Concevoir avec des spirales dans Adobe Illustrator - Un cours de Graphic Design for Lunch™.

1. Conception avec des spirales dans Adobe Illustrator Introduction -: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, la conception avec des spirales dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Dans cette classe, je vais vous montrer comment créer une gamme de designs dans Illustrator à l'aide de formes en spirale. Nous allons créer ces effets en utilisant à la fois l'outil spirale dans Illustrator et un script spécial qui crée la très belle spirale Archimède. Nous allons combiner ces spirales avec des pinceaux et des mélanges, les outils Générateur de formes et Remodeler et l'outil Peinture dynamique pour créer une gamme d'effets, de conceptions et de motifs. Tout au long de la réalisation de ces designs impressionnants, vous apprendrez quelques outils et techniques d'Illustrator pratiques pour booster vos compétences. Assez pour moi, si vous êtes prêt, commençons à concevoir avec des spirales dans Illustrator. 2. Conception de ruban de Pt 1 à Sprial à partir d'un Sprial: Une façon dont vous pouvez utiliser l'outil en spirale est de créer des rubans que vous pourriez finalement faire en un motif. Nous examinerons cela en créant un tout nouveau document. Je vais juste faire du mien un document carré, 2000 pixels par 2000 pixels. Peu importe la taille de votre document. Nous allons utiliser l'outil spirale, qui a une position de barre d'outils avec l'outil segment de ligne. Je vais simplement cliquer sur l'outil spirale, cliquer une fois dans le document, et ils définissent un paramètre par défaut pour l'outil Spirale. Le rayon de 50 pixels est assez petit. Ça va créer une très petite spirale. Le degré de 80 pour cent signifie que vous êtes spirale va aller rond et lentement spirale dedans. la valeur est faible, plus votre spirale sera ouverte, donc 80 % est un bon point de départ. Les segments de 10 vous permettent d'avoir 10 segments autour de votre spirale. La bonne chose à propos de ces paramètres est que vous pouvez réellement les faire pendant que vous dessinez la spirale. Je vais juste cliquer sur « OK », pour que nous puissions voir à quoi cette spirale aurait ressemblé. Mais je vais aussi le retirer du document et avec l'outil spirale sélectionné, je vais cliquer et faire glisser, mais je vais laisser mon doigt sur le bouton gauche de la souris. Je maintiens la barre d'espace enfoncée parce que cela me permet de déplacer ma spirale pendant que je la dessine et de laisser aller la barre d'espace pour continuer à la dessiner. Je peux augmenter le nombre de segments en appuyant sur la touche fléchée vers le haut. Vous pouvez augmenter les segments de cette façon, diminuer le nombre de segments en appuyant sur la touche fléchée vers le bas. En termes de désintégration sur votre spirale, si vous maintenez la touche de contrôle sur un PC, c'est la commande sur un Mac, alors vous pouvez changer le taux de désintégration. Cela va être une valeur très élevée, quelque chose comme probablement 90-95 pour cent. Celui-ci va être une valeur d'environ 10 ou 15 pour cent, donc c'est la différence dans les spirales. Je tiens juste la touche de contrôle sur mon PC pour obtenir la spirale que je veux. Je vais augmenter le nombre de segments aussi. Quand je suis assez content de la spirale que j'ai, je vais lâcher le bouton gauche de la souris. Pour l'effet spirale que nous allons créer, l'effet spirale de ruban, je vais sélectionner sur ma forme et la déplacer un peu vers le bas, parce que je vais faire glisser ce point ici. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil de reforme, et vous le trouverez ici montrant une position de barre d'outils avec l'outil d'échelle. Cliquez sur l'outil Re-forme, puis allez et localisez le dernier point de votre spirale. S' il ne fait pas glisser correctement pour commencer, il suffit de revenir en arrière et de le sélectionner à nouveau. Je vais le démonter un peu parce que je veux cette séparation ici. Bien sûr, je n'ai plus de place sur mon tableau d'art, donc tout ce que j'ai à faire, c'est de redimensionner la forme. Je tiens Shift comme je le fais, sorte que je le limite à ses proportions originales. Ce que je cherche, c'est cette forme à peu près à ce point ici. Je ne veux pas que ça commence à se chevaucher. Pour réduire la taille de cette forme, pour me débarrasser de ces embouts, je vais à l'outil ciseaux. Il partage la position de la barre d'outils avec l'outil gomme. Cliquez sur l'outil ciseaux, puis cliquez à l'endroit où vous souhaitez couper cette forme. Je pense que je peux probablement couper tout le chemin ici, et ça me donnera juste cette boucle parfaite à la fin. Après avoir cliqué dessus avec l'outil Ciseaux pour le couper, je vais juste immédiatement appuyer sur supprimer quelques fois et cela se débarrasse de tous les bits que je ne veux pas. À ce stade, je vais juste augmenter la taille du trait juste d'un pixel pour que nous puissions voir la forme vraiment clairement. Je vais faire glisser un duplicata de ça loin. Avec l'outil de sélection, sélectionnez sur la forme, puis maintenez enfoncée la touche Alt sur une option PC sur le Mac pour faire glisser un doublon loin. Ce que vous cherchez est une belle disposition de ces formes les unes par rapport aux autres, parce que cela va devenir votre ruban. Je cherche juste quelque chose que j'aime. Vous pouvez également le faire pivoter. Vous voulez probablement faire pivoter beaucoup, mais vous pourriez le faire tourner un peu et j'aime vraiment la forme que j'ai là. Je vais juste cliquer loin de la forme combinée. Maintenant, ce ne sont que deux lignes. Si nous voulons les transformer en formes que nous pouvons remplir, nous allons devoir utiliser l'outil de création de formes. L' outil de création de formes existe ici. C' est le meilleur outil de sa petite