Conception de motifs de surface pour l'octroi de licences dans Procreate (ou Adobe Photoshop)

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Mel Armstrong, et je suis un dessinateur de surface et illustrateur basé à Wellington, en Nouvelle-Zélande. J' ai plus de 10 ans d'expérience en tant que graphiste, puis concepteur de motifs de surface et illustrateur. J' ai commencé à utiliser Procreate en 2018, et cela a catapulté ma carrière et a complètement changé ma façon de travailler. Je passe maintenant mes journées à travailler depuis mon studio avec vue sur le magnifique dessin de Wellington Harbor sur mon iPad. J' autorise mes œuvres d'art à des entreprises qui vendent une variété de produits, y compris des produits pour enfants tels que des jeux, cartes à gratter et des activités artisanales, des cartes de vœux, papier d'emballage et du tissu pour une variété d'entreprises de vêtements. Je travaille aussi sur des projets commandés pour des livres pour enfants. La majorité de tout ce travail a été créé sur mon iPad en utilisant Procreate. L' iPad, et en particulier Procreate, à mon avis, a transformé l'industrie de l'illustration. Cela m'a permis de dessiner n'importe où et d'accélérer mon processus d'esquisse en me permettant de couper, coller et réorganiser des illustrations sans avoir à recommencer. Ce cours est parfait pour les débutants qui ont un peu d'expérience avec Procreate et ceux qui ont déjà une certaine expérience, ou même ceux qui sont juste un peu curieux de mon processus pour créer des modèles. Dans Procreate, vous apprendrez quelques fondamentaux, quelques fonctionnalités de base et quelques astuces cachées que vous ne connaissez peut-être pas. Vous apprendrez également des façons de rendre vos illustrations uniques et différentes, et comment faire ressortir votre propre style pour que votre design soit facilement reconnaissable comme le vôtre. Enfin, vous apprendrez à transformer vos motifs, dessinés dans Procreate, en un beau motif qui pourrait être mis sous licence sur une variété de produits. À la fin de cette classe, vous pourrez créer une conception de motif de surface unique à l'aide de Procreate et disposer des outils dont vous aurez besoin pour poursuivre votre propre parcours en tant que concepteur de motifs de surface. Prenez votre iPad Pro, avec Procreate 5x installé, et votre crayon d'application, et commençons. Si vous n'avez pas d'iPad, la plupart de ces techniques peuvent être appliquées dans Photoshop. J' ai hâte de vous voir en classe. Commençons. 2. Trouver l'inspiration: Les photos sont une grande source d'inspiration. J' essaie d'utiliser mes propres photos, mais ce n'est pas toujours possible, alors je me tourne vers Internet. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je m'inspire du monde qui m'entoure. Il y a de l'inspiration tout autour de nous. Jetez un oeil à cette belle imagerie prise juste en allant faire une promenade dans mon quartier. Il y a de l'inspiration partout. Pour ce cours, nous allons créer un design floral, alors sortez, prenez des photos, faites une promenade, trouvez l'inspiration dans le monde qui vous entoure. Ensuite, je vais vous montrer quelques outils et techniques que je trouve utiles dans Procreate. 3. Outils et techniques: Avant de nous lancer dans la finalisation de nos motifs, je vais vous montrer quelques outils et techniques que j'utilise dans Procreate. Je vais commencer avec certains des pinceaux que j'utilise pour mes illustrations et motifs. Le premier pinceau que je vais vous montrer est le crayon 6B, le crayon 6B que j'utilise pour faire tous mes croquis. Ça te donne juste une belle sensation de crayon, je suppose. peu près tout ce que je dessine, je fais avec ça. Le deuxième crayon que je vais vous montrer est le saignement d'encre. Si j'augmente un peu la taille ici, vous pouvez voir qu'il a un joli bord