Transcription
1. Introduction: Animer est amusant, mais il est
encore plus important de
savoir quoi faire avant d'animer. Je m'appelle Toniko Pantoja et je suis une artiste de l'industrie
de l'animation. J'ai travaillé en tant que
scénariste, mais j'ai également travaillé en
tant qu' animateur et concepteur de
personnages. Dans ce cours, nous
allons planifier le
type d'histoire ou de
sketch que vous souhaitez réaliser. Nous allons explorer
différentes idées et nous allons réfléchir. Ensuite,
nous allons sélectionner une ou deux idées et commencer
à les exposer très clairement. Nous allons commencer à l'intégrer dans
des images
visuelles, plan par
plan, à l'aide de storyboards. À la fin, nous allons
intégrer nos
storyboards dans une animation,
qui est une version chronométrée
de nos storyboards, éditée avec du son et du timing, et probablement du doublage. [BRUIT] À la fin
de ce cours, nous serons en mesure de raconter une
histoire cohérente uniquement à l'aide d'images. L'histoire est universelle. On le retrouve dans de nombreux
médias tels que les livres, bandes dessinées et même les films, et j'espère que nous pourrons
raconter de belles histoires ensemble.
2. Pour commencer: Bienvenue dans ma classe.
Dans ce cours, nous allons parler
de l'idée d'une histoire
et d' essayer de la transformer en imagerie
visuelle à l'aide de panneaux de
storyboard. storyboard est quelque chose
que je fais principalement pour le travail J'ai travaillé à la fois dans des longs métrages
et dans des films d'animation télévisuelle. Mon travail en tant que
scénariste dans l'industrie consiste traduire le script
en images visuelles. Nous pouvons transmettre cela à d'autres départements
tels que le design, l'animation, la couleur et
même la conception d'arrière-plan. Avec les storyboards, nous
avons déjà une base pour cela. Peut-être que vous ne travaillez pas
dans l'industrie, mais je pense quand même que c'est une
compétence essentielle, car encore une fois, l'histoire est un langage très
universel. Nous pouvons faire pleurer les gens, nous pouvons les faire rire, et si c'est quelque chose que vous
voulez faire avec l'animation, je pense qu'il
est très important de pouvoir raconter histoires
claires en se basant
uniquement sur ses bases approximatives des histoires
claires en se basant
uniquement sur ses bases approximatives. Pour ce cours, je
vais utiliser un ordinateur ou même
simplement du papier et un crayon. L'ordinateur est vraiment juste pour moi qui tape des choses comme des plans, des
scripts, etc. Mais j'aime beaucoup faire
les choses sur papier, surtout lorsque je ne fais
que présenter des idées ou simplement écrire des bribes
d'idées que j'ai. Mais pour le storyboard, j'
utiliserai Adobe Animate, mais vous pouvez même
utiliser d'autres programmes comme Photoshop uniquement
pour dessiner ces panneaux. Ensuite, je vais le modifier pour en faire une animation
ou une édition réelle. Adobe Animate est un programme
d'animation doté d'une chronologie, et c'est pourquoi je peux toujours
chronométrer mes storyboards
dans la chronologie Je vais
donc simplement m'en servir. Je vais également utiliser enregistreur de son juste
pour enregistrer mes propres voix, si j'ai besoin que les
personnages parlent. Je vais même faire un peu de doublage pour certains de ces personnages,
juste pour que le timing soit clair et que
les attitudes soient claires. Nous allons réfléchir à
différentes idées, trouver, disons,
10 d'entre elles, partir
un moment et revenir, sélectionner un logline qui nous semble vraiment clair
ou qui nous convient. Un logline n'est qu'
une simple phrase qui résume l'histoire, les personnages et l'accroche, ou peut-être le conflit
qui entoure ce qui va se passer. Cela peut commencer par
quelque chose comme le personnage a, et le personnage b découvrir quelque chose qui ne va pas
avec le personnage c. C'est juste là pour inciter le public
à anticiper ce qui va se passer. Ensuite, nous allons
écrire cette histoire petit à petit. Je vais l'écrire
sous forme de paragraphe, vous pouvez l'écrire sous forme de
puces, ou vous pouvez même l'écrire
sous forme de script de film, suivant le format du script. Ensuite, nous allons mettre en
miniature cette idée ou ce plan sur papier
sous forme de storyboards approximatifs. Juste des dessins très approximatifs, des dessins
très grossiers juste pour avoir une idée de ce à quoi
cela pourrait ressembler visuellement Je vais également
parler de la façon dont je planifie la mise en scène pour cela. Enfin, je vais passer
au numérique, je vais dessiner mes storyboards
numériquement à l'aide d'Adobe Animate. Ensuite, une fois cela fait, je vais le mettre dans une
animation ou un montage réel. Je vais probablement
faire du doublage, enregistrer mes propres voix et les intégrer au montage. À la fin de ce cours, non seulement vous serez
en mesure de trouver différentes lignes de journal et
des idées d'histoires et de nouvelles, mais vous serez
également en mesure de
terminer une animation ou de modifier une réalité. Pour la prochaine leçon, prenez de
quoi écrire Je vais m'en tenir à un papier et à un crayon traditionnels, et nous allons
écrire des lignes de journal. Trouvez différentes idées
pour un petit sketch court, une idée un peu amusante.
