Conception de produits dérivés dans le domaine de la musique : réflexion + processus

1. Bande-annonce: Hé les gars, je suis Brandon Rike. Je suis graphiste et je me spécialise dans les graphismes de tee-shirt. Tout au long de ma carrière, j'ai pu concevoir des graphismes pour des centaines de groupes dont Pearl Jam, Beastie Boys, Mumford and Sons, Nine Inch Nails, Deftones et Blink-182, pour n'en nommer que quelques-uns. Dans ce cours de Skillshare, je vais concevoir des graphismes pour le groupe Twenty One Pilots. Je vais m'asseoir avec le chanteur Tyler et j'entends sa direction pour la chemise. Ce qu'il veut voir dans la marchandise et tout ça. J' absorberai cette direction et je l'appliquerai aux croquis et bien sûr au design qui va de l'avant. Dans ce cours de Skillshare, vous allez suivre avec moi tout au long de mon processus de création, à travers le brainstorming et la recherche, les croquis, l'exécution de tout dans Illustrator, la finalisation dans Photoshop et bien sûr, moquer de lui pour la présentation. Vous serez en mesure d'avoir un regard intérieur sur la façon dont je fais presque tous les projets. Pour rendre les choses encore plus intéressantes, les étudiants sont en mesure de soumettre des projets en fonction des directives du client. Donc, vous allez me regarder concevoir des t-shirts graphiques pour Twenty One Pilots, mais vous aurez aussi la possibilité de soumettre des graphiques pour Twenty One Pilots basés sur la direction de Tyler. Peut-être que je me suis trompé, peut-être que j'ai bien compris, mais tu peux le faire mieux. Quoi qu'il en soit, je veux que vous soumettiez vos projets et je veux voir ce que vous pouvez trouver. Twenty One Pilots et moi-même en sélectionnerons un pour être imprimé et vendu en tournée avec le groupe. Donc, vous obtenez une expérience de la vie réelle de ce que c'est pour les enfants d'aller à un spectacle, acheter des chemises que vous concevez et de les porter autour. Donc, ce cours que j'ai organisé, c'est la façon la plus honnête pour moi de vous montrer ce que c'est vraiment. À quoi ressemble mon opération au jour le jour. Vous allez voir l'ensemble du processus et vous allez faire en sorte que vos affaires soient mises en critique et éventuellement être choisies pour être imprimées. Alors, inscrivez-vous maintenant et faites passer le mot. J' ai hâte de faire ce cours. Je te verrai bientôt. 2. Entretien avec le client: D' accord. Donc, nous avons créé ce logo avec votre merch cette année. Nous avons fait tous ces logos, établi vos couleurs, tout ça, donc vous avez passé toute une année de ce merch basé sur des logos, que voulez-vous établir l'année prochaine ? Que veux-tu continuer pour l'année à venir ? En tant qu'artiste, c'est toujours difficile pour moi de comprendre à quoi je veux que mon merch ressemble, mais en même temps, mais en même temps, je me rends compte que je n'achète pas vraiment de merch de groupe. Donc, j'essaie toujours de trouver quelqu'un pour m'aider à trouver un équilibre là où je veux avoir un apport créatif, mais en même temps je rends compte que j'essaie de vendre à des gens qui cherchent à me soutenir, ce que je ne suis pas la personne qui est aller acheter ma propre chemise. Donc, c'est bizarre. Mais tu n'as pas besoin d'acheter une chemise de groupe, tu achètes des trucs Roca. Oui. Alors, quelles marques pensez-vous être vos marques préférées ? Qu' est-ce que vous vous trouvez porter, ou que pensez-vous que vos fans portent, et lequel d'entre eux est le plus important pour vous ? Tu essaies de comprendre ce que ces fans aiment, tu essayes de comprendre ça ou tu es juste en train de mettre, c'est ce que j'aime, c'est comme ça que mon merch devrait ressembler ? Les gens qui achètent ma merch vont se promener en la portant et je suis très intéressé par la façon dont cela commence à parler avec les gens ou simplement fait sortir ma marque. Donc, j'aime un design et j'aime merch qui pourrait potentiellement démarrer une conversation ou attirer l'attention de quelqu'un d'autre. Pas forcément quelqu'un qui se sent gentil, autant que je veux que les gens se demandent ce que cela signifie ou ce que c'est. C' est quoi Twenty One Pilots, c'est quoi ce groupe ? Ou j'ai déjà entendu parler de ce groupe, de quoi s'agit-il ? C' est quelque chose qui attirerait l'attention de quelqu'un. Donc, toute l'idée d'un logo qui pourrait ne pas être un logo qui n'a pas le nom du groupe dedans, oui. C' est l'esprit derrière avoir un logo, c'est de commencer une conversation, attirer l'attention de quelqu'un, puis, espérons-le, travailler pour les gens associant le nom à un logo. Donc, je sais... Est-ce que vous avez l'impression que c'est arrivé ou voulez-vous toujours établir ce logo, ou pensez-vous que le logo est si intrigant que vous voulez continuer à l'utiliser dans tout ? Parce que je suis cool avec ça. J'aime cette idée. J' ai l'impression que l'année dernière nous avons établi ce que signifie le logo et qu'il représente et tout. Si nous devions exposer quelques dessins, je serais un peu triste si nous n'en avions pas un avec focalisé sur le logo, mais en même temps il y a tellement d'autres idées que je n'ai pas à faire, parce que parfois être marié à un logo, vraiment, il lie vos mains sur ce que vous pouvez faire avec les conceptions. Donc, je ne veux pas faire ça. Mais ce paramètre n'est pas si mauvais. droite. Eh bien, le logo va être évolué, alors faites ce que vous voulez avec le logo impliqué, qui me fait quand je pense à ça, je pense à des trucs comme Burton et Harley. Eh bien, peut-être pas autant Harley mais comme beaucoup de marques qui ont une marque si distincte que c'est si bon que vous voulez continuer à l'utiliser de autant de façons que possible, mais je pense que si vous êtes si préoccupé par, Ok, ce logo commence la conversation, c'est quelque chose que personne n'a vu avant, et ils vont poser des questions sur, eh bien, peut-être que vous n'êtes pas aussi préoccupé par la création d'un tee de groupe traditionnel, vous voulez juste créer un truc cool. Tu sais ce que je veux dire ? Parce que quel que soit le tee-shirt a été dissous. n'y a pas comme une norme pour les tees de bande plus parce qu' avec tant de t-shirts graphiques comme le monde de la mode que vous obtenez comme, il y a une grande photo de lèvres, et c'est tout, c'est tout un T-shirt est. Tu sais ce que je veux dire. Ou juste comme un palmier, ou juste des fleurs, ou quoi que ce soit. Si tu veux écrire les lèvres, on peut faire des lèvres. Laisse-moi répéter ça. Je pensais à une idée qui peut ne pas fonctionner, mais j'ai vraiment aimé l'idée d'espace négatif. J' aime que quand tu regardes quelque chose, tu vois les formes qui sont en fait la frontière de ce que tu essayes de dire, accord. Mais ne pas créer de bordure autour de ces choses pour que l'espace négatif soit super décrit. Donc, juste ce concept est quelque chose que je pense est intéressant parce qu'il joue avec ce que vous voyez le premier type de chose. Donc, il y a autre chose que ce que vous voyez au début ? droite. D' accord. Donc, nous avons le logo de la barre, que nous avons fait en sorte que nous ayons un cercle autour de lui la plupart du temps maintenant, donc nous avons vraiment introduit le cercle dedans. Mais je remarque que vous avez un sens à vos tatouages et votre sens à ce truc de Columbus, et ensuite toutes ces petites choses. Donc, pensez-vous que c'est un thème que vous voulez continuer à travers ça ? Est-ce quelque chose qui vous représente, que vous voulez saigner dans vos chemises ? C' est une bonne question. Ou tu veux garder ça pour toi ? C' est une bonne question. Vous savez que les tatouages sont... parce que je pense que c'est une chose assez unique que vous faites avec vos tatouages et que vous avez des symboles si aléatoires. Je sais ce que ça veut dire parce que j'étais à cette émission, mais personne d'autre ne sait ce que ça veut dire, mais ça signifie quelque chose pour toi. droite. Tout le monde à cette émission sait ce que ça veut dire. droite. Ce qui est cool. Donc, vous avez un lien avec ces gens, tous ces gens. Ouais, j'ai été tatoué sur scène. Qu' en est-il ? C'est super punk rock. C' était plutôt punk rock, j'ai vu ça arriver. Je ne sais pas, je veux probablement le garder pour moi. D' accord. Beaucoup d'artistes qui opèrent sous un nom de groupe doivent comprendre, accord est-ce que je veux que mon nom, mon individu, mon style personnel soient influencés par le merch ? droite. Tu veux que tout le monde s'habille comme toi ? J' ai toujours pensé que c'était bizarre, comme ces groupes qui ont comme une photo du chanteur principal. Tu sais de quoi je parle ? Tu ne veux pas de grandes photos ? Tu sais ce que je dis ? Juste le type qui se tient là comme ça. C'est comme... Oui, je sais. J'en fais beaucoup, malheureusement. Est-ce que vous, vraiment ? Je ne veux pas, mais je dois le faire. Tu dois faire ça ? Les questions que j'ai toujours et ce sont les questions que je pose sur les artistes sans que les artistes soient là, et je ne m'attends même pas à ce que vous y répondiez, mais comment l'artiste se perçoit-il ? Comment l'artiste veut-il être perçu, et comment les fans les perçoivent-ils ? Alors, que voulez-vous dire pour vos fans ou voulez-vous dicter comment vous vous percevez et imiter cela, ou voulez-vous donner aux gens ce qu'ils veulent ou voulez-vous dicter ce qu'ils ont ? C' est une grande question, je ne sais pas vraiment... C' est une grande question. Eh bien, je dirai cela ; ce que j'aimerais que nos fans me voient est beaucoup plus cool que moi. D' accord. Quelle est la réponse standard que je pense, même si vous l'admettez ou non. Si tu regardes ça en ce moment, tu penses que ce gars et son groupe ne sont pas si cool parce que tu regardes une interview. Si vous allez en ligne et que vous regardez une interview de n'importe quel groupe, et que vous êtes juste comme : « Ils ne sont pas si cool du tout. » Mais si tu devais aller à un concert et les regarder faire leur truc ils deviennent vraiment cool. Tu serais comme « Wow ! Ils sont vraiment cool. » Donc, je pense que ce merch pourrait certainement être quelque chose qui représente le groupe d'une manière cool, plus cool que ça que je suis assis ici. Représente le groupe dans le meilleur. Oui. C'est un bon point. J' ai l'impression d'être à l'école. Êtes-vous coincé sur vos couleurs, rouge et bleu, noir et blanc, ou auriez-vous une chemise verte ? C' est une bonne question. Mais tu avais une chemise verte. Je ne l'ai pas conçu. On avait du vert dedans. Oh, d'accord. C' est jaune et vert. C' est vrai, ouais. Je n'ai pas conçu celui-là. Je vais le dire. Au fur et à mesure que nous avançons, la musique que j'écris par genre, elle semble vraiment aventureuse mais a un peu de reggae à elle. D' accord. Donc, il y a tout un style qui va avec ça, que ce soit comme un vieux [inaudible] quelque chose de jamaïcain plutôt. Je me rends compte que certains de ces blancs pâteux qui font de la musique jamaïcaine, comme s'ils n'avaient pas le droit de le faire et donc je me suis dit, pourquoi ne pas faire ça aussi ? Vous n'avez pas le droit de le faire non plus, alors faites-le. Je ne suis pas comme la patrie. La police n'était pas de Jamaïque non plus, mais ils ont une tonne de reggae. Oui, mais je pense que beaucoup de dessins, et le merch, et l'esthétique qui vous entoure, vous donnent cette crédibilité pour faire ce genre de musique. D' accord. Intéressant, j'aime ça. C' était une balle de courbes, le truc du reggae, mais c'est bien. Oui. Mon label va penser ça aussi quand je leur montrerai la nouvelle musique. C' est bien. Je crois que c'est ça, mec. Oui ? Y a-t-il quelque chose que vous pensez à la merch que vous voyez à votre table, y a-t-il des moments où vous regardez les autres groupes merch et « Man on a besoin de plus de choses comme ça. » Il y a quelque chose comme ça ? Je dirai que je suis très intéressé par les ventes et les chiffres, et la chemise la plus simple avec le nom du groupe. C' est juste comme, ça me souffle l'esprit. Donc, je sais que vous le savez, mais... c'est simple qui établit et c'est ce qui est marrant d'être un concepteur de tee-shirt de groupe, c'est que vous pouvez essayer toute la journée de faire quelque chose de super approfondi, super détaillé, et tout ça, mais vous pouvez aller regarder la vente de merch, quand vous voyez ce que les gens vont vers et que tout le monde s'en va avec ce t-shirt logo, et c'est tout. Encore une fois. C'est comme, « Je commande encore celle-là ? » Pourquoi ai-je essayé si dur sur les autres si vraiment