Conception de personnages en 3D dans Nomad Sculpt

1. Conception de personnages 3D dans Nomad Sculpture: Quoi de plus, les gars, Bienvenue. C'est un jour sans drogue avec une autre classe 3D en sculpture nomade sur iPad Pro, mais Skulpt ne correspond pas aussi sur PC et Android. Donc, si vous voulez faire de la 3D, si vous voulez apprendre la conception de personnages, c'est la classe pour cela. On va faire une fille mignonne. On va faire les lèvres, le nez, les yeux, les cheveux. Je m'amuse tellement à faire ça. Et j'ai eu tellement de gens qui m'ont demandé d'aimer conception de personnages et de faire un tutoriel sur la conception de personnages. Je m'entraîne depuis une semaine. Je viens de faire des visages parce que je voulais m'assurer que j'avais un visage sympa, amusant et mignon à faire sur Skillshare, étape par étape, facile à suivre. Nous allons tout faire. On va faire, l' éclairage, on va faire le post-traitement. Les dessins de personnages sont vraiment amusants. Et la meilleure partie à ce sujet est une fois que vous obtenez une base, une fois que vous comprenez les formes et comment utiliser différentes formes pour le nez et les lèvres. Vous pouvez l'utiliser pour n' importe quelle phase, j'étends les faces ou vous pouvez modifier les formes et créer n'importe quelle face. Il s'agit donc d'une classe de base vraiment, vraiment géniale sur la façon de créer des personnages en 3D. J'ai eu beaucoup de plaisir à le faire, et je suis vraiment content que vous vous joigniez à moi pour un autre cours de Skillshare. Je suis plutôt obsédé par l'application. Passons à la vidéo suivante, le projet de classe. Et passons à la vidéo suivante, le projet de classe. Personne ne le saura. Personne ne saura qu'il le saura. 2. Projet de cours: Nous allons faire le projet de classe comme nous le faisons toujours. On va juste faire une fille mignonne, un nez mignon que des lèvres, des cheveux mignons. Les cheveux sont vraiment amusants. Comme je devais trouver une belle, gentille, j'ai dû trouver une méthode efficace pour faire des cheveux car les cheveux peuvent être très, très intimidants. Mais tout ce qu'il faut juste penser aux formes. Je suis donc vraiment ravi de vous montrer ce cours. Je suis vraiment excité de voir ce que vous allez faire. N'oubliez pas, soyez créatif. Si vous voulez changer le teint de la peau, vous voulez changer les cheveux, blonds, changer ce que vous voulez. Vous pouvez le faire, faire tout ce que vous devez faire. C'est votre projet, c'est votre parcours 3D. Donc je vous apprends tout ce que je sais , je vous enseigne des conseils de gâterie, des voyages. Je vous apprends tous les conseils. Je sais pour que vous puissiez aller mieux et que vous puissiez devenir efficace en modélisation 3D. Et une fois que vous aurez une base, vous pourrez découvrir tout le reste à partir de là. Très bien, alors commençons. Passons à la vidéo suivante. Mais au numéro trois, pour commencer, je pense que j'ai déjà dit commencer ce soir. Pour commencer. Pour commencer. Prenez trois points sur vos fesses. 3. Pour commencer: Bon, alors commençons par notre visage de fille humaine et notre portée nomade. C'est ce que vous verrez quand vous ouvrirez un sculpteur nomade. Si vous avez un fond de couleur différente, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement passer à cette petite option ici. Et c'est là que vous modifiez la couleur de l'arrière-plan. Vous pouvez donc faire n'importe quoi, où que vous soyez à l'aise. Ok, donc une autre chose que j'aime faire, c'est de mettre ça à Metcalf. Ce qu'est un CAPUCHON MED, c'est qu'il ignore les lumières et rend la lumière très cohérente. Je trouve qu'il est plus facile de travailler avec moi. Nous allons donc monter ici jusqu'à la petite fenêtre d'ombrage. Et pour l'instant, le PBR est normal. Et on va juste faire Cat. Et j'utilise celui-ci ici. Clay Nike lustré. C'est ce que j'avais toujours l' habitude de sculpter. La prochaine chose à laquelle je veux que vous fassiez attention , c'est de voir ce petit cube ici. C'est important parce que lorsque vous sculptez certaines choses, vous voulez simplement vous assurer de toucher avant. Et c'est la vision la plus visible du monde. Bien sûr, vous pouvez le changer pour avoir l'air juste ? Et cela sera très utile lorsque vous souhaitez capturer différentes vues de votre maillage. Une autre chose importante est de voir comment ma grille ici, vous pouvez voir la perspective de revenir dans l'espace. Nous allons changer cela ici en orthographique. Et maintenant, c'est une ligne. Et c'est tout simplement plus facile à gérer parce que nous n'avons pas affaire à la perspective. Nous pouvons simplement nous occuper de la façon dont les choses semblent plates. Et cela facilitera la sculpture avec. Donc, on va juste faire un plan prégénéral et essayer de garder ça aussi simple que possible. La première chose que je veux faire est de rendre le visage un peu plus pointu en bas, là où il y a un menton. Nous ferons quelques oreilles ici et nous allons mincir la tête. Mais la première chose que nous allons faire est de traiter le menton et la mâchoire inférieure, la mâchoire inférieure. Il va être très stylisé. Comme d'habitude. J'aime utiliser l'outil Déplacer. Et si vos outils ne ressemblent pas à ceci, vous pouvez appuyer ici sur cette petite option qui pourrait être longue. J'ai du mal à trouver des choses. De plus, il ne montre pas tout sur mon iPad. J'aime donc toujours utiliser cette petite boîte comme celle-ci avec l'outil de déplacement. J'aime aussi l'utiliser très gros. Comme vous pouvez le voir, ce grand cercle. C'est donc la taille du pinceau ou de l'outil. J'aime bien. J'aime bien l' utiliser de cette façon. Il bouge tout. Oups. Retournez en arrière pour vous connecter à l'avant. Et de cette façon, il ne fait que bouger tout à l'unisson. Et il ne tire pas. Si vous l'avez petit, il tirera comme ça. n'est pas ce que nous voulons. Et si vous avez des problèmes, je reviens à un cercle normal. Si vous rencontrez des problèmes, vous pouvez accéder aux options de pinceau. Donc, validons encore une fois, je ne sais pas comment il a été invalidé. Nous sommes donc dans l'outil de déménagement. Et vous pouvez aller dans les paramètres ici et voir que je n'ai aucune de ces vérifications. Ils peuvent devenir un peu déroutants, mais je ne les laisse pas contrôlés. Alors, je peux rendre mon pinceau joli, assez gros. D'accord. La première chose, comme je le disais, est que nous allons faire comme le menton, la mâchoire inférieure. Et donc on va juste se retirer. Cela peut rendre notre pinceau un peu plus gros. Mon pinceau fait environ 250. Et je vais juste m' abaisser un peu sur le visage. Juste un peu pour nous donner ce petit point en bas, ça va être le menton. Et là où vous pouvez faire preuve de créativité, c'est comme si vous pouviez éventuellement créer différentes formes, différentes formes là où le visage est comme ça. Vous pouvez en faire un visage très large. Il y a donc beaucoup d'options que vous pouvez faire. Pour l'instant. Je vais juste rester simple, en quelque sorte un menton rond. La prochaine chose, lorsque vous faites un visage, faut bien évidemment réfléchir à l'aspect du visage, à l' apparence de la forme en 3D. Je vais donc le tourner vers la droite et maintenant je peux juste taper à droite. Donc, il s'accroche à la vue la plus à droite. Et vous pouvez voir le, le, le menton est loin en arrière, donc nous devons le déplacer vers le haut. Nous allons utiliser le même outil. Nous allons utiliser l'outil de déplacement. Et nous allons juste faire traîner ça. Nous allons donc le traîner vers le haut. Juste pour qu'il s'agisse, même avec le reste de la tête, on peut faire monter un peu plus loin. Donc, quelque chose comme ça. Donc c'est un peu, ce n'est pas exactement parallèle avec le reste de la tête, mais je pense que c'est joli, c'est plutôt bien. Je vais rendre le pinceau un peu plus petit et je vais juste, je vais juste m'étouffer. Je sais donc que c'est parfait. Et laisse-moi juste taper ça un peu plus, quelque chose comme ça. Maintenant, je vais le retourner à l'avant. Et je vais utiliser le pinceau lisse assez gros. Et à chaque fois que vous manipulez l'argile, chaque fois que vous utilisez des outils et des choses comme ça, ça va devenir un peu. Il va se boucler, il va bouger , il va se plier. Ce que je fais, c'est que j'aime tout lisser. Après avoir utilisé certains outils. Je vais baisser l'intensité, rendre le pinceau un peu plus gros. Je vais appuyer trop fort, mais je vais juste passer en revue et rester fluide et vous me verrez beaucoup faire ça. Et c'est parce que j'ai vraiment aimé que mes mailles soient agréables et lisses à la fin. Vous devez donc constamment lisser une fois que vous l'avez manipulé. Je vais donc revenir à l'avant. Et vous pouvez le voir un peu. Cela a un peu changé la forme. Je vais juste retourner pour déplacer mon pinceau un peu plus gros. Je vais juste le faire sortir juste pour qu'il soit un peu plus rond comme ça. Bon, voyons la vue latérale. vue latérale est plutôt bonne. Nous allons donc revenir à la vue de face. Je pense que c'est un bon début pour la forme de notre visage. Maintenant, nous pouvons faire le nez et les lèvres. Et nous pouvons simplement simplement le nez et les lèvres nous aideront à déterminer où nous voulons les yeux, les oreilles et les choses comme ça. Donc, à l'étape suivante, je fais habituellement le nez et nous le ferons dans la vidéo suivante. 4. Nez: Bon, donc pour le nez, j'aime généralement utiliser un cône. Et ça semble étrange, mais j'aime utiliser des formes pour créer différents éléments. Les formes sont belles, propres et précises, et elles peuvent être beaucoup plus propres que de sculpter le nez hors d'une forme. Vous savez ce que je veux dire ? C'est juste qu'il vaut mieux utiliser une forme étroitement liée à ce que étroitement liée à ce vous voulez créer, puis simplement manipuler à l'aide du glisser-déplacer. Parce que lorsque vous utilisez ces symétries, elles bougeront tout de même. Alors ne vous inquiétez pas si cela n'a pas de sens maintenant, cela le fera dans une minute. Allons donc ici. Et en ce moment, nous avons ceci, nous avons cela, nous n' avons que la sphère. Nous allons donc renommer ça en tête. Il est toujours bon de suivre nos couches. Et encore une fois, il suffit de taper dessus changer le nom, le petit crayon. Donc, le cône ici. C'est ce que nous allons utiliser pour le nez. Nous allons donc taper sur le cône. Et vous remarquez ces petits points, ces petits points d'édition que vous pourrez jouer plus tard. Nous n'en avons pas besoin maintenant, alors je vais simplement appuyer sur Modifier ici. De cette façon, ils disparaissent et vous n'avez pas à vous inquiéter pour eux. Allons donc en parler. Mettez-le en avant. Donc maintenant, nous allons incliner, nous utilisons cette ligne rouge et notre gadget l' inclinerait simplement en arrière comme ça. Et puis vous pouvez voir que c'est trié même comme un nez déjà. Maintenant, nous pouvons simplement le faire glisser vers l'arrière. Et bien sûr, nous devons le réduire. Je peux le faire glisser vers l'avant, le rendre encore plus petit. Ou nous pouvons simplement le serrer ensemble parfois aussi. N'oubliez donc pas d' utiliser ces outils. Ils sont destinés à les déplacer. Et est-ce que ces petites sphères s' étirent et tirent la forme. Voyons donc la bonne vue. Nous allons donc le sortir un peu. Et nous allons faire quelque chose comme ça. Nous pouvons donc aller de l'avant et le valider. Bon, donc c'est un bon endroit pour le nez. Et nous pouvons toujours l'ajuster et le déplacer un peu si nécessaire. La première chose que je fais toujours avec un nez c'est que j'utiliserai l'outil de déplacement. Je vais le rendre un peu plus petit. Et évidemment, avec notre cône, nous voulons aussi faire le fond du nez. Assurez-vous donc que vous êtes sur votre code. Vous ne voulez pas être sur la tête parce que vous serez sur la mauvaise maille. Assurez-vous donc de taper sur le cône. Rendez-le un peu plus gros. Et allons-y sur le dessous. Et ça va juste sortir le nez. Et vous pouvez voir qu'il commence vraiment à ressembler à un nez une fois que vous l'avez sorti. Et vous pouvez également avoir la possibilité d'accéder à l'endroit où si vous touchez un maillage, les autres mailles deviennent sombres. Donc, si cela se produit, les mailles sombres non sélectionnées. Ainsi, si vous pouvez toucher et que tout ce que vous ne travaillez pas deviendra sombre. Personnellement, je n'aime pas ça, mais je voulais juste vous montrer où c'est au cas où. Peut-être voulez-vous l'essayer sans ça . Laissez-moi éteindre ça. Une fois encore. Il s'agissait de paramètres et d' assombrir les maillages non sélectionnés. Bon, revenons au nez. Utilisons la brosse lisse et nous allons simplement le lisser. Ils ont commencé sur la crête. Faites quelque chose comme ça. Et nous garderons tout simplement les choses simples et agréables. Une autre option que vous pouvez faire est utiliser le glisser-glisser. Et faites glisser. Je travaille généralement avec un peu plus petit, peut-être environ 75 ans. Vous pouvez utiliser la