Concevoir un livre de photos

1. Introduction aux livres de photos: Bonjour, je suis des artistes multimédia. David Miller. Je vous parle d'un studio que j'ai à Phoenix, Arizona Metro, et je veux vous souhaiter la bienvenue à ce cours sur la fabrication de livres photographiques. Il y a beaucoup de photographes qui, je crois sincèrement, que la présentation numérique de leurs images est satisfaisante. Ils ont probablement grandi dans une époque qui se penche fortement vers le travail avec des tablettes, allume regarder des photos à travers des choses comme Flicker sur Instagram. Je viens de la génération. Juste un peu avant cela, je me souviens absolument des joies de m'asseoir dans une librairie et de verser à travers des étagères, des étagères et des étagères d'incroyables livres photo. Et je ne pouvais certainement pas faire ça, euh, dans les bibliothèques et les librairies spécialisées. Malheureusement, quand vous allez dans votre chaîne de librairies, il n'y a pas autant d'étagères de livres photo, et quand vous les voyez, ils ont tendance à être les meilleurs paquets de succès, vous savez, le meilleur de National Geographic et ainsi de suite. Donc, honnêtement, je comprends si vous êtes sceptique quant à l'idée de créer des livres photo, surtout si vous les publiez vous-même. Si vous avez vérifié certains des sites qui font de l'auto-édition, il suffit de blurb l'un des sites dont nous parlerons beaucoup. Dans ce cours, vous regardez le prix des pages et dites, C'est bien si je veux faire un produit de vanité si je veux faire un cadeau, mais créer des œuvres que je pourrais vendre c'est juste un prix trop élevé. Je comprends totalement d'où tu viens, mais on va mettre de côté ce que la culture moderne nous dit que nous devrions avoir dans notre maison, c'est qu'on va mettre de côté les prix pour le moment. Et parlons juste de ce que les livres de photos ont contribué. La photographie est un trou. Le livre de photographie est un moyen d'avoir une relation directe avec un spectateur que vous n'avez jamais rencontré, où ils peuvent honorer votre travail en gardant une représentation physique de celui-ci dans les limites de leur maison. C' est une façon que vous, en tant que photographe, pouvez résumer tout le travail de Siri manière à ce que les gens n'aient pas à aller à la galerie pour obtenir l'effet. Et c'est en contraste direct avec la façon dont beaucoup de gens vivent la photographie aujourd'hui. Si elle en utilisant Instagram, ils verront peut-être l'une de vos photos. Ou si vous avez un couple configuré pour balayer, ils verront jusqu'à 10 d'entre eux d'affilée, puis ils passent à autre chose. Ils se déplacent, et leur interaction avec ces photos sur leur téléphone est la même que leur interaction avec toutes les photos sur leur téléphone, qui est la visualisation sur une taille spécifique avec une finition spécifique à elle et complètement hors de Contexte, Uh, complètement mélangé avec toutes les autres photos. Bon et mauvais. Les œuvres d'art intentionnelles à côté des instantanés ne sont pas le moyen idéal. Vous voulez que votre travail soit vu et compris par n'importe quel spectateur, alors c'est là que le livre photo entre en jeu. Vous créez des représentations physiques qui sont exactement ce que vous voulez, comme vous le souhaitez, avec différentes finitions de papier, celle qui convient le mieux à votre travail. Sans aucune autre distraction incluse, vous n'aurez pas de publicité. Des instantanés aléatoires apparaissent au milieu de votre livre. C' est une façon d'avoir une relation directe avec un spectateur, donc si cela ressemble à quelque chose qui vous intéresse et que vous honoriez votre propre photographie, votre propre œuvre d'art, alors vous êtes au bon endroit parce que c'est mon attitude envers les livres photo. Il y a eu beaucoup de livres photo au fil des ans qui m'ont profondément touché. Il y a beaucoup de choses que j'ai possédées et que je n'ai possédées que pendant une période de temps où cela était pertinent pour moi. Mais je pense que la majorité des photographes d'art classiques ont créé des livres intentionnels qui y résumaient des thèmes, leurs idées. Mais je pense que la majorité des photographes d'art classiques ont créé des livres intentionnels qui y résumaient des thèmes, Et c'est ainsi que la majorité des gens dans le monde en sont venus à comprendre aussi leur travail. Ils ne l'ont pas vu sur un site et l'ont totalement compris. Ils ne l'ont pas ressentie comme un Pdf interactif avec audio, donc ils n'avaient pas l'intention . La galerie montre les expositions du musée qui étaient à l'extérieur, ils avaient accès aux livres de photos, et c'est la façon la plus pure et la plus accessible de communiquer vos idées dans vos œuvres d'art. 2. Choix du format: Hey les gars, je fais des livres aujourd'hui en utilisant Book Right, qui est un logiciel de blurb. Blurb est un site Web d'auto-publication qui a une grande variété de livres que vous pouvez créer des livres photo étant une sorte de norme de ce que la plupart des gens veulent. livres de commerce étant la chose dont je profite le plus parce que l'air est petit et beaucoup moins cher à faire, moins cher à faire, il a vérifié les prix ici. C' est à 99 pour 24 pages pour un livre de six sur neuf, et j'en ai fait quelques-uns. À ce stade, ils sont vraiment de haute qualité, et je trouve qu'il est beaucoup plus facile de vendre quelque chose qui coûte moins cher que de vendre quelque chose qui coûte plus cher. Donc les prix réguliers des livres photo pour un huit par 10 ce qui est celui que j'ai fait cette année. Ça commence à 