collection d'outils. Je vais sélectionner l'outil Constructeur de formes. J' ai ma forme sélectionnée, donc à ce stade, j'ai juste besoin de glisser sur les zones que je veux rejoindre. C' est un domaine que je veux rejoindre. Je veux rejoindre cet endroit, le peu au milieu et cet endroit. Je vais juste cliquer et faire glisser dessus. Vous n'avez pas à faire de grandes sélections ici, vous suffit de signaler à Illustrator les bits que vous souhaitez regrouper. Passons juste ici, revenons à l'outil de constructeur de formes, et je veux rejoindre ceci et ceci et ceci. Je vais cliquer et faire glisser pour les rejoindre, cliquez et faites glisser pour les rejoindre. C' est un geste assez simple. Vous pouvez effectuer un zoom avant ou arrière sur votre forme pendant que vous travaillez, vous suffit de sélectionner à nouveau l'outil Générateur de formes lorsque vous êtes prêt à mettre en forme ces éléments. J' ai ces endroits ensemble, et je vais les unir aussi et ceux-là. Je veux aussi m'assurer que je dis à Illustrator que je veux qu'ils soient façonnés, donc je traîne sur eux. ne vois pas de changement, mais Illustrator essaie de comprendre que je suis sérieux de garder ces formes comme des formes. J' ai tout joliment assemblé, maintenant je peux aller de l'avant et remplir les formes. Pour cela, je vais utiliser l'outil Seau de peinture en direct. J' ai toujours tout sélectionné. Je vais ici et choisir l'outil Seau de peinture en direct. Il se trouve sous l'outil Générateur de formes. Je vais double-cliquer dessus parce que je veux vérifier les paramètres. Nous voulons peindre des remplissages, ces zones remplies. On ne veut pas peindre de coups. J' ai désactivé les coups de peinture. Les curseurs regardent l'aperçu signifie simplement que je verrai la couleur dans le curseur lorsque je survolerai un élément, et c'est une bonne idée. Il est sage de sélectionner la mise en surbrillance afin que vous puissiez réellement voir les zones dans lesquelles vous êtes sur le point de mettre de la peinture. Je vais cliquer sur « OK », puis j'irai chercher une couleur à utiliser. Je pense à cette couleur rouge. Ce que je vais faire, c'est planer sur ces formes, pour que je puisse peindre avec elles. Je vais cliquer ici pour remplir cette forme avec de la couleur, puis cliquer ici et ici. Chacune de ces formes fermées peut désormais être créée en tant que forme remplie. Les morceaux à la fin, je vais m'en débarrasser. Maintenant, avec tout ce qui est encore sélectionné, si je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral , je pourrais venir ici et enlever le coup, mais je vais en faire juste un rouge plus foncé entièrement. Allons chercher un rouge cramoisi. Faites-en une version plus sombre de la couleur que nous avons utilisée. Pour se débarrasser de ces extrémités, nous allons aller à l'outil Gomme, et il partage la position de la barre d'outils ici. Parce que nous avons obtenu l'outil Ciseaux plus tôt, l'outil gomme n'est pas l'outil supérieur, mais généralement il sera l'outil le plus haut. Vous pouvez augmenter et diminuer sa taille en appuyant sur les crochets ouverts et fermés. support carré ouvert le rend plus petit, support carré fermé le rend plus grand. Vous voulez l'ajuster à la taille que vous voulez qu'elle soit. Effectuez un zoom sur la zone où vous souhaitez travailler et effacez les lignes que vous ne voulez pas. Je vais le faire à l'autre bout aussi. Allez dans l'outil de zoom, zoomez à droite, sélectionnez à nouveau la gomme, puis supprimez simplement les bits que je ne veux pas. J' ai maintenant cette forme de ruban vraiment attrayante. 3. Motif Pt 2 de la conception ruine: Après avoir créé cette forme de ruban, nous pouvons la créer sous forme de motif dans Illustrator. Je vais sélectionner sur ce ruban, et juste le rendre un peu plus petit. Donc, je tiens la touche Maj comme je la contraint à la rendre plus petite mais en la gardant dans ses proportions. Rappelez-vous que ce sont des formes vecteurs, donc, ils vont pouvoir être augmentés vraiment grande sans les compromettre. Donc commencer petit, c'est très bien. Je vais faire un duplicata de cette forme en appuyant sur la touche « Alt » ou l'option sur un Mac lorsque je fais glisser un duplicata loin. Je vais changer la couleur de ça. Pour ce faire avec elle sélectionnée, je vais juste aller à l'outil de re-couleur de l'illustration. Je vais m'assurer que ces deux couleurs sont sélectionnées. On dirait qu'il est noir. Je ne pensais pas que c'était noir, mais ça ressemble un peu à ça. Je vais cliquer sur « Modifier », puis je vais augmenter un peu la luminosité, et juste faire glisser ces couleurs autour jusqu'à ce que je trouve une combinaison de couleurs différente à utiliser ici. Je vais utiliser un noir à l'extérieur, et une sorte de violet au milieu. Je vais juste cliquer sur « OK ». Nous avons donc maintenant deux formes de ruban. Avant d'y aller, et de faire mon modèle, je vais réellement retourner cela avec la transformation d'objet, puis je vais choisir reflet. Je vais le réfléchir sur les angles verticaux, cliquez sur « OK ». Cela ajoute un peu de variété à mes formes. Je vais les sélectionner tous les deux pour faire un modèle. Je vais choisir l'objet, puis le modèle, faire. Si vous voyez cette boîte de dialogue, cliquez sur « OK ». Ensuite, à partir des options de grille, je vais choisir brique par rangée, et j'utiliserai un décalage de moitié. Pour en dire un peu plus sur le design, je vais mettre ce jusqu'à sept sur sept. Ce nombre de copies n'a aucun effet sur votre motif. Il vous montre juste plus de répétitions lorsque vous venez regarder votre design. Donc, ça n'affecte pas vraiment le design. C' est juste pour s'assurer que vous pouvez dire les choses un peu plus clairement. Maintenant, je veux dire quand ma tuile vieillit, parce que pour le moment, il est vraiment difficile pour