Conception de motifs pour les peintres (un cours sur Photoshop pour les artistes traditionnels)

1. Préview - Conception de motifs pour les peintres: Salut là. C' est un modèle conçu pour les peintres. Je suis Bari de Bari J et je conçois des modèles depuis plus de 10 ans. J' ai développé ce cours spécialement pour les artistes traditionnels parce que je comprends les enjeux pour les artistes traditionnels. Je fais beaucoup de peinture et je scanne cet art dans l'ordinateur. Si vous utilisez un logiciel traditionnel comme Illustrator, vous allez vous retrouver avec lignes très nettes et il peut ne plus être dessiné à la main. J' utilise les techniques de cette classe pour créer plus de 16 collections de motifs qui sont sur tissu, papier peint, tapis, vaisselle, et toutes sortes de produits qu'ils sont dans l'espace de vente au détail. J' ai utilisé Photoshop pour faire ça. Photoshops peut vous aider à maintenir une nature nuancée de vos designs. Le problème est alors, comment changer les couleurs et peindre plusieurs façons de couleurs ? Comment reproduire les motifs ? Dans ce cours, je vais vous montrer exactement comment faire ça. Vous apprendrez quelques notions de base de Photoshop, comment numériser vos œuvres et les nettoyer dans Photoshop. Comment le mettre en répétition. Comment créer plusieurs façons de couleurs et comment préparer votre art à être sur les produits. Donc, si vous êtes un artiste traditionnel, que vous peignez, dessinez ou quoi que vous fassiez, ce cours est fait pour vous. 2. Bienvenue ! Que aurez-vous apprendre et besoin ?: Salut. Voici Bari de Bari J. Comme vous le savez, je suis concepteur de motifs depuis plus de 10 ans et j'ai créé plus de 16 collections de dessins à motifs. Dans ce cours, je partage tous mes secrets sur la façon dont je fais cela dans Photoshop. conception de motifs pour les peintres est pour l'artiste traditionnel de vous apprendre comment garder vos dessins ressemblant à leur art peint original. Même après avoir manipulé votre art dans Photoshop, vous avez changé les couleurs, vous avez réduit les couleurs et vous l'avez mis en répétition, votre art devrait toujours ressembler à ce qu'il est pratique, et dans cette classe, je vais montrer vous exactement comment. D' abord, parlons de ce que vous allez apprendre dans cette classe. Vous apprendrez quelques notions de base de Photoshop, y compris mes outils préférés à utiliser, vous allez apprendre à numériser, nettoyer et supprimer des arrière-plans de votre art, vous apprendrez également à créer des motifs utilisant plusieurs pièces de votre art pour les répéter, vous allez apprendre à créer des répétitions demi-gouttes et demi-gouttes superposées, et vous allez apprendre à indexer vos couleurs pour créer plusieurs coloris afin de pouvoir obtenir votre art sur les produits . Alors, de quoi allez-vous avoir besoin pour ce cours ? Bien sûr, vous allez avoir besoin de Photoshop. Rendez-vous sur Adobe si vous ne l'avez pas déjà. Découvrez leurs options de cloud créatives. Ensuite, vous aurez besoin d'un scanner ou d'un endroit pour scanner votre art. Vous pourrez peut-être le faire dans Office Depot ou Staples si vous n'avez pas votre propre scanner. J' emmène mes gros morceaux à un scanner ici en ville. Ils ont un très grand lit à balayage. Et vous aurez besoin d'une tablette graphique Wacom. Une tablette graphique est un stylet sur lequel vous dessinez. En fait, c'est de l'alliage et ça va directement dans Photoshop. Je ne parle pas comme votre iPad ou quelque chose comme ça, alors consultez wacom.com et voir quelles sont leurs options. J' ai commencé avec un Bamboo Fun, qui était vraiment peu coûteux et facile à utiliser. Puis j'ai déménagé à un Intuos, puis j'ai déménagé à Cintiq, ce qui est quelque chose maintenant que je dessine directement sur l'écran et j'adore, donc ça dépend de votre budget et de ce que vous voulez obtenir, et bien sûr, vous allez avoir besoin de votre art. Je suis super, super excité d'enseigner ce cours. Merci de vous joindre à moi. Je voulais enseigner ce cours depuis très longtemps parce que quand j'ai commencé, il n'y avait littéralement pas d'apprentissage en ligne et je faisais juste chaussures au fur et à mesure que j'allais le long et il a fallu beaucoup de temps pour apprendre, donc j'espère que cela vous aidera à commencer d'une manière beaucoup plus facile que moi. Commençons ici. 3. Les bases de Photoshop: Bienvenue dans Pattern Design for Painters, la classe de design de motifs pour les artistes traditionnels. Voici Bari de Barry J, et dans cette vidéo, nous allons apprendre un peu sur les bases de Photoshop. Parlons un peu de Photoshop pour ceux d'entre vous qui n'y ont jamais travaillé auparavant, ou si vous avez une très faible expérience. Je voulais juste vous montrer quand vous ouvrez l'application, ce sont tous des documents sur lesquels j'ai travaillé récemment. Vous avez ce bouton Créer un nouveau. Créer de nouveaux documents, reviendra à cela en seulement une minute. Vous avez un bouton d'ouverture, des fichiers récents, des fichiers cloud créatifs, des fichiers lightroom. Donc, ce sont toutes les choses que vous pouvez accéder à partir de ce panneau. Il y a même un bouton d'apprentissage qui vous mènera à certaines vidéos d'Adobe. Donc, ce sont essentiellement quand vous l'ouvrez, c' est ce que vous devez savoir. Donc, si je veux créer un nouveau document, je peux soit cliquer ici ou si j'ai des fichiers ouverts et que tout cela est couvert, je vais faire un nouveau fichier. De là, je crée de nouvelles, et cette fenêtre apparaît. Cela me montre toutes les différentes tailles dans lesquelles j'ai travaillé très récemment. D' habitude, je commence par huit par dix à moins que je ne sache ce que ça va être. Je peux le nommer d'ici si je veux. Je le garde sans titre pour l'instant. Je peux faire l'orientation de différentes façons et j'utilise la résolution 350 et j' utilise la couleur RVB afin que je puisse partager sur les écrans avec des gens qui ont besoin de la regarder. Je peux m'assurer que mon document est transparent par opposition au blanc, au noir ou à la couleur d'arrière-plan, alors je clique simplement sur Créer, et j'ai un document ici. Ce que je veux que vous sachiez sur les documents Photoshop, c'est que nous travaillons en couches dans les documents Photoshop. Si vous avez une photo et que vous voulez dessiner dessus, vous allez créer un nouveau calque et vous pouvez simplement dessiner directement dessus ou tout ce que vous allez faire. Vous souhaitez garder vos éléments pour les conceptions de motifs séparés afin de pouvoir les manipuler. C' est la chose la plus importante à savoir. Donc, si je veux créer un nouveau calque, je viens à Command Shift N, ou je peux le faire via une nouvelle couche. Je peux même nommer le calque d'ici, je peux le faire plus tard, tout ce que je veux faire et je clique juste sur OK, et il finit par le calque va au-dessus de celui-là, mais vous pouvez les déplacer aussi. Je vais fermer ça, et je ne vais pas le sauver. Je vais vous montrer un document que j'ai qui contient une tonne de couches. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai toutes ces fleurs différentes et qu'elles sont en couches et leurs couches en groupe aussi. Donc, vous voyez que j'ai ces regroupés, etc. Mais je n'ai pas ces groupes pour créer le groupe, je vais faire le changement. Je peux choisir tous ceux ou je peux utiliser shift pour en choisir un à la fois. Si je veux sauter ceci, si je veux faire celui-ci, j'appuie sur la touche de commande et je peux les choisir séparément comme ça. Ensuite, je peux faire la commande « G » pour le groupe, ou je peux faire des couches, des groupes de couches. Je peux nommer ceci en double-cliquant dessus et le nommer comme je veux le nommer. Donc, fondamentalement, c'est ce que vous devez savoir. Vous pouvez donc prendre ce calque et le déplacer. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec le document. Vous n'aurez pas à vous soucier que les choses changent ensemble. Vous allez juste avoir des couches séparées pour tout et vous n'aurez plus à vous inquiéter. C' est ce que je voulais que vous sachiez avant de commencer. Ensuite, je vais vous montrer quelques outils dans la prochaine vidéo. Dans la vidéo suivante, vous allez apprendre certains des outils que j'utilise pour créer des motifs dans Photoshop. 4. Outils Photoshop de Fav: Bienvenue dans Pattern Design for Painters, la classe de design de motifs pour les artistes traditionnels. Voici Bari de Bari J. Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les outils que j'utilise pour créer des motifs dans Photoshop. Avant de commencer ici, je veux aller de l'avant et vous montrer les outils et les palettes ou fenêtres que j'utilise. Tout d'abord, commençons par les fenêtres. J' utilise la fenêtre des calques dans Photoshop, vous avez les calques que vous pouvez créer. Je peux ajouter des calques, Commande, Maj, et nous vous obtiendrons un nouveau calque, ou Calque , Nouveau, Calque, et je vais faire une feuille de triche de tous les raccourcis. Donc, vous serez en mesure de voir ça. Je peux déplacer ce calque derrière ce calque ou l'inverse. Je les traîne juste. Ensuite, les échantillons, évidemment, sont les échantillons que j'ai mis ici à partir de l'application Pantone. Je vais vous montrer un peu plus sur l'application Pantone. Mais c'est l'une des choses dont vous n'en avez pas absolument besoin, mais si l'entreprise que vous concevez aime choisir Pantone, vous voudrez peut-être aller de l'avant et acheter des decks Pantone, mais nous en parlerons plus tard. Voici mes échantillons et je peux les voir de différentes façons. Remettez ça ici, et ces magnétiquement genre de cliquetis ensemble. C' est l'outil du navigateur. Je vais utiliser la loupe. La valeur par défaut de la loupe est le signe plus. Pour une raison quelconque, le signe moins. Il suffit de le passer au signe plus et d'appuyer sur la touche « Option », vous verrez le signe plus venir. Je vais juste rendre ça vraiment grand. Vous voyez, c'est un document qui a beaucoup de pixels qu'on doit nettoyer, et des bords funky et tout ce genre de choses. Mais voici la fenêtre du navigateur, et je vais rendre ça très grand pour que vous puissiez le voir, ou je pourrais le faire. Cela fonctionne aussi. Vous pouvez soit déplacer cette boîte rouge, vous pouvez le faire, aller moins, aller plus. Voilà, tu y vas. C'est essentiellement comme ça que je l'utilise, et c'est fondamentalement ce dont j'ai besoin pour être très serré, et voir où je suis encore dans le document. Alors mettez ça ici et puis je veux voir, s'adapter à l'écran. Maintenant, passons à tous les outils que j'utilise. Il s'agit de l'outil Déplacer. Ce que tu fais avec ça, c'est que je vais la mettre sur la couche supérieure, je vais choisir la couche supérieure, et je vais bouger ça. Je peux aussi mettre à l'échelle cela. Je peux le rétrécir. Maintenant, évidemment, je n'ai pas gardé cela et proportion. Si je veux le garder en proportion, je peux faire l'une des deux choses suivantes : soit je peux appuyer sur la touche Maj comme je le fais plus petit, soit je peux réduire la taille que je veux, et je peux appuyer sur le bouton « Lien » ici, et ça le gardera en proportion. « Ne faites pas de demande ». Vous devez présenter une demande ou ne pas présenter de demande. s'agit d'un outil de sélection rectangulaire et il y a différentes formes que vous pouvez utiliser ici, et un outil de sélection est simplement un outil de sélection. Je vais sélectionner ce petit peu ici et m'assurer que je suis sur le bon calque. J' ai mon clavier. Je vais appuyer sur la commande X, ou « Modifier » pour couper les pixels. Ça s'en est débarrassé. Je peux soit le coller, et maintenant c'est un nouveau calque. Montrons cette couche. Voyez qu'il n'y a pas d'autre nouveau calque sur le dessus. C' est quelque part par ici. Là et je peux le remettre, ou je pourrais juste m'en débarrasser complètement. Commande X, supprimez-la. Je vais reculer. Commande D pour désélectionner. Il s'agit également d'un outil de sélection. Je ne les utilise pas très souvent, mais j'utilise l'outil Lasso. Fondamentalement, je peux à nouveau sélectionner quelque chose, et je pourrais le couper et le coller ailleurs, ou le couper complètement. Commande D pour désélectionner, et voici le menu Sélectionner. Ainsi, vous pouvez également sélectionner à nouveau, désélectionner tout cela. Maintenant, je vais passer à l'outil Baguette magique. Tu vois que ma tolérance est à 22 ans. La tolérance est la quantité de quelque chose qui sera sélectionné. Si la tolérance est plus élevée, plus ne sera pas sélectionné, et si la tolérance est inférieure, moins sera sélectionnée. Disons que nous posons ça, voyons, 15. Je clique sur ce petit morceau jaune. Tu vois que j'ai un peu de ce jaune. Maintenant, laissez-moi me lever à 22, et désélectionner, et ensuite je vais frapper ça à nouveau. Vous voyez qu'il a choisi plus. Ensuite, je peux maintenir la touche Maj enfoncée, vous voyez un signe plus venir, et je reçois de plus en plus de ça. J' ajoute à cela que je fais ça. Je peux me débarrasser de cette Commande X, Commande V pour la coller ailleurs. Mais pour l'instant, tout ce que vous devez savoir est que cela fait une sélection, Commande D pour désélectionner. Il s'agit de l'outil Recadrage. Évidemment, nous n'allons pas l'utiliser pour beaucoup de choses sauf pour nos modèles de répétition. C' est l'outil Pipette, il choisit la couleur. Si je veux choisir un jaune, vous pouvez voir que j'ai du jaune ici maintenant, et ce sont les échantillons. Revenons à ça. Qu' est-ce que j'ai sauté ? Voici l'outil de pansement. Outil de pansement est l'une de ces choses que vous devez vous entraîner à l'utiliser un peu et jouer avec elle beaucoup. Voyons si ça marche ici. Si je veux avoir un peu plus de cette couleur ici. Si je fais ça ici, ça l'a rempli un peu, et je vais vraiment le laisser comme ça. Si je veux mettre un peu plus de cette couleur ici, je vais glisser là-bas. Vous voyez que c'est décider de quelle couleur il va trouver en fonction de l'endroit où vous sélectionnez. Maintenant, si je veux agrandir ça, et c'est à peu près avec l'un des outils, je vais utiliser les touches de support de mon clavier. C' est le moyen le plus simple, et le support à droite le rend plus grand, et le support à gauche le rend plus petit. Vous pouvez également obtenir la fenêtre du pinceau et changer les tailles. Mais j'utilise juste le clavier. Encore une fois, je vais parler des raccourcis dans un document qui sera joint à cela. Maintenant, on va aller à l'outil Pinceau. J' utilise l'outil Pinceau et l'outil Crayon ici. Je n'utilise vraiment rien d'autre. L' outil Cloner le tampon. Donc, c'est un genre similaire comme un outil de guérison aussi bien. Voyez comment il y a ce point ici, ce que je vais faire est que je vais choisir cette couleur en appuyant sur « Option » sur mon clavier, et juste en cliquant. Alors je vais étaler cette couleur autour. Remplissons ça un peu. Encore une fois, c'est un outil avec lequel vous devez jouer pour voir ce qu'il va faire. Vous voyez ça, ça n'a pas l'air tout à fait correct, et nous allons peut-être choisir ici. Vous devrez jouer pour l'obtenir comme vous voulez, et c'est un peu utile. Donc, disons que je veux remplir à nouveau plus de cela, il montre que. Je vais me donner plus de couleurs, et vous pouvez voir qu'il fait ce qu'il veut faire. C' est encore un outil pour jouer avec. ai eu. Reculer. Je crois que je dois y retourner six fois. Ensuite, après cela, c'est un outil que je n'utilise pas. C' est l'outil Gomme, et évidemment vous effacez avec lui. Vous