Maîtriser les designs de motifs comme un pro

1. Bonjour ! Bienvenue !: Vous vous demandez souvent pourquoi certains modèles fonctionnent et d'autres non ? Lors de la création d'un motif de surface, il existe un certain nombre de stratégies de conception à prendre en compte pour réussir un design. Il ne suffit pas de créer de jolis motifs et une répétition technique. Dans ce cours, je vais vous montrer mes 3 meilleures stratégies pour créer un motif époustouflant et équilibré . C'est exact. Il n'y en a que trois. Je vous promets que si vous mettez en œuvre ces trois stratégies dans vos conceptions, vous les ferez passer au niveau supérieur et elles passeront d'un modèle novice à un modèle professionnel. Bonjour, je m'appelle Mel et je suis illustratrice à plein temps et designer de motifs de surface à Wellington en Nouvelle-Zélande. Je conçois et commercialise des modèles depuis 10 ans et j'ai beaucoup appris au cours de ces années. J'ai commis beaucoup d' erreurs dans mes designs. Particulièrement au début de ma carrière lorsque je n'avais aucune idée de la composition des motifs et de la théorie des couleurs. Je commets toujours des erreurs, mais si je prends le temps de réfléchir aux stratégies que je vais vous montrer dans ce cours, je produis toujours un schéma équilibré et harmonieux qui vous attire. Une fois que vous commencez à mettre en œuvre ces stratégies de conception dans vos conceptions, vous commencez à créer un portefeuille qui se démarque et qui pourrait même vous rapporter de bons revenus. Ce cours s'adresse aux concepteurs de motifs de surface qui débutent dans cette industrie fascinante, ou à de surface qui débutent dans cette industrie fascinante, ceux qui créent des motifs depuis un certain temps, mais qui n'arrivent tout simplement pas à comprendre pourquoi ils ne le sont pas licence. Je ne t'apprends pas à créer des motifs dans ce cours. Tu peux l'apprendre dans l'un de mes autres cours. Dans ce cours, nous ne parlons que principes fondamentaux de la conception qui vous aideront à faire passer vos modèles au niveau supérieur. Pour ce cours, vous n'aurez besoin que d'un carnet et d'un stylo pour noter tous les conseils que je vais vous donner ou vous pouvez simplement les imprimer avec le aide-mémoire fourni. Vous aurez également besoin de votre programme de design préféré. Il peut s'agir de procréation, Photoshop, d'Illustrator ou d'affinity. Est-ce que ça sonne bien ? Génial. Allons-y directement. 2. Couleur: Mon premier conseil pour créer un beau motif est de sélectionner une palette de couleurs limitée. Limiter vos couleurs crée un look plus sophistiqué et n'encombre pas les yeux. Les couleurs transmettent l'ambiance générale de votre design et donnent le ton. Lorsque vous créez un nouveau motif, demandez-vous quelle est votre humeur en matière de design. Est-ce qu'il est pétillant et audacieux avec des touches de couleurs vives ? Ou est-ce qu'il est sombre et maussade avec des couleurs plus profondes pour les cils ? J'aime m'en tenir à environ 5 à 6 couleurs, que je prends dans ma banque de couleurs. Ma banque de couleurs est une grosse pastille d'une quarantaine de couleurs que j'utilise tout le temps. Ils parlent mon nom et contribuent à la cohérence de mon style. Voici quelques méthodes pour sélectionner les couleurs. Pour commencer, vous pouvez utiliser une roue chromatique pour sélectionner les couleurs de l'une des manières suivantes, vous pouvez sélectionner uniquement des couleurs analogues. Pour cela, il est conseillé de commencer par une couleur de fond. Utilisez ensuite la roue chromatique pour sélectionner des couleurs côte à côte à utiliser pour vos motifs. Une autre façon d'utiliser la roue chromatique est d'utiliser des couleurs complémentaires fractionnées. Vous pouvez utiliser deux couleurs analogues plus une couleur contrastante , située du côté opposé de la roue chromatique. C'est un excellent moyen de donner un accent intéressant