Concevoir des bandes dessinées dans Procreate pour iPad Pro

1. Intro Procreate: Bonjour, je suis David Miller, Phoenix, Arizona et artiste multimédia. Je veux vous souhaiter la bienvenue à ce cours sur la création de bandes dessinées dans la procréation. Et la procréation est une application sur iPad, est accessible sur les iPhones, iPads et iPad Pros. Mais pour tirer le meilleur parti de la procréation, j'ai l'impression que vous avez besoin d'utiliser un iPad Pro parce que cela se connecte au crayon Apple. Et ce qui est génial à propos de la procréation, c'est qu'il est très naturaliste d'une manière que beaucoup d'outils de dessin numérique ne le sont pas. Avant l'iPad Pro et la procréation et l'Apple Pencil, vos options étaient péché TQ, ils étaient bien calme ou les frapper sur les tablettes en fonction de la façon dont vous voulez le dire. Et certainement scanner vos illustrations ou faire des choses avec une souris sur un ordinateur. Il y a beaucoup d'itérations de l'art de la bande dessinée numérique. Mais la procréation a beaucoup d'outils de Photoshop et a beaucoup de calligraphie vraiment unique, peinture, nature, textures inhérentes à eux qui ont l'air vraiment, vraiment bon. Et il a beaucoup de fonctionnalités que vous trouverez dans quelque chose comme Adobe Photoshop, créer des grilles et des sélections, couper et coller, ainsi de suite et ainsi de suite. En tant qu'application de dessin. Je pense que c'est la meilleure application de dessin que j'ai jamais utilisée. Et j'ai utilisé un bon nombre d'entre eux, essayé de créer des bandes dessinées tout au long. Papier 53 et ainsi de suite et ainsi de suite. Et je n'ai pas tout à fait trouvé ce que je voulais. Au sein de la procréation. J' ai l'impression que je suis vraiment arrivé quelque part. Donc je veux partager beaucoup de ce que j'ai appris avec vous là-bas. Et si vous voulez suivre, alors par tous les moyens, obtenez un iPad Pro Apple Pencil et procréer. Et nous pouvons commencer. Si vous n'avez pas ces outils à votre disposition, alors, vous savez, je suggère de regarder le cours, voir si ça ressemble à quelque chose qui vous intéresse. Par tous les moyens, vous pouvez créer des bandes dessinées avec un crayon standard et n'importe quel vieux morceau de papier. Je veux dire, c'est une des choses merveilleuses à propos de la création de bandes dessinées de toute façon. Mais je veux mettre en valeur ce qui est disponible avec Procreate et je l'espère vous donner un peu d'encouragement l'utiliser comme un outil dans vos propres bandes dessinées. Faire un mot rapide sur la création de bandes dessinées numériques. Il y a beaucoup de raisons de s'en tenir aux médias traditionnels. Numéro un étant, je pense que si vous êtes un fan de la bande dessinée, êtes dans l'histoire de la bande dessinée, vous voulez souvent faire ce que vos héros ont fait et travailler comme très traditionnellement. Même chose avec beaucoup de peintres et de photographes et ainsi de suite et ainsi de suite. S' ils ont un héros comme Ansel Adams comme héros photographique qu' un photographe pourrait vouloir aller aux mêmes endroits que lui, tirer de la même manière, travailler dans une pièce sombre, faire des impressions et tout ça. Je comprends parfaitement que les outils numériques sont le genre de chose que vous devez acheter une fois. Et puis tu y as accès encore et encore. Vous n'avez pas besoin de continuer à acheter de nouveaux pinceaux et du papier. C' est beaucoup plus rapide que de travailler dans les médias traditionnels. Certainement comme le temps de séchage est le même. Mais la possibilité d'appliquer des textures ou juste le fait que vous l' avez déjà comme un fichier numérique à envoyer, à imprimer ou à mettre en valeur sur les réseaux sociaux ou ce que vous voulez gâcher avec elle. Cela vous permet d'économiser tout au temps de numériser et nettoyer les illustrations dans tout ce que vous nettoyez une fois qu'elles sont numérisées dans l'ordinateur. Et puis avec beaucoup de ces outils numériques, il y a la possibilité de corriger votre travail de ligne et peut-être avoir l'air un peu plus poli et professionnel lorsque vous mettez la ligne sur papier plutôt