Créer un motif répétitif dans Illustrator en utilisant la texture

1. Bienvenue: Bonjour, je m'appelle Mel, et je suis illustrateur et concepteur de modèles de service vivant dans les magnifiques Highlands du Sud en Australie. Dans ce cours, je vais vous montrer une technique que j'utilise pour ajouter de la texture à mes motifs dans Illustrator. La texture ajoute de la dimension et de la perspective à ce qui pourrait autrement être un design plat. Vous allez d'abord sortir pour photographier des textures dans l'environnement qui vous entoure. Ensuite, je vais vous montrer comment transformer ces photos en texture que vous pouvez appliquer à votre motif dans Illustrator. Je vais également vous montrer une méthode que j'utilise pour créer des répétitions demi-gouttes dans Illustrator. Cette classe est destinée aux concepteurs de modèles de service qui souhaitent ajouter un peu de dimension et de perspective à leur modèle. Pour ce cours, vous utiliserez Adobe Photoshop et Adobe Illustrator, et vous aurez besoin d'un appareil photo ou vous pourrez utiliser votre smartphone pour capturer vos textures. S' il vous plaît, rejoignez-moi à ce cours. J' ai hâte de voir tes dessins. Commençons. 2. Matériaux: Dans cette classe, vous utiliserez à la fois Adobe Photoshop et Adobe Illustrator. Photoshop est utilisé pour traiter l'image que vous avez prise sur votre téléphone ou votre appareil photo. Illustrator sera utilisé pour appliquer la texture de votre processus, puis créer votre motif. Vous aurez besoin d'un téléphone ou d'un appareil photo pour prendre des photos de vos textures. J' utilise juste un iPhone. 3. Aperçu du projet: Pour votre projet de classe, vous allez à l'extérieur et prendre des photos de textures intéressantes dans votre environnement. Dans Photoshop, vous allez convertir vos photos en feuilles de texte. Vous allez appliquer ces feuilles de texte aux icônes que vous avez créées dans Illustrator. Enfin, vous allez créer un motif de répétition demi-goutte en utilisant ces icônes. En prime, vous pouvez ajouter votre design à une maquette. Enfin, s'il vous plaît télécharger vos photos originales, vos icônes sans la texture et avec la texture, votre motif et votre maquette dans la zone du projet. Commençons. 4. Rassembler la texture: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, il est temps de sortir avec votre appareil photo ou votre smartphone et de trouver des textures intéressantes. J' ai récemment fait une promenade dans un parc national et j'ai capturé un certain nombre de textures telles que des troncs d'arbres, du grès et de la merde. Regardez ces incroyables squiggles sur le gencive. Vous pouvez trouver des textures partout. Essayez de créer une bibliothèque du plus sur votre ordinateur. J' utilise mon iPhone, puis l'application Google Photos pour les classer en photos et me permettre de les synchroniser avec mon ordinateur. Une autre façon rapide de les mettre sur votre ordinateur est de simplement les envoyer par e-mail à vous-même. Bon, maintenant c'est à ton tour de sortir et de t'amuser. J' ai hâte de voir ce que tu trouves. 5. Traiter la texture dans Photoshop: Nous allons maintenant transformer ou traiter vos images afin les intégrer dans Illustrator et de les appliquer à vos créations. J' ai trois textures ouvertes ici dans Photoshop. Mon chewing-gum squiggly, celui-ci n'est qu'un tronc d'arbre, et puis on a du gravier. Travaillons sur la gomme squiggly. La première chose à faire est de déverrouiller cette couche. Ensuite, jusqu'à passer en mode image, puis sélectionnez niveaux de gris. suffit de jeter ça si ça apparaît et que ça prend toute la couleur. Nous devons ensuite ajuster les niveaux pour faire ressortir le blanc et faire ressortir le noir. Donc, pour ce faire, vous allez à votre panneau de réglages. Si vous ne voyez pas cela, il suffit de monter à la fenêtre, puis de sélectionner les ajustements. Cliquez sur l'icône Niveaux et vous verrez ce panneau apparaître. Maintenant, pour augmenter la quantité de blanc, vous ajustez le triangle de droite. Donc, si vous le déplacez au centre, vous pouvez voir que le blanc augmente. Alors évidemment, pour augmenter la quantité de noir, vous déplacez le triangle gauche, le triangle noir. Le milieu est pour le gris, sorte que vous pouvez ajuster cela aussi bien pour enlever ce gris. Je veux autant de blanc et de noir que possible. Il doit être contrasté. Je suis plutôt content de ça. