Conception + signets de peinture dans Procreate - Utiliser, cadeau ou vendre + pinceaux GRATUITS, modèles + textures

1. Faisons des favoris !: Vous êtes un amateur de livres ou avez-vous un ami qui aime le livre ? Si c'est le cas, vous aurez peut-être beaucoup de plaisir à créer vos propres signets. Ils peuvent être tellement expressifs et s'adapter à tout ce que vous voulez. Il n'est plus nécessaire d'utiliser un ancien reçu ou un emballage de gomme grossière. Je vais vous montrer aujourd'hui comment créer tous vos propres signets de conception que vous pourrez ensuite imprimer chez vous, imprimer professionnellement ou vendre sous forme de téléchargements numériques. Ce cours s'adresse aux personnes qui connaissent Procreate, mais vous n'avez pas besoin d'être un utilisateur expérimenté, c'est parfait pour quiconque souhaite acquérir un peu plus de pratique dans Procreate en créant un jeu vraiment amusant projet arrière. Nous utiliserons des modèles que j'ai créés pour vous. Et je vais également fournir quelques pinceaux, une palette de couleurs et quelques autres cadeaux amusants. Je m'appelle Melanie Best et je suis artiste et éducatrice professionnelle. En fait, j'enseignais ces événements Paint Night en personne où les gens se réunissaient avec IRB, boire de leur choix. Et nous aurions terminé un tableau entier en deux ou trois heures. Vous êtes entre de bonnes mains aujourd'hui. J'ai une approche très amicale, décontractée et facile à vivre pour faire de l'art. Enfin et surtout, assurez-vous de me suivre sur Instagram ne jamais rater un nouveau cours ou annonce amusante de ma part et de cette natation sur Instagram et mon site web. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare. Survolez mon nom et cliquez sur Suivre. Je suis tellement excité que vous vous joigniez à moi dans ce cours aujourd'hui. Nous allons donc plonger et amuser un peu. 2. Votre projet - Créez 4 favoris: À la fin de ce cours, vous aurez au moins quatre ou cinq beaux signets à utiliser. Cadeau ou tel. Peut-être encore plus. Nous allons commencer par configurer notre Canvas, en insérant un modèle de signet, puis en créant des designs magnifiques et uniques. Veuillez partager votre travail avec nous. Vous pouvez soit partager JPEG avec tous vos signets comme celui-ci, soit si vous les imprimez et les collez ensemble comme ceci, nous serions ravis de le voir également. Juste un petit conseil de pro à garder à l'esprit si vous voulez coller vos dessins ensemble pour créer un avant et un verso, vous pouvez utiliser la même palette de couleurs dans vous pouvez utiliser la même palette de couleurs dans un thème similaire pour qu' ils soient vraiment ensemble. Si vous décidez de vendre vos marque-pages, indiquez-nous où trouver votre œuvre. Pour partager votre illustration, accédez à l'onglet Projets et ressources, puis cliquez sur Créer un projet. Vous allez télécharger une image dans la section Image de couverture, puis vous allez télécharger plus d'images dans la description ci-dessous que pour ajouter d' autres photos que cette image de couverture, cliquez sur l'image. sous, ajoutez plus de contenu. Ensuite, discutons très rapidement de nos fournitures. 3. Fournitures et téléchargements: Les fournitures pour ce cours sont très simples. Vous allez avoir besoin de votre iPad et de votre Apple Pencil. Première ou deuxième génération. Vous avez besoin de l'application Procreate, et tous ses pinceaux natifs se trouvent actuellement sur leur version 5.2. de l'enregistrement de ce cours, À partir de l'enregistrement de ce cours, je vais également vous donner quelques cadeaux dont vous aurez besoin pour télécharger l' onglet Projets et ressources. Idéalement, vous allez le faire depuis un ordinateur de bureau, mais si vous voulez le faire depuis votre iPad, vous devrez le faire à partir d'un navigateur Internet et non de l'application Skillshare. Pour les cadeaux, j'ai inclus des modèles de signets, une palette de couleurs, quelques pinceaux amusants et une texture papier. Enfin, c'est totalement facultatif, mais vous voudrez peut-être du carton, papier ou du papier et une imprimante pour imprimer vos magnifiques signets. Nous sommes prêts à sauter et à installer notre toile. 4. Configurer la toile + modèle: Ok, nous sommes prêts à parler des paramètres de Canvas. Vous pouvez créer une page complète de signets comme celui-ci ou un seul signet à la fois sur un modèle comme celui-ci. Si vous envisagez de les imprimer à la maison ou si vous souhaitez les vendre sous forme de téléchargement numérique, je ferais une page complète de quatre signets pour faciliter les choses. Si vous souhaitez plus de flexibilité dans la conception ultérieurement et que je souhaite télécharger une imprimante professionnelle de voyage, le signet unique est probablement la meilleure façon de procéder. Mais aujourd'hui, je vais concevoir nos marque-pages sur le modèle de quatre, en pleine page. Vous pouvez configurer votre Canvas de deux manières différentes. J'ai inclus le fichier procreate pour cela, de sorte que tout ce que vous avez à faire est de télécharger ce fichier, puis de l' importer dans Procreate et vous serez prêt à rouler autrement que d' ajouter les textures papier. Ou nous pouvons commencer ensemble un nouveau canevas. Pour importer ce Canvas qui est déjà prêt. Assurez-vous de l'avoir téléchargé sur votre iPad, Dropbox ou votre iCloud. Ensuite, en haut de Procreate, vous allez cliquer sur Importer puis trouver ce fichier procreate. Il va dire point Procreate à la fin et vous allez juste le toucher. Il va importer un canevas entier. Et cette couche de signet sera déjà intégrée. La seule chose que vous allez devoir ajouter maintenant, c'est la texture du papier. Et vous allez devoir verrouiller votre calque et je vais vous montrer comment le faire dans une minute. Mais je vais aussi vous encourager à retourner à la galerie et dupliquer ce Canvas pour en avoir une comme sauvegarde toujours prête à partir. Maintenant, si vous rencontrez des problèmes avec le fichier procreate et que c'est un peu bogué. Parfois, j'ai du mal à l'obtenir de Dropbox comme ça. Faisons simplement une toile entière à partir de zéro. Alors allez au plus, cliquez sur New Canvas. Nous allons aller deux pouces et nous voulons qu'il soit de 11 sur 8,5 à 300 ppp. Je laisse le profil couleur à l'écran P3 pour l'instant. Et tout le reste devrait être réglé. Vous pouvez ensuite le titre si vous le souhaitez. Nous allons cliquer sur Créer. À partir de là, vous devez ajouter le modèle PNG de signet. Donc, où que vous l'ayez téléchargé, vous allez dans Ajouter, Insérer un fichier ou, si vous l'avez enregistré en tant que photo, insérez une photo. Je vais donc aller dans Insérer un fichier, et je vais y aller pour le modèle de signet. Il s'agit d'un PNG, de sorte qu'il n'y a pas d'arrière-plan. C'est là. Maintenant, je n'ai pas rendu ces marque-pages un peu plus grands que vos signets deux sur six, afin que nous puissions profiter pleinement de cette feuille de papier complète. Mais vous remarquerez que l'autre modèle est deux par six car c'est ce que la plupart des imprimantes, la plupart des imprimantes professionnelles, vont commencer par leur taille. La première chose que nous voulons faire est de verrouiller ce calque de telle sorte que nous ne puissions jamais dessiner accidentellement sur ce modèle. Maintenant, c'est sûr. La prochaine chose que nous devons faire est appuyer sur ce bouton et de le définir comme référence. Cela va nous permettre de déposer des couleurs de remplissage dans ces rectangles individuels. Encore une étape, et c' est totalement facultatif, mais j'aime ajouter aux couches de texture papier. Vous n'avez pas du tout à faire cette étape. C'est juste que la texture du papier vous donne, donne à vos signets et un aspect spécial et retire cette sensation numérique. J'ai inclus ce fichier de texture papier que vous pouvez télécharger. Je suggère de le