Peindre une cabane forestière fantaisiste sur iPad avec Procreate (pinceau et toile gratuits)

1. Hey, peignons dans Procreate: [MUSIQUE] Bonjour. Et si je vous disais que vous pouvez créer cette peinture sur votre iPad dès maintenant. Pendant des années, j'ai animé ces événements de peinture en personne où nous buvions tous notre boisson préférée, et nous avons réalisé une jolie peinture acrylique en quelques heures à très basse pression avec des amis. Mais j'ai eu un bébé et la pandémie a frappé. Cela voulait dire qu'il n'y avait plus de soirées Mais je me suis dit : pourquoi ne pas essayer cela numériquement et permettre aux gens de me rejoindre à tout moment, déplacer à n'importe quel rythme et créer une très jolie peinture sur leur iPad. J'espère que vous vous joindrez à moi pour une soirée amusante ou à tout moment de la journée . Bien sûr, avec la boisson de votre choix, je boirai un chaï latte fait maison. Jetons de la peinture sur une toile numérique de manière ludique et créons quelque chose de joli simplement parce que cela nous rend heureux, nous apporte de la joie. Aujourd'hui, nous allons créer une magnifique peinture de paysage lunaire avec une petite cabane et quelques collines, le tout sur notre iPad. Vous pouvez suivre exactement et faire exactement ce que je fais ou n' hésitez pas à ajouter un peu de votre propre style à ce tableau et à le faire vôtre. Salut, je suis Mélanie. Je suis artiste et éducateur professionnel. J'adore créer de l' art joyeux et fantaisiste pour les livres d'images, livres de coloriage, la conception de motifs de surface et ces cours. Suivez-moi sur Instagram pour des doses presque quotidiennes d'art joyeux. N'oubliez pas de me suivre également ici sur Skillshare. En appuyant sur le bouton de suivi vert ci-dessus. Ainsi, vous ne manquerez jamais l'annonce d'un nouveau cours amusant. Si vous êtes prêt, prenez votre iPad et votre Apple Pencil, et commençons à peindre. 2. Votre projet: À la fin de ce cours de peinture avec moi, vous aurez terminé une peinture complète sur votre iPad. Nous utiliserons un assortiment de pinceaux Procreate natifs et un pinceau gratuit pour peindre dans un style acrylique peu comme une peinture que vous pourriez réaliser lors d'une soirée de peinture, mais le plus amusant, c'est que vous pouvez faites-le à votre rythme dans le confort de votre foyer. En fait, j'encourage les pyjamas et les boissons chaudes. Sérieusement, n' hésitez pas à m'arrêter, ralentir, à le revoir et à prendre votre temps. C'est censé être amusant. Une autre chose que j'ai toujours dite mes étudiants lors de ces soirées de peinture était de ne pas hésiter à apporter les modifications souhaitées tout au long du processus. C'est ton tableau, fais-le toi-même. Par exemple, vous pouvez modifier l'orientation de votre toile et la peindre en paysage au lieu du style portrait que je crée le mien. Vous pouvez également utiliser des couleurs complètement différentes pour obtenir un effet complètement différent. Souvent, je demandais aux gens de commencer avec une couleur de fond complètement différente pour leur soirée de peinture et cela créait un vaste assortiment de peintures différentes en apportant un petit changement, alors n'ayez pas peur de changer de couleur. Maintenant, une petite note d'entretien avant de commencer. N'oubliez pas que cette peinture que nous sommes sur le point de créer n'est que pour le plaisir. Vous ne pouvez pas vendre le tableau terminé car il est basé sur mon œuvre originale. Cependant, vous pouvez utiliser les compétences de peinture que vous êtes sur le point d'acquérir pour créer une peinture complète à partir de zéro, le tout vous-même que vous pourriez vendre. Vous pouvez bien entendu partager votre peinture terminée sur les réseaux sociaux ou même l'offrir à un ami ou à un être cher. Encore une fois, vous ne pouvez tout simplement pas le monétiser. Mais définitivement, signe-le et sois fier de toi. Imprimez-le et accrochez-le chez vous. Maintenant que c'est fini, parlons de fournitures. 3. Fournitures + téléchargements: OK, parlons de fournitures. Pour ce cours, vous aurez bien sûr besoin de votre iPad. Nous sommes actuellement sur la version 5.2.6 de Procreate au moment du tournage. Mais vous aurez juste besoin de cette version ou d'une version ultérieure. Vous aurez également besoin de votre Apple Pencil. Pour commencer, je vous ai également fourni un canevas qui est déjà réglé sur la bonne taille, le bon DPI et qui a une texture de papier prête à être roulée. Toutefois, si vous ne parvenez pas ouvrir ce fichier de création Canvas, vous pouvez certainement créer votre propre page Canvas dès le début et ajouter vous-même la texture du papier. Vous devrez télécharger les fichiers que je vous ai fournis depuis un navigateur Internet, non depuis l'application Skillshare. Je vous recommande d'enregistrer vos fichiers un système de stockage tel que Dropbox, puis d' enregistrer textures du papier sous forme d'images sur votre iPad sur votre pellicule photo pour les rendre encore plus faciles à accès dans le futur. N'oubliez pas de télécharger la palette de couleurs et le pinceau que j'ai inclus. Une fois que vous aurez tout téléchargé, nous serons prêts à configurer notre toile et à commencer à peindre. 4. Configuration de toile + photos de référence: Parlons de la configuration de Canvas. J'ai déjà inclus un canevas prêt à l'emploi pour vous. Il vous suffit littéralement d'importer le fichier Procreate et il sera complètement configuré pour vous. Pour le faire dans Procreate, allez dans Importer et localisez l' allez dans Importer et localisez endroit où vous avez enregistré les fichiers que je vous ai donnés. Pour ma part, je stocke tous mes fichiers dans Dropbox. Je vais simplement cliquer sur ce fichier et vous saurez que c'est le bon fichier car il se termine par point Procreate, vous suffit donc d'appuyer dessus. Il l'importe, l'extrait et le tout est déjà configuré. Les couches de papier sont prêtes à l'emploi. C'est la bonne taille, le bon DPI, tout. Maintenant, si vous ne parvenez pas à le faire, allons-y et configurons un Canvas à partir de zéro. Pour ce faire, appuyons sur le Plus et appuyons à nouveau sur cette petite icône avec un plus à l'intérieur. Nous voulons faire cela 8 x 10 pouces. Je vais le changer en pouces. Je vais en faire huit ici et dix ici. DPI que je souhaite avoir un profil de 300 couleurs, je le laisse généralement sur l'écran P3, notamment pour le partage sur les réseaux sociaux. Cela ne fera que rendre vos couleurs beaucoup plus lumineuses. Vous pouvez ensuite donner un nom à votre Canvas en appuyant ici où il est écrit Canvas sans titre. J' appellerais probablement ça un huit par dix. Une fois que vous avez créé ce canevas, vous devez ensuite ajouter deux couches de texture de papier. Maintenant, c'est facultatif, mais cela ajoute vraiment à cette sensation de peinture acrylique. Accédez à la clé et cliquez sur « Ajouter ». Vous pouvez insérer un fichier ou une photo. Si vous venez de l' enregistrer sur Dropbox ou sur un autre type de stockage iCloud. Vous allez insérer un fichier. Si vous l'avez enregistrée sur votre pellicule photo sur votre iPad, vous allez insérer une photo. C'est ce que je vais faire. Insérez une photo, accédez à mes albums, accédez à mes textures de papier. Cliquez dessus. Ce que je vais faire, c' est le redimensionner pour qu'il remplisse la totalité du canevas, puis appuyer sur mes calques, et ensuite je vais le dupliquer. Pour ce premier, nous allons arriver au bout et passer à Color Burn. Pour le second, je vais appuyer dessus et aller sur Multiplier. Pour cette première ou cette couche supérieure également, je vais retourner cette couche de papier afin obtenir deux textures différentes et que ce ne soit pas simplement la même texture qui se répète. Cela ajoute encore plus de texture en procédant ainsi, alors appuyez sur la petite flèche pendant que vous êtes sélectionné sur cette couche. Ensuite, vous pouvez appuyer sur l'un ou l'autre ou sur les deux. Vous pouvez retourner à l'horizontale, à la verticale, et cela fera apparaître la texture d'une manière différente. Maintenant, nous avons deux couches de papier ici. D'habitude, je réduis légèrement l' opacité sur la couche Multiply 1, donc peut-être 75 pour cent. Maintenant, l'important, est que lorsque nous peignons, nous voulons garder notre peinture sous les deux couches de papier. Allez-y, donnez-vous quelques couches ici et sachez que c' est là que nous allons commencer à travailler dès maintenant. L'autre chose que je vous encourage à faire, étant donné que vous travaillez sur votre propre iPad et que vous n'avez pas besoin de le filmer, je vous recommande tourner votre iPad pour pouvoir peindre et vers le bas comme ça plutôt que d'un côté à l'autre, puisque notre toile remplira mieux l'écran dans l'autre sens. Mais puisque je réalise cette vidéo pour vous, je vais travailler dans ce mode paysage. Maintenant, la prochaine chose amusante dont il faut parler , ce sont les photos de référence. À tout moment du processus de peinture, vous pouvez afficher une image de référence à l'écran de différentes manières. Pour en configurer une dans Procreate, vous devez enregistrer une image sur votre pellicule ou votre galerie. Ensuite, tu vas aller au Wrench. Vous allez accéder à Canvas, puis appuyer sur le bouton « Référence », l'activer. Il vous montrera automatiquement votre Canvas sur lequel vous travaillez actuellement, ce qui n'est pas très utile pour ce que nous faisons aujourd'hui. Ce que nous voulons faire, c'est appuyer sur « Image » et ouvrir cette peinture afin de voir sur quoi nous travaillons. Ou si vous créez une peinture à partir d'une autre image, vous pouvez ouvrir votre