22 dollars, mais ça ne fait que 20 pages. Et si vous faites quelque chose qui est comme 50 pages , , ça peut être quelque part dans le voisinage de 35 dollars pour la couleur. Si vous voulez faire un profit, vous devez le prix de ces livres à 50$ Une fois que vous avez atteint ce niveau élevé, il est juste vraiment difficile d'obtenir des gens Teoh partie avec 50$ cash sur quelque chose qui est comme si je vendais par des livres de commerce pour $10.15 dollars. Et ce n'est pas si difficile pour quelqu'un de faire les calculs mentaux s'il veut se séparer de 15$ en liquide que s'il veut se séparer de 50$ en argent comptant. En outre, les livres de commerce sont très semblables aux zines, et quand je vois infester, sont des choses qui peuvent être sur ma table. Hum, la culture Zine en général est quelque chose dont j'aime vraiment faire partie. Donc, ça marche pour moi et le genre de photographie que je fais que je fais quelque chose qui est six par neuf $15 livre de commerce sur une sorte de $50.60 dollars boutique de table à café article. Ça ne semble pas être la foule qui achète mes affaires. Et ce n'est pas vraiment ce genre de foule à qui je vais répondre de toute façon, donc je vais aller de l'avant et sélectionner le carnet de commerce 6 sur 9. Je vais le rendre noir et blanc parce que le noir et blanc est beaucoup moins cher. Si nous vérifions les prix. On y va. Couleur standard et la couverture souple. Tu vois ça ? Il commence à 7 99 $14 Pages supplémentaires. Tu es passé au noir et blanc. Vous regardez 4 99 avec trois cents par page supplémentaire. Donc je vais choisir la couverture standard noir et blanc et revêtu et souple. J' ai 4.9 pour 24 pages. En ce qui concerne la taille des livres. Je trouve quelque chose dans le quartier de 36 à 50 pages est satisfaisant. J' ai l'impression que 24 est un peu faible. Surtout quand je vais mettre mes images là-dedans. Mais je vais avoir des images horizontales et je ne veux pas qu'elles soient doubles pages. Ce livre est un peu petit pour placer une photo latéralement sur un côté de la page. Si je dois mettre une image horizontale, je préférerais qu'elle prenne la totalité de l'immobilier entre deux pages. Ça va être un de mes livres noirs, donc je vais le titre dans la première guerre. Anwar est une sorte de capture tout le terme que j'ai pour la photographie que j'ai. C' est un peu rétro. Ce genre de référence au travail de l'artiste des années 1930 et 1940. Des gens comme Man Ray jusqu'à Richard Abadan. Maintenant, je parle de mes photos, pas des photos de ces artistes, mais là, gars qui m'ont beaucoup influencé. Je trouve que beaucoup de mannequins et maquilleurs avec qui j'ai tendance à travailler ont un peu d' esthétique rétro pour eux. Ils ont l'air d'être des starlettes d'une autre époque, et je suis aussi fortement influencé par ce genre de nouvelle ambiance surréaliste que vous obtenez de gens comme Orson Welles trucs d'horreur rétro, le Surréaliste des années 30. 3. Sélectionner des photos: Voici ma mise en page de base. Chaque page n'est qu'une seule photo. Lorsque vous passez à l'onglet Dispositions dans le livre, n'est-ce pas ? Vous avez peu d'options. Certains d'entre eux ne sont pas utilisables, Vraiment ? Pour quelque chose de si petit, quelque chose comme ça, avec quatre images, serait bien. Si donc, des images très similaires, comme une séquence d'événements. Je vais aller de l'avant et l'utiliser, mais la plupart du temps quand je fais mes livres, j'utilise la mise en page la plus simple possible qui donne à l'image le plus d'espace pour chanter, et ça va être des verticales pleine page ou la double page, qui est cette option ici. Allons de l'avant et importez quelques photos pour ce projet. J' ai choisi près de 200 images. Ensuite, j'appelle les filles d'Anwar, et je vais le mettre à quelque chose dans les environs de 30 à la fin. Maintenant, sélectionnez tous ces éléments. Et comme vous pouvez le voir à partir de mes miniatures, j'en ai des qui sont une sorte de beauté droite épinglée. J' en ai ceux qui sont un peu plus graphique design e. J'en ai ceux qui correspondent plus de la science-fiction esthétique horreur rétro, et j'ai ceux qui sont très abstraits qui ont beaucoup de flous à eux, et j'ai ceux qui sont un peu plus mode e que notre minimaliste dans la façon dont celui-ci est beaucoup de choix, et vous pourriez simplement frapper auto créer avoir livre, non ? Papa Lee, toutes tes pages. Utilisez toutes vos photos et appelez ça bon. Mais je ne pense pas que ce soit satisfaisant d'un livre d'art. Perspective sur le livre d'art, un peu comme un spectacle de galerie, devrait avoir une sorte de thème cohérent qui traverse toutes les images, et ce ne devrait pas être seulement un paquet de succès. Il ne devrait pas non plus être quelque chose choisi au hasard par un programme. Il doit avoir pensé et l'intention à elle parce que votre livre est la pièce d'art. Ce ne sont pas les œuvres d'art individuelles qui y entrent. Si c'était comme ça, alors je pourrais aussi bien coller ces images sur instagram. Mais mes publications personnelles, ces livres professionnels ont pour but de résumer un concept, une ambiance, sentiment si vous voulez, et j'ai assez d'images pour pouvoir faire de multiples ajouts de ce projet noir. Donc pour le 1er 1er, je vais aller tout droit pour ça. Anwar signifie noir en français, et il est censé évoquer quelque chose de sinistre et d'ombre, donc je vais choisir ces images pour autre chose. 