Procreate Dreams déchaînés ! Maîtriser le studio d'animation mobile

1. 1 introduction: Bonjour, je suis David Miller, un artiste multimédia de Los Angeles, et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours sur l'animation et la procréation Il s'agit d'une application autonome créée par les créateurs de Procreate. Vous pouvez importer tous vos outils, palettes et illustrations spécialisés à partir de l'original procreate Créez des animations en combinant baie d'images, capture des performances d' images et cadrage clé pour exporter des films Prores complets Placer un studio d' animation entièrement fonctionnel dans la portabilité de votre iPad, ainsi que l'interface organique que l' on obtient en dessinant avec l'Apple Pencil. Personnellement, je suis tombée amoureuse des rêves de Procreate à première vue, et je me suis bien amusée à créer animations beaucoup plus naturalistes alors que je vivais dans des cafés près de l'océan Où que je me trouve, il y a une légère courbe d'apprentissage, bien sûr, car le programme lui-même est visiblement absent des menus et des commandes évidentes Mais c'est le but de ce cours. Je vais faire un exemple de projet, puis nous allons détailler quelques projets plus importants, et je vais présenter les trois formes d'animation. J'ai beaucoup de plaisir à utiliser ce programme. J'espère que mon enthousiasme se répand sur vous. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. 2. 2 espaces de travail, menus et gestes: Ainsi, lorsque vous ouvrez Procreate Dreams, vous voyez cette bibliothèque et il y a une icône en haut à droite, le plus. Tu appuies dessus. Et il vous permet de choisir le type de projet que vous souhaitez réaliser. Sachez que quoi que vous choisissiez, vous pouvez toujours modifier les dimensions en pixels. Vous pouvez également appuyer sur cette icône, dans le coin supérieur droit, même si elle commence par une certaine image par seconde, même si elle commence par une durée particulière, vous pouvez toujours la modifier après coup. Je commence généralement avec 12,10 secondes parce que je fais des animations image par image Et c'est très difficile de dessiner, vous savez, 30, 50, 60 images en une seconde d'animation. Si je faisais 60 images dessinées à la main et que c'était une animation de dix secondes, cela ferait 600 images. Donc, pas seulement 600 dessins individuels, mais 600 dessins de ce qui se trouve au premier plan en arrière-plan Je veux dire, vous pouvez dupliquer des choses, mais quoi qu'il en soit, vous pouvez toujours les modifier. Après coup, nous allons commencer avec un écran blanc de quatre K. Nous avons donc notre zone de scène, qui est cette zone blanche, et tout ce qui se trouve au-delà. Je vais juste faire un petit dessin en dehors de la zone blanche pour vous donner une idée des raisons pour lesquelles vous avez des objets en dehors de votre scène principale. La raison en est que vous voudrez peut-être que les choses entrent et sortent de votre cadre. Ainsi, même si vous faites des dessins image par image, vous allez faire beaucoup de choses en dehors de cette zone de travail blanche. Donc, dans le code temporel, si vous appuyez dessus, vous verrez ces options. Afficher la peau de l'oignon, modifier la peau de l'oignon et la couleur de fond. Couleur de fond, jolie peau d'oignon qui s'explique d'elle-même. Si vous avez déjà réalisé une animation image par image ou réalisé un flip book ou quoi que ce soit de ce genre, il s'agit simplement du dessin que vous avez fait précédemment. Vous pouvez donc en quelque sorte continuer à partir de ce dessin précédent. Nous y reviendrons dans un instant. Lorsque nous entrons dans le flip book complet, lorsque vous appuyez sur le nom de votre animation, c'est ici que vous pouvez réinitialiser les propriétés. Vous pouvez donc modifier le cadre par seconde, vous pouvez modifier la durée, vous pouvez modifier les dimensions en pixels. La zone de partage est l'endroit où vous pouvez exporter votre vidéo, et si vous souhaitez définir vos options vidéo, c'est dans les paramètres personnalisés. La toute dernière option, exportez-le en tant que professionnel pour une qualité optimale, vous avez également la possibilité de l'exporter à différentes dimensions en pixels. Dans les préférences, vous verrez nombre d'étapes d'annulation nécessaires pour annuler une action. n'y a pas d'icône inversée dans la procréation normale Donc, si je devais dessiner quelque chose puis partir, oups, je n'aime pas ce double clic C'est votre abus, c'est le retour dans votre bibliothèque de rêves procréés Il s'agit de cette icône à gauche du titre. Et maintenant, nous revenons à notre point de départ. Ci-dessous, nous avons notre chronologie, une tête de jeu. Il a 10 secondes. Si nous voulons zoomer, il faut zoomer par pincement. Si nous voulons voir de plus près le morceau sur lequel je travaille, il faut trois doigts. Déplacez-le vers le haut. Si vous voulez le réduire, utilisez trois doigts. Déplacez-le vers le bas. 3. Importer des œuvres d'art, des pinceaux et des palettes de couleur: Donc, si vous êtes un utilisateur expérimenté de l'original procreate, vous avez probablement créé de nombreuses illustrations, palettes de couleurs et outils que vous aimez y utiliser Et si vous ne l'avez pas fait, sachez simplement que dans la procédure de procréation d'origine, vous pouvez enregistrer des palettes de couleurs personnalisées Bien sûr, vous avez vos œuvres d'art, mais vous pouvez également acheter des pinceaux sur le marché libre et les importer dans Procreate Et puis le problème est qu'aucun de ces éléments n' est présent dans les rêves procréés, mais vous pouvez les intégrer dans des rêves procréés La façon de transformer ces autres actifs de procréation originale en rêves procréés consiste à utiliser la vue partagée Il y a maintenant trois points en haut de votre menu Procreate Dreams Vous pouvez l'utiliser pour une vue partagée. Vous pouvez également la vue de votre iPad où vous voyez la plupart de vos applications, puis les positionner en vue latérale À ce stade, vous pouvez désormais glisser-déposer n'importe quoi, de procréation normale aux rêves procréatifs Je vais prendre mon personnage de singe, je l'amènerai. Je vais voir qu'il est écrit Importer des illustrations sans titre. Ensuite, nous avons ces zones rouges où je peux réduire les choses. Si j'ouvre une œuvre d'art et que je la fais glisser suffisamment pour voir mes palettes de couleurs et mes pinceaux, que je sélectionne des pinceaux, j' organise les miens en fonction de ceux que j'ai achetés vers le haut, puis les pinceaux d'origine mes palettes de couleurs et mes pinceaux, sélectionne des pinceaux, j' organise les miens en fonction de ceux que j'ai achetés vers le haut, vers le bas. Mais j'ai rassemblé tous mes préférés dans un pack de pinceaux créatifs primordial, et c'est le nom de mon entreprise. Ce sont les pinceaux que j'utilise régulièrement pour toutes mes œuvres. Et j'essaie de les garder très cohérents parce que je veux avoir une apparence cohérente entre mes bandes dessinées et mes animations, etc. J'ai déjà importé celui-ci dans Procreate Dreams, donc je vais juste prendre