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais juste le recadrer. Je ne veux pas un peu ici, alors je vais juste apporter ça un peu. J' aime aplatir l'image donc j'ai juste un clic droit sur les calques ici et sélectionnez aplatir l'image. Ensuite, enregistrez-le en tant que fichier TIFF. Je sais que c'était squiggly2. Avec ce panneau, je n'ai jamais vraiment rien changé ici. suffit de le laisser comme valeur par défaut. Ok, c'est un. Essayons celui-là. Donc, la première chose à faire est de supprimer le verrou, puis passer en mode image niveaux de gris. Ensuite, les niveaux d'ajustement augmentent le blanc, augmentent le noir. Maintenant celui-là, je ne veux pas trop de choses dans celui-ci, donc je vais m'en débarrasser un peu. Je pense que celui-ci va être un bon pinceau dans Illustrator. Donc je vais me transformer en pinceau de texture et dans ce cas, je vais seulement en prendre une petite partie. Donc, je vais le recadrer jusqu'à [inaudible]. Maintenant, je veux juste me débarrasser des morceaux autour du bord. Je veux juste un fichier propre ici, pourrais juste apporter ça. Ça va se débarrasser de ce morceau. Ouais, je veux me débarrasser des morceaux autour de ce bord ici. Donc d'abord, je vais juste aplatir ça à nouveau. Déverrouillez-le. Ensuite, je fais une autre couche et j'obtiens juste mon outil gomme. Besoin d'être sur la couche de texture. Débarrassez-vous de ça. Débarrassez-vous de celui-là. Ensuite, je vais juste remplir cette couche de fond avec du blanc pour fusionner tout, puis l'aplatir à nouveau. Alors je garderai ça en tant que TIFF. Je vais appeler ça un pinceau. Ok, la dernière. Je suis très content de ça. Je vais juste aplatir cette image à nouveau. Je vais recadrer ça aussi n'importe où une partie de celui-ci. Alors nous sauverons ça. Je vais appeler ça un gravier. Ok, c'est tout pour Photoshop. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer ce qu'il faut faire avec ces derniers dans Illustrator pour qu'ils soient prêts à s'appliquer à vos créations. A bientôt. 6. Traiter la texture dans Illustrator (traçage Live): Maintenant, nous allons transformer ces textures en vecteurs. Pour ce faire, nous devons les tracer par image. J' ai mes trois textures que j'ai ouvertes ici dans Illustrator. Je vais commencer avec ce gravier. Il suffit de le sélectionner, puis d'ouvrir le panneau de suivi de l'image. Si vous ne le voyez pas, allez à la fenêtre. Sélectionnez ensuite Trace de l'image. Je sélectionne simplement la valeur par défaut, qui est juste le noir et blanc, et j'aime sélectionner Ignorer White. Ensuite, j'aime cliquer sur Aperçu. C'est là. Ensuite, vous devez cliquer sur Développer. Ensuite, vous devez le dégrouper. J' ai juste un clic droit dessus et sélectionnez Dégrouper. Maintenant, si on fait glisser ça ici, vous verrez qu'il n'a pas inclus le blanc, ce qui est génial. Mais si vous ne l'avez pas sélectionné, ignorez quel bouton, c'est bon. Si vous avez toujours le blanc là-dedans, tout ce que vous devez faire est de le sélectionner, puis aller à sélectionner la même couleur de remplissage pour sélectionner tout le blanc, puis vous pouvez cliquer sur Supprimer et qui le supprimera pour vous. Mais pour vous faire gagner du temps, il est préférable de sélectionner qui ignorer le blanc dans les options de trace de l'image dans la recherche avancée. En ce moment, tout est élargi. L' autre chose que je dois faire, vous devez créer un chemin composé à partir de lui. Aller à l'objet, chemin composé, et cela en fait un objet par opposition à un million d'objets. La plupart d'entre eux les rendent un peu petits. Là, vous avez une belle texture. Allons à ce chewing-gum squiggly. Encore la même chose, ignorez le blanc, puis prévisualisez. Maintenant, il y a quelques choses ici que je veux et je vais les garder comme des textures différentes. Je veux juste ces points ici, est comme du sable je suppose, mais de grands succès nous devons l'agrandir et le dégrouper. Maintenant, je vais juste sélectionner un peu par ici, juste le conduire là-bas. Je vais peut-être faire un autre peu ici. Super ceux-là. J' appuie sur la commande G pour regrouper sur le Mac. Alors je vais garder ça tel quel. Puis ma dernière, celle que je transformerai en pinceau illustrateur, et je vous montrerai ça dans la prochaine vidéo. Donc c'est l'image tracer celui-ci d'abord, développer et grouper l'objet, composé moitié faire. Je viens de réaliser que je n'ai pas fait ces chemins composés. [ inaudible] Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment transformer celui-ci en pinceau. 