3. Développer un concept: décrire
la ligne de journal, je dirais qu'elle résume les caractères
que nous allons suivre, peut-être le réglage
et le problème. Le personnage A donne un colis
au personnage B et ce personnage doit
livrer ce package au personnage C, mais
il y a des obstacles. Six personnes
sont peut-être piégées dans une maison, et l'une d'elles est un meurtrier. C'est déjà un joli crochet. Il va y avoir un problème, un conflit et cela va
vraiment
établir de nombreuses voies
différentes quant la façon dont l'histoire pourrait se dérouler. Donc, ce n'est vraiment qu'une idée, vous n'
avez pas vraiment besoin de l'étoffer complètement. Vous n'avez pas vraiment besoin de
déterminer le début, le milieu, et c'est
plutôt une configuration. Ces informations seront publiées plus tard. heure actuelle, il s'agissait simplement de trouver quelque chose qui pourrait
sembler intéressant ou amusant à faire. Dans cette leçon, nous
allons proposer environ 10
lignes logarithmiques différentes, 10 idées différentes. Un caissier se fait
cambrioler sous la menace d'une arme. C'est un piège.
Trouvons un crochet. Mais le caissier
connaît le kung-fu. Et si vous voulez
être plus précis, vous pouvez, donc je vais écrire, et vous pouvez arrêter les balles
avec ses dents. Tout
dépend de vous et de la façon dont vous pouvez raconter cette histoire. Pensons-en un autre. tournage ne cesse laisser distraire par le bruit et un camion à ordures. Le réalisateur se transforme en Hulk cause du son ou à
cause d'une interruption. Alors, comment va se dérouler cette histoire ? C'est quelque chose que
nous pourrons découvrir bien plus tard. Pensons-en un autre. Un dur à cuire demande
à des gens au hasard de le gifler très fort
parce qu'il est tellement confiant. Il ne se doutait c'est le plus petit gars
qui possède une bombe atomique. Encore une fois, ce sont toutes des lignes de journal
vraiment aléatoires. Ce ne sont
que des idées que je suis
en train de préparer du haut de ma tête, mais je vous invite à en
proposer 10 pour le moment. Ce
qui est beau avec l'animation c'est qu'il n'y a vraiment aucune
limite à ce que vous pouvez faire. Vous pouvez raconter une
histoire hors de la réalité avec différents
types de personnages, différents scénarios ou même des
expériences hors du commun. Vous voyez, j'écris beaucoup de
journaux de bord pendant mon temps libre. J'en ai un où
c'est comme si un garçon et sa sœur partaient à la recherche de sirènes
pour essayer de les traquer. Mais la petite
sœur est infectée, elle va
donc bientôt
devenir une sirène. Donc toutes ces idées
que j'ai pour peut-être une idée de film ou de série. Tout est là aussi. Tu vois, j'en ai juste
un au hasard qui s'appelle Tom Cruise Run. J'ai toujours voulu
faire quelque chose basé sur Tom Cruise qui sprintait sur
les gens pour une raison ou une autre. Certains d'entre eux sont tellement bizarres que je n'ai pas envie de les lire. Mais tu sais quoi,
deviens super bizarre avec ça. Parce que parfois, l'étrange fait du bien. Comme il n'est pas nécessaire d'avoir
l'idée la plus parfaite, je vous encourage
à créer 10 lignes de journal ou même plus. Continuez simplement à écrire, à
trouver des idées et à vous éloigner de tout
cela pendant un certain temps, peut-être au moins une heure,
parce que parfois vous avez juste besoin d'une pause
dans tout. Écrivez-le et
nous y reviendrons. Je vais faire une pause par rapport
aux lignes de bord que
j'ai écrites, et je vais choisir l'idée qui me convient le mieux, que je peux visualiser et qui me donne l'
impression que je vais m'amuser
beaucoup avec elle. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon Nous choisirons une
ligne de journal et nous
allons la présenter avec un schéma
plus précis. Nous allons l'
écrire petit à petit,
phrase par phrase, ou même
point par point. Viens me rejoindre lors
de la prochaine leçon.
