ce sont les parties les plus sombres de l'image. Et si je fais défiler ici, vous pouvez voir qu'il y a plein de petites ombres. Et c'est là que vous commencez vraiment à ajouter des détails. La prochaine chose que vous faites pour ajouter des détails est d'ajouter des surlignements. Et vous pouvez voir que j'ai ajouté dans ces faits saillants. Il n'y a pas autant de points forts que d'ombres et de cette image particulière, mais il y a encore un tas de petits détails à ajouter. Dès lors, après avoir ajouté des surlignements, nous allons de l'avant et nous ajoutons du texte et nous parlerons plus de tout cela au fur et à mesure que nous traversons et faisons réellement notre carte postale du Hadoop, laquelle nous avons sélectionné l'image pour la dernière vidéo. Mais prenez cette idée. Donc, vous allez mettre du texte et vous pouvez voir le texte aime passer sur des taches qui sont blocs de couleur solides sans trop se passer dans les ombres ondulées, surlignements ou différents blocs interagissant, qui donne simplement à un texte un meilleur endroit pour se démarquer. Donc, une fois que nous avons tout fait en niveaux de gris, nous allons de l'avant et nous commençons à ajouter de la couleur. Et lorsque nous ajoutons de la couleur, nous faisons différents choix sur notre palette de couleurs. Donc, vous pouvez voir que j'ai une image ici qui donne la palette de couleurs à partir de laquelle commencer à travailler. Et je vais vous montrer comment faire tout ça et faire une palette de couleurs. Et puis nous itérons et nous continuons à essayer différentes choses, différentes couleurs dans des endroits différents pour voir comment ils interagissent. Quand nous commençons par ici, nous avons commencé avec seulement quatre couleurs grises. Et nous allons essayer de finir avec seulement quatre couleurs au total. Vous pouvez voir qu'il y a un tas d'itérations différentes et c'est une partie vraiment importante des Japonais. Vous continuez à itérer. Et vous pouvez voir ici que nous arrivons à ce qu'on appelle les couleurs finales. Donc on est arrivés à la couleur finale. J' ai décidé que ce serait la façon dont la couleur allait fonctionner le mieux. Et à ce moment-là, j'ai ajouté dans ce calque rectangle, et c'est juste pour lui donner un peu de reframe, j'ai décidé qu'il fallait que toutes les cartes postales aient besoin d'un cadre, mais dans ce cas, je pensais qu'il en avait besoin. Mais vous pouvez voir que nous avons toujours exactement les mêmes calques que ceux avec lesquels nous avons commencé, sauf que nous avons supprimé ce calque d'image de base vers. Donc, nous ne rendons pas ce fichier trop gros en copiant cette image bitmap encore et encore. Nous avons donc toujours les calques de base, les ombres, les surlignements, le texte, et tout cela. Et puis passons à notre dernier. Il y a plusieurs façons d'ajouter de la texture. Nous allons entrer dans tout ça. Mais ici, vous pouvez voir celui-ci est ma dernière et c'est appelé texture de pinceau parce qu'ils ont choisi de l'ajouter avec des pinceaux, vont voir à la fois comment ajouter de la texture avec des bitmaps et avec des pinceaux. Et dans ce cas, vous pouvez voir que nous ajoutons la texture via masques et quelle que soit la méthode que nous utilisons, l'ajoutera toujours par masque. Donc vous pouvez voir que j'entre dans mes couches de base et que je commence à éteindre mes masques. Tu vois que cette texture disparaît. Zoom ici. Donc, vous pouvez voir qu'il va cette texture. Essayez-le sur les arbres ici. Voilà, tu y vas. Donc c'est extra, de sorte que la texture ajoute vraiment de la profondeur et de l'âge à cette carte postale pour qu'elle ait l'air plus vintage que si elle était juste plate. Comme si on revenait à nos couleurs finales ici, c'est très plat parce qu'il est très vectorisé, non ? Et donc, afin de lui donner l'âge de ce champ vintage, nous commençons à ajouter de la texture et nous reprendrons tout cela tout au long de ce cours. Mais je veux juste m'assurer que vous avez une idée de base de la façon dont ce cours allait se dérouler et de ce que nous allions mettre ici dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant et nous allons faire le document de notre carte postale. 5. Configuration du document: Maintenant que nous savons ce que nous faisons, nous devons aller de l'avant et mettre en place un nouveau document pour créer la carte postale. Et tu devrais le faire avec moi pour que tu puisses commencer à faire ta carte postale. Espérons que vous avez sélectionné l'endroit que vous voulez, faites une carte postale de et sélectionné une image que vous pouvez utiliser comme référence. Nous sommes dans un designer faible et nous sommes dans la fenêtre Nouveau document, Congrès va de l'avant et nous allons choisir un nouveau document. Dans ce cas, nous voulons changer cela pour imprimer. Et puis on va aller de l'avant et changer nos unités en pouces. Étaient dans le robinet où il dit largeur. Et sur la largeur on va mettre six, hauteur, on va mettre quatre. Donc ça va être une carte postale quatre par six. Vous pouvez voir qu'il a changé l'orientation pour être paysage là-bas. Et puis nous allons aller de l'avant et appuyez sur créer l'aéroport qui nous permettra de créer plus facilement des doublons de cela et être en mesure de faire les itérations que vous avez vu dans l'exemple. Et puis nous allons de l'avant et nous allons cliquer. D'accord. Et nous y voilà. Nous pouvons zoomer en pincant sur l'écran. Sierra Hall sont nés. On y va. Maintenant, une chose à savoir sur Affinity Designer sur iPad, et l'iPad ne garde pas les applications en mémoire tant que quelque chose comme un ordinateur de bureau fait. Et donc si vous partez d'ici et revenez, l'application pourrait se recharger. Et dans ce cas, un peut ne pas avoir enregistré votre document à la meilleure façon de s'assurer que votre document restera à jour est juste de frapper la flèche arrière dans le coin supérieur gauche de l'écran qui vous réapparaîtra dans le document fenêtre de sélection. Et cela va s'assurer que toutes les modifications sont réellement enregistrées en essayant de m'assurer que je tire de là souvent pour que je sache que mes modifications sont enregistrées parce que je suis sorti avant d'une autre application, peut être d'obtenir une photo de référence ou quelque chose comme ça. Revenez ici et a redémarré l'application , puis perdu le travail que j'ai fait en attendant. Ok, c'est tout pour mettre en place le document, assez simple là. Dans la prochaine vidéo, on va aller de l'avant et parler de la police, on fait référence. 6. Placer la photo de référence: D' accord, allons de l'avant et plaçons notre image ici. Nous plaçons notre image en allant en haut à gauche et en choisissant le menu du document. Ensuite, en descendant dans le choix de l'image de lieu, nous avons ensuite la possibilité d'importer à partir du nuage ou d'importer à partir de photos. Vous pouvez désormais importer depuis le cloud si votre compte Dropbox ou votre lecteur Google est connecté à votre iPad. Mais vous devez également choisir l'importation depuis le cloud si vous allez accrocher un disque dur ici que j'ai eu parce que c'est la seule façon d'accéder à vos fichiers. Nous allons choisir l'importation de photos parce que nous avons juste AirDrop ceci dans notre application de photos. Mais souvent, vous pouvez avoir vos photos sur un disque dur, donc vous devrez peut-être utiliser l'importation depuis le cloud. Ok, allons importer des photos. Je choisirai les derniers, puis je choisirai cette photo la plus récente, qui est celle des crapauds des Hutus. Alors ça va nous charger. Et nous pouvons cliquer et faire glisser ou nous pouvons simplement cliquer pour placer une résolution complète. Dans ce cas, vous pouvez voir si nous le plaçons en pleine résolution, c'est beaucoup trop grand. On devrait faire un zoom arrière, vous voyez ici. Alors annulons cela et nous le remplacerons à nouveau. Quand vous connaissez la taille que vous voulez qu'elle soit. C' est beaucoup plus facile si vous cliquez et faites glisser. Je vais donc commencer dans le coin supérieur gauche de mon œuvre. Je vais juste traîner dehors. Celui-ci arrive à correspondre parfaitement pour avoir mes quatre par six immatures. Et puis la prochaine chose que nous devons faire est d'aller dans notre panneau Calques, assurez-vous que ont été sélectionnés sur l'image de la photo. Ensuite, nous allons appuyer sur le troise.me pour aller dans notre option et choisir l'icône de verrouillage. Si nous allons dans nos couches, nous pouvons voir que cette couche est verrouillée. Cela nous empêcherait de jouer accidentellement avec cette couche quand nous fixons nos facteurs de base. Et c'est tout ce qu'on a à voir avec cette photo. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à parler de la définition de ces facteurs de base. 7. Dessin des vecteurs de base: Donc, la prochaine étape du processus, et vraiment la première chose que nous allons faire en utilisant designer est de créer les vecteurs de base que nous allons utiliser comme les formes principales de notre carte postale. cartes postales rétro comme celle-ci ont tendance à se composer principalement de grandes sections de couleur qui représentent l'endroit qu'ils essaient de dépeindre. Et donc nous allons regarder ici à cette fin. Il y a vraiment trois blocs principaux ici. C' est vraiment le bleu du ciel, l'orange rougeâtre de la roche, puis le blanc de l'autre roche et du sable. On a peut-être besoin de le faire en quelques morceaux différents, mais on verra quand on ira. Allons-y et nous allons utiliser l'outil de stylo, qui se trouve juste au milieu du côté gauche. L' outil Plume, il peut sembler un peu intimidant au début. C' est assez facile une fois que vous avez compris ce qui se passe avec elle pour poser le bleu du ciel, ce sera vraiment facile parce que nous allons juste faire des lignes. Et on veut juste taper dans le coin de la gauche, puis on va taper dans le coin de la droite et descendre jusqu'au bout. Nous n'irons pas au-delà de l'endroit où le bleu disparaît et nous nous assurerons que le bleu apparaît toujours derrière les autres couches pour taper sur la ligne, aller tout le chemin à travers, taper sur la ligne, puis revenir et taper sur notre point d'origine pour fermer le forme. Ensuite, nous allons au panneau de couleurs en haut à droite, qui est ce petit cercle. Et nous allons juste aller à nos échantillons en bas, et nous utilisons Grace ici. Nous allons donc utiliser quatre couleurs de gris pendant que nous créons ceci, nous allons utiliser le noir, soixante-quinze pour cent noir et 50% noir et blanc. Et donc pour le ciel maintenant, je vais juste aller de l'avant et choisir 50% noir. Et nous allons revenir et changer ça plus tard que dans le panneau des calques. Je peux aller de l'avant et je peux cliquer sur la coche pour désactiver cela afin que je ne vois plus ça. Et la prochaine chose que nous allons faire est d'aller de l'avant et de poser notre couche suivante, qui va être un peu plus complexe. Ce sera cette roche orange ici. Alors commençons par ici sur le bord gauche. Ce que vous voulez faire, c'est que si vous avez une courbe lorsque vous appuyez et maintenez votre point enfoncé, vous voulez juste faire glisser vers l'extérieur pour correspondre à la courbe que vous recherchez. C' est donc assez simple à faire, mais vous avez juste besoin d'un peu de précision. Ensuite, la prochaine chose que vous voulez faire, je vais zoomer ici pour que vous puissiez voir cela mieux est de taper sur ce point et qui va se débarrasser de l'autre poignée de courbe. Et cela vous permettra de mieux contrôler la courbe suivante. Donc, quand je fais cela, je tape presque toujours sur ce point pour me débarrasser de la poignée de courbe sortante. Et nous allons juste travailler notre chemin essayant de faire correspondre la courbe le plus près possible. Ça n'a pas besoin d'être exact. ne s'agit pas d'une réplique photoréaliste. Donc vous pouvez voir comment je fais juste la courbe en tapant le point. Faire la courbe en appuyant sur le point. Et c'est seul, monotone. Mais ce n'est pas difficile à faire. Et en fonction de l'endroit que vous avez choisi, vous pouvez avoir plus ou moins de courbes en fonction façon dont Angular l'endroit que vous avez choisi comme. Et bien sûr, vous pouvez choisir le niveau de détail dans lequel vous voulez entrer avec les courbes. C' est à vous de décider à quel point vous voulez que votre carte postale soit détaillée. La chose que vous voulez vous assurer que vous faites est juste de transmettre sens de l'endroit que vous essayez de créer. Donc, si quelqu'un qui était là regardait ça, ils diraient, oh, oui, c'est cet endroit où j'ai été. Et si vous n'êtes pas très pratiqué avec l'outil de stylo, cela peut prendre un peu de travail, mais ne vous inquiétez pas, prenez juste un peu de temps pour vous entraîner. Vous pouvez même laisser ce document et juste aller pratiquer avec le stylo à un peu. Fondamentalement juste besoin de se rappeler que vous pouvez taper pour poser des points, onglet et glisser pour faire une courbe, appuyez sur un point de courbe pour enlever l'une des poignées. Vous pouvez effectuer un zoom avant pour obtenir plus de précision. Et c'est essentiellement tout ce qu'il y a. Cela peut simplement être déroutant au début parce que ce n'est pas comme dessiner avec un stylo ou un crayon. Dans le monde réel. Vous pouvez toujours appuyer avec deux doigts sur l'écran pour annuler si vous faites une erreur. Cela peut surtout se produire si vous accidentellement, comme Sortez de votre ligne ou quelque chose, ou si vous fixez un point où vous ne voulez pas qu'un soit. Pas de problème. Tu peux juste l'annuler. Et deux doigts sur l'écran vous permettront de faire un tour. Ensuite, quand vous arrivez à un endroit où vous savez qu' une autre couche vectorielle va la couvrir. Vous pouvez aller de l'avant et vous pouvez simplement cliquer sur votre point final et vous pouvez simplement le terminer là-bas. Parce qu'ici, nous savons que cette prochaine couche blanche va essentiellement la couvrir. Nous pourrions avoir besoin d'ajouter une autre couche orange sur la droite verra. Mais nous pouvons simplement cliquer sur notre point final et juste faire une traversée comme ça. Je vais aller de l'avant et sélectionner soixante-quinze pour cent de noir pour cette couleur en ce moment. Et puis je peux retourner sur ma courbe. Je peux voir où je suis allé jusqu'à présent. Cliquez dessus et éteignez mon coup. Donc, je vais juste appuyer sur le trait, puis balayer , puis balayer dessus dans le panneau de couleur. Ok, donc on a ça. Je vais aller de l'avant et accélérer la prochaine partie juste pour que tu n'aies pas à me regarder faire ça encore et encore en temps réel. À ce stade, nous avons fait nos couches de base. Donc nous retournons ici et éteignons ces couches. On peut voir que l'image entière est couverte pour les gros morceaux de couleur, non ? Et c'est ce que nous essayons d'accomplir ici. Mais quand nous retournons, nous voyons que nous avons fait quelques petites erreurs où il y a des parties qui ne sont pas couvertes. On a juste besoin d'aller arranger ça. Donc, nous n'avons pas donné assez. On y fait du ciel. Et puis nous allons juste prendre notre outil de noeud que nous pouvons réparer ces roches va juste sortir notre poignée jusqu'à ce que nous ayons couvert. Ok, alors on y va. C' est plutôt bon pour nos couches de base. Ça va être la structure de notre carte postale. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est d'aller de l'avant et de les regrouper ensemble pour que nous puissions facilement les allumer et les éteindre pendant que nous travaillons sur les lumières et les ombres. Donc, pour sélectionner plusieurs objets, vous appuyez sur un, puis avec deux doigts, vous appuyez sur le dernier dans la ligne que vous voulez sélectionner. Donc j'utiliserai deux doigts pour taper sur le ciel et vous verrez tous ceux qui sont sélectionnés. Ensuite, vous pouvez simplement pincer avec deux doigts dans le panneau Calques. Et ça fera un groupe. On peut nommer ce groupe en montant deux ou trois. me, tablinum où il dit groupe. Et on appellera ça les vecteurs de base. Maintenant, nous pouvons facilement activer et désactiver tout le groupe en appuyant sur la coche. C' est tout pour créer les vecteurs de base. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à parler de la création des ombres. 8. Ombres: Très bien, dans cette vidéo, nous allons de l'avant et nous allons commencer à ajouter dans l'ombre. Les ombres donnent de la profondeur et de la dimension à votre carte postale. Donc, vous voulez passer par l'image et vous voulez trouver les endroits qui sont plus sombres. Et puis dans la prochaine vidéo dans les faits saillants trouveront les endroits qui sont plus légers en utilisant ces ombres et points forts permettra à notre image porter beaucoup plus de sens et beaucoup plus d'informations, même si elles sont assez simples à créer. Cela ressemble à la création des vecteurs de base, mais à une échelle beaucoup plus petite, lorsque vous cherchez des ombres, vous recherchez les parties sombres de l'image. Et ils sont souvent trouvés peut-être dans des fenêtres qui ne reflètent pas la lumière du soleil. Des fissures de roches dans les surplombs de roches ou d'arbres ou de bâtiments, ou porter un arbre ou une ombre de bâtiment est en fait traverser l'image. Donc nous voulons juste regarder autour de ces parties sombres. Donc je vais reprendre mon outil à stylo et je peux voir tout de suite que j'ai des parties sombres à la base de ces rochers. Donc, je veux zoomer pour que je puisse facilement les créer. Et ceux-ci ne doivent pas être parfaits car évidemment les ombres changeraient de temps en temps. Mais l'utilisation des ombres d'une image réelle aide à rendre les ombres authentiques. Allons-y et on les fait comme les vecteurs de base. On va juste les attirer. Et nous cherchons juste les ombres partout où nous pouvons les trouver. Et normalement, je vais juste rendre les ombres noires. Et si vous êtes toujours cliqué sur votre groupe de vecteurs de base, alors cette courbe a peut-être fini dans les vecteurs de base, mais tant que vous êtes cliqué sur le tableau d'art à la place, cette courbe finira sur un nouveau calque. Si nous sommes allés dans les vecteurs de base, vous pouvez toujours le faire sortir de ce groupe. Tapotons notre remplissage et tournons ça en noir. Et on peut juste continuer à les faire. Maintenant, vous n'avez pas besoin de faire tout ce qui est assez sombre juste à l'endroit où vous avez l' impression d'obtenir suffisamment de dimension pour le type d'image que vous voulez créer. Et puis on a fait quelques ombres. Vous pouvez revenir, activer ces vecteurs de base. Pourriez-vous passer à un seul robinet pour que vous puissiez voir, et vous pouvez voir comment ça se passe. Donc vous pouvez voir que sans cette ombre, il n'y a pas autant de dimension et on met l'ombre, il y a plus. Allons-y et nous continuerons à faire ces ombres. Je voudrais peut-être faire quelque chose complètement avec le sommet de cette roche, qui est une sorte de couleur différente dans la partie champignon. Et je voudrai peut-être le faire plus tard, mais je vais certainement ajouter dans cette ombre tout de suite. Et surtout avec l'ombre comme celle-ci où elle chevauche en fait le bord d'un autre objet comme cette roche rouge. Nous voulons le rendre noir et ensuite nous voulons activer ces vecteurs de base pour voir à quoi il ressemble. Là. Ça a l'air gênant, alors nous pourrions avoir besoin d'ajuster ces points le long du bord. Celle-ci a l'air plutôt bien, mais on peut venir ici, le sélectionner, oups, ne le bouge pas. Et puis à l'aide de l'outil de nœud, nous pouvons sélectionner des points individuels et les déplacer pour essayer de mieux les aligner avec l'objet en dessous. Et ça n'a pas besoin d'être parfait. Tu veux juste t'assurer que ça n'a pas l'air bizarre. D' accord ? Il a encore désactivé ces vecteurs de base et nous continuerons à créer ces ombres. Donc ce que je cherche ici, c'est juste, que je manque des détails vraiment importants de la roche ou du bâtiment, ou de la cascade ou n' importe quelle caractéristique avec laquelle vous travaillez ici. Donc, je vais juste éteindre cela et le rallumer juste pour voir s'il y a des fonctionnalités majeures que notre ombre comporte qui me manque. Je pense qu'il y a juste ici. Il faut être capable de montrer qu'il y a une sorte d'avantage ici. Combien d'ombres vous ajoutez N dépend de vous. Ça peut devenir un peu monotone. Donc, vous voulez vraiment ajouter autant que vous avez besoin, mais vous ne pouvez pas vraiment dire si vous avez besoin d'un mentor après les avoir mis en place. Donc, c'est correct si vous en mettez et puis décidez de ne pas les utiliser plus tard, ou si vous décidez plus tard que vous devez revenir et ajouter un peu plus, c'est parfaitement bien de se rappeler que le design est un processus itératif. Donc, non seulement est-il bon de faire des changements au fur et à mesure que vous allez, mais vous devriez certainement le faire. Et parfois, vous découvrirez qu'une libération d'ombre apparaîtra dans les couches de base et vous aurez besoin de la déplacer là. Donc comme celui-ci devrait vraiment être derrière la partie avant du rocher. Donc je vais aller de l'avant et je vais le traîner vers le bas pour voir à quoi il ressemble qu'ils sont dans ce groupe. Et puis je vais le faire glisser derrière ce calque et je vais taper pour que je puisse le voir. Et oui, ça a l'air mieux. Donc, de temps en temps, vous aurez besoin d'en mettre un juste pour l'effet de superposition et c'est OK. Et il ne sera pas aussi facile de changer la couleur de cela plus tard parce qu'il ne pourra pas faire partie du groupe d'ombres. Et je pense que ça va le faire pour les ombres sur celui-ci à nouveau, je pourrais revenir et en ajouter plus tard si je pense que c'est nécessaire pour le moment, nous allons l'appeler bon sur l'ombre. Donc, nous voulons juste faire notre onglet Groupe d'ombre sur le haut. Ensuite, avec deux doigts va taper sur la couche inférieure, les ombres et les empiéter ensemble. Tab sur les trois points, appuyez sur le groupe de noms. Et alors ce nom sera plus ombre, n'est-ce pas ? Et dans la prochaine vidéo, nous reviendrons et nous le ferons. 9. Points saillants: Maintenant, il est temps pour nous d'ajouter les surlignements à cette image. Et il est important de réfléchir à cela et à ce que sont les faits saillants. Dans certaines images, vous aurez des choses Clinton hors de verre ou de métal et ce sera vraiment clair dans ce cas, nous sommes vraiment juste dire avec le rock. Et donc on n'en a pas autant. Ce serait un mot de surbrillance, juste Clinton hors. La plupart de ce que nous avons est en fait ce type de sable blanc et cette sorte de roche blanche que nous avons déjà créée comme couche de base. Et donc nous en aurons tellement, comme peut-être de vrais faits saillants, mais nous recherchons les parties les plus légères de l'image. Et je vois certainement comme ce baguage dans le rocher ici comme étant peut-être un élément fort que nous pouvons ajouter juste pour donner plus de cette sensation, de la profondeur et de la dimension. Donc, il est parfois un point culminant, Parfois, c'est juste une partie plus légère de l'image que nous allons ajouter ici et les faits saillants, en particulier les vrais faits saillants là-bas en fait comme une visite Glynn, la lueur sont souvent beaucoup plus petits que les ombres que nous venons de faire. Ok, alors allons-y et faisons en sorte que nous soyons sur un aéroport. Donc on fait ça ici. Nous pouvons aller