que de dire si nous avions un traditionnel morceau de papier et vous avez dessiné quelque chose, au lieu d'avoir le bouton d'annulation à votre disposition, vous devez l'effacer. Tu dois le réparer avec du blanc, ainsi de suite et ainsi de suite. Et puis votre travail de ligne lui-même pourrait avoir moins d'un polonais que si vous aviez quelque chose allumé qui corrigeait beaucoup de défauts de vos mains dans la procréation. Il y a donc quelques raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir utiliser cet outil. Mais je pense que la meilleure façon de vous montrer comment c'est fait est de le faire simplement. Alors plongons directement dans. 2. Outils de base: Donc, dans cette introduction à la création de bandes dessinées et à la procréation, je veux prendre un moment et faire un peu de dessin et de procréer. C' est à vous de décider comment vous voulez dessiner quand vous faites vos bandes dessinées. Je ne suis pas là pour vous dire d'une façon ou d'une autre si vous voulez faire de la couleur noir et blanc, quelque chose qui est conforme aux normes, super héroïques, choses qui sont plus comiques stripy, choses qui sont très réalistes, choses qui sont comme manga. C' est un 100% à vous de décider. Ce n'est pas le sujet de ce cours, mais je veux vous montrer où sont les outils et quelques astuces amusantes que j'ai. Donc, tout d'abord, la chose que vous allez remarquer est immédiatement sélectionnée est la bibliothèque de pinceaux. Ma bibliothèque de pinceaux a quelques choses de plus que la bibliothèque de pinceaux de procréation normale en a parce que vous pouvez importer des pinceaux. Et les pinceaux que vous importez peuvent être gratuits. Ils pourraient coûter un peu d'argent. J' ai cet ensemble de pinceaux chinois et de bandes dessinées, pinceaux demi-tons, des choses qui singulient les techniques d'impression du passé. Et puis j'ai ces pinceaux pointillés ici. Tout ce que j'ai est quelque chose qui est venu naturellement dans la procréation. Alors je vais aller de l'avant et faire des croquis. Et il y a un crayon de procréation par défaut. Sortez de ça. Et je vais dessiner en noir, mais au cas où vous ne sauriez pas où c'est, il y a une bibliothèque de couleurs dans le coin supérieur droit. Et vous pouvez non seulement sélectionner des couleurs, mais vous pouvez les enregistrer pour tous les projets que vous pourriez avoir. Nous allons donc entrer dans la palette de couleurs un peu plus tard. Je vais aller de l'avant et choisir le robinet noir pour en sortir. Sur le côté droit, vous avez une taille de pinceau et une opacité de pinceau. Donc, à la plus petite taille, à la pleine capacité, c'est la ligne que je reçois. Je peux annuler mes marques avec cette flèche inversée sous la capacité du pinceau, comme ça. Et je peux changer la taille et l'opacité de mon pinceau pour obtenir quelque chose d'un peu plus doux. Tout ce que je procrée est sensible au toucher. Le crayon Apple répond à la pression. Il répond également aux mouvements latéraux comme vous pourriez faire avec un crayon. Je vais aller de l'avant et vérifier ces sauvegardes pour que vous puissiez voir de quoi je parle. C' est moi qui me brossais avec mon crayon sur le côté. Et puis c'est moi qui le fais directement sans changer aucun de ces paramètres ici. Donc vraiment cool, vraiment puissant avec juste le crayon de procréation que j'ai choisi. C' est un 100% émule un crayon régulier. Donc je vais aller de l'avant et dessiner un personnage. C' est mon personnage, Maddie. C' est une version en colère de ma fille, Maggie. Et maintenant, je vais pincer et zoomer pour affiner quelques détails. Comme sur un je pourrais faire quelque chose comme ajouter l'iris. C' est l'une des principales façons dont l'art numérique a transformé l'art de la bande dessinée en ce sens que vous pouvez vraiment zoomer et obtenir des détails précis sur tout ce que vous travaillez avec. Certaines de ces zones où j'ai esquissé, parcouru les lignes, ses dents, est allé là-bas, aller de l'avant et rebondir sur la gomme. Maintenant, l'outil Gomme est quelque chose que vous pouvez configurer pour avoir sa propre brosse. Ce n'est pas nécessairement une gomme générique. Donc