Photographie en pellicule 35 mm pour les débutants

1. Introduction à la photographie de film film 35mm: Bonjour, mes amis. Je m'appelle David Miller, photographe Phoenix Arizona, artiste multimédia. Je veux vous souhaiter la bienvenue à ce cours sur la photographie de 35 millimètres. C' est comme ça que j'ai commencé dans les années 90. J' ai d'abord tourné un film de 35 millimètres avec mes amis au lycée comme mannequins. Et puis, après un peu d'école de graphisme, je suis entré dans le travail de Sebastian Salgado. Il est un photographe en noir et blanc, ne fonctionne pas en 35 millimètres. Il tourne aujourd'hui une combinaison de numérique et grand format. Mais à cette époque, si vous vouliez obtenir des chances de photographie où vous allez commencer avec un film de 35 millimètres . C' était quelque chose qui était vraiment commun dans toutes les épiceries, les grands magasins, pré-numérique, et maintenant c'est considéré comme un procédé alternatif. Il y a des cinéastes qui choisissent toujours de travailler exclusivement avec, disons, Lloyd et le cinéma, parce qu'il fournit une esthétique particulière qui donne du sens aux pièces qu'ils réalisent dans leurs films. Il y a certainement beaucoup de photographes qui choisissent de tourner un film de 35 millimètres aujourd'hui parce que pour une raison ou une autre, ils sont mécontents du processus numérique. Il ne leur parle pas aussi bien que le film de 35 millimètres. Et nous allons couvrir certains des raisons pour lesquelles vous pourriez choisir 35 millimètres par rapport au numérique parce qu' il y a des choses que vous pouvez je ne veux pas dire Onley faire 35 millimètres mais qui ont sens logique à faire avec un film de 35 millimètres par rapport à la photographie numérique essayer de simuler des choses dans une application de retouche photo. Mais pour les débutants film de 35 millimètres vient en rouleaux qui sont soit 24 cadres ou 36 cadres. Cela signifie que vous avez un nombre très limité de photos à chaque fois que vous sortez pour faire votre photographie et que de nombreux tireurs de films peuvent attester, vous pensez un peu plus dur à vos plans lorsque vous utilisez un nombre limité de cadres. Je tourne aussi en numérique. Quand je fais une séance photo avec un modèle un sujet. Je prends facilement 800 photos. Je ne ferais jamais ça avec ma photographie de film. Je prendrais ce nombre limité de coups de feu. J' essayerais de faire de chacun le meilleur qu'il y a. Il est juste une mentalité que vous adoptez lorsque vous avez des ressources limitées est, et à bien des égards qui nous pousse à être meilleur à ce que nous faisons, plutôt que la phrase pulvériser et prier où quelqu'un il prend beaucoup de photos. Ils ont une caméra sur un haut continu, et c'est juste pour ça. Retournez ça et vous espérez que l'un d'entre eux n'en est pas. Il existe un grand nombre de films 35 millimètres qui ont des effets spéciaux qui ont des caractéristiques propres à ces films. Et il y a des façons de présenter un film qui est unique à ce format, Certainement grâce à la manipulation par Photoshopped à travers la salle de lumière, nous pouvons essayer d'évoquer beaucoup de ces effets spéciaux. Beaucoup de ces méthodes de présentation, mais ce ne sont pas Riel. Et si vous voulez que quelque chose soit le plus beau possible, mon avis est que vous devez le faire aussi réel que possible. Une autre caractéristique inhérente au film de 35 millimètres est une gamme de tonalité supérieure à la photographie numérique. Qu' est-ce que je veux dire par là ? En photographie, vous avez une gamme de tons. Vous avez la lumière la plus claire qui sombre, et un traditionaliste comme Ansel Adams ferait valoir que vous devriez avoir des détails dans ce point culminant dans cette zone noire de l'ombre. Il devrait y avoir des détails dans ces espaces. La photographie numérique, même la prise de vue au format brut, qui est destinée à capturer la plus large gamme de tonalité, ne peut toujours pas récupérer les détails. Si vous surexposez ou sous exposition dans une certaine plage d'exposition, l'exposition est liée à la lumière telle qu'elle vient à votre objectif et est lue par le capteur ou le film de votre appareil photo. Donc, si vous filmez quelque chose de trop lumineux par accident ou trop sombre par accident et que vous essayez de récupérer les détails dans ces espaces, vous ne pourrez pas le faire même au format brut aussi bien que possible en photographie de film . Quand je tire quelqu'un dehors par beau jour et que la lumière du soleil est super droite sur d'autres choses autour de mon sujet, j'ai de l'eau ou de la neige qui provoque des fusées