Transcription
1. Bande-annonce: Salut ! Je m'appelle Aga Kobylińska, je suis Surface Pattern Designer de Varsovie, Pologne. Je travaille principalement en freelance depuis mon home studio, créant des motifs pour les textiles. Après avoir terminé n'importe quel design, j'ai hâte de voir à quoi cela ressemblerait sur le produit final. C' est pourquoi je fais beaucoup de visualisations en utilisant des images du Web. Dans ce cours, j'aimerais partager avec vous ma technique, et je suis sûr que vous allez l'adorer autant que moi que c'est vraiment facile, amusant et rapide. De plus, il donne de très bons résultats. C' est donc un excellent moyen d'ajouter de la vie à votre portefeuille et d'impressionner vos clients potentiels. À la fin de la classe, vous aurez votre propre design textile envisagé sur le vêtement. et le fichier Photoshop prêt à être utilisé pour un autre projet. Ne vous inquiétez pas si vous êtes débutant dans Adobe Photoshop. Les outils que j'utilise sont vraiment basiques, et je vais guider leur processus étape par étape. J' ai juste hâte de voir vos beaux designs sur les produits ! Rendez-vous en classe !
2. Introduction générale: Salut tout le monde, bienvenue dans la classe. Je suis vraiment excité de vous avoir ici, surtout que c'est ma première expérience d'enseignement
et que je me suis tellement amusé en préparant ce cours. J' espère que vous en profiterez et que vous utiliserez les nouvelles compétences
dans vos projets futurs. Juste une introduction rapide ici. Mon nom d'origine est Agnieszka Kobylińska mais mes amis m'appellent « Aga »
et c'est sous ce nom que vous me trouverez sur le Web. Je suis un freelance et je crée des conceptions de motifs de surface, qui
peuvent ensuite être imprimées sur des tissus, par exemple. Je voudrais montrer sur quelques exemples
ce que vous apprendrez au cours de cette classe. Une image parle mieux que 1000 mots alors passons au screencast pendant un moment. Voici mon portefeuille en ligne sur issuu.com. Comme vous pouvez le voir, j'aime juste montrer mes designs sur des produits exemplaires. A cet effet, j'ai utilisé à la fois des maquettes prêtes à l'emploi
et des cours de photo de la vie réelle. Avant de nous plonger dans notre projet, je voudrais brièvement expliquer la différence entre ces deux termes. mocups prêts à l'emploi sont des images préparées d'une manière, que vous
venez d'insérer votre design dans un objet intelligent et que votre visualisation est prête. Euh, voici l'exemple. C' est un excellent outil, surtout si vous créez des illustrations pour la papeterie et le matériel de marketing. Dans la plupart des cas, le réglage est neutre, donc il s'adapte à n'importe quelle présentation. Cependant, si vous créez vos dessins avec des textiles à l'esprit, comme je le fais des maquettes prêtes à l'emploi présentent quelques limites. Tout d'abord, il y a un nombre relativement faible de maquettes de vêtements à choisir, à l'exclusion des T-shirts peut-être. Mais même si vous en trouvez, ils sont généralement assez austères et froides. Pendant ce temps, les vêtements et les textiles en général sont doux et confortables. C' est pourquoi j'aime remplacer ou compléter les maquettes prêtes à l'emploi par
des images réelles de peuples et de scènes qu'ils utilisent comme maquettes, après une préparation préalable. Dans les segments suivants, je vais partager où chercher les bonnes photos, ce qu'il faut prendre en considération,
tout en choisissant ou en prenant une et comment mettre votre design sur l'objet choisi pour
qu'il semble réaliste. Et votre mission sera :
mettre votre propre design textile sur un morceau de tissu, sur une photo de votre choix afin que nous puissions tous voir à quel point cela ressemblerait dans la vraie vie. Commençons.