4. D2finir et écrire votre idée: J'ai fait ma pause, j'ai fait une bonne pause de deux heures après avoir écrit ces loglines
, je suis toute reposée. Maintenant, je peux revenir en arrière et
recommencer à regarder mes logos et je vais sélectionner ce qui et ce qui
me tient le plus à cœur. Quand je regarde mes loglines, ce qui me semble
le
plus clair en ce
moment, c'est le dur à cuire qui demande à des gens au
hasard de le gifler très fort parce qu'il est si
fort, tellement confiant. Mais ce qu'il ne sait pas, c' le plus petit gars de la pièce
a des bombes Adam pour mains. J'ai choisi ce logline
parce que, pour moi, je peux l'imaginer visuellement. Je peux imaginer et voir
quels sont les gags. Je peux voir la configuration. C'est le plus clair pour moi et
c'est aussi le plus simple. Vous pouvez choisir de l'écrire sur votre ordinateur ou sur papier. Je vais l'écrire
sous forme de puces. Je peux penser chaque puce
représentant chaque storyboard. Il est donc facile pour moi de
regarder mes puces et de me dire que cette puce sera storyboard numéro huit ou le
storyboard numéro neuf. C'est donc plus facile pour moi de suivre. Je peux même décrire à quoi ressemble
la photo. Je vais donc créer
un personnage aléatoire, sinon ce n'est pas notre personnage
principal, le gars qui se fait gifler. Il s'agit simplement d'un
caractère aléatoire à l'écran. Un type quelconque
s'occupe de ses affaires. Le gars principal arrive, se moque d'un gars au hasard pour le gifler. Je peux déjà imaginer une
voix pour ce personnage principal. Hé frère, gifle moi fort. Je vais probablement m'
enregistrer en train de faire ça sur l'ordinateur
pour l'animation. Troisième point,
je vais les numéroter pour que ce soit plus facile à suivre. Troisième puce,
peut-être la troisième. Nous voulons montrer un peu de
clarté avec cette performance. Un type aléatoire hausse les épaules
puis lance une gifle. Point numéro quatre, le principal se fait gifler. Mais il dit : « Bien essayé ». Ce n'était rien. Puce numéro cinq. Peut-être qu'un autre
personnage apparaît au hasard. Disons que deux
personnes apparaissent au hasard. Le gars principal se moque de lui. J'aime écrire un petit
dialogue juste pour trouver une idée. Hé, toi, ouais toi. Essaie de me gifler. Puce numéro six, un gars
pris au hasard, deux gifles le principal. Le gars principal dit ou dit, frère, qu'il était bien
plus faible que l'autre. Donc en gros, il se
moque de cet autre gars, le type au hasard qui vient de le
gifler, pleure. Il a honte de sa
pitié. Frappez
deux fois un gars au hasard et criez
de honte sur le tableau suivant. Puis panneau 8. Je pense que c'est une bonne chose d'
avoir établi deux fois
que ce type
se fait gifler et que personne ne peut le
gifler au point qu'il soit assommé ou mort. Je pense qu'il est important de le
prouver deux fois où c'est
comme si le premier le
giflait, rien ne s'était passé. Le deuxième gars arrive et le gifle. Rien ne s'est vraiment passé. Je suis en train d'établir que ce type a une pommette ou une mâchoire assez denses. Le gars principal crie vers le ciel. Y a-t-il quelqu'un qui mérite de donner la gifle
la plus épique les bras tendus
vers le ciel, juste pour la performance et fun ?
Un tout petit mec
apparaît, il disparaît. Puis, sur le même rythme, notre principal homme marche vers lui. Peut-être qu'au prochain battement, il dira, hé, tu pourras me gifler. J'improvise les dialogues, juste pour vous faire savoir,
j'improvise juste. Je n'ai rien de prévu. Allez-vous mettre fin à mes tourments,
encore une fois, c'est complètement absurde. Le petit bonhomme, je
pense,
devrait-il simplement tourner sa
main et lancer une bombe atomique en étain ou devrait-il commencer par une petite main et ensuite elle
éclate en un bras vraiment musclé. Je trouve que le bras d'un petit
bonhomme qui
se transforme en bras
vraiment musclé est un visuel plus amusant. Quand j'y
pense de cette façon, impression que c'est plus drôle qu'
une simple bombe atomique prise au hasard. Je vais changer de place. Le petit bonhomme agite ce petit bras et vous fait
simplement savoir que ces personnages sont
en fait basés sur, seront basés sur ces adorables personnages de petits
chiens. Je pense que ça va
être drôle ou comme ça. Le petit agite son bras
, puis tout à coup, il
devient super musclé. OK, je vais proposer trois autres points. Gros plan sur notre principal gars
qui remarque le bras. Il dit, eh bien, Abril, je plaisante. B 13 ans, petit gars, c'est trop tard. Le petit bonhomme
se lance sur le gars principal avec son bras musclé super déchiré
sur le point de le gifler. Ensuite, le dernier point. Cela va représenter
l'image finale, prise de vue de la Terre entière
que nous voyons divisée. Donc, en laissant entendre que cette gifle
était plus qu'une simple gifle, nous
assistons peut-être à une explosion. Ça a l'air super bizarre
quand je l'écris, mais je suis presque sûre que
quand je commencerai à le dessiner dans des storyboards, c'est quand
ils commenceront à l'
ébaucher, que ce sera beaucoup plus clair. Je pense que les blagues
arriveront mieux une fois que je les aurai complètement mises en scène. Je vous encourage à créer une histoire sans trop
réfléchir ou
sans trop vous soucier
du sujet l'histoire ou du sketch car vous pourrez toujours la
réviser plus tard. Mais je vais te dire ceci. Quand j'étais à l'école, nous organisions un petit festival de films
appelé 48 heures. Au cours de ce week-end, nous avons
dû faire un film. Pas le temps de douter. Je n'ai pas le temps de vraiment réfléchir. L'avantage de
ce festival, c'est qu'il permet à tout le monde d'être idiot, s'amuser sans trop
penser fait d'être trop précieux ou sans essayer d'
impressionner les gens. Alors je te fais savoir que tu devrais toujours accepter
la part étrange de toi, ton côté
loufoque et sauvage , suivre le courant
et voir comment ça se passe. Joignez-vous à moi pour la prochaine
leçon et nous commencerons à traduire ces
puces en images visuelles.