tout ce qu'ils veulent faire est de représenter leur groupe de la manière la plus directe possible ? Oui. Donc, peut-être que s'ils n'ont qu'un choix clair, alors c'est de ma faute, et je devrais avoir quelque chose où, « Oh, je veux juste dire Twenty One Pilots et leur logo là-bas. » « Oh, ils font tous ça. » Tu sais ce que je veux dire ? Ils le font tous dans le même volume. D' accord. Donc, nous sommes vraiment, vraiment, trucs simples, juste créer ce que nous savons va vendre. n'y a aucun sens à danser autour toutes ces autres idées quand vous savez que c'est ce qu'elles veulent, alors pourquoi dois-je essayer de leur donner quelque chose qui ne m'intéresse pas, constamment. C' est différent avec de la musique à vendre. Merch dit : « J'ai cinq secondes pour décider d'un T-shirt, c'est celui-là. » Oui. Donc, vous devez répondre à leur impulsion. Ouais, et je pense que le plus important pour moi c'est là que ton travail est vraiment ton boulot. Quand je le verrai, je saurai si je l'aime ou non. C' est là que tu vas devoir prendre cette petite quantité de notes et essayer de trouver quelque chose à voir. Je sais que vous gravitez vers Roca, y a-t-il d'autres marques que vous pensez, je veux dire, je suppose que ça revient à la même chose. Puisque tu achètes des trucs Roca, tu veux que tes chemises ressemblent à Roca ? Je ne sais pas si j'aime vraiment m' associer à une marque spécifique autant que certaines personnes le feraient. D' accord. Je suis plus enclin à tourner ma propre chemise à l'envers, mais c'est juste parce que je... parce que tu es cool. Je suis si cool. Surtout quand tu es sur scène. Oui. Je veux dire que tu vas bien maintenant, mais quand tu es sur scène, tu es si cool. Comparé à moi sur scène, j'ai l'air d'un nerd en ce moment. Mais l'équilibre entre la vie sur scène et la vie normale ? droite. Tu peux te permettre d'être un nerd de temps en temps. Si je portais ce que je portais sur scène en ce moment dans cette interview décontractée, vous penseriez que je ne ferais probablement pas ça. Oui. 3. Recherche et Brainstorming: D' accord. Donc, nous avons entendu, de Tyler, de Twenty One Pilots. Nous avons entendu sa direction, nous avons entendu ce qu'il veut que son groupe ressemble, comment il veut que son groupe soit représenté. Nous avons entendu avoir différents points de vue sur, il veut ce logo, qu'ils ont établi. Il veut que ça commence une conversation. Pour que ces marchandises puissent commencer une conversation. Il peut être, quelque chose qui est assez simple, que les fans veulent l'acheter mais quelque chose qui est assez intéressant, qu'ils veulent savoir ce que c'est, qu'ils veulent en quelque sorte le décoder. Donc, il veut attirer l'attention de ses fans, et il ne veut pas continuer à le garder bas ou concentré, parce qu'ils ont établi cette marque que, c'est différent. C' est un logo de groupe bizarre, et je pense qu'il aime que c'est un logo de groupe bizarre, et l'établissement de cette marque de plus en plus juste, vous donne l'impression qu'il se passe quelque chose que vous devez savoir ce que cela signifie. Donc, d'une manière qu'un graffiti marquerait quelque chose, vous continueriez à voir, cette icône ou cette marque et cela vous intéresserait d'en savoir plus à ce sujet. Dans ce cas, le logo de leur groupe, on va faire en sorte que quelqu'un veuille en savoir plus, qu'est-ce que ça veut dire ? Qu'est-ce que c'est ? Il a mentionné l'espace négatif, ce qui était intéressant pour moi, c'est un concept très utile, un apport très utile. Avoir de l'espace négatif, donc l'espace négatif est bien sûr tout ce qui n'est pas la chose. Donc, il y a des formes cachées là-dedans, une sorte de force vous à lire entre les lignes. Encore une fois, tous les bandy que je fais, je reviens à ces questions de qui ce groupe pense qu'ils sont ? Comment ce groupe veut-il être perçu ? Comment leurs fans les perçoivent-ils ? Alors que veulent les fans ? Qu' est-ce que le groupe est réellement et comment veut-il être perçu ? Donc, tu dois être sensible à tout ça. Parfois, il y a un groupe qui, fondamentalement, veut que leurs marchandises ressemblent exactement aux vêtements qu'ils portent et c'est utile. Ensuite, il y a des groupes qui, ils ont toute une autre idée de ce que leur marchandise dit et ça n'a rien à voir avec nécessairement ce qu'ils portent. Dans ce cas, je pense que Twenty One Pilots est le dernier. Ils veulent juste créer des marchandises qui, les gens vont voir à la table de marche, ils vont s'intéresser. Il indique le nom du groupe, ce qu'ils veulent représenter rapidement, et ce n'est pas si difficile. Mais alors j'espère que quand ils porteront la chemise, et dans la nature, les gens pourront la voir et s'y intéresser. Il a donc parlé de sa nouvelle musique. Ça va avoir une sensation de reggae. Donc vous pensez à Reggae et il parle d'Adidas, et toute cette ambiance qui est intéressante, et je ne sais pas comment je vais mettre ça dans le truc, mais c'est le défi. Donc, prendre quelques éléments comme Reggae, établir le logo ou être centré sur le logo, et ensuite être un peu cryptique où il y a un message, une lecture entre les lignes. Ce sont trois petits piliers que je vais devoir rebondir, fur et à mesure que je passe par le processus de croquis et comprendre ce que je vais vraiment créer. Donc, c'est à peu près mon remue-méninges et mes recherches. Il y a quelques images que j'ai trouvées en ligne du groupe, et puis il y a bien sûr les choses que nous avons déjà établies et que je peux faire référence, en quelque sorte dire où nous allons aller d'ici. D' accord. Donc, pour faire référence à certains des trucs plus anciens que nous avons fait, certains des trucs de logos que nous avons déjà établis. Nous avons, c'est beaucoup de marchandises que nous avons fait pour 2013. Donc, nous avons établi le logo, qui est celui-ci. Donc, ils ont eu ce logo de barre et je l'ai en quelque sorte modifié un peu, donc ça a rendu ça un peu plus logique du point de vue de la sérigraphie. Ce qui veut dire que toutes les couleurs ne touchent pas, et vous pouvez montrer une certaine séparation entre les choses. Donc, c'était le logo que j'ai créé pour eux d'utiliser tout au long de l'année 2013. Donc, beaucoup de marchandises que nous créons en 2013, c'était l'objectif était de l'établir. Donc, nous avons mis ensemble ce sweat à capuche cool, avec des rayures et bien sûr le logo de base t. Ils ont fait un snap-back récemment. Puis il y a ceux qui ont obtenu un peu plus, qui ont ramifié un peu plus. Où, ils essaient vraiment de créer une communauté avec leur groupe et ils ont essayé d'impliquer tout le monde. Donc, c'est sûr pour le ventilateur de porter, qui dit « Je suis Twenty One Pilots ». Ensuite, plus d'un look sportif vintage, ce genre de coïncide juste avec ce que les gens portent réellement. Ensuite, juste des trucs qui sont un peu plus graphiques, ou un peu différents s'éloignant du logo un peu plus. Ils portaient des masques de ski sur scène, de temps en temps, donc j'ai établi cette icône de masque de ski. Ils aiment aussi les personnages japonais. Ils ont beaucoup de spectacles au Japon, et ils en prennent un peu la propriété. Donc, ils utilisent une phrase qu'il dit, « Puissance au rêveur local ». J' ai utilisé cela dans la conception, et j'utilise aussi les personnages japonais, et j'ai établi le logo du masque de ski. Ce qui, j'ai adoré le logo du masque, je pense qu'ils adorent le logo du masque, donc je pourrais le revisiter et certains de ces dessins. Donc, pour aller de l'avant, ce sont des photos de là tournée, et différentes choses qu'ils ont fait cette année. C' était une apparition à la télé, ces derniers temps Tyler portait cette grande robe qui a des fleurs roses dessus. Donc, c'est un peu bizarre et différent, et je vais prendre cette idée et la garder à l'esprit quand je conçois. Ensuite, vous avez les fans, et ce à quoi les fans se connectent. Donc vous avez quelques fans ici, ils ont mis les masques de ski. Ils s'approprient tout ça. C' est l'un de leurs spectacles, et vous pouvez voir à quel point le logo est important, comme leur toile de fond énorme et, que les gens sont vraiment les identifier avec ce logo. Ensuite, vous pouvez voir comment le logo est utilisé en une seule couleur, et une ambiance plus modérée pour cette vidéo House of Gold. Encore une fois, juste eux établissant ce logo, sur les spectacles en direct ici. Maintenant, ils ont quelques écrans vidéo qui sont en train de jouer là-bas, et bien sûr la tête de kick drum a le logo, et bien sûr l'énorme toile de fond qui se trouve derrière eux la plupart du temps. Donc, avec toutes ces choses à l'esprit, celles-ci vont m'aider à aller de l'avant avec ce que j'esquisse. Ensuite, bien sûr, après que je l'ai esquissé et nous allons réellement commencer à créer ce truc. 4. Croquis: D' accord. Donc, maintenant c'est le processus d'esquisse. Je suis sûr que beaucoup de concepteurs voudraient aller directement à l'ordinateur parce que vous pouvez créer des trucs directement sur l'ordinateur, vous pouvez venir avec de bonnes idées directement dans l'ordinateur. Le problème est que la nature de Banties est assez rapide. Donc, je pense que beaucoup de gens seront assez surpris par certains revirements à ce sujet. Il n'est pas rare que je me demande mardi d'avoir quelque chose d'ici mardi soir ou mercredi matin, ça arrive beaucoup. Donc, alors que l'esquisse semble en quelque sorte gêner le chemin, cela rend tout beaucoup plus rapide avant de monter sur l'ordinateur et de commencer à exécuter parce que l'équivalent de ce que mes esquisses vont être, va me prendre 10 fois aussi longtemps que de réaliser quelque chose dans Illustrator. Une idée et passer à une autre idée, parce que vous utilisez l'outil plume pour dessiner des lignes mais utilisez un crayon flippant pour dessiner des lignes ici. Donc, je veux m'en tenir à l'esquisse parce que vous pouvez sortir les idées, et juste penser à haute voix, et penser sur papier très rapidement. Donc, je vous encourage à esquisser même si vos croquis sont très minimes et très simplement gribouillis que vous seul pouvez comprendre. Au moins esquisser vos idées et avoir un plan d'action avant de monter sur l'ordinateur, va être assez bénéfique. Donc, dans ce cas, je vais prendre toutes ces informations et je n'ai aucune idée de ce que je vais créer. Je vais prendre toutes les informations que j'ai reçues de Tyler et je vais esquisser quelques idées. Donc, la première chose à laquelle je pense est cette chose négative de l'espace. Donc, l'espace négatif va être toute cette zone qui est tout sauf le Logo. Donc, vous avez cette icône. Donc, si vous mettez une boîte autour de ce cercle et pliez dans l'espace derrière, cela peut être une petite chose soignée, où la chose réelle est imprimée sont des formes aléatoires où tout ce qui n'est pas imprimé est le véritable logo point réel. Donc, dans ce cas, ce serait un croquis comme celui-ci et peut-être que vous pourriez remplir Twenty One Pilots ici. Mais tout est rempli en arrière-plan. J' espère que cela a du sens. Ça n'a pas de sens si je l'exécute. Donc, c'est une chose. On appellera cet espace nég ici, espace négatif. Ensuite, l'autre chose est d'établir ce logo mais je veux en quelque sorte établir le logo d'une manière qui soit un peu plus à jour avec certaines des tendances que j'aime personnellement. Maintenant, je sais que c'est une de ces choses où vous entrez, c'est : « Ok, alors c'est ce que vous voulez faire de la marque ou c'est ce que le groupe veut faire. » Parfois, il y a un élément sur ce que vous voulez faire qui va vous enthousiasmer à propos du projet. Mais si vous avez assez de considération pour un client, vous allez savoir quels sont vos paramètres, que vous pouvez travailler à l'intérieur, où vous ne allez pas leur montrer quelque chose et  : « Vraiment c'est tout ce que je veux faire, Je sais que ça ne vous plaira pas. » C' est une perte de temps, ne fais pas ça. Gardez le client à l'esprit, attendez le client. Le client vous paie. Ils méritent le respect. Donc, les designers qui ont cette idée que le client est ce monstre et cet adversaire, ils vont avoir une carrière difficile. Donc, vous devez apprendre à aimer votre client et aimer leur direction et aimer les paramètres qu'ils vous donnent. Donc, on retourne à ce logo de cercle. Maintenant, le logo du cercle, fonctionne sans le cercle aussi. Donc, nous pouvons dessiner ces barres et ensuite le cercle peut être là. Personnellement, j'aime utiliser des cercles et utiliser des triangles et des carrés, tout ce qui