moi de voir lequel de ces rubans peut réellement être édité ou déplacé. Parce que lorsque j'essaie de les sélectionner, ils ne sont pas sélectionnables. Si vous cliquez sur « Afficher le bord de la tuile », vous verrez que ce sont les pièces qui composent le motif. Encore une fois, avoir cela visible ou non, n'affectera pas du tout votre design. Ça rend la vie un peu plus facile. Donc je vais l'emménager, et j'aime vraiment ce design. Ce n'est pas un que j'avais réellement prévu d'utiliser pour cette classe, mais je l'aime énormément. Jetons un coup d'oeil à la façon dont on va le finaliser. J' aimerais fermer un peu cet espace et ouvrir celui-ci un peu. Je vais m'assurer que cette option n'est pas sélectionnée car je veux réduire la hauteur. Donc je vais commencer à réduire ça en appuyant simplement sur la touche fléchée vers le bas. Maj flèche vers le bas va prendre un peu plus vite. Je vais élargir ça, donc je vais aller dans l'autre direction dans ce cas. Je vais en fait appeler ce modèle bon parce que je l'aime énormément. Donc, après avoir créé cela, je vais juste cliquer sur fait, mais évidemment vous pouvez expérimenter avec ces modèles, et créer d'autres éléments. Une chose que vous pourriez faire, laissez-moi juste double-cliquer sur celui-ci pour l'ouvrir à nouveau, montrer le bord de la tuile. Ce que je vais faire est d'enregistrer une copie de ceci. Je vais l'appeler nouveau modèle 2. Donc j'ai un second modèle avec lequel je travaille. Dans ce cas, je vais en faire un double. Je vais les saisir tous les deux et choisir modifier, copier, puis éditer coller. Cela colle juste un duplicata des formes. Maintenant, je pourrais faire quelque chose comme les rétrécir en taille, et les mettre dans différentes positions à l'intérieur de ce modèle. Donc nous pourrions avoir un modèle en effet, si vous voulez, de sorte que cela nous faisons des choses légèrement différentes. On pourrait les recolorer aussi. Je vais en faire un troisième ici, et je vais faire tourner ça tout autour. C' est donc un modèle plus complexe, et il a évidemment plus d'éléments en elle. La raison pour laquelle je voulais vous montrer ceci était que lorsque je clique sur « Terminé » sur ce, vous verrez que nous n'avons toujours que les deux pièces originales de notre modèle. Nous n'avons pas ces pièces supplémentaires visibles, et c'est ainsi que le motif fait fonctionner l'outil. Vous avez le motif avec sa complexité, mais les éléments supplémentaires que vous avez créés, vous avez fait qu'à l'intérieur de l'outil de création de motif. Ils ne sont donc pas accessibles à l'extérieur. Allons-y, et créer un rectangle qui est la taille de ce tableau d'art 2000 d'ici 2000. Je vais le centrer sur le hors-bord en utilisant les options d'alignement. Si vous ne les voyez pas, vous pouvez aller à la fenêtre et aligner, et ils s'ouvriront dans un panneau qui ressemble un peu à ceci. C' est le rectangle que je veux remplir avec mes motifs. Alors je vais éteindre les coups. Il n'y a pas d'AVC. Ciblez le remplissage, et allons-y, et remplissez-le avec le premier modèle que nous avons fait, qui est celui-ci ici. J' ai aussi fait un deuxième modèle, et c'est le deuxième modèle. Revenons à la première. Si nous voulons mettre à l'échelle nos motifs à tout moment, l'échelle de transformation de l'objet. Désactivez les objets de transformation et assurez-vous que l'aperçu est activé afin que vous puissiez voir ce que vous faites. Je vais prendre celui-ci à 75% de sa taille d'origine, et juste cliquer sur OK. Maintenant, nous pouvons également re-colorier ce dessin à l'aide de l'outil de re-coloriage. Assurez-vous simplement que la forme est sélectionnée, cliquez sur « Recolor Oeuvre ». Je vais cliquer sur « Modifier » afin que maintenant je puisse faire glisser ces couleurs autour. Je vais juste l'égayer un peu, et commencer à déplacer ces couleurs un peu vers l'endroit où je veux qu'elles soient. C' est une sorte de couleur aqua ici. Juste besoin de choisir quelle couleur est liée aux entourages sur cette forme réelle. Si vous avez du mal à voir, vous devrez peut-être annuler ce dialogue. zoom avant afin que vous puissiez réellement dire les pas dans le motif avant d'aller de l'avant et de sélectionner la forme, et continuer à la recolorer. Cette couleur ici est la couleur autour de l'extérieur de cette forme particulière. Donc maintenant, si je prends cette forme dans le genre de zone aquatique, je peux voir plus clairement où je pourrais prendre les contours pour cela. Donc ces deux pièces appartiennent évidemment à cette forme ici. Je vais juste les égayer un peu. En choisissant HSB comme modèle de couleur ici, je suis capable d'égayer une couleur un peu plus. Alors allons chercher celui-ci et l'égayer aussi. Vous pouvez sélectionner HSB ou RVB dans cette liste déroulante ici. La sélection de HSB signifie que vous avez une option d'éclaircissement. Encore une fois, il est juste un peu plus facile d'égayer les couleurs quand vous pouvez réellement les égayer de cette façon. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur « OK ». Maintenant, parce que nous avons recolored ce modèle ne signifie pas que nous avons perdu le modèle original. Si je clique ici dans la palette des nuances, c'est le motif original, et en recoloriant l'illustration, dans ce cas, parce que nous recolorions un motif, alors nous obtenons un tout nouveau motif. Nous avons donc trois motifs de l'exercice que nous avons vécu avec ces rubans que nous avons créés à l'aide de l'outil spirale d'Illustrator. 