Conception de personnages pour l'animation : concevoir des personnalités mémorables

1. Introduction: J'adore quand mes amis voient mes personnages, qu'ils ont de l' empathie pour eux, qu'ils s'identifient à eux et que cela occupe une place spéciale dans mon cœur. Bonjour, je m' appelle Toniko Pantoja et je suis une artiste industrie de l'animation ici à Los Angeles. J'ai travaillé sur des productions telles que How to Train Your Dragon 3, The Creed 2. J'ai travaillé sur des séries télévisées comme Kipo et The Age of The Wonderbeast. J'aime raconter des histoires. J'aime faire rire les gens, communiquer une partie de moi-même et exprimer une partie de moi-même. Avec l'animation, vous pouvez raconter de nombreuses histoires et scénarios différents. La façon dont je décrirais la conception de personnages consiste à créer un personnage et son aspect visuel de ce à quoi il peut ressembler dans l'animation. Tout d'abord, nous allons trouver nos références, trouver l'inspiration. Ensuite, nous allons esquisser notre personnage. Nous allons faire plusieurs prises de vue, différentes explorations de nos personnages jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose qui nous plaise. Ensuite, nous allons présenter notre personnage. Nous allons nous concentrer davantage sur le côté émotionnel, dessinant des expressions allant du bonheur à la tristesse en passant par la colère. Il suffit d'un papier et d'un crayon. À la fin de ce cours, vous aurez les compétences nécessaires pour créer trois personnages mémorables. Génial. Allons-y. 2. Pour commencer: Bonjour, c'est Nico. Bienvenue dans ce cours où j' enseignerai le design de personnages. Les personnages sont très importants dans une production d'animation, car ils avancer l'histoire. Les personnages prennent des décisions, personnages apprennent les uns des autres et les personnages apprennent de leurs voyages. Les personnages sont très essentiels lorsqu'il s'agit de raconter une histoire, car ce sont eux qui représentent le sujet de l' histoire. Avec une bonne conception des personnages, les personnages seront visuellement attrayants, lisibles et clairs. J'adore créer des personnages parce que je m'y investis. Je me sers de moi-même comme source d'inspiration. J'ai également l'occasion d'aborder différents sujets et différents types de personnages, des humains aux non-humains, en passant des objets inanimés et bien d'autres choses. J'ai l'occasion de porter de nombreux skins avec des motifs de personnages. J'ai beaucoup de designs de personnages préférés tout au long de l'histoire de l'animation. L'un d'eux est Puss in Boots de DreamWorks. C'est l'un des premiers personnages sur lesquels j'ai travaillé. J'ai grandi avec les émissions de Cartoon Network dans les années 90, comme Dexter's Lab, Johnny Bravo et toutes ces émissions populaires de l'époque. De très belles formes, très iconiques. Si vous les voyez, c'est tout simplement que vous les reconnaissez. de créer des personnages pour C'est toujours amusant de créer des personnages pour des projets personnels. Ils représentent tous une partie de moi. Cela reflète également la façon dont je vois le monde et le type de monde que je souhaite explorer. Ce cours vise à créer un design de personnage mémorable. Nous allons également parler contraste dans la conception des personnages. Nous allons également parler de la façon présenter votre personnage et de trouver des expressions et des émotions crédibles et réalistes pour vos personnages . À la fin de ce cours, vous aurez un dessin de 2 à 3 personnages différents, tous contrastés les uns par rapport aux autres puis nous choisirons l'un de ces personnages. Nous aurons une feuille avec des expressions, une feuille avec des poses de personnages, et nous expliquerons également comment explorer les premières explorations et les designs de vos personnages avant d'en choisir une. L'important ici est de ne pas trop vous inquiéter vos compétences en dessin ou capacité à dessiner. Ce qui compte vraiment, c'est vous inspirer de la vie, de vos expériences. Rassemblez ces inspirations, les choses que vous aimez, les choses qui vous tiennent à cœur, et voyez ce que vous pouvez en apprendre. Je vais parler de la façon dont je collecte des références pour mon propre travail et de la façon dont je les utilise dans mes dessins. Pour ce cours, j'utiliserai un ordinateur et une tablette. L'ordinateur étant mon système d'exploitation et la tablette, ou la tablette Wacom, mon instrument de dessin. Je vais dessiner dans un programme appelé Adobe Photoshop. C'est ici que je vais juste dessiner. Je vais le dessiner comme si c'était sur du papier. Sur le papier, les seules exigences pour ce cours sont tout ce dont vous avez vraiment besoin, si vous le pouvez, c'est juste du papier et un crayon. Je dessine beaucoup sur du papier et un crayon, donc c'est toujours un bon choix. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon. Nous allons commencer à réfléchir à nos personnages, nous allons commencer à trouver des idées pour nos personnages. Je te verrai là-bas. 3. Développer vos personnages: La façon dont je pense au développement du personnage, c'est que je pense à plusieurs choses. Je pense à leurs objectifs, à leurs désirs, leurs forces ou à leurs attributs , à leur apparence , à leur personnalité, etc. Mais si je veux, disons, étoffer une histoire avec différents personnages, alors je pense à la façon dont ils contrastent les uns par rapport aux autres. Parce que je trouve la dynamique des personnages intéressante. J'aime réfléchir à la façon dont les personnages sont différents les uns des autres et à la façon dont ils agissent comme des foils les uns envers les autres. J'ai déjà un personnage et un monde en tête, et laissez-moi juste en parler. Laisse-moi te le présenter. J'ai trois personnages en tête. J'ai un samouraï très stoïque, qui n'est qu'un gros gars costaud, et puis j'ai aussi un robot très mignon, très amusant et aventureux. Ensuite, le troisième personnage est quelqu'un de très méchant, dangereux, mystérieux, donc tous très différents les uns des autres. Maintenant, j'ai ça en tête, mais il y a encore beaucoup de brouillard. Pour que je puisse clarifier cela, je dois l'écrire moi-même. Je ne vais pas dessiner les personnages eux-mêmes, mais je vais juste en dessiner une représentation. Disons qu'un gros gars costaud va être un bloc. Ensuite, le robot, je l'imagine, ou c'est un objet très mignon rebondissant avec des membres, alors dessinons un cercle. Nous avons maintenant un visuel. C'est juste pour me référer à l' imagerie visuelle afin de voir le contraste entre eux. Notre prochain personnage sera ce personnage maléfique, ou ce personnage dangereux. Faisons-en un triangle très dangereux. Nous avons maintenant quelques images visuelles de ces personnages, et à partir de là, je vais commencer à réfléchir à qui ils sont. Je peux les écrire sous forme de puces. Quand je pense à des puces, je pense que mon premier point est peut-être de savoir qui ils sont, en termes de travail ou d'être humain ou non. Alors peut-être que mon deuxième point concernerait la personnalité et certains attributs, qu'il s'agisse d' description physique ou physique. Alors peut-être que si vous avez une histoire inventée dans votre tête, peut-être que vous avez quelque chose de plus étoffé, alors vous pouvez probablement écrire des objectifs et des désirs. Objectifs et désirs, forces et faiblesses. Ce sont des choses plus internes. Je vais juste le faire glisser vers le haut comme référence, juste pour qu'il soit là-haut. Quand je pense à ces formes, ou quand je pense à ces personnages, je peux y revenir. J'ai déjà établi que mon rectangle serait le samouraï ou le guerrier. Alors notre cercle, ou notre boule, sera un robot, voyageur temporel venu du futur, et notre triangle sera un Ronin errant, ou un assassin errant. Je vais juste ajouter un assassin errant. Maintenant, je vous ai fait connaître, ces personnages qui ils sont, leur travail, leur profession. Maintenant, je vais commencer à réfléchir à certains de leurs attributs, leur physicalité ou à leur personnalité. Commençons par le samouraï : stoïque, sérieux, honorable, fort. Le robot : amusant, charmant est un mot tellement général qui peut vraiment être utilisé pour tout. Mais pour celui-ci, ce sera comme si c'était mignon et ludique. Nous commençons maintenant à voir un contraste entre la personnalité et le personnage, entre le samouraï et le robot. L'un stoïque et sérieux, l'autre amusant et charmant. Passons à l'assassin errant, ou au Ronin errant : méchant, dangereux, sans honneur, sans moralité. Maintenant, ils sont tous très différents les uns des autres, maintenant que nous le voyons. En termes d'objectifs, de forces et de désirs, je ne pense pas avoir personnellement une histoire solide, mais disons que je veux qu'ils suivent un certain code ou un certain paradigme. Je peux simplement l'écrire pour montrer quel est leur rôle dans ce monde. Peut-être pour le guerrier samouraï, pour faire respecter la loi ou l'autorité du code. Alors, pour notre part, ce robot veut juste en savoir plus sur le monde dans lequel il , veut avoir sa place, et peut-être que cet assassin errant aime tout gâcher. Encore une fois, des trucs en noir et blanc très simples et très binaires, et c'est pour l'argent. Je vous encourage à réfléchir, si vous avez des personnages bien étoffés , à réfléchir à leurs faiblesses, car cela vous aidera également à comprendre en quoi consiste leur design. Peut-être que le résumé craint que son mode de vie ne soit perdu. Peut-être que ce robot qui voyage dans le temps veut apprendre, vouloir appartenir. Il y a déjà un soupçon de peur, peut-être de solitude, de peur d'être abandonné. Ce robot a des sentiments, et l'assassin errant, de quoi a-t-il peur ? Peur de justice, ou déteste, c'est justice. Je vous invite à commencer à réfléchir à vos personnages, votre monde, et à l' écrire ainsi. Rejoignez-moi dans le prochain cours, nous allons commencer à trouver et à construire nos références. 