celui-ci qui dit Gibley Ce qu'est le set Gibley Art, sont des pinceaux pour la flore et la faune qui évoquent le studio Gibley Bring it over to procreate dreams, let it go, importe Pareil pour les palettes de couleurs, la palette de couleurs créatives primaires que j'utilise habituellement J'ai acheté ces palettes de couleurs de style risographe palettes de couleurs de style Je vais en prendre un , le faire glisser dessus, puis si j'en ai fini avec les puis si j'en ai fini bêtises dans Original Procreate, je peux simplement le faire glisser sur le côté Maintenant, lorsque je vais dans mes menus de dessin, mes ensembles d'œuvres d'art importés se trouvent au bas des palettes. Il n'y a pas encore de réorganisation de ces fonctionnalités dans Procreate dreams. J'imagine que ce sera l'une des fonctionnalités futures, J'imagine que ce sera l'une des fonctionnalités futures car c'est quelque chose de facilement faisable dans le cadre de facilement faisable dans Sachez simplement que vos produits importés se situeront bien en bas de la liste. Celui-ci qui dit importé sans être avant tout créatif ou Gibliartet C'est à ce moment-là que j'importais des pinceaux un par un, et c'était pénible. Puis j'ai réalisé que je pouvais prendre l'ensemble complet de pinceaux et le déplacer, et la vie s'est un peu simplifiée par la suite. Pareil pour mes palettes de couleurs, celles importées se trouvent en bas de la liste. importer des œuvres d'art de Procreate normal vers Procreate Dreams Je pense qu'importer des œuvres d'art de Procreate normal vers Procreate Dreams est un bon moyen de gérer votre flux de travail , car vous disposez d'autres outils dans Procreate normal que vous n'avez tout simplement pas Par exemple, l'outil liquéfié, c'est ce que j'ai fait sur ce dessin de M. Aucun de ces outils, ces ajustements ne sont disponibles dans les rêves procréés La teinte, la saturation, la luminosité, les courbes d'équilibre des couleurs, vous avez un peu de flou de Gauschin dans cette liste Si vous souhaitez utiliser l' de ces éléments dans vos animations, vous devez créer différentes couches ayant ces effets dans Procreate normal Ensuite, vous les introduiriez dans rêves procréatifs et vous les y animeriez pleinement 4. 4 le flipbook et l'animation cadre par cadre: L'icône Play est assez explicite. L'icône enregistrée concerne les performances, et nous y reviendrons dans une prochaine leçon. Cette icône de regroupement ne signifie quelque chose que si nous voulons regrouper plusieurs éléments. Nous y reviendrons donc dans un instant. donc sur cette icône en forme de ligne ondulée est donc sur cette icône en forme de ligne ondulée que nous allons nous concentrer pour le moment Et il existe trois manières d' animer et de procréer des rêves. Vous pouvez mélanger les trois. Tu peux tout faire juste une, juste une autre. Mais pour commencer, je pense qu'il vaut mieux apprendre le flip book, qui n'est pas ce que vous voyez ici. C'est lorsque vous êtes dans le menu de dessin au trait ondulé et que vous le faites glisser vers le bas que vous êtes vraiment dans le flip book Je vais appuyer sur ma chronologie en bas à gauche, montrer la peau d'oignon, parce que c'est ici que nous allons découvrir ce qu' est réellement une peau d'oignon. Quel que soit le pinceau que vous voulez utiliser, vous faites un dessin, vous appuyez sur l'icône suivante, elle devient violette sur moi parce que c'est mon cadre précédent. Et tout comme les flipbooks sur lesquels vous avez peut-être travaillé étant enfant, vous disposez désormais d'une séquence de dessins image par image. Maintenant, c'est très rudimentaire. J'ai juste commencé avec une seule ligne noire épaisse que j'ai déplacée. Et ce sont des cadres individuels. Lorsque vous voulez revenir à votre scène principale et à tous vos morceaux, vous cliquez sur OK dans le coin supérieur droit et vous pouvez voir votre animation. Ne sommes-nous pas fiers de nous pour cela ? Pour revenir au flip book, faites glisser la ligne ondulée vers le bas Vous avez la possibilité d'étendre ces cadres en appuyant dessus. Et maintenant, il a créé un autre cadre entre les deux. Le violet représente la peau d'oignon de l'image précédente, et le jaune représente le cadre suivant. Donc, si je voulais créer quelque chose entre les deux, je pourrais le faire. C'est fait. Maintenant, il y a de nouveaux intervalles. Revenons au flip book. Dans le coin supérieur droit, nous avons tous nos pinceaux. Nous avons un outil de maculage, des gommes à effacer et des couches Maintenant, cette première couche sera toujours la couche inférieure. Et je n'ai aucun moyen de faire le dessin en noir , de le positionner dessus et de dessiner de la couleur en dessous lorsque vous planifiez vos animations. Et je vais aller de l'avant et clarifier ce cadre. Je vous conseille de faire autant de votre animation, de votre animatique, de vos mises en page de base, vos gribouillis sur cette Sachant que vous allez ajouter couleur, des effets et des lignes d'encre si vous le souhaitez, vous allez ajouter tout ce que vous pouvez repositionner sur les couches supérieures N'oubliez pas qu'animer image par image ne signifie pas toujours que des choses se passent littéralement à l'écran Image par image, il peut s'agir de textures en boucle, de détails d'arrière-plan, vagues d'énergie, d'effets Cela peut être des mots, formes de bouche que j'ai sur mes autres personnages. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec l'animation image par image qui ne sont pas des dessins animés classiques. 5. 5 préparer des œuvres d'art procreate pour les rêves procreate: Il existe toutes sortes de flux de travail pour créer une animation et vous trouverez celui qui vous convient le mieux. Pour moi, je pense que créer mes œuvres d'art de base en mode procréation normal, importer dans Procreate Dreams, puis ajouter tous les effets de mouvement et voir ce qui doit être déplacé est la meilleure façon de le faire Tout simplement parce que, comme je l'ai déjà dit, la procréation classique comportait des outils supplémentaires et je suis plus habituée à dessiner avec J'ai plus d'espace pour travailler. Lorsque vous créez votre œuvre d'art en mode procréation normal, vous devez vous demander ce que vous voulez faire bouger et ce que vous voulez voir Stable Je vais faire un visage très basique Je voudrais peut-être que les yeux bougent, alors je vais les mettre sur une autre couche. Si nous faisions cela dans Photoshop, il serait facile de nous séparer en post-production. Mais c'est une chose un peu plus difficile à faire dans le domaine de la procréation Il vaut mieux penser à ces choses à l'avance. Et si vous n'êtes pas sûr, appliquez-les de toute façon sur différentes couches, car vous pouvez toujours les combiner vers le bas et à plat, les cheveux auront leur propre couche Si j'ai quelques cheveux qui pendent devant, vont former leur propre couche parties du visage qui ne bougeront pas, comme le nez ou les oreilles Je vais continuer et conserver la couche faciale d'origine. Selon qu'il s'agissait d'une animation dans laquelle la personne parlait, je dessinais les différentes formes de bouche. Les formes de bouche