Concevez votre propre vitrine mignonne et fantaisiste avec de l'encre et de l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Nia et je serai votre professeur pour le cours d'aujourd'hui. L'une de mes choses préférées à peindre sont les jolis petits bâtiments et les vitrines Et dans ce cours, je vais partager avec vous mon processus du début à la fin afin de créer votre propre design avec de l' encre et du lavis. Avant de commencer à peindre, j'aime passer en revue les références afin de trouver des éléments qui me plaisent ou des éléments susceptibles attirer mon attention et que je souhaite inclure dans la peinture. Ensuite, nous allons noter l' idéation avant de créer formes simples et des miniatures pour démarrer le processus d' pour démarrer le processus d' Parfois, nous avons tellement d'idées qu'il est difficile de les visualiser C'est pourquoi créer de très petites vignettes est un très bon moyen de les mettre rapidement sur papier, et vous pouvez simplement choisir Bien entendu, nous allons le faire en fonction du rapport hauteur/largeur de votre papier ou de votre carnet de croquis, afin que le dessin soit bien encadré Une fois que nous aurons finalisé les formes de base, nous passerons à la conception un peu plus loin, miniatures légèrement plus grandes où nous pourrons ajouter d'autres éléments, puis nous pourrons comparer celle que nous aimons avant de tout assembler et de finaliser le décor à encadrer joliment autour de la devanture de votre où nous pourrons ajouter d'autres éléments, puis nous pourrons comparer celle que nous aimons avant de tout assembler et finaliser le décor à encadrer joliment autour de la devanture encadrer joliment autour Une fois que nous sommes prêts, nous pouvons commencer à esquisser votre design final. Ensuite, nous allons le dessiner et, bien sûr, le colorier. Pour le processus de coloration, j'utiliserai des couleurs spécifiques, mais vous pouvez également créer vos propres combinaisons de couleurs. Et j'ajouterai des éléments tels que des ombres projetées pour ajouter un peu plus de détails à la peinture. Toutefois, si vous débutez aquarelle et que cela peut vous sembler un peu trop complexe, ou si vous n' avez tout simplement pas assez de temps pour terminer le projet, vous pouvez bien sûr également le peindre de manière plus simple Si vous n'aimez pas dessiner et que vous souhaitez vous lancer directement dans la peinture, je peux également télécharger le fichier traçable dans la section des projets et des ressources, afin que vous puissiez commencer à jouer avec les couleurs immédiatement. Parce que ce style de conception et de peinture est très ajustable, je dirais que ce cours convient à tous les niveaux, y compris aux débutants. Vous pouvez le rendre aussi complexe ou aussi simple que vous le souhaitez. En général, c'est juste une façon très polyvalente de peindre. Je suis donc très curieux de savoir quelles seraient vos interprétations. Avant de commencer, en guise d'avertissement, je vais découper des parties du tableau si ma main est immobile ou hors de l'appareil photo, et je vais également parcourir à toute vitesse les parties où je peins peut-être un peu trop lentement C'est juste pour donner le ton et pour tirer la leçon, et je trouve que c'est plus facile à digérer de cette façon. Donc, si vous êtes nouveau dans mes cours, je vous recommande de simplement parcourir quelques leçons pour déterminer le rythme Et une fois que vous êtes prêt à peindre, vous pouvez faire une pause entre chaque étape. Ainsi, lorsque vous peignez juste à côté de moi, vous ne vous sentez pas pressé et vous pouvez peindre confortablement à votre propre rythme. Ce cours vous semble donc intéressant et vous aimeriez essayer le projet. Commençons. 2. Matériel: Je vais commencer ce cours en passant en revue les fournitures. Voici donc toutes les fournitures dont j'ai besoin. Ce ne sont que des fournitures de base pour la peinture à l'aquarelle. Tout d'abord, c'est la palette que je vais utiliser avec les couleurs, mais je reviendrai sur les couleurs plus tard. C'est une palette en plastique assez basique que j'ai achetée chez Diso, donc elle était également très bon marché Mais je sais depuis longtemps que la peinture ne bat plus parce elle présente de petites micro-rayures Vous pouvez donc voir ici que la peinture reste en quelque sorte telle qu' elle est lorsque je la mélange. Si cela vous pose problème lorsque vous utilisez des palettes en plastique, vous pouvez utiliser des palettes en porcelaine ce qui devrait vous aider à battre Pour les pinceaux, je vais utiliser ces deux. Le pinceau principal que je vais utiliser est Princeton Velvetuch taille 5, et c'est juste un pinceau rond de base Il a des poils synthétiques, mais il est assez doux, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau rond synthétique que vous possédez Je travaillerai plus ou moins de la même manière. Le deuxième pinceau que je vais utiliser est le Scepter Gold numéro deux, et celui-ci est de taille zéro Ce pinceau est de Windsor Newton, et je ne l'utiliserai que pour les petits détails. Je vais encrer ou dessiner les grandes lignes de mon dessin avant de commencer à peindre Pour le plan principal, j' utiliserai ce stylo de Snowman. C'est étanche et vous devez vous assurer que votre encre est imperméable car nous allons peindre dessus. Si ce n'est pas le cas, l'encre va s'échapper et créer un désordre Pour les détails que j'ajouterai plus tard , j'utiliserai le stylo Aqua Micron Il est également imperméable à l'eau, mais la couleur est sépia ou brun foncé Mais c'est assez sombre, donc je ne pense pas que vous puissiez faire trop de différence entre le noir et le brun, et je ne l'ai pas choisi spécifiquement. Il se trouve que c'était juste à côté de moi. Sinon, j'utiliserais simplement le noir. Passons au papier, je vais peindre sur ce carnet de croquis, écrit par Bao Hong Il s'agit d'un papier de 300 g/m² appelé papier de presse , c'est pourquoi vous pouvez voir certaines textures. C'est le papier de leur académie et il est 100 % coton. Mais avec ces types de peintures décontractées, vous pouvez bien sûr également peindre avec du papier cellulosique ordinaire. Pour peindre, vous aurez besoin d' un bocal pour votre eau. Je ne vais en utiliser qu'un, mais vous pouvez également utiliser deux pots dont l'un sert à nettoyer votre pinceau et l' autre à recharger votre peinture Ainsi, lorsque vous rechargez votre peinture, vous n'avez pas à utiliser d'eau boueuse Mais pour ma part, je viderais simplement l'eau et je la remplissais L'article suivant est très important il s'agit d'un mouchoir ou d'une serviette en papier. Je l'aurai toujours juste à côté de moi pendant que je peins, afin de pouvoir enlever l' excédent de peinture sur mon pinceau. Cela permet également de contrôler la charge sur votre pinceau afin ne pas créer de flaques d'eau lorsque vous peignez sur de petites zones Tamponnez toujours l'excédent de peinture sur vos poils lorsque vous souhaitez contrôler la charge Pour esquisser et dessiner le sujet, j'utiliserai ce crayon, qui est un taille-crayon. Il s'agit d'un crayon mécanique, et j'utiliserai généralement du B ou du HB pour la dureté Personnellement, j'aime bien utiliser un crayon mécanique pour conserver la netteté de la pointe, mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel crayon Et ma gomme à effacer est B Boxy. C'est facultatif, mais pour rendre le dessin un peu plus précis et un peu plus rapide, je vais utiliser une règle Mais si vous vous entraînez régulièrement des dizaines, bien sûr, vous pouvez laisser cela de côté. Pour concevoir la devanture du magasin, au début, j'utiliserai mon carnet de croquis pour simplement esquisser et noter des idées. Mais ce n'est vraiment pas nécessaire. Vous pouvez également utiliser n'importe quel papier d'impression dont vous disposez ou même du papier brouillon. C'est juste pour avoir des idées très rapidement avant de peindre ou d'esquisser sur votre papier final. Ce sont là tous les outils. Ensuite, je vais passer en revue les couleurs. Ce sont les couleurs que je vais utiliser, mais n'hésitez pas à utiliser vos propres combinaisons de couleurs. Si tu en as une autre en tête. Vous pouvez toujours suivre le processus pour voir comment j'ai appliqué les valeurs et les textures. Tout d'abord, il s'agit du jaune médium pratique de Daniel Smith, Shen Brilliant Dark de Schmincke, du Bern umber de Holbein, de l'ocre jaune de Roman Schmal, du bleu russe de Holbein, bleu russe du Shen Brilliant Dark de Schmincke, du Bern umber de Holbein, de l'ocre jaune de Roman Schmal, du bleu russe de Holbein, du gris ou du gris de Holbein. Quinn Red de Daniel Smith et Blee proof White du docteur PH Martins Quand je peignais ce dessin, je n'avais plus de Quinn Red. Donc, plus tard, vous verrez peut-être qu'il semble vide et que celui-ci vient d'être rempli Et voici la liste écrite des fournitures que je vais utiliser. Vous pouvez en prendre une capture d'écran ou vous pouvez également télécharger dans la section projets et ressources. 