Créez votre zine !

1. Introduction à Zine Design: Salut amis je l'artiste multimédia David Miller, et je veux vous accueillir à ce cours sur zine design Zines air à court terme auto-publications qui peuvent contenir une multitude de concepts et de choix de conception. Parce qu'ils sont si ouverts, il est souvent difficile pour un créateur de zine de comprendre exactement ce qu'il veut faire et comment il veut le faire. Je voulais créer un cours qui a aidé à concentrer le concept et l'exécution d'une scène. Donc, dans ce cours, pour en apprendre davantage sur certains des genres de scènes qui sont là et des conseils pour les assembler, je vais vous emmener à travers mon propre processus, en préparant un début de zine pour finir, et nous allons explorer quelques d'autres sujets, y compris les séparations de couleurs et boutique de photos et une impression d'écran. Regardez sur une photocopieuse libre-service pour cette authentique scène punk des années 70. Ecoute, on a beaucoup à couvrir, alors commençons 2. PerZines et Anthologies: L' un des concepts de zine les plus courants est le pers een, et c'est un raccourci pour le zine personnel. C' est simplement exprimer un point de vue. Une histoire. Cela pourrait être quelque chose de mauvais manifeste à un journal intime d'un jour de la vie, mais plus ou moins, je le considère comme la forme d'expression la plus pure que le Créateur met en une seule chose. C' est moi dans la brochure vu BD. Tu veux t'approcher ? C' est moi dans ce genre de forme, et ses scènes sont très populaires dans la communauté des scènes parce que c'est un moyen de se connecter. Et nous sommes comme, Oh, je ne suis pas le seul à avoir ces pensées. Je ne suis pas le seul à penser comme ça. Mais cette autre personne, ce créateur, a pris cette mesure supplémentaire et l'a posée sur papier et l'a présentée à d'autres personnes. Ce qui, bien sûr, est un acte très courageux en soi. Le créateur de bandes dessinées, bien connu pour son travail extraordinairement personnel, est Harvey P. Car, et Harvey écrira des bandes dessinées sur sa vie quotidienne appelée American Splendor. Il trouverait d'autres artistes pour le dessiner afin que cette approche puisse être prise avec votre propre zénith . Si vous trouvez que vous êtes un meilleur écrivain qu'un artiste ou un meilleur artiste qu'un écrivain, cherchez par tous les moyens des personnes avec lesquelles vous pouvez collaborer pour atteindre vos objectifs. La plupart du temps, je sens que les meilleurs par scènes sont ceux qui viennent 100% du créateur là, l'écrivain, l'artiste, le fabricant ainsi de suite et ainsi de suite. Je veux dire, c'est le but de la personne est d'obtenir la version la plus brute, personnelle d'une personne, pas nécessairement le paquet le plus poli. À l'autre bout du spectre, vous avez des zines collaboratives, qui peuvent souvent être perçus comme un peu comme des artistes confits. Peut-être qu'il y a un concept comme le dessin animé des années 90, et ah, tout un tas d'écrivains et d'artistes soumettent des œuvres à l'auteur de Zine référençant ce dessin animé des années 90 pour que vous puissiez trouver vous savez, l'Iran et Stimpy Zine qui a toute une bande de peuples différents s'empare de Ren Stimpy. Vous pourriez choisir un sujet culturel comme le sexisme, le racisme ou l'homophobie, puis demander à un groupe de créateurs de créer leurs pièces individuelles qui contribuent à cela. Et donc vous obtenez une anthologie qui est construite de façon spectaculaire autour d'un sujet particulier. Il n'y a pas de gardiens. n'y a pas de police de zine vous disant que vos pensées sont trop bizarres ou folles, normales ou ennuyeuses. Vous êtes l'auto-éditeur. Tu es le créateur, et si tu le fais, ça va se connecter à quelqu'un. 3. Conception de zines photo: le premier type de Z et je veux parler est une photo zine, et c'est simplement une collection de photographies. Ils doivent avoir une sorte de thème commun pour eux, et les thèmes ne doivent pas être juste un type de chaussure ou tout ce qui est tourné dans ce même endroit ou 50 photos de mon ami Greta. Mais comme pour toute publication, tout livre, il devrait y avoir un sujet ou une idée unificateur que vous pouvez décrire à un autre être humain en une phrase. Donc une bonne sorte de zine qui a entièrement des photos serait mes voyages dans ce pays, et c'est un récit de voyage. Tu as ce début quand quelqu'un arrive et tu as la fin quand quelqu'un part. Il y a donc une ligne de passage. C' est vraiment facile à suivre. J' ai vu des scènes qui sont exclusivement comme des gâteaux différents, et certainement il y a un public pour ce genre de choses parce qu'il y a beaucoup de gens là-bas qui, comme des gâteaux, euh, mais le chose importante est que vous devez avoir un thème, et vous avez aussi assez de votre thème pour remplir les pages. Donc, je photographie des modèles et je fais beaucoup de cela avec des photos de piles. Et si j'ai recueilli les versions de mode de ceux-ci, alors c'est un thème, et j'en ai assez pour remplir les pages. Combien de pages avez-vous besoin de remplir ? Eh bien, un zine devrait probablement commencer autour de 24 pages, mais donc combien d'images avez-vous besoin ? Eh bien, allons comprendre combien de pages allaient utiliser pour nos zines et une bonne longueur d'un zine pourrait être beaucoup plus longue, mais vous avez des dépenses plus élevées, surtout si vous prévoyez de impression de photographies en couleur. Nous aborderons l'aspect de l'impression dans un instant. 