sont quelque chose que j'ai beaucoup animé parce que j'utilise Adobe Character Animator, un logiciel de capture de mouvements qui lit le son et fait correspondre les différentes formes de bouche Mais pour préparer un grand nombre de mes propres animations, je viens de créer un ensemble universel de formes de bouche. Si vous ne voyez pas de quoi je parle, vous pouvez rechercher le mot phonèmes ou Mais en général, il y a un sourire neutre, comme si la lettre impliquait que quelqu'un se mordait la lèvre inférieure. La lettre L dans le, en mettant leur langue derrière leurs dents et ainsi de suite. Ce sont des choses que j'ai créées. J'ai déjà une bouche , et je peux toujours importer dans n'importe quelle animation, qu'il s'agisse d'une vue des trois quarts d'un visage, d'une vue latérale d'un visage, etc. Nous avons donc ces éléments ici. Si je devais ajouter des détails supplémentaires à mes cheveux, je les mettrais sur leur propre couche puis, bien sûr, sur n'importe quelle couleur. Personnellement, je ne fais pas l'effort de renommer toutes mes couches Ce serait une bonne chose à faire. Je peux généralement voir assez bien de quoi il s'agit à l'écran. Mais pour ce qui est des choses comme les détails des cheveux, je vais regrouper celles qui se font un peu avec le bouton droit de la souris. Ensuite, si vous commettez une erreur et regroupez quelque chose de plus, comme je l'ai fait pour ce visage, vous pouvez le rejeter hors du groupe Si vous oubliez quelque chose , ajoutez-le au groupe. Je nomme les groupes parce qu'ils ont tendance à être un peu plus compliqués pour voir exactement ce qui s'y passe. S'il s'agissait de choses que je dessinais sur plusieurs couches et que je voulais totalement combiner, j'aplatirais toutes les illustrations. Cela facilite tellement la vie dans les rêves procréatifs, où avec quoi vous travaillez est plat Mais comme il s'agit d'un groupe de cheveux et que je veux déplacer ces pièces individuelles par elles-mêmes, je vais les séparer. La seule autre chose que je pense vouloir ajouter à cela, c'est un peu de couleur derrière tout car actuellement il n'y a pas de couleur, et lorsque vous désactivez la couleur d'arrière-plan, il ne s'agit que de dessin au trait. J'ai tendance à utiliser cette méthode de coloration vraiment désordonnée. Je ne sais pas pourquoi cela m' attire d'avoir ces points de Jackson Pollock qui rebondissent à l'extérieur de l'œuvre d'art La plupart des animations que j'aime personnellement sont très stylisées, comme Spider Verse ou des films comme Boy in the World, The girl without hands Ce ne sont pas des styles d'animation très courants. Je pense qu'il est très important d'avoir des choix inhabituels, des choix très particuliers dans ce que vous faites. Sois différent. Si je travaillais pour Disney, la couleur de ces cheveux serait un exemple d'œuvre d'art que je dois aplatir Si je devais peindre la couleur sur la même couche que le tableau qui la recouvre, je dois la peindre sur une autre couche. Mais une fois qu'il sera animé, je voudrais que ces éléments fonctionnent à l'unisson Ces cheveux soufflent ou se déforment, puis la couleur doit se déformer avec eux De plus, je dois colorier des couches individuelles parce que ce petit bout qui pend va se déplacer indépendamment d'lui-même. La couleur doit faire un geste sur celui-ci La couleur doit faire un geste , puis ce groupe est un mèche à cheveux suspendu C'est un exemple de quelque chose que je voudrais aplatir. Et maintenant, c'est une seule pièce, cette couche qui accompagne cette partie du groupe capillaire. Ceux qui ne le voulaient pas dans le groupe, retirez-les. Allons-y. Et je peux voir quand je les enlève, qu'il y a des parties de la tête que j'ai oublié de colorier. Il est important de placer tout ce qui se trouve derrière les cheveux, car à un moment donné de l'animation, les cheveux peuvent bouger et une partie de son crâne est alors exposée Allons-y, de la couleur aux vêtements. Et puis je colorie des lignes. Mais il s'agit simplement de tout réorganiser. Euh, si la chemise passe derrière la veste, alors elle se trouve ici, elles font toutes partie du groupe de vêtements. Ceux-là. S'ils ne veulent pas bouger ou être animés, je vais également l'aplatir Prenons l'exemple des rêves procréatifs. Je pourrais utiliser ce type pour une vidéo de type explicatif sur les réseaux sociaux vidéo de type explicatif sur les réseaux Allez-y, créez une vidéo sociale, importez l'illustration. Nous nous occuperons de la souris et du son plus tard, mais comme nous pouvons le voir, il a été importé en une seule piste. 6. 6 transformer des œuvres en morceaux et animer des performances en direct: OK, donc j'ai importé mon personnage et je pense créer une sorte d'Instagram, vrai Tiktok, un court Youtube, une sorte de vidéo courte où ce type parle de quelque chose Je dessinerai quelques bouches sur lui quand j'en aurai besoin. Mais je voudrais d'abord parler des pistes. Les traces sont les zones ci-dessous qui contiennent toutes vos informations. Cela pourrait être votre visuel. Dans ce cas, il est écrit dessin. Il peut s'agir d'un son qui ne figure pas dans la liste des pistes, mais c'est quelque chose que vous pouvez importer avec des fichiers. Tu pourrais m'envoyer un texto. Si je saisis du texte, je pourrais taper quelque chose qui apparaîtra à l'écran et animer ce texte également Il peut s'agir d'une piste vidéo, d'une photo, d'une piste vierge. Ça pourrait être un autre dessin. Comme à peu près n'importe quel autre éditeur vidéo, éditeur d' animation graphique que vous verrez. Il y a une chronologie. Cela correspond à des secondes. Nous avons une tête de jeu, que je déplace ici. La tête de lecture contient certaines options dans lesquelles vous pouvez créer des animations et des effets Vous pouvez les faire en direct, ce qui signifie qu'il y a un enregistrement. Et je vais simplement vous montrer le mouvement et échelle enregistrés à l' aide du bouton d'enregistrement. Je déplace donc ce truc, nous revenons au début de notre morceau, nous voyons le mouvement se produire. Les autres choix qui s'offrent à vous impliquaient de déformer, déformer, de modifier l'opacité, ce qui signifie que vous pouvez commencer à voir à travers les choses Vous pouvez réduire l'opacité à zéro jusqu'à ce que nous commencions notre tête de jeu Vous pouvez voir que ce personnage s' estompe pendant la durée de l' opacité que je viens Si vous ne voulez pas que ce soit une performance, si vous ne voulez pas que ce soit une animation, vous voulez simplement que cela se produise naturellement à l'écran. Ne choisissez pas l' icône de l'enregistrement maintenant, aucun effet que vous appliquez, comme le déplacement ou la mise à l'échelle. C'est toujours comme ça. Il ne s'agit pas d' une animation qui se déroule au-delà de la chronologie. La tête de lecture contient également les quelques filtres dont vous disposez, le flou, le bruit d'accentuation, et le HSB correspond à la saturation et à la luminosité des teintes C'est ici que vous pouvez effectuer un léger filtrage. Quoi qu'il en soit, si vous n'aimez aucune de ces modifications, aucun de ces effets, vous appuyez sur l'icône, maintenez-la enfoncée, puis vous pouvez soit supprimer l'image clé, soit supprimer complètement l'effet. 