4. Créer une couverture: pour cette couverture, je vais en choisir une qui, je sais déjà, est un peu comme un hit sur les réseaux sociaux et a été publié dans le magazine Black and White. Je pense que c'est aussi le genre de couverture qui est, je ne dis pas assez générique, mais il dispose d'une silhouette, donc il n'est pas entièrement construit autour d'un seul modèle, d'un seul visage. Il a la coiffure rétro. Il a l'effet surréaliste sur le côté de celui-ci. Et comme il a déjà été publié, j'ai déjà vendu cette image avant sur ma boutique Etsy et sur Instagram. Je sais que c'est une image qui a un certain attrait pour les gens qui ne sont pas dans ma famille ou le modèle du pick-up. Je sais qu'il y a des gens là-bas qui verront cela et y répondront, donc je vais l'utiliser comme couverture, et certainement vous pouvez faire des polices de caractères et des trucs dans la boutique photo sur l'image originale, puis importer ça. Mais il y a des outils de texte dans le livre juste là, juste ici. Donc, je vais aller de l'avant et dessiner ma boîte de texte. Si vous êtes inquiet si vous êtes censuré ou non, vous pouvez utiliser ce petit détecteur directionnel et positionner les choses. Donc tu sais, c'est centré dans l'espace. Cette zone pourpre est ici la zone d'exclusion de la mouche, et la ligne rouge au milieu de celle-ci est la zone de garniture. Cela signifie que le livre sera coupé par blurb le long de cette ligne et de cette zone violette. Tu n'es pas censé avoir de SMS mais dedans. Donc si vous regardez ça et que vous dites que ça n'a pas l'air très centré, c'est presque jusqu'à la ligne violette. Il est centré. C' est juste qu'on vous conseille de ne rien mettre là-bas. Je sais que j'ai reçu des documents du blurb, et ils ont été taillés un peu différemment. Si j'avais du texte dans la zone pourpre sur l'un de ces autres livres commerciaux, il aurait probablement été coupé dans ce domaine, ce qui n'aurait pas été une bonne chose. Alors allez-y, double-cliquez dessus pour ajouter du texte. Vous pouvez taper, voir à quel point il est petit, l'amour qu'il est. Ah, j'appuie sur la commande A sur mon Mac book, et ça met en évidence tout ce point. Je vais modifier la taille de la police à quelque chose qui va être lisible, quelque chose comme 35 pourrait convenir à mes objectifs parce que la couverture est noire et a beaucoup de grande zone de tonalité. Je vais aller de l'avant et la changer en police blanche, et à ce stade, je vais trouver une fondue qui est ici ou une que j'ai importée, qui apparaîtra ici et hors de ceux-ci l'une d'entre elles sera la plus appropriée chose pour mon livre. Chaque couverture de livre a dans son âme une police qui lui convient thématiquement. C' est un livre noir. Il devrait y avoir quelque chose qui est au milieu du XXe siècle. Il mérite certainement plus que le vieux fonds Ariel que nous avons ici. Les polices que vous importez ne seront pas bonnes quand il est temps que le blurb génère un livre électronique. Dans ce cas, je recommande de faire cette conception de couverture de génération de couverture dans w photo shop, mais je vais aller de l'avant et utiliser l'une des plus anciennes polices Timey. Ce blurb vient avec Averil. Fat visage est très idéal pour ce que je travaille avec ce matériau, Averil Fat visage est très idéal pour ce type particulier de matériau. Et je pense que si je le fais plus grand. Et au lieu de dire numéro un comme une bande dessinée, je vais le volume un, l'espace pour que le nom et le volume soient de tailles égales. Voyez comment ça regarde là. Quand vous aurez ce matin, ces avertissements ne doivent pas être ignorés. Je répondrais à chaque avertissement comme s'il s'agissait de la vie ou de la mort. Donc, en touchant le violet, ça lui donne l'avertissement qui l'annule. C' est OK maintenant. Une chose dont je ne suis pas si heureux avec ce design comme il est, est le volume qu'on sort d'Anwar. Deux façons de résoudre celui-ci est de réduire à nouveau la taille de la police jusqu'à ce qu'elle soit égale à quelque chose comme ça. 27 points. Aussi, je n'ai pas besoin d'avoir mon texte aligné tout le chemin vers la gauche. Je peux utiliser l'alignement du centre, et cela va résoudre ce problème là. J' ai l'intention de faire plus d'un volume de ce livre commercial particulier, donc avoir quelque chose que je peux utiliser est une tenue commerciale cohérente, une trouvaille qui vient avec le droit de livre et un alignement particulier et des tailles de police que je peux me rappeler qui est va marcher en ma faveur. Et dans un monde idéal, mon second volume l'aurait fait. Même police, même taille, même emplacement. Peut-être qu'il utilise l'une de ces autres images qui a plus d'espace blanc et est noir. Donc, cet ajout , cependant, va être la question très sombre, très sombre. Parce que c'est tout mon travail, je m'assurerai aussi que tu connais Tate qui c'est si j'étais célèbre, avoir mon nom en lettres géantes sur la couverture signifierait quelque chose parce que je ne suis pas célèbrepour lui vendre plus de Parce que c'est tout mon travail, je m'assurerai aussi que tu connais Tate qui c'est si j'étais célèbre, avoir mon nom en lettres géantes sur la couverture signifierait quelque chose parce que je ne suis pas célèbre Vibe dans l'œuvre que, euh, voici plus d'images de David Miller. Je vais aller bien. Je suis d'accord avec le fait qu'il soit petit et dans le coin inférieur, pas un mauvais design de couverture. Si je le dis moi-même, une chose que je pourrais changer est de garder une longue ligne. Et j'aime ça. Il commence sur la zone noire du modèle et s'étend jusqu'au bord du livre. Maintenant, plupart des œuvres d'art, euh, le bon conseil de conception de Tim pour la majorité des œuvres d'art