3. Inspiration et références: Avant d'esquisser les idées, j'aime parcourir certaines références pour m' inspirer de certaines d'entre elles. J'aime regarder des choses comme les couleurs et les formes des fenêtres et la façon dont elles présentent les choses. Au final, cela ne ressemble peut-être à aucune des références, mais c'est juste pour créer une bibliothèque dans votre esprit. J'aime simplement faire défiler ces images, et d'ailleurs, j'utilise des pintes ici, et j'aime enregistrer celles qui me plaisent ou qui pourraient soutenir mes idées. Je viens de rechercher Storefront comme mot clé pendant que je fais défiler la page avant La recherche est donc plus large, mais les références peuvent être utilisées à différentes étapes de votre conception. Ainsi, par exemple, si vous avez déjà le thème exact que vous souhaitez peindre, au lieu de vitrine, vous pouvez rechercher des mots exacts tels que boulangerie ou vitrine de café, boucherie, poissonnerie ou quelque chose de plus spécifique au thème que vous Jetons simplement un coup d'œil à ceux-ci. Ils ont des toits intéressants, et j'aime bien la présentation ici, et la combinaison de couleurs du magasin est également très agréable avec le rouge et le vert. Vous pouvez simplement les parcourir et voir quel genre d'objets attirent votre attention, et j'espère que vous pourrez combiner ces éléments dans votre peinture. J'aime aussi regarder des choses comme l'éclairage. Par exemple, j'aime beaucoup l'ombre projetée l'usine sur la devanture du magasin. Vous pouvez voir le mouvement en diagonale. Désolé, j'ai accidentellement appuyé sur le mauvais bouton. Mais ici, vous pouvez voir tellement de dynamique et de mouvement dans la lumière, et cela apporte une certaine luminosité à la peinture. Je pense que je vais enregistrer celui-ci, et je vais essayer de créer un type d' ombre similaire sur ma peinture. J'aime aussi le toit incliné, donc c'est quelque chose que je vais également intégrer Vous pouvez rechercher des couleurs avec lesquelles vous aimeriez peindre, ainsi que des panneaux de signalisation, comme la confiserie et les sols sur la gauche. Quel type d'ambiance souhaitez-vous donner à votre boutique, qu'elle soit vintage, moderne, colorée ou chic, et recherchez même des plantes ou d'autres idées de décoration pour plantes ou d'autres idées de décoration encadrer et entourer votre boutique Vous pouvez même ajouter un bouquet de fleurs pour encadrer le nom ou la signalétique de votre boutique. Faites-les défiler, amusez-vous à regarder autour de vous et enregistrez ceux que vous aimez afin les intégrer à votre peinture finale. Parfois, lorsque vous parcourez références au début du processus, cela peut être un peu intimidant raison des choix illimités qui s'offrent à vous Et si cela vous convient, je vous recommande de choisir au moins un thème à l'avance afin avoir un peu plus de filtres parmi lesquels choisir Voici un exemple de la référence qui a inspiré ma peinture. J'adore l'exposition des animaux ici, et j'adore les formes simples n'ont pas besoin d'être aussi détaillées. Et il y a encore quelques images ici. Sur la gauche, j'aime beaucoup la forme du bâtiment et la façon dont les plantes aident à encadrer le côté du toit. Et j'aime aussi avoir du cschto en diagonale. J'ai l'impression que l' éclairage donnerait un peu plus d'intérêt à la peinture. Si vous êtes débutant, vous pouvez bien sûr simplement peindre des blocs de couleur si cela vous convient le mieux. Mais bien sûr, je vais vous montrer comment je peins étape par étape dans les prochaines leçons afin que vous puissiez également essayer de peindre en utilisant le même style. N'hésitez pas à faire une capture d'écran de ces trois images, ou vous pouvez également la télécharger dans la section projets et ressources si vous souhaitez avoir ces images vos côtés pendant que vous peignez. 4. Idéations et formes simples provenir de apes: Après avoir examiné les références, j'ai décidé de créer une maison de thé qui vend des pâtisseries, etc. J'ai déjà choisi mon thème, mais si vous ne savez toujours pas ce que vous voulez peindre, avant d'esquisser quoi que ce soit, c'est une bonne idée de simplement lister toutes vos idées dans votre tête, juste pour vous vider la tête et les visualiser juste devant vous, ce qui facilitera un peu choix par la suite. Vous pouvez simplement l' écrire comme un café, boulangerie, une confiserie. Magasin de crème glacée ou même chariot à glaces. Je les ai peints pour et ils sont super amusants. Vous pouvez vraiment jouer avec beaucoup de couleurs pastel très douces. Vous pouvez même ouvrir une boucherie, fromagerie ou même une poissonnerie La liste s'allonge encore et encore. Flores est également un sujet très amusant à peindre, car vous pouvez jouer avec de nombreuses couleurs différentes sur les fleurs et sur le présentoir pour décorer votre boutique. Voici quelques idées. Je vais juste le noter très rapidement. Ensuite, nous allons parler de formes. En ce qui concerne les bâtiments, je vais rester simple car je veux que cela soit faisable à tous les niveaux, et nous allons l'adapter en fonction du type de rapport hauteur/largeur que nous avons sur notre papier afin qu'il puisse être bien encadré Donc, pour le mien, j'ai l'idée d' écrire « thé et gâteaux » ou « gâteaux et thé » pour la signalétique. Je pense que ça aurait l'air mignon. Donc je vais juste le noter ici pour ne pas l'oublier. Ensuite, discutons des formes ainsi que du cadrage Avant de commencer à peindre, je veux généralement m'assurer que ce que je peins est adapté au format d'image du papier sur lequel je veux peindre. Donc, si vous avez plusieurs carnets de croquis sur lesquels vous pouvez peindre, vous pouvez bien sûr concevoir votre composition l'avance, puis simplement choisir le carnet de croquis qui convient à cette composition . Cependant, comme je souhaite peindre dans un carnet de croquis spécifique dont j'aime beaucoup le papier, je vais m'assurer que mon dessin correspond à la taille ou au rapport hauteur/largeur spécifiques de ce carnet de Donc, ici, à titre d'exemple, je vais simplement esquisser une forme très petite et simple pour un magasin. Alors, comme vous pouvez le constater, la silhouette de la boutique convient plus ou moins. Ce type de carnet de croquis carré ou même vertical fonctionnerait toujours Mais même si je le fais pour une mise en page verticale, j'ai l'impression qu'il y aurait encore beaucoup d'espace en haut. C'est quelque chose que vous pouvez remplir avec des décorations, des plantes ou des arbres. Mais vous pouvez également augmenter la hauteur de la boutique pour mieux l'adapter au cadre dont vous disposez. Voici donc quelques exemples. Mais vous pouvez voir sur ces types de peintures de bâtiments que cela pourrait ne pas convenir à une disposition horizontale. Cependant, si vous souhaitez toujours peindre sur un cadre horizontal, je vous recommande d' ajouter des bâtiments supplémentaires sur le côté, mais assurez-vous que celui du milieu est le principal, afin de ne pas ajouter autant de détails sur les côtés. Eh bien, cela dépend toujours du style que vous recherchez, mais ce n'est qu'une idée de la façon dont vous pouvez remplir une mise en page horizontale. Je vais juste donner un exemple ici. Ici, je vais juste jouer avec un style de preuve différent pour la boutique, et sur les côtés, je vais ajouter des bâtiments plus hauts Mais vous pouvez le voir parce qu'il y a beaucoup d'espace sur les côtés et que les bâtiments sont généralement plus hauts lorsqu'on les élève. La taille de votre boutique principale ne serait pas aussi grande qu'une disposition