maintenant, j'ai l'état d'esprit au bloc de charbon de bois. Je l'ai fait en tapant sur la gomme. Et si je vais trop loin, si j'ai deux grandes juste annuler toute zone qui ne correspond pas tout à fait à ce que je voulais. Je vais aller de l'avant et nettoyer ces bords. Ok. Donc rien ne se chevauche sauf ici. Savoir que je peux faire ces ajustements est tellement libérateur. Parce que lorsque vous êtes au stade du dessin, si vous êtes assis là, pensez trop aux lignes que vous mettez sur le papier. Soit vous ne mettez pas les lignes sur papier, soit vous ne le faites pas avec beaucoup d'énergie. Et cela devient problématique. Je pense qu'il enlève de l'art quand vous n'incluez pas cette énergie spontanée, au moins le genre d'art mourir comme faire et absorber en tant que lecteur. Donc, après avoir fait ça, je vais aller de l'avant et lui ajouter un peu de couleur. Et je vais utiliser une couche différente. Ce n'est pas différent de Photoshop. Actuellement, j'ai la couleur de fond, qui est un peu comme un papier par défaut, blanc. Et puis j'ai mon calque de croquis. Ici. On va créer un nouveau calque en appuyant sur le bouton plus en haut. Et je vais lui donner un peu de couleur rose pâle. Et je vais utiliser un rouleau à peinture. Nous avons une brosse plate haut, ce qui est un peu comme un défaut que la plupart des gens préfèrent vraiment beaucoup de ces autres brosses texturées un peu plus. Mais pour les besoins de ce cours, je vais juste utiliser le rouleau plat. Et c'est sur une nouvelle couche. Ça n'a pas d'importance si je la peigne ici parce que je peux déplacer cette couche en dessous. Ou je peux changer la façon dont les calques interagissent les uns avec les autres en appuyant sur N. Et puis vous voyez beaucoup d'options d'opacité qui sont très similaires à ce que vous auriez dans Adobe Photoshop. Multiply est celui qui permet d'ajouter la couleur à ce qui se trouve en dessous. Et encore une fois, je ne suis pas super précis avec ce que je fais parce que je sais que j'ai l'outil gomme. Si vous avez l'opacité réduite que vous pouvez obtenir beaucoup de couleurs qui se chevauchent. C' est à vous de décider si c'est comme ça que vous voulez rouler. Pour mes intentions ici, ce n'est pas ce que je veux faire. Donc, la capacité tout le long. Et parce qu'il y aura des zones que cette couleur va chevaucher l'autre couleur et seulement pour l'effacer, je vais en faire sa propre couche. Et une couche là, changez-la pour se multiplier. Donc c'est assez basique. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de domaines que j'ai laissés un peu moins que parfait, mais il y a beaucoup plus que je prévois faire avec ce dessin. Et puis juste ce simple visage en colère. Lorsque nous creusons dans nos menus de pinceaux, nous voyons beaucoup de textures. On voit des trucs vintage, des choses qui ont l'air vraiment bizarres et sauvages. 3. Amélioration des dessins avec des flous et des textures: Je vais aller de l'avant et vous montrer certains de mes autres travaux que j'ai fait qui ont utilisé beaucoup de texture à elle. Celle-ci a commencé à partir d'une photo. Et vous pouvez importer des calques photographiques très simplement en appuyant sur l'icône de la clé. Sur le côté gauche. Vous allez aujourd'hui, ajoutez-le dit insérer un fichier, insérer une photo ou prendre une photo, ajouter du texte. Il est donc concevable que vous ayez eu une bande dessinée de combat. Vous pouvez prendre des photos de vos amis dans des poses de combat, les insérer ici et utiliser cette pose comme modèle de référence pour ce que vous voulez faire. Je pense que c'est une excellente façon de faire des bandes dessinées qui impliquent beaucoup de poses naturalistes comme Mongo ou des trucs super héroïques. Vous avez également la possibilité de créer des flous de mouvement, des flous de perspective, etc. via cette icône. Deuxième dans les ajustements. Donc ici, j'ai fait un dessin, un superman. Je vais aller de l'avant et sélectionner une couche particulière sur laquelle il est sur. C' est une couche pour aller de l'avant et l'éteindre. Et tu vois, c'est là que mes drones Superman. Je vais utiliser cette baguette magique. Je vais