Créez des marionnettes de super-heros dans Adobe Character Animator

1. Introduction: bonjour là-bas. Je suis David Miller, Finks, artiste multimédia et éducateur de l' Arizona. Je veux vous souhaiter la bienvenue dans ma nouvelle classe sur le personnage d'Adobe Animator. Il s'agit d'un logiciel de capture de mouvement qui vient avec des effets après, donc si vous possédez des effets après, vous possédez déjà l'animateur de personnages. Ce cours est spécifiquement consacré à l'animation des pouvoirs de super-héros. Et pour ce faire, j'utilise certains de mes personnages préférés. Les X Men. J' utilise Cyclope, Jean Grey et Wolverine pour vous montrer comment vous pouvez créer votre mouvement, capturer des personnages et leur donner des effets spéciaux qui ressemblent à des superpouvoirs. Ce qui est cool à propos de l'animateur de personnages Adobe, c'est beaucoup des effets que vous voyez dans Les animations sont simplement déclenchées par un seul trait de clavier, sorte que les griffes de Wolverine apparaissent et sortent. C' est juste que je frappe la touche X, parce que c'est la lettre que j'ai signée déclenchée, aussi. Si Cyclops tourne ses explosions laser ou que Jean Grey utilise ses pouvoirs télékinétiques l' air , toutes choses que j'ai assignées un déclencheur au personnage Indo, la première section de notre cours sera dans Adobe Illustrator. C' est là que tous conçoivent les marionnettes. Je vais les organiser dans Adobe Photo Shop et ensuite je vais finalement les emmener dans un animateur de personnages DouBie , les truquer et leur donner leurs superpouvoirs. Ça va être amusant, alors commençons. 2. Cyclops de la conception d'énergie dans Illustrator et Photoshop: Je vais vous aider à travers mon projet de super-héros. Je vais illustrer et animer les membres des X Men. Ce sont quelques-uns de mes personnages préférés de ma jeunesse. n'ai pas gardé le contact au fil des ans avec leurs dessins de costumes, donc je vais vraiment opérer hors de ma mémoire depuis, disons, le milieu des années 80 ou la fin des années 80. C' est le moment où je lisais le plus de bandes dessinées. Ce personnage est Cyclope, et Cyclope est traditionnellement le leader des X Men. Si vous avez regardé l'un des films X Men, il est un peu comme un personnage de fond par rapport à Wolverine. Hey a l'un des modèles les plus emblématiques, je pense que avec la visière rouge Hiss qui garde ses explosions optiques en échec. Donc je vais juste faire sa tête maintenant parce que ses pouvoirs sont générés par ses yeux. J' ai l'impression que c'est le moyen le plus simple de faire fonctionner une marionnette animateur de personnage. Je lui ai conçu un illustrateur et j'y vais. Teoh a mis sa hiérarchie de dossiers pour animateur de personnages ensemble dans la boutique photo. C' est le moyen le plus simple pour moi de structurer les choses. Je sais que tu peux faire du caractère, marionnettes Amador. Ah, 100% illustrateur. Mais dans des cas comme celui-ci, j'ai tendance à concevoir le personnage un illustrateur, emmener dans les textures et l'ombrage des annonces Photoshopped et à faire ma hiérarchie de dossiers là. Donc, la hiérarchie des dossiers généraux pour l'animateur de caractères est un dossier qui a un plus par lui qui rend l'indépendance. Et puis vous écrivez caractère dans ce dossier, vous avez un dossier pour Head Group et un pour Body Group. Je n'ai pas encore fait de groupe de corps parce que Cyclope n'a pas de corps. Et maintenant je vais faire des lasers pour lui dans Illustrator. Je vais faire trois lasers rapides. J' utilise l'outil crayon pour les dessiner au hasard et m'assurer que j'ai ma propre esthétique dessinée à la main en eux. Je ne veux pas qu'il ressemble à des lasers Atari. Je veux qu'ils aient l'air d'être dessinés par un être humain. J' ai été expérimenté avec des lueurs. Lorsque