télécharger, puis enregistrer sous forme de photo dans votre galerie. De cette façon, vous n'avez pas toujours besoin d'accéder à Internet pour obtenir cette texture papier. Nous allons d'abord aller à la clé, ajouter, insérer une photo. Je vais aller voir des albums et voir mes textures papier. Et cliquez sur cette texture de papier. Je vais le faire pivoter et remplir tout l'écran. Pour ce premier. Je vais le régler pour brûler les couleurs. Maintenant, je vais en ajouter un autre. Même texture de papier. Faites-le pivoter à nouveau. Et je pourrais le faire sous un angle légèrement différent pour qu'ils ne soient pas totalement en ligne l'un avec l'autre. Pour donner encore plus de texture. Dans ce calque, je vais me multiplier. Ensuite, je vais baisser un peu l'opacité parce que parfois cette texture de papier et cette multiplication peuvent ternir nos couleurs. Je baisse un peu ça et je peux toujours l'ajuster plus tard. Alors que nous travaillons aujourd'hui, nous voulons garder ces deux textures de papier au sommet de tout ce que nous faisons. J'irais de l'avant et je vous donnerais quelques couches entre les deux. Et puis je vais aussi verrouiller les deux couches de papier ne jamais les colorer accidentellement. À partir de là, c'est tout. Nous sommes prêts à commencer à créer nos marque-pages. Enfin, la possibilité de créer un seul signet est que vous voudrez configurer un signet de deux par six pouces à 300 ppp, car la plupart des imprimantes commencent à cette taille. Cependant, certaines imprimeries proposent un dimensionnement personnalisé. Donc, si vous avez l'intention d'imprimer vos marque-pages professionnellement, décidez à l' avance de votre taille afin que vous commenciez le bon rapport et que vous n'ayez pas à ajuster votre taille et Pixélez potentiellement votre illustration. Si vous êtes prêt à commencer, je vous verrai dans la prochaine vidéo et nous allons commencer à créer des signets. 5. marque-page d'art à la Scratch: Pour ce tout premier signet, il pourrait vous ramener à votre enfance. Si jamais vous faisiez de l'art à gratter, ce sont des morceaux de papier noir que vous utiliseriez comme un bâton en bois et vous gratteriez différentes lignes et motifs et tout ce que vous vouliez dessiner. Ça ressemble un peu à ça. Nous allons le faire numériquement aujourd'hui pour notre premier signet. Vous devriez avoir votre Canvas, donc je vais configurer, assurez-vous que votre calque de signet est défini comme référence. Vous avez vos deux textures de papier en haut. Et assurez-vous que vous démarrez votre calque, votre nouveau signet entre ces couches. La première chose que nous voulons faire , c'est que vous pouvez aller de l'avant et définir votre palette. J'utilise la palette que je vous ai donnée s'appelle Galaxy Dreams que j'ai mis en place. Je suis sur la version disque de la palette de couleurs. La première chose que je veux faire est de sélectionner le blanc. Je le fais généralement en tapotant ici en haut pour obtenir un blanc pur. Et nous allons glisser et déposer dans l'un de ces carrés. Maintenant, parce que le papier est déjà blanc, il est très difficile de voir s'il s'est passé quelque chose. Mais quand nous allons voir nos calques ici, nous verrons qu' il y a suffisamment de rectangle blanc. Maintenant. Nous commençons par cela comme base. Et cela va nous permettre de créer masques de découpage sur le dessus et de créer un seul signet au lieu de peindre sur toute la page, nous allons créer un nouveau calque au-dessus de ce rectangle blanc. Je vais y aller et faire quelques couches ici. Juste pour garder beaucoup de tampon. Maintenant, sur ce nouveau calque, nous allons mettre cela comme masque de détourage. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est commencer à peindre en arrière-plan de manière aléatoire avec beaucoup de couleurs différentes. Pour nous donner ce fond multicolore marbré. Je suis un j'utilise la peinture au pinceau acrylique humide et l'acrylique humide. Mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel pinceau que vous aimez. C'est sous la section peinture. Maintenant, c'est là que les choses s'amusent vraiment. Je vais rendre mon pinceau beau et grand. Opacité presque totale. Et je vais commencer à peindre dans certaines sections, en violet. Peut-être cette belle couleur vive. Vous voulez juste faire ça. Vous ne pouvez pas faire cela mal. Maintenant, plus vous allez lumineux, mieux il apparaîtra plus tard. Ce que j'ai tendance à faire ensuite, c'est que j'augmenterai la saturation. n'y a ni bien ni mal ici. Nous faisons simplement beaucoup de variations de couleur pour qu' au fur et à mesure que nous grattons, elles changent beaucoup. Vous pouvez, à partir de là, vous pouvez tacher ce maintien sur l'outil de bavure. Et vous choisirez l' acrylique humide avec lequel continuer à bavarder. Et vous pouvez mélanger les choses ensemble si vous le souhaitez. Vous pouvez aussi venir à la clé, oh, je suis désolé, à la petite baguette magique. Allez au flou gaussien et brouillez ça si vous voulez qu'il soit plus doux, j'aime qu'il ait beaucoup de textures, donc je vais le laisser comme ça. Mais ce que je vais faire, je vais augmenter la saturation sur ce calque pour que les couleurs apparaissent encore plus. Alors venez à la petite baguette magique, allez à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Et ensuite, vous pouvez augmenter cette saturation. Vous pouvez même augmenter un peu la luminosité. Comme je l'ai dit, cela aidera à mieux apparaître. Quand on va se gratter. Je suis plutôt content de ça. C'est beau et lumineux. Il a beaucoup de texture. Les couleurs changent beaucoup. Nous devons maintenant ouvrir nos calques, créer un nouveau calque ou passer au calque ci-dessus. Nous allons faire un calque de remplissage. On va le remplir de noir. Touchez donc deux fois au bas de votre petite roue ici. Ou si vous êtes dans l'une de ces sections comme le classique, il suffit de tout mettre en noir. J'ai juste appuyé deux fois et nous allons faire glisser et déposer. Jusqu'à ce nouveau calque noir. Ensuite, nous allons créer un masque sur ce calque et cela va nous permettre de gratter les choses sans gâcher nos couches en dessous. Appuyez donc sur le calque et appuyez sur Masque, pas en coupant le masque mais sur le masque. Ensuite, nous choisissons notre gomme et je vais passer à l'encrage. Je vais choisir la conduite. J'aime bien celle-ci pour sa texture. Mais vous pourriez vraiment gratter avec l' un des crayons sous esquisse. Vous pouvez utiliser le fond d'encre, jouer et voir les textures que vous aimez. Encore une fois, j'utilise de l' encre sèche, une section d'encrage. Vous pouvez maintenant faire le design que vous souhaitez. Ce que je vais faire, c'est un gribouillage sur les bords avec une citation au milieu. Tout comme celui-ci ici. Vous allez vouloir jouer avec la taille de votre pinceau. Je vais zoomer et je vais juste commencer à faire quelques marques et voir à quel point c' est joli. Voyons voir, je vais probablement faire une sorte de petit design, des petites étoiles. Et puis ma citation, je vais juste faire des lignes ondulées. Laissez vraiment votre enfant intérieur, il suffit d'aller de l'avant et de jouer ici. Si, à un moment donné, vous n'aimez pas quelque chose, vous avez simplement tapé deux doigts, annulez ou refaites avec trois doigts. Vous pouvez jouer avec des lignes épaisses et fines pour obtenir des looks encore plus intéressants. Ramenez tous les souvenirs à n'importe qui. Est-ce que tu as fait ça enfant ? Bon, maintenant que j'ai ce design très simple, je vais y ajouter un devis. Je vais le faire avec mon pinceau à encre sèche et je vais juste écrire ceci à la main. Je vais faire la même citation de mon exemple. C'est ce que nous lisons pour savoir que nous ne sommes pas seuls par CS Lewis. Ça a l'air plutôt bien et je ne suis pas inquiet que mon écriture soit parfaite. J'aime vraiment ça comme ça. C'est plus simple. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est que vous pouvez soit gratter un petit cadre autour cette citation, soit quelque chose d'amusant lorsque vous choisissez l'outil de sélection et que choisissez l'outil de sélection vous êtes toujours sur votre masque. couche. N'importe quel dessin autour de ce que vous venez d'écrire. Puis appuyez sur la flèche , puis redimensionnez-la un peu. Redimensionnez-le, puis faites-le glisser. Ensuite, ce genre de monture rend cette monture amusante. Ensuite, ce que je fais, c'est que j'entre avec mon pinceau à encre sèche et j' efface simplement là où il y a cette ligne dure pour l'adoucir et lui rendre cette texture. Comme ça. Je trouve juste ce genre d'amusement parce qu' il montre plus de cette très belle couleur que vous avez en dessous. Attire un peu plus l'attention sur votre citation. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez faire, vous pouvez ouvrir Pinterest et saisir devis livrestres et vous offrirez autant d'options ou choisissez un devis parmi l'un de vos livres préférés. Choisissez quelque chose qui compte beaucoup pour vous. Après tout ce signet, c'est le vôtre. Vous le faites à partir de zéro. Involontaire. Je peux dire ce que vous vouliez. La dernière chose que je veux que vous fassiez, c'est que nous allons regrouper tous nos calques parce que ce signet est presque terminé. Je pourrais ajouter quelques autres petites étoiles maintenant que je vois combien d'espace vide j'ai. Mais nous devons regrouper nos couches et ensuite nous allons les nommer pour rester vraiment organisés. Pour ce faire. Ouvrez vos calques. Vous allez le faire, ces deux-là sont déjà sélectionnés. Nous allons donc pousser les calques vers la droite, et c'est ainsi que vous les sélectionnez et quand ils sont surlignés en bleu, cela signifie que vous l'avez choisi. Et tu vas venir ici et frapper le groupe. Ensuite, appuyez sur cette petite flèche à côté de l'endroit où il indique nouveau groupe et elle condensera cela vers le bas, touchez là où elle indique Nouveau groupe et cliquez sur Renommer. Je vais appeler ça un « Scratch Art ». Ok, nous en avons tous fini avec notre tout premier signet et nous sommes prêts à en faire un autre. On se voit dans la vidéo suivante. 6. Bookmark sur l'art galaxie à l'aquarelle: Ce prochain signet est probablement mon favori, et j'ai hâte de vous le montrer. Ce sera une galaxie aquarelle, et vous aurez ensuite la possibilité d'ajouter comme une silhouette et un paysage en bas si vous le souhaitez. Ou vous pouvez simplement garder une jolie galaxie aquarelle comme cette idée. Pour commencer, ouvrez vos calques. J'ai ajouté quelques couches supplémentaires au-dessus de mon grattage. Et je vais commencer par le milieu. Encore une fois, je les utilise comme une sorte de tampon. Je vais choisir un double-toucher blanc. Et nous allons faire la même chose que sur la gratte où nous allons faire glisser et déposer un rectangle blanc. Là, nous le voyons. Ensuite, nous devons créer une autre couche au-dessus de cela et activer le masque de découpage pour qu' il contienne ce que nous peignons. Dans ce rectangle blanc. Masque de détourage. Vous saurez qu'il est activé par la petite flèche pointant vers le bas. Nous sommes prêts à commencer à peindre. Pour les couleurs. Encore une fois, je vais utiliser cette même palette de rêves de galaxie pour que tous mes signets soient combinés. Et souvent, lorsque je fais cette aquarelle, je vais augmenter la saturation parce que ces pinceaux à aquarelle ont tendance à diminuer un peu les couleurs. Mais nous pouvons également faire cette même petite astuce où nous augmentons ensuite la saturation sur l' ensemble du calque. Pour pinceaux. Si vous descendez à l'eau. N'importe lequel de ces pinceaux peut être amusant. Je trouve que la glaçure humide fonctionne le mieux. éponge humide remplit de plus grandes surfaces. Ensuite, les coups d'eau sont amusants vers la fin. Sous forme artistique. Les autres que j'aime vraiment notre vieille eau de Javel, la Laura Puna et la faune. J'aime commencer par ce vieux pinceau à eau de Javel, puis ajouter quelques brosses à eau plus tard. Ce vieux pinceau à eau de Javel garde vraiment les couleurs belles et lumineuses. Et ce que je suggère de faire lorsque nous commençons à peindre, c'est que nous voulons passer de la lumière à l' obscurité pour que vous le construisiez. Parce que si vous utilisez ces pinceaux à aquarelle, vous ne pouvez pas nécessairement replacer la couleur claire sur une couleur foncée. Travaillez du clair au noir. Ce que j'ai tendance à faire, c'est choisir l'un de ces bleus plus clairs ou les violets clairs. Et puis je commence à peindre légèrement ça avec ce vieux pinceau à eau de Javel. vous poussez fort, plus il blanchit la couleur. Ici, vous allez jouer et vous allez remplir tout ce marque-page avec un fond de ciel ou de galaxie. Il peut être très facile d'en faire trop. Parfois, vous constaterez peut-être que vous devrez recommencer à zéro. Parfois. Un peu de sauvegarde. Il suffit de rebondir entre vos couleurs. Changez votre pinceau. Vous pouvez modifier l' opacité de votre pinceau. J'ai utilisé de l' eau de Javel depuis tout ce temps. Alors peut-être que je vais sauter sur la Lara et voir si on peut ajouter un peu de cette couleur claire. Maintenant, descendez ici pour l'eau et allez à la glaçure humide. Avec ce pinceau à glaçage humide, j'ai tendance à rester à l'extérieur. Et puis plus on les pousse fort ou la peinture apparaît comme ça. Donc je pousse très fort en ce moment et je me contente de bouger mon pinceau. Je vais défaire ça. De cette façon. Je peux aimer le noir et le haut des bords un peu comme ça. Lorsque vous faites une peinture de galaxie, il est agréable d' avoir des zones sombres où vous pouvez mettre beaucoup de petites étoiles parce qu'elles apparaissent si bien dans ces zones. Vous pouvez également utiliser l'outil de bavure avec la brosse que vous souhaitez et vous pouvez mélanger les choses ensemble pour un look plus aqueux. J'aime beaucoup la texture que ces vieux brosses à eau de Javel donnent à l'éponge humide une belle texture aussi. Vous pouvez voir à quel point il est facile de se perdre là-dedans et de commencer à en faire un peu trop. Vraiment, nous ne faisons que construire beaucoup de calques, de couches ici jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui a l'air vraiment intéressant et amusant. En K, je vais retourner à l'eau de Javel. Des couleurs plus vives ici. Baissez la taille de mon pinceau. On y va. Je commence à aimer un peu plus ça maintenant. Par souci d'accélérer les choses et de ne pas vous garder ici toute la journée, je vais dire que c'est bon pour l'instant. Mais continuez à jouer jusqu'à ce que vous aimiez vraiment l'apparence de votre fond de galaxie. Ce que je vais faire maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, c'est que je vais augmenter la saturation là-dessus. Accédez à la baguette magique, teinte, à la saturation et à la luminosité. Assurez-vous que vous êtes sur votre calque peint. Et ça va augmenter ça et augmenter la luminosité. C'est juste un peu plus heureux avec ça. Maintenant. Maintenant que nous sommes satisfaits de notre calque peint, nous allons ajouter une partie divisée, d'autres viennent à vos calques, en d'autres viennent à vos calques, faire un nouveau calque. Nous allons définir cette couche pour qu'elle se superpose. Et nous allons faire un masque de détourage. Assurez-vous que cette petite flèche pointant vers le bas est allumée. Revenez à vos brosses à eau et passez à l'eau flip. Nous devons choisir une couleur plus claire. Quelque chose comme ce vert menthe ou le violet clair ou presque blanc. Jouez avec la taille et l'opacité ici. On va faire des éclaboussures ici. Et je suis en train de varier de cette façon ils ne sont pas tous exactement les mêmes. Et plus vous tapez dur, plus vos éclaboussures seront grosses. C'est plutôt