3. Préparer votre fichier de motif: Si vous avez suivi cette classe, je suppose que vous avez déjà votre design textile
que vous aimeriez voir sur le produit final. Mais si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser le JPEG I fourni la section de matériel de classe. Vous y trouverez aussi des liens vers de grandes classes
SkillShare à ce sujet. Si la conception de votre motif est préparée dans Adobe Illustrator, ouvrez un nouveau document et préparez un grand rectangle
rempli de votre motif. Mon document est défini au format A4, mais c'est à vous de décider. Comme vous le voyez, je vais changer l'échelle de mon modèle. Ouais, environ 30% pour rendre le motif plus dense pour que je puisse avoir plus de contrôle sur ça plus tard. Si votre conception est préparée dans Photoshop, créez un nouveau fichier. Disons A4 saisir, comme ici, remplissez-le avec votre motif. Je vais utiliser, um ce modèle, je pense qu' avec une échelle un peu plus petite et le convertir en objets intelligents. Ce n'est pas vraiment nécessaire , mais dans le prochain segment je vais expliquer pourquoi j'aime le faire de cette façon. Ok, nous avons notre modèle prêt à être mis sur la photo, maintenant parlons un peu des photos que nous allons utiliser.
4. Choisir la bonne photo: Maintenant, parlons un peu des photos
que nous allons nous utiliser nos maquettes. La règle générale concernant la photographie,
vous avez besoin à cet effet est que le morceau de tissu ou un autre objet,
vous voulez couvrir avec votre motif doit être blanc ou éventuellement de couleur claire. Il est très important que l'image ne soit pas trop exposée de manière
à ce que les faits saillants soient soufflés. Toutes sortes de détails, textures et d'ombres sont cruciales ici. Voici quelques exemples de photographies
qui peuvent être utilisées comme maquettes. Je ne suis pas le photographe, donc j'utilise principalement des images du Web
qui sont sous licence Creative Common. Mon stock préféré est unpplash.com, ils ont vraiment de superbes photos mais il y a aussi beaucoup de stocks commerciaux
où vous pouvez acheter des photos à cet effet. Juste un petit mot ici. Si vous utilisez une image du Web et que vous souhaitez l'imprimer ultérieurement, assurez-vous que la résolution du fichier est assez grande. Pour Internet 72 pp. est suffisant , mais pour l'impression, vous aurez besoin d'une résolution de 300 ppi. Vous pouvez le vérifier en cliquant sur la taille de l'image, (bien sûr, votre image doit être ouverte dans Adobe Photoshop) Si vous entrez 300 ppi ici, il vous montrera l'impression saisie de la photo. Celui-ci est assez petit pour l'impression, juste environ neuf centimètres par beau centimètres. Mais je prévois seulement de l'utiliser pour l'écran , donc cette taille est suffisante. Bien sûr, vous pouvez également utiliser des photos prises par vous-même. Tu es libre de choisir. Si votre photo est déjà sélectionnée, ouvrez-la dans Adobe Photoshop.
5. Rassemblez de tous les matériaux dans un fichier de travail: Ok,
maintenant, rassemblons notre photo et notre modèle en un seul endroit. Mon motif de petites branches, je vais juste passer de la deuxième fenêtre dans mon fichier en maintenant le bouton gauche de la souris. Comme vous le voyez, la taille du document avec mes petites branches est beaucoup plus grande et l'échelle n'est pas comme je le veux
donc je vais zoomer en tapant le raccourci « CTR- ». Maintenant, je peux voir les bords de mon objet intelligent. En maintenant « SHIFT » pour maintenir les proportions et « ALT » pour préserver le centre, je réduit la taille de mon rectangle. Ok, on l'a. Effectuons un zoom avant en utilisant le raccourci « CTR+ ». Si vous avez votre motif préparé et enregistré dans Photoshop, bien
sûr, vous pouvez directement faire un nouveau calque rempli de votre motif, disons celui-ci. Mais je ne recommande pas de le laisser comme ça. Je préférerais que vous le convertissiez en objet intelligent parce que, grâce à cela, vous pouvez déplacer votre modèle, et sinon vous n'avez pas autant de contrôle sur lui. Si votre motif est ouvert dans Illustrator quelque part en arrière-plan, il vous
suffit de le copier et de le coller dans Photoshop en tant qu'objet intelligent
et d'ajuster l'échelle. D' accord. Et pour ceux d'entre vous qui ont utilisé le JPEG,
j'ai fourni dans la section du projet de classe, aller dans le fichier, placer intégré, trouver le fichier « Hooray.jpeg », et cliquez sur « place » et adapter la position et l'échelle comme j'ai déjà affiché sur l'exemple du fichier Illustrator. Pour ce moment, nous allons l'éteindre. Je veux dire, vous cliquez sur cet œil ici, donc seul le calque avec la photo est visible. Je supprimerais simplement les modèles que je n'utiliserai pas donc je n'en ai qu'un, tout comme vous.
