Concevoir des affiches et des maquettes au pixel près dans Photoshop

1. Intri Skillshare Poster: Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer des affiches à l'aide d'Adobe Photoshop. Ou en fait, je vais créer deux styles différents d'affiches. Le tout premier sera pour un événement. Par exemple, je crée une affiche de concert de groupe de rock et j'ai des actifs premium que vous pouvez utiliser pour suivre. Ou vous pouvez suivre vos propres atouts pour créer quelque chose pour un événement qui pourrait venir dans votre monde, ce soit une vente de cour, un événement d'église ou une chose de famille, ou peut-être que c'est quelque chose que vous essayez de vendre, comme une voiture, une moto ou quelque chose comme ça. Donc, vous pouvez créer votre propre affiche avec vos propres ressources en utilisant les compétences, les conseils et les techniques que je vais vous montrer. Et puis le prochain projet est un peu plus avancé. Nous allons créer une affiche de film. Donc, nous allons apprendre à prendre beaucoup d'actifs différents et je fournit aussi et comment les découper et les amener tous dans un seul fichier et les mélanger ensemble pour qu' ils aient l'impression qu'ils appartiennent vraiment à cette scène. Nous allons travailler avec des objets intelligents et des calques de type et de réglage et toutes sortes de choses vraiment cool que vous pourriez prendre et utiliser pour n'importe quel projet que vous utilisez au-delà d'une photo ou d'un poster. Vous pouvez réellement utiliser ces compétences et techniques pour beaucoup de projets différents quand vous êtes tous dit et terminé. De plus, une fois que nous aurons mis en place quelques projets, une fois que vous aurez conçu ces deux affiches, nous allons apprendre à créer une maquette numérique. Donc si vous le vouliez, ces affiches seront prêtes à imprimer. Donc, vous pouvez vraiment les sortir et les faire imprimer pour de vrai et prendre des photos d'eux et faire croire qu'il est assis sur votre bureau et les utiliser pour votre portfolio. Ou si vous n'avez pas accès à une imprimante ou si vous ne voulez pas sortir en ce moment et le faire. Nous allons créer ces maquettes numériques. Donc, avec une maquette numérique, vous pouvez déposer votre illustration et elle va automatiquement l'échelle et l'incliner et ajouter toutes ces couches de réglage cool pour lui donner l'impression que cette affiche est vraiment sur ce mur ou assis sur un bureau. Et donc tu vas apprendre à faire ça. Nous avons des actifs haut de gamme que je vous fournit que vous pouvez utiliser pour une sorte de rétro-ingénierie et déposer vos propres illustrations et voir comment cela fonctionne. Et puis je vais aller plus loin et te montrer comment faire ça toi-même. Comment configurer un fichier et créer votre propre maquette personnalisée que vous pourriez utiliser pour montrer toutes vos pièces ou votre portfolio ou pour partager sur les réseaux sociaux comme Facebook ou Instagram ou partout où vous voulez les partager. Et une fois que tout cela est dit et fait, vous pouvez même aller jusqu'à prendre l'actif que vous venez de créer et même vendre sur des endroits comme Creative Market ou Adobe Stock ou des éléments automobiles. Il y a plein de choses cool que vous pouvez faire avec ce cours. Donc, je suis vraiment excité de vous montrer tout ce que j'ai appris en plus de 20 ans d'utilisation de Photoshop et de distiller ça dans les meilleures pratiques et les conseils et astuces qui ont fonctionné pour moi. Donc aussi une chose de plus à souligner, parfois ils sont vraiment excités, je suis, Je parle très vite. Mais ce qui est cool à propos de ce cours, c'est que vous pouvez mettre en pause la vidéo, la rembobiner et la regarder à nouveau. Ou si c'est le cas, si c'est deux basiques, vous pouvez passer à certaines des conférences qui sont un peu plus avancées. Donc, vous sautez là où vous voulez et apprenez certains de ces trucs et astuces en cours de route. Je suis super pompé pour que vous puissiez entrer et commencer et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Donc, une fois que vous entrez dans le cours, vous commencez à faire vos affaires. N' oubliez pas de partager avec nous dans le groupe. Poster, projets d' affiches, affiches pour que nous puissions voir ce sur quoi vous travaillez et ensuite être sûr me marquer sur Instagram à de conception afin que je puisse voir ce que vous travaillez sur. Alors d'accord, allons sauter dans le cours et commençons. 2. Conception de l'affiche de bande Rock en bande Rock: Dans cette leçon et dans ce projet, nous allons créer une affiche rock and roll, peu comme celle que vous voyez ici. Ou peut-être un peu comme ça. C' est à vous de choisir les actifs qui fournissent pour faire ce que vous voulez faire. Mais nous allons apprendre à ajouter du texte. On va apprendre à propos de cet effet d'étoile radial cool que tu vois ici derrière cette main. Vous le voyez aussi ici derrière l'effet super tendance de la guitare. Tu dois être prudent avec ça, parce qu'il a été utilisé une tonne. Nous allons donc vous montrer comment utiliser cet effet avec goût. On va ajouter du texte. Nous allons travailler avec des actifs vectoriels que vous pouvez apporter dans Photoshop. Et aussi cette icône de guitare ici, pas icône, c'est une photo, une photo de guitare aussi. Alors n'hésitez pas à suivre. J' ai fourni les ressources dans le dossier Assets, mais juste un rappel rapide, utilise ceci pour la pratique. Seulement une commande publiée dans notre groupe Facebook, mais ne l'utilisez pas dans le monde réel, sinon vous nous aurez tous les deux en difficulté. Alors n'hésitez pas à suivre. Et si vous voulez utiliser ces actifs pour de vrai, je dois le faire, c'est leur accorder une licence. C' est super simple. Donc, dans ce cas, il s'agit d'un élément auto. J' ai un abonnement, j'adore et je vous recommande fortement de le vérifier. Les meilleurs actifs d'intégration ici. Donc, si je veux l'utiliser, tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur le bouton de téléchargement et je vais lui donner un nom. Je pense que j'en ai déjà utilisé un pour le cours de bootcamp Photoshop, je l'ai fait. J' ai donc déjà un projet pour ce cours. Je peux cliquer dessus et je peux ajouter et télécharger, et je peux le télécharger. Ça me donnera une licence pour l'utiliser. Si j'avais un vrai projet ou un client, je peux avoir une licence qui va avec le projet. Donc, nous savons que nous l'avons autorisé et que tout n'est pas bon, bon état de marche. D' accord, donc ça l'a jeté dans ma pile de téléchargement. Jetons un coup d'oeil à ça. Et c'est juste une guitare de base déjà isolé forêts sur un fond blanc. Bon, alors je vais y aller et fermer ça. Jetons ça dans notre dossier d'actifs pour ce projet. Faisons-le glisser et dépose-le là-dedans. Bon, maintenant allons-y et attrapons. J' ai trouvé ces icônes vraiment cool, logo du festival de musique rock. Ce n'est pas Adobe Stock, donc j'ai également un abonnement à cela. Celui-ci bien que vous payez par image téléchargée, donc je vais aller de l'avant et sous licence ceci et le télécharger. Et c'est intéressant. Cela me donne la possibilité de télécharger un vecteur ou un JPEG. Donc, dans ce cas, parce que j'ai illustrateur, j'ai l'abonnement Adobe complet. Je vais télécharger la version vectorielle et nous allons de l'avant et cliquer sur le bouton de téléchargement. Et si vous n'avez pas d'illustrateur, si vous utilisez simplement l'abonnement Photoshop retirerez ces ressources d'une manière que vous pourrez également les utiliser. Donc je vais revenir ici dans la fenêtre de mon détecteur. Prenons ce téléchargeable, il suffit de le jeter là-bas très rapidement. Et puis dans la prochaine vidéo, ce qu'on va faire, c'est créer un document et se mettre en marche. Pour que vous puissiez suivre. 3. Configuration de fichier de Rock Band Band 2 pour l'impression: Maintenant que nous avons rassemblé nos actifs, il est temps de commencer à créer nos affiches. Donc, pour ce faire, je vais aller de l'avant et cliquer sur Créer un nouveau. Et en haut de ma fenêtre de document dune, je vais cliquer sur le mot print pour obtenir mes préréglages d'impression. Et je vais cliquer sur tabloïd ici, qui va configurer mon fichier comme un 11 par 17 pouces à 300 pixels par pouce. Ce que cela signifie, c'est que lorsque tout est fait, vous pouvez exporter ce fichier et l'envoyer à l'imprimante et le faire imprimer à 11 pouces de large sur 17 pouces de haut. Et ça va paraître incroyable parce que notre document a été mis en place dès le début. L' autre chose que je veux souligner, c'est ce mode couleur. Actuellement, on va travailler en RGB. Cela nous permettra d'utiliser d'autres filtres et choses comme nous l'avons conçu. Mais quand tout sera dit et fait, nous allons vouloir le convertir en CMJN. La plus grande différence étant en RVB, vous concevez pour un écran. Nous avons des lumières rouges, vertes et bleues sur l'écran brillantes et se fondent pour créer ces couleurs. En impression, nous travaillons avec le cyan, le magenta, le jaune et le K signifie le noir, et ces encres mélangées ensemble sur du papier. Et donc, à cause de cela, vos couleurs vont sembler beaucoup différentes à l'écran par rapport à l'impression. Donc on va faire attention à ça à la fin quand on exportera tout. Mais pour l'instant, non, nous travaillons en RVB et quand tout sera fait, nous allons le convertir en CMJN, donc tout imprime comment nous l'attendons. Allons de l'avant et cliquez sur Créer. Et maintenant, nous avons notre document. Et une chose que j'ai remarqué tout de suite à mes règles du projet précédent ont été mis en place en pixels. Donc je vois ces chiffres en haut. Tu peux le laisser comme ça si tu veux. Tu ne le verras peut-être même pas. Si vous allez voir vers le bas vers les règles ou la commande R, nous pouvons les activer et désactiver la commande R pour les activer et les désactiver. Parfois, il est pratique de savoir où les éléments sont configurés dans votre document si vous essayez de mesurer des choses ou de les exposer. L' autre chose qu'on pourrait faire est de venir ici pour classer, je suis désolé, je suis sur Mac. Donc, les préférences de Photoshop, et on va aller deux unités et gouvernes. Si vous êtes sur un PC, je crois qu'il est sous modification jusqu'à Préférences. On y va. Mais de toute façon, d'accord, nous voulons arriver aux unités et les dirigeants cliqueront dessus. Et nous allons changer nos unités, la règle de pixels en pouces. Nous allons cliquer sur OK. Et maintenant, nous pouvons voir que cela fait 11 pouces de large sur 17 pouces de haut. Donc, avant d'aller trop loin et d'oublier de sauver, continuons et sauvegardons ceci. Nous allons passer à Fichier vers le bas pour Enregistrer sous et je n'ai pas encore la possibilité d'enregistrer parce que je n'ai rien fait. Alors, allons-y et cliquez sur Enregistrer sous. Et on appellera cette affiche de groupe de rock. Et vous pourriez même mettre les dimensions à la fin de celui-ci. Donc 11 x 17, si aimé par 17. Juste un moyen facile de savoir si vous créez plusieurs versions de cette chose. Vous pouvez savoir quelle version c'est si c' l'affiche pleine taille ou peut-être que c'est un petit graphique pour les médias sociaux. Bon, maintenant que notre dossier est configuré, mettons-nous au travail et commençons à concevoir notre affiche. 4. Conception de l'affiche de bande Rock en bande de Rock en 3 comment créer un arrière-plan d'éclat radial: Bon, maintenant que nous avons notre configuration de fichier, allons trouver un contexte pour le design que nous allons faire. Ce sera un concert fictif, mais nous allons le baser sur des événements réels. Alors n'hésitez pas à le faire exactement si vous voulez suivre, ou peut-être qu'il y a un concert à venir que vous voulez mettre en vedette vous-même ou quelqu'un d'autre que vous voulez faire. Mais si vous voulez juste suivre et avoir besoin de quelques idées, allez-y et copiez ce texte. Donc, dans les fichiers d'exercices, nous avons ce fichier texte de détails de concert de rock et le titre. On va faire un concert de groupe de rock. L' emplacement sera le George Ampitheater. C' est dans le comté de Grant, Washington, à 9 km à l'ouest de George Washington. C'est un vrai endroit. Allons jeter un coup d'oeil très vite. Donc, si j'ouvre ce navigateur, vous pouvez voir que la gourde est en fait un lieu de concert vraiment cool. C' est un événement en plein air. Alors peut-être que cela vous donne des idées pour un poster ou peut-être vous créez quelque chose qui ressemble un peu à cette étape. Au lieu de cela, il y a beaucoup de façons de jouer avec ça. Revenons dans notre fichier d'édition de texte. D' accord, donc la date, on va fixer ça au 21 août 2021. Les portes ont ouvert à 16h00 et les détails, c'est une performance live de Twenty One Pilots, mus les tueurs, Weezer, se lever contre l'évêque Briggs et les revivalistes. Donc c'est en fait basé sur un vrai concert auquel ma femme m'a emmené pour mon anniversaire. Elle est incroyable. C' est déjà arrivé. C'était un événement incroyable, mais ici vous pouvez voir qu'il faisait partie de l'iHeart Radio est à Los Angeles au forum. Et ce sont tous les groupes qui ont joué. Donc, vous pouvez faire quelque chose comme ça où peut-être il est composé de plusieurs groupes et vous pouvez voir qu'ils ont un logo. Ils ont la date énorme ici, le lieu, la formule LA. Donc vous n'avez pas vraiment besoin d'adresse parce que si vous êtes à Los Angeles, vous savez où est le formulaire. Et puis nous avons ces groupes listés ici. Donc une façon cool de faire ça. Maintenant, l'autre chose que je veux souligner, si vous voulez faire quelque chose pour de vraies personnes ou un vrai groupe ou quoi que ce soit. Faites attention à l'orthographe. Je voulais souligner cela parce que j'ai remarqué que dans le texte ici, Twenty One Pilots n'est pas capitalisé. Mais vous remarquez que mus est, les tueurs se lèvent dans l'esprit, amène tous ces revivalistes juste là, tous capitalisés. Et je suppose que c'est exprès parce que j'ai regardé plusieurs endroits différents. L' autre chose, c'est alter ego. Regarde ça aussi, comme leur logo, non ? Donc alt est tout conservé dans un ER est en minuscule. Alors faites attention à ça. Si vous allez mettre en vedette un groupe, assurez-vous de ne pas le manquer ou de l'épeler mal. Souvent, les groupes font des choses créatives comme ça quand ils font leur, tu sais, quand ils font leur nom. Maintenant que nous avons un peu plus de contexte quant à ce que va être cet événement. Maintenant, nous pouvons commencer à concevoir. Nous pouvons sauter dans Photoshop et commencer à poser les bases. Maintenant, la façon dont je travaille, typiquement, que je recueille tous mes actifs et que je commence juste à le jeter et aller en ville. Mais j'essaie aussi de créer cela d'une manière que vous pouvez suivre. Allons-y et réchauffons nos muscles créatifs ici. Et on va commencer par créer un éclat radial. Et je suis comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente, l'effet d'étoile radiale est très tendance. C' est très exagéré. Vous le verrez tout le temps, mais je pense toujours que c'est une partie précieuse de la boîte à outils. Ensemble d'outils pour vous permettre de comprendre comment le faire, car nous pouvons le faire d'une manière qui ajoute caractère à votre conception et de la profondeur à votre conception. Et c'est une victoire facile. Alors allons de l'avant et apprenons à créer une étoile radiale. Il y a donc beaucoup de façons de le faire. Mais ce qu'on va faire est juste de frapper la lettre U pour obtenir mon outil de forme. Et plus précisément, nous voulons l'outil rectangle, d'accord ? Je vais commencer à dessiner avec un remplissage noir. Donc, quand la barre d'options, j'ai un noir mis en place ici sans coup. Et la raison pour laquelle je vais le faire de cette façon est parce qu'en utilisant les modes de fusion, je peux changer la couleur de ceci plus tard. Et donc je vais aller de l'avant et traîner un dépouillé ici. Je vais zoomer un peu. Et j'utilise le raccourci clavier, la barre d'espace, la commande et l'option pour passer du zoom avant au zoom arrière. Juste pour que je puisse voir le bord de tout ça ici. Et je vais libérer transformer cette commande T, ça va augmenter jusqu'à ce qu'elle s'enclenche. Et si cela ne s'accroche pas pour vous, assurez-vous sous la vue que vous avez activé Snap, ok. Et ça devrait marcher. Je vais juste tirer ça jusqu'au bord. Et maintenant cette petite technique, j'ai toujours foiré parce que j'ai l'habitude de faire ça dans Illustrator. Dans Illustrator, vous pouvez copier quelque chose, le déplacer dans la commande D sélectionnée pour le dupliquer. Mais dans Photoshop, vous ne pouvez pas le faire de cette façon. Donc, nous allons frapper l'option de commande t. Donc maintenant, nous avons ce plus à glisse une copie fait option de commande t. Maintenant que c'est fait, je vais appuyer sur retour ou entrée. Et puis je vais appuyer sur Command Option Shift et T pour cloner ça encore et encore et encore. Et je maintiens enfoncée l'option de commande Shift et t pendant que je marche et répète ceci. Donc ça me fait toujours foirer. Donc si tu ne l'as pas la première fois, c'est bon. Refaisons-le pour nous assurer que toi et moi faisons la même chose. Donc je ne veux pas revenir aussi loin. Supprimons simplement ces. Je vais avoir mon outil de sélection directe parce qu'il les a copiés sur une couche. Donc je vais venir ici, attraper mon outil de sélection directe, cliquer et faire glisser. On y va. Ok, donc maintenant j'ai encore ma forme singulière. D' accord. Donc, avec cette commande sélectionnée, option t, nous allons cliquer et faire glisser. Et puis lâchez-vous quand nous l'obtenons où vous voulez appuyer sur la touche Entrée. Et maintenant cette fois Commande, Option Shift et T pour marcher et répéter cela. D' accord, donc c'est ici sous Modifier la transformation à nouveau. Mais en ajoutant la touche Alt, il transforme une copie. D' accord, donc je ne vois même pas ça dans le menu. Je ne me souviens pas où j'ai appris ça, mais c'est super pratique pour des trucs comme ça. Et j'espère que vous serez en mesure de suivre un peu. Maintenant quelque chose d'autre que cela fait que je ne comprends pas entièrement non plus. Et je dis ça parce que vous les gars, c'est facile de penser que je n'ai pas tout compris, mais quand vous travaillez sur Photoshop, il y a tellement de couches à cela que je ne veux pas que vous vous sentiez submergé si vous ne savez pas tout, juste une sorte de suivre le long. Faites de votre mieux, mais remarquez que certains d'entre eux en ce moment, il définit chaque forme dans son propre calque. Mais dans l'autre que j'ai fait, il s'était regroupé comme trois d'entre eux ensemble. Je ne sais pas pourquoi j'ai fait ça. Mais allons de l'avant et attrapons toutes ces formes. Je vais faire un clic sur tous ces. Je vais les regrouper ensemble. Et je vais transformer la commande t. Et la raison pour laquelle je fais ce changement est parce que je ne veux pas que ça aille de bord à bord. Je veux que ça s'arrête juste à côté de ça. A propos comme ça. On va appuyer sur Entrée. Allons et convertissons ceci en un objet intelligent ou cliquez avec le bouton droit de la souris. Et je vais convertir en objet intelligent. Et maintenant ce que je peux faire est de venir filtrer, vers le bas pour déformer, puis vers les coordonnées polaires. Ensuite, assurez-vous que l'option rectangulaire à polaire est sélectionnée et cliquez sur OK. Bon, donc il y a une façon de le faire. Allons-y et apprenons une autre façon de faire ça très vite. Je vais éteindre ça. On gardera ça pour plus tard. Et remarquez qu'il n'y en a pas beaucoup. J' aimerais que ça ressemble plus à cet échantillon si nous revenons ici où il y a beaucoup plus mince. Donc, la façon dont vous feriez cela ou comme celui-ci est beaucoup plus d'entre eux est juste de faire plus de bandes avant de faire cet effet de coordonnées polaires. D'accord ? Donc on va éteindre ça. Apprenons une autre façon de le faire. Je vais faire un nouveau document ou je suis désolé, un nouveau calque. Je vais avoir mon outil Gradient, la lettre cachée g. et je voulais être le noir et blanc par défaut. Allons-y et réinitialisons-le ici. Et nous allons aller de l'avant et nous assurer que c'est ce gradient tout en haut à gauche, gradient linéaire, normal et un 100%. Ça a l'air bien. Bon, maintenant je vais cliquer et faire glisser de haut vers le bas pour maintenir la touche Maj enfoncée pour le rendre parfaitement vertical. Et en fait, je veux faire ça le contraire. Je veux le blog en bas. Je ne pense pas que ça compte, mais je veux le faire de cette façon. D' accord. Maintenant que nous avons cela, nous sommes sur ce calque ici avec un dégradé quand il vient à filtrer vers le bas pour déformer. Cette fois, on va descendre à la vague. Et vous pouvez voir les paramètres avec lesquels j'ai déjà joué pour obtenir ce nombre d'effets de générateurs que j'ai mis à 70. La longueur d'onde. Encore une fois, en fonction de la taille de votre document, vous devrez peut-être jouer avec ces nombres, l'amplitude. Donc honnêtement juste juste juste un peu frotter autour et jouer avec, voir ce que vous obtenez. Et je vais cliquer, mais fondamentalement nous cherchons est dans cet aperçu ce que nous voulons transformer en ces bandes ici. Alors je vais cliquer sur OK. Et donc une chose que je suis excité de vous montrer c' est qu'il a un peu cet effet floue au milieu parce que je n'avais pas mes réglages. Il y a, il y a plusieurs façons d'obtenir nos réglages, mais je suis d'accord avec ça parce que regarde ça. Si je reviens filtrer vers le bas pour déformer et revenir à ces coordonnées polaires. Le même effet que nous avons fait avec l'autre. Ça va faire la même chose que vous avez sélectionné rectangulaire à polaire. Mais ce que j'aime dans ce qui est plus cool que l'autre, c'est que j' aime ce flou qui a ajouté à tout automatiquement. Donc ajoute juste plus de profondeur à cela. Ok, donc il y a deux façons différentes d'obtenir la même chose. Je sais que c'était un peu technique, mais n'oubliez pas que c'est une vidéo. Vous pouvez le rembobiner, le jouer, le mettre pause, faire le travail et, espérons-le, le suivre. Donc maintenant que j'ai cet élément d'arrière-plan, ce que je peux faire, je vais l'éteindre aussi et nous pouvons commencer à jouer avec des couleurs et des choses comme ça. Donc, en général, lorsque je travaille avec la couleur, je ne commence pas à travailler avec la couleur tant que j'ai un logo ici ou une image ici, ou quelque chose que je peux échantillonner pour que tout corresponde. Retournons en Pologne, cet atout de guitare que j'ai. Donc je vais aller de l'avant et prendre cette guitare et juste la glisser et la déposer directement dans mon espace de travail et dans mes paramètres Photoshop. J' ai un peu différent d'avoir mon jpegs Open Camera RA par défaut, vous ne verrez probablement pas cela. Ça va juste le ramener. On va cliquer sur OK et apporter cette guitare. Bon, maintenant que j'ai cette guitare ici, on va devoir la couper. Nous le ferons à l'étape suivante. Mais tout ce que je veux faire est juste d'échantillonner certaines de ces couleurs pour commencer à travailler avec elles à l'intérieur de mon document. Donc je vais aller de l'avant et cliquer sur la lettre I pour obtenir mon compte-gouttes. C' est ici sur la barre d'outils. Et encore une fois, selon l'espace de travail que vous regardez, j'utilise l'espace de travail de peinture en ce moment, donc je le vois juste ici. Je vais aller de l'avant et goûter. Je pense que je veux que ce post soit principalement rouge, donc je vais goûter à l'intérieur de la guitare afin que les tons rouges correspondent. Je pourrais sauter directement dans ce calque d'arrière-plan, mais je vais juste en faire un nouveau dessus. Et je vais cliquer sur l'option Supprimer. Vous pouvez aussi monter ici et descendre pour remplir. D' accord, on va remplir la couleur de premier plan qui est rouge. Vous ne le voyez pas cependant, parce que c'est une guitare est en face. Alors allons de l'avant et attrapons cette couche. Cachons ça pour qu'on puisse dire qu'on fait là, on y va, on éteint cette couche. Et maintenant, j'ai ce fond rouge. Maintenant, je peux activer cette couche radiale d'éclatement d'étoile que nous avons. Et je vais jouer avec les modes de fusion. Je sais déjà que le mode Multiplier va faire ce dont j'ai besoin. Ça va assommer ce blanc. Alors allons-y et descendons pour se multiplier. Et puis on va réduire l'opacité. Cliquez sur le mot opacité ici et on va le frotter d'une certaine façon en fait. Donc, c'est juste ajouter un élément subtil à cela. On doit faire attention parce que maintenant ça commence à ressembler un peu au Cirque, pas peut-être à un groupe de rock. Donc on va jouer avec ça. Mais maintenant, parce que j'ai fait cet effet polaire, l'effet polaire avec l'éclat radial en noir et blanc. Maintenant ce que je peux faire si je le voulais, peut-être qu'on réallume cette couche de guitare et peut-être que je prends cette couleur orange à la place. Et je vais faire une nouvelle couche. Et je vais appuyer sur l'option supprimer pour le remplir. Maintenant, j'ai un fond orange, donc cela fonctionne toujours peu importe la couleur que je mets en dessous. Donc, vous pouvez passer par, et si vous avez une image, une image différente, vous suivez avec juste échantillonner une couleur de cette image pour faire correspondre l'arrière-plan à votre conception. Bon, maintenant que nous savons comment faire ça, nous allons jeter un coup d'oeil sur la façon d'apporter cette œuvre pour le reste du design. 