bon pour cette couche. Nous ne faisons que créer des étoiles plus douces en arrière-plan. Tout d'abord, avec cette superposition et le flux d'eau. L'autre pinceau que vous pouvez utiliser est sous peinture en aérosol. Et ça s'appelle juste flicks. Cela va vous donner une éclaboussure beaucoup plus large. Attention à ne pas trop le faire parce que nous voulons mettre des étoiles faites à la main. Enfin, vous pouvez y aller, je crois que c'est sous luminance et qu'il y a de la lueur. Cela peut vous donner un effet scintillant vraiment cool. Je passerais probablement à quelque chose de plus proche du blanc. Pour qu'il ressemble davantage à une traînée d'étoiles. Encore une fois, jouez avec la taille de cela. Parfois, je vais juste suivre ces patchs légers. Je dois faire une piste d'étoiles. Il y a un autre pinceau que je voulais vous montrer. C'est ce qu'on appelle des fougères. Excusez-moi si je dis cela façon incorrecte, c'est sous les matériaux. Il a donc ce motif presque semblable à la peau des animaux. Mais il fait un motif vraiment cool, presque étoilé en arrière-plan. Je suis toujours en superposition et je vais venir ici et juste mettre ça doucement et voir à quel point ça a l'air cool. Attention à ne pas en faire trop parce que c' est un peu sauvage. Celui-ci est comme un pinceau à motifs répétés. Si vous continuez à revenir sur le même endroit, généralement, sauf si vous avez incliné votre toile, cela continuera généralement à rendre cet endroit plus lumineux et plus lumineux. Donc, si je vais très légèrement ici, alors je reviens dessus et encore, ça ne cesse de l'éclaircir. Mais si vous inclinez votre Canvas entre eux, cela commence alors un nouveau motif. Je vais juste ajouter un peu de cela avec soin, un peu plus d' intérêt et de plaisir. Et après cela, nous allons ajouter des étoiles plus définies à l'aide un crayon ou d'un pinceau à encre sèche. Bon, alors créons un nouveau calque. Vous pouvez soit le mettre dans Overlay, soit le mettre dans une publicité. J'aime bien le mode Add. Il va être beaucoup plus lumineux que la superposition. Je vais aller à une brosse à encre sèche. Encre, encre sèche. Je vais choisir quelque chose de vraiment léger, presque blanc. Maintenant, je vais juste en mettre plus comme des étoiles définies. Certains seront des clusters, autres seront simplement de très grands groupes. Ici. Vous pouvez simplement vous amuser. Ils ne doivent pas simplement être des cercles. Vous pourriez mettre comme ça. Anneaux cool autour d'un. Vous pourriez faire des formes d' étoiles plus amusantes comme ça. Vous pouvez faire des clusters. Vous pourriez mettre votre propre signe étoile ici si vous le vouliez. J'ai un peu aimé le faire varier. Juste pour faire beaucoup de marques intéressantes ici. Vous pouvez faire de petites étoiles filantes. Je pense que ça va être plutôt bien. Ensuite, cette chose amusante que vous pouvez faire maintenant est de dupliquer ce calque, balayer vers la gauche et de cliquer sur Dupliquer. En bas. Nous allons sélectionner la couche inférieure que nous avons dupliquée. Et nous devons activer les masques d'écrêtage. Ceux-ci parce que j'ai vu que certains des miens, nous sortons du signet sur cette couche inférieure. Allez à la baguette magique et allez au flou gaussien. Ensuite, faites glisser votre crayon vers la droite et il va donner un éclat. Je ne sais pas si vous pouvez le voir. Mais c'est en train de faire. Comme si vous faites attention à cette étoile ici, vous verrez une lueur s'estomper au fur et à que j'ai changé mon crayon de gauche à droite. Je vais donc trouver un endroit dont je suis content ici. Donc, peut-être environ 7 %. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Alors, vérifiez cette lueur. Pas de lueur. Je pense que cela ajoute une touche de magie supplémentaire. Si vous le souhaitez, vous pouvez également modifier l'opacité ici après avoir cliqué dessus. Si vous voulez le rendre plus intense, vous pouvez dupliquer à nouveau ce calque lumineux. À partir d'ici. Vous pouvez soit appeler cela fait parce que c'est vraiment beau tel quel. Ou vous pourriez écrire dans une autre citation ou faire une sorte de silhouette. L'autre chose que vous pourriez faire c'est très amusant, c'est que vous pouvez ajouter quelques éclats de lumière. Je vais venir ici et vous montrer que très vite sous luminance, vous pouvez aller à la fusée. Je vais faire glisser ça sous ma couche d'étoiles, puis je vais taper pour faire une lumière derrière certaines de mes étoiles. Vous ne voulez pas en faire trop parce qu'ils sont en quelque sorte, il y en a beaucoup. Ils sont vraiment amusants. Encore une fois, vous pouvez ajouter une citation maintenant ou ajouter une silhouette au fond d'arbres ou de montagnes, ou encore une ligne d'horizon ou un cactus. Je vais vous montrer à quoi pourraient ressembler les pins. Nous allons passer au-dessus de tous nos calques, créer un nouveau calque, activer le masque de détourage. Je vais trouver ce pinceau léger Wild. La vieille eau de Javel. Je pense que la lumière sauvage est la meilleure. Et il fonctionne très bien sans sensation d'aquarelle. La faune est donc sous la section Artistique. Et je vais choisir ça presque noir. Je ne suis pas tout à fait violet foncé. Pour faire des pins, je laisse généralement ma main vaciller un peu et je fais une queue. Et puis je fais varier la pression que je reçois des lignes très fines et des taches d'eau aussi épaisses. J'espère que vous pourrez voir cela se produire. Donc, plus j'appuie fort, plus la peinture est arrosée. Je suis donc très fort en ce moment. Plus la ligne est légère, morale, mince et plus elle est foncée. Nous sommes allés laisser votre main osciller d'avant en arrière ici pour faire les différentes branches. Vous allez simplement répéter cette même idée autant de fois que vous le souhaitez ici. Pour faire une limite des arbres en forme de silhouette. Essayez de ne pas les rendre symétriques, les rend vraiment plus longs et plus intenses que les autres pour les rendre plus naturels. C'est pourquoi il est agréable d'avoir une main bancale ici. C'est l'idée de ce fond en silhouette. Ou vous pouvez vous en passer et simplement le laisser comme une galaxie. Ou ajoutez votre manteau sur le dessus. Je le ferais avec une encre sèche et blanche. J'ai oublié une étape importante que nous devons toujours nous souvenir de faire, allons-y et regroupons ces couches. Restez organisé. Encore une fois, balayez vers la droite. Le bleu signifie que vous les avez mis en surbrillance dans les éléments sélectionnés. Hit Group, frappez cette petite carotte et renommez-la. C'est votre marque-page Galaxy. Couche tampon. Créez un nouveau calque. Nous sommes maintenant prêts à passer à notre prochain signet. Joignez-vous à moi dans la prochaine vidéo, nous allons faire un motif de verre cassé. 