4. Pt 3 Créer une spirale archimedes: Quand vous pensez en termes de spirales, vous pensez probablement en termes de spirale qui ressemble à ceci. Ce n'est pas le type de spirale qui illustré peut produire cette spirale illustrée. Celle-ci est ce qu'on appelle une spirale archimédienne. C' est très différent, c'est très régulier et la version illustrée ne l'est pas. n'y a aucun moyen que vous puissiez faire ressembler la version illustrée à ceci. Si vous voulez créer une spirale qui ressemble à ceci, vous devez regarder ailleurs et l'autre que vous cherchez est pour un script. Je vais ici à une page sur Internet et nous avons déjà utilisé ces scripts dans d'autres de mes classes illustrées. Ce que vous aurez à faire est de venir sur cette page et de télécharger l'ensemble de scripts parce que dans le paquet de scripts se trouve ce script pour une spirale Archimède. Lorsque vous obtenez ce fichier zip sur un PC, vous allez devoir ouvrir le fichier zip, alors double-cliquez dessus et choisissez d'étendre son contenu. Sur un Mac, ils se développeront probablement automatiquement pour vous. Vous naviguerez dans le dossier que vous avez pour localiser la spirale Archimède, et vous pouvez faire un clic droit et la copier. Ensuite, vous devez trouver l'endroit pour le mettre. Sur un PC, je vais sur mon lecteur C et je vais localiser Program Files, puis Adobe, puis Adobe Illustrator, et choisir la version d'Illustrator que j'utilise. J' utilise CC 2019 donc je vais double-cliquer dessus. Bien qu'il y ait une option de script ici, ce n'est pas là que vous l'avez mise. Vous passez par les préréglages, puis votre version de la langue. Dans mon cas, c'est anglais US. Ensuite, je vais aller aux scripts et coller ce fichier jsx dans afin que je clique avec le bouton droit de la souris et choisissez Coller. Maintenant, c'est dans mon dossier de script. Je vais devoir fermer et rouvrir Illustrator pour y avoir accès. Sur un Mac, vous accédez à votre dossier d'applications, puis localisez votre version d' Illustrator et vous progresserez dans la même série d' étapes pour accéder à votre dossier de script dans lequel vous pouvez coller ce script. Encore une fois, vous voudrez fermer et rouvrir illustrator mis à part que la spirale sera dans la liste des scripts qui vous sont accessibles. Je suis allé de l'avant et j'ai fermé et rouvert l'illustrateur donc je vais créer un tout nouveau fichier et nous allons tester notre script. Pour commencer, je vais créer une spirale qui vient d'être faite à l'aide de l'outil spirale illustrateur. Maintenez la touche de contrôle pour la fermer un peu, augmenter le nombre de rotations, puis déplacez-la d'un côté pour que nous puissions comparer avec la spirale que nous allons créer à l'aide du script. Pour exécuter en tant que script, choisissez Fichier, puis Scripts. Vous devriez voir le script en spirale Archimède dans la liste. Ce sera le cas si vous le mettez au bon endroit et que vous avez redémarré illustrator afin que l'illustrateur puisse voir que ce script est disponible. Pour exécuter le script, il suffit de cliquer dessus et il crée juste une spirale. Maintenant, c'est une très petite spirale, mais ceux-ci expulsent les objets de sorte que ça n'a pas d'importance. Ce que nous allons faire est de le sélectionner et de maintenir la touche Maj enfoncée pendant que nous l'agrandissons et qu'elle est agrandie à l'échelle. Chaque fois que vous avez besoin d'une spirale archimédienne plutôt que de la spirale fournie par Illustrator, vous pouvez simplement exécuter le script s'il est trop grand. Une spirale, tout ce que vous faites est d'aller à l'outil de ciseaux et de le couper là où vous ne voulez plus. Je viens de couper ce bord extérieur. Je vais juste appuyer sur Supprimer quelques fois et maintenant j'ai une spirale de taille réduite, mais c'est agréable et uniforme. 5. Pt 4 Créez un motif à partir d'une spirale Archimedian: Les spirales archimédiennes comme celle que nous avons créée dans la dernière vidéo se prêtent vraiment à être utilisées avec des mélanges, et donc nous allons regarder le faire maintenant. Pour cela, j'ai besoin d'une spirale assez petite car il y a une limite au nombre d'étapes que vous pouvez avoir dans un mélange. Je pense que deux ou trois rotations seront abondantes. Je vais cliquer ici pour couper la forme à ce stade et appuyez deux fois sur « Supprimer » pour se débarrasser des éléments excédentaires. Maintenant, je vais à l'Ellipse Tool et je vais faire glisser un cercle. Je vais remplir ceci avec un dégradé, puis aller dans le panneau Nuancier, auquel vous pouvez bien sûr accéder en choisissant « Fenêtre » puis « Nuancier ». Allez ici à la bibliothèque, cliquez sur « Gradients », puis choisissez un jeu de dégradés à utiliser. J' aime vraiment le ciel, donc je vais sélectionner les gradients du ciel. Je vais choisir l'un de ceux-ci à utiliser. Probablement, celui-là. Je vais faire un duplicata de cette forme en maintenant la touche « Alt » ou « Option » pendant que je fais glisser un doublon loin. Pour celui-ci, je vais définir la rotation sur ce gradient linéaire pour être un peu différente. Une fois la forme sélectionnée, je vais accéder à l'outil Dégradé ici. Je vais juste inverser le gradient. Il passe de la lumière à l'obscurité tandis que celui-ci passe de l'obscurité à la lumière. Je vais sélectionner ces deux formes et choisir « Objet », « Mélange », puis « Créer ». Ça en fait un mélange. Ce que vous voyez pourrait être différent de ça. Vous pouvez voir quelque chose comme Couleur lisse ou vous pouvez voir Étapes spécifiées, mais peut-être seulement 10 étapes, sorte que votre mélange va ressembler à ceci. Peu importe à quoi cela ressemble, parce que ce que nous allons faire est de le mettre autour de cette forme et ensuite nous pouvons l'éditer. Je vais rendre la forme un peu plus grande. Je vais sélectionner mon mélange et la forme. Peu importe l'ordre dans lequel ils sont sélectionnés ou la façon dont ils sont superposés, c'est très bien. Ils vont se comporter parfaitement d'une façon ou d'une autre. Choisissez « Objet », puis « Mélanger », et ce que nous allons faire est de choisir « Remplacer la colonne vertébrale ». Ce mélange a