Peindre dans Procreate : peindre une île flottante magique : pinceau gratuit et toile texturée incluse

1. Introduction - Peindre !: Tu veux peindre cette île flottante super cool sur ton iPad avec moi dès maintenant ? Oui, allons-y. Vous savez à quel point vous êtes parfois humeur à créer quelque chose, vous voulez simplement faire preuve de créativité ou d'art, mais vous ne savez tout simplement pas quoi faire Un cours comme celui-ci soulage la pression car il suffit de suivre mon exemple. Et à la fin, vous allez ressentir un énorme sentiment d' accomplissement parce que vous l' aurez accompli voulons créer quelque chose au fur et à mesure que nous peignons, un tableau entier, du début à la fin, pour le rassembler. Et tu feras quelque chose de super beau quand tu auras fini. Vous pouvez suivre exactement ce que aujourd'hui et faire exactement ce que je fais dans ce tableau. Ou n'hésitez pas à ajouter un peu de votre propre style à la peinture Salut, je suis Mélanie, je suis une artiste professionnelle et une éducatrice qui veut vraiment être ta pom-pom girl créative aujourd'hui J'adore créer des œuvres d'art joyeuses et fantaisistes, et c'est généralement pour les livres d'images, les livres colorier J'adorerais vous voir sur Instagram, alors n'hésitez pas à me suivre là-bas. Et au cas où vous ne le sauriez pas, vous pouvez me suivre ici sur les tubes Skillshare pour ne jamais manquer une annonce concernant une nouvelle classe Je viens d'appuyer sur le bouton vert Fichier. Ce sera au-dessus ou en dessous de cette vidéo. J'ai également une newsletter d'artistes super décontractés sur mon site Web à laquelle vous pouvez vous inscrire si vous voulez être sûr de rester au courant des mises à jour de ma part sur les nouveaux cours, nouveaux livres, les nouveaux produits ou tout ce que je fais ces derniers temps. Et à chaque inscription, vous obtenez également 20 pages à colorier gratuites immédiatement. OK, alors prends ton iPad et ton Apple Pencil et commençons à peindre 2. Votre projet: À la fin de ce cours de style « peindre avec moi », vous aurez terminé une peinture complète sur Nous utiliserons un assortiment de pinceaux Native Procreate et un pinceau gratuit pour peindre une peinture de style acrylique, un peu comme une peinture que vous pourriez réaliser lors d'une soirée de peinture pourriez réaliser lors Mais ce qui est amusant, c'est que vous pouvez le faire à votre rythme dans le confort de votre foyer. En fait, j'encourage fortement les pyjamas et les boissons chaudes. Et sérieusement, n'hésitez pas à faire une pause, à ralentir ou à le rejouer, à prendre votre temps et à vous amuser Une autre chose que j'ai toujours dite dans le cadre de mon étude en personne est qu'il faut se sentir libre d'apporter les modifications que vous souhaitez tout au long de ce processus Personnalisez cette peinture et faites-la aussi différente de la mienne que vous le souhaitez. Par exemple, vous pouvez modifier l'orientation de votre toile et la peindre en orientation paysage. Ou vous pouvez utiliser des couleurs ou des pinceaux complètement différents. J'ai souvent demandé à des élèves de changer l'orientation de leur peinture , puis de peindre leur arrière-plan d'une couleur complètement différente de la mienne. Et ce petit changement a immédiatement rendu la peinture de chacun différente et unique pour eux. Maintenant, une petite note avant de commencer. N'oubliez pas que cette peinture que nous allons réaliser est uniquement destinée au divertissement et que vous ne pouvez ni vendre ni monétiser votre peinture terminée puisqu'elle est basée sur mon œuvre d'art originale sur laquelle nous travaillons Cependant, vous pouvez utiliser les compétences de peinture que vous êtes sur le point d' acquérir pour créer votre propre œuvre d'art originale qui pourra être vendue. Et bien sûr, vous pouvez partager votre peinture sur les réseaux sociaux ou même l'offrir à un ami ou à un être cher Je vous recommande vivement de l' imprimer et de l'accrocher pour vous aussi. OK, parlons très rapidement des fournitures ensuite. 3. Fournitures et téléchargements: Pour ce cours, vous aurez bien entendu besoin de votre iPad, de l'application Procreate et de votre Apple Pencil Vous devrez également télécharger quelques éléments à partir de l'onglet Ressources ci-dessous. Je vous ai fourni un canevas pour commencer . Il est déjà réglé à la bonne taille, au bon DPI et contient déjà les textures du papier. Vous êtes donc prêt à commencer à peindre immédiatement. Si vous ne parvenez pas à ouvrir ce fichier Procreate Canvas pour une raison quelconque, vous pouvez toujours configurer votre propre page Canvas et ajouter vous-même la texture du papier J'ai également inclus une palette de couleurs, un fichier d'ensemble de pinceaux qui contient tous les pinceaux que je vais utiliser aujourd'hui dans un petit dossier bien rangé Et il comprend un pinceau que j' ai fabriqué spécialement pour nous. Vous devrez télécharger tous ces fichiers depuis un navigateur Internet et non depuis l'application Skillshare Ensuite, je recommande d'enregistrer vos fichiers sur un système de stockage tel que Dropbox. Ensuite, vous souhaiterez également enregistrer les textures du papier sous forme images sur votre iPad pour y accéder plus facilement à l'avenir. Une fois que vous aurez tout téléchargé, nous serons prêts à configurer notre toile et à peindre 4. Mise en place de toile: OK, donc comme je l'ai dit dans la vidéo sur les fournitures, j'ai inclus un canevas prêt à l'emploi pour vous. Tout ce que vous avez à faire est d'importer ce fichier de procréation. Ainsi, dans votre bibliothèque Procreate, vous allez importer et vous localiserez endroit où vous avez enregistré ce fichier Procreate auprès de moi exemple, si vous êtes moi, vous le mettez dans Dropbox, vous le touchez et il apparaît immédiatement dans Procreate sous la forme d'une toile de huit sur dix et vous serez prêt à peindre Toutefois, si vous avez du mal à le faire, vous allez simplement configurer un nouveau canevas. Accédez au petit plus, cliquez sur le plus ici. Et vous allez en faire un 8 x 10 pouces, pas 8 088 x 10 300 DPI Vos couches peuvent être différentes selon le type d'iPad que vous possédez. Et ce n'est pas grave. Pour le profil colorimétrique, j' ai utilisé Display P3 simplement parce qu'il s'affiche très bien lorsque vous le partagez sur les réseaux sociaux Ensuite, vous pouvez le nommer quelque chose comme toile acrylique ou toile, puis appuyer sur Créer. Maintenant que vous l'avez ouvert, vous allez devoir ajouter les couches de texture de votre papier. Vous allez régler l'un d'entre eux en mode gravure couleur et l'autre en mode multiplication. Appuyez donc sur Ajouter, puis sur Insérer une photo ou un fichier Cela dépend de l'endroit où vous l'avez enregistré. J'ai conservé le mien dans un dossier appelé Paper Textures, ici dans ma galerie actuelle. Et puis je tape dessus, il s'arrête. Je vais le redimensionner pour qu'il remplisse le canevas. Je vais régler celui-ci pour qu'il se multiplie. Ensuite, je vais juste faire glisser le doublon. Je vais changer celui-ci en Color Burn. Et je vais aussi faire encore un petit truc. Je suis donc sur cette couche supérieure. Je vais venir jusqu'à la flèche. Et je vais retourner et retourner, appuyer sur ces deux boutons Flip. De cette façon, il n'est pas exactement dans la même orientation que le premier, donc il double la quantité de texture qui va transparaître. Une fois que vous les retournés et que vous les aurez tous configurés ici Je veux que vous les mettiez également dans un groupe. Vous allez donc surligner la couche 1 et la couche 1 à nouveau. Les deux couches sont donc désormais surlignées en faisant glisser le doigt. Et je vais appuyer sur Group. Ensuite, je suis dans un nom, ce groupe, appuyez ici où il est écrit « Nouveau groupe », appuyez sur Renommer Nous allons renommer ce document. Je ne sais pas ce que c'est en train de taper. Je ne vois pas. Voyons voir. OK, texture du papier. Enfin, je pourrai en quelque sorte consolider cela. Maintenant, nous ne pouvons pas voir qu' ils sont hors de notre portée visuelle. Ensuite, je vais à nouveau balayer et verrouiller. Cela. Une petite astuce consiste à s'assurer de ne jamais peindre accidentellement sur ces couches de papier. Nous voulons commencer par notre couche d'arrière-plan, pas par celle-ci. Maintenant, si vous configurez votre propre canevas, vous devrez créer vous-même cette couche d'arrière-plan. Appuyez donc sur la couche de texture du papier, appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche et faites-la glisser sous les textures du papier. Ainsi, votre peinture se trouve en dessous de ces papiers. Et puis allez-y et renommez-le en arrière-plan. Si tu veux qu'il en soit ainsi, tu seras prêt comme je le suis. OK, votre canevas est maintenant entièrement configuré et prêt à fonctionner. D'accord, parlons maintenant rapidement des photos de référence. À tout moment de ce processus de peinture, vous pouvez disposer d'un écran de référence et d'agenda et de différentes manières d'en configurer un dans Procreate Vous devez enregistrer une image votre appareil photo ou dans votre galerie Ensuite, vous arriverez à la clé, allez sur Canvas, appuyez sur la référence D'abord. Cela va juste vous montrer votre canevas actuel comme référence, ce qui ne nous est pas vraiment utile aujourd'hui. Je vais donc appuyer ici jusqu'à ce que ce petit menu apparaisse et appuyer sur l'image. Ensuite, je peux réellement prendre une image importante pour mon appareil photo. Je vais procéder à l'importation de la photo que nous allons réellement prendre aujourd'hui. Donc, à tout moment, je peux l'ouvrir et voir le placement, la