carrée ou verticale. D'ailleurs, c'est aussi le moment idéal pour esquisser très rapidement quelques idées pour la forme des bâtiments. Vous pouvez voir à quel point ces croquis sont petits et j' aime regarder les principales caractéristiques telles que la forme de la fenêtre, forme de la porte, le type de toit , la signalisation, etc. Je vais juste en dessiner quelques autres ici, très petites vignettes des différents types que je pourrais éventuellement créer Encore une fois, elles sont très simples, mais vous pouvez les compliquer autant que vous le souhaitez. Après avoir esquissé quelques types ici, j'aime bien celui-ci Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, j'aime beaucoup le toit incliné, et j'ai juste décidé d'ajouter un petit auvent au-dessus de la fenêtre 5. et développement des idées: M. D'accord, ensuite, je vais faire la composition finale avant de faire le sketch. Comme je sais déjà sur quel type de carnet de croquis je veux peindre et qu'il a un rapport hauteur/largeur vertical, je vais juste essayer de l'encadrer et trouver comment je pourrais décorer et disposer les éléments qu'il s'intègre parfaitement dans mon papier Ici, je veux ajouter un arbre sur la gauche pour remplir un espace vide supplémentaire et augmenter la hauteur. Et je veux aussi expérimenter un peu la forme de la porte et la vitrine pour voir quel type conviendrait au magasin. Le fond semble un peu vide, je peux donc le prolonger vers le bas avec escaliers et peut-être des plantes en pot sur les côtés Je peux également dessiner le revêtement de sol du trottoir devant le magasin pour occuper le reste de l'espace Pour la vitrine, je vais ajouter des paniers à pain, comme dans la fenêtre d'affichage de la référence En ce qui concerne la signalisation, je vais écrire un script pour remplir l'espace incliné gênant en haut Essayons maintenant d'en esquisser un autre. Encore une fois, je veux que la boutique soit centrée, mais cette fois, je vais ajouter du feuillage en haut à droite de la boutique pour égaliser plus ou moins la hauteur des deux côtés ou du moins pour ne pas avoir un trop grand espace vide, et je vais juste voir lequel conviendrait le mieux pour encadrer la boutique J'aime bien la disposition des espaces verts supplémentaires sur la droite J'ai donc décidé de les ajouter à nouveau sur la première composition pour voir comment cela fonctionne avec celle-ci, mais je trouve que cela semble un peu trop luxuriant, et on dirait que la boutique est située au milieu de nulle part à cause de Je vais donc m'en tenir au design plus simple du deuxième croquis. Avant d'esquisser la version réelle, je veux juste dessiner une version légèrement plus grande afin pouvoir inclure un peu plus de détails et de voir si je l'aime. C'est juste pour m'assurer que j' aime l'apparence de certains détails. Mais bien sûr, lors de l'esquisse ultérieure, je peux toujours changer les choses en cours de route, moins pour les petits détails que j'ajouterai plus tard. Mais je veux juste m'assurer que les éléments les plus importants, tels que la forme réelle du bâtiment et les fenêtres, sont fixes, afin de ne pas avoir à en effacer trop si j'apporte des modifications. J'aime beaucoup l'idée d' avoir la corbeille à pain devant, mais pour remplir le dos du présentoir, je me demandais si je pouvais dessiner des gâteaux, mais je me suis dit que ce serait un peu trop complexe de les peindre sur une si petite surface puisqu' ils se trouvent juste en arrière-plan de la vitrine. Je repenserai donc ce domaine plus tard si je peux trouver quelque chose d' un peu plus simple à dessiner Je veux juste savoir si je vais ajouter des coques supplémentaires pour le moment. Je pense que j'ai plus ou moins terminé. Je veux juste m'assurer qu'il s'intègre bien dans le cadre. Et j'essaie aussi d'ajouter un peu plus d'arbres en arrière-plan pour voir à quoi ça ressemble. Mais je pense que je vais juste le laisser ici. 6. Ébauche: Je suis assez content du design jusqu'à présent. J'aime bien aussi l'ajout de la théière. La signalisation a donc un petit côté flamboyant. Dans cette leçon, je vais donc esquisser légèrement la composition. J'utilise du papier pressé à froid, il est donc assez difficile de tracer des lignes droites car le bout de mon crayon se coince parfois dans la texture du papier. Mais j'essaie d'abord de centrer grossièrement le bâtiment. J'ai également abandonné et j'ai fini par utiliser une règle pour les lignes les plus longues, juste pour assurer que tout est droit et pas complètement en diagonale ou bancal Cela rend le processus beaucoup plus rapide, en particulier lors de la première étape où je souhaite déterminer la taille et la position ainsi que l'inclinaison du toit En général, je préfère ne pas utiliser de rouleau , car cela peut parfois donner un croquis un aspect trop technique et trop organique. Mais dans ce cas, puisque je vais le dessiner à nouveau à l'encre, je vais me débarrasser du croquis au crayon. Je pourrai suivre les lignes sans règle plus tard. J'espère qu'il y aura encore des imperfections, J'espère qu'il y aura encore des imperfections ce qui leur un aspect un peu plus organique. Le feuillage et les plantes contribueraient également, je pense. Je vais continuer à utiliser la règle pour des lignes plus longues des principaux éléments. J'ai l'impression que les bords des escaliers sont un peu différents, alors j'ai décidé d'ajouter une autre plante juste à côté, juste pour adoucir ces bords. Comme j'ai déjà dessiné un arbre sur la gauche, sur le côté droit, j'ai décidé d' y ajouter un buisson juste pour varier. Maintenant, en ce qui concerne le feuillage sur le toit, parce qu'il encadrera parfaitement l'ensemble de la peinture, je veux m'assurer de vraiment jouer avec la hauteur ainsi qu'avec la texture des bords. Pour le panneau ici, je vais juste l'écrire normalement, mais je vais le dessiner un peu avec mon encre plus tard. Mais vous pouvez également le faire à ce stade si vous ne vous sentez pas l'aise de le dessiner immédiatement avec un stylo. En ce qui concerne la théière ajoutée, j'ai décidé d'ajouter une vigne qui sort de la théière, je pense que cela la rend un peu plus interactive Cependant, je l'ai peint juste après, et je n'ai pas fini par l'aimer. Donc, dans la leçon suivante, j'utiliserai essentiellement un autre croquis que je trace un peu à partir de celui-ci, mais le contour sera légèrement différent car je vais me débarrasser de cette vigne. Au lieu de cela, je vais juste faire, genre, une petite verdure touffue qui sort de la théière Pour la présentation du pain, je vais juste faire des petits cercles ou des ovales, et voici quelques baguettes Ce sont donc de longs ovales, et pour le prochain, je vais peut-être faire des bagels Je sais que le nom que j'ai écrit ici est Gâteaux et thé, mais je dessine du pain, mais j'ai l'impression que plupart des boulangeries vendent aussi des gâteaux, de toute façon Personnellement, je trouve que les gâteaux et thé sonnent mieux que le pain et le thé. Mais au dos, j'ai également décidé d'exposer des théières et des tasses à thé, ainsi que des emballages représentant des boîtes de thé, juste pour les associer au nom Toutefois, si cela vous dérange, vous pouvez bien sûr ajouter des gâteaux à la place Je trouve juste que les pains sont beaucoup plus amusants à peindre, surtout dans les présentoirs, car sont des formes très simples J'ai décidé de franchir à nouveau la porte avec ma règle. J'ai l'impression qu'étant donné qu'il y a beaucoup de petites lignes fines ici, il est un peu plus sûr d'utiliser une règle. Ainsi, en ce qui concerne les petits détails, il est un peu plus facile de diviser l'espace. 