24 pages est bon, parce que le petit format d'un zine convient aux petits nombres de pages. Mais quelque chose comme cinq pages, dix pages. Ce n'est pas assez. Ce n'est même pas une collation pour quelqu'un d'apprécier votre travail. Si vous avez 24 pages, avez-vous besoin de 24 photos ? Eh bien, concevable, vous pouvez mettre plus d'une photo par page et un bon outil de mise en page pour cela pourrait être Adobe Photo Shop. Il peut s'agir d'Adobe Light Room, qui dispose d'un module de livre et vous permet de configurer des mises en page. Il pourrait s'agir d'adobe dans la conception. Ou il peut s'agir littéralement de prendre des photos et de les enregistrer ou de les coller sur une page , puis de l'exécuter à travers la machine à copier. Avoir une variété de photographies par page est un bon moyen de garder les intérêts des lecteurs. C' est une façon de raconter une histoire sans mots, parce que lorsque nous avons une photo par page qui dit qu'elles sont toutes de valeur égale, la page qui contient plusieurs photographies dessus, peut-être que c'est une page qui raconte une séquence. C' est très comparable à la bande dessinée sur une page de bande dessinée. Ils ont des panneaux plus petits, qui indiquent une séquence de temps plus serrée ou des moments moins importants, peut-être des moments plus intimes. Et quand nous avons de grands panneaux sur une page de bande dessinée, nous indiquons des moments épiques ou des moments où une longue période de temps passe, ou c'est l'image incroyablement importante que vous devez voir que vous devez payer. Le plus d'attention à ce point est qu'il y a un reflux et un flux vers la conception de page, et si vous fouillez avec les tailles et l'échelle de vos photos, ce sera mawr. Intéressant pour le lecteur à regarder maintenant, La chose avec l'impression de photographies sur des dessins et l'écriture est qu'il ya un niveau de qualité qui est attendu lorsque vous créez une impression photographique sur une page. En outre, parce que l'image a généralement beaucoup de détails et qu'elle prend une certaine quantité d'espace, vous devez avoir une certaine épaisseur de papier. Sinon, vous allez avoir des photos montrant à travers notre saignement de l'autre côté. Une partie de cela va nécessiter quelques expérimentations de votre part, mais je vais recommander un certain niveau d'épaisseur au papier. Et quand vous allez dans un magasin de papier, vous pouvez voir s'il est digne d'imprimer des photos si c'est recto verso. C' est idéal, car alors vous pouvez avoir des photos mieux si c'est à deux côtés. Si c'est du papier à deux côtés, c'est idéal. Et si c'est du papier photographique droit qu'il est susceptible d'avoir quelque chose de l'autre côté, comme le logo Kodak sur lequel Fuji logo, ce n'est pas idéal parce que vous essayez de faire un livre, et quand vous faites un petit vous avez vu, ce n'est pas idéal parce que vous essayez de faire une publication, et cela a besoin des deux côtés du papier pour pouvoir être imprimé sur si vous utilisez une photocopieuse pour vos zines. Le papier de copie. Si vous utilisez une photocopieuse, il a généralement une assez bonne technique d'impression photographique. Si vous utilisez une photocopieuse commerciale pour votre impression zine, ils ont généralement une assez bonne qualité d'impression photographique. Mais ils sont aussi incroyablement chers. Si vous imprimez beaucoup de pages en couleur et de pages en couleur à deux côtés, je crois que le Kinko local a un prix de quelque chose entre 40 et 50 cents par page lorsque j' imprime en couleur. Il y a donc d'autres alternatives. L' un est d'imprimer à la maison, et vous utiliserez beaucoup d'encre, ce qui est également incroyablement cher. Si vous avez une imprimante jet d'encre, vous pouvez utiliser un copieur de travail, comme beaucoup de gens qui créent des scènes le font, et dans ce cas, vous avez juste besoin d'être très sournois sur ce que vous faites. Vous pouvez également utiliser des services d'impression commerciale, mais ils ont besoin d'un certain nombre de copies à faire, et c'est probablement nous allons obtenir la meilleure qualité et aussi ce qui va coûter le plus cher parce que si vous avez besoin d'imprimer, disons, 100 copies de votre zine. Si vous venez de commencer, il est très peu probable que vous puissiez les vendre. Vous ne vous souciez peut-être pas que vous les vendiez ou non. Ils pourraient être des cadeaux. C' est peut-être quelque chose que tu vas y aller. Teoh. Vous ne vous en souciez peut-être que vous vendiez toutes ces scènes, et je vous en félicite. Si c'est votre attitude, mais une alternative qui est un peu coûteuse. Votre impression 100 mais pas cher. Si vous imprimez quelques-uns, juste pour voir s'il y a un intérêt du tout, est blurbs. Livres de commerce. Ce sont de petites publications que lorsque vous utilisez un coupon sur leur site Web, vous pouvez obtenir un livre de 24 pages pour environ 76$ et souvent ils ont des coupons d'expédition gratuits ainsi. Donc, si vous êtes à la recherche d'un très petit livre photo de haute qualité, donc si vous êtes à la recherche d'un très petit tirage ronin quelque chose dans le voisinage de 5 10 exemplaires et que vous essayez juste vraiment de mesurer s'il ya un intérêt du tout et que vous voulez vous assurer que c'est sur du papier photo bien imprimé, je recommande d'utiliser le service blurb quand ils ont des coupons, alors soyez à l'affût de toute sorte de coupons d'impression. De cette façon, vous pouvez tirer le meilleur parti de votre investissement. 