Concevoir avec Procreate - Créer un pinceau de lettrage personnalisé

1. Bienvenue à la conception avec Procreate: Salut. Bienvenue dans la conception avec Procreate. Cela fait partie d'une série continue de cours pour l'iPad. m'appelle Kim Miller, et je vis au Michigan avec mon mari et deux chiens. Je suis un graphiste qui l'année dernière est devenu assez accro à l'iPad dans la grande application pro. Je suis aussi le propriétaire de Marie More designs où je crée des motifs tout en pinceaux d'art, textures et tutoriels courts. J' ai trouvé que j'ai vraiment aimé enseigner et partager ce que je sais, et c'est pourquoi j'ai décidé de créer ce cours. Si vous souhaitez jeter un oeil à mon travail, vous pouvez le trouver à mary plus dot com marché créatif ou tout simplement me trouver sur Instagram. Je suis toujours heureux d'aider tous ceux qui ont des questions, alors sachez que je suis là pour vous aider avant de commencer. Je voulais vous recommander de consulter le site Web approprié et de télécharger leur manuel. Je suggère de le garder ouvert pendant que vous travaillez parce que le manuel est très bien écrit et il a été d'une grande aide pour apprendre à connaître l'application dans ce cours sera d'apprendre bases de la mise en place de notre campus correctement pour importer une source de pinceau. Je vais passer par tout cela avec vous et vous montrer étape par étape. Comment faire cela ? Suivant ? On va jeter un oeil à quelques autres APS qu'on peut utiliser pour créer une source de pinceau. On va enfin recréer notre pinceau à lettrage à main. Je vais tout faire avec vous, étape par étape, et je vais aussi vous montrer les paramètres que j'utilise pour créer mes pinceaux. Je vais discuter du projet du projet de classe avec vous aussi pour vous faire réfléchir ce que vous aimeriez créer. Et je vais vous montrer comment exporter vos pinceaux et les commercialiser si vous voulez les donner ou les vendre. Ah, il y a moins à faire. Alors commençons 2. Les bases de notre modèle de pinceau: dans cette vidéo, je vais passer en revue quelques-unes des bases. On va installer sa toile pour une source de pinceaux et on va créer une source de pinceaux de style organique en utilisant la procréation. Il y a quelques choses à retenir lors de la création de vos sources de pinceau, et l'un d'entre eux, plus important, est la taille et ce que vous créez votre source. Je vais vous montrer comment créer vos plaies de pinceau dans une toile de neuf carrés va déformer le pinceau une fois que vous l'importez. Donc ici, je n'ai pas une toile 11 sur 8.5 que j'ai créée, et je vais aller de l'avant et je vais mettre le cercle, que j'ai mis plus tôt. C' est juste un cercle de base que j'ai explosé, hum, que j'ai agrandi dans la procréation. Donc ce qu'on va faire d'abord c'est enlever l'arrière-plan et ensuite on va exporter. Cela partagera les illustrations que nous partageons toujours est un PNG où nous créons un pinceau Sources. Nous ne voulons pas d'arrière-plan dans notre source de pinceaux elle-même. Ok, donc on va juste enregistrer l'image. Nous reviendrons dans le bon sens. Et si pour l'un d'entre vous qui sont nouveaux, c'est là que tous vos pinceaux ont été restaurés et ce que je vais faire ici, c'est que j'ai créé un dossier de partage de compétences ici, et pour le faire, il suffit de frapper un nouveau set. Donc, une fois que vous appuyez sur ceci, vous pouvez le renommer. Donc je vous suggère quand vous commencez et que vous êtes juste un peu en train de vous habituer aux choses, créer un nouvel ensemble et de garder vos pinceaux là, alors quoi ? Vous êtes plus à l'aise et vous voulez créer, comme, comme, peut-être une collection de lettrage à la main ou une collection d'aquarelle ou une sorte de collection, Allez-y et continuez à faire de nouveaux ensembles. Mais pour l'instant, je vais travailler dans le jeu de compétences, et ensuite je vais venir ici au signe plus. Nous allons sélectionner cette forme, alors cliquez sur l'endroit où il est dit forme, source, cliquez sur sélectionner la forme, puis choisissez où vous avez ajouté la photo que nous venons d'exporter, um, aller sur les photos va tirer ça dans. Donc maintenant, vous pouvez voir que ma source de forme a été broyée dans une forme ovale parce que nous n'avons pas importé. C' est un carré. Vous pouvez voir que ici procreate importe toutes ses sources de pinceau et toutes ses sources comme si c'était elles étaient carrées. Donc, quand pire créer nos sources de pinceau sont des textures et tout. Nous voulons nous assurer que nous les créons dans une toile carrée ou un modèle. Donc je vais y aller et je vais annuler ça. Je voulais vous montrer qu'on va revenir à notre galerie, et maintenant on va mettre en place une toile. Et vous alliez trouver avec moi parce que vous allez utiliser ça pour créer votre source de pinceau, euh, sur la route. Et puis de cette façon, vous aurez déjà ce siège dans votre galerie. Et tu n'as pas à t'inquiéter de la recréer chaque fois que tu veux faire un nouveau pinceau. Donc d'accord, galerie intérieure. On va venir au signe plus ici, et si le fond riait, ça dit un nouveau clic sur toile. Ici. Vous pouvez travailler dans n'importe quelle mesure que vous souhaitez. Donc millimètres, centimètres, pouces ou pixels. Je vais travailler en pixels et vous voulez créer ça. Donc ce que Big je fais habituellement environ 2000 par 2000 pixels et assurez-vous que vous êtes votre résolution ou votre DP. Je suis à 300. Je ne m'inquiéterais rien d'autre dans ce, euh, ici. Nous voulons juste nous assurer que nous avons cette mise en place avec la bonne taille et le rendre un peu plus grand. Juste une sorte de pinceaux pour les fesses. Une meilleure résolution. Il ne choisit pas beaucoup Salaita quand il est agrandi sur elle semble juste mieux. Il en va de même avec une résolution. Je veux m'assurer que ce soit un peu trop grand, mais je préfère qu'il soit trop grand. Ah, alors trop petit. Alors allez-y et créez simplement vos nouveaux modèles afin que vous puissiez juste faire, euh, modèle brossé, puis cliquez sur terminé. Donc on est là maintenant. Ce que vous voulez faire est de changer la couleur de votre arrière-plan parce que la façon dont il fonctionne lorsque vous avec couleur ou avec l'opacité et la transparence est tout ce qui est des yeux blancs pleine opacité, donc il est complètement opaque. Avoir noir est complètement transparent. Donc, si vous créez un pinceau, c'est un pinceau circulaire qui est tout noir. Tu ne verras rien. Donc, je travaille toujours sur un fond noir, et ensuite je vais enlever la chambre arrière avant que j'aie fini. Ah, dans les cours ou cours que j'enseignerai plus tard, je vais vous montrer comment créer plus d'aquarelle plus texturée. Et, hum, vous aurez plus de gris, blancs et de noirs impliqués dans les pinceaux. Mais pour l'instant, on va juste créer Ah, pinceau totalement blanc juste pour que tout le monde s'habitue à la création de sources de pinceaux. Donc, assurez-vous que dans votre palette de couleurs vous êtes sur blanc, puis assurez-vous sur un nouveau calque, et puis quel que soit le pinceau que vous avez, cela n'a pas d'importance. On va juste créer Ah, pinceau très organique ici. Juste que ça pourrait