peut vous mettre centré sur la poitrine et cela a du sens sur la chemise. Le cercle, triangle à l'envers comme une base sont toujours, ils sont vraiment moyen rapide et facile d'avoir le point focal être le milieu de la chemise et pour qu'il fonctionne avec le T-shirt. Donc, si vous regardez un T-shirt, un triangle à l'envers s'adapte très bien à ce T-shirt. Avoir une chemise comme celle-ci, triangle à l' envers fonctionne. C'est là. Un cercle fonctionne, un carré travaille, un grand rectangle fonctionne. Vous voulez toujours penser à tout dans le contexte du T-shirt. Je trouve que c'est vraiment drôle quand je vois des gens faire beaucoup d'emballage d'albums, ils vont créer des trucs et quand il s'agit de concevoir un T-shirt, ils n'ont aucune idée de comment faire cela parce qu'ils sont habitués à travailler, remplissant toute la toile avec Quelque chose. Qu' il s'agisse d'une chose scénique ou d'une texture ou quoi que ce soit. Dans mon cas, j'essaie de supprimer n'importe quel type de bords et supprimer n'importe quel type de boîte et juste le faire fonctionner ici à l'intérieur du milieu. Bien sûr, il y a des brins où il monte sur le côté ou c'est un placement étrange ou quelque chose comme ça. La plupart de ces tendances sont venues et sont allées et maintenant je pense que nous allons revenir à une chose plus centrale sur un T-shirt et c'est certainement mon goût. Donc, dans ce cas, je veux en quelque sorte utiliser l'idée de ces lignes, juste en utilisant un contour, et de cette façon je serai en mesure de maintenir la même épaisseur pour cette ligne et bien sûr nous avons la phrase, pouvoir au rêveur local. Donc, ça devient un élément avec lequel nous pouvons remplir un espace sûr. Donc, en l'utilisant de cette façon, je peux voir Twenty One Pilots aller dans une bannière au-dessus ici, et le pouvoir du rêveur local peut passer sous ça. Mais je ne sais pas si ce sera un t-shirt génial et peut-être qu'il y a d'autres éléments que nous pouvons mettre pour que cela soit logique. Mais je veux au moins essayer de trouver des moyens de garder une largeur de trait cohérente. Donc, pour vous qui est familier avec ces coups, vous savez que je parle d'où la largeur de Stoke. Beaucoup de choses arriveront quand on sera sur l'ordinateur. Mais je veux juste penser à la largeur de la course. Donc, nous allons appeler cette ligne fine de conception, juste pour me donner une référence. Donc, ici, nous établissons le logo avec un espace négatif et nous allons également être en mesure d'établir ces couleurs. Ici, nous allons établir quelque chose qui est un peu plus tendance, un peu plus d'un t-shirt simpliste et discret qui est ce que j'aime. Maintenant, l'autre défi que j'ai est de savoir comment intégrer cette ambiance reggae et comment apaiser les fans en mettant simplement le nom du groupe et le logo sur le T-shirt d'une manière créative. Donc, je pense à des marques comme Whurley ou Bourdon ou Quicksilver qui ont une marque assez importante qui y est établie, et je dois trouver un moyen de continuer à utiliser ce logo d'une manière différente et parfois c'est aussi simple que juste sortir logo certains comme une sensation dessinée à la main ou la sensation peinte ou quelque chose comme ça et qui peut être vraiment cool aussi. Maintenant, en pensant au reggae, reggae se prête définitivement à une chose peinte à la main. Quand il a parlé de reggae, j'ai pensé à la peinture sur un mur, comme utiliser un rouleau à peinture et peindre ce logo sur le mur. Pour Banty, vous n'avez pas vraiment le temps de faire tout ça la plupart du temps, mais au moins vous pouvez simuler ça d'une manière que vous pouvez peindre quelque chose et peindre le logo et lui donner cette sensation cool. Je pense qu'on peut trouver un moyen de faire en sorte que ça marche. Alors, j'essaie juste de réfléchir. D' accord. Nous avons ce Twenty One Pilots, logo en minuscules établi que les gens semblent aimer et graviter vers. Ensuite, nous avons bien sûr la marque à nouveau. On appellera ça le logo du bombardier, je crois. Maintenant, si nous pouvions prendre cette idée de base et la peindre, ce serait une chose assez basique, mais cette texture lui donne une toute autre sensation. Donc, en prenant simplement le logo Nike par exemple, vous ne pouvez pas simplement avoir la même forme encore et encore, mais si vous utilisez une application différente, si vous le créez d'une manière différente avec un support différent, alors vous pourriez être en mesure, vous savez, c'est un nouveau produit à chaque fois et à la fin de la journée quelqu'un veut juste porter Nike swish sur sa poitrine. Donnez-leur ça d'une manière qui vous fait sentir créatif, et vous donne l'impression d'avoir fait quelque chose de nouveau. Mais alors leur est assez familier pour qu'ils veulent continuer à le porter. Donc, c'est le défi avec Banties est que l'idée derrière un Banty est assez basique, en ce sens que le fan veut représenter le groupe ce qu'ils aiment. Donc, en tant que fan de groupes, vous pourriez vous retrouver aller sur des sites de marchandises et choisir la chemise la moins merdique ou aller à une table de merch et choisir la chemise la moins merdique parce que vous savez que vous aimez ce groupe et Maintenant, vous devez décider lequel de ces chemises que vous porterez réellement. Donc, parfois la liberté créative, vous devez être prudent là où vous entrez dans cette liberté créative. Donc, ce sont en quelque sorte les idées que je pense en ce moment. Ceci, évidemment dans le croquis, vous ne pouvez pas vraiment le dire, mais je pourrais appeler cette peinture Reggae et je pourrais faire une goutte à goutte, mais c'est un peu dégoûtant. Donc, j'ai besoin de comprendre comment je veux faire ça et puis il y a aussi le pouvoir de la phrase locale de rêveur, je pourrais peut-être peindre là où c'est comme un panneau d'affichage, mais je me demande si les fans de Twenty One Pilots sont prêts à représenter une nouvelle phrase ou s'ils préfèrent simplement représenter Vingt-Un Pilotes. Donc, ce sont des choses auxquelles vous devez penser. Qu' est-ce que ces fans veulent réellement, ce n'est pas à propos de vous, ce n'est pas à propos de ce que vous voulez créer, c'est à propos de ce que ces fans vont vraiment aimer et résonner avec. Donc, en regardant ces croquis, encore une fois, le temps pour la plupart de ces projets est rapide. Donc, je ne peux pas passer toute la journée ici à dessiner. Je peux trouver quelques idées que je pense pouvoir peut-être les exécuter sur l'ordinateur, peut-être celui-là. À ce stade, je pense que je vais créer ces deux. Je pourrais créer cette ambiance reggae peinte. Si j'ai le temps, si je pense toujours que c'est une bonne idée après avoir exécuté ces deux designs. Mais c'est un processus d'esquisse et après cela, nous allons aller sur l'ordinateur et nous allons exécuter ces conceptions et voir ce qui se passe une fois qu'ils sont dans Adobe Illustrator et qu'ils ont réellement une certaine vie et des couleurs dans eux. D' accord. Donc, comme un projet normal va, dès que je m'éloigne de mon tapis de croquis, j'ai une autre idée. J' ai commencé à penser au reggae, mais puis nous allons un peu de reggae simplifié vers le bas dans quelques modèles cool et certains soignés, je ne sais pas, comme presque le type de thème de la jungle, mais toujours en restant avec les barres et lignes simplistes que Vingt-un Pilotes utilise. Donc, je pensais à modèles de jungle possibles qui pourraient faire ce genre de chose, mais ça ne sera pas lu comme une jungle, mais au moins c'est de là que vient mon influence. Donc, vous avez ce genre de zigzag, peut-être quelques petits triangles à l'intérieur, mais vous avez juste une sorte de chemise hiéroglyphique, ça va frapper comme une tendance de type Navajo et vous donner un tas de façons cool pour sonder la couleur et parce que vous avez autant de formes qui vont, vous allez être en mesure de donner de la couleur à chacune d'entre elles. Donc, je pense juste à ce genre de chose. Je pense que ce sera à la mode avec certaines, je ne sais pas, il y a un million de nouvelles marques qui font ce genre de choses, mais des choses que vous verriez dans la plupart des magasins où les fans de Twenty One Pilots magasinent. Donc, vous allez pouvoir résonner avec eux parce qu'ils aiment les trucs Navajo ou qu'ils aiment quoi que ce soit. Donc, en ayant cela à l'esprit, peut-être que je vais faire quelque chose, je l'appellerai hiéroglyphique. Ce n'est pas exactement le nom correct , mais on appellera cette idée hiéroglyphique du haut de ma tête. Alors, regardez-le, voyons si nous pouvons réaliser ces trois dessins d'une manière ou d'une autre forme. Alors bien sûr, je n'ai pas tout compris sur ces croquis, mais une fois de plus sur l'ordinateur, je vais en apprendre plus. 5. Adobe Illustrator - Partie 1 sur 4: Bon, donc maintenant, c'est là que la magie se produit autour du labo. Laisse-moi commencer à exécuter ce truc. J' ai un tas d'éléments ici. C' est du truc précédent. Donc, je peux faire référence à ces trucs, il y a beaucoup de petits personnages japonais ici. Parfois, il est bon de se donner un grand plateau plein de ressources, je suppose. Donc, vous pouvez toujours le référencer et sachant ces éléments qui sont utilisables, sont quelques-unes des choses précédentes que j'ai faites. Donc, c'est bon d'en avoir un. Donc, je vais appeler ça précédent et je vais juste le sauver. Ces petites choses, je vais juste sauver ça. Je veux les sortir de mon chemin. Je suis une sorte de TOC quand je travaille donc j'essaie de garder tout aussi propre que possible si je me rends compte qu'une tonne de fenêtres sont ouvertes, je pourrais le perdre. Donc je veux tout garder propre. Ok, donc maintenant nous arrivons au fonctionnement interne de tout mon flux de travail et comment je fais tout. Il y a d'autres systèmes que vous devez configurer pour réellement exécuter ce travail, pour le faire assez rapidement que vous pouvez respecter chaque échéance. Je ne rate aucun délai. Je dois m'assurer que tout ce qui peut me faire traîner mes pieds, je l'accélère autant que possible afin que je puisse au moins amuser et m'amuser avec dans ce temps créatif. Donc, j'ai effectivement mis en place une action où je peux configurer un dossier de projet. Donc, j'ai cette chose appelée mettre en place le projet de calendrier et le titre du projet, j'ai bien sûr eu Twenty One Pilots abréviation TOP. C' est un projet Merch, pour le partage des compétences, je vais juste laisser ce vide. sont les montants d'argent et tous ces trois concepts et nous allons juste le faire payer aujourd'hui parce que c'est comme ça que le monde réel est, cette merde que tu dois faire vite. D' accord. J'ai donc ce nouveau dossier que je viens d'installer sur mon bureau. Ça s'appelle Twenty One Pilots. Voici quelques-uns de mes fichiers de travail que j'ai déjà mis. Donc nous avons toutes ces petites images que je viens de vous montrer des logos et d'autres choses de type « mood board », j'ai tout sur ce dossier. Donc, mon bureau est maintenant très propre. Encore une fois, j'ai des modèles configurés à la façon dont je travaille tellement évident que je fais un design de t-shirt de langue donc j'ai une toile de 16 ans et demi et de 20 ans et demi dans Illustrator. Il y a un petit raccourci dans mon doc et j'ouvre ça et je peux me mettre au travail. Maintenant, dans Illustrator, ils ont mis en place des plans de travail il n'y a pas si longtemps. Je pense que quelques versions de retour. Cela m'a été extrêmement bénéfique. Donc, ce que je peux faire avec les plans de travail est appuyer sur shift O et faire glisser ces choses et les placer d'une manière qui va avoir du sens pour moi pendant que je crée. Donc, je peux clairement voir ok il y a trois dessins. Voici vos plans de travail avec trois dessins. Je vais en mettre un ici juste pour jeter certains de mes éléments et trucs. Donc, en revenant aux éléments, allons y aller et trouver ceux dont nous avons parlé. Alors quand je parlais de ces logos, c'est de ça que je parle. C' est le logo de la barre, puis c'est le type empilé. Alors si c'est écrit directement, ça ressemble à ça. Voilà donc toutes sortes de choses qui ont été établies. Je dois savoir si je veux m'en tenir à ceux parce qu'ils ont été établis et qu'ils sont importants d'être familiers ou si je veux les modifier un peu pour le bien de la conception. Je dois prendre ces décisions au fur et à mesure. Alors c'est cette icône de masque de peau qui est assez cool. J' ai ces croquis ici, mais ce n'est pas rare pour moi de