5. Rédiger votre storyboard: Je vais maintenant transformer
ces plans et ces puces
en de véritables dessins, en une
version très approximative de storyboards. Si je veux
faire les choses de manière approximative, c'est pouvoir expérimenter
visuellement
différents plans ou différents styles de narration différents styles de narration. Nous allons donc le faire en utilisant nos puces
comme guide pour chaque prise de vue. Je veux vous montrer des exemples de mes propres vignettes lorsque
je crée mes propres storyboards. J'ai apporté avec moi des dessins très approximatifs de ce à quoi ressemblent mes
storyboards approximatifs. Ils sont très rudimentaires,
très lâches. Mais tu sais quoi, ce n'est pas grave
parce que c' est juste moi qui
essaie de réfléchir au plan, la mise en scène, et toutes les idées que
j'ai visuellement. Pour cette mission,
j'ai déjà personnages que je vais
utiliser comme personnages, et sur mon ordinateur, j'ai
ces dessins de petits chiens
que j'essaie de trier. Mais maintenant, je vais les placer dans un petit rôle
de storyboard. Ce chien avec un chapeau va être le gars qui demandera aux gens gifler et tous
ces autres chiens ne
sont que des gars aléatoires. Le premier à le gifler, le second à le gifler, et le plus petit, le carlin, le second à le gifler,
et le plus petit, le carlin,
sera celui
qui commencera avec petits bras et qui, tout à
coup, deviendra Popeye, ou ses bras se
gonfleront pour former un bras déchiré dégoûtant et
super grotesque. Nous allons commencer à embarquer en pensant à ces personnages. Si vous n'avez pas de conception de
personnages en tête, c'est très bien
car dans la plupart des cas, particulier dans le domaine de l'animation, la conception des
personnages n'est pas encore définitive, il existe juste des modèles très
approximatifs. Vous pouvez même simplement raconter l'
histoire avec des figurines. Je vais commencer à créer des vignettes, ce qui signifie que je vais
dessiner une petite version
très approximative de ce à quoi peut
ressembler
le storyboard. Nous allons commencer. Le premier, un type quelconque s'
occupe de ses affaires. Nous avons notre terrain
et puis nous avons un gars au
hasard, donc je suis
devenu l'un des chiens Il joue probablement à sa
petite Gameboy ou à sa petite Switch, mais je suis un enfant des années 90. Nous y voilà. Il
joue à sa Gameboy et s'occupe de ses affaires. C'est comme une Dana Street aléatoire. Si je le
place sur scène à gauche ou au-dessus de ce côté,
c'est parce que je veux notre gars qui aime
se faire gifler pour une raison ou une autre
apparaisse sur le plan suivant. numéro 2 est le même
plan que le numéro 1, mais maintenant nous avons le gars qui veut se faire
gifler. Maintenant, nous avons un peu de clarté pour ce qui est de déterminer qui
sont les personnages et je préfère garder les choses simples, rien de trop compliqué. Ce type entre et il a l'air d'avoir des problèmes, alors je suppose que je lui
donne un visage. Sur cette photo, je
vais probablement indiquer une flèche. J'aime écrire de petites
notes comme celles-ci, surtout lorsque j'aime m'adresser
à mon réalisateur ou à mes chefs Comme tout ce qui se lit avec des flèches et des indications
et avec de nouveaux sons forts, ils seront toujours
capables de comprendre ce que j'essaie de communiquer. C'est ce que je fais ici aussi. Ce chien va regarder par-dessus tout en tenant sa
Gameboy ou sa Switch. Ce type s'approche
et quand je fais une miniature, j'aime écrire le
dialogue juste en dessous, juste pour savoir
que dans ce panneau, c'est là que se trouve cette
ligne de dialogue. Notre principal gars
veut se ranger du côté.