être juste un éclaboussure. Juste que ça pourrait être tout ce que tu veux. Donc je vais juste créer cette petite spirale ici, ok ? Oui, je veux dire, super facile. Donc, assurez-vous, cependant, cependant, que si vous le créez, si vous avez créé un assez petit aller de l'avant et le grossir. Mais si vous le faites trop petit, disons comme ça et agrandissons ensuite. Vous courez le risque de beaucoup de choix, exaltation, et vous ne voulez pas que ESO essaie de le créer aussi grand que vous le pouvez. Donc si je veux seulement trois tourbillons différents dedans, je pourrais le faire comme ça. Um donc essayer de ne pas le créer petit et ensuite le transformer parce qu'il est pixélisé. Nous voulons garder cette croustillante de Noël à notre pinceau. Donc je vais aller de l'avant et laisser celui-ci ici, et ensuite vous pouvez aller de l'avant et centrer ça si vous le voulez sur un angle que vous avez créé sur un angle. Si vous le créez de cette façon et que vous laissez tout cet espace blanc ici, votre brosse apparaîtra comme ça quand vous l'utiliserez, vous aurez tout cet espace blanc là,ce qui est très bien. Si vous le créez de cette façon et que vous laissez tout cet espace blanc ici, votre brosse apparaîtra comme ça quand vous l'utiliserez, vous aurez tout cet espace blanc là, Si c'est comme ça que vous voulez, essayez tout, soyez créatif. Et, hum, on ne sait jamais à quoi ça va ressembler. Donc, euh, vous savez, juste en vous faisant savoir que si vous l'importez, l'espace blanc ou cet espace qui n' a rien dedans apparaîtra là-dedans. C' est une couleur, mais vous verrez l'espace. Alors d'accord, faisons-le. Ok, alors venez ici. Deux couches. Supprimez la couleur d'arrière-plan. Donc, nous avons juste notre brosse, nos escarres, et ensuite venir à votre clé, qui est vos actions. Cliquez sur Partager l'illustration et assurez-vous que si cela est important, il s'agit d'un fichier PNG. Nous le voulons complètement. Ah, l'arrière-plan pour être complètement transparent nous ne voulons pas. Même si c'est noir, on ne veut rien. Nous voulons juste la source du pinceau là, puis cliquez sur Enregistrer l'image. Ok, donc nous allons venir ici pour trouver votre nouveau set et vos nouvelles lignes juste ici. Ah, en haut à droite. Tu vas voir un plus. Cliquez dessus. Où est cette source de forme ? Cliquez sur Sélectionner la forme, puis trouvez votre photo et apportez-la. Donc maintenant vous pouvez voir que vous pouvez voir qui sont en forme. N' a pas été déformé parce que nous l'avons créé sur un carré. Donc, c'est parfait avec le grain allaient entrer et simplement mettre en un clin d'œil, euh, texture ou source de grain. Habituellement, quand la plupart du temps. En fait quoi ? Je commence un nouveau pinceau. Je n'ai jamais eu de texture ou de grande source. Je veux voir comment ma brosse va réagir aux paramètres. J' y ajoute d'abord. Dans la plupart du temps, je ne finis pas par ajouter un vert parce que surtout pour un pinceau à lettrage à main, je l'aime un peu sans grain. C' est à toi de décider, mais d'habitude j'attends jusqu'à la dernière expérience avec ça. Donc d'accord, nos pinceaux ont été créés aussi, si vous voulez nommer votre pinceau maintenant, hésitez pas à le faire. Sinon, vous pouvez attendre jusqu'à plus tard. Nous reviendrons à nos couches, allumerons notre arrière-plan, et nous éteindrons notre source de pinceau. Et je le garde toujours ici. Um, juste au cas où je le voulais, peut-être , peut-être ajouter quelque chose. Donc peut-être que je veux ajouter, comme vous savez, quelque chose ici ou Ah, ça n'a pas d'importance. Mais tant que tu le gardes comme ça, tu n'as pas à le recréer plus tard. Nous allons donc créer un nouveau calque. Nous allons tester notre pinceau quelque chose de redimensionner ça un peu pour que vous puissiez le voir. Et c'est ce que j'ai obtenu avec nos paramètres de base, la façon dont il a été mis en place. Donc, nous n'avons rien fait pour les réglages, et nous ne le ferons pas dans cette vidéo. Cette vidéo était juste une petite démonstration de la façon dont les orteils correctement configurés pour la création de votre source de pinceau entreront dans, euh, les pinceaux de la prochaine vidéo. Je voulais juste m'assurer que tout le monde comprenait comment configurer l'importance de mettre en place dans un fichier de plus grande taille et puis m'assurer que vous définissez en nous, vous configurez votre source dans un modèle carré ou une toile. Donc, euh, alors c'était tout. C' est vraiment ce que tu dois faire. Ce sont les bases du démarrage de votre brosse. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons aller sur Ah, quelques APS que nous pouvons créer nos sources de pinceau dans Ah, vous pouvez Oh, vous êtes toujours le bienvenu pour utiliser juste application appropriée. Si vous voulez créer plus de formes organiques, c'est tout à fait correct. Je veux juste vous montrer quelles sont vos options et les choses que je vais créer mes sources de pinceau . Alors je te verrai dans la prochaine vidéo. 3. Utiliser d'autres applications pour créer notre source: Salut. Bienvenue dans cette vidéo. Nous allons jeter un oeil à Tuapse que je trouve très utile pour créer mes sources de pinceaux. Je tiens à souligner que vous ne devez en aucune façon Ah, avoir à utiliser ces APS. C' était juste aussi que j'ai trouvé très utile. Mais il y a tellement d'autres APS là-bas qui fonctionnent tout de même. Ce sont les deux. Je pense qu'ils ont tous les deux des versions gratuites. J' ai payé pour les deux. Ah, et je vais te montrer le 1er 1 qu'on va travailler avec son graphique. Le second est l'assemblage. Donc, vous pouvez être familier avec ceux-ci déjà. Ce n'étaient que les deux que j'utilise principalement dans la création de mes sources de pinceaux. Donc, une autre bonne chose à propos de ces deux et pourquoi je les aime est parce que je peux mettre en place dans un modèle carré ou une toile carrée donc je n'ai pas à ramener quoi que ce soit dans le grade pro et taille re. Donc d'accord, le premier que nous allons regarder est graphique. Et pour créer cela fonctionne un peu différemment. Il m'a fallu un peu pour m'y habituer. Euh, mais on va aller à la tapa gauche et cliquer sur le signe plus. Il suffit de cliquer sur la toile vierge et encore une fois il va la ramener. Assurez-vous donc de cliquer dessus pour l'ouvrir. Et puis pour le redimensionner venir à cette roue, vous verrez la grille Canvas, les règles et les préférences. Assurez-vous que vous êtes sur, euh, la toile. Nous voulons redimensionner ceci en un carré. Donc encore une fois, on va faire 2000 venir à la hauteur 2000. Maintenant, la résolution va s'occuper d'eux. Nous exportons pour cette application. D' accord. D' accord. Donc nous y sommes. Nous avons notre place. Ensuite, on va arranger notre forme. Je vais passer en revue certains des outils que vous pouvez utiliser pour créer votre source. Ah, voilà l'outil à stylo. Donc, évidemment, si vous voulez utiliser cela, vous pouvez créer des formes à l'aide de l'outil Plume. Ah, voilà le pinceau. Il y a un crayon, un outil de ligne. Donc, cela fonctionne de la même façon. Nous avons l'outil arche, l'outil ellipse rectangle outil rectangle arrondi polygone. Et pour