de l'avant et nous pouvons éteindre nos ombres pour le moment. Et on va chercher les parties blanches qu'on peut mettre. Et je vois certainement un petit point culminant ici au-dessus de ce rocher. Et bien sûr, nous pouvons réactiver notre interface d'ombres. Et vous voyez comment cela est à nouveau un bord qui se chevauche. Donc on veut rentrer et nettoyer ça un peu. Une des choses que nous recherchons pendant que nous faisons ceci, n'importe quel endroit qu'il y ait un bord que nous aimerions pouvoir voir est un bon endroit où nous pouvons également mettre dans un point culminant. Donc vous pouvez voir ici, il y a ce genre de partie plate de la roche et j'aimerais voir à quoi cela ressemble comme un point culminant, même si ce n'est pas vraiment un point culminant ici, c'est même peut-être un peu dans ombre. Mais j'aimerais voir si on peut faire en sorte que ce bord soit là. Et cela peut ne pas fonctionner. Parfois, ce n'est pas le cas. Mais je veux juste voir si c'est le cas. Je vais l'éteindre pour l'instant. Nous pouvons toujours revenir plus tard si nous décidons que nous voulons aller de l'avant et nous ajouterons un peu plus de cette baguage ici. Puisque nous ne pouvons pas le faire très précisément. Je suis juste en train de suivre la ligne générale, mais je ne fais pas trop attention à quel point je suis proche du groupe dans le rock. Ok, donc celui-ci n'a pas beaucoup de travail de mise en évidence, mais je pense que c'est probablement assez bon pour nous ici, non ? Vous voulez essayer d'ajouter un peu d'un nuage ici. Et ce pourrait être quelque chose qui est mieux que ce que la brosse. Et on va essayer et voir. Et cela devra être quelque chose que nous mettons derrière la couche de roche pour le faire fonctionner. Encore une fois, nous irons ici et nous viendrons et nous jetterons ça dans les vecteurs de base. Activez les vecteurs de base. Et on va le déplacer derrière notre rocher. Et on veut juste voir à quoi ça ressemblerait, ok, on va devoir voir à quoi ça ressemble. Peut-être que lorsque nous ajoutons une couleur, cochez E Encore une fois, s'il y a un autre point fort que nous voulons ajouter, je ne pense pas qu'il y en a en ce moment. Je pense qu'on est bons. Je pense que le domaine qui me préoccupe en ce moment est celui ici où il ne semble pas y avoir beaucoup de choses. n'y a pas, j'adore les détails dimensionnels, mais c'est probablement là où au moins une partie de mon texte finira. Donc, il est en fait bon d'avoir une sorte de zone de clignotement en haut ou en bas ou les deux. Ainsi, lorsque vous ajoutez dans votre texte, vous avez un endroit où vos textes peuvent être facilement lus et ne sont pas en conflit avec les autres éléments de votre page. Donc je pense que c'est bon. Je ne suis pas sûr de m'inquiéter à ce sujet. C' est donc ajouter des faits saillants. Et puis dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant et ajouter ce texte. Donc ça nous aidera à voir comment ça va marcher. 10. Ajouter du texte: Bon, maintenant il est temps pour nous d'aller de l'avant et d'ajouter notre texte. Et nous allons ajouter quelques boîtes de texte différentes, semblables à ce que nous avons vu dans le fichier exemple. Mais vous voulez obtenir l'outil de texte de bas en bas de votre barre d'outils. Il y a deux outils de texte ici. Il y a l'outil Texte d'art et l'outil Cadre de texte. Il est beaucoup plus facile sur ces cartes postales de travailler avec l'outil de texte d'art que l'outil de cadre de texte qu'il prend définit les limites dans lesquelles se trouve votre texte. L' outil de texte d'art qui est votre texte me plus libre flux et vous pouvez ajuster la taille de celui-ci beaucoup plus facile à. On va aller avec l'outil de texte d'art. Maintenant, nous avons une sorte de deux zones où nous pourrions probablement ajouter du texte. Nous pouvons ajouter quelques textes le long du haut et nous pouvons en ajouter certains sur le bas. Alors je pense que je vais essayer de mettre mes salutations ici. Je vais mettre des lectures de toadstools, Hutus, et puis ici je vais mettre, où est-ce ? Allons-y et on va traîner ça. Et franchement, travailler avec du texte est probablement la pire partie de travailler dans un designer drôle. Je vais aller de l'avant et je vais allumer mon clavier Bluetooth juste pour que ce soit un peu plus facile. Mais même avec un clavier, ce n'est tout simplement pas aussi génial que de travailler sur la version de bureau. Le texte est juste un peu difficile à traiter et d'être en mesure d'ajuster toutes les proportions, le dimensionnement et les choses. C' est juste un peu plus dur. Mais allons-y et nous mettrons ça. Salutations de, et nous voulons changer la police, et c'est quelque chose que nous pouvons itérer sur. Mais allons-y et essayons juste quelque chose pour que je puisse taper sur mes étudiants Tech sur le côté droit. Et voici mes polices. Et je vais chercher quelque chose un peu. Et écrire E, que je pense que ce que j'ai fini par utiliser dans le dernier était ceci, dit Voilette. Donc, Oh, on dirait que vous voyez parfois c'est vraiment difficile de s'en occuper. Donc, je vais juste sélectionner mon texte. Je viens de maintenir le Maj de commande enfoncée et la touche fléchée de mon clavier, mais je pouvais le sélectionner avec mon crayon ou mon doigt aussi bien. Et allons-y et laissons essayer de le changer à nouveau. D' accord. Donc il y a des salutations de si je mets les salutations de ma vie pour avoir un peu d'écriture manuscrite. J' en avais quelques autres que j'essayais. Voici digne de mention. Voici la main de Bradley. Et je suis sûr que j'aime tout ça. Est-ce que beaucoup de sélections. Vous pouvez faire quelques choses pour ajouter des polices sur votre iPad, mais c'est un peu plus compliqué que de le faire sur un ordinateur. Donc, comme je l'ai dit, texte est l'un des inconvénients. Mais vous pouvez normalement trouver quelque chose qui fonctionnera. Ok, je vais juste rester avec le métro laissé pour l'instant. Un type pourrait changer ça plus tard parce que je n'aime pas ça ici. Puisque cela se passe du côté droit, je vais en fait aller de l'avant et taper sur mon alignement droit juste pour que tout reste un peu aligné sur le droit. Et nous allons aller de l'avant et nous prendrons notre outil de texte artistique et nous ferons une autre boîte. Ça va aller à l'application civile, mais je sais que je veux que celle-ci soit une cuillère grasse. Touchez ici. Cherchez une cuillère grasse. Maintenant, vous pourriez ne pas avoir une cuillère grasse par un est venu avec l'achat de l'éditeur d'affinité quand, si un éditeur est sorti d'abord. Donc, si vous avez aussi éditeur, vous pourriez avoir cuillère grasse ou affinité ne l'offre à partir de leur site Web directement. Et nous allons aller de l'avant et taper le nom de ceci. Et on va faire un bon alignement sur ça aussi. C' est donc l'outil des crapauds que vous utilisez. On va y aller et on va ajuster ça. Prenez notre outil Move pour que nous puissions mettre une imposition. Va essayer de nous traîner dans le fond et voir comment ça ressemble mieux à ça. Ok, alors je vais juste copier ceci en maintenant deux doigts sur l'écran et en le faisant glisser. C' est la commande copy qui va centrer celle-ci juste là. Et c'est là que je vais mettre là où ils sont. D' accord. C'est Peoria Uta. Mais tout ça et je vais juste les déplacer un peu en baissant un doigt le maintient en alignement. Et Stan sont vendus sur la police. Mais je pense que nous allons aller de l'avant et aller de l'avant. C' est ainsi que vous ajoutez dans votre texte, comment vous l'écrivez et le faites. Bien sûr, vous pouvez faire tout ce que vous devez faire au texte dans le panneau de texte. Il y a donc beaucoup d'options différentes que vous avez pour ce qui est de votre typographie. Vous positionnez que vous pouvez obtenir que les choses ressemblent à ce que vous voulez. Mais je pense qu'on