éclairantes et des reflets. Le film va capturer ce détail. Ça va mettre quelque chose sur le film. Donc, dans certains scénarios, avec ce que nous pourrions calmer ou des conditions d'éclairage extrêmes, vous pourriez être mieux servi en tournant un film de 35 millimètres et enfin, parlant de film de 35 millimètres. Il y a beaucoup de caméras sur le marché qui sont très bon marché ont des qualités cool pour eux. travail ainsi que les appareils photo numériques font, dans certains cas, pourrait être mieux fabriqué que les appareils photo numériques modernes et leurs appareils photo disponibles, tels que ceux de la société Lamo, qui ont très unique et bizarre effets que vous pouvez réaliser Onley sur le film. Profitant de ces caméras nous oblige à prendre des photos de 35 millimètres, alors j'espère que je vous ai donné un grand nombre de raisons pour lesquelles nous pourrions vouloir reconsidérer la photographie de 35 millimètres. Je le sais par moi-même parce que j'ai une histoire avec ça. Beaucoup de fois, j'ai l'impression que je reviens à cette époque quand j'avais 1920 21 en me concentrant sur ce style particulier. J' ai découvert que les gens que je photographie valorisent et le long de la photographie que ce soit Polaroid 35 millimètres beaucoup plus que les prises de vue numériques. J' ai découvert que les gens que je photographie valorisent et le long de la photographie que ce soit Polaroid 35 Ils voient juste le personnage qui y est. Et il se trouve aussi que je tourne beaucoup de travaux expérimentaux ou des choses qui reflètent d'autres domaines comme les années 70 et 80. Et tu sais quoi ? Si je veux me concentrer sur ce genre d'esthétique, il y a 35 millions de dollars. J' espère que vous êtes intrigué. Commençons avec notre classe 2. Caméras Film en film en film 35mm: il y a donc une variété de caméras de 35 millimètres qui ont été produites au xxe et au xxie siècle. Traditionnellement, les gens ont pris leurs débuts dans la photographie avec un appareil photo point et prise de vue. C' est un simple appareil photo en plastique avec pas beaucoup de fonctionnalités. L' intention était mettre le film, de tenir la caméra et de prendre la photo, et c'est ça. Vous pouvez obtenir des variantes de ces caméras dans les magasins aujourd'hui, car les caméras jetables et les caméras jetables sont destinés à un usage unique seulement il est déjà livré avec un film. Vous l'enlevez. Teoh pourrait le mettre sur un tas de tables à une réception de mariage, et vous faites vos affaires. Si vous déposez cette caméra, vous récupérez le film. On ne voit plus jamais cette caméra en plastique. Ensuite, vous avez la catégorie des appareils photo reflex à objectif unique. Très commun. L' un est le canon E, mais il y en a beaucoup de compagnies différentes. Et si vous devez suivre un cours universitaire et la photographie de 35 millimètres, c'est probablement là que vous allez commencer. Réflexe à lentille unique signifie que la lumière pénètre à travers l'objectif, rebondit sur un miroir. À l'intérieur, cette caméra monte et sort à travers un viseur, sorte que vous pouvez placer cette caméra sur votre visage, voir à travers le viseur. Même si le viseur n'est pas directement derrière l'objectif, vous pouvez voir à travers l'objectif et composer et photographier très rapidement le fait que vous pouvez composer de cette façon, dans laquelle vous ne pouvez pas nécessairement avec une caméra de tournage, même si cela a un viseur de vue. C' est un peu désactivé qui permet une photographie plus professionnelle à l'aide cet appareil photo reflex et l'équivalent numérique est le reflex numérique à objectif unique DSLR. Euh, et je dirais qu'au cours des 45 dernières années, les caméras de viseur électronique que notre numérique, même s'ils n'ont pas de miroir à l'intérieur d'eux. Ils sont les héritiers modernes de ce reflex lancé. Cette vidéo que vous regardez est tournée sur un appareil photo numérique de liste miroir. heure actuelle, il y a aussi une marque de caméra appelée télémètre, et le télémètre n'a pas de miroir à l'intérieur qui se replie vers le haut et vers le bas. Le détecteur de distance a un ensemble de chiffres qui spécifient combien de pieds vous êtes loin de votre sujet et C'était très populaire auprès des photographes treet des années 50 et 60, parce que lorsque vous avez un détecteur de distance au lieu de composer dans la vue visuelle, vous pouvez l'avoir ici, ajuster votre mise au point et vous n'avez jamais à mettre en place votre visage. C' est une façon sournoise de faire beaucoup de photographie, Mais c'était la photographie de rue des années 50 et 60, bien sûr, dans l'air moderne