5. Conception de bande Rock en bande 4 comment ajouter du texte et des images: Bon, maintenant que nous avons notre expérience en place et que nous allons jouer avec ça plus loin, donc la couleur n'a pas vraiment d'importance pour l'instant. Ce qu'on va faire, c'est apporter le reste de nos actifs pour finir ce projet. Donc, si vous avez suivi, vous avez peut-être déjà cette image de guitare ici, mais juste au cas où, allons-y et faisons un rafraîchissement rapide et comment j'ai apporté ça. Il y a deux façons de le faire. Mon favori, généralement, je vais l'ouvrir dans une autre fenêtre du Finder. Et j'ai cette image isolée de guitare électrique dans notre dossier d'exercices. Je vais cliquer et glisser et juste jeter ça en haut de mon document. Maintenant, quand je fais ça et que je touche retour, Photoshop l'amène comme un objet intelligent, et je ne sais pas si ça va le faire pour vous par défaut ou si c'est un paramètre que j'avais défini dans le passé, mais pour moi, il l'apporte dans en tant qu'objet intelligent. Et si je le fais autrement, si je viens ici pour ouvrir le fichier, et je prends la même image et nous cliquerons sur l'ouverture. Cette fois, il l'ouvre comme un nouvel onglet. Et donc pour l'insérer dans ce document, je peux cliquer, faire glisser, passer la souris sur l'onglet pendant une seconde sans relâcher la souris, ramener vers le bas, puis laisser aller. Et quand je le fais de cette façon, si j'ai regardé mon panneau Calques cette fois, il l'a introduit comme un calque Rasterize, pas un objet intelligent. Donc, la raison pour laquelle je souligne cela est si vous prévoyez d'utiliser l'outil de suppression d'arrière-plan pratique, si elle vient comme une image régulière, vous aurez cette option tout de suite et cliquez dessus et supprime immédiatement l'arrière-plan . Assez pratique. Mais remarquez qu'il a coupé le dessus de la guitare parce que quand j'ai fait ça, il était passé la frontière de mon document. Très bien, assez cette couche pour une seconde. Revenons à celui-ci qui est un objet intelligent. Donc, dans le panneau Propriétés, je vois que je n'ai pas l'onglet Supprimer l'arrière-plan sélectionné ou même comme une option. J' ai donc besoin de convertir cela en un calque, ou faites un clic droit sur ce calque et rasterize. Et maintenant, je vais avoir la possibilité de supprimer l'arrière-plan. Et cette fois parce que l'objet ne dépasse pas le cadre de sélection du document. Si je clique dessus, vous remarquerez qu'il inclut aussi le haut de la guitare, alors que cette version l'a coupé. Bon, maintenant que nous avons ça, si je zoome, vous remarquerez que par les piquets d'accordage, j'ai encore du blanc que je voudrais nettoyer. Il y a donc beaucoup de façons de le faire parce que c'est un masque. Je pourrais laisser un b pour obtenir mon outil de brosse avec une belle brosse douce et noir comme le premier plan à cacher. Je peux peindre à la main pour en cacher un peu. Et je remarque sur celui-ci et même pris trop. Donc tu as frappé la lettre X pour échanger mon remplissage. Alors maintenant je peins avec du blanc sur ce masque pour le ramener. Pour que je puisse entrer à la main et que j'ai pu ramener des parties de l'image qu'elle n'aurait pas dû enlever. Et vous pouvez voir va prendre beaucoup de temps et appuyez à nouveau sur X pour échanger rapidement. Alors maintenant, j'ai le noir comme premier plan où je suis allé trop loin. Si vous le souhaitez, vous pouvez le faire et composer vos paramètres et vos sélections. Je pourrais même sélectionner, utiliser peut-être l'outil de baguette magique ici avait la lettre w pour obtenir cet outil de baguette magique. Et je pourrais choisir et juste cliquer à droite sur ce fond blanc. ce moment, ma tolérance est définie à dix par défaut à la vôtre est probablement définie à 20. S' assure également que continu est sélectionné. Donc, il ne va sélectionner que des pixels qui se touchent. Il ne va pas sélectionner quoi que ce soit à l'intérieur de l'image. Si je fais un zoom arrière et que je regarde très vite, vous remarquerez qu'il n'a pas fait une sélection parfaite ici. Alors ce que je vais faire avec cette sélection, sélectionnée. Je vais m'assurer que je suis de retour sur ma couche de masque, tremper mon outil de brosse à nouveau. Et cette fois, je vais juste frotter et peindre vraiment lâchement sur le dessus de ça. Vous remarquerez que la sélection me protège d'aller trop loin. Très bien, beaucoup de façons de travailler, mais j'espère que cela vous donne une bonne idée de la façon d' affiner un peu la sélection. Et nous en avons parlé dans d'autres leçons aussi. Donc je ne vais pas m'attarder trop loin sur cette leçon parce que le but est juste d'apprendre à apporter votre atout ici. D' accord, donc je ne suis pas trop inquiet pour ça. Une chose que je vais faire, je vais ramener ça rapidement en arrière. Donc je vais sélectionner l'inverse, et je vais peindre avec du blanc. Donc, on va retourner cette lettre X. Je peins avec du blanc sur mon masque pour en apporter une partie. D' accord. Assez bien pour l'instant. Assez bien pour l'instant. Allons de l'avant et désélectionnez cette sélection, sélectionnez, désélectionnez. Maintenant, j'ai ma guitare ici. Qu'est-il arrivé à cette couche ? J' ai dû être éteint d'une manière ou d'une autre, donc on a une rafale là-dedans. Je vais aller de l'avant et économiser avant que j'oublie, juste pour être sûr qu'on sauve nos progrès. Et maintenant, je veux apporter un texte pour que nous puissions travailler et je ne suis pas encore trop inquiet au sujet du placement des actifs. J' essaie juste de mettre toutes les pièces du puzzle ici pour qu'on puisse commencer à travailler avec. Alors allons de l'avant et sautons dans ce fichier d'édition de texte qui se trouve dans les fichiers d'exercice. Et il y a deux façons de travailler. Vous pourriez être enclin à mettre en surbrillance tout Commande a sur un contrôle Mac et un PC. Et nous allons le copier, commande C pour le copier. Et je pourrais avoir mon outil texte T juste ici. Et je pourrais cliquer une fois et le coller. Et ce que ça va faire, ce sont les retours que j'ai eus. Donc toutes ces nouvelles lignes, ça va forcer les retours ici. Si c'était juste une longue ligne de texte. Quand je l'ai fait, il le collait en boucles, collait comme une longue ligne de texte. Donc quelque chose d'autre que vous pourriez faire au lieu de simplement cliquer avec l'outil Texte et la lettre pour obtenir mon texte Bonjour, je vais cliquer, puis faire glisser et puis coller dans. Et maintenant dans mon texte vient dans une zone de texte et je peux redimensionner et changer le flux de ce texte. Et ces deux façons vont bien. Mais j'ai trouvé qu'il devient difficile d'être créatif avec la mise en page du texte si je le fais de cette façon. Donc je vais appuyer sur la touche Entrée et j'ai changé mon déménagement vers un genre de films. Donc, la façon dont j'aime travailler prend un peu plus de temps, mais j'ai trouvé que cela crée beaucoup plus de résultats créatifs. Donc ce que je fais c'est que je reviendrai ici et ça prend beaucoup de temps, alors je vais aller de l'avant et je vais commencer et ensuite nous allons mettre la vidéo en pause, mais je prends chaque texte un à la fois. Alors je vais prendre le titre et venir chercher mon outil de texte. Je cliquerai une fois et je le collerai là-dedans. Ensuite, je vais appuyer sur la touche Entrée ou vous pouvez cliquer ici dans la barre d'options pour la coche pour placer cela. Et je vais passer à mon outil de déplacement en cliquant dessus, en appuyant sur la lettre V ou en maintenant la touche de commande enfoncée pour basculer rapidement entre le texte et se déplacer. Juste un peu bouger ça en place. Maintenant, la prochaine chose que je fais à la place de cela a été mis en évidence Si je triple cliquez ici. Et donc en essayant de deviner quelle taille de police je veux, revenons sur l'outil Déplacer ou à nouveau sur cette coche. Je vais aller à Edit et on va libérer transformer ce truc. Et puis de cette façon, je peux l'adapter exactement à la taille que je veux sans avoir à deviner quelle taille de police il est. Si j'appuie sur Entrée, triple clic ici, je peux voir, oh, eh bien c'était ce qui fait les 86 points. Donc j'aurais pu deviner ou bouffer jusqu'à ce que je l'aie juste, vous savez, un peu pousser les choses en place. Mais il est tellement plus rapide d'apporter des choses en une ligne à la fois parce que vous pouvez vraiment contrôler votre mise en page. Donc la prochaine chose que je ferais, quelques façons de travailler. Je peux maintenir la touche d'option enfoncée et cliquer et faire glisser une copie. Revenez dans mon édition de texte. Prends peut-être le mot « Emplacement ». Commande C pour copier du thé pour mon outil de texte, triple cliquez ici, puis collez-le. Et en le faisant de cette façon, il l'amène à la même taille, l'alternative serait bonne et supprimer ce vrai rapide, serait juste de frapper la lettre t, cliquer sur ceux ici, puis commande V pour coller ce qui est dans mon presse-papiers. Mais à ce moment-là, il ne va pas l'amener dans la même taille que peut-être ce que je voulais. Donc juste quelque chose à faire attention. D' accord, l'autre chose que je veux souligner est actuellement que j'utilise une police appelée Qian. Donc, si vous n'avez pas cela installé, s'agit d'une police que vous pouvez obtenir avec les polices Adobe. Donc, nous allons juste cliquer sur ce petit menu déroulant. Et puis, en haut à droite, il en dit plus des polices Adobe. Alors, et cliquez sur cette petite icône. Ça va ouvrir Typekit et je peux chercher Qian. Donc, si vous voulez suivre et utiliser la même police, allez-y et activez-la en cliquant sur le petit interrupteur à bascule activer, vous l'allumez et il sera disponible dans votre système. Et allez-y et fermez cet onglet depuis le navigateur, revenez dans Photoshop. Donc nous utilisons Jen pour ça. Maintenant, je vais le faire, maintenant que j'ai ces deux lignes de texte et que vous voyez mon flux de travail. Je vais aller de l'avant et accélérer cela et apporter le reste du texte juste pour tout obtenir ici en tant que couche de texte séparée pour que je puisse travailler avec elle plus loin. Et une chose que je vais faire tout de suite, je vais cliquer et faire glisser, puis coller. Et la raison pour laquelle je l'ai fait est parce que le texte que je viens de copier, prenons qui était un morceau plus long de texte. Et donc j'aimerais avoir la possibilité de garder cela forcé à l'intérieur d'une zone de texte, mais ça n'a pas l'air très bon en ce moment. Je ne m'inquiète pas pour ça. J' essaie juste de mettre tous les actifs en un seul endroit pour continuer à pousser ce design plus loin. D' accord, donc j'ai apporté tous les actifs et les éléments que je veux utiliser pour cette affiche. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons aller de l'avant et pousser ce design un peu plus loin et affiner le texte pour qu'il soit réellement lisible et soit plus facile à lire. 6. Conception de l'affiche de bande Rock: Bon, maintenant nous allons affiner du texte et la mise en page de l'affiche dans cette vidéo. Donc je vais très vite si tu n'as pas déjà compris ça et si je parle trop vite, je suis désolé. Alors n'oublie pas. Vous pouvez lire la vidéo, mettre en pause là où vous êtes coincé, faire le travail, la rembobiner si vous en avez besoin, si vous manquez quelque chose. Mais je vais vous montrer certains des conseils de workflow que j'utilise lorsque j'utilise la typographie et les polices. Et donc je n'ai pas changé l'espace de travail. Et donc dernière vidéo, donc nous sommes toujours à la recherche de la mise en page graphique et web. Et j'ai mon panneau de personnages là-haut. Donc tout ce que je suis sur le point de faire, vous pouvez voir les options ici. Nous avons même comme minuscule petit menu hamburger apparaissent en haut à droite et cliquez dessus. Et vous pouvez voir qu'il y a quelques autres articles que vous pourriez trouver utiles. Mais ce que je veux souligner maintenant, c'est que nous sommes sur le point de commencer à présenter le texte. Et donc quelques raccourcis que j'utilise tout le temps et qui sont juste plus rapides pour le faire de cette façon, je vais tee pour obtenir mon outil de type triple clic ici, puis Command Shift et la clé de période ou la virgule afin qui est supérieur ou inférieur à un signe. Et vous remarquerez que je fais ça, ça arrive ici. C' est de plus en plus grand ou plus petit, donc ça augmente la taille des points, d'accord ? Ou je clique ici pour frotter et le rendre plus grand ou plus petit. Donc c'est une autre façon de travailler si vous essayez juste de pousser les choses autour du changement de commande dans la bande dessinée, manger et de le rendre un tout petit peu plus petit. Quand j'ai fini, j'ai appuyé sur la touche Entrée. D' accord, attendez. Maintenant, j'ai toujours l'outil de type sélectionné. Je maintiens la touche de commande enfoncée pour la basculer rapidement vers mon outil de déplacement pour déplacer les choses. Ou commandez t généralement à l'échelle vers le bas. Donc, je suis constamment rebondir avec ces raccourcis pour un peu déplacer mon texte autour. Et peut-être comme tout ce que je veux, un peu de traçage. Donc, je vais cliquer là avec ma commande d'outil de texte a pour mettre en évidence le tout. Option de commande. Et puis soit la flèche droite ou la flèche gauche. Et vous remarquerez ici, dans la fenêtre de mon personnage, c'est le raccourci. Pour définir le suivi. Je peux aussi le mettre à l'échelle. Ok. Donc, la raison pour laquelle je prends une minute pour signaler que j'utilise tous ces raccourcis clavier est parce que quand je suis vraiment dans mon flux et je suis, et je suis un peu transcendant et juste faire le design. J' utilise les touches de raccourci tout le temps pour faire mes designs. Donc je voulais juste souligner ça très vite, vite parce que je veux m'assurer que tu peux suivre avec moi, aller plus vite, améliorer ton métier. Espérons faire plus d'argent parce que vous êtes plus rapide dans les choses et que vous faites les choses plus vite. Et c'est le but, c'est de vous montrer tous ces petits trucs et astuces en cours de route. Alors maintenant qu'on en a un peu parlé un peu, commençons à bouger les choses et à essayer de mettre ça en place. Donc tout de suite et question avec cela, avec ce texte. Si je clique sur l'outil de texte, cliquez ici, il commande a pour mettre en évidence le tout. Probablement le moyen le plus rapide de résoudre ce problème est de venir ici et mon panneau de personnages. Et vous pouvez voir que nous avons notre permission. Donc ça s'appelle laisser, pas diriger. Et la raison pour laquelle est de retour dans le jour où ils définissaient le type, ils utiliseraient effectivement des morceaux physiques de plomb pour séparer les blocs de texte. Ok, donc ce qu'on va faire c'est cliquer dessus au lieu d'être forcé d'être 15 points où à la place l'auto, accord, et donc ça fait automatiquement ce qu'il pense qu'il devrait être. Mais en faisant cela, vous remarquerez que nous avons ce petit signe plus minuscule dans le coin inférieur droit parce que le texte passe au-delà de la zone de texte. Alors allons de l'avant et redimensionnons ceci pour qu'il s'intègre bien là. Tout est centré, mais peut-être qu'on veut que ça soit justifié. Donc je vais venir ici à ma fenêtre Paragraphe. On va cliquer dessus. Et on va le changer de centré à gauche. D' accord ? Et puis je pourrai affiner ça plus loin. Mais c'est un peu la chair de départ et les choses sur. mettre en place ici. Ça a l'air assez bien pour l'instant. Et je vais cliquer soit sur l'outil Déplacer ou sur la case à cocher, apparaître pour obtenir cet ensemble. Très bien, c'est bon. Réparons cette même chose, en cliquant ici, commande a et en surbrillance. Reviens à mon panneau de personnages. Et cela passe de 15 points à auto. Si je voulais ajouter la sélection, l'option de commande de raccourci clavier maintenant. Et cette fois, définissez une gauche et une droite pour le crénage ou le suivi. Quand il commande option vers le haut ou vers le bas sur la flèche pour un peu pousser. C' est si vous voulez l'empiler très près ensemble. Et vous pouvez voir ici que cela change les points de location où 35, sorte que vous pouvez vraiment affiner exactement à quoi ressemble votre texte ou si nous voulions correspondre à cet autre, nous allons juste le définir sur auto. D' accord, même chose, mais la date, revenons ici au paragraphe et changeons-la à gauche justifiée. L' outil Déplacer et nous allons en quelque sorte accrocher est en place et il est aligné à l'accrochage parce que sous la vue, j'ai Snap activé toujours. D' accord. Et ce morceau de texte ? Peut-être qu'on devrait le laisser comme ça. Je ne sais pas. Très bien, ça pourrait être créatif. Mais réparons ça. Nous allons le mettre en évidence, le changer en paragraphe automatique, faire la ligne de gauche. Et beaucoup de choses sont coupées. Donc, il va saisir le bas de cette zone de texte et le redimensionner. Remettez l'outil Déplacer. Bon, donc notre texte s'améliore. Ça va un peu mieux. Donc, je ne vais pas faire trop de bruit avec elle encore parce que dans l'ensemble, je veux affiner quelques autres parties de ce design. Alors allons de l'avant et approchons vos textos si vous suivez, je vais mettre en pause cette vidéo, commencer un peu à mettre les choses en place. Et dans la prochaine vidéo, nous allons continuer notre conception et le pousser un peu plus loin. 7. Conception d'affiche en bande Rock en poussant le poussant à la conception en plus: D' accord, donc on a appris à apporter des photos, on a appris à apporter du texte. Nous avons appris certains des raccourcis que j'ai utilisés manipuler rapidement la taille et la disposition du texte. Maintenant, c'est la partie amusante. Maintenant, nous allons entrer et juste commencer à affiner ce design jusqu'à ce que nous soyons satisfaits et qu'il semble cool. Donc, tout de suite, je veux commencer à changer certaines choses à propos de ce design. Je vais changer cette couleur de fond. Je vais éteindre cette couleur cyan avec laquelle on joue. Et tout de suite en ayant cette orange que nous avons échantillonnée depuis le haut de la guitare. Ça a l'air si différent. Ça a l'air beaucoup plus audacieux. Si je éteins cela et aller à la version rouge de cette lecture est également très, très frappante. Vous voulez être prudent, parce que pour moi maintenant, entre la bande radiale que nous avons en arrière-plan et les couleurs, le rouge et l'orange et le blanc. Ça commence à ressembler à un cirque plutôt qu'à un concert de groupe de rock. Donc certaines choses que nous pouvons jouer avec pour changer que l'on serait peut-être la couleur, peut-être revenir à cette couleur orange qui est un peu mieux. Ou peut-être que je vais faire une nouvelle couche d pour obtenir une réinitialisation. Mes échantillons ici, appuyez sur l'option supprimer pour le remplir avec la commande noire et la touche de crochet droite pour amener ce calque au-dessus de l'orange et tout ce qui est noir. J' ai l'impression que si tu veux être dans un groupe de rock, tu dois porter des t-shirts noirs tout le temps, non ? Tout doit être noir, tout noir. Alors peut-être, peut-être que c'est une meilleure approche. Allons-y et traînons ici une seconde. Maintenant, quand je fais ça, ce modèle d'éclatement d'étoile, nous étions partis. Donc peut-être que nous voulons changer la couleur de ceci et le fondre juste un peu. Voyons ce qui se passe ici. Il va frotter l'opacité vers le bas et ne jamais obtenir une sorte de couleur brune laide. Repensons ça. Je vais retourner cette couche noire. On retourne à l'orange une seconde. Ou peut-être lire, comment pouvons-nous réparer ça ? Que diriez-vous d'ajouter un dégradé sur le dessus ? Nous allons ajouter un nouveau calque à la lettre D pour obtenir mon outil Dégradé. Vous voulez que le noir soit une couleur de premier plan. Et je veux le dégradé qui va de la couleur de premier plan à transparent. Faites linéaire. Et nous allons cliquer ici vers le bas, maintenez la touche Maj enfoncée pour le faire aller droit au lieu d'un angle. Et puis on lâchera. Bon, maintenant que nous avons ce dégradé, changeons le mode de fusion pour se multiplier. Va frotter un peu l'opacité vers le bas. Ok, ajoute juste plus de profondeur. Faites en sorte que cette guitare se détache un peu et aidez-nous à se démarquer un peu mieux. D' accord. Donc, d'accord, on va dans la bonne direction. Peut-être qu'on veut réduire ça. Je ne suis pas sûr. Allons-y et jouons un peu avec ça. Ok, alors peut-être que nous allons changer la police du reste du texte en quelque chose. Certains sans serif ont Open Sans ou quelque chose comme ça, qui est une polices Google. Vous pouvez le télécharger à partir de Google. Rendons-le semi-gras. Et tout cela est gardé. Est-ce que je l'ai apporté comme tous les casquettes ? Je ne crois pas que je l'ai fait. D' accord. Donc toutes les majuscules ont été activées, donc commande shift k, je ne sais même pas que j'ai appris que le raccourci va activer et désactiver cela. Donc, nous sommes de retour à l'affaire régulière de la peine ici. Passons dans la clé de période pour le frotter un peu vers le bas. C' est quelle taille ? Donc, ce sont les affiches sont vingt-quatre point est encore assez énorme. On pourrait tomber jusqu'à 14 ans. Et ce sera encore assez grand pour que si quelqu'un veut savoir où se trouve cette chose à la fin, venez ici et regardez-le. Donc on va aller de l'avant et on va appuyer sur Entrée. Et une fois que nous aurons la taille, il y a mon emplacement, la date, l'heure, les détails. Triple-clic, nous allons couper la commande X pour couper ça. Oups. On peut mettre ça en place ici. Détails et je veux apporter une zone de texte qui correspond à celui-ci. Donc, je vais cliquer dessus, maintenez la touche d'option enfoncée pour faire glisser une copie, puis Hogan décaler pour l'amener directement vers le bas. Et maintenant, c'est là que ça devient un peu bizarre. Si je colle juste ce que je viens de copier, cela va