Concevoir avec Procreate - Les paramètres des pinceaux de Procreate expliqués | Kim Miller | Skillshare
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Concevoir avec Procreate - Les paramètres des pinceaux de Procreate expliqués

teacher avatar Kim Miller, merriemoore.com

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au pinceau

      0:20

    • 2.

      Course

      5:34

    • 3.

      Forme et grain

      10:29

    • 4.

      Dynamiques

      9:00

    • 5.

      Projet de cours de classe en général, source source

      8:10

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Dans ce cours, je vais expliquer et montrer tous les paramètres de pinceaux dans l'application Procreate. Prenez votre iPad et l'Apple Pencil et suivez le cours !

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Kim Miller

merriemoore.com

Enseignant·e

Hello!

I'm Kim, a Graphic Designer from Michigan and also the owner of Merrie Moore Designs. I create patterns, brushes, textures, wall art and most recently, tutorials! I started using the iPad and Procreate app about a year ago, which is where I create most of my work. This is perfect if you travel often. My background is in photography, which is where I get much of my inspiration. I am also experienced in Adobe Photoshop, Illustrator and hand lettering. In my spare time I crochet and hang out with my husband and two dogs.

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Transcription

1. Introduction au pinceau: Salut. Bienvenue dans la deuxième classe de la conception avec le cours de procréation dans cette classe, je vais parcourir tous les paramètres du pinceau et montrer comment ils fonctionnent. Vous vous sentez donc plus à l'aise de créer un ajustement de la Russie. Je vous recommande également de suivre avec votre iPad dans votre crayon pomme. 2. Course: D' accord, donc tout d'abord, on va commencer par un pinceau de base. Donc je vais revenir à mon, euh, euh, juste un pinceau rond basique que que vous pouvez voir ici, juste un cercle dur avec sa source verte clignotant. Le premier est un accident vasculaire cérébral. Donc nous créons notre AVC. n'y a pas d'espacement. Et c'est ce que nous obtenons. Si nous avions commencé à ajouter un peu, probablement 50%. On commence à avoir un look festonné, et c'est si tu as ah, cercle est ta source de grain. un look festonné, et c'est si tu as ah, Si vous avez autre chose, évidemment, ça va prendre la forme de ça. Mais si vous commencez à augmenter cela encore plus, vous aurez juste un espace pour regarder. Donc c'est bon pour, euh, des modèles et des choses comme ça. Ok, donc l'espacement est désactivé à côté de la rationalisation, et je vais changer les brosses de brosses très rapidement. Je suis un terminus dans j'ai attrapé l'ovale ici. Ok, donc avec rationalisation et j'ai parlé à mon stylo. C' est pour tous ceux qui veulent des lignes précises et des lettres à la main, des choses comme ça. Je vais tirer juste la lettre. Nous. D' accord. Donc vous pouvez voir là-bas. C' est juste un peu secouant qui ressemble à un accident vasculaire cérébral. Si je vais de l'avant et que je mette la rationalisation, fais la même chose, on aura un meilleur look. Donc rationaliser ici est vraiment bon pour le lettrage. Comme je l'ai dit, si vous êtes un illustrateur et que vous voulez Teoh, remplissez des tonnes d'espace ou même avoir plus de contrôle ou votre brosse, je recommande de ne pas utiliser la rationalisation ou, si vous le faites, utilisaient à un très faible pourcentage. Si c'est trop haut, vous n'avez pas le contrôle que vous avez, euh, sur l'avoir. pas C' ce que c'est, Geter. Pour l'utiliser beaucoup dans mes pinceaux, et je l'utilise pour obtenir juste un peu de texture