traînée, assurez-vous simplement d'être sur votre nez, votre cône. Changeons ça en nez. Nez. Bon, maintenant, nous avons la tête et le nez. Et si vous êtes sur le nez, vous pouvez remonter là où se trouvent les narines. Vous pouvez donc simplement tirer et rendre un peu plus grand ou plus petit selon ce que vous voulez. Vous pouvez juste parler un peu pour vous donner ces narines. Et puis j'aimerais tout lisser encore une fois. J'aime que tout reste subtil. Donc, vous me verrez en lisser beaucoup, vous me verrez apporter des changements à la mission et la lisser. Et une autre option que vous pouvez faire est d'utiliser le pinceau aplatir, que j'ai vraiment adoré le pinceau aplatir. Vous pouvez donc utiliser la brosse à aplatir. L'intensité est d'environ 60 tailles. On y va, on va commencer par une centaine. Et vous pouvez simplement vous tourner vers le haut du nez. Et c'est juste un peu plus rond. Vous pouvez arrondir ces bords. Comme ça. C'est plutôt la clé. Dans la dernière astuce que je fais pour le nez, c'est utiliser la traînée. Et ce que j'aime faire avec la traînée c'est évidemment que nos narines sont là. Aussi longtemps que vous êtes sur le nez, vous pouvez prendre de la traînée et vous devrez peut-être ajuster la taille à laquelle je suis. J'irai avec 75 ans. Vous pouvez faire glisser ça un peu vers le haut. Et ça va vraiment vous donner un peu plus de détails sur la face inférieure du nez. Et puis, comme toujours, j'ai juste un peu tout lissé . Comme ça. 5. Les lèvres: Donc pour les lèvres, nous allons faire la même chose que pour le nez. Nous allons utiliser un cône pour la lèvre supérieure. Maintenant, nous avons notre cône. Allez-y et vous pouvez l'ajuster un peu de cette façon. Et une fois que vous le placez en position, déplacons-le vers le haut et vers l'arrière. Et une fois que vous commencez à le placer en position, vous pouvez voir la forme de la bouche. Je vais donc simplement utiliser la sphère pour que je puisse la réduire un peu. Vous pouvez jouer avec ces deux-là. Vous voudrez peut-être que votre bouche un peu plus grande ou un peu plus petite. Si vous voulez une lèvre plus grande, une plus grosse lèvre ou une lèvre plus petite. Et c'est là que votre créativité entre en jeu. Ok, donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais aller de l'avant et le valider. Et je pense que c'est plutôt bon pour la lèvre supérieure. Nous pouvons faire la même chose que avec le dessous du nez. Je vais donc utiliser Move. N'oubliez pas que tout a une symétrie. Je garde la symétrie pour tout. Et ensuite, nous pouvons simplement nous assurer que nous sommes sur notre lèvre. Et on peut juste tirer ça vers le bas. Pour nous donner cette belle lèvre supérieure. Nous pouvons utiliser une brosse lisse. Nous pouvons le lisser. Comme ça. Et je pense que c'est une bonne lèvre supérieure. La lèvre inférieure, vous pouvez réellement faire le revers de cette forme. Vous pouvez faire un cône et vous pouvez le faire de l'autre façon. J'ai pratiqué plusieurs façons de le faire. Prenons le cône et nous allons le retourner de l'autre côté. Il va le rendre plus petit. Et une fois que vous le faites glisser en position, cela montre vraiment comment la forme elle-même est assez proche de ce que nous cherchons. Les boucles, bien qu'elles soient un peu plus inclinées , la rendent plus petite. Vous pouvez utiliser la vue de face pour l'aligner avec votre lèvre. Et il n'a pas besoin d' aller jusqu'ici. Vous pouvez le ramener à peu près au bord. Vous pouvez le serrer ensemble comme ça. Et de toute évidence, lorsque c' est l'importance de le changer, changer la direction dans laquelle elle est révisée, nous pouvons le faire revenir en arrière. Je pense donc que ça a l'air plutôt bien. Je vais aller de l'avant et le valider. Et je vais en fait couper cette partie parce qu'on ne veut pas qu'on ne veut pas que ça reste à travers son menton. Et c'est vraiment facile. Assurez-vous simplement que vous êtes sur la bonne forme. Prenez votre outil de coupe et vous pouvez utiliser le lasso ou utiliser n'importe laquelle de ces formes. Je vais utiliser le Lasso. Alors, il suffit de dessiner autour de lui et il se coupe. Nous pouvons faire la même chose que sur l'intérieur de la lèvre. Nous pouvons aller bouger, nous assurer que nous sommes sur notre cône. Agrandissez mon pinceau un peu. Puis il suffit de tirer un peu sur l' intérieur de notre lèvre pour que nous puissions le lisser. J'aime utiliser le fluide pour même bouger, déplacer mes formes parfois quand j'en ai besoin. Ok, donc on peut le lisser. Ensuite, nous pouvons simplement utiliser move et un peu plus gros. Et puis on peut juste s' assurer que nous sommes sur notre cône. Ensuite, nous pouvons simplement les réunir. Tu les assemble en quelque sorte. Et juste pour que tu puisses voir seule cette forme, faisons-le à lèvre basse. Et puis, ici, nous ferons un coup d'oeil. D'accord, et si vous voulez voir à quoi elles ressemblent, voilà à quoi ressemblent les formes. Si vous le souhaitez, si vous voulez être vraiment efficace. Voyez comment nous avons toutes ces supplémentaires, toutes ces formes supplémentaires. Vous pouvez vraiment couper ça. On peut aller à Trim. Allez à la vue de face. Et tant que vous ne le faites pas, tant qu'il ne s'agit pas d'aucune des parties qui s'affichent, vous pouvez simplement couper certaines de ces boucles. Il permet de s'assurer que vous êtes sur le bon maillage. Je vais donc couper une partie de ça. J'irai ici, je vais jeter un coup d'œil à la vue de tête. Nous avons donc beaucoup de choses supplémentaires. Assurez-vous donc que j'ai touché cette maille ou que je touche la lèvre supérieure. Je vais juste couper ça. Retournez en arrière et assurez-vous que nous n'avons rien coupé d'autre chose dont nous avons besoin. Et ensuite, nous pourrons passer à celui-ci et nous pouvons simplement couper le dos de tout ça. Nous n'en avons pas besoin. Je n'ai pas besoin de l'arrière de tout ça non plus. Donc, on va juste couper ça. D'accord. Donc maintenant, nous pouvons retourner ici et ensuite jeter un coup d'œil à notre tête. Et nous l'avons essentiellement rendu un peu plus efficace en nous débarrassant de l'argile supplémentaire. Mais je pense que c'est un très bon début pour notre tête. Et je pense que nous pourrons ensuite faire les oreilles, les yeux, peut-être que nous ferons les oreilles ensuite. Mais je pense que nous sommes, je pense que nous allons bien, c' est un bon début. Et n'oubliez pas d'être créatif. On peut faire un très gros nez, un nez très petit, grosses lèvres, des lèvres, des choses comme ça. Et assurez-vous simplement de vous amuser avec ça. Si vous voulez devenir fou, devenez fou. 6. Oreilles (tête de tête): Ok, donc les choses vont devenir un peu folles. Mais accrochez-vous avec moi. Et je pense que j'ai dit que nous allons faire les oreilles, faire les oreilles. Mais d'abord, je pense que je veux m' attaquer à quelque chose qui pourrait être un peu délicat. Et donc je veux, je veux en finir avec ça et vous faire comprendre ce que je fais. Comme vous pouvez le voir, je viens de me déplacer du côté droit du visage. Et ce que je veux faire, c'est que je veux, nous allons utiliser l' outil de coupe et nous allons couper une ligne tout droit vers le bas, mais à peu près comme un j. Et ensuite, nous allons sortir de l'autre côté. Je vais donc vous montrer de quoi je parle. Donc Trim Tool, Lasso, et je vais utiliser la partie supérieure de cette montagne, la partie supérieure du nez. Ce sera mon point de départ ici. J'y vais, pas trop loin. Je rentre, puis je vais venir et faire le tour. Il suffit donc de regarder la forme. Parce que cela va vraiment donner au front et au haut de cette tête la bonne forme qu'il doit être. Je commence donc ici. Je vais entrer directement et je vais remonter. Et puis je vais en quelque sorte venir, quelque sorte rejoindre ce cercle. Ensuite, je vais tout faire sortir et reculer. Ce sera donc une forme comme celle-ci. Je l'ai coupé. Ça a l'air bizarre. Mais ce seront nos prises oculaires. Et vous pouvez voir notre nez, nous nous sommes coupés dans le nez, mais c'est bon. Pour le nez pour l'instant. Il suffit de taper dessus. Passez à lisser et lissez simplement le haut. Il n'a donc pas l'air si atroce. Et ce n'est pas grave si ça finit par passer sous cette crête, c'est très bien. Donc, nous allons juste laisser ça là pour l'instant. Faites-le un peu plus petit. Ok, je pense que ça a l'air plutôt bien. La prochaine chose que je veux faire est que nous allons prendre le pinceau aplati. Et nous allons nous aplatir ici et ici. donc évident que tout est toujours symétrie. C'est pourquoi je suis prêt, je ne fais que certaines choses d'un côté parce que ça va correspondre de l'autre côté. Je veux donc simplement aplatir cette zone. Outil tellement aplati. J'utilise mon appartement et mes outils à environ 100 ans et pas trop intenses. En général, je garde mon intensité au même endroit. Maintenant, je veux juste aplatir ça. Oups. C'est une chose avec laquelle je dois faire attention. Assurez-vous de toucher la tête. Maintenant, je veux juste aplatir ça. Vous pouvez voir que je ne vais pas trop près du nez. Il suffit de s'aplatir. Comme ça. Donc, quelque chose comme ça. Je viens de faire ces deux plats comme ça. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous utiliserons notre argile. Et nous voulons nous assurer que notre argile, nous ne voulons pas qu'elle soit soustraite. Nous voulons ajouter de l'argile. L'outil en argile le rendra un peu plus gros, peut-être environ 90 ans. Et nous allons juste nous assurer que vous tapez dessus. Nous allons juste faire une sorte de crête de nez au début. Nous sommes toujours en symétrie. Alors assurez-vous simplement que ces deux points ne sont pas trop loin ensemble, sinon vous commencerez à partir comme ça. Il suffit donc de faire une crête de nez comme celle-ci, quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons un point central sympa. Et lissons tout simplement. Je n'appuie pas très fort avec lisse. Presser légèrement. Lisse dans cette moitié. Vous pouvez voir que c'est très, très déformé et nous allons y remédier dans une seconde. Bon, agréable et lisse. C'est très doux. Je n'appuie pas trop fort parce que lorsque vous appuyez plus fort , cela commencera vraiment à changer la forme. C'est plutôt bien. C'est donc un bon début pour l'instant. Laissons ça ici et passons aux oreilles. Alors, passons à l'avant. Donc, les oreilles, je veux être en quelque sorte au milieu de l'œil, peut-être en ligne avec le nez. Nous allons utiliser des cylindres et nous allons garder les oreilles jolies et simples. J'aime bien mes oreilles et caricaturales. Nous avons donc mis sur écoute la scène. Nous ajoutons notre cylindre ici. Nous allons en parler, l' amener. Et nous pouvons simplement taper le miroir. De cette façon. Nous n' oublions pas de le faire. Cela en fait un autre de l'autre côté. Maintenant, nous allons utiliser l'anneau bleu parce que nous voulons simplement la tourner de son côté comme ça. Ensuite, nous prendrons la sphère rouge et nous allons simplement la réduire. Allons-y un peu plus loin pour que nous puissions tout voir. Nous allons donc le rétrécir. Et je pense que ça va lui donner des oreilles un peu plus petites. Maintenant, nous allons prendre le vert et nous allons juste, nous voulons pouvoir voir l'intérieur des oreilles. Même si ce n'est peut-être pas le cas, c'est un peu moins réaliste, mais c'est très caricatural. J'aime que mon personnage soit très caricatural. Donc, quelque chose comme ça. Et rappelez-vous que c'est très élevé, c'est en ligne avec l'orquille oculaire. Alors, allons-y. Et ensuite, nous pourrons le rapprocher un peu plus près. Comme ça. Vérifiez la taille. Ça a l'air plutôt bien. Nous allons vérifier la vue latérale et nous la ramènerons un peu. C'est donc en quelque sorte au centre de la tête. Ce n'est pas le centre, mais je veux juste le reculer un peu. Donc, quelque chose comme ça. Je vais aller de l'avant et validé. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire, c'est juste le lisser. Je vais donc juste lisser légèrement les bords un peu. Je vais appuyer un peu plus fort là où il se connecte au visage. D'accord. Ça a l'air plutôt bien. Adoucissez. Ce sont des crêtes en bas, quelque chose comme ça. Maintenant, il s'assure qu'il y sur nos oreilles et nous allons simplement les renommer Ears. Très bien, nous allons maintenant utiliser l'outil de calque. Et la couche deux peut être très, très utile, en fait l'utiliser aussi pour les veines. Donc, sur l'outil calque, voyons quelle est la bonne taille. Ok, donc nous ferons peut-être environ 40 pour la taille de l'outil de calque. Et nous veillerons à ce que nous ayons un sous-marin. Cela va donc soustraire. Cela va donc soustraire comme la profondeur d'un calque. Je sais que c'est bizarre, mais ça semble plutôt bien fonctionner pour moi. Nous allons donc commencer ici et nous allons simplement faire un cercle avec notre outil Calque. Je ferai un bon petit peu. Vous remarquez que je n'ai pas récupéré mon outil parce qu'une fois que vous l'avez ramassé , il fait une couche plus profonde et plus profonde. Il faut donc faire attention à cela. Bon, donc quelque chose comme ça. Maintenant, je vais faire le contraire. Je vais donc appuyer sur le sous-marin. Et puis je vais faire un autre petit repère bouclé ici à l'intérieur de l'oreille. Comme ça. Alors, je vais juste aller en douceur. Je vais juste tout lisser légèrement. Vous remarquerez que ça commence à ressembler à une belle oreille caricaturale. Je prendrai mon outil de déménagement un 160. Et je vais juste tirer un peu sur l'oreille en bas. Juste pour lui donner un peu plus de forme d'oreille. Si vous le souhaitez , parfois, vous voudrez peut-être refaire cela. Vous pouvez refaire cela. Parfois, si vous voulez le rendre un peu plus profond. Vous voulez vraiment travailler sur les crevasses. Et j'ai un petit truc à faire, le petit peu qui s'attache à notre visage. Je voulais juste que la petite crevasse soit un peu plus profonde. Alors maintenant, je vais juste régler ça aussi. Obtenez tout ce qui est agréable, lisse et doux. Je pense que ça a l'air bien. Alors maintenant, quand je ferai ce petit peu, le petit peu qui sort de notre visage, je vais le faire sur la tête. Alors, assurez-vous de taper sur la tête. Va voir Clay. Et nous allons ajouter de l'argile ici. N'oubliez pas que nous sommes sur la couche de tête. Donc, en fait, on arrive de derrière l'oreille, fait un peu plus gros parce qu' une fois que je l'ai lissé, on va perdre beaucoup de choses. Donc, quelque chose comme ça. Je pense que c'est une oreille simple et décente. 7. Les prises d'yeux: Ok, donc maintenant nous allons travailler sur la zone de l'orquille et nous allons réparer un peu le nez juste pour que ce soit beau et un peu plus naturel. Comme vous pouvez le voir, la zone de l' orquille est un peu petite. Donc, une petite triche que nous pouvons faire maintenant est d'utiliser l'outil de déplacement. Et j'en ai environ 100. Inclinez la tête un peu vers l'avant. Nous voulons donc que les prises oculaires soient presque comme une, presque comme une forme en D, comme une forme D à l'envers. Je vais juste tromper ça un peu et juste sortir ça. Je vais agrandir le pinceau . Et je vais juste commencer cette forme. Nous allons commencer un peu cette forme de D. J'espère que cela aura plus de sens et que cela ressemble davantage à une orquille. Maintenant. Et nous voulons juste avoir un peu d'espace pour les yeux. La prochaine chose que nous allons faire, nous utiliserons le même outil que celui que nous avons fait pour l'intérieur de l'oreille. L'outil calque, dont je suis encore une fois très pratique. Et n'oubliez pas de ne pas retirer votre Apple Pencil de l'écran, car il sera alors réinitialisé. Donc, ce que nous voulons faire, c'est correspondre cette forme D très proche du bas. Mais nous laisserons un peu de place sur le dessus. Et si c'est déroutant, je vais vous montrer ce que je veux dire. Alors assurez-vous que votre sous-lit s'assure que vous êtes sur la tête. Alors maintenant, nous allons monter tout droit. gardant un peu à l'extérieur de cela, l'arête du nez va venir en forme de D. Et vous voyez, j'arrive directement sur cette crête. En bas. J'ai laissé un peu d'espace sur le dessus. Mais je suis arrivé directement à cette crête en bas. Et la raison pour laquelle je fais cela, c'est parce que parfois quand je regarde ce n'est pas ça, j'ai tendance à y arriver un peu. Parfois, j'ai tendance à rendre les yeux un peu trop hauts et ils ne devraient pas être aussi hauts. Donc, c'est ce que nous recherchions. Faisons donc une deuxième couche et simplement la rendre plus profonde. Encore une fois, sans soulever le crayon, il suffit de faire cette couche propre et plus profonde. Quelque chose comme ça. Donc maintenant, nous allons juste prendre douceur et nous allons juste le lisser. Rendez-le un peu plus gros, et nous allons juste lisser. OK ? La prochaine chose que je vais faire c'est qu'on va vraiment ajuster le nez. Je vais donc bien taper et voir comment ce nez est incliné vers le bas. Nous voulons en parler pour qu' il soit clair. Nous allons donc utiliser Move. Mon pinceau a environ 135 ans. On va peut-être le rendre un peu plus petit d'ici 120. Et je vais taper sur le nez. Nous sommes donc sur le bon maillage. Je vais remonter ça. Et je vais pousser un peu vers le bas, remonter ça, pousser un peu vers le bas, le tirer vers le haut. On y va. Parce que je veux juste que ce soit, je veux qu'il soit clair, comme ça. Et puis nous avons le dessous du nez. C'est donc ce que nous voulons. Encore une fois, nous pouvons utiliser un peu aplati et appuyer à nouveau sur la tête. Il suffit de l'aplatir un peu ici. Mais nous pouvons nous contenter de tout lisser. Une fois encore. Tape sur le nez, le nez a l'air plutôt bien. Je n'ai pas vraiment besoin de m'inquiéter à ce sujet. Donc, j'ai remarqué que je voulais changer. Vous pouvez voir les oreilles, le lobe sort assez loin de la tête. Ce n'est donc qu'un petit ajustement, mais je suis toujours à la recherche de petits ajustements comme celui-ci. Je vais donc juste me tourner vers un bon angle pour pouvoir utiliser mon outil de déplacement et le rapprocher de la tête. Et c'est normal que ça passe dans la tête. Je pense que c'est un peu mieux. J'aime bien ses grosses oreilles. Et nous avons encore besoin d'un peu plus d' espace pour les yeux. Donc je vais juste tirer, je vais utiliser Move. Je vais m'assurer de taper la tête et de faire monter ça. Vous remarquez que je garde tout droit parce que je ne veux pas le repousser. Je veux juste que je voulais juste le retirer. Et je ferai la même chose avec ça. Sortez ça parce que j'aime faire de très grands yeux. Je pense donc que ça a l'air plutôt bien. Je pense que nous pouvons ajouter quelques yeux. Nous allons donc commencer cela dans la prochaine vidéo. Je vais jeter un coup d'œil à cela et m'assurer qu'il n' y a rien d'autre que je veux ajuster avant d'y aller. Mais je pense que ça a l'air plutôt bien. C'est un peu sorti. Je pense que tout semble plutôt bien. Vous pouvez voir que je prends juste de l' aplatissement et je suis juste en train d' aplatir cette zone ici juste pour donner ce genre de crête à l'extérieur de l'œil. Je sais donc que cela devient lentement, lentement, peu à peu simple, mais c'est tellement difficile de ne pas faire les choses quand je les vois. Donc oui, je viens de faire l'outil aplati et de l'aplatir ici. Et puis je vais juste le lisser. La forme de la tête est très, très importante. Mais je pense que c'est un bon endroit où s' arrêter pour commencer à travailler sur les yeux. 8. Les yeux: Ok, donc les yeux sont très amusants. J'adore travailler sur les yeux, mais ils peuvent être difficiles. Et la plus grande partie de cela, plupart du point où j'ai des problèmes avec les yeux, c'est la profondeur dans laquelle ils se trouvent dans la tête. C'est pourquoi nous, nous avons découpé ça comme ça. Parce que nous allons placer les yeux assez profondément dans la tête. Nous devons aussi lui donner un front, mais nous nous en inquiéterons plus tard. Je sais qu'elle a l'air bizarre, mais elle est très caractéristique. Et je suis confiant que ça aura l'air mignon et que la fin, j'espère, les yeux, on va juste utiliser des sphères qui les feront remonter. J'espère que vous n' entendez pas mon fiancé. Elle parle fort au téléphone. Mais on va passer à travers ce miroir. Soit ça, soit je vais juste recommencer la vidéo. J'ai donc tapé le miroir parce que évidemment deux yeux. Ici, nous avons nos sphères et nous pouvons les rapprocher un peu plus près. Je pense, un peu plus bas. Whoops. Mettez-le un peu en avant. Je pense qu'il y a peut-être un bon endroit pour les yeux. Allons de l'avant et validons cela. Et ensuite, nous allons juste jeter un coup d'œil. D'accord. Je pense qu'ils ont l'air plutôt bien, mais je pense qu' ils sont encore un peu élevés. Je vais donc les taper dessus. Assurez-vous que je vais au gadget. Je vais les taper dessus. Et je pense que je vais juste les abaisser. Je pense que c'est vraiment mieux quand ils sont plus bas. Et nous pouvons toujours, nous pouvons toujours ajuster l' air plutôt bien. Donc je pense que je vais juste, je vais juste m'en tenir à ça et le laisser partir d'ici. Je pense que c'est une bonne profondeur. Je pense donc que c'est un bon endroit pour les yeux. N'oubliez pas que nous ne voulons pas que les yeux soient trop hauts. J'aime bien qu'il y ait toujours des oreilles. Nous ne voulons pas les yeux jusqu'ici. Vous pouvez le faire, mais c'est à ce moment que cela change vos personnages. Tellement de petits détails comme les yeux trop hauts et n'ont pas toujours l'air mauvais. Mais plus vous le faites, plus vous comprendrez votre esthétique. Une autre chose que je vois, c'est que je veux, je veux en quelque sorte séparer ce pont maintenant. Donc je vais utiliser, j'utiliserai de l' argile et nous allons utiliser soustraire et voir cette crête ici. Et nous pouvons juste briser ça, assurez-vous de taper sur la tête. J'étais sur les yeux. Nous allons donc utiliser l'argile pour commencer ça , puis peut-être aplatie. L'aplati est un peu moins dur. Et je vais aussi aplatir cette partie ici. J'aime vraiment utiliser l'aplati. Et puis je vais tout lisser. Vous pouvez voir que l'argile est très, très déformée. Il va donc falloir revenir sur la nouvelle mesure bientôt. Mais pour l'instant, c'est bon. Une autre chose que je fais, c'est que je vais juste pousser ça un peu en utilisant Move. Je vais juste pousser ça un peu plus haut. Un peu là. D'accord. Alors aplatissons ce côté. Je suis Mike Flynn, plus grand. Nous allons donc aplatir cela parce que voyons à quel point c'est rond. Nous n'avons pas vraiment besoin de cette ronde. Je vais juste m'aplatir. Nous aplatissons donc cela. Et on peut aussi s'aplatir ici. D'accord ? Alors, nous allons juste un peu lisser, le lisser un peu. D'accord ? Je pense que ça a l'air plutôt bien. Nous sommes peut-être à un endroit. Nous sommes très proches de pouvoir souvenir et de relier toutes ces choses. Mais je pense que je vais d'abord faire ressortir les paupières. Et on va le faire sur la couche de tête. Et nous allons utiliser de l'argile. Et nous ne voulons pas qu'il soit sous-marin parce que nous voulons ajouter de l'argile. De toute évidence, nous sommes toujours en symétrie. Donc, pour les yeux, je ne veux pas vraiment qu'ils ressemblent à des sphères. Je veux leur donner un peu, un peu en forme d'amande. Donc, la façon dont je vais le faire est accumulée derrière les yeux. D'une certaine manière. Donc, comme ça va être essentiellement comme ça. Je vais donc essayer de couvrir cette partie supérieure droite de l'œil. Encore une fois, assurez-vous d'être sur la tête. Et si vous le souhaitez, vous pouvez le verrouiller. Si vous ne voyez pas beaucoup de boutons ici, vous pouvez aller où se trouve ? Oui, vous pouvez passer à cette option. Ajoutez des raccourcis. Vous pouvez appuyer sur Verrouiller, puis il apparaîtra ici. Et ce que cela fait, c'est qu'il verrouillera le maillage afin que je ne puisse pas taper accidentellement sur un autre maillage et gâcher accidentellement avec un autre maillage. Nous sommes donc sur la tête et nous allons juste accumuler un peu de la paupière. Vous pouvez voir que je fais des allers-retours et je me soulève. Comme ça. Ça a l'air très, très bizarre. Mais maintenant, nous allons juste le lisser. Une fois encore. Très léger. Très, très, très léger. Et parfois, je ne sais pas pourquoi cela fait ça. Pourquoi y a-t-il une différence dans le côté. Je ne suis pas sûr de ce qui se passe avec ça. devrait être exactement le même, mais parfois il fait ces petites choses. Mais on dirait que c'est bon tant que je lisse des deux côtés. Donc, c'est plutôt bien. Je vais juste le répéter. Vous voyez comment je privilégie l'intérieur ? Je privilégie l' intérieur de l'œil. Lissez-le. C'est vraiment étrange. Je ne vais donc pas trop m'inquiéter à sujet ce sujet parce que nous allons devoir faire une revanche. Et nous pourrons lisser tout cela une fois que nous l'aurons rafraîchi. La seule chose que je veux faire, c'est peut-être ajouter un peu plus au pont nasal avec de l'argile. Et je pense que je veux juste en ajouter un peu plus ici. Et puis juste des boucles lisses. Et il suffit de le lisser. D'accord ? Ok, je pense que ça a l'air plutôt bien jusqu'à présent. Je pense donc que sur le prochain, nous allons remesurer tous ces trucs ensemble. Alors assurez-vous de jeter un autre coup d'œil à votre nez, vos lèvres, assurez-vous que c'est ce que vous voulez qu'il ressemble. Assurez-vous que les oreilles ou vous, comment vous voulez qu'elles aient air et assurez-vous que la profondeur, si vous voulez faire en sorte que cela soit plus profond, des choses comme ça. Vous pouvez donc simplement effectuer n'importe quel petit réglage du verre. Dans la vidéo suivante, nous rejoindrons toutes ces formes et, à l' exception des yeux, nous n'ajouterons pas les yeux car nous voulons que les yeux soient séparés. Et ensuite, nous y retournerons, puis nous partirons de là. J'ajouterai peut-être un peu de front, mais nous verrons. J'ai besoin d'y réfléchir. 