Peindre dans Procreate - Peindre un paysage nuageux onirique - Pinceaux, palette de couleurs + toile inclus

1. Peindre un paysage de nuages rêveur dans Procreate: Salut, ami créatif, peignons ce magnifique nuage de rêve Payez ensemble en peignant. heure actuelle, vous savez quand vous êtes d'humeur à créer quelque chose ou si vous avez envie d'être créatif, mais vous ne savez tout simplement pas par où commencer ni quoi créer. Et parfois, vous vous retrouvez coincé dans le terrier du lapin de Pinterest et vous essayez de prendre une décision. Eh bien, un cours comme celui-ci soulage la pression. Vous pouvez simplement suivre mon exemple, et ensemble, nous créerons un tableau super magique en une seule séance. Ce cours s'adresse à la fois aux débutants et aux utilisateurs avancés de Procreate. Si vous êtes débutant, vous serez capable de copier exactement ce que je fais et d'apprendre de manière très pratique en complétant un tableau entier. Si vous êtes un utilisateur avancé, c'est génial. Vous pouvez apporter les compétences que vous possédez déjà à ce tableau et vraiment le faire à votre façon. Et améliorez-le d'une manière à laquelle je n'aurais peut-être pas pensé. vous soyez nouveau ou ancien dans cette application, vous allez vous amuser aujourd'hui et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Bonjour, je suis Mélanie. Je suis une artiste et une éducatrice qui veut vraiment être votre pom-pom girl créative. Aujourd'hui, j'adore créer des œuvres d'art douillettes, colorées et fantaisistes, et c'est généralement pour les produits et les livres d'images. De nos jours, vous pouvez également me trouver sur Si vous souhaitez intégrer davantage d'art joyeux dans votre vie, suivez-moi également sur Skills Share, afin de ne jamais manquer l'annonce d'un nouveau cours. Pour moi, il suffit d'appuyer sur le bouton vert de suivi. J'ai également une newsletter pour artistes super décontractés à laquelle vous pouvez vous inscrire si vous souhaitez plus d'informations sur les nouveaux cours, les livres ou les nouveaux produits. Et vous obtenez des cadeaux amusants lorsque vous vous inscrivez. OK, prenez votre iPad et votre crayon Apple et commençons à peindre. 2. Votre projet: À la fin de ce cours de style Paint With Me, vous aurez terminé une peinture complète sur votre iPad. Nous utiliserons un assortiment de pinceaux Procreate natifs et un pinceau gratuit pour peindre une peinture de style acrylique, peu comme une peinture que vous pourriez réaliser lors d'une soirée de peinture Mais ce qui est amusant, c'est que vous pouvez le faire à votre propre rythme dans le confort de votre foyer. J'encourage les pyjamas et les boissons chaudes et sérieusement, n'hésitez pas à faire une pause, à ralentir ou à rejouer et à prendre Une autre chose que j'ai toujours dite à mes étudiants en personne est de ne pas hésiter à apporter les modifications que vous souhaitez tout au long de ce processus. Personnalisez ce tableau et faites-le aussi différent du mien que vous le souhaitez. Par exemple, vous pouvez modifier l'orientation de votre toile et la peindre en orientation paysage ou utiliser des couleurs ou des pinceaux complètement différents. J'ai souvent demandé à des élèves de changer l'orientation de leur peinture, puis de peindre leur arrière-plan d'une couleur complètement différente. Et ce petit changement a immédiatement rendu la peinture de chacun différente et unique pour eux. Et un petit mot avant de commencer. N'oubliez pas que cette peinture que nous sommes sur le point de créer est uniquement pour le plaisir. Et vous ne pouvez pas vendre le tableau terminé car il est basé sur mon œuvre originale sur laquelle nous travaillons. Cependant, vous pouvez utiliser les compétences en peinture que vous êtes sur le point d' acquérir pour créer votre propre œuvre d'art et votre propre concept originaux. C'est possible. Vous êtes bien sûr invités à partager votre peinture sur les réseaux sociaux ou même à l'offrir à un ami ou à un être cher. En fait, je vous encourage à l'imprimer et à l'accrocher vous-même. Bien, parlons ensuite des fournitures. 3. Fournitures: Les fournitures pour ce cours sont assez simples. Vous aurez besoin de votre iPad, l'application Procreate et votre crayon Apple au moment de ce tournage Nous sommes actuellement sur la version 5.3 0.6 de Procreate. J'utilise un iPad Pro 11 pouces. Cependant, vous n'avez pas besoin d'un iPad Pro pour suivre ce cours. Tant que vous pouvez insérer environ 20 à 25 couches dans votre toile. Nous allons travailler sur un huit par dix à 300 DPI. Tu t'en sortiras très bien. Je vous ai fourni un canevas pour commencer Il est déjà réglé sur le bon format DPI et intègre des textures de papier pour que vous soyez prêt à démarrer. Il contient également mon croquis initial. Vous aimeriez connaître les directives pendant que vous travaillez aujourd'hui. Si vous rencontrez des difficultés pour ouvrir ce fichier de canevas Procreate pour une raison quelconque, vous pouvez configurer votre propre canevas et ajouter vous-même les textures du papier Ils sont également inclus dans les téléchargements. J'inclus également un téléchargement de palette et un fichier de jeu de pinceaux contenant tous les pinceaux que je vais utiliser aujourd'hui dans un joli petit dossier appelé Paint It Set. Il comprend un pinceau que j'ai fabriqué pour nous. Vous devrez télécharger tous ces fichiers depuis un navigateur Internet, non depuis l'application Skillshare Et je recommande d'enregistrer vos fichiers sur un système de stockage tel que Dropbox. Ensuite, vous voudrez également enregistrer les textures du papier sous forme E réels sur votre iPad pour faciliter leur utilisation à l'avenir. Parce qu'alors vous pouvez simplement les ajouter sous forme de photo dans procreate à n'importe quel fichier sur lequel vous travaillez Une fois que vous aurez tout téléchargé, nous serons prêts à configurer notre toile et à peindre. 4. Mettre en place votre toile: Comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, j'ai inclus pour vous un canevas prêt à l'emploi. Et tout ce que vous avez à faire est d'importer ce fichier Procreate. À l'intérieur de procreate, trouvez le bouton où il est écrit « Importer localiser Où que vous ayez enregistré ce fichier pour moi, il se trouve dans Dropbox, appuyez dessus, et il sera automatiquement intégré Il doit y avoir deux couches de texture de papier en haut, puis l'esquisse en bas qui est réglée sur un mode multiplication. Si vous rencontrez des difficultés, nous créerons un nouveau canevas. Pour ce faire, je veux que vous cliquiez sur le symbole plus ici. Appuyez à nouveau sur le signe plus. C'est à l'intérieur de ce petit symbole noir. Et vous allez régler ce paramètre à huit sur dix ». Je vais changer cela en pouces et faire 810. Je vais le faire à 300 DPI. Le nombre de couches que vous avez peut être différent, mais vous avez juste besoin d'environ 20 à 25 si possible. Pour le profil des couleurs, c'est amusant de le laisser sur l'écran P trois. Si vous voulez simplement le partager sur les réseaux sociaux, vos couleurs seront encore plus éclatantes sur nos écrans numériques. Si vous souhaitez l'imprimer, vous pouvez passer à SRGB Next, vous voudrez lui donner un nom Quand je les fabrique, je dirais que c'est une toile acrylique, huit par dix. Imaginez que nous allons le nommer ici et appuyez sur Créer. Cela ouvrira ce fichier. C'est ici que vous allez ajouter les textures de votre papier. Pour ce faire, passez à la clé. J'espère que vous avez enregistré vos textures de papier sur votre iPad sous forme d'image, que vous avez appuyé sur la clé, appuyé sur Ajouter, que vous avez inséré une photo, puis que vous avez trouvé où vous avez enregistré vos textures de papier Sur votre iPad, j'ai un dossier entier que j'ai appelé Textures de papier et ajoute la texture de papier que je vous ai envoyée et qui ressemble essentiellement à une texture de toile. Nous allons le faire deux fois, vous en avez une en ce moment, nous allons faire glisser et dupliquer pour celle du haut Nous allons le mettre en mode multiplicateur. Celui du bas, nous allons le mettre dans Color Burn. Nous allons également retourner celle du bas sur cette couche inférieure qui est configurée pour graver la couleur de votre flèche et appuyer sur Retourner, Horizontal, Retourner verticalement. Sur cette couche de multiplication, je vais réduire un peu l' opacité Maintenant, nous allons avoir beaucoup de textures vraiment cool sur notre peinture. La raison pour laquelle j'ai retourné celui du bas est que les textures n'apparaîtraient pas exactement de la même manière, deux fois exactement au même endroit Cela donne plus de texture dans différentes zones en le retournant et en faisant en sorte que cela le modifie légèrement Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également regrouper ces couches de papier afin de ne