sur mes bords. Donc, je tire ça en arrière. Donc, si je veux brosser que je veux juste un peu de texture sur les bords. Je vais faire un peu de la gigue. Cela fonctionne aussi, aussi, si vous mettez un peu de dispersion afin que je puisse obtenir un look similaire en utilisant scatter dans un petit pourcentage, la façon dont j'ai également utilisé des yeux de gigue pour créer des arrière-plans et des textures, donc je suis va venir ici Changer la source Murray Très vite. Je vais passer par la gigue d'espacement, et je vais juste sauter pour te disperser tout de suite pour te montrer comment tout ça marche. Je les utilise complètement. Quoi ? Je crée des arrière-plans. Donc, d'abord, nous savons comment l'espacement fonctionne. Jitter. Si je monte ça, tu verras comment ça commence à se répandre. Donc rien d'autre ne change. Si je commence à mettre un peu d'espacement ici, je n'ai pas eu un look complètement différent. Alors ensuite, comment j'utilise ceci est pour la dispersion. Donc maintenant, je vais mettre plus d'espacement, et vous pouvez voir comment fonctionne le scanner. Alors Oups. Donc il y a ma source de pinceau. C' est plutôt bien, c'est juste à travers les mêmes magasins de pinceaux, et il n'y a pas de mouvement. Si je scanne ça, ça va tourner chaque première source d'une manière différente. Donc, je reçois plus d'un aspect naturel organique à elle, et puis si j'ajoute de la gigue, peut-être diminuer cette face je reçois à nouveau. Je veux dire, un peu organique, grungy. Ecoute, OK, assez avec ces alternatives. Off. Suivant est le coup Taper. Euh, ceci ici, je n'utilise presque jamais si jamais je l'utiliserais si je n'avais pas le crayon de pomme. Donc je vais vous montrer comment utiliser ça pourrait vous aider. J' ai une sorte de lettrage à la main. Écoute, tu vas évidemment vouloir utiliser la rationalisation, aller de l'avant et appliquer le SIDA à travers un coup de départ Taper, tu sais, juste la taille. Et je vais en parler un peu, accord ? Donc encore une fois, si je veux faire avec son lettrage, j'ai commencé avec un joli cône, mais ensuite je perds ces minces dans ces photos. Alors quel moyen de contourner ce genre de est de venir et juste ajouter vos propres coups de bas votre propre solution à nouveau. J' utiliserais probablement un pinceau différent Teoh pour le faire au lieu du même. Mais tu ne peux pas avoir ce regard, euh, le faire comme ça. Si vous n'utilisez pas le crayon de pomme, ils prennent probablement plus de temps avec ça. Bien sûr. D' accord. Ensuite, nous pouvons appliquer cela à la fin aussi, sorte que nous pouvons commencer par un coup, réduire là et finir par le cône. Et nous pouvons également ajuster l'opacité aux traits. Très bien, ici vous pouvez voir que nous sommes à pleine capacité où nous utilisons ça. Si nous ajustons cela et le tirons vers le haut, vous verrez qu'il y a un changement d'opacité de la lumière lorsque nous commençons notre course. Très bien, donc c'est la première section sous AVC. Ensuite, on va jeter un oeil à la forme. 3. Forme et grain: Ok, nous sommes prêts à aller de l'avant avec les paramètres de forme, et nous avons déjà un peu plus de dispersion. Donc, nous savons comment ça marche. Rotation. Je vais passer dans un pinceau que j'ai conçu il y a un moment. C' est une brosse à éclosion, mais il y a, euh vous voyez ici se détourne de ces choses. Ok, parfait. Donc la rotation ici si je dessine mon pinceau, c'est ma brosse n'était rien réglé. C' est juste ma brosse de base. Vous pouvez voir que lorsque je dessine ceci, mes sources de forme restent statiques. Ça ne coule pas avec mon accident vasculaire cérébral. Si j'active la rotation, vous pouvez voir comment la source du pinceau commence ici. changement de Teoh. Et