avec des questions de confidentialité. Il n'est pas conseillé d'être si sournois quand vous marchez dans une rue publique. Mais il y avait beaucoup de photographies merveilleuses de cette époque de Garry Winogrand, Dan Arbess, Donc et ainsi de suite. Une autre catégorie de caméras 35 millimètres est la caméra de type basse tonte. La société graphique de Loma. Lamar griffey dot com. Ceci est une entreprise et une sous-culture qui est basée autour d'une esthétique naturelle incroyablement non professionnelle , et je dis dans Onley professionnel pour indiquer que la mise au point correcte, l'exposition correcte ne sont pas ce que LaMotta chercher. Ils cherchent des défauts. Ils veulent des surprises. Ils veulent que les choses se sentent aussi riel que lorsque vous allez dans un magasin d'antiquités et que vous fusillez toutes les photos de famille non professionnelles qui sont dans ces bacs pour 1/4. Et je suis un grand partisan de l'esthétique de la limousine. R. Quelqu'un tourne de la photographie depuis plus de 20 ans. Être surpris est très important pour moi. Beaucoup de caméras Loma sont moins chères et sont faites de pièces en plastique. Ils sont faits de matériaux qui introduisent parfois des cadres délibérés, qui se chevauchent, fuites de lumière délibérées. C' est là que la lumière pénètre dans la caméra et crée des brûlures sur le film, et je pense que c'est beaucoup de plaisir. Euh, quand vous faites beaucoup d'erreurs dans votre film, ça peut aussi être très cher. Donc, après avoir décrit ces options pour vous, quelle que soit celle dans laquelle vous entrez avec la photographie de 35 millimètres, sachez juste que l'équipement est probablement très bon marché. Il est très facile de trouver des caméras 35 millimètres partout de 10 à 80$. La dernière fois que j'ai acheté un canon E, un appareil photo très puissant avec un bon objectif dessus. Je pense que j'ai payé dans le quartier de 60$ peut-être encore moins, parce que j'ai acheté dans le magasin d'occasion. Il est très facile d'obtenir l'équipement pour la photographie de 35 millimètres, la dépense réside bien sûr dans l'achat du film, le développement du film et la numérisation du film. Si vous n'avez pas votre propre scanner, il y a donc un échange et il y a un échange dans n'importe quelle réunion artistique en vous finissent choisir de vous exprimer. Je sais qu'avoir des caméras de 35 millimètres et un film de 35 millimètres dans mon sac m'a sauvé sur plusieurs tournages où mes batteries d'appareil photo numérique sont mortes, où le temps n'était pas le genre que je me sentais à l'aise de prendre mon appareil photo avec tous les pièces numériques $2000 d'une valeur d'équipement hors de. Mais je peux prendre ce télémètre, cet appareil photo en plastique sur lequel j'ai dépensé 30$. 3. Types de film et développement: Parlons du film qui va dans les caméras 35 millimètres. Vous avez un film noir et blanc des centaines de variétés de ceux-ci, quelque chose que vous pouvez facilement développer dans votre maison si vous avez le bon équipement et vous achetez la chimie. Parce que la chimie du film noir et blanc est une poudre et il est mélangé avec de l'eau et l'eau est d'une certaine température. Mais c'est un qui est réalisable dans votre maison. Vous utilisez un réservoir en plastique ou en métal pour agiter ce matériau, selon les spécifications de la chimie et les effets que vous voulez sur le film et quand vous avez terminé, , vous le faites passer dans un bain d'arrêt, qui arrête le développement. Vous le courez à travers fixateur, qui efface le film Vous ce que le film et le laisser sécher, utilisant également d'autres produits chimiques bon marché pour s'assurer qu'il n'y a pas de stries et coule de l'eau. Nous utilisions quelque chose sur le flux photo. Le film de couleur est un peu différent. Il y a deux types essentiels de film couleur. L' un est un C 41 négatif de couleur et l' autre est un film de diapositives E six. Maintenant voir 41 est le processus d'effacement d'une couleur négative. C' est là que tu finis avec ce genre de trucs, qui a l'air rougeâtre. Il a en fait toutes les couleurs dans l'imagerie, mais cela est séparé par le processus de numérisation ou de filtration d'impression couleur. chimie E six est pour la diapositive. films et les diapositives étaient couramment utilisés au XXe siècle. Plus tellement maintenant. Ils ont été considérés comme supérieurs à la couleur négative. Ils avaient un peu plus de fidélité. Vous pourriez prendre le film couleur et courir dans la chimie des diapositives. Vous pouvez prendre ce film de diapositive et l'exécuter dans la couleur de la chimie pour certains effets