7. 7 performances animées avec des effets: Donc, pour le moment, j'ai un titre qui représente mon personnage. Je vais aller de l'avant et le redimensionner en le tapotant et en déplaçant ces pensées de transformation rouge. J'ai besoin d'avoir accès à plus de pistes parce que je veux au moins que ses cheveux bougent. Je vais conserver mon contenu, convertir les couches en pistes. Et maintenant, il est dit que le groupe virevolte vers le bas et que le groupe virevolte vers le bas sur le groupe virevolte vers le bas Maintenant, je peux voir les traces que j'ai dans mes cheveux. L'une de ces couches six est totalement vide. Juste quelque chose qui me restait lorsque je créais mon art et que je Je vais donc continuer, maintenir cette touche enfoncée, supprimer du contenu et supprimer le track layer 12, c'est mon foutu bout de cheveux Maintenant, ce foutu bout de cheveux, je devais sélectionner un morceau, le ramasser et le déplacer Vous pouvez le voir tel qu'il est. Si cela doit se déplacer dans mon animation, s'il doit être soumis à une certaine physique, comme la gravité ou le vent, le mouvement doit être vraiment subtil. Je devais aussi vous montrer ce que fait Warp. Je ne veux pas que ça ait l'air stupide. Je pense que c'est ce qui arriverait si je me déformais. Je vais juste le faire pivoter doucement, supprimer ces images clés de Warp. Je pense qu'il suffit d'une rotation subtile. faire pivoter les éléments à des fins d'animation, il suffit d' appuyer sur l'icône en forme d'angle. Tu vois ce petit gris. Il suffit de déplacer cette tombe d' angle. Je pense que c'est suffisant. Notez que le point d'ancrage est le centre de mon animation. Le point d'ancrage est que l'icône Plus, si je vais trop loin, ça va vraiment mal paraître. Ici et là, animation n'a pas besoin d' être délirante et délirante tout le temps, mais je pense que les choses doivent bouger à l' écran à tout moment. Je pense que si vous laissez simplement un dessin immobile ou si vous n' en avez qu'une petite partie qui bouge comme une bouche, le reste de la tête reste immobile. Ce n'est pas vraiment intéressant de voir cela comme l' animation de Diana Barbara dans les années 1960. C'est tellement bon marché et c'est inutile. Nous pouvons très facilement créer une icône d'enregistrement d'animation subtile. Et je vais me retirer pour voir les secondes pendant lesquelles je travaille environ 5 secondes pour les besoins de cette vidéo. Je vais juste le faire pivoter subtilement. Maintenant, cela fonctionne pour ce petit bout de cheveux, les cheveux sur le dessus de la tête, c'est une autre histoire. Je déplace ma tête de jeu vers le début du morceau. Sélectionnez la couche contenant le reste de mes cheveux, c' est-à-dire la couche 11. Encore une fois, vous pouvez vous simplifier un peu la vie si vous nommez vos couches dans procréer avant de les placer dans Procreate Dreams, en appuyant sur le clapboard appuyant sur le clapboard Je pense que Warp va bien fonctionner. Vous remarquerez que j'ai quatre pointes sur ces cheveux qui devraient bouger. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez animer qu'une petite partie. Si vous ne pouvez déformer qu' un côté des cheveux. Parce que vous pouvez toujours redémarrer la tête de jeu et animer l'autre côté des cheveux Et il enregistrera les deux. Je vais prendre ce coin supérieur droit et je vais juste le déplacer subtilement C'est ce qui fait qu'il change le maillage et je n'ai plus que 9 secondes pour démarrer ma tête de jeu Observez la déformation subtile des cheveux. Vraiment sympa. Redémarrez ma tête de jeu. Maintenant, je vais passer au côté gauche de son visage. Je vais prendre le bas depuis le coin droit et le déformer un peu Ici, un petit peu là-bas. Redémarrez ma tête de jeu. Maintenant, on dirait qu'il y a une petite brise dans les cheveux . 8. 8 formes de bouche placées en audio: Dans cette dernière partie, je vais ouvrir le flip book. Au sein de mon groupe, de mon personnage. Ce qui signifie que je vais dessiner dans la coque. Et chaque image ne sera pas une animation image par image. Ce seront juste les formes de bouche dont j'ai besoin. Cela se traduira par des cadres représentant ces formes de bouche sur ma chronologie principale. Ensuite, je peux les étirer et les placer selon le dialogue que je finirai par mettre dans le personnage. Quel que soit le son, je finis par tomber. Je vais mettre la bonne forme de bouche en fonction de la bonne syllabe où vous trouverez ces formes de bouche Si vous recherchez une référence, vous pouvez utiliser un phonème ou un vizème sur Google, ou une forme de bouche de dessin animé Et vous trouverez chaque groupe de lettres principal, même s'il a une forme de bouche particulière. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous dites L, vous mettez votre langue derrière vos dents supérieures. C'est donc assez facile à illustrer. Si vous faites un F, à un moment donné vos dents du haut se mordent la lèvre inférieure. Vous pouvez dessiner toutes les formes de souris dont vous avez besoin, aussi nombreuses que vous le souhaitez, et si vous voulez qu'il s'agisse mouvements d'images multiples, par exemple lorsque quelqu'un dit que c'est une forme littérale sur son visage Mais il y aura toujours une certaine transition entre une sorte de ligne horizontale longue et droite, qui est notre bouche habituelle, et le O. Donc, si vous faites deux images de mouvement pour cela, le résultat sera plus fluide et un peu plus beau J'essaie de consacrer plus de temps à la forme de ma bouche, peut-être même plus de temps que dans ce didacticiel en particulier. Parce que ce sont des choses qui vont être beaucoup animées. Si vous réalisez une sorte d' illustration animée riche en dialogues, vous ne devez pas lésiner sur le temps que vous passez à dessiner des formes de bouche Et si vous ajoutez des détails supplémentaires, comme la petite motte au-dessus la lèvre supérieure ou un petit ombrage sur la lèvre inférieure, ombrage aux coins de la bouche donne à l' animation un aspect plus Je ne sais pas comment dessiner chaque dent d'une personne. Je trouve que cela semble parfois stupide. En fait, cela donne aux dents des gens apparence plus mauvaise que si vous faisiez un peu comme la ligne blanche indiquant les dents du haut et les dents du bas. Cela dépend de vous et de beaucoup de mes dessins personnels Je mettrai toutes les papilles gustatives sur les langues et peut-être même les empreintes digitales sur les doigts Et dans un sens, cela semble un peu bizarre quand on le voit comme un personnage animé Je ne vais donc pas faire ce niveau de détail avec ces formes de bouche. Je vais juste en faire des plus basiques pour que nous puissions avoir nos cadres et nous réintégrer dans le groupe de notre personnage. Vérifiez la souris, assurez-vous qu' elles sont toutes dans la bonne orientation, qu'elles sont dans la bonne position. Nous allons effectuer quelques ajustements à l'aide de l'outil de transformation présent sur chaque image. Nous les redimensionnerons selon les besoins, les ferons pivoter selon