9. Avant-front et remesh: C'est peut-être encore un peu plus fou, mais je pense que c'est amusant. J'adore utiliser l'argile pour faire de vraies sculptures. Et c'est ce qu'on va faire. Utilisons donc un outil en argile. La brosse est d'environ 100 symétries. Nous allons donc donner notre front de goutte. Il s'assure donc que vous êtes sur la tête. On dirait qu'il est toujours verrouillé. Ce qui est très bien. Nous pouvons le laisser verrouillé pour l'instant. Et je suis sûr que plus tard, je me dirai Pourquoi ne puis-je pas choisir un autre maillage ? Et je vais devoir le déverrouiller. Donc on va juste lui donner le front pour qu'on ne le veuille pas on n'en a pas besoin aussi gros. Je vais juste utiliser de l'argile. Et puis on va juste voir que j' ajoute de l'argile au sommet ici. Et je vais faire des logiciels et je vais le faire remonter jusqu' à cette crête. Comme ça. Maintenant, je ne suis même pas que je suis juste en train d'ajouter des groupes à travers. Je vais ajouter d'autres groupes ici. L'arrière de la tête serait d'ajouter d'autres groupes, tout simplement aller et venir. Comme ça. Vous arrivez un peu, un peu derrière les oreilles. Ok, quelque chose comme ça va l' ajouter et le rendre un peu plus haut. Jetons un coup d'œil à l'avant. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste ajouter un peu plus. Parce que lorsque nous le lissons, je sais que ça va le faire baisser un peu, donc je le rends un peu plus gros que je ne le veux. D'accord. Donc, nous n'avons vraiment rien gâché, donc nous avons encore une certaine marge de manœuvre. Revenons, mettons un peu plus sur ces côtés. Donc, quelque chose comme ça. Donc, vous voulez simplement agrandir le cercle. Et il y a plusieurs façons de le faire. Nous aurions pu utiliser l'outil Move et simplement gonfler le maillage. Mais parfois, j' aime simplement utiliser de l'argile. Parfois, je viens juste de te salir les mains. Alors faites simplement votre front ici. chose comme ça. Jolie tête grumeleux. Et ensuite, vous venez de le lisser. Vous laissez simplement cela, laissez cette brosse lisse faire tout le travail dur. La symétrie continue de s'assurer que vous maintenez la symétrie. Il suffit de lisser ça. Ok, et maintenant elle a un peu plus une forme de front. Il y a donc quelques autres ajustements que je veux faire avant que nous ne mettions tout cela ensemble. Il a remarqué sur ce point de vue que le visage a l'air vraiment bizarre. Donc, je vais sortir les pommettes qui seraient ici. Nous pouvons donc simplement le faire avec déménagement. Je vais apporter le pinceau. Voyons voir, c'est trop petit. Un 145 environ. Et je suis juste en train de sortir l'argile ici. Je le retire un peu plus que ce que je veux parce que encore une fois, quand tu lisses, ça va l'apporter. Donc je vais juste sortir le bon marché, les pommettes un peu et ensuite je vais utiliser aplati pour les aplatir, les aplatir. Parce que je veux ajouter, ce que je veux faire c' est l'avoir à plat ici, à plat ici. Et je le veux, je veux que ça s' aplatisse en quelque sorte en dessous. J'espère que c' est logique. Certains en apportent un peu plus pour vous montrer ce que je veux dire. Je suis en train d'aplatir le côté. Je ne touche pas vraiment trop l'avant parce que je veux avoir cette gentillesse, quelque chose comme ça. Je vais donc aplatir ça ici. Et ensuite, je vais aussi m' aplatir ici. Juste un peu plus. D'accord. Nous pouvons, nous pouvons aplatir un peu ce genre de temple que nous avons. Je vais juste m'aplatir un peu là-bas aussi. Ensuite, je vais juste lisser ce sur quoi nous venons de travailler et c'est un peu mieux. Je m'excuse vraiment. J'ai dit que ça allait être très simple. Mais une fois que je suis sculpté, il est tellement difficile de ne pas régler les choses quand je vois des problèmes. Sautons donc pour remailler la tête. Nous voulons ajouter plus de tête. Elle va avoir des cheveux, donc je pense que c'est très bien. Si vous le voulez. Vous pouvez utiliser l'outil Move et vous assurer que vous êtes sur la tête. Il suffit de rendre le pinceau très gros. Il suffit de sortir ça un peu. Parce que nous avons en fait de grands crânes très grands. Alors, quand je le tourne vers l'avant , je peux tout simplement étouffer un peu l'arrière du crâne. Quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. Alors, allons-y et souviens-toi de tout ça ensemble. Et une fois que nous avons fait cela, nous pourrons commencer à travailler sur les yeux. On peut simuler tous ces trucs. Nous ne voulons donc pas nous souvenir des yeux. Trouvons donc les yeux ici, les yeux. Je vais les mettre au dessus juste en les traînant ici. Nous avons donc tous ces éléments, la tête, le nez, les lèvres, les oreilles. Je vais tous les sélectionner. Je ne veux pas avoir le sélectionné. Une fois que je les ai sélectionnés, je vais apporter du maillage à deux cinquante ans. Deux cinquante. Vous pouvez voir que je n'ai pas de bords tranchants ou quoi que ce soit à 50. Box va fusionner. Et vous voudrez peut-être économiser. Laissez-moi y retourner parce que j'aurais dû sauver. Épargons. Vous pouvez le nommer quelque chose de plus court que ça. Maintenant, je vais faire la revanche voxel à 250 ans. Et maintenant, vous pouvez simplement aller de l'avant et lisser votre maille et n'hésitez pas à effectuer tous les ajustements que vous pensez vouloir effectuer. Je vais vraiment incliner la tête vers l'avant. Donc quand j'ai vu la vue de face est en fait la vue de face parce qu'en ce moment elle est face vers le haut. Je vais donc prendre ces deux couches. Je vais taper sur le gadget et je vais juste mettre le visage en avant. On y va. D'accord. Et la seule chose que je pourrais vouloir faire est de taper sur le, donc ça va être la tête maintenant. Nous allons donc changer toute cette forme à la tête. Il est verrouillé. La seule chose que je pourrais vouloir faire c'est de rendre cela un peu plus courbé. Faites-le plus petit parce que je ne veux pas qu'il affecte trop les autres formes du visage. Juste un peu plus de purge dans les joues. Je pense que c'est bien. Et nous pouvons simplement lisser. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'ondulations. Bon, bien. Je suis content de ça. Je pourrais aussi approfondir les choses, mais nous pourrons le faire plus tard. Eh bien, laissez-moi le faire maintenant. Je vais donc repartir avec le calque repartir et la couche intérieure. Et puis je vais vraiment faire un autre cercle ici pour essentiellement, OK. C'est Alpha. Il s' agit évidemment d'un supplément. Vous pouvez simplement, vous savez, continuer à éditer. vous en avez besoin, vous pouvez changer d'oreille si vous en avez besoin, vous risquez de ne pas le faire près de la main. Parfois, je ne peux tout simplement pas m'arrêter. Je ne peux pas m'arrêter. D'accord. Elle a donc de très grosses oreilles. Je devrai peut-être refaire ça. Juste pour refaire cette petite section. Bon, bien. Je pense donc que ça a l'air bien. Et ensuite, nous allons accentuer les paupières, mettre quelques plis, réparer un peu les détails. Et ensuite, nous pourrons aller de l'avant à partir de là. 10. Les détails du visage: Bon, donc nous allons composer certains de ces détails sur le visage. La première chose que je veux faire, c'est nous ferons quelques modifications sur la lèvre supérieure. Maintenant, il y a plusieurs façons d'y remédier. Celui-ci, je ne vais pas utiliser ce que je vais vous montrer à quel point il peut être utile. L'outil à pincer. Des pincées, super. J'ai des pinceaux à haute intensité autour 100 et je pince bien. Si je voulais juste que ces lèvres soient un peu plus ensemble. Des pincées, super. Le pitch est génial pour ça. C'est tellement beau que je suis dans une minute. Nous allons juste le garder. Je ne sais pas si je vais pincer un peu le bas vers le bas. Je veux ajouter un peu de tissu de connecteur ici. Je vais juste ajouter je vais utiliser de l'argile. Et je vais juste ajouter un peu de tissu conjonctif ici parce que je n'aime pas la façon dont la peau tombe. Et puis on peut voir où se trouvait le cône. Je n'aime pas vraiment ça. Je vais donc ajouter un peu. Je ne vais pas l'ajouter au milieu parce que nous pouvons, en fait, nous pouvons sous-traiter, soustraire. Et vous pouvez vraiment le déprimer un peu parce que c'est ce que nous avons sur nos lèvres. Nous avons cette petite dépression au milieu. Je vais donc toucher sous et j'en ajouterai un peu plus ici. Et ensuite, je vais juste lisser. Et je fais juste attention à ne pas vraiment franchir la crête avec la douceur. Je voulais juste le faire, parce que je ne veux pas vraiment gâcher cette crête. Je pense que ça a l'air vraiment bien. On y va, quelque chose comme ça. Donc maintenant, il semble un peu plus naturel que de descendre et que la lèvre sort. Une autre chose que nous pouvons faire juste pour ressortir un peu les lèvres. Nous allons utiliser le pli. Vous n' aurez probablement pas ce problème. Pour une raison quelconque. Mes outils, ils ont toujours les paramètres de couleur, donc je vais le désactiver. Il devrait y avoir la petite ligne à travers elle. Si ce n'est pas le cas, appuyez simplement dessus et appuyez sur peinture de contour. Ce qu'est la peinture aux traits, c'est que lorsque nous colorions cela et que nous le voulons, nous voulons faire un autre pli ici. Si nous ajoutons une couleur plus foncée, cela ajoutera simplement de la profondeur. Vous pouvez donc utiliser les outils, hum, qui feront ce que fait l'outil, mais il va aussi le peindre. C'est donc ce que je veux désactiver parce que je veux désactiver parce sommes pas encore au stade de la coloration. Donc, outil de pliage, je n'en ai pas besoin aussi gros, peut-être 30,5 %. Intensité. Et la symétrie est toujours seule. Maintenant, je vais juste accentuer cette ligne. Au milieu. Je vais le plonger le moindre peu. Sur le, à l'extérieur. Je vais peut-être essayer de le rendre un peu plus profond. Donc, quelque chose comme ça. Je voulais un peu moins pointu, un peu plus rond. On y va. Ça a l'air bien. Alors que nous avons diminué l'outil, nous ajoutons simplement une certaine définition à l'extérieur de ce nez. Nous pouvons donc simplement utiliser l'outil de pliage. Nous pouvons l'amener là où se trouve la narine. Je vais faire un autre laissez-passer pour revenir en arrière. Juste comme ça. Et il ajoute juste un peu de détails. Et je le lisse doucement juste pour que nous n'ayons pas ces lignes déchiquetées. Mais cela ajoute vraiment quelques détails au nez. Et nous pouvons nous aplatir et nous pouvons faire ce que nous avons fait très tôt. On peut juste aplatir la partie supérieure, laissant cette jolie crête, comme ça. Et puis on peut juste lisser, lisser. Ok, je pense que ça a l'air bien. ce qui concerne les détails des yeux, nous pouvons faire à peu près la même chose que nous avons fait auparavant, mais comme nous retrouvons la tête, l'argile va être un peu plus, un peu plus robuste. Donc, ça va vraiment mieux paraître. Alors assurez-vous d'être sur la couche de tête, que j'ai toujours verrouillée. La brosse peut descendre. Maintenant, nous allons juste construire cette argile derrière l'œil. Et encore une fois, je vais commencer ici et je vais aller directement vers cette partie de l'œil, pas jusqu'au bout de cette partie de l'œil. Nous allons aller un peu plus loin. Je vais donc commencer par ici et je vais venir comme ça. Et je vais vraiment le faire ressortir. Sortez vraiment ce sourcil un peu plus que ce que j'aurais voulu parce que lisse va déprimer une partie de l' argile que nous avons soulevée. Donc maintenant, j'utilise la symétrie de l'outil lisse , bien sûr, est toujours active. Et on va juste aller de l'avant et régler ça. Il y a juste quelques-unes de mes parties préférées dans ce genre de choses à ce stade. Vraiment le lisser. Eh bien. On dirait donc que l'œil est placé à l'intérieur. Nous allons donc faire la même chose avec cette partie inférieure de cette partie inférieure. Nous allons donc retourner à Clay. En fait, je vais le rendre un peu plus petit. Et je ne vais pas commencer par l'intérieur. Je vais commencer par la partie centrale. Je vais commencer un peu plus bas. Je vais venir ici. Et vous voyez que je travaille surtout pour des objets comme à l'intérieur de l'endroit où se trouve l'œil parce que je ne veux pas que ça sorte trop loin. Vous voyez, je vais juste le construire. Je vais le construire comme ça. Et puis je reprendrai en douceur. Et tu veux juste lisser tout ça. Juste pour qu'il soit beau et subtil. Parce que c'est vraiment le subtil, parfois c'est le, ce sont les détails subtils qui lui donnent vraiment un joli look. Je vais donc vraiment aplatir ça. C'est très, très pointu ici. Je vais juste aplatir, aplatir cette partie de la tête. Alors, je vais juste le lisser. Ok, et on peut aussi aplatir le haut de tout ça, juste pour que ce n'est pas le cas, donc ça ne sort pas jusqu'à présent, n'a pas vraiment à sortir jusqu'à présent. Je vais aplatir le haut. Appuyez un peu plus fort. Peut-être y aller et ça a l'air un peu mieux. Maintenant, je vais juste arranger ça. Vous devrez peut-être faire quelque chose comme ça quelques fois jusqu'à ce que cela ressemble vraiment à ce petit peu. Je suis donc vraiment, vraiment attentif à tout petit changement dans le service de la sculpture. J'ai juste besoin de l'avoir aussi parfait que possible. Et nous pouvons aplatir ce petit espace. Nous allons donc utiliser la brosse aplatie. Nous pouvons simplement aplatir cet espace ici parce que c' évidemment la zone entre nos sourcils qui s'aplatit. Et puis on peut lisser. Tu as vu que j' aplatit un peu les riches à qui un x ça semble bien. D'accord. Et maintenant, je vais juste aplatir un peu le front. Je vais juste en parler, juste aplatir cette zone au sommet du crâne. Vous pouvez voir que j' appuie un peu ici parce que c'est la partie la plus plate. Vous pouvez voir que je fais juste une sorte de rectangle sur le dessus. Mais tu veux juste aimer juste aplatir un peu ce front. Ensuite, vous pouvez tout lisser comme d'habitude. Mais ce sont les formes subtiles qui font vraiment la différence. Et c'est pourquoi vous pouvez voir que parfois c'est vraiment difficile pour moi, je ne peux pas les faire. Je pense donc que c'est plutôt bon pour l'instant. Je pense que lorsque nous, dans la prochaine vidéo, nous ferons des cils et des sourcils. Et je pense qu'après ça, je pourrais le colorer. Qui nous verrons. Nous verrons ce qui se passe. 