texturé. J' utilise ce pinceau quand je veux créer quelque chose qui a une belle texture sur le bord. J' ai ensuite créé une personnalisation de fond d'encre, celle-ci est un peu plus douce de sorte que le bord n'est pas aussi texturé que l'original. Laisse-moi juste augmenter ça. C' est juste un peu plus doux. Maintenant, je l'utilise beaucoup. Le Bardot Gouache Dry, j'utilise assez souvent pour mettre en évidence toutes les ombres, ce qui lui donne une belle texture aussi bien. L' encre sèche, je l'utilise un peu comme le saignement d'encre et le saignement d'encre doux. Très souvent, je vais l'utiliser pour des illustrations où je veux juste un peu fin bord mais quand même obtenir cette texture. Vous pouvez voir, il a de petites taches dedans, lui donnant une belle texture. Le dernier que je vais vous montrer est le détail des poils clairsemés. J' aime bien celui-ci pour donner de la texture sur mes dessins plats. Je peux l'utiliser pour créer de la fourrure ou juste un peu de bois rugueux. Oui, je l'utilise beaucoup en ce moment. C' est mon incontournable. C' est un résumé rapide des brosses que j'utilise le plus souvent. J' en ai d'autres que j'utilise, mais juste pour des types spécifiques d'illustrations. Vous pouvez télécharger cette liste à partir de la section Projet et ressources. Ensuite, je vais vous montrer quelques outils que j'utilise pour colorier et ombrager mes motifs. La première que je vais vous montrer, c'est comment je colore. Il suffit de sélectionner l'encre sèche là et de créer un petit blob ici sur la page. Maintenant, il y a plusieurs façons de colorier. Vous pouvez cliquer et faire glisser la couleur dans, et en maintenant la maintenir sans laisser aller, vous pouvez changer le seuil. On l'a droit à tirer vers le bas. Comme vous le voyez à 0, vous pouvez voir cette ligne autour du bord qui est ennuyeux, alors essayez de l'obtenir aussi haut que vous le pouvez. Très souvent, il faut encore y aller et le modifier. Maintenant, si vous remarquez avec ça, cependant, ça ne garde pas la belle texture que nous avons commencée avec ce pinceau, ça le remplit complètement. Allons annuler ça. Généralement, si j'avais un contour très texturé, je le colorierais manuellement, comme ceci. De cette façon, vous pouvez dire, il crée une belle texture. Si mon bord était beau et lisse, alors j'utiliserais la méthode drag in. Maintenant, si vous décidez de changer la couleur et qu'il y a plusieurs façons de le faire, si vous allez dans vos calques, cliquez sur le calque , puis sélectionnez « Alpha Lock », puis sélectionnez une nouvelle couleur, revenez à ce calque et remplissez. Il remplit la nouvelle couleur et crée, il conserve toute la belle texture. Ou vous pouvez, laissez-moi désactiver le verrouillage Alpha, vous pouvez aller jusqu'à l'un des calques de réglage ici comme la touche, je vais cliquer sur le « Calque », puis vous pouvez le changer en utilisant la teinte. Peut-être que j'irai à une couleur plus violette ou à une couleur plus rougeâtre. Ou vous pouvez utiliser la saturation aussi bien pour ajuster l'un de ces, vraiment. Retourne juste. Le prochain outil que je vais vous montrer est l'outil lasso qui est ici. Vous avez quelques options ici, à main levée, rectangle ou ellipse. Je n'utilise que la main libre dans cet exemple, et j'utilise le lasso pour quelques raisons. Le premier serait peut-être de couper un morceau. Si vous faites glisser vers le bas avec trois doigts après avoir sélectionné la zone, vous pouvez couper et coller ou simplement la couper. Allons juste couper et coller et ensuite vous pouvez le déplacer. Vous pouvez sélectionner plusieurs. Je voudrais peut-être sélectionner plusieurs points. Il suffit de cliquer quand pour confirmer chaque sélection, puis mes trois doigts vers le bas, et couper. Maintenant, j'ai découpé des cercles. Une autre raison pour laquelle j'utiliserais