petite image de référence ici. Accédez à l'image, cliquez sur « Importer une image » et appuyez sur cette petite peinture. Je l'ai inclus dans les téléchargements pour que vous puissiez le consulter pendant que nous travaillons aujourd'hui. Vous pouvez ensuite déplacer cette petite boîte de référence en maintenant cette petite barre enfoncée et en la tirant simplement sur différentes parties de votre écran. Si cela commence à vous gêner, appuyez simplement dessus, appuyez sur le X. L'autre façon de voir une photo de référence est bien sûr d'utiliser le mode écran partagé. Pour ce faire, regardez en haut de votre écran et vous verrez trois petits points là-haut. Ils sont difficiles à voir, surtout en mode lumière. Mais tout en haut, il y a trois petits cercles. Je vais le placer au milieu où il montre un écran parfaitement divisé, 50, 50. Ensuite, vous pouvez ouvrir votre galerie. Vous pouvez ouvrir Pinterest, quel que soit l'emplacement de votre image de référence. Ensuite, vous pouvez le regarder d'un côté à l'autre. Vous pouvez également faire glisser cette petite barre pour qu'elle occupe un peu moins l' écran et que vous voyiez une plus grande partie de votre fichier Procreate de chaque côté d'ailleurs. Vous pouvez certainement le réorganiser pour qu'il soit de l'autre côté. Tu appuies sur ces trois petits points et tu les fais glisser de l'autre côté. Encore une fois, vous pouvez faire en sorte que ce soit un tiers de l'écran, soit 50 % de l'écran. Un outil très utile. Pour fermer cela, je vais simplement appuyer sur cette barre et la tirer complètement. Enfin, une autre fonctionnalité super cool est l'ajout d'une photo privée. Cette fonctionnalité vous permet d'avoir une image sur votre toile qui n' apparaîtra pas dans votre time-lapse. Si vous souhaitez afficher votre time-lapse dans le cadre de votre partage sur les réseaux sociaux. C'est une petite fonctionnalité vraiment sympa. Accédez à la clé, allez sur Ajouter et cliquez sur « Insérer une photo privée ». Ensuite, cette image va apparaître ici. Pendant que vous le voyez, lorsque vous enregistrerez votre time-lapse plus tard, vous ne le verrez pas apparaître dans la vidéo, ce qui est vraiment cool. À moins, bien sûr, que vous n' enregistriez votre écran. Si vous faites un enregistrement d'écran ou une vidéo comme celle-ci, vous pouvez évidemment voir que c'est sur mon Canvas, mais en un rien de temps, elle n'apparaîtra pas. J'espère que cela vous a été très utile. Passons maintenant aux pinceaux. 5. Pinceaux + expérimentation: Tout au long de ce cours, je vous encourage à essayer différents pinceaux et à ne pas avoir à utiliser mes pinceaux recommandés car il y a tellement de pinceaux natifs géniaux dans Procreate que vous peut expérimenter avec. Maintenant, si vous voulez acheter des pinceaux, les pinceaux que j'aime vraiment et que j'utilise dans mon travail personnel et dans le travail que je vends sont des pinceaux de Lucy Fleming, que je vais vous montrer ici, et des pinceaux de Lisa Bardot. Elle dirige Bardot Brush. Elle a le choix entre des tonnes de pinceaux. Je recommande de se procurer sa boîte à pinceaux et son pinceau à crayons qui, je crois, s'appelle. Quoi qu'il en soit, ce sont les pinceaux que j'utilise et que j'adore vraiment. Cependant, aujourd'hui, nous allons simplement utiliser quelques pinceaux natifs en plus de celui que je vous ai donné. Les pinceaux sur lesquels nous allons rebondir entre aujourd'hui, je vais vous donner une liste ici sont le Larapuna, la peinture à l'huile, le vieux javellisant, l'acrylique humide, le pinceau dentelé, le vieux pinceau, la lumière sauvage, le pinceau à encre sèche et il se peut qu'il y ait des pinceaux génériques que je choisirais la volée pendant que je peins. Le pinceau gratuit que je vous encourage vivement à télécharger parce que je vais utiliser celui que j'ai créé s'appelle Loaded with Paint. En gros, il s'agit d'une version modifiée de l'acrylique humide. Si je l'ai fait, c'est parce que je voulais un pinceau aux extrémités effilées et pour avoir une légère variation de couleur. En gros, ce pinceau agit lorsque vous peignez réellement à l'acrylique, je dis toujours à mes élèves de charger le pinceau de peinture. Il va agir comme un pinceau complètement chargé. Il y a une ligne très audacieuse. Il faudra un peu d'entraînement pour s'habituer à ce pinceau car il change un peu de couleur, mais c'est super amusant. Ce que je vous encourage à faire, c'est de le télécharger puis de l'essayer et de voir comment, lorsque vous changez de pression, la couleur change légèrement. J'espère que cela pourra être capté par la caméra, mais vous le verrez certainement au fur et à mesure que vous l'utilisez. Lorsque j'appuie plus légèrement, la couleur est une version plus claire du bleu que j'ai sélectionné, puis lorsque j' appuie très fort, je passe à la version plus foncée de la couleur. Ensuite, vous verrez qu' il a une extrémité effilée, donc plus je pousse fort, ma ligne devient épaisse, ce que j'aime beaucoup quand je peins. Il est important de noter que je vais vous montrer mon processus en temps réel. Cela signifie que vous allez me voir et m'entendre parler de mes choix et que vous espérez que cela vous aidera également à développer votre instinct de peindre et à faire vos propres choix tout au long du processus. qui est beau avec la peinture numérique, c'est sa flexibilité. Nous pouvons essayer les textures et les couleurs , puis les supprimer et les refaire si nécessaire. Cela rend ce processus de création et de peinture très basse pression. Maintenant, avant de vous lancer, je vous encourage à faire quelques exercices et à explorer quelques pinceaux pendant quelques minutes. Découvrez la différence de texture et le comportement de chaque pinceau. Parfois, vous aurez besoin d'un pinceau avec plus de contrôle , parfois non. Il est utile de savoir quelles brosses vous donneront ce contrôle lorsque vous en aurez besoin. En fait, je vous ai fait cette petite fiche de référence des pinceaux pour vous rappeler les textures et le comportement des pinceaux. Je l'ai inclus dans les téléchargements pour vous, mais je vous encourage à créer votre propre fiche d'exploration. Vous verrez que j'ai essayé chaque pinceau que je vous recommande afin que vous puissiez vraiment voir la texture, l' apparence des extrémités, l'effet que cela fait sur la couleur. Est-ce que ça va être chouette ? Est-ce que ça va être compliqué ? Si vous appuyez fort, que se passe-t-il ? Cette feuille de référence est très utile, et elle le sera encore plus si vous créez la vôtre car vous aurez un peu plus de pratique. Nous sommes prêts à plonger et à commencer à peindre notre arrière-plan. 6. Peindre l'arrière-plan: Nous sommes prêts à commencer sur cette toile de fond. [MUSIQUE] Vous allez voir tout au long ce tableau que nous allons suivre une formule similaire pour chaque élément ou pour chaque partie du tableau. Nous allons déposer une base de couleur assez plate, puis ajouter de la texture et de la couleur sur cette base. Nous commençons souvent avec un pinceau acrylique humide que je vous ai donné, puis ajoutons plusieurs autres pinceaux et quelques taches sur le dessus de cette base. Pour l'instant, commençons par appliquer beaucoup de peinture avec le pinceau à l'huile. J'ai également apporté une légère modification en mettant tous les pinceaux que je recommande dans un seul ensemble. Cela s'appelle le set Paint Night, et je l'ai également inclus dans vos téléchargements. J'ai oublié de le mentionner tout à l'heure parce que j' en ai eu l' idée alors que je me rendais ici. Découvrons donc la peinture à l'huile sur grandes surfaces, c'est ainsi que je l'ai intitulée pour vous. Choisissez du bleu pour commencer, le plus amusant, c'est qu'avec cette photo de référence ici, vous pouvez sélectionner couleurs d'ici si vous le souhaitez. Vous pouvez simplement maintenir votre doigt quelque part ici sur cette photo de référence et choisir un bleu. Ou tu peux venir ici et utiliser la palette que je t'ai donnée. Tu peux rebondir d'avant en arrière. Tu peux choisir tes propres couleurs, faire tout ce qui rend ton cœur heureux. Je vais juste choisir un bleu moyen ici. Je vais m'assurer que mon pinceau est vraiment grand. Je vais juste commencer à peindre. Ce pinceau à peinture à l'huile est idéal pour créer des arrière-plans texturés très sales. J'adore ce côté strié qu'il apporte. Parce que si nous peignions de façon traditionnelle, c'est à cela que cela ressemblerait. Nous utiliserions un gros pinceau plat pour commencer à effectuer ces mouvements de balayage sur la toile afin de la remplir. Maintenant, je vais juste commencer à varier un peu la couleur. Ajoutez un peu de bleu plus vif ici. On peut déplacer le bleu plus vers ce bleu aqua, ou plutôt vers un bleu violacé. Mets juste quelques bribes ici. Ajoutez des centres d'intérêt. J'aime assombrir les coins et les bords parce que nous allons placer cette belle et grande lune lumineuse juste ici. Je veux qu'il soit un peu plus lumineux pour qu'il produise un effet lumineux. Je vais vous montrer un autre moyen d' ajouter des éléments sombres plus tard. Parce que nous réalisons une peinture numérique et que rien n'est vraiment gravé dans le marbre. Nous pouvons tout changer à tout moment sur ce tableau. Il fait assez sombre. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est choisir certaines de ces couleurs plus vives ici. Je vais juste commencer à en détruire une partie. Je sais que vous pensez probablement que n'est pas beau, que faites-vous ? C'est parce que nous allons utiliser notre outil de maculage en une minute. Une fois que j'aurai trouvé quelques couleurs, je vais les défaire, qui paraissaient un peu trop grandes. Ce qu'il fait ici, c' est saisir ce bleu plus foncé et le tirer dedans. Parce que ce pinceau est très interactif avec la peinture qui se trouve déjà sur la toile. Même si j'ai choisi un bleu plus clair, c'est faire revenir ce bleu là si je n'appuie pas assez fort pour appliquer la nouvelle couleur. Je suis juste en train de saupoudrer d'autres couleurs. Encore une fois, vous pouvez passer à un autre pinceau si vous le souhaitez. Je sais que ça a l'air fou. Attends-le. Nous allons choisir notre pinceau à estomper et je vais à nouveau le maculer avec le pinceau à l'huile, je crois. Je vais juste faire des allers-retours ici. Je vais le rendre un peu plus grand mais un peu moins opacité avec la tache pour qu' il soit un peu plus doux. J'appuie très légèrement, écrase juste la peinture. Je pourrais même faire un mouvement circulaire juste à l'endroit où se trouvera ma lune. Ça a toujours l'air un peu sombre. Je vais revenir avec mon pinceau. Choisissez des couleurs plus vives. Voyons ce qui se passe si j'utilise une brosse sèche. J'aime bien ça. Je vais juste en balayer un peu ici, en va-et-vient entre les cercles et les mouvements de balayage. Ça commence à ressembler à ce que je veux. Je vais encore varier ma couleur. Je veux m'orienter davantage vers l'eau. Cela va ajouter de très jolis tons ici. Ensuite, je vais réduire un peu mon pinceau. Allez encore plus loin et ajoutez simplement de petites stries. C'est l'occasion pour vous de vraiment jouer, vraiment connaître vos pinceaux car l'arrière-plan est exactement cela. C'est l'arrière-plan. Vous ne porterez pas beaucoup d'attention à cette partie une fois que nous aurons le reste de ce tableau ici. C'est le moment où je vous encourage à passer un peu de temps à jouer. Je ne suis pas en train de mettre la lune en ce moment, je mets juste une lueur. La lune va se former sur sa propre couche. De cette façon, nous pouvons y apporter des ajustements, ajustements plus limités. Dans cette référence, j'ai cette très jolie couleur ici, mais je n'en ai pas encore dans ce tableau. Je vais juste en peindre une partie. Ce qui est cool, c'est que même s'il s'agit de ma peinture et que j'essaie de la recréer, elle ne ressemblera presque pas à l'original parce que je ne fais pas exactement la même chose marques de pinceau coups de pinceau et choix. La même chose va se produire dans votre peinture. Le tien ne ressemblera pas au mien. Ça ne ressemblera pas aux autres étudiants. Cela ressemblera à votre travail. Ce qui m'a toujours fasciné lors de nos soirées de peinture, c'est que nous étions tous partis de la même idée, mais la peinture de personne ne se ressemblait. Jouons encore un peu. Essayons le pinceau Wild Light. Nous allons juste voir. Je ne sais pas ce qui va se passer ici. Je ne sais pas à ce sujet, très grand, très peu opacité. Peut-être que si je mettais des stries ici et que je les mélangeais. J'utilise le pinceau à peinture à l'huile pour le refondre. Cela fait perdre une grande partie de cette texture, mais nous ne faisons que rassembler des informations ici. N'oubliez pas qu'à tout moment, si vous n'aimez pas un trait, vous n' avez qu' à appuyer avec deux doigts pour l'annuler. Je vais revenir au pinceau sec, redonner un peu de cette texture que je vais juste mélanger. Alors je pourrais laisser ça suffire pour le moment. N'oubliez pas que ce sera sur sa propre couche. Nous pouvons toujours y revenir. Laisse-moi faire un zoom arrière juste pour voir. Ce que je remarque, c'est que mon éclat est très bas. En fait, je vais déplacer un peu toute ma toile vers le haut. Sur cette toile, au niveau de cette couche de peinture, je vais juste la déplacer un peu vers le haut comme ceci. Encore une fois, je viens de sélectionner m'assurer que j'étais sur ma couche de peinture, choisir la petite flèche, puis de la déplacer vers haut comme ça, m' assurer qu'elle est toujours centrée. Le fond n'a pas vraiment d'importance car il va être rempli de peinture verte. Vous pouvez le remplir tout de suite si cela vous dérange ou le laisser, je vais le laisser. J'ai juste ma lune, brille un peu trop loin. Viens ici avec un peu plus de blanc éclatant. [MUSIQUE] La prochaine chose que je vais faire est de créer un calque au-dessus, et tu peux le nommer, puis je renomme cet arrière-plan. Je vais créer une couche au-dessus. Je vais garder cette couche ici comme tampon. Pour celui-ci, je vais maintenant le mettre dans Color Burn. Ce que nous allons faire, c'est assombrir un peu les bords de notre toile. Je pense qu'en fait, ce que nous allons faire, c'est prendre un pinceau que je n'ai même pas encore recommandé. C'est sous Artistique, je crois. Oh, non. C'est sous Peinture, et ça s'appelle Fresco. Si vous êtes connu pour mélanger des couches de couleurs, cette couche va faire en cas de gravure de couleurs, c'est assombrir tout ce que nous peignons actuellement. Je vais choisir un bleu foncé. Je pourrais même choisir celui-ci. Il n'est pas nécessaire que ce soit le plus sombre, peu importe. Nous allons le peindre et ce que vous allez voir, c'est qu' il ne s'agit pas nécessairement d' apposer une couleur. Cela ne fait qu'assombrir ce qui se trouve en dessous. Dans le ton de ce bleu, ça va juste rendre les choses encore plus profondes et y donner encore plus d'intérêt, et rendre la lune encore plus lumineuse parce qu'il y a plus de contraste maintenant. Je ne vais pas vraiment le laisser aussi sombre, je vais réduire je vais réduire légèrement l'opacité de cette couche. Accédez à vos calques, appuyez sur la partie de gravure de couleurs juste là, puis faites-la glisser vers le bas. Regardons cela pendant que nous le faisons. Vous pouvez le faire glisser d'avant en arrière et voir. Je vais y aller à peu près pour le moment. Je pense que ça a l' air vraiment bien. Je pense que pour l'instant, nous allons dire que ce contexte est plutôt bon pour le moment. Nous allons continuer et passer à la peinture de notre lune. 7. Peindre la lune: La prochaine étape sera d' ajouter notre belle lune. Tout d'abord, ouvrez vos couches et commencez par une toute nouvelle couche. De cette façon, nous pouvons faire beaux ajustements uniquement à la lune si nécessaire. Je vais renommer cette lune. Maintenant, avant de commencer, je voudrais juste vous dire que c'est votre peinture, que vous avez un contrôle créatif absolu ici. Si vous ne voulez pas faire de pleine lune, faites un croissant de lune. C'est totalement votre décision et une façon vraiment cool de vous l'approprier. Je vais faire la grande et belle pleine lune. Je vais commencer par le pinceau chargé de peinture. Je vais juste choisir une couleur à partir de cette peinture ici. Je choisis un blanc assez brillant. Juste pour commencer, je vais utiliser l'outil de mise en forme rapide pour créer un cercle parfait. Mais ensuite je vais le modifier pour qu' il ne soit pas parfait. Mais c'est juste pour me lancer. Parfois, nous avons juste besoin d'un peu d'aide pour démarrer. Je vais te le montrer à nouveau. Commencez par simplement peindre sur une forme. Faites un cercle grossier, maintenez la touche enfoncée, ne soulevez pas votre pinceau et vous verrez qu'une ellipse a été créée. Maintenant, je vais appuyer sur Modifier la forme. Je peux soit le laisser sous forme d'ellipse, soit appuyer sur un cercle, cela le corrigera pour que ce soit un cercle parfait pour moi. Je dézoome un peu ici et je regarde l'emplacement. Je vais le déplacer un peu plus haut et voir comment il y a encore ces quatre cercles ici. Cela signifie que je peux toujours modifier cette forme tant que je suis toujours dans la section d' édition rapide des formes ici. Ce que je peux faire, c'est que si je tape ici, je peux vraiment l'agrandir ou le réduire. Je peux le faire pivoter, s'il s'agit d'une forme différente qui peut avoir de l'importance, mais c'est un cercle, donc ce n'est pas le cas. Ensuite, si vous vouliez changer les formes pour qu'il ne s'agisse plus d'un cercle, vous devez tenir l'un de ces petits points et voir que vous pouvez étirer, écraser, presser n'importe quoi. Je vais retourner au cercle, le corriger. Allons voir. Allons-y, puis pour le déplacer, il faut appuyer dessus et bouger comme ça. Je peux le placer juste là. J'ai juste appuyé et cette fonction d'édition a été publiée. Maintenant, je vais juste le remplir et je vais juste utiliser quelque chose d'encore plus lumineux parce que c' est vraiment sombre. Je vais faire le tour de l'extérieur maintenant et adoucir ça pour que ce ne soit pas un cercle parfait. Je ne veux pas que ce soit parfait. C'est en fait une bonne leçon. étais enfant, je pensais que mon art n'était bon que s'il était réaliste. C'est pourquoi je rechercherais tout le temps le réalisme. Maintenant, je suis une perfectionniste en convalescence. Je me rends compte que plus je vieillis, je ne veux pas faire de l'art réaliste, je veux créer des couleurs fantaisistes et ludiques qui ne sont même pas ce qu'elles sont censées être des formes exagérées, texture très amusante et baveuse. C'est ce que je veux. C'est ce que je fais. Je vais illuminer encore plus mon blanc en choisissant un blanc plutôt pur. Si je tape ici dans le coin, il devrait me choisir un blanc pur. Ça a l'air jaune. On y va. Je vais juste en étaler un peu , puis je choisirai mon pinceau à estomper. heure actuelle, il est recouvert de la vieille eau de Javel. C'est bon. Le vieux pinceau à eau de javel est vraiment idéal pour la lune. Je vais très bien l'étaler. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est ajouter certaines de ces textures scintillantes intéressantes ici. Je vais choisir l'une de ces couleurs grises, gris bleuté. Je vais probablement rebondir entre la lumière sauvage, la vieille eau de Javel et peut-être même le pinceau à fresque. Pour l'instant, choisissons un ancien agent de blanchiment et voyons à quoi il ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Ça va créer des formes amusantes ici. Réduisez cela et augmentez légèrement l'opacité. On y va. Changeons simplement notre pinceau. Voyons ce que fait la lumière sauvage. Je pense que ça va être une bonne chose. Je vais juste réduire l'opacité et créer cette bague extérieure ici. J'ai fait beaucoup de chemin. Je tape ici. J'aime la texture que cela donne. Si vous faites un beau tapotement fort, cela ajoute une texture très amusante à l'ensemble. Changez un peu ma couleur ici, donnez-lui un peu de bleu. J'aime bien son apparence. Éclaircissons un peu les choses. N'oubliez pas que si vous faites des marques, vous ne les annulez pas , tapez, touchez. Trois doigts lisent aussi quelque chose, si vous vous dites : « Oh, en fait, ça avait l'air plutôt bien. Je me détestais trop . Je vais essayer le pinceau à fresque. Choisissons quelque chose d'ici, quelque chose de plus sombre. Cela fonctionnait. Ceux-là ne pouvaient pas le voir. Ce que je fais, c'est juste remuer mon pinceau avec ce pinceau à fresque. J'en fais juste quelques unes , elles ont l'air intéressantes. Je pense qu'ils sont juste un peu trop grands. Annulons cela et réduisons la taille du pinceau. Appuyez simplement sur certaines d'entre elles et quelque part ici. Allons voir. Une autre façon de le faire est de créer une nouvelle couche, puis je vais faire en sorte que le pinceau soit vraiment grand. Ensuite, je vais en faire une énorme, puis je vais sélectionner la flèche ici. Redimensionnez-le, je peux même le tourner et déplacer où je veux sur la lune. Peut-être que je le ferai ici. Ensuite, je peux même baisser l'opacité, là où c'est un peu comme ça. Je pourrais même le mettre dans une gravure de couleur, une gravure linéaire multipliée. Cela semble vraiment intéressant dans certains d'entre eux. Passons au linéaire. Baissez-le et je pourrai simplement les combiner parce que je ne veux pas vraiment cette couche supplémentaire. Je voulais juste pouvoir modifier un peu cette forme du pinceau. Je vais les combiner. Maintenant, cela fait partie de la lune en permanence. Je peux aussi le maculer un peu si nécessaire. Ça a l'air un peu trop mélangé. La lune ressemble beaucoup au ciel où vous pouvez jouer ici, passer autant de temps que vous le souhaitez à obtenir l'apparence que vous souhaitez. Je vais en fait maculer un peu l'extérieur pour adoucir tout ça. Je ne veux pas d'une ligne parfaitement nette. L'autre chose que j' aimerais vous montrer, c'est que ça a l'air un peu sombre peut-être. Je suis sur ma couche lunaire, je vais venir ici vers la petite baguette magique, appuyer dessus, appuyer sur la teinte, la saturation et la luminosité. Ensuite, je vais juste augmenter la luminosité, peut-être même la saturation. Je suis passé à 54 et 61 ans. Maintenant, je vais juste appuyer sur un autre endroit de l'écran. Appuyez sur mon pinceau. Je pense que ça a l'air mieux. Maintenant, je vais y revenir pour ajouter encore un peu plus d'intérêt. Lorsque j'ai réalisé cette peinture originale, j'ai ajouté ces petits détails plus ressemblant à des crayons l' aide d'un pinceau à encre sèche et j'ai probablement même utilisé un crayon. Tu peux le faire aussi. Venez ici pour sécher les détails de l'encre. Je vais choisir un blanc éclatant. Je vais appuyer deux fois et cela vous permettra de vous frayer un chemin jusqu'à obtenir un beau blanc éclatant, et je vais juste le décrire un peu en désordre, le réduire un peu. Encore une fois, vous n'avez pas vu que je ne suis pas précieux à ce sujet, j'aime bien ces textures. Maintenant, je vais créer ces grandes lignes circulaires brillantes autour de l'extérieur. C'est comme ce délicieux détail. Si vous avez l'air, j'aime bien mais que c'est trop, prenez l'outil de coloration, adoucissez ceux qui ont l' air un peu trop fous. [MUSIQUE] Maintenant, j' aime aussi beaucoup dans cet exemple, de cet original, la façon dont il y a quelques parties vraiment sombres. Je vais utiliser les mêmes détails d'encre sèche et simplement saupoudrer certaines de ces taches plus sombres, et je vais les maculer, je peux déjà le dire, c'est ce que je veux faire. Nous pouvons soit le maculer à nouveau avec le pinceau sec, soit je peux essayer de le maculer avec les détails de l'encre sèche, voyons voir. Fais-le un peu plus petit. Plus vous peignez, et plus vous vous entraînez avec ce truc, plus vous commencerez à développer un instinct pour ce que vous voulez. Comment voulez-vous faire en sorte que ces choses se produisent ? C'est juste un peu trop parfait ici pour moi, donc je veux juste tout gâcher un peu. Ensuite, j'en reviens au brossage avec le pinceau sec, laisse-moi m'occuper de celui-ci. Voyons voir, je vais peut-être le maculer avec le vieux pinceau. Faites-en un autre. Créez une zone arrière à partir de celui-ci. Qu'est-ce qu'on en pense ? Que pensez-vous du vôtre ? Je regarde ça et j'ai l'impression que ma lueur en arrière-plan ne suffit pas, alors créons une nouvelle couche. Je vais passer au-dessus de cette couche de brûlure de couleur que j'ai appliquée sur le ciel, et si je le voulais, je pourrais tout de suite combiner tout de suite. Si votre iPad ne vous offre pas beaucoup de couches ici, allez-y et faites-le. Je vais juste créer une nouvelle couche entre la lune et le ciel, où je vais faire briller un peu. Je vais à nouveau le changer pour un mode de mélange différent. Je vais passer à, commençons par l'esquive des couleurs, mais la superposition peut être un bon choix, une pose douce, n'importe laquelle de ces options qui vont éclaircir la couleur. Je vais commencer par le pinceau à fresque, et j'ai déjà choisi une couleur claire. Je devrais travailler derrière la lune ici, et je vais juste faire briller une telle lumière. instant, ça a l'air très net, Pour l'instant, ça a l'air très net, donc je vais juste réduire l'opacité. L'autre chose que je pourrais faire est de choisir l'outil de flèche, agrandir un peu, comme ça, et avant de changer l'opacité, jouons un peu avec les modes de fusion. Viens à l'écran. Ça n'a pas fait beaucoup de différence , ajoute, Holy Moly, ça fait une énorme différence, c'est trop. Couleur plus claire, donc esquive, couleur plus claire, pour un look plus doux. Overlay, j'adore la superposition parce que, regardez la saturation qu'elle capte, au lieu de simplement la rendre plus blanche, elle capte une grande partie de ce bleu, c'est magnifique. Je vais probablement opter pour la superposition. Je vais réduire l'opacité, puis pour voir à quoi ressemble cet effet, il suffit d'appuyer dessus et de désactiver ces petites cases ici, où il y a une coche, je vais la décocher. C'est sans ce mode de superposition ou la couche de superposition que nous venons de créer, appuyez à nouveau dessus, ça a l'air bien. J'aime bien ça. Je pense que je veux rendre les choses un peu plus dramatiques. Encore une fois, sans, avec, ça a l'air joli. Laissez-moi l'agrandir un peu. Maintenant, bien sûr, nous devons ajouter quelques étoiles à cet arrière-plan. Je vais créer une autre couche, je vais la faire glisser sous cette couche luminescente, je vais la reconfigurer pour qu'elle soit superposée. Nous allons trouver un pinceau anti-éclaboussures, qui se trouvera sous les pinceaux en aérosol, ici. J'ai beaucoup de pinceaux les gars, vous n'en avez pas besoin, et voici des éclaboussures et des flicks, les deux fonctionnent très bien. Je vais commencer par les éclaboussures, j'ai déjà choisi une belle couleur claire, et nous allons juste devenir fous d'étoiles ici, donc c'est un peu trop grand et ne s'affiche pas très bien, donc je vais réduisez cette valeur et assurez-vous que l'opacité est de 100 pour cent. On y va. Il va ajouter certains de ces films plus importants, puis je vais passer aux films, et c'est très petit, alors agrandissons ça un peu. Je vais juste puiser dans des étoiles, des amas, qui sont vraiment jolis. Encore une fois, si vous pensez que c'est trop, vous pouvez réduire l'opacité. Cependant, j'aime devenir fou de stars, donc je vais en faire de très petites lignes. On y va. Ensuite, à la fin, nous ajouterons certaines de ces étoiles plus détaillées que vous pouvez voir ici avec le pinceau à encre sèche, mais ce sera à la toute fin pour ajouter nos détails magiques supplémentaires. Nous sommes d'accord avec cette lune et ces étoiles pour le moment. Ensuite, nous allons passer à la peinture des collines. 