les besoins, les placerons plus haut dans le visage ou plus bas selon les erreurs que j'ai faites lorsque j'ai fait mes dessins sur flip book Maintenant que j'ai la forme de ma bouche, je vais importer mon fichier audio avec cette icône en plus de fichiers fins et j'ai déjà diffusé mon dialogue, qui est l'introduction même de ce didacticiel sur mon iPad C'est ce qu'on appelle Hello Dot Wave. J'ajouterai mon fichier wave et je pourrai voir la forme d'onde qui est la représentation visuelle du son. Je connais mes syllabes, le premier mot est bonjour. Ça fait deux syllabes. Et parmi les formes de ma souris, j'ai un E, donc j'ai un son en L et un son. Donc, même si bonjour est composé de deux syllabes, je pense que j'ai besoin de ces trois formes particulières pour illustrer le bonjour C'est à ce moment que je dois commencer à repositionner les choses, dupliquer selon les besoins et à les espacer Je vais mettre E L pour mon. Bonjour Allô ? Bonjour Oh, je suis Davi Miller Le nombre de formes de souris que vous souhaiteriez utiliser pour chaque dialogue dépend de la rapidité avec laquelle le personnage parle et de la précision que vous souhaitez obtenir. Si vous pensez que cela demande beaucoup de travail et que vous ne voulez pas le faire, je créerais des formes de souris plus génériques, puis je les utiliserais avec parcimonie selon les besoins Mais si vous voulez faire quelque chose de très riche en dialogues et parler et que vous voulez que votre personnage soit plus expressif, alors vos projets ont besoin d'un niveau de détail plus élevé J'aurais des choses plus expressives, comme une variété de sourcils, peut-être quelques rides sur le visage, plus de clignements, plus de choses à faire avec le personnage C'est quelque chose que j'ai appris lors création de personnages en capture de mouvement dans Adobe Character Animator Que plus vous créez d'animations à un personnage, plus elles sont animées et plus il est facile de les regarder. Je pense que c'est pour cela que beaucoup de gens ont du mal à regarder les vieux films d'Hannah Barbara parce qu'ils ne sont pas très animés, ils sont très statiques en va de même pour la plupart des anciens anime, certains des vieux films moins chers que les personnages n'émettent tout simplement pas d'emotes et qu'ils ne se déplacent pas tant que ça Et par rapport à un film de Studio Gibley où les personnages sont très émotifs, les environnements sont porteurs d' émotions , tout crée une ambiance et une sensation un film de Studio Gibley où les personnages sont très émotifs, les environnements sont porteurs d' émotions , tout crée une ambiance et une Et vous pouvez vous y intéresser, vous devez vous rendre compte que vous êtes en concurrence à un certain niveau avec d'autres acteurs qui se disputent l'attention des gens Et plus vos trucs sont basiques et ennuyeux, moins ils risquent d'attirer l'attention. Il est moins probable que vous communiquiez votre message. Maintenant que j'ai terminé tout ce qui se trouvait dans ma coquille et que mon personnage dit exactement ce que je voulais qu'il dise, je peux passer au groupe principal de mon personnage et commencer capturer des performances qui mettent l' accent sur ce que le personnage dit et fait. Donc, s'ils font quelque chose qui met davantage l'accent, il se peut que je leur fasse un peu tourner la tête vers le public. Je pourrais les amplifier car ils mettent l'accent sur un point juste pour le moment. Vous vous simplifierez beaucoup la vie si vous réalisez toutes les animations d'un shell, au sein du groupe principal, avant de vous animation de capture des performances extérieures. Parce que si vous faites l'animation de capture des performances extérieures qui contient tout, les cheveux, le visage, les formes de la bouche, les objets se déplaceront lorsque vous essaierez faire bouger à l' intérieur de la coque. Cela ne vaut tout simplement pas la peine d' essayer de faire face à cette aggravation. Je dis de tout faire à l'intérieur. Maintenant, vous savez ce qui se passe et vous pouvez jouer comme si vous étiez un acteur sur scène. 9. 9 morceaux et groupes en profondeur: Nous allons maintenant prendre un moment pour essayer de mieux comprendre les pistes . Si vous avez travaillé dans un autre type d'éditeur vidéo, vous avez probablement une idée de ce que sont les pistes. Il s'agit de vos éléments visuels, qui peuvent être une photo vidéo, un dessin, des cadres de dessin qui s' additionnent pour former une animation, un arrière-plan coloré, une texture, tout ce qui est visuel. Et puis il y a les éléments audio qui sont la musique, les dialogues, les effets sonores. Procreate Dreams ne fait pas distinction entre le visuel et Si vous souhaitez ajouter des couches visuelles comprenant du texte, c'est assez facile à comprendre lorsque vous utilisez l'icône plus pour une nouvelle piste. Si vous souhaitez ajouter une couche audio, ce n'est pas étiqueté comme audio, mais vous pouvez rechercher un fichier, puis tout ce que vous avez sur votre appareil mobile , votre Dropbox ou toute autre interface avec Procreate Dreams vous sera accessible et vous pouvez le placer dedans Mon flux de travail personnel consiste à effectuer la majeure partie de mon montage audio, sinon la totalité. Dans Adobe Edition, dans Adobe Premiere, je trouve simplement qu'il est beaucoup plus facile faire là-bas, puis de me concentrer sur la création de mes scènes d'animation. Dans Procreate dreams, rien ne dit que vous devez tout faire du début à la fin en une seule application. Les pistes sont probablement ce qui fait trébucher la plupart des gens, car lorsque vous ajoutez pistes et que vous les regroupez en segments plus petits, vous finissez par avoir des pistes vierges. Vous finissez par leur donner des ordres étranges. Parce que plus vous ajoutez de pistes, plus elles paraissent petites. Si vous n'êtes pas habitué à zoomer avec les trois doigts ou à balayer de gauche à droite, si vous avez quelque chose qui ressemble à une animation plus longue, qui dure plus de 10 secondes cela peut être assez confus Jusqu'à présent, j'ai découvert dans mes animations que je devais continuer à nettoyer pistes qui finissaient par vides parce que j'ai tout regroupé une seule piste au lieu des trois ou quatre qu'elle occupait à l'origine Vous pouvez combiner les pistes grâce à cette icône située juste en dessous de votre scène. Lorsque cette icône de regroupement est sélectionnée, vous pouvez faire défiler les actifs de votre chronologie et ils seront surlignés en rouge lorsqu'ils seront sélectionnés Ensuite, vous maintenez votre Apple Pencil au milieu de l'un d'eux et vous pouvez les regrouper. Vous pouvez réorganiser les pistes comme vous le souhaitez. Tout ce qui est au-dessus est ce qui sera visuellement au premier plan. Il ne s'agit pas d'un programme en trois D. Vous ne pouvez pas placer des objets une piste inférieure, mais les placer au premier plan. Tout est hiérarchisé du haut vers le bas. Dans un cas, si j' animais le soleil, mais que j'avais des couches de falaises, de nuages, d'océans Le soleil doit être la couche arrière car, bien sûr, le soleil se trouverait derrière les nuages. Voici les