Design de motifs de surface avec des objets intelligents dans Photoshop

1. Introduction: Je m'appelle Melanie, un peu Latin, et je suis dessinateur de surface et illustrateur. J' adore créer des motifs de surface dans Illustrator, mais en tant qu'artiste qui aime les motifs peints à la main, il devient un peu difficile de conserver tous ces beaux dégradés de texture pour l'île. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment prendre vos motifs gênants dans Photoshop et vous divisez des objets pour créer un beau motif de surface répétitif. D' accord, commençons. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons télécharger mon raccourci PDF si vous le souhaitez. Il se trouve dans la section Projet et ressources et vous pouvez le télécharger là. Et il va y avoir tous les raccourcis clavier qui vont rendre les choses plus faciles. Et je vais en parler pendant chacune des vidéos. Alors il est sorti et se familiariser avec eux avant de commencer, ce serait génial. 2. Tirer dans vos motifs: Salut tout le monde. Nous allons commencer. Et ça va être amusant. C' est l'une de mes façons préférées de travailler et de créer un modèle de dessins. Alors, on y va. Ce que j'ai apporté est une illustration que j'ai créée dans Procreate. Vous pouvez également apporter tout ce que vous avez créé dans Procreate dans Photoshop et le transformer en motif tant que vous avez vos éléments sur les calques. Ok, donc si je clique ici, vous pouvez voir que j'ai différentes parties de mon illustration sur différents calques. D'accord ? Donc, cela va fonctionner de la même façon si vous êtes un artiste aquarelle. Si vous peignez vos motifs en acrylique ou à l'huile ou au pastel. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime tellement Photoshop pour la conception de motifs de surface. J' ai reçu une formation d'illustrateur et d'artiste. Donc j'aime vraiment la texture et j'aime créer des gradations et voir mes petites créatures, les éléments prennent vie. Donc, en créant quelque chose et en le vectorisant, vous perdez beaucoup de cette texture. Donc la procréation a répondu à cela. Cette lutte pour moi parce que tous créent quelque chose et procréent comme je peindrais normalement si j'utilisais des pastels doux ou des huiles. Et puis je peux l'apporter dans Photoshop. Et il a le nombre exact de couches que j'ai créées dans Procreate. Il se traduit directement à Photoshop. Donc, ça va vraiment bien. main de Harrington. Donc, comme je le ferais si j'avais fait ces petits hiboux comme peinture à l'aquarelle ou comme peinture à l'huile, quoi que ce soit, même, un dessin au crayon. Je vais apporter ces couches dans lesquelles je veux aller dans un nouveau fichier. J' ai donc créé un nouveau fichier. J' ai apporté les éléments individuels pour les motifs que je pense utiliser dans ma conception de motif. Donc, si je viens ici à mon panneau de calques, que vous pouvez voir, et si vous ne voyez pas votre panneau de calques, vous pouvez venir en haut de votre écran pour la fenêtre et descendre en couches. Et vous verrez que tout ce qui a une coche est visible sur mon écran. Les couches sont donc sélectionnées. Donne-lui juste un clic. Si ce n'est pas là, il devrait arriver. Et j'aime tous mes menus ici sur le côté droit pour qu'ils soient faciles d'accès pour moi. D' accord ? Ce que j'ai fait, c'est que j'ai apporté ces couches. Et neuf, vous pouvez voir que j'ai étiqueté chaque couche parce que des choses comme celle-ci qui sont vraiment petites, vraiment minuscules motifs sont des répétitions qui sont de couleur allégée, non ? Tu vas être difficile de voir si tu regardes ici dans les couches. Donc si je les étiquetais et leur donne des surnoms que tous reconnaissent. Ensuite, il sera facile de naviguer et de travailler un peu plus rapidement et efficacement. Par exemple, Rose savait, je sais, que cette rose est là ? Ok, parce qu'on dirait qu'il vient de s'ouvrir. J' ai bourgeon rose, ont pêcher Oiseau, Rose ouvert, petit parce que cela ressemble à un des rangées plus ouvertes et puis juste rose ouvert. Et tu as l'idée ici, non ? Chouettes doubles. Et je vais vous montrer ces deux gars ici. Ils sont cachés derrière mes roses, non ? Motif parce qu'ils n'ont pas de fond. Donc, quand je les ai peints dans cette illustration originale, ils étaient cachés derrière le mot Joy. Hé, donc je n'ai pas eu à les finir. Mais cela crée un peu de problème maintenant que je veux les mettre dans ma conception de motif. Mais je sais que je veux que ce modèle ait des éléments qui se chevauchent, donc je ne vais pas m'inquiéter pour l'instant. Si je décide, tu sais quoi, je veux voir leur corps entier comme avec ces gars, mais je peux retourner à la procréation. Je peux finir ces deux-là très rapidement et ensuite je peux les exporter et les amener dans Photoshop. D' accord, mais pour l'instant on ne va pas s'inquiéter à ce sujet. Donc tout est séparé. Tout est sur un calque séparé, y compris mes textures d'arrière-plan que je peux utiliser ou non. Ok, donc je vais me débarrasser de tout ce dont je sais que je n'ai pas besoin pour éviter que les choses ne deviennent confuses. Et encore une fois, ce serait la même chose si vous apportiez des éléments d'aquarelle et tout ce que vous avez peint que vous avez scanné et ensuite apporté et nettoyé. D' accord. Donc, vous terminez vos éléments pour simplement vous asseoir sur leur couche par eux-mêmes. D' accord, donc la prochaine chose qu'on va faire, c'est qu'on va créer un nouveau fichier. Donc je vais monter au sommet et je vais dire « Fichier Nouveau ». Et je vais travailler en pixels aujourd'hui. Donc, travailler en pixels lorsque vous créez une conception de modèle de service dans Photoshop va le rendre beaucoup plus facile car vous devez connaître les numéros de votre fichier. Et cela va avoir du sens au fur et à mesure que nous passons à l'étape suivante. Mais pour l'instant, je voulais faire un fichier 3600 par 3600 à 300 dpi. Donc si je change ça en pouces, c'est un 12 sur 12. Donc 12 x 12 pouces. Mais on va aller avec 3600 pixels par 3600 et 300 ppp. Et je vais frapper Create. Donc ce que j'ai c'est une belle nouvelle toile blanche. Et la dernière chose que je vais faire ici avant de passer à autre chose, c'est que je vais monter à mon menu de hamburgers. Je vais le maintenir enfoncé et je vais cliquer sur Nouveau calque. Et ça va être la première couche de ma nouvelle conception de motif de surface. Alors rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, et nous allons commencer à tirer ces motifs dans ce dossier. On se voit là-bas. 3. Créer un nouveau fichier: On y va. Nous avons notre nouveau fichier et nous avons notre première couche. Et ce que je fais, c'est que je veux créer un carré dans ce carré, et je veux que ce soit sur la première couche. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais venir à l'outil de chapiteau, qui est ce petit gars ici. Et le raccourci pour ça, c'est juste la lettre Amber. Donc je vais frapper la lettre M et tu peux voir mon petit réticule monter. Mais ce que je vais faire au lieu d'être normal ici tout en haut, je vais frapper la taille fixe. D' accord ? Maintenant, je veux que mon carré de taille fixe soit 800 pixels par 800 pixels. C' est exactement la moitié de ma taille de fichier. Donc tout ce que j'ai à faire, c'est taper. Et il y a ma place, ok, c'est exactement 1800 par 1800, la moitié de 3600 par 3600, non ? Maintenant, parce que c'est sur un nouveau calque, tout ce que j'ai à faire est de dire Modifier, Remplir. Assurez-vous que cette option est sélectionnée pour la couleur de premier plan et appuyez sur. D' accord. Donc maintenant ce carré Comme sur son propre calque, si je désactive mon arrière-plan, vous pouvez voir qu'il n'y a rien d'autre autour de cela. C' est tout seul, et c'est ce que nous voulons. Et je vais frapper la commande D comme dans le chien, et ça va désélectionner. Bon, maintenant que j'ai cette forme ici, je vais réduire l'opacité, qui est dans mon panneau Calques ici à 50 %. Juste là. Très bien, merci pour cent. Et je vais frapper la commande T pour transformer. Maintenant, si vous n'êtes pas encore familier avec vos raccourcis clavier, vous pouvez arriver à, tant que ce calque est sélectionné, vous pouvez accéder à Image. Désolé. Si vous n'êtes pas familier avec votre, désolé. Si vous n'êtes pas encore familier avec vos raccourcis clavier, vous pouvez accéder à Modifier, Transformer, Roter. Et ça fera apparaître votre guide de transformation ici. Je vais frapper retour et je vais frapper le commandement T et je vais tenir Shift. Vous verrez mon petit bouton de rotation se lever en tenant Shift. Je vais le tourner vers la droite jusqu'à ce qu'il soit à 45 degrés. Et vous pouvez voir ici juste au-dessus de mon petit symbole d'outil Rotate qu'il dit 45 degrés. Donc, vous savez exactement. Très bien, tant de gens ont frappé Entrée. Donc, cela applique la transformation. Et avec mon calque sélectionné, je vais