l'outil lasso est mettre en évidence une zone que je veux peut-être ombre ou couleur. Sélectionnez simplement une zone, puis choisissez une couleur. Je vais changer mon pinceau et ensuite je peux colorier, et il ne va colorer que dans cette section. Le prochain outil que je vais vous montrer est l'outil de masque. Si vous allez dans votre calque, sélectionnez le calque et sélectionnez le masque, vous pouvez dessiner ou effacer ce que vous avez dessiné et cela n'affectera pas l'illustration originale, mais il doit être noir ou blanc. Laisse-moi changer ça en noir. Vous pouvez voir qu'il l'efface. Ça pourrait être une bonne façon de lui donner un avantage rugueux, peut-être. Mais si vous n'aimez pas ce que vous avez fait et que vous voulez le remettre, il suffit de le changer en blanc, puis quand vous dessinez, il reviendra comme vous l'aviez à l'origine. Vous pouvez en fait simplement supprimer le masque si vous ne le voulez pas et il reviendra à son design d'origine. L' autre outil que j'aimerais vous montrer est le masque d'écrêtage. Si vous créez un autre calque sur le dessus, puis découpez à l'aide du masque d'écrêtage sur le calque inférieur, cela signifie à nouveau que vous ne dessinez qu'à l'intérieur de ce calque. Si vous deviez désactiver le masque d'écrêtage, vous pouvez voir qu'il ira dehors. Le dernier que je vais vous montrer est le mélange des modes. Pour cela, je veux créer un autre calque et le découper sur le calque d'origine. Avec les modes de fusion, j'utilise peut-être trois modes différents, et je les utilise souvent pour créer des ombres et des reflets. Créons une ombre. Je vais sélectionner un peu de couleur grise, utiliser mon Bardot Gouache Dry. Si je clique sur la fin qui représente le mode de fusion normal, je vais changer cela pour dire multiplier, puis créer un peu d'ombre ici. Il fait paraître un peu plus 3D. On peut ajuster l'opacité. Déplaçons ça un peu pour vous. Ou l'autre que j'aime utiliser pour les ombres est le Color Burn. Maintenant, en fonction de la couleur que vous utilisez, vous devez jouer avec ceux-ci. Parfois, j'utilise aussi une brûlure linéaire. Mais le plus souvent qu'autrement, c'est Color Burn ou multiplier. Ensuite, si je voulais ajouter un surlignement, je vais créer un autre calque et utiliser la superposition, puis j'utiliserai une couleur claire comme le blanc. Il va créer un peu de surbrillance et ajuster l'opacité également. C' est tout pour les outils que j'utilise, il y en a évidemment beaucoup, beaucoup d'autres, mais ce sont ceux que j'utilise à peu près dans chaque conception. Je les trouve donc très utiles. Ensuite, je vais parler de palettes de couleurs. 4. Créer des palettes de couleurs: me demande souvent comment j'arrive avec mes palettes de couleurs. Pour être honnête, parfois je l'aile juste, mais surtout je trouve l'inspiration à partir des photographies. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je crée une palette simple basée sur une humeur ou un sentiment que je veux dépeindre dans mon design. Lorsque vous essayez de trouver une palette de couleurs, la première chose que je décide est quel sentiment ou humeur j'essaie de transmettre dans mon design. Est-il sombre et de mauvaise humeur ou vibrant et amusant ? Peut-être que c'est neutre et apaisant. J' ai mis en place quelques tableaux dans Pinterest classés par la sensation et l'humeur de l'image. Pour ce motif, j'ai décidé de créer une palette calmante neutre. Je vais jeter un oeil dans mon tableau calme neutre et voir si quelque chose me saute dessus. J' aime vraiment ces crayons de Katie Leamon. J' adore la combinaison des couleurs ici, elles sont très neutres. Lorsque vous créez une palette, j'aime avoir une couleur foncée, une couleur claire, quelque chose qui éclate, et quelques couleurs de milieu de gamme. D' habitude, j'ai besoin de cinq à six couleurs. En cela, vous