choisir le flou de mouvement. Et puis je vais glisser mon crayon en haut de la page pour lui donner un peu de flou de mouvement. Maintenant ça va d'un côté à l'autre parce que je déplace mon crayon d'un côté à l'autre. Mais si je déplace mon crayon en diagonale, verticalement, vous voyez comment le flou change de direction. Maintenant, je le brouille tous et ce n'est pas ce que je veux faire en fait. Donc, je vais aller de l'avant et annuler ça. Je retournerai dans mon outil de baguette magique et je choisirai le flou de perspective. Cela permet un point qui peut rester concentré. Et je vais choisir la direction. Je vais le viser vers le bas. Et encore une fois, je prendrai le crayon et je le glisserai sur le dessus. Et quand je sortirai de la baguette magique, et vous verrez que son visage est resté concentré. Mais le reste est plus loin que vous vous éloignez de son visage, plus vous vous approchez de ses pieds, plus un effet de flou était évident. Je vais aller de l'avant et annuler ça parce que je ne pense pas que ça ait l'air si génial. La prochaine série d'outils que nous aborderons lorsque nous parlons de créer des panneaux. C' est essentiellement là que vous pouvez créer des formes rectangulaires. Vous pouvez faire d'autres types de formes. Vous avez des ellipses. C' est quelque chose dont on parle quand on travaille avec des ballons de mots. Juste pour que tu saches, c'est là que c'est. Et puis enfin dans ce menu supérieur, nous voyons un outil de sélection. Bits vous permet de sélectionner tout ce qui se trouve sur le calque avec lequel vous travaillez. Donc, si j'ai mon calque Superman, il y a un outil de sélection. Il a saisi toutes les données de cette couche. Et je peux le faire tourner, le ramasser, rétrécir, les retourner, ainsi de suite et ainsi de suite, même déformer. Où tout d'un coup mon dessin a maintenant comme un grand angle à elle. Et j'attrape ce point vert en haut de mon rectangle pour tourner autour. Si j'attrape les coins bleus, ça va affecter la distorsion. Maintenant, mademoiselle dessin, tel qu'il est, peut ne pas être la meilleure pour faire quelque chose comme ça. Parce que si je devais désactiver cette couche en cochant la case, vous verrez qu'il y avait un élément derrière lui que j'ai utilisé pour créer des lignes de vitesse. Mais si je vais de l'avant et que je les élimine, retournez-le. Je peux absolument le sélectionner. Créez un autre type d'arrière-plan, peut-être celui qui implique des nuages. Donc, nous allons aller de l'avant et créer une nouvelle couche. Trouvez l'un de ces éléments de cloud avec lesquels travailler. Peut-être cette éponge humide en plus de ça. Et puis parce que cet élément est censé être derrière lui, mais il y a un peu de flou sur lui. Je vais revenir à la baguette magique et lui donner un peu de flou gaussien. Et je l'ai fait juste pour montrer comment vous pouvez aborder un dessin avec logique de la même manière qu' un photographe sait que les choses en arrière-plan vont être floues. Et vous pouvez changer les vitesses d'obturation pour obtenir certains types de flou de mouvement. Ce sont des effets que nous avons dans la procréation, comme Photoshop, mais en utilisant le genre incroyablement naturaliste d'œuvres d'art que vous pouvez obtenir avec l'Apple Pencil. Et ce programme. 4. Résolution et espace de couleur: Donc, lorsque nous configurons notre espace de travail et que nous créons, nous allons à l'icône plus dans le coin supérieur droit. Et puis vous avez le choix de toiles. La plupart d'entre elles sont des toiles qui viennent avec la procréation. Et le plus grand par défaut est votre taille d'écran. Mais au-dessus de cela dans le coin supérieur droit est une icône où nous pouvons créer notre propre type de Canvas et le garder comme quelque chose que nous utilisons encore et encore. Si vous essayez de créer une page de bande dessinée standard, ce que les gens ont généralement utilisé dans l'industrie est 11 par 17 planche Bristol pour tirer sur. Donc, ce serait 11 pouces sur 17 pouces à 300 DPI. Et vous verrez quand j'ai mis ces paramètres, il a changé le nombre de couches avec lesquelles je dois travailler. Les calques sont des éléments qui contiennent vos dessins, vos textures , vos couleurs, vos mots, vos bulles, vos lettres, etc. Et vous pouvez certainement fusionner ces couches vers le bas. Donc avoir une limite de 35 couches n'est pas important pour moi. Je suis plus que capable de travailler dans 35 couches et de fusionner des petits morceaux de l'œuvre. C' est vraiment à toi de décider. 