4. Rassembler des sources d'inspiration et des références: Dans cette leçon, nous allons commencer à chercher des références pour nos personnages. Il est bon de comprendre qui sont nos personnages avant de les dessiner et nous devons comprendre comment dessiner ce qu'ils sont avant de commencer. Maintenant, vous pouvez trouver des références provenant de nombreux endroits différents. Google Images est une solution simple. J'aime trouver des références issues de productions cinématographiques et de films. Vous pouvez avoir des livres ou exemples concrets auxquels vous avez accès. Pour ce cas, je n'ai pas toutes mes ressources. Je n'ai pas les costumes devant moi. Je n'ai pas de film d'action en direct avec moi, donc Google est ton meilleur ami. J'aime aller sur Google Images et commencer à chercher des références. Lorsque vous essayez de trouver vos références, commencez par des termes très généraux, commencez par les costumes de samouraï ou guerrier, puis plus vous faites des recherches, plus vous trouverez des indices sur des périodes spécifiques ou des styles de costumes Ils portent des noms, puis vous vous dites : « OK, c'est intéressant ». Je peux trouver quelque chose de plus précis à ce sujet. Plus vos références sont précises, plus vos personnages seront ancrés. Cela viendra d'un point de vue honnête et d' une volonté d' être vraiment précis. Maintenant, lorsque vous trouvez des références, cela peut être n'importe quoi. Cela peut être des costumes. Pour moi, puisque je travaille dans le domaine de l'animation et du design, je regarde mes dessins animés préférés. Comme pour l'été, je trouvais des dessins tirés de mes séries de dessins animés préférées de tous les temps, comme Samurai Jack, et je voyais comment ils géraient les designs pour les samouraïs. Vous pouvez également trouver des dessins animés, des médias et des propriétés existants qui traitent du même sujet et voir comment ils résolvent les problèmes, comme par exemple pour Samurai Jack Je veux voir comment ils simplifient les formes. Je veux voir comment ils ont rendu les choses un peu plus graphiques ou comment ils ont transformé un design vraiment complexe de ce qui ressemble à un samouraï pour le rendre beaucoup plus attrayant ou plus stylisé et plus facile à dessiner. Si vous avez un certain style en tête, disons que vous voulez dessiner dans le style des dessins animés d'Hannah Barbera de l'époque. C'est donc comme Fred Flintstones. Vous trouverez également des références de styles de dessins animés dont vous pourriez avoir envie d'essayer et de vous inspirer. Ce que je vous conseille de faire, c'est de commencer à rechercher vos références et de les télécharger, de les mettre dans un dossier. J'aime créer un dossier, et j'aime créer un dossier séparé pour chaque personnage et mettre différents types de références dans ce dossier. Je vais passer en revue les références que j'ai trouvées qui me semblent appropriées pour mes créations. Pour mon personnage de robot, j'aime ce design en raison de sa forme, de sa langue et de ses membres. C'est quelque chose dont je vais m'inspirer pour la conception des personnages. J'aime l'idée d'un écran pour le visage. Quand je regarde des designs comme E de Wile E, j'aime beaucoup l'idée que les yeux expriment les émotions du personnage. Certaines de ces formes sont super mignonnes et très attrayantes. Encore une fois, c'est comme si je pouvais trouver des moyens de personnifier un personnage robot ? Encore une fois, il suffit de trouver des éléments d'inspiration aléatoires , par exemple, quels sont les éléments de design que je peux ajouter à ce personnage robotique, par exemple, je trouve que ce serait très charmant d'avoir un lecteur de disquette sur ce robot même s'il vient d'un futur lointain, mais je trouve que c'est juste futuriste. Ensuite, pour mon samouraï, par exemple, j'essayais également de trouver de nombreuses sources d' inspiration pour les types de costumes que l'on peut obtenir pour un personnage de samouraï. J'ai même consulté des émissions comme Samurai Jack's pour voir comment ils ont conçu certains personnages, comment ils ont décomposé certains des langages de formes qui pouvaient convenir à des costumes complexes. Je regarde même des acteurs qui ont joué le rôle d'un samouraï pour voir quel était leur charisme, pour voir ce qui le rendait attrayant. Encore une fois, je fais des recherches sur leur histoire et j'ai trouvé d'autres idées de costumes, plus de personnalités, plus de visages pour ce à quoi ce personnage pourrait ressembler. J'ai même fait celui pour notre Ronin errant, notre méchant. J'ai commencé avec des chapeaux de paille très simples puis, comme vous pouvez le constater, je suis devenue un peu plus précise en ce qui concerne le type de chapeau de paille que je voulais et certaines formes. Je pense que c' est très inquiétant pour moi. Ce chapeau a quelque chose pour moi, et peut-être que associer à une épée et à une arme me semble très dangereux. J'essaie juste de faire des recherches et de trouver l'inspiration pour ces designs de personnages. Lorsque vous recherchez des designs de personnages, je trouve des images en très basse résolution, mais je trouve les meilleures images possibles, ou des images que vous pouvez regarder et dire que c'est quelque chose sur lequel je peux travailler, c'est clair pour moi. Mais encore une fois, trouvez des références provenant de différents endroits , qu'il s'agisse de jeux vidéo , de films ou simplement d'Internet. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon. Nous allons extraire nos références et les transformer en dessins et designs réels en dessins et designs réels utilisant nos références comme source d'inspiration. 5. Découvrir les dessins d'exploration: Dans la prochaine leçon, nous allons continuer à travailler avec l'un de nos personnages et explorer différentes variétés et différentes explorations de ce à quoi ce personnage pourrait ressembler. Pour ce personnage avec lequel je vais travailler, je vais choisir le robot parce que je trouve que c'est un personnage amusant. C'est un personnage simple et encore une fois, je vois tellement de possibilités différentes avec un personnage comme le robot. J'ai déjà une idée de ce à quoi ressemble ce personnage, c'est pourquoi les références que j'ai choisies sont assez limitées. C'est parce que j'ai une idée de ce que je veux. Maintenant, je vais juste passer aux étapes d'exploration. Faisons environ trois ou cinq. Je pense que c'est un bon chiffre. Allons-y. C'est comme créer des vignettes pour le storyboard Vous commencez par des formes très simples Commençons donc par ce robot. Quand j'ai écrit le personnage, je me suis dit : « OK », une balle. Ensuite, je vais aussi regarder mes références, comme pour voir, il y avait un écran pour le visage. Il avait des yeux comme ça. Ensuite, je sais que je voulais que les bras soient un peu bas et que les jambes soient visibles comme ça. C'est un personnage très simple. C'est une exploration. Essayons différentes variantes de formes et de designs. Peut-être qu'au lieu d'une simple boule, si nous options pour quelque chose qui ressemble à quelque chose de plus volumineux, quelque chose qui ressemble davantage à un écran d'ordinateur d'autrefois ? Alors peut-être qu'il a en fait un torse ou un petit corps et de petites jambes. Je suis toujours en train de réfléchir à la référence du design des personnages. Je veux toujours qu'il ait des membres très récents et des membres très étendus, donc je veux toujours le mettre en œuvre. J'ai toujours une idée de ce à quoi ressemble ce personnage en général, mais je veux tout de même comprendre les choix de conception généraux pour ce personnage. C'est la première, deuxième et la troisième. Que pouvons-nous faire d'autre ? Disons, et si la forme de la tête était un peu plus biseautée. Alors le moniteur est là et si on bougeait les bras jusqu'en haut ? Encore une fois, nous ne savons pas quel sera le design final de notre personnage. Nous ne faisons qu'explorer. une chose que je veux aborder lorsque je dessine mes personnages, que ce soit sous un angle de vue de face ou sous un angle de trois quarts. J'ai choisi un angle des trois quarts parce que c'est ce qui montre le plus d'informations sur ce à quoi pourrait ressembler ce personnage en termes de profondeur. Un angle de trois quarts se produit lorsque le personnage fait face à un endroit juste hors de l'écran. le sens du corps, dans le sens des angles, pas complètement sur le côté, mais pas complètement vers l'avant. C'est quelque part entre les deux, où vous pouvez voir un peu le côté de l' épaule et le visage. Nous avons un peu les deux mondes. Je sais que je veux que ce robot soit Q. Et si nous lui donnions une expression très mignonne ? Nous avons trois variantes différentes. Faisons-en un autre. Je vais peut-être en faire deux autres pour le moment. Mais une chose dont je viens de me souvenir, et c'est chose à laquelle vous voudrez également réfléchir à nouveau, c'est, souvenez-vous, où se trouve ce jeu de personnages ? Cela aidera également à déterminer ce que porte ce personnage ou ce qu'il tient. Faisons une autre passe. Je me demande ce qui se passerait si ce personnage avait de petites antennes sur le côté. Cela semble très rétro-futuriste , mais allons-y pour le moment. Je pense que ce personnage a déjà une petite boucle de ceinture et une épée juste à côté. L'avantage de rechercher des références , c'est que vous apprenez un peu l'histoire de certains de ces costumes et de certaines de ces références. Comme si je venais de me rendre compte qu'un samouraï porte deux épées. Peut-être qu'il porte déjà certaines des bretelles que les samouraïs porteraient. Maintenant, nous sommes un peu plus précis. J'ai aimé l'idée de faire porter un costume à ce personnage. Essayons-en une autre. Découvrons-le. Maintenant, dans mes prochaines passes, je peux également commencer à réfléchir à ce que j'aime dans certains de ces designs précédents. J'aime la simplicité du premier. J'aime aussi certains