ajuster vos côtés. Tu peux venir ici. Il va automatiquement les ajuster et changer cela pour vous, puis l'outil étoile, qui sera utilisé aujourd'hui. Bon, maintenant qu'on a notre toile carrée, on va aller de l'avant et dessiner notre forme, donc je vais le rendre aussi grand que possible. Cela remplit la toile, Revenez à votre outil de sélection et déplacez simplement cela autour. Donc, ce sont les centres correctement à l'intérieur. Ok, euh, donc vous voyez qu'on a un coup noir, donc on ne peut pas l'utiliser, parce que si on importe c'est un pinceau, on ne le verra pas. Si vous vous souvenez, noir est transparent et le blanc est opaque. Donc nous voulons nous assurer de changer ça, hum, hum, en un coup de blanc. Et ici, Israël, vous trouvez votre coup, vous pouvez baisser l'opacité, ce qui l'éteint, ou vous pouvez descendre et changer de couleur à nouveau. Vous avez un sélecteur de couleurs, que vous pouvez faire glisser et choisir la couleur, puis vous pouvez glisser ici et changer votre like. Si vous voulez une roue de couleur, vous avez RVB. Vous pouvez entrer un code hexadécimal, donc je préfère travailler avec la roue de couleur. Donc, mais ça n'a vraiment pas d'importance. Nous créons des pinceaux en ce moment parce que nous ne travaillons qu'avec du noir ou du blanc dans cette classe. Alors allez-y et changez ça. Et maintenant on dirait que nous n'avons rien sur notre toile. Mais si nous retirons cela de cela, vous pouvez voir que l'art est coup changé un blanc. Ok, donc tu peux toujours entrer et Addis Phil, si tu voulais, pour qu'on puisse avoir le coup du remplissage. Ou nous pouvons avoir un remplissage ou juste un trait pour que vous puissiez voir ce changement. Maintenant, il y a un petit tour, et je vais laisser ça. Je vais te montrer un peu, mais je veux laisser ça. Laissez-le juste avec un coup. Donc encore une fois, assurez-vous que ce n'est qu'un coup. Ramène-le. Assurez-vous qu'il est centré à l'intérieur et qu'il ne tombe pas sur le tableau d'art. Parfait. Ok, si vous voulez changer la taille de la course, au fait, venez ici à ce petit I On a des effets d'apparence et des styles, donc on va travailler avec une apparence et on va juste changer la taille de la course donc vous pouvez l'entrer manuellement. Ou vous pouvez venir et simplement cliquer sur le bouton moins ou le plus, et cela changera automatiquement pour vous. Alors d'accord, passer à autre chose. On va exporter ça maintenant, et c'est un peu différent, Aziz. Je ne suis pas habitué à ça. Il a fallu un certain temps, mais Exporter, suffit de cliquer sur le bouton de retour en elle. Je veux dire, le mot de retour et pas le bouton d'annulation. Hum, il clique sur Enregistrer. Ça va juste t'emmener à nouveau dans la galerie. Alors venez ici à l'exportation et juste faire un enregistrer les photos. Donc maintenant, vous devez re sélectionner. Sélectionnez ici, puis cliquez sur Partager. Il fera apparaître un menu différent. Laissez juste la balance telle qu'elle est. Si ça dit 100%, laisse-le là. Si ça ne s'assure pas que ça indique 100%. C' est là que la résolution de l'image entre en jeu. Le vôtre peut apparaître à 72 ou 1 44 Vous fait changer cela à 300, puis votre arrière-plan d'image peut être déjà vérifié. C' est une autre chose. Vous voulez vous assurer qu'il est important que vous décochiez cela parce que si nous incluons l' arrière-plan, nous allons importer seulement un carré de 2000 par 2000 pixels dans nos plaies. Donc, nous voulons nous assurer que nous voyons sont en forme d'étoile, puis il suffit de cliquer sur Enregistrer. Et on y va. Donc maintenant, nous pouvons revenir pour procréer, aller directement dans notre pinceau, ça va créer. Je vais m'en débarrasser un peu plus facile à voir. Ok, Donc il a créé un nouvel univers de pinceau pour sélectionner la forme trouvera où nous avons ajouté ce qui était à nos photos. Nous allons aller de l'avant et importer, et vous pouvez voir qu'il l'a assez bien importé. On dirait un carré. On n'a rien perdu de notre forme. Ce n' est pas écrasé. Donc, regardez bien, venez dans votre bibliothèque pro pour votre grain et mettez simplement un grain vierge. Nous ne voulons pas qu'on y mette quoi que ce soit. On y travaillera, hum, hum, plus tard. Alors allez-y et testez votre brosse. Ouvrez un nouveau calque. Donc, nous l'avons là. On a un nouveau pinceau. Ça a l'air vraiment bien. Ce n'est pas floue. On peut augmenter un peu la taille. Donc, bien sûr, nous n'avons pas réussi à régler les jets, donc c'est juste les réglages de base. Mais il y a une chose. Je veux vous montrer dans la raison pour laquelle j'ai créé cette forme avec juste un coup. Parce que si tu voulais que ça ait vraiment, euh, laisse-moi régler ça très vite pour que tu puisses le voir mieux. Je sais qu'on l'a importée d'un coup. Mais si vous vouliez que cela ait un remplissage, vous n'avez pas besoin de créer deux pinceaux différents. Le petit truc à faire est juste de venir ici et tenir et saisir cette couleur et juste le remplir . C' était donc le regard sur le graphique. On va passer à l'assemblage, ce qui est probablement mon préféré. Ah, un autre. C' est un autre vecteur à, mais les formes sont déjà, euh, dessinées là. Déjà fait. Alors, entrez. Quand tu l'ouvres, il suffit de cliquer sur un nouveau projet, et automatiquement, tu seras, euh tu auras ta nouvelle toile et c'est un carré. Ah, un peu sur l'assemblage. Si tu retournes à mon travail, ça te ramènera à ta galerie. On n'a pas exporté. Vous pouvez changer la couleur de fond de votre et la taille, donc je le laisse ici et puis si vous voulez changer la couleur que vous pouvez, mais encore une fois, je le laisse blanc parce que nous allons exporter des fichiers PNG. Bref, donc nous ne sommes pas concernés par le contexte. Bon, donc, donc, comme je l'ai dit, cette application que tout est déjà dessiné pour vous. Et quand j'utilise ça, je recommande, hum, hum, d'être créatif. Et tu veux que ce pinceau soit coutume. Tu voulais être unique en son genre. Je ne recommande pas d'entrer et juste, vous savez, d' utiliser une forme qui est déjà dessinée pour vous et de l'utiliser comme un pinceau. l' J' ail'impression que c'est que je ne sais pas. Tu veux être créatif, non ? Alors essayez d'y ajouter d'autres choses, ou, vous savez, en retirer des choses et d'être créatif. Alors quoi ? Je l'utilise. Je travaille habituellement simplement avec des formes simples, donc je sais que la procréation a une forme ovale, mais peut-être que je veux une forme ovale qui semble un peu différente de celle qui est appropriée. J' aime donc personnellement les formes ovales pour les pinceaux à lettrage à la main. Donc, euh, mais je veux peut-être un pinceau de taille différente. Essayons de venir et nous ajouterons qu'il ajoutera un peu un eu dans ça donc peut-être qu'on veut voir ici. Essayons de venir et nous ajouterons qu'il ajoutera un peu un eu dans ça donc peut-être qu'on veut On va faire ça. Donc peut-être qu'on veut que nos ovales aient des cercles dedans. Donc, ce que vous allez faire pour créer et combiner deux formes est de sélectionner les deux en cliquant et en faisant glisser sur les deux. Cet onglet en bas, cliquez avec le bouton droit de la souris afin que vous puissiez combiner