choses les plus courantes que je pense que les gens voudront faire avec leurs morceaux. Le premier est de le clipser. Si vous avez besoin de raccourcir l'une des extrémités, vous pouvez saisir l'extrémité avec votre crayon Apple, déplacer de cette façon ou accéder au menu de la tête de lecture Trouvez Modifier, et vous verrez Split. Vous disposez désormais de deux clips distincts que vous pouvez déplacer sur leurs propres pistes ou supprimer selon vos besoins. réorganisation consiste à maintenir l'Apple Pencil directement sur la piste, puis à le déplacer sur une autre piste ou à le positionner à un autre endroit de la chronologie Vous pouvez également dupliquer une piste ou des couches au sein d'une piste. Si je voulais qu' une deuxième comète traverse le champ d'étoiles, je déplacerais ma tête de jeu sur les options de maintien de la piste de ma couche de comètes J'en ai maintenant une deuxième itération que je peux maintenant déplacer en sélectionnant cette que je peux maintenant déplacer en sélectionnant piste et ayant également en dehors de mon groupe L'une des choses que vous pouvez faire avec les éléments visuels des pistes est de modifier leur opacité et la façon dont elles interagissent avec les pistes situées en dessous. Cela est très familier aux personnes qui ont utilisé Photoshop ou régulièrement utilisé les modes de fusion ou les masques de découpage En combinant les modes, vous trouverez ceux qui vous conviennent le mieux. Ceux que j'utilise le plus fréquemment sont la multiplication, superposition et la lumière douce ou l'ajout Lorsque je travaille avec des sources de lumière, la lumière douce et la publicité sont celles que j'utilise le plus. Lorsque vous créez un masque de découpage, il doit rester dans les limites définies par la piste sous-jacente ou le dessin sous-jacent C'est très utile pour l' un de mes futurs projets. Dans ce cours, je vais vous montrer comment j'utilise le masque de découpage pour superposer des textures en boucle au-dessus de mon personnage Si vous souhaitez désactiver une piste, vous pouvez modifier sa visibilité Au tout début de la piste, il y a une case à cocher. Cela vous permet d'activer ou de désactiver quelque chose. Et parfois, si vous vous retrouvez avec une piste qui semble vide et que vous oubliez s' il y a un élément quelque part dedans, désactivez sa visibilité et voyez si cela fait une différence Lorsque vous regardez à nouveau l'animation, vous avez créé des pistes vides Si vous n'en avez aucune utilité, allez-y et jetez-les. Et quelque chose d'unique pour procréer Dreams, c' votre tête de jeu est quelque chose que vous pouvez utiliser sur tous Vous pouvez déplacer cette tête de jeu avec votre Apple Pencil. Lorsque vous effectuez la lecture, vous ne verrez que la partie de votre chronologie actuellement affichée à l'écran. Donc, si vous avez zoomé comme une partie de trois secondes sur une animation de dix secondes, et que vous êtes en train de la visionner, seules ces 3 secondes seront Si vous voulez voir l'animation dans son intégralité, vous devez effectuer un zoom arrière par pincement pour pouvoir tout voir. 10. 10 animations en boucle: Le bouclage est une technique que j' utilise beaucoup dans mon animation Je ne vois aucun problème à les animations en boucle se répètent encore et encore Bien sûr, si vous animez quelque chose de mécanique comme un batteur à œufs, un pneu de voiture ou Il est parfaitement logique de le voir tourner encore et encore avec la même animation jusqu'à ce que vous ayez besoin d'une modification. Pour des choses plus organiques, comme l'océan ou les cheveux d'un personnage agités par le vent, il peut être moins logique avoir des boucles qui se répètent encore et encore Quand je fabriquerai mes boucles, j'y ajouterai quelques clés à molette juste pour les rendre plus cassées et organiques Et ce que je veux dire par là, c'est si je devais dessiner quatre images des vagues qui entrent et sortent de l'océan. Et j'ai décidé que je voulais faire une boucle pendant les 20 secondes d' animation. J'ai besoin d'un océan. Si vous avez fait le calcul à 12 images par seconde, vous verrez la même animation trois fois par seconde pendant 20 secondes. Ce qui signifie que vous verrez la même animation 60 fois. Et ce serait très irritant de lancer des clés à molette Et je vais ajouter plusieurs couches à mes boucles. Peut-être que l'océan est un peu de couleur d'eau, un peu de sel marin. Peut-être que je vais tenir les cadres d'aquarelle deux fois, tous les deux cadres seront exactement les mêmes illustrations à l' aquarelle Je vais peut-être mettre le sel marin en mouvement dans chaque image. Peut-être que je vais créer le dessus du surf , puis le déformer légèrement ou le déplacer avec un outil de maculage Et cela durera trois images. Ensuite, une fois ces cadres configurés, je vais peut-être commencer à dupliquer des cadres et à les déplacer de manière aléatoire, ou à changer légèrement leur position Soudain, vos quatre cadres, ou vos huit cadres, peu importe le nombre que vous avez, deviennent un peu plus variés. Et cela devient un peu plus intéressant à regarder et on ne se sent pas coincé au même endroit. Une autre façon de manipuler vos boucles et de les rendre intéressantes est qu'une fois que vous les avez créées, vous pouvez les regrouper jusqu'à ce qu'elles fassent partie d'un groupe plus large. Ensuite, utilisez la fonction d'animation de performance de Procreate Dreams pour les déformer, les déformer, les déplacer, les redimensionner, etc. Ils ont donc l' air de toujours bouger. Peut-être que la boucle elle-même ne change pas, mais que sa position à l' écran a changé. Il a changé et a un peu de vivacité. À un moment donné, vous allez vous retrouver à réutiliser une animation que vous avez déjà faite et ce n'est pas grave. Je suis ici pour vous dire que tous les grands studios vous pouvez citer, y compris Disney, y compris Looney Tunes, Warner Brothers, ont utilisé Loop Animation Il n'y a pas que les gens bon marché comme Hanna Barbera ou les studios d' anime bon marché qui utilisent les mêmes choses encore et encore 11. 