7. Aperçu: Sur la droite, vous pouvez voir que mon plan est un peu différent de celui de ma leçon précédente. Mais c'est parce que c'est un deuxième plan que j'ai fait. Sur la gauche, voici le premier tableau que j'ai essayé, mais je n'ai pas aimé la boue de certaines zones et je n'aime pas non plus les feuilles sur la théière J'ai l'impression qu'il y a un peu trop de monde, alors j'ai décidé de le remplacer par du feuillage vert ici. Je vais également changer la couleur des fleurs ainsi que celle des fenêtres et de la porte. Mais si vous aimez la première combinaison de couleurs, vous pouvez continuer et faire quelque chose de similaire. Je veux juste expérimenter davantage avec les couleurs. Au lieu du vert pour les accents de la porte de toit et de la fenêtre, je vais choisir le bleu Mais bien sûr, vous pouvez continuer et créer votre propre combinaison de couleurs si vous le souhaitez. Dans cette leçon, je vais donc encrer le contour retracé. J'utilise un stylo étanche ici. C'est très important car nous allons peindre par-dessus l'encre. Assurez-vous donc qu' il est étanche. Sinon, la peinture va saigner lorsque la peinture et l' eau entrent en contact avec l'encre J'utilise du noir ici, mais je trouve que si vous avez un stylo brun imperméable, il sera également beau comme contour. En fait, cela rendra les lignes un peu plus douces. Pour le contour des arbres ou du feuillage, je veux m'assurer jouer avec la hauteur des bords. J'aime tracer de petites lignes courbes irrégulières, parfois incurvées vers l'intérieur. Si vous voulez que les arbres aient feuillage plus doux et si vous voulez qu'ils aient l'air un peu pointus et rugueux, vous pouvez rendre les lignes un peu plus irrégulières en les incurvant plutôt incurvant Pour les petites plantes en pot, juste pour une texture légèrement différente, je vais dessiner quelques feuilles pointues, et je vais les associer à certaines des lignes courbes que j'ai tracées plus tôt, donner un peu plus de volume à ces plantes, et les différentes textures apporteront un peu plus d'intérêt à la peinture plus tard Si vous ne savez pas comment procéder avec un stylo, vous pouvez bien sûr simplement l'esquisser dans votre carnet de croquis ou votre brouillon et voir les types de lignes que vous pouvez créer pour rendre le contour un peu plus intéressant Je vais faire quelque chose de similaire pour celui-ci. Vous pouvez voir la première, les feuilles sont un peu plus pointues et pointues, alors qu'avec celle-ci, je les adoucit. Le changement est très subtil, mais vous pouvez voir que les côtés de ces feuilles sont plus mous. Il a plutôt des lignes courbes. Alors que pour la première plante en pot que j'ai dessinée, les bords des feuilles sont un peu plus inclinés et Et juste comme avant, je vais remplir les côtés, ces petites courbes. Et j'ai également ajouté un peu plus de feuilles au centre pour ajouter du volume. D'ailleurs, pour chacun de ces éléments de la peinture, n' hésitez pas à ajouter votre propre touche et vos propres détails. Comme pour les pots. Vous pouvez leur donner différentes formes si vous le souhaitez. Vous pouvez même prendre les grandes lignes du bâtiment et y ajouter votre touche personnelle ou même créer un thème complètement différent. Pour les briques du bas, vous pouvez le voir sur le contour au crayon. J'ai simplement dessiné de longues lignes, mais au fur et à mesure que je les encre, j'ai envie de les dessiner sous forme de briques individuelles et de faire en sorte que les bords ou les coins soient légèrement incurvés. Cela ne fait qu'ajouter au réalisme, même s'il ne s'agit que du contour. Je vais également faire de même pour les escaliers, j'ai décidé de l'ajouter à la dernière minute. Vous pouvez voir ici que mes lignes sont également un peu imparfaites Cela donne également plus de caractère aux contours au lieu que tout parfait avec une seule épaisseur pour les lignes, ce qui pourrait au final leur donner un aspect un peu numérisé ou un peu froid Cela ajoute une touche plus humaine, mais assurez-vous simplement de suivre le croquis au crayon. Ainsi, même avec ces lignes imparfaites, elles sont toujours plus ou moins droites et vont au moins dans la bonne direction J'ai vraiment pris mon temps pour dessiner les grandes lignes et je trouve ça plutôt relaxant de suivre le croquis au crayon Pour le tapis de bienvenue, je veux aussi lui donner un aspect un peu texturé, un peu moelleux J'ai donc tracé les lignes en pointillés. De cette façon, les bords ne paraissent ni trop droits ni trop pointus. Je pense que c'est plus ou moins tout ce que j'ai besoin mentionner pour le plan du reste du bâtiment Je veux juste que les lignes ne soient pas trop droites, c'est pourquoi je n' utilise pas de règle cette fois-ci. Je trouve que l'utilisation de papier pressé à froid contribue en quelque sorte à améliorer la texture et à atténuer l'épaisseur du trait. Mais soyez très lent lorsque vous tracez de longues lignes et retirez souvent votre main pour qu'elle ne prenne de longues lignes et retirez souvent votre main pour qu'elle ne prenne pas soudainement la mauvaise direction, car nous ne pouvons pas vraiment l'effacer puisqu'il s'agit d'un stylo ou d'une encre permanents. J'ai oublié de mentionner qu'en ce qui concerne le baldaquin, puisque je vais le peindre en deux couleurs, je fais des lignes très je fais des lignes très pâles entre ces deux couleurs, afin que cela n'ait pas l'air trop cartoonique ou bidimensionnel Plus précisément, pour les cadres tels que le cadre de fenêtre et le cadre de porte, je souhaite ajouter quelques détails de ligne. Je ne sais pas ce que c'est, mais général, ce ne sont pas des choses plates. Il est également plus difficile de peindre les détails plutôt que de les décrire Donc, quand je le pourrai, j' ajouterai certains petits détails au contour, qui à leur tour soutiendront le tableau. Ici, j'ai décidé de fabriquer de simples corbeilles pain car cette boutique vend également du pain et des pâtisseries, mais vous pouvez changer d'affichage si vous souhaitez changer de thème. Donc, tout comme pour les cadres de fenêtres, je vais également ajouter quelques lignes supplémentaires pour le cadre de porte et uniquement pour les cadres. Je vais juste accélérer les choses pour qu'il soit beaucoup plus facile de voir le processus. Mais comme pour toute partie du plan, assurez-vous de prendre le temps de le faire, en vous assurant que vos lignes atterrissent aux bons endroits. Pour le buisson au sommet du toit, je vais juste dessiner quelques fleurs, et elles sont assez grandes parce que je veux cueillir des fleurs plus petites, sans pour des fleurs plus petites, autant qu'elles soient visibles ou quoi que ce soit d'autre. Je m'assure également que les lignes courbes très douces et qu'elles sont toutes orientées vers l'intérieur Quant aux parties vertes, je vais les traiter de la même manière que les arbres sur les côtés. Le toit est un peu difficile à dessiner simplement parce que les lignes sont très longues. Assurez-vous donc de le faire très, très lentement. Encore une fois, j'essaie de le faire sans règle. Mais si vous pensez que c'est une tâche impossible, vous pouvez aussi, bien sûr, utiliser une règle pour vous assurer que la distance entre les lignes reste plus ou moins similaire. Ensuite, une fois que j'aurai terminé, j' effacerai toutes les marques de crayon. La seule partie que je vais laisser de côté est cette zone où il est écrit TT. Je vais juste utiliser mon crayon pour l'assombrir. Ainsi, lorsque je le peins avec un fond sombre plus tard, je peux toujours voir le contour et ensuite je peux appliquer de la peinture blanche par-dessus. Enfin, j'ai décidé de passer en revue certaines lignes pour épaissir le trait pour les zones susceptibles de contenir un peu de cashedo Cela ne fera qu'améliorer un peu la profondeur du formulaire pour les cadres, etc., afin que les détails du contour puissent aider à soutenir les couleurs ultérieurement. La lumière viendra du haut et principalement du côté droit. Je vais juste épaissir les lignes au bas des cadres J'ai oublié d'ajouter également des lignes supplémentaires en haut de la canopée. Ils ont généralement de quoi tenir la canopée pour les faire entrer et sortir. Les lignes que je trace ici étaient un peu trop fines, mais je pense que c'est toujours correct pour cette illustration. 