dans le monde donne au spectateur une raison de regarder partout dans votre pièce. Qu' il s'agisse d'un design graphique, d'une photographie de peindre quelqu'un et ainsi de suite, à moins qu'il ne s'agisse d'un motif tout comme un tapis afghan. Je vous encourage à réfléchir à la façon dont vous voulez que quelqu'un passe du temps sur votre pièce et regarde autour de vous. Si je répandais du texte ici, j'ai la ligne des yeux qui va ici. Il y a quelque chose d'intéressant tout au long de la paix et le fait que cette image particulière a un flux vers ses cheveux, un flux vers son dos. qui mène à cette section de photos de David Miller C'est un excellent moyen d'avoir votre cerveau de téléspectateurs engagé. C' est très important. Peu importe le genre d'illustration que vous faites. Vous ne voulez pas que les gens le regardent une seconde et obtiennent tout ce qu'ils pourraient en tirer . C' est pourquoi nous décourageons beaucoup de placement central du centre de texte de toutes les parties importantes, demandant aux gens de regarder directement la caméra ainsi de suite et ainsi de suite. Vous voulez que vos spectateurs soient engagés, et une façon est de placer judicieusement vos éléments dans votre pièce, en gardant le focus sur l'endroit où les choses circulent l'air, gardant le focus sur l'endroit où les lignes I sont orientées vers les lignes directionnelles. Elle regarde comme ça. Il y a une ligne qui mène à New sont son dos mène à ce texte ici. Maintenant que j'ai créé ma couverture et que je connais le thème, je suis sur le point de passer à mes pages . Je reviendrai à la couverture d'un livre de commerce avec lequel vous avez tellement de biens immobiliers à travailler , et j'ajouterai quelques pages supplémentaires. Mais quand vous arrivez à la dernière page, , il est conseillé de ne pas avoir de matériel ici. Tout est un texte ou une photo. Je vais vous montrer ce qui se passe quand vous mettez quelque chose sur la dernière page. Vous recevez un avertissement pour les livres de commerce. Blurred vous conseille de ne pas placer de contenu sur la dernière page de votre livre. Sinon, pendant le processus d'impression de six pages blanches supplémentaires seront ajoutées à votre livre. Donc je ne vais pas faire ça. Normalement, dans un livre photographique, soit je mets des informations sur moi-même sur la dernière page de la première page, mais parce que je n'en veux pas, ai ajouté les pages supplémentaires du blurb sur les couvertures, la couverture arrière. C' est là que je vais mettre mes liens de médias sociaux mon site Web toute autre information supplémentaire à mon sujet parce que vraiment, la couverture arrière ne sert aucun autre but. En plus de vous en dire plus sur moi, 5. Présenter des pages: accéder aux pages. Le nombre de pages par défaut est 24. Je vais cliquer sur gérer les pages, et je vais cliquer sur l'icône plus ici. Peu importe à ce stade, si j'avais au début de la fin du livre, parce que je n'ai rien placé sur aucune de ces pages, mais je vais ajouter 12 pages. Ce n'est pas une option ici. C' est 10. J' ai frappé ça. Ensuite, je vais faire plus à nouveau et ajouter à pour une page compte qui et après avoir ajouté 10 pages, je vais ajouter deux de plus pour obtenir à 36. Je trouve que c'est une bonne taille pour le genre de livres de commerce que j'aime faire, et cela signifie aussi que je vais obtenir un produit que je peux vendre pour quelque chose du voisinage de 15 à 20$ sans aucun problème retour au livre. Je vais remplir mes pages une à la fois avant de le faire. J' ai besoin d'une petite stratégie pour ce que je pourrais vouloir comme double page, tout ce qui est horizontal. Comme je l'ai déjà dit, je veux que cela soit étalé sur deux pages et je vais aller de l'avant et vous montrer la différence entre placer un horizontal sur une page où j'ai beaucoup d'espace blanc au-dessus de beaucoup d' espace blanc ci-dessous et la même image que une double page. C' est juste un regard beaucoup plus impressionnant sur les orteils. Je pense que cette image en particulier est vraiment bon pour une double page propagation à parce que ce chiffre ici est l'ombre jetée par le modèle sur cette page. Donc il y a quelque chose qui traverse tout le chemin. Une image qui ne fonctionnerait probablement pas si bien qu'une double page serait quelque chose qui a une fonctionnalité au centre. Donc, en allant à mes photos, je prends cette image même si elle répand le modèle. Elle est là, et on a un objet ici. Vous devez réaliser que ce centre de la double page est la partie du livre qui est pliée de sorte que ses cheveux et son front vont être au milieu du livre. Ils ne seront pas visibles. Il est possible que personne d'autre ne remarque ce défaut. Mais je sais que quand je regarde quelque chose comme ça, où le visage d'une personne est divisé à travers le pli d'un livre, il me semble vraiment mauvais, et je ne pense pas que cette image autant que je l'aime et est un je pense qu'il est approprié pour le esthétique du livre. Je n'ai pas l'impression que ça peut se permettre une double page. Donc ce serait un que j'éviterais d'utiliser. Je pourrais même sortir des poubelles de mes choix. Je vais le garder ici pour l'instant. C' est un autre qui est similaire où le visage du mannequin va juste être imprimé au milieu de tout, et ça ne marchera pas. Cela dit, vous pouvez repositionner vos mises en page comme ça si votre image est assez grande. Donc, dans ce cas, ces points, qui sont en fait sur le film de 35 millimètres sur lequel j'ai tourné cette image, ils mangent un peu de biens immobiliers, et je pourrais finir