11 par 17 n'est pas comment cela serait imprimé. En fin de compte, si je faisais une impression, bandes dessinées pourraient être réduites de moitié. C' est donc un très bon espace de travail. C' est pourquoi les gens utilisent cette taille dans l'industrie en général. Mais il est vraiment utile de savoir quelle est votre destination finale pour votre pièce. Si vous créez des bandes dessinées web et qu'elles ne seront visualisées que sur le web. Dessiner quelque chose dans ce format vertical n' est peut-être pas quelque chose qui vous intéresse. Vous pouvez certainement passer aux pixels. J' ai créé des pages qui ont été quelque chose dans le voisinage de cela et fonctionnant à 600 DPI, quel que soit le format que vous créez, vous pouvez l'enregistrer comme un format standardisé. Il est utile de lui donner un nom utile. Et maintenant, quand je retourne à la galerie, je l'ai répertorié comme une option avec un nom. Vous pouvez également configurer votre espace colorimétrique ici. Donc, celui par défaut que procreate a appelé bande dessinée est un profil de couleur CMJN. Beaucoup d'imprimeurs travaillent en CMJN. Cependant, les imprimeries avec lesquelles je travaille, qui sont folle cloud et ensuite blurb travaillent dans SRGB. Donc avoir ce format de bande dessinée qui fait six pouces par 9,5 pouces. Et CMJN n'est pas vraiment utile pour moi. Je peux modifier ce profil de couleur ici. Avec ces choix. Beaucoup de ces formats sont en quelque sorte au-delà de ce que l'utilisateur générateur moyen utiliserait. Sachez juste que c'est là. Si vous trouvez que vous allez travailler avec une société d'impression et qu'elle demande des fichiers CMJN, alors vous feriez mieux de tout créer dans ce format particulier. Les pages que j'ai ici pour mon propre commentaire, plaque de cuivre sont toutes des dimensions de 5 400 pixels par 7 400 pixels. Je vais l'utiliser pour chaque page que je crée pour cette bande dessinée. À un certain moment, vous devez trouver une façon normalisée de créer votre travail, surtout ce qui va être une chose continue. Parce que vous vous évitez beaucoup de problèmes que vous rencontrerez dans le backend si vous ne travaillez pas dans un format standardisé, faites vos recherches, découvrez comment vous allez présenter votre bande dessinée, ce qui va être entièrement numérique si vous voulez pour remplir l'écran d'un iPad. Si c'est quelque chose qui va seulement aller sur Instagram, si c'est quelque chose que vous voulez avoir imprimé comme une bande dessinée de taille standard si vous voulez imprimer comme une mini bande dessinée. Mais faites cette recherche tôt et déterminez quelles sont les dimensions d'impression avant de commencer à attendre profondément dans ce genre de projets. Parce que dessiner numériquement a honnêtement beaucoup d'avantages, mais il a beaucoup d'inconvénients. Lorsque vous travaillez trop petit et quelque chose est très pixel à savoir quand vous le faites exploser. Et il n'y a vraiment aucun moyen de corriger ça. Je suis sûr que nous faisons tous ça. Donc, nous avons une belle illustration à la fin, nous ne voulons pas complètement passer beaucoup de temps et d' efforts à dessiner des choses qui finissent par être si basse résolution, ils ont vraiment l'air mauvais sur l'écran ou la page. Dans leur présentation finale. 