4. Expérience sociale: Maintenant, je veux vous parler d'une expérience sociale, Zine, et c'est quelque chose qui capture vraiment l'imagination avec beaucoup de gens que je vois au Zine Fest. Ah, expérience sociale. Zine est là où tu es le créateur. Mettez quelque chose dans le monde. La société le remplit, et vous le présentez comme une œuvre publiée. J' ai donc rencontré quelqu'un qui a publié une annonce personnelle Craigslist de style inhabituel. Et quand ils ont recueilli les réponses qu'ils ont reçues de tous les hommes qui ont écrit, ils ont créé un zine entièrement à partir de ces réponses, j'ai un autre ami qui est masculin, mais il publie beaucoup de photos de jolies filles sur son instagram nourrir parce qu'il les photographie. Cependant, il reçoit beaucoup de messages directs d'autres hommes qui supposent qu'ils écrivent la femme sexy. Donc il reçoit ces messages et il les compile. Et, bien sûr, quand ils demandent plus de photos de ça, quelle que soit la fille qu'ils pensent écrire, il leur envoie des visages ridicules. Et, vous savez, c'est un excellent fourrage pour une collection Xena de messages directs intelligents. Et puis ces réponses. Quand ils découvrent qu'ils écrivent un homme. Il y a un magazine appelé Found, qui est entièrement basé sur des objets trouvés, des écrits trouvés que les créateurs de magazines ou les personnes qui soumettent au magazine trouvent juste dans la rue. C' est un matériau vraiment perspicace pour la condition humaine sur. D' une certaine façon, la scène de l'expérience sociale crée quelque chose qui ne pouvait pas sortir directement de ma tête. Vous ne pouviez pas créer ces trucs. Vous empruntez simplement du monde réel, puis faites une plus grande déclaration sur ce que nous sommes en tant que personnes. De plus, vous n'avez pas à écrire tous les mots. Vous n'avez pas à tracer toutes les lignes que vous n'avez pas à faire photographier Teoh chaque photo que vous prenez le travail collectif de la société et l'ébullition en une seule chose. La façon dont vous commencez sur une scène d'expérience sociale est essentiellement, il vous suffit d'avoir une idée. Et j'ai l'impression que la meilleure façon de récupérer quelque chose du monde est de poser une question au monde . Donc, si vous avez votre idée et que vous allez sur les réseaux sociaux et que vous posez cette question, vous obtiendrez des réponses. Vous demandez à des étrangers dans la rue. La réponse à la question que vous pourriez obtenir un type différent de réponses, choses qui sont moins pensées, mawr brut et immédiat, parce que beaucoup de fois quand les gens écrivent sur les médias sociaux, ils s'assoient et pensent sur leur réponse, et ils vous donnent la fausse version filtrée de leur réponse vraiment. 5. Zines de compilation: Enfin, je veux parler des zines qui sont des compilations de choses que vous avez déjà faites mais que vous n'avez jamais pensé à présenter dans ce petit format de publication. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, j'étais un journal avide, euh dans mon adolescence, et je suis sûr que si je choisissais au hasard des pages de ces journaux, ça raconterait une histoire, peut-être unehistoire maladroite et aléatoire, histoire maladroite et aléatoire, mais une histoire néanmoins. Il y a une scène que j'ai vu récemment, qui est entièrement une compilation d'affiches punk rock, affiches de concert datant des années 1980, et peut-être tous ont été créés par la même personne. Mais quand même, c'est une compilation de quelque chose du passé, et en ce sens c'est une capsule temporelle zine. Et il y a beaucoup de gens qui s'intéressent à n'importe quelle époque que vous pouvez nommer. Je m'intéresse particulièrement à l'époque de la peinture des grottes, qui valait , vous savez, , vous savez, environ 100 000 ans de temps. Je suis très intéressé par le Japon antique, Grèce antique, l'agent Mésoamérique. Tout ce qui a ces thèmes. Je vais avoir intéressant et probablement envie d'acheter si elle a été créée ou non par la personne qui vend une scène. Cela n'a vraiment pas d'importance, parce que les compilations en elles-mêmes sont une forme de créativité, 6. Zine imprimée à la DIY: pas ce point. Je veux montrer comment j'ai créé quelques-unes de mes propres œuvres liées au zine et au zine. Cette scène particulière sur laquelle je travaille ici s'appelle Agony Tantes, Conseils pour les jeunes artistes féminins. Et cela provenait d'une variété de sources. J' étais dans un musée historique et j'ai trouvé un article de journal qui était spécifiquement un conseil à une jeune artiste, datant d'environ 1900. J' étais dans un musée historique et j'ai trouvé un article de journal qui était spécifiquement un conseil à une jeune artiste, Et le conseil donné par le chroniqueur à cet artiste était assez pauvre et ne serait pas vu sous un bon jour à l'ère moderne. C' était très condescendant et sexiste et se concentrait beaucoup sur l'apparence de l'artiste présentant son travail. Donc j'utilise une partie de ce matériel pour