composition, la couleur, etc. Vous pouvez en tirer des couleurs, ce qui est vraiment cool. Je vous ai donc fourni cette image dans vos références. Il vous suffit donc de le télécharger et de l' ouvrir comme référence pendant que vous peignez. Maintenant, si vous faisiez votre propre peinture et que vous aviez une autre image de référence, vous pourriez y insérer n'importe quoi . Maintenant, si cela commence à vous gêner, vous pouvez le redimensionner en le pinçant et en zoomant en avant et Ensuite, vous pouvez également maintenir cette petite barre grise enfoncée et la déplacer à différents endroits de votre zone de travail. Si cela vous gêne complètement, touchez-le puis appuyez simplement sur le petit X. La deuxième façon d'utiliser une image de référence est d'utiliser ce mode écran partagé. Pour ce faire, vous allez appuyer sur les trois petits points en haut de l'écran Lorsque vous êtes en mode éclairage, ils semblent presque invisibles, mais ils se trouvent au milieu. Quelque part. Ils y vont. Irina, allez-y et cliquez sur Split View Ensuite, vous pouvez ouvrir votre galerie et ouvrir votre image comme ça. Vous pouvez également ouvrir Pinterest ou toute autre référence dont vous pourriez avoir besoin. Ensuite, vous pouvez le déplacer en maintenant ces trois petites barres, entourées de petites bulles. Et tu peux changer de camp. Vous pouvez plutôt réduire sa taille à environ un tiers de l'écran. Et pour le fermer, vous pouvez soit maintenir cette barre grise enfoncée et faire glisser votre doigt, soit vous pouvez voir les trois petits points gris. Je peux maintenant les appuyer à nouveau et appuyer sur Fermer Enfin, une autre fonctionnalité intéressante consiste à ajouter une photo privée. Cette fonctionnalité vous permet d' avoir une image sur votre toile qui n' apparaîtra pas dans votre chronologie, ce qui est plutôt chouette. Cliquez donc sur la clé ici et cliquez à nouveau sur Ajouter. Et puis où il est écrit Insérer une photo. Au lieu d'appuyer dessus tout de suite, vous allez faire glisser votre doigt et appuyer sur Insérer une photo privée Vous pouvez ensuite appuyer sur cette image. Et maintenant, lorsque vous exportez votre Timelapse, cette image n'apparaîtra plus du tout dans le Maintenant, à propos de votre enregistrement d'écran, il va apparaître. Ou si vous filmez sur un téléphone, cela va apparaître, mais votre Timelapse sera invisible je vais m' en débarrasser Mais je vais m' en débarrasser parce que je n'en ai pas besoin. Je vais donc simplement balayer et supprimer. Très bien, c'est pourquoi vous pouvez avoir une image de référence. Ensuite, parlons rapidement des pinceaux 5. Les Pinceaux: OK, donc si ce n'est pas déjà fait, vous pouvez télécharger le fichier du jeu de pinceaux que j'ai inclus dans l'onglet Ressources. Ça va s'appeler Paint Night Set. Et la plupart d'entre eux sont des pinceaux natifs que je mets simplement dans un dossier afin qu'ils soient facilement accessibles pour nous, l' exception du pinceau Loaded with Paintbrush, que j'ai créé pour Maintenant, tout au long de ce cours, je vous encourage vivement à essayer différents pinceaux et à ne pas avoir l' impression de devoir utiliser mes pinceaux recommandés, car il y a tellement de pinceaux natifs géniaux dans Procreate que vous êtes plus que invités à expérimenter Mais voici les pinceaux que je vais utiliser aujourd'hui. Maintenant, le pinceau que j'ai fabriqué pour nous, chargé de pinceaux, est en fait une version modifiée du pinceau acrylique humide Mais cela présente une certaine variation de couleur et des extrémités effilées. Je l'appelle le pinceau chargé parce qu' il agit un peu comme un pinceau que vous avez complètement chargé avec de la peinture que vous avez mélangée vous-même. Vous obtiendrez une certaine variation de couleur et une belle touche de couleur audacieuse. Avant de nous lancer, je vous encourage vivement à vous entraîner et à explorer quelques pinceaux pendant quelques instants. Alors prenez-en un et voyez ce qu'il fait. Vérifiez l'effet de la texture, la pression exercée si vous appuyez plus fort ou plus légèrement Cela modifie-t-il la taille du pinceau ? Cela modifie-t-il la texture ? Cela modifie-t-il l'opacité ? À quoi ressemble-t-il selon les opacités et les tailles ? Parfois, vous voudrez un pinceau avec plus de contrôle, parfois non. Il sera donc utile de savoir quels pinceaux vous donneront le contrôle dont vous avez besoin. J'ai créé cette petite fiche de référence sur les pinceaux pour vous rappeler les textures et le comportement du pinceau. Ces fiches sont incluses dans les téléchargements pour vous, mais n'hésitez pas non plus à créer vos propres fiches d'exploration. D'accord, allons-y et commençons à peindre notre arrière-plan 6. Peindre l'arrière-plan: OK les gars, alors parlons un peu de vrai pour vous pendant une seconde. J'ai fait disparaître une vidéo entière sur moi. Et bien sûr, c'était la toute première fois qu'il s'agissait de peindre le fond. Mais c'est une bonne chose car c'est facile à reproduire. Nous allons donc réessayer. Nous sommes donc enfin prêts à commencer à peindre La première chose que nous allons faire est de peindre de notre mieux. Je veux que vous sachiez que je vais vous montrer mon processus en temps réel aujourd'hui. Ce qui signifie que je ne vais pas vraiment accélérer quoi que ce soit. Parce que je veux que vous me voyiez et m' entendiez parler de mes choix et j'espère que cela vous aidera également à développer cette indistinction en matière peinture et de prise de décisions tout au long du processus et à la façon dont tout cela fonctionne La beauté de la peinture numérique est la flexibilité de ce processus. Nous pouvons essayer les textures et les couleurs , puis les supprimer et les rétablir si nécessaire. Cela permet de créer une peinture comme celle-ci à très basse pression. Vous allez voir tout au long de ce processus de peinture que nous allons suivre une formule simple pour chaque élément. Nous allons poser une base de couleur assez plate , puis développer la texture et la couleur sur cette base. Souvent, nous commençons avec un très gros pinceau, puis nous ajoutons plusieurs autres pinceaux et un peu de maculage ou de mélange sur le dessus cette base. Souvent commençons avec un très gros pinceau puis nous ajoutons plusieurs autres pinceaux et peu de maculage ou de mélange Nous allons donc commencer par appliquer beaucoup de peinture sur notre fond avec le pinceau à l'huile. Parce que je veux que vous vérifiiez vos calques, assurez-vous que vous ne vous trouvez pas sur texture du papier mais sur un tout nouveau calque intermédiaire, où il est écrit Couleur d' arrière-plan et couches un tout nouveau calque intermédiaire, où il est écrit de papier Donc celui-ci dit contexte. Si vous n'en avez pas ici, vous serez sur vos couches de papier. Appuyez sur Plus et faites-la glisser sous vos couches de papier pour commencer à peindre. Je vais donc appuyer à nouveau sur mon calque d'arrière-plan. Je vais venir sur mon set de nuit et choisir la peinture à l'huile, pinceau pour grandes surfaces. Maintenant, je vais augmenter mon opacité à ce sujet et je veux qu'elle soit vraiment assez grande Donc, en ce moment, je suis quelque part dans cette fourchette de 60 ans. Je vais en venir à ma palette de couleurs ici. Je vais commencer par cette couleur bleue supérieure et créer de la couleur au-dessus de ce bleu moyen. Et je crée toujours ces grandes textures éclatantes parce que j'ai vraiment aimé ce fond texturé maculé que nous offre ce pinceau à huile Je vais remplir cette toile de couleur pour commencer. Vous remarquerez avec ce pinceau que si vous appuyez plus fort, il fait tomber beaucoup plus de peinture. Si vous appuyez très légèrement, vous obtenez une plus grande partie de cette texture et une plus partie du blanc transparaît. J'aime aussi que mon canevas soit complètement zoomé lorsque je travaille en arrière-plan je fais ce deuxième mouvement circulaire, c'est parce que si vous regardez notre référence ici, ce que nous essayons de créer, nous avons cette lune brillante au centre et je suis en train deuxième mouvement circulaire, c'est parce que si vous regardez notre référence ici, ce que nous essayons de créer, de créer un tourbillon derrière la créer un tourbillon derrière Ce que nous voulons faire avec la couleur, c'est créer une zone lumineuse là où la Lune va se trouver Ensuite, j'aime qu'il s'assombrit progressivement et qu'il soit très foncé sur les bords et les coins ici. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est commencer à changer de couleur. Alors maintenant je vais mettre un peu de cette couleur légèrement plus foncée et plus bleu sarcelle ici Et je vais commencer par faire le tour de cette zone. Ensuite, je vais entrer et prendre une autre couleur, peut-être un peu de ce violet. Mets-le dedans. Et puis encore plus sombre. Encore une fois, jouez avec la force avec laquelle vous appuyez sur votre stylo. Regarde ce que ça fait. Maintenant, je cache un peu mon sarcelle Je vais y revenir et en occuper un peu plus. Et puis ce bleu très foncé, que je vais appliquer à la Fed , ne vous inquiétez pas de le rendre parfaitement lisse pour le moment, car je vais vous montrer l' outil de mélange ou de maculage et juste OK, donc c'est un peu par ça que nous commençons. Vous pouvez y voir toute cette texture. Ça a l'air vraiment cool. Je vais maintenant sélectionner le même outil, le même l'huile qu'un pinceau à estomper. Pour ce faire, je vais maintenir l'outil de maculage enfoncé et vous verrez apparaître une petite fenêtre contextuelle indiquant le maculage avec le pinceau actuel Elle a donc choisi le pinceau à huile comme contrebandier. Et si le maculage n'a aucun sens pour vous, mélangeons vraiment, c'est ce que nous faisons avec ce pinceau Et je vais suivre le même mouvement circulaire. Et je suis en train de regarder ça. C'est l'opacité qui doit augmenter légèrement et je dois augmenter la taille de cet outil de maculage. Et ensuite je reviendrai. Nous y voilà. Même mouvement circulaire. J'appuie très légèrement. Je vais en ajouter une partie, mais je ne veux pas me débarrasser complètement de cette texture parce que j' adore voir ces coups de pinceau dedans. C'est ce qui va donner l'impression et ressembler davantage à une peinture acrylique. Ça a l'air plutôt bien. je dois l'éclaircir , alors je vais revenir à mon pinceau Je vais choisir ce joli bleu vif ici au centre. Et mets-le là où ma lune sera approximativement. OK, et je vais recommencer à maculer. Ça a l'air vraiment bien. Et je pense que je veux juste un peu plus de violet. Quelques-uns de ces endroits. Vous pouvez également modifier la taille si vous voulez juste quelques petites stries ici Peut-être un peu de cette couleur ici. Encore une fois avec ma tache. Vous verrez que c' est un peu comme une danse, presque votre danse de différentes couleurs Et juste l'amener dans un endroit heureux ici. J'aime vraiment ça. En regardant ma référence, je peux voir que je pense que je dois en fait agrandir un peu mon point lumineux. Alors maintenant, reprenez ce bleu vif. Je pourrais même augmenter la saturation et la luminosité là-dessus. Et avec un pinceau plus petit et plus gros, peut-être même un peu moins d'opacité J'adore le fait que ce pinceau à huile interagisse avec la couleur que vous avez déjà appliquée et qu' il continue tirer et de tordre les Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, mon dernier petit truc pour nous c'est que c'est un peu ennuyeux pour moi. Ce que je vais faire, c'est utiliser outils qui sont à notre disposition en tant que peintres numériques dans Oui, vous êtes un peintre numérique. Nous allons passer à l' outil baguette et sélectionner Teinte, Saturation et Luminosité pour l'ensemble de cette couche. Et je vais augmenter la saturation à environ 60, et la luminosité à 53. Essayons 65. Cela me semble bien mieux. Mais je tiens à dire que, d' accord, j'ai donc mis fin à cette transformation. Tout à l'heure, laissez-moi vous montrer à nouveau. Passons à la baguette, à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Je vais revenir à 65 ans et à 53 ans. Et maintenant, avant de vous engager, il y a ce petit menu sympa qui, si vous appuyez ici en dehors de votre canevas, vous pouvez prévisualiser, appliquer , annuler, réinitialiser, annuler, etc. Donc, pour prévisualiser, il suffit de maintenir ce bouton enfoncé, puis de le relâcher. Et il vous permet de l'activer et de le désactiver pour voir à quoi ressemble réellement le changement ressemble réellement le Si vous ne voulez pas le faire, cliquez simplement sur Annuler Mais j'aime bien ça, alors je vais appuyer Appliquer, puis appuyer sur Sortir d' ici pour en faire une modification permanente. Et c'est juste une petite astuce que j'ai tendance à utiliser sur toutes mes couches une fois que j'ai fini de peindre parce que j'adore les couleurs vives Mais vous voulez peut-être désactiver quelque chose parce que c'est devenu trop fou ou parce que vous devez changer la teinte de quelque chose C'est un outil vraiment cool pour l'art numérique. OK, donc notre historique est terminé. Nous sommes prêts à passer à la Lune 7. La lune: Très bien, donc nous sommes prêts à faire de notre mieux, d' abord et avant tout, nous devons passer à une nouvelle étape. Vous aurez donc obtenu votre couche d'arrière-plan à partir du canevas que j'ai créé pour vous, mais maintenant nous en voulons une nouvelle. Alors appuyez sur le plus et nous pourrons le renommer en Moon. Et ce sera au-dessus ou en arrière-plan, donc nous sommes en bonne forme maintenant. Ensuite, je veux que tu viennes sélectionner le pinceau de détails à encre sèche, Good, et Color. Vous allez choisir le blanc ou le gris clair ici. Je vais commencer par le gris clair. Maintenant, nous voulons juste faire un grand cercle. Vous pouvez donc commencer par tenir le cercle en main levée, puis en gardant votre stylet sur votre iPad, sans le soulever Ensuite, cela va activer des modes de forme rapides qui nous permettront de créer un cercle parfait. Commencez donc par dessiner un cercle, fermez-le et maintenez votre stylo enfoncé. Cela fera apparaître cet outil d'ellipse, appuyez à l'endroit où il est écrit ellipse pour que nous puissions le modifier et appuyer sur Maintenant, cela en a fait un cercle parfait pour nous. Nous pouvons maintenant le modifier davantage. Si vous tapez sur les cercles bleus ou si vous tirez dessus, cela changera réellement la forme du cercle. Il perdra notre cercle parfait. Ce ne sont donc pas ceux que nous voulons. Je vais appuyer à nouveau sur le cercle pour le corriger. Ensuite, si je veux l' agrandir ou le réduire, je vais tirer sur les bords du cercle, pas sur les petits cercles bleus. Donc, si je tape juste ici et que je fais entrer et sortir, je peux changer la taille. Je vais donc regarder le placement en taille en fonction de cette référence ici et essayer de m'en rapprocher. Je sais donc que j'ai besoin d' un peu d'espace au sommet. J'ai besoin d'espace sur les bords. Et cela va certainement au-delà de 50  % de la moitié de la surface sur la toile. Nous sommes donc à peu près à mi-chemin. Ça va assez loin. C'est peut-être un peu ou un peu trop bas, alors je vais juste le déplacer vers le haut. Et je pourrais le réduire légèrement. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, pour sortir de cet outil de cercle d' édition, je vais simplement appuyer ici sur mon canevas. Je veux maintenant le remplir couleur avec un outil de dépôt de couleur. Alors la couleur est tombée, j'ai saisi ce cercle de couleur et je l'ai fait glisser pour le remplir Maintenant, si vous zoomez et que vous voyez beaucoup d'espaces blancs, ou peut-être que cela remplit votre canevas Si vous l'avez déposé dedans et qu'il semble que les bords ne sont pas complètement pleins. Vous avez alors un problème de seuil de couleur. Ou si vous l'avez déposé et qu' il l'a fait, encore une fois, vos seuils de couleur sont trop élevés. Appuyez avec deux doigts pour annuler. Réessayez, mais avant de soulever votre pinceau, il vous suffira de le faire glisser d'avant en arrière. Et vous verrez ce chiffre en haut de la page, en haut de la page. Vous voulez juste le faire au maximum sans déborder pour qu'il remplisse les bords. D'accord ? Comme ce pinceau à encre sèche a une certaine texture que le bord ne sera pas parfaitement net lorsque vous laissez tomber la couleur au toucher, il se peut que certains petits pixels ne soient pas parfaitement pleins. Ce n'est pas grave, parce que c'est ainsi que l'on peint le livre et qu'il n'a pas besoin d' être parfaitement complet. Mais si vous voulez y remédier, il vous suffit de sélectionner votre pinceau à encre sèche. Il suffit de venir ici et de le peindre. N'importe où. Il se peut que vous voyiez de petits pixels vides. Mais je vais le laisser parce que c'est très bien. Je veux qu'un peu de texture et un aspect Canvas apparaissent. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est mettre notre lune sur un verrouillage alpha à la fois. Nous allons commencer à créer couleur et de la texture sur cette lune. OK, alors passez à vos couches et vous pouvez soit faire comme si vous faisiez glisser deux doigts dans cette direction Pour activer Alpha Lock, vous verrez de petites cases à cocher s' activer derrière. Vous pouvez également appuyer dessus pour voir ce menu apparaître et appuyer sur Alpha Alors je l'ai juste éteint. Je veux vraiment l'activer. Vous pouvez donc voir que c'est ici, ou vous pouvez voir qu' il se trouve derrière l'image réelle de ce qui se trouve sur cette couche. Cela va nous permettre de peindre à l'intérieur de la Lune sans en déborder sur notre arrière-plan J'aime beaucoup utiliser le vieux pinceau Leech pour ce pinceau de fresco Je vais donc commencer par le vieux pinceau à décolorant. Je vais l'avoir très grand et je vais réduire l'opacité Et je vais changer légèrement ma couleur probablement à ce gris moyen ici. Et commençons un peu à peindre avec une certaine texture. Souvenez-vous des lunes, la Lune devrait avoir ce genre de cratères. Regardez-le. plupart du temps, lorsque je peins une lune, j'aime créer deux zones sombres différentes Alors peut-être un ici, puis un ici. Je suis juste en train de taper sur certaines de ces textures de pinceau tachetées. Ça a l'air plutôt cool. Encore une fois, n'hésitez pas à jouer avec la taille et l'opacité. Et ensuite je pense que je vais revenir à ma couleur blanche. Et essayons nos pinceaux à fresque en bas. Cela donne des textures de tampons vraiment cool qui ressemblent à ceci. OK, je veux plus d'opacité et moins d'opacité. Oui, c'est ce que je veux. Faisons maintenant plus d'opacité, plus petite. C'est un peu comme un essai et une erreur jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous plaît N'oubliez pas que vous pouvez annuler tout ce qui semble mauvais. Tapez avec deux doigts. D'accord. Maintenant, je vais revenir à cette couleur foncée et toucher autres endroits sombres dans les cratères Je trouve que ça a l' air plutôt cool. Peut-être deux petits. Si vous continuez à appuyer avec ce pinceau, il continuera simplement à pulvériser de plus en plus de cette texture. Vous pouvez soit toucher du doigt, soit faire glisser le pointeur. D'accord ? Enfin, les films apparaissent ici , en haut, créent également de très jolis petits cratères Je vais donc réduire l' opacité, l' agrandir et simplement appuyer sur certaines d'entre elles Ça a l'air plutôt bien. Mais je pense que j'ai besoin d'un peu plus de drame. Je vais donc assombrir légèrement ma couleur . Appuyez sur certains d'entre eux. Je veux que vous sachiez qu' avec de l'oxygène dans les peintures acryliques, choses peuvent sembler ennuyeuses au début, mais plus nous accumulons de couches, de textures et de couleurs , plus les choses deviennent amusantes et intéressantes. D'accord ? Donc pour l'instant, je ne suis pas totalement content de cette Lune, mais elle va tellement s'améliorer. heure actuelle Il a l'air très coupé et nous ne le voulons pas Nous allons donc nous en débarrasser dans un petit moment. D'accord ? Et comme je vous ai montré The Background, je vais illuminer un tout petit peu la Lune Je suis donc sur ma couche lunaire. Je vais en venir à la teinte, à la saturation et à la luminosité de ma baguette magique . Et je vais juste l'égayer. 