changer la taille. Donc, ce que je dois faire est de sauter dans quelque chose comme l'édition de texte, coller le texte que j'avais mis en surbrillance, puis le copier. Et ce que cela fait, c'est qu'il supprime les styles parce que cet éditeur de texte est juste un éditeur de texte brut ne signifie aucun des styles avec lui. Donc maintenant, quand je reviens ici et que je le colle, il garde le même style que ce qui est au-dessus. Bon, alors saisissons les détails qui étaient la performance en direct. On y va. D' accord, donc c'est une façon de le faire. On pourrait aussi laisser tous les noms de groupe ici. Et cette leçon, je me sens comme peut être très, très longue. Mais j'espère que comme vous, vous voyez mon flux de travail, j'essaie d'enseigner en même temps, ça peut devenir un peu délicat. Mais mon espoir est que vous pouvez voir comment vous ne le faites pas seulement, vous n'aimez pas toujours jeter quelque chose ici et ensuite l'aimer. Comme parfois tu dois, un peu le mettre en place et un peu gâcher avec la mise en page. Donc j'essaie de ne pas t'ennuyer à mort. J' espère vous donner l'occasion de regarder par-dessus mon épaule et peut-être aussi suivre vos propres affaires. Et à ce stade, je vous ai montré les outils. Et maintenant, c'est juste une question de passer à travers et d'obtenir que les choses ressemblent exactement à ce que vous voulez. Alors allons de l'avant et jouons avec ça. Et en fait, peut-être que nous voulons aligner ça sur la droite. Je ne sais pas. On se rattrapera comme on va. Emplacement. Tous les détails qui les empilent ici, concert de Rock Band. Peut-être que nous allons les rendre encore plus grands. Il y a deux façons de faire ça. Je peux mettre en évidence tous ces éléments. Utilisez mes raccourcis clavier pour le rendre volumineux. Un peu près. Option de commande vers le bas k. Je n'aime pas. Coupons la commande de concert X pour le couper à la touche Supprimer, veut déplacer cet espace vide derrière là. D' accord, groupe de rock. Maintenant, je peux avoir tout ça et le faire juste que je voulais être. Et puis Hitler t cliquer une fois et puis coller le mot concert que nous avons coupé plus tôt. Commande T pour redimensionner ceci. Très bien, frottez un peu. D' accord, on regarde dedans, on se débrouille plutôt bien. Ce que je n'aime pas, c'est donc l'alignement entre le K et le d ici et le R et le B. ici. Pas tout à fait correct, alors mettons-en évidence tout cela et rendons-le centré et centré. Tout comme l'alignement central, c'est beaucoup mieux. Beaucoup mieux. Ok, et, et concert ce zoom-in près ici. Comment nous regardons dedans. Donc si tu penses que je vais trop vite dans les voitures et que je fais tous ces raccourcis et tout ça. Rappelez-vous, jouez, faites une pause, faites le travail. Donc tout le raccourci devrait apparaître ci-dessous pour que vous puissiez voir ce que je fais. Et à ce stade, je veux juste vous montrer qu'une fois que vous entrez dans votre flux et une fois que vous connaissez votre travail, vos raccourcis d'espace de travail, vous pouvez aller beaucoup plus vite pour commencer à faire tomber vos conceptions. Ok, donc c'est le but. Ne te sens pas découragé en ce moment si tu me vois voler à travers des trucs où tu te sens perdu. Regardez cette dernière vidéo, regardez les raccourcis. Et c'est tout ce que je fais en ce moment. Je suis juste un peu en train de mettre des choses en place. Et donc j'ai plusieurs couches différentes ici. Mes panélistes de couches vont de l'avant et rompent cet onglet pour que nous puissions le voir un peu mieux. Donc, vous pouvez voir que chacun de ces, vous savez, tous ces morceaux de texte ou juste ici séparément comme des couches au-dessus de toutes ces autres choses. Donc nous essayons juste de mettre ces détails en place. Alors voyons, faisons tomber. Et c'est pourquoi j'aime briser mon texte parce que je peux vraiment composer la mise en page et l'obtenir exactement comme je le veux. Bon, donc maintenant ce que je regarde, si je fais glisser un guide pour mon souverain, la règle n'est pas leur commande R. Allez voir les dirigeants. Je vais faire tomber ça et le mettre dessus. Et maintenant, je peux m'assurer que visuellement je texte des lignes vers le haut. Un autre truc qu'on pourrait faire, je vais chercher la lettre U pour obtenir mon outil de forme. Et je vais juste dessiner une forme d'ici à ici. Et tout ce que je fais, c'est d'utiliser ceci comme un moyen de mesurer. Donc, je pourrais laisser tomber un guide avant que je ne m'y engage, nous allons nous assurer que cela est centré. Et on a ma guitare. En fait, je veux le faire de cette façon. Je vais saisir cette forme Command Shift et le support droit pour l'amener jusqu'à l'avant. Commande a pour mettre en évidence mon tableau entier. Et c'est juste au centre de ça. Ok, donc visuellement, cette forme a maintenant été centrée dans la toile. Et maintenant, je peux regarder cette guitare et si je voulais devenir très pointilleux, je pourrais la pousser juste un petit peu, mais pour la plupart c'est déjà centré sur cette image. Donc maintenant je pourrais saisir cette forme et l'utiliser comme un moyen de mesurer la liste déroulante, un guide ou la touche Option pour la rendre verticale. Et puis on va le déplacer de ce côté. Même chose. Je vais déposer un guide et une option, rendre vertical et s'accrocher là. Donc maintenant, je peux supprimer cette forme, l'éteindre. Et je sais que l'espace entre ce côté du texte et cette hauteur du texte, si je veux qu'il corresponde visuellement, je peux simplement les mettre en place. Et maintenant mes dessins vont avoir l'air beaucoup plus cohérents et équilibrés. Si j'éteins ces guides, vous pouvez voir que ça va très bien. Donc encore une fois, je sais que je vais aller vite, mais on a beaucoup de couverture et je veux juste te montrer mon processus de réflexion en temps réel. Alors allons-y et continuons. Donc on a la date qu'on a à l'époque. Cette fois, c'est là-haut. Alors coupons ça. Voyons ce qu'on pourrait faire à la place ? On pourrait juste le frotter ou le rendre plus petit. Donc, le Maj de commande et la touche virgule, tout n'a pas besoin d'être de la même taille à chaque fois. Je ne crois pas savoir. On est juste un plan où on fait ce qu'on veut. Nous sommes des designers. Nous avons la liberté, la liberté créative de devenir un peu folles avec. Donc maintenant ce que j'ai aligné, si nous regardons nos guides, Nous avons un guide à travers le haut et ensuite aussi prêter attention à la ligne de base de vos lignes de texte. Donc, dans ce cas, en regardant le groupe de rock, le fond ici vient à travers et il s'aligne avec les textes de ce côté. Donc la même chose ici avec le concert. J'ai déposé un guide. Nous allons faire apparaître ce texte de détails. Ok, donc c'est juste un peu plus équilibré. Et regarde ça. C' était un heureux accident. Donc, la découpe de la guitare ici, visuellement, enlevons ce guide crée plus d'espace de ce côté. Donc le concert de groupe de rock s'adapte bien ici. Et si nous retournons ce guide, nous pouvons amener nos groupes. Prenez une minute ici. Ok, faites aussi attention à la distance. Donc, nous avons deux zones de texte différentes. Donc je vais utiliser ce truc à nouveau où j'aurai mon outil Shape. Je vais dessiner à partir du bas de ce texte jusqu'au haut de la ligne en dessous. Juste pour voir visuellement quel point l'espacement nous avons fait et il y a beaucoup de meilleures façons de travailler. Je suis sûr que vous pourriez utiliser un style de paragraphe et vous assurer que tout est identique. Mais c'est une affiche, c'est une sorte d'affaire unique. Et au lieu de m'inquiéter de configurer tous mes styles de paragraphe pour correspondre et tous ont exactement les mêmes marges et choses. Je vais vraiment vite et lâche juste pour laisser ma créativité faire, juste, juste pour aller un peu, devenir folle. Donc quelques choses Maintenant, regardons ça. Donc, ce texte ici, on a une performance en direct à 21 ans, puis on pilote. Donc idéalement, je ne veux pas que le nom du groupe scinde deux lignes. Alors jouons un peu avec ça. Changeons notre zone de taille ou une taille de zone de texte. Donc, j'effectue sous-total et les pilotes utilisent des tueurs, Weezer, se lever contre l'évêque Briggs et le renouveau est donc qui me rend plus heureux, heureux. Cela me rend heureux en ce qui concerne tous les textes étant ensemble et ne pas rompre à certains moments. Je peux également cliquer ici et appuyer sur la touche Retour pour forcer à une nouvelle ligne de commande Z pour annuler cela. Quand je suis heureux avec elle maintenant, je peux appuyer sur Entrée sur mon clavier ou afficher le chèque. D' accord, alors allons-y et voyons à quoi ça ressemble. Je vais éteindre mes guides. Je suis sur la commande 0 pour tout adapter à l'écran. Et ça, ce n'est pas mal. C' est bon, c'est bon. Allons-y et cliquez ici sur ce texte. Je vais éteindre ça. Je ne sais pas. C'est assez minime, c'est pas mal. Peut-être qu'on veut rebondir un peu, même si j'en ai envie. Donc ce que je regarde visuellement, je vois de l'écrou de la guitare au sommet du texte est une hauteur différente de celle en fait il est assez dang proche alors cette partie de la guitare. Donc visuellement, même si je me sens, j'ai l'impression que ça veut juste pousser un peu vers le bas. Donc je vais cliquer dessus, utiliser mes touches fléchées en maintenant la touche Maj enfoncée pour aller dix pixels à la fois. Juste un peu décaler ça un peu. Donc ça me semble déjà mieux. Voyons voir au bas de la guitare nous pouvons peut-être nettoyer un peu la sélection. Que pouvons-nous faire d'autre ? Vous savez, pour rendre le stand encore plus loin, peut-être que nous revenons à cette couche de dégradé et peut-être que nous avons changé la sauvegarde de l'opacité de tout petit peu plus pour le rendre encore plus. Quel est le bon mot ? Faites-le éclater encore plus. Donc, cette guitare sort vraiment de l'arrière-plan. Et c'est, c'est plutôt bon. Je pense qu'il y a beaucoup plus qu'on pourrait y faire. Il y a une tonne de plus que nous pourrions faire, mais ça nous fait commencer. Donc 11 choses de plus que je ferais peut-être. Et je vais juste pointer dans la direction. Je ne prendrai pas le temps de tout faire. Pourrait saisir tout ce texte, va ensuite déplacer le clic pour obtenir tout ce texte. Commandez G de le regrouper. Je pourrais lancer avec ce groupe, je pourrais jeter un masque dessus. Je cliquerai juste là, appuyez sur la lettre B pour obtenir mon outil de brosse. Et puis je pourrais prendre une sorte de texture grunge ou quoi que ce soit. Et je pourrais peindre au-dessus de ça, m' assurer que tu peins avec du noir. J' ai juste dit que j'allais le faire et je suis là, je suis en train de faire ce que j'allais faire. Donc, ce que j'essaie de faire ici, c'est juste que je ramasse un peu ce texte un peu pour que ça ressemble plus à un concert de groupe de rock. Donc, je peins juste sur le masque qui a tous les calques de texte en dessous. Juste ajouter un peu d'intérêt visuel. D'accord ? Donc beaucoup de choses amusantes qu'on pourrait faire avec ça. Beaucoup de trucs amusants. Donc je vais aller de l'avant et arrêter cette vidéo ici. J' ai l'impression d'avoir poussé assez loin pour que vous puissiez voir mon flux de travail. Donc, ce que je veux que vous fassiez maintenant si vous n'avez pas déjà créé un concert de groupe de rock, hésitez pas à utiliser les ressources que j'ai fournies ou à compresser quelque chose tout seul, puis à le partager au groupe Facebook,à partager sur seul, puis à le partager au groupe Facebook, le cours. Et j'ai hâte de voir ce que vous avez fait si vous êtes sur les réseaux sociaux, partagez-le et peut-être me tagué dans le design eux sur Instagram chez D. Mitchell design. J' adorerais voir ce que tu fais. 8. Conception d'affiche de bande de rock en bande de Rock 7 Comment créer rapidement des versions supplémentaires: D' accord, je suis plutôt content du résultat final là-dessus. Je pense que c'est amusant, mais créons une version entièrement différente. Et la raison pour laquelle j'ai découvert que parfois, si j'essayais de créer une très bonne idée, parfois c'est bon d'avoir beaucoup de temps pour mettre vers une très bonne idée. Mais parfois, si vous travaillez pour un client, ils peuvent voir cette idée et ne pas l'aimer, et ensuite ils aimeraient avoir quelque chose d'autre à regarder. J' aime donc concevoir deux ou trois versions. Et l'avantage de le faire fait aussi que de cette façon , vous n'avez pas l'impression d'avoir à le faire correctement avec le premier. Vous pouvez en quelque sorte explorer quelques options créatives. Et j'ai l'impression que ça m'aide à concevoir plus vite parce que je ne m' inquiète pas que ce design soit la meilleure chose que j'aie jamais faite dans ma vie. Je le jette un peu là-bas et si c'est cool, c'est cool sinon, alors je passe à autre chose. Donc ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et appuyer sur Command Shift S ou aller à File. Enregistrer sous car je veux dupliquer ce document. Et je vais appeler ça, vais juste mettre V2 comme dans la version 2 ou Comp 2 ou, ou rond 2 ou peu importe ce que vous voulez appeler ce truc. Bums faisant un deuxième design et peut-être que nous devrions sortir le fichier mot parce que techniquement ce n'est vraiment pas la finale, du moins pas encore. D' accord, je vais le sauver. On y va. D' accord, et d'une part, c'est bien parce que maintenant j'ai tout mon texte oral déjà assez bien disposé. Mais ça me pousse aussi dans cette direction. Donc, ce n'est peut-être pas aussi créatif que si j'ai commencé avec une toile blanche pour créer la deuxième version. Mais faisons-le de toute façon. C' est un peu plonger et voir ce qui se passe. Donc parce que je veux que nous soyons différents, je vais éteindre la guitare et je vais éteindre cette couche d'éclatement radio. Et allons de l'avant et passons dans l'élément illustrateur que j'ai inclus ce fichier Adobe Stock. Et si vous n'avez pas d'illustrateur, vous serez en mesure d'ouvrir le document Photoshop une fois que nous aurons terminé et d'en extraire les pièces, vous n'avez que l'abonnement Photoshop, mais si vous avez des illustrateurs à ouvrir le haut, ce fichier spécifique, tout est regroupé. Donc, si je vais à l'objet, Ungroup ou Shift Command Z, ça va le diviser en morceaux séparés. Il se brise en fait probablement plus loin que vous voulez pour vous, mais amusez-vous avec elle. Cet iPhone avec. Donc ces ailes sont plutôt cool. Je vais prendre ce morceau juste ici. Et je pourrais, une ou deux choses. Je pourrais laisser cette couleur ou avec sélectionné, je pourrais cliquer ici et peut-être le changer en noir ou autre. Je vais copier les commandes dans la copie. Je vais le coller dans ce document. Je vais le coller comme un objet intelligent juste pour que je puisse le mettre à l'échelle et il reste vraiment sympa. Donc, je pourrais l'utiliser comme un élément de conception. C' est, je ne sais pas, c'est un peu cool. Peut-être que je ne l'ai pas fait. Ce n'est pas là que j'allais avec ça. D' accord. Donc il y a une option où j'allais aller avec. Laisse-moi recommander J de sauter. Éteignez ça. Commande à Ouais, j'allais le faire comme un élément de fond, comme un super énorme, juste quelque chose de cool look dans les chauves-souris, en fait assez cool aussi. J' aime ça. D'accord, donc c'est tout noir. Je pourrais changer le mode de fusion pour se multiplier et peut-être frotter l'opacité un peu juste pour faire fondre les couleurs. Vous savez, juste plus d'un élément de design subtil. Très bien, donc j'adore regarder des œuvres d'art, dans ce cas, backends le fichier Illustrator. On aurait pu saisir tout ça et y aller. Laisse-moi annuler ça. Laisse-moi prendre tout ça. J' ai donc l'outil Déplacer, cliquez et faites glisser, mais il saisit le calque d'arrière-plan deux, donc je maintiens Maj et cliquez pour supprimer cela de ma sélection. Et je vais copier toute cette commande C pour copier, sauter dans la commande Photoshop V pour coller comme un objet intelligent. Donc je pourrais, je veux dire, c'est un peu cool. Je peux juste le jeter juste là si vous voulez attraper un de ces éléments de stock à partir d'Adobe stock ou dans acheté, Oh, ce n'est pas mal. Vous voudrez probablement changer le texte. Et allons de l'avant et éteignons ça une seconde. Prenons tout notre texte, qui est juste ici. Renommons ça du groupe 2. On l'appellera Commande S texte pour sauvegarder ma progression. Et maintenant par défaut, couche de sélection automatique est activée si tout le bas de la touche de commande vers le haut à l'outil Déplacer le singe klaxon sélectionné, il bascule sur ofs et déclique n'importe où. Et il saisit toutes les attaques pour que je puisse attraper ce Holden expédié, traîner vers le bas, peut-être comme ça. Et revenons à ça. C' est plutôt cool. J' aime ce festival de musique rock. Mais si nous regardons cela au-delà comme ça a l'air cool, quelques choses n'ont pas de sens. Un, c'est un festival de musique rock, c'est un concert de groupe de rock à différentes choses. Donc on voudrait évidemment changer ça et le faire correspondre si on veut continuer sur cette route. L' autre chose, c'est nos polices. Donc nous utilisons Jin ici, nous utilisons quelque chose de différent ici. Donc, nous voulons que nos polices correspondent. Donc, si on devait faire ça, on aurait probablement envie de revenir dans Illustrator. Et cette fois, je vais, ok, tout est une couche séparée, donc ça va être une sorte de douleur pleine sur Shift and click. Je peux supprimer ce texte. Et maintenant, nous apportons juste le crâne et les étoiles commande C de copier à nouveau dans Photoshop commande V pour coller, coller comme un objet intelligent. Je vais le mettre à l'échelle en maintenant la touche d'option. Et revenons sur ce calque et désactivons-le. C' est plutôt cool. En fait, j'adore ce que ça ressemble. Je ne vais pas mentir. Nous pourrions même le mettre à l'échelle comme si vous n'aviez pas à le faire aller sur les bords si l'œuvre est créatrice avec elle. Donc c'est une autre version alternative. Je suis plutôt content de ça sans en faire beaucoup plus. Donc, je vais juste appuyer sur Command S pour le sauver. Poussons encore plus loin. Donc, Commande Shift S, Et renommons ceci en version trois. Ok, on va le sauver. Et c'est vraiment cool. Mais passons au delà. Faisons une couleur différente. Voyons ce qui se passe si on allume Orange, sur le bleu, sur le noir. Ok, que diriez-vous, voyons ce rouge, ce rouge fonctionne plutôt bien. Ne partageons pas cette couleur. Faire une nouvelle couche, remplissez-le. Ok, donc ce que j'ai échantillonné était ce ton gris plus clair et nous avons toujours comme dégradé noir sur le dessus, donc c'est encore ajouter un peu de profondeur et un peu de mouvement là-bas. Je pourrais le laisser comme ça. Allons éteindre ça. Revenons dans Illustrator et attrapons peut-être cet élément ici. Je vais attraper ce type. Cliquez sur Maj pour supprimer cet arrière-plan de la commande de sélection C à copier. Collez ça ici. Et ça a l'air bien. Et nous avons encore cet élément en arrière-plan est élément d'aile. Peut-être qu'on éteint ça. Revenons en arrière et attrapons cette foudre séparément commande C pour copier. En fait, faisons-le noir d'abord. Copiez-le à nouveau dans Photoshop et collez-le. Même si vous l'avez amené comme une couleur bizarre. Laisse-moi te montrer. Même si j'ai apporté cela comme une couleur bizarre, rendons juste rose parce qu'il est assis là commandes soit copier, coller. D' accord, disons juste, oh, en fait, tu sais quoi ? Ça pourrait être comme un truc de groupe de poussins. C' est cool. Joyeux accident. J' aime vraiment ça. Donc, même si vous apportez un objet intelligent en tant que couleur que vous voulez changer. Sous l'onglet Effets. Cliquez dessus. Lorsque vous cliquez sur la superposition de couleur et le forcer à être la couleur que vous voulez. D'accord ? Alors voilà. Cliquez sur OK. Et maintenant, j'ai une superposition de couleur que je peux activer et désactiver. D' accord, c'est un peu cool. Alors j'aime ce que ça se passe. C' était un accident, évidemment. Voyons voir. Ce n'est pas ce que je voulais faire, mais c'est pourquoi c'est amusant de créer plusieurs versions parce que cela vous donne la liberté d'un peu tromper avec elle et de voir ce qui se passe. Alors, comment puis-je améliorer ce match ? Voyons voir, je pourrais juste copier cela viendra à cela plus tard avec le rose. Oh, attends, c'est une autre chose. D'accord. Pendant une seconde, j'ai pensé que j'avais cette superposition de couleur, mais je n'ai pas utilisé la souris. Cliquez sur ce bouton. Descendez ici pour la superposition de couleur. On va goûter le rose de ce boulon. Voyons si on peut faire quelque chose pour le faire correspondre. Je n'aime pas où ça va. D' accord. Donc je suppose que j'essaie juste de vous montrer que c'est plus que du flux de travail. La plupart des tutoriels, je sais que c'est agréable de venir et de faire semblant que j'ai tout compris, mais ce n'est pas comme ça que le design est habituellement. Habituellement, c'est l'essai et l'erreur et de comprendre les choses et d'essayer de voir ce qui fonctionne. Et donc plus vite vous pouvez obtenir avec les touches de raccourci et être capable de réfléchir à ce que vous voulez faire rapidement. Cela fait une telle différence sur la capacité de créer de bons designs. Parce que maintenant le clavier devient une extension de vos mains en faisant quelque chose et vous n'êtes pas tous raccroché sur la façon de le faire vraiment ce que vous essayez de faire. D'accord, je déteste ça. Je n'aime pas comment ça regarde du tout, mais j'essaie de finir ça pendant que je parle, alors mettons-y un arc. Que se passe-t-il si on fait ça ? Et le faire passer ? Parce qu'on peut, on y va. Prenons ce texte très rapidement. Défoncez-le et on l'appellera bien. Très bien, c'est là, les gars. Nous avons donc trois versions de design différentes et nous l'avons fait assez vite. Donc, pour votre projet de classe, si vous ne l'avez pas déjà fait, allez-y et plongez, créez quelques affiches et assurez-vous de les partager avec nous soit sur les réseaux sociaux, marquez-moi sur Instagram à D Mitchell design posté dans notre groupe Facebook, Postez-le dans la classe. S' il y a une section pour que vous le publiiez ci-dessous, j'aimerais voir ce que vous travaillez et bonne chance. 9. Conception d'affiche en bande Rock en bande de Rock 8 comment exporter pour l'impression et le Web: Très bien, vous devriez toujours imprimer votre travail si nous voulons faire quelque chose pour l'imprimer et le tester. Donc, dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil sur la façon d'exporter vos illustrations pour impression. Et aussi petit conseil rapide ici. Parfois, vous pouvez exposer votre travail en personne, peut-être dans un café ou autre chose avec votre client ou votre ami ou pour qui vous faites votre travail. Il pourrait donc être utile de leur montrer ce que vous faites à l'écran. Et donc vous voudrez peut-être simplement exporter un JPEG pour qu'ils le regardent. Mais quelque chose d'autre que vous pouvez faire est un peu pratique. Nous avons tous les trois vont à ces trois fichiers ouverts ce moment dans des onglets différents. Donc je les ai tous ouverts. Le véhicule apparaît à la fenêtre vers le bas à une distance. J' ai des options, des options plutôt cool. En fait, je peux flotter tout dans Windows et ce que cela fait, c'est qu'il les tire tous et il flotte tous ces sous forme de fenêtres séparées. Donc, si vous voulez aimer réorganiser rapidement et juste un peu regarder et explorer certaines choses. Ou ici, une chose qui aurait du sens pour ce projet spécifique est d'en avoir trois verticalement. Donc, si je clique dessus, ça va les empiler tous les trois l'un à côté de l'autre. Maintenant, à cause de l'espace de travail ont ouvert à un peu craquements sur le bas. Donc, réinitialisons la mise en page graphique et web. Donc ça va en quelque sorte sur le côté. En fait, faisons un plus loin. Je tiens Shift and tab, et ça vient de rouler sur et hors de toutes ces fenêtres sur la droite. Et maintenant, tout ça s'insère presque complètement là-dedans. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est aller voir. Et on va s'adapter aux commandes à l'écran 0. Ok, donc pour faire cette commande 0 sur chaque document, et ça va les intégrer tous dans l'écran. Alors maintenant, je pourrais rapidement en un coup d'œil, regarder les trois dessins et les analyser ensemble et juste décider si je veux me tracasser avec l'impression de tous ou juste ma mise en page préférée. Alors rappelez-vous au tout début était comme, hey, faites attention au moteur de couleur en utilisant donc celui-ci. Tous ceux-ci sont actuellement encore en RGB ici je vois que les tuiles est RGB, non ? Donc, ceux-ci sont parfaits pour montrer en ligne. Mais si nous voulons faire ces couleurs qui vont bien imprimer, nous devons les convertir. Donc, avant de faire quoi que ce soit d'autre, si je passe à l'image en mode, et je peux le changer de RVB à CMJN. Si je clique dessus. Ça va me demander si je veux aplatir ça ou pas. Si je ne m'aplatis pas, disons que nous utilisons ces modes de fusion et que nous travaillons avec différentes couches se mélangeant ensemble. Si je ne l'aplatit pas, nous allons cliquer dessus. Je ne rastérise pas. Voyons ce qui se passe. Et nous regardons cette image juste ici. Ok, alors voyez comment lire, comment cette lecture est plus sourde et plutôt grossière. En fait, il est juste fané et il ne sort pas autant que cette couleur ici. Donc c'est une excellente comparaison côte à côte de ce que les couleurs vont faire. Et encore une fois, souvenez-vous de cette version RVB qui brille la lumière dans mes yeux. Il y a donc toutes sortes de couleurs, des couleurs plus vives et éclatantes auxquelles j'ai accès par rapport à l'encre sur un morceau de papier. Donc, ça émousse vraiment vos couleurs quand vous êtes en CMJN. Et la raison pour laquelle nous n'avons pas changé à la fin était parce que je voulais utiliser certains de ces filtres. Tous ces filtres ne sont pas disponibles dans. Et le document RVB. C' est pourquoi j' ai tendance à concevoir avec RGB d'abord. Mais tu dois faire attention. Il peut vous mordre dans le dos si vous faites attention à vos nuances de couleur. Donc juste en pointant ça. Donc maintenant que j'ai cette conversion, je vais enregistrer ceci comme, Je vais aller à Fichier, Enregistrer sous. Et la raison pour laquelle c'est parce que si je retourne en mode image et ce triangle de retour à RGB avec cette chose. Selon les filtres et les couleurs et les paramètres, beaucoup de variables, mais regardez, cette couleur rouge n'est pas revenue aussi vibrante que l'avant. Donc, si je voulais poster ça sur les réseaux sociaux et que je voulais qu'il paraisse si riche. Je ne peux pas revenir en arrière, donc je vais annuler ça très vite. Annuler encore plus de temps. On y va. Et maintenant, nous revenons au document RVB original, et c'est le fichier que nous avions comme ça. Revenons donc en mode image, CMJN une fois de plus. Et si vous voulez avoir l'air identique et que vous avez fini de l'éditer, vous pouvez aller de l'avant et l'aplatir. Ce que ça va faire, laisse-moi ramener, ça va aplatir toutes mes couches. Donc si je ramène tous mes outils ici, les fenêtres, ça a tout aplati en une seule couche. Et là où c'est un avantage, c'est que si vous utilisez des modes de fusion et que vous avez différentes couches qui interagissent ensemble, procédez comme une dernière étape. De cette façon, quand vous allez imprimer, cette chose ira dans le fichier. Et cette fois, nous allons enregistrer comme et nous l'appellerons le soulignement CMJN final plat. D'accord. Et ce que cela fait pour nous, nous sommes venus le voir comme un fichier Photoshop, mais dans ce cas, allons simplement l'enregistrer comme un JPEG parce que nous pouvons alors l'envoyer directement pour imprimer un JPEG ou un PDF. L' un ou l'autre ferait du bien. Cela dépend de l'endroit où vous l'imprimez et de leurs préférences. Mais pour l'instant nous allons le laisser comme un JPEG. Nous allons cliquer enregistrer, croire comme maximum. Cliquez sur OK. Et maintenant, dans notre dossier de projet, nous avons un fichier JPEG plat prêt à être imprimé. Et c'est ainsi que vous exportez votre JPEG. Et si vous voulez utiliser un temps était comme Staples ou toute autre entreprise de services d'impression. Généralement, ils vous donnent une adresse e-mail et vous pouvez envoyer ce fichier directement à eux et le retirer dans leur file d'attente d'impression. Ou vous pouvez le prendre sur un lecteur flash et l'avoir imprimé et l'avoir fière allure. est ainsi que vous exportez vos jpegs pour l'impression en utilisant cet espace colorimétrique CMJN. Nous voyons ici les résolutions, haute résolution. Et si vous vouliez l'enregistrer pour les médias sociaux, vous pourriez faire la même chose. Revenons ici et nous allons utiliser ceci comme exemple. Vous pouvez aller au fichier, vers le bas à l'exportation, tendance à exporter comme ou enregistrer comme dans les deux sens. Et ce que nous recherchons, c'est un format jpeg. Et cette fois, parce que nous ne l'avons pas converti en CMJN, nous avons toujours ce profil couleur SRGB, et nous l'appellerons, nous l'appellerons écran V2, ok ? De cette façon, je sais que c'est ma version d'écran de ceci. Nous allons cliquer sur Enregistrer. Et c'est une taille de fichier beaucoup plus petite. Nous allons cliquer sur OK. Donc maintenant, si je compare ces deux-là, j'ai mon JPEG plat et vous pouvez regarder comment sourdine et tout ce qui ressemble. Mais c'est ce qu'on va faire sur papier. Ça aura l'air un peu plus dynamique, mais ça va être vrai. Ok, et puis nous avons aussi notre JPEG projeté et regardons à quel point c'est riche et coloré. Ainsi, vous pouvez le découper et l'envoyer à votre téléphone intelligent ou l'envoyer par e-mail à vous-même ou autre et poster ceci, que ce soit sur Facebook ou Instagram ou partout où vous voulez publier vos affaires. est ainsi que vous prenez votre conception d'affiche et l'exportez pour impression ou médias sociaux. 10. Conception de film en vue du projet et en s'en déroulant et en rassemblant des ressources: Très bien, dans ce projet et cette leçon, nous allons créer une affiche de film et ça va être une tonne de plaisir a été l'un de mes projets préférés. Et nous basons lâchement le design de cette affiche G. Donc les choses auxquelles je veux que vous fassiez attention, nous avons quatre personnages principaux ici. Nous avons derrière eux l'environnement du paysage dans lequel ils sont placés. Et puis on a le logo du film et les noms des acteurs. Ce sont les principaux éléments que nous allons jouer avec ce projet. Donc très rapide, comme un aperçu, j'ai téléchargé une tonne de stock impressionnant pour nous de jouer avec. Donc nous avons un feu isolé. C' est un feu qui est découpé sur fond transparent. Donc tu peux laisser tomber ça et je te montrerai comment faire ça. J' ai des superpositions de fumée qui ajouteront de la texture atmosphérique à l'affiche quand tout sera dit et fait. J' ai toutes sortes d'acteurs et d'actrices avec qui on peut jouer, retirés dans le ciel orageux des leçons précédentes. On a les éclairs. On a le cyborg. Qu' avons-nous d'autre ? Nous avons un texte d'affiche de film. Et puis voici, voyons, laissez-moi passer par qui viendra à ça. Donc, nous avons un paysage urbain de netscape, d' autres personnes que nous pouvons découper et laisser tomber dans ce truc. Donc il va y avoir beaucoup d'atouts pour que tu joues avec n très vite. J' ai juste essayé de sauter et de faire quelque chose de très rapide et ça a quelques problèmes. Ok, alors allons de l'avant et analysons ce qu'on a fait ici. Je vais cacher mon menu et je voulais jeter un oeil à ces deux affiches. C' est donc une sorte de direction que j'allais et que je passais à l'ordre du jour. Assurez-vous qu'avant d'enseigner cette section, je savais vraiment ce que je faisais. Et puis j'avais un but final en tête. Et ce faisant, il y a des choses ici que j'ai bien fait et il y a d'autres choses que c'est comme si je le regarde avec des yeux frais n'est pas mon préféré. Donc pour commencer, en regardant ça, j' aime la couleur violette et l'orange et j'ai échantillonné ça de son écharpe ou ce que tu appellerais ça. Et, et, et le violet et les éclairs et juste cette pop brillante, couleurs très saturées comme j'aime comment ça ressemble. Mais tout est tellement occupé. Nous avons les nuages avec un paysage urbain éclair. Celles-ci, les gens ici en face. Ils sont tous de la même taille, donc il y a juste tout. Sentez-vous tellement occupé pour moi et c'est trop exagéré jumelé à la sursaturation. Et la raison pour laquelle c'est si saturé est parce que j'ai fait cette seconde, fait cette version en premier. Donc, je l'ai corrigé en fonction de tout être à plat aussi loin que le même ton. Et donc quand je l'ai amené ici, je pourrais le réparer, mais plutôt que de le faire, je veux passer à travers certains de ces problèmes avec vous pour que vous puissiez juste voir comment je pense et comment vous pourriez faire un poster encore mieux que ça. Ok, donc l'autre chose que je veux souligner, donc on a quelques noms d'acteurs. Je me mets peut-être là-dedans, regarde ça. Et puis nous avons beaucoup de bruit, de textures et de choses se produisent ici. Donc dans cette leçon sont, dans cette section plutôt nous allons plonger et je vais vous montrer comment apporter tous ces différents éléments. Et cela va être un peu critique si vous avez suivi le cours de composition Photoshop et le cours, mais la section où nous avons fait l'image composite Photoshop, nous allons tirer parti de ces compétences. Et nous allons aussi construire sur le film ou je suis désolé, sur l'affiche du groupe The Rock Band. Et nous venons de le faire, nous allons mettre à profit ces compétences pour créer ça. Ça va être très amusant. Alors allez-y et explorez les ressources disponibles dans les fichiers d'exercices. Et allons de l'avant et plongons dedans. 11. Conception de l'affiche de film 2 en rapide glisser dans des éléments principaux: Donc, dans cette leçon, je suppose que vous avez déjà parcouru la section de composition Photoshop dans ce cours. Vous avez aussi parcouru l'affiche du groupe de rock. Donc on va prendre le rythme un peu. On va aller un peu plus vite et entrer dans des détails un peu plus avancés. Donc, si vous n'êtes pas encore à la pointe, n'oubliez pas que c'est une vidéo. Vous pouvez le mettre en pause, vous pouvez le rembobiner ou le regarder à nouveau si vous vous perdez. Posez des questions. Si vous ne faites pas partie de notre groupe Facebook encore rejoint ce groupe Facebook au cas où vous vous perdrez et que vous avez des questions auxquelles vous voulez répondre ou les choses ne fonctionnent pas tout à fait comme elles travaillent ici dans mes écrans pour assurer que nous pouvons obtenir vous avez pris soin de nous et assurez-vous de nous suivre ici. Alors allons-y et commençons. Nous allons rapidement déposer les principaux éléments de l'affiche afin que nous puissions commencer à créer cette chose. Donc je vais fermer ces deux échantillons, mais vous pouvez voir où nous allons avec ces trucs. Alors voici comment nous y arrivons. Allons-y et fermons ça. Et on va aller de l'avant et faire un nouveau document, comme avant avec une affiche de groupe de rock. On va venir ici pour imprimer. On va venir au tabloïd. Donc, il est 11 par 17, puis cliquez sur Créer. D' accord, donc on a notre toile vierge et tous mes outils ont disparu. Laisse-moi appuyer sur la touche de tabulation pour ramener tout ça. Voyons dans quel espace de travail nous travaillons en ce moment. Je travaille généralement dans le graphique et le web, mais j'ai fini par décoller mon panneau Calques parce que je reçois beaucoup de calques et j'aime pouvoir les voir tous empilés, mais nous allons juste réinitialiser cela au fur et à mesure que nous allons ici. Ok, donc le numéro de réinitialisation graphique. Allez-y et attrapez ces couches et décollez-les ici. Et de cette façon, pendant que nous avons travaillé à travers ce projet va être beaucoup de couches et donc veulent être en mesure de les voir autant que possible. Alors allons de l'avant et sautons dans les actifs et commençons à remplir notre projet ici. Donc, dans aucun ordre particulier, je vais juste passer à travers, commencer à jeter des choses ici. C' est juste jeter certains de leurs personnages principaux. On va déposer ce type. Je vais frapper Entrée. Et Accumulo est un objet intelligent. Ouvrons notre petite fenêtre. Allons aux propriétés. C' est bien que ouvert aussi. Bon, alors voici notre onglet Propriétés. Donc, avec ce calque sélectionné dans les objets intelligents, donc je vais aller de l'avant et convertir cela en calques en cliquant à l'intérieur de cette fenêtre de propriétés cliquera. Oui. Ils allaient cliquer sur Supprimer l'arrière-plan et je ne vais pas devenir très difficile du tout, mais les sélections, celles d'ici la fin de ce que vous avez vu, il va y avoir tellement de choses que même si la sélection est assez rugueuse, vous n'allez pas être en mesure de remarquer. Donc je ne vais pas devenir super pointilleux en ce moment sur mes sélections. D' accord, donc on a ce type ici. Revenons à nos actifs. Allons prendre Voyons voir. Bien sûr. Prenons un paysage urbain. On va le jeter juste là-dedans et peut-être le zoomer un peu. A propos comme ça. Je ne suis pas encore trop inquiet pour tout. On essaie juste de le mettre dans la toile maintenant, évidemment, on ne veut pas ça devant, donc on va l'envoyer à l'arrière. Je vais appuyer sur la commande et le crochet gauche. Pour jeter ça à l'envers. Allons trouver d'autres atouts ici. D' accord, eh bien, glissez et déposez ce type ici. Je reviens. On va se convertir en couches. Oui. Supprimer l'arrière-plan. Boom, voilà ce type. Très bien, et vous pouvez voir où on va avec ça, mais libre d'accélérer si vous ne voulez pas me regarder faire ça, nous avons juste quelques autres ici, mais la même chose. Lâchez-le là-dedans. Il retourne les delayers de conversion. Oui. Et supprimez l'arrière-plan. Alors quand je pars, je commence un peu à mettre ces gars en place. Et une chose que je regarde, et désactivons cet arrière-plan pour qu'il soit un peu plus facile de voir une partie de la théorie du design, comment administrer appelée théorie du design, mais une chose à laquelle prêter attention. Alors. Et ce qui est marrant, c'est que je fais le contraire. Si vous avez quelqu'un sur la page et qu'ils regardent à gauche et que vous avez l' air de coller le nez dans le coin. Donc généralement dans un design, vous auriez en fait ces gars empilés. Donc ils regardent dans la page et leurs yeux vous guident vers la page. Maintenant, cependant, parce qu'on fait une affiche de film, on fait un peu le contraire ici pour que c'est comme, tu sais, ils ont leur position comme s'ils étaient tous ensemble et regardent autour de ce que je ne fais pas. savoir ce qu'ils regardent. droite. Mais voyez, vous remarquez une différence ? Je suppose que ce que j'essaie de dire, c'est de faire attention à ça. Je l'ai fait exprès. Je voulais quelqu'un qui regarde un peu trois quarts à gauche, trois quarts à droite, puis au centre mort, à droite. Alors peut-être que vous faites de ce gars votre personnage principal et est juste énorme et ces gars sont juste un peu des sous-éléments à l'arrière, mais c'est votre affiche, vous pouvez faire ce que vous voulez. Alors mettez tout là-dedans, commencez à le gifler là-dedans. Ne vous inquiétez pas encore trop. On a le temps d'affiner tout. Jetons cet avion cassé et l'avion super cool d'affaires. En fait, si vous êtes sur YouTube et que vous suivez Peter MacKinnon, il a fait un super vlog sur ce spot. Vous devriez vérifier. Peut-être que je peux mettre un lien ici quelque part, mais continuons. Très bien, convertissons ces deux couches. Oui, supprimons l'arrière-plan. Et il y a un avion cassé que nous pouvons utiliser comme élément là-dedans quelque part. Et revenons au sommet parce que j'ai oublié le gamin. Jetons ce gamin là-dedans. Et en y retournant, je voulais que ce soit intéressant qu'il y ait un enfant comme personnage principal. Voyons, convertissez les délais. Oui. Supprimer l'arrière-plan. Mais une chose que je n'aime pas et il y avait quelques autres images de ce gamin. Peut-être que je vais le jeter dans le dossier après coup, mais il a sa main sur son visage et ses yeux sont quand tu zoomes dehors, juste obscurcis. Et typiquement si vous allez faire une affiche et que vous allez avoir le héros au-delà du front. Tu ne veux pas que leur visage soit obscurci par quelque chose. Vous savez, nous voulons être grands et audacieux et juste devant tout. Donc quelque chose d'autre à faire attention que vous attrapez vos actifs, faire de votre personnage principal, votre héros, juste une image impressionnante pour être la chose principale. D' accord ? Donc l'autre chose à remarquer est dans cette affiche, même si le rocher est, il est fondamentalement l'homme, non ? Dwayne Johnson. Nous avons aussi Kevin Hart. On a Jack Black, Karen Gillan. Tous ces acteurs sont très célèbres à part entière. Donc vous remarquerez qu'ils sont tous à peu près de la même taille. Ce n'est pas comme si un acteur dominait la mise à niveau, vous savez, nous avons le rocher ici devant. Donc je suppose que je reprends ça. Il est une sorte de front et centre, mais pour la plupart, ils ont tous une sorte de taille relative. Donc avec mon affiche, je vais changer un peu ça. Si je retourne et ouvre la démo, voyons si on peut ouvrir ça ici. Ouvrez la démo. J'ai commencé à expérimenter avec le dimensionnement et le placement. C' est un mauvais exemple. Ouvrons l'autre. Donc vous remarquerez ce type sur la gauche. Je l'ai mis en bas sous son aisselle et ces gars s'estompent au loin. Et la partie qui était exprès, je voulais que ce soit mon héros, le principal, le personnage principal. Alors quand vous commencez à lancer des choses et à trier vos couches, commencez à penser à ça comme qui est votre personnage principal et qui sera le plus important ? Voir le début. Au fur et à mesure que je commence à travailler, je peux commencer à mettre à l'échelle ces choses à l'endroit où cela a plus de sens, non ? Donc on peut juste commencer à emboîter ces gars ici. Réalisez ce type. Je sais qu'il finira par ici. Laisse-moi mettre ça là. Je ne m'inquiète pas encore trop. Allons sur l'arrière-plan. Et ce contexte est là où les choses deviennent vraiment occupées. Je me demande ce qui se passe si j'efface un peu l'opacité. Peut-être qu'on jouera avec ça un peu plus tard. Ok, continuons d'apporter le reste des actifs ici. D' accord, voyons ce qu'on a d'autre ? Il nous faut plutôt ces tonnerre et les éclairs. Jetons ça là-dedans. Et moi, j'étais je travaillais très vite et un peu paresseux si je suis totalement honnête, je les ai juste mis à l'échelle très vite. Appuyez sur retour, changez le mode de fusion sur cet écran. Et je vous l'ai dit, si vous êtes, si vous avez du mal à me suivre en ce moment, vous avez fini d'oublier, de faire une pause, de revenir en arrière. Je vous ai dit que nous allons prendre le rythme si votre avancé et ce n'est pas assez rapide, la nécessité d'accélérer la vidéo ou, ou sauter de l'avant. Mais j'essaie juste de vous donner rapidement une idée de ce qui est possible pour que vous puissiez entrer et commencer à devenir fou. Donc ce qu'on va faire maintenant, ces éclairs, accord, je vais venir ici et ajouter un masque de couche. Je vais frapper la lettre G pour obtenir mon outil Gradient et je vais faire cette technique spécifique, j'utilise beaucoup quand je composite des images. Donc j'ai un masque. Je reçois l'outil dégradé et je m'assure que la couleur noire est sur le dessus. Et puis le dégradé est le premier plan à transparent. Et de cette façon, je peux cliquer et faire glisser et vous remarquerez que mon masque, il s'estompe et je peux faire plusieurs fois, je peux le faire plusieurs fois. Et vous verrez que j'ai un peu ce truc circulaire fané a continué à fondre ces éclairs pour les fondre en arrière-plan. Alors laissez-moi prendre quelques places en arrière parce que je ne veux pas vraiment et disons que c'est une aide qui est sortie de là. Et puis du bas. Et je veux qu'ils finissent dur certains du clicker juste là où ils s'arrêtent et viennent avec. Donc juste s'estompe en quelque sorte. Donc, j'utilise beaucoup cette technique pour estomper les choses ou utiliser un masque pour le faire. D' accord, donc on a un peu d'éclaircissement là-dedans. C' est cool. Allons attraper ces cieux orageux sera la dalle juste sur le dessus. Et n'hésitez pas si vous voulez saisir quelque chose de différent, allez sur Google Images ou aller télécharger quelque chose d' inviter deux éléments ou tout ce que vous voulez et vérifier. Tout d'un coup, nous passons d'un paysage urbain à des pirates ou quelque chose comme ça. Cela fait une grande différence, quelles que soient les images d'arrière-plan. Alors attrapons ces nuages. Même affaire. Je vais lancer un masque de couche ou un taux là-bas, mais un masque d'ajout de couche de montagne. Revenez à mon outil Dégradé. Et cette fois, nous allons cliquer juste au-dessus des vagues ici pour faire disparaître ça. C' est peut-être une mauvaise idée, mais on va le faire de toute façon. Donc, nous allons commencer à mélanger les choses ensemble plus tard, mais maintenant nous essayons juste de mettre tout dans le document que nous essayons d'inclure. Ok. Donc nous avons tous ces atouts et ils pensent qu'on est à peu près fini. Donc je sais qu'on vole par ici. Nous essayons juste de faire tomber tout, tout ce que nous voulons travailler ou du moins explorer là-dedans et je pense que nous sommes plutôt bons. J' ai cette image. Nous pourrions l'utiliser, mais j'ai déjà un arrière-plan de paysage urbain, donc je vais probablement laisser celui-ci hors de cet exemple. Et ça a l'air assez bien. Ok, donc ce qu'on va faire maintenant, si tu ne l'as pas déjà fait, assure-toi de sauver ton travail. Donc, on va y aller et sauver ça. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons commencer à explorer comment aligner et distribuer le texte. Je vais vous montrer quelques raccourcis qu'on n'a pas encore eu. 12. Conception de film 3 Comment aligner et diffuser du texte: Donc, dans cette leçon, nous allons déposer du texte et je vais vous montrer d'autres trucs et astuces lors de l'alignement du texte. Et si vous voulez suivre le long, allez-y et prenez l'affiche du film, démarrer le fichier PSD point dans les actifs, et vous serez juste ici. Vous aurez tous ces atouts en quelque sorte pincés là-dedans. Donc on a du travail à faire. Allons-y et plongons dedans. Et nous allons commencer par ajouter notre titre ici. Donc, je vais cliquer ici à mon outil de texte et nous allons juste taper à la fin et utiliser la police que vous voulez. Je suis un peu paresseux et j'utilise ce que nous avons utilisé dans les derniers projets. Donc, c'est actuellement la police appelée gin, et vous pouvez l'obtenir dans le type adobe git. D' accord, alors on va déposer ça ici. Et puis nous devons laisser tomber nos noms d'acteurs. Donc, dans le dossier texte et le fichier texte dans les actifs, nous avons des noms d'acteurs et vous pouvez, vous pouvez faire ce que vous voulez. C' est juste au cas où tu n'aurais pas envie d'y penser. Alors allons de l'avant et laissons ça ici aussi. Échelle, collez-le là-dedans. Réduire l'échelle. D' accord ? Et donc nous voulons que ça soit, je vais venir ici juste pour qu'on puisse voir tout de suite, je suis juste inquiet pour le titre et les noms juste pour le mettre dans le ballpark. Donc, si nous devons avoir quatre noms en bas, vous pouvez voir que nous allons devoir changer la taille, mais nous allons juste commencer l'un d'entre eux ici pour le rapprocher. Et je suis une fente à ce bas hors du chemin. Et on va prendre ça. Nous maintenons la touche d'option et faisons glisser une copie vers le haut. Et puis j'ai fait le changement pour le garder en ligne avec lui-même. Et nous allons voir si ce n'est pas déjà fait en sorte que vous avez centré. Comme ça, quand vous changez de nom, tout s'alignera bien. Donc nous allons aller de l'avant et faire ce changement de commande plus petit et la touche virgule pour le réduire ou venir ici et le frotter et le panneau de caractères, ou tout simplement le transformer gratuitement. Beaucoup de façons de faire les mêmes choses dans Photoshop. Ok, obtenez ce prénom, belle et petite option de commande et la touche fléchée droite pour le suivre. La même chose par ici. On peut nettoyer le pistage juste là pour obtenir ce qu'on veut. Et je crois qu'on a appelé ce type Wes West Johnson. D' accord. On dirait le nom d'un grand acteur. Voyons voir, et revenons à notre édition de texte. Et puis on a Andrew, Nova Einstein. Je ne connais pas les gars, j'invente ça pendant que j'y vais. Bon, alors allons, prenons ce genre de set. On y va. Ok, donc il y a un nom. Allons-y et regrouperons ça ici. Et puis je vais appuyer sur la commande J pour sauter couper qu'avec l'outil Déplacer sélectionné et appuyez la touche de commande pour désactiver ma sélection automatique afin que je puisse cliquer n'importe où dans ce calque restera sélectionné, fera simplement glisser ici, faites glisser un copie, mûrit en ligne en maintenant la touche Maj enfoncée. Et allons copier cet autre nom et le déposer là-dedans. Et on va sauter en arrière et prendre le nom de famille. N' hésitez pas à jeter votre propre nom là-dedans, quoi que vous vouliez faire. Ça n'a pas d'importance. Fais ça et je peux dire que ça va déjà être beaucoup trop gros. Donc ce que je vais faire est de cliquer sur Commande sur ces deux groupes. Donc, j'ai le prénom et le deuxième nom commandera cliquez sur Commande T à une transformation libre et juste un peu renverser ceux un peu plus. Et je vais frapper le commandement J pour sauter les deux. Mais la commande Déplacer l'outil a été sélectionnée et maintenez-la à nouveau enfoncée pour désactiver cette sélection automatique. Ensuite, cliquez et faites glisser, puis maintenez la touche Maj enfoncée pour déplacer ces copies. Bon, maintenant ils ne sont pas encore parfaitement alignés, mais on y arrivera dans une minute. Revenons et finissons de préciser les noms. Hé, Doug Mitchell, je devrais savoir comment épeler celui-là. Mettez votre propre nom ici si vous voulez les gars, amusez-vous avec. Et puis le nom de famille est Jordan Stella. Collez ça ici. Ok, donc on a des noms. Maintenant, deux choses auxquelles je veux prêter attention, c'est le titre ici. Si je devais dessiner un guide sur le côté, oups, sauté. Regardons un zoom avant. Un genre de gars de ce côté et de ce côté. Et en prêtant attention au titre, à la, et aux côtés ici, je veux aligner mon texte au-dessus de lui aussi. Donc deux choses. Je veux aligner ce texte. Donc ça a besoin d'un coup de pouce et je veux que mon espace entre les deux corresponde. Voici quelques façons de le faire. Allons de l'avant et fermons ces dossiers dans mon panneau Calques. Et si j'étais vraiment organisé et que je travaillais aussi bien que possible, si ça devait être un vrai dossier client, j'aurais en fait un fichier Brookline, je les nommerais vraiment. Alors n'hésitez pas à le faire si vous voulez. Tu n'as pas à le faire. Mais c'est certainement utile sur la route car vous obtenez une centaine de couches différentes ici. Allons-y et prenons le temps de le faire très vite. Et Drew connaît Vince D. D'accord, lequel est celui-ci ? C' est moi. Mon nom là-dedans. Plug sans vergogne et Jordan Stella. C' est donc une bonne pratique de nommer vos fichiers et d'essayer de rester organisés. Pour être honnête, je fais du très bon travail quand c'est du travail client, quand j'essaie d'enseigner, je suis un peu pris dans le moment et j'oublie de le faire. Mais nous allons maintenir Shift enfoncée, courir. Il voudra d'abord cliquer sur le dossier tout en haut, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le bas et il va sélectionner tout entre les deux. Et maintenant ce que je veux faire avec la sélection, avec l'outil Déplacer sélectionné dans ma barre d'options, je vois cette petite option ici, qui va se répartir horizontalement. Donc, si je clique sur cela, maintenant il distribue tous ces de sorte qu'avec l'espace entre eux est tout correspondant. Maintenant que nous avons fait ça, allons de l'avant et avec ces quatre dossiers toujours sélectionnés, je vais appuyer sur Command T pour obtenir ma transformation gratuite. Et on dirait que c'est plutôt bon de ce côté-ci. Donc je pourrais probablement le laisser tranquille. Et je vais sauter de ce côté. Et je vais mettre ça en place. Donc maintenant tout est parfaitement aligné. Ça a l'air très bien. Et cette affiche de film a l'air génial, sauf qu'elle est coupée en bas. Alors réparons ça. Ok. Donc nous avons la fin et nous avons les noms au-dessus. Alors, maintenant, cliquons sur le bouton. Nous avons le n sélectionné Holden Shift cliquez ici. Et nous allons les regrouper ensemble. Commande G pour grouper, hum, et ceci s'appelle ce titre et noms. Ok, donc maintenant tout est dans un dossier propre. Je vais à nouveau ou à l'outil Déplacer sélectionné, je vais appuyer sur la commande pour désélectionner Sélection automatique. Donc, je peux cliquer n'importe où et déplacer et faire glisser ce titre vers le haut. Je vais appuyer sur la touche lettre F pour changer ma vue parce que ceci ou je pourrais juste zoomer la commande et la touche moins à Z. Je veux voir combien d'espace est sur le fond de cela par rapport au côté pour voir si nous sommes près de le voir mieux quand il est f une fois et f une fois de plus. Allons zoomer un peu. J' essaie juste de voir si c'est trop loin ou pas. Appuyez sur l'onglet pour ramener mes outils. Bon, donc je vois que toujours sélectionné. Faisons-le glisser un peu mieux, un peu plus. D' accord, donc nous allons dans la bonne direction et vous avez votre texte là-dedans, nous l'avons distribué et aligné correctement. Donc, nous allons certainement dans la bonne direction. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est aller de l'avant et continuer à pousser ce design plus loin. Mais avant de faire quelques choses, je tiens à souligner. Premièrement, n'oubliez pas de sauvegarder votre travail et quelque chose que j'aurais dû mentionner, lorsque vous ajoutez des tonnes de couches, si vous avez un ordinateur plus ancien, vous remarquerez peut-être maintenant qu'il a du mal à suivre. Et une partie de cela est dû au fait que nous créons un fichier d'impression volumineux. Donc, si vous voulez commencer à travailler sur ce sujet et avoir plus de chance, peut-être commencer par un fichier web au lieu d'un document imprimé. Et je devrais le mentionner. Je vais mentionner cela dans la leçon de début, mais je veux m'assurer que juste pour vous rappeler si, si votre ordinateur, ce stade et s'il a du mal à suivre, peut-être commencer un nouveau projet et juste le faire comme un design web au lieu de comme un conception d'impression. Et ça va l'aider à fonctionner beaucoup plus lisse. 13. Conception d'affiche de film 4 en les intégrant: D' accord, j'espère que tu es toujours avec moi et que tu continues. Juste un rappel. Je sais que je n'arrête pas de dire ça, mais je veux vraiment que tu te sentes libre de mettre la vidéo en pause, rembobiner, de la lire plus lentement si tu en as besoin. Si vous avez besoin d'aide ou si vous vous sentez coincé, sautez dans ce groupe Facebook et postez vos questions. Sinon, j'espère être en mesure de suivre le long et vous êtes excité par ce que vous pouvez créer et combien cela va être amusant. Alors allons de l'avant et commençons à fusionner cela ensemble et commençons à organiser ces actifs d'une manière où ils commencent à se fondre. Donc ce qu'on va faire, je vais juste sauter et cliquer sur ce personnage principal ici. Et ça me dérange vraiment que sa main soit sur ses yeux. Et si je prenais mon temps, je pourrais prendre une autre image, mais on va juste y aller. Je vais l'augmenter un peu parce que je veux qu'il soit le principal objectif. Je veux qu'il ait le plus de poids et d'intérêt visuel sur cette affiche. Donc on va l'augmenter un peu. Je vais attraper ce type ici. On va juste les mettre à l'échelle en place. Encore une fois, ce raccourci juste Commande T pour obtenir les choses et vous pouvez même faire pivoter les choses. N' hésitez pas à faire tourner les choses, mais nous sommes juste une sorte de coup de pouce dans une minute juste ici pour que nous puissions CM. Je fais aussi peu attention à mes marges et à mon guide. Alors là où le texte se termine, remarquez que je ne les ai pas trop poussés pour que je puisse mettre sa tête contre ça et laisser le bras passer. Je suis juste un peu vaguement prêter attention à ces guides et essayer de garder tout équilibré et de regarder dans le beau ici. Ok, allons-y, un peu à l'échelle de ce type pour empêcher son fusil La fin de la carabine de sortir du bord. D'accord. Et nous avons beaucoup de problèmes. On va arranger. Certains d'entre eux sont des problèmes de mise à l'échelle, certains de ses couleurs et de contraste et remarquent qu'ils ont tous valeurs différentes et Hughes et le niveau de contraste. Donc nous avons beaucoup de choses à régler et nous allons y arriver ici. Mais nous essayons juste de commencer à mettre les choses en place et, vous savez, faire de notre mieux pour que ça donne l'impression que tout appartient ensemble. Alors on y va. Et n'hésitez pas à m'écarter totalement de ce que je fais. Vas-y et deviens dingue, vas-y tout ce que tu veux, fais-le à toi. Et j'ai hâte de voir ce que tu fais. Donc, quand vous faites ça, ce que vous faites tout faire et que vous l'exportez, n'oubliez pas de le partager, de partager dans le groupe Facebook, le poster sur Instagram, m' étiqueter dans le design D-Major et l'amour est ce que vous êtes à faire. D' accord, donc on a ce genre de choses en place. Vous remarquerez que ce type se perd complètement en arrière-plan. Ce type se perd. Ils se perdent tous. C' est un gâchis chaud. Allons-y et commençons par tout mettre sur la même page ici. Et pour une raison quelconque, je ne sais pas ce qui vient de se passer. J' utilise mon raccourci de barre d'espace tout le temps pour passer rapidement à mon outil à main. Et pour une raison quelconque, Photoshop commence à me planter dessus ici. Donc, c'est probablement un bon rappel pour économiser si vous n'avez pas déjà enregistré, continuons et sauvegardons simplement ceci. Et je vais mettre cette vidéo en pause. Je vais redémarrer Photoshop juste pour que je poursuive ce processus, tout fonctionne bien et je ne sois pas distrait. 14. Conception d'affiche de film 5 en intégrant le tout ensemble en l'ensemble 2: D' accord, donc j'ai juste sauvé mon travail un Photoshop fermé et je l'ai ouvert et ça a semblé le réparer. Donc, si vous avez déjà remarqué que Photoshop se comporte un peu bizarre, peut-être qu'il est temps de le redémarrer si vous ne l'avez pas fait. Donc, il semble que nous sommes en affaires, nous sommes bons d'aller travailler les outils manuels et encore une fois, continuons. Donc j'ai ces personnages placés là où je pense qu'ils ont l'air. Ok, commençons par le haut en bas et commençons à mélanger les choses. Je vais cliquer ici sur le ciel. Beaucoup de choses qu'on pourrait faire à ça. Par exemple, nous pourrions ajouter une couche d'ajustement ici. Il y a un petit truc de demi-cercle. On pourrait ajouter une teinte, une saturation. Je pourrais totalement saturer ces nuages. Et vous remarquerez que tout en dessous de cette couche a été désaturé, l'arrière-plan et tout le reste. Donc, ce que je veux faire est de maintenir la touche d'option ou la touche ALT et de cliquer juste entre ces deux couches. Et maintenant ce que ça va faire est de masquer cette couche de réglage juste à ces nuages et autres nuages ou D saturés. Je pourrais aussi changer la teinte. Peut-être que j'apporte la sauvegarde de saturation et que je changerais la teinte pour correspondre au ciel derrière elle. On pourrait avoir des effets fous si on le voulait. Et ça a l'air cool. Revenons au noir et blanc. Je vais prendre ces deux couches, les regrouper. Et puis peut-être que je vais changer ce mode de fusion en superposition ou tout ce que je veux. Jouez avec elle et voyez ce qui semble cool. Vous remarquerez ce qui se passe lorsque je vais à superposer, par exemple, il prend la couleur de ce qui est ci-dessous. Le groupe a donc un mode de fusion de superposition. En basant cette option vers le bas, vous remarquerez que nous avons cette couche d'ajustement de désaturation sur les nuages. Les gars, il y a 100 façons différentes de travailler. Alors que je travaille à travers ça, hésitez pas à faire quelque chose par vous-même. N' hésitez pas à essayer quelque chose de différent, si vous essayez un calque de réglage différent plutôt que la saturation de la teinte. Peut-être que vous faites en noir et blanc qui font fondamentalement la même chose. Si j'ai fait un noir et blanc contre le 2-SAT et en faisant glisser une saturation tout le chemin vers le bas. Alors n'hésitez pas à jouer avec. Et puis ce que j'ai fait ici, rappelez-vous que j'ai appuyé sur la touche d'option ou la touche alt sur un PC et cliquez entre. De cette façon, il est masqué avec cette couche ci-dessous. D' accord. Donc il y a 11 choses différentes sur un million que nous pourrions essayer explorer pour que tout ce qui a fait était de faire en sorte que ces nuages s'intègrent un peu dans l'image. Je pourrais même augmenter ça. Je voulais, prenons ces nuages directement ici, Commandement T, et ça n'a pas à rester. Je pourrais les augmenter si je le veux, mais je pourrais aussi les fausser. Donc si je maintiens la touche Maj enfoncée, je peux juste les incliner si tu le voulais, tu peux devenir fou. Vous n'avez pas à essayer de suivre une règle. Il suffit d'aller avec ce qui a l'air bon ou quoi, ce qui est amusant ou cool pour vous. Bon, alors voyons, nous avons les nuages. On a la ligne d'horizon de la ville. Allons assombrir un peu ça. Je vais attraper la couche de paysage urbain, ok. Et maintenant, je vais frapper la commande L, ce qui revient à faire des ajustements d'image en bas de deux niveaux. Et je vais juste assombrir ce truc. Jouons un peu avec un curseur. Je peux attraper ce petit curseur noir. Et faites-le vraiment sombre et de mauvaise humeur. Je peux aussi juste les niveaux de sortie. Donc peut-être qu'il est fané, super fané. De cette façon, notre personnage se distingue un peu mieux. Encore une fois, un million de façons différentes de faire la même chose. J' espère juste vous montrer ces deux façons. Ainsi, vous pouvez plonger et explorer par vous-même. Alors, laissez-moi voir ici. Je ne veux pas, je ne veux pas que ces personnages se perdent. Je vais donc compresser un peu les noirs, écraser les noirs en faisant glisser le curseur vers la droite. Ce que cela signifie, c'est que le niveau le plus noir de cette image sera, ne sera pas plus sombre que ce ton médian, n'est-ce pas ? Peu importe où j'ai laissé tomber cette lettre, ça a du sens. Donc juste pour expérimenter avec ça, encore une fois, nous jouons juste avec des niveaux un peu. Peut-être que je laisse tomber un peu les Noirs ici. Apportez les blancs, jouez avec les tons moyens. Et tous ces combinés vont créer des résultats vraiment uniques pour vous. Alors amusez-vous et jouez avec. compris que je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Nous allons cliquer sur OK. Et ça regarde, je ne sais pas, ça a l'air cool. On va continuer. On va continuer avec ce truc. Donc la prochaine chose que je veux faire est de commencer à mélanger le fond de tout ça. Et je ne vais pas avoir mon texte soit sombre, ce sera un texte de couleur plus claire. Donc juste pour commencer, je vais chercher l'outil compte-gouttes et je vais cliquer sur son écharpe. Je suis sur le calque de texte. Je vais avoir opté pour supprimer pour remplir les coupes de texte. Allez-y et prenez tout ce genre, faites tout ça en même temps. Je n'ai jamais essayé ça avant. Voyons voir. Apparemment pas. Ok, donc une façon vraiment rapide de le faire serait d'ajouter un style de calque au groupe tout en haut. Donc, si je viens ici pour les effets et que je vais à la superposition de couleur, je pourrais changer ça à la couleur que je veux et je vais échantillonner de sa chemise. Cliquez, ok, donc maintenant ce style de calque, cette superposition de couleur affecte tout dans ce dossier ci-dessous à, même si ce texte, si je désactive, tout ce texte en dessous est en noir. Ok, donc c'est une façon de travailler qui pourrait nous causer des ennuis plus tard si nous voulons faire ces couleurs différentes de l'autre. Mais c'est un moyen rapide d'appliquer rapidement une couleur à tout. Allons-y et cliquez ici sur ce paysage urbain. Je vais faire un nouveau calque juste au-dessus de ce Metaliterate g pour obtenir mon outil Gradient à la lettre D pour réinitialiser au noir. Et puis nous allons cliquer juste au-dessus ici. Je vais cliquer et glisser vers le haut avec mon quart de travail pour rendre ça noir. Ok, donc maintenant j'ai rempli la partie inférieure de ça avec du noir. Beaucoup d'autres choses qu'on pourrait faire. J' aurais pu éteindre ça. Je pourrais saisir ceci et en fait juste redimensionner l'image entière vers le bas. C' est peut-être une meilleure façon de travailler. Ce que j'aime à faire ça à la place, c'est tous ces détails qui viennent ici. Allons le faire encore plus grand parce que je veux que ces bâtiments reviennent. On y va. Ensuite, réactivons ce calque de dégradé. Peut-être qu'on s'estompe un peu. C' est plutôt cool. Donc il y a plus d'intérêt visuel en bas. Et maintenant, il y a une ligne dure sur ce gars juste en bas. Je vais donc le regrouper parce qu'il a déjà un masque de calque quand on l'a amené et on clique sur le bouton Supprimer l'arrière-plan. Donc je ne veux pas ajouter à ce masque. Regroupez-le, commande G de le regrouper étaient un masque d'atome. En plus de cela, nous allons cliquer ici sur l'icône Ajouter un masque de calque. Et la lettre G pour que ce gradient passe du noir au transparent. Comme je vous l'ai dit, j'utilise ça tout le temps pour estomper les choses. Donc, sur ce calque de masque est allé cliquer et faire glisser vers le haut en maintenant le décalage vers le bas. Donc il s'estompe un peu. Ça pourrait être trop. Essayons à nouveau et je vais aller assez haut cette fois. Juste un peu doux fondu là-bas. Et ça commence à paraître un peu mieux. Je pourrais probablement le rendre encore plus grand. Allons-y et faisons-le, mis à l'échelle un peu plus. Parce que rappelez-vous que d'abord, mon premier essai, je l'ai rendu beaucoup plus petit et je me sentais comme si c'était trop occupé. Il se passait trop de choses. Donc, cette fois, j'essaie de m'assurer qu'il se distingue vraiment comme le héros. Et qu'il y a assez de contraste entre lui et l'arrière-plan pour que vous puissiez vraiment dire ce qui se passe. Alors voyons ici, je pense lire un très bon point d'arrêt et faire une pause et assurez-vous que vous suivez le long. Et si vous avez des questions ou si vous vous sentez coincé, encore une fois, sautez dans ce groupe Facebook ou commenter ci-dessous et faites-nous savoir comment vous faites si c'est logique, mais soyez fou avec elle. Amuse-toi bien. Explorez, explorez les couleurs que vous explorez avec les couleurs de texte essayer et échantillonnez à partir des différents caractères de l'image. Et cela aidera vraiment votre affiche à se fondre ensemble à la fin. Donc je vais aller de l'avant et la mettre en pause ici dans la prochaine vidéo, nous allons juste continuer à concevoir et continuer à pousser cela plus loin. 15. Conception d'affiche de film 6 en intégrant le tout en ensemble 3: Très bien les gars, on s'approche de finir cette affiche. Allons de l'avant et mettons quelques touches de finition à ce sujet et nous appellerons ça bon. Alors j'ai fait une pause, je suis revenu à elle et en regardant ça, je n'aime pas le visage que ces enfants font un morceau notre héros, il a l'air confus. Trouvons une meilleure photo de lui. Et c'est honnêtement une raison pour laquelle j'aime vraiment deux éléments, est parce que si je change d'avis plus tard, je n'ai pas besoin d'acheter une autre photo et de dépenser plus d'argent. Ce n'est qu'un abonnement fixe tous les mois. Et donc je peux télécharger autant de choses que je veux. Donc, je suis revenu et j'ai trouvé le même modèle dans une pose différente qui, je pense, va mieux s'adapter. Donc, je peux déjà le télécharger. Ça a fait très vite. Et je peux ramener cette photo dans notre document. Donc, laissez-moi juste cliquer sur lui avec ma sélection automatique cochée avec l'outil de déplacement afin que je puisse m'assurer que j'ai raison, juste dans la même couche que je travaille parce que maintenant nous commençons à obtenir un peu plus de couches et il peut obtenir déroutant assez vite. J' ai donc sélectionné cette couche. Je vais revenir dans le détecteur. Et allons de l'avant et glisser-déposer, saisir le titre et vous êtes ici ou même sur la vignette et finder et juste déposer le droit dans. Je vais l'augmenter. Et je suis juste un peu en train de bouger les choses ici parce qu'on va finir par bouger un peu les choses. De toute façon. C' est plutôt bien. Allons de l'avant et convertissez-le en calques ici dans le panneau des propriétés. Et puis nous allons rapidement cliquer sur le bouton Supprimer l'arrière-plan. Et voyons à quel point ça a l'air bien. Allons de l'avant et éteignons la couche ci-dessous. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Et une chose que nous remarquerons, donc cette nouvelle image est en fait à l'intérieur de ce dossier que nous avons créé avec ce mélange. Si je maintiens la touche Maj enfoncée et cliquez sur ce masque, et vous pouvez voir la partie inférieure de cette image revient, mais nous avions fané cela, donc il est toujours fondu et se souvient de tout cela. Et maintenant, je peux jouer avec la taille de ça. Ça ne me dérange pas que ça mérite ses bras sur le côté pour guider votre œil vers le bas dans le texte. Mais maintenant, nous devons changer la disposition de tout derrière elle. Alors allons de l'avant et jouons un peu plus avec ça. Peut-être qu'on remonte ces gars. Et j'hésite à me donner de l'air sur les choses parce que je sais que vous regardez ça, essayant d'apprendre toutes ces compétences aussi vite que possible. Et je ne veux pas être pris dans les petits détails et transformer ça en un projet de dix heures. Mais c'est mon flux de travail cependant, comme j'agonise sur les détails. Je mélange les choses jusqu'à ce que j'ai l'impression que je l'ai bien compris. Tu sais, peut-être qu'on n'a pas besoin de quatre, c'est une foule. Alors peut-être qu'on éteindra le cyborg, éteindra ce type, peut-être qu'on l'agrandit un peu. Encore une fois, en jouant constamment avec les choses jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Et c'est juste une tonne de va-et-vient avec des affiches comme ça. Mais c'est beaucoup de plaisir. J' aime vraiment ça. Et je pense que parce que je l'aime vraiment, cela se transforme en un processus assez long parce que je suis assis ici agonisant et mélangeant les détails autour. Donc en ce moment, ce que je regarde, son visage est à peu près mort. Mais si nous brisons cela dans la règle des tiers, c'est dans le tiers supérieur et son grand. Pour ce qui est de l'intérêt visuel et de l'équilibre, il se sent équilibré. On peut peut-être réduire un peu ce type. Donc, le fusil est en quelque sorte conforme à ce texte. Et encore une fois, ce sont ces petits détails qui nous angoissent. Maintenant, regardons ce gars se sent un peu fané par rapport à ces deux autres. Alors je vais cliquer sur lui. Et je vais atteindre les niveaux 21 chose dont je ne vous ai même pas parlé encore est de travailler de manière destructive contre non destructive. On y reviendra plus tard. Mais la façon dont j'ai travaillé, aucun de ces objets n'est intelligent. Disons que j'ai fait un ajustement et que je voulais y retourner. Je n'ai vraiment pas pu travailler de manière destructive. Une façon plus intelligente de travailler serait de cliquer avec le bouton droit de la souris sur cela et de le convertir en un objet intelligent. Et de cette façon que j'apporte des changements à cela. Donc, par exemple, si j'ajoute une commande d'ajustement des niveaux L, et je peux être sombre et lui un peu pour essayer correspondre à l'apparence de ce gars ici. Lorsque je clique sur OK, cela se transforme en un filtre intelligent. Maintenant, je peux allumer et éteindre ce filtre. Versus si je l'avais fait, écrivez simplement sur ce calque, si je clique à nouveau sur lui, appuyez sur Commande L sans qu'il s'agisse d'un objet intelligent. Et nous faisons ce petit changement et je clique sur OK. Va-t-il écraser qui se modifient juste au-dessus de cette couche ? C'est destructeur. Je ne peux pas l'allumer et l'éteindre. Donc quelque chose dont on n'a pas parlé jusqu'à maintenant, j'aurais probablement dû aborder ça plus tôt. Mais maintenant que, vous savez, commencez à travailler avec des objets intelligents autant que possible. Donc on va faire un clic droit. Nous allons aller de l'avant et convertir ce guide en objet intelligent. Mode image, je suis désolé, réglages d'image, niveaux. Il fait un peu sombre et il est juste un peu en train d'essayer de le faire correspondre. Le gars à droite. ai juste regardé ici. Je n'essaie pas de le perfectionner. Très bien, assez bien. D' accord. Donc la prochaine chose que je veux faire est de faire en sorte que ces gars se démarquent un peu de lui. On dirait juste que c'est une croissance sur son épaule. Alors, revenons sur ce type. Et je vais commander, cliquez sur l'icône Nouveau calque. Si je clique simplement sur le nouveau calque, il jette un nouveau calque au-dessus, mais je veux jeter un nouveau calque juste en dessous de lui. Donc maintenez la commande enfoncée pendant que je clique pour obtenir ce calque ci-dessous dans les fenêtres des brosses avec la lettre B pour obtenir mes brosses. Ici, dans la barre d'options, je clique sur la brosse que j'utilise actuellement et j'ai beaucoup aimé cette brosse comme de l'eau, assurez-vous que vous l'aviez. Donc, avec son élu cette petite icône en forme d'engrenage en haut à droite, je vais cliquer dessus. Et ce que tu vas faire, c'est cliquer sur Importer des pinceaux et tu vas aller dans ce fichier d'exercice. Et j'ai inclus ici ce que j'ai fait est que j'ai cliqué sur exporter les pinceaux sélectionnés. Donc, il a exporté ce pinceau et j'ai eu un clic dessus. Et je viens de l'appeler grunge pinceau demi-ton et je l'ai rempli avec nos atouts. Donc tu verras ça là-dedans. Laisse-moi le monter. Il est juste ici sous l'affiche de film, grunge demi-ton pinceau point ABR. Alors attrape ça. Je pense que vous pouvez simplement glisser et déposer sur Photoshop, mais avec votre outil de brosse sélectionné, vous pouvez également venir ici, cliquer sur la petite icône d'engrenage, puis importer le pinceau dont j'ai parlé pour vous. Bon, maintenant, continuons. Donc nous avons cette nouvelle couche que nous avons faite. Et nous voulons essentiellement que ce que je veux faire avec ça, c'est essayer de séparer ce type des gars derrière. Mais je ne veux pas juste faire quelque chose comme ça où je suis entré et peut-être dessiné comme une lueur extérieure ou quelque chose dans elle. Voyons à quoi ça ressemble. Évidemment, cela semble ridicule parce que la couleur, mais accrochez avec moi pendant une seconde, nous explorons cette option. Et la taille. Je ne sais pas. Donc j'essaie juste de le séparer de l'arrière-plan. Peut-être que si je choisissais une meilleure couleur, j'aurais plus de chance. Peut-être laisser tomber un peu l'opacité. C'est une façon de le faire. Ça a l'air terrible, mais c'est une façon de travailler. Ce que je veux faire, au lieu d'avoir un contour solide qui correspond totalement. Retournons et faisons ça. Je vais revenir à cette nouvelle couche que j'ai créée en dessous. Je vais retourner à mon pinceau et je vais changer de couleur. Je vais donner mon outil compte-gouttes en fait. Et sélectionnons cette couleur plus légère, vert olive terne. Et ce qu'on va faire, c'est retourner à mon pinceau. Et voyons. On va faire du vélo ici et appuyer sur le crochet gauche à côté de la lettre P. Et je vais juste peindre un peu juste, et ici nous allons zoomer et chercher mon pinceau et juste une sorte de peinture un peu plus. Voyons voir. Je vais comprendre, voyons, je pourrais faire tomber ça juste en face de cette couche. Maintenez l'option enfoncée et cliquez entre ces deux calques ici. Et maintenant, ce travail de pinceau n'affecte que le haut de ce gars. Je n'aime pas ça et allons-y et défaisons ça. Retournons en arrière. Rendons peut-être un peu plus sombre. Nous pourrions explorer nos modes de mélange. C' est jouer avec multiplier. Qu'est-ce que ça fait ? Ce sombre a fini un peu. Donc c'est un peu comme une ombre portée, mais à cause de l'aspect grunge de la brosse, elle ajoute du grain et de la texture à elle et il n'a pas l'impression que c'est juste une ombre portée. Donc c'est une chose que nous pouvons faire. Peut-être ajoutons un peu ici de ce côté aussi. Je suis sur la mauvaise couche. Je dessine juste au-dessus du gamin. Donc annulons cela, revenons à ce calque et réessayez. Donc, ce que je fais maintenant est juste un peu lâche et vous pouvez le voir mieux sur le ciel clair. Je fais juste ça. Disons ça, parce que je déteste ce qu'on vient de faire là-bas. Zone. Essayons encore. On va juste l'ajouter un peu autour des épaules et on essaie juste de l' isoler de l'arrière-plan. Très bien, assez bien. Peut-être deux, peut-être trop. Jouons un peu avec le mode de fusion, touche Maj enfoncée et en appuyant sur les touches plus ou moins. C' est mieux. On va faire Color Burn. C' est mieux. C' est mieux. Peut-être trop. Ok, donc maintenant ce qu'on pourrait faire c'est chercher mon outil à effacer et choisir la même brosse. Ou je pourrais laisser mon outil de pinceau sélectionné et lancer un masque au-dessus du calque actuel. Et certains peignent encore avec le même pinceau mais avec du noir. Et maintenant, je suis juste en train d'enlever une partie de cette texture supplémentaire. Donc je peins avec du noir sur ce masque et je l'allège un peu. Ok, donc ce que vous les gars, ça se transforme en un très long tutoriel. Je m'excuse. Encore une fois, j'essaie juste de vous montrer mon processus de pensée, mon flux de travail, et j'espère vous montrer que d'une certaine façon, vous pouvez travailler très vite. Et d'autres façons, c'est juste un processus d'essai et d'erreur où vous venez d'expérimenter et vous jouez avec les choses et vous voyez à quoi il ressemble. ce moment, nous avons quelques choses à faire ici. Peut-être que cet avion doit bouger et le déplacer un peu. Mais nous nous rapprochons vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, d'avoir quelque chose dont je suis fier que nous pourrions montrer comme affiche de cinéma. Maintenant que j'ai ce pinceau sélectionné et qu'on est toujours dans cet espace de tête. Revenons ici au dossier marée et noms. D' accord, donc tout est là-dedans. Je vais ajouter un masque de calque. Deux. On va rendre ça un peu plus grand. Allons zoomer pour voir ce qu'on fait. Et au lieu de cliquer et de faire glisser, je suis en fait juste de cliquer et de déplacer, puis de cliquer. Donc je suis juste un peu comme éponger un peu de couleur sur ça juste ici. Donc, en faisant cela, si nous zoomons plus, vous pouvez voir que c'est ajouter quelques détails subtils. Et ce qui est cool, c'est quand vous le faites de cette façon, si vous, disons que nous utilisons une police grunge, ces lettres yz sembleraient identiques. Donc ici, vous pouvez voir qu'il y a moins de texture que sur cette lettre E ici. Donc en le faisant de cette façon, en faisant un masque et puis juste un peu comme s' écailler dans certains des coins ici et éroder certains d'entre eux plus que d'autres. Vous pouvez créer des textures naturelles et organiques vraiment cool, ce qui est vraiment amusant de le faire à nouveau, je pourrais passer toute la journée, je pourrais passer tellement de temps à faire ça, les gars. Donc c'est mon processus. C'est un peu ce que je ferais. J' aime vraiment comment ça a l'air et on a de la texture là-dedans. La seule chose que j'ai probablement besoin de faire avant d'appeler ça fait pour moi est d'admettre rendre les nuages un peu plus Moody à nouveau. Je sais que je les allégerai, mais en regardant maintenant je pourrais revenir ici. On a cette superposition. Peut-être que nous parcourons certains des différents modes de fusion pour voir ce que nous pourrions faire avec ça. Je ne sais pas. Les gars, je ne peux pas l'éteindre. J' y suis aspirée et je continue à jouer, et je continue à jouer et je continue de me raffiner, et je continue à devenir folle. Donc j'ai besoin de mettre cette vidéo en pause, éteindre et de vous laisser prendre une fissure dessus et voir ce que vous pouvez trouver. Allez-y et continuez à pousser un peu plus loin. Je pense que je vous ai montré tout ce que vous devez savoir pour créer des affiches de film vraiment cool. Alors allez-y, devenez fou. Et puis vous pouvez vous référer à la dernière, la dernière section où nous avions l'affiche du groupe de rock où nous avons exploité le dossier. Alors allez-y lorsque vous avez tout terminé, allez dans Exportation de fichier et vous pouvez l'exporter comme je vais dans Fichier, Enregistrer sous enregistrez-le en tant que jpeg. Postez-le au groupe, publiez-le sur les réseaux sociaux. Étiquez-moi à D Mitchell design. J' ai hâte, les gars de suture le font. D' accord, va chercher. 16. Conception d'affiche de film 7 en les intégrant en tout et en les ajoutant: Hé, tu es de retour. J' ai pensé que je continuerais à enregistrer moi-même. Pour ceux d'entre vous qui voulaient rester et me voir continuer à pousser ça plus loin. Mais pour ceux d'entre vous qui se sentent assez avancés et qui ont l'impression d'avoir une bonne maîtrise. Allez-y et sautez cette vidéo. Je vais aller de l'avant et continuer à te parler et peut-être que ça te racontera des histoires. Je ne sais pas. Mais allons-y et finissons ça et voyons où nous finissons. Donc quelques choses que je n'ai pas encore incluses dans cette affiche sont quelques-unes de cette atmosphère. Nous avons parlé des atouts. J' ai aussi un feu isolé. On devrait jouer avec ça. Bon, jetons du feu là-dedans. Je vais prendre n'importe lequel de ces trucs. Je m'en fous vraiment. Je vais juste le jeter là-dedans. Oui, ça va faire toute la différence. Le feu rend tout meilleur. D'accord. Retournons ici et jetons un peu de feu. Oh, ouais, ça devient vraiment bon. On y va. C'est ce que vous lui manquiez en tant que feu. Donc, je prends juste au hasard. Je ne vais même pas vraiment bien. Je regarde en quelque sorte, mais j'attrape juste une boule de flamme et je la jette là-dedans. Ok. C' est cool. Creusez ça, je creuse ça, les gars. D' accord, un de plus, deux de plus, un de plus, un de plus. Je vais jeter ça là-dedans. Juste un peu imbriqué là-bas. Peut-être. Très bien, assez bien. C' est vraiment cool. Je le creuse. Jetons, j'ai menti. Tellement plus de feu. D' accord, on va cliquer sur ce gars pour voir où il est chez ce gamin. Je vais jeter un peu derrière eux pour voir si ça sépare de l'arrière-plan encore plus loin. Prenez une autre flamme, peut-être que ce sera bon pour cette épaule droite ou déposez-la ici et nichez-la. Faites baisser un peu de compétences encore plus bas. D' accord, et ensuite on va ramener ça derrière lui. D' accord, comment est-ce que c'est chanceux ? Je ne sais pas. Peut-être que c'est trop, peut-être bien trop, mais je m'amuse beaucoup. Et c'est le but. Tu devrais t'amuser à explorer les choses, à les essayer. Et puis si vous avez l'impression que vous êtes allé trop loin ou que vous n'êtes pas sûr de ce qu'il faut faire différemment post au groupe parce que nous avons beaucoup d'étudiants étonnants là-dedans qui vous feront savoir ce qu'il faut penser. Et parfois, tu recevras de bons commentaires et ils diront que tu es génial. Et parfois je dis, hé, ça a l'air plutôt bon. Mais essayez encore. Alors allons-y et jouons-y un peu. D' accord, bien, bien, bien, bien. J'aime ça. J' ai l'impression qu'on devrait changer le titre pour autre chose, mais c'est bon, prenons cet avion. Laissez-moi voir si je peux trouver cela ici dans cette couche et voir que c'est là que ça devient vrai. Tu as des ennuis. J'ai toutes ces couches et maintenant je n'ai aucune idée de laquelle est l'avion. Je n'ai pas tout nommé, donc c'est un gâchis chaud. Et je ne peux même pas cliquer dessus parce que quand je clique, oh, je plaisante. Là, c'est juste là. Voyons si on peut en parler un peu et le rendre plus logique. Peut-être, je ne sais pas, peut-être que ça a l'air un peu bête. Donc c'est vraiment dur quand on conçoit par soi-même, quelque sorte, tu sais. Tout seul dans un bureau. Il est difficile de savoir si vos idées sont de bonnes idées ou si elles sont terribles. C' est donc vraiment sympa d'avoir des gens pour rebondir les idées. Donc pour l'instant, parce que je n'ai personne pour rebondir une idée pendant que je fais ça. Je vais juste jeter ça ici au milieu. C' est probablement une idée terrible. Mais peu importe, je vais y aller. Et nous le regarderons plus tard. On verra ce qui se passe. On verra ce qui se passe. D' accord. Oui, c'est là. Revenons un peu au ciel. Je ne suis pas sûr de ce que je vais faire avec cette couleur. Peut-être qu'on va jeter un calque de réglage sur le dessus de tout. Donc, je vais saisir ici, nous allons cliquer sur cela et ira à partir de a à la saturation de teinte. Et nous allons cliquer dessus et coloriser. Donc, cela pourrait vraiment aider je clique sur ce bouton colorisé et vous pourriez faire tout le post ou une couleur. Et ça aide vraiment avec les choses. Peut-être que je l'estompe sur l'opacité, on va le frotter juste un petit peu. Et ça aide vraiment tout à se fondre ensemble. Selon la teinte avec laquelle tu veux aller. Peut-être va le réchauffer un peu à cause du feu. C' est un peu cool. Une sorte de creuser dedans. C' est cool. D' accord. Il y a avant. Il y a l'après. Peut-être qu'on doit le rendre un peu plus subtil. Oh mon Dieu, n'oubliez pas de sauver. Je vais sauver celui-là comme conçu a continué. D' accord, dis ça. On y va. Je suis plutôt content, comme j'ai l'impression que ça a pris beaucoup de chemin, on va dans la bonne direction. Maintenant, la prochaine chose que je veux ajouter, nous allons revenir dans nos actifs. On a des superpositions de fumée, donc j'ai une tonne de superpositions différentes ici. J' en veux un qui semble venir du bas ou du haut. Donc, le tout premier pourrait être une bonne option. Donc c'est un peu par le bas. Je vais le faire glisser ici, jeter au fond. Et je vais appuyer sur Commande a pour donner mon canevas entier sélectionné et nous allons le centrer et ensuite le jeter en bas Commande D pour désélectionner. On va changer ce mode de fusion en écran. D' accord, donc il y a l'avant sans la fumée, voilà avec la fumée. Peut-être que c'est trop. Revenons-le un peu et rendons-le plus subtil. Réduisez cette opacité. Et plus les effets les plus subtils que vous avez accumulés sur les choses, plus les choses sont réalistes et plus les choses se mélangent. Alors allons de l'avant et jetons une partie de ça sur le dessus aussi. Reviens dans le détecteur. Et maintenant, je vais juste faire du vélo et trouver un autre fumoir. Ce genre de vient du haut. Je sais que j'en ai vu un tout à l'heure quand j'étais en train de déjouer que celui qui vient du haut. Le nombre était à 2020 serait bon. Ça pourrait être bon pour 23 parce qu'en venant du coin où on peut le coller un peu derrière sa tête. J' appuie sur retour ou entre tangible et mode à l'écran. Peut-être fondre ça un peu. Ça pourrait être trop. Donc aussi cool à ce sujet, c'est qu'il apporte plus d'atmosphère et de texture qui vient un peu sur son visage et qu'il donne juste l'impression que tout fait partie d'une image. C' est plutôt cool. Je suis plutôt content de ça. En regardant cela maintenant, cette partie blanche au-dessus du bâtiment est un peu ennuyeux. Je pourrais, je pourrais enlever ça. Un peu mieux mélangé. Voyons voir. Allons voir comment on veut faire ça. On va cliquer dessus. C'est un objet intelligent. Donc, en double-cliquant ici, il ouvrira une nouvelle fenêtre. C' est quoi, ce bâtiment ici ? Donc je pense que ce que je vais faire est beaucoup de façons de le faire. Je vais essayer un rapide et sale. Je vais prendre mon outil de lasso. Je vais cliquer et faire glisser. Je m'en fous, parce que ça fait partie d'un fond qui est un peu caché. Faire une sélection, je vais aller à Edit, Remplir. Nous allons le changer en fonction du contenu. Cliquez sur OK. Hé, c'est mieux. C' est beaucoup mieux. Un peu fané là-bas. Peut-être que je recommencerai tout. Honnêtement, c'est probablement bien. Et il remplit le contenu. Où ? Chemise ? Super. Je vais, je vais sauver la commande S pour sauver cet objet intelligent. On va fermer ça. Et il va se mettre à jour automatiquement dans mon fichier. Ça a l'air, mais je veux dire, c'est un peu bizarre si vous vous approchez vraiment, mais en zoomant avec toutes les autres choses que nous avons. Je pense que c'est bon. J' aime vraiment ça. Je pense que c'est super cool. Vous les gars. J' espère que ça vous plaira. J' espère que tu as appris une tonne. Il y a tellement plus qu'on pourrait y faire. On pourrait passer des heures à jouer avec. Mais je pense que c'est un très bon début pour vous de commencer à jouer avec ça. Et je vais aller de l'avant et sauver ça. Maintenant, allons de l'avant et exportons le fichier de l'électeur. Eh bien, exporter, En fait, nous allons simplement enregistrer comme fichier, enregistrer sous, comme un JPEG. J' appellerai cette affiche de film. Grandes lettres majuscules. Finale. Voilà, tu y vas. Va cliquer sur Enregistrer. Nous allons cliquer sur OK. Je vais frapper F deux fois pour passer commande R pour cacher mes règles commande 0 pour le remplir aux écrans, je peux juste le regarder en plein écran et regarder à quel point c'est cool nos gars IA. J' espère que tu as appris une tonne. J' ai hâte de voir ton travail. Postez-le, partagez-le, toutes les bonnes choses. On se voit dans la prochaine vidéo. 17. Maquettes d'affiche 1 Introduction: Maintenant que nous avons créé ces belles affiches, fermez-les au monde entier. Pour ce faire, nous allons créer ces maquettes d'affiches réalistes. Donc, certains d'entre eux sont des actifs que j'ai téléchargés à partir d'inviter deux éléments et Adobe Stock. Et puis je vais aussi vous montrer comment créer vos propres maquettes personnalisées. Laisse-moi juste passer rapidement pour que tu puisses voir ce qu'on va faire ici. Donc nous avons cette version. On a cette version. Ce qui est vraiment cool dans celui-ci, c'est que nous avons l'éclairage subtil qui vient au-dessus de l'affiche. Donc on dirait vraiment que c'est dans cette scène. On a celui-là. On a celui-là. Celui-ci est cool parce qu'il semble c'est vraiment sur ce mur qui est même dans la bonne perspective. C' est un peu biaisé. Et ça a l'air si réel. Et celui-ci et celui-ci, vérifiez celui-ci. Ça me semble réel. Toutes les textures et les nuances subtiles comme le bord en bas, ça a un peu d'ondulation à elle. Comme tous ces trucs. Même le mélange subtil regarde cela, comment les lettres vont de totalement croustillantes et nettes à juste subtilement floues pour donner cette illusion de profondeur et d'espace et de look et comme si elle a été prise avec un appareil photo vraiment sympa aussi. Alors continuons à faire du vélo à travers celle-ci que j'ai jetée ici juste à titre d'exemple. Sur la base de cette affiche G de la demande, c'était mon inspiration originale. Et puis celui-ci ici est un autre que j'ai créé sur la base d'une photo fixe. Et j'ai fait la maquette aussi. Je vais vous montrer comment faire toutes ces choses différentes. Et si vous voulez suivre, vous pouvez récupérer ces ressources qui sont dans le dossier assets, et nous avons un tas d'actifs avec lesquels travailler. Nous avons donc ces éléments principaux et les fichiers d'éléments lato que vous pouvez travailler avec. Et à l'intérieur de chacun d'eux, il y a différents fichiers PSD en couches avec lesquels vous pouvez travailler et nous allons le faire ici dans une minute. Et puis j'ai aussi l'affiche maquette que nous allons faire et je vais vous montrer comment créer votre propre maquette. Alors vous pouvez y aller et vous pouvez prendre une photo d'un bâtiment dans votre ville ou où vous êtes, et vous pouvez créer votre propre maquette qui semble réelle. C' est donc le but. Et puis une autre chose que je veux souligner avant d'aller trop loin. J' ai cette affiche des liens source maquette, fichier texte. Donc ici, juste un bref avertissement que je vous donne ces actifs à utiliser uniquement pour la pratique. Donc je veux que vous puissiez suivre avec moi, mais techniquement, il n'y a que des licences pour pouvoir utiliser commercialement. D' accord ? Donc, si vous voulez les utiliser, j'ai fourni tous les liens vers lesquels vous pouvez les acheter ou vous abonner pour obtenir ces liens. Je n'essaie pas de te faire accepter tout ce que tu ne veux pas. Je veux juste fournir ces actifs de haute qualité si vous voulez les utiliser. Avec l'objectif étant que tout ce que nous faisons, nous l'autorisons correctement afin de ne pas avoir d'ennuis. Et en plus, toutes ces maquettes ont été créées par des artistes comme vous. Donc on ne veut pas les voler. Nous voulons nous assurer que nous accordons des licences ces actifs afin qu'ils puissent également soutenir leur travail. Donc, avec cet avertissement à l'esprit, n'hésitez pas à télécharger les ressources en utilisant pour suivre et développer votre ensemble de compétences. Et puis vous pouvez même créer vos propres maquettes si vous le vouliez. Et en fait vendez ces sur des endroits comme Creative Market et invitez deux éléments et Adobe Stock et peut-être même gagner de l'argent supplémentaire pour vous-même aussi. Bon, maintenant que nous avons couvert les bases dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à plonger et apprendre à créer ces belles maquettes. 