venir ici à ma barre de menu supérieure. Et vous verrez comme un illustrateur, que nous pouvons centrer cette couche dans notre tableau d'art et je veux le faire. C' est important. Donc je vais frapper celui-là. Et je vais frapper celui-là. D' accord ? Maintenant, ce carré est parfaitement centré dans notre tableau d'art. Hey, il est 1800 par 1800, et notre tableau d'art est 3600 par 3600. D' accord. Maintenant. Désolé, j'ai perdu mon train de pensée. Nous allons récupérer nos motifs dans notre fichier de motifs ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par, commençons par nos grands motifs. Donc je vais prendre ça et je vais aller à O. Laisse-moi te montrer comment j'ai fait ça. Donc, si je prends un seul calque, je clique juste dessus une fois. Je maintiens la touche Maj enfoncée et clique sur autant que je le souhaite. Donc si je continue à monter, il va tous les sélectionner. Si, par exemple, j'ai sélectionné le milieu, je vais maintenir la touche de commande et puis cliquer sur les autres, n'est-ce pas ? Mais si je l'ai fait, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez la partie inférieure, je ne pourrai pas sélectionner le haut. D' accord. Donc, je peux sélectionner la touche Maj en bas , les sélectionner tous, ou je peux sélectionner celui sur lequel vous êtes. Appuyez sur la touche Commande, puis vous pouvez sélectionner autant que vous le souhaitez n'importe où dans le dossier des calques. Donc, une fois que je l'ai sélectionné, je vais aller au menu hamburger. Et je vais dire des couches en double. Et ça va faire apparaître un menu. Alors maintenant dans ce menu, je vais sélectionner mon nouveau fichier. Ok, en ce moment, ça s'appelle Untitled un, pseudo. Assurez-vous de choisir le bon fichier. Et c'est, ou peut être délicat si vous avez beaucoup de fichiers ouverts, ce que je fais parfois. Donc ce qu'on va faire très vite, c'est qu'on nommera ce fichier dès qu'on y sera. Donc, je vais cliquer sur Untitled one. Je vais dire, d'accord, et si je passe à un sans titre, vous verrez que mes motifs sont là. Maintenant. Photoshop. Vous n'avez pas à vous inquiéter des choses qui sortent du tableau d'art. Ils ne vont pas être perdus. Donc si vous utilisez Procreate et que vous avez laissé ces petits gars à moitié du tableau d'art, vous perdrez toutes ces informations, non ? Donc, quand tu retireras ça, tu auras une belle tranche ici et tout à droite serait parti. Hé, mais Photoshop ne fait pas ça à moins que tu ne le rognes, frappe un, tu es en sécurité. Ce que je vais faire très vite, c'est appuyer sur la commande T pour transformer ces gars. Et je fais toutes les couches ensemble. Et je vais juste traîner ça à une taille plus raisonnable pour le modèle Marie. C' est bon, ça a l'air. Je vais appuyer sur Entrée et zoomer un peu. Avant d'aller plus loin, je peux voir que j'ai besoin d'un peu de nettoyage ici, mais je veux nommer ce fichier très rapidement. Donc je vais dire Fichier Enregistrer sous. Voyons voir. Ok, donc j'ai créé un nouveau fichier où je vais loger des fichiers de conception de motifs de surface de mon ALS et je vais l'appeler paix, joie. Et je vais frapper Save. Alors maintenant, quand je reviendrai ici et que j'exporte, voyons ces deux-là. Je vais dire des couches dupliquées. Maintenant, je peux choisir des chouettes joyeux roses. Et je sais qu'ils vont au bon dossier. D' accord, ils sont là. Ils sont très grands et ils ont aussi besoin d'un peu plus propre. Je vais donc les réduire pour qu'ils soient de taille appropriée avec mes autres hiboux. Et des pensées plutôt bonnes. Ok, donc je pense que c'est assez de motifs pour commencer. Ce que je pourrais faire est de changer cette couleur d'arrière-plan. Je n'aime pas ça avec mon motif d'alêne. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner cette couleur ici avec mon compte-gouttes. Alors maintenant, c'est arrivé ici dans mon petit carré de couleur. Donc je vais double-cliquer dessus. Et maintenant, j'ai le code pour que je puisse le copier. Donc c'est une commande C. Avec cette sélection, je vais frapper Ok, puis je vais passer à mon OLS. Je vais sélectionner avec mon outil de baguette magique. Je vais être sur ma couche verte et je vais sélectionner ce carré. Et puis je dirai Edit, Fill. Bon, maintenant c'est à 50 pour cent en ce moment, n'est-ce pas ? Donc, je vais désélectionner tout le chemin vers le haut. Je l'aime beaucoup mieux. Mais maintenant je peux aussi voir Whitman être ajusté sur mes petits motifs. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre quelques minutes et nettoyer les choses. Et vous me retrouvez dans la prochaine vidéo et nous allons commencer à placer nos motifs. D'accord, je te verrai là-bas. 4. Placer vos motifs: Et nettoyé mes motifs. Et maintenant ce que je vais faire c'est gagner va commencer par les éteindre pour la plupart. Donc j'ai mes roses à gauche cellule sélectionnée. Et je vais penser au modèle global et à quoi je veux qu'il ressemble. Alors quel est le résultat final. Donc je vais descendre ce type à gauche ici. Et ce que je ne veux pas que tu t'inquiètes, c'est de chevaucher le bord de ce carré bleu, nous voulons vraiment ce chevauchement. D' accord ? Donc, photoshop lors de la création d'un motif, va être beaucoup différent de celui d'Illustrator. Dans Illustrator, nous voulons se chevaucher, mais ensuite nous voulons le dupliquer de l'autre côté, non ? On ne va pas faire ça ici. Nous allons juste laisser ce chevauchement, mais nous allons réfléchir à l'endroit où ça va finir par ici. Donc je vais laisser cette zone, par exemple, vide parce que ça va finir juste là. Ok, et puis la même chose de l'autre côté de ça, ce qui serait juste ici. On va laisser ça un peu vide aussi. D' accord. Maintenant, vous pouvez avoir un chevauchement. Tout va bien. Mais nous allons aller avec nos éléments, pas tout à fait touchants quand il s'agit des bords ici. D' accord ? Donc celui-là est placé trou. Le second, allumez ça. Et vous remarquerez, assurez-vous que je suis sélectionné sur le bon calque. Vous remarquerez que ces ombres portées que j'ai, je les ai amenées et elles font maintenant partie du motif. Je les ai laissés parce que je savais que j'allais avoir un fond sombre. Et je veux un peu plus de profondeur. Impossible, c'est plus difficile à créer dans Illustrator. Mais c'est facile ici dans Photoshop parce que vous allez conserver ce look exact. Ça ne changera pas du tout. D' accord, donc on va faire tourner ce diagramme comme ça. Maintenant, je sais que je peux me chevaucher ici. Et ici en haut parce que ce type va être juste là. Donc je veux peut-être déplacer ça juste un peu là-haut. Appuyez sur Entrée, puis je prends mes doubles voyelles. C' est ma couche ici qui est invisible. Donc je vais les déplacer juste pour se loger derrière ces roses. Maintenant, je peux les faire pivoter, cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur la commande T. Et je peux les faire pivoter un peu, puis ajuster où ils sont placés. D' accord. Maintenant, parlons à nouveau de la date limite de ces petits hiboux. Disons que vous avez fait un bouquet de peinture, non ? Donc, une peinture à l'aquarelle d'un beau bouquet de fleurs et vous aviez une fleur qui était cachée derrière l'autre pour ne pas la voir dans son ensemble, n'est-ce pas ? Mais vous aimez vraiment les couleurs et les gradations que vous avez créées, vous pouvez toujours l'utiliser. Vous devez juste être un peu conscient de la façon dont vous le placez dans un motif de surface, n'est-ce pas ? Ok, donc j'aime vraiment. Deux petites Alice ensemble. Alors j'ai décidé, tu sais quoi, faisons-le un tourbillon. Voyons si on peut faire en sorte que ça marche. Donc ça va continuer avec mes autres motifs. Et voyons voir. Je vais les mettre au sommet, les transformer un peu. Bon, donc maintenant je sais que ces deux gars vont se chevaucher ici un peu, non ? Une tête de chaque côté de la pointe, non ? Et puis mon seul oiseau l'a prise. Quand je pense à ça parce que vous ne voulez pas juste un rouleau de hiboux vers le bas le taux central. Tu vas le mettre sur la gauche et je vais vérifier qu'elle est mon motif ici. D'accord, j'aime ça. Mais maintenant ce dont j'ai besoin, c'est un peu plus d'infos ici, non ? Donc, je vais revenir à mon dossier ou fichier d'origine, je dois dire. Et je vais prendre mes roses. Donc je vais prendre 12345. Je vais aller à mon menu hamburger dans mon panneau Calques. Et je vais dire double. Et je vais les envoyer à des chouettes roses et joyeux. Frappe, OK. Et ils sont là. Donc maintenant, c'est parfait parce que je peux voir à quoi ressembleraient les choses si elles étaient vraiment grandes. Je vais aller vers le haut dans mon panneau de calques afin qu'ils soient au-dessus. Donc, votre panneau Calques, tout comme dans la procréation, dans Illustrator, vous pouvez déplacer des choses pour qu'une chose se chevauche l'autre, n'est-ce pas ? Donc je vais avoir mes roses au-dessus de tout le reste