maintenant, vous pouvez voir que Maintenant, nous commençons à obtenir notre brosse ou à commencer à suivre notre course. Nous pourrions aussi aller dans le sens inverse. Donc on fait ça, on revoit un tout autre regard. De cette façon. Ici. Vous pouvez également faire un um vous entrez dans votre source de forme dans Tournez-le de cette façon. Peut-être que vous voulez M. Fellow tout le chemin. Vous pouvez le faire comme ça aussi. Donc si vous aimez la bande dessinée et tout ça, ça pourrait être bon pour dessiner, comme les contours de cheveux d'une tête ou quelque chose comme ça. Ok, donc c'est la rotation. Suivant est randomisé. Je vais utiliser la même brosse que celle que j'ai ici. Je vais juste tirer trois lignes qui ressemblent si j'allume à nouveau randomisé chaque fois que je dessine une ligne. Ah, nouveau coup. Ça va être différent. Donc, si vous utilisez ceci est comme, gestionnaire et brosse, Vous avez besoin de quelque chose qui reste le même chaque fois que je nous éteins. Mais si vous voulez un regard aléatoire, alors c'est la voie à suivre. Ensuite, c'est l'azimut, et je vais juste utiliser une ruée basique ici. J' ai un spectacle noble, source ovale avec la source de grain. Ouais, quand je reviendrai à notre conseil et quand je m'assurerai d'abord que j'ai tout ça . D' accord. Donc, comme Mrs All moyenne, il suffit de dessiner la lettre, I. Donc, si vous faites attention à écrire pinceau, vous pouvez voir que la forme provient de haut en bas. Donc c'est une verticale. C' est à peu près ce que je reçois ici. Si j'ai retourné ça comme ça, je vais avoir un coup plus épais. Ok, pour qu'on puisse voir que je vais revenir ici. On va allumer l'ASM. Donc, c'est que nos grains sont en forme de source ou n'est pas une position verticale. Ok, n'a pas avec ça, donc vous pouvez voir C'est presque comme si on allumait l'azimut avec cette source de forme, on a un aspect comme ça. Donc ça correspond à celui-là. Je rentre et éteins ça et reviens. Teoh, euh, où est jusqu'à notre regard vertical pour brosser les plaies. Donc si je change ça en pinceau de type calligraphie, qui, qui, dans ce manuel approprié, si vous l'avez lu, ils se réfèrent à, euh, pas clair si vous pendentif. Alors allez-y et choisissez celui-ci et a tourné cela comme un mois de congé. Je n'ai que ma source de pinceau. , Encore une fois, si je viens à Indra, la lettre I, c'est ce que je reçois. Je reviens dans un juste l'asthme. Vous dites que je reçois un tout autre. Nous reviendrons et tournerons ma forme Source. Montez ça. Un mot. Style différent. Et je suis revenu et je l'ai allumé. Donc, euh, vous obtenez différents styles en faisant tourner votre pinceau puis en ajustant. Les estimations sont désactivées. Donc c'est vraiment bon pour vous, surtout pour un pinceau de style calligraphique. Et je vais te montrer une autre façon d'utiliser ça. Donc je vais venir ici avec ces formes dessinées à la main et vous pouvez voir mes sources de forme comme ça. Tu gardes ça en position. Donc si je reviens, j'ai raté, viens ici et fais juste un coup de base. Je pense à faire un modèle, donc je veux que le modèle soit différent pour chaque ligne. Donc si je viens ici et si je tourne ça à chaque fois, je vais avoir une position différente de mes magasins de pinceaux. Mais si je reviens et j'ai tourné mon ASM avec obtenir encore juste look différent, cette fois je dois revenir et je vais juste ma source de forme encore et encore, c'est différent. Donc, à chaque tour, votre obtenir un look légèrement différent. Ça n'a pas d'importance. Certains des pinceaux, évidemment, ne seront pas des manières. La forme si dure que j'ai testé plus tôt ne fonctionnait pas très bien. J' ai essayé celui-là pour voir comment ça fonctionnerait. Rentrons