Hé, frère, je veux que tu me gifles. Tu es assez fort ? Ce n'est qu'une note pour moi. Comme si c'était là
que ce dialogue aboutissait. Point 3, c'est là que
je vais peut-être intervenir avec
notre personnage à sa gauche qui a
l'air confus. Il est également important de réfléchir
aux expressions des
personnages
et au jeu d'acteur. Cela permet également de bien raconter des histoires,
car raconter des histoires, c'est être capable de lire les
émotions et tout ça. Ce chien est
vraiment confus Pourquoi ce type
veut-il que je le gifle ? Il est absurde, alors il dit : «
Tu es bizarre, mais je vais te gifler. C'est le jeu d'acteur que
je veux pour qu'il hausse les épaules, alors il hausse les épaules comme ça. Supposons que le
même plan nécessite un autre dessin juste à des fins de
narration, alors il hausse les épaules, mais je veux il reprenne la gifle pour que
ce soit un peu plus clair. Sur cette photo, il passe
au mouvement de
gifle pour tendre la main derrière Je vais
donc juste en dessiner une version
très approximative. Au quatrième tir, je frappe plus près de l'
autre gars qui se fait gifler. [BRUIT] Il se fait gifler. C'est comme si c'était l'
expression que je recherchais. Je vais juste dessiner un autre dessin pour
ce choix d'acteur. C'est toujours le même
cliché où il dit : « Bien essayé », mais ce n'était rien. Je vais continuer à créer des vignettes
plus approximatives sur les plans
que j'ai déjà écrits et je
vais simplement continuer. Je vous encourage à
faire de même. Je les ai déjà
numérotés dans l'ordre ,
juste pour qu'ils soient
clairs et lisibles. Nous commençons par notre personnage de chien qui s'occupe de ses affaires,
joue à Gameboy, puis un autre chien
apparaît et dit : «
Hé frère, je veux que tu me gifles ». Tu es assez fort ?
Le chien regarde en arrière, il hausse les épaules, il est comme si ce
type était bizarre mais qu'il allait bien. Il finit par recevoir une
gifle et le frappe. [BRUIT] Le gars fait demi-tour, essaie
bien mon frère, mais
ce n'était rien. Un autre gars arrive et
maintenant il demande à cet autre gars « Hé toi, pourquoi
tu n'essaies pas de me gifler ? L'autre chien, essaie de l'arrêter. [BRUIT] Ensuite, le
gars dit : « Waouh, il était bien
plus faible que l'autre, tu n'es pas un homme,
tu es un faible. Passons au type qui
vient de le gifler et maintenant
il pleure de honte, il a honte de gifler l'autre chien parce
qu'il est si faible. Maintenant, nous en
sommes venus à un angle spectaculaire ,
comme si nous le
regardions vers le bas et où il avait l'
air d'atteindre le ciel. Y a-t-il quelqu'un qui
puisse me gifler fort, qui puisse faire tomber mes chaussures ? Ensuite, nous avons ce petit
carlin qui entre en scène sur
le plan suivant et maintenant nous avons un gros plan de ces deux gars qui
veulent se faire gifler, se rapprocher du carlin. Tu penses que tu as ce frère ? Tu penses pouvoir me gifler fort ? Partie 11. Nous avons notre petit personnage de
carlin, agitons son petit bras et
tout à coup, il grandit. Il a juste fait irruption dans
ce bras super renforcé. Nous avons fait un gros plan de notre personnage une fois
qu'il s'est fait gifler, je plaisantais. Le carlin commence à
se lancer vers notre personnage principal et avant
qu'il ne le frappe ou ne le gifle, nous avons pris la photo d'une Terre,
puis tout à coup, la
Terre explose et divise en deux, juste pour montrer que c'est ce qui
arrive quand il se fait
gifler par ce chien. Maintenant que nous avons terminé nos
miniatures très approximatives, notre planification. C'est ce que je
considère comme notre planification approximative. Ensuite, nous pouvons passer à du travail
sur plateau ou à
des storyboards et c' est là que nous commencerons à
avoir des dessins plus
nets, des dessins qui apparaîtront
dans les storyboards finaux, temps consacré à l'animation. Prenez votre temps sans miniatures
approximatives, continuez à explorer et, lorsque vous vous sentirez vraiment à l'aise, rejoignez-moi pour le
prochain cours où je
vais transformer mes miniatures approximatives
en storyboards.
6. Finaliser votre storyboard: Avant de commencer, je
voudrais vous montrer un exemple de ce que j'essaie de
réaliser aujourd'hui. Ces personnages
jouent au ballon ici
et voici à quel point
je vais me laisser aller. Je vais y aller très
simplement avec ces planches. Assez pour raconter une histoire, mais assez pour montrer
un peu de jeu d'acteur, de
performance et de narration. Je vais faire quelque chose
comme ça dans Adobe Animate. Ce que je vais faire un un, c'est traduire mes storyboards ici ou mes miniatures approximatives en storyboards
numériques. Je vais simplement
les parcourir panneau par panneau. Je peux choisir de tout faire en une seule couche ou en couches
séparées. Essayons ça.