pour l'instant qui peut changer, non ? Et je vais prendre la première qui était ma grande rose. Je vais le mettre à l'échelle un peu trop gros. Et je vais commencer à bouger les choses. Trouve mon placement. Donc je vais le faire très vite et on parlera de la prochaine étape. On y va. Ok, donc ce que j'ai maintenant est plutôt bon. Variété de formes et de motifs dans ma place. Vous pouvez voir que j'ai gardé le chevauchement. Ce petit gars. Voyons où ce petit gars ici, je vais le déplacer. D'accord ? Mais ce que je veux que vous remarquiez, c'est que j'ai continué à dupliquer des éléments dans mon fichier. Donc pour faire ça, d'accord, donc si je veux ajouter une autre rose ouverte, je vais frapper Command J. Et ce que ça fait, c'est qu'il duplique ma couche. Donc maintenant j'en ai deux et puis je veux faire en sorte que ça ressemble un peu différent. Donc je vais frapper Command R ou je suis désolé, Commandement T. Et je vais le faire tourner pour qu'il ne ressemble pas exactement au même K, mais nous voulons ces motifs répétitifs dans nos modèles de motifs. Donc je peux faire ça avec n'importe lequel de ces trucs. Voyons voir, Faisons encore quelques bourgeons. Sermon pour frapper le Commandement J. Je vais bouger avec le soleil. Et puis je peux éditer la transformation et je peux retourner horizontalement. Et puis je peux le transformer. Donc, cela nous donne une image miroir, ce qui est sympa, juste un peu se mélange un peu. Super, donc ça n'a pas l'air exactement pareil. Bon, donc j'ai un bon point de départ. Je vais revenir à mon autre dossier et voir s'il y a autre chose que je peux faire. Tirez sur la neige. Donc je vais dupliquer ça. Et je vais lui dire d'aller voir les chouettes joyeux roses et de frapper OK. Et c'est grand, donc je vais transformer ce couple Commandement T qui était une pomme, n'est-ce pas ? Le bouton si vous êtes assez vieux pour se souvenir des ordinateurs Apple d'origine, au lieu de l'appeler commande avec le symbole de commande, avait une petite pomme dessus. Bon, donc voilà ma neige. Et je ne sais rien à propos de cette image avec les roses et les animaux. Je pense toujours à la neige, donc j'ai plusieurs images de la combinaison supérieure d'éléments. Donc, ça a l'air plutôt bon. Je vais le laisser tel quel pour l'instant, sachant que nous allons en ajouter plus. Retrouvez-moi dans la prochaine vidéo et on va faire l'étape suivante, ce qui est le plus excitant. D' accord. 5. Créer un objet intelligent: C' est la partie passionnante de la conception de motif de surface pour moi parce qu'il rend vraiment facile d'arranger votre motif vraiment bien. Et où vous avez la facilité et Illustrator pour simplement taper sur un élément et le déplacer. Avec Photoshop. C' est une autre étape parce que vous devez trouver ce calque puis le déplacer. Mais les objets intelligents vont rendre cette étape vraiment facile. Donc ce qu'on va faire, c'est que je vais venir ici à mon panneau de couches. Je suis à mon carré de couleur, qui est à peu près 100 % d'opacité. Et je vais réduire ça à 50 pour cent, juste dans mon panneau Calques ici. Il n'est pas nécessaire d'avoir exactement 50 ans. Tu veux juste qu'elle soit semi-transparente. Lorsque ce calque est sélectionné, je maintiens la touche Maj enfoncée. Je vais faire défiler et attraper la couche supérieure. Et réfléchissez. Avant de le faire, je vais nommer ce top de couche supérieure. Parce que ce sont ces gars en haut. Et je veux juste m'assurer que si je bouge les choses, je sais quelle couche j'attrape. Encore une fois, je vais attraper cette couche inférieure. Je vais tenir Shift, attraper la couche supérieure. Et je vais venir à mon menu hamburger couches. Et je vais dire Convertir en objet intelligent. Donc, si vous avez déjà travaillé avec une maquette pour faire croire votre impression d'art qu'elle est dans un cadre photo ou mettre votre motif sur la literie ou les rideaux ou quoi que ce soit du genre. Comme si tu avais acheté une maquette. Et Creative Market, par exemple. Il y a probablement un objet intelligent, ce qui signifie que vous pouvez double-cliquer sur ce calque, puis lui appliquer votre motif ou votre image. Et quand vous le fermez et l'enregistrez, il sera appliqué directement dans le cadre ou directement sur le pari. Et ça va avoir l'air cool parce qu'on dirait qu'il a des plis, non ? Ça va être parfait. Donc, c'est un concept similaire où maintenant toutes ces couches que nous avons fait l'art à l'origine dans cet objet intelligent. Mais ici, ce n'est qu'une couche, non ? Cliquez, double-cliquez dessus. Il s'ouvre dans un nouveau fichier. Et vous verrez que ce fichier est appelé trois roses haut. D' accord ? Maintenant, la raison et la raison pour laquelle j'ai changé le nom de mon groupe de trois roses, c'est parce que tu es intelligent. Notre objet de travail va être nommé la couche supérieure de votre groupe. Ok, donc quel que soit le calque supérieur, c'est ce que le nom de votre objet intelligent va être. Et ça n'a pas d'importance. Mais cela aide si vous avez plusieurs choses ouvertes pour savoir comment ça s'appelle. Bon, maintenant ce que je peux faire, c'est venir ici et je vais aller à ma couche de neige. Et je veux déplacer certains de ces cristaux de neige autour, mais pour que vous puissiez voir mieux. J'y vais. Remettez l'opacité de mon calque à 100. Clic limité à nouveau et la couche de neige perdue, zoom avant. Et ce que je veux, c'est avoir mon outil de chapiteau. Donc je vais frapper la lettre M comme dans Mary quand mon clavier. Et je vais sélectionner les cristaux de neige que je veux déplacer. Maintenant qu'ils ont le chapiteau autour d'eux, je vais placer mon curseur à l'intérieur et je vais appuyer sur la touche Commande. Et vous verrez que ces petits ciseaux apparaissent. Cela signifie que je peux attraper ces deux éléments ou tout ce qui est dans le trouble et je peux le déplacer ailleurs. Donc, il est fondamentalement coupé de cette zone et ensuite le déplacer là où vous voulez qu'il aille. Je maintiens toujours la touche de commande enfoncée et je traîne ces deux petits gars ailleurs. Et puis je clique n'importe où en dehors de ce trouble à nouveau pour désélectionner. Donc je vais faire ça quelques fois pour déplacer certains de ces flottes de neige. Alors Marquis, commandement, commandement trouble. Et je n'ai pas besoin de me débarrasser de tous les cristaux qui se chevauchent quelque chose parce que min, un peu de chevauchement est certainement bon. Je veux juste les déplacer un peu pour vous donner une idée de ce avec quoi vous travaillez et aussi le rendre un peu plus uniformément réparti. D' accord ? Et puis certains d'entre eux sont dans des endroits bizarres, comme celui-ci ressemble plus à un point culminant. Donc je vais déplacer ça vers le bas. Ok, donc c'est fait. Ce que je vais faire. Voyons voir. Oups. J' ai appuyé sur le mauvais bouton. Là. Tu vois qu'il est vide. Nous allons venir ici en haut de notre fichier d'objets intelligents. Et je vais le fermer. Alors je vais frapper le X, puis je dis « Sauvegarder ». Ce qui s'est passé, c'est ce fichier qui était ouvert, notre objet intelligent fermé. Il a été sauvegardé et fermé. Et puis nous sommes ramenés à notre dossier d'origine. Et vous pouvez voir que maintenant les floons de neige ne sont pas au-dessus de ces rangées. Ils sont en fait ici. Donc tout ce que j'ai déplacé est déplacé dans notre fichier d'origine. Donc maintenant, ce que je peux faire est que je peux dupliquer cette tuile dans les différents quadrants de ma conception de motif. Mais d'abord, j'ai remarqué que j'ai enregistré mon fichier intelligent sans changer mon arrière-plan pour transparent. Donc, je dois revenir à ça, puis double-cliquer dessus, descendre ici à ma couche et lui dire d'aller à 50 pour cent, environ 50 pour cent. D' accord, donc je vais encore frapper le X, économisez. Et maintenant, je suis de retour dans mon original. D' accord. Un bon, assez facile. Je pense que c'est assez facile. D' accord. On va se préparer à dupliquer ce bébé. Donc nous allons le faire dans la prochaine vidéo. Je te verrai là-bas. 6. Utiliser votre objet intelligent: Bon, Maintenant que nous avons notre fichier d'objet intelligent prêt à partir, nous allons commencer à le dupliquer et en fait le carrelage lien est la page pour que nous puissions voir notre modèle et comment cela fonctionne. Et ce qui est génial, c'est d'être, mais c'est un objet intelligent. Nous pouvons entrer et le changer en direct pendant que nous travaillons. Donc c'est parfait. C' est exactement ce qu'on veut. Donc, ma couleur d'arrière-plan est toujours à 50 pour cent. Et vous verrez pourquoi c'est important dans une seconde. Donc je vais prendre ma couche ici, mon objet intelligent, et je vais frapper la commande J pour le dupliquer. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais renommer cette couche inférieure ici, mon original. Et je vais juste appeler ça une tuile intelligente originale. Et nous allons effectivement dupliquer ça plusieurs fois. Donc ça va être plus facile si je le nomme quelque chose que je reconnais, l'original lui-même. D' accord ? Donc ce que je vais faire, c'est mon duplicata. Et je vais maintenir la touche Maj enfoncée. Et je vais le faire descendre en diagonale. Droit ? Maintenant. Je ne m'inquiète pas de l'avoir en ligne, mais tu veux l'approcher. Et en fait, c'est probablement aussi bon que des indices quelque peu obtenir dans les deux sens. Ok, donc maintenant je peux évaluer comment ces choses se chevauchent et se rencontrent. Et en fait, je pense que c'est très bien. Ça ne me dérange pas du tout. Ce que je pourrais faire, c'est sortir cette rose du chemin. D' accord. Mais je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Donc ce que je vais faire, c'est maintenir la touche Maj enfoncée. Je vais prendre ce même calque et le faire glisser vers la gauche. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être exact, mais vous voulez juste avoir une bonne idée de la façon dont les choses fonctionnent ensemble, n'est-ce pas ? Donc je pense que ces gars ici ont besoin descendre ou cette section doit aller vers le haut. Et je pense que je vais aller avec cette section qui monte. Maintenant, voici le truc cool à propos des objets intelligents. Tout ce que je fais à cet objet intelligent va arriver à cet objet intelligent. Donc, peu importe le nombre de termes que je duplique cette couche. Quoi que je fasse, ça va arriver à toutes ces couches consécutives. Et c'est pourquoi cette technique est si cool quand il s'agit de la conception de surface. Donc on va voir ce que je veux dire ici. Donc je vais double-cliquer sur mon calque d'origine pour l'ouvrir. Et ce que je dois faire, c'est déplacer un peu ce regroupement. Alors voyons, c'est un oiseau et un mouvement vers le haut. Et ces roses sont partis. Oui. Je vais les déplacer comme ça. Et bien sûr que je dois déplacer ce type dans le ciel. Voyons donc, qui est ce qui définit les lignes ouvertes trois. Je vais bouger. Déplaçons le bas pour l'instant. D' accord. Il s'agit d'une nouvelle ligne, 0. Voyons voir. Où est le PAM en pause ? Ici, c'est en bas. D'accord. Oui. Donc je vais déplacer ce type là-haut. En fait, je me suis débarrassé de ma règle accidentellement. J' oublie parfois que je ne suis pas illustrateur. Illustrateur, touches de raccourci. Donc c'est prêt à partir. Je pense que ça ne va que changer. Je pourrais déplacer ces gars en haut et puis 200 branche vers le bas juste un peu veulent encore un chevauchement, mais je ne veux pas autant. D' accord. Donc je pense qu'on est prêts. Je vais fermer ça. Appuyez sur Enregistrer. Et maintenant notre fichier d'origine s'ouvre et vous pouvez voir qu'il a déménagé dans ce premier fichier. Et le second affecte l'autre. Pas content de ce type. Je vais faire tourner ça juste un peu et ça va résoudre complètement le problème. Ça ne me dérange pas tellement, mais avec la rotation, je pense que ça va s'occuper de ce groupe, ça. Bon, alors faisons-le. Double-cliquez. Ils prennent ma branche de tuteur et je maintiens la touche de commande enfoncée. Sélectionnez également mes trois lignes. Ainsi, vous pouvez voir que ces deux couches sont un peu séparées. Je vais les faire tourner en frappant le commandement T et on les prend juste un peu. On y va. D'accord. Je vais refermer ça à nouveau. D' accord. Donc maintenant ce petit filigrane ne chevauche pas ma fleur, il ne chevauche pas mon petit aldéhyde. Donc on y arrive. Donc, ce côté a l'air assez bien. Bon, maintenant je vais prendre ce même duplicata et je vais le déplacer. Oh, d'accord. Laissez-moi vous montrer ce que j'ai fait là-bas. Je ne voulais pas le faire. Tout ce que j'ai fait était de maintenir la touche Option enfoncée. Comme un Illustrator. Et vous pouvez voir ces deux flèches monter. Et j'ai dupliqué n'importe quel calque sélectionné. Donc je n'aime pas autant ça. C' est un peu trop de chevauchement tellement de cassettes ce gars que je pense et le déplacer vers le haut. Et c'est parfait parce qu'il y a un petit écart là, non ? Alors maintenant, vous pouvez demander, ce qui se passe si je change. Smart Object ou cet objet intelligent et ils sont tous des doublons de l'original, n'est-ce pas ? Eh bien, tu es bon, non ? Si vous dupliquez le fichier d'origine de ses doublons sont affectés par les modifications que vous apportez à l'original, mais il va dans l'autre sens aussi. Donc, si j'apporte des modifications à celui-ci, tous les autres, y compris l'original seront affectés. Donc juste parce que je suis une créature d'habitude, quand il reviendra à mon original, je vais double-cliquer dessus. Je vais prendre comment ils appellent ? On les appelle des roses, non ? Et des chouettes doubles. Et je vais les déplacer légèrement dans ce petit écart. Et je vais fermer sur ce coffre. D' accord. Maintenant, vous voyez que le chevauchement est beaucoup, beaucoup mieux, mais ces deux filigrane et notre réunion et créer une tangente bizarre. Hey, donc je vais faire un ajustement de plus. Je vais déplacer ce gars et j'ai l'espace pour le faire parce que regarde, la seule chose ici, c'est ces rangées. Tu vois comment ça interagit, non ? Donc celui-là, c'est celui-là, c'est celui-là. D' accord ? Donc maintenant, juste pour le plaisir de prouver mon point de vue, je vais venir voir ce gars et faire les changements. Vous verrez donc que ces couches sont toujours sélectionnées, n'est-ce pas ? Parce que j'ai sauvé la tuile d'origine juste après avoir déplacé ces tuiles. Donc je vais prendre une miniature. Je me lève, un peu vers le bas, et ensuite je vais déplacer ce centre de regroupement des fleurs. Alors, où est-ce ? Ok, j'ai toutes ces couches sélectionnées. Je vais en fait regrouper ceux parce que les roses du centre, parce que je veux être en mesure d'y accéder très facilement. Et ça m'a pris du temps pour trouver K. Je vais frapper transfert et je vais tourner légèrement. Et vous pouvez voir que cet espace à l'intérieur de ma tuile se remplit lentement, non ? Parce que je règle ce qui se passe sur les bords. Bon, maintenant que c'est fait, je vais fermer ça et on va voir si c'est affecté. Ma tuile d'origine ainsi que les autres doublons. Si proche. Sauvegardez. Voyons ce qu'on a là. D' accord. Eh bien, ça n'a pas tout bougé. Je ne suis pas encore content de ça. Donc je vais prendre quelques minutes. Je vais jouer avec ça très vite. D' accord. C' est tellement mieux. D' accord, tu vois que ce n'est rien qui se chevauche. Il ne se chevauche pas un peu. Donc je vais prendre cette couche ici. En fait, je vais prendre ça. Ça marchera un peu mieux. Et puis on va le déplacer de ce côté. Juste comme ça. Bon, donc maintenant je peux voir que mes chouettes vont aller bien, il n'y a rien qui se chevauche, sauf le backend dont nous allons nous débarrasser dans quelques minutes. Cela semble bien avec la façon dont il se chevauche. Et ce gars ici, je vais m'assurer que c'est derrière les roses. Et derrière les roses, c'est tout à fait bon avec moi. Remettez ça. 3d, déplacez vers l'ouest. Ok, donc ça a l'air super. Maintenant, je sais que pour la plupart ma tuile fonctionne tant de se débarrasser de ces deux doublons. Maintenant, j'ai ma tuile intelligente d'origine dans le fichier tout seul. Maintenant, je peux regarder cela et faire des ajustements si je le veux, avant de passer à autre chose. Mais passons à la vidéo suivante et commençons à dupliquer cela de la manière appropriée. D'accord, je te verrai là-bas. 7. Dupliquer votre mosaïque de motifs: Combien d'entre vous sont bons avec les maths et les chiffres ? Ce n'est pas moi, c'est sûr. Donc, ce que j'ai ici, c'est un poster et un stylo ou un crayon. Et je vais prendre des notes. Kate. Donc la première chose que je veux faire est de me souvenir de la taille de ma planche. Donc, j'ai 3600 par 3600 pixels toile ici. Et puis y carré est 1800 par 1800 à un angle de 45 degrés. D' accord ? Donc ce que je veux faire, c'est que je vais ouvrir mon objet Spark et que je vais prendre ma tuile colorée. Et ce que je veux faire, c'est qu'il y a quelques commandes ici qui rendent ça vraiment facile. Je vais cliquer sur Commande a. Et ce que ça veut dire, c'est que je sélectionne tout sur cette couche. D' accord ? Donc commande a, commande C pour copier. Commande C comme dans cat. Je vais frapper la commande N, ce qui est nouveau, n'est-ce pas ? Donc, l'ouverture d'une nouvelle commande de fichier. Et puis vous verrez qu'il me dit la largeur et la hauteur de mon carré dans son format diamant. D' accord ? Donc 25, 46 par 25, 47. Ce que je veux faire, c'est écrire en arrondissant ces chiffres. Donc je vais l'arrondir à 25, 45, 25, 45. Donc, je vais juste appuyer sur Créer. Et je vais frapper Command V comme dans Victor pour coller. Ce que vous verrez, c'est que ce diamant frappe le haut, le bas, le gauche et le côté droit de ma place. Donc c'est 25, 46 et 25 47 pixels. Mais on va le ramener à 2545, donc 2545 pixels. D' accord, je voulais juste que tu vois ça à peu près exact, non ? Une sorte de point fermé. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai fait ça, c'est parce qu'on va fermer ça aussi. Donc, la raison pour laquelle j'ai fait cela est parce que ce que je voulais dupliquer ce calque et le déplacer exactement vers la droite afin qu'il vienne point à point. Et puis exactement à gauche, exactement en haut et exactement en bas. Et pour ce faire, nous avons besoin de ce nombre, 2545 pixels. Alors on y va. Je l'ai écrit. Et ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ma couche ici et je vais frapper la commande J pour la dupliquer. Maintenant, je vais aller à Filter, ce qui je pense que c'est drôle que c'est sous filtre car il ne me semble pas logique que ce soit sous Filtre. Ressentez qu'il devrait être sous l'image du calque ou éditer. Je ne sais pas. Mais on va aller filtrer et on va aller à d'autres, jusqu'au fond. Et nous allons aller à Offset aussi en bas. D' accord ? Filtrez donc un autre décalage à partir d'une éclipse. Et maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux entrer mes 25, 45, 2025 dans chacune de ces boîtes. Dit 545. D' accord. Oh, non, je ne veux pas juste faire de quoi ? Désolé pour ça. D'accord. On y va. D'accord. Donc je veux juste faire l'horizontale évidemment parce que nous allons juste le déplacer vers la droite. Nous allons utiliser ces deux boîtes quand nous descendons avec une diagonale. Donc d'accord, d'accord, alors je vais frapper OK. Et là, nous avons notre première tuile en répétition. Maintenant, je vais revenir à ma tuile intelligente d'origine. Je vais frapper la commande J pour dupliquer. Je vais revenir à Filter Other Offset. Et maintenant au lieu de 25, 45, je vais faire un négatif 25, 45. Et vous pouvez voir que cela a sauté à droite sur le côté gauche. Je vais te dire, Ok. Et donc ça va commencer à ressembler à une courtepointe maintenant parce que ça va commencer à ressembler à une courtepointe. Et nous allons continuer à dupliquer. Un TD 45, 64 fois. Je veux les nommer. Donc celle-là, je vais le nommer. Oui, nous allons juste le nommer. Et puis celui-ci aura raison. Bon, maintenant on va retourner à notre tuile d'origine. Et on va refaire le commandement J. On va filtrer l'autre offset. Et maintenant, nous allons faire la verticale. Donc on va prendre ce numéro, on va le copier. Et pour faire ce 0. Et nous allons faire nos 25, 45. Ok, vous pouvez voir qu'il est descendu au fond et frappe Ok. Et en bas. Et puis nous allons revenir à notre commande originale J, filtrer un autre décalage. Et maintenant tout ce que j'ai à faire est de me débarrasser de ce signe plus et de faire un négatif. Et il est surmonté jusqu'au sommet. Bon, maintenant on peut voir que ça ressemble à une courtepointe, non ? Sauf que nous avons un petit chevauchement avec nos hiboux et notre filigrane. Donnons un nom à celui-là. Nous ne voulons pas que nos couches s'éloignent de nous. D' accord ? Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est nous voulons dupliquer ça et nous voulons faire glisser cet angle vers le bas. Droit ? Maintenant, pour comprendre ce chiffre, nous allons réduire nos 25, 45,5. Donc, couper cela en deux, cent deux cent soixante-dix deux pixels. Donc 1272. Bon, alors ce que je vais faire, c'est retourner à mon original. Je vais frapper la commande J, filtre, autre décalage. Et maintenant je vais changer ces chiffres. Maintenant, c'est là que nous allons avoir besoin à la fois horizontale et verticale. Donc je vais dire 1272. 1272. Maintenant, ça s'est retrouvé là où j'en ai besoin. Je vais frapper OK. Vous voyez que ces deux sont positifs, n'est-ce pas ? Parce qu'il s'est déplacé vers la droite, ce qui est le positif. Et il s'est déplacé vers le bas, ce qui est le positif. Donc, vers la gauche et vers le haut est le négatif. C' est un peu déroutant au début, mais tu t'y habitueras. Donc je vais frapper Ok, maintenant c'est réglé. Une chose que je ne remarquerais pas, ce petit filigrane est au-dessus de mes rangs. Donc je veux prendre celui-là et le déplacer jusqu'à ce qu'on y aille. Et cette Rose est au-dessus du filigrane. Maintenant, malheureusement, ça a mis cette couche d'arrière-plan sur la tête de mon hibou, mais je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet parce que nous allons vraiment nous débarrasser de l'arrière-plan sur tout ça. Donc on ne va pas s'inquiéter à ce sujet. Non. D' accord. Alors maintenant, je dois nommer celui-ci. Donc, je vais le nommer. Droit ? D' accord. Maintenant, on va continuer. Nous avons trois autres espaces à remplir. Certains de la commande graphique J, filtre, autre décalage. Et je vais garder tout le même sauf la verticale. Et je vais dire négatif. Donc ça a éclaté en haut à droite parce que monter est négatif. D' accord ? D' accord. Maintenant, nous allons nommer ce haut droit. D' accord. Vous pouvez voir comment dans mon module de calques, je peux penser à la fréquence des mots. Que c'est un peu déroutant, non ? Tout a des filtres intelligents. Ça devient un peu occupé. Donc on a une tumeur. Je vais revenir à mon original, qui est maintenant, je suis heureux que je n'ai pas nommé original Smart 12, non ? Commande J, filtre, autre décalage. Et maintenant, nous allons changer les deux en négatif. Sur la droite. Maintenant, je vais vérifier très vite. Ok, on peut voir que ma tuile originale doit être déplacée vers le haut dans les couches. Donc c'est la copie. Donc au lieu de faire ça, je vais déplacer celui que je viens de faire en dessous. Non, ce n'est pas ça non plus. Copiez celui-là. Pour descendre. Ok, on y va. Donc maintenant, mon filigrane est en cours de ligne, donc je veux juste garder cela cohérent à travers le monde. Donc mon Smart Kyle original est là et c'est le centre. Et puis celui-ci a besoin de changer à quoi ? En haut. Ok, parfait. Donc le dernier et je reprends ma commande originale J. Et nous allons faire Filter Other Offset. L' horizontal reste parce qu'il va de droite à gauche. Mais on va changer notre vertical en positif et frapper OK ? Bon, donc maintenant je peux vraiment voir mon modèle commencer à prendre forme, non ? Et je peux aussi voir s'il y a quelque chose que je veux ajuster. Donc je pense que ce que je veux faire, c'est jouer avec ces motifs ici. Ok, alors faisons-le. Voyons ce qui se passe. Mon, où est mon équité originelle ? D' accord ? Je vais prendre mon original, je vais double-cliquer. Et ce que je vais faire, c'est que je vais sortir mon menu en haut et que je vais le rendre un peu plus petit. Ok, parce que ce que je veux faire, c'est que je veux voir ce dossier pendant que je travaille. Donc je vais déplacer ça vers la gauche. Et faisons défiler un peu vers le bas. Et puis je vais déplacer mon second fichier ou mon objet original sur le dessus. Maintenant, vous pouvez voir que je peux travailler côte à côte. Donc, en regardant ce type ici. Donc, si vous maintenez la barre d'espace vers le bas, une petite main vient et puis vous pouvez remuer votre fichier entier autour de votre fenêtre et k, Donc cela est utile. Quelqu' un zoomer un peu. Et cela va être constant jouer avec la taille de la fenêtre. D' accord ? Voyons voir. C' est eux, là. Alors je vais bouger ça. Je veux le déplacer comme ça, non ? Donc je vais le déplacer légèrement. Et puis je veux prendre les rangées. Voyons s'il reste des lignes. Celle-là. Oui, déplacons ça quand on a beaucoup d'espace ici pour que je puisse le déplacer comme ça. Je peux me chevaucher, c'est très bien. Et puis je dois trouver cette source. Donc ce n'est pas trois. Ok, alors passons un peu ça de cette façon. Tu sais quoi, je crois ? On a besoin d'autres rangées ici, donc je vais faire de nouvelles rangées. Où est-ce ? Cette commande J, cette couche. Et puis je vais le déplacer de ce côté et je vais aussi le transformer. Donc je vais frapper la commande T et je vais la faire tourner. Et juste comme ça. Oui. D' accord. Je suis et touche Entrée. Je vais fermer ça. Et voyons ce qui se passe. Beaucoup mieux. D'accord. Je l'aime beaucoup mieux. La seule chose dont je ne suis pas sûr, c'est que ces roses forment maintenant une sorte de ligne droite, ce qui n'est pas mon but. Donc je pense que je vais les prendre pour les regrouper et ensuite les faire tourner pour qu'ils soient peut-être mieux à l'intérieur de ce petit espace et qu'ils ne chevauchent pas ce filigrane. Ok, donc je vais double-cliquer. Je n'ai pas besoin de voir l'autre fichier pour savoir ce que je dois faire. Le cercle. Alors ajustons ces couches que nous allons les regrouper ensemble et nous allons dire, Ok, et ensuite nous allons tourner. Donc, commande T de transformer. Juste comme ça. Je vais aussi les mettre à l'échelle un peu. Maintenant, lorsque vous mettez à l'échelle dans Photoshop, vous ne voulez pas maintenir la touche Maj enfoncée. C' est le contraire de ce que vous faites dans Illustrator. Dans Illustrator, vous maintenez la touche Maj enfoncée pour que tout reste dans la bonne proportion. Mais dans Photoshop, vous allez juste faire glisser un quart. Maintenant, c'était que vous deviez maintenir le Maj enfoncé pour le garder proportionnel. Mais Photoshop a changé ça. Donc maintenant vous faites glisser et il reste parfaitement proportionnel. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle va modifier les proportions. Cela m'a pris beaucoup de temps pour m'y habituer a fait la mise à jour. Donc c'était un peu frustrant, mais vous avez le coup après un certain temps. D' accord, donc la seule autre chose que j'ai remarqué que je dois probablement faire est ajuster la neige à nouveau parce que les choses ont bougé un peu, non ? Donc je vais remonter cette couche jusqu'au bout. Dans l'opacité. Je vais aller à ma couche de neige. Je vais les frapper de notre clé. Et puis je vais faire glisser un chapiteau sur la neige que je veux déplacer, maintenez la touche Commande enfoncée pour les ciseaux, puis ajuster leurs intérêts. Je peux me déplacer assez rapidement avec c'est une seconde nature pour moi maintenant, et il sera vide et ce sera pour vous aussi si vous continuez à travailler avec elle, juste un peu, un peu de pratique. Mais j'utilise Photoshop depuis des années et j'adore vraiment. Et quand j'ai découvert le design de surface, j'ai pensé, vous savez, peut-être que Photoshop ne sera plus pour moi parce que j'aime vraiment faire du design de service. Il ne semble pas que ce soit le bon ajustement. Eh bien, une fois que j'ai compris, c'est juste que c'est si puissant et si merveilleux ce que tu peux faire. Et la capacité de garder toutes ces textures que vous travaillez si dur à créer est juste, oui, c'est, c'est pour ça que c'est si spécial pour moi. J' adore ça. J'adore cet aspect. Ok, on y va. Donc maintenant, ma neige est tout MOOC. Je vais, oh, une dernière chose. Fermons notre couleur de fond. Ok, on va fermer ça complètement. Je sais que ça a l'air funky. Fermez notre fichier ou objet intelligent elle et dites Enregistrer. Et maintenant, nous avons notre modèle complet. Ce n'est plus une ligne droite. Tout semble bien bouger. Bien sûr de pouvoir voir cette neige, pour voir si elle fonctionne vraiment. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais descendre ici à la couche d'arrière-plan. Et je vais aller juste au-dessous de ça. La raison pour laquelle j'ai choisi le calque d'arrière-plan est que je veux que le nouveau calque que j'ajoute soit juste au-dessus. D' accord ? J' ai donc cliqué sur le calque d'arrière-plan. Je vais choisir ce petit, je l'appelle un biscuit noir et blanc. Parce que la moitié de son blanc et la moitié de sa longueur. Et je vais tenir la petite flèche vers le bas. Et je vais dire couleur unie. Maintenant, quand je clique dessus, la couleur unie apparaît, c'est la couleur qui est dans votre boîte de couleur ici. Ok, donc tout ce que vous avez choisi va venir. Mais si vous voulez le changer, vous le faites ici avec du code hexadécimal. Ou vous pouvez faire glisser jusqu'à ce que vous trouviez une couleur que vous aimez vraiment. Donc, ça marche. Je pense que je veux qu'il soit un peu plus sombre. Ça marche pour moi. A propos qu'ils vont frapper Ok. Et maintenant, nous pouvons voir notre modèle complet. Maintenant. Jimmy, aime ça. Voulez-vous ajouter autre chose ? Je ne veux probablement pas gâcher et aimer les petits bourgeons dans ces petits trous. Pour le remplir un peu plus. Quelqu' un sort très vite. D'accord. Laisse-moi trouver mon original, qui est juste là au centre, juste ici cependant. Ok, voici notre modèle fini. Donc je suis content de ce que ça ressemble, mais bien sûr, je le prends et puis j'ai dupliqué un tas de fois, non ? Donc je peux le voir dans une répétition massive. Et puis je déciderai, vous savez , quoi, ces lacunes doivent disparaître. Et c'est tout à fait bien. Mais je suis content de ce que c'est en ce moment. Donc ce que je vais faire, c'est que nous allons passer aux prochaines étapes pour créer notre tuile de motif final. Et c'est ce que vous allez enregistrer et vous envoyer, par exemple, Spoonflower ou Society 6 ou pour un contrat de licence. Si quelqu'un autorise ce modèle, encore une fois, je leur enverrais le tau original que nous allons faire. Donc pendant que je parlais, juste remarqué que cette rose ici se chevauche étrangement afin que nous aurons besoin de nous ajuster. Donc, nous pouvons le faire en changeant simplement la superposition de ces trois tuiles. Ok, on va aller à la prochaine vidéo. On va finir ça. 8. Réaliser notre répétition finale: Tout le monde, nous sommes près de nos dernières étapes. Ce que nous voulons faire est de créer maintenant à partir de cette tuile sont sans couture et c'est ce que nous allons utiliser pour télécharger sur Spoonflower. Par exemple. Si quelqu'un autorise cette courbe de conception de motif de surface, c'est ce que nous allons définir. Donc, il va se répéter sans problème, mais nous devons créer cela d'abord. Alors voici comment nous le faisons. Je vais revenir à mon panneau de calques et sélectionner mon objet intelligent original, qui s'appelle les originaux fertiles. Et je vais frapper là-bas au centre. Je vais dupliquer ça avec le Commandement J. et je vais prendre l'original et je vais le faire glisser sous mon remplissage de couleur. D' accord. Donc c'est caché sous ma couleur, mais je veux désactiver la visibilité. Donc je vais cliquer sur cet œil et il n'est plus visible. Et puis je vais venir ici et je veux cliquer sur Verrouiller. Donc, maintenant cette couche ici ne peut pas être, elle peut être changée de n'importe quelle façon en ce moment. Elle ne sera pas déplacée. Ça va rester exactement où il est, c'est juste caché. Et maintenant, je veux revenir et je veux sélectionner tous les calques au-dessus de mon remplissage de couleur. Donc, je vais sélectionner ce premier. Je vais faire défiler vers le haut. Je vais appuyer sur Shift, puis sélectionner le haut. Ensuite, je vais venir à mon menu hamburger couches. Et je vais dire Fusionner Visible. Ouah, c'était une grosse erreur. Ne fais pas ça. Commande Z. Nous sommes allés à venir à notre menu hamburger et dire couches de fusion. Donc nous ne voulons pas fusionner tout ensemble évidemment, parce que je suis une explication pourquoi dans une seconde. Donc, vous êtes juste le menu hamburger fusion visible. Alors refaisons-le. Couches de fusion du menu hamburger, d'accord ? Et cela ne fera que fusionner les calques que vous avez sélectionnés. Donc maintenant que cela est fait, ce que nous avons ici, je l'appelle mon exemple de couche, ma couche d'exemple de modèle. Mais quand je regarde ça et je regarde toute la texture de mes chouettes et de mes roses. J' adorerais vraiment un peu de texture sur le fond aussi bien. Donc c'est ce que je vais faire. Je vais revenir à mon dossier de motif original. Et je vais prendre ça, ce genre de texture de lin. Donc je vais faire une commande a, et je vais faire une commande C. Donc la commande a sélectionné tout sur cette couche. La commande C l'a copiée. Et puis je vais venir à mon fichier de modèle, et je vais faire un Command V, comme dans Victor, et je l'ai collé en place. Ok, maintenant je vais juste faire glisser ce calque sous mes images de motif. Et maintenant, vous pouvez voir quelle différence cela fait une énorme différence en ajoutant de la profondeur et en le faisant paraître vraiment cohésif. Parce que maintenant partout où vous regardez, il y a de la texture, non ? Même sur notre petit filigrane, il y a de la texture. D' accord ? Bien sûr, nous ne serions jamais aussi proches de notre modèle à moins d'avoir une loupe. Mais même si je suis trop zoomé ici, vous pouvez voir que tout a un coup de pinceau, une sorte de motif ou de texture à l'intérieur. Donc on va faire un zoom arrière. Et maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux fusionner. Avoir quelques options. Je peux fusionner les trois ensemble. Et je pense que je veux essayer ça d'abord. Voilà ce qu'on va faire. Je vais sélectionner mon remplissage de couleur, maintenir la touche Maj et sélectionner mon calque de motif supérieur. Et je vais revenir à mon menu hamburger et dire fusion couches. Donc maintenant, c'est 1, 0. Cette texture de lin était un peu plus grande. C'est bon. Ça n'a pas d'importance parce qu'on va sortir du centre de tout ça. Ok, donc je vais zoomer un peu. Et ce que je veux faire, c'est que je veux sélectionner mon outil de sélection. Je vais frapper le M sur mon clavier et n'est-ce pas Mary ? Je vais venir en haut et je vais sélectionner la taille fixe. Maintenant, est-ce que tu as posté où tu as noté tes numéros ? Examinons ces très rapidement parce que c'est bon pour moi aussi parce que j'oublie parfois. Donc j'aime avoir ça dans ma tête. Notre toile, notre toile complète était 3600 par 3600. Et c'est en gros un 12 sur 12, non ? Et puis nous avons fait un carré de couleur pour notre couleur de fond qui était de 1800 par 1800 pixels. Et puis de là, nous avons tourné à 45 degrés. Maintenant, quand nous faisons tourner ce 45 degrés, ce que nous avons obtenu était 2545 pixels de diamant k. donc 2545 pixels de large, 2545 pixels de haut. C' est le nombre que nous voulons utiliser maintenant. Donc vous pouvez voir qu'il est déjà entré ici en haut. 25, 45, 25, 45. Et je vais cliquer. Et maintenant j'ai ma tente de réception qui va sélectionner ma tuile finale. Maintenant, vous verrez où les bords s'alignent. C' est juste au bord de son œil. Juste au bord de son œil, non ? Le fond de son bec. Le fond de son bec. Donc je vais venir et vous pouvez le placer n'importe où maintenant dans ce modèle, parce que c'est la taille exacte de pixel qu'il doit être pour créer trois p k. Donc je vais l'aligner avec le haut du nez de ce petit gars. Donc, sur chacun de ces petits régimes, le sommet de son nez marque un coin de ma chapiteau. Ok. Et c'est juste ma préférence personnelle. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais frapper la commande C pour copier. Donc je copie ce qu'il y a à l'intérieur de ce trouble. Et je vais frapper la commande N pour toi. Appuyez sur Créer. Vous pouvez voir qu'il est écrit 25, 45, 25, 45, 300 ppp. Créer. Maintenant, Commande V comme dans Victor pour coller. Maintenant, c'est ce que vous économiseriez. Donc, vous iriez Fichier Enregistrer sous et vous le nommerez. Voyons voir, rose, joie, notre tuile de motif ou un motif, répétez ce que vous voulez appeler ça. J' utilise habituellement le mot tuile. Je vais l'enregistrer en tant que fichier Photoshop. Ou vous pouvez l'enregistrer en tant que JPEG. D' habitude, je fais un de chacun. Ok, donc pour l'instant on va l'enregistrer en tant que fichier Photoshop. Et j'ai frappé Save. Et puis je vais le refaire une fois de plus. Donc je mettrais ça dans un nouveau fichier pour que je puisse le tester, non ? Donc je suis folle et je vais le rendre plus grand. Alors passons à pouces. Et disons 15 par 15. Donc notre tuile est sauvée. On n'a pas à s'inquiéter de quoi que ce soit. Je veux juste tester mon Kyle alors je colle parce qu'il est toujours dans mon presse-papiers, non ? Je le colle dans ce fichier. Juste pour jouer et faire un zoom avant, je vais le déplacer vers la gauche. Et je vais frapper Command J. et je vais le déplacer vers la droite, et je veux le déplacer vers la droite. Deux lignes jaunes et roses apparaissent juste là. Et ce que cette ligne rose me dit, c'est qu'ils sont alignés de pixel à pixel. Alors je vais zoomer. Et vous pouvez voir que c'est exact. Donc, en maintenant mon outil de déplacement ou en faisant sélectionner mon outil de déplacement, je vais passer à mon clavier et mes flèches. Je vais faire la flèche à droite ? Et vous pouvez voir qu'il y a exactement un pixel si nous zoomons un pixel entre ces deux couches. Quand je vais à nouveau à gauche avec mon outil fléché et il est exactement aligné. Et c'est si satisfaisant. Ok, donc maintenant ce que je peux faire c'est que je peux sélectionner ces deux couches en maintenant la touche Maj, cliquer et les déplacer. Je peux les déplacer vers le haut. Et fusionnons le soleil, en rapprochant ces deux-là ensemble. Et puis j'ai frappé Command J. Je le duplique, maintenez votre Maj enfoncée, faites-le glisser vers le bas. Bon endroit jusqu'à ce qu'il soit oui, ligne rose. Laisse-le aller. D' accord. Je n'ai pas tout à fait lâché quand la ligne rose apparaissait. Donc je vais juste taper une fois avec la flèche et c'est en place. Je ne veux pas que tu t'inquiètes trop pour cette ligne quand tu zoomes. Parce que si vous avez effectué un zoom avant et qu'il est aligné exactement, ne vous inquiétez pas de ce que Photoshop aime faire, c' est qu'il aime vous montrer où se rencontrent vos deux formes. Donc, ignore-le. Alors regarde ce qui se passe. Voyons voir. Nous allons zoomer pour que vous puissiez voir cette ligne. Si nous prenons ces deux calques, droite, il va maintenir le Maj enfoncé, cliquez sur ce deuxième calque, menu hamburger, fusion des calques, qui disparaît. Ok, donc c'est vraiment juste une façon de dire, Hey, c'est là que ces deux-là finissent. Donc maintenant, vous pouvez voir que nous avons créé et génial. Cela se répète parfaitement. Et je suis tellement excité à propos de ça. Il est très rose. C' est très féminin. J' adore ça. Si vous n'êtes pas dans ce style très rose et féminin, ce que beaucoup de gens ne sont pas. Tu sais, évidemment tu veux faire ça dans ton propre style, mais la technique est la même. D' accord ? J' espère donc que vous aimez faire ça autant que je l'ai fait parce que j'ai vraiment passé un bon moment avec ce modèle. Et puis vous montrer le processus parce que c'est un processus que j'aime vraiment. Alors amusez-vous avec ça. Assurez-vous d'avoir votre Post-it prêt et souvenez-vous de ces chiffres. Et peut-être dans la prochaine vidéo parce que je suis un petit bonus pour toi. D'accord. Je te verrai là-bas. 9. BONUS: Merci beaucoup de rester dans le coin pour la vidéo bonus. D' accord, donc vous pouvez voir nos petits hiboux ici sont tous faits et ils sont sauvés comme notre tuile de modèle. Mais ce dont je voulais parler, c'est que certains d'entre vous ne peuvent pas utiliser Procreate, n'est-ce pas ? Vous pouvez faire de la peinture à l'aquarelle réelle ou des peintures à l'huile, peu importe ce que vous utilisez. Vous voulez numériser ça ou prendre une très belle photo pour l'amener dans Photoshop. Donc pour ce faire, j'ai scanné cette petite aquarelle que j'ai fait ici, mais j'ai remarqué que les couleurs assez ternes. Donc, je veux vivre là-dedans. Donc, ce que je veux faire est de revenir sur mes calques ici et je vais double-cliquer pour que mon calque d'arrière-plan devienne maintenant un calque standard. D' accord, et ça va me donner un peu plus de flexibilité. Donc, en faisant ça, je vais venir à l'image. J' ai juste, et un monopole joue avec mes niveaux. Maintenant, quand vous ouvrez les niveaux, payez ou pas, vous verrez ces petits, c'est comme une petite chaîne de montagnes, ok, maintenant à gauche, cette petite flèche très sombre contrôle l'obscurité ou la richesse de votre couleur, D'accord ? Et en règle générale, vous voulez que ces trois flèches soient quelque part au fond de votre chaîne de montagnes. Donc celle-là est assez loin. Donc, je vais vraiment le faire glisser jusqu'au bord. Et vous pouvez voir que mon image est devenue un peu plus sombre et je vais prendre le ciel qui gère la lumière, et je vais la traîner vers la gauche. Maintenant, tu veux être prudent avec celui-ci parce que ce qui commence à se passer ? Vous avez regardé cette zone ici. Faites glisser ceci, vous commencez à perdre des informations. Vous voyez que nous ne voulons pas vraiment perdre de l'information. Donc on va essayer ce bouton central. Maintenant, ça éclaircit tout. Vous perdez moins d'informations à la couleur n'est pas aussi vibrante. Mais nous allons y remédier. Donc je vais alléger ça juste un peu. Et puis je vais prendre celui-ci dans un petit peu. D' accord ? Maintenant, parce que ce n'est pas très haut, cela signifie que notre flèche lumineuse est probablement au bon endroit. Donc, je vais presque le laisser là. D' accord. Alors oui, j'y suis allé un peu plus tard. D' accord. Donc je suis content de ça. Je vais frapper d'accord. Et maintenant, parce que j'ai vu à quoi ressemble saturé quand je bouge cette flèche lumineuse, je veux ajouter plus de saturation à cette image. Donc je vais revenir à l'image, ajuster la saturation de la teinte. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ma saturation, qui est mon curseur du milieu et je vais le faire glisser vers le haut. Et maintenant cela me donne aussi l'occasion si je pense que vous savez ce que Ici dans mon scan, cela semble un peu trop orange. Alors je peux ajuster ça aussi. Donc, ça va changer la teinte. Tout ce que tu as peint. Maintenant, j'ai un travail facile ici parce que ces feuilles sont toutes d'une couleur, non ? C' est quand ils ont été peints dans mon rouge. Mais si, par exemple, il s'agissait de feuilles et de fleurs ensemble, alors ajuster la teinte et la saturation serait un peu plus compliqué. Ok, donc je vais choisir vraiment comme cette douce couleur aqua. Donc je vais choisir ça. Alors je vais dire, d'accord, maintenant, voilà la partie amusante. Ce que je veux faire, c'est me débarrasser de tout ce blanc pour que je puisse faire de chacun de ces petits éléments une couche séparée. Droit ? Maintenant, il y a plusieurs façons de le faire et vous devrez voir lequel fonctionne le mieux pour votre travail. Parfois, j'utilise l'outil de baguette magique, parfois ils utilisent l'outil de lasso, parfois j'utilise l'outil de stylo. Cela dépend vraiment de l'objet et de la facilité avec laquelle chaque outil fonctionnera. Ok, donc on va essayer l'outil de baguette magique d'abord. Et c'est vers le haut de ma barre d'outils ici. Je vais cliquer