avec quelque chose d'esthétique. Maintenant, le visage du modèle ne tombe pas dans cela dans son pli. En fin de compte, je vais laisser celui-là sur le côté. Lorsque vous faites ces livres, vous trouvez souvent que vous avez des images similaires et que l'un convient mieux au but dans la conception du livre que celui qui n'allait pas fonctionner. Allez-y et placez-la ici et parce que mon livre va avoir des pages pleines de fonds perdus, ce qui signifie que l'image est étalée sur tout le chemin à travers eux. Euh, allez-y, étirez ça. L' image sur sa page en face doit avoir quelque chose qui la relie. Thématiquement, j'ai un autre de ces morceaux de film de 35 millimètres bizarres qui a cette texture enneigée inhérente à elle qui peut fonctionner. Ils ont été abattus en même temps le même jour, juste avec des modèles différents. Une autre chose que je pourrais utiliser est l'une de celles qui utilise un éclairage LED funky, dont j'ai quelques-uns ici que vous faites défiler vos vignettes, selon le type de photographie, pensez-vous que vous allez trouver beaucoup de les points communs ? Par exemple, cette dame a les cheveux mouillés et une texture robuste derrière elle, et elle porte était en fait un justaucorps d'une danseuse, mais il a une sorte de texture de lingerie à elle. Cette dame porte un slip, et elle a une sorte de fil l'a regardée. Ces deux images. Ils ont également un cadre très similaire avec le bras vers le haut et le Brighton meurt. Si je devais choisir une nouvelle page l'un à côté de l'autre, je pense que les similitudes sont très évidentes, et ces images aident à se soutenir mutuellement. Ils sont assez différents pour que le spectateur obtienne quelque chose de chaque image individuellement . Mais le cadre de la cage thoracique Head Teoh est le même look est quelque peu similaire. Ce fond est quelque chose qui y est projeté, mais ce sont juste des gens très sauvages, donc j'aime les voir côte à côte. Même si j'aime voir ces deux côtés, je pense que le placement de ce modèle dans sa pointe de coude ne pas tout à fait soutenir celui qui est ici. Celle-ci est tellement brillante, et celle-ci est si sombre. En revanche, j'aimerais voir quelque chose avec l'un de ceux-ci qui a une esthétique magique similaire. Je pense que ceux-ci pour se soutenir un peu mieux, quelque chose qui se passe sur cette page, où elle jette ce qui en réalité étaient des lumières LED se sent comme s'il coule dans cette page avec son coude pointage vers le modèle ici 6. Séquences d'images: maintenant, certainement dans votre propre conception de livre, vous trouverez probablement un scénario comme celui-ci où vous avez des images qui sont dans une séquence. Il est tous impliquer le modèle en secouant la tête à une vitesse d'obturation lente sur. Euh, ils ont donné un effet assez trippy. C' est une séquence. Donc, si j'aimais assez ces images pour en avoir plus d'une, il serait certainement logique de les faire asseoir l'une à côté de l'autre sur les pages en face. Rien de mal à ça. C' est une stratégie pour la conception de livres. Quelque chose qui est une séquence comme celle-ci, cependant, où les choses sont si semblables. Quelque chose qui est une séquence comme celle-ci, cependant, C' est là que je vais dans les mises en page, et je sélectionne les mises en page qui ont plusieurs images parce que je pense que, euh , aussi peu de pages que j'ai dans mon livre, je veux m'assurer que le lecteur va obtenir leur argent et je ne veux pas manger tout un tas de biens immobiliers avec une séquence. Si nous faisions une bande dessinée, ce serait la même chose qu'un personnage faisait une séquence d'événements comme planter une bombe et se faufiler dans un bâtiment. Il ne serait tout simplement pas logique de passer tout un tas de pages pour montrer chaque petit détail quand vous pourriez facilement avoir des panneaux plus petits et obtenir le même effet. Donc, je vais mettre quelques-uns de ceux-ci ici, en fait, en fait, parce que je n'en ai que trois qui ressemblaient vraiment et ensuite à ce regard tout à fait différent . Je vais voir s'il y a une mise en page qui a trois images à elle. Nous avons trois Zell horizontaux. Nous avons des duos qui n'en trouvent pas un qui a trois verticales. Voyez-vous cette page et pensez qu'elle pourrait être plus appropriée parce qu'elle enlève les gouttières entre les images ? Même si mes photos ont commencé comme des verticales, il n'y a aucune raison qu'elles aient besoin de rester comme ça pour les besoins de ce livre. Et si on faisait quelque chose d'un peu plus intelligent ? Cela me rappelle un livre pour enfants qui a différentes parties de personnes portant des parties de visages, et vous êtes capable de retourner chacun de ces panneaux individuellement pour que vous puissiez avoir un chapeau de cow-boy et des yeux. Tu pourrais avoir le nez d'une femme, et tu peux avoir les lèvres de la vieille dame en bas. Et si on faisait quelque chose comme ça ? Et puis j'ai un peu décalé le design, en corrigeant mes boîtes avant d'avoir les panneaux d'avertissement, parce que je savais que c'était exactement ce que signifie cette orange. C' est une idée, probablement pas une idée avec laquelle je vais m'en tenir, mais il est important de savoir qu'il y a beaucoup de choix de mise en page que vous avez. Vous n'êtes pas coincé à des images simples ou à des pages doubles. Si vous avez besoin de Teoh, jetez quelque chose. Si vous avez besoin de la corbeille, cliquez sur la case. Trouver la poubelle peut frapper que vous avez besoin de se débarrasser de la poubelle de conteneur entier que je pense. En fin de compte, ma