trouver une nouvelle idée quand j'ai plans de travail et ce n'est pas parce que tu ne sais pas comment esquisser ça ne veut pas dire que tu ne devrais pas faire ça. Certaines des meilleures idées pourraient arriver, je ne sais pas où. Alors, commençons à faire ce truc en fait. Donc mon idée originale est que je veux prendre ce logo et que je veux faire l'espace négatif derrière lui. Alors, mettons ce logo en place. Je veux verrouiller ce calque d'arrière-plan afin que je puisse faire glisser et que je ne touche pas le fond noir. En ce moment, je fais juste une supposition que ce seront des t-shirts noirs, mais on pourra changer de couleur plus tard. En ce moment, Illustrator, il s'agit de rassembler les formes. n'y a pas de texture en ce moment, il n'y a certainement pas de dégradés ou quoi que ce soit du genre. Mon style est des couleurs assez solides. Bien sûr, en sérigraphie, vous devez garder les couleurs aussi basses que possible parce que c'est l'impression la moins chère. Donc, je garde tout vraiment audacieux et je garde tout très simple et j'essaie de ne pas avoir trop de détails sur quoi que ce soit parce que beaucoup de détails se perdent dans le processus d'impression et ces fichiers sont remis. Donc, je veux avoir des trucs audacieux et puis on retourne à la table de Merch où les enfants y vont et ils voient l'icône qu'ils aiment, ils voient le nom du groupe qu'ils aiment. C' est à ça que nous essayons de communiquer. Donc pas de peluches, pas de bêtises, pas d'autres ordures qui n'ont pas besoin d'être là. Cela fonctionne pour beaucoup d'autres choses, mais dans ce cas, je ne pense pas que ça va marcher pour ces t-shirts. Donc, je ne veux pas avoir un tas de bêtises autour de mes affaires. Donc, ma première idée est de mettre une boîte derrière ce logo et ils ont déjà établi ces couleurs. Ils ont ces rouges, je vais glisser ce rouge vers le bas dans ma palette de couleurs. Ils ont ce bleu, je vais le glisser dans ma palette de couleurs, et bien sûr il y a du blanc et du noir. Mais maintenant, le carré derrière, on va le rendre rouge maintenant. Alors on va prendre tout ce logo où en fait démonter et je vais dupliquer ce petit gars. Je vais le soustraire de ça. Donc c'est l'action de front moins dans le Pathfinder. C' est, je vais réduire l'avant de ce joint, et maintenant on peut se débarrasser de cette petite barre noire parce que ce n'est pas le cas. Donc, prenons tout ce logo et nous allons le rendre noir, juste pour l'espace négatif. Donc, en ce moment, vous pouvez voir les formes négatives sortir de cela. Je pourrais aussi bien aller jusqu'au bord de ce cercle pour que toute cette chose reste aussi importante que possible. C' est un espace négatif, mais à première vue, il semble un peu trop direct comme ce logo du groupe, il est juste dans votre visage. Donc, nous allons devoir trouver une solution autre que d'avoir ce grand cercle. Mais ça, ça vous montre vraiment comment la chose de l'espace négatif pourrait fonctionner. Maintenant, prenons ce type à nouveau, la méthode de résonance. C' est un logo que j'ai créé il y a environ un an, et ça marche. Donc, on va juste mettre ça sur le dessus. Je me sens comme Bob Ross, mais j'ai ici un petit vecteur. D' accord. Donc, maintenant, de la même façon, c'est un peu noir, et je suppose que les gens appellent ça KO. Il y a beaucoup de termes que les gens de la communauté du design graphique utilisent, et je suis très heureux de ne pas en connaître beaucoup. Je pense que de cette façon, vous élimineriez l'arrière-plan. C' est ce qu'on appellerait ça. Amener ça à l'avant. Donc, maintenant, vous pouvez en quelque sorte voir qu'il y a tout cet espace négatif en cours de création. Mais pour l'instant, je n'aime pas ça. Donc, je suis [inaudible] la toile, horizontale, aligner le centre. Donc, il y a ça. Au moins, j'ai établi que toute cette chose que je pensais que je voulais faire. En l'exécutant, je ne sais pas si je l'aime autant. Il y a certainement d'autres choses que je peux faire, mais nous resterons assis ici et nous pourrons passer à la prochaine. J' ai travaillé sur un tas de designs différents en même temps. Donc, à tout moment, j'ai trois ou quatre dessins devant moi, et si l' un ne fonctionne pas, alors nous passerons à la suivante. Si ça ne marche pas, on passe à la suivante. Puis il y a un moment où je peux prendre du recul et voir toutes les choses que j'ai faites et me dire : « Eh bien, ça ferait mieux de cette façon parce que celui-ci frappe déjà une certaine marque ou quoi que ce soit. Donc, regarder tout par rapport à l'autre est assez bénéfique de cette façon. Donc, je pense en ce moment, nous allons retourner à l'esquisse de la ligne de rotation que j'ai. Donc, je vais juste glisser, option glisser ce méchant garçon sur le tableau d'art suivant, et je vais avoir ce coup dessus. Donc, on va faire un deal en direct juste pour l'instant. D' accord. Donc, j'ai ces formes, mais ça maintenant, pour cela, pour l'amour de toute cette affaire, ça ira mieux si ces choses se croisent. Donc, je vais prendre l'outil de suppression de point d'ancrage, outil de stylo et supprimer tous ceux dont je n'ai pas besoin. Maintenant que ça passe, il se croise. Maintenant, celui-ci, ici, il y a deux formes distinctes, donc ce que je ferais c'est que je dessinerais une forme au milieu de celle-ci pour la relier. C' est tous des trucs d'outils de stylo. Si tu le sais, tu le sais. Si tu ne le fais pas, tu l'apprendras. Mais si vous utilisez l'outil Plume et découvrez comment faire avec ces points vectoriels, cela fait une pause un bon concepteur. C' est vraiment le cas. Donc, ça vaut la peine de tout gâcher avec l'outil à stylo pour toujours. D' accord. Donc, maintenant, il faut juste un coup droit sur ce logo. Mettez tout le coup au milieu. D' accord. Donc, juste là, c'est comme un coup de six points, et on va les centrer. D' accord. Donc, je vais remplir ça avec du noir. Mais bien sûr, celui du milieu devrait se rendre au sommet, la petite barre de connexion devra aller au sommet. D' accord. D'accord. Donc, j'ai mentionné le truc du triangle, et c'est une forme soignée à mettre en arrière-plan et il peut en quelque sorte envelopper tout le design ensemble. Donc, de cette façon, je veux envoyer ça à l'arrière comme ça, Donc, maintenant, nous avons certainement cette forme, ce regard géométrique à tout ça, ce qui est plutôt cool. C' est un cas où c'est quelque chose qui, je pense, est un peu soigné, peu comme créer. Donc, maintenant nous avons ça centré. Tu retournes toujours en quelque sorte à ce type ici, centre de la ligne horizontale. Tous ces petits guides d'alignement ou quoi que vous les appelez, ces choses gardent tout au centre et gardent tout beau, et bien sûr, vous ne voulez pas avoir décentrées sur votre T-shirt si elles sont supposées être centré. Je vais faire un chemin de décalage sur ce triangle juste pour voir à quoi il ressemble. La moitié de l'objet, la moitié du décalage , j'ai des aperçus, donc je vais deviner. On dirait que 30 points pourraient être ça. Mineure, non. Peut-être que 60 points est la bonne largeur. Ici, j'essaie de faire correspondre la largeur du cercle. Vous devez tout pouvoir référencer quelque chose d'autre qui se passe. Déjà 65. Ok cool. Donc, maintenant, on a ce vieux accord triangulaire et ça devient quelque chose. Donc, c'est une façon amusante d'établir ce logo. J' essaie de savoir si je veux que ça touche. Il y a beaucoup de choses différentes que je peux faire. D' accord. Donc, maintenant, j'ai une autre idée à voir avec ça. Donc, je vais juste conduire à notre conseil d'administration. Donc, si cette nouvelle idée craint, je peux laisser ça ici et j'y reviendrai. 6. Adobe Illustrator - Partie 2 sur 4: D' accord. Je prends ce petit truc de triangle que je fais. J' ai une idée pour ça. Ça ne marche peut-être pas, mais nous verrons ce qui se passe avec ça ici. Il y a quelque chose dans ce triangle qui transmet la société secrète ou je ne sais pas, Illuminati, quoi que vous vouliez l'appeler, et c'est une sorte de tendance qui tourne autour. J' aime travailler dans ces différentes façons que les formes de base de lignes peuvent travailler ensemble, et je pense qu'ils sont vraiment vraiment cool T-shirts que les gens aiment porter. Ce que je me demandais c'est, d'accord, je vais soustraire ceci ou je vais moins ça de ça et je vais réduire ça ici dans sa propre forme. Je vais combiner ce triangle de fond avec ce cercle, et c'est un look soigné. Il y a quelques points d'ancrage errants ici, donc je vais juste utiliser l'outil de stylo et les soustraire juste pour que nous une belle ligne propre et ensuite ça droit comme ça. Donc, je pense que cette petite chose est cool et ça ressemble à un truc Voltron ou quelque chose comme ça, ce qui me semble bien. Donc, je pense que ça va. Je ne sais pas, c'est juste une nouvelle façon d'utiliser ce logo qu'ils aiment vraiment. Donc, maintenant, il y a d'autres éléments autour de ça. Je veux toujours le faire, mais, voyons, retournez-le, je veux toujours le retourner sur un axe horizontal, le refléter sur un axe horizontal, mais ça finit par ressembler à l'Étoile de David, d'habitude, quand je fais ça. Mais c'est une idée décente qui pourrait marcher. Au lieu de cela, nous allons utiliser un cercle et nous allons mettre le type sur un chemin ici, voir comment cela fonctionne. Tu vois que je l'ai perdu parce que je n'ai pas choisi tout ce que je voulais. Donc maintenant, vous pouvez garder tout ça. Tu vois, maintenant, ce cercle est centré sur le tableau d'art, donc je veux que ça dicte tout le reste. Donc, en maintenant le Maj enfoncé, je sélectionne tout le reste sauf ça. Donc, je vais traîner ce type ici. Vous obtenez un look parfaitement centré, ce cercle qui va tout dicter. Donc, mettons une ligne très épaisse ici à peu près la même épaisseur que toutes les autres choses. En fait, on doit aller plus épais, faire le tour et taper dedans. Cette petite forme est comme une étiquette de gang de motards qui va au-dessus des trucs. Encore une fois, je viens juste avec ça pendant que je vais ici. C' est difficile de prédire la façon dont ça va se passer. Je vais décrire le coup, donc ça devient une affaire complète. Je vais mettre un coup dessus juste comme ça et me laisser voir, comment ça va marcher le mieux ? Utilisons ce point du milieu comme référence et je vais sélectionner ces deux et je vais moins l'avant à nouveau. Je me retrouve à utiliser ce front moins dans le pathfinder un peu et si vous ne savez pas comment l'utiliser, vous devriez savoir comment l'utiliser. Ok, j'ai une idée. Prenons ça, on fera tout ça partie de l'autre forme. Donc, ça est découpé d'ici. Moins avant encore. Combinons cela avec toute cette forme. Donc maintenant, nous avons cette petite forme bizarre qui vient au-dessus, ce qui est un peu bizarre. Remettez cela à l'arrière et maintenant nous allons l'utiliser, mettre le type sur un chemin. Donc, je passe à l'outil de type mais vous utilisez le type sur un outil de tracé. Tapez le nom de la bande dans. Utilisez leur bleu. Maintenant, vous allez avoir une bibliothèque de polices dans votre cerveau, qui sera à peu près toujours là, et vous allez savoir quelles polices utiliser. Beaucoup de fois, vous verrez des designs comme celui-ci et vous allez juste instantanément en aller à un. Il y a une police appelée Krona que je pensais pour une raison quelconque. Maintenant, je veux que ce type soit centré et il est centré sur ce petit curseur ici. Donc, je veux que ce curseur soit centré au milieu de mon cercle, avec lequel vous avez juste à jouer pendant un moment avant qu'il ne soit vraiment correct. En cela, le crénage, vous pouvez régler sur optique, juste s'il y a un T ou un L, trucs comme ça, une lettre déséquilibrée, ça va le centrer un peu mieux. Donc, ça commence à avoir l'air vraiment espacé et c'est bizarre et pour une raison quelconque, je le creuse. Mais je ne peux m'empêcher d'avoir l'impression qu'il en a besoin, je suppose que ça ressemble à une tranche de pizza. Mais, on peut ancrer tout ça avec, je pensais utiliser ces petits mecs, des petites mascottes de ski. Bien sûr, il y a deux gars dans le groupe, Tyler et Josh, donc tu veux en utiliser un pour les représenter. Vous allez que trouver en utilisant le type sur un chemin, cet outil devient ennuyeux car vous pouvez sélectionner une zone et vous allez sélectionner ce type, tout comme je l'ai fait juste là. Donc encore une fois, dans ce cas, je veux garder les choses centrées, je veux un peu vouloir garder les choses. Tout finit par quelque chose. Donc, c'est