l'écriture. Il était déjà dans le domaine public et la réflexion sur le concept de la colonne des conseils. Je me suis souvenu. J' avais fait une séance photo avec mon ami Mackenzie en 2018 qui avait un look particulier qui me rappelait une reine de beauté rétro, ce genre de chose. Elle avait une couronne scintillante, et je pensais que ce serait un aspect très similaire à une sorte de colonne de conseils. Il a fait des découpes de ce personnage. Et puis j'ai fait beaucoup de crayon de couleur blanc sur les Xerox parce que je n'avais pas vraiment de direction à l'époque. Tout ce que je savais, c'est que je voulais que ce soit une combinaison d'art, saisissant une scène punk rock avec l'esthétique originale, découpée et collée. Je voulais qu'il présente tous ces mauvais conseils pour les artistes, et je viens d'avoir cette vision dans ma tête. C' était une grande combinaison de choses que j'avais générées personnellement, choses que j'avais empruntées ou échantillonnées à d'autres sources, et je voulais m'assurer que cela semblait être une véritable œuvre d'art pour elle-même, et pas seulement un tas de des choses qui étaient Xerox et agrafées ensemble. J' ai absolument fait des zines dans le passé, que nous sommes juste un tas de choses qui sortent d'une photocopieuse, chaque page, ressemblent, sentaient la même chose, tous agrafés ensemble. Il a tenu ensemble comme un paquet, mais je veux vraiment que celui-ci se sente comme une œuvre d'art, et une partie de l'approche est d'avoir beaucoup d'efforts dans chaque page de mes originaux. J' ai utilisé des objets réels tels que le SIDA de bande et du ruban adhésif, pas seulement un stylo à l'encre. Et Xerox, j'ai remarqué en utilisant des techniques d'estampage et des techniques de gravure dans mes zines les fait sentir ah beaucoup mawr, personnel et unique et plus comme des œuvres d'art que les choses viennent de lancer une machine à copier. Pour la toute première page, j'ai créé un timbre Leno coupe Leno est un bloc, mais vous pouvez certainement utiliser des timbres en caoutchouc. Vous pouvez obtenir des stands fabriqués par d'autres personnes, mais Lyrica et caoutchouc sont des objets que vous pouvez acheter que le magasin d'art carbone un design , puis Inc et timbre sur papier. Donc la première page finit par être un timbre de coupe linéaire. J' ai alterné entre les pages en noir et blanc et les pages en couleur parce que faire des copies en couleur sur une photocopieuse que vous payez est beaucoup plus cher que les copies en noir et blanc . Je ne voulais pas faire voir ces 20 pages quelque chose qui était beaucoup trop cher pour moi à vendre. J' ai certainement des pages couleur ici, mais j'ai aussi alterné si vous pages en noir et blanc et puis j'utilise du papier couleur avec des paramètres de copie en noir et blanc afin que je puisse obtenir une page qui avait une certaine couleur à elle. Mais la copie elle-même était très peu coûteuse, je crois que c'était environ 14 cents la page contre 65 cents la page pour créer ces copies en noir et blanc sur papier de couleur. Certaines pages ont été collées à la main, quelque part collées sur la machine à café, quelque part collées dans une boutique de photos Debbie et d'autres programmes. Une partie de cela est le genre de chose qu'un élève de la maternelle pourrait faire. Certains d'entre eux sont des connaissances plus spécialisées à coup sûr. Tout cela était au service de s'adresser au jeune artiste qui lisait ceci et par l'utilisation de mauvais conseils, de promouvoir en quelque sorte ma propre philosophie personnelle, qui est qu'il n'y a vraiment pas de conseils particuliers. Ça va marcher pour tout le monde dans l'art et s'attarder sur vous savez, de la bonne façon. La bonne façon d'être un artiste est la façon la plus sûre de vous emballer dans un coin, faire de l'art qui n'a pas beaucoup de cœur et d'âme en elle, pas vraiment aller très loin professionnellement parce que vous ne faites rien qui se démarque au-dessus le reste. Et c'était mon objectif particulier pour créer ce zine. Si vous pouviez tenir la scène dans votre main, vous remarqueriez différents types de papier. La couverture est en stock de cartes. La plupart des pages sont un type de papier d'imprimante un peu plus cher, quelque chose qui coûte environ 28£. Et le papier lourd a tendance à se sentir plus agréable ou professionnel, plus durable. Le papier couleur est en fait un peu plus mince, donc il se sent un peu plus faible, mais il a la couleur qui fonctionne pour cela. Vous avez donc trois textures de papier différentes, et si vous lisiez votre pouce sur l'impression sur la première page, vous sentirez l'encre car celle-ci est estampillée individuellement. L' encre est élevée du papier dans mon esprit, ayant cette variété de types de papier presse-papiers ayant quelque chose qui a une qualité physique et tangible à elle. La scène est-elle une raison d'exister au-delà d'être un tas d'images numériques sur le Web qui pourraient passer à travers le même message ? Et bien que toutes les scènes que j'ai faites n'aient pas quelque chose de similaire, je pense que toutes ces scènes que j'ai achetées et toutes les bonnes que j'ai faites, j'ai quelque chose de similaire à eux. J' ai un zine appelé Hello, mon nom est Maggie, la couverture est imprimée sur vélin, ce qui est une sorte de matériau translucide, donc la