7. Signet en verre cassé: Ce prochain signet est un autre marque-page amusant. Nous allons commencer de la même façon que nous avons commencé avec tous les autres en remplissant un rectangle blanc. Il s'agira d'un motif de verre cassé inspiré par l'art que je faisais quand j'étais petit où je prenais une feuille de papier blanche et je prenais un Sharpie noir et on dessinait toutes ces différentes choses. lignes croisées. Ensuite, vous remplissez les différentes sections qu'ils ont fabriquées avec différents marqueurs ou crayons de couleur. On va en quelque sorte imiter cette idée. Créez un nouveau calque, touchez deux fois pour sélectionner le blanc. Glissez-le et déposez-le. Et il a fait un beau rectangle blanc. Parfait, alors faites une autre couche. Et maintenant, nous sommes prêts à commencer. La première chose que nous devons faire est de faire un aperçu. Nous voulons maintenant sélectionner le noir, toucher deux fois en bas. Je vais zoomer et je vais faire glisser et déposer. Pour décrire. Je dois créer un tout nouveau contour de signet en glisser-déposer et en haut de cette ligne ici. Faites donc glisser et déposez sur cette ligne. Vous devriez voir qu' il en a fait un nouveau. Et si vous venez ici dans vos calques, vous verrez une nouvelle ligne de signet. C'est ce que nous voulons. Maintenant, nous devons trouver une brosse à encrer et nous allons créer toutes ces lignes croisées comme je viens de l'expliquer, pour que ce motif devienne encreur. Je vais utiliser le stylo Studio. Même couleur noire. Vous voudrez peut-être jouer avec la taille de votre pinceau ici, voyons à quoi cela ressemble. Cela semble plutôt bon esprits à environ 15, 16 %. D'une certaine façon, je viens de rechoisir le blanc, le noir. Assurez-vous que je suis sur la bonne couche. Je veux rester sur ce calque avec le contour noir. Et je vais juste remplir ça avec des marques noires. Ce que nous essayons de faire ici, c'est cette idée. Nous mettons ces lignes noires en ce moment. Vous pouvez soit rendre ce genre de pointu et angulaire, soit ils peuvent être bouclés et ondulés. C'est à vous de décider. Je vais varier le poids pour qu'il y ait des taches épaisses et qu'il y ait des taches minces et je vais traverser. Et j'essaie de terminer mes lignes au bord du signet. Nous voulons nous assurer que ces formes sont fermées pour que nous puissions déposer la couleur de remplissage. Je vais juste effacer cet endroit où je suis allé un peu. Je ne veux pas d' espaces trop petits car ils seront difficiles à remplir. Encore une fois, j' appuie juste sur la lumière , puis fort et léger à nouveau. Vous ne pouvez pas faire ça mal. Faites vos lignes comme vous souhaitez si vous souhaitez qu' elles ressemblent davantage à ce style au lieu d'être pointues comme les miennes, vous pouvez, si vous voulez qu'elles soient pleines d'ondulations comme ça. C'est génial aussi. Assurez-vous simplement d'avoir un aspect équilibré de votre modèle. Ça a l'air plutôt bien. C'est peut-être même quelques lignes trop nombreuses, mais c'est bon. Ça va être beaucoup à remplir pour moi. Maintenant que c'est fait, nous devons définir cette couche comme nouvelle couche de référence afin que nous puissions faire glisser et déposer dans ces espaces. Alors, venez ici dans le panneau Calques, trouvez le contour sur lequel vous avez travaillé. Touchez-le, cliquez sur Référence. Ok, maintenant, nous allons faire en sorte que nos couches passent sous cette référence afin garder ces lignes nettes et propres. Je vais donc appuyer sur mon rectangle blanc et toucher un nouveau calque ici. Et je vais aller de l'avant et en faire quelques-uns. Lorsque nous glissons et déposons nos couleurs, nous voulons que chaque couleur soit sur son propre calque. Pour ce signet ici, les roses sont tous sur un seul calque, l'orange est sur son propre calque. Vous comprenez l'idée. Je vais utiliser la même palette de galaxies. Je vais choisir une couleur. Et je vais juste commencer à faire glisser et à déposer. Donc j'ai choisi cette sarcelle ici, et je vais la faire glisser et ensuite continuer à remplir avec une nouvelle couleur. Et il va automatiquement placer ce réticule au centre de l' écran et remplir la couleur où qu'elle arrive à atterrir. Pour changer cela, il suffit de le faire glisser vers un autre espace. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur. Et il remplira la couleur où que vous touchiez. Juste comme ça. Ce que j'essaie de ne pas faire, c'est de mettre la même couleur à côté d'elle-même. Donc, je ne tapoterais pas ici, puis j'ai aussi tapé ici. J'ai essayé de les garder séparés soit par une croix comme celle-ci soit tout à fait loin l'un de l'autre. C'est probablement très bien pour cette couleur. Je pourrais faire ce coin et passer à un autre calque, choisir une couleur différente. Je vais peut-être choisir ce violet. Et glisser-déposer. Continuez à remplir avec une nouvelle couleur. Ce réticule est allé juste là, mais je n'en veux pas là. Je préfèrerais l'avoir là. Il me suffit donc de le faire glisser et de toucher, de toucher, de taper pour remplir certains espaces. Ça a l'air bien. Passez au calque suivant, choisissez une nouvelle couleur. Choisissez cette menthe légère. Il me reste encore quelques espaces ici. Je vais choisir une autre couleur. Pour moi, ça va être quatre couleurs. Vous pouvez faire quatre à six. Je n'irais pas voir beaucoup plus que ça. Tu vas te rendre un peu fou en essayant de remplir tout ça. Plus tard. On y va. D'accord. La prochaine chose que nous allons faire est d'activer le verrouillage Alpha sur chacun de ces calques. Utilisez deux doigts et glissez vers l'intérieur, vous saurez qu'il est activé lorsque vous verrez ces petites coches derrière. J'ai activé le verrou Alpha sur chacun d'entre eux. Si vous ne parvenez pas à le faire avec vos doigts, appuyez simplement sur Alpha Lock. La prochaine chose que nous allons faire est au-dessus de chaque calque de couleur, nous allons créer un nouveau calque. Nous allons ajouter un peu d'ombrage pour cela, descendre à votre calque coloré inférieur, appuyez sur un nouveau calque, mettez-le dans Color Burn. Vous allez donc taper où se trouvait le petit n et glissez vers le haut pour graver la couleur. Nous allons ajouter quelques ombres avec un pinceau texturé amusant, comme peut-être le pinceau à glaçage humide ou l'ancien pinceau à eau de Javel que nous utilisions auparavant. Je vais donc descendre à l'eau. Je vais aller à la glaçure humide. Et puis vous allez choisir un peu comme un gris moyen pour colorer avec. Et ce qu'il va faire, c'est qu'il va faire une version couleur plus foncée de la couleur que vous parcourez. Je vais donc par-dessus cette sarcelle en ce moment sur un calque Color Burn. Il va donc faire une sarcelle encore plus foncée quand je le tapote comme ça. Vous voyez ça ? L'autre chose que j'ai oubliée, nous devons transformer cela en masque de découpage parce que nous ne voulons pas accidentellement avoir cela au-dessus de notre autre signet ici. Il ne va le faire que sur notre bleu sarcelle. Je vais juste peindre dans quelques ombres pour l'obtenir juste sur les bords. Vous pouvez voir que je ne suis même pas sur le signet quand je peins. Je suis loin ici, à l'extérieur. Et plus j'appuie fort avec ce pinceau, plus le look devient dramatique. Ensuite, je peux toujours baisser l'opacité de ce calque un peu plus tard. J'ai juste frappé ces coins. Je veux toujours de beaux points lumineux. Maintenant, je vais venir ici. Réduisons un peu cela pour que ce ne soit pas si dramatique. Et je vais dire que c'est bon pour l'instant. Je vais répéter cette même idée au-dessus du nouveau calque violet. Appuyez sur N, allez dans Color Burn, activez un masque de détourage. Et je vais faire la même idée de peindre dans les coins. Vous pouvez à nouveau changer le pinceau si vous le souhaitez. Vous pouvez faire cette vieille brosse à eau de Javel ou n'importe quel autre pinceau texturé. Tout ce qui se trouve dans la section artistique serait amusant. Je vais juste m'en tenir à la glaçure humide pour qu'elle reste cohérente. Mais jouez et amusez-vous, apprenez à connaître ces pinceaux natifs dans Procreate parce qu'il y en a de très bons. Je sais que nous voulons tous acheter de nouveaux pinceaux, mais honnêtement, vous pouvez vous amuser beaucoup avec ce qui est déjà intégré. Je vais baisser ça. C'est un peu, donc ce n'est pas si intense. Et nous devons continuer à répéter cette étape pour chaque couleur que vous avez. Donc, si vous avez beaucoup de couleurs, vous aurez un peu de travail à faire ici. Et c'est bon parce que c'est amusant. Travailler. Encore une fois, un nouveau calque au-dessus de votre couleur, masque d'écrêtage Color Burn, peint. Maintenant, comme c'est déjà une couleur si claire, je vais devoir pousser très fort pour obtenir une partie de cette couleur avec ce pinceau à glaçage. L'autre chose que vous pouvez faire est de choisir un gris légèrement plus foncé. Ce sera plus intense dès la chauve-souris. Encore une fois, je vais baisser ça. Juste un cheveu. Encore une couche pour moi. Color Burn, masque de détourage. Je n'en ai pas beaucoup, donc je n'ai presque même pas vu où j' allais travailler. C'est juste ce violet ici. Je veux peut-être rendre mon pinceau un peu plus petit. Ils sont assez petits. Je suis en train de me précipiter dans ce processus juste pour vous montrer comment cela fonctionne. N'ayez pas l'impression de devoir vous précipiter, mettre en pause la vidéo, ralentir, tout ce dont vous avez besoin jusqu'à ce que vous soyez satisfait de leur apparence. J'ai maintenant terminé mes calques Color Burn pour chaque couleur. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons combiner nos couches afin d' ajouter des textures plus amusantes en plus de tout. vous voulez vous assurer que vous aimez Mais vous voulez vous assurer que vous aimez la façon dont les choses se passent actuellement, avant de le faire. Vous pouvez également tout regrouper et dupliquer, puis désactiver une copie afin que vous puissiez toujours revenir en arrière et apporter une modification. Je suis content des choses telles qu'elles sont en ce moment. Je vais faire preuve de prudence contre le vent et aller de l'avant et combiner. Passez à un calque Color Burn au-dessus d'une de vos couleurs et vous allez appuyer sur Combiner vers le bas. Oups. Non, tu vas toucher Merge Down, excusez-moi. Viens au prochain, on a fusionné. Il s'agit du calque Color Burn que vous fusionnez au-dessus de la couleur d'origine. Fusionnez vers le bas. On a fusionné vers le bas. Maintenant, encore une fois, je suis content de la façon dont les choses se passent si vous ne faites pas de copies de choses, mais je vais aller de l'avant et les pincer ensemble. Je peux donc maintenant créer un calque par-dessus tout ça. Et ce sera un autre calque Color Burn. Et je vais ajouter des éclaboussures amusantes ici. Pour ce faire, je dois être en mesure d'en faire un masque de découpage qui touche tout le signet. Si je n'avais pas de masque d'écrêtage , les éclaboussures rebondissaient sur ces autres signets. Je vais faire un masque de détourage. Je vais trouver une brosse à éclaboussures amusante. Vous pouvez utiliser des éclaboussures d'eau, des éclaboussures folles. Ils sont sous l'eau. Vous pouvez passer à la peinture en aérosol et utiliser les éclaboussures ou les éclaboussures. Quelles que soient celles que vous voulez, vous allez varier la taille. En placement. Vous pouvez modifier l'opacité. Vous pouvez jouer un peu avec la couleur. votre gris est foncé, plus ces éclaboussures seront intenses. Vous revenez à l' eau et utilisez ce gros Blache. Celle-là est vraiment amusante. Voyons ici. Ce genre de genre va aléatoirement partout où on a l'impression de devenir un peu frustré par ça. Je m'excuse. Ce que je pourrais faire, c'est que ça fait un peu sombre. Je vais revenir à mon calque de signet, passer à la couche magique et juste éclaircir ça un peu. Vous me connaissez, je vais probablement augmenter la saturation. On y va. C'est mieux. Vous pouvez maintenant ajouter un autre calque en plus de tout cela. Assurez-vous qu'il se trouve sous la référence. Pour celui-ci, nous allons faire un autre masque d'écrêtage, mais celui-ci, mettons en mode superposition. Choisissons une couleur vive ou blanche. L'un ou l' autre choisira un autre pinceau texturé amusant et se déchaînera. Vous pourriez faire plus de films, vous pourriez faire où se trouve le pinceau léger sauvage ? Vous pouvez créer des petits motifs amusants ici. C'est un autre de ceux où vous pourriez devenir fou et vous ne savez pas quand vous arrêter. Je devrais probablement m' arrêter maintenant. Mais nous savons que ce pinceau que nous avons fait dans la galaxie serait aussi amusant sous Matériaux. n'y a pas, oh mon garçon, c'est cool. Il suffit de rejouer ça. Ce calque de superposition va simplement créer une version plus légère de la couleur sur laquelle vous travaillez. À ce stade, c' est presque fait. Cependant, pour rendre les choses encore plus folles et folles, vous pouvez jouer avec des cartes de gradient ou la saturation. Heureusement, nous avons déjà tout combiné. Cela va donc rendre tout super facile. À partir d'ici. Allez-y et fusionnez-vous. Une fois que vous avez fusionné, vous pouvez maintenant jouer avec une carte de dégradé ou un décalage de saturation, mais nous allons faire un double, désactiver une carte. De cette façon, nous avons notre original. Nous sommes sur cette couche. Allons d'abord à Gradient Map. Vous pouvez simplement passer à travers ces dernières. J'en ai peut-être pas parce que j'en ai fait pour moi-même. C'est assez juste de voir si vous aimez l'un d'entre eux plus que votre original. Celui-là est joli, c'est ce qu'on appelle le néon de Venise, c'est joli. Si vous ne voulez aucun d'entre eux ou si vous souhaitez afficher un aperçu, touchez quelque part sur un écran, vous pouvez activer et désactiver le bouton Aperçu. Vous pouvez l'appliquer ou vous pouvez l'annuler. Je vais annuler. Et ce que je vais faire à la place, c'est venir ici pour passer à la teinte, à la luminosité de saturation. Je pourrais juste changer comme ça. J'aime beaucoup ça. Je vais garder ça comme option. Vous pouvez cependant jouer avec n'importe lequel de ces curseurs pour le rendre complètement différent. Et puis appuyez sur Appliquer en haut de là. Mais j'ai toujours sauvegardé mon original ci-dessous. Je vais le garder sur celui-là, car en ce moment j' essaie de faire des marque-pages ensemble, mais j'ai sauvegardé celui-ci pour une utilisation future. La prochaine chose que nous devons faire, avant de passer à notre prochain signet, nous devons tout regrouper. Nous allons le renommer. Je vais appeler ça un verre cassé. Nous sommes maintenant prêts pour ce signet final. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Signet à la gradient acrylique: Très bien, donc ce dernier signet est un peu plus simple, mais c'est toujours très amusant. La première chose à faire est de revenir en arrière et réinitialiser notre couche de référence depuis que nous l'avons modifiée pour ce signet. Ce que nous voulons faire, c'est revenir à ce modèle original avec les quatre signets. Frappez-le. Référence de l'accès. Ces étapes sont vraiment importantes. Allez au-dessus de votre couche de verre brisée, faites deux nouvelles couches. Encore une fois, c'est juste mon tampon. mêmes idées avant de sélectionner deux fois en blanc. On n'aime pas qu'on y aille. Glissez-le et déposez-le. Nous avons maintenant un nouveau canevas pour commencer. Là. Nous voyons qu'il est là. Faites un autre calque au-dessus de cela. Et maintenant, nous sommes prêts à commencer. Transformons ce calque en masque de détourage. Et ce que nous allons faire, c'est peindre en dégradé. Nous faisons donc cette idée cette fois. Vous pouvez passer de la lumière à l' obscurité ou de l'obscurité à la lumière. Arc-en-ciel vraiment fou. Ce dégradé peut être ce que vous voulez. Je vais m'en tenir à la même palette de couleurs que nous avons faite. Je vais probablement passer du clair au noir. Vous pouvez utiliser quatre ou cinq couleurs. Vous pourriez en utiliser plus, vous pouvez en utiliser trois. C'est à vous de faire ce qui rend votre cœur heureux. Et vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau dont vous souhaitez avoir la texture. Je vais aller voir l'acrylique mouillé qui est sous peinture. Acrylique humide. Je vais probablement garder le pinceau un peu petit pour garder une partie de la texture. Je vais commencer par cette couleur vert menthe et commencer à peindre en dégradé. N'oubliez pas qu'avec cet acrylique humide, si vous utilisez cela, plus vous poussez fort, plus la peinture est intense. Je change de couleur. Je vais augmenter ma taille juste pour faire ça ton chemin vers le bas. Je vais augmenter la saturation du chapeau. Bien que vous me connaissiez, fois que j'aurai fini ça, je vais augmenter la saturation et le tout à nouveau. Passez à un peu de violet ici. La dernière couleur