membres. J'aime la forme de la tête de mon troisième personnage et j'aime l' idée de costume de mon quatrième. Maintenant, je me rends compte que je n' aime pas vraiment le corps du torse. Ce n'est peut-être pas quelque chose que je veux utiliser. J'aime l'idée d'une simple balle avec des jambes et des bras. Je pense que c'est super attirant. Essayons un pass qui combine le meilleur de ces deux mondes. Quelque chose qui est toujours rond et biseauté. Disons que j'aime que le moniteur ou le moniteur de la face de l'écran soit un peu immobile. J'aime aussi les expressions mignonnes du troisième. Essayons à quoi cela ressemble. Je me suis rendu compte que lorsque je regarde mes références, j'aime l'idée d'avoir un lecteur de disquette. Pour une raison ou une autre, cela me semble très mécanique ou robotique, tout comme un lecteur ou une prise. Juste pour montrer que c'est comme un ordinateur qui marche et qui parle. Peut-être que ce sont les membres, comme je l'ai dit, j'aime la position initiale des membres, alors je vais commencer à y faire référence. Puis mes jambes. J'aime quand mes jambes se rétrécissent vers l'extérieur. Ce que je veux dire par effilé, c'est que les choses rétrécissent lorsque vous les dessinez ou que les choses s'étendent. Des choses comme les bras et les membres. Dans ce cas, je voudrais, disons, le réduire pour qu'il soit plus petit au niveau des genoux, puis le réduire au niveau des jambes. Maintenant que je le regarde, je trouve que cela semble un peu gênant, mais la réduction progressive est une chose très importante à connaître en matière de conception de personnages. Je crois que j'aime quand c'est plus discret. Maintenant, comme nous l'avons mentionné dans notre quatrième passe, j'aime beaucoup l'idée d'intégrer des éléments d'un costume alors peut-être que nous pouvons ajouter un bandeau ou un bandana. Je trouve que ce personnage serait drôle s'il se promenait avec une queue représentant un cordon électrique. Juste pour lui donner un peu de cette personnalité et pour le rendre un peu plus fragile et maladroit. Quelque chose chez ce personnage commence à sembler un peu plus enfantin. Même si je dis que je me sers de moi-même comme source d'inspiration, je pense aussi à d'autres personnes et personnes dont je sais qu'elles sont également des sources d'inspiration. Je pense au fils de mon ami qui est très distant et inconscient. Donnons-lui une épée. Maintenant, je pense que nous avons un design de personnage beaucoup plus proche de ce que je souhaite. Même si je viens de créer le robot, j'ai déjà créé des exemples des deux autres personnages, le Samouraï et le Ronin. Je veux te le montrer. Voici tous mes personnages debout les uns à côté des autres. J'aime penser à la forme, langage et aux contrastes. C'est pourquoi j'ai commencé par l'ensemble de la boule, du rectangle et du triangle pour voir si je pouvais trouver des motifs et des formes qui les représentent au mieux. Nous avons notre personnage de robot, nous avons notre samouraï. Encore une fois, c'est après des explorations de différentes formes. J'ai également utilisé des références pour être plus précis dans les designs puis, pour notre personnage de Ronin, c'est là que j'ai appris que ce n'est pas juste un chapeau de paille normal, c'est un chapeau de paille très spécifique qui cache complètement la surface. J'ai même donné à certaines parties du tissu un aspect un peu plus pointues ou tranchantes avec des triangles pour le rendre dangereux, inquiétant et juste un forme très prudente. Une fois que vous aurez défini un design qui vous convient, nous pourrons poursuivre l' exploration de la pose de notre personnage. C'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. 6. Poser vos personnages: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon dont je pose mon personnage et de la façon dont je pense à lui donner une attitude tout en essayant comprendre la logistique et le fonctionnement du design du personnage. Dans la dernière leçon, j'ai choisi le design de notre cinquième personnage. Je vais sélectionner le design de mon personnage et le coller dans mon nouveau document. Permettez-moi simplement de faire pivoter le canevas. Je passe à Image. Je clique sur « Rotation de l'image » et sur « 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre », puis je colle mon personnage. Alors maintenant, je vais commencer à penser à la pose. Quand je pense aux poses, je regarde toujours les références. Je prends des photos de moi en train de prendre la pose, ou je trouve des clips ou des images de poses que je souhaite. Sur mon autre écran, je trouvais des photos d'enfants, parce que ce personnage ressemble à un enfant pour moi. Je pense donc qu'il faut trouver quelque chose de très enfantin en termes de poses et d'expressions. Je cherchais des images sur Google pour trouver des références à ce sujet, de jeunes assis près d'un feu de camp, juste pour de jeunes assis près d'un feu de camp, juste pour voir quelles sont les nuances subtiles qu'ils dégagent