une ligne droite à travers, vous pouvez voir cette ligne là. Ce qu'on fait, c'est remplacer cette colonne vertébrale par celle-ci, qui est notre spirale. Quand nous faisons les points vont tout le chemin autour de la spirale , mais il n'y en a pas assez pour nous donner un effet réel. Je vais double-cliquer sur l'outil de fusion, m' assurer que l'aperçu est activé. Je vais choisir « Étapes spécifiées » et le maximum ici est de 1000. C' est du moins le cas dans les versions les plus récentes d'Illustrator. Quand je clique sur « Okay », nous obtenons cet effet de spirale vraiment intéressant. Vous pouvez modifier ces mélanges très facilement ou accéder à la palette Calques. Bien sûr, si vous ne le voyez pas, vous choisissez « Fenêtre » puis « Calques ». Je vais juste rendre mes options un peu plus grandes pour qu'on puisse les voir plus clairement. À l'intérieur du Blend, vous allez avoir trois choses : chacune des ellipses, celle au début et celle à la fin ou le bord intérieur de la colonne vertébrale, puis vous avez la colonne vertébrale elle-même. Si vous voulez ajuster la colonne vertébrale elle-même, assurez-vous que seulement il est sélectionné, et maintenant vous pouvez ajuster la taille de la colonne vertébrale sans affecter la taille du mélange. En fait, si vous devenez trop grand, vous ne serez pas en mesure de voir tout ça coincé ensemble. Nous ajustons juste la colonne vertébrale à ce stade pour obtenir ce que nous voulons. Je veux que le mien soit fermé. Ensuite, si vous voulez modifier le mélange lui-même, vous pouvez sélectionner chacune de ces ellipses, et vous pouvez par exemple choisir un dégradé différent. Je choisis un gradient différent ici. Nous allons choisir celui-ci pour les deux extrémités de la spirale, et j'ai un effet différent. Bien sûr, si je fais pivoter cette forme, je n'ai qu'une seule forme sélectionnée. Si je le fais pivoter, je vais avoir un effet sur la façon dont le mélange tourne autour de ma forme en spirale. Vos gradients à chaque extrémité n'ont pas besoin d'être une paire de pigeons, ils n'ont pas à être exactement le même gradient. Vous pouvez donc sélectionner différents dégradés et voir quel type d'effets vous pouvez créer qui vous intéressent. J' aime vraiment celle-là, alors je vais le laisser tel qu'il est. Après avoir créé votre spirale Archimède et mis un mélange autour de cela, rien ne vous empêche de créer un motif à partir de cela. Je vais juste dimensionner la mienne un peu plus petite, et je vais la faire tourner autour, de sorte que, cette petite zone d'extrémité ici est le bas de la conception. Après avoir fait cela, je vais sélectionner sur ma forme et choisir « Objet » puis « Pattern Make ». Je vais cliquer sur « OK » si je vois ce dialogue. Ensuite, je vais laisser le mien à Grid, mais je vais fermer ces espaces. Avec cette option sélectionnée, elle est actuellement réglée sur 900. Je vais le laisser tomber à environ 600 et voir ce qui se passe. Cela va ajuster à la fois la largeur et la hauteur. Ça a l'air très bien sauf que je vois les queues et que je ne voulais pas les voir. Si je clique sur cette option Bottom in Front, alors je vais cacher les queues. Ensuite, je peux expérimenter avec le chevauchement, si je veux qu'il soit à gauche ou à droite. J' aime beaucoup ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez également sélectionner quelque chose comme Brick by Row, et juste changer l'apparence du design un peu pour voir si vous aimez ça mieux. Je vais faire un 7 par 7 ici juste pour qu'on puisse voir à quoi ça ressemblerait à un arrangement 7 par 7. C' est juste un motif magnifique, je l'aime beaucoup. Je vais l'utiliser, donc je vais juste cliquer sur « Terminé ». Illustrator a défini cela comme un motif dans mes échantillons de motifs, afin que je puisse sélectionner et déplacer ma spirale juste de la planche d'art ici, revenir en arrière et créer un rectangle de la taille de la planche d'art, aligner à travers le tableau d'art, assurez-vous que je l'ai toujours ciblé et cliquez simplement sur le motif que je veux le remplir avec. Bien sûr, nous pouvons redimensionner cela avec Object, Transform Scale. Assurez-vous de désactiver Transformer des objets. Assurez-vous d'activer l'aperçu pour voir ce que vous faites. Je vais définir ceci pour dire 75 pour cent de sa valeur précédente, et cliquez sur « OK ». Vous pouvez également faire pivoter ceci pour un effet intéressant en choisissant « Objet », « Transformer Rotation ». Encore une fois, vous ne voulez pas transformer l'objet, mais vous voulez transformer le design lui-même, le motif. Je vais faire pivoter le mien à 45 degrés et cliquer sur « OK ». C' est une façon de créer un motif de style spirale vraiment sophistiqué en utilisant ce script en spirale Archimède, en y ajoutant un mélange, puis en faisant un motif à partir du résultat. 6. Pinceaux spirale fluides: Ce prochain effet que nous allons créer est un pinceau qui contient des éléments en spirale. C' est un pinceau vraiment attrayant. Pour commencer, je vais créer un tout nouveau document. Vous pouvez faire la vôtre n'importe quelle taille la mine est de 2 000 pixels par 2 000 pixels. C' est un document carré. Les dimensions réelles n'ont pas vraiment d'importance. Je vais mettre ça en place avec un remplissage noir et pas de coup. L' absence d'accident vasculaire cérébral est vraiment important. Le remplissage noir, je l'utilise simplement parce que si vous faites un pinceau qui a le noir comme couleur de base, il est vraiment facile de changer sa couleur plus tard. C' est moins facile si vous utilisez un pinceau coloré en premier lieu. En passant par l'outil Rectangle, je vais faire glisser un beau rectangle haut, mince. Je vais aller à l'outil Sélection, maintenez la touche Alt sur une page qui est option sur un Mac et faites glisser un doublon hors du chemin. Je vais en traîner trois