vous ajoutez un effet de lueur dans Illustrator, il met en fait la lueur derrière votre objet dans la boutique photo sera probablement repositionné ceux-ci pour être à l'avant chaque fois que je conçois une exportation d'illustrateur en tant que fichier PSD avec tous les calques. Donc c'est un fichier Photoshopped. Maintenant, je repositionne des trucs pour m'assurer que ça va s'adapter à son visage. J' ai traîné mes couches jusqu'à la reposition des marionnettes Cyclops. Donc ils sont tous au même endroit, vont ajouter des flou, des flou de mouvement. Donc vous avez l'impression que ces lasers sortent de son visage. Je vais redonner le titre de ces et puis je vais Teoh, qu'ils soient une couche simple, boucle. 3. Rigging dans l'animateur de personnages: maintenant nous allons passer au personnage Animator Import sont marionnette Cyclope. Je vais repositionner un peu ces lasers. Assurez-vous qu'ils ont l'air bien. Je repositionne l'axe de rotation pour qu'il vienne de son visage. Si j'applique d'autres effets, je ne veux pas de ces lasers. Teoh, sortez d'une manière étrange. Maintenant, on va expérimenter comment sortir les lasers de Cyclope d'abord, j'attache un comportement de particules et le comportement de particules ne me donne pas ce que je pense que je veux de Cyclope. On dirait qu'il les jette comme des fers à cheval à quelques centimètres de son visage, et je vais faire quelques ajustements dans le comportement des particules. Mais je pense que c'est probablement mieux en tant que couches de cycle. Alors appliquons. Les couches de cycle lui ont donné un déclencheur, et ça a l'air bien. Ça doit juste être plus long. Donc, en utilisant le menu de transformation dans le coin supérieur droit de l'animateur de personnage, j'étire son laser pour qu'il puisse laser des choses qui sont à plus de six pouces de son visage. Maintenant, chaque fois que j'appuie sur la gâchette et que j'obtiens l'explosion optique cool. Une chose dont l'animateur de personnages manque actuellement est un composant sonore. Ce serait génial à chaque fois qu'il faisait son explosion laser, que les sons laser allaient avec elle. C' est quelque chose que vous allez devoir ajouter après les effets. Je sais qu'il y a un seul travail autour si vous avez un programme qui déclenche le son lorsque vous appuyez sur une touche sur votre clavier, vous devez exécuter ce programme en même temps que le personnage, animateur et ah, Puisque je ne fais pas live avec mes personnages, je vais juste les utiliser pour un spectacle ou une courte animation qui n'est pas en direct. C' est OK avec moi d'ajouter ces sons laser et en post. Et en fait, c'est peut-être mieux parce que j'aurai probablement besoin de mélanger ce son en fonction de la proximité que Cyclope est censé être vers une caméra ou si d'autres personnages parlent en même temps. Ok, à ce stade, je vais ajouter quelques détails à Cyclope, juste un de vous montrer ce à quoi il ressemblait comme un dessin de personnage finalisé, hum, bouches. Je donne habituellement des coups simples pour les repères neutres et M, puis pour les autres formes de bouche qu'il est censé avoir. C' est généralement un remplissage de noir. Pas d'AVC. Donc je vais me débarrasser de cette attaque rosée autour de sa bouche. Et puis je dessine les dents et la langue là où elles doivent être. Selon la forme de la bouche. J' utilise l'outil Pathfinder pour les diviser et éliminer l'excès du dessin sur. Ensuite, je peux porter tout cela sur mon personnage PSD de Cyclope. 