à votre design. Une autre façon de capturer les couleurs est d'utiliser la nature. J'aime avoir toujours mon téléphone sur moi et prendre des photos de couleurs dans la nature. Vous pouvez ensuite utiliser l'outil pipette de votre application de design pour sélectionner les couleurs de votre image ou une sélection d'images, par exemple, sur un mood board. Ensuite, vous pouvez utiliser un outil de palette de couleurs sur Internet. Voici quelques-uns de mes favoris. J'adore les couleurs. Design Seeds en est un autre très bon, tout comme Pantone. Maintenant que vous avez sélectionné votre palette, il est également important d'équilibrer les couleurs dans votre motif. Pour ce faire, examinons les couleurs primaires, les couleurs secondaires et les couleurs d'accent. La couleur primaire devrait occuper la majeure partie du dessin. Très souvent, cela peut être votre couleur de fond. Les couleurs secondaires occupent moins de la moitié du dessin et elles sont toujours visibles, mais elles ne ressortent pas autant que la couleur primaire. Les couleurs d'accent occupent une petite partie du motif, et je les utilise souvent pour le remplissage et les motifs. Le contraste est un élément important non seulement pour les concepteurs de motifs de surface, mais également pour tous les types d' artistes et de designers. Notre cerveau a vraiment besoin de contraste et cela peut vraiment faire mal s'il n'y en a pas. Regardons cet exemple. Celui de gauche me fait vraiment mal aux yeux. C'est parce qu'il n'y a aucun contraste, contrairement à celui de droite. Pour obtenir un bon contraste dans le dessin de votre motif, essayez de le passer en noir et blanc. Vous verrez rapidement où vous devez ajouter du contraste. Enfin, pas de panique si votre palette ne fonctionne pas, vous pouvez toujours effectuer des ajustements et essayer des couleurs alternatives. 3. Profondeur: Avez-vous remarqué que certains motifs vous donnent envie d'en voir plus ? Les modèles William Morris en sont un bon exemple car vous êtes intrigué à l'idée d'y regarder de plus près pour en savoir plus. William était un génie lorsqu'il s'agissait de créer de la profondeur dans ses motifs. Ma façon préférée de créer de la profondeur est de créer des arrière-plans intéressants. Voici quatre de mes méthodes préférées pour intégrer différents arrière-plans dans votre design pour créer de la profondeur. Désormais, ils peuvent être créés sous la forme d'un motif complet placé derrière les motifs principaux ou comme éléments de remplissage. La première méthode consiste à ajouter des points ou des marques à la couche d'arrière-plan. Maintenant, c'est probablement ma méthode préférée et vous la verrez beaucoup dans mes créations. Essayez d'utiliser des points ou des marques avec des motifs à grande échelle pour créer un bel équilibre. Jouez avec la taille, espacement et la répétition des points ou maximum. Vous pourriez les avoir tous régulièrement espacés. L'ajout de rayures à votre arrière-plan crée un contraste plus structuré avec votre motif. Vous pouvez utiliser un simple fond à rayures de couleur unie, ou vous pouvez jouer avec des formes plus organiques et créer un effet vraiment intéressant. Les silhouettes sont une autre de mes méthodes préférées. La création de silhouettes donne l'impression d'ombres et crée une profondeur merveilleuse dans votre motif. Pour créer une silhouette, je prends généralement un motif tel qu'une grosse branche et je le remplis d'une couleur foncée unie, puis j'ajuste et je le remplis d'une couleur foncée unie, le mode de fusion dans mon application de design pour créer un effet d'ombre. Ma dernière méthode préférée consiste à utiliser des textures. Maintenant, les méthodes précédentes dont j'ai parlé pouvaient être considérées comme des textures. Mais quand je pense aux textures, je pense plus littéralement à une sensation de texture plus spécifique, telle que le bois béton ou le grain du papier. J'adore