8. : Fleurs et canopée: Commençons à peindre. Je vais peindre les fleurs ainsi que le dais dans cette leçon. Je vais utiliser une belle couleur rose pêche, et je vais utiliser des tons pastel Il s'agit d'un mélange de rouge quin, aluminium pratique et d'une grande partie de Jon Brilliant Dark Et je vais utiliser une consistance moyenne à presque légère juste avec le bout de mon pinceau avec une charge moyenne C'est juste pour la couleur de base. Vous pouvez voir que je laisse également de côté quelques points blancs ici et là. C'est pour donner un peu de relief et de texture aux fleurs. Comme je l'ai peint avec une charge moyenne, les points que j'ai peints devraient maintenant être assez secs. Ensuite, je vais ajouter une autre couche en utilisant plus ou moins la même couleur, mais avec une valeur plus foncée. C'est donc avec du rouge quinn et de l'ocre jaune ajoutés au lieu du Jon Brilliant Dark Je vais l'appliquer de la même manière que la base. Mais au lieu de couvrir la majeure partie de la surface de chaque fleur, je vais peindre le bas en suivant la courbure de ces bouffées Je vais les laisser sécher maintenant et passer à la canopée. Je vais commencer par un rose très clair , comme la base de la farine. Je viens donc d'ajouter plus de Shan Brilliant dark au mélange, et j'ai également ajouté plus d'eau cette fois, pour que la couleur soit beaucoup plus claire. Je peins en alternant le blanc et le rose pour le haut de la canopée. Et pendant que la surface est encore humide, je vais prélever un peu plus de pigment légèrement plus foncé et juste le faire dans des zones aléatoires Ce que j'ai peint n'a donc pas l'air trop plat. Cependant, vous êtes débutant et ajouter de l'eau avec une technique humide sur humide est encore un peu trop intimidant. Bien sûr, peindre toute cette composition en utilisant couleurs plates et en ne superposant que ce qui convient à votre niveau Il aura juste un aspect légèrement différent, mais il sera tout de même beau. Sous la ligne en haut, j'ai également ajouté une valeur plus foncée. Et pour les parties blanches, j'ai déjà ajouté une touche de bleu de Prusse au mélange de lumière C'est juste pour atténuer la couleur et la transformer en un ton plus grisâtre. Vous pouvez voir qu'il y a encore un peu de rose, mais j'utilise simplement une consistance très claire pour créer ce ton très clair pour la partie supérieure de la canopée, car la lumière la frappe par le haut. Donc, pour la face avant, j'utilise simplement la même couleur, mais dans une consistance plus épaisse pour une valeur plus foncée. Je vais également faire de même pour les zones roses. Je vais juste utiliser une version plus foncée du même rose, comme les fleurs précédentes. utilise à peine la moindre pression lorsque je peins avec le bout de mon pinceau, et vous pouvez voir que j'ai laissé des taches blanches, tout comme les fleurs. Cela permet de donner aux couleurs aspect légèrement texturé et irrégulier, ce qui ressemble à une approche stylistique, je dirais, et j'ajoute même intentionnellement de fines couches avec des valeurs légèrement différentes J'ai l'impression que cela donne une légère texture protégée par la lumière entre les zones environnantes J'ai l'impression que cela aide également à à la peinture un peu plus lâche en même temps. J'ai décidé d'ajouter également des fleurs bleu grisâtre sur le côté du buisson, et je vais les peindre de la même manière, c' est-à-dire en grappes, comme les fleurs roses précédentes Mais cette fois, je ne les ai pas décrits. Et pour la base, j'ai utilisé la couleur pastel de tout à heure en ajoutant du gris ou du bleu de Prusse Et pour la deuxième couche, qui doit donner un peu plus de volume aux fleurs, j'ai juste ajouté un peu plus de bleu de Prusse, mais j'utilise toujours une consistance assez légère Les couleurs restent donc douces et claires. 9. Toit, fenêtre, porte: Dans cette leçon, je vais peindre le toit, porte et le cadre de fenêtre. Ce sera la couleur exon de la boutique, et j'ai choisi ce bleu comme couleur ma première peinture, j'ai fait du vert, et ça a l'air vraiment sympa aussi. Un peu plus terreux, vous pouvez donc le faire si vous le souhaitez Pour mon bleu ici, j'ai mélangé du bleu de Prusse avec un peu de rouge quin pour le rendre légèrement plus lumineux, et j'ai également ajouté du gris ou du gris pour le transformer en une couleur pastel peignant le toit, au fur et à mesure que je me rapproche du côté, j'ai ajouté du bleu de Prusse et rouge quin pour une version plus foncée du même bleu, et pour l'assombrir encore plus, vous pouvez également ajouter un peu d'ombre brûlée Cela permettra non seulement d'approfondir les couleurs, mais aussi de les atténuer légèrement, fait un outil idéal pour les ombres Je vais laisser sécher le toit, en attendant, je vais peindre les cadres de fenêtres avec les mêmes couleurs qu'avant. Et comme il ne s'agit que de la base, j'utilise d'abord une consistance légère. Pour cette partie inférieure, assurez-vous que la face supérieure soit légèrement plus foncée car elle est recouverte par la canopée. J'utilise le bleu foncé et je vais utiliser un bleu plus clair pour la face avant. Comme la lumière vient du coin supérieur droit, j'ai le côté gauche et le côté droit légèrement plus lumineux que le côté gauche. En fait, je vais encore assombrir le côté gauche. En ce qui concerne les cadres de fenêtres, le côté gauche sera beaucoup plus sombre que le côté droit. Je vais juste tracer les détails supplémentaires du cadre de fenêtre sur la droite. J'ai l'impression que le petit coin sera toujours couvert par la canopée, alors je l'ai légèrement assombri également Je vais également ajouter le détail de la ligne pour le côté gauche du cadre de la fenêtre. Et vous pouvez voir ici que j'ai ajouté plus de rouge quin dans le ratio pour une version légèrement différente de la même couleur, car il y a plus de rouge. La couleur est plus violette que bleue, mais ça va. Cette petite variation ne me dérange pas. En fait, j'aime associer des couleurs harmonieuses pour créer des variations, nous l'avons fait pour la canopée. Au fur et à mesure que je passe sur le côté droit, j'ai ajouté du bleu de Prusse et de l'ombre brûlée au mélange pour obtenir un bleu plus foncé, certaines parties étant recouvertes par le feuillage du toit Je voudrais ajouter du cstdo irrégulier provenant des feuilles du feuillage, ce qui pourrait refléter le toit et de petites parties du bâtiment Mais je vais l' ajouter section par section. Lorsque je peins le toit, cela peut sembler légèrement abstrait, mais j'aime laisser des parties de la couleur de base toujours visibles en bleu clair et certaines zones légèrement plus foncées, et le mouvement des lignes sera légèrement en diagonale vers le bas à gauche. Utilisez également une consistance plus épaisse pour tapisser les détails du toit. Ensuite, comme il fait très humide, je vais passer à la peinture de la porte, commençant par la couleur de base, le bleu clair similaire au toit et au cadre de la fenêtre. En commençant par la base, étant donné que la porte est un espace assez grand, je veux commencer par laisser intentionnellement un espace blanc pour suggérer des reflets lumineux se déplaçant entre le feuillage du toit. Encore une fois, je vais garder la direction cohérente avec le toit et je l'oriente selon un angle allant du haut à droite vers le bas à gauche. Pour rappel, si vous êtes débutant, vous pouvez simplement utiliser des couleurs plates au lieu des ombres projetées ajoutées. Vous pouvez donc simplement le peindre en utilisant une seule couleur et couvrir toute une zone. Mais si vous êtes prêt à relever le défi, n'hésitez pas à essayer également cette technique. Maintenant, je suis en train de superposer le cashedo sur le dessus de la porte, encore une fois, en le dirigeant en diagonale J'utilise simplement le bout de mon pinceau pour couvrir de petites zones, et la base est encore un peu humide, ce qui contribue à adoucir les bords de ce que je peins. Une fois que j'ai déterminé l'ombre projetée et que la surface est un peu plus sèche, j'ai choisi ce bleu vraiment foncé. Il s'agit du même mélange avec de l'ombre brûlée ajoutée, et je suis passé à mon petit pinceau pour ajouter les détails des lignes aux cadres. Enfin, je vais également ajouter des ombres au bas des moulures inclinées de la porte lui donner un peu plus 10. Mur extérieur: Dans cette leçon, je vais peindre le mur extérieur, et pour la couleur, je vais essayer de créer quelque chose de neutre, tout en gardant une teinte claire, afin qu'il ne soit pas trop pâle ou trop sourd Pour la couleur, j' utilise d'abord John Brilliant foncé avec du rouge quin et un peu de bleu de Prusse Je vais neutraliser cette couleur rosée en ajoutant de l'ocre jaune et également Vous pouvez voir que je n'ai pas mélangé mes couleurs de manière uniforme sur ma palette, et cela est fait intentionnellement Vous pouvez donc choisir certaines couleurs dont les tons sont légèrement