Faisons des couches séparées, une
seule couche pour chaque arrière-plan et une autre
couche pour tous les personnages. Je vais juste
renommer rapidement ces couches. La première couche est l'arrière-plan et la seconde
les personnages. Je vais faire le premier panel. C'est vraiment
un terrain plat et je vais juste dessiner
très grossièrement ici. Juste une petite grille, juste pour montrer un peu de profondeur. Maintenant, je ne sais pas
si je vais créer des arrière-plans vraiment compliqués, mais ajoutons quelque chose. Ajoutons simplement un arbre et une
corbeille à papier ou une poubelle. Ce ne sera qu'un arrière-plan
approximatif pour le moment. Je vais verrouiller
cette couche pour
ne pas m' en occuper. Maintenant, je vais dessiner
mon premier personnage, les chiens jouant à
sa petite Gameboy. C'est notre premier panel. Alors maintenant, nous allons
présenter notre prochain panel. Je vais juste appuyer sur la touche vide. Insérez une image-clé vide, cela va créer
une nouvelle image-clé. Cela n'
affectera pas la couche située dessous, car je l'
ai verrouillée et je travaille
avec la couche principale. Maintenant, notre autre
personnage entre en scène. Ce que je peux faire pour gagner
du temps, c'est copier ce dessin et le coller à nouveau, et il réagira
au personnage qui entre. Je vais lui effacer
la tête et faire un tour ici, juste pour présenter
un peu de narration en termes de changements. Ensuite, notre autre
personnage entre en scène. L'arrière-plan est
trop gênant,
je clique avec le bouton droit sur la
couche d'arrière-plan et je la baisse. Je passe à la visibilité et
je la baisse à 50 %, c'est très bien et je vais juste dessiner les
personnages en conséquence. Encore une fois, vous pouvez travailler
sur une seule couche, vous n'avez pas à
faire comme moi. J'aime garder les choses séparément simplement parce que si j'
efface quelque chose, je n'ai pas besoin de
le redessiner ou de le corriger. Ce personnage entre, il a l'air plutôt doué. Même à ce stade, je peux simplement indiquer une flèche comme celle-ci juste pour
montrer qu'il entre en scène. Si je passe d'un
dessin à l'autre, il arrive. Avec le storyboard, vous
pouvez ajouter d'autres poses Je peux
donc insérer une image-clé
dupliquant ce dessin, puis
simplement le modifier. Je vais juste appuyer sur
Retour arrière ou Supprimer, et maintenant je vais le
dessiner en disant, hé frère, je veux que tu me gifles. Il va probablement se pencher dessus. En fait, je vais passer à
ma prochaine photo. C'est le numéro 3 maintenant. Je vais insérer une nouvelle clé, je vais également
faire la même chose
pour la couche en dessous de moi. Maintenant, c'est une nouvelle photo. L'arrière-plan n'est pas là, il s'agit plutôt d'un gros plan
sur le visage du premier chien. Je peux le faire hausser les épaules
comme si c'était le cas. Il a l'air vraiment confus. Je pense que c'est une
silhouette très claire d'un haussement d'épaules. Il s'en va, mmh, puis je vais
insérer une autre clé vide. Je devrais les numéroter
pour en faciliter le suivi. Voici Pen One et
ceci fait partie de 2. Je suis juste en train de suivre
mes miniatures approximatives. Eh bien, je viens de terminer le
storyboard de ma scène. Je vais passer en revue ça,
je vais présenter ce que j'ai. C'est ce que je
vais utiliser pour mon montage, pour mon animation. Nous avons notre premier chien qui
joue avec sa Gameboy. Notre homme principal entre
, et il dit :
« Hé, mon frère, je veux que tu me
gifles très fort. Le chien hausse les épaules, mmh, et lance une gifle. [BRUIT] Bien essayé, mais
ce n'est pas suffisant. Un autre chien entre dit : « Hé,
tu penses pouvoir faire mieux ? Tu penses pouvoir me
gifler plus fort ? Gifle. C'était plus génial
que l'autre frère. L'autre chien se met à
pleurer [BRUIT] et s'agenouille. Un chien qui se fait gifler s'en
va, n'y a-t-il personne qui
puisse me gifler fort ? Puis ce carlin entre
maladroitement dans la scène, reste
là
et il dit : « Hein,
tu penses pouvoir me
gifler fort, espèce petit garçon chétif ? Le carlin soulève simplement son bras [NOISE] devient comme
un bras super buff. Eh bien, je plaisante,
mon frère, je suis désolée. Il se jette sur lui. [BRUIT] La Terre explose
après cette gifle. Au total, il y en a presque 30. Laisse-moi voir. Il y a
environ 34 panneaux. D'habitude, je fais plus
que ça pour étoffer le jeu d'acteur, mais je voulais
voir si je pouvais opter pour moins. S'il y a
beaucoup de panels, c'est parce que je
voulais vraiment poser des questions. Cela aurait pu être
fait en deux panneaux seulement, mais je voulais vraiment montrer le carlin qui entre maladroitement, où il entre et tout ça, et j'ai essayé d'
économiser mon énergie en ne refaisant pas
chaque dessin. Remarquez que je ne changeais tête de
ce personnage qu'à chaque fois que j'introduisais le nouveau panneau. Continuez à travailler sur votre storyboard, rapprochez-le de l'endroit où
vous le souhaitez. Mettez-le à un
endroit qui vous
satisfera et
dans la prochaine leçon, je vais commencer à le mettre
dans une chronologie. Je vais commencer à ajouter du
chronométrage à ces panels, mais en même temps, je
vais également enregistrer mes propres voix.