52. Ça a l'air bien. Aperçu. Ouaip. Appliquer. D'accord. Appuyez sur cette option ou non. Nous y voilà. Maintenant, une fois que nous serons satisfaits de cette lune, nous allons entrer et ajouter une couche brillante en dessous Appuyez donc sur la couche d'arrière-plan et appuyez sur le signe plus. De cette façon, le calque passe sous la Lune, modifiez le mode de fusion, appuyez sur le N et passez à la superposition Je peins sur une couche de superposition. Cela permettra à la couleur et aux textures sous-jacentes de continuer à transparaître et de créer une lueur légère. Nous allons choisir un joli pinceau et une couleur bleu clair, puis peindre un grand cercle derrière notre lune Alors je vais probablement recommencer avec mon pinceau à huile. Ensuite, je vais voir ce bleu clair ici au centre et voir à quoi il ressemble. Je vais peindre un très grand cercle. Donc en ce moment, c'est super, super intense. Et si je veux changer cela, je vais simplement baisser l'opacité Je vais donc en venir à ma couche que je viens d'ajouter. Je vais réduire l' opacité un peu comme ça. Ensuite, je vais choisir une couleur encore plus vive, juste le bord ici. Et peut-être d'un pinceau différent. Tu vois à quoi sert le vieux javel ici ? Ça a l'air plutôt cool. Ça Allons-y. Diminuez légèrement l' opacité Et je vais faire le tour de l'extérieur de ma lune, peinte d'une lueur plus intense sur le pourtour. Ensuite, adoucissez-le en exerçant une très, très légère pression et en faisant une très douce pour contourner cela. Ensuite, vérifions à quoi cela ressemble. Vous pouvez l'activer et le désactiver. Cela a certainement ajouté un peu de drame. Ça me plaît. Réduisez encore un peu l' opacité Ça a l'air bien. La prochaine chose que je remarque, c'est que le bord de ma Lune semble un peu trop parfait. Je vais donc revenir sur ma lune. Je vais désactiver Alpha Lock. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau à encre sèche Je vais échantillonner une couleur de la Lune ici. Je vais me procurer un beau gros pinceau. Passons à 40 et voyons à quoi ça ressemble. Je vais baisser légèrement l' opacité. Je vais juste trouver un peu la limite de ce truc dedans J'ai donc un peu comme un Let's see, pas un gris moyen mais juste au-dessus. Et je fais un petit tour par l'extérieur. Ce n'est pas comme quand les choses semblent tronquées parce qu'alors elles ressemblent à du numérique Je veux que ma peinture ait un aspect texturé traditionnel. Vous pouvez également utiliser le pinceau à encre sèche pour appliquer des détails peints à la main sur votre lune si vous le souhaitez. Nous y voilà. J'en suis content. Ça a l'air bien mieux. C'est peut-être un peu difficile à voir à l'écran, mais à mes yeux, c'est bien mieux si c'est adouci Donc, si vous le vouliez, comme je le disais, vous pourriez prendre votre pinceau à encre sèche et peindre à la main. Détails ici si vous le souhaitez ou dessiner certains détails, c'est à vous de décider. Je ne vais pas le faire parce que j'aime les textures que j'ai créées. Ensuite, nous allons ajouter de très faibles étoiles en arrière-plan Nous allons donc créer une nouvelle couche. Nous allons le mettre en dessous. Ils sont tous deux la lueur et notre lune. Je vais donc appuyer sur mon arrière-plan et appuyer sur Plus. Je vais à nouveau le mettre en superposition. Et nous allons passer à notre brosse Flicks. Et nous allons choisir ce bleu clair ou ce blanc, selon ce que vous voulez. Et vous allez devoir tester la taille ici. C'est donc une taille assez correcte, peut-être un peu plus petite jusqu'à environ 90 degrés d'opacité. Et je vais ajouter quelques étoiles ici. Ceux-ci sont juste pour donner l'idée et rechercher des étoiles. Et à la fin de notre peinture, nous y reviendrons et y ajouterons des étoiles dessinées à la main plus définies Mais déjà, notre peinture passe du noir pour en modifier la taille et l' opacité afin d'obtenir des variations dans ces étoiles, faire comme le fait une traînée d'étoiles pour les rendre belles et petites Et mettez-en un peu comme ça si vous voulez l'étendre. Cool. Très bien, une fois que vous serez satisfait, nous serons prêts à commencer à travailler sur notre île Encore une fois, n'hésitez pas à faire une pause ou à le rejouer si nécessaire avant de passer à autre chose . Il n'y a pas d'urgence. Offrez votre arrière-plan, votre lune et vos étoiles, comme vous le souhaitez pour le moment, avant que nous n'abordions le point central de notre peinture ? 8. L'île: Bien, maintenant que nous sommes satisfaits de ce contexte, travaillons sur son île flottante Nous allons donc recommencer avec notre pinceau à encre sèche. Ok, mais d'abord, créons une nouvelle couche. Alors trouvez votre Lune et appuyez sur Plus. De cette façon, cette couche se trouve au-dessus de la Lune et renommons-la en Île Trouvez maintenant votre pinceau à encre sèche et trouvez l'une de ces couleurs brunes. Je pense que je vais probablement commencer par celui-ci, juste au milieu. Nous voulons juste commencer par créer une forme triangulaire à l'envers très rugueuse. Donc, si votre référence est ouverte ici, vous pouvez en quelque sorte regarder où vous voulez qu'elle se Je veux qu'il recouvre cette partie inférieure de la Lune ici. Oups, j'ai modifié mon opacité et je l'ai réduite un peu Je voulais être ici. Ish. D'accord ? Ensuite, je vais me faire une petite marque. Ça s'est en quelque sorte terminé juste ici. Elle dépasse les bords de la Lune, elle descend. Puis j'ai ajouté deux petites formes ici. Mais tu peux redimensionner cette forme comme tu veux. Mais il s'agit à peu près d'un triangle à l' envers ou d'une forme de montagne. Cela va apparemment susciter un certain intérêt Je pense que cela permet de fermer votre forme car nous allons à nouveau supprimer la couleur de remplissage. Cette forme doit être suffisamment fermée. Je vais faire glisser mon petit cercle brun et il est devenu bleu. Je prends ma couleur marron, s'il te plaît. Je vais faire entrer ça et je vais légèrement augmenter mon seuil. Je vais donc faire glisser la souris, maintenir enfoncée et tirer vers le haut trop loin, juste comme il faut. Nous y voilà. Je vais maintenant faire un zoom arrière et regarder où je me trouve à l'intérieur. Je pense qu'il a l' air plutôt correct, mais si ce n'est pas le cas et que vous devez faire quelques ajustements, prenez votre petit outil en forme de flèche et n'hésitez pas à le déplacer. Vous pouvez même le redimensionner à ce stade. Je sais que normalement c'est un gros non-non parce que les choses peuvent devenir pixelisées et floues, mais ça ne nous inquiète pas parce que ça ne reste pas du tout comme ça Nous allons ajouter beaucoup plus de couleur et de texture par dessus. Je vais peut-être le réduire un peu parce que je sais que je vais bientôt le tacher pour qu'il soit un peu plus grand Je pense que c'est probablement bien. OK, nous allons donc commencer par activer le verrouillage alpha sur ce point. Parce que d'abord, nous allons peindre avec une texture complètement dingue par-dessus pour commencer. Let's Choose est chargé pinceaux, car la couleur varie à mesure que nous augmentons la pression sur notre stylo Et cela va nous aider à susciter immédiatement certains intérêts. Je vais choisir la couleur en dessous de celle du milieu. C'est un peu plus léger. Je vais juste commencer à peindre et à faire glisser de la peinture Il n'a pas besoin d'être parfait. Comme si j'essayais juste d'obtenir une couleur et une forme intéressantes, une couleur et une forme intéressantes, de la texture ici. Et je vais encore changer de couleur, peut-être ce brun plus intense ici. Encore une fois. Je sais que ça a l'air dingue. Sois indulgent avec moi. Une partie de cette couleur grise. Je vais modifier la taille et l'opacité ici. Nous avons donc commencé quelque chose ici, c'est bien. Bon, maintenant nous allons désactiver Alpha Lock et commencer à peindre avec notre pinceau sec pour obtenir une texture plus proche de la racine au-delà de ces bords. Alors éteignez un Lakoff, trouvez votre île, touchez-la Désactivez le verrouillage alpha. Viens ici avec tes pinceaux. Faites défiler vers le bas, classeur, brosse sèche. Nous y voilà. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ne pas vouloir que ce soit trop grand cette fois. Voyons à quoi ressemble la taille. C'est plutôt bien. Je suis donc entre 9 et 10 %. Je vais peut-être choisir à nouveau cette couleur marron moyen. Et ce que nous allons faire, c'est rendre les choses moins parfaites. Nous ne voulons pas que cela ressemble à une œuvre d' art clipart trop tard sur notre peinture. Nous allons faire glisser la peinture vers le bas au-delà des bords inférieurs lisses et lui donner l'impression qu'elle présente une certaine texture. OK, donc je le fais glisser, je le tire vers le haut et je le sèche parce que cela va en fait faire glisser les autres couleurs que nous avons Donc en ce moment je suis en train de peindre. Et puis nous pouvons aussi utiliser cette même idée. J'ai donc sélectionné mon pinceau sec. pinceaux. Si je maintiens la trace, je passe au pinceau sec au lieu du pinceau à huile que nous avions auparavant Et il va commencer à maculer et à colorer les couleurs ensemble Désolé, c'est un peu bruyant avec le robinet et le tire-lait que j' ai fait ici. Mais pour commencer à le rendre moins parfait je vais encore baisser la taille et baisser encore plus loin à certains de ces endroits. Ça a l'air bien. Maintenant, je veux un gros pinceau, alors je vais revenir à mes pinceaux parce que maintenant je veux vraiment redonner plus de couleur Revenons donc à mon pinceau , j'utilise le pinceau sec et je vais changer de couleur pour un brun plus clair. Et je vais ajouter Ubuntu Big, en extraire un peu plus et ajouter beaucoup de texture à cette zone maintenant. Et laissez-le aller au-delà de cette limite inférieure là-bas. Ensuite, je vais zoomer ici et je vais essayer certaines des couleurs que j'ai utilisées sur ce tableau. Donc, une partie est trop grise. Ensuite, j'ai même une partie de la couleur violette de l'arrière-plan qui est vraiment magnifique là-dedans Ok, ça a l'air cool, peut-être un peu plus foncé. Maintenant, choisissons certaines de ces couleurs sombres dans le coin. Même s'il s'agit d'une peinture imaginaire, nous allons suivre l'idée de la façon dont la lumière fonctionnerait un tout petit peu dans cet arbre et cette herbe ou en surplomb juste à Ce serait donc assez sombre ici. OK, ça a l'air bien. Je choisis juste les couleurs et je les fais glisser dedans. D'accord. Il n'existe pas de science parfaite à ce sujet. Tu ne vas pas tout gâcher. Si vous trouvez une zone trop foncée, revenez simplement avec une couleur plus claire sur le dessus. Maintenant, je vais vraiment mettre certains de ces gris plus clairs De cette façon, nous avons cette couleur plus foncée derrière, puis les points surlignés sur le dessus. Peut-être un peu plus petit. Enfin, je vais choisir mon pinceau à encre sèche et je vais tracer tracé plus défini, comme des traits. Donc, encre sèche, j'ai choisi cette couleur grise. Voyons voir. Je pense que je vais baisser l'opacité et j'en suis à peu près, passons à 20 % Et je vais colorier le côté. J'utilise le côté de mon stylo ici et je le fais glisser vers le bas parce que cela crée une ligne plus douce Alors que si je suis droit de haut en bas, cela forme une ligne très continue. Je ne veux pas cette ligne continue. Je veux qu'il soit très texturé, adouci en faisant pivoter ou en inclinant mon stylo C'est ce que ça fait pour moi. Je vais donc juste en déposer quelques-unes ici. Et je suis dans une couleur très haute maintenant, il suffit de choisir des couleurs différentes et de faire glisser des lignes plus proches des racines Maintenant, l'un d'eux ne semble pas à sa place, alors je vais m'en débarrasser en tapotant deux doigts jusqu'à ce qu'il disparaisse. OK, et choisissons cette couleur violette ici. Parce que c'est vraiment magnifique dans celui que j'ai créé auparavant. Maintenant, jusqu'à ce noir foncé, presque noir. Lorsque vous regardez des cours comme celui-ci, il peut également vous être utile de les regarder d' abord, puis de revenir et de les refaire tout en les regardant. Encore une fois. C'est ainsi que j'ai tendance à mieux assimiler la matière du cours lorsque je prends un nouveau cours. Parce que je sais que parfois ça peut aller vite et que tu peux rater quelque chose. Si vous avez la tête baissée, je ne verbalise peut-être pas aussi bien que je le montre Revenez au brun , puis revenez très rapidement à ce brun plus clair ici. Ensuite, je pense que nous allons faire à nouveau avec notre brosse sèche Appuyez donc sur le pinceau Smudge it dry. Ça a l'air un peu trop parfait. Et je vais m'y attarder un peu. La taille, un peu. Nous y voilà. Nous allons également ajouter plus de lumière et d'obscurité ultérieurement avec certains modes de fusion des couleurs Cela n'a donc pas besoin de ressembler exactement à la référence pour l'instant. Nous allons faire ce que j'ai demandé, allumer les lumières. Vers la fin de notre tableau. Nous y voilà. Je trouve que ça a l' air plutôt bien. Je devrais peut-être mettre un peu plus de lumière de ce côté. Je vais retourner à mon pinceau sec. Et il se peut que j'aime cette couleur gris bleuté et que j'en fasse ressortir un peu. Nous y voilà. Voyons même le gris de la Lune. C'est trop fou. Très bien. Une fois de plus, du côté obscur, seule la texture est identique. Des dragons et des ténèbres ici. Très bien. OK, alors n'hésitez pas à continuer à travailler là-dessus jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Ensuite, nous allons travailler sur l'herbe 9. Les grass: OK, donc je suis en train de regarder mon île ici et je pense que je dois faire quelques ajustements de placement J'ai donc sélectionné l'île Je vais appuyer sur ma petite flèche et la déplacer légèrement. Cette direction. Je vais le réduire légèrement. Nous y voilà. Juste parce que je regardais la partie de mon ciel que je commençais à perdre et à quel point il se trouvait près du fond. Et je voulais juste avoir un peu plus d' espace autour de ça. C'est pourquoi j'ai fait ce choix. OK. Au sommet de l'île, nous allons ajouter un peu de cette herbe. D'accord ? donc à vos calques, allez sur l'île, touchez et renommez-la si vous en avez envie Maintenant j'ai une couche d'herbe. Passez à vos pinceaux et choisissez le pinceau chargé avec. Tout simplement parce que nous voulons une variation de couleur ici si possible. Je vais zoomer et voir comment je m'y prends. Ce n'est pas comme si ce n'était pas une ligne parfaite. Je veux qu'un peu d'herbe ou de mousse recouvre différentes zones et qu'il s' enroule définitivement sur les bords ici Et ça passe au-dessus de ma ligne brune ici. Bon, maintenant je vais choisir, je vais probablement commencer par ce vert du milieu. Je vais juste commencer à peindre de manière rugueuse et mon opacité est trop faible, donc jusqu'à 100 % Et je fais à peu près une taille 5 ou 6. Et d'abord, je vais juste peindre grossièrement. Je sais que ça a l'air dingue ici avec moi. Peindre une forme rugueuse. Et encore une fois, il va traîner ou tomber sur le côté ici. De ce côté également. J'essaie de ne pas faire en sorte que ce soit une ligne droite parfaite. Je suis en train de faire bouger mon pinceau ici pour le mettre en forme Et maintenant, je voulais juste choisir quelques endroits où je voudrais qu'il tombe par-dessus bord. Où tu veux. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Et peu importe le nombre de petites chutes que vous voulez, c'est bien. Je vais peut-être en faire quelques petites ici. Un autre petit. OK. Nous y voilà. Ça a l' air correct. Maintenant, nous devons le rendre moins ennuyeux. Choisissons d'autres couleurs. Je vais donc choisir le vert clair et varier ridiculement en peignant d' abord un peu de ce vert, juste pour en obtenir un peu Maintenant je vais changer de brosse. Encore une fois, j'avais un pinceau plein de pinceaux et je griffonnais beaucoup Scribbly les met dedans. Maintenant, je vais changer mon pinceau en pinceau sec ou en vieux pinceau. Vous pouvez les expérimenter et voir lequel vous plaît. Meilleur. Je vais commencer par le sec. J'avais besoin d'être assez petit. Voyons à quoi ressemble For, ça a l'air bien. Et je vais faire la même idée que pour les racines ici. Je vais traîner ce vert partout. J'ai sélectionné le vert plus clair. Pour lui donner une texture herbacée. Je voulais monter au-dessus la ligne que j'ai en arrière-plan. Et je ne veux pas non plus que ça ait l' air coupé, alors je vais le faire glisser vers le bas. Scribble, c'est une partie amusante. Voici Grass. Cela peut être griffonné. Devenez un peu fou ici, allez dans des directions différentes. Assurez-vous qu'ils ne sont pas tous parfaitement droits comme ça, car cela n' aura pas l'air naturel. Alors n'hésitez pas à griffonner comme un enfant. Il est maintenant temps de varier un peu plus les couleurs. Passons donc au vert encore plus clair, et j'en mets une partie en haut. En fait, je sais pourquoi j'ai besoin d'un vert plus foncé pour commencer. J'ai donc sélectionné mon vert du milieu. Ensuite, je vais le faire glisser vers le bas pour toucher et en mettre un peu dedans. Je trouve toujours qu'il est préférable de commencer par appliquer la couleur la plus foncée , puis de revenir avec la couleur de surbrillance. Nous y voilà. OK, et maintenant ça a l'air un peu trop plat et parfait Je vais créer un endroit un peu plus vallonné ici Peut-être une nouvelle annulation. Nous y voilà. Peut-être un peu plus gros. Et de ce côté, c'est parti. Je ne veux juste pas que ça soit parfaitement symétrique comme ça Maintenant je vais revenir ici avec mon vert plus clair . Et vous savez quoi, je vais même légèrement modifier la saturation. Je pourrais changer de taille pour être juste un peu plus grande. Encore une fois, n'hésitez pas à échantillonner à partir d'une autre couleur si vous le souhaitez Procurez-vous ce type de vert chartreuse. Et si vous voulez un peu plus de variation, vous pouvez changer légèrement de pinceau. C'est bien trop grand. C'est trop petit, moins cela augmente. Tu vois, on n' aime pas les essais et les erreurs ici parfois Très bien, j'aime bien ça. Je vais être un peu plus léger. Retournez à mon pinceau sec et appliquez-en une partie. Ensuite, comme j'en ai fini avec mes autres couches, je vais ajuster légèrement la luminosité de celle-ci. Je suis toujours sélectionnée sur ma couche d'herbe, passez à la saturation et à la