lumière brille partiellement à travers elle Parce que l'impression sur vélin est un peu plus débile que impression sur du papier ordinaire, le type de toner se trouve sur le dessus de l'imprimante. Je l'ai pulvérisé avec un correctif de pulvérisation, et cela a laissé cette texture bizarre que si vous courez votre pouce à travers, c'est très satisfaisant. J' ai utilisé réel Bonjour, mon nom est des autocollants dans le cadre de l'œuvre d'art. Et puis j'ai eu ma fille, Maggie, qui est sur la scène, signé individuellement chacune d'entre elles. Et c'était Zine. C' était très populaire. Je pense que chaque fois que quelqu'un l'a ramassé, ils m'ont demandé ce que tous les matériaux étaient parce que c'était si unique et vous avez eu le sentiment que c'était plus que quelque chose juste produit en masse avec peu de soin, pensé aux matériaux qui est entré dedans. 7. Trouver du matériel pour votre Zine: à la recherche de matériel pour mon collage. Vu impliquait de chercher dans ma maison des choses aléatoires, utiliser des photos que j'ai prises à l'aide de photos d'archives, trouver du matériel provenant de magazines qui étaient comme des mots individuels que j'ai découpés et attachés ensemble. Tout cela n'est pas du domaine public, et je comprends que si quelqu'un ne veut pas travailler avec quelque chose qui a un droit d'auteur attaché à lui, Ah, beaucoup de matériel est dans le domaine public, et vous pouvez trouver par le biais de sites Web tels que les organisations de points d'archives. Il y a aussi des livres qui publient spécifiquement des images du domaine public exemptes de droits d'auteur que artistes utilisent pour tout métier qu'ils veulent faire. Ah, beaucoup de ça a une vieille impression de temps parce qu'il aurait pu être créé il y a plus de 100 ans, il y 200 ans, ainsi de suite et ainsi de suite. Mais ce genre de matériel est à la disposition de tous ceux qui craignent de marcher sur les orteils du droit d'auteur. Pour moi, travailler avec mes propres photographies, dessiner et ainsi de suite fait de ces projets une occasion amusante de mélanger quelque chose que j' aurais pu faire en 2017. 2018 a été quelque chose que j'ai fait en 1997 1999 d'autres parties de ma vie. J' aime l'idée que nous, en tant que créateurs, pouvons tirer de diverses époques de notre vie. Peut-être que nos écrits comme un enfant ainsi de suite et ainsi de suite, jusqu'à nos jours trouver des points communs, créer des œuvres dans ces scènes qui résument qui nous sommes en tant que personnes dans les êtres humains et sont juste nécessairement une idée que vous avez eu ce matin que vous avez exécuté cet après-midi. Et tu sais que Zine n'est qu'une représentation de ce que tu ressentais un jour. 8. Coller et découpage: Si vous imprimez vous-même votre travail à un moment donné, vous devrez le coller et le découper. Le processus de rassemblement est très simple. Disposez vos pages dans l'ordre où elles doivent être assemblées et travaillez en ligne de montage pour les plier . Quand vous les pliez, utilisez quelque chose qui est assez dur. Ah, le bookmaker régulier de D I Y utiliserait quelque chose comme un dossier d'os. J' ai utilisé le bloc de bois quelque chose qui n'endommagera pas les pages mais qui est assez fort pour vous donner un bon pli. Augmentez ma couverture séparément, provoquez surtout un stock de cartes utilisé pour mes couvertures et trouvez que c'est beaucoup plus facile. Il suffit de les diminuer par eux-mêmes. J' utilise un point de noeud. C' est une agrafeuse qui vous permet d'avoir une très longue portée afin que vous puissiez agrafer quelque chose de très profond. Mais il a aussi ce mécanisme de bloc qui glisse de haut en bas et vous permet de mettre un paramètre que si vous allez agrafer 10 zines dans une rangée, vous pouvez définir le bloc, insérer vos pages un coup et c'est bon. Une fois que vous aurez assemblé votre zine, vous remarquerez qu'il y a des pages qui sortent. Cela va toujours se produire en raison de la nature du papier pliant et le coller dans la couverture l'air des pages du milieu va toujours pousser dehors. C' est là que nous utilisons notre hélico à papier. Je vais utiliser mon bras guillotine pour couper l'excès de papier, donc j'ai un beau bord de chasse. Ça a l'air beaucoup plus professionnel que si tu laissais tout ce papier traîner. Si vous avez fait votre scène sur une photocopieuse, vous n'avez pas à vous soucier trop de couper dans un matériau spécifique, parce que lorsque vous imprimez des choses sur une machine à café, il y aura toujours cette marge de quart de pouce qui ne reçoit pas imprimées sur les copieuses ne font aucune sorte d'impression bord à bord. 9. Entreprises d'impression: J' ai utilisé des imprimantes commerciales pour certains de mes projets. Un en particulier, Mag Cloud a créé des digests qui étaient autour de 3$ chacun, et ces air genre de formes de petites bandes dessinées. Chaque morceau de papier impliqué est le même, donc le stock de couverture est le même que le papier qui est à l'intérieur. Si vous imprimez des photos, c'est un moyen beaucoup plus abordable de faire des zines grâce au service que de créer une photographie vue sur une photocopieuse. Parce que, comme je l'ai mentionné précédemment, comme je l'ai mentionné précédemment,cette impression machine 8.5 par 11 est 65 cents de chaque côté si elle est en couleur, et vous