passe ici vers un violet profond. C'est vraiment un joli dégradé. Maintenant, la prochaine chose que vous pourriez faire, c'est que vous pouvez tailler ces couleurs ensemble. Ou vous pouvez utiliser ce flou gaussien en allant au vent. Allez sur Flou, faites-le glisser vers le haut et vous pouvez rendre les choses vraiment fluides si vous le souhaitez. J'aime bien la texture, donc je ne vais pas le faire, si je le fais, ce sera très minime. L'autre chose que je peux faire est d'aller à l'outil de bavure et de m'assurer qu'il a choisi le pinceau acrylique humide. Et je pourrais venir ici et je pourrais juste mélanger un peu plus ça. Ça a l'air vraiment bien. Il y a en fait un champ acrylique peint à la main. Ensuite, je vais aller de l'avant et augmenter la saturation sur toute la couche un peu la saturation sur toute la couche, aller au vent. Saturation, juste un pourboire, augmenter la luminosité, juste un peu de repro, je suis content de ce que ça ressemble. Je vais créer une autre couche. Allez à Color Burn, vraiment comme Color Burn dans cette classe, vous allez démasquer. Choisissez l'une de vos couleurs les plus foncées. Peut-être que je vais faire comme cette sarcelle. Faites-le glisser un peu au-dessus de cette façon. Allez au pinceau acrylique humide. Et maintenant, je vais faire une sorte de peinture dans des lignes sombres ici. Juste pour un peu plus d'intérêt. Je vais maculer ça et l'adoucir, alors ne vous inquiétez pas si ça a l'air fou et que tu es genre, qu' est-ce qu'elle fait ? Elle est en train de le ruiner. Smudez-le. Je vais baisser l'opacité pour qu'elle soit encore inférieure à. Et cela ajoute un peu plus d'intérêt. On y va. Ça a l'air bien. Je vais aller de l'avant et fusionner ça parce que je suis content de tout ça ensemble. Je vais créer un nouveau calque et ce sera à leur couleur brûlée. Et cette fois, on va trouver un pinceau à fresques. N'oubliez pas d'activer à nouveau le masque d' écrêtage. Le pinceau à fresque va nous donner une texture vraiment fraîche. Croyez les pinceaux Fresco sous la peinture, la peinture et c'est ici. Et on dirait ces marques blobby. L'autre pinceau que vous pouvez utiliser est le pinceau gratuit que je vous ai donné les gars. Cette brosse est appelée eau et éclaboussures. Vous pouvez le faire ici. Ce pinceau est un peu amusant avec. Vous poussez légèrement, les éclaboussures seront sombres et les taches en arrière-plan seront claires. Si vous poussez fort, cela renverse cela. Il serait peut-être plus facile de vous montrer ici. Si je pousse légèrement les éclaboussures ou les éclaboussures foncées, les taches latérales sont légères. Si je pousse vraiment fort, il l'inverse dans les éclaboussures sont claires et les blobs ou sombres. C'est logique. C'est un jeu amusant avec lequel jouer si vous le souhaitez. Je pourrais faire la version dure légère du haut. Réduisez probablement cette opacité. Ensuite, je retournerai au pinceau à fresques sous peinture. ai également ajouté quelques-uns. Pour celui-là, je suis là à l'extérieur comme ça pour qu' il ne passe pas au milieu comme ça. Ensuite, nous diminuerons encore cette opacité. Vous pouvez le faire sur différentes couches, vous pouvez créer cela. Si vous vouliez qu'il soit plus léger, tout ce que vous feriez c'est de créer un nouveau calque. Vous le mettriez en superposition ou ajouteriez. Je peux vous montrer rapidement à quoi cela ressemblerait et m'assurer que votre couleur est plus claire que tout le reste. Tu pourrais peindre comme ça. J'aime bien la version plus sombre. La dernière étape de ce signet dégradé consiste simplement à ajouter une citation amusante. Je vais juste refaire celui-là. C'est juste un peu idiot. Je ne peux pas m'occuper de lire aujourd'hui. Pour le mien. Vous pouvez écrire ceci dans l'une ou l'autre des mains. Vous pouvez utiliser le pinceau à bulles que j'ai inclus pour créer un contour. Vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau d'encrage ou de calligraphie que vous aimez. J'aime bien l'encre sèche. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de tous ces calques. Choisissez le blanc. Je vais juste aller de l'avant et écrire à la main dans ma citation. Vous pouvez également créer un calque de texte que vous avez ensuite au-dessus d'un nouveau calque afin de vous donner un guide si vous le souhaitez. Encore une fois, j'aime juste la pression inférieure de l' écrire à la main et d'être d'accord avec le fait que mon écriture ne soit pas parfaite. Vous pouvez ensuite centrer cela en appuyant sur la flèche, déplaçant si vous le souhaitez, je vais faire en sorte que la mienne soit légèrement décentrée et vers le haut. Maintenant que ma citation est écrite là-dedans, nous allons la rendre un peu plus amusante en ajoutant un calque d'ombre amusant en dessous. Nous allons dupliquer notre calque de texte. Descendez en bas, allumez Alpha Lock, venez ici et choisissez une sorte de gris moyen. Revenez au calque et appuyez sur Remplir le calque. Nous allons maintenant changer le mode de fusion. Je parie que vous ne pouvez pas deviner lequel nous allons choisir. Oubliez d'aller dans Color Burn. Relâchez le verrouillage Alpha. Maintenant, nous allons légèrement déplacer cela vers la droite. Alors, frappez la flèche. Il suffit de taper quelques fois. Touchez vers la droite et touchez vers le bas. Vous verrez qu'il recule le calque Color Burn, juste un petit pixel à la fois. Il se déplacera dans la direction que vous touchez. J'ai toujours tendance à aller de cette façon avec l'ombre. Pour rendre cela un peu moins intense. Maintenant, nous pouvons, parce que nous désactivons le verrouillage alpha, nous pouvons l'adoucir un peu sous flou gaussien. Vous pouvez voir comment on dirait qu'il ressemble des ombres plus éloignées lorsque vous le floutez. Je vais le faire juste un peu comme 3 %. Si vous aviez toujours un verrouillage alpha, il ne vous permettra pas de le flouter. C'est donc une chose importante si vous vous demandez pourquoi cela ne fonctionne pas, vous avez probablement toujours activé le verrou alpha. Ensuite, je vais juste baisser l'opacité un peu parfaite. D'ici. Vous pouvez appeler ça bien. Ou si vous me connaissez, vous savez que j'aime ajouter un peu d'étoiles supplémentaires et de magie amusante. Je vais venir ici pour une couche publicitaire. Comme brosse à encre sèche. Je vais choisir une couleur blanche. Je vais juste ajouter quelques petites étoiles amusantes à Twin Falls. Ensuite, vous pouvez appliquer la même technique que celle que nous avons faite dans la peinture galaxie, où vous pouvez dupliquer ce calque et faire briller derrière, si vous le souhaitez. Parfait. Je pense que c'est vraiment joli. Si vous souhaitez un rappel sur la lueur, dupliquez votre calque. Allez au bas, assurez-vous qu'il est allumé. Va à la magie. Flou gaussien. Zoom avant pour que vous puissiez voir ce que vous faites. Quand je vais à environ 4 % ou même trois, c'est plein. Ensuite, je vais réduire l'opacité. Et puis j'ai juste un peu de lueur derrière ces étoiles. Un peu très joli. C'est tout ce que vous venez de faire pour de très beaux signets. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer un signet bonus que vous pourriez créer ou des signets bonus que vous pouvez créer en time-lapse. Et je vais juste vous en parler. Je ne vais pas vous montrer étape par étape parce que vous pouvez apprendre cette étape par étape dans ma deuxième classe Skillshare, qui consiste à créer une page à colorier. Alors rejoignez-moi dans la vidéo suivante pour un petit time-lapse rapide sur la façon de créer des signets de page à colorier. 