7. Comment créer un pinceau de texture dans Illustrator: Maintenant, nous avons toutes les textures d'art que nous pouvons maintenant utiliser. Je les ai tous ici sur une page. Je vais vous montrer comment transformer celui-ci en un pinceau Illustrator qui peut être très utile. Vous pouvez en créer beaucoup et avoir une petite bibliothèque de vos propres pinceaux Illustrator. Je les trouve extrêmement utiles et vraiment cool. Donc, pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de sélectionner votre texture tracée d'image. Généralement, ceux qui sont longs sont bons pour les brosses. Quand vous le voyez comme un pinceau, vous voulez quelque chose qui va traverser la page, comme un stylo ou un pinceau. Celui-ci fonctionne bien pour ça. Sélectionnez cette option, puis accédez à votre panneau de brosses. J' ai déjà ouvert le mien ici, j'ai été ici, mais si tu n'as pas monté à la fenêtre, les brosses. Ensuite, dans le coin droit, sélectionnez « Nouveau pinceau ». Ensuite, sélectionnez « Pinceau d'art ». Maintenant, dans le panneau Options ici, je lui donne un nom d'abord, je veux appeler ce pinceau Streaky. La largeur que vous pouvez soit lui donner une taille fixe ou si vous le réglez vous pouvez le rendre plus petit ou plus grand ou vous pouvez utiliser la pression si vous utilisez un stylet. Pour le moment, je vais juste laisser que fixe, désolé.Dans le « Brush Scale option sélectionnez « Stretch to Fit/Longueur ». Dans l'option de direction en ce moment va de haut en bas, mais pour celui-ci, je pense qu'il va de bas en haut, donc je vais changer cela pour l'avoir pointée vers le haut. C' est la façon dont tu te brosses donc je vais de bas en haut et je pense que c'est comme ça. On dirait que c'était un pinceau. Dans la section colorisation, si vous sélectionnez « Teintes » qui vous permettra de changer la couleur de celui-ci ultérieurement. Ensuite, le dernier dans la section de chevauchement, assurez-vous que vous avez sélectionné celui-ci ajuster les coins et les chutes pour éviter les chevauchements, puis cliquez sur « OK ». Ensuite, si nous appuyons sur « B » pour obtenir notre outil de brosse, assurez-vous que notre nouveau pinceau est sélectionné. Vous y allez. Tu as le pinceau. Maintenant, si vous voulez modifier cela encore plus, vous pouvez le faire en allant dans ce panneau de pinceaux et en double-cliquant sur le pinceau. Assurez-vous de sélectionner « Aperçu » , puis vous pouvez ajuster tous les paramètres à ce que vous voulez. Je pourrais le rendre plus petit ou plus étroit comme ça. Tu peux jouer ce que tu veux, mais c'est ce que je veux faire là-bas. Ensuite, cliquez sur « OK ». Maintenant, vous pouvez sélectionner « Appliquer aux traits » ou « Laisser les traits » , cela signifie que si vous cliquez sur « Appliquer aux traits », cela va mettre à jour tous les traits que vous avez déjà faits. Voilà, tu y vas. Maintenant, la dernière chose que vous devez faire est d'enregistrer ce pinceau afin que vous puissiez l'ouvrir dans un nouveau document. Pour l'enregistrer, allez dans le panneau de votre brosse, puis sur le côté gauche, allez dans « Enregistrer les pinceaux », puis enregistrez le pinceau. J' en ai déjà un là, je vais juste enregistrer comme Streaky 2 et puis quand vous venez à vouloir ouvrir ce pinceau dans un nouveau document, vous n'avez qu'à aller à « User Defined », puis sélectionnez votre pinceau et il apparaîtra. Il est là. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment appliquer ces textures à vos icônes. Je te verrai alors. 8. Appliquer la texture aux icônes: Maintenant, c'est la partie amusante, nous allons appliquer ces textures à certaines icônes. Maintenant, par ici, j'ai toutes mes textures dans lesquelles je vais prendre celles, j'ai fait le pinceau et j'ai un nouveau document ici je vais juste les coller pour que je puisse les saisir quand j'en ai besoin. Je vais les déplacer sur le côté. J' ai déjà mis mon pinceau ici, mais si vous n'avez pas le pinceau, allez dans mais si vous n'avez pas le pinceau, le panneau des pinceaux et sélectionnez l'icône en bas à gauche, sélectionnez « Défini par l'utilisateur », puis sélectionnez votre pinceau, puis cliquez dessus pour le mettre dans le panneau. Maintenant, je vais juste créer quelques icônes, je pourrais juste dessiner quelques zigzags en fait, donc je vais juste dessiner une ligne droite rapide, augmenter la frappe nous allons lui donner une couleur [inaudible] et je vais pour en faire un zigzag. La façon dont je fais cela est que je vais à effet, distorsion et transformation, puis sélectionnez « Zigzag » et dans ce panneau cliquez sur « Aperçu » puis juste ajuster les options jusqu'à ce que vous trouviez ce que vous voulez. Si vous voulez, vous pouvez avoir des coins déchiquetés ou vous pouvez avoir lisse je vais aller