6. Travailler avec le masque de calque: Pour ce tutoriel, j'ai choisi mon motif aquarelle avec de minuscules branches et cette belle image d'une boulangère de unsplash.com. Dans les prochaines étapes, nous couvrirons blouse
blanche ici avec notre motif et le résultat final sera quelque chose comme ça. Dans ce tutoriel, nous allons utiliser des outils Photoshop très basiques. Ce sera, tout d'abord l' outil de lasso
magnétique vous le trouverez ici. Sur votre espace de travail, vous avez probablement un outil lasso régulier dans cet endroit , mais vous pouvez choisir celui magnétique en cliquant sur cette icône avec le bouton gauche de la souris. Ensuite, nous aurons besoin de ce panneau de couches et c'est tout pour un instant. D' accord ? Commençons à préparer notre masque de couche. Pour ce faire, choisissez votre outil de lasso magnétique, le raccourci est « L » et qui commence à tracer les bords de la blouse boulangers. Cliquez sur le point de départ avec le bouton gauche de la souris et tracez les bords. Une fois que vous avez un coin, cliquez dessus pour ajouter un point. Sinon, suivez
simplement les bords sans cliquer sur quoi que ce soit. Normalement, j'utilise ma tablette WACOM à cette fin mais pour ce tutoriel j'utilise la souris car, grâce à cela, je travaille plus lentement, il sera
donc plus facile pour vous de suivre. Ok, cette partie de notre chemisier est sélectionnée alors allumons notre modèle et cliquez sur l'icône du masque de calque ici. Tu vois, ce cercle blanc sur un rectangle blanc ? Il ajoute un masque à votre calque. Donc on clique ici et euh, tu vois ? Le masque est ajouté. Pour le moment, il ne semble pas vraiment bien car notre masque couvre
complètement la photo qui est ci-dessous mais si vous changez votre mode de fusion, vous voyez ? Vous avez un panneau ici. Et si vous choisissez multiplier, vous voyez ? C' est beaucoup mieux. Ok, donc cette zone est prête et maintenant ajoutons les autres. Nous allons le faire un peu différent cette fois, mais tout comme avant nous commençons par sélectionner notre zone avec un outil de lasso magnétique. Mais cette fois, nous ne cliquerons pas sur l'icône du masque de calque, nous allons travailler sur celui que nous avons déjà créé. Assurez-vous que le masque est sélectionné, prenez votre outil de brosse. C' est ici. Vous pouvez l'agrandir un peu et commencer à peindre
sur la zone sélectionnée avec une couleur blanche. Assurez-vous que la couleur de premier plan ici est définie sur blanc car de cette façon vous ajoutez les zones de masque. Si vous voulez vous en débarrasser, changez la couleur de premier plan en noir. Vous pouvez rapidement basculer entre ces deux couleurs en tapant « X » sur votre clavier. Ok, nous avons d'autres domaines que nous voulons couvrir avec notre modèle. Ce sera cette zone et ceci. Alors répétons les étapes. Pour décocher les fourmis en marche, il
vous suffit de cliquer sur le raccourci « CTR + D ». Ok, et comme vous pouvez le voir, notre maquette est presque prête mais il y a quelques détails que je voudrais corriger. Tout d'abord, nous avons les boutons ici recouverts de notre motif et nous voulons qu'ils jouent. Alors nous allons zoomer, je vais diminuer la taille du pinceau jusqu'à cela, changer la couleur de premier plan en noir et commencer à peindre sur les boutons. Oups ! Vous voyez, une fois que vous vous trompez, vous pouvez rapidement et facilement corriger l'erreur en basculant entre les deux couleurs du pinceau. Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec des détails tels que cette chaîne ici exactement de la même manière. Je ne vais le corriger qu'un peu. D' accord. Ce que je voudrais aussi corriger, c'est l'échelle de mon motif parce que je veux que ma brûlure