11. Cils et joues: Je vais donc ajouter les cils à sourcils, ce que je fais toujours avec mes personnages. Et je vais utiliser l'outil à tube. Et je vais taper la courbe ici. Et les deux outils, parfaits pour cela. Cela peut être un peu délicat. Je vais donc commencer par ici et je vais en parler autour et autour. Ensuite, vous verrez qu' il fait le tube. Et parfois, vous ne pourrez pas le modifier. Il vous suffit donc de changer ce petit peu, il suffit d'appuyer sur Modifier. Et vous pouvez voir tous ces petits points où vous pouvez le sortir. Et le plus délicat, c'est parfois qu'il faut le transformer comme ça pour pouvoir les extraire pour pouvoir les voir. Maintenant, nous pouvons voir notre tube entier. Donc, essentiellement, vous voulez simplement faire une belle courbe en déplaçant ces petits nœuds. Et soyez juste prudent. Si vous les touchez, ils deviendront noirs. Ce sera comme un, comme un angle. Nous voulons donc simplement les garder courbes pour que nous n' ayons pas encore besoin d'un noir. Il suffit de les taper encore une fois. S'ils changent. En bas, ici. Je vais prendre ce dernier nœud et je vais le faire apparaître comme ça. Parce que je fais toujours ces petits bouts d'aile. Celui-là, je vais faire du noir parce que c'est un que je veux, je veux que ça soit, je ne veux pas que ça se détache à la fin. Alors ouvrez ça un peu. Donc, c'est plutôt bien. Maintenant, avec un outil à tubes, vous pouvez appuyer sur rayon ici. Ainsi, lorsque vous touchez le rayon et qu'il comporte les deux points, cela signifie que vous pouvez régler les différentes tailles. Et vous pouvez changer les tailles, voir comment cela ne change que de ce côté gauche. Donc, je vais faire plus petit. Celui-là, je vais le rendre un peu plus grand. Ça a l'air plutôt bien. Et de la façon dont je veux que ça ressemble, je ne veux pas que la fin soit aussi petite, mais je ne veux pas qu'elle soit, je ne veux pas la voir. Je vais donc créer un autre nœud en appuyant sur la ligne blanche. Et celui-là, je vais vraiment l'amener dans le maillage. Celle-ci que je vais faire ressortir un peu juste pour que nous ayons cette belle courbe, juste ça. Vous voyez, je l'ai mis à l'intérieur. Donc, cette courbe descend et disparaît en quelque sorte en un point. Vous devez vous assurer que vos deux sont touchants, qu'il n'y a pas de place là. Vous ne voulez pas d'espace. Donc, nous allons tout reculer. Il a l'air plutôt bien. Je pense que ça a l'air génial. Donc, le tube peut prendre un peu de habituer, mais il suffit d'être patient. Je pense que ça rend vraiment, vraiment les yeux meilleurs quand tu l'as fait, on va faire ce noir, le cils, et ça fait juste baisser un peu ça. Je vais donc m'assurer que vous le reflétez de cette façon. Nous l'avons de l'autre côté et vous pouvez le valider. Et je pense que c'est génial. Je vais aller en douceur et juste lisser la fin de tout ça, et nous l'éditerons un peu plus tard. Il existe une autre option que vous pouvez faire. Vous pouvez faire la même chose en bas. Et c'est en plus. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. En fait, je viens de commencer à faire ça. Mais vous pouvez faire la même chose en bas. La seule chose qui est différente , c'est que je le rends un peu plus mince. Laissez-moi sortir les deux pour que je puisse les voir. Je vais le refléter pour l'instant et nous y reviendrons. Ce sera peut-être un peu plus facile une fois que nous colorions cela. Je ne vais donc pas encore les valider. Je vais juste les laisser pour l' instant pour que nous puissions revenir vers eux. On peut aller à la tête. Maintenant. Peu importe la voie vers laquelle nous allons. Passons maintenant à o. Commençons à colorier ceci parce que nous avons à peu près tous les détails que nous avons aimés, et maintenant nous pouvons les colorer. Nous reviendrons donc dans cette couche, PBR. Et vous pouvez voir que nous avons comme une jolie petite sculpture super blanche. Et nous pouvons choisir une couleur. Je pense que je vais utiliser un brun chocolat au lait. chose comme ça. Et je ne veux pas qu'il soit brillant. Je ne veux pas qu'il soit trop brillant. Je devrais dire ça. Nous allons donc le peindre. Et maintenant, nous pouvons revenir à ces cils. Nous allons donc passer au haut des cils. Laissez-moi déverrouiller. Je savais que cela allait se produire. Nous allons donc passer aux tubes supérieurs et ensuite nous les appellerons simplement noirs, comme un noir très mat. Nous voulons donc augmenter la rugosité pour qu'elles soient noires. Et puis nous tapotons tous la douleur. OK. Je vois que c'est un peu. Je vais donc enlever la symétrie et je veux essayer de faire bouger ça aussi. Peut-être traîner. On y va. Je pense que Drag a vraiment beaucoup mieux fonctionné. Et comme je le disais auparavant, nous allions les modifier. Donc je voulais juste le faire, je vais revenir à la symétrie. Et je vais juste le lisser un peu. Et je vais utiliser le glissement et changer la forme pour quelque chose comme ça. Je vais juste le lisser encore une fois. Je l'ai donc rendu un peu plus courbé. Comme ça. Quelqu'un a eu le dos de tout ça. On y va. Bon, voici un autre détail que je veux m' assurer de vous montrer. Les joues sont un peu creuses, donc ça a l'air un peu bizarre de côté. Je vais donc utiliser l'outil de déplacement et je vais simplement bouffer cette zone de joue ici. Donc, brossez probablement environ un 160 environ. Et je vais juste m'étouffer. Il se peut que vous deviez Brent agrandir le pinceau un peu. Je vais donc lui donner quelques zones de joues, un avis de la façon dont je le regarde modèle. Je vais rendre le pinceau un peu plus petit. Et puis je vais étouffer cette zone ici et un peu plus grande que ça. Poussez un peu ici aussi. Donc j'ai simplement gonflé les joues. Ça a l'air mieux. Alors, je vais juste lisser. Lisse, tout est habituel. On y va. Ça a l'air beaucoup mieux. J'aime les joues un peu plus percutantes ou plus pleines. 12. Couleurs et lèvres du visage: Ok, ça garantit que vous économisez, économisez, économisez. Je pense que la prochaine chose que nous ferons , c'est de faire quelques couleurs pour les lèvres et ensuite nous ferons les yeux. Donc pour les lèvres, en fait, on peut le faire, on va d'abord faire la couleur du visage. Nous ajouterons des rougeurs au visage qui le rendront beaucoup plus réaliste. Nous allons donc utiliser l'outil de peinture. Et nous allons changer la couleur ici pour lire. Et la rugosité est bonne. Nous voulons donc changer la couleur en rouge. Nous voulons nous assurer de créer une nouvelle couche. Nous sommes donc sur la tête. Assurez-vous d'être sur la tête. Mesh. Nous voulons cliquer ici pour les calques, Ajouter un calque. Et nous allons appeler ça rouge. OK ? Donc la base est celle que nous avons déjà, et ce sera la couleur rouge. Maintenant que nous sommes sur notre tableau, nous ne voulons plus effacer. Cela ne nous sera pas utile. Brossez à environ 90 pour commencer en intensité, nous allons baisser à vingt-cinq pour cent. pinceau doit peut-être être un peu plus gros, peut-être 125. Ok, donc la symétrie est toujours active. Donc maintenant, nous allons simplement faire doucement. Il fait encore très, très sombre. Je vais donc baisser l'intensité à 15. Nous allons ajouter des rougeurs au nez. Un peu monter le nez ajoutera des rougeurs sur les joues. J'essaie juste de le faire. Motif circulaire un peu vers la zone buccale et vers les oreilles, jusqu'à cette partie supérieure des oreilles. S'il s'agissait d'un corps entier, j'en ajouterais au bout des doigts et aux orteils. Les coudes. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous avons nos petits bouts de rougeurs. Et vous pouvez utiliser la tache si vous avez envie vous avez envie de tacher un peu la couleur. Mais ne vous inquiétez pas si c'est un peu s'il commence à ressembler au maquillage B. Parce que depuis que nous l'avons utilisé, puisque nous l'avons fait sur le calque, nous pouvons aller à cette couche et ensuite nous pouvons réduire l'opacité. Je vais donc l'abaisser à un peu plus d' un peu plus de mi-chemin, donc il est là, mais nous voulons qu'il soit subtil. OK ? Un autre truc avec les lèvres. Si nous voulons que notre personnage soit un peu plus heureux, nous pouvons utiliser le drag. Je vais désactiver la symétrie. Et je vais retourner à la base. Je suis donc retourné au calque et à la base parce que je veux juste le garder sur la couche de base pour l'instant. Tout ce que vous faites sur les calques ci-dessus sera affecté uniquement sur ce calque. Voyons si je peux faire glisser cette lèvre vers le haut. Juste pour donner un peu de personnalité. Il va peut-être falloir lisser cette somme. Ensuite, nous pourrons utiliser à nouveau l'outil de glisser-glisser et simplement le faire glisser vers le haut. Donc, quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. C'est juste un peu lisse . Maintenant, nous avons au moins un peu de bonheur, juste un petit peu, un petit sourire. Nous pouvons ajouter des couleurs à lèvres. Alors, faisons-le. Ajoutez donc un autre calque. Et ça va être à la lèvre. Et nous allons ajouter un autre calque. Et ça va se passer. Bonjour. Je vais m'élever au-dessus. Et je vais taper sur cette couche. Maintenant, nous pouvons déterminer quelle couleur nous voulons cela. Encore une fois, je vais peindre ça. Je vais appuyer longuement sur la couleur de la lèvre et je vais juste la rendre un peu plus sombre. Un peu plus sombre, peut-être un peu plus rouge. Comme ça. Et je vais mettre de la peinture jusqu'au bout. Et je vais baisser la taille du pinceau pour qu'il soit plus facile de peindre. Et je vais juste peindre la lèvre supérieure. Bon, on y va. Nous avons donc payé la lèvre supérieure. Maintenant, je vais prendre en douceur et je rends le pinceau vraiment petit. Et je vais juste me lisser le long des bords. Je ne vais pas trop presser parce que nous affectons toujours l'argile. Nous ne voulons pas affecter autant l'argile, mais nous voulons simplement avoir une belle peinture lisse sur les lèvres. Peignez le pli central ou lissez ce pli central. Ok, je pense que ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, pour la lèvre inférieure, nous allons passer à la lèvre inférieure et à nos couches. Et celui-là, il peut être un peu plus rose. Passons donc à une couleur plus rose, quelque chose comme ça. Et nous reviendrons à peindre. Il suffit de peindre dans la lèvre inférieure. Et rappelez-vous que cette couche se trouve sous notre lèvre supérieure. Nous n'avons donc pas à nous soucier de peindre sur cette couche. C'est peut-être un peu trop rose. Mais encore une fois, nous pouvons simplement réduire l'opacité de la couche. Ok, assurez-vous juste que vous arrivez jusqu'au bout de la lèvre. Une autre petite Pâque. Donc, quelque chose comme ça. Et ensuite, nous ferons la même chose avec Smooth. Et on va juste lisser les lipides du fond. Si nécessaire, vous pouvez effacer. Vous pouvez revenir à l' outil Peinture et effacer. Vous pouvez effacer si vous pensez être descendu trop loin avec le rose, pouvez-vous l'effacer et ensuite le lisser à nouveau ? J'aurais probablement dû faire un peu plus de couleur rose naturelle. Mais voyons à quoi ça ressemble quand je baisse l'opacité de cette lèvre. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Tant que j'abaisse l'opacité, je pense que ça a l'air plutôt bien. Donc, quelque chose comme ça. 13. Détails de l'œil: Alors, allons maintenant faire les yeux. Et notre scène n'est pas vraiment si grande en ce moment. Nous allons donc taper sur les yeux et les rejumeler. Nous appuyons donc sur cette petite grille. On va à Voxel et je vais lire les mailles à 250. Ou en fait, je vais les réinvestir à 300 ans. Et puis je vais les lisser avec l'outil lisse. Et puis je vais les peindre d'un blanc brillant. Peignez-les d'un blanc brillant. Bonjour. Et il y a deux façons de faire les élèves. La première est que vous pouvez faire masque sélectif et utiliser l'ellipse. Masque si sélectif. Et puis l'ellipse ici, symétrie est toujours active. Maintenant, si vous voulez que votre personnage regarde la caméra, regarde droit, vous voulez que les élèves soient un peu plus loin vers le centre, non pas croisés ce que vous voulez qu'ils fassent. soyez un peu plus loin. Donc, en utilisant un masque sélectif et l'ellipse, PDG, je commence un peu plus mon cercle à l'intérieur. Ensuite, je fais de mon cercle comme ça. Maintenant, ce n'est qu'un masque. Disons donc que nous sommes sur la couche des yeux et que nous voulons en ajouter une. Alors vont-ils P1 ? Parce que nous aimions ces pupilles, nous devons encore les peindre sur les yeux, comme sur cette couche. Nous y retournerons donc. Nous sommes donc en masque sélectif. Nous allons voir les options ici. Inverser. Maintenant, ça vient de s'inverser. Maintenant, l' espace ouvert est l'élève. Ensuite, nous allons taper ici et nous allons juste passer au noir sans rugosité. Nous voulons un noir brillant. Et ensuite, nous ferons de la douleur. Tous. Vous remarquez que le gris est toujours là, vous devez donc vous assurer de revenir au masque sélectionné en clair. Et ensuite, vous pouvez voir vos yeux. Et j'aurais probablement pu remasteriser les subdiviser davantage. Vous pouvez voir que c'est un peu déchiqueté, mais je pense que je vais juste me calmer. Je pense que je vais juste le lisser. Au lieu de subdiviser. C'est un peu une triche. Whoops, je me suis assuré d'être sur la couche des yeux. On y va. C'est donc à ça que ça ressemble quand il n'est pas à 198 K. Parfois, je ne sais pas pourquoi. Il faut, il faut un maillage très, très dense pour qu'il soit vraiment clair. Mais puisque nous sommes ici, essayons ça. Donc, nous allons le faire, je vais fermer ça. Je suis donc retourné aux calques et je peux juste désactiver et allumer les calques. Je vais aller dans les yeux et je vais le subdiviser. Donc, nous y sommes déjà en revanche maintenant, je vais le subdiviser. Je vais donc revenir à la grille, revenir à la sous-division à taux multiples. Maintenant, c'est énorme. Maintenant, c'est vraiment, vraiment grand. Voyons donc à quoi ressemble le masque sélectif avec les lèvres. Voyez que c'est très, c'est beaucoup plus clair maintenant. Je vais donc ajouter un nouveau calque. Je vais passer à cette option de masque sélectif Inverser. Maintenant, je vais passer à ma couleur. Je vais aller au pénal. Retirez toutes les références. Maintenant, je vais revenir à ces options ici. Alors, je vais être clair. Je vois que c'est beaucoup plus lisse. Mais la seule chose que vous abandonnez c'est que c'est beaucoup, beaucoup plus gros. C'est 792 K, donc c'est beaucoup plus gros. Et personnellement, je ne pense pas que je ne pense pas vraiment que vous en ayez vraiment besoin. Je vais juste me défaire. Mais je voulais juste vous montrer les options possibles. Parce que nous pourrions même peindre. Les yeux sont de retour à 198 K. Je, je me suis débarrassé de la subdivision en appuyant simplement sur Annuler. Et voyons vraiment si je le peins. Allons voir notre noir brillant. Et ne sommes pas sur une course. Maintenant, je suis de retour à la première couche p1 parce que je me suis débarrassé de l'autre. Voyons donc si nous pouvons le peindre un peu clair. Maintenant, je ne fais que peindre et c'est assez clair. Ce n'est pas mal. Et cela peut prendre un certain temps pour que vous obteniez le, vous savez, juste obtenir un clair. Assurez-vous que vos élèves sont gentils et ronds. Vous ne voulez pas que des élèves amusants ruinent votre sculpture. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Une autre chose que je fais avec les yeux, je vais aller au, je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais le nommer Shadow. Et je vais aller sur cette couche. Je vais faire 50 ou moitié moins d'opacité de la couche. Et maintenant, je vais juste retourner dans un miroir. Je suis déjà en peinture. brosse n'a pas besoin d'être aussi grande. Je suis donc sur les yeux, symétrie est toujours active. Et maintenant, je vais juste faire, attendez une minute. Comment ai-je atteint la tête ? Je couche. Assurez-vous que je suis sur la bonne couche que je suis. Maintenant, je vais juste faire ça noir. C'est noir. N'oubliez pas que j'ai réduit l'opacité de la couche. Maintenant, nous avons une ombre sur les yeux. Joli. Et depuis que nous sommes ici, je voulais simplement utiliser l'outil de pliage. Et je vais vraiment vouloir utiliser un outil accru, en fait, utiliser la couleur. Je vais donc taper sur la couleur. Ensuite, je vais appuyer longuement sur sa peau. Et je vais rendre ça un peu plus sombre. J'ai donc encore tapé sur la couleur. Je l'ai rendu un peu plus sombre. Vous pouvez voir que ça affecte les yeux même s'il ne sera pas sur les yeux. Faisons en sorte que nous tapotions la tête. Maintenant, j'utilise le pli. Vous pouvez voir la couleur ici et elle va être plus foncée. Voyez comment les plis sont plus foncés. Mais la tête n'est que de 198 K. Cela vaut donc la peine pour moi de la subdiviser. Allons de l'avant et subdivisons. Je vais donc utiliser la grille. La tête n'est que de 198 K, donc subdivisons la. Maintenant, c'est 795. C'est donc beaucoup plus dur. Faisons donc le même pli et voyons que c'est une grande différence. En fait, permettez-moi d'effacer cela, de le réduire. Donc, si vous remarquez ce qui se passe, c'est clair. Et puis une fois que je l'ai laissé tomber, ça devient floue et je sais pourquoi ça fait ça. Je pense. Oui, donc la raison pour laquelle je faisais cela est parce je suis sur cette couche et que cette couche a une faible opacité. n'est donc qu'un bon exemple de connaissance de vos couches. Je vais donc ajouter un nouveau calque sur le dessus. Et je vais appeler ça plus sombre. C'est là que seront tous les éléments les plus sombres. Alors maintenant, quand je ferai le pli, ça ne va pas devenir floue comme avant. J'ai passé beaucoup de temps à sortir mes cheveux inexistants, à essayer de comprendre cela, cette diminution. Donc, quelque chose comme ça. Et je vais juste le lisser. Cela semble donc un peu plus naturel. Maintenant, je vais faire la même chose. Je vais faire le pli. Je veux agrandir le pli un peu, diminuer le pinceau ou l'outil. Et je vais juste apporter ça ici , comme ça. Et puis je vais en faire un autre ici. Comme ça. Ensuite, je vais juste aller aux smoothies. Ils ont donc l'air un peu plus naturels. Et malheureusement, je n'ai pas eu de symétrie. Je devrai peut-être les refaire. C'est maintenant que je vais répéter tout ce que je viens de faire, mais j'ai une symétrie, donc oui, il faut faire attention à la symétrie. 14. Plus de détails sur le visage: Voici donc un autre petit détail que je veux ajouter, vous n'êtes pas obligé de le faire. Mais quand je le regarde, je pense qu'il serait bon d' ajouter un peu plus d'une paupière inférieure. Vous ne pouvez vraiment pas voir celui que j'ai créé. Eh bien, quand je veux en ajouter plus, alors je vais aller à la terre battue, assurez-vous d'être sur la tête. Mais je veux m' assurer de descendre à la base. Je voulais donc le faire sur l'argile de base. Il faut faire attention à ces couches. Vous voulez le faire sur la base. Maintenant, j'utilise de l'argile. Et laissez-moi simplement économiser, car je n'ai pas épargné aussi souvent que je le devrais. Je vais économiser. Et je vais frapper Lock juste pour ne pas toucher accidentellement autre chose. Et encore une fois, comme nous l'avons fait avant, je vais juste tirer ça. Mais si vous remarquez, j' essaie de l'ajouter à l'œil pour qu' il soit vraiment maigre dans l'œil. Ok, je pense que ça a l'air bien. Je pense que cela fera paraître le personnage un peu plus, un peu plus heureux. Maintenant, je vais juste lisser l'argile. OK. Je pense que c'est un peu mieux. OK. Je vais juste ajouter des narines plus foncées. Je veux donc m'assurer que je suis sur la couche de tête. Et nous allons les ajouter à la couche plus foncée. Et nous allons simplement utiliser de l'argile. Nous sommes sûrs que nous sommes en train de soustraire. Et je vais choisir une couleur ici. Et puis je vais juste le rendre plus sombre. Et puis je vais remonter la rugosité. OK. Alors maintenant, avec notre pinceau en argile, nous allons juste faire un peu de narine et peut-être que je vais revenir en revue. Juste pour donner, il suffit d' avoir un peu de profondeur. Comme ça. Et puis je vais simplement utiliser douceur et de le lisser un peu. Voyons si je peux tacher un peu cette couleur. Smudge semble fonctionner bien pour simplement tacher la couleur et la rendre un peu plus naturelle. Ok, je pense que ça a l'air plutôt bien. Je veux donc ajouter quelques plis de la paupière. Je vais donc utiliser l'outil de pliage. Et je vais encore souligner cette couleur. Et je vais le rendre un peu plus sombre. Outils de pliage, beaux et petits. Et je vais vraiment le faire, je vais commencer ici un peu plus haut de ce cil. Et puis je vais le faire baisser et je vais appuyer plus fort une fois que j'arriverai à la fin. Le début va donc être très léger. Je vais appuyer plus fort en arrivant à la fin. Ensuite, je vais revenir et rendre un peu plus profond à la fin. Ensuite, je vais lisser. Juste pour le rendre un peu plus naturel. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Un autre détail rapide que je veux faire sur la lèvre inférieure. Lèvre si basse, je vais faire une amine pour en faire une nouvelle couche. Et je vais nommer cette brillance. Ce sera juste pour la lèvre inférieure. J'ai donc fait cette nouvelle couche et je l'ai rendue brillante. Je vais le ramener à lèvre basse, juste au-dessus de la lèvre basse. Maintenant, je vais taper ici et je veux avoir cette couleur de la lèvre. Donc, une fois que j'ai la couleur rose, je veux passer à Paint et je veux changer la brillance. Je vais donc réduire la rugosité, voir comment elle devient très brillante. Je veux changer, je veux baisser la rugosité, puis je vais baisser l'opacité, baisser l'intensité. Assez bas. Et environ 50 % pour le pinceau, je vais désactiver la symétrie. N'oubliez donc pas que nous sommes sur la couche et où nous avons créé une nouvelle couche appelée gloss juste au-dessus de cette lèvre inférieure. Maintenant, nous pouvons ajouter que nous pouvons ajouter lentement plus de brillance à la lèvre car la lèvre aurait plus d'humidité. Je vais augmenter un peu plus l'intensité. Vous remarquez que je continue d'en parler un peu. Donc, j'ai vraiment cette belle brillance sur un peu de lèvre. C'est juste une petite astuce pour faire la lèvre un peu plus de vie. Et pendant que nous faisons cela avec la lèvre, nous devons lire Darken. Laissez-moi prendre cette couleur. Et je vais rendre ça un peu plus sombre. Et je vais attraper le pli. Et revenons sur la laine foncée. On va le faire sur la lèvre supérieure. Nous allons donc le faire sur la lèvre supérieure. Donc maintenant, nous sommes encore augmentés et vous voyez, nous avons juste besoin de donner un peu plus de détails à ce feuillet. Je vais donc commencer par ici. Venez. N'oubliez pas que la symétrie n'est pas activée parce que ce côté augmente. Nous allons donc apporter ça. Et ensuite, ça va remonter à ce sourire ici. Faites en sorte que ce soit un peu plus une dépression. À la fin. Je pense que ça a l'air bien. C'est un peu dérangé pour moi. Je pense que j'ai rendu la ligne un peu trop basse. Essayons donc encore une fois. Mais je vais rendre la ligne un peu plus élevée. Je pense que c'est un peu mieux. Je vais donc juste lisser un peu juste pour que ça reste naturel. Et en fait, il pourrait simplement effacer une partie de cette couleur plus foncée qui saigne sur la lèvre inférieure. Alors effacez une partie de cette couleur plus foncée. Et puis je vais juste le lisser un peu. 15. Sourcils: Bon, donc on peut ajouter des sourcils maintenant. Ainsi, la couche de tête va créer un nouveau calque. Nous pourrions utiliser des couches plus foncées, plus sombres ou simplement utiliser un nouveau calque. Nous allons utiliser plus sombre. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche. Nous allons créer une nouvelle couche pour peut-être s' assombrir dans ces prises oculaires. Mais pour l'instant, je vais essayer d'accélérer la situation parce que je m'amuse complètement à faire ça. J'espère que vous allez traîner avec moi et que vous apprendrez beaucoup de ces petites astuces. C'est ainsi que je pense à chaque Skulpt. Bon, donc utilisons de l'argile. Maintenant. Nous ne voulons pas qu'il soit soustrait. Et nous voulons que ce soit pour les sourcils. Nous voulons donc qu'ils soient assez sombres, plutôt noirs. Et je pense que cette rugosité est plutôt bonne. Jetons donc un coup d' œil à ce que cela ressemble. Je pense que ça a l'air plutôt bien. La raison pour laquelle j'utilise de l'argile, c'est parce que je veux en ajouter, d'autres, je ne veux pas simplement la peindre. Nous pouvons donc faire de la symétrie car elle doit être égale des deux côtés. Et nous essayons de mettre ça droit pour le sourcil. Ce sera comme s'en sortir comme ça , puis descendre et entrer. Ensuite, je baisse un peu ma pression. Donc on descend un peu et on descend un peu , quelque chose comme ça. C'est donc votre forme de base. Et c'est en quelque sorte utiliser cette crête que nous avons faite auparavant. Désolé pour les voisins qui ont claqué des portes. Comme d'habitude. Je vais juste lisser les bords. Et voyons si je peux réduire ça et je vais désactiver la symétrie. Parfois, c'est bien d' avoir un peu de différence. Qui je voulais être sur Clay. Voyons si je peux juste ajouter un peu de différence à cela. Juste pour qu'ils ne soient pas super identiques. Ou vous pouvez simplement les avoir identiques. Mais j'aime parfois les avoir différemment. Mais ce n'est pas une grosse affaire de toute façon. Je pense que je pourrais utiliser de l'argile pour polir. Il suffit d'ajouter un peu plus de texture comme celle-ci. Je n'avais pas de symétrie des enfants, mais c'est bon. Je vais juste faire la même chose. J'ajoute juste quelques lignes juste pour y ajouter un peu de texture comme ça. Et peut atténuer ce problème. Nous pourrons peut-être utiliser le pli. Débarrassez-vous de la couleur. Nous voulons simplement utiliser un pli irrégulier. Voyons ce qui se passe si on déplace ça. Ok, je pense que ça a l'air plutôt bien. Et bien sûr, vous pouvez les rendre plus gros, plus épais. J'ai l'impression qu'elle a peut-être besoin de sourcils plus épais. Donc je pourrais les faire, je pourrais les faire plus épais, mais nous verrons. Oh, et je n'avais toujours pas de symétrie. C'est bon. Nous n'aurons qu'à le faire manuellement. Je pense que ça a l'air décent. Et nous allons juste lisser pour qu'il soit un peu plus doux. Cela semble donc un peu plus naturel. Si vous voulez un look plus simple, vous pouvez toujours annuler tout cela. Si vous voulez un look plus simple. Et vous pouvez simplement agrandir l' argile. Active la symétrie. Et puis vous pouvez aplatir, vous pouvez l'aplatir. C'est un peu plus simple avec des couleurs simples. Je vais juste utiliser de l'argile juste pour écarter les bords. Et je fais en quelque sorte la même chose qu'avant. Bon, maintenant je vais passer à la même chose. Il suffit de lisser les bords et d'aplatir le rendra encore plus. Une autre petite chose stylistique. Bon, je veux donc ajouter un peu d' obscurité aux prises oculaires. La façon dont nous allons le faire est d'aller au calque principal, d'ajouter un nouveau calque. Nous appellerons ça que je suis plus sombre. Maintenant, nous allons juste prendre cette couleur. Assurez-vous que nous sommes dans l'outil de peinture. Je vais prendre la couleur de la peau, vais la rendre un peu plus sombre. Ensuite, nous veillerons à ce que la symétrie soit activée. Et nous allons juste peindre cette partie supérieure. Nous allons essayer de ne pas peindre au-dessous de cette ligne, dessous de cette ligne. Nous allons donc peindre sur cette section. Désolé, les voisins claquent encore des portes. Nous allons peindre cette section. Ensuite, nous utiliserons l'outil de bavure. Et si vous voulez simplement tacher, vous pouvez désactiver cela. OK. Je suppose que ça n'a pas d'importance pour les bavures. Alors maintenant, je vais juste faire des taches sur les bords juste pour lui donner un beau flou. Ok, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, il fait très sombre maintenant. Encore une fois, nous allons passer à cette couche et voir que nous pouvons modifier l'opacité. Donc, nous ne voulons pas qu'il soit aussi sombre. Peut-être juste un peu. Donc, peut-être la moitié. Je pense que ça a l'air plutôt bien. La seule autre chose à laquelle je peux penser est d' ajouter un peu de brillance au nez. Allons-y, on va passer à la brillance. Ira à briller ou à saisir cette couleur, la couleur du bout du nez. Et ensuite, nous allons changer cela en un peu. Perdu ici. peinture. Bien que l'intensité ne devienne pas trop folle. Et nous allons juste ajouter un peu de brillance. Désactive la symétrie. Un peu de brillance jusqu'au bout du nez. Peut-être qu'il va juste se tacher un peu autour de lui. Juste pour donner un peu de brillance au bout du nez. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je suis plutôt content de ça. Je pense qu'on peut se coiffer. Nous allons donc passer aux cheveux dans la prochaine vidéo. 16. Formes de cheveux: Bon, donc pour les cheveux, commençons par un cylindre, cylindre normal, et nous allons le valider. Nous voulons rendre la couleur sombre. Quantité de rugosité décente. Je n'ai pas de noir, mais c'est assez proche du noir. Vous pouvez utiliser le noir si vous le souhaitez. Mais j'en ai juste un peu. Pas de noir. Donc je vais faire ronde la sphère et je vais en quelque sorte aligner avec sa tête, la rendre plus large, puis l'étirer. C'est donc un bon début. Vous pouvez donc voir que c'est simplement une sphère que j'ai créée. Mais c'est un bon début pour la tête. Je vais utiliser l' outil Déplacer et la symétrie est activée. Et je vais juste ramener le haut vers le bas. Peut-être juste étirer un peu le dos. Je pense que c'est une bonne forme jusqu'à présent. Maintenant, je vais faire glisser ces côtés, rendre le pinceau un peu plus gros. La symétrie est activée. Et je veux juste faire glisser ces côtés un peu vers le bas. Pouvez-vous penser que ça a l'air bien ? Voyons voir. Je peux en parler, c'est de retour. Je veux juste avoir un peu de cette petite ligne de cheveux là-dedans. Juste un peu. Je pense que ça a l'air génial jusqu'à présent. Donc maintenant, si nous voulons en ajouter un peu, rendez vos cheveux un peu plus dynamiques. Nous allons utiliser un cylindre. Ainsi, le cylindre, nous pouvons aller de l'avant et le valider et nous pouvons appuyer sur la couleur et nous pouvons simplement la peindre comme nous le voulons. Nous allons donc ramener le cylindre jusqu'au sommet. On va le retourner, le rétrécir comme ça. Et pour le premier, nous allons le faire tomber comme ça. Nous allons le déplacer un peu. Déplacez-le un peu plus vers le bas. Maintenant, allons-le plus gros. Et ensuite, nous allons simplement l' étirer avec ce bleu l'étirer et le déplacer en arrière. Nous voulons donc avoir quelque chose comme ça. Maintenant, nous revenons à notre gadget et nous allons l'incliner. Lorsque vous utilisez cette lecture. Pour l'incliner, nous allons faire ce coin. C'est donc à peu près au milieu de la tête, peut-être un peu plus tard. Comme ça, on va le faire revenir et quelque chose comme ça. Nous avons donc une bonne inclinaison. Ensuite, nous pouvons utiliser l' outil de déplacement pour le déplacer et simplement l'étirer dans le reste des cheveux. Je trouve ça mignon. Maintenant, nous allons encore taper sur ce cylindre. Nous allons taper le gadget et ensuite nous allons cloner. Et lorsque vous clonez et que vous le déplacez, il en créera un second. Clonez celui-là. Alors, nous allons maigre celle-ci en utilisant cette sphère verte. Et il est incliné pour que celui-ci recule tout droit. Il est un peu incliné. J'espère que vous pourrez le voir clairement. Qu'est-ce qui s'est un peu plus incliné. Étirez-vous un peu plus, abaissez-le. Retournez-le un peu. On y va. Alors, faisons la même chose. Nous utilisons l'outil Déplacer et nous allons juste le ramener à la tête. Je pense donc que nous avons besoin d'un troisième. Nous allons donc appuyer sur notre outil gizmo qui va cloner, va faire disparaître cela. C'est maigre. Certains vont le déplacer sur ce qui s' incline un peu plus. Et ensuite, nous utiliserons ce bleu pour obtenir cette belle inclinaison. Je veux apporter ça. Presque tous les points sont presque au même endroit. Comme ça. Faites-le un peu plus bas. Déplacez-le. Ensuite, nous ferons la même chose. Nous utilisons l'outil Move et nous allons simplement étirer dans le reste des cheveux. Comme ça, peut-être que nous aimerions même l' apporter un peu. Et peut-être que depuis que nous le faisons , ajoutons-en un autre. Nous allons le cloner à nouveau. Celui-là, on va le ramener, on le ramènera. Faisons-le plus petit, un peu plus petit. Nous allons incliner un peu plus. Ensuite, nous allons le repousser, l'étirer. Peut-être quelque chose comme ça, alors on peut le déplacer. On dirait donc qu'il descend derrière l'oreille. Vous pouvez voir que je suis juste en train de manœuvrer avec l'outil de déplacement et de déplacer les choses d'avant en arrière. Très utile. Je le fais beaucoup. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais encore taper sur la sphère. Ce sont donc les cheveux. Je vais le renommer ici pour que nous ne soyons pas confus. Air Base et tous les cylindres sont ces petites choses fluides. Mais je veux taper sur les cheveux et je veux les déplacer vers le bas. Donc, il y a des symétries et c'est très bien. Maintenant, je vais juste faire glisser ces cheveux vers le bas. Je vais le faire sortir un peu. Whoops, quelqu'un qui avait marché sur autre chose. Je vais l'étirer ici juste pour qu' il ait un peu de volume. Je vais désactiver la symétrie. Je pense que je vais faire ressortir ce côté. Je trouve ça mignon. Je trouve ça mignon. Ce côté-ci. Je peux même apporter un peu juste pour qu'il y ait une petite différence avec un peu d'oreille qui montre. Maintenant, je vais utiliser le drag. Je vais utiliser le glissement parce que je veux une zone plus petite et je veux juste le ramener. On dirait donc qu'il passe derrière l'oreille. Depuis que nous avons fait les oreilles, nous ne voulons pas totalement, nous ne voulons pas perdre totalement les oreilles. Puisque nous passons cela, puisque nous passons du temps sur les oreilles, n'est-ce pas ? Nous allons donc reculer pour qu'il passe derrière. Je vais juste utiliser de l'argile et je vais utiliser soustraire et m'assurer que je suis sur la tête, la base des cheveux. Je vais le verrouiller pour ne pas frapper accidentellement autre chose. Donc maintenant, vous pouvez juste l'argile loin de cet endroit, cette zone problématique. Et je vais faire des cheveux en solo pour me débarrasser de cette zone problématique. On y va. Ça a l'air plutôt bien. Donc maintenant, je vais juste utiliser la symétrie par glissement est toujours désactivée. Parce que les cheveux ne sont plus symétriques. Je veux juste traîner un peu les cheveux. Peut-être que je vais utiliser aplati et voir si je peux juste, voilà. Nous allons donc aplatir ça. Voyons si je peux le faire avant de revenir sur les cheveux. Je vais utiliser de l'argile, je m' assure que je suis là, car il est toujours verrouillé. Je ne veux pas être sur le sous-marin, je vais ajouter. Voyons ce qui se passe quand j' essaie d'ajouter de l'argile. J'ai fini par savoir que j'allais devoir refaire les cheveux. Mais c'est bien parce que nous allons tout rafraîchir ensemble. Je vais donc juste jeter un autre coup d'œil là-dessus. Débloquez-le. Peut-être que je vais juste faire sortir ça un peu. On y va. Appuyez sur ce cylindre. Vous pouvez l'amener un peu plus. Je pense que c'est génial. Ça a l'air bien. La seule autre chose à laquelle je pense, c'est que nous pourrions ajouter un autre cylindre de cette façon. C'est peut-être cool, mais je pense pouvoir le faire avec. Allons-y. Ajoutons un autre cylindre. Nous allons le peindre tout de suite. Apportez-le ici. Je pense que je le veux. Étirez-le, faites-le bien et étiré. C'est maigre. Et je vais juste le positionner. Positionnez-le ici. Nous pouvons le rapprocher. Donc, quelque chose comme ça. Je vais donc le valider , puis je vais utiliser l'outil Déplacer. Et je veux un peu que ça se passe comme une forme non pas en S, mais un peu comme le long de la forme. Donc, si vous regardez, je pousse et je tire et je tire jusqu'à ce que je l'obtienne en quelque sorte. Comment je veux que ça ressemble. Je ferai la même chose ici. Poussez, tirez, poussez, tirez. Parfois, je dois rendre le pinceau un peu plus petit. Il suffit de le pousser et de le tirer jusqu'à ce que j'obtienne une belle forme en S, c'est ce que je cherche. Souvenez-vous juste de pousser et de tirer, de pousser et de tirer. Et vous pouvez vraiment l'obtenir, et c'est bien que ce soit un cylindre parce qu'il conserve cette belle forme tout au long, ce qui me semble vraiment, vraiment joli. 17. Détails des cheveux: Ok, donc je pense que les cheveux sont vraiment bons pour une base. Je pense que ce que nous pouvons faire maintenant c'est Voxel, rappelez-vous complètement. Donc, je vais juste économiser. Ensuite, je vais aller à la base des cheveux et à tous ces cylindres. Ensuite, je vais faire voxel, les fusionner. Je pense que je vais le faire à 300 ans. Devenons fous. 300, fusion voxel. Voyons à quoi ressemble tout. Tout a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais aller de l'avant et tout lisser. Je vais passer à la symétrie avec la douceur. Mais je veux juste tout lisser. En fait, j'ai maillé un peu plus haut que parce qu'il y a tellement de détails dans ces cylindres. Et je veux juste en maintenir autant que possible. Mais je ne veux pas aller trop haut parce que les chiffres peuvent devenir incontrôlables . Donc, mais je pense que ça a toujours l'air plutôt bien. Le cheveu est essentiellement un rasage composé de plusieurs formes. Je pense que, tant que la base est belle et que les formes générales sont bonnes, alors vous vous débrouillez bien avec les cheveux. Débarrassez-vous de toutes ces