pouvez voir qu'ils ont une couleur foncée, une couleur claire, et quelques-uns au milieu, et que la couleur moutarde d'or apparaît. Je vais juste faire glisser ça. Laissez-moi ouvrir mon dossier ici et le faire glisser dans mon dossier ici, puis je vais l'envoyer à mon iPad. Je fais ça en utilisant de l'air. Maintenant, je vais juste l'importer dans mon document, créer une nouvelle palette, puis sélectionner quelques couleurs. Si je maintiens mon doigt, il viendra avec un sélecteur de couleurs. Je vais commencer par la couleur foncée. Ensuite, assurez-vous que nous sommes sur notre nouveau calque et créez simplement un point là. Je vais choisir une autre couleur et ainsi de suite. Maintenant, nous avons une couleur sombre. Nous avons une couleur claire. Nous avons des tons moyens et nous avons notre couleur pop. Maintenant, je vais créer une palette avec ceux-là, alors revenez à notre palette. Si je vais sur le disque, je sélectionne le sombre et je le mets là-dedans. Il suffit de passer par toutes ces couleurs. J' ai l'or ici, ou celui-là. Je pense qu'il faut être un peu plus sombre. Donc, je vais maintenir cela enfoncé et le supprimer, et juste en ajouter un autre. Je n'aime toujours pas ça. Je peux dire qu'il ne reste pas bien à côté de la moutarde jaune. Retournez peut-être à ça. Ça marche mieux. Celle-là, je pourrais aller un peu plus léger. On appellera ça forêt neutre. Là, nous avons notre palette. Ensuite, on va commencer à esquisser. 5. Croquis: J' avais l'habitude de planifier mes moteurs sur papier à l'aide d'un crayon et d'une gomme. Mais ces jours-ci, je fais la plupart de cela dans Procreate. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'esquisse des motifs de motifs sur mon iPad. J' ai un Canvas ouvert ici dans Procreate. C' est une taille de 10 x 10 pouces. Je vais dans mes informations Canvas, vous pouvez le voir. C' est 10 par 10 et le profil de couleur, je m'en tiens au RVB. Cela va juste être mon lieu basé pour le croquis. Je vais faire monter mes photos. J' ai ici une collection de photos que j'ai recueillies sur les promenades et aussi quelques-unes de l'internet de fleurs et de feuilles intéressantes que je veux essayer dans mon design. Je vais commencer par quelques feuilles, peut-être celle-là. Je vais juste minimiser ce côté abit. J' utilise une couleur rouge pour esquisser, mais vous pouvez esquisser dans n'importe quelle couleur que vous voulez, et je vais utiliser mon crayon 6B. Je vais juste créer à peu près ce que je vois à gauche là-bas. Mais je ne veux pas que ça soit aussi clair cette fois. En fait, je vais rendre tout à fait différent à la fin. Si je fais un zoom ici, vous pouvez voir ces marquages intéressants sur les feuilles. Je vais garder quelques uns de ces mauvais endroits. Comme vous pouvez le voir, c'est très, très rude. Parfois, je vais le trouver en fonction du style que je cherche. Je vais créer une autre couche et jeter un oeil à un peu plus d'inspiration. Essayons celui-là. Quand je fais des feuilles et des branches, j'aime la créer sur une courbe surtout quand je fais des dessins de motifs, cela me permet de plier la feuille autour objets et cela lui donne juste un suivi et un espacement plus intéressants. C' est juste de haut en bas, ça a tendance à paraître un peu bizarre. Essayons quelques fleurs intéressantes. Je vais m'arrêter là, et je vais transférer tout ça dans un nouveau Canvas. En fait, je vais juste aller de l'avant et en créer une copie. Si je le sélectionne, puis le duplique, et que je retourne ici, je vais juste les sélectionner tous en faisant glisser, puis les redimensionner un peu vers le bas. Ce que je vais faire, je vais juste jouer avec tous ces croquis. Je veux juste voir comment ils vont travailler ensemble. Cela me permettra alors d'en supprimer ou d'en ajouter avant de nous engager à n'importe quelle coloration. Je veux juste