soit juste un peu plus petite. Je vais donc à mon objet dynamique dans le panneau des calques. Tu vois cette petite chaîne qui relie notre modèle au masque ? Si vous le gardez comme ça et que vous voulez changer la position de votre modèle, Vous voyez ? Vous déplacez tous les éléments ensemble. Mais si vous l'éteignez et sélectionnez votre objet intelligent, vous pouvez le déplacer et modifier l'échelle. Je vais le vivre comme ça et je le relierai à nouveau. Je vous veux, vous pouvez le laisser comme ça. Je pense que la visualisation est assez agréable, mais je vais vous montrer quelques conseils supplémentaires ici. Si vous voulez vérifier si vous êtes un masque est exact, vous pouvez le faire en créant un nouveau calque, rempli d'une couleur unie. Hum, disons cette couleur. Et copions notre masque sur ce calque. Vous le faites simplement en maintenant le bouton « ALT » enfoncé et en faisant glisser le masque vers notre couche de couleur unie. Et vous voyez ? Oups, ce n'est pas le cas, si exact. Donc, c'est la bonne façon de corriger un peu votre masque de calque. Donc, cliquez sur un masque de calque, nous allons zoomer, et commençons à couvrir les éléments que nous
voulons corriger avec l'outil Power Brush. Ok, voir ici et ici. Oups Vous voyez, tout le temps, j'utilise mon outil de brosse juste en passant entre la couleur de premier plan blanc et noir en tapant « X » sur le clavier pour couvrir et découvrir avec le masque les fragments éteints notre chemisier. Bien sûr, vous pouvez également changer le mélange plus pour se multiplier ici. afin que nous puissions voir si notre masque couvre certaines zones que nous ne voulons pas. Oui, si c'est le cas, on les corrige en utilisant un pinceau noir. Vous voyez toujours que les bords ne sont pas vraiment parfaits. Si vous avez un motif avec un fond blanc, comme moi, ce n'
est pas vraiment un problème parce que nous ne voyons pas les bords. Sinon, vous voudrez le corriger un peu. Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris sur le masque,
affiner le masque, et vous pouvez jouer un peu avec ces réglages ici. Ainsi, vous pouvez déplacer l'arête, par exemple. Tu vois ce qui se passe ? Si je déplace le bord à moins, les bords deviennent plus visibles, mais une fois que je le change en plus, ils se déplacent à l'extérieur, disons. On peut aussi lisser les bords, tu
vois, si ça va ? Comme ça. Je n'aime pas qu'il ait été trop déplacé, mais laissons-le comme ça. Vous devez juste jouer un peu avec cela, avec ces ajustements. Ok, Si vous êtes tout à fait satisfait des résultats, il suffit de cliquer sur « OK ». Maintenant, notre masque de couche est prêt, et nous pouvons le déplacer à notre modèle. faites donc la même chose que nous l'avons fait quelques instants auparavant. Il suffit de tenir et de passer de la couche de couleur unie à notre motif. Ok. Remplacer le masque de calque ? Oui. Éteignez celui-ci, allumez celui-ci et vous voyez ? C' est beaucoup mieux. Ok, supprimons ça. Oui, c'est parfait. Tu vois, ma fille, ai une jolie blouse à motifs. Si je place ici mon, disons « hooray.jpg » Comme je l'ai fait ici, je peux juste je ai été juste tenir vieux, prendre ce masque de couche ici. Oui ? Changez le mode de fusion pour multiplier et voilà ! Notre boulanger a un chemisier dans un autre modèle. Ok, tu vois ? Vous pouvez donc utiliser ce fichier Photoshop encore et encore en modifiant
simplement les motifs. Dans les segments suivants, je vais essayer de montrer quelques problèmes que vous pouvez rencontrer et comment les résoudre. Ok, alors on se voit dans les prochains segments.