soigné, mais j'ai besoin qu'il y ait une autre forme qui ait du sens, et je ne sais pas exactement ce que c'est. pense que je peux peut-être mettre un autre triangle ici. Permettez-moi de prendre cette forme de fond et de le rendre solide. Maintenant, je peux jeter ça à l'arrière et ça couvre toutes les autres lignes que j'ai en dessous. Il y a beaucoup de ces petites choses que je fais sur lesquelles je pourrais probablement développer plus dans une autre classe. Mais pour le bien de ce cours, je veux juste vous faire découvrir ce t-shirt. Je ne sais pas, ça me semble déco, maintenant. Maintenant, la seule chose avec cette police, il y a un peu de limites sur l'épaisseur. Ainsi, vous pouvez mettre un coup dessus, un coup noir dessus et ensuite vous pouvez gâcher un peu l'épaisseur. J' aime ça, la seule chose est que je pense que la police est un peu trop distinctive, qu'elle lui donne une autre ambiance que ce que le groupe a déjà établi. Je ne sais pas si j'aime ces triangles latéraux, mais je pourrais les relier par design. Encore une fois, je vais habituellement pour un grand triangle et un grand rectangle la plupart du temps. C' est ce qui fonctionne le mieux sur un T-shirt. Des magasins comme Hot Topic, la façon dont ils affichent leur chemise, qui dicte beaucoup sur la façon dont vous concevez, parce que vous devez toujours penser à ce que cela va ressembler dans un magasin comme Hot Topic. Donc, on a fait ça. Voyons si ça, si on peut mettre quelque chose ici. C' est un truc déco qui se passe maintenant. Mais c'est la réalité de ces T-shirts, c'est que vous avez juste à entrer ici et jouer autour. Je pense qu'ils sont soignés. Je vais juste ajuster ça avec, je vais le pousser avec des flèches ici juste pour que je puisse essayer d'obtenir ces largeurs pour avoir plus de sens ensemble. Ces gars commencent à se mettre en travers. Laisse-moi voir si on peut les retourner. La seule raison pour laquelle je finis par faire le solide est parce que cette épaisseur ne correspond pas à l'autre épaisseur. Donc, pour l'instant, débarrassons-nous de tout ça. Donc, nous avons ce truc Twenty One Pilots. Le nom du groupe est juste un peu bizarre pour moi, alors essayons d'autres polices. Bien sûr, une police Gotham est très basique. On va enlever ce coup. Il vend ce que vous aviez besoin de dire, mais il y a un niveau de plaine qui est un peu trop simple pour un T-shirt. Ça marche et c'est une norme. Si c'était un emblème de l'espace standard, ils utiliseraient probablement quelque chose de assez standard comme ça. Alors, qu'est-il arrivé à mes gars ici ? Quelque part le long de la ligne, j'ai raté mon intersection avec ceux-ci. [ inaudible] sont de retour. Donc, je devrais découper celui-là juste ici. On a un petit cercle au milieu de tout ça. Je l'épuise du reste de cette forme. Je les renvoie. Donc, dans Illustrator, bien sûr, vous faites beaucoup de choses, envoyer des choses à l'arrière-plan, mettre quelque chose au-dessus d'une autre chose. Jetons tout ça. Ce n'est qu'un guide, celui-là. Alors, faisons-le un peu sombre pour qu'il ne disparaisse pas. Donc, en regardant tout ça, je pense que c'est un t-shirt cool, juste ça tout seul, pas cette petite ligne ici. Bien sûr, il y a d'autres façons d'injecter de la couleur là-dedans. Laisse-moi voir à quoi ressemble le pouvoir du rêveur local. ce moment, je pense que je suis comme les Hunger Games. Je pense au fait que ça peut, je ne sais pas, ça a du sens d'une manière bizarre, c'est un type, je ne sais pas, futuriste d'accord révolutionnaire. Est-ce que ça a du sens ? Envoyez ça à l'envers. Donc, je l'ai déjà, c'est un peu trop émoussé de rester là comme ça. Alors à la place, faisons un petit ruban qui passerait à travers. Donc, je vais prendre ça, j'ai pris un carré. Je les ai centrés ensemble sur la base d'une sélection, sorte que ceux-ci soient alignés ensemble. On a moins ça. Maintenant, mettons ceci en arrière-plan avec celui-ci [inaudible]. Maintenant, je vais le réduire pour que cette largeur corresponde à la largeur de ça. Encore une fois, je pense toujours à faire correspondre ces mots. Mais maintenant, le problème est que j'ai créé une forme que Gotham ne rentre pas aussi bien, parce que Gotham est un carré, les lettres sont carrées. Il a besoin de quelque chose maintenant qui est un peu plus condensé. Donc, nous avons « pouvoir à la » sur l'un d'eux et puis je pense que le rêve local sur l'autre, pour les rendre sensés. 7. Adobe Illustrator - Partie 3 sur 4: D' accord. Donc, je regarde cela et la police est juste un peu trop basique pour moi. Maintenant, l'une des grandes choses que j'ai appris dans le design est que vous allez juste le sucer et acheter des polices et vous devez vraiment devenir une police très intelligente plus nette et parce qu'une bibliothèque infinie de polices, vous en aurez une dans votre tête, mais alors il est évident que vous voulez avoir ces renseignements à votre disposition. Donc, bien sûr, il y a les côtés de la police libre, mais je pense que ce qui arrive c'est que les gens sont accrochés à une police qu'ils pensent cool ou qu'ils voient être utilisés et qu'ils l'utilisent pour tout. Vous voulez éviter d'utiliser la même police pour tout. Vous voulez au moins chercher quelque chose de différent et chercher quelque chose de nouveau de temps en temps. Donc, j'utilise un programme de gestion de polices appelé FontExplorer X Pro et cela me donne juste un moyen rapide de regarder à travers cela. Beaucoup de gens utilisent Suitcase ou Font case ou tout ce que tout le monde utilise en ce moment pour quelque raison que ce soit. J' ai trouvé que FontExplorer fait ce que je dois faire. Cette police Mostra, elle a l'air cool parce qu'elle est basique mais elle a un peu de quelque chose à elle. Maintenant, si j'utilisais quelque chose comme cette police, ça deviendrait un peu trop futuriste comme Tron et je ne veux pas le faire et peut-être que le bleu fait ressembler à Tron, mais je passe par ces polices et je les enregistre dans différentes collections et j'ai celui-ci appelé Retro. J' ai celui-là appelé Heritage. Donc, ce sont les polices propres de base que vous pourriez voir sur un vieux signe ou quelque chose comme ça. Il y a juste ce look que je cherche et je ne sais même pas vraiment ce que je cherche avant de le voir. Donc, je veux juste faire une promenade rapide dans mes polices pour voir ce qui pourrait résoudre mon problème ici. Le problème étant que la police est trop claire et j'ai besoin de quelque chose qui a un peu plus à lui, mais ce n'est pas distinguable car, oh ils utilisent cette police là. Donc, j'essaie de trouver quelque chose qui va rester dans cette ambiance techie. D' accord. Donc, j'ai une autre police appelée Electric ou une autre collection de polices appelée Electric et la raison pour laquelle je appelle Electric est parce qu'elle fait référence ces vieilles étiquettes électriques comme si vous aviez vu une boîte tout électrique, certains du type qui serait là-bas. On verra ce qu'il y a dedans. D' accord. J'ai traversé ça. J' ai vu une police là-dedans que je pourrais vouloir utiliser. Cette police ici, ça pourrait fonctionner. Cela a assez d'ambiance militaire qui peut avoir du sens, mais je suis aussi à la recherche de la largeur et de la hauteur et quelque chose qui rentrera naturellement dans cet espace. Il y a cette police ici que j'aime mais je pense qu'elle est un peu trop épaisse pour ce que je veux l'utiliser et la quantité de funnegling que je vais devoir faire pour le faire fonctionner correctement quand il serait probablement foiré. Donc, il faut juste regarder un peu plus les choses, voir si quelque chose peut juste aboyer. D' accord. J'ai une idée. Cela pourrait avoir l'air techie ou une fois que j'ai fini de faire tous les traitements, ça peut avoir beaucoup de sens. Honnêtement, je ne sais pas et je vais juste lui donner un coup de feu, voir si je peux le faire fonctionner. Donc maintenant, nous avons ceci et je pense que cet espace libre ici pourrait être mendicité pour cette petite icône de masque de ski, nous verrons. Donc, cette largeur de ce cercle ici est maintenant à peu près la même largeur que tout le reste. Vous avez des guides intelligents sur. Ils ont tous dû être des choses transformationnelles. Donc, on va mettre ce petit gars au milieu ici. Maintenant, j'espère qu'une fois que j'apporterai ça dans Photoshop et que j'y mettrai la texture et les trucs, ça va lui donner une ambiance différente. Je pense à jouer avec certaines des lignes où je pourrais faire, je mets un trait de contour pas de contour, chemin de décalage sur ce. On en mettra environ 10. D' accord. Donc, je fais un chemin décalé vers cette forme principale ici et je mets une autre zone autour d'elle. Un chemin de décalage est plus utile que utiliser un tracé fixe et d'étendre ce tracé, alors ne faites pas cela. Donc, maintenant si j'ai ceci, alors peut-être que je peux prendre ces éléments de fond et leur donner une ligne rouge, utiliser le Twenty One Pilots rouge, voir à quoi ça ressemble. Donc, je change la couleur du trait pour ce rouge. Alors maintenant, nous commençons à incorporer un peu plus de couleur ici. Peut-être que ça peut devenir blanc, le nom du groupe, peut-être, nous retournons à leur logo qui bleu à gauche, rouge à droite. Donc, prenons ces bleu sur la gauche, rouge sur la droite, juste la couleur du trait va et puis la zone médiane ici est un trait blanc. Donc, nous allons faire un chemin de décalage. noir se déplace un peu, donc il est assez séparé du reste. C'est très possible. Je vais changer les couleurs de tous ces trucs et ils sont dans Photoshop mais au moins en ce moment, c'est le plus d'exploration que je ferais avec les couleurs. Donc, ça a l'air espacé, mais je crois que ça me plaît. Je n'ai rien sauvé de tout ça. Donc, si mon ordinateur s'éteint, je serai foutu. Alors, sauvegardez vos affaires. Je l'sauvegarde juste en tant que conceptions et j'ai un petit dossier appelé fichiers de travail. Celle-là va bien. Nous allons laisser ça tranquille et je pense que j' aime assez ce que j'ai fait avec ça pour supprimer ça. Donc, maintenant nous pouvons revenir à ça ou nous pouvons penser à ce truc hiéroglyphique. Je pense que vous avez l'idée d'où je vais avec ça, mais pour le bien du Skillshare, ça peut être un peu ennuyeux, mais en réalité c'est le genre de chose qui va se vendre. Donc, vous devez équilibrer entre ça. Voyons si je peux faire ce petit dessin hiéroglyphique dont nous avons parlé sur le croquis avant et voir si nous pouvons en faire quelque chose. Donc, encore une fois, j'utilise ceci, l'outil de stylo et je fais des trucs cool avec des lignes. Décalons et je vais utiliser l'option shift et les flèches. D' accord. Donc, nous allons entrer dans ce petit concept que j'ai dessiné. Je vais essayer d'esquisser ceci aussi près que je le peux de ce que j'ai esquissé parce que ce que j'ai esquissé pourrait être cool, peut-être pas si. D' accord. Donc, ça a l'air soigné. Maintenant, nous allons reprendre quelques triangles. J'utilise un outil polygone. Je vais mettre ces triangles et ici, on dirait Space Invaders en ce moment. Maintenant, je pourrais dessiner une ligne et ensuite appliquer un filtre en zigzag, mais cela pourrait être plus contrôlable. Donc, j'établit une distance que tout est exactement séparé l'un de l'autre. Je vais les regrouper et les centrer sur la toile et je vais les regrouper et centrer sur la toile. Donc, je ne veux pas du triangle complet, mais je veux ce zigzag. Alors, voyons si on peut trouver la zone ici, en fait. Oui. D'accord. Je vais combiner tout ce marché. En fait, je vais utiliser le contour sur le Pathfinder. Donc, je le fais et maintenant tous ces coups deviennent indépendants les uns des autres. Enlevez cette ligne de fond parce que tout ce que je veux c'est cette ligne de zigzag et ensuite je peux couper. À l'aide de l'outil Ciseaux, je viens de découper ici en ligne avec ce petit mec. Je vais couper ici en ligne avec ce type. Donc, je devrais être capable de supprimer ceci, supprimer ceci, et supprimer tous ces trucs ici, puis de les rejoindre. Assez de remplissage, d'accord, cool. Donc, je commence à faire un peu ce que je pensais faire, et maintenant peut-être que je peux mettre ces triangles ici. Laisse-moi tracer une ligne ici. Donc, ceci est juste une illustration de ligne Pinto de base. C' est amusant de simplement essayer quelque chose que vous n'avez pas fait auparavant, et de faire les choses d'une manière différente de celle que vous faites habituellement sur. Vous avez besoin de cette façon basique