solution pour cela est d'avoir deux petites versions de The Blur, comme ça et une grande version de The Blur, qui est un peu différent et de mes choix, je pense que l'une est assez cool. Celle-ci va bien, mais elle est centrée, et celle-ci est assez similaire à l'autre. Pensez que ces deux-là et celui-ci se soutiennent très bien. Je n'ai pas besoin des zones de texte. Mettez-les dans la poubelle. Maintenant, après avoir regardé cette configuration et vu ce que je me passe avec les autres pages, je remarque que cette séquence de photos n'est pas tout à fait une ombre car ah convient au concept. C' est encore étrange dans la façon dont des images comme celle-ci sont un peu bizarres et étranges. Mais en regardant ce modèle particulier avec sa tenue et ses tatouages, je me rends compte que j'ai une image qui correspond un peu mieux au thème général du livre . Et ce que je tire de cette image particulière n'est pas aussi différent que ces autres que j'ai inclus. Donc cette image particulière où elle fume juste une cigarette, je pense, correspond vraiment à l'esthétique de ce matériau. Mais cela s'ajoute à cela. Et parce que ce modèle est si distinctif avec ses tatouages sur sa poitrine, je suis bien avec les images floues à côté de celle avec la fumée. Je pense qu'en fin de compte, ils se soutiennent mutuellement parce qu'il y a quelque chose de commun. C' est la même personne que je connais. Ils ont été abattus en même temps dans les mêmes circonstances. Juste deux concepts légèrement différents, l'un impliquant de la fumée et l'autre impliquant des flous. Mais le curling de la fumée convient aussi à ce genre de flou sauvage qu'elle fait. Elle est juste la chose en mouvement dans cette image, et la fumée est l'élément qui est en mouvement sur cette photo, 7. Le flux de vos pages: maintenant, la séquence des pages telle que je les ai conçues ici n'est pas quelque chose qui compte vraiment à ce stade. J' essaie juste de remplir les pages que j'ai parce que finalement je vais aller dans la gestion pages et je veux voir le flux de tout ici. Et je vais pouvoir Teoh, ramasser et repositionner les choses d'une manière que je pourrais faire sur cette barre latérale. Mais il est juste plus facile de voir le projet complet dans cette fenêtre de gestion des pages. Donc je ne vais pas m'inquiéter pour la séquence en ce moment. Je vais attendre d'avoir toutes mes images ici et voir comment ça coule beaucoup de fois avec livres photographiques. Le flux peut être à quel point les choses sont émotionnelles, comment elles vous font sentir. Beaucoup de fois, le flux de mes livres a tendance à passer de quelque chose de plus léger à quelque chose de plus sombre, vraiment lourd avec les Noirs vers le dernier tiers du livre, puis quelque chose de spirituel. Si je devais être prétentieux à ce sujet, ce que je vais faire parce que c'est mon livre, mais quelque chose qui résume le projet mais qui est aussi plus éthéré et ce genre de séquençage d'œuvres d'art est ce que je tire de beaucoup de de la musique. J' écoute la façon dont ils séquencent un album. Habituellement, la première chanson d'un album est quelque chose qui est un très bon goûter introduction à une saveur particulière de l'ensemble du projet. Donc, en regardant mes vignettes ici, quelque chose comme ça, que j'utiliserais dans une double page de toute façon. Mais c'est juste trop étrange et bizarre pour l'utiliser comme image initiale. Sans oublier que je n'ai pas beaucoup d'autres travaux qui ressemblent à ça. Quelque chose comme ça est probablement une page d'introduction plus appropriée parce qu'elle porte unerobe élégante qui a des motifs rétro et pourrait être confondue avec de la lingerie ou quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça est probablement une page d'introduction plus appropriée parce qu'elle porte une robe élégante qui a des motifs rétro et pourrait être confondue avec de la lingerie ou C' est le soir où disons juste qu'elle a aussi ce regard très désordonné, cheveux mouillés. Il y a beaucoup d'ombres dans cette image particulière. Je pense que je vais donner un coup pour ma première photo. Maintenant, j'ai étiré les photos pour les faire tenir dans les conteneurs. Il y a une option dans le menu photo lorsque vous cliquez sur votre image et que vous avez en forme cadre, filtre , cadre, remplir le cadre est celui que je choisis habituellement parce que je veux qu'il aille plein fond sur le afin que vous ne puissiez pas voir où vous remplissez tout le chemin. Si vous n'êtes pas sûr si ce bit va jusqu'au bord de la page où c'est violet clair , Linus, Linus, cliquez sur le cadre du filtre d'image et regardez à droite prendra soin de cela pour vous. 8. Jouer le design WIth: Ce modèle particulier est une actrice, et elle a quelques très beaux regards que j'aime. J' aime ce fond texturé, une autre séquence d'arrière-plans texturés photographiés sous un soleil super lumineux contre ce métal ondulé . Ceux-ci pourraient bien fonctionner lorsqu'ils sont placés à côté de l'autre à nouveau, peu comme mes images floues, bien qu'elles soient très similaires, donc je vais probablement utiliser la même stratégie que celle que j'ai faite sur l'autre. Trouver les deux images qui l'un à côté de l'autre, supprimer les zones de texte n'ont pas besoin de lui, et ceux semblent bien s'asseoir ensemble. Une chose à propos de la façon dont je les ai pris ou recadrés, c'est que, euh, je n'ai pas aligné cette courbe. Elle est très bien debout, zoomant de plus près. Cela pourrait être un simple cas de repositionnement de la photo et de rétrécissement des boîtes. Donc tout s'aligne