pas les peindre par accident. Ensuite, tout ce que vous ferez se trouvera désormais en dessous de ces couches de papier. Ils vont rester au sommet. Vous pouvez également nommer cette couche si vous souhaitez rester organisé. Vous pouvez également importer l' esquisse si vous le souhaitez, elle est enregistrée sous forme de fichier PNG. Vous le ferez de la même manière que vous venez de faire les textures du papier. Si vous insérez ce fichier d' esquisse, je veux que vous le placiez au-dessus de tout et que vous vous assuriez de mettre également cette couche en mode multiplication. Vous pouvez également verrouiller cette couche pour éviter de peindre accidentellement sur cette couche. Nous voulons simplement qu'il reste avant tout une ligne directrice. Et vous pouvez réduire l'opacité besoins pendant que vous travaillez, manière à ne pas toujours la voir et à ce que cela ne soit pas trop intrusif Supprimez-le ensuite lorsque vous n'en avez plus besoin. La prochaine chose que je veux vous montrer, c'est comment configurer une photo de référence. À tout moment du processus de peinture, vous pouvez avoir une image de référence sur votre écran de différentes manières. Pour en configurer une dans Procreate, vous devez enregistrer une image dans votre rôle de caméra ou dans votre galerie Ensuite, nous passons à la clé, allons dans Canvas, appuyons sur référence Nous pouvons le déplacer sur tout notre écran, appuyer sur l'image dans cette fenêtre. Ensuite, nous devons importer une image qui servira de référence. Je vais trouver le tableau que j'ai réellement créé. De cette façon, nous pouvons garder un œil dessus et savoir ce que nous essayons de créer ici aujourd'hui. Cependant, si vous travaillez sur un autre tableau, vous pouvez ouvrir n'importe quelle image de référence dans cette petite fenêtre. C'est vraiment pratique de pouvoir l'avoir pendant que vous travaillez, il existe un moyen de le réduire. C'est un peu délicat et pas totalement intuitif. Vous devez le serrer sur les côtés pour réduire un peu la taille de la fenêtre. C'est quelque chose que Procreate doit corriger un peu car ce n'est pas très facile à utiliser Mais vous pouvez le réduire un peu, vous pouvez zoomer sur cette référence, effectuer un zoom arrière, etc. L'autre fonctionnalité que j'aime dans l'utilisation cette photo de référence est que vous pouvez choisir la couleur directement à partir de cette image de référence en maintenant enfoncée jusqu'à ce qu'un petit sélecteur de couleur apparaisse Si vous voulez vous en débarrasser, appuyez simplement ici et appuyez sur le petit x pour effacer l'image de référence. L'autre façon d' ouvrir une image de référence consiste à utiliser le mode écran partagé. Il y a trois petits points en haut de votre écran. Vous pouvez les toucher et appuyer sur Split View. Ensuite, vous pouvez ouvrir votre galerie de l'autre côté. Je pourrais ouvrir ma galerie. Je pourrais ouvrir ma galerie et choisir la photo. Ensuite, réduisez ou agrandissez un peu en tirant sur cette petite barre juste ici. Je ne veux pas vraiment que cela occupe une telle partie de mon écran, mais ça va. Ce serait bien. Ensuite, je peux travailler de ce côté de mon écran. Si vous voulez vous en débarrasser, vous pouvez soit appuyer ici et la fermer, soit tirer cette barre jusqu' au bord pour vous débarrasser de ce côté de référence. Enfin, une autre fonctionnalité intéressante consiste à ajouter une photo privée. Cette fonctionnalité vous permet d'avoir une image sur votre toile qui n' apparaîtra pas dans votre laps de temps. Vous allez sur la clé, appuyez sur Ad, puis là où il est écrit Insérer une photo En fait, vous allez le faire glisser vers la gauche. Et il y a ce petit paramètre caché ici où vous pouvez appuyer sur Insérer une photo privée. Sélectionnez ensuite votre image de référence, et ce ne sera que pour vos yeux si vous décidez de gagner du temps par la suite. Maintenant, évidemment, si vous enregistrez votre écran sur un téléphone comme moi, il apparaîtra de cette façon. Mais votre time lapse sera masqué. Bien, parlons maintenant des pinceaux. 5. Explorer les pinceaux: Si ce n'est pas déjà fait, vous devez télécharger le fichier du jeu de pinceaux que j'ai inclus dans l'onglet Ressources. Cela s'appelle Paint It Set. Cependant, tout au long de ce cours, je vous encourage à essayer différents pinceaux. Et ne vous sentez pas obligée utiliser mes pinceaux recommandés, car il existe des tonnes d' excellents pinceaux natifs dans Procreate que vous pouvez et devez expérimenter Voici les pinceaux que nous utiliserons aujourd'hui. Celles situées en haut sont celles que nous utiliserons le plus. ceux du bas Vous pouvez plutôt expérimenter ceux du bas. Le pinceau que j'ai fabriqué pour nous est un pinceau acrylique humide modifié. Vous le trouverez ici appelé Loaded with Paint. Il présente une certaine variation de couleur dans les extrémités effilées. Si je l'appelle plein de peinture, c' est parce qu' il agit un peu comme un pinceau que vous avez complètement chargé avec de la peinture que vous avez mélangée vous-même. Vous allez obtenir une certaine variation de couleur et de jolis traits de couleur audacieux. Avant de vous lancer, je vous encourage à vous entraîner et à explorer quelques pinceaux pendant quelques instants, à vérifier la différence de texture et le comportement du pinceau. Parfois, vous voudrez vous brosser les dents avec plus de contrôle , parfois non. Il est utile de savoir quels pinceaux vous donneront ce contrôle lorsque vous en aurez besoin. En fait, j'ai créé cette petite feuille de pinceaux pour vous rappeler les textures et le comportement des pinceaux. J'ai inclus cette fiche dans les téléchargements pour vous, mais vous pouvez également créer votre propre fiche d'exploration. Et je vous encourage à, d'accord, plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons à peindre notre arrière-plan. 6. Peindre l'arrière-plan: Très bien, nous sommes prêts à commencer à peindre. Je vais vous montrer mon processus en temps réel aujourd'hui. Cela signifie que vous allez me voir et m'entendre parler de mes choix dans l'espoir que cela vous aidera également à développer cet instinct de peinture et à faire des choix tout au long du processus de création artistique. Ce qui est beau avec la peinture numérique c'est la flexibilité du processus. Nous pouvons essayer les textures et les couleurs, puis les supprimer et les refaire si nécessaire. Cela permet de créer et de peindre à très basse pression. Vous verrez également tout au long de ce tableau que nous allons suivre une formule simple. Pour chaque élément de ce tableau. Nous allons poser une base de couleur assez plate, puis créer la texture et la couleur au-dessus de notre base. Commencez souvent par un très gros pinceau, puis ajoutez plusieurs autres pinceaux et textures et peu de maculage sur le dessus de OK, commençons. Commençons par créer une toute nouvelle couche sous nos couches de texture de papier. Si vous n'en avez pas ici, vous devrez peut-être appuyer sur les textures de votre papier. Appuyez sur le signe plus et faites-le glisser sous les couches de texture du papier. Ces textures de papier doivent rester au top pour vous faciliter la tâche, afin de ne pas les peindre accidentellement. Vous pouvez même verrouiller cette couche. Pour ce faire, j'ai sélectionné les textures de papier que je vais balayer vers la gauche et appuyer sur Verrouiller Maintenant, je ne peindrai jamais accidentellement sur ces couches. Accédez à votre couche ici. Je vais juste supprimer celui-ci pour ne pas vous embrouiller. C'est ici que je vais commencer à peindre mon arrière-plan. Je vais commencer par la peinture à l' huile, le pinceau pour grandes surfaces. Ce pinceau est idéal pour couvrir une grande partie du sol et créer un arrière-plan texturé vraiment taché Vous pouvez ensuite modifier la taille pour varier également la texture. J'aime garder ce pinceau de très grande taille. J'aime faire de grands traits circulaires. Lorsque je peins en arrière-plan, je réduis souvent encore l'opacité de ce pinceau et je commence à ajouter différentes couleurs et plus de textures N'oubliez pas que nous pouvons toujours mélanger les objets avec cet outil à petit doigt, si nous avons besoin d'adoucir les choses, choisir le même outil que celui avec lequel vous venez de peindre pour également les maculer. Tout ce que vous avez à faire est de maintenir enfoncé l' outil de maculage et vous verrez apparaître une petite fenêtre indiquant maculer avec le pinceau actuel Maintenant, je suis en train de maculer avec le pinceau à huile. Je vais revenir à mon pinceau pour ce ciel. Je veux qu'il soit super texturé. De plus, si vous pouvez le voir dans la référence, j'aime la rendre plus foncée dans les coins et la rendre plus lumineuse et plus lumineuse là où se trouvera notre lune Je l'ai aussi fait couleur pêche ici , vers