4. Réglage Wolverine: OK, j'ai maintenant Wolverine sur l'écran. Wolverine est un personnage qui est censé être un combattant court et brouillé. Quand je lisais les bandes dessinées, il n'était certainement pas le chef de l'équipe. Il était comme le gars qui a fait les maths au chef, qui est Cyclope. Il est donc très argumenté. Et aussi, il pourrait devenir fou dans un combat et il pourrait tourner sur ses propres coéquipiers parce qu'il pourrait aller dans cette rage berserker et alors quelqu'un devrait le calmer. Ce n'est pas trop différent Teoh la façon dont le Hulk est représenté dans les films Avengers, mais j'aime vraiment cette version de Wolverine. Je n'ai jamais été un grand fan de Wolverine est le leader de l'équipe juste parce qu'il enlève de ce qui l'a rendu cool pour commencer. même chose que de connaître toutes ces informations sur son origine. Eso, je l'ai conçu. Je lui ai donné un regard bizarre parce que j'ai tendance à le faire avec des personnages sérieux. Et maintenant, je m'assure juste que tous les articles sont au bon endroit. Quand je fais ma hiérarchie Photoshopped pour obtenir un clignotement pour Wolverine, j'ai pris son sourcil. Je l'ai obscurci avec des courbes, puis je l'ai copié et réfléchi pour obtenir le sourcil gauche. Presque tous vos composants oculaires vont dans et je groupe dossier. Les sourcils doivent être indépendants et non dans le dossier I Group. Quand vous avez des choses dans un groupe comme la tête, vous dites que vous voulez que tout dans ce groupe bouge en même temps. Mais vous pouvez avoir des couches indépendantes comme des yeux indépendants au sein de ce groupe qui se déplacent seuls, mais elles ne flottent pas hors de la tête. Maintenant, j'ajoute un peu d'ombrage à mon personnage. Et pour ce faire, j'utilise des options de mélange, ombre intérieure. Et une fois que j'ai un style de calque que j'aime sur un segment particulier, je peux copier le style de calque, puis le coller sur tous les autres calques. Nous avons donc importé Wolverine en animateur de personnages. Nous vérifions notre gréement, et la meilleure façon de le faire est de descendre littéralement toutes vos couches. Comme si j'avais remarqué ce groupe. Il semble y avoir des pixels sur le côté qui n'appartiennent pas au peuple. Il ne devrait pas être si grand que le rectangle, donc, après être retourné à la boutique photo et effacé. J' ai pu réparer cette zone. A repositionner les points d'ancrage ou de rotation, assurez-vous que les choses tournent où ils doivent être. C' est vraiment courant quand on aime un groupe armé, et on voit que la rotation n'est jamais sur l'épaule où il appartient. C' est juste assis au milieu du bras. Je dois déplacer les points de rotation de ses jambes jusqu'aux hanches, y mettre des os. Wolverine a un ensemble de puissance assez large. Il a des sens améliorés. Il a ses griffes qui se retirent. Il a un facteur de guérison. Il a des os incassables, et il a sa rage berserker. Donc, certains de ceux que je suis capable de penser à des animations pour principalement les griffes et la rage berserker que je pourrais probablement animer dans quelques blessures qui apparaîtraient et disparaîtraient sur lui. Mais je ne pense pas que je vais faire ça, parce que dans mon esprit, s'il était dans un tas de combats, les blessures apparaîtraient différentes zones de son corps, et, euh, je ne me sens pas comme faire des personnages gory avec ces gars. J' ai envie de les garder super cartoony et presque comme si Disney X devait faire une version des X Men, c'est le genre de chose qu'ils pourraient avoir sur. Comme les hommes Phineas et Ferb X. J' ai traîné un bles sur ses bras sur ses ancres de main, et cela me permet de tirer ses mains vers le haut et de les manipuler. Je pense qu'il a un cycle de marche très mignon. Avoir des jambes courtes et un grand haut du torse semble assez amusant. Dans le personnage Animator. Les cycles de marche ont plus que juste marché vers eux. Vous pouvez demander à votre personnage de se faufiler, courir la tête, frapper plusieurs autres choses, et il y a beaucoup de paramètres que vous pouvez ajuster. Chaque personnage devrait avoir