est doués avec ce qu'on a pour le moment. Et dans la prochaine vidéo, nous allons parler du choix des couleurs pour la carte postale d'art. 11. Sélectionner les couleurs: Maintenant, il est temps d'aller de l'avant et de trouver quelques couleurs que nous voulons utiliser pour notre carte postale. Et même si je n'utilise pas les programmes Adobe très souvent, j'aime ce site Web qu'Adobe a sa couleur dot adobe.com. Ils ont effectivement acheté ce site Web quand il a été appelé cooler, et ils ont essentiellement gardé la plupart du temps le même. Ils ont apporté quelques améliorations et ajustements ici et là, mais c'est toujours un excellent moyen de trouver un jeu de couleurs. Vous pouvez choisir parmi différentes options. Vous pouvez faire glisser ces bulles autour de la roue de couleur et vous pouvez également changer les différentes harmonies de couleurs que vous voulez est un excellent moyen d' obtenir des couleurs qui peuvent vraiment bien fonctionner ensemble. Mais ce que j'aime le plus, c'est en fait cet onglet Explorer, parce qu'il y a beaucoup de gens qui ont déjà mis en place des palettes, et c'est un excellent moyen de trouver celles qui pourraient fonctionner pour vous. Donc, normalement, je vais juste ici à l'Explorateur et je vais chercher quelque chose qui va avec ce que je fais. Donc dans ce cas, je pourrais chercher comme, qui voyez-vous si quelqu'un a fait une palette de couleurs pour un hoodoo ? Et il y en a quelques-uns qui viennent, ressemble à un bon nombre de Bryce Canyon et d'autres choses. Donc il y a peut-être quelque chose là-bas. J' aime aussi souvent chercher, peut-être comme vintage ou rétro pour obtenir des couleurs. Il pourrait y en avoir plus en ligne avec ça. Essayez le rock vintage. Voyez ce que nous obtenons. Faites des trucs plus à partir de la scène musicale ici, et essayez différentes choses tout comme vous cherchez la couleur, il peut prendre un peu pour obtenir la bonne couleur. On sait en quelque sorte ce qu'on cherche. Nous avons probablement besoin de quelque chose dans le côté bleu pour le ciel. Et nous allons avoir besoin d'une couleur beige et d'une couleur orange rougeâtre. Au moins c'est ce dont nous avons probablement besoin MTG. Bien que vous pouvez aller beaucoup de routes différentes avec quelque chose comme ça. Et ce que nous voulons toujours garder à l'esprit, c'est que nous allons vraiment travailler entre 35 couleurs, y compris le blanc et le noir si nous choisissons d'utiliser blanc et le noir comme couleurs d'ombre et de surbrillance, que nous pouvons utiliser d'autres couleurs pour que je suis intéressé par celui-ci ici qui a des oranges et des bleus et une sorte d'un beige pourrait fonctionner. Eh bien, allons-y et nous allons capture d'écran qu'il y a quelques façons de capturer écran sur votre iPad si vous venez de glisser du coin avec votre crayon, c'est ce que j'aime faire que nous allons capture d'écran. Si vous avez un bouton Accueil sur votre iPad, vous pouvez appuyer sur le bouton Accueil et le bouton d'alimentation en même temps, et cela fera une capture d'écran. Si vous n'avez pas de bouton d'accueil, vous pouvez appuyer sur le bouton d'alimentation, le bouton de volume en même temps, et cela va créer une capture d'écran. Mais j'aimerais faire avec le crayon. On y va. Et puis je vais descendre jusqu'au palais parce que tout ce qu'il nous faut, c'est la couleur. Puis n choisir des photos de sécurité afin que nous puissions apporter cela. Et je pense que je vais en prendre un autre ici, ce qui pourrait être utile, devrait être celui-là d'arcs. Et faites la même capture d'écran que les photos de sécurité. Et c'est probablement bon pour l'instant. Il y en a peut-être d'autres qui méritent d'être amenés ici, mais nous allons les suivre pour l'instant et nous verrons ce que nous obtenons. On peut toujours revenir et en avoir un autre plus tard. Alors nous avons juste besoin d'aller de l'avant et de sauter dans un designer Feeney pour que nous puissions apporter ces couleurs dedans. Donc, on va y aller et le placer. Allez à notre image de place dans notre menu de document, Importer à partir de photos. Prenez notre photo. Et on va le traîner. Et c'est la chose la plus bizarre en ce moment, pour une raison quelconque si le designer e1 n'apporte pas la Crop Photo, et je ne sais pas pourquoi nous n'avons pas besoin de toutes ces autres choses ici. Donc, on peut juste faire une culture vectorielle sur ça cependant. Et je ne sais pas pourquoi cela ne les amène pas parce qu'ils apparaissent comme le bon instantané dans l'application photos. Mais quand vous les amenez ici pour une raison quelconque, ils reviennent. C' est très bien. Allons-y et nous ajouterons certaines de ces couleurs. Donc, on va voir nos échantillons du panneau de l'entraîneur. Et nous allons aller de l'avant et sur notre petit menu à 3 barres en haut à droite, et nous allons choisir Ajouter une palette de documents. Et puis à partir d'ici, la façon la plus simple de le faire est de prendre l'outil pipette et le côté droit, suivre et de choisir la couleur que vous voulez. Je veux la deuxième orange de la droite. Ensuite, je peux taper sur la couleur du compte-gouttes pour mettre cela dans mes remplissages et je ne veux pas être sélectionné sur quoi que ce soit. Tab sur la pipette à mettre dans le film, puis finir menu 3 barres, Choisir, Ajouter le courant rempli à la palette. Puis quand aller obtenir ma couleur beige, mais que dans ma colline et ajouter le courant remplir la palette et puis je vais aller obtenir ma couleur bleue. Je pense que je vais utiliser le bleu foncé ici, appuyez à nouveau et ajouter la palette de filtre actuelle. Maintenant, j'ai cette palette et allons-y et amenons notre autre photo. Vous allez de l'avant et ajoutez de nouvelles couleurs ici. Et vous pouvez passer ici de voir les acheteurs avec le RVB juste en appuyant sur cette icône à côté du nom. Et puis vous pouvez juste voir les couleurs là-bas. Lorsque Cuba avec les barres pour l'instant k. Dans la prochaine vidéo, nous allons effectivement commencer à ajouter la couleur. 12. Ajouter la couleur et l'itération: Ok, alors il est temps pour nous d'aller de l'avant et d'ajouter de la couleur à cette œuvre d'art. Et donc la première chose que nous voulons faire est en fait de faire une copie de cette œuvre afin que nous puissions y ajouter de la couleur, tout en conservant cette base de niveaux de gris. Allons-y et nous allons zoomer pour que nous puissions le faire facilement. Ensuite, accédez à votre panneau Calques, fermez votre tableau d'art et touchez simplement dessus pour que l'aéroport entier soit sélectionné. Ensuite, vous maintenez deux doigts enfoncés sur l'écran, puis faites glisser. Une fois que vous avez traîné, tant que vous le tenez toujours, vous pouvez laisser aller avec l'un de vos doigts et utiliser l'autre doigt. Je vais le garder en alignement. Donc, si vous avez un doigt dessus, il suffit de le garder en alignement. Donc maintenant nous en avons à notre conseil d'administration, donc nous voulons renommer celui-ci. Et nous le faisons exactement comme nous l'avons fait avec les couches. On va à three.me, change ça et on appellera ça une seule couleur. La prochaine chose que nous voulons faire, c'est aller dans nos couches pour celle-là et descendre jusqu'au bout. Et nous allons prendre ce calque inférieur, cette photo d'image. Et nous allons le mener parce que nous ne voulons pas dupliquer encore et encore toute l'image JPEG, parce que cela va vraiment faire grandir notre fichier, surtout quand nous y allons, dans le phase suivante et nous commençons à ajouter de la texture. Plus nous avons de ces images bitmap, plus le fichier sera grand, il sera difficile de traiter cela avant l'iPad. Donc nous n'avons pas besoin à ce stade, il est toujours là dans le tableau d'art un si nous devons y revenir, mais nous avons seulement besoin d'être ici avec toutes