9. Les favoris des pages de coloriage BONUS: Ok, donc pour les marque-pages bonus, je vous encourage à essayer de créer des marque-pages à colorier. Il y a tellement de plaisir. Si vous avez suivi mon deuxième cours de Skillshare, je crée des pages à colorier. Vous savez à quel point ce processus est facile. Pour faire d'une page une marque de livre à colorier. Vous allez commencer par esquisser vos dessins sur chaque signet. Vous pouvez faire n'importe quel thème et vous pouvez même saisir des références de photos pour vous aider à partir ou pour retracer le haut. Une fois que vous avez terminé vos croquis au crayon. Vous allez ensuite baisser ce calque et l'opacité créera un nouveau calque sur le dessus et vous allez encrer une version finale. J'aime utiliser le stylo studio et la section d'inférence, section pour obtenir une belle ligne propre. Et j'éteins aussi un peu la rationalisation et la stabilisation sur ma brosse pour des lignes plus lisses car j'ai tendance à avoir un peu la main tremblante. Ensuite, vous allez simplement désactiver votre calque d'esquisse. Et pendant que moi, vous avez des marque-pages à colorier pour vous amuser, vous pouvez les colorer vous-même, les donner à vos amis ou vos enfants à colorier, ou vous pouvez les vendre en téléchargement numérique pour d'autres personnes à imprimer à la maison couvertes. J'espère vraiment que vous avez aimé le faire en tant que signets. Je me suis tellement amusé à vous enseigner. 10. Idées d'impression et options: Très bien, maintenant que vous avez une page complète de signets, vous êtes prêt à les imprimer si vous le souhaitez. J'obtiens les meilleurs résultats en termes de couleurs et de contraste lorsque j'imprime depuis mon ordinateur plutôt que sur mon iPad. De cette façon, je peux choisir le papier exact et les paramètres de qualité. Je vais donc partager la version JPEG de ma page sur mon ordinateur, puis imprimerai sur mon imprimante. Et j'ai une imprimante Canon au cas où vous vous demandez, si vous avez des produits Apple, vous pouvez essayer la fonctionnalité AirDrop, qui change la vie. Pour ce faire, vous allez frapper la clé dans le coin supérieur. Vous allez cliquer sur Partager, puis sur JPEG. À partir de là, vous pouvez ensuite AirDrop si vous avez un ordinateur Apple ou un MacBook, ou si vous pouvez l'envoyer à Dropbox, vous pouvez l'envoyer par e-mail à vous-même soit la façon dont vous avez besoin pour l'envoyer sur votre ordinateur. Maintenant un conseil professionnel pour l'impression. J'aime choisir le réglage du papier photo mat sur mon imprimante qui se trouve dans les paramètres avancés pour tout type de papier non brillant, comme un papier cartonné, car l'imprimante va vraiment pousser plus d'encre dans le papier et saturer les couleurs beaucoup mieux. Vous pouvez voir que je les ai imprimés sur mon imprimante à la maison. Et puis je les ai coupés, je les ai collés ensemble. Si vous disposez d'une imprimante qui vous permet de télécharger une application pour elle, vous pouvez imprimer vos signets directement depuis votre iPad. Vous devez enregistrer la version JPEG de votre signet sur votre iPad, dans la pellicule de votre appareil photo. Vous pouvez ensuite le sélectionner à partir de la pellicule de votre appareil photo dans l'application de votre imprimante et l'imprimer. J'espère que vous vous amuserez beaucoup si vous les découpez et que vous les collez ensemble, j'aimerais voir ce que vous avez trouvé, partagez-le avec nous dans l'onglet Projets et ressources. Vous pouvez également choisir de les faire imprimer professionnellement pour les vendre ou les offrir à vos amis. La plupart des imprimantes, plupart des imprimantes professionnelles ne voudront pas imprimer un seul signet pour vous. Ce n'est donc pas vraiment rentable pour vous-même. Je suis allé de l'avant et j'ai fait des recherches très rapidement sur trois entreprises pour vous donner quelques options pour commencer. L'un d'eux s'appelle l'impression. Ils ont des tonnes d'options pour la taille du signet, le choix du papier. Vous pouvez arrondir les coins, ce qui ressemble vraiment à une touche élégante. La plus petite quantité, la quantité qu'ils imprimeront est de 25. Ce n'est pas un investissement trop important pour un petit lot de marque-pages vraiment sympas. Le prochain s'appelle « Got Print ». Malheureusement, la quantité la plus faible qu'ils feront est 100, mais le coût est extrêmement bon marché par rapport aux autres entreprises. Il semble qu'ils aient les mêmes options que celles que vous imprimez en ce qui concerne la personnalisation de votre signet. Le dernier que j'ai regardé était une impression Vista. Le plus beau, c'est que la quantité d'impression la plus faible que vous ayez à en faire n'est que cinq. Si vous vouliez simplement les offrir à un ami ou à un groupe d'amis, c'est peut-être la meilleure option. Le plus gros, c'est qu'ils n' ont pas autant de personnalisation. Vous serez donc enfermé à une taille deux par six. Le papier est tout de même comme une attente 16 pour le papier. Et il semble que votre face avant de votre marque-page devra être brillante. n'y a pas d'option mate. J'espère donc que ces trois imprimeries vous ont donné des options que vous pouvez examiner. Je suis sûr qu'il y a tellement d'autres entreprises que vous pourriez rechercher si vous voulez les imprimer professionnellement. Dans la prochaine vidéo, je vais vous donner un aperçu rapide de la façon dont vous pourriez vendre vos signets en téléchargement numérique. 11. Vendre des téléchargements numériques de vos favoris: La dernière chose dont je veux vous parler, c'est si vous souhaitez vous plonger dans la vente de cette magnifique œuvre d'art que vous venez de réaliser en téléchargement numérique. Les meilleurs seraient votre livre de coloriage ou les pages à colorier. Ils sont les plus faciles à faire et vous allez avoir au moins un certain nombre de problèmes si les gens disaient que les couleurs ne correspondaient pas, et cetera. Les pages à colorier sont faciles à imprimer à la maison pour les gens. Vous pouvez également vendre vos œuvres d'art finies à télécharger et à imprimer. J'ai cependant le plus d'expérience dans la vente de pages à colorier. Je vends en fait des marque-pages colorier et des pages à colorier dans ma boutique Etsy. Et je trouve des livres qui les achètent, ils les impriment à la maison et ils les colorient pour les utiliser eux-mêmes. Lorsque je fais cela, je m'assure d'avoir une version JPEG ou PNG et une version PDF de la page regroupées. Et je vends ça en téléchargement pour quelques dollars. Il est disponible pour mes clients instantanément et offre un peu de revenus passifs. Pour ce faire, vous allez simplement vous assurer de sauvegarder les différentes versions de votre page. Pour enregistrer un fichier PNG, vous devez désactiver ce calque blanc d'arrière-plan. Cliquez sur Partager. Accédez au format PNG, enregistrez une version de celui-ci, enregistrez un fichier JPEG et enregistrez un fichier PDF. Cela offre simplement aux utilisateurs plusieurs options d'impression différentes car cela fonctionnera mieux pour différentes personnes en fonction des appareils à partir desquels ils impriment. C'est juste une idée amusante pour vous de savoir comment gagner un peu d'argent grâce à l'œuvre que vous venez de réaliser. 12. Merci + timelapses BONUS: Wow, nous avons accompli beaucoup de choses dans ce cours, et j'espère que vous avez eu autant de plaisir créer ces marque-pages que moi. Merci à la lune et au retour de vous être joints à moi et d' avoir suivi ce cours. Si vous avez un moment, assurez-vous de partager vos signets finis avec nous dans l'onglet Projets, puis laissez un avis indiquant aux autres personnes combien vous avez eu du plaisir. Mise à jour de Decay sur les futures classes. N'oubliez pas de cliquer sur le suivi ci-dessus. Et puis venez me dire bonjour sur Instagram. J'ai également une newsletter que vous pouvez vous inscrire à mon site Web pour des annonces et des cadeaux encore plus exclusifs. C'est ici que je vais vous quitter aujourd'hui. J'espère que vous apprécierez le reste de mes laps de temps pour vous inspirer un peu plus signets que vous pouvez et que vous devriez faire plaisir de créer mon ami, je vous verrai la prochaine fois.