que que vous faites des choses cohérentes, mais vous devez aussi vous amuser un peu avec les choses, et explorer des choses comme vous l'avez fait quand vous avez commencé à aimer ces choses, et tout ce que vous avez créé était intéressant et nouveau. D' accord. Donc, je suis juste en train de combiner tous ces coups ici. D' accord. Donc, j'ai créé ce petit accord tribal, notre tribal va bien, probablement pas un bon mot. Maintenant, comment puis-je deviner, mais c'est un peu plus technique que le Navajo ordinaire, mais au moins ce que j'ai fait sur mon croquis, je l'ai dessiné. Je vais juste comme je l'ai dit, essayer de le créer comme sur le croquis, parce que peut-être j'avais quelque chose là-bas. D'accord. Donc, je vais utiliser ces gars, j'ai déjà tracé ces lignes, donc il n'y a aucun sens à recommencer. Utilisez cette grille ici , il est de trouver différentes façons d'utiliser ces lignes et de les mettre toutes ensemble. D' accord. Donc, si cet angle est ici, alors cet angle est le même que ces triangles. Donc, il y a certainement des avantages à garder les angles ensemble en ce qui concerne la construction de tout parce que vous allez continuer à référencer la façon dont vous avez fait ce truc. Tu veux que tous les angles correspondent. Freestyle, je veux que tous les angles correspondent, tout ce qui est référencé, tout ça ressemble à ce qui se reflète sur un axe vertical. Maintenant, je pourrais aussi bien laisser ces intersecter et les diviser, puis j'utilise à nouveau l'outil Pathfinder et les unit, essayant d'utiliser les bons termes ici. D' accord. Donc, maintenant nous avons ce petit diamant cool qui se trouve au milieu de ce truc, et qui agit comme un point central. Encore une fois, j'ai centré tout ça. D' accord. Donc, il y a ça, mais laissez-moi voir ce que je peux mettre ici pour remplir cet espace. D' accord. Je pense que cette petite zone au milieu doit être assez séparée. Maintenant, ce qui est cool à propos de maintenir toutes ces choses, c' est que votre ligne reste alignée sur cette grille ou ceci, quelle que soit la grille sur votre tableau d'art. Disons, pour que ces petites flèches d'option poussent des choses que je viens de faire, celles-ci sont cohérentes avec l'espacement ici, donc c'est espacé de la même manière. Donc, amenons ce gars ici, pour que je puisse prendre tout ça ici et utiliser un outil de sélection aligné sur la sélection. Je vais les faire aligner tous sur l'alignement horizontal, à droite, donc toutes ces choses juste alignées de cette façon, et maintenant aligner horizontalement à gauche, et ils s'alignent tous sur cette façon. Donc, cette chose, alors va être amené ici dupliqué, mais je ne suis pas sûr à 100% si c'est le bon espacement sur ce. Je pourrais aussi bien aligner cela et j'utilise des guides intelligents, sorte que je puisse voir de la ligne vers l'autre chose. D' accord. Encore une fois, je vais les aligner ensemble. Vous ne voulez pas de regroupement, vous faites beaucoup de dissociation. Vous alignez beaucoup de choses, c'est la construction comme si vous construisiez une maison ou quoi que vous construisiez, vous avez juste besoin de constamment vérifier et vous assurer que les choses sont alignées correctement et tout. Centrer ça sur tout le tableau d'art comme ça, je les regrouperai, je les regrouperai, je les centrerai , je les mettrai ensemble. Ce n'est pas sur l'affaire. Ces deux sont centrés sur l'ensemble du tableau d'art. D' accord. Donc, maintenant, j'ai ce petit séparateur que j'avais l'impression d'avoir disparu avant. Donc, maintenant nous entrons dans toute cette histoire où nous pouvons faire quelque chose de ce genre d'empreinte navajo. Mais, nous pouvons au moins le faire d'une manière assez nouvelle, que nous pouvons juste avoir une nouvelle vision, et avoir l'impression que c' est quelque chose que nous avons créé par nous-mêmes. 8. Adobe Illustrator - Partie 4 sur 4: Je vais refléter l'axe horizontal. Puis, descends comme ça et peut-être que ce petit mec reviendra là-bas, et ça ne s'ancre pas si bien. Je pourrais juste le laisser. Peut-être que je vais le laisser. D' accord. Eh bien, voilà tout ça maintenant, où le diable fait 21 pilotes qui viennent dans toute cette affaire. Encore une fois, j'aime établir ce logo, je dois vouloir faire quelque chose d'un peu plus simpliste avec le logo, où c'est l'affaire officielle. Mais pour le bien de cette conception, je pourrais peut-être m'en sortir avec la création d'une version plus simpliste de celui-ci. Donc, la version simpliste de ce logo serait la suivante. Recréons, donc je vais juste verrouiller, mettre ça sur la couche tout seul. En fait, je veux commencer une toute nouvelle couche. Maj+O, Vous pouvez faire un nouveau tableau d'art, Je pense que maintenir la touche Maj enfoncée maintient à la même proportion que les autres planches d'art qui sont là. Donc, ça va comme ça, verrouillons ça. Je veux faire un cercle à nouveau, mais ce que je veux c'est un trait que je peux éditer et je ne veux pas être dicté par la largeur du logo qui est déjà là, même si je l'ai dicté il y a un moment. Donc, nous avons cette attaque qui se trouve juste au milieu de ce centre. Maintenant, faisons une ligne droite vers le bas, imitons celle-ci et ensuite nous ferons une ligne comme celle-ci qui est sur le même angle comme celui-ci et ensuite nous ferons une parce qu'elle a traversé comme ça d'accord. On va en faire un qui traverse comme ça. D'accord. Maintenant, c'est le nouveau logo ou du moins le logo qui va avoir du sens à utiliser ici. Donc, nous revenons à ce graphique, et maintenant la chose cool à propos de faire le nouveau logo va bien, c'est si grand en ce moment. Mais depuis, j'ai le coup dessus, je peux faire la même chose avec ces autres. Encore une fois, j'utilise l'outil Pipette juste pour saisir ça, le coup qui est déjà là. Maintenant, c'est un peu soigné parce que ça fait seulement allusion au logo et je vais mettre ça à l'avant. Cela fait seulement allusion au logo, mais il suffit de penser à la façon dont quelqu'un va créer un logo. S' ils avaient besoin de mettre ce logo là avant les contraintes du matériel avec lequel ils travaillaient, disons que c'est que je ne sais pas comme une peinture tribale ou quelque chose comme ça , vous mettriez une sorte de version brute de ce logo. De cette façon, je pense que c'est un peu soigné. Je vais éteindre ces guides intelligents. Donc, ils ne cessent pas de claquer cette ligne noire pour obtenir un peu de dimension. Maintenant, on a ce petit truc au milieu. Donc, avec cela, je veux avoir un genre de chose ici un type de va-et-vient. Je pourrais redonner du pouvoir au rêveur local. Je ne sais pas si tout irait là-dedans. Bien sûr, je peux juste les copier et les amener ici. Ensuite, je rencontre le problème de ne pas être la même largeur que tout le reste. Être un stickler sur la largeur cohérente largeur sur tout, c'est une sorte de raison pour laquelle je fais cela est parce que je sens que c'est une sorte de chose amateur quand les largeurs sont toutes prises et il n'y a pas une certaine continuité entre tout. Mais peut-être que ça marche, peut-être que ce n'est pas le cas. Enlevez ça, laissons-le respirer. Je me sens comme Bob Ross comme ça, le graphiste connaissait Bob Ross. Je vais remplir ces petites taches avec ça, avec un côté de triangle, je vais prendre une flèche. Je veux dire une boîte, je vais réduire cet accord, lui donner un peu de forme ici, juste assez pour remplir cet espace. D' accord. Donc, vous commencez à voir où vous pouvez utiliser toutes ces couleurs. Ça pourrait être le rouge, ces petits triangles pourraient être des lignes blanches. Encore une fois, nous pouvons faire le logo, pour le rendre blanc pour l'instant, mais vous verrez dans Photoshop que je vais prendre toutes ces choses. Rendons ça rouge, je suppose qu'on peut faire tout blanc, avoir un petit triangles heureux ici regardant à travers pour nous. Tous ces types qui ne se joignent pas à tout ça. Peu importe. Ça n'a pas d'importance pour l'instant. D' accord. On dirait un peu trop de largeur. Je vais remettre ça en bleu, peut-être en bleu, et peu importe les mots que nous apporterons, nous mettrons. D' accord. Donc, je dois adapter les mots et taper ici, je pense. Évidemment, j'adore le lettrage et j'aime m'asseoir et gâcher avec le lettrage comme un fou. Mais pour l'amour de cela, vous allez attirer l'attention des enfants avec les couleurs et le motif et tout ça. Parfois, un lettrage relativement simple fonctionne le mieux pour cela. J' ai un, voyons, j'ai un truc appelé Lock up ici, où ils ont juste mis des cadenas de type. Une fois que j'ai économisé. Voyez maintenant, celui-ci est assez différent pour qu'il puisse fonctionner. Ce n'est pas une police que j'utilise très souvent. Je veux quelque chose d'un peu funky. J' ai trop de polices. Essayons celui-là, je pense que c'est assez bizarre. Maintenant, le truc cool à propos de ça, c'est que je vais soumettre ça au groupe, mais je vais aussi soumettre beaucoup de choses que l'étudiant a soumises au groupe aussi. Vous avez un vrai coup d'oeil sur la façon dont il est réellement. Si le groupe n'aime pas vos affaires, le groupe n'aime pas vos affaires, et quoi que ce soit. Mais je veux que vous ayez vraiment l'expérience de ce que c'est en fait de soumettre ces trucs. Donc, je vais m'embêter avec le suivi pour les trucs. Le crénage et le suivi parfois les gens deviennent aussi confus. Le crénage parle généralement plus de chaque lettre. Le suivi est plus large sur la façon dont tout est espacé. Je vais déjà convertir ça en contours et je vais utiliser la ligne noire dessus pour l'éclaircir. Donc, cette ligne a du sens avec le reste et je ne pense pas que ces lettres aient besoin d'être espacées autant. Je vais mettre un petit diamant entre eux. Ce qui semble être quelque chose qui serait un peu approprié avec cela. Ce U se sépare un peu là-bas avec le coup. Mais ça ne me dérange pas parce que... Voyons voir, c'est mieux ? En fait, c'est mieux. Vous devez laisser un peu de place pour l'erreur d' une bonne façon parce que parfois l'erreur est génial. Faisons ce blanc. Voyons si on peut rendre ça rouge. Faisons-le. Je veux dire, en fait, on alterne ça pour la couverture de tête. D' accord. Il s'agit d'un t-shirt très étrange. Certainement, différent de tout ce que j'ai fait pour eux avant, mais je ne sais pas. Je veux dire, je ne dis pas que ça va totalement de la façon reggae dont Tyler parlait et que ça ne semble pas nécessairement reggae, mais il y a quelque chose qui me semble plutôt tribal, je suppose. Je creuse ça aussi. Alors, peut-être que je peux mettre ça ici. Maintenant, ce ne sera pas le même angle qu'en bas, mais je pense que c'est soigné. Ok, donc maintenant j'ai un peu foiré avec ce truc. J' essaie de savoir si je suis content de ça. Je ne sais pas si je suis satisfait des couleurs, mais ça suffit. Donc, comme je l'ai dit, vous savez ce que c'est avec cette chemise et c'est l'espace négatif et tout ça, et on pourrait en faire quelque chose. Ce serait plutôt cool. Laisse-moi voir si c'est récupérable. Tu sais quoi, je veux faire ça. C' est moi qui vais différemment où je garderais normalement tout dans un grand rectangle. Mais je pense que je veux devenir blanc pour une raison quelconque avec ça. Au moins c'est pour vous montrer quelques façons d'utiliser la texture et Photoshop. Nous allons affiner ce truc, plus grand là-bas. Gardez cette ligne avec cohérente. Donc, maintenant nous allons avec le... J'allais le faire, pour une raison quelconque je pense que c'est soigné, laissez-le comme ça, et ensuite nous ajouterons un peu de texture dans Photoshop. Voilà ce que j'ai fait. J' ai créé ces trois dessins et j'ai sorti ces plans de travail. Donc, c'est ce que j'ai, Save. Maintenant, nous avons tout exécuté dans Illustrator. Pour la plupart, notre travail dans Illustrator est terminé. Donc, avant de faire quoi que ce soit d'autre, nous allons l'emmener sur Photoshop et c'est là qu' il va obtenir de la texture et obtenir l'ambiance de ce qu'il va ressembler sur le produit fini. Alors, Illustrator, c'est fini. 9. Finaliser dans Photoshop: D' accord. Donc, une fois que tout est fait dans Illustrator, il est temps de le faire passer sur Photoshop. On va aller dans cet ordre, on va prendre ce triangle. Comment est-ce que j'ai appelé ça ? Une ligne mince ? On l'appellera Voltron ou quelque chose comme ça maintenant. On va dans Photoshop. Encore une fois, j'ai des toiles pour un T-shirt. J' ai 16,5 par 20,5. En fait, c'est un gros T-shirt. Mais j'ai ça. Je tourne ça en