inhabituels . Cela s'appelait le traitement croisé. C' est quelque chose que j'ai fait beaucoup à la fac. 4. Films spéciaux: dans ces groupes de films en noir et blanc, ces groupes de films en couleur, vous avez encore des centaines et des centaines de choix, même s'il s'agit d'un processus alternatif. En fait, de mon point de vue, vous avez une plus grande variété de choix de films bizarres parce que c'est ce qui fait appel à la population qui tourne encore le film à travers la société démographique. J' ai utilisé Loma Purple et Lamo Metropolis. Ce sont des films qui ont des changements de couleur, une direction ou d'une autre. J' ai fait appel à une société appelée Revel Logs Films. Ils ont des blocs de neige, qui a cet aspect blanc enneigé qui apparaît sur chaque cadre de ce film noir et blanc . J' ai utilisé un film qui a la foudre dessus. Il y a un double film qui a des bulles tout en travers. Il y a un film qui a déjà des fuites intentionnelles de lumière dessus. Il y a un film qui était destiné uniquement aux tests et qui est maintenant commercialisé au grand public, et ce film a un contraste très élevé et avait des chiffres tout au long du film. J' ai utilisé tant de types différents de films uniques, et bien que les résultats ne soient pas toujours le genre de chose que vous qualifiez d'arts, le résultat de a toujours été intéressant parce que quand il y a un défaut inhérent au film, Tu ne sais pas où ça va tomber. Tu ne peux jamais planifier. Ok, ce cadre est celui où vous avez le numéro sur votre front. Comme ce cadre est celui où les points enneigés vont directement sur vos yeux. Je n'ai aucune idée de ce qu'il y a sur le film quand je le tourne. Je n'ai aucune idée d'où la foudre tombe les points. Je n'ai aucune idée de ce qui va changer les couleurs d'une façon ou d'une autre, mais cela fait partie de la beauté du processus. 5. Feuilles de contact: une fois que votre film négatif de couleur ou de diapositive est traité, si vous demandez Ne pas couper. C' est ce que vous obtenez de votre développeur de film vient tout enroulé Nice. Si tu fais ça à la maison, tu auras quelque chose de semblable à ça. Bien sûr, ils seraient en noir et blanc si vous faisiez à la maison, pas en couleur. Négatif aussi. Et puis vous pouvez couper dans la manche votre travail comme ça. C' est un bon moyen de stocker vos affaires, bien sûr, mais il vous donne également la possibilité de faire une feuille de contact. Et quand j'étais à la fac, nous avons dû faire des fiches de contact pour chaque rouleau de film que nous avons tourné. La raison de la feuille de contact est de voir ce qui se trouve sur chacun de ces cadres. Je peux regarder ce travail de couleur négative, et je peux dire, Oh, je peux voir son expression. Je vois que c'est au centre. C' est celui que je veux imprimer. Mais la première étape à la fac était toujours de faire une feuille de contact, qui signifie que vous allez mettre un morceau de papier photographique en dessous. Ça va avoir un morceau de verre sur le dessus pour sandwich tout ça ensemble, tu vas briller un peu de lumière, et tu vas pouvoir voir ce que sont tous les cadres. Ce n'est pas seulement pour mon bénéfice à l'université, mais c'était aussi le bénéfice de mes camarades de classe et de mon professeur afin qu'ils puissent tous regarder les cadres et choisir celui qui raconte l'histoire. Le meilleur est le meilleur portrait répond aux critères de l'affectation ainsi de suite et ainsi de suite. Cela vous donne également des indices sur la façon dont vous étiez à exposer lorsque vous étiez dans la chambre noire et blanche ou couleur sombre. J' adore les feuilles de contact parce que je pense que comme un formulaire ils sont vraiment intéressants. Ils ne sont pas seulement dans les coulisses de l'image que nous avons fini par traiter. Il y a un livre qui est sorti assez récemment appelé Contact High, l'histoire visuelle du Hip hop, et il a inclus toutes les feuilles de contact de cette pochette d'album incroyablement célèbre. Rappeur tire des années soixante-dix quatre-vingt et début deux milliers jusqu'à ce qu'ils cessent de faire des illustrations d'album avec la photographie de film et sont allés Maurin cette direction numérique. Et, hum, tu dois voir ce que c'était d'être sur le plateau, tu as une idée de qui certains de ces gens étaient des rappeurs qui se sont vraiment mis là-bas comme des gars super sérieux. Mais sur leurs photos, on pouvait le voir plaisanter, s'amuser. Et cela vous a aussi donné une idée des mentalités du photographe et des directeurs artistiques lors la sélection de l'image emblématique qu'ils vont utiliser ? Euh, c'est comme regarder un carnet