ondulations. Bien sûr, elles sont jolies et mélangées ensemble. OK, ça a l'air mignon. Maintenant, la prochaine chose que nous pouvons faire est que nous voulons ajouter quelques plis, juste pour briser un peu cela. On va donc se froisser. Assurez-vous que nous honorons ses cheveux. Renommons ses cheveux. Et nous ajouterons un peu de pli comme ça juste pour lui donner ce petit peu. Et nous pouvons ajouter que si vous vouliez devenir fou, vous pouvez ajouter des plis comme celui-ci. Vraiment faire en sorte que les cheveux soient vraiment spéciaux. Chris est donc probablement l'un de vos meilleurs outils pour faire cela comme ces petites pauses, qui font vraiment une grande différence. Bon, maintenant pour ce domaine, nous voulons utiliser de l'argile. Et même si nous avons fait le pli là-bas, nous allons utiliser cette argile. Oups, allons le rendre un peu plus petit. Nous allons utiliser cette argile pour descendre comme ça. Et encore une fois, on va vraiment faire croire que c'est parti. Derrière l'oreille. On va en faire un autre comme ça. Comme ça. Vous pouvez continuer à remplir les cheveux avec de l'argile. Vous pouvez le remplir autant ou aussi peu que vous le souhaitez, selon le type de look que vous voulez, vous savez, le type de look que vous voulez, vous voulez plus de détails. Il est bon de rester lisse et de garder tout en échec. Et utilisez également l'outil de pli pour vraiment diviser certaines lignes à l' intérieur du pays ici, je vais simplement faire un peu de pli. Je voulais juste m' assurer que tu lisses ces côtes supplémentaires. Ajoutez maintenant de l'argile Mac ici. Et vous remarquez que je suis juste en quelque sorte, hum, de suivre le même genre de directions. Je vais comme si tout vient du point central, puis ça arrive comme ça. Planifiez cela. Vous pouvez également aplatir certaines taches. Ils commencent à devenir un peu fous. Vous pouvez planifier. Vous pouvez utiliser le pli. En fait, assez thérapeutique. Je pense que je fais ici comme ça. J'aime toujours faire ici comme ça. Quelques tourbillons. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Et une chose que j'ai aussi remarquée sur la tête, un front large. Donc, je vais juste utiliser aplatten. Et j'essaie juste d'aplatir ça, en quelque sorte sous un angle. Nous activons la symétrie. Je veux juste aplatir ça. Ok, et je vais juste lisser ça. Maintenant. Last but not least, laissez-moi juste essayer d'ajouter quelques petits détails ici avec pli. J'essaie juste de les améliorer un peu. Je pense que ça a l'air génial. Je suis plutôt content de ça. Et si vous pensez que c'est drôle avec un peu d' ici et alors vous pouvez simplement l' étirer un peu. Je couvre un peu plus cette oreille. D'accord. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, la prochaine chose que nous pouvons faire, c'est simplement l'allumer. C'est presque fini. J'espère que vous allez rester dans les parages pour faire de l'éclairage car cela peut vraiment rendre votre sculpture remarquable. Dans la prochaine vidéo, nous allons faire de l'éclairage. Ensuite, nous commencerons à exporter notre tête. 18. Éclairer la scène: Allons faire un peu d'éclairage. Nous voulons donc d'abord éteindre toutes les lumières de la scène. Nous allons donc juste à cette petite fenêtre de soleil et ensuite on décoche, l'environnement devrait être noir. Nous pouvons donc maintenant ajouter notre première lumière, qui sera une lumière mondiale. Et si vous voulez voir la lumière, vous pouvez appuyer sur cette petite couleur ici. Et faisons-le simplement blanc pour commencer. Il s'agit donc d'une lumière directionnelle. D'accord, où est la lumière directionnelle ? Je l'ai caché. Vous pouvez accéder aux paramètres ici et vous pouvez simplement appuyer sur les lumières. Option. Même chose avec la grille. Je vais éteindre le réseau. C'est notre lumière directionnelle. Peu importe où la lumière est positionnée, mais j'aimerais simplement la déplacer pour qu'elle soit plus facile à saisir. Ce n'est donc pas sur le visage. Le poids est donc d'où vient réellement la lumière et toute votre scène. Ainsi, comme vous le voyez, fur et à mesure que vous vous déplacez, la scène changera radicalement. Je pense que ça a l'air plutôt mignon, juste en descendant de l' avant. Voyons voir. De l'autre côté. C'est plus mignon, je pense. Donc. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Avec la lumière directionnelle. Vous pouvez le déplacer jusqu'à ce que vous le vouliez. Mais je pense que j'aime que ça éclaire le visage. le reste, nous pouvons éliminer d'autres moyens. Dans la prochaine diapositive, nous allons à nouveau appuyer là-dessus. Nous allons ajouter une autre lumière. Et je vais juste le rendre jaune. Faites-le plutôt chaud. Et je vais le faire, je vais faire en sorte que ce soit un projecteur. Allons donc sous les projecteurs. Je pense que nous l'aurons. Je pense que nous aurons les projecteurs qui viendront de nous voir. Nous allons le mettre de ce côté-ci pour l'instant. Vous pouvez voir que c'est très proche. Comme vous pouvez le constater, le cylindre est ce que la lumière frappe. Vous pouvez appuyer sur cette petite boîte ici et vos options apparaissent. Prenons donc l' angle du cône et agrandissons. Vous pouvez voir que c'est juste plus léger. Nous allons donc agrandir ça. Agite un peu l'intensité. Et nous allons rendre ça un peu chaud, plus chaud. Ok, donc peut-être que ça va le repousser plus loin parce que j' aime bien que la lumière vienne du côté ou plus vers l' arrière de la tête vers l'avant. C'est généralement bon pour ça. Oh, une autre chose que nous pouvons faire aussi , que j'ai presque oublié. On peut y aller, voyons, où est-ce. Ici ? Nous pouvons passer à cette petite option de caméra et ensuite nous pouvons atteindre la perspective. En ce moment, je l'ai à 10.2. Je pourrais l' avoir habituellement à 12 h 92. Voyons donc à quoi ça ressemble. Je vois d'une manière la façon dont la lumière frappe ses joues. Ça rend vos joues un peu drôle. Je devrai peut-être éclairer son visage. Je trouve ça plutôt mignon. Et je le repousse un peu plus loin. Il n'est donc pas si lumineux. Et nous allons nous ajuster. Je pense que ça a l'air décent. Et j'aimerais ajouter une autre lumière de couleur venant de ce côté. Nous ajouterons donc de la lumière et nous ferons celui-ci une couleur plus fraîche, comme un bleu ou un violet. Et nous allons puiser sur la lumière elle-même et la déplacer. Et appuyons sur les Options ici et faites-en un, laissez-moi me débarrasser de cela, en fera un projecteur. Nous allons donc le ramener. Anglez-le. Ramenons-le. On y va. Maintenant, vous pouvez le voir sur ses cheveux. Je vais donc augmenter un peu l' intensité. Je pense que c'est vraiment joli. Ça a l'air vraiment bien. peu comme illuminer un peu ces cheveux. Maintenant, pour la dernière lumière, j'ai parfois essayé de sauvegarder la dernière diapositive. Ce que vous pouvez faire, c'est de revenir au menu d'éclairage et d'activer l'environnement qui sera très lumineux. Mais vous pouvez faire défiler vers le bas jusqu'à l'exposition. Je vais donc baisser l' exposition. Et je vois juste à quoi ça ressemble si j' augmente l'exposition , frappe accidentellement Rotation. Parfois, l'exposition peut en quelque sorte rendre votre sculpture un peu plus claire comme ça. Et changeons la couleur de l'arrière-plan. La plupart prennent avec une couleur plus foncée. Je pense que c'est plus facile à voir sur la vidéo. J'aimerais faire des couleurs plus vives mais des couleurs plus foncées. Ok, donc c'est plutôt décent pour les lumières. Et je vais utiliser la dernière lumière. Je vais m'en servir comme projecteur. Je vais le réchauffer un peu. Maintenant, déplacez-le en arrière, déplacez-le vers le haut. Et je veux juste le pointer directement sur son visage. C'est comme le centre de son visage. Je vais donc le déplacer vers l' arrière puis vers le haut. Voyons voir. Je veux que ça paraisse mieux s'il vient droit devant le visage. Quelque chose comme ça. Maintenant, je vais cacher la lumière. Il suffit donc d'appuyer sur l'icône de lumière pour pouvoir masquer les lumières. Ça a l'air plutôt bien après le processus. Nous avons donc une occlusion ambiante. Et vous pouvez vraiment jouer avec toutes ces touches d' inclusion ambiante sur la lumière naturelle, les ombres provenant de choses qui se touchent. Mais une fois que vous jouez avec elle, vous verrez rapidement des différences. Profondeur de la floraison du champ. Voyons à quoi ça ressemble si on les fait fleurir. Non, je n'ai pas vraiment de points lumineux, mais Bloom ferait vraiment sauter les points lumineux. Très bien, je pense que ça a l'air plutôt bien. Bon, donc, gardons ça. Je vais donc appuyer sur l' appareil photo ici et cliquer sur Ajouter une vue. Nous allons nommer ce héros. Assurez-vous qu'il se trouve directement devant. Et le dernier, mais non le moindre, généralement lorsque j'exporte, je vais dans les paramètres et je m' assure que la résolution de rendu est augmentée aussi haut que possible. Et puis je vais ici. Il suffit de le sauvegarder une dernière fois. Et on va descendre. Exportez-le sous forme d'écran. Mais vous pouvez l'exporter à la taille que vous souhaitez. Accédez à Exporter, Enregistrer l'image. Ensuite, nous avons notre petit personnage. Très bien, j'espère que c'était utile. J'espère que vous avez repris beaucoup de mes petites astuces que je fais lorsque je fais des personnages 3D. Celle-ci était vraiment, vraiment amusante et je vais probablement y apporter quelques modifications parce que je ne peux jamais m'arrêter. Mais c'est la partie amusante de la 3D. J'apprécie donc que vous ayez traîné avec moi. Je vais dire adieu dans la prochaine vidéo. Mais j'espère que ce personnage va vous défier. Et j'espère que beaucoup de choses que vous apprendrez créer ce personnage se retrouveront dans vos propres personnages. Vous pouvez faire, vous pouvez l'utiliser, vous pouvez l'ajuster et faire des nez plus gros et étirer le visage. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez faire de ce personnage et de vos propres personnages à l'avenir. Très bien. Voyez votre prochaine vidéo. 19. Merci !: Très bien les gars, donc nous sommes de retour ici à la dernière vidéo. Je suis content que vous ayez traîné avec moi. J'espère que vous avez passé un bon moment. Merci beaucoup. C' était vraiment amusant pour moi. J'ai fait tellement de visages ces derniers temps. J'étais donc vraiment excité d'en faire un peu et d'obtenir tout clair et concis pour faire un cours. Bien sûr, je vous aime les gars. Vous aimez la 3D, sculpture 3D et la modélisation 3D. C'est pourquoi je fais plus de cours parce qu' il y a tellement de gens qui en profitent vraiment. Et j'adore ça. Je suis absolument obsédé. Et j'utilise ma 2D, j'utilise mes trucs procréés pour comprendre ce que je vais dessiner. Tout ça aide. Tout va de pair, aide. Vous pouvez tout faire. En fait, j'ai travaillé pour la première fois que j'ai collaboré. Quelqu'un m'a envoyé quelqu'un m'a envoyé son modèle 3D. C'était comme un camping-car Volkswagen et des trucs comme ça. J'ai donc fait l'éclairage. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire et il y a tellement d'aspects que vous pouvez, vous en apprendrez plus votre 3D que vous en faites. C'est ce qui fait de nous tout ça. C'est tellement génial. Chaque portée que vous faites, obtiendrez de mieux, c'est juste le temps que vous consacrez. Il suffit de consacrer beaucoup de temps. Il reviendra, il reviendra vers vous. Assurez-vous de me suivre sur Instagram, TikTok ou YouTube, toutes ces bonnes choses. J'ai un groupe Facebook Procreate. Tiktoks était vraiment comme si je m' amusais le plus sur TikTok ces derniers temps, alors assurez-vous de m'y suivre. Étiquez-moi. Si vous avez votre travail m'étiqueté dedans, je le partagerai sur ma page 3D ou ma page Instagram habituelle ma page Instagram habituelle parce que j'adore vous partager le travail. Alors, s'il vous plaît m'y taguer pour que je puisse voir aussi, assurez-vous de me rejoindre en vie. Je vis tout le temps. Si vous avez des questions, bien sûr, vous pouvez les poser ici et je répondrai, je répondrai à vos questions ici. Mais aussi, je vais en direct. Donc si vous continuez en direct et que vous me demandiez : Hé, je suis resté coincé là-dedans, pouvez-vous me montrer comment faire cette partie ? Pouvez-vous me montrer pourquoi mon outil ne fonctionne pas de la même manière que le vôtre, ou comment vous l'avez fait ou comment vous l'avez fait. Je suis heureux de vous le montrer. Et c'est beaucoup plus facile de le faire en direct. Parce que je peux alors communiquer directement avec vous et vous pouvez voir ce que je fais et nous pouvons vous aider à surmonter les difficultés que vous avez et si vous avez des problèmes avec d'autres choses. avoir à voir avec la 3D, avoir à voir avec la portée nomade. Il suffit de me demander et de me demander en direct, c'est plus facile. Je pense que c'est tout. Je vous apprécie vraiment comme toujours, c'est un plaisir. Assurez-vous de continuer à dessiner, continuez à sculpter. Et je vous verrai tous dans la prochaine vidéo de Skillshare. Très bien, la paix.