déchiqueté pour cela, puis cliquez sur « OK » et puis aller à l'objet, développer l'apparence, puis l'objet développer et ici nous avons notre zigzag juste faire un couple de plus, je fais juste glisser, maintenant la touche de décalage d'option enfoncée et puis je vais faire la commande pour qu'elle se répète. Nous allons arriver à ces différentes couleurs. Nous avons quelques icônes en zigzag ici et je vais les rendre un peu plus intéressants avec une certaine texture, rendre un peu plus grungier, la façon dont je fais c'est que je prends ma texture, vais faire une copie et puis je suis va le coller et le faire glisser sur ce premier en haut et je vais le changer en blanc. Maintenant, si je lâche, vous pouvez le voir là-bas et je vais le rendre un peu plus petit, juste envie de l'accrocher comme ça. Pour le moment, si je mets un fond noir que j'ai ici, vous pouvez voir qu'il se bloque sur le bord du zigzag, pour corriger cela, nous utilisons un masque d'écrêtage et comme je le fais, [inaudible] je sélectionne la commande en zigzag C pour copier et puis commander F de placer en face et je veux juste à l'avant, c'est en face de la texture. Je vais maintenir le décalage de commande et le crochet droit et cela va l'envoyer tout en haut. Ensuite, je vais sélectionner la texture aussi. J' ai donc le zigzag qui est sur le dessus sélectionné et la texture. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner « Make Clipping Mask ». Vous pouvez voir qu'il s'est coupé au zigzag et ce qui est cool à ce sujet est si je le fais glisser, vous pouvez voir que c'est juste un zigzag transparent avec la texture dedans et vous avez toujours le zigzag restant là qui vous pouvez aller recolorer si vous le vouliez. Vous pouvez aussi simplement aller et double-cliquer dessus pour y aller et ensuite vous pouvez agiter autour de votre texture, créer plus, maintenir cette option k là pour le copier et le faire glisser et il va mettre le fémur ici, c'est va être plus petit. Voyez à quoi ça ressemble, j'ai besoin d'avoir un aspect grunge texturé. Essayons l'un des autres juste voir à quoi il ressemble, il va copier là. Par conséquent, voulez le coller à l'intérieur ce masque d'écrêtage je vais juste double-cliquer à l'intérieur puis appuyer sur « Coller » et le rendre plus petit frapper ici et le changer en blanc. Celui-ci n'est probablement pas très bon parce que c'est un rectangle ça a l'air un peu drôle là, le bord déchiqueté, mais j'essaie juste de vous montrer comment le mettre là et double-cliquer dessus et vous allez, nous allons nous débarrasser de ce fond. Peut voir l'effet grunge. Maintenant, si vous vouliez changer la couleur de celui-ci, il vous suffit de revenir en arrière et de cliquer dessus et de changer la couleur que vous voulez. Je choisis généralement la même couleur que l'arrière-plan, je pense que cela lui donne le meilleur effet, alors revenons en arrière et sélectionnez « Blanc ». Essayons de prendre dans un contexte qui est mon doc et juste marcher dans la pièce, désolé pour ça. Le prochain, je vais utiliser le squiggly. Je vais en fait augmenter la taille de ceci pour prendre tout le truc et copier puis coller en place, puis l'amener à l'avant. Gardez-le sélectionné et sélectionnez votre texture. cliquez avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez « Make Clipping Mask » et continuons et changeons cela en blanc, c'est un effet cool aussi. Maintenant, le suivant, je vais utiliser le pinceau. Je vais ici et je sélectionne ma brosse , appuie sur « B » sur le clavier pour faire apparaître l'outil de brosse et tout ce que je dois faire est de pointer dessus et vous pouvez voir que c'est tout ce que nous voulons pour le moment, juste annuler cela. Change-le en blanc. Je vais juste brosser le bord un peu comme ça, je ne veux pas les bouger un peu. Si nous réactivons cet arrière-plan, vous verrez qu'il est hors du bord et que c'est correct, nous savons comment corriger cela et sélectionnez la commande de copie en zigzag F à coller en avant en place, puis commandez déplacer le crochet carré droit pour l'amener à l'avant. Sélectionnez la texture, faites un clic droit et faites le masque d'écrêtage , ce fond, qui lui donne une texture subtile est faible. Maintenant, je pourrais retourner ici et utiliser cette brosse à nouveau et nous allons nous assurer que le trait est blanc et ajouter un peu plus cette fois je vais juste faire quelques petites sections comme ça. Vous pouvez voir qu'il n'est pas étiré autant que le haut. Maintenant, si je voulais aller et [inaudible] revenir dans mon pinceau, c'est votre aperçu est sélectionné et nous pouvons jouer avec la taille et vous pouvez voir comment cela affecte tout, chaque fois que vous avez utilisé ce pinceau, vous pouvez allez et vous pouvez simplement ajouter à ce que vous pensez avoir l'air bon. Sélectionnez « OK » et appliquez deux coups et on dirait que quelqu'un a jeté un seau de peinture dessus, il a l'air cool, ils vous vont. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer juste une version accéléré, je vais ajouter ces textures à quelques icônes que j'ai créées et je vais ensuite vous montrer comment les mettre en demi-goutte par page et nous vous verrons alors. 9. Créer une répétition de demi-gouttes avec le créateur de motifs: Créons notre modèle. Je vais utiliser des illustrations par le fabricant de motifs océaniques. Ceci est disponible dans les versions CA6 ou supérieures. Si vous avez une version plus ancienne, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer dans la vidéo suivante comment créer une demi-goutte par page. L' ancienne façon, qui est parfois la meilleure façon. Mais dans ce cas, je vais vous montrer en utilisant l'outil de motif, ce qui est très rapide et facile. J' ai mes icônes ici, elles sont toutes texturées, je vais les sélectionner toutes. Maintenant, une chose à noter ici, je ne vais pas utiliser l'arrière-plan lorsque je crée ce modèle, je vais le mettre plus tard. J' avais mais sur un calque séparé et j'ai un verrouillé et donc tout ce que je sélectionne ici sont les icônes. Ensuite, je vais aller à Object, Pattern, Make et il ajoutera ce nouveau motif au panneau nuancier afin que nous puissions l'utiliser plus tard. Maintenant, nous avons quelques options ici. La valeur par défaut est une grille, donc elle est disposée, tout ce qui est à l'intérieur de cette tuile passe juste travers et vers le bas comme une tuile standard qui centre la grille. Pour le rendre un peu intéressant, nous avons toutes ces autres options pour faire une demi-goutte répéter. J' utilise brique par deux-points et puis je m'assure que c'est la moitié. Vous pouvez jouer avec ceux-ci et sélectionner d'autres et juste voir lequel est le meilleur pour votre modèle, pour vos icônes. Je laisse la taille de la tuile à ajouter, parce que j'aime aller déplacer les choses et les mettre à l'extérieur de la tuile. Cette ligne, cette boîte, c'est ma tuile et tout ce qu'elle contient, et ça passe. Il sera répété si ce n'est pas sélectionné. Ours avec moi, je vais jouer avec ça et mettre tous ces poissons dans une position que j' aime et puis on aura fini. Je pense que je suis content de ça. Pour terminer, je clique sur le bouton « Terminé », et essayons de le tester. Lorsque vous sélectionnez l'extrémité totale des rectangles, il suffit de dessiner un rectangle, puis sélectionnez le motif et il est là. Comme vous pouvez le voir, il n'a pas d'antécédents, c'est bon. Je vais le remplir avec ma couleur jaune et ensuite je vais faire la commande C puis une commande F à coller en place. Ensuite, je vais sélectionner à nouveau le motif. Là, vous l'avez avec le fond. Si vous êtes heureux, vous voulez réorganiser vos icônes, ce que vous faites est de double-cliquer sur cette « Swatch » et cela vous ramènera dans le créateur du motif et vous pourrez y aller et les déplacer, faire ce que vous devez faire pour les réparer. Ensuite, cliquez sur le bouton « Terminé » et il mettra à jour le modèle pour vous et c'est tout, facile comme. La prochaine leçon, je vais vous montrer comment faire demi-goutte par page à l'ancienne façon, la façon manuelle. On se voit alors. 10. Créer manuellement une répétition de demi-gouttes: Bienvenue à tout le monde. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je crée une demi-piste pour lancer la façon manuelle de ne pas utiliser illustrateurs pattern maker. J' ai mes icônes, j'ai un nouveau document ouvert ici. C' est un document de 10 x 10 pouces. Maintenant, la première chose que vous devez faire est de créer quatre couches. J' ai déjà une couche là-bas. J' en ai fait trois autres, donc j'utilise l'icône Créer un nouveau calque pour créer quatre calques. La couche supérieure, je vais nommer Rectangle. Cela aura du sens bientôt. Le troisième calque que je vais nommer Pattern, calque suivant je vais étiqueter Arrière-plan, et le calque inférieur je vais étiqueter Square. Maintenant, je vais me débarrasser de mes chaussures de sport. Mes couleurs ici parce qu'elles sont un peu distrayantes. Je maintiens la touche Maj enfoncée et sélectionnez « Général », puis appuyez sur l'icône » Supprimer ». Maintenant, sur le calque carré, créez un carré, en utilisant l'outil