de croquis d'artiste pour moi. Sans oublier qu'en tant que personne qui apprécie beaucoup la bande dessinée, l' art forme l'art séquentiel. Lorsque vous voyez des séquences d'images d'affilée, c'est une histoire, et peu importe s'il s'agit de blocs de même taille. Je veux dire, bandes dessinées dans les journaux ont tendance à être de la même taille que les blocs, mais vous pouvez faire des trucs vraiment cool avec une feuille de contact. Vous avez également cette information de données les petits codes à barres , les numéros qui correspondent dans les cadres logo Kodak, le logo Fuji. Ce truc est vraiment intéressant pour moi. Il ajoute esthétiquement à la paix, donc j'aime faire des feuilles de contact. J' ai essayé de faire quelques fausses feuilles de contact numériquement et n'a pas fonctionné. J' ai fait des expériences où j'ai créé une image sur toute la feuille de contact. Et croyez-moi, j'avais besoin d'un morceau de papier sur le croquis pour garder une trace de ce truc quand je le tournais . J' ai pu vendre mes feuilles de contact de la même façon que j'ai vendu Prince of Final Pieces . Parce que c'est une chose unique que les gens ne voient pas souvent dans un marché. Si quelqu'un est d'humeur à acheter des tirages de modèle et qu'ils voient une feuille de contact qui n'a pas seulement un de leur modèle préféré, mais 36 images de leur modèle préféré, je veux dire, c'est quelque chose d'assez cool. Et moi personnellement, j'ai l'impression que c'est une chose unique que vous n'avez pas l'occasion de passer. Plus votre travail est unique, plus il est probable de trouver un acheteur. La feuille de contact est une forme d'art incroyable à elle-même. Je sais que je suis allé dans les musées et voir le célèbre travail ici, puis la feuille de contact à côté, donc vous avez eu une idée de ce qu'était vraiment cette dernière pièce. Si vous n'avez jamais fait de feuille de contact et que vous n'avez pas accès à une pièce sombre pour faire une vérification auprès de votre développeur local. Je fais toutes mes fiches de contact au même endroit qui se développe. Mon film m'a coûté 9$ la feuille pour le faire, et je ne l'ai jamais regretté. Beaucoup de choses que je présente sur mes réseaux sociaux ne sont pas seulement la seule bonne image , mais la feuille de contact ou un morceau de la feuille de contact qui a peut-être quatre images, six images, ces air riel, bons getters d'attention. Et je me sens comme un autre genre de photographie que je suis intéressé à faire raconter l' histoire mieux que l'image elle-même. 6. ISO et grain: maintenant, une chose que la photographie analogique et la photographie numérique ont en commun, c'est que vous travaillez avec des expositions sur une surface sensible à la lumière. En photographie numérique, vous avez la vitesse d'obturation. Combien de temps ce tout sur votre objectif reste ouvert. Vous avez l'ouverture, largeur de ce trou et vous avez de la glace. Oh, comme c'est sensible. Votre capteur d'image est trop léger et vous contrôlez ces trois choses. Vous utilisez un compteur de lumière à l'intérieur de votre appareil photo. C' est un petit dispositif de type règle qui vous pointe vers le centre. Lorsque vous manipulez ces trois éléments dans la photographie de films analogiques, vous avez tous les trois avec lesquels travailler. Si vous filmez avec un appareil photo reflex, il est probable qu'il y ait un compteur de lumière à l'intérieur. Mais vous manipulez le I. Donc en achetant un film qui est spécifié une vitesse particulière. Et quand j'ai grandi, nous avions un film à 100 vitesses avec une boîte qui avait une photo du soleil dessus, et nous avions un film à 400 vitesses qui avait une petite image de chapeau de fête dessus. Ceux qui nous ont indiqué, vous savez, un est bon pour l'extérieur, et quand est bon pour l'intérieur, et si vous aviez le film extérieur dans votre appareil photo, vous avez tourné 12 images et presque soudain voici le orage. Tout le monde doit courir à l'intérieur et tu dois tirer là-dedans. Vous devez comprendre comment brûler ces dernières images, ou vous les sacrifiez pour pouvoir passer votre film au film intérieur. La façon dont je travaille avec la photographie de film est qu'il y a des molécules qui absorbent la lumière sur le film noir et blanc. Ce sont des cristaux d'halogénure d'argent sur la couleur de pas tout à fait sûr, mais c'est la même fonction que les molécules, ces granules , plus ils sont grands plus il est facile pour eux d'absorber la lumière. Donc, un film qui est évalué 3200 I donc 3200 a très gros grain à elle. Et beaucoup de gens dans les vieux films ont certainement essayé d'éviter