ces découpes ou croisements. Si on découpe, ça va découper la forme supérieure. Nous avons donc un ovale avec des cercles découpés de l'ovale, et c'est ce que nous recherchons. C' est ce que je cherche. Uh, allez-y et testez différentes formes différentes pour que vous puissiez revenir, défaire en haut. Donc nous voulions entrer et nous voulions combiner. Évidemment, ça ne va pas faire grand-chose. Euh, alors reviens, d'accord. Nous allons re-sélectionner, et ensuite nous pouvons faire un Intersect pour qu'il nous donne le contraire. C' est une série de cercles faits de la forme de l'ovale, donc l'un ou l'autre fonctionnerait très bien, on va aller de l'avant et on va essayer ça. Alors, euh, c'est tout. C' est tout ce que vous avez à faire. Bien, créatif. Créez votre forme. Assurez-vous qu'il est dans votre modèle carré, et ensuite nous allons l'exporter. Mais d'abord nous voulions être blancs, non ? Parce que vous vouliez venir. On pourrait faire Gray. Mais si on a fait ça gris, ça va être semi-transparent, ce qui est très bien. Euh, mais, euh, tu veux qu'on travaille avec du blanc dans ce cours, alors vas-y et change de couleur ou de blanc. Comme vous pouvez le voir, il est toujours là et il suffit de le centrer et c'est tout. On va aller à notre menu, cliquer sur Exporter, s' assurer que c'est un PNG et qu'il est transparent. Enregistrez-le sur vos images aussi. Je tiens égalementà souligner également que si vous exportez Panji transparent, vous pouvez entrer et exporter ce droit pour procréer. Mais ça va finir ce que ça prend un peu plus de temps, mais pour toi tu finis avec ça comme un tableau d'art. Mais ça va finir ce que ça prend un peu plus de temps, Donc si tu viens à la galerie, tu vas le voir ici. Donc, ce n'est que dans le cas où je dois le redimensionner, que je l'utilise sinon je viens de l'enregistrer sur mes photos sur, puis importer la photo est un pinceau. Encore une fois, de retour à la procréation. Cliquez sur la forme de sélecteur de signe plus de ses photos semble bon. Et puis notre grain, on va commencer par l'appât. Le paillis clignotant va le tester. Donc vous voyez ce qui se passe ici. Encore une fois, totalement différent. Regarde, c'est de cette taille et vois ce qu'on a. Donc, ils ont tous un regard différent. Comme je l'ai déjà dit, vous seriez surpris de ce qui fonctionne pour Ah,pinceau à lettrage main beaucoup, beaucoup, beaucoup de formes différentes. Comme je l'ai déjà dit, vous seriez surpris de ce qui fonctionne pour Ah, pinceau à lettrage main beaucoup, beaucoup, Encore une fois, tout est question de créativité. Essaie les choses. Certains de mes meilleurs pinceaux provenaient de choses que je suis arrivé par erreur. Donc tu ne sais jamais. N' abandonne pas un pinceau. Accrochez-vous. Si tu ne crois pas que ça marche, reviens plus tard et tu trouveras quelque chose. Mais de toute façon, dans le prochain tutoriel de la prochaine vidéo, on va travailler sur notre véritable pinceau à lettrage. Alors décidez comment vous voulez importer votre, um votre source. Si vous voulez utiliser procréer dessiné à la main. Si vous voulez utiliser une de l'abside, c'est à vous de décider. Quoi que vous vouliez le faire, mais on va y aller. On va passer par chaque cadre. Ah, que j'utilise pour faire une brosse à lettrage à main. Et nous allons aussi regarder le projet pour cette classe. Alors, qui est-ce que ça va être vraiment amusant ? Alors je te verrai la prochaine vidéo. 4. Créez votre pinceau lettrage à la main: Salut. Bienvenue de retour. Nous sommes au point où nous allons créer notre pinceau de lettrage personnalisé à la main. Je vais passer en revue les paramètres de base. Ce sont tous les paramètres que j'utilise lorsque je crée mes pinceaux. Je vais aussi passer en revue le projet de ce cours. Alors commençons. Tu vas commencer par n'importe quelle toile dans laquelle tu veux travailler. Ça n'a pas d'importance. On est juste en train de créer un pinceau, et on va le tester. Donc, je recommande si vous utilisez une résolution plus élevée. Donc si tu es comme moi et que tu as raison, tu écris vraiment petit. ça, Comme ça,ça a l'air beau, net et clair. Donc, vous savez comment importer. Il suffit de cliquer sur le bouton plus en haut de la forme des sélecteurs. Oups puis importer en tant que grain. Juste ton blanc. Donc encore une fois, on va juste commencer avec une source de grain de texture vierge. On va commencer à court terme avec nos formes en pan. Ou alors tout ce que vous avez décidé d'utiliser, que l'Ukraine en forme, source appropriée ou vous l'avez créé dans une autre application. Finit comme dans, euh, assemblage ou graphique. C' est important. Et commençons avec ça Ici. C' est ma précipitation que j'ai créée. Et je suis allé de l'avant et j'ai changé ceci à ma source de forme originale. Et j'ai la texture ou ces cercles dans ma source de forme, ce que je voulais. Ok, donc ce que vous avez rapporté votre pinceau ? Viens à la course. On va commencer par le haut, et je vais te montrer ça avec l'espacement. Si vous ne voulez pas ajouter de texture si vous ajoutez cette face tout le chemin évidemment, cela ajoute juste de la face entre votre source de pinceau. Mais vous pouvez aussi l'utiliser pour créer, euh, un look de texture. Et pour celui-là, je voulais un style de dentelle. C' est ce que j'ai eu avec cette source de pinceaux. Et je voulais que les bords festonnés de la côte. Donc, je l'ai eu ici. Donc pour moi, ça a marché parce que j'ai eu le regard que je cherchais. Et je n'avais pas besoin d'ajouter cette source de grain ici. Ok, donc je vais enlever ça et je peux toujours utiliser C'est un hameau de base ou au pinceau, qui est génial. Euh, mais rationaliser. Si vous n'êtes pas familier, une rationalisation, essayez votre main d'écrire avec et sans elle parce que c'est ma main lettrage sur ma main, non ? Sans elle, si je monte ça et que je vais essayer de recréer ce même H exact, c'est complètement différent. Ça a l'air tellement mieux. Que vous en ayez besoin ou non, c'est à vous de décider. Allez-y et essayez-le. gigue. Cela ne vous donnera plus un look différent. Mais c'est plus sur les bords. Donc, si vous vouliez, comme un look de papier goudronné, vous pouvez juste ajuster la gigue de celui-ci à nouveau. Si tu vas au haut, c'est ce que tu auras. Donc, pour un autre type de pinceaux, c'est parfait pour l'utiliser. Ok, Stroke Taper, si vous n'êtes pas un utilisateur du crayon de pomme, c'est là que, euh, vous voudrez peut-être ajuster ces paramètres. Je vais éteindre d'autres crayons, hum , réglages, et ça revient au cône. Donc je joue si je n'utilise pas le crayon de pomme. Si je veux ce coup Taper, je devais pousser ça ici pour ajuster la taille. Donc si je le mets au maximum, je vais avoir une belle attaque. Taper, hum je peux aussi influencer la fin et puis l'opacité à nouveau. Je vais te montrer que je tourne tout le chemin. Vous pouvez voir que j'ai une légère capacité de changement au début de mon AVC si je tourne que , euh, ça commence à pleine capacité. Donc, euh, c'est une façon de le faire. Je sais que tu n'as pas la pression, donc tu n'as pas les hauts et les bas. Une façon de s'en occuper est de tirer votre parole, votre lettre, votre lettre, puis d'entrer