8. Peindre les collines: Les choses sont sur le point de devenir encore plus intéressantes. Nous allons ajouter quelques collines. Même idée que d'habitude. Nous allons commencer par poser une énorme base de couleur plate et renforcer la texture et le ton à partir de là. Nous voulons mettre chaque colline sur sa propre couche. Cela nous donnera plus de flexibilité ultérieurement pour apporter des modifications. Alors, souvenez-vous simplement de cela. Donc, comme sur cette référence, cette colline arrière se trouve sur sa propre couche, puis il y a une autre colline centrale ici, puis une colline au premier plan. Chacun d'entre eux se trouve donc sur sa propre couche. On y va. Nous allons tout contrôler. Sélectionnez donc la Lune, puis cliquez sur « Plus » pour créer une nouvelle couche. Je vais renommer cette colline 1, ou vous l'appelleriez colline d' arrière-plan puisque ce sera celle qui sera la plus éloignée de nous. Je vais choisir un vert au milieu à partir de cette photo de référence, et je vais revenir ici pour notre set de nuits de peinture et passer à Loaded with Paint. Je vais juste choisir un point de départ. Donc, sur une référence, en passant, si vous faites un zoom avant ou arrière, vous ne savez pas comment lui redonner un aspect normal, suffit de faire un petit pincement et cela corrigera la situation pour vous. Donc, si nous regardons cette référence, j'ai commencé ma colline à peu près à mi-chemin. Je vais à peu près à mi-chemin, à peu près ici. Ensuite, je vais juste faire une belle phrase pour commencer. Ensuite, je peux regarder ça et dire que cela va rendre ma cabine assez basse. Alors, ici, la cabine se trouve juste en dessous du début de la lune. Effacons un peu cette colline. Ça devrait être très bien. Je vais juste remplir tout ça très rapidement avec des couleurs plates et de gros mouvements de balayage. [MUSIQUE] Généralement, avec mes collines, je fais en sorte que le sommet des collines plus lumineux et le bas plus sombre. Cela nous aidera également à séparer les collines et les couches. Pour l'instant, je vais juste choisir quelque chose de plus clair, peut-être un peu plus bleu, et le mettre en haut. Faites en sorte que le pinceau soit vraiment grand et que l'opacité diminue pour qu'il soit un peu plus homogène. Bien que cela ne semble pas du tout intégré, n'est-ce pas ? Allons le maculer. Maintenez donc enfoncé l'outil de coloration et il choisira le pinceau actuel que vous utilisiez. L'a-t-il vraiment fait ? Oui, ça l'a fait. Je vais juste les mélanger. Pour l'instant, c'est loin d'être parfait, mais c'est un bon début. Faisons une autre colline au sommet de la colline 1. Renommez-le. Colline 2. Je vais revenir à l'écran, peut-être l' assombrir un peu pour que je puisse le voir. Dans celui-ci, je dois faire une colline dans cette direction. Il cache un peu le coin inférieur de la maison , comme ça. Ensuite, je l'ai fait faire une petite colline ici. Mais pas énorme. Maintenant, c'est difficile à voir parce que c'est un vert tellement similaire. Donc, si nous le voulions, nous pouvons être un peu plus lumineux ici, comme ça. instant, ils n'ont pas beaucoup d'intérêts, ne paniquez pas. Ils ont l'air ennuyeux, mais ils n' auront pas l'air ennuyeux pour toujours. Ensuite, nous avons notre colline à l'avant ou au premier plan. Créez une nouvelle couche. Renommez-le. Colline 3, et ensuite vous pourriez aussi simplement mettre au premier plan. Pour celui-ci, nous allons le rendre vraiment beau et sombre, car général, les choses au premier plan sont beaucoup plus sombres. Donc tu n'as même pas choisi d' ici si tu le souhaites. Dans celui-ci, j'ai besoin d'un peu plus de fun et intéressant. Il y a une énorme ruée. Une forme un peu plus ludique. C'est assez sombre. Entrez ici, un pinceau plus grand, moins d'opacité et passez juste par-dessus, adoucissez un peu ça. Encore une fois, n'oubliez pas que nous allons le maculer. C'est bon, ça a l'air fou. Je vais aller au Smudge Tool et passer à un vieux pinceau ou à un pinceau sec. L'un ou l'autre C'est trop petit. On y va. Nous allons évidemment passer beaucoup plus de temps sur ces collines. Donc, ce que je vais faire, c'est redescendre sur la colline numéro 1. Je vais utiliser n'importe quel pinceau texturé. Utilisez n'importe quel pinceau texturé de votre choix. Je vais probablement utiliser une brosse sèche en ce moment. Je vais sélectionner ce fond vert ici, et je vais le faire encore plus foncé. Je vais juste les peindre très légèrement. Vous pouvez voir que cela contribue déjà à différencier nos collines. Je vais choisir l'un de ces greens ici. Maintenant, n'oubliez pas que nous pouvons également utiliser la même technique qui consiste à ajouter une superposition ou une couche Color Burn et à assombrir les choses cette façon, puis à aplatir la couche. Vous voyez comment fonctionne la formule. Il suffit de colorier un peu. Commencez ensuite à ajouter l'intérêt. Passons même un peu plus au bleu comme ça. Maintenant, ça a l'air plat. Ce dont j'ai besoin ici, c'est d'un peu plus de saturation. Je vais donc ajuster l'ensemble de la couche. Je suis donc sur ma colline 1. Je vais aller au Magic 1. Teinte, saturation et luminosité, et je l'améliore un peu. Augmente un peu ça. [MUSIQUE] Revenons au vieux pinceau et choisissons certains de ces verts vifs. Le pinceau est trop petit, je fais juste une ligne très esquissée au lieu d'une texture nette. On y va. C'est ce que je voulais. Répétez cette procédure pour toutes les collines. Je ne sais pas d'où vient ce vert fluo. L'un des pinceaux changeait définitivement de couleur. Je vais juste mélanger ça. Si, à un moment donné, vous trouvez une texture ou une technique que vous avez adorée sur la deuxième colline et que vous vous demandez, mec, pourquoi ne l'aurais-je pas connue pour la première ? Revenez-y simplement. Utilisez la technique que vous venez apprendre et appliquez-la à la première colline. Et la dernière colline. Encore une fois, vos éléments de premier plan seront assez sombres par rapport aux autres. À moins que vous ne fabriquiez une plante lumineuse amusante et fantaisiste comme je l'ai ici sur celle-ci, c'est très bien. Mais si cette colline sombre ou si cette première colline est belle et sombre, cela aidera à faire ressortir encore mieux les choses amusantes comme celle-ci . Je pense à ce que je vais faire. abord, je vais égayer un peu l'avant de cette colline parce qu'en ce moment, ils se mélangent trop, la deuxième colline se fond trop avec cette colline de premier plan, donc je vais ajouter il y a une différence. Ensuite, nous allons revenir à la colline du milieu. Je vais ajouter une couche. Je vais le faire Color Burn. Je vais choisir mon pinceau à huile et un vert foncé. Peut-être que je vais juste sélectionner l'un d'entre eux. Je vais juste peindre dans un endroit sombre comme celui-ci. instant, ça a l' air complètement noir. Ça va. Nous allons réduire l'opacité et le déplacer pour que je puisse vraiment voir, peut-être comme ça. Ensuite, je vais le combiner. J'ai toujours mes trois collines, elles sont totalement séparées. Je peux toujours y apporter des modifications. Tout ce que j'ai fait, c'est combiner cette couche Color Burn. Je vais ajouter une autre couche Color Burn à cette première colline juste pour assombrir un peu ce coin. La raison pour laquelle je le fais de cette façon est que j'aime pouvoir y mettre de l'obscurité , puis y apporter un ajustement , puis la mélanger ou la fusionner. Cela m'a beaucoup aidé. Je vais réduire l'opacité un peu parce que je l'ai fait un peu trop fort. Ça a l'air bien. Donc, sans et avec. Je vais le fusionner. Je pense que ces collines sont plutôt belles pour le moment. À la fin, j'ai l' habitude de créer une couche de superposition et une couche Color Burn pour ajouter encore plus de texture à la fin. Mais pour l'instant, elles ont l'air vraiment belles. Nous sommes prêts à passer à la partie probablement la plus délicate du tableau, à savoir la cabine. 9. Peindre la cabane: Cette petite cabine à ossature en A sera la partie la plus pointilleuse de notre peinture. Décomposons-le en quelques formes et allons-y. N'aie pas peur de ça. C'est un triangle. On peut faire un triangle. En fait, nous avons même une forme d'édition qui peut nous aider à créer un triangle si nous en avons besoin. Tout d'abord, passez à nos couches et ce que nous allons faire , c'est ranger cette petite cabane derrière des collines. Je vais passer à la couche lunaire et ajouter une nouvelle couche entre la première colline et la lune. Alors appuyez sur le plus, renommez-le Cabin Base, car nous allons en fait utiliser quelques couches différentes pour créer cette cabine. Tout ne se retrouvera pas sur une seule couche. Base de cabine. Maintenant que je l'ai caché entre la lune et les collines, il devrait apparaître derrière ces collines maintenant, c'est ce que je veux parce que je voulais cacher les coins inférieurs. Je veux qu'elle ressemble à une petite cabane, nichée dans les collines. Tout d'abord, je vais choisir une peinture pleine de peinture, car elle a de beaux bords nets, et choisissons un brun moyen ici. Vous pouvez à nouveau le sélectionner à partir de cette référence ou simplement venir ici pour le palais et ce brun moyen sur le dessus est probablement un bon début. Maintenant, je vais faire un zoom arrière et regarder. Le haut de ma cabine doit être un peu en dessous de la lune, probablement juste ici. Rend mon pinceau plus petit et opacité totale. Encore une fois, un peu en dessous de la lune, peut-être par ici. Nous aurons la fin ici et là. Ce que je remarque entre ce nouveau tableau que j'ai fait et celui-ci, c'est que cette colline est assez haute. Si je le voulais, je peux l'ajuster, je peux aussi simplement agrandir la cabine , mais pour descendre la colline, c'est tellement facile. Appuyez sur votre couche de colline, appuyez sur la flèche, et faites appuyez sur la flèche, simplement ceci, faites-la glisser un peu vers le bas, ça a l'air bien. Revenez ici, retournez dans ma cabine. Regardons avec quoi nous travaillons ici. Je vais juste commencer à tracer quelques lignes et à regarder mon emplacement, et je vais faire une ligne droite en maintenant la touche enfoncée. Je n'ai jamais levé mon pinceau du point de départ et point d' arrêt ou la même chose ici. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air grand, peut-être pas. Je vais le remplir. Vous remarquerez qu'il est encore une fois plein de pinceau et qu'il change de couleur, ce que j'aime beaucoup. Nous recevons déjà un peu de variation et d'intérêt à cet égard. Allons voir. Je pense que c'est grand. Je vais choisir ma flèche et je vais juste la réduire un peu, je vais la déplacer d'un simple toucher. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Je vais m'assurer que c'est bien rempli, surtout en bas. Nous avons une base. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est créer une nouvelle couche par-dessus. Nous allons renommer cette cabine. Vous pouvez appeler cela garniture ou cadre. Je vais juste mettre Cabin Trim. Je vais sélectionner mon pinceau à encre sèche et je vais sélectionner le brun foncé. Maintenant, ce que nous mettons en place sont ces lignes ici, comme les garnitures, l'habitacle, puis les garnitures des fenêtres. Encore une fois, Quick Shape sera votre ami. Si vous voulez une ligne droite, maintenez simplement la touche enfoncée, puis, même chose, maintenez la touche enfoncée. Je n'aime pas l' emplacement de ça. On y va. Je pense que je l'ai fait un peu trop fin, donc je vais juste augmenter la taille de mon pinceau et revenir dessus. Ça a l'air plutôt bon. Encore une fois, ce n'est pas parfait et je m'en fous. Je ne veux pas que ce soit parfait. Que ce soit votre permission pour le rendre moins que parfait. La première fenêtre, nous allons commencer par un triangle en haut, droit vers le bas. Encore une fois, je tiens et il trace automatiquement une ligne droite, puis je peux le déplacer où je veux. Ensuite, je vais aller droit dessus, diviser ce triangle en deux, c'est un peu épais. Divisez-le en deux, maintenez-le enfoncé, puis je peux le déplacer, puis comme ceci et comme ça. J'aurais dû aller de l'avant et baisser toute cette ligne. Ça va. Fais-le maintenant. Alors j'ai ces lignes ici. Je remarque que je l'ai rendu beaucoup plus mince que celui-ci. Ça va. Cette cabine est un peu différente, et nous allons installer ces petites fenêtres latérales. Maintenant, tout ce que je vais faire, c'est nettoyer un peu mes lignes et en rendre certaines un peu plus épaisses, tout un peu mes lignes et en rendre certaines un peu en mettant un peu plus l'accent sur cette fabuleuse porte ici. Ensuite, nous avons eu deux petites poignées juste là. Ensuite, je vais mettre la vitre derrière cette couche, donc je vais appuyer sur la cabine, puis appuyer sur plus pour que la couche passe entre la garniture et la base, et la renommer. Renommez les fenêtres ou les vitres, quel que soit le nom que vous voulez. Je vais choisir la couleur qui est ici, c'est juste un bleu très, très pâle, et je vais la peindre. En fait, je vais le peindre avec de lumière sauvage juste pour obtenir une petite variation. Cela ne donne pas vraiment beaucoup de variation dès le départ, et ce n'est pas grave. Je peins juste derrière cette garniture que nous venons de poser. Quand je passe par-dessus, cela donne une couleur plus vive avec ce pinceau. C'est la base de notre cabine. Nous sommes maintenant prêts à le rendre plus intéressant, à y ajouter les ténèbres, les lumières et la texture. Même formule que d'habitude. Ce que je remarque, c'est que j'ai fait cette cabine un peu plus mince, c'est peut-être ce que j'ai fait. Si je voulais modifier cela, je sélectionnerais simplement les trois couches, je choisirais la flèche. Je peux appuyer sur Distort et ensuite je pourrais l' élargir un peu comme ça. Nous ne voulons pas trop en faire, sinon cela va commencer à devenir un peu flou mais un petit changement comme celui-ci ne fera aucun mal. Commençons par ajouter des centres d'intérêt ici. Tu peux commencer par la partie que tu veux. Je vais commencer par l'arrière-plan, qui est la base de la cabine. Je vais probablement revenir à mon pinceau plein de pinceaux pour instant et je vais ajouter certains de ces bruns plus clairs, petit pinceau, ajouter certaines de ces couleurs plus claires ici. Ce n'est pas assez différent, donc cela va juste le changer un peu sur notre roue chromatique. Comme cette partie est frappée par le clair de lune, elle doit être belle et lumineuse. Alors ce côté ne serait pas aussi lumineux, peut-être un peu là-haut, en haut, mais il fera certainement plus sombre là-dedans. L'autre chose à laquelle vous pouvez penser, c'est vos fenêtres peuvent être bleues comme je l'ai fait ici, ou si vous vouliez faire semblant que quelqu'un avait des lumières chaudes allumées à l'intérieur de la cabine, comme à la lueur d'une bougie ou quelque chose comme ça, vous pourriez faire ressortir une lumière jaune éclatante par ces fenêtres, ce qui pourrait être vraiment joli. Je peins juste très grossièrement dans des lumières et des ombres. Cela lui donne déjà beaucoup plus de définition. Je vais rebondir un peu. Je vais faire un peu les fenêtres, puis je finirai peut-être par revenir et en faire un peu plus dans une cabine, je verrai. Je vais passer à la couche de ma fenêtre, et je vais utiliser l'ancienne brosse à javel ici pendant une seconde. Je vais voir à quoi ça sert. Je couvre juste le tout car mon pinceau est trop gros et devient plus petit. On y va. Je vais juste peindre en bleu, puis ce que j'aime faire d' habitude, c'est assombrir les fenêtres autour de l'endroit où elles rencontrent le cadre, afin que les points les plus lumineux se trouvent au centre du fenêtres. Comme ça. Si vous ne parvenez pas empêcher la peinture de sortir ainsi, vous pouvez toujours activer le verrouillage Alpha sur votre verre une fois que vous avez une bonne base. Il vous suffit donc de le faire glisser dans cette direction, et il activera le verrouillage Alpha, vous verrez les petites coches, ou si vous avez du mal à le faire avec vos doigts, vous pouvez également appuyer sur la couche et appuyez sur Alpha Lock. Maintenant, ce que vous peignez ne peut pas sortir de ce qui est déjà là et peint. Je ne peux donc pas peindre dehors par ici. Mais je vais le désactiver, juste parce que je veux que ce soit très transparent ici, transparent ici, et je veux être capable de peindre dessus, alors que si j'avais Alpha Lock activé, il Je ne me l'aurais peut-être pas laissé faire, puisqu'il n'y avait pas déjà de la peinture au départ. Maintenant, je vais l'estomper un peu. pinceau à estomper plus petit et je vais le maculer avec quelque chose d'un peu plus lisse, peut-être l'ancien agent de blanchiment puisque c'est ce que j'utilisais. Ça a l'air mieux. Adoucissez un peu, et ensuite je trouverai probablement quelque chose d'un peu plus lumineux et je toucherai les centres, peut-être avec beaucoup de peinture, et je taperai deux fois ici pour obtenir un blanc plus éclatant. Je le fais juste, et je vais le ronger à nouveau. Ce que je vais probablement faire, c'est que ça a l'air un peu terne, je vais changer un peu la saturation de cette couche, sur l'ensemble de la couche. Pour ce faire, encore une fois, je vais monter ici sur la baguette magique, teinte, la saturation et la luminosité. Augmentez un peu ça, peut-être un ou deux pour cent. Maintenant, en y repensant, il y a un peu plus de couleur là-dedans. Je vais juste ajouter un peu plus de ces bleus foncés, comme dans ce pinceau pour ça. Lorsque vous souhaitez apporter une modification subtile de ce type, n'oubliez pas que l'opacité de votre pinceau est un atout. Je ne voulais pas que ce soit trop évident, aucun des pinceaux ne me donne une ambiance aussi douce jusqu'à ce que je me souvienne, hé, qu'il suffit de baisser l'opacité. Plus vous mettez de contraste dans ces zones, plus il apparaîtra réellement lorsque nous effectuerons zoom arrière et les petits détails prendront vie. On y va. Ça a l'air plutôt bon. Maintenant, je dois juste entrer ici pour le cadre parce qu'il a l'air très plat par rapport au reste. Je vais appuyer sur le cadre, et pour cela, je pourrais même activer Alpha Lock. Je vais revenir ici pour voir les détails de mon encre sèche, et je vais choisir un brun plus clair juste à mettre, qui est probablement trop brillant. Commencez par votre couche de base, puis remontez vers le haut. Ça a l'air très rouge. On y va. Je vais juste ajouter un peu de texture, ça n'ait pas l'air plat. J'aime bien ça. Maintenant, ce que je vais faire, revient à la base de ma cabine, et je vais griffonner un peu plus brun avec le pinceau à encre sèche ici, pour lui donner un aspect plus boisé, très petit. Je vais juste gribouiller légèrement. Je vais choisir une couleur plus claire ici et y ajouter un peu plus de saturation, rendre un peu plus grande, puis la griffonner. J'adore créer les couches ici. C'est ce qui va juste faire de ce truc. Si je secoue toute la table en griffonnant , ce n'est pas mon intention. Je n'ai pas Alpha Lock sur cette couche. Donc, si je deviens trop fou, c'est ce qui se passe. Continuez à jouer et à le modifier à votre guise. Je vais dire que c'est bien pour l'instant. Nous sommes prêts à passer aux arbres, qui sont super amusants. 10. Peindre les arbres: Arbres. Il y a tellement de possibilités pour les peindre. Il y a tellement d'options pour votre pinceau ici. Voici cependant mon processus général pour fabriquer des pins. Je vais choisir un pinceau aqueux, comme le pinceau animalier. Je vais commencer par une couleur foncée et faire un coffre d'abord , puis partir de là. Créons une nouvelle couche. Nous allons le placer au-dessus de la cabine, mais derrière les collines, juste pour cacher le bas afin qu'il n'ait pas besoin d'être parfait. Renommez-le. Arbres. Viens ici et je vais trouver de la lumière sauvage. Je vais sélectionner un joli vert foncé. En fait, je vais même y aller, il fait presque noir. Tu peux faire l' un ou l'autre. Je vais juste commencer par ce côté. Ce que j'aime faire d'habitude, c'est augmenter l' opacité, la réduire. Je vais commencer par le haut et faire glisser la souris vers le bas. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être parfait. Je vais en mettre un autre ici. Faisons simplement nos arbres de base ici. Un autre, juste ici. Celui-ci est plus proche de nous. Il va être un peu plus épais, un peu plus gros. Si nous remarquons qu'il est placé ici, le sommet de l'arbre se dirige vers environ le tiers supérieur de la lune. Ensuite, ici, cet arbre est presque au sommet de la lune. Celui-ci est à peu près à mi-chemin. Ça a l'air bien. Nous sommes maintenant prêts à créer des lignes ondulées et bancales pour remplir ces arbres. Vous devez essayer d'être assez aléatoire à ce sujet, car si vous recherchez une référence à un pin, ils ne sont pas parfaitement égaux. Ils n'ont vraiment aucune perfection à leur sujet, ce qui les rend si amusants à peindre. Il y a tellement peu de pression ici. Encore une fois, je tiens mon pinceau très légèrement, je ne suis pas très contrôlé, et je fais juste ces lignes complètement folles. Pour cette partie, je pourrais accélérer un peu les choses, parce que pour l'instant, tout ce que je vais faire c'est simplement le remplir. n'y a rien de vraiment trop intéressant à ce sujet. Je reviendrai vers vous une fois que nous aurons ajouté plus de détails ici. Pour l'instant, je pose juste une base de couleur très foncée. Nous avons une base en bas. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est choisir une couleur plus claire et commencer à accumuler sur le dessus de cette base. Éclaircissez simplement votre vert. Viens par le haut. Ça a l'air un peu trop brillant. Je veux quelque chose qui ressemble à un vert plus foncé. Ça, c'est mieux Je vais juste revenir sur les zones que j'ai déjà créées pour créer des endroits où la lumière frappe. Vous remarquerez que ce pinceau animalier si vous appuyez très légèrement ressortir beaucoup de couleur si vous appuyez très légèrement. Lorsque vous appuyez très fort, cela dilue la couleur comme s'il y avait de l'eau dedans. Maintenant que vous faites cela, vous pourriez penser que cela a l'air terrible quand vous zoomez comme ça. Ne le regardez pas de cette façon. Personne n' appréciera vraiment votre peinture comme ça, alors ne zoomez pas comme ça et jugez vous-même. En fait, nous allons voir les choses de cette manière. Puis, quand tu le regardes comme ça, tu te dis, ouah, qu'en fait, je sais que ça a l' air plutôt beau. De plus, cela s'améliore à mesure que nous ajoutons de couches. Les arbres, la texture commenceront à être plus correctes à nos yeux. À mesure que nous en ajoutons de plus en plus. N'oubliez pas que nous pouvons aussi faire des taches un peu, oups, c'est trop gros. Pour intégrer ça. Partout où tu es vraiment malheureuse de le laisser , mets-le au toucher. Maintenant, nous allons aller encore plus loin. Je vais passer à un vert légèrement plus bleuté. Je vais l'ajouter un peu . C'est parti. Ensuite, à la toute fin, je passe au pinceau à encre sèche pour m'occuper des derniers détails. Nous voulons que celles-ci soient un peu plus floues et moins évidentes. Ensuite, lorsque nous entrerons dans la couche supérieure, nous passerons à un pinceau qui a une texture plus définie et une couleur encore plus vive. Je vais prendre une autre passe avec une couleur plus vive. Je vais réduire un peu l'opacité. Ce sera la couche juste avant que je ne fasse les détails les plus encrés. Je vais revenir avec mon vert foncé une fois de plus et l'opacité a été légèrement réduite pour ajouter quelques zones plus sombres, en particulier ici en bas. N'oubliez pas que nous voulons vraiment que ces points lumineux soient là où la lumière de la lune atteindrait l'arbre. Charmant, parfait. Donnez-nous simplement une idée générale pour que notre cerveau puisse traiter ces informations. Passons à notre pinceau à encre sèche et voyons ce que nous pouvons faire. Ensuite, je viens ici et je choisis l'une de ces couleurs. Je vais réduire l' opacité un peu, voir à quoi ressemble la taille. Ça a l'air plutôt bien. Je vais le griffonner. Quelques détails. Vous pouvez faire ces mouvements de gribouillage ici. Vous remarquerez que sur celui-ci, j'ai même fait de très grandes lignes de gribouillage. Ensuite, le blanc brillant est à la toute fin. C'est quelque chose que je fais avec une couche supplémentaire à la fin pour ajouter une touche de magie supplémentaire. Nous ne le faisons pas encore, pour l' instant, nous ne faisons qu'ajouter des points forts. Cette partie peut aussi être amusante, car c'est comme gribouiller quand on est petit. Encore une fois, essayez de ne pas trop serrer votre crayon. Il suffit de laisser votre poignet bouger légèrement le stylo. Ça a l'air bien. Je pense qu'ils ont l'air vraiment bien. Ils sont peut-être un peu sombres. Ce que je vais faire, c'est m'occuper de l'ensemble du calque, de la baguette magique, de la saturation des teintes et de la luminosité. Augmentez cela de quelques points, et ensuite j'augmenterai la saturation un peu. On y va. Nous venons de faire de très jolis arbres. La prochaine partie est que nous allons ajouter certaines de ces plantes de premier plan. 11. Peindre les plantes + les pierres: L'une de nos dernières étapes consiste à ajouter certaines de ces plantes de premier plan ici. N'hésitez pas à aller aussi loin que vous le souhaitez avec ces mises en page. Si nous suivions strictement les règles d' illustration, ces plantes seraient les plus proches de nous et la partie la plus détaillée pour le spectateur. Vous êtes plus que bienvenu pour le faire. Mais encore une fois, ne vous sentez pas obligé. C'est ta peinture, fais ce que tu veux. Les miens sont assez simples ici. J'ai simplement conservé une forme assez simple , puis j'ai ajouté à la fin ces petits détails magiques. Je vais placer cette première couche entre la colline de premier plan et la deuxième colline. Voici la deuxième colline et voici le premier plan de la colline. Juste entre eux, j'ai fait une couche. Nous allons appeler ces plantes. Commençons par un pinceau à lumière sauvage et voyons quoi il ressemble et un joli vert foncé. Ensuite, je laisserai les mains libres dans une tige ou une tige. Puis quelques feuilles. Encore une fois, optez pour la forme que vous souhaitez. Ce peuvent être des plantes artificielles, elles peuvent être de vraies plantes. Fais ce qui te rend heureuse. Je n'étais pas très content de cette fin. Je vais juste l' effacer et le refaire. Vous pouvez modifier la couleur au fur et à mesure, ce que je crois avoir fait dans l'original. Je pense que ce que je vais faire, c'est choisir un vert plus clair. Maintenant, je passe en revue certains d'entre eux. Peut-être un peu trop brillant. On y va. Ajoutez simplement des sous-couches sombres sur certains d'entre eux. Encore une fois, je peux toujours mélanger ça. Je vais aller de l'avant et les mélanger un peu. Je pense qu'ils ont l'air plutôt décents. Maintenant, je vais ajouter ces plantes en forme de pin dans un joli vert vif et les créer sur une nouvelle couche, et ce sera en fait devant la colline de premier plan. Allons voir. Vous pouvez le faire avec de l'encre sèche. Vous pouvez toujours utiliser la lumière sauvage. Vous pouvez également faire le plein de peinture. Joue avec ça, vois ce que tu aimes. Vous pouvez même choisir un pinceau à crayons. Je vais choisir ce vert en bas. Cela devrait très bien fonctionner. Ça ne va pas être trop précieux à ce sujet. Mais encore une fois, vous faites exactement ce que vous voulez ici. Si vous souhaitez consacrer plus de temps à un travail facile, n'hésitez pas à le faire. Pour des raisons de classe, je vais le faire assez rapidement pour vous. Je vais peut-être les réduire un peu. Je déforme. Annulons, choisissons la flèche, passons à l'uniforme. Ensuite, il suffit de le réduire un peu. Alors je pourrais même augmenter leur saturation. Ils ont l'air aussi propres que je le souhaiterais. Tout ce que tu peux faire. Si tu veux qu'ils soient sombres, tu n'es pas obligé de prendre cette décision. Tu peux les changer. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous avons mis très rapidement certaines de ces pierres. Ils doivent être cachés derrière Hill Two mais au-dessus de Hill One, alors cliquez sur « Hill One » renommez-le en Stones. Ici, je vais juste utiliser la peinture chargée pour commencer, puis nous ajouterons quelques détails en haut. Je vais choisir une couleur grise. Je vais juste mettre quelques formes grossièrement et ce que je remarque, c'est que ça a l'air un peu bizarre. Nous devons les abaisser un peu. On dirait que la pierre reposait sur le dessus de la maison. Ce que je pourrais faire, c'est venir ici à Hill One et en effacer une partie comme ça. Je reviens à ma couche de pierre et je vais choisir un pinceau différent qui aura beaucoup plus de texture. Je vais choisir une couleur plus claire, il suffit de passer par dessus maintenant. N'oubliez pas que la lumière de la lune les atteindrait assez bien, moins ici, donc ils ont besoin de points lumineux. Ce sont des pierres, elles doivent donc avoir une texture rugueuse. Je vais commencer avec de l'encre sèche et simplement varier la couleur ici en griffonnant un peu de texture. Tout en bas , nous allons créer une belle couleur foncée, et nous pouvons l'intégrer si nous le voulons. Ensuite, nous allons également revenir sur notre couche de collines et assombrir la colline sous ces pierres car il devrait y avoir une ombre endroit où ces pierres sont posées pour leur donner un aspect. comme s'ils étaient réellement enfouis dans le sol. Mais avant de faire cela, ajoutons un peu de mise en évidence à ceux-ci. Encore une fois, ne vous sentez pas bousculé par cela. Je le fais rapidement, mais tu n'en as pas besoin. Prenez votre temps, mettez la vidéo en pause. Revenez ici à Hill One maintenant, je vais créer une nouvelle couche et faire Color Burn , puis je vais choisir Wild Light et une couleur plus foncée, le vert foncé, et je vais peindre un peu sombre, c'est trop sombre. Changeons notre pinceau. L'acrylique humide est agréable. Je vais maintenant réduire la taille du pinceau et je vais juste peindre dans certaines zones sombres sous ces pierres. Ces pierres se perdent un peu derrière ma verdure ici, donc