5. Créer des panneaux: Nous avons donc une page et nous allons discuter de la création de bordures de panneau. Et l'une des grandes choses à propos de la procréation est parce que vous pouvez aller à l'icône de la clé, vous pouvez insérer un fichier ou une photo. Vous pouvez facilement créer tous vos dessins individuels sur cette page sans créer de panneaux. Et par là je veux dire, nous allons commencer à importer un tas de dessins différents et à en faire une page. Et vous pouvez voir comment ce sont essentiellement des panneaux que je peux étirer, se chevaucher position de toute façon. Je veux Et si je veux être plus précis avec la façon dont j'insère les choses, je vais aller de l'avant et créer une grille sur ce calque inférieur en allant sur Canvas, guide de dessin, en l'allumant. Et maintenant je vois et des lignes qui me permettent de mieux sélectionner et placer où il pourrait y avoir comme une marge qui est convenu entre. Dans ce guide de dessin, vous pouvez le modifier. Vous pouvez modifier le nombre d'espaces de grille que vous avez, leur capacité, leur épaisseur, rien de tout cela ne va interférer avec votre dessin final. Il est parfois bon d'avoir, surtout si vous faites la mise en page de panneau de cette façon. C' est une façon d'organiser vos panneaux. Simplement littéralement il suffit de mettre dans des dessins que vous faites. Espacez-les autour. Je vais revenir ajouter. J' insère une photo et je vais vous montrer quelques pages de mise en page de panneau que j'ai enregistrées sur mon iPad. Alors je vais y aller et le déposer directement. Et bien qu'il soit sélectionné en bas, j'ai le choix qui indique Ajuster à l'écran. Et maintenant vous pouvez voir que j'ai littéralement une page préfaite. C' est quelque chose que j'ai fait avec ma propre règle et mon papier à dessin comique. Et dans le passé, avant de faire de la bande dessinée numérique, je faisais ces pages quadrillées, peut-être comme une variété de dix d'entre elles. Et puis j'utiliserais une photocopieuse pour cracher un tas de planches Bristol qui correspondent à ça. Mais si vous n'avez pas enregistré en tant que fichier numérique, vous pouvez très facilement le déposer dans un fichier image préexistant. Donc c'est la méthode2. La troisième méthode consiste à dessiner vos boîtes. Et pour ce faire, nous allons aller à cette forme particulière ici, la troisième dans, et nous avons le choix, il est dit Rectangle, allez-y et ajoutez un rectangle. Maintenant, il s'agit d'une boîte de sélection. Et chaque fois qu'il se produit dans la zone de sélection reste dans la zone de sélection. Donc si je passe à mon crayon noir et puis j'éteins ça. Maintenant, je n'ai pas de panneau. Et ce que je peux faire à ce stade, c'est copier cette couche. Couche cinq, appuyez dessus, avez la possibilité de copier. Aller au calque six, qui est vide, Aller à l'icône de ma clé, coller. Et tout à coup, j'ai un panneau supplémentaire avec lequel travailler. Et ce panneau, bien sûr, si je vais de l'avant et cliquez sur formulaire libre, je suis capable de l'étirer dans la direction que je veux. Il n'aura pas à se conformer à sa forme ou à sa taille d'origine. Et si vous vouliez avoir ce genre de frontière robuste, mais vous êtes comme, je ne veux pas qu'elle soit exactement la même que celle au-dessus. Vous avez des options pour retourner horizontalement, retourner verticalement. Et c'est une façon d'introduire de la variété dans vos panneaux si c'est ce que vous voulez faire. Donc là, vous l'avez. Trois options pour créer des panneaux dans vos bandes dessinées numériques et procréer. 6. Des ballons de mots et du lettrage dans Procreate: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment je faisais ballons de mots et mettre du texte dans mes bandes dessinées pour procréer. La première chose que vous devez savoir est que parce que vous pouvez importer des photos, il est très facile de trouver des fichiers ping. Ce sont des images PNG qui existent déjà sans autre arrière-plan. Si vous vouliez trouver un mot ballon de ce type, il est assez facile de trouver sur Google ou d'acheter via une sorte de site de stock. Et puis cela pourrait être quelque chose que vous utilisez encore et encore et encore. La chose à propos de ceux-ci est qu'ils ont l'air vraiment uniforme et à mon esprit, ne sont pas aussi intéressants que tailles variées de ballons de mots ou ceux que vous venez de dessiner littéralement vous-même. Je suis un grand fan d'artistes de la bande dessinée qui dessinent leur propre lettrage et leurs propres ballons de mots. Ils n'utilisent pas nécessairement les modèles. Vous avez la possibilité d'apporter ces fichiers en les utilisant comme un gain de temps