le bas C'est ce que nous recherchons, mais pour commencer, il suffit de mettre une grande couleur. Je vais juste commencer par l'une de ces couleurs en haut. Pour commencer, peut-être juste au milieu, c'est presque à nouveau de la couleur pervenche Grands mouvements circulaires et remplissage de la toile. J'adore la texture de ces pinceaux. C'est un pinceau très amusant à utiliser, que vous verrez certainement une fois que nous aurons ajouté une autre couleur. OK, maintenant nous allons juste commencer à jouer et à ajouter plus de variations. J'ai choisi ce bleu ciel plus clair. Je vais juste ajouter ça. Alors je vais choisir quelque chose. Peut-être ce violet foncé au coin de la rue. Les choses ici ne vont pas vraiment se manifester. Ne passez pas trop de temps et ne vous inquiétez pas ici. Concentrez-vous sur ce point essentiel. Je vais faire encore plus sombre à ce stade. C'est à ce moment-là que je devrais probablement procéder et réduire la taille de mon pinceau et l'opacité Je suis descendu à 20 % de taille, 60 ans c'est l'opacité Je vais commencer à mettre certaines de ces couleurs plus vives. Maintenant, ce que j'aime faire , c'est appliquer une partie de cette couleur, puis maculer C'est bon. Je vais tâcher un peu, alors j'ai juste maintenu le bouton enfoncé pour m' assurer que j'avais choisi mon huile Et je joue un peu avec la texture ici Au lieu de faire des mouvements circulaires, je vais voir ce que l'on ressent. Un peu plus de nuages, comme si vous faisiez ces cercles à griffonner. OK. Je dois redonner de la couleur à mon pinceau. Je veux encore choisir ce violet. Je regarde juste la photo que j'ai créée auparavant pour que nous puissions créer quelque chose de similaire. Cela ne ressemblera certainement pas à ça à nouveau, car si vous essayez de reproduire deux fois votre propre peinture, le résultat ne sera pas le même pour les deux fois J'ai besoin d'un peu plus de lumière, bleu à nouveau, d'un peu plus de lumière. J'ai une autre astuce dans mes manches. Ce n'est pas ainsi que ce contexte va rester. Parce qu'il y a encore une petite chose que je fais toujours après avoir peint une couche qui affectera la couleur et la luminosité de cette couche. OK, je vais en venir à cette couleur pêche maintenant et y mettre un peu ici. Je sais qu'il peut être très difficile de voir au-delà cette étape initiale où les choses semblent être un gâchis, mais persévérer et continuer. fait, je suis juste en train de passer d'une couleur à En fait, je suis juste en train de passer d'une couleur à l'autre pour les mettre ici et donner aux choses un aspect assez proche de ce que je souhaiterais, en évaluant mes couleurs ici OK, je pense que vers le haut, nous devons passer à un peu plus de bleu qu'à un peu plus de couleur foncée dans les coins du haut. Je vais en remettre un peu là-dedans puisque je l'ai dissimulé. OK. À ce stade, je vais légèrement la taille de l'outil de maculage et vraiment réduire l'opacité afin de ne pas complètement me débarrasser de ce qui se passe en arrière-plan Si vous appliquez trop de taches tout de suite, cela éliminera simplement une grande partie de la texture que vous avez Nous voulons que cet effet soit très doux à notre façon. Je pense que je vais baisser un peu ma taille. je rebondis Avec autant d'outils, je rebondis entre de petits mouvements circulaires Et puis un va-et-vient ou presque comme un huit. Vous vous en ferez une idée et vous découvrirez comment vous aimez le faire au fur et à mesure que vous jouerez avec. OK, encore une fois, je vais recommencer à mettre un peu plus de peinture ici comme ça Un peu plus clair, bleu là-haut. Et je veux un peu plus de violet saturé. Je vais passer au mode disque pour ma roue chromatique, et je vais l' augmenter dans cette direction, plus de saturation et un peu plus clair Et puis je vais en peindre une partie partie maintenant, je veux un peu plus , comme un violet plus foncé. Je vais donc aller dans cette direction, peut-être le rendre un peu plus rose et en peindre un peu Très bien, revenons à notre bavardeur, juste un peu pour réparer une partie de cette zone Cela se comporterait comme si nous ajoutions un peu d'eau ou de peinture blanche pour rendre notre peinture un peu plus fine afin pouvoir mélanger nos couleurs C'est ce que fait cet outil de maculage. OK, donc à ce stade, je pense que je me suis débarrassé d'une grande partie de cette couleur pêche vive. Je dois donc en remettre un peu. Cette couche restera autonome, nous pouvons donc toujours y revenir et la modifier si nécessaire. L'un des plus beaux aspects de la peinture numérique, c'est que cette couche n'a pas à rester telle elle est une fois que nous avons commencé à ajouter des nuages dans la lune et rendre compte qu'elle ne fonctionne peut-être pas exactement comme elle est. OK, je pense que je vais dire que c'est une bonne chose pour le moment. Voici mon petit truc. Viens ici avec la baguette magique. Passons au réglage de la saturation des teintes et de la luminosité. Appuyez dessus. Je réduis un peu la taille pour pouvoir le voir en entier. Je vais augmenter un peu la saturation. Je vais aller jusqu'à 62 ans et je vais l'égayer un tout petit peu, peut-être 52 Je peux ensuite prévisualiser cette modification avant de la rendre permanente en appuyant n'importe où sur l'écran, et il y a un bouton de prévisualisation au milieu. Vous pouvez réellement l'activer ou le désactiver. Voici à quoi cela ressemble sans ajustement, et c'est l'ajustement. Vous pouvez appliquer, annuler, réinitialiser ou annuler. Je vais cliquer sur Appliquer parce que ça me plaît maintenant. L'ensemble de ma couche vient subir une très belle augmentation de saturation et de luminosité N'hésitez pas à continuer à travailler dessus jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Je vais continuer et laisser les choses comme ça pour le moment. Et j'y reviendrai plus tard s' il le faut. 7. Peindre la lune: OK, ajoutons ensuite notre grande et belle lune. Pour ce faire, accédez à nos couches et nous devons créer une toute nouvelle couche au-dessus de notre arrière-plan. Si vous le souhaitez, vous pouvez le renommer. Tapotez dessus. Renommez, nous pouvons simplement appeler cet arrière-plan ou ciel, comme vous préférez Pendant que je suis sélectionné, je vais appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Si vous le souhaitez, vous pouvez le renommer maintenant. Plutôt intuitif, non ? Pour créer notre lune. Nous voulons que cela se passe ici. Je veux choisir le pinceau à encre sèche. C'est avec cela que nous allons dessiner. Sélectionnez ce pinceau. Je vais augmenter l' opacité. La taille. Voyons voir, c'est une bonne taille. Nous en sommes à 678 ou 9 %. Maintenant, nous voulons choisir une couleur plus claire Je vais probablement choisir cette couleur pêche claire entre ces deux autres couleurs plus foncées Nous allons utiliser un outil très utile pour créer un cercle parfait. Tout d'abord, tracez simplement un cercle général et maintenez-le enfoncé avec votre stylo. Ne le soulevez pas. Vous verrez un outil apparaître en haut de la page. Cela va nous aider à réparer ce robinet où il est écrit Eclipse et à le transformer en cercle. Maintenant, ne fermez pas encore cet outil, car nous pouvons maintenant l'utiliser pour modifier encore la forme ou la taille. Je vais certainement m'en servir pour changer un peu la taille. Pour ce faire, ne tirez pas sur les cercles bleus, mais plutôt sur n'importe quel autre endroit. Les cercles bleus changeront la forme réelle. Nous ne voulons pas le faire, nous voulons tout de même que ce soit un cercle. Pour résoudre ce problème, je vais appuyer à nouveau sur le cercle. Ensuite, n'importe quel autre endroit que je fais glisser sur le cercle maintenant me permettra de changer la taille, ce qui est parfait. Voyons voir, je vais zoomer ici pour voir ce que je fais qui semble un peu petit. À peu près comme ça semble bien si ma couche d' esquisse est activée. Vous pouvez évidemment le voir dès maintenant s'il est en mode multiplication. En fait, je vais aller de l'avant et ajouter cela dès maintenant. Les gars, j'ai oublié que j' avais créé un nouveau canevas pour les personnes qui n'étaient pas en mesure d'importer le fichier Procreate, et j'ai réalisé que je n'avais pas vraiment mon propre croquis ici Je l'ai importé au format PNG. Je l'ai au-dessus de mes couches de peinture, mais en dessous des textures de mon papier. Et je l'ai mis en mode multiplicateur, de sorte qu'il est à peine là et qu'il ne s'agit pas d'une ligne continue au-dessus de mon travail. Je réduis l'opacité de cette couche d'esquisse. Vous pouvez le voir ici, mais il n'est pas trop intrusif. Maintenant, j'ai une bien meilleure idée qu'en fait ma lune est un peu trop grande au moment où j'ai commencé. Je vais juste le redimensionner et le déplacer un peu vers le bas Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme mon croquis. C'est un peu plus grand et c'est bon. Je vais faire un zoom arrière. Maintenant que j'ai ma forme circulaire, je vais ajouter de la couleur de remplissage. Je vais faire glisser ce cercle de couleur dans ce cercle, et il l'a très bien rempli. Si cela vous arrive, votre seuil est trop élevé et vous devez toujours maintenir votre stylo enfoncé et le faire glisser vers la gauche jusqu'à ce qu'il ne fasse que remplir votre cercle Sinon, si vous constatez y a un écart important entre votre ligne et ce qui est rempli, c'est que votre seuil est trop bas et que vous devez tirer dans l'autre sens. Je vais l'annuler et vous le montrer. Encore une fois, mon seuil n'est que de 12 %, je sais que c'est trop bas. Je vais tirer, tirer, tirer, tirer, mais je n'avais pas assez de place. C'est un autre problème. Vous devez vous assurer d'avoir assez de place pour passer votre stylo sur l'écran en le faisant tomber, en tirant mon stylo vers le haut jusqu'à ce que je manque à nouveau de place, ou en tirant mon stylo vers le haut. Essayez de ne pas faire un si gros mouvement de balayage. Je sais que c'est trop loin. Je vais revenir jusqu'à ce que le cercle soit complètement bouclé, 81 % pour moi. Si je regarde autour de moi, il ne devrait pas y avoir trop de lacunes ici. Mais s'il y en a, je peux les colorier avec mon stylo, mais parfois j'aime bien laisser ça parce que la texture a l'air vraiment sympa. C'est à vous de décider, c'est un choix personnel. Bien, la prochaine étape est d' activer Alpha, de le verrouiller et de peindre le dessus de notre lune pour ajouter cette texture semblable à celle de la lune. Activez le verrouillage alpha. Accédez à votre couche, trouvez votre couche lunaire, puis appuyez et choisissez le verrouillage alpha de cette façon. Et vous verrez les petits pions apparaître derrière les petites cases à cocher Et cela signifie que le verrouillage alpha est activé. Ou vous pouvez également le faire dans l'autre sens, utilisant deux doigts et en faisant glisser votre doigt dans cette direction Et il activera également le verrouillage alpha d'un geste. Vérifiez simplement que c'est activé. Nous pouvons maintenant peindre dans les limites de ce cercle et rien ne se répandra sur les côtés. Nous voulons maintenant ajouter une texture douce. Je vais trouver le vieux pinceau à eau de javel, je l'aime beaucoup pour créer la texture initiale de la lune Je vais choisir une couleur plus foncée, comme l'un des violets Je vais peut-être commencer par ce violet ici. Je vais réduire considérablement l'opacité pour commencer, et je vais le rendre beau et grand. Voyons voir. Non, je le veux encore plus grand, mais je veux peut-être augmenter un peu l'opacité Essayons à 50 %, je vais juste balayer doucement et je vais désactiver ma couche d' esquisse pendant une minute pour vraiment voir ce que je fais Je vais en taper une partie, puis je vais choisir quelque chose d'encore plus sombre. J'ai inversé ce que j'ai fait sur mes peintures originales. Je vais donc rendre ce côté plus foncé et l' autre plus clair. Sélectionnons-en une partie. Ce pinceau a des bords vraiment intéressants, c'est pourquoi il donne une si belle texture semblable à celle de la lune. Vous pouvez voir où mon pinceau apparaît réellement avec ce schéma ici. C'est quelque chose que vous pouvez activer si cela vous permet de voir à quoi sert votre pinceau. Pour ce faire, vous allez accéder à la clé et accéder aux préférences. Ensuite, il suffit d'activer le curseur de votre pinceau si vous voulez le voir tel que je peux le voir. Si ce n'est pas le cas, laissez-le éteint. Encore une fois, il suffit de jouer un peu avec la couleur. OK, maintenant que nous avons une base de texture ici, nous allons en ajouter d'autres. Passons à notre pinceau à fresque et nous allons appliquer des marques semblables à des cratères avec le pinceau à fresque qui devrait se trouver juste en dessous de votre ancien pinceau à eau de javel C'est une question sur laquelle vous allez certainement devoir jouer avec la taille et l'opacité Voyons juste à quoi il est destiné. Maintenant, ça ne se voit pas très bien. Je vais le réduire un peu. Je vais choisir ce violet très foncé. OK, c'est ce qui arrive si vous tapez une seule fois et que vous maintenez enfoncé brièvement, cela devrait faire une marque de cratère intéressante. Si vous maintenez la touche enfoncée, cela continue de créer cette texture. Ce pinceau demande un peu de jeu pour obtenir les choses comme vous le souhaitez. Vous pouvez également le mettre sur un nouveau calque, cliquer sur un nouveau calque. Vous voulez activer un masque de découpage. De cette façon, il ne créera cette texture qu' à l'intérieur de la forme de la lune située en dessous Ensuite, ce que je peux faire, c'est taper sur les bords comme ça et dire que je voulais être capable de réduire l'opacité de ceux-ci parce qu'ils sont très forts Je peux alors, parce que c'est une couche à part entière, je peux maintenant aller jusqu'au bout, réduire l'opacité, changer le mode de fusion, etc. Cela me donne beaucoup plus de flexibilité. Maintenant, avec ces marques de cratère, je vais les supprimer, mais cela ne vous donne qu'une option. Je vais me contenter de peindre sur ma couche de lune. OK, je vais continuer et peindre dans une couleur plus claire. Maintenant, avec ce pinceau, je vais juste le toucher autour de ce bord, puis le brosser très fort. Et puis un peu par ici, un peu plus petit. Si vous fabriquez des choses que vous n'aimez pas, n'oubliez pas de taper avec deux doigts. Il suffit d'annuler et de le sauvegarder autant que nécessaire ou même d' appuyer sur le bouton Annuler ici. Ensuite, vous pouvez également le refaire avec un geste de trois doigts, deux pour annuler, trois pour rétablir OK, revenons à un autre violet foncé. N'ayez pas peur d'expérimenter ici et d'essayer des choses. Tu ne vas rien gâcher. Maintenant que j'ai ce cratère de base, cette texture de cratère de base, ajoutons-en d'autres encore plus petits avec le pinceau Flix. Le pinceau Flix doit être au-dessus d'ici. Et ce sont comme de petites taches d'aquarelle qui font de très belles Et vous allez utiliser une combinaison de violet et blanc et les saupoudrer à votre guise. Encore une fois, vous devrez jouer avec la taille pour obtenir des variations. Je vais passer à un violet encore plus foncé. Je vais réduire l'opacité, peut-être l'agrandir un peu taper plus fort ou plus légèrement modifie également le comportement de ce pinceau. Maintenant, je vais passer à cette couleur vive, peut-être la réduire un peu et augmenter l'opacité, et voilà Je tape très fort et je fais de belles marques. C'est une lune vraiment enjouée. J'aime bien ça. Il y a beaucoup de choses à faire, mais ça ne me dérange pas. Enfin, je veux que nous revenions à notre pinceau à encre sèche. Nous allons assombrir les bords de notre lune et même la gâcher un peu Je n'aime pas que ce soit cette ligne parfaite et très lisse à l'extérieur. J'aime qu'il ait une texture un peu bancale et qu'il soit fait main Je vais d'abord passer à mon pinceau à encre sèche et je vais d'abord passer à cette couleur violette. Je vais juste, tant que le verrouillage Alpha est toujours activé, assombrir un peu Avec le verrouillage Alpha activé, je n'ai pas besoin d'être très précis pour l'instant. Je vais me brosser doucement dans le noir. Maintenant que j'en viens à cette partie plus claire, je vais réduire un peu l' opacité Cela va juste aider cela à se démarquer un peu mieux par rapport au contexte. OK, c'est plutôt bien. Voyons voir. Oui, j'aime bien ça. N'oubliez pas de faire un zoom arrière de temps en temps. Il peut être très facile de se concentrer et de zoomer oublier de regarder la situation dans son ensemble et de vérifier comment les choses se passent Je vais éclaircir un peu cette couleur, juste pour qu'elle soit un peu terne Je suis devenu un peu fou. N'oubliez pas le petit truc. Cela semble un peu plus terne et pas aussi coloré et brillant que cette baguette magique. Saturation des teintes. Et la luminosité, augmentez un peu cette luminosité, augmentez cette saturation, prévisualisez-la beaucoup mieux C'est un très bon petit truc. OK, maintenant j'ai envie de gâcher un peu la lune. L'extérieur est trop parfait à mon goût. Je vais désactiver l'alpha. Nous pouvons le faire de deux manières. Nous pourrions maculer un peu avec le pinceau à encre sèche. Encore une fois, maintenez le bouton enfoncé pour sélectionner le même pinceau que celui que je viens d'utiliser ou appuyez simplement dessus et sélectionnez-le. Alors je pourrais venir ici avec une très petite taille. Adoucissez un peu les choses. Cela ressemble presque à cette sensation floue. Si cela ne vous plaît pas, dessinez une texture un peu bancale et délirante. Ou ne le faites pas du tout. Encore une fois, ne vous sentez pas obligé de suivre l'une des étapes que je vous demande de