lorsqu'ils s'assoient. J'aime donc l'idée d' enfants ou de ce personnage assis, peut-être sur leurs fesses, ou peut-être accroupis. Encore une fois, la conception de ce personnage est tellement spécifique que je dois faire preuve de créativité pour résoudre ce problème. Donc, si un personnage est assis, je veux qu'il soit penché, peut-être en serrant ses jambes dans ses bras. Je vais simplement utiliser à nouveau le dessin que j'ai comme référence et essayer d' étudier à partir des références que je trouve et que je possède. Je vais avoir ses propres jambes. Comme si c'était assis. C'est peut-être du camping. Peut-être que c'est faire frire un morceau de viande. Mais un robot ne mange pas, mais je trouve que c'est quand même charmant d'avoir un enfant robot assis près d'un feu de camp. J'étudie donc mes références et j'aime simplement les dessiner. Dessinons un feu de camp juste pour le mettre en contexte. C'est donc le truc avec le dessin pour raconter des histoires. C'est comme donner suffisamment d'indices et d'informations pour comprendre ce que fait ce personnage. Peut-être qu'il s'ennuie. Je vais donc probablement donner une expression très grossière. Parfois, je regarde des références à des poses représentant ce à quoi ressemblerait ce personnage lorsqu'il des références à des poses représentant ce à quoi ressemblerait ce personnage se battait à l'épée. C'est donc là qu'une grande partie de ce dessin gestuel entre en jeu. Encore une fois, je suis très lâche, mais j'aime dessiner dans formes très larges, très grossières et amples. Donc, quand je pense aux poses, je ne pense pas uniquement personnages qui prennent une pose dynamique sans raison. Vous ne pouvez pas le faire de cette façon, mais pour moi, personnages intéressants ont un peu de caractère et d'histoire. Faisons donc une dernière pose. Je me demande : quelle est la bonne pose que je pourrais faire ? Peut-être un personnage comme la course à pied. Je pense que vous pouvez également rechercher des références. Je vais le faire parce que j'ai saisi personnes juste en train de courir. À partir de là, tu peux être aussi rude ou lâche que possible et très vague , comme je l'ai fait. Ce que vous pouvez également faire, c'est que si vous êtes satisfait vos poses et que vous souhaitez rendre le personnage un peu plus solide, vous pouvez prendre une nouvelle couche et commencer à dessiner un peu plus clairement, par exemple. Maintenant, je veux parler des poses elles-mêmes et de la façon dont vous pouvez penser à créer vos poses. Je vais donc énumérer plusieurs points auxquels vous pouvez penser lorsque vous créez des poses pour vos personnages. Écrivons cela. J'aime toujours chercher des références, des références pour comprendre la mécanique de la pose. Cela signifie qu'est-ce qui fait que cette pose fonctionne ? Qu'est-ce qui le rend crédible ? À quoi servent les bras ? C'est donc là que réside la mécanique de votre dessin. Donc, comment une personne tient une épée ou comment elle court, analysez vraiment cela. Une autre chose à laquelle je voulais réfléchir, est l' aspect de résolution de problèmes, car comme ce personnage, par exemple, n'a pas de torse, c' est-à-dire qu'il n'a ni poitrine ni bassin, c'est juste une tête avec des bras et des jambes. Comment puis-je conserver une partie de la crédibilité de ces poses, même si le design des personnages lui-même est un peu étrange. Je vais donc l'écrire, en résolvant les problèmes avec le design. Ensuite, une autre question à laquelle je voudrais réfléchir concerne choses comme la performance, le jeu de personnages, les émotions. Comportement de personnage. Cela inclut donc les attitudes et la personnalité. Lorsque je fais des poses d'animation, je veux vraiment montrer comment ce personnage fait certaines choses, car tout le monde fait les choses différemment, nous courons ou quelque chose comme ça, notre personnalité influence cette pose. La dernière chose à laquelle tout cela est ajouté est la clarté et la narration. Donc, quand je vois une pose, c'est clair, c'est lisible. Vous pouvez voir en quoi consiste cette pose. Vous pouvez le voir, disons que cette personne se bat avec une épée et qu'elle se bat de manière agressive, ou que ce personnage s'enfuit. Mais non seulement il s'enfuit, il s'enfuit effrayé. Pensez donc vraiment à ajouter quelques éléments narratifs à vos poses. Je vous invite à créer différentes poses pour votre personnage. J'ai fait trois ou quatre poses. Vous pouvez en faire plus si vous le souhaitez si vous souhaitez continuer à explorer votre personnage. Je veux vous montrer quelques exemples que j'ai réalisés avec d'autres personnages. Alors d'abord, je veux vous montrer le samouraï que j'ai incarné. J'ai regardé les poses de Kendall. J'essaie également d'implémenter un peu le jeu personnages pour le rendre beaucoup plus agressif. Donc, en ce qui me concerne, j'essayais également de résoudre un grand nombre de problèmes pour savoir comment cela fonctionnerait avec le costume du personnage ou avec la forme