nos différentes variations de couleurs. Alors allons de l'avant et sauter ici et va commencer à changer ces couleurs. Nous commencerons avec nos couleurs de base. Allons à nos vecteurs de base vers le bas. Commençons par le ciel. Aller à nos couleurs, aller à nos échantillons, et aller à notre sans nom. On pourrait le nommer si on le voulait, mais on le gardera comme ça pour l'instant. Et allons-y et essayons d'abord nos couleurs Hop. Alors allons-y avec ce bleu foncé pour le ciel. Allez-y et attrapez nos rochers et nous leur donnerons la couleur orange. Ensuite, nous allons taper sur notre partie sablonneuse moyenne et nous allons donner une couleur BH et nous pouvons zoomer, voir à quoi ça ressemble. Donc nous sommes actuellement à cinq couleurs ici parce que nous avons le noir et le blanc aussi bien en cours. Je pense que je vais aller à cette courbe de chauve-souris et je vais ajouter que c'est plutôt que la base. Je crois que je l'aime mieux que le blanc. Et puis l'une des bonnes choses à propos d'avoir un groupe Shadows comme celui-ci est que vous pouvez simplement taper sur le groupe Shadows et vous pouvez changer toutes ces couleurs une. Donc on va le changer en bleu et voir à quoi ça ressemble. Cela nous amène à quatre couleurs, sauf que nous avons encore du noir dans les mots o et nous avons cette ombre qui doit être changée dans les couches de base en raison de sa position pour changer cela. Donc maintenant, nous ne sommes que quatre couleurs, trois couleurs plus blanc vraiment. Et c'est plutôt bon. Alors continuons et changeons notre texte et vous pouvez essayer différentes choses avec le texte. Je pense que je vais l'essayer en orange pour ça. Et puis je vais essayer le bleu sur mon petit texte. Et rappelez-vous la façon de sélectionner deux choses est baignoire sur l'un d'eux. Ensuite, s'ils sont en ligne, vous pouvez appuyer avec deux doigts ou vous pouvez simplement les balayer sur eux pour sélectionner des éléments qui ne sont pas dans une ligne. D' accord, changeons ça en bleu. Ça a l'air plutôt sympa. Mais il semble plus de nuit e. Donc, je veux faire une autre copie et aller de l'avant et essayer l'autre couleur. Donc je vais copier cette planche d'art parce qu'elle n'a pas déjà l'image attachée à elle. Et il y a une autre façon d'y arriver aussi. Nous n'avons pas besoin d'utiliser le panneau de couleurs. Si nous enveloppons cette couleur. Apportez-le. Nous pouvons également utiliser l'outil pipette pour le faire. Et ça peut nous sauver quelques sauts. Ça dépend de ce que tu aimes. Mais je voulais vous montrer les deux façons de le faire. Mais allons-y et nous prendrons notre ciel d'abord. Et nous prendrons notre compte-gouttes. On va juste venir et déposer ça là-dedans. Prenons l'outil pipette argentée de l'Irak. Essayons la saleté. Essayons ça. Lire. Peut-être un peu trop lumineux, peut-être trop de saturation il verra la page et nous allons essayer l'orange. Alors allons prendre notre texto. Et enfin, traitons de nos ombres. Lorsque vous essayez de rendre les ombres orange. Je vois juste à quoi ça ressemble. Trois ou quatre couleurs ici. Et je pense que je vais essayer de faire les ombres. Passer à l'outil pipette. Essayez de faire les ombres par ce rouge foncé. L' autre. Modifiez ce texte pour qu'il soit aussi le taux de camion. D' accord. Ensuite, je peux zoomer et les regarder tous les deux. Et nous allons juste continuer à évaluer la couleur pendant que nous allons et décider ce que nous voulons faire et en fait aimer cette couleur beige mieux que l'orange, je pourrais essayer d'ajouter ça. Et alors, allons de l'avant et dupliquons ce type à nouveau. Et c'est ainsi que vous itérez InDesign. Vous continuez à dupliquer, à faire de nouvelles copies et à voir ce que vous trouvez. Donc, je pense que je vais essayer d'ajouter la couleur de la page ici. Vous voulez les renommer afin de garder une trace de ce qui se passe et de savoir lequel exporter à la fin. Donc en ce moment, j'utilise juste des nombres, mais vous pourriez ajouter quelque chose de plus descriptif si vous aviez des noms pour vos palettes de couleurs ou quelque chose comme ça. Ok, alors allons-y. Nous allons prendre notre orange ici et nous allons juste passer à l'outil pipette de base. On va juste ramasser ça. Et puisque nous gardons le blanc pour les faits saillants et que nous pourrions réellement le transformer en blanc. Pour qu'il y ait un peu plus de dimension à celle-là. n'aime pas ces deux ombres ici. Donc je pense que je pourrais aller de l'avant et juste me débarrasser d'eux ou les éteindre pour l'instant parce qu'ils ne pensent pas qu'ils y ajoutent vraiment quelque chose. C'est utile. Au fur et à mesure que vous ajoutez de la couleur, vous pouvez apporter des ajustements aux choses au fur et à mesure que vous allez. Alors voyons ce qu'on est là. On est à 12345, on est à cinq couleurs. Cinq, c'est à peu près aussi loin que je voudrais aller ici, en comptant le blanc. On veut probablement aller plus loin que cinq, c'est aller de l'avant. On n'utilise pas de noir. On pourrait utiliser du noir pour les ombres et on pourrait réessayer. Mais pour l'instant, je veux juste faire un autre duplicata. Je vais essayer de remplacer une partie du texte ici. Renommez ça. Je pense que je veux vraiment l'équilibrer comme ça. Et puis peut-être essayer plus au centre pour qu'il n'empiète pas tellement sur les rochers là-bas. Mais il empiète encore sur les rochers. Je ne veux pas être trop près du bord. Et si j'ai une nouvelle idée, je suis heureux de faire un autre aéroport et de l'essayer. C' est vraiment la meilleure façon de le faire est juste de faire une autre truite d'aéroport votre nouvelle idée, voir ce qui se passe. Donc je veux l'essayer de cette façon avec ce genre de tout centré ici. Ok, et à ce stade, je pense que je veux revenir en arrière et regarder ma photo. Donc, je vais taper dessus et ensuite je vais dans mon menu Calque. Et je vais choisir si bas. Et ça fait que je ne peux que voir ça. Je peux allumer et éteindre ça. Et cela m'aide juste à voir visuellement, ai-je l'impression de capturer l'essence de ce que je veux. Et j'ai l'impression que pour la plupart, oui, j'ai l'impression d'avoir presque attrapé ce que je te veux dans cette photo. Je ne suis toujours pas tout à fait vendu sur le placement du texte, et je pourrais juste me débarrasser des salutations de tout à fait. Maintenant, je pense que nous en avons besoin, mais je voudrais essayer d'ajouter une bordure maintenant que nous avons de la couleur ici, continuons et dupliquons ceci une fois de plus. Et nous allons juste ajouter une bordure qui va juste être un rectangle. Rectangle. Faites glisser ça. Nous voulons aller dans notre couleur, débarrasser de nos échantillons et nous allons cliquer sur notre trait. Choisissez notre rouge foncé et allez dans notre panneau Stroke et cliquez sur Avancé afin que nous puissions réellement ajuster notre course, en se souvenant de notre poids. Et nous voulons nous assurer qu'il est prêt à être aligné sur l'idée que nous n'avons rien à sortir du tableau. D' accord, j'aime un peu ça. Maintenant que nous avons notre couleur et notre texte, nous avons un peu réglé sur l'endroit où nous voulons que les choses soient. Nous allons aller de l'avant et dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à ajouter de la texture pour donner une sorte de monde. 