pouvez également utiliser les tableaux magiques. Ils sont beaucoup plus gros pans de couleur. Ici, la tolérance est configurée à 40, donc elle sélectionnera probablement beaucoup. Je me suis débarrassé de tout ça. Commande Z pour le ramener. Si j'ai une tolérance plus faible, ce sera moins, une tolérance plus élevée, ce sera plus. Outil Seau de peinture. Je vais rendre cette couche invisible. Ensuite, je vais être sur la couche 0. Cela, vous pouvez soit faire la couleur de premier plan. Vous pouvez voir que je change, maintenant que c'est la couleur de fond, c'est le premier plan. Alors je vais juste le jeter avec le seau de peinture. Commandement D, débarrasse-toi de ça, et je vais faire un modèle. J' ai des motifs dans cette palette. Je vais choisir un minimum, et le jeter ici. Commandez Z pour revenir en arrière, puis rendez cela visible à nouveau. Cet outil, il y a un Smudge, un flou et un Sharpen, et c'est encore une fois, des choses que vous pouvez utiliser pour réparer certaines de vos œuvres. Celui-ci est l'outil Graver, et l'outil Esquiver, et l'outil Éponge à nouveau, choses que vous pouvez utiliser pour changer la légèreté et l'obscurité, et vous pouvez jouer avec cela pour vous aider à réparer une partie de l'art en une fois que vous Je l'ai scanné dans. Il s'agit de l'outil Plume. J' utilise également l'outil Plume de forme libre. Je vais vous montrer ces deux. L' outil Pen, je vais faire exploser ça. Dites que je veux me débarrasser de toute cette méchante section de pixels. Je vais choisir l'outil Plume, c'est essentiellement la création d'un chemin. Si je clique ici, ça fait une ligne droite. J' ai sorti ça, et ça le plie. Alors, voilà. Mais si je fais ça, maintenant vous pouvez voir qu'il fait juste cette courbe ou même plus bizarre, donc ce n'est pas le cas. Ce que vous voulez faire est de vous débarrasser de ce bras, et vous appuyez sur « Option », et appuyez sur ce petit point, et alors vous n'aurez pas de courbe drôle. Alors, pour le courber, tu vas, comme je l'ai dit, tirer. Je vais faire ma courbe comme tu veux. Remettez-le. Ils veulent courber ici, une courbe incurvée. Maintenant, je fais juste des points pour que je puisse maintenant fermer ça. Donc c'est proche. Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, et je vais dire, « Faire la sélection ». Ensuite, cette petite chose apparaît, et je dis, « Ok », et puis vous avez sélectionné, et ce que je peux faire maintenant, je suis sur le mauvais calque, donc je vais cliquer sur le calque approprié. Heureusement, votre chemin et vos sélections restent avec elle. Si vous étiez sur le mauvais calque en sélectionnant des choses, vous allez toujours bien. Je vais appuyer sur Commandes X, et me débarrasser de ça. Vous pouvez voir que je me suis débarrassé de tous ces pixels, et je vais garder ça, je me suis débarrassé de. « Voir » en arrière et « Fit on Screen ». Ensuite, l'outil Type, n'utilisez pas trop de cela dans la conception de tissu. Il s'agit de formes que vous pouvez utiliser pour dessiner à l'aide de l'outil Main. Faisons sauter ça pour que tu puisses voir comment ça marche. J' utilise l'outil Main, et je le déplace, vous savez ce que fait la loupe. Encore une fois, il s'agit de votre couleur de premier plan et de votre couleur d'arrière-plan. C' est fondamentalement tout. Remettez cela à l'écran, et vous êtes prêt à partir, et nous allons parler de numérisation d'art. 5. Scannage 101: Cette prochaine vidéo porte sur la numérisation et je sais que beaucoup d'entre vous sont familiers avec la façon de numériser vos peintures. Cependant, vous voudrez peut-être écouter la fin de cette vidéo, qui est une vidéo très courte parce que je donne quelques conseils et conseils pour quand vous devez résoudre les problèmes. Alors, restez à l'écoute. Regardez-moi ici et mon écran est mon menu logiciel de scan et j'ai un scanner Epson et quand vous avez un scanner, vous téléchargez le logiciel, bien sûr et donc je commence toujours ma résolution. C' est la chose la plus importante que vous voulez savoir. J' ai toujours commencé à 600 ans, de sorte que si je veux que quelque chose soit plus grand plus tard, je n'aurai pas de problème avec la résolution. Si j'ai commencé à 350 ans et que je voulais ensuite faire exploser quelque chose de plus grand qu'il ne l'était au début, je serais perdu parce que je n'avais pas autant de résolution. J' aime le démarrer très haut et le changer plus tard. C' est vraiment le seul paramètre que je touche ici, est la résolution et les couleurs 24 bits ce que vous voulez choisir. Vous pouvez évidemment faire du noir et blanc et toutes ces autres choses aussi bien. Je le laisse juste à l'original. Je ne frappe rien ici sauf masque discrète est déjà frappe sur, je vais juste laisser ça et puis j'appuie sur l'aperçu. C' est ce qui est apparu dans mon aperçu lorsque je l'ai aperçu plus tôt, puis j'ai juste appuyé sur scan et il est enregistré quelque part dans mon ordinateur. Maintenant, la seule chose que j'ai rencontré avec la numérisation sur un scanner à plat où il a un dessus que vous avez mis sur le dessus dit que vous avez un Canvas et bien sûr, Canvas fait 1,5 pouces d'épaisseur. Eh bien maintenant, vous ne pouvez pas mettre le haut vers le bas tandis que le long des bords du haut sont ces petits leviers qui sont pressés vers le bas lorsque le haut est fermé. Parfois, pour une raison quelconque, j'ai entendu que cela se produit en absence parfois est que ceux-ci sont destinés à être enfoncés lorsque vous numérisez parce que le haut est vers le bas et parfois cela provoquera un flou si ceux-ci ne sont pas appuyez vers le bas. Ce que j'ai fait pour corriger l'annonce, c'était de prendre du ruban adhésif et de les pousser tout seul. Ce n'était vraiment pas grave, juste remède l'a fait avec un peu de ruban d'emballage ou de ruban adhésif ou un ruban de masquage ou quelque chose comme ça. L' autre chose est quand vous avez une toile là-dessus, parfois le Canvas ne touche pas le verre tout le chemin et vous obtiendrez ce flou, donc vous aurez juste envie de coller des livres lourds ou quelque chose de l'autre côté de la toile à cela tout est enfoncé sur l'écran. Vous pouvez voir ici que j'ai un lit de balayage qui est d'environ, voyons, montre dans le coin inférieur gauche la taille de l'ensemble des choses de numérisation. Comme on l'a senti ici, 12 sur 17 est tout le lit de balayage. Ensuite, l'autre chose que je devais vous dire est que si vous n'avez pas de lit à balayage et que vous voulez quelque chose ou si vous en avez un qui n'est pas assez grand, vous pouvez l'amener à une imprimante locale et beaucoup d'endroits ont d'énormes lits de numérisation. Je travaille Thomas Print ici en ville. Il y a peut-être des œuvres de Thomas Print dans d'autres villes et certains d'entre eux ont des lits de numérisation très grands et ils ont scanné des tableaux jusqu'à six pieds pour moi. Il y a des façons de contourner ça. Vous pouvez également vous rendre dans Office Depot ou Staples et faire analyser les choses, mais vous voulez simplement avoir accès à un scanner et à une certaine capacité. C' est vraiment tout à propos de la numérisation super facile, rien de trop grand. C' est vraiment ça sur la numérisation. Maintenant, nous allons prendre nos scans et nous allons commencer à supprimer les arrière-plans et vous verrez pourquoi dans la prochaine vidéo. 6. Édition des arrière-plans pour préparer votre art : Lasso et Removing de magie: Dans cette vidéo, je vous montre comment utiliser la baguette magique pour enlever l'arrière-plan, puis comment nettoyer tous les pixels qui traînent autour, causant des problèmes. Nous sommes de retour dans Photoshop ici et nous allons supprimer les arrière-plans des illustrations numérisées. Je vais ouvrir celui-là. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai des scans, il y a des blips dedans. J' ai des bords qui sont contre ici, donc il y a beaucoup de choses qui vont devoir être nettoyées. Mais la première chose que nous voulons faire est de supprimer l'arrière-plan de cela. Il y a plusieurs façons de le faire, mais la première façon d'apprendre est l'outil de baguette magique. Je vais cliquer sur ceci et ce que l'outil de baguette magique, il sélectionne la couleur ici. Vous pouvez voir qu'il a sélectionné ceci en fonction la tolérance à laquelle nous l'avons définie, qui est 22. Ce qui est bon, je peux aller encore plus bas que ça, mais ça va sélectionner moins de l'arrière-plan. Ce que je fais maintenant, c'est que je sélectionne « Similaire » et vous pouvez voir qu' il est choisi la plupart de l'arrière-plan et j' ai des choses qui ne devraient pas être choisies aussi. Wops, donc comme ces morceaux dans la feuille qui sont choisis, je ne veux pas qu'ils soient choisis, et il y a probablement des bords de fleurs qui sont coupés. Ce que nous faisons ici pour y remédier, c' est que nous allons à l'outil lasso. Mais d'abord, laissez-moi vous expliquer pourquoi nous voulons nous débarrasser de nos antécédents. Lorsque vous créez des répétitions de motifs, vos bords de ce blanc vont s' aligner ensemble et ils ne correspondent pas nécessairement en fonction des bords ici. Le bord ne correspond pas. Alors aussi si vous vouliez simplement chevaucher votre motif, vous ne pouvez rien chevaucher parce que vous avez ces blancs. Vous voulez vous débarrasser de l'arrière-plan et créer de nouveaux arrière-plans pour vous-même plus tard. Fondamentalement, c'est ce que nous faisons. On a l'outil de lasso, on voit quand j'élève l'outil de lasso, il y a juste une petite flèche et le lasso. Ce que je veux faire, c'est que je ne veux pas que cette partie de la feuille soit choisie, donc si j'appuie sur la touche d'option, vous verrez un signe moins apparaître à côté du lasso, ce qui signifie que je vais retirer de la sélection. Maintenant encore, j'utilise mon Wacom Intuos, donc je dessine directement sur l'écran et vous pouvez le faire facilement aussi avec un Intus ou même un bambou. Je vois toujours des choses qui sont choisies, alors je vais juste m'en débarrasser. Je vais le faire pour tout le document ou je vois des choses qui sont choisies et je ne veux pas qu'elles soient choisies ou vice versa, et je vais vous montrer le vice versa ici. Il y a un peu ici, je sais qu'on n'a pas choisi. Cette partie, ce bord, je veux que ce soit choisi, donc au lieu d'appuyer sur la touche d'option, j'appuie simplement sur la touche Maj et je vais aller le long de ce bord, et je vais choisir cela. Maintenant que c'est choisi. Je vais parcourir ce document avec un peigne à dents fines. Vous voyez tout cela qui ne devrait pas être choisi et vous en voyez ici qui devrait. Ce que vous devez vous rappeler ici, c'est que la touche d'option affiche le signe moins et la touche Maj affiche le signe plus, sorte que vous pouvez passer par cela et vous débarrasser de ce que vous voulez et garder ce que vous ne faites pas. C' est la première façon de se débarrasser des milieux. abord, je veux m'assurer qu'aucune de cette fleur n'est sélectionnée, donc vraiment, je vais devoir passer sur tous les bords ici, et d'abord je vais le faire d'un point de vue pas si rapproché, puis je me rapprocherai pour vérifier les bords. Mais d'abord, je veux juste m'assurer d'avoir la fleur entière dedans. Allons accélérer les choses ici un instant. Je vais faire avancer rapidement cette vidéo un peu. Vous pouvez voir avec l'outil lasso, vous ne devez pas lâcher prise pendant que vous le faites. Il y a un autre outil qui vous permet de laisser aller, ce qui vous aidera à obtenir ces bords un peu mieux. ce moment, je te montre comment le faire de cette façon. La raison pour laquelle je vous montre plus d'une façon de le faire est que vous vous retrouverez dans des situations où vous voudrez utiliser une façon et vous vous retrouverez dans d'autres situations où vous voudrez utiliser une autre façon. Vous voudrez regarder ici pendant une minute pendant que j'ajoute et soustraire aux sélections. Cela devrait vous donner une meilleure idée de la façon dont vous voulez le faire lorsque vous ouvrez vos propres images. Je continue juste ici, en ajoutant et en soustrayant au fur et à mesure que je vais. Vous voulez continuer à remarquer où le signe moins apparaît et où le signe plus apparaît lorsque j'utilise l'outil Lasso ici. Une de ces choses est très utile avec l'outil Lasso. Comme je peux prendre ce blip que je ne veux pas obtenir sur le papier. J' ai appuyé sur la touche Maj et le signe plus est apparu et je me suis débarrassé de ça. Je peux voir deux autres clichés. Comme je l'ai dit, je vais faire sauter ça très gros que je puisse vraiment voir de près ce qui se passe, sur tous ces bords. Et si on accélérait les choses pour que vous ne vous endormiez pas. Vous avez peut-être remarqué que j'ai laissé quelques blippies là-dedans. C' est pour que vous puissiez voir ce qui se passe après que nous nous en sommes débarrassés. La première chose que nous allons faire maintenant que tout cela est correctement sélectionné ou du mieux possible, c'est que nous allons aller à l'outil Gomme magique. Je vais cliquer sur certains de ces arrière-plan. Il va en enlever la plupart. Mais il n'obtient pas tout cela parce qu'il clique et il obtient les couleurs similaires, ou les couleurs les plus proches, qui sont choisies. Je vois ici que j'ai ce qui reste et je dois m'assurer que ça reste. En fait, je crois que j'ai attrapé ça. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est nous allons éditer, couper ou commander X. Cela se débarrasse de tout ce qui a été choisi par la baguette magique et votre Lasso. Maintenant que se passe-t-il, je veux m'assurer que c'est sur l'écran juste un peu plus serré. D' accord. Maintenant, j'ai ça à l'écran. Maintenant, nous devons vérifier pour nous assurer que nous nous sommes débarrassés de tous ces pixels. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire un style de calque temporaire. Vous allez mettre un coup temporaire sur tout pour qu'on puisse bien regarder et voir si quelque chose a du poulet [inaudible], s'il y a des petits points qui traînent autour. Ce que j'ai ici, c'est que j'ai choisi le rouge et que j'ai environ 24 pixels. Nous pouvons même agrandir cela et cela nous montrera davantage. Mais nous voulons l'approcher assez près. En gros, on voit les bords ici et on voit ce qu'il reste. Cela rend juste plus simple de voir ce qu'il vous reste. Vous pouvez voir que j'ai accidentellement laissé ça. Je vais prendre le Lasso et je vais commander X ou modifier la coupe et c'est parti. Je ne pense pas que je vais vouloir ça ici. Je vais commander X et me débarrasser de ça. Maintenant, je vais aller bien et serré et voir s'il reste quelque chose. Il y a quand il aura ce bord ici, commande X et ensuite on va voir s'il y a des points. Il y en a. Je vais exploser encore plus pour que tu puisses le voir, le déplacer au centre. Vous pouvez voir qu'il restait de minuscules petits pixels ici. On va juste se débarrasser de ça. Vous pourriez parcourir tout le document d'ici près. Parfois, peu importe qu'il y ait de petits pixels, surtout si vous finissez par utiliser comme un fond blanc et l'arrière-plan qui n'était pas à l'origine blanc. Ça finit par ne pas être perceptible, mais j'aimerais voir ce que je peux me débarrasser et ça me rendra heureux de l'avoir fait. Fondamentalement, tu passes à travers et tu nettoies tout le truc. Je peux maintenant faire ce style de calque un peu plus grand et je vais ignorer les bords ici pour voir si je peux voir des points plus grands. J' ignore les bords, mais je cherche des points. Juste vous faire un bon nettoyage et vous êtes vraiment clair propre arrière-plan quand vous avez tous terminé. Oui, cela semble un peu fastidieux, mais à mesure que vous apprenez cela un peu plus, vous vous y habituerez et vous serez plus rapide. Maintenant, je choisis certains de ces bords rugueux qui sont vraiment comme leurs pixels qui traînent autour d'eux. C' est pourquoi le coup ressemble à, grand et large. Maintenant, bien sûr, vous allez vouloir vous débarrasser de cet effet, ce style de calque. Vous allez ouvrir la fenêtre du calque et vous allez faire un clic droit ici où il est dit « effets ». Ensuite, vous ferez couche claire. C' est parti. Dans la vidéo suivante, vous allez apprendre à utiliser l'outil Plume et l'outil Plume de formulaire gratuit pour supprimer également des arrière-plans. De cette façon, vous aurez deux façons de faire la même chose. Vous aurez à choisir la façon la plus appropriée pour la chose sur laquelle vous travaillez. 