m'assurer qu'ils vont bien s'adapter. Comme vous pouvez le voir, je les arrache autour d'une fleur centrale et ensuite j'ai les feuilles sortir de dessous. En faisant cela, je peux dire que j'ai besoin de quelques branches supplémentaires. Je vais juste ajouter quelques petites branches supplémentaires qui vont juste combler quelques lacunes. Je suppose que ce que je fais, c'est juste regarder les yeux. Pour le moment, je n'essaie pas de créer un modèle, j'essaie juste de voir que tout cela se réunira à la fin. Quand je les colore et que je m'engage à cette couleur, je peux ensuite les rassembler tous et je sais qu'ils vont bien s'adapter. C' est vraiment comme un puzzle, et c'est amusant. Je n'aime pas celle-là, donc je vais juste enlever ça. Celui-ci ici, j'aime bien, mais c'est trop droit de haut en bas donc je vais juste le déformer un peu avec un outil de distorsion. Souviens-toi que j'ai toujours mon original dans l'autre Canvas. Si je bouge ça, je peux y retourner et le récupérer. Je voulais juste que ça se courbe. Essayons ça. Il aura l'air cool surgir de là-dessous. Celle-ci, je vais redimensionner en une très petite fleur. Je veux juste les regrouper ensemble, donc je vais le dupliquer quelques fois, pivoter, les rendre plus petits. Je pense que c'est assez. Je peux visualiser maintenant comment ce modèle finira. Je pourrais en fait ajouter juste une petite feuille que si nous avons ce comble de petites lacunes comme ça de temps en temps, je pense que cela aura l'air bien. Je vais laisser cela là pour l'instant, et nous passerons à la prochaine leçon. Ensuite, on va commencer à colorier. 6. Ajouter de la couleur: Maintenant que nous avons fait tout le travail de base, commençons à colorier nos motifs. On a tous nos croquis. Ce que je vais faire est de copier sur ceux que j'ai ajoutés et ajustés à mon document d'esquisse original. Alors laissez-moi juste choisir celui-là, la feuille, et la fleur que j'ai pliée. Si je les maintiens et les traîne, puis retourne à la galerie, puis retourne dans l'original, je peux les déposer n'importe où comme ça. Vous pouvez les voir là-bas. Maintenant, je vais regrouper toutes ces choses, les éteindre. Je pourrais juste allumer le premier, changer le mode de fusion pour se multiplier, et l'opacité vers le bas. Ensuite, sur une nouvelle couche, je vais mettre ça en bas, je vais commencer à le colorier. Je vais utiliser ma palette de forêt neutre que nous avons créée, et je vais commencer par ce vert foncé. Je vais utiliser une purge d'encre douce, et je vais dessiner le contour et éteindre le croquis pour le moment et colorer ça. Il a laissé quelques points de repère autour du bord. Donc je vais juste les retracer. Je vais créer un nouveau calque et le découper, et je vais utiliser une superposition et changer ma couleur en blanc. Ajoutez cela dans la palette pour qu'il soit toujours là. On ajoute juste quelques détails à la feuille. On va laisser tomber l'opacité sur ça. Je vais créer un autre calque sur le dessus et utiliser le multiplier. Ensuite, je vais sélectionner une couleur grisâtre, un gris foncé, puis utiliser ma brosse de détail à poils clairsemés. Je recommande d'expérimenter avec des pinceaux. Trouvez ceux qui vous plaisent et qui conviennent à votre style de travail. C' est quelque chose qui vous est unique et créera un style que les gens reconnaîtront comme votre contour. Je vais faire quelques petits points. Je vais utiliser un pinceau différent ici pour ajouter un peu de texture. Ce pack de texture de lentille est vraiment cool pour certaines modifications, taches et textures. Donc, je vais juste en ajouter quelques-unes. Ensuite, je vais diminuer l'opacité, puis je vais faire une couche de plus. Cette fois, je vais aller superposer, et revenir à mes poils clairsemés, juste ajouter un peu de surbrillance sur la fin de ces feuilles. Je vais regrouper