un peu mieux, même déplacer celui-ci, sorte que la figure a un peu plus d'espace loin de l'autre version d'elle-même. Quant à une image qui peut aller avec elle, j'ai quelques choix ici. Même modèle, même tenue, deux expressions différentes, celle-ci. Même si j'aime cette image, il y a une bêtise qui ne correspond pas tout à fait à l'ambiance du livre comme celui-ci. Sans oublier que sa ligne de vue se dirige vers cette page par ici. Donc, pour aller de l'avant et aller avec celui-ci, les décisions que vous prenez peuvent ressembler à des choses avec lesquelles vous avez besoin de lutter. Tu dois dormir pour moi. Je cours sur beaucoup d'instinct pur, mais en cas de doute, je vais généralement avec soit l'image la plus émotionnellement résonnante, celle qui semble avoir le plus de sens, soit celle qui convient au concept du livre ou celle qui correspond à celui de l' un que la conception sage correspond le mieux dans cet ordre. Je suis presque toujours par défaut à n'importe quelle image émotionnellement la plus résonante est, et je ne suis pas vraiment sûr de quelle est l'émotion de celui-ci. J' aime le Post a certainement un certain pouvoir à elle. J' aimerais beaucoup son expression, mais, euh, euh, dans un monde où l'on est très simple et puissant avec l'émotion que l'on va gagner, ça aide ce design sage, ça convient à la esthétique globale du livre beaucoup de texture je ligne aller dans cette direction quand vous avez des gens face à une direction ou l'autre, vous devriez vraiment les avoir en regardant la page suivante du livre. Avoir cette page de ce côté n'aide pas l'esthétique de conception du livre, même si je pourrais indiquer que ces pages ont trop petites à gauche, une grande à droite. n'y a aucune raison pour que cela corresponde exactement. Elle a l'air comme ça. Ça rend les téléspectateurs que je vais par là. C' est le meilleur choix de conception parmi toutes les options disponibles. 9. Monter le livre global: Ok, à ce stade, j'ai tracé mes pages. Je n'ai pas encore commencé à les séquencer. Je veux que les orteils passent très vite et vous dire quelques-unes des décisions que j'ai fini prendre et aussi prendre des décisions à la volée devant vous. Une chose que j'ai fait waas étirer mes photos horizontales d'une manière qui a laissé un peu d' espace de papier blanc. Hum, la raison en est à cause d'une image particulière ici que quand je l'ai fait remplir le cadre, il a juste poussé toutes les informations intéressantes sur le côté. Ce n'est pas ce que je voulais. Et une fois que j'ai fait le cadrage et vu que j'avais cette barre blanche ici, barre blanche en bas comme des films à écran large. Euh, j'étais content de ça. Je suis d'accord avec ça si ça aide l'image à maintenir son intégrité. Donc j'ai fait ça à toutes mes photos grand écran, ces yeux, cette fille et la vague. Ainsi de suite et ainsi de suite. Maintenant, regardant ma mise en page, je veux avoir quelques pages qui sont à la fois un modèle d'un côté et un modèle de l'autre. Plutôt que d'avoir la double page ou quelque chose comme ça. C' est une partie différente du design où j'ai, genre, les deux petites images. Donc, je vais lui donner un coup de pied, et j'aime ça pour la variété visuelle. Je vais juste les déplacer autour de sorte qu'ils sont espacés pour vraiment uniformément tout au long du livre avec cet ensemble de pages, j'ai fini par faire au même modèle parce que j'aime vraiment ces deux images. J' ai senti que ses poses étaient intéressantes dans les deux, euh, j'ai aussi, euh, réutilisé le mannequin qui avait le maquillage sanglant ici. Et j'ai eu l'impression que c'était exagéré d'avoir autant de ces images partout. Je suis allé de l'avant et j'ai choisi l'image la plus émouvante et résonnante ici. Elle n'a pas son accessoire de couteau qu'elle avait dans l'image que j'avais à l'origine séquence, mais je me sentais comme celui-là autant que je l'aime comme une image, c'est très actrice E, et celle-ci est un peu plus dure et immédiate, et j'ai eu l'impression que c'était le meilleur choix. Parmi tous les choix, j'ai eu cette séquence particulière. Ce qui les tient ensemble, c'est l'ombre des mains. Maintenant en placement. Je pense que celui-là devrait aller ici, donc revenir pour gérer les pages, ramasser celle-ci, déplacer dessus. Et je pense qu'il s'enregistre comme un peu meilleur design. Ces images sont similaires dans les ombres qui sillonnent les faces des modèles. Mais j'ai aussi l'impression qu'ils ne sont pas aussi durs que les autres que j'ai. Et donc je vais me rapprocher de l'avant et garder ceux qui ont un peu plus bizarre les éléments les plus surréalistes vers l'arrière. Parce que je pense que c'est la séquence du livre. Uh, échangez celui-là contre celui-là. Assurez-vous qu'il y a des doubles pages qui s'accumulent à l'arrière. Donc, nous avons une double page. Nous voulons au moins trois pouces. Je pense que cette séquence a l'air beaucoup plus nette. y en a d'autres qui dérangent d'affilée. Allez-y et déplacez cette double page entre les singles du. Donc, nous avons une seule image, des images uniques, double page propagation, des images uniques, mise en page inhabituelle, des images uniques, des images simples, double page propagation, images uniques, mise en page inhabituelle, images uniques, HelpAge images uniques, double page images simples, mise en page inhabituelle double page et puis nous enveloppons. La seule autre plainte que je pourrais avoir est que mon enveloppement est, euh, deux du même modèle, un qui a un look très sanglant à elle, même si je sais que c'est juste une projection de quelques couleurs