son propre type de cycle de marche. Dans mon esprit, je ne pense pas qu'il soit logique qu'ils marchent tous exactement de la même façon. Quand je fais l'un de mes ajustements comportementaux, j'utilise les comportements que pas Tates, que c'est pour le personnage. C' est à la tête. Tous ces éléments que j'ai assignés en mode rig. Si vous jouez avec leurs comportements en dehors de Rig Moan et que cela ne dit pas caractère, tête ou corps et les parenthèses, alors ces comportements fonctionneront dans le scénario d'animateur de personnage particulier que vous avez configuré. Mais si vous exportez la marionnette comme si j'exporte un fichier de marionnettes de Wolverine, aucun de ces comportements ne restera avec lui sur Lee les comportements que vous attribuez en mode rig . Donc, mon conseil est que si vous voulez apporter des changements au visage, vous allez apporter des changements à mon regard ou même à un dragger. Vous devriez assigner ces comportements entièrement en mode rig, comme je le fais plutôt que de changer le dragger dans le menu d'enregistrement régulier, exportant votre marionnette et en réalisant qu'il n'a pas gardé ces comportements avec lui. 5. Ajouter de superpuissance à Wolverine: maintenant, je veux lui assigner la capacité de faire entrer et sortir ses griffes. Je veux qu'ils glissent et sortent sur commande avec un déclencheur. Alors je vais à Photoshopped. Je cloner ses griffes et je les déplace légèrement et efface l'excès qui apparaît derrière ses petites extensions de griffes. Ces grandes choses qui sont sur ses jointures. Je vais le faire quelques fois, à chaque fois obtenir une version de la clause qui est de plus en plus dans son gant, et ce que je vais finalement faire est de créer une boucle de couches de cycle qui sera activée quand je frapperai la lettre X. Lorsque vous créez des couches de cycle, soit le cycle d'Itkin en continu, Orkin effectue un cycle en une seule fois et maintenez la touche sur le dernier calque. Donc c'est mon plan. Je veux que Thies s'étendent une fois et maintiennent le dernier calque, et je vais aussi assigner en avant et en arrière, ce qui signifie que lorsque vous appuyez à nouveau sur X, ils vont se rétracter afin que X s'étendent et maintiennent X pour se rétracter et tenir. Donc, j'ai actuellement cinq couches, une avec pas de griffes, une avec eux partiellement dehors, une avec le milieu un peu plus loin, puis tout le chemin. Je vais brouiller certaines des couches intermédiaires juste pour lui faire croire qu'elles vont un peu plus vite. J' utilise le flou de mouvement et l'ai étendu la direction exacte des griffes sortent. Je vais créer mes publicités de déclenchement, couches de cycle, comportement. Il va aller de l'avant et inverser. Maintenez la dernière couche. Donnez-lui la lettre X et voyons à quoi ça ressemble. Je pense que j'ai peut-être trop de couches là-dedans. On dirait que ça sort très lentement. Et généralement ces tutoriels vidéos. Je les ai accélérés, donc ça t'a fait paraître assez vite. Mais je pense que cinq couches est trop d'orteils ont. Donc je vais enlever une couche et voir comment ça semble encore un peu lent. Je pense qu'en fin de compte ce dont je vais avoir besoin, c'est juste un seul cadre interstitiel de Wolverine qui étend ses griffes. Donc il commence avec rien. Il en a un qui est à mi-chemin, puis il en a un qui s'étend jusqu'ici. Je suis beaucoup plus heureux avec cette animation. Maintenant. Je veux que Wolverine s'envole dans une rage comme déclencheur. La seule chose qui va vraiment rendre cela différent est mon imagination et la quantité de couches de cycle que j'ai besoin de créer. Je veux que ses yeux aient des spirales vers eux. Je veux que ses élèves changent de forme et peut-être de couleur. Je veux qu'il ait un ensemble de bouches en boucle où sa langue bouge autour et il a l'air plus sauvage et je veux qu'il ait de la mousse qui se trompe de sa bouche. Je n'abandonnerai pas. Non, je ne les donnerai pas tant qu'ils n'auront pas atteint le nouveau bail de départ. Je veux essayer tout ce que je veux, même si tu échoues. 