ce que je pourrais faire, c'est revenir ici vers les plantes et me déplacer, oups, je ne voulais pas les déplacer comme ça, et je pourrais juste les déplacer un peu comme ça. On dirait alors qu'il s'agit d'un petit sentier. On dirait presque qu' il doit y avoir une autre petite pierre juste là. Nous allons vous apprendre un petit truc sympa. Je suis sur la couche de pierre. Je vais sélectionner l' outil de sélection du ruban à main levée. Ensuite, je vais faire le tour de ce petit bonhomme à main levée, balayez trois doigts vers le bas et appuyez sur Dupliquer. Alors je vais le traîner juste ici. Ensuite, je vais le faire pivoter un peu et peut-être le rendre un peu plus petit pour qu'il ne soit pas parfaitement le même. Vous pourriez même le déformer, nous y voilà. Je viens d'ajouter un autre petit rocher sans avoir à en peindre un autre. J'y reviendrai peut-être, je vais les combiner maintenant, parce que lorsque je l'ai dupliqué, il l'a placé sur sa propre couche. Je veux que cette petite pierre rejoigne les autres pierres. Pincez-les ensemble pour les combiner, revenez ici, nous allons ajouter un peu plus de texture à ces pierres. Je vais juste faire en sorte qu'ils ne soient pas si parfaits à l'extérieur. C'est aussi l'occasion de s'assurer qu' ils n'ont pas exactement la même apparence. On y va. Vous pouvez même ajouter un peu de vert sur le dessus comme s'il y avait de petits morceaux d' herbe qui poussaient légèrement sur la pierre. Maintenant, nous sommes juste en train de devenir très détaillés. Nous sommes prêts à entrer et à apporter la touche finale maintenant. 12. Peindre les détails finaux (étoiles, faits saillants et brûlés de couleur): Maintenant que notre peinture est presque terminée, ajoutons quelques détails amusants et faisons vraiment briller les choses. Nous allons ajouter quelques couches supplémentaires. C'est un mode de mélange. en haut de tout, créez une nouvelle couche et quand je dis tout, je suis désolée, je veux dire, haut de toutes nos couches de peinture, nous allons appuyer sur le N et le modifier pour l'ajouter. Pour que cela fonctionne, nous avons besoin d'une couleur vive, soit d'un blanc absolu, soit d'un blanc proche du blanc. Je vais juste choisir cette couleur supérieure sur place. Je vais examiner les détails de mon encre sèche et voici où je peux ajouter quelques étoiles. Je vais ajouter quelques petits cercles, faire de petites lignes lumineuses autour d'eux. Vous pouvez ajouter votre signe astrologique ici si vous voulez être vraiment précis avec vos étoiles, vous pouvez ajouter des étoiles filantes. Faites-en le vôtre comme vous le souhaitez. J'adore ajouter de la magie à la fin. Cela me rend heureuse. Je pense que c'est probablement bon pour les stars, peut-être pas. C'est assez proche. Nous sommes probablement doués pour les étoiles maintenant. Nous allons ajouter une autre couche d'ajout. Juste au-dessus de ça, je vais juste toucher le plus. Si vous voulez les nommer, allez-y. Je suppose que je commence à être paresseux à ce stade du processus. Ce sera une couche de surbrillance. Je vais rester avec la même couleur vive. Je vais réduire l' opacité de mon pinceau et l'agrandir un peu Ce que je fais maintenant, c'est placer les points lumineux où la lune fait vraiment briller les choses. Vous verrez comment cela fait soudainement briller les choses et leur donner vie. Je les mets partout sur le tableau et tu peux aussi changer le pinceau. Il n'est pas nécessaire que ce soit le pinceau à encre détaillé. En fait, je vais probablement passer à la vieille eau de javel, probablement quelque chose comme ça pour un peu en valeur les collines. Je veux juste venir ici et prendre les choses en main. Cela fait déjà une énorme différence. Je vais faire quelques petites files d'attente sur la colline. Je vais en ajouter quelques unes autour de la lune. J'espère que ce n'est pas si fou. Sur mes feuilles. Je vais réduire la taille un peu. Ces petites lignes blanches donnent juste une définition et une séparation entre les éléments. Vous constaterez peut-être que vous n'aimez pas autant faire ça, vous n'aimez pas ce look, et ce n'est pas grave. Tu n'es pas obligée d'y aller et de le faire autant que moi. Il se trouve que cela fait partie de mon style. J'aime beaucoup le détail blanc. Vous pouvez cependant le faire très minimalement. Il n'est pas nécessaire que ce soit aussi fou que je le dis. Je vais passer à un pinceau plus texturé. Essayons la vieille eau de Javel. Rendez-le plus grand, moins d'opacité. On y va. Maintenant, cela va passer en revue tout. Je ne suis pas séparée par des couches en ce moment, alors c'est mettre cette texture par-dessus tout, voir comment elle se passe sur le dessus des feuilles. J'essaie juste de le mettre sur la colline, mais il va aussi toucher le sommet des feuilles. Si vous voulez qu'il n'atteigne que la colline, vous suffit de créer une couche similaire au-dessus de la couche sur laquelle vous voulez qu'elle soit, et non au-dessus de tout. Ça a l'air génial. Enfin, je vais ajouter un peu de couleur , donc une couche de plus, remplacez le N par Color Burn. Cette fois, nous voulons choisir une couleur plus foncée. Je vais choisir le bleu foncé et je vais simplement entrer et placer des zones sombres et ombragées. Je vais augmenter un peu la note à ce sujet. J'aime beaucoup Color Burn parce que ça donne un si bon effet. Au lieu d'ajouter du noir, ce qui assombrit les choses, nous ne faisons qu'assombrir une couleur déjà présente. En y réfléchissant, je pense que je dois apporter un petit ajustement à mes plantes parce qu'elles se mélangent un peu trop. Je vais peut-être les égayer un peu. Sinon, je pourrais les assombrir, je vais juste les éclaircir un peu. Ensuite, je pourrais assombrir la colline derrière eux. Petit ajustement à chaque chose. Très petit réglage. La dernière chose à faire est de signer ce mauvais garçon. Nous venons de terminer un tableau entier. Tu l'as fait. Créez une nouvelle couche en haut. J'aime généralement le mettre dans une annonce ou une gravure de couleur. Comme il fait si sombre, ajouter sera probablement la solution, ou peut-être même une superposition. Je vais choisir un vert vif , puis ma signature est enregistrée sous forme de pinceau et je tape dessus pouvoir la déplacer, pas la déformer. Ça ne s'affiche pas très bien , donc je vais juste le dupliquer. On y va. Voilà ma signature. La peinture est terminée. Vous l'avez fait. Je suis tellement fière de toi. J'espère que tu es fier de toi. J'espère que vous avez acquis beaucoup de nouvelles compétences. Retrouvez-moi dans la vidéo suivante, je vais vous montrer tout le temps nécessaire pour peindre cette vidéo et terminer par quelques notes pour vous. 13. Modifications de couleur bonus: Salut les gars. Ce n'est qu'une petite leçon supplémentaire pour vous. C'est un moyen de créer des versions alternatives de votre peinture ou d'ajuster la couleur générale si vous le souhaitez. La première chose à faire est de le dupliquer. Vous ne voulez pas ruiner votre original. Revenez dans la galerie, glissez dessus et dupliquez votre canevas, ouvrez le nouveau. Maintenant, n'hésitez pas à apporter les modifications que vous souhaitez à celui-ci sans ruiner votre original. Ce que je vais faire, c'est descendre jusqu'à mon ciel, et je vais combiner cette couche inférieure, obtenir baguette magique, la teinte, la saturation et la luminosité. Ce que je vais faire, c'est faire un grand changement de couleur ici. Je veux peut-être faire une scène automnale effrayante. Je vais opter pour un ciel chaud d'Ambary. Je vais changer mes collines pour qu' soient d'un vert plus chaud, moins saturées. Encore une fois, Magic Wand sur votre calque, teinte, saturation et luminosité, décalez, diminuez la saturation. Vous pouvez même réduire la luminosité. Faites-le sur toutes vos couches, et vous créez une ambiance complètement différente pour votre peinture, ce qui est sacrément cool. Je vais réchauffer un peu le ton de la maison. Ensuite, nous déplaçons également les arbres. Les pierres sont un peu trop bleues. Changeons-les. Ensuite, faites un peu plus de brun. Ensuite, nous avons juste nos plantes à l'avant qui ont besoin de changer un peu, et ensuite nous devrions également changer notre lune pour qu'elle soit de couleur marbrée chaude. Changeons les plantes intermédiaires. Plutôt brun. Boom, juste comme ça, nous avons créé une ambiance complètement différente pour notre peinture. C'est comme une saison effrayante au lieu d'un bleu vraiment onirique. Nous avons maintenant une lueur très ambrée sur cette peinture. J'espère que tu aimes ce petit bonus. 14. Merci + Peindre des timelapses: Merci beaucoup de vous joindre à moi pour notre soirée amusante de peinture. J'espère que vous avez acquis de nouvelles compétences et que vous avez confiance en vos capacités de peinture. N'oubliez pas qu'à chaque peinture, cela devient de plus en plus facile et que vous allez commencer à développer ces instincts en recueillant des informations sur les outils et les couleurs qui vous conviennent le mieux et vous ne faites que vous améliorer avec le temps et la pratique. Si vous avez aimé ce cours et que vous ne l'avez pas déjà fait, n'oubliez pas de cliquer sur « Suivre » ci-dessus pour être informé de mon prochain cours. J'ai l'intention de suivre plusieurs autres cours de style « Peindre avec moi » et j'adorerais vous voir dans le prochain. N'oubliez pas de partager votre peinture terminée avec nous dans l'onglet Produits et ressources. Laissez-nous tous voir votre dur labeur. C'est ici que je vais te laisser pour aujourd'hui. Profitez du reste de mon temps libre avec ce tableau et d'autres pour vous inspirer vraiment et avoir envie de peindre encore plus.