et retournons de côté. C' est complètement différent. Je ne continuerais pas à tourner en essayant différents modèles dans différentes formes. Donc, il change juste le coup légèrement dans la plupart des cas. Mais si vous cherchez quelque chose de différent en Chine, c'est ce que vous voulez utiliser. On va aller de l'avant et aller dans le grain, et je vais retourner à ma brosse ronde de base et je vais appliquer un grain, alors appliquez. C' est plus un motif qu'un vert. Et c'est juste là. J' ai l'impression que je peux mieux le démontrer en utilisant cette patter particulière. Et pour l'instant, nous n'avons rien de vraiment réglé. Sauf pour cela, nous avons notre modèle roulant avec nos coups de pinceau. Donc la meilleure façon que je puisse décrire cela est d'imaginer un rouleau à peinture si vous avez déjà vu les rouleaux de peinture qui ont les motifs attachés à eux. Donc, c'est presque comme si un pochoir était appliqué au-dessus de la règle. Et comme règle du mur, tu fais appliquer ce motif au mur. Et c'est comme ça que je pense de ça. Si nous prenons la décision et commençons à diminuer cela, nous commençons à voir que cela l'étire. Donc, je l'utilise beaucoup. Ce réglage pour obtenir beaucoup de mon genre de pinceaux désordonnés est le genre de brosses à la recherche grunge . Et ça marche très bien, ça n'a pas besoin d'être ce modèle. Ça pourrait être n'importe quel modèle. Vous devez juste entrer et tester chaque observation dans cette section verte. Ensuite, les échelles vont remonter tout le chemin à l'échelle, c'est exactement ce qu'il dit. Donc, si on tire ça jusqu'au bout, c'est le pinceau ici. Vous pouvez voir que la balance est, eh bien, vraiment petite, donc nous pouvons à peine dire ce que c'est. Et si on amène tout ça jusqu'au bout, évidemment on peut dessiner une très grande partie d'un modèle. Alors c'est ça. Je vais changer mon crayon très vite pour te montrer le prochain , zoom, ce qui est vraiment soigné. Si on a tout ça jusqu'au bout et que c'est chié, laisse-moi remettre ça. Le fait maintenant. Si je dessine ça, notre modèle reste. La même taille, quelle que soit la taille de notre coup de pinceau. Si nous montrons ça, je vais à l'extrême dans cette vidéo. Au fait, je veux vous montrer le bas du haut de gamme. Mais si on enlève ça, on fait pression. Vous pouvez voir que je suis peut-être un peu trop grand, mais vous pouvez le voir avec nos coups. C' est plus petit le coup est petit, le tapotement sur. Plus le coup est grand, plus le motif est grand. C' est ce que cela fait. Et ensuite, c'est la rotation. Donc si je tourne ça Oh, je vais poser ça, trouver un cadre sympa ici. D' accord ? Donc ça a l'air bien. Alors qu'est-ce que ça fait, est-ce que tu peux voir ici si je remets le mouvement et que je remonte ça ? Nous déplaçons notre, euh, modèle pour suivre notre course. Je commence à dessiner. Vous pouvez voir que notre modèle le tourne, s' étirant avec notre coup. Si je vais dans le sens inverse, je ne vois pas que ce sera le contraire. Quoi ? Donc, vous pouvez voir ici la différence dans la direction. D' accord. Si filtré. Je vais rallumer ça pour qu'on puisse récupérer notre modèle original et ensuite je m'éteins filtré. Rien à faire. App laisse, aussi. Je vais faire un petit échantillon ici, donc même voirla la différence. Je veux l'essayer. Donc d'accord, vous pouvez voir et de ce côté ici. Donc, ici, c' est un peu plus lisse. Il est encore pixelisé un parce que je suppose dans assez proche et je ne crois pas que je suis à 300 dp i dans ce campus. Mais vous pouvez voir sur ce côté gauche que c'est un peu plus. Euh, ce n'est pas un lisse, donc vraiment, c'est ce que c'est. Il va lisser votre motif ou votre travail. Donc d'accord, encore une