rectangle. Il suffit de cliquer n'importe où, puis de faire un carré de 10 x 10 pouces, la même taille que votre sortie Retirez le remplissage et retirez la grève. Nous voulons aligner cela sur votre sortie, donc la façon dont je fais cela est de cliquer sur le panneau Aligner. Si vous ne pouvez pas voir cela, allez dans « Fenêtre », « Aligner » et je sélectionne aligner à gauche puis en haut, et cela le placera là où vous le voulez. Ensuite, je vais verrouiller ce calque, puis je vais monter au calque rectangle et cliquer à nouveau. Nous allons créer un rectangle cette fois qui est la moitié de la largeur, donc cinq pouces par dix pouces de haut. Cette fois, je vais mettre une grève dessus parce que ça va être notre guide, puis je vais l'aligner à gauche, puis en haut, et puis je vais le verrouiller. Je vais faire glisser mon motif, alors assurez-vous que le calque de motif est sélectionné. Je vais passer à mon icône et sélectionner toutes mes icônes. C'est bien. Mon expérience aussi, je vais juste verrouiller ça et sélectionner juste le poisson. Je veux les faire glisser vers mon nouveau document. Zoom arrière et les rendre un peu plus petits. Je vais les placer là pour le moment. Maintenant, nous avons besoin de notre arrière-plan, alors assurez-vous que votre calque d'arrière-plan est sélectionné. Va en travers et verrouille celui-là. Copier ou vous pouvez simplement le faire glisser dans ce cas, je suis juste copier-coller. Je vais redimensionner cela à 10 par 10, j'utilise juste la taille pour le rectangle, largeur et la hauteur, puis je vais l'aligner de la même manière. J' ai aligné les autres vers la gauche et vers le haut pour le mettre juste au milieu de la sortie. Je vais aussi verrouiller cette couche parce qu'on n'en a pas besoin pour le moment. La façon dont cela se produit est que je crée un motif juste sur le côté ici, puis nous faisons une copie et le décaler pour le faire répéter. Je le dépose à environ cette section ici, et ensuite nous pouvons remplir le reste du modèle. La première chose que je dois faire est de créer ou de remplir ce rectangle. Ça fera pour le moment. Je veux que tout ce côté-ci corresponde à tout ce qu'il y a de ce côté. Tout ce que je fais est de sélectionner tout de ce côté, sur le côté gauche, puis je vais aller à Objet, Transformer, Déplacer. Maintenant, nous voulons qu'ils atteignent 5 pouces, ce que je veux qu'ils descendent dans la pièce. Si vous sélectionnez l'aperçu, vous pouvez voir qu'ils vont en face. Ensuite, cliquez sur « Copier » parce que nous voulons les copier, et j'ai traversé snap, Je veux combler cette lacune ici. Laisse-moi jouer un peu plus. Déplacez celui-là, alors déplacons-le tout seul. Cinq à travers et zéro vers le bas. Ensuite, nous voulons que tout en haut descende vers le bas. Vous allez copier ces haut ; Object, Transform, Move, et nous allons taper zéro pour horizontal, puis 10 pouces pour vertical ; cela va les copier vers le bas. Celui-ci, et celui-ci doit bouger. Pour les garder ensemble, je les sélectionne tous les deux en maintenant la touche Maj enfoncée, puis je les ajuste à une meilleure position. Maintenant, penser à ces deux est faible, je devrais faire les quatre. Déplaçons-les à la légère. Peut-être qu'avec ça, nous devrons faire plus, quelques ajustements, mais pour le moment, je suis heureux. Je vais supprimer tout sur le côté droit et tout sur le fond, et vous verrez pourquoi dans une minute. Alors je vais les regrouper. Donc commande, G contrôle G pour le groupe. Maintenant, nous allons faire notre compensation. Pour mettre la sélection de poissons en bas ici. Je les sélectionne Object, Transform, Move, et nous allons passer sur cinq pouces et descendre 10 pouces. Désolé. Nous allons les déplacer sur cinq pouces et nous assurer que vous cliquez sur Copier. Ça a créé un demi-emploi et je suis content de ça pour le moment. Donc, nous devons encore remplir ces autres bits alors faisons cette section ici et sélectionnons cette transformation d'un objet, déplacer et cette fois nous allons aller zéro pour horizontal et -10 pour vertical pour le déplacer vers le haut. Ensuite, nous devons remplir celui-ci ici donc je vais sélectionner celui-ci, Object, Transform, Déplacer 0 horizontal jusqu'à 10 pour le déplacer vers le bas. Ensuite, nous avons juste besoin de les mettre sur le côté pour que tout sur ce bord corresponde à ce bord et la même chose avec le haut que ça va correspondre au bas, mais elle a quand même une demi-tonalité qui se passe. Déplaçons ceux-ci à travers ici donc je vais sélectionner celui-ci et cet objet, Transformer, Déplacer