une fois. Et vous verrez que ce qu'il a fait, c'est qu'il est sélectionné tout le blanc. Cliquez sur la couleur du papier, non ? Et il a sélectionné toutes les zones blanches comme celle-ci qui sont enclavées. Bon, maintenant, c'est parce que j'ai contigu n'est pas sélectionné. Maintenant, je vais désélectionner. Et si je choisis de cliquer sur contigu, vous pouvez voir qu'il vient de sélectionner le blanc continu, non ? Donc, il ne sélectionne pas le blanc dans votre motif. Donc, c'est bien parce que je peux juste maintenir Shift et le sélectionner ici aussi. Mais si vous avez quelque chose comme, voyons, je ne sais pas, comme un motif en treillis que vous aviez peint à l'aquarelle. Et vous vouliez sélectionner tout le blanc. Ce serait beaucoup plus facile si vous aviez contigu n'est pas sélectionné, non ? Parce qu'il sélectionnerait tous ces petits carrés de fond blanc. Et vous pouvez facilement vous en débarrasser. Donc maintenant je peux zoomer et je peux décider si j'aime ma sélection. Alors, est-ce que je veux ce vert clair ? Je ne suis pas sûr. Je pense que je le fais parce que cela montre vraiment que c'est un peu plus une forme naturelle. Mais ce que je vois, c'est que c'est très déchiqueté parce qu' une partie du fond de ma feuille a eu vraiment de la chance. Donc ce que je vais faire, c'est venir à mon Lasso Tool. Et je vais recevoir mon accueil. Je suis Ann tenir la touche Maj. Et je vais le faire, voyons. Je vais éclaircir ces zones qui sont un peu décalées. Et puis je vais tenir la touche d'option. Et cela va me permettre d'ajouter cette zone à ce qui n'est pas sélectionné. Et j'aurais dû dire que dans l'inverse, il va désélectionner cette zone que je veux de la zone que j'ai sélectionnée. Donc je peux le faire ici. Donc je vais frapper le signe plus. Et je vais sélectionner ce petit morceau de fond. Je vais appuyer à nouveau sur la touche Maj pour ajouter ceci. Et juste ici. Ainsi, vous pouvez venir et jouer avec chacune de ces formes afin que ce soit exactement ce que vous voulez emporter avec vous. Donc je vais l'ajouter ici. Et je ne suis pas trop spécifique en ce moment, mais c'est bon. Alors ce que je ferais c'est que je viendrais sélectionner. Et je vais dire « modifier ». Maintenant, en mettant en drapeau ce que je fais est injuste de s'assurer que l'un, je supprime l'arrière-plan. Mes feuilles ne vont pas sembler que je les découpe avec des ciseaux de paire ne va pas être un bord vraiment dur. Ça va être un pixel de taille K, alors j'ai frappé Ok, et ensuite je vais cliquer sur Supprimer. Donc maintenant ce qui s'est passé, c'est que j'ai mes feuilles et je veux juste vérifier si. Pour ce faire, je vais descendre à mon biscuit noir et blanc. Je vais cliquer une fois pour sélectionner Couleur unie, et je suis allé choisir une couleur foncée. Donc presque noir. Je suis touché Ok. Et puis faites glisser ça sous mes feuilles. Donc maintenant je peux voir si mes bords doivent être ajustés. Et je pense que ce que j'aurais pu faire, c'est que ma sélection se déplace dans la feuille un pixel pour qu'il n'ait pas l'air d'avoir un halo autour d'elle. Ok, donc en ce moment, il a ce genre de bord blanc. Je ne veux pas ça, je veux l'enlever. Donc ce que je vais faire, c'est que je retourne à la commande Z à ma couche blanche. Alors maintenant, j'ai aidé mes antécédents encore non encaissés. Je vais monter à Sélectionner la modification manquante. Et je vais dire développer, parce que ce que nous voulons faire est étendre notre couche d'arrière-plan ou une sélection d'arrière-plan dans notre feuille. Et nous allons choisir à nouveau un pixel. Alors je vais frapper Ok. Et maintenant, vous pouvez voir que notre sélection est maintenant juste à l'intérieur du bord de nos feuilles. Encore une fois, je vais dire sélectionner, et je vais choisir cette option de plume une. D' accord ? Je vais faire un zoom arrière. Donc je vais frapper Supprimer. Je vais appuyer sur la commande D pour désélectionner. Et puis je descends à mon cookie. Couleur unie, choisissez un sombre et faites-le glisser en dessous. Et c'est tellement mieux. Donc maintenant, vous pouvez voir nos feuilles ne ressemblent pas à elles ont été découpées vraiment brusquement. Ils ont un joli bord à plumes. Et encore une fois, c'est votre option. Ce sont des fichiers assez petits, seulement six par six. Vous pouvez choisir de ne pas faire la plume. Je préfère la plume pour la plupart des choses. Mais encore une fois, il n'y a pas de règles rapides difficiles et ce n'est pas toujours bon pour vous. Donc, si vous choisissez de ne pas l'utiliser, et c'est bon. Alors je vais prendre ma gomme. Bien sûr, c'est assez petit et je vais juste me débarrasser de ces petits gars qui ont fini par manquer, juste pour m'assurer qu'on a un dossier propre. Bon, maintenant que cette partie est terminée, je vais prendre chacun de ces petits gars et les mettre sur une nouvelle couche. Donc, en décrivant mon outil lasso, je peux traîner. Je peux dire commande C, commande V, et je l'ai sur une nouvelle couche. Voyons voir. D' accord. Donc une fois que je l'ai fait, mettez chacune de ces feuilles sur sa propre couche, alors je suis prêt à démarrer mon fichier de motifs, non ? Mais je vais vous montrer d'autres façons. Je vais sauvegarder ici pour sélectionner vos motifs. Alors pourquoi zoomer ici sur mon scan original que j'ai modifié en couleur. Je vais venir à mon stylo. Et mon outil Pen est génial car il me donne le plus de contrôle. Donc, pour l'utiliser, je vais zoomer. Et si vous utilisez Illustrator, c'est à peu près la même chose. Tu vas juste te promener ou quoi que ce soit que tu découpes. Et tu vas traîner légèrement pour avoir tes petites haltères. Faites le tour de toute la forme. Ok, donc je ferme cette forme en cliquant simplement sur mon dernier noeud sur le premier noeud que j'ai fait. Et maintenant, vous voyez que j'ai une sélection ici. Je vais faire un zoom arrière. Et ce que je veux faire, c'est que je veux aller ici à mon panneau de couches. Et j'ai eu dans mon panneau ici. Si vous ne le voyez pas, venez simplement à Fenêtre et sélectionnez des chemins et il s'affichera à vous et l'aurez sélectionné. Ce que ce petit Chemin de Travail représente, c'est ce chemin que je viens de faire. D' accord ? Ce que je veux faire, c'est que je veux sauver ce chemin, frapper, Save, puis appuyer sur OK. Et puis je vais descendre en bas et je vais cliquer sur la petite Marty, petites fourmis dansantes. Ok, Donc maintenant ce que ça fait, c'est que ce chemin que j'ai fait a choisi ma forme. Donc je vais frapper Copy et je vais frapper Paste. Donc maintenant, si je retourne à mon panneau de couches, j'ai mon prêt. Je peux donc le faire à chaque feuille pour chaque motif que j'ai peint, je veux l'utiliser dans ma nouvelle conception de motif de surface. Maintenant, ce que je veux que vous remarquiez, c'est que ces chemins, tant que vous les sauvez, ils resteront ici. Donc, euh, vous savez, même si beaucoup de feuilles il y a 1212 chemins ici. Donc, si vous faites une erreur, mais vous pouvez toujours revenir et resélectionner cette feuille parce que vous avez votre chemin prêt à partir. Très bien, si j'espère que cela aide à résoudre tous les problèmes. Comment comprendre comment saisir vos motifs, comment les sélectionner hors de n'importe quel arrière-plan là-bas. Je dirai que je fais beaucoup de peinture pastel douce. Cela fonctionne très bien, surtout avec l'option plume, non ? Donc, sous Sélectionner, Modifier en gris parce que r là-dedans. Revenons à ça ici. Faisons une sélection. Bon, voilà, Select, Modify, puis Feather. Parce qu'avec du pastel doux, tout a un look plus doux, non ? Même avec l'aquarelle, vous obtenez un peu d'un bord dur. Mais avec du pastel doux, c'est beaucoup plus difficile de l'obtenir parce qu'ils sont gros à utiliser. Alors Feather est vraiment utile. Très bien, donc si vous avez des questions, je suis heureux d'y répondre pour vous. Il suffit de les déposer dans les commentaires. D' accord. J'espère que ça vous a plu. As-en une bonne. 10. Merci et projet: Merci beaucoup de m'avoir rejoint. J' espère que vous avez apprécié la création d'un motif de surface dans Photoshop avec des objets intelligents. C' est une de mes techniques préférées. J' aime vraiment le faire parce que c'est juste quelque chose qui me permet de vraiment garder mon style de signature dans mon travail. J' espère que ça vous a aussi plu. Maintenant, si vous voulez rester en contact avec, j'aimerais le faire. Tout d'abord, veuillez poster votre image de projet dans la section projet. Alors créez vos propres cirques. J' aimerais le voir et le commenter. Et comme nous partageons ça sur Instagram, si vous voulez le partager avec moi là-bas à Melanie, le hibou. Sur mon site, j'ai une section de corps où je télécharge des tutoriels gratuits, des pages de récupération, et aussi des artistes pour créer un PDF de coaching. J' espère vous voir bientôt. Passez une belle journée.