générale de ce personnage. C'est donc moi aussi qui essaie d'étudier ma référence. Voici d'autres exemples où j' ajoute un peu de caractère et d'attitude. Une fille joue de la guitare et chante au micro. Peut-être que vos personnages sont plus réalistes, peut-être que vos personnages sont plus graphiques et simplifiés. L'important, c'est de continuer à explorer vos poses pour voir ce qui convient le mieux à votre personnage et de réfléchir à la clarté. Alors continuez à travailler sur vos poses, continuez à explorer les positions de vos personnages et à jouer. Une fois que vous vous sentirez prêt, nous passerons au cœur et à l'âme de nos personnages, savoir le visage et les expressions de nos personnages. Alors rejoins-moi la prochaine fois pour ça. 7. Créer vos feuilles d'expression: Dans cette leçon, nous allons parler de visages et d'expressions, choses représentant les yeux et la bouche. Si les expressions et les émotions sont très importantes dans c'est parce que l'animation est une forme de médium très expressive et que les personnages expriment et émettent des émoticônes à l' aide d' expressions faciales ou de poses. Dans cet esprit, nous allons dessiner différentes expressions pour nos personnages. Je veux dessiner cinq expressions parce que j'ai ces cinq expressions en tête qui sont idéales pour la conception de personnages en général. La première est neutre. Cela signifie un personnage dans son expression reposante. C'est juste une émotion de repos très courante. Ensuite, le second sera notre personnage heureux. Le prochain sera notre personnage en colère. Ensuite, les deux derniers sont tristes et surprenants. Maintenant, commençons par notre expression neutre, c'est-à-dire ce personnage dans sa pose de repos. Vous pouvez être créatif en fonction de la conception de votre personnage. Peut-être que le personnage ne montre que ses yeux, il n'a pas encore de bouche et que c'est une décision créative sur laquelle je travaille. C'est là que iront ses membres. D'accord, neutre. Maintenant, regardons Happy. À quoi cela ressemblerait-il ? Lorsque je fais des expressions, j'aime sortir mon téléphone ou un miroir, régler l'appareil photo en mode selfie et m'entraîner à utiliser des expressions juste pour voir les nuances subtiles que produit mon visage Cela m' aidera à donner des indices sur la façon de dessiner certaines de ces formes. Quand je me regarde et que je suis heureuse, je remarque que mes yeux plissent un peu et qu'ils se rapprochent vers le haut. Je vais donc donner à ce robot des yeux plissés, Je vais donc donner à ce robot des yeux plissés l'arc montant vers le haut, puis peut-être une bouche. Je me demande si la bouche doit être grande ouverte ou si elle doit être fermée comme ça ? Je veux faire large, je pense que c'est très clair pour moi. toi qui décides. Maintenant, je vais me demander, quelle est ma prochaine expression ? Fâché. Je vais juste prendre des photos de mon visage en train de faire toutes ces expressions en ce moment, tellement en colère, ensuite c'est triste, surprise. Je pense que ces trois éléments sont très importants. Je peux prendre des libertés avec ces expressions parce que je suis être humain, donc j'ai des limites. J'ai aussi de grandes joues qui m' empêchent d'exprimer les coins de ma bouche, donc je vais tricher un peu. Je vous recommande également d' utiliser d'autres références. Je n'ai aucune référence, mais si vous avez, disons vos dessins animés ou animations préférés, chargez les expressions de ces personnages sur un écran séparé et utilisez-le comme guide pour déterminer les formes que guide pour déterminer vous souhaitez pour la conception de vos personnages. Faisons de la colère. Ce personnage n'a pas de nez et le nez dégage très bien les expressions de colère. Mais j'ai remarqué que mes sourcils baissaient, et c'est une décision que tu devras peut-être prendre. C'est aussi la solution des problèmes liés à la conception des personnages. C'est ce qui est approprié parce que je peux m'en sortir avec les yeux inclinés comme ça, ça me met très en colère. Mais je peux aussi en vendre encore plus en y ajoutant des sourcils et j'ai remarqué qu' il y avait une certaine tension sur mes sourcils pour vraiment vendre ça. J'ai remarqué qu'une de mes lèvres tremblait au point de révéler cette asymétrie et d'y remarquer une certaine tension. Nous avons une version d'une expression de colère et, encore une fois, c'est là que vont aller les membres. C'est de la colère et puis le suivant, c'est triste. Je sais que lorsque je suis triste, j'ai la tête baissée et si je dessinais les épaules de ce personnage, cela joue également un rôle dans les expressions. Quand je suis en colère, je me crispe, quand je suis triste, je baisse les bras. Les épaules aident à vendre l'attitude et l'expression des choses. C'est triste, voyons à quoi ça ressemble. Les yeux baissés, les yeux tendus et quand je suis tendue, j'indique vraiment les plis des lignes ou les petits muscles de mes sourcils pour vraiment les faire