et de dessiner vos propres coups de bas à votre penseur vers le bas de ces drogues. Donc c'est juste un peu, euh, je suppose que mon meilleur conseil pour quelqu'un qui n'utilise pas le crayon de pomme, mais , euh , sinon, vous pouvez l'utiliser si vous l'êtes, même si vous utilisez le crayon de pomme, ça n'a pas d'importance. Mais pour la brosse à lettres de l'enfer. Je ne l'utilise pas. Je m'adresse juste à mes soupirs de crayon si forme. la Selonlaseule chose que j'utilise ici pour le lettrage à la main, les pinceaux, la rotation. Et si j'utilise mon pinceau comme ça, tu peux voir la forme que je connais. J' ai de la pression. Ça a changé l'apparence de ma source, donc c'est presque comme si ma brosse était retournée de cette façon, et ce n'était pas le cas. Si je viens et change ma rotation pour suivre le tracé, voir maintenant il a changé la forme de désactivé afin que vous puissiez la voir à nouveau afin que vous puissiez voir la différence dans le trait. Euh, donc c'est vraiment ça pour ça. Vous pouvez jouer avec ces autres ici. Encore une fois, Scatter est si vous voulez avoir une sorte de style branché. Vous pouvez le faire sans manger un grain de texture. Je reviendrai à ça quand on a eu un grain. Je n'utiliserai rien dans la dynamique pour cette classe et le crayon. C' est là que nous obtenons notre style de lettrage à la main. D' ici, j'enlève la pression et on n'a pas de pression. Donc, c'est juste un plat de base, un seul esprit, un coup. J' ai juste la pression ici. Je vais commencer à avoir plus de contrôle sur ma course de haut en bas. Donc je vais aller de l'avant et ce fait disparaîtra. Donc, encore une fois, vous pouvez voir avec une légère pression. J' ai ces coups là-bas. Donc, une chose que je veux mentionner est assez importante, c'est que quelques personnes sont venues me voir à propos des brosses qu'elles ont obtenues de moi et qu'elles n'ont pas fonctionné ou n'ont pas semblé fonctionner comme elles le montraient. Peut-être dans mes Mac ups ou sur Instagram. L' une des raisons pour lesquelles cela pourrait se produire est votre courbe de pression. Donc, en fonction de la façon d'arriver à la courbe de pression, il suffit d'aller à vos actions et vos préférences, puis de frapper la courbe de pression. Donc si vous êtes courbe de pression, disons que c'est juste que Teoh est assez basique et normal,en dessinant avec le même pinceau. Donc si vous êtes courbe de pression, disons que c'est juste que Teoh est assez basique et normal, Tu vas avoir quelque chose qui ressemble à ça. Si je reviens et je l'ai ajouté, change-le de cette façon. Je vais avoir un look complètement différent si je pars de l'extrême et peut-être l'amener ici . C' est ce que je vais avoir. Donc, selon la façon dont votre courbe de pression est réglée, elle sera différente pour chaque personne, selon la façon dont vous écrivez et la quantité de pression ou le peu de pression que vous utilisez. Donc le mien est généralement situé ici, dans ce coin supérieur droit. Donc, puis aussi vos autres paramètres. On va tenir compte de ce que ça va ressembler aussi. Mais pour la plupart, si votre brosse ne semble pas fonctionner correctement, vérifiez ceci et voyez si cela aide à nouveau la situation. Et je dois ramener mon pinceau à sa façon. Ok, donc on va laisser ça là pour l'instant. Et ça a l'air bien. D' accord, suivant ou dans l'écran de l'iPad. Ce que je n'utilise pas parce que je travaille toujours avec mon iPad en mode paysage. Donc si je suis là, je vais l'éteindre. Et en ce moment, je suis avec mon iPad est face à moi, évidemment. Mais c'est dans le paysage. Donc si je dessine une ligne ici et que j'ai retourné mon iPad alors je suis en mode portrait pro maintenant et je dessine la même ligne, j'aurai la même, euh, la même ligne. Ça ne changera pas si je rentre et allume ça. Et maintenant, je suis de retour en mode paysage et je vais dessiner la même ligne, et je vais la retourner, transformer mon iPad en portrait une fois de plus et dessiner la même ligne. Ça change l'orientation de mon pinceau. Donc vous pouvez voir ici. Hum, vous pouvez voir ça. Mon pinceau ici, vous pouvez le voir. C' est en train de changer. Maintenant, un voyage à ça quand vous utilisez votre pinceau. Si vous entrez dans les préférences Si vous voulez que votre brosse malédiction curseur de pinceau affiche Venez et cliquez sur cela Donc maintenant vous ne pouvez plus le voir je l'allume, vous serez en mesure de voir mon nouveau curseur sorte d'où il va Donc Mais de toute façon, ces sont deux choses que vous pouvez utiliser, je préfère orteil Laisse parce que je travaille toujours dans la même, euh, même taille le même paysage. Donc, euh, toute façon, les limites de taille encore, vous pouvez contrôler la taille. Ici, je laisse mon chez Max et que je contrôle ma taille d'ici. Donc, si je voulais un pinceau plus petit, je le change juste là un minimum. Même chose. Tu vas voir comment il va y avoir juste un appartement pour ne pas perdre ta pression avec ça. Donc tu veux laisser cette capacité réduite ? Juste quel ISS. Donc, si tu veux une opacité totale, laisse juste les réglages comme j'ai, euh, et c'est ça. Ok, allons chercher un grain. Viens ici. Pro Library je vais prendre ça ici. C' est une sorte de modèle. Si vous avez une texture que vous avez créée ou que vous avez trouvé ailleurs pour utiliser ce que vous voulez. Je vais juste faire les deux réglages avec toi très vite. Donc nous allons les remettre à ce qu'ils ressemblent à l'origine. Ok, donc voici que je ne nous appellerais pas un modèle, parce que c'est ce que c'est. Je dirais que ce n'est pas un grain. euh Donc si on voulait prendre ça et, , on l'utilise comme il est, c'est bon. Si on change le mouvement, on peut voir si on l'enlève et c'est plutôt un timbre. C' est un peu l'étirer, c' est ce qu'il fait. C' est un peu l'étirer, c' Donc, si vous voulez l'utiliser un motif za, assurez-vous qu'il est sous roulement. De cette façon, il bouge avec vos coups. Alors, alors quoi ? Ce que je vais faire avec ça, c'est que je veux donner l'impression que c'est un pinceau. Alors je suis allé comme un vieux genre de pinceau croustillant, donc je vais changer mon mouvement, et faire baisser ça c'était de l'échelle. Je ne veux pas qu'elle soit trop grande. Si je deviens trop gros, je vais commencer à voir de grosses sections manquantes de mon pinceau comme ça et perdre mon pinceau ou mon lettrage. Donc on fait tomber ça et je veux ce genre très subtil de ce genre. Je clique sur le zoom. Je vais aussi avoir un look différent, et c'est encore plus subtil. Mais je ne veux pas que je le veuille vraiment. Donc c'était bien. Juste là, dans la rotation. Je vais te montrer la rotation avec ça. Euh, voir ici. Ok, donc ça va se brosser. On y va. OK, donc la rotation, ça va au fur et à mesure que je bouge, vous pouvez voir comment il fait tourner notre en-tête de texture. Il suit notre AVC, donc il s'étire avec nous. Alors je bouge ça. On y va. Donc je ne l'ai pas. J' ai changé ça ici. Vous pouvez voir comment il bouge lorsque nous bougeons notre brosse. Donc si on va de l'autre côté, ce qui est l'inverse, ça va évidemment l'étirer dans l'autre sens. Donc c'est l'univers. C' est ce qui suit le coup. Donc je n'ai pas