noir. Encore une fois, je vais gâcher ces colorways. Je ne suis même pas en train de jouer avec les colorways jusqu'à la marque. Donc, bien voir. Maintenant, je colle tout ce truc dans ce design que j'ai fait. Maintenant, tout le monde a sa propre façon de faire des textures. J' ai certainement fait des textures sur beaucoup de mes trucs et j'ai quelques styles de signature avec lesquels je fais ça. Pour quelque chose comme ça, vous n'allez pas obtenir une tonne de texture à l'intérieur des lignes, mais vous obtiendrez texture avec la sensation globale de la façon dont ces lignes ont été dessinées. Pour cela, ma première étape est, bien que j'ai toute cette merveilleuse couleur ici, je vais tout convertir en gris de toute façon. Donc je vais fusionner ça avec le noir. La raison pour laquelle je fusionne ceci avec le noir est que j'ai besoin des choses que je vais faire pour travailler en relation avec le noir, donc fusionne ces couches. Donc, maintenant vous avez un calque qui est toute cette couleur, il est hors d'une chose. Commande+Maj+U en retire la couleur. Commande+L vous permet de jouer avec les niveaux. Donc, je veux obtenir mes gris blancs, et bien sûr les noirs sont déjà noirs. Donc ici, ce que j'aimerais faire est juste de mettre un flou gaussien dessus ou gaussien. Je ne sais pas. Je ne sais pas comment les gens l'appellent. Donc, j'ai ce flou et il est réglé à 8.2. Donc, maintenant, c'est floue. En plus de cela sur une nouvelle couche, je vais mettre de la texture. Maintenant, j'ai une vaste collection de pinceaux ici. Vous n'avez pas besoin de voir toutes ces brosses ou tout ça, mais le truc avec ces brosses c'est que je les ai faites moi-même. Pas tous. Eh bien, en fait, oui, tous. Je les ai faits moi-même, soit à partir d'un fichier numérique que j'avais, soit à partir d'une chose réelle. Sur la conception de bloc, je vais utiliser la brosse spéciale avec laquelle je texturais la plupart de mes trucs. Mais je veux juste que vous sachiez, faites vos propres pinceaux. Trouver un moyen de créer votre propre style de texture parce que c'est un peu plus difficile lorsque vous utilisez un pinceau que les gens savent de quoi provient ce pinceau et qu'il a la même texture que d'autres choses qu'ils ont vues auparavant. Donc, vous pouvez simplement le faire plus vôtre et vous en avez plus si vous faites vos propres pinceaux. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser un de mes pinceaux avec du noir et je vais juste le mettre au-dessus de cette chose et le rendre assez grand pour que vous puissiez voir toutes ces petites spécifications. Peut-être en mettre encore plus là-dessus. Ensuite, je vais aussi mettre quelque chose d'un peu plus d'un type d'ambiance grise sur elle que vous commencez à perdre la ligne entièrement sur certains points. Ok, donc j'ai toute cette texture et juste pour te montrer à quoi ressemble la texture que je mets dessus, c'est ça. Donc, tout ça va au-dessus du design. Maintenant, certains de ces trucs sont trop pointus pour la façon dont je veux l'utiliser. Donc, je vais les fusionner ensemble et je vais utiliser un masque de couche et éclaircir certaines des taches qui sont un peu trop rugueuses. Celle-là, je vais juste enlever l'opacité au lieu de la rendre trop intense parce que je vais perdre trop. Donc, juste là avec toute cette texture, je vais fusionner toutes ces couches ensemble. Donc, je suis très destructeur quand je fais ce truc et c'est pour une raison parce que si une chemise était altérée, elle serait également altérée. Donc, tout est altéré de la même manière. Donc, je vais juste à Luminosité, Contraste, j'utilise la version héritée parce que cela sépare le blanc et le noir et vous avez besoin d'un blanc séparé et noir parce que vous allez devoir imprimer ceci et vous allez devoir séparer ces couches. Donc, je monte le contraste jusqu'au bout. Cette ligne est trop épaisse, donc je réduirais la luminosité, et c'est là que je veux être. Donc, ça va se lisser. En fait, je vais faire un autre petit flou. En fait, je vais faire du bruit, de la poussière et des rayures. Je vais m'embêter un peu avec ça et laisser ces lignes se calmer un peu plus. Donc, je sais que j'ai perdu la puissance de type pour le rêveur local. Ce n'est pas une grosse affaire. Je vais juste y retourner et le chercher. Rends-le blanc. Je vais juste utiliser une boîte noire et couvrir tout ça et on va le coller. Pouvoir au Rêveur local. Donc, c'est cool. C' est parfait et trop parfait. Alors, nous allons le brouiller un peu. Encore une fois, quand vous brouillez les choses, vous devez avoir le noir attaché à elle parce qu' il va juste flou de lui-même et n'a pas de relation avec le noir. Une fois que tu y arriveras et que tu le feras, tu verras ce que je veux dire. Donc, vous voulez enlever ça un peu assez juste pour que ça soit floue, mais c'est toujours illisible. Ça marchera juste là. Donc, vous pouvez réellement utiliser l'écran et il ira juste au-dessus de cela. Donc, j'ai fait ça et ce petit masque de ski. Il a perdu trop de détails aussi. Donc, je vais le sortir et je le remets. Donc, je retourne dans l'Illustrator et prends ces petits morceaux. Je ne pourrais peut-être pas vraiment le brouiller du tout parce que je vais perdre cette icône. Je pense que je veux le laisser. Laisse-le. Juste comme ça. Ok, donc maintenant on a fusionné tout ça ensemble. Maintenant, c'est quand on entre en couleur. Donc, je vais laisser cette fenêtre Illustrator ouverte ici pour savoir vraiment quel type de couleur je veux séparer les choses. Donc, je sais que ce gros truc ici. D' abord, je vais sélectionner tous les blancs et je vais retirer tout cet espace positif du noir. J' ai généralement juste frappé le calque d'arrière-plan, appuyez sur J que vous créez un nouveau calque à partir de cette sélection. Commande J et je l'inverse, donc maintenant j'ai récupéré ça. Donc maintenant, tout ce que j'ai ici, c'est ce design tout seul. Maintenant, je peux changer de beaucoup de façons. Donc, la première chose que je vais faire est de sélectionner cette grande zone que je sais est bleue. Au moins, c'est ce que j'ai dicté jusqu'à présent. C' est bleu tout ce que votre finale un peu de formes ici. C' est bleu, c'est bleu, c'est bleu, c'est bleu. Cool. Ensuite, en vous assurant que vous avez toujours votre petite zone de sélection, vous pouvez utiliser le rectangle. Ce pouvoir à l'est bleu et le rêveur local est bleu. Alors, j'ai tout ça. Je peux frapper J, et maintenant j'ai une nouvelle couche de trucs qui veulent devenir bleus. Je trouve qu'il est plus facile d'utiliser la superposition de couleur. Je vais venir ici et prendre ce bleu. Alors, on y va. Je vais le restaurer déjà. Je ne sais pas pourquoi, j'aime juste sortir ces trucs rapidement. Bon, alors trouvons le rouge. C'est rouge. Ça va être rouge. Je pense que tout ça va être rouge, et voir ça se passe ici. Donc, au lieu d'utiliser cette baguette magique, je vais juste utiliser ce lasser trapézoïdal, ou ce qu'on appelle ça. En tant qu'étudiant, vous pouvez continuer à appeler ces choses chosamajigs tout au long de votre carrière. Si quelqu'un vous embête pour ne pas l'appeler la même chose, vous pouvez simplement leur dire de faire face à elle, car il peut toujours être la baguette magique ou le truc de crayon amajiger. C' est cool. D'accord. Donc, je sélectionne toutes ces petites taches qui seront rouges, commande J. Cool. Bon, donc je vais utiliser la superposition de couleur et tourner ces mecs, ce rouge et les restaurer. D' accord. On dirait que la seule chose qui nous manque, c'est le blanc. moment, nous allons bien prendre, En cemoment, nous allons bien prendre, ici je vais me rapprocher et je vais juste sélectionner cette zone blanche, je veux dire, cette zone qui va être blanche toute seule et aussi les choses qui vont être bleues par elle-même. Donc, ce sera bleu, c'est bleu, est rouge, et puis ce truc du milieu est, ça va être, eh bien ici, je vais devoir utiliser le, comment ça s'appelle ça ? Comment s'appellent-ils ? Un outil de lasso polygone. D' accord. Donc, maintenant je ne peux pas me débarrasser de ça. D' accord. Donc, nous avons choisi les mots et maintenant nous sortons ce petit masque de ski d'ici, J, et je regarde ces couches et je sais ce qu'il y a là. Donc, il peut être difficile de dire à partir des vignettes ce qu'il y a dans chaque calque, mais je sais juste ce qu'il y a. Donc, maintenant je suis en train de supprimer l'accord final. Donc, nous avons fini avec Illustrator en arrière-plan, de retour à être concentré sur le canevas Photoshop. D' accord. Ce que je veux faire, je peux utiliser l'outil de sélection automatique. Ce sera plus facile car il me dira quelle couche est laquelle. Donc, c'est ce bar bleu, je suis sûr que vous. On a du bleu sur la gauche, ok. Change la superposition de couleur en bleu, et je n'aime pas vraiment les styles de calque. J' essaie de me débarrasser des styles de calque dès que je peux juste parce que pour une raison quelconque, ils m'ennuient. Dans les couches, il y a toujours des gouttes supplémentaires, me rend fou. D' accord. Donc, ce bar ici, nous allons rendre celui-ci rouge. Maintenant, la raison pour laquelle je sépare ces trucs, c'est parce que c'est la façon dont ça fonctionne pour l'impression de T-shirt. L' imprimante fera des choses différentes à ce fichier, mais au moins j'ai les couleurs séparées moi-même. Ça va être beaucoup plus facile pour les autres personnes impliquées, si j'ai ce truc aussi simple que possible. Alors, voici les deux rouges. Je mets cette couche en rouge. C' est tout bleu. Je pense que c'est tout le bleu, sauf pour ce bar. Ce bar monte ici et ils seront bleus. C' est blanc. C' est blanc. C'est blanc. Donc, vous pouvez rassembler tous ces éléments, et ils sont tous blancs. Donc, c'est à peu près fait. L' autre chose que nous devons faire, c'est gâcher avec ces couleurs. J' adore mettre des chemises sur un T-shirt noir. C' est ce que j'ai l'habitude de faire. Je pense que c'est le meilleur t-shirt. Cela vaut la peine d'explorer d'autres façons. Donc, disons que la chemise était blanche. Ensuite, la façon la plus simple de le faire est tourner ce blanc en rouge. Ensuite, je pense qu'il y a du bleu, va probablement mieux paraître que le rouge. alors je change le rouge en bleu. Encore une fois, j'ai eu ce truc assis en arrière-plan, donc je peux utiliser mon outil pipette pour trouver les couleurs. C' est le moyen le plus rapide de trouver les couleurs. Donc, il y a ça. Ça a l'air nul. Je n'aime pas ça. Donc, je ne vais pas faire ça. Voici une couleur. Et si c'était sur une chemise rouge ? Rendons ce mot blanc à nouveau. Je pense que ça, tu les remets en blanc et peut-être que ce fond deviendra noir. Vous voyez maintenant c'est bizarre parce que vous avez vraiment aimé tout foiré sur ce que vous avez conçu. Donc, vous regardez un nouveau contexte pour la première fois. Ça pourrait être cool, mais je pense que la façon la plus cool de faire ce t-shirt personnellement est de le rendre tout blanc sur rouge, et je pense que ce serait une chemise cool, et je vais le montrer. Je vais appeler celui-là. Encore une fois, on est de retour sur le bureau, j' ai ce truc Twenty One Pilots. Je vais l'appeler triforce. Donc, TOP triforce rouge. Maintenant, je sais que c'est celui du colorway rouge. Bien sûr, j'ai eu le calque, le calque d'arrière-plan est tombé, de sorte que quand je l'ai placé sur un T-shirt, il va s'éteindre sans accroc. Donc, ce sera triforce noir. Celles sont faites. Donc, passons aux autres conceptions et faisons le même traitement de base pour eux. Donc, pour vous sauver l'ennui, je viens de passer par cet autre look hiéroglyphique dans le design Navajo, et j'ai fait toute la texture et séparé les couleurs. Donc, maintenant nous avons le bleu, les blancs et le rouge séparés. Je pense que celui-ci est celui que je peux probablement avoir plus de plaisir à faire des colorways avec. Donc, nous allons juste enregistrer ce colorway dans son propre petit groupe. Je pense que je peux m'en sortir en mettant ça sur une chemise rouge. Peut-être pas, mais nous allons essayer et ça revient à Tyler parler du reggae parce que je suppose qu'en Jamaïque on pourrait voir quelque chose comme ça peint sur le côté d' un bâtiment ou sur un mur de briques ou quelque chose comme ça, et c'est ma pensée derrière elle. Mais, avec quelque chose comme le reggae, vous voulez faire attention à aller trop littéral parce qu'une chose aussi importante et, bien sûr, vous pouvez utiliser ce genre de couleurs du drapeau jamaïcain et tout ça. Vous pouvez