pouvez imaginer comment cela s'additionne très rapidement si vous essayez de lancer 10 2030 copies de votre zine beaucoup plus abordable de travailler avec une imprimante commerciale si vous allez faire quelque chose dans ces chiffres en couleur même si ces scènes particulières ont été imprimées par un imprimeur commercial, j'ai pu y ajouter un peu d'artisanat pour les titres de les modèles qui sont sur la couverture. J' ai créé un timbre en utilisant des lettres de timbre et individuellement estampé à la main. Chacun d'eux ne m'a pas pris beaucoup de temps du tout. Probablement m'a pris plus de temps. Teoh a mis toutes les lettres sur le bloc de timbres et de l'encre. Ensuite, il a fallu pour timbrer les questions. J' ai beaucoup d'autres timbres que j'utilise pour aider à donner cette touche unique et artisanale semblable à une assiette de livre. J' ai un timbre de date. J' ai un cachet de mon nom et de l'adresse de mon site Web, et j'ai un timbre avec le logo de mon entreprise. Tout cela va dans l'espace vide sur mes zines produites en masse ainsi que sur mes busines artisanales , mais cela aide à créer cette uniformité entre toutes les pièces. Si vous deviez trouver mon travail dans une table de zine ou dans un magasin de scène, il doit y avoir une sorte d'éléments vestimentaires dans mon esprit qui unifient ce que vous faites est un artiste. Le timbre à regarder, les gribouillis marqueur regard, le collage Tauron. Toutes ces choses reviennent dans mon esprit aux scènes des années 70 et à ces airs tous les attributs que j'aime, et je veux les porter dans les coutures que je fais. 50 ans après l'aube de la scène, l'âge 10. Séparer des calques dans Photoshop: usines de production de cheveux du passé et du présent était d'inclure le processus de sérigraphie qui implique des couches d'encre, presser à travers des écrans qui ont bloqué les zones. C' est commun et T-shirts et poster art. Mais à cause de l'espace et de l'équipement nécessaires, c'est un peu intimidant d'entrer dans l'espace. Je vais vous montrer comment j'utilise une simple photocopieuse libre-service disponible pour nous et notre boutique de photocopie locale qui pourrait être géré pour obtenir un effet d'imprimante d'écran à nos propres zines et poster art. Mais avant d'aller à la photocopieuse, je dois faire un peu de travail dans les coulisses. Je dois faire mes séparations de couleurs en utilisant Adobe Photo Shop, et je vais vous montrer comment j'ajoute un effet 1/2 tonalité à ces calques séparés par des couleurs. Plus tôt cette année, je suis vraiment entré dans l'art de la sérigraphie, Mais les récents arrêts m'ont empêché d'avoir accès aux installations du studio. Donc, je cherchais des moyens de créer mon propre type d'effets sérigraphiés sans avoir à obtenir un kit réel déjouer avec des produits chimiques et des écrans et la façon dont j'ai implique d'utiliser les paramètres de couleur sur la machine à copier. Dans mon FedEx local, il y a une fonction qui vous permet de choisir soit une couleur unique ou une couleur double, qui est Ils sont un rouge, bleu, vert, cyan, magenta et jaune avec un noir. Donc, vous avez vos couleurs RVB. Vous avez l'air d'une couleur. Et puis, s'il y a un chevauchement entre ceux-ci, vous pouvez créer une sorte de nouvelle troisième couleur. J' ai un fichier ouvert dans la boutique photo, et je vais faire quelques séparations de couleurs à ce sujet. Tout d'abord, je veux m'assurer que mon fichier est de la bonne taille car sur les copieuses de FedEx Print à 8,5 par 11 donc je vais aller de l'avant et vérifier la taille de mon image. Il est fermé 8,5 par 11. Par souci de simplicité. Je vais juste réinitialiser ceux font 300 pixels par pouce, et je vais changer mon avec 8.5. Ma taille est trop ici, donc je vais m'occuper de ça en toile. Je vais aller de l'avant et appuyez sur OK, c'est redimensionner mon image, puis je vais passer à la taille de la toile pour la réduire à 11 et maintenant mon image est correctement dimensionnée parce que j'utilise des couleurs uniques pour représenter chacun de ces tons. Je vais en faire une image en noir et blanc. Mais d'abord, je dois décider ce qui devrait avoir sa propre couleur. Je pense que le jaune de ce bug VW sur lequel Alina est assis devrait certainement obtenir sa propre couleur de jaune. Je pense que le modèle, peut-être sa tête, pourrait être d'une couleur, et ensuite le reste de son corps pourrait être une autre. Et puis je vois avec l'arrière-plan au-delà du bug, euh, ça pourrait être sa propre couleur aussi. Donc je parle en fait de quatre couleurs en ce moment. C' est la tête, l'insecte, le corps et l'arrière-plan. Le corps en arrière-plan ne se touche pas réellement, donc ça pourrait être utile. orteils quittent cette région, le corps et tout cela de la même couleur et la façon dont je vais tout séparer est que je vais utiliser des sélections. Mais au lieu d'être fastidieux, en utilisant quelque chose comme le lasso magnétique qui suit normalement les lignes autour d'une personne ou l'outil de sélection rapide qui saisit essentiellement tout dans une certaine région, je vais être un peu plus brutale, et je vais utiliser la dernière politique. Donc ce sont des lignes droites et ils agissent comme des ciseaux. Vous aviez des ciseaux dans la vraie vie découpant ça, ce serait certainement des lignes droites tout autour. C' est plus