ça et le renommer en feuille. Ajoutez un autre calque, éteignez celui-ci, et passons à notre feuille suivante, qui est celle-ci. Abaissez l'opacité et modifiez-la pour se multiplier. Ensuite, nous avons une nouvelle couche ici. Je vais utiliser cette couleur ici et ensuite on utilise l'encre sèche. Nous allons colorer ceci manuellement parce que je veux la texture de ce pinceau à dessin. Aussi l'autre, je vais créer un peu de détail d'une manière très similaire. Donc je vais juste ajouter un peu de détails aux feuilles. Nous allons renommer ça en feuille et en créer un autre. Maintenant, je vais passer aux fleurs. Je vais les colorer beaucoup de la même façon que je ai avec les feuilles avec un peu plus de détails. Je vais accélérer ça pour toi aussi. [ MUSIQUE] Maintenant, si vous arrivez à un point où il ne vous reste plus de calques, je vais retourner dans ma galerie, je vais retourner dans ma galerie, sélectionner le canevas et le dupliquer, puis revenir en arrière, supprimer ceux que j'ai déjà terminé, et continuer. Donc, vous avez toujours ceux dans une autre toile, mais nous pouvons continuer et ajouter plus. [ MUSIQUE] Nous avons fini de colorier nos motifs. Je vais maintenant dupliquer les deux. Je vais aller au premier, et je vais m'aplatir, assurer qu'ils ont été allumés en premier. Je vais aplatir chacun d'entre eux. Nous pouvons supprimer celui-ci comme nous l'avons créé. Sur la toile suivante, nous pouvons aussi nous débarrasser des croquis. Ensuite, je vais aller à celui-ci et aplatir chacun de ceux-ci. Je vais maintenant créer un nouveau Canvas, et je vais faire celui-ci 15 sur 15 pouces. Je vais copier tous mes motifs sur ce nouveau Canvas. Si on entre ici, je sélectionne tous ceux, les tiens, je les fais glisser dans la galerie. Oups. [inaudible] retournons en arrière, puis déposez-les dans le nouveau Canvas. Alors revenons à nouveau et attrapons tous ceux-ci. Maintenant, nous les avons tous ensemble prêts à créer un modèle. Je vais vous le montrer dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. Ensuite, nous allons créer un modèle simple dans Procreate. 7. Créer un motif dans Procreate: Dans cette vidéo, je vais vous montrer une méthode rapide créer un modèle simple dans Procreate. En fait, je préfère créer mon modèle dans Photoshop, donc j'ai une vidéo de cela à venir. Mais c'est un moyen facile de le faire dans la procréation si vous n'avez pas Photoshop. Maintenant, nous avons tous nos motifs sur notre Canvas. Je vais juste me regrouper en tout, et juste faire tomber les côtés un peu. Débarrassons-nous de ça. Je vais juste les arranger tous au centre de la toile. Il suffit de fusionner certaines de ces couches ensemble alors que je suis lentement à court de voies. Je suis content de ça pour le moment. Je n'aurai probablement pas assez de couches pour dupliquer ça. Je vais sortir et dupliquer le Canvas. Retourne et aplatit ça. Maintenant, je vais déplacer cela pour créer un motif répétitif. abord, je vais le dupliquer, puis je vais créer un nouveau calque. Je vais choisir une couleur différente, et avec cela, je vais juste marquer les coins car cela est utile lorsque nous bougeons les fleurs autour. chaque coin, je vais leur donner un peu de couleur. Ensuite, décochez cette couche inférieure et balayez ces arpenteurs ensemble. Maintenant, nous allons déplacer ces couches, assurez-vous juste que l'accrochage est activé, et la magnétique. Nous allons nous assurer que la distance est d'environ 19 ou 20 et que la vitesse est maximale. Maintenant, déplacez-le lentement vers votre droite, et comme vous pouvez le voir, une ligne ou un guide orange, et quand il clique, vous pouvez le laisser aller. Maintenant, nous pouvons supprimer les guides, puis dupliquer à nouveau ce calque d'origine. Désactivons celui-ci et créons à nouveau ces repères, alors créons un autre calque. Couleur