fois, c'est du grain. Et ensuite, on va passer à dîner, Alex. 4. Dynamiques: On va aller de l'avant et commencer par la section dynamique des réglages du pinceau, et je vais vous montrer tout de suite que je travaille avec un simple pinceau. Je suis allé de l'avant et j'ai changé cette source de forme ici et tomber est là où nous allons commencer . Donc si j'ai juste ça un peu ici, tu verras que nos coups deviennent un peu plus courts et que l'opacité commence à s'estomper à la fin, plus on va monter, plus le nombre de coups sera court. Ils étaient vraiment bons. Si vous voulez créer un cheveu ou de l'herbe, sorte que vous obtenez une belle même. Regarde. Donc d'accord, c'est tomber. Ensuite, c'était la dilution en charge. Et la façon dont je pense à ça, c'est, euh, l'eau dans mon pinceau. Donc, la dilution de l'eau et de la peinture est une quantité d'eau. Je vous montrais un peu de peinture ou de couleur ici pour que vous puissiez voir comment ça marche. Je dois juste les couleurs ici. Je vais lancer 1/3 1 très vite. D' accord. Donc si je tire la dilution jusqu'au haut, je commence à peindre ici. Évidemment, on ne verra rien ici. Même si j'éteins cet arrière-plan, il n'y a rien. Mais si je viens à la couleur et que je commence à les mélanger, vous pouvez voir comment on est juste que c'est comme si on appliquait de l'eau à notre couleur. Donc, je recommande d'utiliser une brosse différente beaucoup plus douce, euh, avec ça. Et si vous créez des pinceaux, c'est là que vos paramètres vont, hum, être appliqués si vous voulez faire un pinceau à l'aquarelle. Ok, alors laissez-moi supprimer ça très rapidement et ensuite charger la quantité de peinture qui est appliquée à votre pinceau. Donc, si vous obtenez un vrai pinceau et que vous peignez un moment et que vous finissez par le faire , une fois que vous aurez fini avec votre coup, vous allez courir sur une peinture. Donc, plus vous faites glisser votre brunch, moins vous aurez de peinture pour que vous puissiez ajuster ce réglage ici si vous voulez que le pinceau ait toute la couleur. Donc, vous pouvez voir dans certains endroits parce que nous avons une dilution appliquée aussi, sorte que vous pouvez voir où c'est en quelque sorte. Ah, continuez, mais si nous changeons ça et commençons à réduire la quantité de douleur que nous appliquons, vous pouvez voir que parce que nous avons tellement d'eau, nous n'avons pas assez de peinture pour continuer. Trier sont AVC est vraiment court. C' est ainsi que cela fonctionne et les charges, la quantité de douleur. Et puis vous pouvez réellement nous faire monter, Dilution vers le bas si vous vouliez une douleur plus ou plus, moins d'eau. Encore une chose à ce sujet. Si la conception de glaçure vous n'êtes pas en mesure de, euh, changer ou même utiliser la dilution dans le réglage de charge. Donc tu veux t'assurer que c'est éteint. Ok, nous allons tourner cette prochaine est vitrée. Et je vais aller sur une toile différente pour vous montrer comment ça marche. Ok, donc c'est un morceau que j'ai dessiné il y a quelque temps pour autre chose, et non, je veux ajouter un peu plus de texture à mes pâtes. Donc je vais aller à mes couches et je vais aller de l'avant et on laissera celle-là. Mais je vais m'en servir. C' est la bonne ? Oui. Donc on va utiliser ce morceau de pâtes, et c'est celui que je veux appliquer une texture aussi. D' accord. Donc vous pouvez voir que j'ai déjà eu des ombres qui se passent ici. J' ai fait un autre calque séparé, mais je veux créer un nouveau calque et appliquer cette texture. Et la façon dont je fais cela est qu'ils sélectionnent le calque que je veux ajouter la texture aussi, et que je crée un nouveau calque. Donc, ce que je fais maintenant est de travailler sur une