luminosité de la baguette et augmentez cela à 51 et la saturation à 53 Voyons voir. Oui. OK. Sors de ça. Je pense que ça a l'air bien. Nous sommes prêts à passer à notre tronc d'arbre 10. L'arbre: Très bien, installons notre magnifique sapin. Alors revenez à vos couches. Nous voulons être au-dessus de l'herbe. Appuyez sur plus, tant que vous êtes sur l'herbe, puis sur plus. Et renommons-le en tronc d'arbre. Et choisissons notre pinceau à encre sèche pour pouvoir dessiner selon notre forme et notre couleur brune. Je vais donc commencer par ce terrain en bas. Très bien, allez-y et regardez l'emplacement sur la référence ici Donc, vous savez, ce que je remarque, c'est qu' une fois de plus, je pense que ma lune sur mon île n'est pas tout à fait correcte Je pense que je vais légèrement déplacer ma lune dans ma couche luminescente. Je vais appuyer sur la couche luminescente et sur la Lune. Et j'appuie sur ma flèche maintenant et je vais appuyer, taper, taper pour l'augmenter ou simplement l'élever comme ça. Ensuite, je vais rejoindre mon Grass and Island. Je vais les sélectionner tous les deux en les faisant glisser dessus. Et puis mon outil de flèche pour le réduire légèrement. Nous y voilà. Encore un petit peu. Je trouve que c'est plus beau. J'avais besoin de plus d'espace pour mon arbre parce que je ne veux pas il dépasse le sommet de la Lune. Mais je ne veux pas non plus que ça ait l' air nain. Voyons voir. Commençons simplement à le dessiner. OK, sauvegardez la couche de mon tronc d' arbre, les détails de mon encre sèche et mon brun est sélectionné. Et commençons simplement à dessiner en forme d'arbre. Nous voulons que la Lune apparaisse ici. Je ne veux pas que ce soit au-dessus, alors je veux m'arrêter. Les feuilles vont remonter au-dessus des branches. Je voudrais probablement que mon arbre s'arrête ici. Ce sera certainement Into the Grass. Je ne fais donc que me donner quelques directives ici. Je veux qu'une branche sorte dans cette direction et certainement qu'une autre sorte au-delà de la Lune, ici. OK, alors allez-y et donnez-vous quelques petits repères à points. Et je vais juste commencer à dessiner ça maintenant. Je crée quelques formes d'itinéraire en bas, puis je les remplis pour voir à quoi cela ressemble et mon opacité doit être sauvegardée Nous y voilà. Nous allons ajouter de l'herbe par-dessus. Alors ne vous inquiétez pas de rendre ce look super parfait ici en bas. Nous voulons juste qu'il puisse être visible un tout petit peu ici, mais il y aura de l'herbe penchée au-dessus. OK, alors maintenant je veux qu'une branche sorte de cette façon. Et puis celui-ci pour venir ici. Celui-ci part dans cette direction. Et je vais juste le colorier parce qu'il est assez petit. Je n'ai pas nécessairement besoin d'utiliser Color Drop. Maintenant je vais savoir que j'ai une base. Je vais juste créer des formes de branches assez amusantes et intéressantes à partir de cet animal Rends mon pinceau un peu plus petit. Voyons voir ici. La majeure partie sera dissimulée, mais une partie apparaîtra à travers vos feuilles. Il est donc toujours important de le mettre dedans. Très bien, maintenant, vous pouvez soit annuler si vous faites une erreur, soit effacer des parties. Je veux effacer avec mon pinceau à encre sèche. Je vais donc maintenir la gomme enfoncée pour qu'elle sélectionne l'encre sèche Ensuite, je pourrai entrer et faire les ajustements nécessaires si nécessaire. Je voulais que ce soit un peu plus mince, je crois. Un peu moins lisse Un peu bosselé. Faites-lui signe car les arbres ne se rencontreront pas parfaitement comme je l'avais dessiné. D'accord. Très bien. Maintenant, il va remplir quelques-uns de ces petits pixels vides que j'ai ici. Ainsi, lorsque j'activerai Alpha Lock pour entrer et ajouter de la texture, cela me permettra d'ajouter de la texture à ces pixels. Parce que s'il n'y a rien là-bas, nous ne pourrons rien y faire en mode alpha lock. Maintenant je vais faire marche arrière et regarder la taille globale. Je pense qu'il est un peu grand, alors je vais le réduire. Encore une fois. C'est le moment d'en ajuster la taille. C'est le meilleur moment pour le faire de toute façon. Alors j'ai frappé ma flèche et je suis en uniforme. Je vais juste le réduire un peu. Nous y voilà. Maintenant, je vais activer Alpha Lock, alors tapez sur vos dents sur le tronc d'arbre et appuyez sur Alpha Lock. Et je vais utiliser le pinceau sec et ajouter beaucoup de texture à ce tronc d'arbre. Je vais changer de couleur. Je vais juste l'alléger comme ça. Au lieu de choisir quelque chose ici. Et je vais juste ajouter un peu de texture pour commencer. Et puis une couleur plus foncée. Je vais donc sélectionner à nouveau le brun, mais maintenant, optez pour un brun plus foncé et plus saturé, en le brossant grossièrement pour qu'il soit un peu plus intéressant OK, zoomons ici et échantillonnons certaines de ces couleurs. Alors maintenez le bouton enfoncé pour obtenir ce brun clair. Ça a l'air bien. Je vais maintenant retourner à mon pinceau à encre sèche pour tracer des lignes plus définies. OK, alors une autre couleur ici. Et puis encore plus sombre. Et je vais juste m'occuper de ces dessous. Peut-être juste ici. Nous y voilà. Ça a l'air plutôt correct. Enfin, comme je vous l'ai promis, nous devons mettre un peu d'herbe devant cela. Maintenant, nous allons créer une nouvelle couche, pas sur la couche Grass car elle doit être au-dessus de notre tronc d'arbre. Alors cliquez sur Plus, et nous allons mettre un peu d' herbe ici. Essayez donc l'une de vos couleurs depuis le dessous du coffre ici. Commencez probablement par un vert plus moyen à foncé. Prenez votre brosse sèche, puis brossez de l'herbe. Avec cette première couleur. Cache un peu le fond de tout ça. Maintenant, choisissez l'un des verts les plus clairs d'ici, ou choisissez-le dans votre palette de couleurs. Et continuez à faire cette idée jusqu'à ce qu'elle semble vraiment bien s' Alors maintenant je vais prendre quelque chose d'encore plus léger. Comme ça pinceau est à 5 % ou 4  %, quelque chose comme ça. Nous y voilà. Maintenant, ça apparaît encore un peu. Je vais donc retourner sur ce green. Certains d'entre eux sont presque complètement cachés. Nous y voilà. C'est mieux Et revenons à l'écran parce que ça a l' air un peu trop sourd et ennuyeux juste là Nous y voilà. Il est parfois difficile de s'arrêter. Je n'arrête pas de dire que nous y allons. Ensuite, j'en ajoute d'autres. Ça a l'air bien. Nous sommes maintenant prêts à planter les grandes et belles feuilles lumineuses. D'accord, donc mon approche pour ces feuilles consiste à utiliser les mêmes pinceaux que nous utilisons déjà pour m'assurer que notre peinture donne un toucher et un aspect cohérents. Mais si vous regardez ensuite autour de Procreate et dans les pinceaux, vous aurez probablement vu des pinceaux à feuilles que vous pourriez utiliser pour améliorer la perfection. Je choisis de ne pas les utiliser simplement parce que cela ne correspond pas à l'apparence de mon style de peinture. Mais vous pouvez tout à fait jouer avec ces pinceaux feuillus si vous le souhaitez Je vais utiliser le pinceau sec, taper et brosser en faisant des traits sauvages de la manière la plus organique possible Donc, brosse sèche Viens ici et je vais travailler dans ce genre de couleurs orangées, juste au milieu Je vais probablement commencer par celui du milieu. C'est donc l'orange du milieu, ce n'est ni le plus foncé ni le plus clair ici Et je vais commencer par faire quelques traits de caractère. Ça va probablement devenir assez bruyant, alors je vais me désactiver et vous laisser écouter de la musique Mais je vais essayer d' obtenir cette forme et ne pas la rendre parfaite sur les bords. Ensuite, je vais alterner entre l'orange foncé et l'orange clair Je vais donc d'abord mettre l'orange du milieu, puis je vais mettre un peu de foncé, surtout ici, dans les zones centrales. Et les couleurs plus claires autour de l'extérieur où la Lune va briller sur les feuilles Alors on y va. Encore une fois, vous devrez peut-être modifier la taille et l'opacité du pinceau Je vais probablement commencer par en ajouter un peu Et ensuite je vais vraiment commencer à taper comme un fou. Et quelques minutes ici. Cela devient un peu violent parce que c'est ainsi que nous obtenons une partie de la texture. Mais je suis vraiment en train de taper dessus, taper très fort sur mon iPad en ce moment. Tu entends ça ? C'est donc ce que je vais faire au cours des prochains mois. D'accord ? Cela semble trop solide maintenant. La prochaine petite astuce que j'ai pour nous est de choisir la gomme comme pinceau sec. Choisissez donc un pinceau sec, utilisez une gomme à brosse sèche Et prenons une taille plus grande, peut-être neuf pouces. Vous allez taper très fort sur quelques gommes pour que nous commencions à voir un peu plus de la Lune et que les branches apparaissent à nouveau N'hésitez pas à vous lancer et à commencer à taper sur les demi-gommes ici Si vous ne l'aimez pas, deux doigts pour l'annuler. En réessayant, je vais réduire un peu et je suis maintenant descendu à six C'est mieux Je crois Ça a l'air bien mieux. Qu'est-ce que tu utilises ? Et maintenant je vais à nouveau augmenter la saturation de cette couche. Va à la baguette. Saturation et luminosité. J'en ai marre d'avoir 52 ou 54 ans. Oui, je pense que ça a l'air plutôt bien. 11. Allumer les lumières: Bon, nous sommes maintenant prêts pour ma partie préférée du processus de peinture, pour être honnête. C'est ce que j'appelle Allumer les lumières. Nous allons ajouter des ombres et des reflets avec différents modes de fusion des couleurs. Cela va vraiment mettre en lumière notre peinture. OK, tout d'abord, nous allons créer une