rapide pour moi de le faire dans ce tutoriel. Si vous vouliez être plus précis, allez évidemment avec l'un de ces autres outils de sélection. J' ai mentionné le lasso magnétique et l'outil de sélection rapide. Hum, mais pour mes besoins, c'est très bien. On va zoomer sur sa tête et ajouter à ma sélection. Je maintiens juste le quart de travail. Ok, donc j'ai l'insecte et la jeune femme sélectionnée. Going Teoh duplique le calque en le faisant glisser vers le bas. Et puis je vais y aller. Appuyez, Supprimer. Maintenant rien ne semble être différent, mais mon calque d'arrière-plan, qui a tout est toujours là lorsque j'éteins l'icône du globe oculaire. Maintenant, vous voyez que ce sont juste ces côtés qui retournent le globe oculaire, vont dupliquer mon calque d'arrière-plan à nouveau. Cette fois, je vais inverser ma sélection. Et la façon rapide de le faire est de maintenir la commande shift enfoncée sur Mac et le contrôle sur Windows et I. Mais vous pouvez également trouver en vers dans ce menu de sélection ici en vers. Et maintenant, je vais frapper, supprimer, supprimer, et j'éteins les globes oculaires sur tout le reste. Tu verras que maintenant c'est juste la voiture et la jeune femme. Donc, le fond est une couche jeune dame et voiture une autre. Maintenant que j'ai ça, je vais aller de l'avant et de sélectionner. J' ai besoin de découper. La jeune femme devient un peu déchiqueté quand les cheveux correspondent à l'arrière-plan. Ce film a été tourné à l'origine sur un film Fuji in Stacks, qui est une petite pièce de film de la taille d'une carte de crédit. C' est pourquoi il a ce look très doux maintenant qu'elle va faire exactement la même chose. Dupliquez cette suppression. Maintenant, j'ai une version sans elle. Je vais aller de l'avant et aller à la version qui l'a, puis je vais inverser cette sélection. J' ai presque fini. Si je voulais seulement qu'elle soit une couleur de la voiture pour être sa propre couleur et que le fond soit sa propre couleur, alors je suis bon d'y aller. Mais mon idée originale était d'avoir son corps et cette couche soit de la même couleur. Donc, dans cette sélection, nous allons aller de l'avant et couper autour de sa tête. Et je suis d'accord avec connecter ma sélection ici parce que sur le calque et travailler dessus il n'y a rien là-bas. Quand j'ai eu ce globe oculaire allumé, on dirait qu'il y avait un fond là-bas, mais il n'y en avait pas. Allez-y et dupliquez cette Supprimer. Maintenant, j'ai la version sans tête. Aller au calque qui a la tête inverse la sélection, supprimer. Et puis je peux choisir. Voici l'état des choses que nous avons original. Nous ne nous débarrassons jamais de notre original, mais nous n'avons pas besoin de le voir. Nous avons notre couche de tête. Allez-y et appelez la tête. Nous avons le corps, la couche, la couche de voiture et la couche de plancher. Je veux que la couche de sol et la couche de corps se combinent. Donc je vais aller de l'avant et le traîner ici avec la couche de plancher au-dessus de la couche corporelle. Je vais obtenir un calque, fusionner, et maintenant ils font partie de la scène à ce stade. Si vous étiez prêt à imprimer, vous pouvez simplement enregistrer comme vous le souhaitez. Vous pouvez simplement à ce stade si vous étiez prêt à imprimer, vous pouvez simplement enregistrer chaque calque comme sa propre chose. Nous l'appellerons Prince one save en JPEG parce que c'est le format que lit la machine à copier . Allumez le calque du corps, enregistrez celui-ci comme son propre calque. Et quand vous dites les choses, c'est J. Pegs qui ont ce genre de canal invisible. Cette Alfa le petit motif en damier. Quand vous enregistrez comme un JPEG, il se sent juste que lui avec du blanc. 11. Effets demi-fois: maintenant avoir fait ça de la manière la plus facile, je veux vous montrer les deux pas plus que j'aime faire quand je fais mon propre art personnel. De cette façon, nous allons créer une nouvelle couche en dessous de tout ça pour la peindre en blanc. Et la raison de créer ce calque blanc ci-dessous est parce que je vais commencer à les convertir en demi-ton et le faire. J' ai besoin de convertir la carte de bits et de convertir en carte de bits sans réduire l'image. Il doit y avoir quelque chose en arrière-plan. Je sais que ça a l'air un peu compliqué. Quand j'irai, tu verras ce que je veux dire. Maintenant, je veux convertir cela en 1/2 ton et demi-tons sont de minuscules points qui ont constitué des images dans les journaux au 20e siècle avant les techniques d'impression numérique. Et pour ce faire, j'ai besoin de convertir en une carte de bits. La carte des bits est géniale ici. La façon dont j'arrive à une carte de bits est de passer à l'échelle de gris d'abord comme je suis en train de convertir en échelle de gris. Si je veux utiliser une carte de bits, j'ai besoin d'être un canal de huit bits et cela est facilement accompli là. n'y a pas de baisse notable de la qualité. Allez-y et faites le mode image échelle de gris et m'a demandé si je veux fusionner dans les calques. Je peux choisir oui ou non. Et puis à ce stade, j'ai maintenant accès à la carte des bits. Alors je vais faire ma carte. Je vais devoir aplatir des couches invisibles pour cette scène. Mais je remonterai quand je ferai mon corps dans la voiture. Ok, la sortie va être de 300 pixels par pouce. Aller à utiliser l'écran 1/2 