différents. En fait, je préfère un peu de variation. Pour les zones ombragées, alors que la surface est encore humide, j'ai également ajouté un peu de ce mélange bleu provenant de la porte plus tôt et j'ai peint sur le dessus de la base J'utilise une consistance très claire avec beaucoup d'eau dans mon ratio, car il ne s'agit que de la base et je ne veux pas que le mur soit trop foncé. En fait, je veux que ce soit une couleur très claire qui ressemble presque à une teinte claire. Avec l'aquarelle, il est toujours plus facile d' ajouter des couches sur le dessus plutôt que de l'enlever Il est donc toujours plus sûr d'appliquer votre peinture de cette façon Il en va de même pour le casheo, car je veux tout de même trouver un équilibre avec les environs Je ne veux pas le peindre accidentellement trop foncé. Je vais donc simplement utiliser une consistance assez légère au début et la superposer petit à petit. Parfois, il peut être un peu difficile d'utiliser une consistance vraiment légère. Ainsi, si vous appliquez accidentellement une couleur un peu trop foncée sur votre papier avant qu'il ne sèche, vous pouvez rapidement laver le reste de la peinture et vos poils , puis utiliser l'excès d'eau avec lequel vous lavez votre pinceau pour extraire le reste de la peinture afin d' étendre le reste du pigment déjà présent sur le papier vers l'extérieur sur une plus grande surface Après avoir étalé la peinture, j'ai l'impression que la teinte générale est un peu trop rose. Je vais donc ajouter une légère variation de couleur en utilisant uniquement de l'ocre jaune, et je vais juste l'ajouter par petits endroits aléatoires, puis je vais adoucir les bords ou le mélanger un peu mieux avec couleur de base à l'aide d'un pinceau propre et humide Ensuite, je vais ajouter la crème anglaise extraite du feuillage du toit La surface doit encore être un peu humide, et la couleur que j'utilise ici vient du bleu de Russie, rouge quin et d'un peu d'ombre brûlée Cette couleur est similaire à celle de la porte, mais vous pouvez voir qu'elle est mais vous pouvez voir qu'elle est un peu plus violette que bleue, car le ratio est plus rouge quin. Tout comme pour le cashedo de la porte, je dirige les marques en diagonale, et j'ai également omis quelques points blancs pour suggérer un peu d'espace entre les vantaux espace entre les vantaux Pendant que j'attends que cette zone sèche, je vais également appliquer une couche juste sous le toit en utilisant une consistance légèrement plus épaisse du même mélange. J'ai envie d' augmenter la valeur Je repeins donc l'ombre juste en dessous de la canopée, en particulier en haut Et juste pour rester cohérent, je vais également le peindre en diagonale 11. Feuillage: Dans cette leçon, je vais peindre les plantes. J'ai décidé d'ajouter de petits bulbes de farine à ces plantes en pot juste pour plus Pour cela, j'utilise un mélange de jaune moyen pratique avec un peu de rouge quin Pendant que je laisse les fleurs sécher pour que la couleur ne se dissipe pas dans le vert, je vais créer les légumes verts que j'utiliserai pour toutes les plantes Ici, j'ai utilisé du jaune moyen pratique avec le bleu de Prusse comme vert principal Ensuite, je vais créer différents tons en ajoutant jaune moyen plus pratique et le ratio sur le côté, ainsi qu'un peu d' ocre jaune et d'ombre brûlée Tout comme j'ai peint toutes les autres zones, j'aime garder les couleurs séparées les unes des autres sur la palette, afin d'avoir accès aux différents tons. Ici, j'utilise un vert assez foncé. J'ai donc juste choisi la couleur qui contient beaucoup de bleu de Prusse dans le ratio Vous pouvez également le désactiver s'il semble un peu trop vif en ajoutant de l'ombre brûlée. Ensuite, en haut de cet écran, je vais utiliser la couleur dont le médium jaune est le plus pratique Vous pouvez voir les légers changements de tonalité. Pendant que j'applique la peinture. Comme la lumière vient du haut à droite, je veux que ces zones soient d' un vert jaunâtre plus clair, un peu plus chaud Alors qu'en bas, je souhaite utiliser un vert plus foncé et plus foncé pour les zones d'ombre Je vais utiliser un vert très foncé en bas. Il y a beaucoup de bleu de Prusse dans le mélange et aussi de l'ombre brûlée, et j'utilise également une consistance très épaisse J'ai juste l'impression que cette zone serait dans un endroit assez sombre. Et même si j'ai toujours ce vert foncé sur mes poils, je vais également ajouter des ombres sous certaines grappes de fleurs Je vais continuer à m'appuyer sur la valeur la plus foncée J'ai donc obtenu une consistance très épaisse du vert foncé. Encore une fois, je vais le placer sous les grappes de fleurs et aussi au bas de cette pousse. Comme j'ai appliqué les valeurs sombres une consistance si épaisse, vous pouvez constater une différence très nette par rapport à la couleur de base. Pour que cela soit moins flagrant, je vais utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir un peu la couleur sur les bords , afin de créer une transition plus douce entre les transition plus douce entre sombres et les valeurs plus claires Pendant ce temps, j'utilise toujours la méthode du pointillage car je peins les feuilles avant pour conserver la texture Après avoir ajouté les valeurs les plus sombres sur les verdures, je pense que je dois également assombrir équilibrer les le cache sur le toit, juste pour Passons maintenant à cet arbre sur la gauche. Pour celui-ci, je commence par un vert terreux plutôt discret C'est juste pour la base. Ensuite, je vais poursuivre avec le même vert foncé, qui contient plus de bleu de Prusse et d'ombre brûlée dans le rapport Pour celui du bas, même s'il s' agit du même arbre, j'ai l'impression que les deux premières touffes j'ai l'impression que les deux premières touffes étaient un peu plus recouvertes par la canopée J'ai donc décidé de les peindre un peu plus foncées, alors que j'imagine que lumière passerait par le côté, donc le côté droit serait beaucoup plus clair que le côté gauche Passons maintenant aux plantes en pot, je vais commencer par un vert jaune vif J'ai donc simplement ajouté un peu plus de médium jaune pratique au mélange Ensuite, en bas, je vais utiliser un ton de vert foncé similaire à celui que j'ai utilisé auparavant. Passons à cette autre feuille feuillue, je viens de mélanger le vert foncé avec le vert jaune auparavant Encore une fois, je le place simplement dans des zones aléatoires, en particulier là où je dessine les feuilles Et entre les deux, je vais utiliser un vert plus foncé. Vous pouvez voir que c'est un peu plus atténué car le rapport contient plus d' ombre brûlée Pour le buisson de droite, je vais juste le traiter à nouveau de la même manière qu'avant. Vous pouvez choisir le ton de vert que vous souhaitez, mais je vais assombrir la majeure partie de la partie inférieure et laisser le haut assez clair Vous pouvez voir que la couleur de ce buisson est plus vive celle des autres feuillages que j'ai peints jusqu'à présent. En effet, il contient moins d'ombre brûlée, sorte que la couleur est plus lumineuse et moins atténuée. Ainsi, selon le type de vert ou le ton de vert que vous recherchez, vous pouvez simplement jouer un peu avec le ratio des mélanges de couleurs. J'ai décidé d'étendre la couleur vers le haut en utilisant du gris neutre. C'est le même vert avec de l'ombre brûlée ajoutée dans une consistance très fine. Je vais également ajouter certains des violets que j'ai utilisés pour l'ombre projetée, et je peins simplement cette texture touffue, mais d'une manière un peu plus abstraite C'est juste parce que je ne veux pas étendre la couleur du ciel. C'est simplement parce que je ne veux pas étendre la couleur du ciel trop bas par la suite. Enfin, pour ce qui est du vert de cette théière, je veux m'assurer qu'il soit assez clair pour soutenir le bâtiment, qui est l'élément principal de ce tableau J'ai l'impression que cela fonctionne bien mieux que la seule vigne que j'ai esquissée et peinte plus tôt, simplement parce qu'elle est légèrement plus grande et qu'elle semble moins encombrée 12. Pots et briques: OK, ensuite, je vais peindre les briques ainsi que les pots. Et pour cela, je vais utiliser un mélange d'ombre brûlée, de rouge quin et de jaune hansa medium Maintenant, selon la couleur que vous recherchez, si vous voulez une couleur terre cuite, vous