au total. J' ai quatre rectangles. Sélectionnez sur les quatre rectangles, accédez aux options d'alignement. Vous pouvez y accéder en choisissant Fenêtre, puis aligner à partir des options alignées sur. Assurez-vous que vous avez aligné sur la sélection, sélectionné. Cliquez ici sur le centre de distribution horizontal, puis ajuster ils ont vu que l'espacement entre eux est identique. On dirait que le mien serait très bien. Je veux fausser ces lignes. Je vais à l'outil de sélection directe, je vais sélectionner au-dessus de cette taille de rectangle, sélectionner chacun de ces points. Ensuite, positionnez moi au milieu de l' une de ces formes et cliquez et faites glisser vers la droite. Je veux juste que ça tourne à un angle. C' est un bon angle. Maintenant, je vais sélectionner d'autres toutes ces formes et en faire un symbole. J' irai à nouveau à la palette des symboles, si vous ne voyez pas la vôtre, c'est la fenêtre, puis les symboles. Cliquez sur cette icône ici pour créer un nouveau symbole. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur OK. N'apportez aucune modification à la boîte de dialogue. Tout est configuré exactement comme vous en avez besoin et vous allez simplement créer un symbole à partir des formes. À ce stade, vous pouvez aller de l'avant et supprimer les formes dont vous n'avez plus besoin. Appuyez sur D pour la valeur par défaut, sorte que vous obtenez le remplissage et le contour par défaut. Vous allez faire glisser un rectangle étroit, quelque chose qui ressemble à ça. Assurez-vous qu'il est rempli de noir et qu'il n'a aucun trait du tout. Nous allons dessiner un tournage 3D sur ce sujet. Avec elle est sélectionnée, choisissez effet, puis trois jours et tourner. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez jamais utilisé les outils 3D auparavant, c'est la simplicité elle-même. Je vais cliquer sur Revolve. Maintenant, nous allons faire la position de ce front, mais maintenant vous voyez même ce que vous avez. Allons l'aperçu, afin que nous puissions voir l'effet 3D que nous avons. Nous allons choisir le front comme révolution ou notre position. Ensuite, nous allons cliquer ici sur Map Art. Maintenant, vous obtenez trois surfaces. Vous aurez toujours trois surfaces ici, le haut, le bas et les côtés. Je vais cliquer ici sur la surface numéro 3, parce que ce sont les côtés de ce cylindre tourné. On veut une carte dessus. On passe par la liste déroulante des symboles. Votre symbole sera en bas ici, donc vous allez simplement cliquer pour le sélectionner. ce moment, vous ne pouvez pas voir grand-chose du tout. Vous cliquez ici sur Géométrie invisible, et cela vous montrera à quoi ressemble cet effet. Ce que nous voulons, c'est ces éléments qui balayent ici. Nous allons juste ajuster la taille et le positionnement d'eux pour s'adapter. Je vais juste les traîner vers le bas pour qu'ils remplissent la forme un peu mieux, un peu gros dans le dialogue de style. Je vais le faire glisser, et ce que je veux est à peu près positionner le bas de la forme à ce stade. Je veux que cet élément soit positionné ici, le premier des rayures sur les rectangles. J' ai besoin d'apporter ça un peu et vers le bas. Il y a un que j'essaie de faire est de créer la belle spirale à ce stade. Je veux que ce soit juste au-dessus du bord, et donc je regarde ici et je dis : « Ok, c'est la forme que je veux. » Ça va devenir mon pinceau dans quelques minutes. Je cherche le plus long balayage possible ici, mais je ne veux pas compromettre ça en allant trop loin. Jetons juste un coup d'oeil. Ça a l'air très bien là-bas, et le dernier est vraiment bien ici. Maintenant, ce point vous pouvez cliquer sur le travail d'ombrage, sorte que vous pouvez réellement voir l'ombrage en place. Je regarde ça et ça a l'air très bien à ce stade. Je vais juste cliquer sur OK, puis sur OK à nouveau. Nous avons maintenant une forme pivotée, mais nous voulons des morceaux de celui-ci et pas le reste. Par exemple, je ne veux pas l'enchère inférieure des nuances. Je veux juste ces morceaux torsadés. Nous allons sélectionner sur ce rectangle parce que c'est tout ce qu'il est. C' est un rectangle qui a une révolution 3D appliquée à lui. Nous allons sélectionner sur le rectangle et nous allons l'étendre. Choisissez Objet, puis Développer l'apparence. Va passer à la dernière partie parce que ce sont des morceaux dont nous devons nous débarrasser. Il y a quelques choses que nous devons faire pendant que nous sommes ici. Je mesure juste mes vignettes un peu plus grandes, pour que vous puissiez voir ce que j'ai. Tu vas avoir exactement la même chose. Vous avez une courbe d'écrêtage apparaît tout en bas, qui est ces éléments inférieurs. Si vous l'éteignez, vous pouvez voir qu'il disparaît et nous ne voulons pas de ce rythme. Je peux juste l'attraper et le mettre à la poubelle. J' ai pas besoin de ça. J'ai une courbe d'écrêtage qui semble vide. Je me débarrasse de cet outil parce que tu n'en veux pas. Maintenant, nous avons un groupe d'adaptation qui reste, ce qui est les éléments que nous voulons. Ils sont à l'intérieur d'un groupe et à l'intérieur d'un autre groupe et il y a un masque d'écrêtage ici aussi. Ce qu'on va faire, c'est aller chercher ce groupe de coupures et on va le faire glisser jusqu'au sommet. Maintenant, ce n'est qu'un seul groupe. Quand je l'ouvre, j'ai un groupe d'objets et un chemin d'écrêtage. Je vais choisir ce chemin d'écrêtage et le déplacer au-dessus du groupe. Il fonctionne toujours comme un chemin d'écrêtage en le déplaçant, donc c'est très bien. Mais ce qui est important, c'est que quand il est en haut et si j'utilise l'outil de recadrage, je peux l'utiliser pour recadrer les formes. Nous devons nous débarrasser de ce chemin de coupure, parce que ça va être un problème avec un pinceau. Ce que je vais faire, c'est maintenant sélectionner le groupe entier. Le groupe est le