couche séparée. Mais je n'affecte toujours que cette œuvre d'art. Donc n'importe où ailleurs que je dessine ne va pas Teoh par quoi que ce soit à elle. Bon, donc, retour à cette couche, je veux changer de couleur, utiliser un blanc, et je vais percer un grain. Donc je veux quelque chose de vraiment pas trop lourd. Donc je veux quelque chose de vraiment une lumière et des textures que je vais tester ici, mais je pense que c'est trop. Alors redescendez. , Tu vois, il va utiliser le bruit et voir comment ça marche. On dirait que ça pourrait finir par fonctionner assez bien. Donc, euh, laissez-moi ajuster l'opacité de la Russie ici. D' accord ? Certains le laisseront comme ça. Je vais revenir à la dynamique. Je vais te montrer que si j'applique cette texture ici, ça a l'air bien . Il est évident de savoir ce qu'on veut. Nous le voulons très, très ardoise. Donc je dois entrer et je vais allumer le glaçage. Si vous essayez et vitré et qu'il disparaît complètement, assurez-vous que votre flux a quelque chose qui s'affiche ici. Donc d'accord, maintenant si je viens et que je remonte ça juste un peu plus. On y va. Donc si maintenant, si je viens, vous pouvez voir maintenant que j'ai une texture très douce à ma couche. Je peux l'activer et l'éteindre si je ne l'aime pas ou je peux le supprimer complètement. Si je veux le changer, passez à autre chose. Maintenant, si nous allons dans l'accumulatif, nous l'allumons. La différence ici est que je peux avoir de la douleur encore et encore et encore ici va continuer à accumuler de la peinture sur chaque coup de poitrine. Même si je ne soulève pas ma brosse, tu peux toujours ajuster le débit si tu veux, mais ça va être humainement au fil du temps. Si tu t'en sors, tu utilises cette école. C' est familier. Donc, si je reviens à cela et que j'ai juste la glaçure et que je commence à l'utiliser encore une fois, vous pouvez voir que je vais le revoir plusieurs fois. Je restais encore avec ça plus pour que tu puisses le voir. Ça ne s'accumule pas, donc c'est juste rester le même. Je n'ai plus de texture. Euh, ce n'est pas d'appliquer de plus en plus de peinture. Donc, euh, c'est ce que sont un glaçage cumulatif dans le flux pour nous allons retourner à notre autre tableau d'art ici, changer la couleur, et nous allons aller à l'opacité et les variantes de taille et probablement essayer laissant ce pinceau comme il est. Alors ajustons ça ici. Donc avec la vitesse, plus on va vite, plus on va perdre d'opacité comme le coup. Oh, donc si je vais lentement, tu peux voir que mon opacité reste. Mais si j'étais assez rapide, je vais perdre de l'opacité quand je bouge, le sexe va juste sauter les orteils qui, quand je bouge, peut revenir en arrière. Alistair, toi avec un coup sur ou un espace tout ça. Donc on bouge lentement et vous pouvez voir ça ? Oui, je m'excuse. Alors on y va. Ok, je me déplaçais lentement, donc ma capacité n'était pas trop gigantesque. Maintenant que je vais plus vite, vous pouvez voir comment ça change là-dedans. D' accord ? Donc, retour à la dynamique que je reçois si on recule, on va commencer par zéro et aller vers plus d'opacité. Donc, le prochain est la taille. On a remis ça. Donc d'accord, maintenant, c'est ce qu'on doit éteindre cette course ou cet espacement, et on va aller à la vitesse. Donc c'est la taille qui va varier la taille avec notre vitesse. Encore une fois, je vais lentement. Rapide. Donc encore une fois, vous pouvez voir comment se déplacer à un mouvement plus rapide rend notre coup plus petit ou, euh, plus grand. Donc, si j'inverse ça, vous pouvez voir que je commence petit et que je vais dans une plus grande taille soupire si j'essaie et Jenner c'est là que ça devient amusant et un peu d'espacement. Encore une fois , je