dans les guides de coin. Sélectionnez ces deux couches, puis cette fois, nous allons les prendre à gauche. Ensuite, nous allons nous débarrasser des guides de coin. Si on allume les deux, vous pouvez les voir tous les deux ensemble. Maintenant, je vais fusionner ces deux-là, fusionner celui-là. Maintenant, je veux combler les lacunes ici. Nous ne sommes pas inquiets pour le haut ou le bas pour le moment. Ce que je vais faire, je vais revenir en arrière et prendre quelques éléments de mon original, et sélectionnons celui-ci, celui-là, celui-là, peut-être celui-là. Alors on pourra les attraper. Retournez à la galerie, retournez ici, et déposez-les. Je pense qu'on a attrapé plus que ce qu'on voulait. Ça n'a pas d'importance. Je pourrais juste fermer ça et rendre les choses plus petites, et ensuite les arranger au milieu. Je vais les séparer en utilisant mon lasso. Je suis content de ça. Je vais fusionner toutes ces couches maintenant. Maintenant, nous avons juste la seule couche. Je vais dupliquer cette couche juste pour la garder juste au cas où. Maintenant, nous allons le faire répéter en haut et en bas. Ajoutons le marqueur. Sélectionnez les deux et déplacez-le vers le haut. Nous devons nous assurer que notre accrochage est activé. Ensuite, retirons le guide, et faisons la même chose en bas. Sélectionnez ces deux-là et déplacez-les vers le bas. Retirons celui-là et allumons la partie supérieure. Maintenant, nous avons juste besoin de remplir cette section du milieu, et encore une fois, je vais fusionner ces deux-là, et je vais revenir en arrière et saisir tous les éléments et les faire traverser. Maintenant, je vais arranger ça. Assurez-vous de ne pas sortir du bord, de là. Sinon, vous le couperez. Je vais fusionner ces couches maintenant. Je vais ajouter un autre calque, et juste ajouter quelques points pour combler quelques lacunes. Je suis content de ça. Laissez-nous fusionner ça. Maintenant, nous avons une tuile répétitive. Avant de l'exporter, nous devrions tester que cela fonctionne réellement. Nous allons le dupliquer. Je vais juste renommer ceci comme l'original, et je vais décocher l'original, et avec celui-ci, je vais le sélectionner, aller à mon accrochage, et activer la magnétique et la capture. Ensuite, nous allons le redimensionner jusqu'au coin ou le dupliquer, et le faire glisser vers le haut. Nous pouvons fusionner ces deux couches, les dupliquer, puis les faire glisser soigneusement. Là, vous pouvez voir que ça se répète magnifiquement. Je devrais probablement zoomer et vérifier, assurez-vous qu'il n'y a pas de bits que j'ai manqués. J' espère que vous avez bien fait. Vous pouvez également ajouter une couleur d'arrière-plan, et là, lisser celle-ci vers le bas. Vous avez votre modèle, et ensuite vous avez votre tuile d'origine. Maintenant, vous pouvez les exporter et les télécharger Spoonflower ou tout autre site d'impression à la demande. Ensuite, créez votre modèle dans Photoshop. 8. Créer un motif dans Photoshop: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je transfère mes motifs dans Photoshop et les place dans un motif final. Pour transférer mes fichiers vers Photoshop, je vais simplement sélectionner le fichier d'origine. Cliquez sur « Partager ». Je vais les partager en tant que PSD, car nous allons les emmener dans Photoshop. Ensuite, je vais sur AirDrop sur mon Mac, puis je vais les ouvrir dans Photoshop. Je vais créer une nouvelle toile. Je vais créer un 10 par 10 pouces à 300 DPI RVB. Attrapons-les et mettons-les. Je sais que je peux me débarrasser de celui-là, c'est sur le second dossier. Je vais juste allumer tout ça. Une autre chose que j'aimerais faire est de les transformer tous en objets intelligents. Si vous cliquez avec le bouton droit sur chacun d'eux, accédez à Convertir en objet dynamique, et vous voulez le faire pour chaque élément. La raison pour laquelle je fais