ou comme un moyen normalisé d'avoir des ballons de mots dans vos bandes dessinées. Cela dit, la deuxième option est de dessiner vos ballons de mots. Et cela garde certainement l'esthétique du reste de l'art que vous créez lorsque vous faites vos bandes dessinées et procréer, Il est très long de le faire. Pour dessiner où des ballons à chaque fois. De plus, vous avez le problème qu'ils pourraient ne pas avoir l'air si grand. Une des options que vous avez à obtenir, au moins votre ligne un peu plus rationalisée est lorsque vous utilisez des outils que vous utilisez des ballons par temps sec, vous allez à la trajectoire de course et vous manivellez rationaliser et cela aider à garder vos lignes moins folles. Ce n'est pas parfait, mais il donne certainement un look plus poli à tout type de travail de ligne que vous faites dans la procréation. Notre troisième option pour les bulles de mots, pour créer des bulles de mots dans la procréation. Enregistrez-les en tant que fichiers PNG, puis avez un ensemble de bulles de mots que nous créons que nous pouvons ensuite placer nous-mêmes. Nous n'utilisons pas quelque chose que nous avons trouvé sur Internet ou acheté à la société. Nous utilisons des choses qui ont encore un peu l' esthétique que nous avons établie dans nos bandes dessinées et de procréer. Mais ils utilisent aussi un modèle d'ellipse. Et l'endroit où nous trouvons notre modèle de lèvres est le troisième menu. Dans le coin supérieur gauche. Ellipse l'un des choix, je vais m'assurer que j'ai ADD et mon ellipse sélectionné, et je vais aller de l'avant et dessiner cela avec mon Apple Pencil. Je vais y aller et le remplir avec un pinceau blanc. Donc j'ai mon joli ovale ici. Si j'allais juste placer un ovale blanc pour mon mot ballon et avoir une queue, ce qui est une petite chose pointue qui pointe vers la tête du personnage. Alors je suis un peu bon à y aller. À ce stade. Je peux l'exporter et le placer où je veux avec ma bande dessinée. Dessinez la queue sur ce calque pour pointer vers la tête de quelqu'un. Si je voulais avoir un contour noir. Cependant, comme vous le voyez souvent dans la bande dessinée, je dois faire un pas de plus. Et c'est de créer. Une autre ellipse, celle-ci remplie de noir. Et puis la taille sous mon ellipse blanche actuelle. Donc, je finirai par avoir deux couches. Le haut est complètement blanc, le bas est complètement noir. Et je taille la couche noire, donc elle s'adapte autour de la couche blanche. Et la façon dont nous dimensionnons les choses, que nous repositionnons les choses est d'utiliser l'outil de pointeur comme le quatrième. Profondément dans le menu supérieur gauche. C' est là que vous avez le choix pour transformer votre sélection. La forme libre signifie que je peux le déplacer, le squash et l'étirer. Cependant, j'avais besoin d'être déformé est comment si je voulais partager quelque chose qui n'est pas pour moi, je vais utiliser dans ce cas particulier. Et puis uniforme va tout mettre à l'échelle en même temps. Il ne va pas se rétrécir ou se développer d'un côté ou de l'autre. Maintenant, je ne vais pas dessiner les queues sur ces ballons de mots tant que je ne les ai pas dans mon illustration réelle et je sais où les queues sont censées aller correspondant au visage de quelqu'un. Quand je suis prêt à exporter cette forme ovale, mon modèle de ballon de mot ovale, je vais aller à l'icône de clé et exporter comme un fichier PNG. Cela signifie que j'ai juste cette image, rien en arrière-plan. Ça va être comme un champ blanc que je dois effacer. Je vais l'importer dans mon illustration. Utilisez l'outil pointeur pour placer et mettre à l'échelle là où je veux qu'il soit. Et puis je vais aller de l'avant et dessiner ma queue avec n'importe quel outil de dessin que je veux faire. Et c'est assez facile d'esquisser ça en noir. Maintenant, pour obtenir la queue dans le mot ballon parfaitement, je vais soit avoir besoin de peindre certaines zones du mot ballon blanc où il se chevauche. Ou je vais devoir effacer le mot ballon si j'ai ma queue en dessous. Mais l'important est d'avoir votre mot ballon et votre queue B de la même couleur exacte. Sinon, il va y avoir une discordance