vu comment les changements se sont produits. Comme ici par rapport à ici et là, ici. Donc c'est ce que ça fait. Sinon, vous pourriez simplement laisser cela filtré. Oui, je m'engage. Alors voici notre pinceau. Gros plan avec filtré éteint. Faites attention au motif. Quoi ? Je vais encore dessiner la même chose. Alors, c'était allumé ? Vous pouvez voir qu'on en a un peu plus. Euh, c'est défini. Je suppose. Donc c'est un peu plus net ici, et puis on devient un peu floue, mais pourtant ce n'est pas aussi pixellisé. Donc, euh, toute façon, c'est ce que ça fait encore pour le lettrage au pinceau ou pour lui lettrage. Je laisse juste ça éteindre. Ok, donc nous avons passé le grain, et encore une fois, la rationalisation est importante. Et puis le crayon de pomme, euh, tu veux changer la taille de la pression ? D' accord, on va le contraire, au fait, tu vas avoir le contraire. Donc nous commençons, nous aurons à nouveau le genre d'effet inverse. Quand vous êtes, nous entrons plus dans ce domaine, vous allez incliner l'opacité en taille plus. Tu verras comment ça marche. Mais pour lui des lettres. On va laisser la taille au maximum et on aura nos bons coups de haut en bas. Ok, pour ce projet, ce projet de classe, vous allez trouver vos citations préférées disant n'importe quel mot sur le nom. Ça pourrait être ce que tu veux. Uh, tu vas utiliser ton pinceau à lettrage personnalisé, et tu vas créer un devis. Nous allons le faire sur une toile à haute altitude, et donc commencer par un devis de financement ou un dicton ou tout ce que vous voulez écrire avec votre nouveau pinceau et réfléchir à ce pour quoi vous voulez créer ça. Donc, il pourrait être pendant que l'art pourrait être une impression numérique. Ça pourrait être une carte de vœux. Ça pourrait aller sur un sac en toile. Un cahier de mug ? Ça n'a pas d'importance. Mais quand vous pensez à ce que vous voulez que Toe voulait dire et puis pensez à ce que vous voulez mettre cela sur. Je pense aussi à la façon dont tu veux l'exposer. Je vais vous montrer dans la prochaine vidéo quelques techniques de mise en page et j'ai également attaché à cette classe pour les pinceaux appropriés que vous pouvez utiliser orteil vous aider avec votre mise en page. Nous allons passer en revue cela dans la prochaine vidéo, alors prenez votre temps, réfléchissez à cela et amusez-vous avec votre brosse. Je vais voir dans la prochaine vidéo 5. Mise en page de votre lettrage: dans cette vidéo, nous allons travailler sur notre mise en page et enfin faire un peu de lettrage à la main. Je veux juste souligner en m'assurant que vous êtes au courant de ce pour quoi vous créez cela . Je déteste pour vous de créer ce merveilleux travail de notre trop petit et ensuite ne pas être en mesure de l' agrandir plus tard sans perdre de qualité. Donc mieux, mais c'est que créer votre, euh, votre toile est Bigas vous pouvez donc l'esprit en ce moment est que 3600 pixels par 3600 pixels, qui est également 12 pouces par 12 pouces. Et je suis aussi à 3600. Laisse-moi aller dans ma toile. Donc je suis un 300 g p I. C'est très important Il y a que la résolution est élevée, donc ce n'est pas tellement la taille sur laquelle vous travaillez. Euh, mais le DP I Bien que vous ne vouliez pas travailler dans quelque chose de trop petit, alors d'accord, alors faites votre toile, préparez votre brosse, et ensuite votre citation quoi ? Vous avez ceux qui vont de l'avant et téléchargez les pinceaux que je vous ai donnés. Il y a quatre pinceaux et là le cercle ah. Voyons voir ici un carré de cercle a commencé un cœur si vous voulez le cercle. Mais pourtant, vous aimeriez vraiment un ovale Aller de l'avant et agrandir cet orteil Quelle taille vous avez besoin, Um, et cependant vous voulez qu'il s'adapte à nouveau, Ceci est juste un guide. Donc, cela n'a pas d'importance. C' est juste là pour nous aider. Donc, je vais vraiment utiliser le cœur. Donc je vais prendre une couleur sombre ici, et je vais faire tourner ça parce que je veux l'utiliser à l'envers. Je vais remplir la toile parce que je veux que ce soit assez grand. Vous pourriez même sortir de la toile si vous le vouliez. C' est très bien. Encore une fois, ce n'est qu'un guide. Et puis je vais venir à cette couche inférieure petit passage e assez bas et immédiatement faire une nouvelle couche. Nous ne voulons pas commencer à dessiner ou à écrire sur notre calque de guidage. Encore une fois, je vais m'assurer que tu nommes tes couches. C' est juste super utile. Si vous avez une très grande citation, je vous recommande de mettre chaque mot dans un calque séparé. Vous pouvez configurer cela à l'avance, ou vous pouvez le faire après que je vais faire une nouvelle couche pour mon autre. Seulement la moitié comme quatre mots de mes mots. Je fais ça vite pour toi. J' aime juste ce que tu dio la raison pour laquelle j'aime au sommet. C' est parce que ce sera mon premier mot que je créerai. Ça va aussi être mon plus gros. Alors j'irais à mon pinceau, qui est là. On va commencer juste à jouer avec ça. Si cela ne vous plaît pas, supprimez un calque, Annuler refaites des choses comme ça. Vous pouvez toujours créer plusieurs couches. Ça n'a pas d'importance. Tu travailles numériquement. Encore une fois, je ne suis pas fautif. Je suis juste en train de suivre la forme de base ici. En fait, je ne fais pas que ma forme ou mes mots ressemblent à un cœur. Je veux juste rester dans un certain paramètres ou forme. Donc ça rend les choses agréables et lisibles dans l'Ok, donc la prochaine fois que tu commenceras par un mot, fais-le. Mais avant de le faire, je ne ferais pas de guides séparés. Et je vais juste prendre mon pinceau ou mon stylo, et je vais taper rapidement des lions de la rue. Si vous n'êtes pas familier avec une ligne rapide, séchez votre ligne et maintenez-la. Il va se mettre en place et ensuite vous pouvez, euh, le déplacer ici. Cependant, où pensez-vous cela ? Encore hétéro ? C' est un autre ensemble de guides, donc je vais renommer. C' est mon guide. C' est encore trop. Je vais baisser l'opacité ici, et je m'assurerai de revenir sur mon autre couche. Je vais commencer à dessiner le mot. Faites-le. Parfait. Prends ce type. Déplace-le vers le bas et on pourra passer à son prochain mot. Assurez-vous que sur cette couche, Charlie est sorti. Une chose que je voulais mentionner, c'est que c'est du lettrage à la main. Elle n'est pas censée être parfaite. Euh, c'est censé avoir l'air fait main. Donc, euh, je ne serais pas trop fou si tu le veux. Parfait. Tu pourrais aller de l'avant et taper ça sur un ordinateur parce que ce serait plus de Ah, parfait. Regarde. Ok, alors reviens. Vos guides font tomber ça. Ne vous inquiétez pas pour l'espacement ou autre chose. La raison pour laquelle nous mettons tout sur des couches séparées. Ce sera très facile route choses autour à la fin. Donc, euh, juste en s'assurant de prêter attention aux couches qui mettaient, euh, où je vais faire le mot. Ça va ? Également avec lettrage à la main. le savez Comme vousle savezpeut-être ou non, c'est une forme d'art. Donc on ne va pas simplement griffonner des mots en russe. Nous voulons prendre notre temps et je ne suis pas un expert en lettrage de main du tout, mais je sais que vous voulez prendre votre temps