6. Copie et le passage de gde: une chose cool que vous pouvez faire dans la dernière itération de l'animateur de personnage est que vous pouvez prendre une performance ou des comportements d'un personnage et le coller sur un autre. Alors j'ai Wolverine ici et il chante une chanson. Il danse un peu. Il lance sa clause de déclenchement et son jeu de numéros ici pour que vous puissiez avoir une idée de ce qui se passe . E. J'ai fait une erreur. J' ai donné la voix de Wolverine Shakira. Et si je voulais avoir ses comportements sur un autre personnage de X Men ? Jean Grey ? Eh bien, je peux aller dans mes performances de marionnettes et choisir différentes choses que je veux avoir copiées . Donc tout ce que je sélectionne. C' est bleu. C' est quelque chose que je vais finalement copier. La synchronisation des lèvres, les déclencheurs, le cycle de marche. Une fois que j'ai ceux sélectionnés, je vais modifier la copie. Ensuite, j'irai sur une nouvelle scène. C' est là que vit ma marionnette Jean Grey Phoenix. Elle n'a rien à faire. n'y a pas d'audio, il n'y a pas de comportements. Il n'y a aucun enregistrement ici, hâte et caractère, Amador a fait de son mieux pour correspondre à ce que j'ai copié. Alors, poussez jouer. Comme vous pouvez le voir, elle a la marche. Elle a la synchro des lèvres. Elle a la gâchette. Son déclencheur est une bulle de pensée télépathique. Elle n'a pas les mains qui traînent. Et la raison en est que les poignées sont étiquetées totalement différentes sur son corps que sur Wolverines. Donc elle a des mains comme il le fait. Mais elle a en fait des groupes de main ou son personnage parce qu'elle a complètement échangé des mains qui ont ce genre de mains de puissance magique pour correspondre quand elle fait, euh, une certaine télékinésie. Ce n'est pas tout collé exactement, mais assez collé dessus. J' ai une majorité de Wolverines performance sur un personnage différent. Et si je voulais faire correspondre ce son, tout ce que j'ai à faire est de déposer mon son original dans, tu sais, im Teoh. Maintenant, même si j'ai collé les comportements sur, je peux certainement faire plus d'enregistrements pour faire sa version de cette chanson aussi légère que version Wolverines, où il saute et danse autour. Cela me fait encore économiser beaucoup de travail, cependant. Tu sais, quand j'ai fait cet enregistrement d'un carcajou, j'ai dû passer beaucoup de temps à échanger ces busines contre ce qui est réellement dans la chanson et ce que je veux dire c'est juste, en cliquant sur chaque lettre et en m'assurant que le son droit sort de sa bouche qui correspond à la scie. 7. Jean Grey Power: plus vous attribuez de comportements à vos personnages, plus ils auront de personnalité. Et la chose amusante à choisir des super-héros à animer est qu'ils ont déjà un ensemble d'alimentation existant ou des composants de comportement pré-existants. Vous avez juste besoin de comprendre ce qu'ils font réellement, puis la meilleure approche. Si c'est quelque chose où quelqu'un est comme un personnage gonflable comme le Blob, qui est un méchant dans les X Men, alors il devrait avoir beaucoup de femmes de gang et de comportements physiques lui assignés, peut-être même une collision. Si vous avez quelqu'un qui est un personnage psychique, il pourrait avoir des pouvoirs mentaux qui génèrent de leur tête. Dans le cas des X Men, il y a un personnage nommé Jean Grey, et elle est télékinétique et télépathique. Donc, la télékinésie est quand vous pouvez déplacer des objets avec votre esprit, et la télépathie est quand vous pouvez envoyer vos pensées