voulez que le mélange de jaune hansa moyen et de rouge quin soit un peu plus dominant Alors que si vous voulez quelque chose de plus brun, vous augmenterez la quantité d'ombre brûlée dans le mélange. Vous pouvez également créer un brun plus clair et plus clair en augmentant le ratio jaune hansa dans le ratio Mais si vous voulez que le processus de peinture soit plus simple, vous pouvez bien sûr utiliser une seule couleur pour les trois pots. Je vais utiliser le même mélange pour les briques. Et vous pouvez voir que j'ai oublié un peu de blanc autour des briques. Encore une fois, il s'agit simplement de les séparer et de les faire ressembler à des briques singulières au lieu d'un simple objet plat. Et j'ai l'impression que cela leur donne également un aspect un peu plus texturé Je vais également faire de même pour les escaliers, encore une fois, les peignant individuellement au lieu de simplement faire un minimum de balayages avec ma peinture Et j'ai également laissé le haut vide pour le moment. Pour donner un peu plus de définition à la brique, je vais dessiner les parties inférieures de la brique en utilisant une épaisse consistance brune et je vais également l'associer à un brun plus foncé, auquel j'ai ajouté du bleu de Prusse Vous pouvez voir que le brun ici semble beaucoup plus sourd que le précédent Bien que j'aie encore ce brun, je vais également utiliser le même ton pour peindre l'ombre projetée les plantes en pot sur la brique En attendant que la peinture se soit calmée, je vais peindre le chapeau de bienvenue, en brun foncé avec un médium jaune. Cela ressemble juste à de l'ocre jaune, mais mon ocre jaune était très contaminé par d'autres couleurs Je mélange donc simplement une couleur similaire à ce ton. L'ombre projetée finit par être un peu trop épaisse à mon goût, alors je vais juste en retirer un peu avec mon mouchoir en papier après l'avoir réactivé Ici, j'essaie d'utiliser un peu plus de bleu dans le ratio, puis je l' associe à un peu plus de brun, juste pour variation de couleur afin de susciter un peu plus d'intérêt. Je vais également utiliser le même brun foncé avec encore une fois, un peu de bleu ajouté pour le casado des plantes sur les pots Enfin, pour cette leçon, je vais peindre le pot en utilisant le même rose que celui que j'utilise pour la canopée et la farine sur le dessus. J'utilise une consistance claire pour la base, puis j'utilise une valeur foncée de la même couleur pour peindre autour de la théière afin de lui donner une certaine rondeur 13. Fenêtre d'affichage: Avant de passer à la vitrine la porte et à cette leçon, je vais d'abord ajouter un peu d'ombre sous le support de la verrière. J'utilise une couleur bleu foncé provenant du cacheo de la porte, et je la peins très légèrement, appliquant d'abord un trait, puis je nettoie mon pinceau et j'utilise l'humidité de mon pinceau pour tirer une partie de la peinture vers le bas Faites attention lorsque vous faites cela, car si vous en mettez trop, votre auvent risque de paraître boueux Maintenant, peignons la fenêtre de la porte. Pour cela, j'utilise un mélange de bleu de Prusse avec du rouge quin et un peu d'ombre brûlée, ainsi que du gris et du gris Vous pouvez voir qu'il a pris cette couleur grise très neutre. J'ai décidé d'ajouter un peu plus de teinte en ajoutant du bleu de Prusse et un peu de rouge quin dans le mélange Comme le bleu de Prusse est très pigmenté, il finit par être un peu trop vif Je l'ai donc légèrement neutralisé en ajoutant un peu plus d'ombre brûlée, mais vous pouvez voir qu'il y a une différence dans Alors maintenant, le gris semble un peu plus vif. Cela ressemble à un gris bleu très foncé. J'ai l'impression d'en avoir trop recouvert Alors que la surface est encore humide, j'ai décidé d'en enlever de petits morceaux avec du mouchoir en papier. Avec la même couleur, je vais peindre entre le baldaquin et le présentoir de la théière et des tasses à thé, ainsi que les boîtes sur le côté droit ici juste très attention en appliquant la peinture avec le bout de mon pinceau. Et peu importe si vous laissez des espaces blancs ici et là. Vous pouvez voir que je peins en diagonale, car j'ai l'impression qu'à droite, je recevrais un peu plus de lumière J'ai donc ajouté un peu plus de rouge quinn dans le ratio pour une couleur légèrement plus claire Lorsque vous appliquez la peinture, assurez-vous d'utiliser pinceau très léger afin que la peinture ne s'accumule pas à des endroits aléatoires, car nous peignons sur de petites zones Pour faire suite à cela, je vais peindre les étagères en brun Vous pouvez simplement utiliser de l' ombre brûlée seule ou mélanger un brun si vous avez des tons spécifiques en tête. Ensuite, pour les théières et le présentoir, j'ai envie de regarder plus loin le fond est complètement sec. Ce que je fais ici, c'est simplement réactiver une partie de la couleur à l'aide d'un pinceau humide et la tirer vers le blanc des éléments d'affichage Maintenant, pour le pain, vous pouvez créer différents tons de brun. Pour celui-ci, je commence juste par de l'ombre brûlée et un peu de rouge quin. Et vous pouvez voir que je le peins simplement librement, car les objets sont très petits et nous avons toute façon le contour pour définir les bords Ici, j'ai ajouté de l' ombre brûlée pour un brun légèrement plus foncé, et j'ai également choisi une partie du vert qui figurait déjà sur ma palette, donc le brun est un peu plus doux Pour les baguettes, j'ai décidé d' ajouter un peu d'ocre jaune au mélange, et je vais utiliser la même couleur pour peindre la croix sur le premier Pour les paniers, j'utilise ce qui reste sur mon pinceau et j'ai ajouté de l'ocre jaune et un tout petit peu de rouge quin Je vais juste le peindre très légèrement et en enlever un peu avec du mouchoir sur le côté droit Ensuite, pour l'intérieur de la corbeille à pain, je vais utiliser couleur violet foncé de l'arrière-plan partie du pain semble un peu trop pâle, alors j'ai décidé de revoir les couleurs. Maintenant que le fond est complètement sec, je vais juste appliquer un peu de teinte sur le violet clair Et comme il ne s'agit que d'une légère glaçure, ces objets auront toujours l' air d'être en arrière-plan J'ai oublié de peindre la fenêtre sur le dessus de la porte, alors je rentre avec la même couleur que le fond. Cela vient du bleu de Prusse, d'un peu de rouge quintal et de l'ombre brûlée. Ensuite, juste sous les cadres, je vais utiliser une consistance plus épaisse du même mélange. Cela vaut également pour la fenêtre de la porte. 14. Ciel et sol und: Maintenant, peignons le texte ou le panneau de la boutique. Je viens d'ajouter de l'ombre brûlée au mélange de rouge royal et de bleu de Prusse Vous pouvez voir que cela prend un brun très foncé et sourd. Au départ, j'ai juste pensé que je voulais une couleur très foncée pour peindre le panneau. C'est donc un bon contraste avec l'arrière-plan du bâtiment. Mais après y avoir revu, étant donné le thème de la boutique est déjà un peu bleu, je me suis rendu compte qu'il serait préférable l'enseigne soit également d'une couleur bleu foncé, similaire à la couleur de la porte ou du toit, mais que j'utiliserais une consistance beaucoup plus épaisse. Eh bien, ce qui est fait est fait et je vais simplement m'y mettre. Je vais juste ajouter quelques petits détails avant de peindre le ciel et le sol. Donc pour la poignée de porte, puisque je l'ai omise, je vais juste utiliser de l'ocre jaune Ensuite, je vais écrire TT en utilisant une consistance très épaisse de blanc bleu, et je suis également passée à mon petit pinceau, ou vous pouvez également utiliser un stylo blanc pour cela. Je vais également ajouter un peu plus de couleur une consistance claire sur la brique de l'escalier. C'est juste pour ajouter un peu plus de texture aux pierres. Ensuite, enfin, nous allons peindre le ciel. Pour la couleur, j'utilise un mélange de bleu de Prusse avec du gris ou du gris, et avant d'appliquer la peinture, je veux juste m' assurer d'humidifier légèrement la surface sur laquelle je vais placer le Et je ne le fais pas jusqu' au bout parce que je veux laisser le bord blanc. Lorsque j'applique la peinture, je fais très attention lorsque je peins juste à côté du bâtiment afin que la peinture ne s'infiltre pas trop J'applique simplement la peinture en tapotant mon pinceau et en laissant la peinture