d'utiliser des choses qui avaient du grain. J' ai toujours été fan du vert. J' ai eu un professeur tôt qui m'a dit que le grain est beau. Même dans ma propre photographie numérique. J' utilise une fonction dans la salle lumineuse pour ajouter du grain, parce que c'est ma façon préférée de regarder les images, donc tu as une bonne note A sur ton film, et tu peux acheter tout un tas de trucs si tu filmes sur une longue période de temps, vous comprenez à peu près quel genre d'environnements à planifier pour ce que vous êtes à l'aise tirer dans. J' ai tendance à obtenir un film qui est évalué à 400 pour que je puisse le tourner dehors ou qu'il puisse tourner à l'intérieur . Et quand j'étais plus jeune, j'aimais beaucoup ce j'aimais beaucoup ceregard punchy. Que ce soit mon travail en noir et blanc ou mon travail en couleur, quelque chose qui a beaucoup de contraste avec elle. Donc j'utilise une méthode appelée Push the film, qui est où vous exposez délibérément votre film par un seul arrêt et ensuite vous le développez plus longtemps ou vous demandez à la personne qui va le développer pour vous. Le labo, vous dites « Push it it one stop » Donc vous avez une photo qui serait un peu sombre, mais parce qu'elle est développée plus longtemps, cela fait que le grain est plus important. Cela provoque un peu plus de contraste. Ce serait la même chose que moi disant que je vais prendre 400. Je filme tellement, et je vais le tourner comme si c'était 800. Je filme tellement et je l'ai fait pour un effet spécial. Mais c'est quelque chose de très commun avec les photographes qui tournent dans environnements sombres comme un concert ou une salle de mariage, où vous n'êtes pas autorisé à utiliser beaucoup de flash. On vous demande de ne pas utiliser le flash, puis tout le monde dans le public sort leurs caméras avec des flashs et des prises de vue avec. C' est ça qu'il faut pousser le film. Il y a le contraire dans le spectre appelé film de sondage, où vous surestimez dans le processus de prise de vue d'un arrêt par deux arrêts, puis vous demandez à votre développeur de film ou dans le processus de développement, vous le développez en moins quantité de temps donc il passe moins de temps dans la chimie. Il passe moins de temps à cuisiner, et vous vous retrouvez avec quelque chose qui n'a pas le contraste le plus large. En fait, c'est assez plat. Ce n'est pas un regard que je suis particulièrement allé pour, mais ces techniques d'air que vous pouvez utiliser pour rendre votre photographie un peu plus flashy si vous utilisez seulement des techniques analogiques Maintenant, si vous prévoyez de faire n'importe quelle pièce lumineuse ou photo boutique ou retouche photo avec vos scans, nous allons entrer dans ce domaine. Je fais certainement de la manipulation de mes scans de film après le fait, si pour aucune autre raison que si vous faites votre propre numérisation à la maison, il est très probable que vous aurez des couleurs incorrectes. Tu vas avoir de la poussière. Vous pourriez avoir des cheveux sur votre scanner. Empreintes digitales. Plus un motif d'où la lumière crée ce motif étrange car il rebondit sur le brillant brillant de votre négatif. Ces trucs d'air que tu vas réparer de toute façon. Donc, en aucun cas, vous ne devriez avoir honte si vous allez ajouter une clarté de contraste faire d'autres manipulations à vos scanners analogiques. 7. Charger FIlm et une exposition double: Je veux parler brièvement du chargement d'un film de 35 millimètres dans l'appareil photo. Et puis je veux vous parler d'un petit truc pour obtenir des doubles expositions avec votre film de 35 millimètres. Que vous ayez une caméra qui a cette fonctionnalité ou non, UH, orteil charge 35 mil. Vous avez ces pignons en haut et en bas de votre film. Vous le retirez doucement. À partir de sa cartouche, vous pliez la petite languette qui n'est pas de la même taille que le reste de votre film. Vous insérez cela dans la partie filante, puis vous enroulez votre film jusqu'à ce que vous soyez sûr qu'il est beau et serré. Assurez-vous que les pignons alimentent dans les trous de pignon, puis vous allez de l'avant. Fermez votre appareil photo, enroulez-le jusqu'à ce qu'il soit à la première image. Alors c'est juste une simple question de tir. Jusqu' à ce que vos caméras aient épuisé tous les cadres, vous pouvez l'enrouler dans sa boîte. Maintenant que se passe-t-il si vous ne terminez pas votre rouleau de film dans un état d'éclairage particulier et que vous voulez filmer dedans quelque chose de totalement différent ? Vous n'avez pas à gâcher votre film si j'ai tourné 12 images dans un environnement super ensoleillé en Arizona. Puis j'ai