7. Édition des arrière-plans : Outil de stylo: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'outil Plume pour supprimer des arrière-plans. Cela vous donnera une deuxième option pour faire la même chose que nous avons fait dans la dernière vidéo, afin que vous puissiez choisir la chose que vous utilisez pour quel projet. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un autre document ouvert ici et nous allons utiliser l'outil stylo pour se débarrasser des arrière-plans. Rappelez-vous, nous utilisons l'outil lasso. Si vous lâchez, il décide de la sélection pour vous. La grande chose à propos de l'outil de stylo est que vous pouvez lever vos mains vers le haut. Allons faire sauter ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser cet outil de stylo et que je vais créer un chemin autour de cette feuille. Tout d'abord, j'ai posé un point, autre point le long de la ligne droite. Maintenant, quand je veux faire une courbe, je pose un point, je le tiens et je traîne. Ensuite, je clique sur la touche Option et je me débarrasse de cette deuxième barre. Je continue de faire tout le chemin. Lorsque je clique et que je fais glisser, il crée la courbe. Vous allez jouer pour vous assurer que vous obtenez la courbe de la bonne façon. Encore une fois, la touche Option, et nous cliquons sur le carré, je vais tout droit, donc je n'ai pas besoin de le faire. Si je fais une courbe, ça revient avec ces barres. Option cliquez, posez le point et faites glisser. Cliquez sur l'option jusqu'à ce que je suis tout le chemin autour du gars. Souviens-toi, on peut utiliser le lasso. Quand nous avons fini, nous utilisons certaines des mêmes techniques que nous venons d'apprendre à créer plus de précision là où je ne suis pas très précis ici. Maintenant, le chemin est fermé. Qu'est-ce que tu fais ? Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur « Faire la sélection ». Vous verrez ici son opération nouvelle sélection parce que rien n'a encore été sélectionné. Maintenant, je clique sur « OK ». Maintenant, je vais vouloir faire ça à tout mon document, mais faisons semblant de faire quelques feuilles et nous allons le faire à nouveau. Nous allons créer un autre point de tracé et un autre point et glisser pour faire la courbe. Débarrassez-vous de cela en appuyant sur la touche Option et en cliquant sur. Continuez tout le chemin autour de votre petite feuille. C' est l'un de ces outils que vous devez vraiment jouer. Excellent appuyé sur un bouton. Ici, on fait tout le chemin. Vous pouvez même faire de petits points pour contourner ces petites courbes. Maintenant, je vais à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris et faire la sélection à nouveau. Cependant, je ne vais pas faire une nouvelle sélection parce que cela se débarrasserait de l'ancien. Je vais ajouter à la sélection et je vais appuyer sur « OK ». Maintenant, j'ai deux choses sélectionnées. Je vais utiliser View, Fit On Screen et vous pouvez voir que j'ai ces deux sélectionnés. Maintenant, si je faisais juste « Commandement X » en ce moment, ça serait parti. On ne veut pas qu'ils disparaissent. Revenons et nous voulions dire qu'on veut juste ces feuilles. Nous allons aller Select, Inverse et ensuite « Command X » pour se débarrasser de cela, fait ceci. On ne veut pas ça. Ce qui se passe, c'est que vous pouvez maintenant avoir la couleur d'arrière-plan. On va faire « Command Z » pour revenir en arrière. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre la gomme magique et cliquer sur des trucs qu'on ne veut pas soi-disant. Cela me donne la transparence et je vais faire « Commande X » et me débarrasser de tout ça. Tout ce qu'il nous reste, c'est ces petits gars. Mais, bien sûr, on ne veut pas ça. Ce que je ferais, c'est que je ferais le tour de chacun d'entre eux et les faire sélectionner avant de commencer à effacer les choses par magie. La vidéo suivante va vous montrer comment utiliser l'outil de stylo de forme libre, ce qui est encore un peu plus facile. Vous allez vouloir essayer ces techniques et différentes choses et voir lequel fonctionne le mieux pour quelle chose. 8. Édition des arrière-plans : Outil de stylo libre: Maintenant, nous allons utiliser l'outil Pen forme libre pour faire la même chose que nous avons fait avec l'outil Pen, et je pense que vous allez trouver cela très facile. C' est l'un de mes outils préférés à utiliser. Commençons. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai la même image ici, et je vais l'exploser. Maintenant, nous allons faire l'outil Plume de forme libre. Comme c'est juste sous l'outil Pen, je vais choisir cela et encore une fois, il crée des pads. Mais avec ça, vous allez pouvoir lever la main et vous n'avez pas à tirer pour faire des courbes. Vraiment, tu dessines juste autour de l'objet. Alors si vous arrêtez, c'est bon, ça ne le ferme pas ou quoi que ce soit. Tu reprends là où tu t'es arrêté, et tu continues à faire le tour. J' adore cela parce que vous pouvez juste être un peu plus précis avec elle parce que vous pouvez aller dans des rafales plus courtes. Encore une fois, si vous n'êtes pas précis, vous pouvez revenir en arrière avec cet outil Lasso et créer cette précision comme je vous ai montré dans le premier segment sur la suppression des arrière-plans. Personnellement, j'ai un peu la main tremblante, donc je dois revenir en arrière et corriger les choses beaucoup. Maintenant, nous avons fermé à ce chemin et nous allons faire un clic droit « Faire la sélection ». Vous allez faire la même chose que vous avez faite auparavant avec l'outil Stylo. Vous allez cliquer et effacer. Je n'ai pas fait ça. Inverse, cliquez sur et effacez. Commande X et que tout est parti. Maintenant, on va tout ramener. Rappelez-vous, vous voudriez ensuite passer à votre prochaine pièce et faire, eh bien, faisons juste ça. un clic droit sur « Faire une sélection ». Au lieu de Nouvelle Sélection, Ajouter à la Sélection, et dire « OK ». C' est tout pour enlever les arrière-plans. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à prendre certains des motifs que vous avez créés, les combiner et à créer des motifs plus dynamiques. Pour commencer un projet, pourquoi ne pas aller de l'avant et supprimer un arrière-plan d'une œuvre que vous avez numérisée à l'aide de l'une des trois techniques que je vous ai enseignées dans les trois dernières vidéos. 