ton. La demi-tonalité va avoir mes paramètres actuels 39 lignes par pouce à 140 degrés. Tu as eu ce genre de chose ? Pour le convertir en photo J, je dois revenir en mode. Enregistrer Il est échelle de gris, taille, rapport un, et maintenant j'ai 1/2 tête tonique que je peux enregistrer comme mon noir et blanc J peg demi-ton un, et puis ces étapes que je vais répéter pour mes autres couches. J' utilise juste l'histoire que si vous n'avez pas d'ouverture Photoshopped, vous pouvez accéder par ici et j'ai sauvegardé Teoh le niveau d'échelle de gris avait désactivé. La tête tournée sur la couche corporelle passe par les mêmes étapes. Une fois mes trois couches séparées, je vais aller de l'avant et les envoyer à FedEx. Je peux envoyer mes fichiers par e-mail ou les mettre sur une clé USB. Ensuite, nous irons à la photocopieuse. Une chose qui est assez amusant pour moi, cependant, cependant, est chaque fois que je sauvegarde les couches comme une nouvelle carte de bits avec écran 1/2 ton. J' aimerais vraiment changer les écrans beaucoup, alors peut-être que cela aura 48 lignes par pouce à un angle de 120 degrés. C' est à vous de décider. En fin de compte, vous pourriez ne pas remarquer de différence du tout, ou vous pourriez remarquer une différence extrême. Je suis intéressé par les effets impliquant des demi-tons, y compris lorsque les copies sont mal alignées lorsque vous les remettez dans la machine pour obtenir, disons, la couche de voiture et quand quelque chose se chevauche et que les points ne correspondent pas exactement. Donc, c'est juste une façon amusante pour moi de profiter de ces effets que probablement pas beaucoup de gens remarquent. Mais maintenant que nous avons nos couches, passons à la photocopieuse 12. Contrôles de couleur sur la machine copieuse: à la photocopieuse en libre-service. Nous pouvons prendre nos fichiers d'images sur une clé USB et les imprimer sous forme de copies individuelles en noir et blanc sur papier ordinaire dans ma boutique. Je n'ai pas accès aux contrôles de couleur à moins que je ne fasse des copies directes de Prince, opposition à envoyer un fichier via une clé USB ou un e-mail. Je dois donc faire cette étape d'abord. Maintenant que j'ai mes copies en noir et blanc, je peux accéder aux options de couleur sur la photocopieuse. Dans notre cas, la possibilité de changer la couleur à une seule couleur ou à la couleur à l'option couleur signifie l'une des couleurs rouge vert bleu magenta scion avec du papier noir. L' impression sur ce papier Bristol est de 100£ que j'ai reçu de la boutique d'art. Il donne un très beau vernis à mon mini poster, mais en raison de son attente inhabituelle, je dois le nourrir à travers le tiroir spécial sur le côté et la clé dans sa taille. Chaque fois que je place le papier là, si j'essaie d'utiliser le tiroir ordinaire, le papier sera coincé et je sortirai mon papier de fantaisie. Je fais mes couches une de la fois, imprimant ma couche de voiture jaune sur trois morceaux de Bristol, en ramenant ces feuilles à l'alimentation de spécialité et en exécutant la couleur de la couche de carrosserie, puis faisant la même chose pour la tête. Voici donc mon exemple préliminaire, et j'ai aussi fait une version du processus de deux couleurs pour la tête. Mais parce que l'effet demi-ton a fini par être juste un mélange de magenta et de noir et une sorte de ton grisâtre, ce n'est pas vraiment la version idéale de montrer ce que peut faire la couleur. Je vais aller de l'avant et vous montrer quelques exemples de pages zine que j'ai faites comme un processus bicolore qui n'a pas eu d'effets demi-tonalité sur eux. Nous avons aussi quelques autres affiches que j'ai faites où j'ai mélangé une couche bleue et une couche jaune. Et là où il y avait chevauchement sur les images, j'ai pu obtenir un mélange vert de la façon dont j'ai pu se chevaucher. Certaines zones de l'image était simplement dans la boutique photo pour laisser cette zone intacte au lieu de complètement séparée, comme dans mon exemple de la jeune femme sur le dessus de la bogue VW. C' est beaucoup de plaisir d'expérimenter avec des mélanges de couleurs, des séparations de couleurs, des effets en couches, en introduisant des choses comme le lettrage ou des objets physiques de la même manière que les vieux fabricants de zine du passé ont fait quand ils ont mis la main sur la machine à copier technologie. Et bien que vous ne pouvez pas tout faire, on pourrait le faire des liens physiques dans une impression d'écran. Il est dans le ballpark, et il ya certainement des méthodes créatives uniques à ce processus de machine de copie qui va étinger dans votre propre cerveau dès que vous commencez à faire votre propre une machine de copie zines et des affiches. 13. Rassembler Zine Design: Les gars voulaient. Merci beaucoup de rester avec la classe. J' espère que vous avez beaucoup d'idées maintenant pour où vous pourriez prendre vos propres œuvres de zine publiées La culture Zine est si ouverte et si large que quoi que vous ayez trouvé, il y aura un marché pour ça. Il y aura un lectorat pour que je le garantis. Veuillez consulter le reste des cours sur ce canal d'enseignement. J' en ai d'autres qui se concentrent sur les scènes et les écrivent. J' en ai des qui mettent l'accent sur le design graphique, photographie et beaucoup d'autres activités créatives. Parle-toi la prochaine fois.