s'épanouir d'elle-même. Je laisse un peu d'espace entre les deux pour que la couleur voyage, et je souhaite également suggérer une texture pour les nuages mous ou simplement un arrière-plan subtil mais dynamique pour cette peinture. Pour le bleu derrière l'arbre, j'ai décidé d'ajouter un peu plus bleu de Prusse et un tout petit peu d' ombre brûlée pour assombrir et atténuer légèrement le bleu La luminosité n'entre donc pas en concurrence avec le premier plan. Pour ce qui est du sol, je vais commencer par un brun issu d'un mélange de bleu de Prusse, de gris ou de gris, d'un peu de rouge quin et d'une grande quantité d'ombre brûlée. Je vais le séparer dans mon stylo afin augmenter la quantité d'ombre brûlée dans le ratio, et je commence par une consistance très légère. fais un léger lavage ici, et je me rends compte que la couleur semble un peu terne. Je vais donc continuer un ton légèrement plus clair en ajoutant jaune pensée et un peu de rouge quin au mélange, et je peins ceci sur le côté droit Bien que la surface soit encore humide, je vais revenir au mélange de couleurs précédent, et j'ai ajouté du bleu bussien et du rouge quinn Et je vais peindre les cachedos sur le sol, spécialement pour les plantes en pot, les escaliers, ainsi que le buisson sur la droite Je vais également ajouter un peu de cette couleur entre certaines briques pour une séparation supplémentaire. Avant d'oublier, je vais aussi peindre sur les troncs d'arbres très fins, et j'ai simplement ajouté de l' et j'ai simplement ajouté de l'ombre brûlée dans le mélange bleu, et je peins avec une consistance très épaisse 15. Détails finaux: Terminons maintenant cette peinture en améliorant les couleurs ainsi que les petits détails. Tout d'abord, je vais augmenter la saturation des fleurs ici en utilisant un mélange de bleu prémonitoire et de gris ou de gris pour le bas des fleurs, juste pour leur donner un aspect plus bleu Je vais également ajouter des textures de brique aux espaces vides de l'extérieur. Juste pour plus de texture, c'est bien sûr facultatif. Si vous n'aimez pas le look, vous pouvez le laisser avec un extérieur plus propre. Et pour la couleur, j'utilise essentiellement le même mélange brun qu'avant. Je n'ai même rien ajouté de nouveau. C'était toujours dans ma palette. Je pense que je dois également assombrir un peu plus l'ombre projetée , car elle était en quelque sorte en train de disparaître dans la couleur de base J' en ai donc ajouté un peu plus près des virages, mais je ne veux pas en faire trop , car j'ai l'impression qu'il est assez facile de donner à tout cela un aspect désordonné et Je vais également ajouter une ombre sous l'écriture, mais j'ai l'impression que cela finit par la rendre un peu volumineuse parce que l'écriture elle-même était déjà assez foncée J'ai donc essayé de le récupérer en ajoutant du blanc résistant aux saignements sur le dessus de l'écriture Je pensais que cela le ferait ressortir un peu plus, alors je suis passé à mon petit pinceau et j'ai obtenu une consistance très épaisse de blanc résistant au bleu. Au début, j'ai juste pensé à ajouter des surlignages, puis j'ai décidé de simplement y revenir, et cela ressemblera une véritable écriture avec des contours à partir de la couleur de base. Personnellement, je ne sais pas trop ce que j'en pense, mais je ne veux pas trop m'y attarder, alors je l'ai laissé là une fois que j'ai fini. Pour le vôtre, bien sûr, vous pouvez simplement une couleur foncée au lieu de trop y réfléchir comme je l'ai fait Le blanc a fini par recouvrir une grande partie des taches brunes, donc je vais juste ajouter cette ombre supplémentaire en dessous. L'étape suivante est facultative, mais j'ai eu envie de dessiner une texture souple pour le sol Je veux que ça ressemble à de la pierre, alors je vais juste m'occuper des détails à main levée avec mon stylo. C'est un stylo différent. Après avoir commencé à dessiner, je me rends compte que vous pouvez utiliser exactement le même stylo que vous avez utilisé pour le contour principal. Ici, pendant que je dessine, je m'assure que cela suit une perspective approximative du magasin, mais il n'est pas nécessaire que cela ait l' air trop propre ou trop précis. En fait, je veux que mes lignes soient un peu rugueuses et organiques Si vous ne souhaitez pas ajouter ce détail, c'est également très bien. Je vais juste avoir ce détail dans mon plan au cas où vous voudriez le tracer et passer directement au coloriage. Ici, je vais juste exagérer l'ombre projetée par les plantes en pot, et je vais également décrire un peu la texture que j'ai dessinée On dirait que cela fait partie du tableau. J'ai l'impression que la couleur est un peu terne, alors je vais juste recouvrir un peu de cet orange vif Il suffit de regarder autour de moi et je vais améliorer certaines valeurs pour les assombrir légèrement. Ou si j'ai l'impression que certaines zones ont besoin d'un peu plus de couleur, j'augmenterais simplement la saturation en y appliquant une couche de lumière. M C'est juste un détail amusant, mais j'ai décidé d'ajouter des petites fleurs sur la théière Bien sûr, vous pouvez garder le vôtre simple, mais vous pouvez également ajouter d'autres modèles que vous avez en tête. Cette partie est optionnelle, mais j'ai l'impression que la zone de gauche était un peu trop propre, et je voulais avoir l'air un peu plus lâche, alors j'ai ajouté quelques éclaboussures Ensuite, je vais ajouter quelques textures d'arbres abstraites supplémentaires en arrière-plan. J'ai l'impression que ce vert clair supplémentaire ne fait que pousser l'arbre plus loin en arrière-plan, ce qui donne à la devanture du magasin un peu plus nette d'une manière ou d'une autre Et c'est en gros ça. À ce stade, je vais juste faire de petits ajustements pour équilibrer le tableau dans son ensemble. Je vais ajouter d'autres petites ombres entre le pain, ainsi que sous le cadre de la fenêtre. Et c'est pratiquement terminé. M. 16. Synthèse: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous avez apprécié voir le design prendre vie. Pour le projet de classe, j'adorerais que vous vous joigniez à nous et que vous créiez votre propre vitrine à l'encre et à l'aquarelle Mais si vous avez des idées pour d'autres supports, vous pouvez également le faire Parfois, je vois des étudiants travailler avec la peinture numérique, mais avec des textures d' aquarelle, et elles sont tellement belles à regarder Alors n'hésitez pas à jouer et vous pouvez rendre aussi simple ou aussi complexe que vous le souhaitez, selon vos propres niveaux. ai la possibilité de peindre ce que j'ai démontré en utilisant le traçable. Vous pouvez le peindre exactement avec les mêmes couleurs que celles que j'ai choisies de la même manière. Ou si vous voulez relever un défi, vous pouvez soit concevoir le vôtre, soit utiliser le traçable comme modèle principal pour le bâtiment. Ajoutez ensuite vos propres fonctionnalités, jouez avec vos propres couleurs et ajoutez simplement votre propre touche. Une fois les projets terminés, n' oubliez pas de les publier dans la section des projets où vous pourrez les partager avec moi ainsi qu'avec les autres étudiants. Nous pouvons commenter le travail de chacun, envoyer des likes et des encouragements. Personnellement, je trouve cela vraiment excitant de voir ce que vous allez trouver, surtout avec un style de peinture aussi polyvalent. Si vous avez apprécié ce cours ou si vous l'avez trouvé utile, ce serait un grand encouragement pour moi si vous rédigez une critique. Cela me pousse à créer plus de cours que vous appréciez, et cela a également contribué à améliorer mon cours afin que plus de personnes puissent le voir et s'amuser Vous aimeriez voir plus de tutoriels J'ai une chaîne YouTube appelée Nayani sur laquelle je publie chaque semaine des tutoriels liés à l'art Je fais parfois de l'aquarelle, mais récemment, j'ai aussi essayé des choses comme les marqueurs acryliques Ou si vous souhaitez simplement voir l'œuvre terminée, vous pouvez également me suivre sur Instagram ou TikTok Mon compte Instagram est sur IG Underscore Nanyani et mon TikTok Et c'est en gros tout pour ce cours. Merci beaucoup si vous êtes toujours là à regarder jusqu'au bout. Je vous souhaite bonne chance dans vos projets, et j'ai hâte de le voir dans la section des projets. J'espère vous revoir au prochain cours. Hé !