ressortir, puis la bouche du personnage se cambre je suis tendue, j'indique vraiment les plis des lignes ou les petits muscles de mes sourcils pour vraiment les faire ressortir, puis vers le bas. Je peux même le vendre encore plus en faisant preuve d'un peu plus de créativité, disons que je donne une larme à ce personnage. Parce qu'il possède une interface utilisateur très graphique pour un visage. Maintenant, faisons une surprise. Pour cette dernière expression, je pourrais faire des expériences et peut-être étirer la tête, tout comme ma tête s' étire dans ma référence. Vous remarquerez que ma tête est un peu inclinée, mais une chose est sûre, c'est que mes yeux sont complètement ouverts. Je vais utiliser la forme de ma propre bouche comme référence pour le montrer. Je veux dire que je pourrais modifier un peu le design, le rendre très large et continuer à jouer avec ces formes. Voilà, nous avons des versions très approximatives de certaines de ces expressions. Je veux vous montrer les expressions que j' ai utilisées pour le personnage de samouraï. Le personnage de samouraï est humain, il m'a donc été facile de faire référence à ce personnage car il y a beaucoup de similitudes entre mon visage et son visage. Mais j'ai aussi pu être un peu plus joueuse et plus expressive avec les sourcils et la moustache de ce personnage. Si, disons, un personnage est surpris, moustache devient frénétique et, lorsqu'il est triste, tombe peut-être. Mais toutes ces expressions viennent un endroit où je me regarde et où j'étudie depuis la vie. L'un de mes aspects préférés de conception de personnages est de créer expressions faciales, car elles permettent d'être très précis. Je vais vous donner quelques exemples de cela, de ce que j'ai fait dans le passé. Encore une fois, j'ai exploré différents styles d'animation, certains sont plus réalistes, d'autres sont plus détaillés, d'autres sont beaucoup plus caricaturaux , par exemple, je vais les charger. Certains d'entre eux sont ludiques. Parfois, j'ai affaire à des personnages qui ne sont pas humains. Vous devez également faire preuve de créativité pour montrer expression humaine crédible à un personnage qui n'est pas humain. Vous devez vraiment réfléchir à cet élément de résolution de problèmes dont je n' arrêtais pas de parler tout à l'heure. Juste un tas d' explorations différentes de mes personnages. Faire des expressions ou des expressions, en général, est important pour les personnages, car les personnages émettent des émotions, ils ont des sentiments et ils doivent être capables de les montrer visuellement. Certains personnages le montrent différemment des autres. Certains personnages sont plus exagérés que d'autres, mais ce qui est important, c'est que lorsqu' s'expriment et qu'ils atteignent un objectif, ils s'expriment. Lorsqu'ils interagissent les uns avec les autres, de nombreuses émotions différentes s' expriment et transmettent une histoire. 8. Réflexions finales: Hey, nous venons d'atteindre la fin du cours et nous avons fait beaucoup de choses liées à la conception des personnages. Maintenant que nous avons fait quelque chose comme ça, nous pouvons désormais utiliser notre personnage dans des scénarios multiples ou différents. Vous pouvez présenter un personnage pour une idée de série, ou vous pouvez utiliser votre personnage pour une idée d'histoire que vous avez. Même si je me concentre uniquement sur un personnage, je veux que vous conceviez et développiez 2 à 3 personnages différents, tous contrastés, tous différents les uns des autres et que vous trouviez expressions et des poses distinctes pour chacun de ces personnages. Je pense qu'il est important d'avoir 2 ou 3 personnages différents, car ils expliquent le type de monde dans lequel ces personnages vivent et comment interagissent les uns avec autres ou en quoi ils sont tous différents les uns des autres. Il y a quelque chose de très gratifiant dans le fait de créer un personnage mémorable pour les gens et qui soit spécial pour vous. Parce que lorsque les gens aiment votre personnage, qu'ils commencent à l'aimer, un personnage exprime son chagrin et que le public, vos amis ou les personnes qui voient votre personnage ressentent même émotion et ressentent la même chose, il y a quelque chose de très spécial là-dedans. Je pense que les personnages ne sont qu'une autre façon ou une autre lentille de notre façon de voir la vie. Continuez à développer des personnages, continuez à créer des personnages. Trouvez quelqu'un que vous connaissez dans la vraie vie, créez un personnage à partir de lui et voyez si vous pouvez le caricaturer, si vous pouvez exagérer, moquez-vous de cela. Amuse-toi bien avec ça. Le design des personnages doit être amusant. Lorsque vous aurez terminé le design de votre personnage, téléchargez-le dans la galerie de projets, car j'adorerais voir ce que vous en avez trouvé. Si vous avez apprécié ce cours, j'ai d'autres cours que vous pouvez consulter sur Skillshare, allant de l'animation au story-board. Je te verrai plus tard.