vais vraiment vite ou je peux aller très lentement et avoir un look totalement différent. Ok, donc c'est tout pour la dynamique. On va passer à côté des réglages du crayon 5. Projet de cours de classe en général, source source: Ensuite, vous trouverez les réglages de pression et d'inclinaison de votre crayon pomme ou un début en haut avec l'opacité. Si je dessine un mensonge ici ou une lettre ou juste un gribouillis que pour que nous ayons pleine capacité tout au long de notre ligne. Si je bosse au maximum, euh, euh, plus tard que j'appuie sur la petite opacité que je reçois. Si je commence à ajouter de la pression, j'aurai plus de rapacité. Si j'ai acheté ça ou si je le déplace en arrière, euh, dans le sens inverse. Euh, plus j'ai appuyé sur la morale, plus j'ai de la force, moins j'ai d'opacité. est donc ce que la capacité fait avec la pression. Et celui-là est de taille. Donc, cela va varier la taille en fonction de la pression que vous mettez sur l' iPad. Donc c'est ce que nous utiliserions les pressions de lettrage des cheveux si nous allons dans la direction opposée . Évidemment, on va avoir le contraire. pourrais voir ça ici avec un coup très lourd. Je deviens très, très mince ligne. D' accord. Ensuite, c'est la douceur. J' utilise la douceur si je crée de la texture. pinceaux sont une sorte de pinceau comme ça. Si j'utilise la brosse à litière, je l'utilise très peu et je vais vous montrer pourquoi. Voici mon pinceau, mon manipulateur et mon pinceau. Disons sans douceur. Si je bosse et que je suis extrême ici, j'aurai un très bon départ. Mais je ne finis pas bien. Il semble que je perde mon orteil, ma pression. Et je n'aime pas ça si je fais les deux à environ 10 ou 11. J' ai remarqué que mes transitions dans mes droits de haut en bas coups beaucoup plus fluides. Vous aimeriez peut-être que ce ne soit pas, mais essayez de tester ceci avec votre avec tous vos pinceaux. Ok, Prochain arrêt. Cela a à voir avec l'inclinaison. C' est dur pour moi de le montrer parce que je ne fais pas ça et que tu ne vois pas mon vrai crayon de pomme . Mais comment cela fonctionne dépend de la façon dont vous utilisez votre crayon. Donc, si vous l'utilisez directement de haut en bas comme vous le feriez si vous écrivez réellement ou si vous l'utilisez de son côté. Donc si tu faisais un peu d'ombrage, euh, si tu as déjà pris un crayon, mets-le sur le côté. Donc vous utilisez le côté du, euh, le euh, puzzle pour faire de l'ombrage. C' est ce qu'on parle d'inclinaison. Donc, il est soit droit de haut en bas ou il est sur un angle et vous l'utilisez comme un pinceau d'ombrage . Donc, quand je l'utilise, je mets généralement l'angle juste à mi-chemin. Vraiment ? Mais là et puis l'opacité doit être mise pour faire n'importe quoi ou montrer quoi que ce soit. Tu dois l'avoir. Ça ne peut pas être None. Donc tu dois l'avoir. Alors peut-être quelque chose. Donc, mes paramètres, quand j'utilise cette reddition ce qui est généralement bien au milieu pour la rapacité si je le suis, je ne vois pas comment je change. Donc maintenant, j'écris directement de haut en bas, et maintenant je vais aller dans le côté. Alors je suis ombragée. Encore une fois, je suis droit de haut en bas, et je vais aller dans un pinceau d'ombrage et voir comment ça marche là-bas. C' est l'opacité sur la taille. Donc, si je retire l'opacité et je le fais encore une fois Donc maintenant je vais dans une taille donc le côté de la brosse. Donc maintenant, je suis droit de haut en bas, non , dans un style d'ombrage. Ok, si je fais la même taille et que je fais la même chose, tu verras comment ça marche. Donc la taille de rester la même parce qu'on n'a rien changé avec ça, je n'en parle que de nouveau. La taille est différente. Je ramène la