montrant l'excès qui traîne dans mes ballons de mots. Je vais juste baisser l'opacité dans le menu Calques assez pour que je puisse voir jusqu'au bord de mes panneaux. Et je vais passer à l'outil Gomme, effacer les zones de ma bulle de mots qui se chevauchent. Donc, je finis par avoir un look vraiment sympa et mot ballon placé soigneusement dans le panneau. C' est bon si ça bosse sur le bord. Je viens d'effacer les segments dont je n'avais pas besoin. Maintenant, vous remarquerez que ce mot particulier, ballon, a une pixelation autour d'elle. Et la raison de la pixellisation est que lorsque je l'ai créé sur ma toile précédente, j'ai fait un très petit ballon de mots. Et ce ne sont pas des fichiers vectoriels, ce sont des fichiers rasterisés. Donc, vous allez avoir des problèmes si vous travaillez avec des petits, nous sommes des ballons à l'origine. Je vais y aller et en faire une nouvelle un peu plus tard. Je veux finaliser ce que j'ai et vous laisser voir quoi il ressemble quand il a un lettrage à la main. Je peux libérer la lettre de la main avec l'un des outils. Je choisirais moi-même l'un des outils d'encrage. Le problème est que mon écriture craint et il est très difficile pour moi de rester uniforme avec ma taille de lettre et de la rendre agréable. Donc je vais allumer la grille. Il s'agit d'un outil d'aide au dessin. Vous pouvez le trouver dans l'icône de la clé dans le coin supérieur gauche. Et cette grille que vous activez peut être redimensionnée. Ainsi, vous pouvez avoir vos boîtes de grille assez petites pour qu'il vous donne un très bon guide de lettrage. Et dans ce cas, je vais corriger quelques lettres aléatoires ici, assurer que mes lettres sont lisibles. Et si je fais une erreur, je vais aller de l'avant et la sauvegarder. Refaites la lettre pour les mots que je veux souligner. Si je faisais ça dans la vraie vie, j'utiliserais un marqueur de poids plus épais ou un stylo pour pointer quelques mots, mais je vais aller de l'avant et juste augmenter la taille de mon pinceau un peu. Et là, vous l'avez. Et maintenant que j'ai fait mon ballon de mots ici, je t'ai dit que j'allais y retourner et en faire un nouveau qui est de plus grandes dimensions de pixels. Donc je n'ai pas ce look basse résolution que j'avais dans mon ballon de mot original. Allez-y et placez ce nouveau pour que vous puissiez voir la comparaison entre les deux, que vous souhaitiez ou non présenter votre travail sur papier ou sur un écran. J' ai l'impression que chaque fois que vous remarquez un défaut, comme cette pixélisation, vous avez la possibilité de revenir en arrière et de le réparer. Et si tu ne profites pas de cette occasion, ça semble amateuriste. J' ai vraiment l'impression que si vous remarquez un défaut et que vous pouvez faire quelque chose à ce sujet, vous allez devoir faire quelque chose à ce sujet. Donc c'est mon mot ballon avec le contour noir, le mot ballon qui n'a pas le contour noir, je pense vraiment bien aussi. Je l'ai vu dans des bandes dessinées que je respecte comme les boulangers de vache, Plastic Man de DC Comics, utilise des ballons de mots blancs purs qui n'ont pas de contour noir. Bien sûr, comme dans toutes les choses et les bandes dessinées, c'est à vos propres préférences. Si je remplis tous mes arrière-plans avec des textures que ce ballon de mot blanc se démarque vraiment. Et si je suis encore plus minimum de mes illustrations et que j'ai beaucoup d'espaces blancs que d'avoir ballons de mots blancs ne se prête pas à la lisibilité de la bande dessinée. 7. Réaliser des emballages Procreate: Mes amis, je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours. Si vous avez fait une sorte de bande dessinée travailler dans la procréation et genre d'illustration numérique. J' adorerais le voir. Vous pouvez donc m'envoyer un lien via ce site de cours, voir le reste des cours que j'ai disponibles ici sur l'illustration numérique, la photographie, le multimédia. J' ai l'impression que si vous êtes dans ce dont nous parlons ici avec l'art numérique et la bande dessinée, vous obtiendrez probablement beaucoup d'autres cours disponibles aussi. Encore une fois, merci d'avoir regardé Talk to you la prochaine fois.