9. Créer des motifs dynamiques avec plusieurs objets d'art: Dans cette vidéo, je prends plusieurs œuvres d'art, et je les mets tous ensemble pour créer un motif vraiment dynamique que vous pouvez utiliser pour les répétitions. Commençons. Probablement quand je vais faire une répétition, je ne vais pas prendre ce morceau. Je suis peut-être en train de bouger des choses dans cette pièce, et je pourrais apporter des choses d'autres pièces pour joindre cette pièce. Mais allons-y et jetons un coup d'oeil. Je vais rendre ça un peu plus petit juste pour rigoler et appliquer. Allons de l'avant et essayons de comprendre comment puis-je prendre des morceaux de ceci et le déplacer et les mettre en différentes couches. Je vais cacher celui-là pour l'instant. Maintenant, j'ai l'outil Lasso va à nouveau et je dis que je veux un duplicata de ce bit. Je vais juste l'encercler. Vous pouvez utiliser l'outil Plume de forme libre ou l'outil Plume, mais j'ai choisi d'utiliser le lasso. Ici, nous avons notre palette de calques. Je vais juste faire la commande X, gâchis disparu, mais maintenant je vais le mettre dans un nouveau calque commandes V pour coller et voici. Encore une fois, j'utilise mon outil de déplacement et je peux le déplacer où je veux et je peux le réduire ou tout ce que je veux faire en cas d'interdiction, bien sûr, je peux le dupliquer. Joueur, dupliquez le calque ou la commande J. Déplacez cela ici. Je pourrais le faire tourner. Je peux le déformer un peu si je veux le rendre un peu différent, tout ce que je veux faire avec ça. Je peux ajouter ça ici. Je peux le prendre et le mettre dans un autre document et créer juste un petit motif à partir d'une petite fleur. Déplacez ça. Alors voyons, nous pouvons prendre des feuilles et les dupliquer. Fais juste ça, encerclez-le à nouveau. Je vais faire la commande c pour copie. C' est vide parce que je ne suis pas sur la bonne couche. Si je vais à mon grand calque ici, et bien sûr qu'il est toujours sélectionné, je vais commander c pour copie, commande v pour coller, et j'ai deux d'entre eux juste au-dessus de l'autre. Je n'aime pas ça sur le dessus, donc je vais enlever la couche vers le bas. Les choses peuvent sembler vraiment différentes lorsque vous commencez à les déplacer, commencez à les redimensionner et des choses comme ça. Vous pouvez également aller dans l'édition et transformer et choisir n'importe lequel de ces, juste la distorsion de porte et jouer avec ceux pour les faire paraître différents aussi. Alors dis que je veux prendre un morceau de ce gars et que je veux le mettre ici. Je vais juste encercler tout ça. Prends ça, pose-le là-bas, certains le traînent et le maintiennent jusqu'à ce que ça arrive. Je peux mettre ça ici avec ça. C' est ainsi que vous pouvez combiner plusieurs œuvres d'art en un seul motif. Alors ce qui va se passer, c'est qu'on va le répéter. Nous allons avoir besoin qu'il soit d'une certaine taille ou forme pour le faire. Ce que nous voulons avant tout ici, c'est que nous allons vouloir que ce soit équitable. Je vais dire « Fit à l'écran » encore une fois. Je vais aussi faire voir, montrer tout. Je vais me donner quelques lignes ici. Dis que je veux que ça soit huit par huit. Je vais me donner une belle ligne sur les huit, et ensuite je vais me trouver une belle ligne. Je traîne juste de la règle vers les huit que je ne vois pas parce que c'est gênant. Je vais le ramener à la huit. Ça va me préparer à créer un motif. Premièrement, je veux que ce soit aussi carré. D' abord, déplacez ça ici. Je vais te rétrécir, te mettre ici te rétrécir de plus en plus, de plus en plus. Moi, par ici. Faisons en sorte que le Snap soit actif. On veut s'accrocher, et sortir ça ici. Vous voyez que cette ligne de règle n'est pas sur les huit parce que je n'avais pas de snap-on. Maintenant, quand je mets Snap, ça devient exact. Toujours juste se mettre en place. Déplacez ça ici. Je pourrais nommer ces couches qui seraient utiles pour voir comment il s'allume rose quand je frappe le bord. Je prendrai cette feuille, mettrai ici. Je vais dupliquer cette commande J, déplacer ça ici, et j'ai un motif assez complet, je vais rétrécir ça et le mettre dans l'autre direction. Ils sont un peu différents de celui-là. Ce qu'on veut, c'est remplir toute cette place. Nous voulons que tout s'y intègre. On ne va pas vérifier. J'aime avoir quelque chose qui touche à chaque bord. Pas tout le reste à toucher sur tous les bords, mais c'est ce que j'aime faire. Vous pouvez voir que je n'ai rien de touchant sur ce bord gauche, donc je vais prendre cette fleur et je vais la déplacer, donc ça touche. Je soupçonne qu'il y a des pixels qui marquent avec moi là-bas. Maintenant, nous avons, voyons, il n'y a rien qui touche au sommet. Tout est prêt. Maintenant, nous avons cela mis ensemble comme un motif en différentes couches. Ce que je vais faire à ce stade, c'est que je vais le sauvegarder comme. Nous allons faire Command Shift S ou File Enregistrer sous et je vais l'enregistrer sous, Un nouveau motif avec des calques. Dactylographier est la douleur. Nous l'enregistrons en tant que PSD, il y a donc ces couches, et nous cliquons sur « Enregistrer ». Maintenant, je voudrais fusionner tous ces éléments. Je vais faire un autre Save As Command Shift S pour Enregistrer sous, et je vais le faire, dire qu'il n'y a pas de couches fusionnées. Je vais fusionner ces couches. Je dis que celui-ci est le document fusionné et j'aime le faire. Si je peux y retourner. Si je gâche cela, je peux revenir en arrière et je peux récupérer ces calques, puis déplacer les choses, cliquez sur Enregistrer. Maintenant, je vais choisir tous les calques en cliquant sur le premier, appuyant sur la touche Maj et en cliquant sur le dernier. Je dois faire la commande E pour tout fusionner. Ce serait également des couches de fusion, qui est ici quelque part. C' est en fait ici, et vous le feriez en les faisant tous sélectionnés. C' est invisible en ce moment parce que je les ai déjà fusionnés et je n'ai qu'une seule couche. Maintenant qu'il a votre motif en une seule couche, vous commencez à faire des répétitions. Pourquoi ne pas aller de l'avant et poster votre motif dans les projets de classe pour que nous puissions tous le voir ? J' ai hâte de voir ce que tu fais. 10. Créer une répétition simple de Half: Nous sommes arrivés à l'une des parties les plus excitantes, créant une répétition. Celui-ci va être un simple modèle de répétition demi-goutte. Donc, je vais vous montrer comment faire une répétition de base demi-goutte en faisant très peu de maths. J' ai un motif ici sur l'écran. Je suis dans Photoshop et j'ai la grille montrée donc et j'appuie sur Afficher tout, et donc tout est touché, et puis j'ai aussi Snap-on. Je sais que c'est un carré de 18 pouces et donc j'ai fait toute ma page 36 pouces. J' ai juste doublé ça. Cela va être une répétition de demi-goutte mais sans chevauchement. Ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer cette commande de calque J. Je vais faire glisser cela en maintenant la touche Maj enfoncée. Il le maintient en ligne avec la colonne et je le fais glisser jusqu'à ce que je vois ce rose et il s'allume. Je vais faire varier ça. Je vais modifier, transformer, retourner horizontalement. Il y a donc une petite variation. Mais chevauchement répéter je voudrais le soulever et il chevaucherait l'autre. Ce sera une simple répétition sans chevauchement. Maintenant, je vais appuyer sur la commande J et le copier. Je vais prendre ce motif transformé qui est retourné horizontalement et je vais le mettre au milieu sur le côté droit de ces deux-là. Donc je pouvais voir quand ça correspondait parce que ces lignes roses sont apparus parce que j'ai le Snap-on. Maintenant, je vais revenir au premier motif. Je vais copier ça, commande J. en mettre un dessus. Assurez-vous qu'il est long bord et que tous correspondent. Commande J, Copier à nouveau, maintenez la touche Maj enfoncée, faites-la glisser en dessous de l'autre, et ils ont tous une simple répétition créée. Maintenant, je vais faire le Show None, pour qu'on puisse le voir. Ensuite, je vais faire Edit, Define Pattern. Je vais tester ça. Pour m'assurer que je n'ai pas commis d'erreur. Maintenant, je vais cliquer sur le seau de peinture parce que c'est là que se trouve le motif, et je vais choisir le dernier motif que j'ai créé, et je vais juste le jeter ici en cliquant sur la feuille. Ici, il vient. Là, vous pouvez voir que je n'ai pas de pauses dans le modèle. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai fait. Toute la photo était de 36 pouces et j'ai fait celle-là 42, pour que vous puissiez voir s'il y avait une pause quelque part. Maintenant, il est temps pour vous de prendre ce très grand motif que vous avez créé avant et de le répéter. Voyons ça dans les projets de classe. Sur la vidéo suivante, nous allons faire des répétitions à moitié abandonnées avec un chevauchement. 11. Créer un Repeat de Half: Une chose que je veux vous rappeler à propos de faire des répétitions de cette façon est que nous avons cet outil pour que nous puissions essentiellement nous en sortir avec très peu de maths. Assurez-vous donc que l'outil de capture est activé afin que vous puissiez cliquer sur les choses correctement en place. Maintenant, nous allons faire un modèle de répétition demi-goutte qui se chevauche. Je commence ici avec un motif frais. C' est un motif de 16 pouces. Je vais m'assurer que c'est exactement dans le coin supérieur gauche et qu'il fait exactement 16 pouces. Je vais juste vérifier pour qu'il s'enclenche bien en place. Voilà, tu y vas. Vérifiez tous mes bords. Il fait exactement 16 pouces. Maintenant, ce sera une répétition de demi-goutte qui se chevauche. Ce que je vais faire, c'est que je vais frapper le Commandement J et que je vais copier ce motif. Ensuite, je vais le glisser vers le bas pour qu'il corresponde. Ensuite, je vais le retourner horizontalement, transformer, retourner horizontalement. C' est juste pour quelques variations. Alors je vais faire glisser ça vers le haut. Bien sûr qu'on est au bon endroit. Faites glisser ça d'un pouce, c'est comme ça que je le veux ? C' est à propos du chevauchement que je veux. Alors maintenant, je vais frapper la commande J, le copier à nouveau. Faites glisser le vers la droite. Maintenant, le milieu serait normalement ce point juste ici. Mais parce que j'ai grimpé d'un pouce, je vais monter d'un demi-pouce et ce sera le milieu de ce nouveau chevauchement. Ai-je envie de le voir se chevaucher de cette façon aussi ? Je pense que d'un pouce ou peut-être même d'un demi-pouce. Ensuite, je prendrai le motif original. Parfois, je vais les faire varier en les retournant verticalement aussi. Mais je veux que ces feuilles traînent, alors je vais la laisser. Je vais en faire une copie, Commandement J. Maintenant verticalement, je l'ai fait chevaucher d'un pouce. Donc je vais le faire glisser horizontalement, c'est un demi-pouce, donc j'écrase ce bord. Maintenant, je vais le faire glisser d'un pouce vers le bas. Alors je vais copier ça, Commandement J. Je vais le faire glisser jusqu' ici où il a rencontré cette petite lumière rose. Alors je vais le chevaucher d'un pouce. Maintenant, je vais prendre ces trois motifs qui sont sur le côté droit. Je tiens la clé de contrôle. Je sélectionne les trois sur la droite. Je vais frapper le Commandement J pour copier tout ça. Ils vont devoir se chevaucher d'un demi-pouce sur la gauche. C' est trois quarts. Il y en a la moitié. Ensuite, nous avons besoin de ce motif inférieur pour être copié sur la droite, Command J. Il va passer d'un pouce parce que c'est ce que j'ai fait verticalement. Donc maintenant, nous devons recadrer cette pièce pour voir où se trouve la répétition. Donc j'ai fait un demi-pouce de chevauchement dans cette direction et un pouce dans cette direction. Je vais faire un pouce recadré de ce bord. Un. Je vais faire deux pouces. C' est parce que je double ce demi-pouce. Je vais doubler le pouce que j'ai chevauché et je vais faire deux pouces. Vous pouvez voir dans ce petit black-out que j'ai le petit peu accroché là et c'est aussi là. Je sais que j'ai bien compris, mais je vais vérifier ça plus tard aussi. Je vais frapper cet outil et ensuite recadrer. Maintenant, je vais faire voir. Voir, montrer aucun, jeter un oeil à ça. Je vais tester ma répétition. Laisse-moi me débarrasser de notre truc qui est sur ce test original ici. Modifier, reculer. Laissez-moi revenir à celui sur lequel je travaillais. Je vais faire Edit, Define Pattern. C' est comme ça que je le teste. Ensuite, je vais venir ici, et le Define Pattern l'a mis dans le seau de peinture. Donc, je vais choisir le dernier que j'ai créé et jeter un oeil et le jeter sur cette page. Je ne vois pas de motifs cassés. On dirait que j'ai bien compris. Je pourrais le faire exploser un peu. Ensuite, je vais ajouter un calque, juste pour que je puisse le regarder très bien. Je vais faire le premier plan, mettre ça derrière. Voyons un peu mieux. Voilà, tu y vas. J'ai fait ma répétition correctement. Maintenant que vous savez comment créer deux types différents de répétitions de motifs, allons de l'avant et indexons ces couleurs afin que vous puissiez faire plusieurs colories de vos beaux designs. Assurez-vous de publier vos répétitions de demi-chute qui se chevauchent et vos répétitions de demi-chute régulières dans les projets de classe. 12. Créer plusieurs couleurs en d'indexés: Maintenant que vous savez comment faire de belles répétitions de motifs, il est temps d'apprendre à indexer vos couleurs, ce qui signifie que vous allez les réduire, puis vous serez en mesure de changer les couleurs et de créer plusieurs façons de couleurs. Ce que je vais faire ici est d'indexer les couleurs sur cette répétition que j'ai déjà créée. C' est sans les arrière-plans parce que ce que j'aimerais faire est créer un arrière-plan en arrière-plan indexé et un premier plan indexé. La raison pour laquelle je voulais le faire est parfois quand je les ai mélangés ensemble, ce qui va arriver est qu'il y aura une couleur qui est si proche dire une couleur dans une fleur Mideast en arrière-plan, alors il va mélanger les deux ensemble. Ensuite, si je change cette couleur au premier plan et la couleur et l'arrière-plan, ils changeront tous les deux et je ne veux pas que cela se produise. Ce que je vais faire, c'est que je vais réduire cela à 14 couleurs. Je sais que je veux que mon arrière-plan soit deux couleurs, donc ce seront deux couleurs différentes, puis fusionner les deux documents ensemble une fois que j'ai tout terminé. Mais je ne veux pas confondre les couleurs, ce que je vais faire c'est commencer par le premier plan. Je dois vous dire que l'entreprise que je suis largeur permet 16 couleurs pour la sérigraphie. Je peux y arriver, et d'autres entreprises durent, d' autres en font plus, mais c'est ce que j'ai le droit de faire, vous ne voulez pas simplement vérifier avec qui vous travaillez. Pour commencer, vous pouvez voir que j'ai tous ces calques, et ce qui va se passer lorsque j'indexerai les couleurs est tous les calques fusionnés. Je vais vouloir enregistrer une copie de la répétition sans l'indexer d'abord. J' ai enregistré ceci comme répétition, et puis je l'ai enregistré comme indexé. Donc image, voici comment vous démarrez le mode image indexée couleur, fusionner les calques. Je vais vouloir choisir adaptatif local, et puis je veux avoir le tapis sur aucun qui a fait là-bas sur aucune transparence vérifié, c'est l'arrière-plan ici. Je commence avec 20 couleurs. Si je devais descendre pour dire six, je perds beaucoup de mes couleurs. Je vais commencer son chemin à 20 couleurs. J' ai toutes les variations avec lesquelles j'ai travaillé, je peux même aller plus haut, disons 40 couleurs. Vous pouvez voir que j'ai encore plus de variation ici. Mais je vais faire 20 parce que je sais que je dois réduire à 16 quand même. Ça va tenir ça. Je vais perdre un peu sur la couleur. Tu vas vraiment perdre ça. Maintenant, je vais faire personnalisé, et une table de couleurs viendra dans ce, les couleurs que Photoshop voit ici, Cliquez sur « OK », puis « OK » à nouveau. Ou explosez ça un peu pour que je puisse voir fondamentalement juste un motif dans leur propre répétition parce que je