faire. Je vais juste esquisser rapidement et cette ligne extérieure J'ai juste l'impression que cela ressemble vraiment à une peinture acrylique faite à la main et un peu moins numérique. Lorsque je travaille en numérique, mon objectif est presque de tromper les yeux et de vous faire demander, attendez, comment cela a-t-il été créé ? Maintenant, je reviens sur cette zone où j'étais en train de maculer, où tout commençait à paraître doux et flou Ça me plaît beaucoup mieux. Celui-ci en a pris un petit peu. Je n'aime pas trop cet endroit. Je vais sélectionner la couleur de ma lune dans cette zone et revenir en haut, là où elle est devenue un peu trop violette. Vous pouvez également dessiner à la main dans certains cratères avec ce pinceau à encre sèche Ça pourrait être amusant. De plus, avec le pinceau à encre sèche, sur le côté de votre pinceau, vous remarquerez qu'il est beaucoup plus gros et beaucoup plus doux. Cela peut aussi être très amusant d'ajouter de grandes textures au pinceau. L'angle de votre crayon modifiera le comportement de certains pinceaux. C'est bon. J'en suis plutôt content. Que penses-tu de la tienne ? Si vous avez besoin de plus de temps, arrêtez-vous ici, travaillez sur votre lune jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Sinon, la prochaine étape sera de placer ces trois nuages inférieurs. 8. Peindre les nuages du fond: OK, nous sommes prêts à commencer à peindre dans jolis nuages duveteux en bas Je vais continuer et réactiver ma couche d'esquisse. Venez faire un croquis, assurez-vous que je puisse voir les couches inférieures des nuages. Maintenant, il est très important que chaque cloud possède sa propre couche. OK, je vais le répéter. Chaque cloud a besoin de sa propre couche. Créons d'abord une nouvelle couche. Je vais appuyer sur mon arrière-plan et appuyer sur le plus. Je vais choisir mon pinceau à encre sèche et je vais commencer ce premier nuage inférieur avec cette couleur pêche ici. Je vais juste agrandir un peu mon pinceau, opacité à 100 %. Je vais juste tracer grossièrement ce croquis pour créer ce premier nuage inférieur Tant que ma ligne touche les deux côtés et qu'elle n'est interrompue nulle part, je peux y ajouter de la couleur de fond. Encore une fois, si vous rencontrez des problèmes, n'oubliez pas de vérifier votre seuil et de le faire glisser vers le haut ou vers le bas stylet restant sur le stylet restant sur l'écran si vous devez résoudre le problème. Faisons du cloud le numéro deux. Sous cette première couche, appuyez sur l'arrière-plan et appuyez à nouveau sur plus pour le nuage numéro deux. Allons-y avec cette couleur fuchsia ici. Encore une fois, en suivant à peu près mon croquis. Ouais, essaie encore une fois. Mais je dois aller jusqu' au bout Si je veux être capable de supprimer la couleur de remplissage, même si vous ne pouvez pas voir que vous le faites, assurez-vous simplement qu'elle s'étend jusqu'au bout. Mon seuil est peut-être un peu bas, alors je vais juste le renseigner un peu. Allons-y. Et nous avons besoin d'une couche nuageuse supplémentaire. Je pense que je vais opter pour un violet cette fois. Et appuyez sur l'arrière-plan et placez-le à nouveau sous cette deuxième couche nuageuse Voyons voir. Essayons ce violet ici. Allons-y. Très sympa. N'hésitez pas à changer ces couleurs si vous le souhaitez. Mais maintenant, nous devons les rendre intéressants en ajoutant de la texture. Ce que nous voulons faire, c'est activer le verrouillage alpha sur les trois couches. Vous pouvez le faire à nouveau en appuyant dessus et en cliquant dessus, ou en utilisant trois doigts et en faisant glisser votre doigt J'ai tendance à avoir un peu de mal avec les gestes. Parfois, j'ai l'habitude de taper et de cliquer. Le verrouillage alpha est activé sur les trois couches. Je peux le dire parce que je vois les cases à cocher derrière les trois nuages Voici la partie amusante d' ajouter de la texture à ces nuages. Il existe plusieurs pinceaux avec lesquels vous pouvez jouer ici. Ils ne figurent même pas dans le set de nuit Paint que j'ai inclus pour vous. Mais tu peux aller les chercher. Le premier que je veux vous recommander se trouve dans la section des matériaux. Ceci est intégré à Procreate, vous allez donc passer aux matériaux Il y a ce pinceau appelé Glover, qui donne une texture vraiment amusante Ensuite, nous allons passer au bio. Là où se trouve le duvet, on dirait que la forme de la petite feuille est naturelle dans les broussailles de la forêt tropicale et la brosse en coton donnent toutes deux une très belle texture aux nuages. Ensuite, passez à la section des éléments et passez aux nuages. N'est-ce pas sympa ? Il existe en fait un pinceau qui va créer cette texture amusante pour nous, mais n'hésitez pas à les essayer. Vois lequel tu aimes. Nous voulons maintenant commencer à varier la couleur, la taille et les textures que nous mettons sur chaque nuage pour il ressemble à un nuage vraiment amusant, délicieux et moelleux vraiment amusant, délicieux et moelleux Commencez par un, puis n'hésitez pas à rebondir pour les obtenir comme vous le souhaitez. Encore une fois, n'oubliez pas que vous pouvez toujours modifier une couche individuelle avec cet outil de teinte, de saturation et de luminosité Ma technique générale ici est que j'aime assombrir les nuages en bas, là où ils plus clairs en haut Imaginez ce clair de lune qui atteint le sommet de nos nuages. Ça va les rendre plus lumineux, non ? Si nous jouons ici avec la véritable loi de la lumière, c'est une scène vraiment fantastique Ce n'est pas tout à fait correct, mais ça va. Luminosité en haut, plus foncée en bas. Cela permet également aux nuages de se distinguer les uns des autres. Je vais commencer par ma couche de nuages de pêche. Je vais m'assurer de l'avoir sélectionné. J'y suis. Je vais retourner sur mon set de soirée de peinture. Je vais choisir mon pinceau Rainforest. Je vais commencer par assombrir le bas et passer aux couleurs plus claires. Commençons par cette couleur ici. Je vais grossir mon pinceau et en réduire l'opacité Et il suffit de le balayer doucement et de le toucher. C'est une combinaison. Ensuite, je vais commencer à me frayer un chemin, comme certains des roses. Je suis en train de construire ça. Vous voudrez peut-être jouer avec votre taille jusqu'à ce que vous trouviez un point idéal. Je travaille juste de plus en plus sombre. J'aime bien le laisser légèrement zoomé pour que je puisse vraiment voir ce que je fais Ils vont également devenir un peu plus sombres dans l'une de nos dernières étapes où nous allons jouer avec certains modes de fusion Je n'ai pas l'impression que cela doit encore ressembler exactement à ça, car nous allons y revenir et en ajouter. Nous allons y revenir et ajouter éclairage encore plus dynamique grâce à nos modes de fusion. Je vais rentrer et régler cette luminosité. Et tu sais, ce qui me dérange en ce moment, c'est ma couche d'esquisse Je vais l'éteindre pour ne pas le voir pour le moment. Je vais choisir cette couleur très vive et appuyer dessus baisser un peu ma taille. Ajoutez encore plus de texture ici, voyons voir, peut-être même un peu plus de couleur. Nous y voilà. Très bien, je vais passer à mon prochain cloud Je vais aller, oui, descendre dans le nuage de fuschia et encore une fois, assurer que votre alpha est verrouillé Je vais commencer par mettre un peu d'obscurité ici. Un pinceau plus gros, allons-y, et peut-être un peu de bleu. Et puis revenons aux roses plus clairs par-dessus. Réduisez maintenant la taille de mon pinceau. Couleur plus claire, je vais choisir ce rose pour le rendre encore un peu plus saturé et plus lumineux. Et un pinceau, d'accord, ça a l'air plutôt bien. Je vais rebondir vers le nuage suivant, vers la couche violette Maintenant, le verrouillage alpha démarre en le rendant beau et sombre dans le coin. Je vais peut-être utiliser ce bleu violet pour commencer. Et puis, encore plus profondément, nous avons besoin d'un pinceau plus gros pour que le mélange soit un peu meilleur. Ensuite, je vais revenir à cette couleur ici et la superposer. Ça a l'air super sombre. Je sais que je dois l'illuminer à nouveau avec des violets plus clairs Je sais que je veux qu'il fasse vraiment beau là-haut. Je vais utiliser un petit pinceau, d'accord ? Je veux un peu plus de bleu ici, et nous y reviendrons dans une seconde pour vraiment mettre en valeur le bleu du ciel en haut des choses. Mais je vais aussi jouer avec un peu de ça. OK, continuez à jouer avec eux jusqu'à ce que vous soyez heureuse de rebondir d'avant en arrière si vous en avez besoin Je vais utiliser l'astuce de saturation des teintes sur chacune de ces couches. Maintenant, je vais commencer par la couche sur laquelle je me trouve. Il suffit de l'éclaircir et d'ajouter un peu de saturation pour obtenir environ 54,60 Allez voir, celui-ci est déjà assez saturé. Je vais juste l' éclaircir un peu, peut-être pas tant que ça. Allons-y. Enfin, le cloud G doit légèrement dézoomer pour que je puisse voir ce que je fais. Nous y voilà. Celui-là, je vais vraiment augmenter la saturation. Cela pourrait laisser la luminosité là où elle se trouve. Ouais. Bien mieux. Très bien, ça commence à faire vraiment rêver La dernière chose que j'ai envie de faire est de revenir à ma forêt tropicale et d'ajouter cette touche de bleu ciel au sommet de mes nuages. Et puis ajoutez peut-être des points bleus avec le pinceau Flicks Juste comme ça, tu pourras le désactiver. Si vous n'aimez pas cet effet, mettons-le sur son propre calque. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de tous ces nuages. Je vais choisir cette couleur bleu ciel. Et je vais même l'égayer un tout petit peu et me tourner un peu plus vers ce bleu turquoise Voyons à quoi ça ressemble. Je vais augmenter un peu l' opacité, la réduire un peu. Et je vais juste le brosser doucement et le taper à quelques endroits. Brossez doucement puis tapez. Brossez doucement et tapez. J'aime bien ça. Cela revient à imiter le ciel, à apporter un peu de ce bleu du ciel supérieur à ces nuages et à vraiment les aider à travailler ensemble. OK, maintenant je vais passer au pinceau et ajouter petites paillettes vraiment ludiques sur Je vais les rendre assez grands et réduire un peu l' opacité Et je veux qu'ils soient principalement sur ces nuages et non dans le ciel. Je vais l'annuler s'il apparaît ici et essayer de les contenir ici J'aime bien ça. C'est amusant. Vous pouvez également effacer, si vous le souhaitez, l'apparence du bord, mais vous ne le vouliez pas ici. Disons que c'est arrivé. Je pourrais garder ces paillettes ici et ensuite, voyons voir, venir ici et choisir mon pinceau à encre sèche comme gomme Et fais-le beau et grand et efface les animaux errants. Allons-y. Ce pinceau est un peu imprévisible. Ce qui est à la fois amusant et peut parfois être un peu difficile à utiliser. Mais j'aime vraiment ça. N'hésitez pas à jouer avec d'autres couleurs, si vous ne voulez pas uniquement le bleu ciel. Certaines de ces couleurs plus vives peuvent être vraiment cool. Bon sang, il ne veut pas aller où je le veux. Allons-y, voilà. C'est amusant et ludique. C'est bon. Si vous avez décidé que vous n' aimiez pas cet effet, souvenez-vous de le mettre sur sa propre couche afin de pouvoir vous en débarrasser si vous le souhaitez. Mais je l'aime vraiment. Je vais laisser ça allumé. La prochaine étape consiste à placer dans ces sommets des nuages très, presque translucides. 9. Peindre les nuages supérieurs: Très bien, notre peinture est en train de s'assembler ici. Nous allons maintenant travailler sur les nuages supérieurs. Si vous regardez attentivement votre référence à ce sur quoi nous travaillons ici, nous avons deux couches de ces nuages. Une couche de ces nuages se trouve au milieu. Ensuite, ils sont vraiment mous, ces deux-là sont encore plus nombreux, ils sont plus éloignés, ils se trouvent derrière cette couche de nuages avant. Nous allons commencer par intégrer ces trois nuages. Tout d'abord, venez sur votre lune et frappez. De plus, nous voulons qu' ils soient devant notre Lune. Pour cette couche, nous allons commencer à jouer avec les modes de fusion Je veux que tu viennes au N et que tu redescendes pour te superposer. C'est l'un de mes modes de fusion préférés. C'est super magique et crée une version plus claire des couleurs sous-jacentes, mais il prend également en compte la couleur avec laquelle vous avez choisi de peindre. Assurez-vous que votre couche est en mode superposition. Vous en verrez un peu ici pour vous faire savoir que c'est le cas. Choisissons notre pinceau à encre sèche. Pour commencer, je vais choisir ce rose clair. Je vais réactiver ma couche d' esquisse. Je vais aller de l' avant, les dessiner et y déposer de la couleur de fond. Regardez comme c'est beau de pouvoir capter la texture qui se trouve en dessous. N'hésitez pas à modifier également la forme de vos nuages. Et puis un autre qui passe devant la lune. Je veux dire, je dois juste corriger celui-ci un petit peu. C'est devenu un peu drôle. N'ayez pas peur de faire pivoter votre toile pour qu'elle fonctionne vraiment pour vous avec ce qui vous semble le plus confortable ou le plus naturel. je vais essayer de ne pas Mais je vais essayer de ne pas trop alterner, afin que vous puissiez voir ce qui se passe. OK, activons le verrouillage alpha sur cette couche. Maintenant, appuyez sur Alpha Lock et nous allons tamponner un peu plus de texture en haut de celui-ci. Je vais choisir mon pinceau Rainforest et je vais opter pour ce rose plus foncé ici. J'ai besoin d'un pinceau plus gros et je vais juste en tamponner un peu. N'oubliez pas que le mode superposition permet toujours à la texture de passer à travers celle qui se trouve derrière, mais il tiendra compte la couleur que j'utilise Ce rose foncé, je le trouve vraiment beau. Si elles vous semblent un peu trop audacieuses, vous pouvez soit les remplacer par une couleur plus claire, soit les tamponner. Alternativement, nous pouvons également réduire l'opacité de cette couche, ce que je pourrais faire un tout petit peu Appuyez sur le O et voyez cette barre ici où il est indiqué opacité maximale. Je vais juste le ramener à 80 % pour le moment, je trouve que c'est vraiment sympa. J'ai l'impression qu'ils ont besoin d'un peu plus de luminosité en haut. Voyons voir, j'ai besoin d'un pinceau plus petit et je vais juste ajouter des couleurs plus vives en haut. Allons-y. Et n'oubliez pas que vous pouvez également apporter une modification ici. Bien, ensuite, nous voulons rendre cette deuxième couche de nuages encore plus translucide sous cette couche nuageuse, mais au-dessus de la lune, nous voulons qu'ils soient en dessous. Voici ma couche de couleur bleu clair sur mes nuages. Je vais appuyer sur le signe plus juste au-dessus. Ce seront des nuages encore plus clairs. Et je vais mettre ce mode, ce mode de fusion, sur une lumière douce L'apparence sera encore plus subtile que le mode superposition. Je vais m'en tenir à nouveau à ce rose clair. Si cela ne semble pas assez subtil, pensez à réduire à nouveau l'opacité. Oups, je dois revenir à l'excellent article. Lorsque j'appuie sur Annuler, gardez un œil dessus. Si vous appuyez accidentellement sur Annuler et que quelque chose apparaît ici, mais que rien n'a changé sur votre canevas, quelque chose a changé dans vos calques. Cela m'a dérangé à de nombreuses reprises et j'ai accidentellement peint sur une couche. Je ne voulais pas le faire parce qu'il a désélectionné une couche en appuyant sur indûment OK, je vais revenir à mes couches et vérifier. J'en suis à ma couche douce et légère, d'un rose clair parfait. Choisissez mon pinceau à encre sèche et dessinez. Dans cette deuxième série de nuages, je vais à nouveau supprimer la couleur de remplissage. Un autre ici, je suppose. Je n'ai pas vraiment ce nuage sur ma couche d'esquisse, je vais juste l' ajouter de toute façon. N'hésitez pas à ajouter celui-ci ou à le laisser. C'est à vous de décider. Allons-y. C'est la même chose. Je vais activer le verrouillage Alpha. Cette fois, je vais choisir le pinceau Rainforest, mais cette fois, je vais en mettre un peu plus de violet ou de bleu pour ajouter une couleur un peu plus amusante et plus intéressante Voyons à quoi ressemble cette couleur. J'aime bien ça. Et puis peut-être ce violet vif , puis un peu de luminosité à nouveau vers le haut. Si vos nuages ressemblent à ceux de devant vous et qu'ils ne sont ressemblent à ceux de devant pas assez subtils, hésitez pas à réduire leur opacité en touchant l' endroit où il est écrit L et en abaissant cette barre OK, je vais les éclaircir un tout petit peu. J'ai envie de venir encore un petit peu. Je veux ajouter un peu plus de texture à ce ciel. Je vais revenir à cette couche, choisir mon pinceau Rainforest, choisir un pinceau rose, puis appuyer à nouveau, et parti, parce que celui-ci est un élément tellement central, je veux juste m' assurer qu'il est beau. est ainsi que ce tableau commence vraiment à prendre vie. Mais si tu me connais ou si tu as déjà suivi un cours avec moi, tu sais que nous devons redoubler d'intensité. Ajoutons ensuite quelques étoiles. 