sur chaque lettre, donc chaque lettre devrait être créée séparément des autres travaillant quoi à la fois. Donc, il a juste un regard beaucoup plus soigné dans votre salaire Plus d'attention orteil une lettre et le temps plutôt que ce mot entier. Donc c'est juste mon petit pourboire. Ce que j'ai appris et juste là, je sais que ça fait ce que tu es bien trop petit. Donc ce que je veux faire, c'est commencer par un mot que vous commencerez à venir ici et à les rendre un peu plus grands. C' est bien, parce que c'était toutes les couches séparées dont je n'ai pas à m'inquiéter. Peut-être que si je voulais que le mot fasse plus grand que quelque chose d'autre. J' ai fait ça, ça, donc d'accord, alors je vais enlever mon guide blessé et voir si j'ai aimé la terre, ce que j' aime vraiment la disposition de Ce n'est pas le cas. Je peux dire que c'était en forme de cœur, mais ça a l'air sympa. C' est lisible. Il coule. Si je le voulais, je pourrais toujours ajouter des formes ici. Si je le voulais, Peut-être une fleur. Ça pourrait être n'importe quoi. Ou je pourrais laisser ça comme ça. Et ça a l'air génial. Donc, euh, certaines choses que j'ai faites avec ça sont ici. Je sais qu'on parle. On va en parler dans la prochaine vidéo, c'est des simulations. Mais c'est l'un d'eux que j'ai fait. C' est un autre. Et c'est avec Steve Brush que je voulais ressembler à de la dentelle. Donc je voulais qu'elle soit un peu plus féminine parce qu'elle allait être sur cette photo avec adresse. voici un autre où j'ai utilisé l'étoile et je l'ai tracée et j'ai fait un peu de décoration autour d'elle. Et puis ce n'est pas quelqu'un ici. photo de l'ONU Spice qui vient et que je l'ai utilisée est une maquette, donc on va le faire ensuite. Donc, si vous n'avez jamais été sur barre oblique pas venir vérifier. Est-ce qu'on va traverser ça avec toi ? Si vous avez vos propres photos, vous aimeriez l'utiliser. Super. C' est parfait, en fait. Aussi, si vous êtes le pied de l'utilisateur de la boutique, s'il vous plaît n'hésitez pas à aller de l'avant et exporter votre travail et utiliser Mac ups réguliers et Photoshopped une chose rapide avant de partir. C' est la prochaine vidéo. Est-ce que j'ai inclus dans les fichiers pour le projet Euh, ce PNG ici que vous pouvez importer inapproprié. Si vous voulez ajouter des griffonnages ou des remplissages à votre œuvre d'art ou à votre lettrage, ressentez la liberté, allez-y et utilisez ceci. Oh, c'est à vous que je dois le télécharger. Téléchargez-le sur vos photos. Vous pouvez le télécharger dans Dropbox, puis l'apporter. Il va probablement apparaître avec cette couleur de fond et là, alors éteignez-le et entrez et prenez tout ce que vous voulez utiliser. Donc juste obtenu un bijou très sélectionné et dessiner autour de la forme que vous voulez utiliser avec trois doigts glissés vers le bas et sélectionnez copie. Revenez dans votre galerie, allez dans vos œuvres d'art originales, et puis qu'est-ce que c'est ? Lois White vers le bas une fois de plus et cliquez sur coller et il y a pop que là dedans. Donc on va aller de l'avant et c'est littéralement là depuis le début, et ensuite on va juste aller de l'avant et on va faire justice et les déplacer là où on veut qu'ils s'installent. Donc, vous avez déjà un côté ici. Vous n'avez pas besoin de retourner dans le fichier PNG pour obtenir l'autre côté. Il suffit d'aller de l'avant et de dupliquer ce calque, puis de transformer et de tourner là où vous vouliez vous asseoir. Alors c'est tout. Donc, euh, par tous les moyens utilise commercialement ou personnellement, peu importe. Tout cela est à vous gratuitement. Eso allez-y et commencez. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 6. Exporter votre pinceau/créer une maquette de photos / merci: dans cette vidéo, nous allons explorer un pinceau et apprendre à utiliser sur Slash dot com pour configurer nos simulations si vous êtes un utilisateur de la boutique photo, mais je veux que vous sachiez que vous pouvez certainement utiliser Photoshopped faire back up afin que vous ne l'êtes pas , Uh, en utilisant strictement l'iPad ici. Si vous voulez utiliser la boutique photo. Donc, si vous êtes strictement et je paie utilisateur et que vous voulez mettre en valeur votre travail, unscratched dot com est une excellente ressource, sorte que vous pouvez également utiliser votre propre photographie, ce qui je pense est une excellente idée. Mais c'est ce que j'utilise. Je voyage beaucoup, donc je n'ai pas toujours mon livre Met prêt et disponible, donc je vais utiliser sur le dot com espagnol comment créer des simulations. D' abord, je vais voir comment exporter votre pinceau de procréer. Vous pouvez exporter vers votre ordinateur, Dropbox ou tout autre appareil ou application de stockage dont vous disposez. Ah, recommande fortement d'enregistrer une copie de votre brosse personnalisée juste au cas où cela est même si vous ne planifiez pas et ne vendez pas ceci ou quoi que ce soit comme ça, juste au cas où quelque chose arriverait à votre iPad ou si vous supprimez accidentellement un pinceau de cette façon, Vous avez un renfort. Je veux dire, tu peux toujours, euh, réinstaller. Donc je vais aller dans ce document ici, et ensuite je vais aller au pinceau que j'ai créé. Donc c'est le pinceau que j'ai créé. C' est l'original. Ce que vous allez faire, c'est juste glisser l'orteil à gauche et vous allez obtenir autant de choses qui disent supprimer dupliquer dans le partage. Donc, évidemment, nous voulons partager cela. Et c'est là que je viens d'aller de l'avant et que j'exporte dans Dropbox. C' est là que je stocke tous mes pinceaux et la plupart de mon travail. Quoi qu' il en soit, c'est toujours juste une bonne idée de soutenir les choses encore plus d'une fois. Euh, donc apparemment déposer les boîtes, vous pouvez l'envoyer sur un disque dur externe, l'enregistrer sur votre message d'ordinateur. Il airdrop est un autre que j'utilise si je suis proche de mon Mac. Mais normalement, ce que je fais, c'est d'aller de l'avant et d'enregistrer dans Dropbox. Donc, nous y voilà. J' ai configuré le dossier APS, et je vais l'envoyer là-bas et cliquer sur Enregistrer. C' est déjà là, donc je vais cliquer sur Remplacer et c'est tout. C' est fait. C' est dans Dropbox maintenant. Si je reviens dans ma Dropbox à, je peux voir que c'est ici. C' était Monet modifié il y a sept secondes. Eso Maintenant, c'est là. Vous l'avez à télécharger sur votre site Web. Vous pouvez le partager avec n'importe qui veut l'envoyer par e-mail. C' est de très petite taille. Donc, j'ai envoyé plusieurs brosses par e-mail à la fois et ce n'était pas du tout un problème. Et puis c'est tout. C' est tout ce que tu as à faire. Ok, alors ensuite, on va aller à un autre Splash Dot Com et qui est là. Alors, Alors, allez-y et jetez un coup d'oeil par ici. Si vous n'avez jamais été sur le site, je suggère de vous inscrire de cette façon. Si vous le faites, vous pouvez créer des collections. Et comme ma collection, voici tout ce que je veux sauver, que je l'aie déjà utilisé ou non. Je sais au début que j'ai trouvé une photo que j'aimais, et je n'avais pas de collection en place et je la cherchais pendant probablement deux jours. a Quelqu' unadécidé d'aller de l'avant et de