chemin d'écrêtage en haut, qui est vital, puis un groupe d'objets dessous qui sont découpés par ce chemin d'écrêtage. Avec tout ce qui est sélectionné va passer sur la palette Pathfinder. Vous pouvez accéder à la vôtre en choisissant Fenêtre, puis Pathfinder, puis allez ici à l'outil Recadrage et cliquez une seule fois. Ce qu'ils font, c'est qu'il se débarrasse du chemin d'écrêtage. Ce qui vous restera avec tout un tas de formes, beaucoup de chemins, qui forment ensemble cette demi-spirale. Je dois désactiver cela parce qu'ils sont tous à l'intérieur d'un groupe afin qu'ils soient soignés et bien rangés, ce qui est l'une des choses que nous aimons vraiment dans notre palette de calques, c'est des groupes d'objets soignés et bien rangés. On va ramasser ce groupe et on va en faire un pinceau. Je vais cliquer ici sur la palette de pinceaux. Si votre palette de pinceaux ne s'affiche pas, choisissez la fenêtre, puis les pinceaux. Je vais cliquer ici sur Nouveau pinceau et en faire un pinceau d'art et je vais juste cliquer sur OK. Maintenant, vous pouvez à peu près laisser les paramètres tels qu'ils sont et le pinceau d'art, vous pouvez juste changer la direction de ceci afin que les peintures montent. Pour la méthode de colorisation, vous voulez définir cela sur les adolescents. Nous avons passé tout le temps à faire un pinceau noir parce que nous voulons être en mesure de recolorer et donc les adolescents va nous permettre de recolorer, il suffit de cliquer OK. Maintenant, on peut sortir ça du chemin et tester un nouveau pinceau. Il est déjà sélectionné dans le panneau des brosses ici. Je vais à mon outil Pinceau, s'il vous plaît faites glisser une ligne de pinceau. Vous pouvez voir que la forme ici est maintenant étendue le long cette ligne de pinceau arc et je reçois vraiment de belles formes. Également capable d'être recolored facilement, sélectionnez la forme, allez sur le trait et sélectionnez une couleur différente pour elle, et partout l'ombrage que nous avons eu à travers cet objet rendu 3D est appliqué à notre pinceau recolored. Vous le verrez plus sur les couleurs sombres. Tu diras que c'est vraiment joli ombrage qui vient à travers le pinceau. C' est une façon de créer un très beau pinceau à l'aide d'un effet spiralé créé avec les outils 3D d'Illustrator. 7. Pinceaux spirales Pt 6: L' élément suivant que nous allons dessiner est une sorte de spirale. Cela va être quelque chose que nous pouvons empiler sur lui-même pour créer des effets intéressants. Je choisis Fichier, puis Nouveau et je vais créer un document dont taille est de 2000 par 2000 pixels et j'ai cliqué sur Créer. Maintenant, je vais dessiner un ovale. Donc je vais aller à l'outil Ellipse et je vais traîner une sorte d'ovale talentueux. Maintenant, je veux qu'il ait un coup, mais il ne peut pas avoir de remplissage. zoom sur pour être très prudent sur la suppression de son remplissage. Nous allons zoomer pour pouvoir mettre en place de près. Maintenant, ce que nous allons faire est de casser l'ellipse au point qui est juste en face de son point médian. Nous allons donc aller à l'outil Ciseaux, qui, bien sûr, partage une position de barre d'outils avec l'outil Gomme, et localisez simplement ce point d'ancrage, et si vous survolez, vous pouvez simplement cliquer une fois pour le casser à ce point. Ne fais pas ça, mais je veux te montrer ce que tu viens de faire. Si je fais glisser ici, vous verrez que vous avez ouvert cette forme. Donc, au lieu d'être une forme fermée, c'est maintenant une forme ouverte. Je vais juste annuler ça. Nous allons aller de l'avant et sélectionner cette forme entière, puis nous allons à l'outil Remodeler. partagez une position de barre d'outils avec l'outil Échelle, c'est l'outil de reforme que vous souhaitez, alors allez-y et sélectionnez-le. Vous allez localiser ce point où nous venons de briser l'ellipse et maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous la faites glisser. Maintenant, c'est le comportement que vous devriez voir, si vous ne le faites pas correctement, vous devrez simplement l'annuler et essayer à nouveau. Mais si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous cliquez et faites glisser, la forme entière se reforme. Donc, ce que nous regardons est de commencer le début d'une bobine. Je vais juste traîner un peu, je pense que ici sera tout simplement parfait. vous vous approchez, plus votre bobine sera serrée, plus vous allez loin, plus votre bobine sera large. Je suis en train de regarder une sorte de bobine d'équilibre, à propos il y a vraiment bon. Maintenant, pour que nous puissions créer cela comme un pinceau, nous devons être en mesure d'illustrer une façon de commencer et de terminer le pinceau. Nous avons donc besoin d'un rectangle sans remplissage sans tracé. Donc, je vais à l'outil Rectangle. Je n'ai toujours pas de remplissage, ce qui est vraiment important. Je veux vraiment caresser à ce stade. Je vais utiliser mes guides intelligents pour tout aligner. Donc, je cherche un point qui est directement en face du sommet de cette forme et aussi en face de ce point d'ancrage ici. Il est parfait et je vais juste cliquer et commencer à faire glisser. Ce que je dois faire est d'aller au point d'ancrage ici, et juste aligner avec ça et le bas de la forme. Je suis à la recherche de ces guides intelligents pour apparaître, et dès qu'ils apparaissent, je vais juste laisser aller le bouton gauche de la souris, donc j'ai mon rectangle. Je vais éteindre le coup sur ça, donc techniquement c'est un rectangle sans remplissage, pas de contour. Cependant, certains d'entre vous comme moi, ont rencontré des problèmes avec ces modèles parce qu' un pas de remplissage sans grève rectangles ne sont pas vraiment pas de remplissage pas de rectangles de grève, ils ressemblent à une couche, mais ils ne le sont pas. Si vous devez vous assurer que le vôtre sera