10. Peindre les étoiles: OK, nous sommes prêts à ajouter des étoiles magiques. Ajoutons une couche au-dessus de notre couche d'arrière-plan. Descendez, trouvez votre arrière-plan et appuyez sur Plus. N'oubliez pas que vous pouvez toujours faire glisser ces couches là où vous avez besoin en les maintenant maintenues puis en les faisant glisser Si votre couche ne s' affiche pas là où vous en aviez besoin, il vous suffit de la déplacer. Nous allons placer cette couche dans Color Dodge, qui est, encore une fois, l'un des modes de fusion les plus éclaircissants Il s'agit d'une version allégée de ce qui se cache derrière. Cela prend également en compte la couleur avec laquelle vous travaillez. Nous devons choisir une couleur plus claire avec laquelle travailler pour que cela soit efficace. Pour créer la première couche d'étoiles, je vais utiliser le pinceau Flix. Je vais choisir un bleu clair. Je vais commencer par cette couleur ici puis la déplacer vers le haut et vers le haut pour la rendre plus claire. Vous voudrez jouer avec la taille et l' opacité de votre pinceau, mais pour le moment, nous ajoutons des étoiles plus subtiles Ensuite, nous allons peindre à la main ces plus grandes étoiles dans un instant. Je vais d' abord en appuyer sur certains d'entre eux pour obtenir une opacité légère et une taille légèrement plus grande Ensuite, j'en mettrai quelques autres qui sont plus petits mais plus concentrés, plus faciles à voir. Parce qu'ils vont être un peu plus sévères. C'est peut-être un peu plus, encore une fois, si quelque chose se passe là où vous ne l'aimez pas, annulez-le. Parfois, j'aime en faire de petits sentiers comme ça, mais c'est un peu intense. Tu pourrais faire quelque chose comme ça. Mais c'est à vous de décider, ajoutez votre éclat à votre façon. OK, ça a l'air plutôt bien pour le moment. Ensuite, nous allons créer une couche supplémentaire au-dessus de celle-ci. Voici la première couche d'étoiles. D'ailleurs, je n' ai pas donné de nom à mes couches, mais vous êtes plus que bienvenues sur celle-ci. Nous allons passer à un mode, c'est comme la plus brillante des lumières Cela donne de très belles étoiles. Choisissons notre pinceau à encre sèche. Nous pouvons soit nous en tenir à cette couleur bleu clair soit choisir un rose clair. Cela n'a pas vraiment d'importance. Ça va être presque blanc. Vous pouvez maintenant créer n'importe quelle forme d'étoile. J'aime généralement créer une combinaison d'étoiles rondes et circulaires, puis de certaines de ces étoiles de style plus chic Mon pinceau est un peu gros, donc je vais juste le baisser , Go Star Crazy. Commencez à les mettre où vous le souhaitez. Il y a tellement de formes d'étoiles amusantes que vous pouvez créer, ne vous sentez pas obligée d'utiliser ce style. Ensuite, vous pouvez également augmenter la taille. Et puis assurez-vous d'ajouter quelques petits groupes ici et là. Cela l'aide à se sentir un peu plus organique et moins planifié. Vous pouvez même mettre votre propre signe astrologique dans les étoiles ou dans une constellation que vous aimez vraiment. Ce serait une façon vraiment amusante de le personnaliser. Encore une fois, je dois effectuer un zoom arrière et vérifier à quoi ressemblent les choses. Jusqu'à présent, je l'aime beaucoup. Il suffit de trouver un équilibre. Assurez-vous de ne pas avoir ajouté accidentellement un motif involontaire que vous ne vouliez pas Par exemple, vous pouvez parfois faire quelque chose, puis revenir en arrière et vous rendre compte quel est ce schéma parfaitement étrange, presque semblable à un dé que j'ai ajouté. C'est pourquoi le zoom arrière est une bonne chose de temps en temps J'aime généralement avoir des choses en nombres impairs. Je pense que c'est plus agréable à regarder si j'en ai trois. Mais je ne veux pas qu'ils s' alignent si bien. Je vais utiliser mon outil de sélection. C'est le petit outil à ruban ici. J'ai dessiné autour de cette étoile. Ensuite, je vais appuyer sur la flèche. Et je vais le déplacer et l'agrandir un peu. Ensuite, redescendez ici et choisissez à nouveau le ruban. Sélectionnez celui-ci. Et déplacez-le de cette façon, eh bien, ils ont toujours l' air de faire la queue. Je vais le réduire un peu , puis peut-être l'agrandir un peu Allons-y. C'est assez dramatique, mais j'aime bien. OK. Maintenant que nos étoiles sont parsemées, nous allons nous amuser encore plus avec certains modes de fusion et nous allons faire ce que j'aime appeler allumer les lumières 11. Utiliser des modes de mélange pour allumer les lumières: Bien, nous sommes sur le point de terminer ce tableau, mais nous avons quelques modes de mélange de couleurs à ajouter, car nous allons vraiment augmenter le ton et allumer les lumières Nous allons maintenant ajouter au moins deux couches pour ce faire, mais peut-être même une troisième si vous le souhaitez, beaucoup de lumière supplémentaire Ajoutons d'abord une couche haut au-dessus de toutes nos couches de peinture, non au-dessus des textures du papier. Et si vous le souhaitez, vous pouvez continuer et supprimer l'esquisse. Maintenant, si vous commencez à manquer d'espace sur votre iPad ou quelque chose comme ça, vous pouvez vous en débarrasser. À ce stade, nous allons créer une nouvelle couche en haut et la mettre dans Color Burn. Cela va nous donner de belles ombres profondes, tout en tenant compte de la couleur de notre peinture et de la couleur avec laquelle nous peignons. Je vais maintenant réduire l'opacité de cette couche à environ 50 %. Nous pouvons toujours l'augmenter OK, j'ai cette couche de mélange de couleurs et maintenant je vais ajouter quelques ombres. Je vais utiliser le pinceau en coton maintenant. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, mais la texture aura un effet doux et je veux réduire l'opacité à 50 %. Pour commencer, je veux choisir quelque chose qui me donnera une jolie couleur d'ombre, violette ou bleue Je vais commencer par ce violet plus chaud. Au lieu de ce violet plus bleu. Nous allons commencer par le placer dans le coin de notre tableau. Laissez-moi voir à quoi ressemble cette couleur. C'est très saturé, mais je l'aime bien. Je l'utilise pour créer ces coins plus profonds et plus sombres. Voyons à quoi ça ressemble dans le ciel. Oui, ça marche. Je vais le brosser dans les coins , sur le bord. Je vais maintenant passer à une couleur plus bleue et refaire les bords. Les coins, je dois dire. C'est vraiment joli. Ce bleu Nash fait ici une très jolie ombre Je vais réduire la taille de mon pinceau. Je vais maintenant aborder certaines de ces zones pour vraiment aider ces nuages à se séparer les uns des autres. Je fais attention à ne pas trop le peindre sur le dessus des nuages ici. Alors, comme ici, j'ai essayé d'éviter ça un peu. Je vais aller un peu plus loin. Vous pouvez jouer en tapotant ou en peignant. Cela donne une texture plutôt amusante. Oh, c'était dramatique. Vous pouvez jouer en le peignant un peu dans le ciel dans des zones plus petites si vous le souhaitez, même sur la lune. Cela fonctionnera également sur cette couche. Vous pouvez à nouveau changer de couleur. Je trouve juste que jouer avec ces modes de fusion est très amusant et ajoute vraiment de la magie à votre peinture Très bien, donc c' est assez dramatique. Je vais réduire un peu l'opacité de cette couche Je pourrais me réduire à environ 60 %. Allumons-le et désactivons-le pour voir à quoi il ressemble Trouvez la petite case cochée et appuyez simplement dessus et vous pourrez vraiment voir ce que vous avez fait. Je vais couvrir tout cela pour que nous n'y prêtions pas attention pendant une seconde. Vous voyez le drame se dérouler là-bas. Ça a l'air magnifique. Ajoutons une autre couche. Nous allons mettre cette nouvelle couche en mode Color Dodge. Maintenant, nous éclaircissons les choses. Je vais réduire l'opacité o de cette couche à environ 40 % pour commencer Je peux toujours changer cela plus tard. Je vais maintenant sélectionner le pinceau Wild Light. Et puis une couleur claire, peut-être comme ça, rose clair, pêche ou violet. Abaissons l'opacité du pinceau à environ 50 %. Nous allons peindre doucement quelques reflets sur le dessus des nuages , puis peut-être même sur la lune également. Ce pinceau est bien trop petit, beaucoup plus gros. Je vais légèrement incliner mon pinceau. Je vais encore diminuer l' opacité. Je le veux super doux. Je vais d'abord le peindre au sommet de ces nuages. S'il y a des zones où cela ressemble un peu trop, que les lignes semblent trop nettes comme ça. Tu peux le mélanger. Je vais maintenir le bouton enfoncé pour choisir le pinceau Wild Light et je vais l' estomper un peu. Je peins ça au sommet des nuages. Pour l'instant, je vais en mettre un peu sur la lune. Ce pinceau est imprévisible. Cela donne des textures vraiment intéressantes. Si vous n'aimez pas son apparence, n' hésitez pas à revenir à la forêt tropicale ou à la brosse à coton. Et je vais en mettre un peu sur ces gros nuages ici en bas. Je vais certainement faire quelques taches ici dans une seconde. Faites-le un peu plus grand. tourner. Je vais même tourner un peu mon stylo sur le côté ici. Il suffit de rebondir sur ce point et de rechercher les domaines qui nécessitent un peu plus de travail. C'est quelque chose qui viendra avec le temps. Avec de plus en plus de peinture, vous remarquerez une zone qui nécessite un peu plus de travail. Beaucoup de zoom arrière pour regarder les objets sont certainement utiles avec ce mode d'esquive en couleur Essayons de passer à notre brosse de forêt tropicale pendant une seconde. Je vais passer