à d'autres personnes et aussi recevoir leurs pensées. Donc, dans les bandes dessinées X Men, ils ont un ballon de mots particulier qui semble être la pensée psychique que quelqu'un lance. C' est comme ça que vous savez qu'ils parlent avec leur esprit et pas leur bouche, ça n'a pas un point à l'arrière. Il a, genre, ce ballon de pensée, mais il a un peu de ce genre est en cours de diffusion. Regarde ça. J' ai donc fait une version illustrateur de ce ballon, et ma pensée est que si Gene va télégraphier ses pensées à d'autres personnes, elle a besoin d'avoir des boucles d'énergie qui sortent de sa tête et à cette bulle pourrait être quelque chose dans lequel je pouvais entrer du texte et il pourrait voyager vers d'autres caractères. Donc j'ai créé fondamentalement ce nuage de pensée. Je lui ai assigné un dragger. Je le fais respirer. Respirer est l'endroit où l'échelle change. Il entre et sort, en fonction du pourcentage que vous lui attribuez, et il a quelques pendants dessus. Donc, quand vous avez traîné ce nuage de pensée autour, il rebondit. Et ah, c'est quelque chose que j'aime vraiment. Si j'ai besoin d'une version de Gene pour utiliser votre télékinésie, je dois probablement aller dans les effets après pour qu'elle puisse jeter d'autres personnages et objets autour. Il y a des comportements physiques impliquant des collisions et des dynamiques qui rebondissent les objets autour. Mais j'ai l'impression de ce qui se passerait si Gene l'activait. Telekinesis est qu'elle ramasse juste d'autres personnages dans la scène et les faire glisser ou flotter. J' ai l'impression que c'est quelque chose que je pourrais probablement faire beaucoup plus facile et après les effets pour montrer qu'elle active votre télékinésie. Essentiellement, je veux lui donner l'énergie qui sort de sa tête. C' est peut-être la même énergie qui va avec sa télépathie, mais il n'a pas besoin du ballon de pensée. Et je veux m'assurer qu'il a un comportement de fader afin qu'il n'apparaisse pas et disparaisse instantanément qu'il s'estompe et s'estompe. Et puis je veux lui donner quelques gestes de la main pour aller avec la télékinésie, juste pour la séparer de ce qu'elle fait avec la télépathie, qui n'a aucun comportement de la main associé à elle. Donc je vais créer des jeux de mains supplémentaires pour elle, où elle a l'air de faire une sorte de tour de magie en jetant vos mains autour et ensuite je vais juste Teoh, que ces mains soient un jeu d'échange dans le panneau des déclencheurs, et quand elle active 8. Réalisation + projet: Hey les gars, je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir réussi ce cours. J' espère que ça vous a plu autant que moi. Si vous avez créé votre propre super-héros, je veux voir ce que vous avez fait. Ainsi, vous pouvez soit poster le fichier de marionnettes ou faire un enregistrement et hébergé sur YouTube ou vimeo. Publiez le lien vers la page produit de partage de compétences. Faites-nous savoir ce que vous pensez du processus, et si vous avez des problèmes du tout, compte tenu de vos pouvoirs de personnages, s'il vous plaît n'hésitez pas à m'écrire au partage de compétences ou à info à point créatif primordial et envoyez-moi votre seront heureux d'y répondre pour vous. Character Animator est mon programme d'animation préféré pour travailler dans la mesure où je trouve que déclenche le mouvement. Le travail de capture rend vraiment simple d'obtenir des résultats que j'aime où certaines des autres techniques d' animation que j'ai lutté avec au fil des ans personnage Un mètre est si simple et tellement amusant. Ma page de sculpture est pleine de cours sur le personnage, animation animateur, photographie et le montage vidéo, alors n'hésitez pas à les consulter. J' ai l'impression qu'ils vont vous être bénéfiques. Si vous aimez l'animation, parlez-en la prochaine fois