et nous allons les déplacer 10 par 0 Copie et là vous allez. Maintenant, j'aime nettoyer un peu cela, nous n'avons pas besoin de toutes ces colonnes supplémentaires qui ajoutent sur le PowerPoint donc je vais dégrouper celui-ci et supprimer tout ce qui n'est pas sur le plan de travail, ce qui est beaucoup, et ensuite faire tout le chemin autour. Là, vous l'avez. Maintenant, nous avons juste besoin de l'ajouter à notre nuancier. Je vais déverrouiller l'arrière-plan et déverrouiller le carré et je vais cacher le rectangle, nous n'avons plus besoin de ça. Avant de vous montrer comment le mettre dans votre panneau de nuanciers pour que vous puissiez l'utiliser plus tard, je pense que je vais ajouter un peu plus de texture. Je vais aller dans mes autres clubs et je vais prendre la texture de gomme squiggly et la ramener ici, je vais m'assurer que c'est dans mon arrière-plan, juste pas celui-là. Je vais le placer ici. Je vais désactiver le motif pour le moment et je vais le changer en blanc et je vais réduire la transparence. Ça a l'air bien. Je vais en mettre un autre ici. vais juste me débarrasser de ce que je traînais au-dessus de ce bord parce que je n'en veux pas. Ceux-ci ont besoin de repeindre donc je vais sélectionner les deux textures et assurez-vous qu' ils répètent sur le côté inférieur donc je vais transformer, Déplacer, et les déplacer vers le bas 10 pouces. Je ne fais pas vraiment une répétition en demi-teinte avec ça, je fais juste une simple répétition. Ensuite, je vais en mettre un autre ici, je maintiens juste la touche d'option enfoncée et je la fais glisser, mettons-le ici et ensuite je vais les répéter sur cet objet secondaire, transformer, déplacer dix, zéro, copie, et puis nous en avons besoin d'un autre au milieu ici. La nature de cette texture est que vous ne pouvez pas vraiment voir le bord, donc cela fonctionne assez bien. Assurez-vous juste que celui-ci se répète ici aussi, Object, Transform, Move 10 et 0. Je pourrais juste déplacer celui-ci légèrement, voyons à quoi ça ressemble avec le motif sur le dessus. J' aime ça. Créons l'échantillon, donc pour ce faire, je veux tout sélectionner, et cela inclut le carré en bas et je vais le faire glisser sur mon panneau nuancier. Maintenant, cela ne fonctionne pas toujours, mais ça a fonctionné dans ce cas. Parfois, je trouve qu'il y a un bug dans un Illustrator et il ne crée pas réellement le modèle de répétition là maintenant si c'est le cas ma solution de contournement est de supprimer ce carré, puis dans votre arrière-plan, je duplique cet arrière-plan Et puis celui qui est assis à l'arrière, je vais enlever le remplissage et la grève s'il y en a un et enlever celui-ci, le carré. Donc, vous en créez un autre. Tu ne peux pas copier celui-là, ça ne marchera pas. Je ne sais pas pourquoi, mais ma solution de contournement est de simplement dupliquer l'arrière-plan, puis supprimer le remplissage, puis essayer de tout faire glisser là-dedans et cela devrait fonctionner correctement. Essayons celui-là. Je vais utiliser l'outil rectangle et je vais faire un grand carré, puis je vais sélectionner notre nouveau modèle et voilà. Maintenant, vous pouvez également ajuster l'échelle. Donc, si je vais cliquer avec le bouton droit sur Transformer, Échelle, assurez-vous que Transform Objects est désélectionné parce que nous ne voulons pas changer la taille du carré entier, nous voulons simplement changer la taille du motif. Assurez-vous que l'aperçu est sélectionné, puis que vous pouvez augmenter. Je vais aller jusqu'à 100 pour cent et voir à quoi ça ressemble et voilà. Vous pouvez également redimensionner votre carré donc si vous allez comme ça, ça va devenir un peu bizarre mais ne vous inquiétez pas, clic droit sur votre nuance et il va la réinitialiser et vous devrez probablement changer à nouveau l'échelle, mais que fonctionne généralement bien. C' est ça. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment prendre ce modèle de répétition et le prendre dans Photoshop et l'appliquer à une maquette. Je te verrai alors. 