à une couleur encore plus vive. Je vais utiliser une texture semblable à celle d'un nuage qui me plaît et qui est peut-être un peu plus grande pour ces nuages du bas, puis là-haut, je me suis un peu déchaînée en dehors de ce nuage. Je vais donc juste en effacer une partie. Ça devient vraiment difficile. J'aurais pu le laisser et ça aurait été bien. Mais j'essaie juste de vous montrer mon processus comment je pense et comment je travaillerais là-dessus. accord ? Maintenant, si vous voulez encore plus de drame, nous pouvons ajouter une autre couche de lumière. Mais si vous aimez l' apparence actuelle des choses et que vous voulez partir, je respecte totalement le fait que vous puissiez dire que c'est terminé. Mais si vous voulez un peu plus de drame, créons une autre couche et mettez-la en mode ajout. N'oubliez pas, je vous l'ai dit, que le mode ajout est le plus brillant des modes de fusion La première chose que je vais faire est d'appliquer une lumière vraiment ludique avec mon pinceau à encre sèche, je vais réduire l' opacité à environ 20 %. Je vais dessiner des reflets blancs très doux sur le dessus des objets Puis, autour de cette partie lumineuse de ma lune, j'ajoute ce point très brillant. Maintenant, une autre chose que je fais pour mon style personnel est ajouter des reflets blancs éclatants et ludiques. Je les mettrais sur leur propre couche au cas où je finirais par ne pas vraiment les aimer plus tard. Et je choisis un pinceau légèrement plus petit. Pour l'instant, je dessine simplement ces lignes blanches ludiques. Il s'agit cependant d'un choix personnel. Cela ne vous plaira peut-être pas, regardez tout c' que je pense que nous devrions ajouter, c'est de la lueur derrière nos étoiles dessinées à la main. Ajoutons une autre couche de superposition. Nouveau mode de superposition de couches. Je vais garder mon pinceau à encre sec et de couleur claire. Je vais augmenter légèrement l'opacité. Mon pinceau à encre sec sera à 70 %, soit une taille 7 Et ce que je vais faire, c'est dessiner autour de ces étoiles pour les faire briller. Une autre façon de le faire est de dupliquer votre couche d'étoiles et de mettre la couche inférieure en mode superposition Et vous pouvez ajouter un effet de flou à cette couche. Vous n'aurez alors pas à les dessiner à la main. Mais j'aime le faire uniquement sur quelques étoiles sélectionnées et pas sur toutes les étoiles. accord ? Je trouve que c' est vraiment joli. Je vais juste adoucir un peu les choses. OK, je regarde juste l'ensemble de ma peinture. J'en suis vraiment content. Je pense que je veux ajouter un peu plus de luminosité à quelques zones. Mais dans l'ensemble, c'est vraiment magnifique et nous avons presque terminé. En plus de signer votre nom, je vais créer un nouveau calque au-dessus de tout, mettre en mode gravure couleur ou en mode plus clair. Je vais essayer Color Dodge pour le moment. Et je vais choisir une couleur vive, comme ce rose. Et puis j' ai mon propre tampon que j'ai créé avec mon nom et l'oreille, si vous voulez savoir comment faire. J'ai un cours entier dédié à la création de votre propre tampon de signature personnalisé. Et cela prend moins de 20 minutes. Vous pouvez suivre ce cours dans mon profil de partage de compétences. Si vous souhaitez apprendre à créer votre propre tampon nominatif vraiment chic, je pourrais réduire légèrement l'opacité Juste comme ça, j'ai une signature très professionnelle et magnifique. C'est un moyen si simple d' améliorer instantanément vos illustrations numériques. Ensuite, j'ai quelques bonus amusants pour vous et je vous explique comment vous pouvez pousser cette peinture encore plus loin. 12. Bonus 1 Alternatives de couleur: Très bien, pour ce premier bonus, il s'agit de modifications de couleur. Je m' amuse toujours beaucoup avec cette étape. Commençons par appuyer sur la clé et appuyer sur Partager, puis sur Jpeg Nous voulons appuyer sur Enregistrer l'image pour qu'elle l'enregistre sous forme de photo dans notre iPad. Juste comme ça. Boom, c'est enregistré sur notre iPad. Alors nous voulons revenir d'ici, d'ici. Nous voulons appuyer sur Photo, importer cette peinture que nous venons d'enregistrer au format Jpeg et maintenant elle est aplatie. Nous n'avons pas à nous soucier de l'aplatissement des couches, ce qui peut devenir très difficile Si vous ne savez pas comment procéder, nous avons une image plate prête à être projetée. Maintenant, nous pouvons jouer avec nos couleurs. La première chose à faire est de commencer par passer à la teinte, à la saturation. Et la luminosité, vous pouvez simplement augmenter la saturation, si vous voulez jouer avec la luminosité, changer la teinte, ce qui change complètement le tableau dans son ensemble. Bon sang, ouah. Oui, regarde ça. C'est très amusant car il permet de créer immédiatement une peinture complètement différente à partir d'une seule œuvre d'art. J'aime beaucoup même ce look discret qui est vraiment joli. Je vais aller de l'avant et annuler ça. Mais maintenant, vous avez appris un moyen de changer l'apparence de l'ensemble du tableau. Essayons une autre méthode. La méthode suivante consiste à utiliser la baguette magique et à accéder à la carte dégradée. Il propose une vaste sélection de différentes variantes de couleurs que vous pouvez appliquer à l'ensemble de votre image. J'aime bien baisser l'intensité. J'aime baisser l'intensité faisant glisser mon stylo vers le bas. Vous voyez cette barre bleue glisser pour qu'elle ne soit pas à 100 %. J'aime le faire 20 et 25 selon le dégradé que vous choisissez. J'en ai peut-être quelques-uns ici parce que j'en ai construit certains moi-même. Mais je vous suggère vivement de simplement les feuilleter et de voir si l'une d'entre elles est vraiment belle. Par exemple, ce dégradé de bleu que j'ai créé est vraiment beau, Breeze est jolie, ouah. Beaucoup d'entre eux ont l'air incroyables. C'est juste une façon très amusante de créer une alternative à votre peinture lorsque vous en trouvez une qui vous plaît. Encore une fois, n'oubliez pas que vous pouvez jouer avec son opacité. Si vous en trouvez une qui vous plaît vraiment, enregistrez-la en tant que version de votre peinture pour la sauvegarder. Si nous appuyons sur Aperçu, si vous le souhaitez, c'est assez subtil. Je devrais peut-être choisir quelque chose d'un peu plus dramatique. Allons-y et postulons. Oups, c'était trop. Ne l'appliquez qu'une seule fois, s'il vous plaît. Merci Ensuite, nous voulons le partager et l'enregistrer à nouveau, puis vous aurez une alternative de votre peinture. J'espère que vous vous êtes bien amusé avec ce bonus, le prochain. C'est une idée super unique pour toi. 13. Bonus 2 Ajouter du texte: OK, donc pour ce dernier bonus, je vais ajouter la version aplatie de mon tableau Encore une fois, sous forme de photo, je vais créer une nouvelle couche. Je vais le mettre en mode publicité. Pour ce bonus amusant, vous pouvez le traiter comme une page de journal ou peut-être l'offrir à quelqu'un. Vous voulez y apposer votre propre lettrage à la main. Je vais choisir une encre sèche, d' une belle couleur vive. Je suis un mode publicitaire. Ensuite, vous pourriez écrire une phrase dans les nuages ou vous pourriez tenir un journal au-dessus des nuages. Vraiment, vous pouvez jouer avec tout ce qui peut le personnaliser et ajouter encore plus de sens à votre peinture encore plus de sens à votre peinture. C'est juste un petit exemple amusant. Vous pouvez le redimensionner, le déplacer comme vous le souhaitez. Vous pouvez même ajouter de petits griffonnages sur le dessus. Allez-y, amusez-vous bien avec. C'était juste un petit bonus amusant et stupide. 14. ET MAINTENANT ? + Timelapse: Oh, tu l'as fait. Merci beaucoup m'avoir rejoint pour une séance de peinture amusante. J'espère que vous avez acquis de nouvelles compétences et que vous avez confiance en vos capacités de peinture. N'oubliez pas qu'avec chaque peinture, vous ne ferez que vous améliorer et votre instinct ne fera que se renforcer. Pour la peinture numérique, vous allez continuer à recueillir des informations sur les outils que vous préférez, les couleurs avec lesquelles vous aimez travailler. Et tu ne feras que t'améliorer de plus en plus. Je le sais Si vous aimez ce cours et que ce n'est pas déjà fait, veuillez cliquer sur le bouton Suivre pour pouvoir suivre d' autres de mes cours. Enfin, pensez à laisser un commentaire rapide si cela ne vous dérange pas. Cela m'aide vraiment, ainsi que les autres étudiants , à savoir ce que vous avez trouvé utile dans ce cours. J'aimerais savoir quel conseil ou quelle leçon vous avez trouvé le plus utile dans ce cours ou quel a été votre moment préféré dans la création de cette peinture aujourd'hui. OK, alors c'est ici que je vais te laisser pour aujourd'hui. Mais profitez du reste de mon temps libre pour peindre et j'espère vraiment vous voir dans un prochain cours. Bonne peinture.