couche Color Burn. Je vais voir si je peux le un peu ici. Déplacez-le. Créez une nouvelle couche au-dessus de tout le reste sauf la texture du papier. Donc, juste au-dessus de votre arbre, votre arbre part de là, vient au N et va à Color Burn. C'est en haut, pas en dessous. Alors Color Burn. Cette couche va être une couche d'ombre. Nous voulons donc choisir un gris moyen, alors choisissez votre palette chromatique ou, si vous préférez le classique où que vous soyez, trouvez un gris moyen. Donc, quelque part juste ici. Nous allons ajouter une tonne de lumière magique. D'accord, et choisissons peut-être le vieux pinceau à décolorer pour cela Vous devrez peut-être essayer différentes choses ici parce que vous allez obtenir beaucoup de texture avec cela. Et voyons à quoi ressemblent cette taille et cette opacité. C'est trop. Et je baisse l'opacité à trois. C'est mieux. En taille, juste un peu plus petite, peut-être 35. Ce que nous allons faire, c'est nous mettre dans l'ombre maintenant. Je vais donc en mettre un peu au bord de l'arbre. J'en mettrai sous cette herbe ici sur l'île. Ne vous inquiétez pas si cela semble très intense au début, car vous pouvez toujours réduire l' opacité du calque Je vais en mettre un peu sur la Lune et quelques endroits pour vraiment intensifier cette texture. Nous en avons mis un peu sur les feuilles de l' arbre et sur le capitaine. C'est quelque chose qu'il suffit de parcourir le tableau pour en voir l'aspect général, voir où il faut le définir un peu plus en profondeur. Tout fonctionne de manière intuitive, vous allez zoomer et dézoomer. Vous prenez ces décisions et cela deviendra plus facile au fur et à mesure que vous le ferez. Maintenant, je veux assombrir un peu plus mes bords. Je vais donc faire un gros pinceau et peindre très doucement un peu de noir. Je commence donc très fort au coin de la rue, puis je soulève mon stylo. De cette façon, je ne pousse pas, pousse pas aussi fort et je ne trace pas une ligne aussi dure. C'est un peu cool , je peux vraiment le mixer Je vais maintenir l'outil de maculage enfoncé. Il suffit de le faire. Par-dessus tout ça. Nous y voilà. Peins-en un peu dans ce coin. Et je vais changer de pinceau pour avoir un peu plus de contrôle. Essayons donc d'essayer la faune simplement parce qu'elle peut devenir un peu plus petite. Oui. Réduisez l'opacité pour la réduire légèrement et peignez simplement de véritables points noirs Fais une sorte de mélange un peu. Nous y voilà. Tu vas devoir juste jouer avec ta taille et ton opacité là-dessus Je sais que là où cette herbe repose contre l'île, il doit y avoir une ombre derrière elle. Donc je ne fais que le mettre dedans, puis je pourrai créer des racines plus foncées ici. Et pour l'instant, cela semble très intense, ne vous inquiétez pas, nous réduisons l'opacité OK, recule. Je pense que c'est plutôt bien pour le moment. Je vais baisser l'opacité. Maintenant. J'aime le réduire ici quand je le fais pour pouvoir garder un œil sur l'opacité lorsque je la modifie Appuyez à l'endroit où il est écrit CB sur la couche, puis jouez simplement avec l' intensité de votre ombre. Donc pour moi, je pense que je vais mettre ma couche à environ 70 %. C'est notre première couche de lumière magique. Nous allons maintenant ajouter les tons clairs ou clairs. Créez une nouvelle couche et accédez à la superposition OK, juste là Nous devons maintenant choisir une couleur plus claire. Je vais choisir ce gris clair, ce jaune ou ce blanc, ou même le bleu. Vous pouvez choisir n'importe laquelle d'entre elles. La couleur sera légèrement visible, vous pouvez donc obtenir différents effets avec différentes couleurs ici, je vais essayer ce gris clair. Et j'ai toujours choisi ma faune lorsque réduis l'opacité et que je donne à ce pinceau une belle et grande taille Et je vais maintenant brosser quelques points lumineux, en particulier autour de ma Lune. Si vous appuyez plus fort avec ce pinceau, c'est vraiment que lorsque vous appuyez plus fort avec ce pinceau, cela adoucit un peu le bord du Si vous appuyez très légèrement, cela ressemble plus à une ligne qu'il émet. Ce côté de mon sapin va être beau et lumineux. Juste parce que je l'ai décidé. Puis, encore une fois, un peu de légèreté , juste parce que j'ai décidé que c'était ce que je voulais. OK. J'ai besoin d'un peu plus de lumière ici, derrière et autour de la lune. Je vais en fait changer de pinceau. Essayons à nouveau l'ancien agent de blanchiment. Peins ça dedans. OK, donc encore une fois, c'est super intense. Vous allez donc faire la même idée. Vous allez réduire son opacité. Faites un zoom arrière pour voir ce que nous faisons. OK, donc sans le construire, encore une fois, je pense qu'environ 70 %, ce serait bien. Je voudrais maintenant ajouter une partie du caractère dramatique de The Pops of Highlight en y ajoutant une couche supplémentaire En ajoutant une couche supplémentaire, au N et passez au mode d'ajout. C'est encore plus intense que la superposition. C'est ainsi que j'obtiens quelque chose qui fait partie de mon style, ces petites touches amusantes qui mettent en valeur mes peintures Je le fais avec un mode d'ajout. Et les étoiles sont également en mode ajout, ce qui ne prendra que quelques minutes. Mais d'abord, je vais entrer avec probablement de l'ancien agent de blanchiment et y mettre non Je n'aime pas celui-ci. Voyons voir. Faune. Trop fou. C'est plutôt amusant. Alors peut-être qu'avec un pinceau sec, je vais juste en brosser un peu , puis un peu dans les arbres, très légèrement Et puis un peu dans l'herbe. Je veux juste mettre en valeur la texture avant de mettre en valeur les reflets les plus dessinés à la main Et tu sais quoi, je dois y revenir maintenant , je dois revenir à mon mode superposition et ajouter plus de luminosité à ma lune là-haut Je pourrais même le faire sur ce mode Ajouter. Je dois juste trouver le bon pinceau. Je pense que je dois le faire en mode superposition. Le mode d'ajout est vraiment intense. Je vais donc revenir à mon mode superposition. Je vais choisir cette couleur blanche et en appliquer encore plus sur ma lune. Et ainsi de suite, prenez encore une seconde pour vous rappeler de ne pas avoir peur de revenir aux couches précédentes et de faire petits ajustements comme bon vous semble. zoom arrière sur votre peinture, regardez-la, plissez peut-être un peu les yeux, zoomez à nouveau, puis revenez à une couche qui pourrait vous poser quelques problèmes et effectuez simplement cet ajustement La peinture numérique offre tellement de flexibilité et vous devriez tirer pleinement parti de cette capacité pour apporter ces modifications. OK, pour en revenir au mode d'ajout, nous allons définir une ligne lumineuse plus définie. J'ai le pinceau animalier. Vous pouvez également utiliser le pinceau à encre sèche. Et je vais le mettre autour de ma lune. C'est parce que ma lune ne sortait pas aussi bien que je le souhaiterais sur la toile Maintenant je vais baisser l'opacité, agrandir un peu, l'adoucir un Et encore et encore, c'est un peu dur, alors je vais prendre mon outil à maculer et l'adoucir Faisons-le avec un pinceau différent. Je vais l'adoucir avec le pinceau à l'huile. OK, en voyant ça à l'écran maintenant, je sais qu'il semble qu'il brille d'un blanc chaud et vous vous demandez probablement pourquoi diable pensez-vous que cela a besoin de plus de lueur Mais c'est juste que l' écran de l'iPad est très, très lumineux et en personne, il ne l'est pas si clair que ça N'oubliez pas que nous pouvons réduire l'opacité de cette couche, car elle est actuellement à pleine opacité et c'est tout simplement trop. Nous allons donc en venir à j'ai 50 ans, voyons voir. Peut-être un peu moins, 25 même. Ensuite, je vais en effacer un peu de mon arbre. C'est ce que je voulais juste sur la Lune. Maintenant, mon arbre a besoin d'un peu de ça. Prenons notre pinceau sec, couleur claire, et tapotons simplement dessus sur la Lune. De cette façon, ça va avec la Lune. Et voilà. Parfait. Maintenant, dans la vidéo suivante, nous allons créer une dernière couche que nous ajouterons à nos étoiles. Et certaines de ces petites lignes drôles et striées que j'aime mettre en valeur pour mon style 12. Détails finaux + étoiles: OK, il ne nous reste que quelques derniers détails. Faisons un dernier Ajouter une couche. Nouveau mode d'ajout de couche. Je vais passer au pinceau à encre sèche. J'ai sélectionné une couleur claire. Je vais émettre une lumière intense et concentrée sur les bords des objets Alors peut-être un peu autour de mon arbre, un peu mes pinceaux. Encore une fois, c'est juste ma préférence et mon style. Si vous n'aimez pas le look de cette pièce, vous n'avez absolument pas besoin de le faire. C'est juste plus ludique et plus fantaisiste à mon avis. Et j'ai vraiment aimé cet effet. C'est super ludique et dingue comme moi, je ne fais pas de belles répliques soignées. Et je le ferai sur la Lune. Enfin, nous aurons également besoin de quelques étoiles. C'est ainsi que j'ajoute également des étoiles grâce à un mode d'ajout dans le pinceau Dry Ink. Vous pouvez donc entrer maintenant, mais ce sont des étoiles plus définies. Vous pouvez en faire une jolie étoile à vœux amusante si vous le souhaitez. Il suffit de faire des petits points. Vous pouvez utiliser l'autre forme d'étoile classique qui est un peu comme celle-ci et la remplir Et puis fais ressortir quelques petites lignes si tu veux. Je ne vais pas le faire sur ce coup-là. Je vais plutôt m'en tenir à cette forme. Encore une fois, c'est un autre endroit où vous aurez envie zoomer et dézoomer, de créer des taches d'étoiles, puis de vous assurer de ne pas créer de motifs intentionnels étranges, involontaires Ensuite, vous aurez besoin de petits clusters, en