11. Appliquez votre design à une maquette: Salut, encore. Maintenant, nous allons supprimer le modèle de répétition, et nous allons le mettre dans Photoshop, et nous allons l'appliquer à une maquette. Pour ce faire, nous avons déjà une vignette répétitive ici, donc tout ce que je fais est d'aller à Exportation de fichier, Exporter sous. Assurez-vous que cette case à cocher est cochée. Nom du fichier, cliquez sur quel modèle, répétez, puis cliquez sur Exporter. Gardez-le comme 300, et le reste part par défaut, puis OK. Dans Photoshop, voici les deux cas. C' est un fichier simulé que je vous ai fourni, et nous allons appliquer notre conception à lui, et nous allons finir avec quelque chose comme ça. Ouvrons ce fichier Répéter. C'est là. Ensuite, accédez à Modifier le motif défini. Nous appelons ça Fish Pattern. Alors dans votre Mock Up, laissez-moi vous expliquer comment ça marche. C' est juste que ce sont deux valises, évidemment, une grande valise à l'arrière, et une petite à l'avant. Maintenant, pour appliquer le modèle, nous le faisons via des objets intelligents. Vous pouvez également changer la couleur des poignées, et la jante autour ici, ainsi que ces parties ici qui fixent les roues. La fermeture éclair de l'instance de site de nom de ligne coupe cette fermeture éclair qui va tout autour. Vous avez la poignée sur le côté, la poignée sur le dessus. Les fixations de la roue et de la poignée, ces embouts ici ainsi que ces embouts ici qui fixent les poignées. Ensuite, nous avons le dos, ce qui est ici, où vous pouvez appliquer votre modèle. Ensuite, vous avez l'avant, qui est évidemment l'avant. Ceux aux objets intelligents, tandis que les autres sont juste remplir. Si je devais changer le rose ici sur la fermeture à glissière, j'irais à cette couche, double-cliquez sur la couleur là-bas, et je peux sélectionner n'importe quelle couleur que je veux. La même chose avec la poignée, et les pièces jointes de poignée. Appliquons un motif, et le motif que vous venez de créer à ce devant de cette valise. Vous allez à la couche dans le petit groupe de valises appelé front, et il dit double clic pour modifier. Double-cliquez sur celui-ci, qui est l'objet intelligent, pas celui-là. Pour le moment, c'est juste pour remplir la couleur que vous pouvez changer si vous aimez quelque chose d'autre. Ça n'a pas d'importance. Pour mettre un calque de motif ici, juste aller à la couche, vous remplissez là, impression. Cliquez sur OK, puis le motif que vous venez de définir apparaîtra. Ensuite, vous pouvez modifier l'échelle de cela si vous le souhaitez, puis cliquez sur OK. Vous pouvez supprimer ce dos, vous n'en avez pas besoin. Et puis juste fermer et sauver, là vous l'avez. Évidemment, c'est trop grand. Je veux revenir en arrière, et je vais double-cliquer pour ouvrir et modifier. Je vais changer l'échelle à 25%. Je vais cliquer, ça. ça a l'air un peu mieux. Faisons le dos. Je clique sur le calque arrière, double-cliquez dessus. Faites la même chose. Calque, nouveau calque de champ, motif et OK. Je vais changer ça à 25% aussi. Alors certainement clair, n'est-ce pas ? Voilà, tu y vas. Je vais faire la même chose à l'arrière. Rendre le poisson un peu plus gros sur celui-ci. Double-cliquez sur le devant. Aller au calque, nouveau calque de champ, motif. D' accord. Essayons un 100%. Je vais juste faire Control S pour sauver sans le fermer et jeter un oeil. Un peu petit. Essayons 50. Commande S pour enregistrer. Si vous voulez le déplacer, il vous suffit de double-cliquer dessus et de le faire glisser. Contrôlez S et jetez un oeil. Oui, et faisons le dos. Là, tu y vas. Je pourrais changer la couleur des poignées. Changeons ce côté un. Vous pouvez utiliser la pipette pour sélectionner une couleur. Ok rose peut faire. Faisons ça. Faites la même chose à l'avant. Notez que si je clique quelque part, et qu'il passe à un calque, la raison pour laquelle il fait cela est que j'ai sélectionné une autre couche isolée. Ce qui signifie que chaque fois que je clique sur un calque, ou que je clique sur un élément, cela m'amène à ce calque. Je trouve cela très utile. Vous pouvez également sélectionner Groupe et il vous conduira simplement au groupe. Si vous voulez aller au groupe arrière. Isoler groupe valise, mais je préfère la couche une. C' est plus facile. Voilà, tu y vas. J' ai également mis un objet intelligent et donc votre logo, donc si vous double-cliquez dessus, vous pouvez coller votre logo et ensuite vous débarrasser de celui-ci. On va le mettre dans le coin inférieur pour toi. Tu finiras avec quelque chose, comme ça. 12. Conclusion !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ma classe. J' espère que ça vous a plu et j'espère que vous avez appris de nouvelles astuces. Veuillez télécharger vos dessins dans la section projet afin que nous puissions tous les regarder. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à commencer un post dans la section communauté. Si vous allez partager sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de marquer mon e-mail partage de compétences Armstrong afin que je puisse dire quand ils sont merveilleux designs. Merci et à nouveau la prochaine fois.