faire tout ça, mais au lieu de ça, je préférerais le faire plutôt que d'être si évident à ce sujet. Alors, voyons si cela va marcher sur le rouge. Juste pour rester en sécurité, je suppose que nous allons tourner ce rouge en noir et ensuite nous allons tourner le calque en rouge officiel, nous allons juste faire apparaître ça derrière. Encore une fois, l'outil Pipette est le meilleur moyen d'obtenir vos couleurs ont un jeu d'échantillon ou quelque chose derrière vous. Je réalise que ce rouge est un peu orange, mais c'est leur couleur. Maintenant, le plus proche que je veux aller à toute cette histoire de reggae est peut-être de tourner ce jaune blanc. Ensuite, vous avez toujours le bleu ou rasterize ceci. On va s'amuser avec ce bleu, utiliser les curseurs de teinte et tout ça, on va réduire un peu la saturation du bleu. Peut-être regardons vers le bas tout le vert. Voyons si on peut faire du vert. Faisons le blanc. Je vais m'en tenir à ça. On va le faire sur un colorway rouge. Donc, je vais cacher ce calque d'arrière-plan et ensuite nous allons enregistrer ceci comme TOP. Comment je voulais l'appeler ? Je vais appeler ça Navajo rouge. Je vais faire ça. Voyons si on peut l'avoir sur blanc aussi. Peut-être pas, mais on va essayer. Je vais appeler cette couche sur rouge juste pour que je sache ce que c'est. On verra si on peut faire ça blanc. Bien sûr, ce blanc ira au rouge et dans ce cas, il est cool de travailler dans ces paramètres parce qu'ils sont amusants. Je veux dire que c'est cool. Je suppose qu'on va travailler le moins pour aller travailler sur une chemise de fille. Laissez-moi les renommer au bleu le plus bleu, le rouge est un noir. Je veux adoucir ce noir un peu juste pour qu'il corresponde au même moment. D' accord. Donc, je vais mettre ça sur une chemise blanche. Alors, appelez ça Navajo blanc. D' accord. Donc, ce sont deux dessins faits correctement pour se moquer. Nous allons en faire une de plus et c'est assez facile. La principale raison de faire ce dernier, le noir que nous avons jeté à la fin est de vous montrer au moins comment nous allons faire un peu de texture. Donc, ça va rester sur une chemise noire. Je le copie. Je retourne dans Photoshop, à notre toile 16.5 sur 20.5. le collant directement dans, nous allons le combiner avec le calque de fond noir. On va enlever la couleur, on va la faire sauter, ce flou gaussien. La raison principale est que je peux vous montrer ma brosse préférée que j'utilise sur toutes sortes de choses. Alors, mettons un peu de texture sur le dessus. J' ai cette texture à partir d'un T-shirt brûlé que j'ai scanné à travers mon scanner, je l'ai mis sur le scanner, et j'ai eu cette texture Parfois, cela aide à utiliser une vraie texture d'un T-shirt et ça lui donne une sensation vraiment soignée. T-shirt brûlé est quelque chose qu'ils ont mis un produit chimique à travers la chemise et beaucoup de celui-ci a été mangé. C' est ce que beaucoup à des trucs rustiques et des trucs comme celui de certaines chemises brûlées, mais vous pouvez trouver des versions vraiment cool de lui aussi. Donc, je veux maniveller ce contraste. C' est un peu trop sale. C' est cool. J'aime ça. Trop gros blocs de couleur klaxonnant. Donc, maintenant, nous sélectionnons cela, pourrait aussi bien le centrer à nouveau sur, il y a ces choses d'alignement dans Photoshop aussi. Je l'utilise comme pour le mettre un peu plus haut là-dessus. Donc, nous avons ça et remplissons juste de chaque côté avec de la couleur. Donc, nous allons faire cela son propre accord, Command-J, son propre calque et ce calque, Command-J, corbeille que la couleur partout sur le côté gauche sera bleue, et la superposition de couleur sur le côté droit sera le rouge. D' accord. Donc, maintenant, c'est mon pinceau préféré à utiliser. J' utilise cette brosse la plupart du temps. C' est un peu mon incontournable et c'est normal d'avoir un pinceau indispensable. Mais, j'ai utilisé un brayer comme un rouleau à encre et j'ai roulé un peu sur un morceau de papier, et ça m'a donné cette forme vraiment cool que vous pouvez voir le contour d'ici. Donc, ce que je fais c'est que je sélectionne la forme, puis je me mets en plume, je me contracte, et je me mets en plume pour simplement sélectionner la zone intérieure parce que si quelque chose avec le temps, il est très possible que les bords extérieurs restent intacte. Donc, je vais bloquer tout ce domaine qui est sélectionné pour la plupart, et je peux être un peu libéral avec ça, et juste faire n'importe quoi. Donc, je sélectionne ça et ça a l'air mauvais, alors j'ai tout remis, et je l'ai remis. Donc, ce qui vous reste avec c'est cette vraie texture subtile et nous ferons la même chose de l'autre côté. Maintenant que vous connaissez ma brosse, vous pouvez probablement regarder beaucoup de mon travail, et réaliser que j'ai utilisé cette brosse pour ça. Mais c'est amusant d'avoir un système et un outil en place que vous aimez vraiment, peu comme votre marteau préféré ou quelque chose comme ça, en supposant que vous construisiez des maisons. Donc, c'est ça, c'est juste un bloc. On appellera ça bloqué. Donc, vous savez quoi, et comme nous l'avons fait, laissez-moi voir ce qui fonctionnerait le mieux, le noir est cool. Faisons une chemise bleue. Je ne veux pas faire de chemise bleue. Restons avec du noir. D' accord. Donc, TOP bloqué noir fait. D'accord. Donc, notre Photoshop travail, les conceptions sont faites. Donc, c'est un tour de tête et l'étape suivante est de se moquer de ces choses, et de les envoyer, et c'était la suite. 10. Maquetter des concepts pour les présenter: D' accord. Maintenant, nous sommes prêts à maquettes de concepts pour la présentation. Donc, j'ai un fichier de marque de T-shirt que j'utilise pour tout et c'est quelque chose que j'ai accumulé au fil des ans. Je l'ai probablement depuis huit ou neuf ans et je continue d'y ajouter chaque fois qu' un client veut un autre vêtement que je n'ai pas, je vais y ajouter. Donc, il y a un raglan ou un certain t-shirt de fille ou quelque chose comme ça. Bien sûr, les tendances changent, et vous avez de nouveaux vêtements, et d'autres choses. Donc, je continue de l'accumuler. J' essaie de simplifier cela autant que possible. Parfois, vous pouvez trouver, prendre une photo de votre propre T-shirt. Vous pouvez voir un site de photos stock et trouver une photo d'un T-shirt quelque chose comme ça. Mais je vous encourage juste à faire le vôtre parce que c'est cool de voir que le travail de cette personne est toujours affiché sur ce modèle spécifique. Je pense que c'est cool. Si vous voulez utiliser certains de ces pré-faits que vous pouvez acheter en ligne, c'est cool aussi. Alors, voici mon T-shirt. Maintenant, le maquillage de la couche de ceci, vous pouvez voir toutes ces choses différentes. Mais pour cela, je vais cacher tous les autres calques, supprimer tous les calques cachés ici. Ainsi, dans la couverture, vous voulez avoir un calque pour les tons clairs et un calque pour l'ombre. Ainsi, les surbrillances s'afficheront sur le dessus et les ombres se multiplieront. C' est un tout autre tutoriel, mais je pense que ce serait cool d' apprendre à faire certains de ces modèles pour vous-même. Mais j'ai un masque de calque au-dessus de cette photo où je peux placer de l'art là-dedans et ensuite je serai bon pour y aller. Ensuite, j'ai la couleur de la chemise et je peux faire des superpositions de couleur pour changer les couleurs de la chemise. Donc, le premier que je vais faire, je vais placer un fichier, je dois être ici dans la bonne couche. Endroit de dossier. Alors, on y va. On a ce truc noir TOP. Donc, nous allons mettre ce bloc « vingt et un pilotes » juste au milieu. Cela remonte à la demande de Tyler d'utiliser l'espace négatif. Ainsi, le nom de la bande et le logo ou l'absence d'espace. Option de commande Shift, save, et vous enregistrez ceci comme un fichier PNG, sorte que je peux rester transparent sur n'importe quoi. Donc, le client peut le mettre sur ses propres décors si vous travaillez pour un autre directeur artistique ou quelque chose comme ça. C' est juste le meilleur fichier pour eux pour leurs différentes présentations qu'ils vont faire. Dans les concepts, j'ai cette maquette. Je vais l'appeler TOP bloqué noir tee-shirt. Facile. Donc, c'est fait très vite. Remplacer cela par ce bouton. Eh bien, je vais faire un noir triforce puisque nous avons un blanc noir. Donc, voici ce contrat de triforce. Je veux placer ça juste au milieu ici aussi grand que je peux l'obtenir avant qu'il ne commence à monter sur les coutures des manches. Option de commande Shift S, sauvegardons pendant un certain temps. Encore une fois, le format PNG-24. Je vais l'appeler TOP triforce noir T.png. Puisque nous avons déjà ceci ici, allons couleur superposer avec ce rouge qu'ils utilisent. Tu gâches avec ce curseur de couleur et tout ça. Donc, c'est cool. Maintenant, remplacez ça, donc c'est le vrai fichier rouge, triforce rouge. Souviens-toi, j'ai tout fait en une seule couleur. Je pense que ça a l'air plutôt radin sur un T-shirt rouge. TOP triforce rouge-t. D'accord. Remplacer. Navajo rouge puisque nous sommes déjà sur le T-shirt. Donc, voici ce grand design Navajo que j'ai fait. Faites tomber ça. En fait, j'ai le masque de couche, sorte qu'il passe sous ce pli, ce qui est plutôt cool. Enregistrer pour le web, TOP Navajo rouge tee.png. Je pense que le dernier qu'on a eu est blanc. Remplacer par le Navajo blanc. Tu sais quoi ? Allons se moquer. C' est cool. Abaissez les ombres un peu pendant qu'il est sur blanc. Voyons les ombres et les choses. Donc, c'est le motif Navajo sur un blanc. Je pense que cela pourrait fonctionner avec ce bleu clair étant plus bleu marine, mais c'est quelque chose que vous pouvez gâcher plus tard quand vous obtenez les commentaires des clients. T-shirt blanc TOP Navajo. Sauvegardez. Fermez votre fichier maquette. Une autre chose que je fais est de retourner à Photoshop et je vais exécuter cette action qui enregistre tous ces fichiers comme 1 100 pixels carrés de seulement la conception. Donc, il est plus facile si vous le donnez à un directeur artistique qu'il peut placer sur différents blancs et c'est beaucoup plus facile. Donc, cela passera par une action automatique, que j'ai mis en place il y a longtemps. Ça ne marche pas beaucoup pour moi. Donc, je reste assis ici et je le laisse changer la taille de l'image de tout cela. Ensuite, je vais jeter ça sur le dossier. Ils vont automatiquement sur le bureau. Donc, c'est comme ça que j'ai établi ces cinq dossiers maintenant. Donc, dans mes concepts, j'ai un dossier wrike submit, qui est déjà là. C' était déjà dans le dossier que j'ai créé qui se produit automatiquement, ainsi que ces petites choses ennuyeuses que vous ne voulez pas faire. Donc, vous avez juste votre ordinateur être un robot et faites-les pour vous. Donc, ce que je fais habituellement est TOP Dash wrike Dash soumettre la date et je vais télécharger ceci avec mon application Cloud, qui est un petit outil très pratique. Pendant ce temps, pendant que c'est le téléchargement, je vais prendre toutes ces petites maquettes. C' est bien de jeter un oeil à tous, les jeter devant vous. Alors, « Ok, cool. » Il y a une variation là-bas et des choses différentes. Il y a différents choix. Ils pourraient aimer tous les trois, peu importe. Ensuite, nous allons les envoyer tous dans un e-mail où ils pourront tous les vérifier. concepts de fusion TOP. Voici ce que j'ai trouvé pour les t-shirts « vingt et un pilotes ». Ensuite, donnez-leur un joli petit dossier propre que vous avez téléchargé sur l'application Cloud et c'est tout. Je vous envoie ça, mais je veux que vous soumettiez aussi vos projets étudiants. Mais ce qui sera cool, c'est si vous soumettez des projets basés sur le client réel, basé sur vingt et un pilotes, basé sur les choses que vous avez entendues Tyler dire, tout ce que vous obtenez de lui. Peut-être que tu penses que je me suis trompé et peut-être que tu veux aller dans une toute autre direction avec, mais soumets tes affaires et je vais jeter un oeil à tout ça. Tyler va jeter un coup d'oeil à tout ça. Une de ces choses que nous pouvons mettre en production, et imprimer, et faire vendre le groupe là-bas en tournée. Alors, vas-y. Je veux voir ce que vous pouvez faire. Je veux voir comment vous interprétez cette direction. J' ai hâte d'y entrer et je vais t'aider en chemin, critiquer ce que tu veux que je critique. Je vais jeter un coup d'oeil à chaque morceau de ça. Alors, c'est tout. J' appuie sur envoyer et ce truc est parti au client. On verra ce qu'ils pensent.