pris l'avion pour San Francisco, et c'était un éclairage totalement différent. Il faisait très sombre, et ils voulaient utiliser un autre genre de film dans mon appareil photo. Je retrouverais simplement le film dans sa boîte comme s'il était terminé, et ensuite je prendrais un morceau de papier ou un Sharpie ferait une note quelque part avec ce film que j'ai déjà tourné 12 images. Je retrouverais simplement le film dans sa boîte comme s'il était terminé, et ensuite je prendrais un morceau de papier ou un Sharpie ferait une note quelque part avec ce Utilisez un petit clip qui va dans la boîte de film. Sortez ce type, rembobinez votre film dans l'appareil photo, puis soit avec un capuchon d'objectif sur votre objectif, soit placez votre objectif sur quelque chose comme une serviette, une table ou dans un placard. Il suffit de tirer à travers ces 12 premières images et assurez-vous que vous filmez l'obscurité complète sur eux. Ça va protéger les images que tu as déjà filmées, et on arrive à la photo 13. Tu es bon d'y aller. C' est une façon d'épargner notre film que nous pouvons, euh, sauvegarder quand c'est le moment approprié d'utiliser un type de film particulier que vous avez dans la caméra. vous n'avez pas besoin de gaspiller tous ces cadres, cadres ou argent comme nous disions auparavant. Cette technique se trouve être un bon moyen de faire des doubles expositions, si c'est ce que vous voulez faire pour faire des doubles expositions. Cela signifie simplement qu'il y a deux photos sur une seule image de film. Et parfois ces deux images peuvent être une personne et un objet. Une personne dans un animal. La meilleure façon d'obtenir des résultats cohérents en faisant des doubles expositions est un objet et une texture. Donc, si vous avez fait des bâtiments et que vous avez tourné des nuages, c'est une façon d'obtenir une sorte de chevauchement cool. Si vous avez fait le visage d'une personne et du béton, quelques briques que les zones d'ombre sont d'une personne, briques apparaîtraient Les zones d'ombre ont tendance à mettre en valeur. La texture est la meilleure. , Encore une fois, c'est simplement une question de filmer tout votre rouleau de film, replacer dans la boîte, utiliser le clip pour sortir un peu le film, puis de le rembobiner dans votre appareil photo et puis tirez. Ah, trou, rôle des textures. Peu importe ce que vous voulez avoir une double exposition sur votre matériel original, et il est très probable que vos cadres ne seront pas alignés correctement et très inhabituels s' ils l'ont fait, euh, mais c'est beaucoup de plaisir, et c'est une autre façon créative de vous surprendre avec les résultats finaux. 8. Scanner du film: numérisation et modification du film de 35 millimètres, j'utilise un scanner à domicile. C' est un Epson Perfection 600. Il existe toute une gamme de scanners de film que vous pouvez acheter. Les moins chers coûtent environ 150$. La perfection absente que j'utilise, je crois que je l'ai eu autour de 202 20. Il y a certainement ceux qui coûtent beaucoup plus cher. Mais juste pour vous donner une bonne fourchette de prix, vous regardez 1 52 225. Ces scanners de film ont une variété de DP i qu'ils scannent. J' utilise le mien à 24h. Les scanners ont également quelques fonctionnalités. Lorsque vous êtes dans le processus, ils ont le meilleur retrait sur la correction de couleur de masque nette. N' hésitez pas à en faire usage. Si vous effectuez votre propre numérisation, généralement, vous allez afficher une image JPEG sauf si vous l'avez définie autrement. Et si vous avez besoin de faire d'autres corrections sur une image J peg et de les enregistrer à nouveau, disons dans Photoshop que vous allez réduire la fidélité à chaque fois que vous enregistrez ce Jg peg. Il est préférable d'obtenir le meilleur scan possible au moment de la capture initiale. Maintenant, vous pourriez certainement demander à un service de le faire pour vous. Lorsque vous déposez votre film ou que vous l'envoyez par la poste. C' est une option. Je pense que partout fournit aujourd'hui qu'ils scannent votre travail sur un CD. Je connais la société que je dépose mon film et que j'ai développé. Ça me donnera quatre sur six scans qui n'auront pas de poussière sur eux. Ils seront nets et propres. Cela dit, pour mes six ne suffit pas pour moi et aussi avec la quantité de film que je tourne non seulement 35 millimètres, mais certains des grands formats. Il devenait prohibitif de demander à l'entreprise de faire mes scans sans cesse quand je pouvais faire ça à la maison avec le scanner de film, sans parler de mes archives de 35 millimètres que j'avais il y a plus de 20 ans. J' aimerais avoir