7. Créer une animatique: Dans la prochaine leçon, nous allons utiliser
notre storyboard et le placer dans une animation avec du
chronométrage et du son. Avec le son, je vais juste
enregistrer mes propres voix. Je vais utiliser un
programme gratuit appelé Audacity. Vous pouvez simplement le télécharger en
ligne et il est facile à utiliser. Je viens de cliquer sur
« Enregistrer » ici et il
enregistrera simplement ma propre voix. Ce que j'aime faire, c'est
parcourir mes panneaux et
voir ce que j'ai écrit. Hé frère, je veux que tu me
gifles très fort. Maintenant, je vais enregistrer ça. Maintenant, je vais appuyer sur
« Enregistrer » et faire la voix. Hé frère, je veux que tu me
gifles très fort. J'appuie sur « Spacebar » pour l'
arrêter. Jouons à ça. Hé frère, je veux que tu me
gifles très fort. Je pense que cela peut être plus odieux, mais allons-y pour le moment. Je vais l'exporter
dans un fichier WAV. Adobe Animate lit les fichiers WAV. Je vais juste appeler celui-ci. Nous y voilà. Je
vais enregistrer ça. Maintenant, je vais l'
enregistrer en train de dire : «
Bien essayé, mais ce
n'est pas suffisant ». Essayons ça. Je
vais appuyer sur « Enregistrer ». Bien essayé, mais ce
n'est pas suffisant. Bien essayé, mais ce
n'est pas suffisant. Nous allons l'utiliser pour le moment. La façon dont je le nomme
est que je
le nomme dans l'ordre dans lequel
ils apparaîtront. Ce que je fais, c'est
créer des voix de synthèse, puis des storyboards. Vous avez besoin dialogues
enregistrés pour
les adapter au timing de
vos storyboards. Cela permet de
temporiser vos storyboards et vendre les performances. Mais pour l'instant, je l'utilise
juste pour m'
aider à temporiser mon animation. Je vais commencer à les
importer lentement
dans Adobe Animate. Maintenant, je veux espacer
mes cadres ou mes clés. Mais avant cela, je dois créer une nouvelle
couche dans Adobe Animate. C'est là que notre
son va aller. Tout d'abord, je vais l'
étaler. Je vais sélectionner
tous les cadres
après le premier cadre
et le déplacer vers le haut. Alors fais la même chose. Si je joue maintenant, il y a un peu de temps maintenant. Je souhaite prolonger la temporisation
de cette image actuelle. Ce que je fais, c'est sélectionner
tout après cela et je le fais glisser. Maintenant, cela aura la
durée de ce match. Ensuite, je vais
créer une nouvelle couche. C'est là que notre
son va aller. Parce qu'Adobe Animate
fonctionne mieux si vous conservez le son et l'image
séparés en termes de couches. Je vais appuyer sur
« Insérer une image-clé », donc je sais que le son
va commencer ici, puis je vais importer
mon son dans ma bibliothèque. Je viens d'importer un fichier, mais où puis-je le trouver ? Pour saisir du son dans Adobe Animate, il suffit de
sélectionner la couche, accéder à Propriétés et
de cliquer sous le son, c'est à
ce moment-là que vous
insérez le son. Maintenant, vous allez
voir cette petite vague, mais vous ne pouvez pas l'entendre. En général, lorsque vous déplacez
le curseur, vous voulez pouvoir
parcourir le son. Pour ce faire, vous devez sélectionner l'
image contenant le son, transformer en flux. [BRUIT] Maintenant, vous pouvez l'
entendre quand je le frotte. Je vais verrouiller le son pour moment parce que je ne veux pas affecter les modifications que
je vais apporter. [BRUIT] Alors je vais continuer
à l'étendre. [BRUIT] Il s'agit
simplement d'une autre méthode pour étendre les images dans Adobe Animate. Au lieu d'appuyer constamment sur ce bouton ici
pour insérer des cadres, vous pouvez
ensuite faire glisser les cadres. [BRUIT] Je
vais l'éteindre. C'est ce que nous avons. Je vais continuer à le faire
traîner, en assurant que le son s'arrête. Vous remarquerez qu'
il se reproduit parfois, et j'ai toujours dû le
désactiver en cliquant sur cette image avec un nouveau son et en m'assurant qu'
il n'y avait rien. Nos chiens haussent les épaules,
allons-y. Je ne
pense pas vraiment à la durée, je fais juste traîner les choses juste pour qu'il y ait un peu de temps. Maintenant, je vais
traîner celui-ci pendant
que les Zagreb se mettent à gifler, et maintenant ce chien se fait gifler. Je vais refaire la