13. Texture d'images tramée: Ok, donc maintenant que nous avons notre couleur et nos trucs fondamentalement mis en place, nous voulons aller de l'avant et dupliquer cela à nouveau et nous allons commencer à ajouter texture pour un peu rugueux, il donne vraiment ce sentiment rétro. Revenons dans nos couches. On le renommera encore une fois. Nous appellerons cette couleur avec cadre. Va dupliquer cela. Et on appellera ça une texture. On l'appellera texture raster. Donc, fondamentalement, il y a deux façons de faire cela. La texture peut devenir vraiment compliquée brassage, garder assez simple dans ce cours, il y a deux façons que vous pouvez faire fondamentalement cela. Vous pouvez créer une texture à partir d'une image raster en noir et blanc. Ou vous pouvez aller de l'avant et le faire avec des brosses ira sur les deux. Mais cette fois, nous allons ajouter une texture raster. Donc, j'ai AirDrop à la texture sur mon iPad et vous obtenez un peu Texture beaucoup d'endroits différents. Il y en a des gratuits sur Internet, il y a des payants sur Internet se trouve être un libre de la société d'approvisionnement rétro. Je vais mettre le lien pour obtenir cela dans les ressources pour ce cours. Je n'ai aucune affiliation avec la société d'approvisionnement rétro, mais ils pensent qu'ils font de bonnes choses et c'est une bonne texture pour ce cours. Nous allons donc utiliser cette texture d'éclaboussures de graisse. Et allons-y. Nous allons appuyer sur notre tableau et ensuite nous allons juste placer l'image ici et vous avez juste besoin de votre image de texture enregistrée quelque part sur votre iPad. Et nous allons dire lieu image, importer à partir de photos. Et on va prendre cette texture. Et puis nous voulons le placer hors du tableau d'art pour qu'on parce que nous aurons probablement besoin de l'utiliser plusieurs fois. Donc, voilà, nous avons ça et puis nous allons juste dupliquer ça et le ramener sur le tableau d'art à deux doigts pour dupliquer et glisser. Et puis il y a quelques choses que vous pouvez faire ici. Vous pouvez soit redimensionner ce vraiment grand pour le rendre adapté à tout le truc. Vous pouvez le redimensionner juste sur ce carré, puis le faire glisser. Ou vous pouvez aller de l'avant et vous pouvez également le dupliquer. Pour moi. Je vais juste le traîner pour l'instant et voir à quoi ça ressemble. Ensuite, nous allons à notre panneau Calques et en sélectionnant sur ce calque. Et on va aller à ce menu Calque qui ressemble à un carré avec des calques en dessous. Touchez ça et nous pouvons simplement dire rasterisé pour masquer. Et ce qu'un masque fait. Il montre ou masque une partie d' une image en fonction du fait que ce masque est noir ou blanc. Donc dans ce cas, il a pris tout ce qui est blanc sur masque et ça nous montre ça et tout ce qui est noir. Il se cache de nous et vous montre ce qu'il y a derrière. Donc, vous pouvez voir ici que tous ces endroits où il y a ces éclaboussures de graisse sont là où il les emporte et cela donne une sensation beaucoup plus rugueuse. Ok, laisse-moi aller de l'avant et te montrer ça pour que tu puisses le visualiser. Allons en solo cette couche. Il ira dans le troise.me et cliquez en solo. Et vous pouvez voir où il est blanc, il montre à travers et où il est noir, il le cache. Et ça montre juste ce qu'il y a en dessous, qui dans ce cas c'est juste la toile vierge du tableau d'art. Ok, maintenant, c'est bon. Mais on pourrait vouloir que des choses différentes soient montrées ici, non ? Donc, nous pourrions vouloir semer le bleu sous le rouge et le rouge sous le beige. Donc, nous pourrions vouloir voir plus d'interaction que ce que nous recevons ici. Donc dans ce cas, nous devons masquer des parties individuelles de ceci et c'est là qu'il peut commencer à devenir un très gros fichier parce que vous allez copier cette masse cinq ou six fois pour que ça fonctionne, non ? Laissons-le là pour l'instant. On va aller de l'avant et on dupliquera ça encore une fois. On va renommer ça. Oups. Et nous allons simplement appeler cette texture raster chaque couche, car nous allons appliquer cette texture à chaque couche séparément. Donc d'abord, on va juste prendre ce masque et on ouvrira nos couches de base. Et au lieu d'avoir ce masque, tout le tableau d'art commencera par le faire masquer juste le ciel. Donc on va l'enlever, le traîner, et on va le traîner jusqu'à ce qu'on voit un carré bleu au-dessus du ciel. Et c'est ce que nous voulons masquer. Et maintenant, c'est seulement masquer cette partie. Alors allons-y et nous allons reprendre cette texture et nous allons la dupliquer sur cet aéroport. Et puis je vais dimensionner celui-ci jusqu'à la taille autour du centre tenir deux doigts sur l'écran et il va redimensionner et proportionner. Je veux juste l'amener jusqu'au bout. Et puis je vais transformer ça en masque. Donc, en cliquant sur ce menu Calque et choisissez rasterized pour masquer. Et puis faites glisser ça vers le bas et déposez-le sur mes rochers. Ok, donc tu peux voir ce qui se passe là-bas. Maintenant. Le bleu est ce qui arrive à travers au lieu du blanc de l'arrière-plan parce qu'il y aurait du bleu là-bas. Ok, donc on peut refaire ça et ensuite on va reprendre cette image. C' est pourquoi nous avons voulu le mettre sur le côté pour que nous l'ayons plusieurs fois. Nous allons le dupliquer. Développez-le comme ça. Rastérisé pour masquer à nouveau, vérifier que tout le chemin vers le bas et le déposer sur notre sable k. et nous avons essentiellement ce dont nous avons besoin là-bas, mais maintenant nous voulons le faire à tout un groupe pour que nous puissions le faire dans l'ombre. Allons de l'avant et dupliquons cela à nouveau. Vous pouvez voir comment cela peut rendre votre fichier assez volumineux après seulement une courte période de temps. Faisons une autre façon. On le déforme un peu. Restaurants à masquer. Et nous allons aller de l'avant et déposer ça sur nos ombres. Il y a peut-être un peu difficile à voir. Nous pouvons zoomer ici et vous pouvez voir où le rouge regarde à travers ces ombres. Bon, maintenant nous devons le refaire sur nos points forts. Maintenant, tout cela peut arriver à être un peu beaucoup. Peut-être que vous pensez qu'il y a trop choses là-bas et qu'on aimerait s'en débarrasser. C' est là qu'intervient la peinture sur le masque. Nous pouvons donc peindre en noir ou blanc pour apporter plus ou moins de ce qui est sous le masque. Allons-y et essayons ça sur notre Schuyler. Il est allé à notre masque. Ensuite, nous devons entrer dans notre personnage de pixel, qui est dans la barre de menu supérieure, et ça ressemble à un tas de points. Alors touchez ça et allez dans notre pixel persona. Et nous devons peindre en blanc et noir. Nous sommes donc sur notre outil de brosse et un panneau de couleur AR. Si on peint du blanc, ça va se révéler. Et si on peint en noir, ça va se cacher. Donc, nous voulons en révéler plus. Donc on va y aller et on va peindre en blanc. Et on peut aller de l'avant et on peut en peindre une partie. Elle va être trop. Donc nous allons faire un peu sur les rochers ici, donc nous devons être sur notre masque et ensuite peindre une partie de ça. Et vous pouvez modifier cet effet en fonction du type de pinceau que vous utilisez. Nous verrons cela plus dans la prochaine vidéo où nous parlons plus de pinceaux, mais vous voudrez peut-être ne pas en avoir autant. Donc, vous pourriez vous débarrasser d'un peu ici et là, selon ce que vos objectifs. Et c'est essentiellement comme ça que vous alliez ajouter de la texture en utilisant une image raster comme ça. Et l'image doit être en noir et blanc. Bien sûr, vous pouvez le faire en noir et blanc à l'aide d'un calque de réglage ici aussi, si nécessaire, mais c'est la base de celui-ci. Vous pouvez aller à différents niveaux à ce sujet comme vous le pouvez avec d'autres parties de ceci, comme l'ajout de tons clairs et d'ombres. Vous pouvez ajouter beaucoup de texture comme nous l'avons fait ici. Vous pouvez ajouter juste un peu de texture. Vous pouvez ajouter dans un très, dans votre texture de visage ou une texture très subtile dépend juste de ce que vous allez pour. 14. Texture du pinceau: Ok, donc nous avons ajouté une texture à l'aide d'une image raster et notre prochaine étape sera d'ajouter une texture à l'aide de pinceaux. Alors tout d'abord, allons de l'avant et nous allons dupliquer notre couleur avec le calque de cadre à nouveau. Je vais juste ramener ça