capacité jusqu'à nouveau. La même chose. C' est vraiment bon pour les textures et les choses comme ça. Donc, si votre lettrage d'ombrage, si vos illustrations d'ombrage, c'est une très bonne façon de l'utiliser. Donc c'est l'inclinaison et la pression pour le crayon de pomme qui passe à General, hum, l'écran de l'iPad Orient. Si vous déplacez l'écran de votre iPad du mode portrait au mode paysage un qui est comme si vous êtes littéralement ramasser votre iPad, j'utilise un droit haut et bas. Ou, si vous l'utilisez, les autres déchets présentables votre verticalement. Cela fera une différence pour vous. Moi personnellement, je 99% du temps j'avais mon iPad dans une position de paysage. Euh, donc je ne l'utilise pas, mais je vais te montrer comment ça marche. Ok, donc voici mon engagement de paysage en ce moment. Et voici mon accident vasculaire cérébral. Non, si je déplace mon iPad en position portrait, ma course va changer. Donc, si vous voulez votre AVC à national peux-tu avoir à rester le même et vous déplacez votre je reçois beaucoup. Allumez le neuf dans le paysage. Si je coupe mon tour une fois de plus et que je le remets en mode portrait, mon trait restera le même. Donc, si vous, euh, euh, bougez votre je vais en arrière et source pour le paysage pour la route de voyage. Définitivement utiliser ça. Ok, Stan, avant-première. Nous avons tourné ça sur votre étude. Le timbre, euh, aperçu de votre pinceau ici. Si tu éteins cette plage, tu auras le coup réel. Donc la taille limite cela ici, évidemment. Leader, taille maximale. Limitez votre minimum pour que votre taille minimale soit Voyons voir, mettez cette fois. Ok, donc si on entre et met notre minimum de Teoh ici, disons que c'est minime. Commencez là et c'est notre maximum besoin minimum pour entendre. Plus bas voir la capacité de différence. Laisse-le avec mon maximum au maximum dans mon minimum de chez maman. Et si j'ai besoin d'ajuster quelque chose d'opacité, je vais soit l'ajuster avec mon pinceau autour, entrer dans mon calque et ajuster ici. Mais encore une fois, vous pourriez. J' utilise un paramètre différent, donc la première source de la source du navire dans la source verte à nouveau. Si vous voulez faire pivoter cela, vous pouvez. Donc, avec deux doigts, faites tourner votre source. Si vous souhaitez inverser la sélection de votre source de forme. Juste avec deux doigts tapotez, vous obtenez un complètement off un peu. Voir. Voyez-le pour que ce soit la source verte. Il pénètre dans la source de forme si elle est inversée. Euh, c'est évidemment juste pendant une source de forme, et vous pouvez faire la même chose avec le grain. Deux doigts arrivent. Tu vas avoir ça. Allons obtenir un meilleur. Donc, c'est l'inverse ceci. Donc, encore une fois, vous pouvez obtenir beaucoup de looks différents avec le même short de pinceau dans la même source verte , juste en ajustant quelques choses simples. C' est ça. C' est tous les paramètres pour les pinceaux appropriés. J' espère que cela a été utile, et vous comprenez mieux certains des paramètres car dans la prochaine classe, il est à venir . On va concevoir des pinceaux de style différent. Je voulais m'assurer que vous avez une assez bonne compréhension de la façon dont, pour tous les paramètres fonctionnent. OK, donc c'est tout pour la classe. Le projet de classe va être un nouveau pinceau en utilisant tout ou partie de ce que vous avez appris dans cette classe. Téléchargez une petite illustration, lettrage, texture de pièce ou tout autre visuel montrant votre nouveau pinceau et l'action si vous le souhaitez. Vous pouvez inclure le ou les paramètres que vous vous sentez le plus à l'aise d'utiliser après avoir suivi ce cours. Uh, amuse-toi et je te verrai dans le prochain cours.