même chose. Je vais aller dans Fichier, Importer dans la bibliothèque, puis je vais émettre
mon son de claquement. Je vais le mettre
ici, gifle. Je vais m'
assurer qu'il est
également diffusé, afin que je puisse l'entendre. La raison pour laquelle je
passe d'un événement à un flux est que l'événement est utilisé dans
une ancienne version de Flash, où il utilise un lecteur très
spécifique ou fonctions telles que des jeux
vidéo ou des applications, mais dans ce cas, nous ne
traitons que du format vidéo, c'est pourquoi je
sélectionne le streaming. Je dois mettre ce son
de claque ici. C'est là que tout commence. [BRUIT] Je vais le
faire glisser, en m'
assurant qu' il n'y a pas de son ici, car cela va le
dupliquer. [BRUIT] Vous pouvez toujours réutiliser les sons en appuyant sur
votre touche vide, accédant à l'onglet Son et en sélectionnant le son que
j'ai déjà téléchargé. Slap est déjà téléchargé. Je viens de terminer de chronométrer mon mur
énigmatique, mes storyboards, j'ai ajouté mes fichiers audio, j'ai chronométré chacun de mes dessins, alors écoutons-le pour voir à
quoi cela ressemble. Hé frère, je veux que tu me
gifles très fort. Bien essayé, mais ce
n'est pas suffisant. Hé, tu penses que tu
pourrais me gifler plus fort ? Eh bien, gifle-moi plus fort. C'était pire
que l'autre, mec, tu es nul. [BRUIT] Personne cette planète ne
peut me gifler fort ? Petite crevette, tu
penses pouvoir me gifler fort, tu penses pouvoir faire le travail ? Attends, je plaisantais. Je suis désolée. C'était ça. Nous avons maintenant une animation
entièrement terminée, qui est un storyboard édité en vidéo avec
son et chronométrage. Maintenant, dans le processus d'animation, animation se fait avant que le
design ne soit terminé et que les couleurs ne soient terminées. Une animation est généralement présentée
lors d'une projection destinée
aux producteurs,
aux réalisateurs et
aux cadres supérieurs afin de voir s'il s'agit d'une version qu'ils aimeraient
poursuivre. Parce que l'animation est un processus très
méticuleux et difficile, ils veulent s'assurer que
tout ce qui concerne
l'histoire, le storyboard et le film lui-même est parfait, même dans cette
version de base très fondamentale de l'animation. Je veux vous inviter
à faire la même chose, à créer un storyboard comme celui-ci, à créer une animation.
8. Réflexions finales: Hey, nous venons de
terminer ce cours. Maintenant, non seulement vous êtes un animateur en faisant
quelque chose comme ça, mais vous êtes également un cinéaste. Vous voyez, vous êtes
parti de rien et vous avez pris toutes ces décisions concernant l'élaboration d'une
histoire, l'écriture d'un peu, puis vous êtes passé au storyboard et à
la planification. Ensuite, vous avez commencé à penser à la production
audio. Vous
portez en fait plusieurs chapeaux pour quelque chose comme ça. Je veux que vous téléchargiez
votre storyboard, c'est-à-dire votre film, dans la galerie et que vous le partagiez avec
tout le monde. En faisant quelque chose comme ça, vous savez que vous n'
allez pas faire la chose la
plus parfaite, mais vous savez quoi, c'est très bien. Nous commençons tous quelque part. Je pense que les storyboards sont un
excellent moyen d'exprimer une idée, d'
exprimer une histoire et d'
exprimer sa propre voix. Tu dois juste continuer à le faire. Tu dois continuer à
l'expérimenter. Continuez à créer plus d'histoires
et de storyboards pour trouver votre propre voix et
résoudre vous-même les problèmes. C'est la seule façon
de découvrir qui vous
êtes en tant qu'artiste
et en tant que cinéaste. Tu dois juste
continuer à créer des trucs. Je vous encourage vivement
à être complètement idiots. Soyez ouvert aux erreurs, aux bêtises et
amusez-vous, car lorsque
vous vous amusez beaucoup, vous n'avez aucune restriction et
vous pourrez
faire beaucoup plus de choses
sans crainte. Lorsque cela se produira,
vous allez prendre des décisions vraiment
intéressantes. Si vous aimez ce que j'ai fait ici, j'ai d'autres cours
sur Skillshare, allant de l'animation
à la conception de personnages. Si vous êtes intéressé,
consultez-le et rejoignez-moi pour
ces autres cours.
Toniko Pantoja, 2D Animator, Character Designer