ici pour qu'on puisse travailler avec. Et renommons ça. Et on appellera ça la texture du pinceau. Zoom ici, comme avec la texture raster, nous allons utiliser des masques. Mais dans ce cas, nous allons les peindre sur nous-mêmes ou utiliseront-ils une texture pré-faite ? Donc, nous devons aller dans le pixel Persona pour obtenir nos pinceaux. Ensuite, nous devons aller dans le studio de brosse pour pouvoir sélectionner la brosse que nous allons utiliser. Il y a un certain nombre de pinceaux qu'Affinity Designer est livré avec, et il y a aussi beaucoup de pinceaux que vous pouvez obtenir en ligne et vous pouvez même utiliser les pinceaux Photoshop ici. Si vous en avez certains, il peut les importer, mais il y en a plusieurs que nous pouvons commencer ici. On va aller de l'avant et on va examiner celui-là qui dit des textures. On va utiliser des motifs de pinceau 03. Ensuite, nous devons aller de l'avant et nous devons faire un masque. Allons ici et nous irons à nos vecteurs. Et bien sûr, nous pourrions masquer tout l'aéroport comme nous l'avons fait avec le premier, mais je veux y ajouter des textures plus subtiles. Allons-y et nous commencerons par notre ciel, comme nous l'avons fait avant. Et nous allons à notre menu et nous allons choisir la couche de masque. Donc, cela fera un masque de clignotement sur notre couche que nous pouvons ensuite entrer et peindre. Et bien sûr, nous voulons peindre avec du noir parce que nous allons aussi obscurcir des choses qui utilisent du noir. Et ensuite, on peut y aller et peindre. Et comme nous peignons, vous verrez cette texture apparaître. Et bien sûr, c'est sur le tableau d'art, donc tout va apparaître en blanc. Maintenant vous pourriez être comme, Eh bien, c'est encore trop, est-ce pas ? C'est encore trop. C' est donc là qu'il est bon d'avoir du noir sur votre trait et blanc sur votre remplissage parce que vous pouvez ensuite facilement échanger deux blancs en tapant sur le remplissage, puis revenir en arrière et peindre dessus à nouveau. Et cela diminuera l'effet. Parce que tu peins avec le même pinceau que celui avec lequel tu as commencé. Ils ont la même apparence, mais vous obtenez moins de texture là-bas. Et selon le pinceau que vous utilisez, vous voudrez peut-être en faire plus ou moins. Différentes brosses ont une densité de texture différente qu'il y aura application. Mais on peut le faire avec chacun de ces trucs. Alors allons de l'avant et faisons un masque sur celui-ci. Masque, la couche va revenir à la peinture avec du noir, va juste passer sur tout le truc et nous reviendrons. Et nous choisirons le blanc. Et nous reviendrons dessus. Et nous pouvons bien sûr le faire avec autant d'entre eux que nous le voulons. Je vais aller de l'avant et accélérer cela pendant que je travaille sur ces différentes couches. Ok, donc vous l'avez à un sentiment très différent de l'autre texture. Donc, bien sûr, vous pouvez obtenir des tonnes de sentiments différents. Faire différentes textures avec différentes brosses sont différentes textures bitmap. Il y a tellement de choses qui pourraient aller dans l'application de la texture à votre document. Donc, vous voulez prendre le temps de le comprendre, mais bien sûr, vous ne voulez pas passer beaucoup de temps à prendre des décisions parce que vous pourriez continuer avec cela pour toujours, trouver comment vous voulez ajouter de la texture, soit le faire avec une image bitmap ou un pinceau, soit vous pouvez les combiner. Vous pouvez impliquer un à certaines couches et est allé à l'autre. Vous pouvez également entrer avec différents pinceaux comme je vous ai montré dans le bitmap un pinceau d'extrémité sur cela pour essayer d'en effacer une partie. Bien sûr, si vous utilisiez un pinceau à texture là-dessus, cela semblerait un peu plus réel que si vous utilisiez simplement votre pinceau rond comme je l'ai fait dans l'exemple. C' est comme ça que vous allez aller pour obtenir votre texture. Et puis dans la prochaine vidéo, nous allons parler de l' exportation de cette image pour votre projet de classe. 15. Exporter la carte postale: Ok, donc à ce stade, vous devriez avoir votre carte postale comme vous le souhaitez. Vous auriez dû créer vos vecteurs de base, puis vous auriez dû ajouter dans les ombres, les surlignements et le texte. Ensuite, vous auriez dû venir et ajouter de la couleur, puis ajouter une certaine texture et maintenant et quand vous avez vos couleurs et votre texture comme vous le souhaitez, il est temps de l'exporter pour votre projet de classe. Donc, c'est ce que vous allez soumettre au projet de classe. Allons donc de l'avant et voyons comment nous exporterions cela. Nous allons arriver à notre menu de documents et nous allons choisir Exporter. Et il y a beaucoup d'options différentes ici. Celui que vous cherchez en tant que JPEG, vous pouvez bien sûr le faire aussi comme peut-être un PNG ou un PDF en fonction de l'endroit où vous allez le mettre. Mais pour les besoins du projet de classe, vous voulez vraiment JPEG et ensuite vous voulez venir ici à l'endroit où il est dit zone et tenir document et assurez-vous que vous sélectionnez celui que vous voulez. Dans ce cas, nous voulons la texture du pinceau parce que c'est celui sur lequel nous nous sommes installés ici. Et il y a d'autres choses que vous pouvez ajuster ici, mais nous n'avons vraiment pas besoin de le faire pour cela, vous pouvez juste aller de l'avant. Vous pouvez nommer votre fichier. Vous voulez surtout le faire si vous voulez mettre ça dans votre disque dur pour cela, nous allons juste aller de l'avant et le nommer. Tabouret crapaud. Qui le fait ? Et vous pouvez voir à quel point il va être grand. Cela va faire 2,65 mégaoctets. Et si vous ne vouliez pas qu'il soit aussi grand, vous pourriez aller de l'avant et réduire la qualité et cela changera, le gardera à cette qualité pour l'instant. Et puis on peut cliquer sur OK. Ensuite, il va nous demander où voulons-nous la sauver ? Je n'ai pas de disque dur externe branché en ce moment, donc je vais juste l'enregistrer sur mon iPad dans un célèbre designer pour que je sache où je vais le chercher. Et nous allons de l'avant et cliquez sur Enregistrer. Et ça va aller de l'avant et sauver ça. On peut ensuite sauter dans nos dossiers. On y va, c'est notre carte postale finie. Bien sûr, vous pouvez toujours faire plus sur elle ou faire moins, dépend juste de ce que vous aimez. Et c'est tout. Vous avez terminé votre carte postale rétro maintenant et dans la prochaine vidéo, nous allons juste prendre un moment, aller de l'avant et terminer le parcours. 16. Synthèse: J' espère que vous avez apprécié ce cours sur la création cartes postales rétro en utilisant le créateur de flux sur l'iPad. J' ai eu beaucoup de plaisir à faire ce cours, et j'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à le regarder. J' espère que vous prendrez le temps d'exporter votre projet et de le télécharger dans la section projet pour ce cours afin que je puisse voir ce que vous avez pu accomplir et voir tous les grands endroits pour lesquels vous avez fait des cartes postales rétro si vous voulez continuer à apprendre sur Finn designer, rappelez-vous que j'ai beaucoup de cours sur ce sujet ainsi que si nous suivons n'importe quel éditeur drôle ici sur le partage de compétences. Alors allez-y et vérifiez ça. Si vous voulez continuer à en apprendre davantage sur le design, vous pouvez également suivre mes conceptions de pliage canal YouTube où vous pouvez obtenir des vidéos hebdomadaires pour moi sur des sujets de design. Ou vous pouvez me suivre sur Instagram chez Ben designs media, où vous aurez des leçons hebdomadaires sur les principes du design. plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions ou des commentaires dans la section de discussion et n'hésitez pas à laisser un commentaire de ce cours également. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans le prochain cours.