une nouvelle numérisation. La dernière fois que j'ai scanné, c'était environ 5 4006 et ces scans ne sont pas si bons par rapport à ce que vous pouvez faire en 2020. Le processus de numérisation peut être amusant, et il peut avoir beaucoup de révélations pour vous parce que, euh, euh, votre profondément impliqué dans le processus de création d'images de la façon dont nous aurions été dans les jours sombres de la chambre où nous avons vu chaque image une de la fois, au lieu de quand je fais mes prises de vue numériques avec des modèles d'art. Et je vois que vous connaissez les 400 images en même temps et que vous les avez déjà vues à la caméra. Et j'ai déjà une bonne idée. Quel est le gagnant ? Tu sais, j'adore être surpris à l'époque où j'ai grandi. C' était comme ça. On a développé notre film à l'épicerie et on a vu son prince et on a dit, Wow, Wow, je n'arrive pas à croire que c'était ce qu'on a eu. Je développe mon film à l'université, puis je suis allé plus sombre, fait la feuille de contact, regardé à travers la boucle, j'ai fait mon prince, traité chaque image individuellement et j'ai apprécié ce que chaque image avait à offrir. numérisation est la plus proche que je puisse en venir à ce sentiment en ce moment, et quand vous scannez les meilleures pratiques où les gants de coton, quelque chose qui ne va pas laisser de petits morceaux de débris sur votre film, c'est vous le manipulez. Utilise sur une brosse anti-magnétique, peut-être un souffleur d'air. Assurez-vous que la surface de votre scanner est propre lorsque vous le numérisez. Si vous avez quelque chose sur la surface de numérisation ou quoi que ce soit sur le film, cela va bloquer une grande partie de votre négatif. Et le pire, c'est quand on a de la poussière ou des cheveux sur le visage de quelqu'un. Maintenant, beaucoup de mes négatifs, j'ai laissé une partie de cette poussière là-dessus. Mais quand il déforme l'individu quand il ruine la partie portrait de la personne, je ne suis pas un grand fan de ça. Donc, ces images, j'ai tendance à devoir aller dans la boutique photo et faire beaucoup de clonage si je n'ai pas la possibilité de refaire la numérisation. Et, bien sûr, si vous avez un scanner à domicile et que vous avez tous les matériaux de nettoyage, vous pouvez tout simplement refaire ce scan. Essayez de vous assurer que le visage est complètement intact. 9. Croula photographie 35mm: les gars, je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir suivi ce cours sur la photographie de film de 35 millimètres . C' est un sujet qui compte beaucoup pour moi. Personnellement. J' ai commencé ma carrière photographique avec un film de 35 millimètres, et en 2020, quand je fais cet enregistrement, il est revenu d'une manière qui m'a enthousiasmé pour la photographie et la manière. Je n'ai pas été excité à ce sujet depuis longtemps. ce moment, j'ai un film que j'ai déposé chez les développeurs. Je sais. Il a été tourné à la fois sur un télémètre et quelques caméras en plastique Loma. J' ai utilisé des films inhabituels que j'ai obtenus de Lomé. Oh, et certains des autres fabricants d'appareils photo qui créent des films bizarres. Ce sera une explosion de voir ce qui se passe. J' ai tourné beaucoup de ce travail sur le numérique pendant la même période de temps. Je vais faire un peu de contraste pour vous en ce moment sur l'écran. Et si votre esthétique se penche vers le numérique, c'est bon. Évidemment, je tourne toujours du travail numérique. L' intérêt pour 35 millimètres n'enlève en aucun cas le fait que j'utilise un appareil photo numérique qui dit, j'ai l'impression qu' il m'aide à créer des images qui se sentent plus authentiques à qui je suis et à ma propre vision personnelle, et je pense que c'est de ça qu'il s'agit vraiment. Si vous appréciez le processus de 35 millimètres et qu'il vous semble authentique, alors vous devriez continuer. Tu devrais le poursuivre. Tu devrais t'améliorer. Et si vous essayez le processus de 35 millimètres et que vous avez l'impression que ça ne vous donne pas ce que vous voulez, il n'y a pas de police de caméra, pas de police de photographie, pas de police d'art dans le monde qui sont là pour vous faire continuer à dire que c'est la seule vraie façon de faire de la photographie. Et si tu ne fais pas ça, alors tu n'es pas un vrai artiste, mec. Je veux dire, rien de tout ça n'a d'importance. Il est tout au sujet de si vous aimez le processus d'obtention des résultats que vous aimez. Si vous avez des clients, si vous plaisez à vos clients. Encore une fois, merci de rester là, et je tiens à vous souhaiter bonne chance dans vos propres projets créatifs. Parlez avec vous la prochaine fois