commencer à utiliser les collections. Ok, donc ce que je recherche normalement avec son lettrage s'appelle un plat. Donc, si vous cliquez simplement, tapez cela dans. Ils ont Eso ici, au Takis See, où il y a 500 photos qui appelaient des plaies à plat. Ce n'étaient que des photographes différents qui peuvent être mis en place différents dossiers pour leur travail , sorte que vous trouverez une tonne de photos différentes pour tout est perdre la photographie. Art alimentaire. Donc, si vous êtes sur votre iPad, nous allons faire est de cliquer sur la photo si vous voulez la voir, et il devrait venir comme ça, et si vous voulez mieux regarder et de taille allergique, allez-y. Si ce n'est pas le cas, cliquez simplement sur votre bouton Retour. Vous pouvez l'ajouter à une collection en cliquant sur le bouton Collecter et en sélectionnant la collection A à laquelle vous souhaitez l'ajouter. Ou vous pouvez appuyer sur le bouton vers le bas pour télécharger cette sorte sur l'iPad à télécharger. y a évidemment pas de bouton de téléchargement, donc vous allez aller de l'avant et cliquez longuement sur la photo elle-même, puis cliquez sur Enregistrer l' image. Quoi, tu as ta photo et tu es content de celle que tu as. Allez-y et retournez à la procréation. Tout d'abord, je veux mentionner ailleurs ici. Si vous utilisez la photo dans votre travail et votre site Web, soit la manière dont vous l'utilisez, c' est toujours une bonne idée de créditer le photographe. Donc, ils vous rendent les choses très faciles ici. Et je dois faire est de copier ce code et de le mettre dans votre site Web. Et il vous donnera automatiquement ce badge ici. Il te dit qui, euh, qui a pris la photo, alors d'accord, revient à approprié. Venez à notre galerie et à notre ministère. Deux façons de le faire. Cela dépend si vous voulez un imprimé ou non. Si vous ne voulez pas imprimer ceci et c'est juste fondamentalement pour nos fouets qui utilisent aller avant et importer cette photo. Donc c'est ici. La raison pour laquelle je dis de le faire de cette façon est que si nous entrons dans nos métadonnées de toile, nous pouvons voir que la dimension de la photo est énorme. Mais le dp I est que 72 qui ne s'impriment pas bien. Donc, si vous utilisez ceci juste pour le Web, utilisez celui-ci ici. Si vous ne l'êtes pas et que vous voulez l'utiliser dans une impression, allez-y et créez votre propre toile. Hum, que vous voulez utiliser alors disons qu'on utilise le 3600 d'ici 3600. Tu vas chercher ton bébé, euh, chasser une partie de la photo. Mais nous allons aller de l'avant et le mettre ici, donc évidemment, ça n'a pas l'air très bien. Donc on va aller de l'avant et faire exploser ça. Je trouve juste où vous vouliez mettre. Et je crois que là et puis vous pouvez aller de l'avant et supporter des œuvres d'art, donc je vais retourner dans ma galerie et je trouverai mon travail original si vous avez déjà exporté. C' est un PNG. Vous pouvez simplement l'importer dans ce canevas. Donc je vais aller ici pour copier, revenir à ma galerie, et je vais attendre avec trois doigts et cliquer sur coller. Et nous savons que c'est vraiment grand. Euh, quoi, tu ne pouvais pas le laisser comme ça. Vous pouvez toujours baisser l'opacité sur la photo et changer l'arrière-plan si vous le souhaitez. C' est à vous de décider. Donc il y a beaucoup à faire. Ou tu pourrais, euh, laisser cette photo avec l'opacité tout le long et redimensionner ton travail. Mais vous voulez que votre œuvre soit la star de l'image, pas l'image, parce que nous essayons de montrer votre précipitation ici, pas la photo de la photo. Donc, je suggère d'entrer et de réduire la capacité, peut-être sur la photo et ensuite de venir dans votre œuvre d'art. Thea est la principale assise ici ? Donc, tu sais, je laisse ça aussi blanc. Et encore une fois, vous pourriez même l'abaisser plus. L' ajout d'une ombre portée est une autre façon de s'amuser. Je ne me démarquais pas un peu plus. Je changerais la couleur principale de la photo. Alors peut-être que nous choisirons ce vert ici peut faire notre original au travail dans cette couleur. Descendez dans votre ombre et déplacez ça sur le côté, et ils réduiront l'opacité. Donc, évidemment, ce que j'aime, c'est manger. Donc, euh, c'est juste une démonstration ici, mais, euh, de toute façon, toute façon, ce n'étaient que quelques idées. Je vais te montrer. Ah, peu de ceux que j'ai inventés et c'était l'un d'eux. Euh, ici. Je veux vous montrer cela, vous pouvez toujours vous saturer la photo si vous voulez. Donc en travaillant sur ce calque où est la photo, venez dans vos réglages et allez à la teinte, la saturation, la luminosité, et venez juste et, euh, ce milieu ici, Hum, juste faire tomber ça. Total de saturer votre photo. Donc, si vous faisiez une photo en noir et blanc, vous pouvez le faire de cette façon. Désolé de ne pas le mentionner. Ok, donc c'était celui que j'ai fait ici. Et c'était la photo originale. Je ne l'ai pas saturé. C' était l'autre que j'ai fait. Et je pense qu'au début de la classe, je voulais me brosser. C' était un peu Lacey qui regardait. Et c'est comme ça qu'il s'est avéré ici avec la même brosse, même magasins de brosse, et je suis allé de l'avant et transformer cela en ceci. Donc, je suis allé à unspool s dot com. C' était l'original. Tu as pris ma photo, ajouté, et je pensais que c'était trop, euh, brillant pour cette photo. Donc, ce que je fais est que j'ai ajouté une copie de la photo que le travail que j'ai fait et j'ai changé le mode de fusion, et il se fond davantage avec l'environnement de la photo. Donc, euh, celui-là, j'ai créé une autre photo à partir d'un slash dot com et j'ai juste pris mes illustrations et effacé tout sur mon oeuvre là où sa main était assise. Donc, on dirait qu'elle écrit sur. Puis le dernier que j'ai fait ici à nouveau, c'est une autre photo d'une barre oblique point com. Je peux juste prendre, euh Eh bien, j'ai commencé à effacer ici, mais c'était leur photo originale. Euh, et j'ai juste pris l'image que j'ai créée et l'ai placée au-dessus du dessus. Encore une fois, ce ne sont pas comme les simulations que vous utiliseriez dans un magasin de photos. Mais c'est vraiment utile pour moi de toute façon, parce que je voyage beaucoup. Et je n'ai pas toujours accès à mon iPad et à mon livre Mac en même temps. Donc, cela fonctionne parfaitement pour moi à nouveau. J' utilise Photoshopped un peu et j'utilise des marques, Mais ce que je voyage c'est ma façon de mettre en valeur mon travail. Donc, de toute façon, c'est tout. Vous venez de créer une maquette de style approprié sur l'iPad. Enregistrer votre travail final est un 72 d p i pour le Web, puis vous assurez-vous d'utiliser le 300 d P I pour l'impression pour cette classe dans les projets. Il suffit de télécharger à 72. Ne faites rien de trop grand, donc je voulais dire Merci beaucoup d'avoir pris la première conception avec la classe de procréation. J' espère que tu t'es amusé et que tu as appris quelque chose de nouveau Si vous avez des questions, n' hésitez pas à le laisser dans les commentaires. Ou vous pouvez me joindre à travers mon site Web et Marie plus dot com. Passez une belle journée. J' espère vous voir dans la prochaine conception avec la classe appropriée.