11 animation d'images-clés: Nous avons discuté de l'animation image par image à l'aide du flip book. Nous avons parlé de l'animation de performance en utilisant le bouton Enregistrer et en déplaçant des objets. La troisième façon d'animer des rêves procréatifs est le cadrage clé keyframing After Effects connaissent très bien Je trouve cela assez simple à comprendre. Et en utilisant des rêves procréatifs, il s'agit simplement d' activer l'effet. Je vais aller sur mon petit plateau. Je vais faire avancer cette falaise, comme si nous zoomions sur la falaise comme si la caméra cliquait, bougeait, bougeait et redimensionnait , bougeait et redimensionnait Et maintenant, vous voyez que mon effet est activé en dessous de ma piste. Et je vais le laisser là où il est, parce que je veux que la falaise commence de cette taille. Mais plus tard, disons 12 secondes, je veux que ce soit beaucoup plus proche de la caméra. Maintenant que j'ai déplacé ma tête de jeu, je la déplace vers le bas jusqu'à ce que je vois mon outil de balance mobile l' étirer et je vais pousser là-bas J'ai défini un cadre clé. Si je reviens à ma position initiale, appuyez sur Play, vous verrez comme si la caméra zoomait sur la falaise Si je veux faire quelque chose entre les deux, je vais y déplacer mon effet. Je voudrais peut-être faire une petite rotation, comme si l'appareil photo était un appareil portatif. Activez la rotation en cliquant sur le coin pour effectuer une petite rotation. Ensuite, je vais le faire pivoter à nouveau. Voyons à quoi cela ressemble. C'est bon Tu sais, rien de spécial. L'une de ces choses qui ressemble à une touche supplémentaire qui me détourne de ce que je voulais voir se produire Je vais donc supprimer ces images clés maintenant. Il s'agit simplement de la mise à l' échelle et du déplacement en ligne directe. Vous remarquerez qu'il démarre lentement dès le début, accélère au milieu, puis qu'il ralentit. C'est ce qu'on appelle l'assouplissement. L'assouplissement est quelque chose qui, lorsque vous le maintenez, vous pouvez voir tout cela s'étendre. Vous avez le choix entre définir l'assouplissement pour une position gauche et droite et position y pour le haut et le bas. Et vous trouvez l'apaisement lorsque vous le tenez avec votre Apple Pencil. L'assouplissement s'explique simplement il y a de la vélocité lorsque les choses passent d'une image clé à une En fait, j'aime bien entrer et sortir parce que j'aime voir la vitesse changer. Il s'agit d'une forme d'animation à part entière. Quand tout bouge très doucement de manière linéaire, d' côté à l'autre, de haut en bas, sans aucun changement de vitesse. C'est très ennuyeux à regarder. C'est mécanique et c'est peut-être la raison pour laquelle vous faites quelque chose comme ça. Mais pour ce qui est de l'animation naturaliste, j'aime laisser l'accent sur l'assouplissement Mais c'est vraiment tout ce qu'il y a à faire pour continuer à encadrer. C'est quelque chose qui est un peu plus facile à contrôler que l'animation de performance. Si je devais démarrer une animation de performance puis essayer de déplacer ces éléments en même temps, cela pourrait devenir irrégulier et cela pourrait sembler un peu incontrôlable Si c'est ce que vous recherchez, alors très bien. Mais vous pouvez voir combien d'images clés sont ajoutées lorsque j'ai réalisé mon animation de performance au lieu de simplement définir les deux, le point de départ et le point d'arrêt. Ces trois types d' animation fonctionnent ensemble. En fin de compte, il y aura des moments où vous aurez envie de faire le flip book, vous voudrez le faire image par image. Il y a des moments où vous voudrez capturer les performances. Il peut arriver que vous souhaitiez simplement définir une ou deux images-clés Au fil du temps, vous découvrirez quel est le meilleur outil pour atteindre votre objectif. 12. 12 décomposer un projet plus important 1 animatique à terminer: Je voudrais vous présenter quelques projets plus importants sur lesquels j'ai travaillé, juste pour vous montrer ce qu' ils ont impliqué et peut-être expliquer pourquoi j'ai fait mes choix et voir si ces choix vous aident dans vos propres projets créatifs. Celui-ci en particulier a un personnage de Sphinx qui vole dans les nuages Cela ressemble un peu à la façon d'entraîner votre dragon, une sorte de personnage édenté Il est en fait tiré du Pinocchio de Gerremel del Toro. J'ai commencé celui-ci dans le flip book. J'ai fait ces dessins gestuels très rapides parce que dans le passé, c' est vraiment ainsi que l'animation se faisait image par image Mais aussi avec ces animations super rapides, généralement réalisées par les réalisateurs Des gens comme Chuck Jones et Fritz Freeling réaliseraient les images clés Et je parle des images clés légitimes, non du terme d'animation numérique moderne « images clés ». Mais ils interprétaient les moments clés des dessins animés sur lesquels ils travaillaient Ensuite, ils ont demandé à leurs subordonnés de faire les étapes intermédiaires où le personnage se déplace d'un espace à l'autre Il suffit de copier le style de l'animateur en chef. Ce flip book en particulier n'est en fait que des gribouillis, mais c'était des gribouillis importants Il s'agissait de déterminer le timing de mon article et de me renseigner sur les bases de la position des bras, des jambes et des ailes de tête. Et c'était très utile de travailler de cette façon. Je n'ai pas particulièrement l'habitude de travailler de cette façon , car j'aime le fait que procréer puisse passer directement à l'encre, puis sauvegarder et effacer lorsque je fais une erreur Cela semblait donc, d'une certaine manière, très long et long. Cela n'a certainement pas pris beaucoup de temps, posez mes gribouillis. En fait, cela m'a donné confiance en moi, car j'ai pu commencer à visualiser ce qui se passait et je pense que mon animation était beaucoup plus fluide de cette façon que lorsque j'essayais bien dessiner. De bons dessins, je dois dire. Mes dessins professionnels avec les contours à l'encre et la couleur. Dans ce cas, il s'agissait d'un ensemble de gribouillis très fluide. Et comme vous ne pouvez de toute façon pas déplacer la couche inférieure de votre flip book, vous pouvez tout aussi bien en faire un bloc-notes. Vous pouvez facilement désactiver cette visibilité une fois que vous avez commencé à ajouter votre couleur , vos couches de contour à l'encre, vos effets et tous les autres éléments que vous souhaitez empiler sur votre personnage. L'étape suivante consiste donc à créer deux nouvelles couches. Je sais que la couche supérieure sera le contour à l'encre de mon personnage, mes détails noirs. Et puis cette couche vide qui ne porte pas le gribouillage ou mes contours à l'encre deviendra une couleur Je pourrais créer d'autres couches entre les deux. Tout ce qui se trouve au-dessus de votre couche d'arrière-plan inférieure, vous pouvez créer de nouvelles couches, les réorganiser. En fin de compte, ce qui s' est passé, c'est que j'ai eu une couche supérieure contenant les détails de l'encre. J'avais une couche suivante avec des lignes de mouvement pour les ailes. J'avais une autre couche de couleur. Et puis ma couche inférieure , qui était mon croquis à griffonner. Je viens de l'éteindre. J'ai juste désactivé leur opacité, leur visibilité. Ils sont toujours là, mais ils sont éteints. Et j'avais un personnage fluide. En groupant les cadres, je faisais des incisions dans certaines parties du groupe et j'ai bouclé les segments qui, selon moi, pouvaient être étirés ou qu'il était logique que le personnage glisse un peu plus longtemps, ce qui était mon intention initiale lorsque j'ai fait C'est juste au moment où vous faites vos dessins sur flip book , puis que vous revenez en arrière et que vous les regardez. Très souvent, vous verrez que ce truc se déplace bien plus vite que je ne le pensais. Et ce n'est pas grave, car dans votre flip book, vous pouvez ajouter des cadres supplémentaires. Vous verrez la peau d'oignon, violet étant le cadre précédent et jaune le cadre suivant. Et vous pouvez créer vos animations entre les animations en conséquence. Vous obtiendrez presque toujours une animation très rapide lorsque vous créez un flip book. Ensuite, vous y retournerez, vous le regarderez et vous direz, oh mec, ce truc est allé bien trop vite. Ce personnage a marché trop vite vers la mer. Il faut le ralentir. Et malheureusement, procréer des rêves ne dispose pas d'un outil de manipulation de la vitesse et de la durée, mais vous pouvez toujours ajouter des images dans cet outil image par image 13. 