cela est qu'il vous permet de garder la qualité, vous pouvez ensuite les redimensionner. Si vous avez des doublons, vous pouvez dire, apportez une modification à votre objet intelligent et cela les affectera tous. Je voulais juste une façon très productive de travailler dans Photoshop. Je vais les saisir et les faire glisser sur mon nouveau tableau de travail, et aller dans mon autre dossier et faire de même. Je les ai tous dans Photoshop maintenant, donc je peux fermer mes fichiers originaux, les enregistrer. Maintenant, je vais commencer à les déplacer dans un modèle. Maintenant, dans Photoshop, je fais cela un peu différent de celui de Procreate. Si vous avez regardé ma création de modèle Procreate, j'ai commencé par la section centrale, le côté, puis le milieu, puis j'ai fait le haut et le bas. Dans Photoshop, j'ai tendance à m'en tenir à cette zone supérieure du côté gauche et à partir de là. Je pourrais juste abaisser la taille de chacun d'entre eux. Maintenant, avec ces objets intelligents, cela me permet alors de les redimensionner sans perdre de qualité. Je vais juste accélérer ça pendant que j'arrangerai ça. Maintenant, tu viens de me voir, puis en dupliquer un. Tout ce que je fais là est de maintenir la touche d'option enfoncée et de cliquer et de faire glisser, et cela va créer une copie. Maintenant, la beauté d'avoir des objets intelligents est que si je vais dans l'un de ces objets, et faisons juste semblant que je vais me débarrasser de quelque chose, si je retourne en arrière, si je l'enregistre, il les mettra à jour tous. Maintenant qu'il nous manque ce petit peu. Une fois que j'ai la plupart de mon bord supérieur et de mon bord gauche rempli, je vais juste copier le haut, vers le bas, puis de gauche à droite. D' abord, faisons le haut. J' utilise simplement mon outil de sélection ici pour sélectionner tout ce qui se trouve le long de cette zone supérieure. Je vais les faire glisser jusqu'au signe plus ici pour dupliquer, Command-T pour transformer. Maintenant, je sais que ma toile est de 10 sur 10, soit 3 000 sur 3 000 pixels, donc je dois déplacer ces 3 000 pixels vers le bas ou 10 pouces vers le bas. Vous devez utiliser un peu de maths ici. Je vais juste ajouter 3 000 à l'axe y et cela va le déplacer au bon endroit. Puis ajustez quelques uns de ces pendant que je suis là et ensuite je vais faire à gauche. Copiez ces. Encore une fois, appuyez sur « Transformer » et ajoutez 3.000, et maintenant je peux continuer à réparer et à remplir la section du milieu. Maintenant que nous avons ajouté quelque chose qui dépasse le bord, j'ai besoin de le copier vers le bas aussi. Je pense qu'on a presque fini ici. Je vais saisir tous ces éléments, les regrouper, puis créer un autre calque, un calque de remplissage. Si je passe à Calque, Nouveau Calque de Remplissage, Couleur unie, et nous pouvons choisir une belle couleur pour l'arrière-plan. Parfois, j'aime choisir et puis ajuster le E, pris comme dans l'obscurité. Je veux ajouter un autre calque sur le dessus et ajouter quelques points pour combler certaines des lacunes. Je vais le laisser là. Maintenant, je vais le tester. Je vais aller à Modifier, Définir le motif. Ensuite, je vais créer un nouveau canevas, puis faire un nouveau modèle de calque de remplissage. Cela ramènera ce modèle. Essayons à 50 pour cent. Là, vous pouvez voir que tout se répète bien. 9. Le mot de la fin: Comment êtes-vous allé ? Je suis si contente que vous ayez suivi avec moi, et que vous ayez créé votre propre design unique. Je suis également super excité de voir votre modèle, alors s'il vous plaît les télécharger dans la section du projet. Si vous publiez sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît utiliser le hashtag melarmstrongskillshare, donc je peux dire vos designs. Merci beaucoup d'avoir suivi. Soyez créatif et bonne chance sur votre voyage. On se voit.