aléatoires et ensuite le Gâteau d'anniversaire. Mais une chose que j'aime vraiment au sujet du gâteau d'anniversaire comme l'image finale est qu'il récompense le spectateur à la fois de ces air regardant directement le spectateur et là, là, vous félicitant d'avoir fait à travers un zien dur si assez heureux avec cela, en particulier sur. Un de plus. Écoutez, monsieur, il faut s'assurer que c'est sur ma couverture arrière. J' ai placé l'information que je veux, qui va juste être qui je suis et de quoi il s'agit, où ils peuvent trouver plus de moi. J' ajoute les mêmes informations au dos de tous mes livres de métiers, et c'est essentiellement mon site Web dans mes médias sociaux. Même police, belle et grande Passez par les étapes finales. Nous avons corrigé vos avertissements de livre très important pour faire tout cela car une fois que vous passez une commande, vous voulez vous assurer que vous dépensez de l'argent pour des choses qui ne sont pas cassées. Ok, plus d'avertissements. Informations sur le livre. J' ai pris soin de ça. On va tout prévisualiser. Livre, c' est ça ? Permet d'exporter une épreuve PDF. Ça va avoir quelques traces d'eau dessus. Et il sera aussi assez petit, pdf pour que vous ne puissiez pas l'imprimer. Alors ne comprends pas que tu es capable de Teoh de lancer un pdf d'un livre, n' est-ce pas ? Et imprimez-le vous-même. Maintenant, ce processus de prévisualisation de votre livre est quelque chose que vous devez dio, il n'y a aucun moyen de contourner, et vous allez probablement trouver beaucoup d'erreurs dans le processus. Une de ces erreurs courantes que je trouve est que j'ai oublié de répandre une photo sur tout le chemin de la manière que je voulais être. Ou je trouve que certains de ces trucs sont, euh, euh, un peu moins excitants quand on les regarde de cette façon. Puis quand je les ai pris individuellement quand je, par exemple, cette image particulière, euh, même si je l'aime comme une image de ce modèle comparé Teoh cette fille avec un maquillage plus unique et le crâne cette image ne la coupe pas pour moi. Donc ça va probablement obtenir la hache, se faire remplacer par autre chose. 10. Choix final: si vous n'avez jamais édité un livre, si vous n'êtes pas confiant dans votre capacité de juger les œuvres que vous faites, il est vraiment utile d'avoir une paire d'yeux supplémentaire. Obtenir un ami impliqué quelqu'un dont l'opinion que vous appréciez certainement pas la peine de simplement jeter tout le projet sur les médias sociaux et demander aux gens au hasard ce qu'ils pensent parce que leurs opinions n'ont pas de contexte. Lorsque vous choisissez un critique, assurez-vous de choisir un critique bien informé qui va vous aider. Je vais aller de l'avant et supprimer cette photo. Trouvez quelque chose qui correspondra séquentiellement à la fille dans ce crâne. Non, cette image a été prise le même jour en même temps, et je suis un grand fan de celle-ci. Cependant, c'est juste trop joli pour cette séquence particulière. Celle-ci est belle et ombragée. En fait, c'est très similaire à la couverture, et à ce stade, c'est un peu à vous de décider. Si vous pensez que vous devriez utiliser votre image de couverture dans votre livre quand je passe en revue cette couverture, je me rends compte que celle-ci est effectivement couverte par écrit et qu'il serait utile d'en avoir une version propre dans le livre, donc je vais mettre ça là-dedans, échanger les pages, voir si ça atteint ce que je cherche. J' aime cette image comme une correspondance. Le seul problème, c'est qu'ils sont tous les deux confrontés à la même direction. Et si vous n'êtes pas trop précieux à propos de vos photos, vous pourriez probablement utiliser la boutique photo et retourner celle-ci autour. Donc, il fait face à cette direction. Mais je suis un de ces gens qui sont très précieux pour leurs photos, et ils n'ont pas envie de les modifier juste pour le bien de ce livre. Une minute. Sauvegardez. Laissez celui-ci, voyez si j'ai d'autres options qui conviennent, et je pense que j'ai une solution. Une autre option est de prendre cette page. Échangez celui-là avec celui-ci. Ce n'est pas le même modèle, mais il y a, ah, certaine similitude avec leur physicalité. Je pense fonctionne aussi l'idée que celui-ci est taillé dans cette guerre et que vous pouvez en faire un peu. Ils se regardent l'un l'autre. Je pense que ça marche comme une paire. On retourne à ces deux-là. Celle-ci est tout simplement trop jolie. Je pense que ma prochaine édition de plus se concentrera sur de très jolies photos, moins désordonnées et effrayantes. Donc je vais agir celui-là. Pour l'instant, celui-ci est assez désordonné et effrayant. Ne correspond pas vraiment à cette image particulière. Celui-ci, je me sens comme son petit plus faible. Ce n'est pas aussi frappant que les autres choix que nous avons. Celui-ci est du même modèle, mais avec beaucoup plus d'ombre à lui. Je pense que c'est un remplacement approprié. Et puis dans la gestion des pages, parce que celui-ci a l'élément pluie et celui-ci a l'élément eau. Je vais le positionner pour que la pluie mène à l'eau. Je crois que j'ai une séquence avec laquelle je suis beaucoup plus heureuse. Tout semble que Teoh s'additionne. Il dispose de beaucoup des mêmes modèles. Nous avons donc un modèle à Mackenzie ici, ici et ici. Nous avons un modèle nommé Alina Here. Ici, nous avons Cheyenne ici, ici, ici, ici, ici, nous avons Clémentine ici, un autre de Shan C'est Clémentine pas mal de visages similaires tout au long je pense qu'il tient ensemble comme un travail va aller de l'avant téléchargé commander mes copies