18. Maquettes d'affiches 2 maquettes de maquettes: Je suis vraiment excité de plonger là-dedans. J' ai vraiment adoré faire des maquettes. Donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer avec les modèles d'abord parce que j'ai l'impression que cela vous aidera à mieux comprendre les différentes façons de travailler certains de ces artistes. Parce que chacun d'entre eux, si vous regardez tous ces modèles différents que j'ai téléchargé, et nous allons regarder dans les couches de vos amplis va décoller cela. Et encore une fois, je pense que j'ai commencé avec la mise en page web graphique. Et puis déplacez mes couches ici pour voir toutes les couches. Mais en regardant chacun d'entre eux, vous remarquerez certains d'entre eux. En fait, ils organisent leurs fichiers et la couleur coordonnent leurs onglets. Nous n'avons pas encore abordé cela, mais dans les couches, vous pouvez changer les couleurs des différentes, des différentes couches juste pour les garder propres et organisées. Et je les ai vus par dessus. Et il y a toutes sortes de choses qui se passent ici, donc elles peuvent être un peu accablantes au début, mais je pense qu'une fois qu'on aura plongé là-dedans, tu y arriveras très vite. Alors allons de l'avant et commençons ici parce que je pense que cela vous aidera à vous lever le plus rapidement possible et à vous donner beaucoup de bonnes idées. Donc, je vais aller de l'avant et frapper la commande Z pour annuler ce que j'ai fait tomber dedans. Donc je l'ai fait avant qu'on déclenche ce tutoriel. Mais donc j'ai ces deux affiches ici, et c'est le double post ou maquette si vous regardez dans vos dossiers d'exercices. Donc on va juste ouvrir ce PSD ici. Et quand tu fais ça, tu devrais voir quelque chose comme ça. Et presque tous les modèles quand ils font une maquette de cela en utilisant la puissance des objets intelligents pour fonctionner. Jetons donc un coup d'oeil à ce que ça ressemble. Il est venu ici. Cliquez sur l'outil Déplacer, assurez-vous de sélectionner automatiquement, sélectionné. Et cela ne fonctionne pas toujours, surtout dans ces fichiers super compliqués. Vous allez cliquer dessus et cela pourrait ne pas vous prendre, dans ce cas, cela ne m'amène pas directement à cet objet intelligent parce qu'il y a une superposition de lumière ambiante. Comme moi, comme je l'ai dit, parfois tu t'approches trop, mais parfois tu dois juste creuser les couches et voir comment elles sont mises en place. L' autre chose que je devrais souligner aussi avec les modèles, presque toujours, ils ont un fichier d'aide. Donc, si vous êtes coincé ou vous vous perdez, vous pouvez passer par et vous pouvez voir comment chaque artiste a voulu utiliser le modèle. Donc, cela peut être vraiment utile aussi. Bon, alors on va juste sauter ici. Et lorsque vous l'ouvrez, tous ces dossiers peuvent être réduits. Mais typiquement comme dans celui-ci, il a une grande couleur rouge ici. Donc, il est dit, oh, vous êtes des aperçus ici. Ok, eh bien ça doit être là où on passe dans notre travail. Regardons certains de ces autres à la même chose, le même genre d'affaire. Ils l'ont signalé pour que vous essayiez de le rendre assez facile à voir. Bon, alors on va sauter ici. Qu' est ce que ce troll vers le bas ? Et on dirait que j'ai deux objets intelligents différents ici. Donc je sais que c'est un objet intelligent parce qu'il a ce petit onglet ici dans le coin. Donc ce que je vais faire, c'est double-cliquer dessus. Donc, nous allons d'abord travailler sur cette affiche noire gauche, je vais double-cliquer dessus. Et ici, vous remarquerez qu'il ouvre un nouvel onglet et c'est un fichier PSB point. Donc, quand je sauvegarde ceci, Il n'est pas enregistré sur mon bureau, c'est en fait enregistrer une intégration dans le document Photoshop à partir duquel nous l'ouvrons. Donc ce qu'on peut faire maintenant, c'est qu'on reviendra. Fermons ça. Revenons à mon détecteur et revenons à ce projet d'affiche de film et je prendrai ma dernière affiche de film. Je vais juste cliquer sur la vignette et la faire glisser dans ce document et maintenez la touche Maj enfoncée. Quand je maintiens le décalage avant de lâcher, cela fait en sorte que quand je lâche, il le met complètement centré dans le cadre. Donc, quelques choses sur lesquelles nous devons prendre des décisions moment, vous remarquerez que l'affiche que nous avons faite comme beaucoup plus maigre et est un rapport d'aspect différent. Pour que je puisse le laisser comme ça si je le veux, ou je peux le mettre à l'échelle. Je maintiens enfoncée la touche d'option ou la touche alt sur un PC pour mettre à l'échelle des deux côtés. Et je vais le faire assez grand pour qu'il n'y ait pas de barres noires sur le bord. Et maintenant, je dois faire un autre choix. Est-ce que je veux que le texte aille droit vers le bas ou peut-être l'accrocher là-bas pour qu'il semble bien là-bas. Et puis nous commençons à nous rapprocher des enfants qui avaient mangé ici en haut. Donc, selon l'apparence de votre affiche, vous devrez peut-être modifier un peu l'illustration ou laisser une partie de cet espace sur les côtés. Mais peu importe, quoi que vous vouliez faire, c'est juste un appel artistique dans votre choix. Donc, nous allons appuyer sur retour, ou nous pouvons cliquer ici sur cette coche serait case à cocher dans la barre d'options. Et maintenant c'est placé juste sur le dessus. Il n'a même pas d'importance que les détenteurs de cette place de fond soient toujours là. Vous pouvez le supprimer si vous le souhaitez. Tu n'as pas à le faire. Je vais frapper sauver. Et quand je ferai cette commande S, vous remarquerez que quand j'ai fait ça, il y a ce petit astérix ici. Donc quand je le sauve, Astérix s'en va. Je sais qu'il a sauvé. Je peux fermer cet onglet maintenant. Et l'objet intelligent se met à jour automatiquement dans ce fichier et applique vent un biseau et gaufré. Donc, tous les effets qui, qui avaient été appliqués à cela sont automatiquement appliqués à la nouvelle illustration. Des trucs vraiment cool. Donc on va sauter dans celui-ci maintenant le jaune fera la même chose. Nous allons double-cliquer sur la vignette. Et maintenant, allons trouver cet autre posté. On a fait l'affiche du groupe de rock. Voyons voir, nous allons attraper ça, allons juste faire glisser et déposer juste là dedans. Cette fois, je n'ai pas tenu le quart de travail. Mais ça semble le mettre au centre de toute façon. Donc je pense que nous sommes en bonne forme plutôt que la clé d'option, la clé sur un PC. Pour le mettre à l'échelle de tous les côtés. Entrez et ça a l'air bien, je peux peut-être, je peux peut-être pousser ça un tout petit peu. Je regarde juste cette petite chose jaune ici qui est un peu coupée drôle, donc on va juste l'agrandir. Je vais le sauver. Même affaire. Il est d'adopter des fichiers PSP donc je peux simplement fermer cela parce qu'il est intégré dans ce document. Et juste comme ça, j'ai mis à jour le modèle et je pourrais juste venir ici pour fichier, enregistrer sous. Et je pourrais sauver ça en JPEG. Jpeg. Et nous le sauverons. Boom, c'est fini, c'est tout. C' est si facile, si facile à faire. Donc maintenant, nous allons passer par et regarder quelques options supplémentaires et un peu dépouiller les fichiers et juste un peu apprendre comment ils ont fait toutes ces choses. Comment ont-ils traversé et ajouté ces différents effets d'éclairage et tout ce genre de choses ? Maintenant que nous avons fait cela, allons rapidement entrer et nous allons mettre à jour le reste de ceux-ci. On va passer à travers et explorer ces filtres. Et ils allaient créer nos propres maquettes. 19. Maquettes d'affiches 3 Ajouter votre conception d'affiche aux maquettes d'affiches: Donc, dans cette vidéo, nous allons déposer ces affiches dans tous ces modèles. C' est probablement un peu redondant. Vous allez commencer à avoir la sensation de cela presque immédiatement, je dirais donc n'hésitez pas à sauter cette vidéo. Mais mon espoir est que pour ceux d'entre vous qui sont flambant neufs et qui essaient toujours de trouver tout cela juste pour s'assurer que c'est super clair et que vous comprenez ce que nous faisons ici. Alors encore une fois, n'hésitez pas à accélérer le ralentissement de la vidéo ou à l'ignorer complètement. Mais allons de l'avant et déposer ces maquettes dans ces autres modèles aussi bien. Donc je vais sauter dans nos fichiers d'exercices pour les maquettes d'affiches de cinéma ici. Et je vais aller à cette maquette d'affiche collée. Nous allons ouvrir ce fichier template à l'intérieur d'ici. Nous allons double-cliquer. Et par défaut, c'est à ça qu'il ressemble et ce modèle spécifique a quelques couches différentes sur le dessus et vous pouvez les activer et les désactiver pour voir ce qui se passe et voir ce que chaque changement fait. Certains d'entre eux sont très, très subtils changements d'éclairage, donc vous pourriez même ne pas voir ce qui se passe, mais ce que nous recherchons, en fonction, encore une fois, du modèle, ils sont tous un peu différents. Mais en général, vous verrez quelque chose qui dit comme votre illustration ici ou votre aperçu ici. Il dit double-clic, donc il est vraiment clair, il a même un onglets bleus vont juste double-cliquer sur cela. Il ouvre notre objet intelligent. Et allons-y et retrouvons notre affiche de film. Je vais jeter ça juste là-dedans. N' hésitez pas à utiliser mon affiche de film que j'ai conçue. Si vous n'en avez pas fait, si vous n'avez pas suivi, ou même une photo, vous pourriez littéralement jeter n'importe quoi ici. Ce n'est pas forcément ça. Ça pourrait, ça pourrait être littéralement juste une photo. Voici un exemple. Jetons juste ceci pour mes bibliothèques sont juste ici. Cette photo que j'ai utilisée avant. D' accord. Je vais juste jeter n'importe quoi là-dedans, n'importe quoi à suivre. Je vais le sauver. Oui, on devrait placer ça, je suppose. Ok, donc il a sauvé cet objet intelligent point PSB. On peut le fermer. Et maintenant cette affiche est mise à jour avec la photo. C' est incroyable. J'adore ça. Si j'ai changé d'avis, double-cliquez dessus. Je peux même désactiver cette couche et je n'ai même pas besoin de la supprimer. Je peux juste l'éteindre, l'enregistrer, fermer, et il met à jour l'image. Tellement cool. Celui-ci, je dirais, hé, génial, fait, je suis prêt à le poster sur Instagram. Je viendrais ici à Fichier, Enregistrer sous et puis l'enregistrer en tant que jpeg. Et tu es bon d'y aller. D' accord, c'était assez simple, assez facile. Regardons quelques-unes des autres ici. Allons à notre prochaine maquette. Celui-ci est plutôt cool. J' aime le look de ça. Même affaire. Il a un gros onglet rouge, donc je sais lequel je dois mettre à jour. Nous allons double-cliquer sur cet objet intelligent, va jeter quelque chose là-dedans. Et ce vaisseau pirate ? Pourquoi pas ? On le sauvera, on le fermera. Et juste comme ça, les affiches mises à jour super simple. D' accord, en survolant ça maintenant, j'espère que vous commencez à voir une tendance. Ok, donc celui-ci, c'est la maquette de l'affiche, la maquette de l'affiche urbaine. Ok, et juste un rappel, encore une fois, tous ces liens sources sont juste ici dans ce fichier texte. Donc, si vous voulez les acheter et les utiliser pour votre propre portefeuille, optez pour cela. D' accord, alors on a ça, ouvrons celui-ci. C' est juste fait mon mal. La prochaine. On y va. Ok, donc celui-ci a une version horizontale et une version verticale. Je vais aller de l'avant et ouvrir la version verticale juste parce qu'elle correspondrait bien avec Instagram Stories et, ou le fait que nos affiches verticales il juste, ça va avoir l'air sympa. Ce modèle est vraiment cool et laissez-moi vous montrer pourquoi. Allons de l'avant et arrivons ici à votre affiche. Je vais double-cliquer sur cet objet intelligent. Allons prendre mon affiche de cinéma. Ou était à quelque chose. On y va. Je vais le jeter dans leur échelle un peu plus haut, maintenant la touche d'option, la touche Alt. On y va. On le sauvera, on le fermera. Et maintenant en le mettant à jour dans ce seul endroit, regardez les globes oculaires et même allumé. Il utilise juste cet objet intelligent. Et maintenant, nous avons toutes ces vues différentes pour que je puisse activer et désactiver ça. Alors prenez n'importe laquelle de ces points de vue et regardez toutes ces différentes maquettes que nous avons. Alors choisissez celui que vous voulez. Activez ce calque et accédez à Fichier. Enregistrez comme enregistrez comme un JPEG, envoyez-le à vous-même. Et puis, oups, je ne voulais pas le faire. Donnez JPEG, enregistrez-le, envoyez-le sur votre téléphone, puis postez-le sur les réseaux sociaux et dites, hé les gars, regardez cette nouvelle affiche cool que j'ai faite ? Regarde à quel point c'est facile. Alors perons vers le bas. J' ai l'impression que vous savez comment mettre à jour ces modèles. Maintenant, ce que nous voulons faire dans la prochaine vidéo, nous allons explorer un peu plus en profondeur tous ces paramètres et comment travailler avec les objets plus petits afin que vous puissiez créer votre propre maquette. 20. Maquettes d'affiches 4 calques de réglage et des modèles d'ingénierie en inverse: Ok, allons un peu plus tactique. Regardons sous le capot de la façon dont tous ces modèles fonctionnent, comment ils fonctionnent. De cette façon, nous pouvons recréer nos propres versions de ces maquettes et commencer à montrer votre travail. Donc, si vous voulez suivre le long, j'utilise actuellement la maquette de l'affiche, vues verticales point PSD fichier. Vous pouvez trouver que dans les fichiers d'exercice sous le dossier appelé Éléments affiche urbaine se moquer de toutes les lettres de budget et d'autres choses. D' accord, donc nous utilisons ceci ici, le fichier Photoshop vues verticales. D' accord, alors on ouvre ça. On a laissé tomber dans notre œuvre d'art. Nous sommes allés dans cet objet intelligent ici et avons mis à jour notre affiche. Ok, explorons cela un peu plus loin et quelque chose d'autre que je veux souligner à chaque modèle est différent, nous en avons parlé, mais regardez ceci. Certains d'entre eux ont ces petites gemmes cachées qui sont encore bien plus que ce que vous attendiez. Tellement cool. Donc, si on dépose ça, appuyez sur le défilement vers le bas. J' ai tous ces filtres que je pourrais allumer et regarder ce qu'il fait à l'affiche dans son ensemble. On a un filtre chauffant, froid, rétro, et sale. Tellement cool. Donc juste une autre façon de faire en sorte que ça soit le nôtre, tout se sente comme si ça appartenait ensemble. Posté sur les médias sociaux et dire, hé, regarde comme c'est cool. Alors, allons voir ce qui se passe et voir ce qui se passe. Ils ont donc une couche de vignette. C' est essentiellement juste une couche de clignotement où les bords sont en quelque sorte brûlés dans son à la multiplicité et l'opacité est de 21%. Donc, si j'allume ça, c'est éteindre ces couches en dessous, c' est, c'est super subtil, juste un peu brûlant dans les bords un peu. Bon, maintenant on a un filtre chauffant. Vérifions ça. Donc c'est réglé à la normale. L' opacité est de 13%. Si je double-clique sur ce, nous pouvons voir ce que c'est, est juste une carte dégradée, ce dégradé violet à orange. Donc, si vous vouliez créer ceci sur votre propre fichier, tout ce que vous avez à faire est de venir ici à ce petit calque de réglage, ce petit cercle, moitié noir, demi-cercle blanc ici. On va cliquer dessus. Et nous cherchons une carte de gradient. C'est juste là. On va cliquer dessus. Ensuite, nous allons cliquer dans la carte de dégradé ici. Et il semble que sous l'éditeur de dégradé, nous avons ce dégradé par défaut juste là. Littéralement tout ce qu'ils ont fait Allons l'éteindre. Voyons les paramètres. Ils ont un ensemble à la normale et 13%. Donc, si j'allume ça et que je le change à 13% en théorie, et c'est un des paramètres que je ne vois pas. Éteignez-le ou pas un. Ecoute, exactement la même chose. Tout ce qu'ils ont fait c'est qu'ils ont changé le titre pour dire un filtre chaud. Ils l'ont fait dans toutes les casquettes. Même différence. D' accord, donc nous avons ajouté une carte dégradée pour y ajouter cette coloration. Très bien, filtre de contraste. Qu' est-ce que c'est ? Eh bien, allumons ça. Double-cliquez sur cette petite icône ici. Et il y a un calque de réglage du contraste de luminosité ajouté. La luminosité a été tournée à 15. Le contraste est réglé sur deux. Alors éteignons ça. Allons ici à mes objets intelligents. Non, désolé, mes couches d'ajustement ici. Et nous recherchons la luminosité et le contraste. C' est juste ici. Donc on va allumer ça. Et puis qu'est-ce qu'on a dit ? Les paramètres où sur celui-ci était 162. Donc double-cliquez sur celui-ci. On va le régler à 162. D' accord. Allons l'allumer et l'éteindre. Allumez et éteignez celui-ci. C' est la même chose pour moi. Je ne vois rien de différent. Ils appellent donc ce filtre de contraste. Donc nous allons juste double-cliquer ici et nous allons l'appeler, et cette fois nous allons le faire dans tous les filtres de contraste de majuscules. D' accord. Donc la raison pour laquelle je vous montre ceci est parce que je veux vraiment décomposer et distiller toutes les choses différentes qui se passent dans ce document parce que vous pourriez faire exactement la même chose avec vos propres maquettes. Pour que tu puisses prendre une photo d'un mur comme ça. Jetez vos filtres dessus, mettez à jour votre objet intelligent et vous êtes en bonne forme. Ok, donc c'est comme ça que ces filtres fonctionnent. La même chose que nous creusons dans ces autres couches. Double-cliquez dessus, nous pouvons voir que c'est juste un dégradé de couleur différent pour le filtre à froid. Que diriez-vous de Retro ? Même chose. C' est un gradient de whops. Ok. Et puis aussi vérifier avec les couches qui font ici. Donc c'est à l'écran et 49%, c'est une grosse affaire. Assurez-vous de prêter attention aux modes de fusion. Bon, maintenant que nous avons une bonne poignée sur les couches de réglage et comment ça marche. Allons de l'avant et dans la prochaine vidéo, allons vraiment explorer les objets intelligents et découvrir comment nous les faisons composer. 21. Maquettes d'affiche 5 calques d'ajustement et d'objets intelligents: D' accord, passons à la meilleure partie de tout ça, les objets intelligents et la façon dont toutes ces couches travaillent ensemble pour créer cette maquette. Donc, en ce moment, je suis foré vers le bas dans cette vue horizontale étaient dans la première vue. Tous ces autres allumés. Il va cliquer sur un, puis frotté vers le bas à deux et le reste d'entre eux hors. Comme nous l'avons mentionné précédemment, ce ne sont que des maquettes différentes, des angles différents. On va regarder celui-là. Donc on va cliquer sur une petite flèche tournante vers le bas et on va voir comment ça est construit. Donc maintenant, le calque suivant qui est allumé comme cette couche de lumières, si je l'ai allumé et désactivé le bascule, laissez-moi zoomer avant. Évidemment, vous pouvez voir ce qui se passe, mais regardons vraiment ça de plus près. Donc c'est juste une coloration subtile ici. Et les ombres ? Même chose, quelques ombres en haut. Eh bien, ce sont tous les deux des objets intelligents, alors allons de l'avant et double-cliquez sur eux et voyons ce que nous sommes, avec quoi nous travaillons ici. Donc c'est juste une image d'un morceau de papier qui est probablement une image stock qu'ils ont téléchargé quelque part ou vous pourriez prendre une photo sur votre bureau. Et voyons voir, on se passe ici. Donc on a ce filtre de lumière, ok, et regarde toutes ces couleurs. Donc, fondamentalement, c'est un niveau que des niveaux d'ajustement. D' accord ? Donc, si nous venons ici à des couches d'ajustement et nous sommes allés à des niveaux et avons ajouté nos propres niveaux. C' est ce qui se passe ici. Je vais aller de l'avant et supprimer ça très vite. Et puis spécifiquement ces niveaux, tout est craqué si je les frotte à gauche. C' était donc un effet papier très subtil que vous voyez à peine. Donc, à tous ces niveaux étaient juste crunched comme ça pour créer cette version vraiment extrême ici. Donc quand je garde ça et qu'on le ferme, ne le sauve pas. C' est ce qu'ils ont ici. Et notez que le mode de fusion est réglé sur l'écran et l'opacité de cinquante-cinq pour cent. Donc c'est juste assis au-dessus de cet effet de cet objet intelligent juste ici. On a les ombres. Même chose si je double-clique ici, nous avons un calque d'ajustement. C' est un ajustement de Niveaux, ok. Affectant cette base. Je pense que c'est le même morceau de papier, juste un cadre différent. Nous fermerons ça. Et celui-ci est prêt à se multiplier, sorte que seuls les tons sombres arrivent à environ 33%. Ce calque supérieur recherche uniquement les surlignements car il définit l'écran de sorte que tout ce que le Noir ne soit pas caché. D' accord, donc c'est comme ça que ça marche, c'est comme ça qu'ils obtiennent cette texture de papier vraiment cool à montrer à travers. Et puis la prochaine chose, éteignons notre objet intelligent juste ici. Si on regarde la base, ils ont déjà photoshopé dans un morceau de papier. Vous remarquerez qu'il y a une ombre portée subtile derrière elle. Et, et ils ont fait l'objet intelligent exactement sur le dessus. Et ensuite fait une sélection autour de ce morceau de papier blanc. Et utilise-toi ça. Si je le sélectionne, il verra avec la baguette magique est juste voir ce qui se passe si je clique ici. D' accord, donc je dois affiner un peu cette élection pour faire un meilleur travail. Je suis sur la mauvaise couche. On y va. Essayons encore mieux. Je pourrais donc utiliser l'outil de baguette magique pour obtenir rapidement la plupart de ce morceau de papier blanc sélectionné, puis ajouter un masque de calque. Ainsi, l'objet intelligent, rien ne saigne au-delà, surtout dans ces petites zones de détail. Si je zoome ici et que vous pouvez voir comment ça se limite, désélectionnons-les, cette sélection. Il y a donc un peu de courbe. Donc, quand je rallume ça sur mon affiche, à droite, rien de tout ça ne passe par le passé. Maintenant, la prochaine chose à remarquer, si j'éteins ça, vous verrez que nous avons une ombre juste ici qui donne l' impression que ce coin du papier est un peu enroulé. Qu' est-ce qu'on a d'autre ? On a un peu de rides à elle. Super subtil, super, super subtil. Mais tous ces petits détails dans leur ensemble s'additionnent pour vous faire croire que c'est réel. Ok, donc on a des rides ici. Eh bien, comment ça se passe ? Eh bien, si je rallume mon objet intelligent et que je regarde ici, vous remarquerez que mon mode de fusion est configuré pour se multiplier et 95 %. Donc, en faisant cela, tournons simplement le mode de fusion de le multiplier, passons à la normale. Et vous remarquerez que ces rides disparaissent à peu près. Vous pouvez toujours en quelque sorte les voir parce que les opacités à la 95%. Mais si je remets ça à 100, maintenant, ça n'a pas l'air aussi réel. Ça a toujours l'air réel parce qu'on a des trucs qui se passent. Le réel, cette affiche particulière que j'ai conçue. Le genre de coloration correspond déjà à cette scène. Si c'était autre chose, ça pourrait ne pas s'adapter aussi bien. Ils auraient l'air un peu décalé. Mais par le réglage est de se multiplier. Vous verrez tous ces détails revenir en jeu. On changera ça à 95. Et c'est juste un effet subtil, subtil et subtil. Mais maintenant, on dirait que c'est vraiment dans cette scène. Alors c'est comme ça qu'ils sont, ils créent vraiment cette maquette. Maintenant, parlons un peu des objets intelligents et de tout. Comment pourriez-vous créer votre objet intelligent pour s'adapter à cela ? Comment tu peux même mettre ça dedans et le mettre en forme, non ? Alors je vous promets que nous y arriverons, nous sommes si proches. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer exactement comment faire cela. 22. Maquettes d'affiches 6 objets intelligents: D' accord, donc jusqu'à maintenant, j'ai l'impression d'être une de ces émissions télé qui arrive presque à la bonne partie et qui continue à faire une pause commerciale. Mais dans cette vidéo, j'ai promis que nous allons plonger dans des objets intelligents et nous allons créer votre propre maquette d'affiche personnalisée. Donc, pour plonger et suivre, sautez dans les fichiers d'exercices. Et vous voulez ouvrir ce poster maquette de démarrage point PSD fichier. Et ça va ressembler à ça. Alors allons-y et commençons. C' est juste une image JPEG, venait juste d'être un fichier Photoshop en raison de la façon dont je l'ai enregistrée. Mais vous pouvez aller prendre une photo dès maintenant si vous le souhaitez, d'un mur dans votre quartier ou autre chose, si vous voulez suivre avec quelque chose de différent, vous pouvez télécharger votre propre photo de stock d'ailleurs. Mais les principes qui étaient sur le point d'entrer ou vont s'appliquer à tous les niveaux. Alors commençons. La première chose que je vais faire est de retourner à mon dossier d'affiche de film. Je vais prendre ce JPEG final avec lequel nous avons travaillé juste pour vous montrer quelques choses pendant que nous travaillons. D' accord. Je vais donc faire glisser et déposer ça ici, dans mon document. Je peux soit appuyer sur la touche de retour, soit sur cette coche dans la barre d'options en haut. Et quand je fais cela, il a automatiquement créé un objet intelligent pour moi. Si le vôtre n'est pas un objet intelligent, clic droit dessus et cliquez sur Convertir en objet intelligent. Maintenant, une chose que je veux souligner, si je devais double-cliquer dans cet objet que je viens de créer à partir d'un JPEG, non ? Donc quand j'étais ici, j'avais un fichier JPEG, je l'ai laissé ici. Et en le faisant de cette façon, si je double-clique ici et j'essaie de faire des modifications à cela qui sont superposées comme nous l'avons fait dans ces autres documents. Donc si je saute dans ce gars, je l'ouvre, vois, oui, il y a deux couches dans ce fichier modèle et il adopte PSB Smart Object. Ce qui est intéressant à ce sujet, quand je l'ai fait de cette façon et que je double-clique sur mon objet intelligent, il l'ouvre, mais c'est un point J peg. Il s'est rappelé que cela provenait d'un fichier JPEG et qu'il essayait de le sauvegarder de cette façon. Donc si j'essaie de faire quelque chose au-dessus de tout ça, disons juste de le remplir avec cette couleur rose vif juste pour que vous puissiez voir ce qu'on fait ici. Si j'essaie de l'enregistrer, cela me donne ce message d'erreur qu'il ne peut pas enregistrer en tant que document à son format de fichier d'origine. J' ai besoin d'aplatir les calques et d'ignorer les données supplémentaires, puis de choisir Fichier et Enregistrer. Ok, donc ce qu'ils disent c'est regarder, jpegs ne supportent pas les couches. Tu dois l'aplatir d'abord, donc il y a plusieurs façons de le faire. Nous devons créer un calque puis aplatir l'image ici. Et puis je pourrais le sauver. Maintenant, si je le garde, j'ai un peu peur de le faire parce que je suis presque sûr que ça va remplacer. Et juste au-dessus de mon val JPEG ici. Je ne veux pas faire ça. Donc, je peux l'enregistrer comme quelque chose de différent, mais cela va à l'encontre du point des objets intelligents. Essayons donc de le faire d'une manière différente. Et la raison pour laquelle je vous montre tout cela essentiellement le, ce qu'il ne faut pas faire est parce que c'est vraiment facile si vous suivez pour manquer ces nuances subtiles dans ces étapes, et que les choses ne fonctionnent pas, non ? Alors allons-y et fermons ça. Je ne veux pas sauver ça maintenant. Essayons quelque chose de différent. Que se passe-t-il si je fais un clic droit C' est déjà un objet intelligent et je le convertis en un autre objet intelligent. Donc, c'est comme Inception. C' est un rêve dans un rêve. Maintenant, si je double-clique sur cela, maintenant c'est un fichier PSB point, et il y a cet objet intelligent imbriqué à l'intérieur de cela. J' ai donc un fichier jpeg ici aussi. D'accord. Donc, ça devient vraiment compliqué, vraiment rapide si vous ne faites pas attention, mais j'espère que cela a du sens. Donc maintenant ce que je peux faire, je peux faire une nouvelle couche ici et remplissons-le de rose pour les coups de pied, juste parce que nous pouvons, et il est d'adopter PSB. Je peux le sauver et il y a un petit astérix qui s'en va. Donc je sais qu'il est actuellement sauvegardé. Je vais fermer cet objet intelligent. Et maintenant il est mis à jour ici. Ok, donc c'est un peu délicat, mais juste les petites choses à faire attention. Bon, donc la prochaine chose que je veux vous montrer, si je duplique cet objet intelligent en maintenant enfoncée la touche Option sur le Mac ou la touche Alt sur un PC et je fais juste glisser un copyright sur le dessus. Vous voyez que j'ai deux couches ici. Et si je double-clique sur l'une de ces couches pour ouvrir cet objet intelligent. Et nous allons juste, changeons juste la couleur ici aussi. Je ne sais rien d'autre, quelque chose d'autre très vite, donc on peut juste voir la différence ici. Je le remplirai, je le sauverai. Je vais le fermer. Il met à jour ces deux objets intelligents. Donc, ce sont des objets intelligents liés parce que tout ce que j'ai fait était de faire glisser et de maintenir la touche d'option enfoncée et a fait une copie. Je peux également appuyer sur Commande J pour sauter couper ceci dans son nouveau calque, ou commander C pour copier et commander V pour le coller dans un nouveau calque. Donc j'ai toutes sortes d'objets intelligents ici faisant toutes sortes de choses folles. Et comme à la, n'importe lequel d'entre eux, et je l'enregistre et puis reviens, ils sont tous mis à jour. Pourquoi ça ne s'est pas mis à jour ? Eh bien, c'est parce que lequel ? Je ne me souviens pas lequel j'ai fait parce que je me sentais chic et aller trop vite. Ce que je veux, ce que j'essaie de souligner, c'est que si vous copiez ces sans aller et faites un clic droit et aller nouvel objet intelligent via copie. Si vous ne faites pas ça, ils seront tous liés ensemble. Donc, l'avantage de faire cela, c'est exactement comme cela que fonctionne ce modèle. Donc, si je reviens dans ce fichier d'exercice de modèle, cette maquette d'affiche, vues verticales et je ferme ces vues sont un et l'éteindre. Et nous voyons tous ces différents. Ouvrons. Les deux vont refuser celui-ci. J' ai un objet intelligent ici. Et cette couche qui a ces différents paramètres. Et j'ai aussi un objet intelligent ici. Eh bien, ces deux objets intelligents, nos copies directes de celui-ci que nous avons mis à jour, n'est-ce pas ? Donc si je change celle-là, on en a déjà parlé. Je n'ai pas besoin de le refaire. Si nous changeons celui-ci, il met à jour toute l'exemption des fichiers. D' accord ? Donc, sachant que vous pouvez intégrer dans vos modèles un moyen facile d'avoir plusieurs exemples et de faire le travail une fois, ok ? Cependant, si vous ne voulez pas qu'il apporte ces modifications, supprimez tous ces exemples ici. Nous avons celui ici. Et si je ne veux pas qu'il se mette à jour comme le reste d'entre eux, comme je vous l'ai montré, faites un clic droit et dites Nouvel objet intelligent via Copy. On va traîner ça ici. Et maintenant, quand je changerai l'un d'entre eux, va allumer ce billet vert. On le sauvera et on le fermera. Juste celui-là mis à jour mais celui qui était une copie reste le même. D' accord. Espérons que tu traques avec moi. Allons de l'avant et mettons ça au travail. Supprimons donc ce calque pour l'instant. Oui, supprime ça reviendra ici. Fermer. Ça va finir cette couche et nous la sauverons. D' accord, donc la prochaine chose que nous voulons faire, c'est que nous voulons réduire ça. On dirait que ça fait partie de cette scène. Allons de l'avant et commençons à le faire maintenant parce que c'est un objet intelligent. Lorsque j'obtiens l'outil de transformation libre en appuyant sur la commande t, je peux appuyer sur la touche de commande. Ou si vous êtes sur un PC, maintenez la touche Ctrl enfoncée. Et vous remarquerez ma flèche lorsque je survolerai les coins change d' une double flèche à une seule flèche avec un remplissage blanc. Et c'est parce que je peux maintenant mettre ça en place. Donc, je maintiens le contrôle. Je suis désolé, je suis sur une maxime maintenez la touche de commande enfoncée. Et je vais juste saisir ces coins et cliquer et les faire glisser directement en place. Et en faisant ça, on dirait que c'est vraiment dans la scène. Je vais zoomer un peu et m'assurer que je suis aussi proche de la perfection que je peux. Très bien, vraiment, très proche ici. Fais ça. Vérifiez le fond. Et je laisse juste une autre touche de commande, puis maintenez enfoncée la touche de barre d'espace pour passer à mon outil à main très rapidement. Comme je fais défiler ici, puis revenez en arrière et maintenez ma touche de commande enfoncée pour m'assurer qu'ils sont tous en place et aussi près de pixel parfait que je peux les obtenir maintenant que c'est en place, je vais cocher la case ici dans la barre d'options. Et maintenant, il ne semble pas mal, pas mal pour une première passe à cela. Et si je double-clique sur l'objet intelligent, vous remarquerez que c'est toujours quand je, quand je suis à l'intérieur de l'objet intelligent, tout est comment vous vous attendez à ce que cela semble normal, il est carré, il n'est pas biaisé du tout. Donc je voulais changer son affiche. Je pourrais revenir dans mon affiche de groupe de rock que nous avons fait et je peux jeter ça là-dedans à la place. Retourner, l'enregistrer, le fermera. Et maintenant que les objets intelligents se mettent à jour , ok, donc c'est la base, la base de la façon de mettre les choses en place et de commencer à fausser les choses, faire croire que c'est dans la scène. Ok, donc encore une chose que nous pourrions faire, nous pourrions être encore plus avancés avec cet objet intelligent. Et on pourrait cliquer ici. Alors je suis allé à la transformation libre. Donc, éditez la commande de transformation libre de données t.test. Et avec cette option sélectionnée dans la barre d'options en haut, remarquez cette petite bascule juste ici. On peut cliquer dessus. Et maintenant, je peux vraiment commencer à plier les choses. Disons que vous vouliez avoir l'impression qu'il se repliait sur le bord. Je vais juste le faire pour l'instant. Il n'a pas besoin de devenir trop fou. Et j'appuie sur retour, double-cliquez sur mon objet intelligent et regardez les objets intelligents encore au carré. Il n'a pas été faussé du tout. Donc, je peux appuyer sur enregistrer les modifications à l'autre version et la fermer. Et maintenant que l'on est aussi faussé, ok, trucs vraiment puissants quand on travaille avec des objets intelligents. Alors maintenant que vous comprenez ça, laissez-moi reculer avant que je ne l'aie faussée et nous le sauverons. Bon, alors maintenant que nous avons ça, la prochaine chose que nous devons faire est essentiellement recréer ce modèle où nous avons filtres sur le dessus et peut-être même quelques choses différentes qui le rendent réel. Dans ce cas, il s'agit d'une affiche sur un mur sans verre devant lui. Donc, il est logique que vous ayez ces textures de papier. Cette version, c'est plus comme une boîte lumineuse dans le métro qui n'aurait pas vraiment de rides dedans. Ça aurait l'air vraiment croustillant et pointu. Alors allons de l'avant et la prochaine leçon, nous allons ajouter d'autres éléments à cela pour vraiment essayer de le mettre en place. Et puis vous serez en mesure de suivre et de finir vos maquettes. 23. Maquettes d'affiche 7 touches de finalisation: D' accord, ajoutons quelques touches de finition à ces maquettes. De cette façon, il semble incroyablement réel et on dirait que cette affiche est vraiment assise dans cet environnement. Donc, une chose que je veux souligner, cet exemple spécifique, ça ressemble à un de ces étuis en verre, les affiches rétroéclairées que vous voyez dans le métro ou dans les arrêts de bus et des choses comme ça. Donc, au lieu de faire plus d'une maquette PaperStyle comme celle-ci ici où c'est la texture du papier. Cela va avoir l'air assez propre et assez croustillant. Mais il y a encore quelques choses qu'on veut faire. On veut juste juste l'éclairage pour s'adapter à cette scène et on va ajouter un reflet pour donner l'impression qu'il est assis dans un verre. Donc, pour vous montrer un exemple et une note intéressante sur les tendances aussi. Donc je suis sur le site d'Apple et l'iPad en ce moment. Les écrans, ils ne montrent plus leurs écrans avec un reflet sur eux, ce que je trouve vraiment intéressant parce qu'ils faisaient ça sur tout. Tout aurait un reflet. Et pour vous montrer ce que je veux dire, si je fais défiler un peu vers le bas à l'arrière de cet appareil photo, cet effet, donc voir les autres est diagonale, délavé superposition fondamentalement faire ressembler à la lumière d'un écran de verre. Donc je trouve ça très intéressant. Donc, ils ont évidemment cet effet ici sur la maquette de l'arrière où se trouve la caméra. Mais quand vous arrivez à cet écran lui-même, ils ne le montrent plus. Ils ont juste laissé passer l'œuvre d'art. Donc quelque chose à faire, quelque chose à faire en ce qui concerne les tendances, peut-être qu'on ne veut même pas le faire sur cette maquette, mais je vais vous montrer comment le faire juste au cas où vous le vouliez. C' est très simple. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire une nouvelle couche juste au-dessus de notre objet intelligent. Et je vais créer essentiellement juste un ovale blanc. Il y a deux façons de faire ça. Je pourrais juste obtenir l'outil stylo pour cliquer et faire glisser et vraiment contrôler l'angle. Laisse-moi enfoncer la barre d'espace pour changer ça. Je suis allé trop loin, je suis sorti de la caméra ici, du bureau. Mais de toute façon, contrôlez l'angle ici avec ces courbes BCA, ces poignées pour vraiment composer exactement où je veux que ça aille. Et puis je peux finir de dessiner ma forme ici. Et puis je peux faire une sélection avec le bouton droit de la souris Et maintenant je l'ai, et on va régler ça à 0. Pour l'instant, sur ce rayon de plume, nous allons cliquer sur OK. Et maintenant, j'ai une sélection que je pourrais remplir avec du blanc va réinitialiser ma palette et va commander Supprimer pour le remplir avec la couleur d'arrière-plan. Ok, eh bien ça a l'air terrible. Je veux dire, évidemment, ce n'est pas ce qu'on veut ici. Alors, comment pouvons-nous rendre ça plus beau ? Eh bien, pour commencer, posons la touche d'option et nous allons cliquer entre ces deux couches et le masquerons. Ensuite, modifions le mode de fusion en écran. Et changeons un peu notre opacité. Allons appeler ça vers le bas. Et ça va dans la bonne direction. On pourrait probablement le laisser comme ça et l'appeler bon. Une autre chose que nous pourrions faire, c'est qu'on pourrait encore venir ici pour filtrer au flou, flou gaussien. Et nous allons cliquer dessus. Et on peut brouiller un peu, ramollir ce bord. Ce n'est pas mal. Je pourrais effacer cette opacité encore plus loin. Je peux même ajouter une masse de couche à cela. Nous allons cliquer sur le masque de calque à la lettre G pour obtenir mon outil Dégradé. Et remplissons ce dégradé de la carte de dégradé avec laquelle nous jouions dans les vidéos précédentes au premier plan, en dégradé transparent. Et nous allons peindre ou dessiner ou remplir de noir Essentiellement. Donc nous voulons nous assurer que notre noir est sur le dessus. Et maintenant, quand on clique sur notre gradient, assure-toi, je suis désolé. Et nous cliquons sur notre calque de masque juste ici. Assurez-vous que sur ce calque de masque, nous allons cliquer et faire glisser un peu à un angle et cela va s' estomper encore plus et cela peut être trop. Mais c'est comme ça que tu peux rendre ça vraiment, vraiment subtil. C' est une façon de travailler. La seule chose que je ferais différemment si je ne le faisais pas de cette façon, faisons un nouveau calque est peut-être que j'utilise le, voyons. Prenons cet outil très vite. Il est enterré ici. Et j'ai une sélection en ce moment, mais nous voulons cet outil de sélection elliptique comme maintenez le décalage et M pour obtenir cela. Alors je pourrais peut-être remplir tout ça avec du blanc. Mais maintenant, je ne vois pas avec quoi je travaille ici. Alors maintenons la touche d'option enfoncée et nous allons juste mascotte avec les calques ci-dessous. Et puis je peux cliquer et faire glisser avec cet outil de sélection. Et je suis, je dois zoomer un peu pour être capable de mieux voir ça. Et si vous laissez aller avant d'avoir terminé, vous pouvez réellement cliquer avec le bouton droit de la souris, puis cliquer sur la sélection de transformation. Donc, si vous cherchez comme une découpe circulaire vraiment parfaite ici, vous pouvez le faire de cette façon aussi. Vous pouvez mettre à l'échelle ça en place, obtenir un peu comme vous le voulez. Vous pouvez même le faire pivoter, maintenez enfoncée, décaler pour changer la perspective ou même voyons, eh bien, laissez-moi faire ça. Oui, je l'appelle commande et je peux réellement biaiser cette sélection aussi bien, commande ou contrôle bien fait sur un PC et prendre un coin. Donc beaucoup de façons d'arriver à la même chose. Tout ce que j'essaie de faire, c'est d'y arriver. Et puis je pourrais juste le supprimer. Donc j'ai la sélection juste ici. Parmi cette couche de remplissage blanc complet. J' utilise avec ma touche de suppression pour supprimer cette commande D pour désélectionner ou venir ici pour sélectionner bas, désélectionner. On va zoomer. Et maintenant, nous avons quelques choses à réparer. Désactivons cette couche en dessous parce que c'est un peu déroutant ce qui se passe. Et l'autre chose que je veux souligner quand j'ai fait cette sélection, remarquez à quel point c'est floue sur les bords, pas croustillant. Eh bien, c'est parce que quand j'ai dessiné ça, mes réglages à partir de quelque chose dans le passé, ici dans la barre d'options. Il a été réglé pour le mettre en plume à 20 pixels quand je lâche prise. Donc, il s'adoucit au bord si vous voulez être croustillant, mettez-le à 0, et maintenant quand je supprime de ce calque, il devrait être super croustillant. Laissez-moi le faire une fois de plus parce que je n'avais pas changé les paramètres avant de le faire. Donc, il va désélectionner, il, va le dessiner une fois de plus. Puis quand j'appuie sur supprimer. Maintenant, cette ligne est super tranchante et croustillante. Très bien, beaucoup de façons d'atteindre la même chose. C' est peut-être un peu déroutant, mais tout ce que j'essaie de faire si je démasque ça, je suis juste un peu paresseux. Si je suis totalement honnête, je l'ai juste rempli de blanc. Et puis je laisse tout ce qui est l'objet intelligent être ce qui assomme ou le masque essentiellement. Mais l'autre chose que je pourrais faire, c'est que je pourrais commander cliquer sur le calque ci-dessous, sur l'objet intelligent réel. Je pourrais cliquer sur ce calque deux et puis cliquer ici sur l'icône du masque et je peux le masquer de cette façon. Comme dans tout ce que nous avons fait, il y a 100 façons différentes de faire la même chose. Alors trouvez votre flux de travail, trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et. En fin de compte, tout ce que nous essayons de faire est de créer des effets subtils ici. Maintenant que c'est démasqué Encore une fois, je dois maintenir la touche d'option enfoncée et cliquer entre ces deux calques. On y va. Et ça a l'air beaucoup mieux. Quelque chose d'autre que nous pourrions faire, allons cliquer sur l'objet intelligent et allons à l'ajustement de l'image vers le bas aux niveaux ou à la commande L. Et allons de l'avant et tirer un avec certains de ces niveaux est de voir un peu si l'un d'entre eux donner l'impression qu'il est un peu plus sombre, peut-être que nous allons ramener tous les tons blancs complètement vers le bas. Tu ne veux pas aller trop loin. C' est probablement bien comme si c'était vraiment rétro-éclairé comme ça. Mais on va descendre un peu. Peut-être même amener les Noirs, les écraser juste un peu. Nous allons cliquer sur OK. Et maintenant que l'éclairage pourrait correspondre un peu mieux à la scène. La prochaine chose que je remarque, si je regarde la scène dans son ensemble, vous pouvez voir qu'il y a évidemment une lumière qui est projetée de quelque part parce que nous avons cette ligne juste ici où il est plus sombre au-dessus puis plus léger en dessous. Et nous voyons aussi cela se reflétant ici sur le côté de cette boîte. On pourrait donc faire ça aussi dans cette image et imiter ça. Donc je vais faire est de frapper commande jaded jump, couper cette couche. Et puis je vais reprendre mes niveaux. Ajustements à mesure que l'image s'ajuste jusqu'aux niveaux. Et on va juste assombrir tout ça un peu en fait. On y va. Nous allons cliquer sur OK. Je vais ajouter un masque de calque à cela. Je vais le remplir avec un zymogène, mon outil Gradient, la liturgie. Je vais changer mon gradient en un gradient radio juste ici en haut et dans la barre d'options. Et nous allons cliquer au milieu et faire glisser et voir ce qui se passe. Alors, allumez et éteignez ça. C' est juste un effet très subtil. Et je pense que c'est à l'envers. En fait, nous devions être plus légers ici pour pouvoir faire une ou deux choses. J' ai mon masque juste là. Je reçois la commande i d'inverser ça. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Pas tout à fait ce que je cherche l'une ou l'autre commande i de retourner cela en arrière. D' accord, alors retournons ça. Frotons un peu l'opacité. Et fondamentalement ce que nous avons fait si j'éteins cette couche inférieure, cette couche supérieure ajoute juste un peu comme une vignette. D' accord ? Donc, ce que nous essayons de faire en fin c'est juste essayer d'obtenir l'éclairage correspondant à la scène. Mais ce qui est cool dans tous ces changements parce qu'ils sont tous dans un objet intelligent. Nous avons copié ceci au lieu de faire la méthode Via CoBie où vous faites un clic droit, rappelez-vous, sur la couche ici, nous y allons. Au lieu de faire le nouvel objet intelligent pour être une copie, nous avons juste fait une copie directe. Donc maintenant, si je change cela et que je décide que je veux cette affiche à la place, et je l'enregistre et la ferme. Ces deux couches mises à jour dans tous ces effets FE_Q restent avec elle. Donc c'est super cool. Bon, passons dans cette maquette d'affiche. Allons ici à ces filtres qu'ils ont fait. On pourrait soit les recréer nous-mêmes, soit les ajouter, attraper ce groupe. Je vais faire un clic droit dessus. Et je vais cliquer sur le groupe en double. Et quand cette boîte de dialogue de groupe en double s'ouvre, au lieu de la dupliquer juste à l'intérieur de ce document actuel, je vais cliquer sur ce tourbillon vers le bas, et je vais l'envoyer à notre fichier maquette d'affiche. Et je vais cliquer sur OK. Et maintenant, il va le jeter là-dedans. Et si je jette ça au-dessus de tout le reste en ce moment, il le met entre les couches. Donc je vais l'amener au sommet, allumer et éteindre. Et quand il est passé entre les deux, il a cassé mon lien ici d'une manière ou d'une autre et la touche Option et cliquer entre ces deux couches. On y va. Donc maintenant ce filtre chauffant est appliqué à toute l'image et à mon affiche. Maintenant, il se passe quelque chose de bizarre. Jetons un coup d'oeil à ça. Pourquoi ce bord est là ? Eh bien, cette vignette, évidemment, elle n'a pas été créée pour la taille de cette affiche, alors nous allons cliquer dessus. Libérez transformez-la commande t.test. Nous allons juste le faire pivoter, maintenir la touche Maj enfoncée, mettre dans le coin supérieur et ensuite nous allons simplement l'utiliser à l' échelle vers le bas, puis appuyer sur retour. Donc mentionné que sur un off que la vignette joue bien sont les filtres chauffants fonctionnent. Le filtre de contraste fonctionne. Et maintenant, cette affiche ressemble encore plus qu'elle disait dans la scène en ajoutant des superpositions dans ces colorants. Alors j'espère que vous avez pu rester avec moi là-dessus. J'espère que cela a du sens. Rappel rapide, les gars, c'est une vidéo. Si tu m'as manqué sur quoi que ce soit, vas-y et rembobine, rejoue-le. Et quand vous aurez fini, postez-le sur notre groupe Facebook. J' adorerais voir sur quoi tu travailles. N' hésitez pas à utiliser ce sens maquette. Nous avons créé celui-ci. Vous pouvez l'utiliser sans les problèmes de licence et le poster sur les médias sociaux sur Instagram. Étiquez-moi au design de D. Mitchell. J' adorerais voir ce que vous faites. Et j'espère que vous avez apprécié cette leçon.