variant légèrement la taille. Vous pouvez également revenir à la couche d'origine que nous avons créée à l' aide du pinceau Flicks pour créer les étoiles d'arrière-plan et en couche d'origine que nous avons créée à l' aide du pinceau Flicks pour créer ajouter d' autres si vous pensez qu'elle ne semble pas assez étoilée Je trouve que ça a l' air plutôt bien. Mais tout ce que je vais faire, c'est de réduire légèrement l'opacité pour que ce ne soit pas si net. Asseyez-vous, passons à 70 et voyons à quoi ça ressemble. Oui, je trouve que ça a l'air vraiment bien. C'est maintenant que nous examinons les choses et voyons si nous devons apporter les derniers ajustements Je pense que je veux illuminer un peu ce côté de mon sapin Je vais donc en venir à mon Color Burn. D'abord. Je vais essayer d' effacer un peu de ce que j'ai mis sur cette couche. Cela semble mieux immédiatement. Et je vais revenir au mode superposition au pinceau avec un peu de luminosité sur une couleur foncée Je veux qu'un pinceau retrouve de légèreté et que le mode superposition soit activé, juste parce que le pinceau semblait trop foncé C'est la beauté de cette peinture numérique. Nous pouvons continuer à apporter des modifications. Je pense que mon arbre a également l'air un peu foncé ici. Cela pourrait changer cela en une couleur plus chaude. Nous y voilà. Comme je l'ai dit, la couleur que vous utilisez vos modes de fusion de couleurs fera une différence si elle contient de la couleur. Si ce n'est pas simplement du gris, du blanc ou du noir, cela affectera la couleur. Nous y voilà. Très bien, je vais fermer mon image de référence et regarder ma peinture ici Je trouve que c'est vraiment magnifique. Enfin, nous devons le signer. Ajoutez votre signature. Donc, si vous souhaitez apprendre à créer une signature tamponnée rapide et facile, comme je vais l'utiliser. J'ai un autre cours Skillshare qui vous apprend à en créer un et qui dure environ 20 minutes. C'est si simple et permet d'améliorer instantanément vos illustrations numériques. Alors je vais te montrer le mien. Je l'ai enregistré dans mes pinceaux ici, et ce n'est qu'un tampon. Je vais donc créer une nouvelle couche. Je vais le mettre en mode Color Burn. Je vais choisir cette couleur violette et je vais l'estampiller Ensuite, je vais le déplacer, ajuster la taille. Voyons voir ici qu'il est un peu grand. Mets-le juste là. Si vous signez simplement à la main, créez simplement un nouveau calque, choisissez une couleur, mettez-le en couleur, gravez si vous le souhaitez, ou même en mode superposition si vous voulez qu'il soit plus clair et signez votre nom Encore une fois, si vous voulez apprendre à créer un tampon, allez voir mon autre cours Skillshare. Maintenant c'est fait. Enfin, j'ai encore une chose amusante que nous pouvons faire dans la vidéo suivante : estimer les alternances de couleurs Pour un peu plus de magie 13. Bonus Modification des couleurs: Bon sang, tu l'as fait. Votre peinture est terminée. Maintenant que c'est fait, allons en faire une copie et jouer un peu. Galerie de succès. Faites glisser votre doigt sur votre peinture et cliquez sur Dupliquer. Maintenant, ouvrez la copie dupliquée ici. Et faisons quelques variations de couleur. Nous tirons pleinement parti de cet outil car nous avons créé une peinture numérique et nous pouvons le faire, ce qui m'étonne à chaque fois OK, alors essayons de changer la couleur des feuilles et le Grass and Island Navy. Tout d'abord, pointez le pouce vers vos feuilles. Appuyez dessus, puis accédez à la teinte, à la saturation et à la luminosité de la baguette. Ensuite, jouons avec le saturé ou la teinte ici et trouvons une autre variation qui vous plaît J'aime devenir rose. Je vais augmenter légèrement la saturation et la luminosité . J'aime beaucoup ça. N'hésitez pas à jouer avec ça, créer quelque chose d'amusant. Ensuite, je vais revenir à mon gazon et essayer de le changer en une couleur plus chaude. Maintenant, je vais devoir m' assurer de modifier cela à la fois sur cette couche graphique et sur celle qui cela à la fois sur cette couche graphique se trouve devant l'arbre. Je vais donc essayer de me souvenir du numéro 37. Je vais donc en venir à cette baguette en forme de couche d'herbe. Passons à 37. Parfait. Ok, ça a l'air cool. Maintenant je me demande ce qui se passerait. Vous pouvez changer la couleur violette bleutée de votre arrière-plan. Tu pourrais changer d'île. Essayons l'île. Nous jouons, c'est tout. C'est bien ou mal ici. Je vais me concentrer davantage sur ce côté. Peut-être un peu, un peu plus léger. Ça a l'air si mignon. OK. Et enfin, souhaitez-vous changer d'arrière-plan ? C'est à vous de décider. Ouah, sauvage. Alors peut-être que je vais opter pour le violet, c'est ce qu'il faut. C'est bien, baisser la saturation. Donc c'est un peu grisé. Et c'est ce que je fais. Je pourrais le laisser comme ça. C'est vraiment amusant. C'est ainsi que nous avons complètement changé l'ambiance de ce tableau qui était bizarre, non ? Que tu peux le faire. Suivant. Nous allons sortir et en faire un autre duplicata. Je vais donc retourner à la galerie. Revenez à mon duplicata original. Sélectionnez-le. Nous allons maintenant jouer avec certains dégradés. Pour ce faire, nous devons d'abord aplatir quelques couches. Aplatissons donc l'arbre et l' île et appliquons un dégradé, juste son application Sélectionnez donc vos feuilles, herbe et votre tronc d'arbre. En fait, il y aura toutes ces couches ici. Et nous allons en fait les assembler pour les aplatir Donc, couche 12. Pour moi, j'aurais dû l'intituler. Nos feuilles descendent jusqu'à l'île. Nous allons les écraser ensemble pour qu'ils ne forment plus qu'une seule couche Maintenant, si nous le dupliquons dans un canevas , c'est parce que maintenant, lorsque j'entre et que j'apporte des modifications, cela peut devenir permanent et je ne pourrai pas l'annuler. Assurez-vous donc toujours d' avoir dupliqué votre peinture originale et ne pas le faire sur votre original Sélectionnez cette option, passez ici à la baguette et accédez à Gradient Map. Waouh, je veux dire, bonjour. C'est sur le gradient de Venise. En fait, je vais réduire l'opacité en faisant glisser mon doigt légèrement vers le bas jusqu' à environ 68 pouces Ensuite, je vais parcourir ces différents dégradés et regarder votre arbre et votre île changer complètement à travers ces différents dégradés Et si vous en aimez un qui a l'air cool, mais qui est trop intense. Encore une fois, réduisez légèrement l' opacité. J'ai peut-être des dégradés, vous n'en avez pas parce que j'en ai créés Vous pouvez le faire en cliquant sur le signe plus ici et en choisissant vos propres couleurs. Mais ceux qui sont déjà intégrés sont vraiment géniaux. Alors choisissez quelque chose que vous aimez ici, c'est amusant. Et nous allons également le faire sur la couche d'arrière-plan. Vous allez choisir exactement le même choix. Pour l'instant. Je vais peut-être m'en tenir à celui au néon. Je vais passer à environ 50 %. Et vous pouvez le prévisualiser à nouveau en touchant la zone du canevas. Voyons voir. Je ne sais pas. Il y en a tellement de bons. Je vais peut-être aller à Venise. OK. Je vais m' inscrire, puis appuyer sur le bouton parce que nous ne voulons pas que cela s'applique deux fois, une seule fois. Revenons maintenant à vos antécédents. Appliquez le même dégradé ou un dégradé différent. C'est donc Venise, c'est celle que j'ai choisie pour L'île et l'arbre. Je vais revenir à environ 50 % pour que vous puissiez mélanger les choses. Et elle est complètement différente. C'est magnifique. OK. Je vais donc m'en tenir à celui-là juste parce que ça a l'air amusant. Appliquer. Je ne veux pas que ce soit le double, Bob. OK. L'homme. Oh mon Dieu. C'est tellement juste. Alors s'il vous plaît, s'il vous plaît, partagez vos peintures avec nous dans l'onglet Projets, car je veux voir la magie que vous venez de créer. Et si vous pouviez partager vos variations, ce serait encore mieux. J'espère donc que vous n' aviez rien de prévu pour la prochaine heure, car vous allez maintenant passer le meilleur moment de votre vie à changer les couleurs et les dégradés de la peinture que vous venez de réaliser Félicitations pour avoir terminé ce tableau. J'espère que vous vous êtes bien amusés et j'espère vous revoir dans un autre cours. Suivez-moi dans la vidéo suivante. Je vais vous montrer mon Timelapse et vous laisser quelques notes de clôture 14. Timelapse final + merci: Nous l'avons fait chez des amis. Merci beaucoup de vous être joint à moi pour cette soirée de collecte de fonds. Et si vous peignez, j' espère que vous avez acquis nouvelles compétences et une certaine confiance en vos capacités de peinture. Je veux que vous vous souveniez qu'avec chaque peinture, cela devient plus facile et que vous continuez à développer cet instinct de peinture. Et vous allez également continuer à recueillir plus d' informations sur les outils et les couleurs qui vous conviennent le mieux. Et tu vas continuer à t'améliorer. Si vous avez aimé ce cours et que vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous d'appuyer sur le bouton vert Suivre au-dessus ou en dessous, où qu'il se trouve. Ainsi, vous serez au courant de mon prochain cours quand il sera terminé. Et si cela ne vous dérange pas, veuillez prendre un moment pour laisser un commentaire sur ce cours. Cela m'aide, mais aussi les autres étudiants, à savoir que ce cours a été téléphonique et utile. OK, c'est donc ici que je vais vous laisser pour aujourd'hui. J'espère que vous avez passé un bon moment et j'ai hâte de vous voir dans mon prochain cours. J'espère que vous apprécierez le Timelapse de ma peinture et que je pourrai recommencer à peindre avec vous Le