n'aurai pas besoin de vraiment voir plus que ça. C' était ma répétition. Je veux pouvoir voir ce qui se passe ici. Ensuite, je vais aller en mode image, table de couleurs, et la table de couleurs de celui-ci que j'ai reçu va venir. Supprimez la palette des calques pour l'instant, et cette étoile, avec ces couleurs, pour voir où elle est, je vais parfois taper. Les Noirs et maintenant je sais avec quoi je travaille ici. Je vais changer cette couleur pour cette belle couleur rubis riche, et cliquez sur « OK ». Voyons ce que c'est. C' est la prochaine partie de la pédale. Je veux que ça soit un peu plus léger alors je vais cliquer sur celui-ci. C' est peut-être dans la même zone. Je vais aussi cliquer sur cette même couleur ici. C' est probablement une autre nuance plus légère de la pédale. Je vais aller à une nuance plus claire. C' est ce violet ici. Je vais choisir ce violet. Je veux m'assurer que mon noir ne change pas en même temps et qu'il ne l'a pas fait. Laisse-le aller voir où ça arrive, ceci dans certaines de mes feuilles noires. Je vais choisir un gris foncé pour ça. C' est probablement dans la même zone. Mais vous voyez si je choisis ce même gris foncé, je vais probablement énumérer une partie du ton, mais voyons ce qui se passe quand je le fais, donc je vais prendre du noir. Ou je pourrais choisir un talon, que ça pourrait être sympa aussi. Ce que je ne veux pas, c'est que je sais que je veux garder ce noir alors je vais retourner au noir. Alors voyez où cela arrive. Ici, dans cette feuille, tu verrais qu'il est probablement là aussi. Je vais choisir une nuance de gris similaire, et aussi garder cette nuance de gris. Souviens-toi, je peux toujours changer ça plus tard aussi. J' essaie juste de vérifier où c'est pour que je fasse parfois ça pour voir. Je vais aller avec une nuance similaire de vert ou comme dans le ton comme sombre. Probablement chauve-souris pour l'instant, je pourrais changer ça plus tard. Voici ce noir, vous voyez, j'ai trouvé du vert ici dans mon sur les fleurs noires. Je dois décider si je veux les garder ou est-ce que je veux qu'ils restent vraiment noirs ? Revenons à ce vert, et je pense que ça me plaît mieux. Voyez ici, c'est vraiment un vert. Je ne perds pas le noir ici, c'est bien. Je vais juste choisir le ton suivant vers le bas. C' est si proche que je n'ai pas besoin de m'inquiéter à ce sujet. Maintenant, où est ça ? C' est juste ici. Ou est-ce que je veux aller avec un gris que j'ai déjà utilisé ou est-ce que je veux choisir un nouveau gris ? Je ne crois pas avoir utilisé ce gris. Peut-être que j'ai pour un espace réservé jusqu'à ce que j'ai d'autres couleurs dans cette palette, je pourrais juste choisir quelque chose de totalement différent, puis revenir plus tard. Je vais utiliser ce jaune comme porte-place parce que je sais que je n'ai pas utilisé ce jaune nulle part ailleurs, donc on tiendra cet endroit. Je vais probablement changer ça plus tard et, je choisirai mon blanc le plus large. Rappelez-vous, tous ces espaces peuvent être des espaces réservés parce que nous allons obtenir, nous pouvons tous les changer plus tard. Maintenant, à propos d'une police à travers chacun de ces, je vais aller, « Ok », et je vais changer le mode image RVB. Vous pouvez voir une partie de cette pixélisation s'est éteinte. Maintenant, je vais aller à l'image, le mode, l'index, la couleur , et je vais dire exactement ce que j'ai choisi, et je n'ai que 17 ans donc je vais devoir réduire les couleurs un peu plus. Vous voyez ce qui se passe quand vous êtes dans l'index, c'est un peu plus de pixels, mais quand vous le basculez en RVB ou CMJN, ce qui est ce que vous finirez par l'imprimer, il le devient moins. Ensuite, réduisez cela juste un peu pour que je puisse voir plus de l'impression réelle, et puis je vais à la table des couleurs du mode image. J' ai évidemment beaucoup trop de couleurs en quelque sorte ou une autre, j'ai deux noirs, je sais que je veux utiliser ce noir. Je vais m'assurer que c'est choisi pour les deux. J' ai probablement difficile de prendre cette couleur et de la fusionner dans une autre couleur afin qu'elle, sorte que je reçois mon réduire mes couleurs vers le bas. Peut-être que j'utiliserai le même rassemblement que j'ai utilisé. Non, tu n'aimes pas ça, alors que diriez-vous d'un des gris ? Pas une fam non plus. Et ce gris plus léger ? Je crois que j'aime ça. C' est violet va probablement devoir y aller. Mettons ça comme le même rose. Voyons combien de couleurs je suis jusqu'à celui-ci comme celui-ci ? Maintenant, quelle couleur choisissent-ils ? Voyons où nous en sommes. J' ai un pixel est rose ici, mais je ne pense pas que quand je le change en RVB, il va revenir en arrière, qu'il va revenir au noir alors voyons. Ouais, quand on va à la sérigraphie, je ne vais pas vraiment voir trop de ce truc, donc je ne suis pas inquiet, ça va toujours apparaître en noir. Jetons un coup d'oeil à toute cette répétition ici. Revenons aux couleurs d'index, voyons où nous sommes, et maintenant nous en avons 14, donc c'est vraiment génial. Je vais m'assurer que je sauvegarde ceci comme un prochain, et puis je vais le sauvegarder à nouveau en RVB. C' est juste pour m'indiquer ce que je me passe, et je vais cliquer sur « Enregistrer ». Je vais le changer en RGB et venir en nous sauver. Maintenant, j'ai deux fichiers à la même chose, un en RVB, et un en indexé. Maintenant que j'ai fini d'indexer le premier plan, je vais créer un nouveau calque, le mettre en arrière-plan, et je vais y ajouter mon arrière-plan. Il se peut que je fasse des couleurs supplémentaires et je les index et je l'ajoute à l'arrière-plan, ou je peux juste prendre le seau de peinture et vider une couleur en arrière-plan. Dans la vidéo suivante, nous allons juste parler un peu des couleurs Pantone, que j'ai mentionnées dans une vidéo précédente. Alors on va juste finir. Assurez-vous de poster vos projets. J' ai hâte de les voir. 13. Conclusion - Bonus : Des couleurs de Pantone: Dans cette prochaine vidéo, je parle simplement du Panton Color Manager et de Panton Books. Je vous avais parlé plus tôt des couleurs Panton et de la façon dont je les utilise dans Photoshop et je voulais vous montrer comment je les choisis. J' ai eu ça de Panton.com. C' était le premier livre que j'ai eu, probablement il y a huit ans maintenant. C' est le Guide des couleurs de la Fashion Home, et c'est tous les échantillons sur papier. Récemment, j'ai obtenu le passeport Cotton, qui a toutes les nuances sur le tissu ce qui le rend juste un peu plus précis à cela. Je peux les choisir et ensuite il est livré avec un gestionnaire de couleurs, logiciel Panton gestionnaire de couleurs, et je peux les choisir et en faire des petits granulés. Je peux également prendre une photo et le mettre dans Panton Color Manager et il fera apparaître toutes les peintures sur les couleurs, puis vous venez de les importer dans Photoshop. Il y a des instructions sur tout cela sur les sites Web de Panton, donc vous voulez aller voir le site Web de Panton, c'est un langage de couleur universel et beaucoup de fabricants l'utilisent. Je sais que certains vous demandent juste de joindre des échantillons et de pointer sur la couleur de votre pièce. Mais c'est vraiment le langage de couleur universel, donc j'aime vraiment l'utiliser. Mais merci beaucoup d'avoir rejoint moi. S' il vous plaît continuez à poster vos projets sur le forum ici, et j'ai hâte de voir ce que vous faites. C' était la dernière vidéo. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour Panton conçu pour les peintres. C' était ma première classe de partage de compétences, mais ce ne sera pas ma dernière, donc s'il vous plaît abonnez-vous à ma newsletter sur Barry J. #science .com pour vous tenir au courant et n'oubliez pas, téléchargez vos projets de cours. Merci encore de vous joindre à moi.