13 éléments de synthèse du projet 2 textures et fonds: Donc, une fois que j'ai regroupé mes images de mon personnage de Sphinx. Et puis, comme je l'ai dit, je les ai découpés et dupliqué ce que je pensais devoir dupliquer Je les ai regroupés à nouveau. Maintenant, j'ai cette longue piste qui regroupe tous les groupes, y compris les parties que j'ai découpées, réorganisées, copiées, dupliquées, etc. Maintenant, ce groupe représente tout ce qui fait mon caractère. Maintenant, je peux utiliser l'outil d'enregistrement des performances, ce qui me permet de redimensionner mon personnage, de le déplacer, faire pivoter et, au cours de son vol, cela a rendu l'animation encore plus dynamique. Même si je ne l'ai pas fait dans le style d'un appareil photo en trois dimensions où vous pourriez porter un pantalon sous le corps et regarder le devant du visage. Je pense que c'était mon intention initiale lorsque je dessinais, mais j'ai finalement eu envie de rester fidèle au personnage. Au lieu de se comporter comme une caméra de drone de voler et de voir le visage du personnage. Je peux faire une autre photo où je vois le visage de ce personnage. J'adore créer des couches de fond dans des rêves procréatifs. Les arrière-plans sont généralement très difficiles à illustrer pour moi. Je pense que, comme beaucoup de gens, je suis plus attirée par le travail avec les personnages et les êtres vivants que par les paysages, la flore et la faune. Ce n'est tout simplement pas aussi excitant pour quelqu'un qui aime le poids émotionnel des histoires. Mais bien sûr, vos antécédents peuvent avoir un poids émotionnel. Et je pense que les gens qui accordent une grande attention à leurs origines et à leurs détails, vous savez, cela améliore vraiment leur narration et leur environnement ont beaucoup plus de similitude, ce qui signifie crédibilité et réalité pour eux cela améliore vraiment leur narration et leur environnement ont beaucoup plus de similitude, ce qui signifie crédibilité et réalité Heureusement, procreate vous permet d'importer toutes sortes d'aquarelles incroyables, liquides élémentaires, de lumière des nuages, etc. J'ai donc passé une journée entière à rassembler ces outils. J'ai créé mes couches de nuages. Et puis, parce que je voulais que cela ressemble un peu à un manga animé, j' utilise des effets de tonalité d'écran, des lignes de zoom que l'on pourrait voir dans un manga ou un anime typique. Parce que ce personnage est représentatif de la mort chez Pinocchio, je voulais qu'ils zooment sur une J'ai créé mes couches de nuages, et au fur et à mesure que le personnage zoomait dessus, j'ai coupé la piste, placé une trace de nuages au-dessus de mon personnage zoomant, puis j'ai fait réduire cette opacité Ajoutez un peu de flou Gauchan lorsqu' il s'est dirigé vers l'appareil photo, comme si nous traversions également le cloud Derrière le Sphinx se sont estompées les lignes rapides. J'ai utilisé l' aspect capture de performance des rêves procréatifs pour créer ce dessin unique de lignes de vitesse agitées et faire pivoter ce Et puis j'ai fini par créer des cadres de taches noires qui ont grandi et grandi jusqu'à ce que mon personnage y entre en théorie. Et je pourrais les rendre blancs à la fin parce que si vous vous dirigez vers l'au-delà, c'est censé être une lumière blanche. Voilà, ce sont les bases de cette animation. Cela m'a pris quelques jours car je devais principalement redessiner et colorier chaque cadre de manière répétitive sur le flip book Mais j'ai vraiment apprécié le processus, honnêtement. Cela s'est avéré bien meilleur que ce que j' imaginais au début. Je me suis fait gagner du temps en créant une boucle de texture. Ce sont les points et le genre de textures rustiques qui illustrent mon personnage de Sphinx s'agissait que de quatre ou cinq images que j'ai prises en séquence. Je les ai regroupés, dupliqués jusqu'à ce que je puisse les regrouper à nouveau. Puis je les ai superposées à mon personnage de Sphinx. Cela a rendu le personnage beaucoup plus beau et plus agréable. Même s'il ne s'agit pas d'un ombrage traditionnel, il ne s'agit pas d'un ombrage ou d'une texture uniforme sur les ailes Je sais que dans le film, je crois que le personnage a des yeux rivés sur les ailes, peu comme le personnage de Death Boy Two Mais cela correspond à mon style, à mon style artistique, qui implique de nombreux éléments de collage, des éléments découpés, des éléments qui entrent et sortent ne sont pas nécessairement représentatifs de la réalité J'ai été satisfaite de ma boucle de texture. Sans la boucle de texture, le personnage avait l'air très, très caricatural d'une manière très basique Oui, c'est à vous de choisir le style que vous souhaitez pour votre animation. L'une de mes choses préférées l'ère moderne, c'est que nous pouvons appliquer des textures telles que du papier de construction , du carton, de vieux magazines, de vieux journaux , des débris de rouille, etc. Cela ajoute simplement une autre dimension à nos œuvres d'art et les amène au-delà de l'illustrateur très plat. Regarde. Je ne suis pas un grand fan des objets qui sont toujours des textures normales et qui n'ont pas de cran réel. J'aime les choses un peu plus compliquées et vécues et j'ai l' impression que c'est le résultat du fait que je regarde Star Wars depuis ma impression que c'est le résultat du fait naissance Où tout a vécu dans une atmosphère particulière. Merci d'avoir regardé. Assurez-vous de consulter mon cours complet de 78 minutes sur Procreate Dreams Le lien se trouve ci-dessous. Bonne chance à vous et à tous vos projets créatifs. 14. 14 résumé: Je tiens à vous remercier infiniment d'avoir réussi à réaliser ces rêves procréatifs Bien sûr, j'espère que vous avez compris comment utiliser le programme. Il ne m'a fallu que quelques jours que tous les gestes deviennent naturels. J'ai compris où tout se trouvait et j'ai vraiment pu me lancer dans mes projets. Rétrospectivement, je pense que la décision de masquer les commandes et de s'éloigner des menus, des barres d'outils et de tout ce que vous voyez dans Photoshop et dans d'autres types de programmes est un choix judicieux Parce que chaque fois que j' ouvre Procreate Dreams, j'ai vraiment l'impression de travailler sur un carnet de croquis et ne pas me laisser distraire par tous Et j'ai remarqué que mes animations, mes dessins, sont devenus beaucoup plus organiques grâce à cela. Si vous avez créé quelque chose à la suite de ce programme, j'adorerais voir ce que vous avez créé et m'envoyer toutes questions que vous pourriez avoir sur les fonctions et sur ce qu'il faut faire dans le programme. Je serais heureuse d' y répondre pour vous. Encore une fois, je tiens à vous remercier de votre participation et à vous souhaiter bonne chance dans tous les projets créatifs dans lesquels vous vous trouvez impliqués