7. Si votre motif a un fond noir: Mes dessins sont généralement délicats et légers , mais parfois j'ai besoin de faire quelque chose sur le fond noir et dans ce cas, ma technique standard ne fonctionne pas vraiment. Cela est dû au fait que le mode de fusion multiplier fonctionne de telle sorte que les zones plus sombres du calque
buttom deviennent assombries dans le calque supérieur. Si la couche supérieure est très sombre ou noire, les zones plus sombres ne sont pas vraiment visibles. Et le design a l'air plat. Ma façon de faire face à ce problème est de trouver l'image avec un morceau de tissu noir. Mais encore une fois, ce peut être juste une tache noire - les réfractions légères devraient être visibles. Voici l'exemple de la photographie que je peux utiliser. Nous répétons simplement les étapes que nous avons déjà apprises. J' ai coupé le masque de calque, je l'ai mis sur mon motif et j'ai mis un mode de fusion à l'exclusion cette fois. Vous voyez ? Ça a l'air beaucoup plus réaliste. Je peux aussi brouiller un peu mon motif pour qu'il semble encore plus réaliste. Ok !
8. Comment modifier la couleur de l'objet: Parfois, vous avez une grande photo que vous aimeriez utiliser comme maquette parce que,par
exemple, par
exemple, c'est l'humeur qui convient à votre idée ou les textures sont géniales. Mais l'objet que vous souhaitez couvrir avec votre motif n'est pas blanc. Dans ce cas, une fois que vous couvrez l'objet choisi de votre motif et que vous définissez votre mode de fusion pour multiplier la couleur ci-dessous influencera votre design. Mais il y a un remède assez facile. Si le morceau de tissu choisi est uni et de couleur claire, vous pouvez utiliser la carte dégradée pour changer sa couleur
en blanc. Vous voyez l'effet ? Je vais rapidement vous montrer comment l'utiliser. J' ai déjà préparé un masque de couche sur le chemisier ici. Maintenant, je crée une couche de carte dégradée et comme avant, j'ajouterai un masque de couche dessus, je clique deux fois sur une carte de dégradé ici et ce panneau s'ouvre. Cliquez sur cette barre, assurez-vous que ce style de dégradé noir et blanc est sélectionné. Tu vois, la blouse est déjà noire et blanche. Mais ne cliquez pas encore sur OK, nous allons l'ajuster un peu. Tu vois le curseur ? Ces deux petits contrôles répondent au dégradé et aux couleurs. Je vais changer ce noir à quelque chose de plus chaud en cliquant deux fois sur cet indicateur. Lorsque vous choisissez des couleurs, vous verrez directement sur votre photo ce qu'il fait votre image. Vous pouvez également éclaircir cette zone en modifiant l'indicateur de position blanc désactivé. Vous pouvez jouer un peu avec cet outil et
observer en même temps les changements sur la photo. Une fois que vous êtes satisfait du résultat, cliquez sur OK et c'est tout. Le morceau de tissu est blanc. Maintenant, vous répétez les étapes des derniers segments : placez votre motif sur le nouveau calque. Copiez la mosquée de la couche, je l'ai dit, les douves de prêt à se multiplier et enfin.
9. Bonne chance !: Une fois que votre image est prête, vous pouvez conserver le document pour un autre projet. Maintenant, vous pouvez changer les motifs très rapidement et voir vos différents modèles sur
le vêtement choisi . En copiant simplement le masque de calque sur le nouveau calque, vous pouvez enregistrer votre image en tant que choix de jour ou autre pour beaucoup. Vous devez utiliser pour votre portefeuille sont juste pour votre propre sous-section. Vous verrez que c'est vraiment addictif. Pour l'instant, vous avez tout ce qu'il faut pour faire briller vos motifs, grâce aux visualisations. Mais je vous encourage à expérimenter avec les autres outils une fois que vous en êtes sûr avec ceux que je vous
ai montrés. Peut-être qu'à l'avenir, vous préférez utiliser le mental au lieu de la classe magnétique. Il va ou vous voudrez jouer avec une carte de déplacement. Les possibilités sont infinies. Ok, c'est ça. Merci d'avoir regardé. J' espère que vous avez trouvé cette classe utile et que vous avez déjà commencé à visualiser vos modèles de produits. Je suis vraiment curieux des résultats de votre travail, alors s'il vous plaît n'oubliez pas de les partager dans la section projet de classe. Je voudrais que vous publiez séparément votre design textile Incan soit un motif sans couture ou autre design que vous imaginez dans le club l'image originale que vous avez utilisée et il, sirs, et votre finale pour le montage voir la section communautaire où vous allez essayer de répondre à l'une d'elle avec des questions initiales par