un rectangle sans remplissage, sélectionnez-le et passez ici au panneau d'apparence, auquel vous pouvez également accéder en choisissant Fenêtre puis Apparence. Lorsque ce rectangle est sélectionné, cliquez sur le menu Flyout et assurez-vous que vous sélectionnez Effacer l'apparence. Il est essentiel de le faire parce que les illustrateurs ont eu une habitude vraiment méchante dans versions les plus récentes de créer ce qui ressemble à pas de remplissage pas de rectangles de trait qui ne le sont pas. Donc, les brosses et les choses ne fonctionnent pas quand vous les utilisez. Maintenant, il est important que nous plaçons ce rectangle sans remplissage pas de course derrière la bobine que nous avons. Je vais donc le sélectionner et choisir Objet et Arrangement, Envoyer à l'arrière. Donc, si nous vérifions dans le dernier panneau, nous allons avoir une bobine et un rectangle sans remplissage sans course qui est directement en dessous. C' est exactement ce qu'on veut. Nous allons choisir sur tout, et parce que nous avons utilisé du noir, ce sera bien parce que cela nous permettra de recolorer ça comme un pinceau. Nous allons dans le panneau des pinceaux si vous ne voyez pas le vôtre choisir Fenêtre, puis Brosses, cliquez sur l'icône Nouveau pinceau ici, et cette fois nous créons un pinceau de motif. Cliquez sur, pinceau de motif, cliquez sur, OK. Vous verrez que votre petite bobine est déjà créée ici. Maintenant, ce n'est en fait pas de remplissage à travers la bobine. C' est une grosse bobine. Si vous voulez que le vôtre soit plus petit, il suffit d'aller et d'ajuster la taille de sa source à un plus petit pourcentage de ce qu'il est actuellement. Vous pouvez également définir ces coins car il n'y a pas de coins en ce moment. Maintenant, vous ne serez pas en mesure de faire ça, je pense que c'est illustrateur dit cinq ans et plus tôt. Donc, ignorez-le parce que nous n'utilisons pas vraiment beaucoup de coins de toute façon. Mais si vous utilisez des versions plus récentes d'illustrator, vous pouvez cliquer sur cette liste déroulante et choisir quelque chose qui ferait un meilleur coin. Je pense que ce genre d'auto entre est probablement une bonne option. Pour ce coin intérieur ici, c'est cette option ici, cliquez sur la liste déroulante et choisissez quelque chose qui va vous donner une belle sorte d'élément de coin. Parce que nous avons fait ça noir, nous pouvons le recolorer, mais nous devons définir la méthode de coloration sur les teintes, cliquez sur OK. Je vais faire un zoom arrière. J' appuie sur Contrôle ou Commande Zéro fait juste l'écran zoom arrière sur le tableau d'art, je vais déplacer ce petit objet hors du chemin. Je vais créer un cercle, donc j'utilise l'outil Ellipse et je fais simplement glisser un cercle. Je veux qu'il ait un coup, mais pas de remplissage. Je vais appliquer mon outil de pinceau à motif. Je vais cliquer ici sur le pinceau de motif. Nous obtenons ce genre de forme en spirale froide. Si on appliquait le pinceau à une ligne, alors on aura une bobine. Maintenant, il est possible d'ajouter ces effets les uns aux autres, donc je vais changer la couleur à ce sujet. Laisse-moi y aller et faire ça une sorte de couleur rouge, allons-y pour un rouge foncé. Maintenant, je vais l'étendre. Je vais choisir Objet, Développer l'apparence. Donc maintenant, nous l'avons décomposé donc il n'est pas aligné avec un pinceau qui lui est appliqué. C' est en fait une forme de bobine, et comme c'est une forme de bobine, nous pouvons appliquer la brosse à nouveau. Je vais cliquer dessus et appliquer le pinceau à lui-même une fois de plus. Vous obtenez ce genre d'approche en couches. Maintenant, nous pourrions avoir besoin d'ajuster l'ajustement sur cela, donc il est marqué comme étiré pour s'adapter. Le chemin approximatif pourrait nous donner une meilleure finition ou même ajouter de l'espace pour s'adapter. Vous aurez besoin d'expérimenter avec ce qui va vous donner le meilleur résultat. Vous pouvez également agrandir la quantité ou rétrécir la brosse pour la fermer pour obtenir une meilleure finition. Connu pour l'appliquer aux traits. Oui, ça a l'air un peu mieux cette fois. Vous pouvez dire qu'une simple bobine peut être créée comme un pinceau de motif, puis appliquée à une forme de différentes manières. Maintenant, il y a aussi une variation possible de cela. Je vais choisir l'outil Pinceau, je vais sélectionner mon pinceau à motif, et je vais juste peindre une sorte de ligne tortueuse avec la bobine qui lui est appliquée. Je vais sélectionner sur cette ligne et vous verrez qu'il y a quelques profils de pinceau ici. Je peux sélectionner un profil de brosse alternatif, et quand je le fais, la bobine s'adapte réellement à ce profil de brosse. J' ai choisi ce profil et donc ma bobine a maintenant le type qu'elle se termine dessus. Si je choisis un profil de brosse différent, il aura un aspect différent. Dans ce cas, il est épais en bas et plus mince en haut. Vous pouvez expérimenter avec les possibilités d'utiliser ce pinceau. Vous pouvez bien sûr créer ceci comme une brosse plus épaisse pour obtenir une ligne plus épaisse dessus. 8. Projet et synthèse: Nous avons maintenant terminé le contenu vidéo de ce cours , alors c'est à vous de terminer votre projet de cours. Votre projet consiste à prendre un ou plusieurs des exemples présentés dans cette classe et à le produire vous-même. Publiez une image de votre art terminé comme projet de classe. Maintenant, alors que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite vous demandant si vous recommandiez cette classe à d'autres personnes. plaît, si vous avez apprécié la classe et en avez appris, pourriez-vous compléter l'examen en ligne ? Vos réponses aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe qu'ils aimeraient eux aussi et dont ils apprennent. Si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.