prendre des photos de textures dans la nature, comme l'écorce d'un arbre, puis les transformer en une texture à utiliser comme arrière-plan dans mon motif. Lorsque vous créez de la profondeur à l'aide de points, rayures, de silhouettes et de textures, ou de toute autre méthode, il est important de vous assurer que ces éléments sont là pour ajouter du contraste, du contexte et de la profondeur à votre premier plan. le héros des modèles. Essayez de ne pas vous laisser emporter par votre passé, mais veillez plutôt à placer les moteurs au centre de la scène Vous pouvez le faire en créant des arrière-plans doux et subtils. Grâce à l'utilisation de tons sourds et de gammes plus petites. 4. Équilibre: [MUSIQUE] Votre objectif ultime est de créer un motif bien équilibré. Lorsqu'un motif est bien équilibré, il est harmonieux et agréable à regarder. S'il est déséquilibré, cela peut sembler anormal et désordonné. Vous voulez vraiment que cela crée de l'harmonie. Examinons quelques moyens de vous assurer que votre schéma est bien équilibré. Pour commencer, examinons la composition. Recherchez les problèmes d'alignement suivants dans la composition de votre motif. Parfois, cela vous oblige à vous éloigner de votre schéma pendant une journée, puis à revenir. Lorsque vous reviendrez à votre design, vous constaterez probablement qu'il y a des lacunes et canaux qui empêchent votre motif de paraître naturel. Si vous voyez une rangée imprévue de motifs dans un motif, cela signifie que vous avez une ligne qui peut être dans n'importe quelle direction, verticale, horizontale ou diagonale, ce qui est très choquant pour votre motif. Si vous trouvez un alignement, essayez d'ajuster certains motifs pour supprimer l'alignement. Vous pourriez alors trouver quelques ruelles et ce sont les espaces négatifs entre les motifs qui forment une ligne vide, nous n'en voulons pas non plus. Une autre chose à rechercher sont les lacunes ou les trous. Il s'agit de zones vides de votre schéma qui interrompent le flux naturel. Ensuite, il y a des rencontres, c'est-à-dire lorsque deux motifs identiques ou deux motifs de la même couleur sont placés l'un à côté de l' autre ou que deux motifs sont trop proches l'autre par rapport au reste des motifs . L'ajout d'une variété de formes de motifs créera un motif plus intéressant et plus équilibré. Essayez de diviser vos motifs en trois catégories principales : motifs de vos héros et ceux-ci sont la vedette de la série, le point central de votre motif, exemple un oiseau. Ensuite, vous avez des motifs complémentaires, ils sont généralement plus petits que ceux votre héros et aident à le soutenir. Par conséquent, pour un motif représentant un oiseau, il peut s' agir d'une collection de fleurs, feuilles et de brindilles pour exemple. Ensuite, vous avez des motifs de remplissage. Nous en avons parlé dans la vidéo précédente. remplisseurs sont des motifs de petite taille et ils sont nombreux pour combler les espaces entre les éléments les plus grands. Un autre problème que vous pourriez rencontrer est que vous avez trop de motifs. Trop de motifs créeront le chaos dans votre design. Assurez-vous que chaque motif a un but, qu'il s'agisse d'un motif de héros, d'un motif complémentaire ou d'un motif de remplissage, et ils doivent tous travailler ensemble pour raconter une histoire. Un autre problème est le trop grand nombre de couleurs. Cela revient maintenant à mon premier conseil où je vous ai donné des idées sur la façon de créer une bonne palette de couleurs. Essayez de limiter votre palette de couleurs à un maximum de cinq couleurs par motif. Essayez d'ajouter des nuances de la même couleur au lieu d'ajouter d'autres couleurs. 5. Votre projet: Maintenant que vous connaissez mes trois stratégies pour créer un schéma équilibré et harmonieux, c'est à votre tour. Pour votre projet, je souhaite que vous créiez un motif en utilisant les motifs de votre choix. Assurez-vous d'intégrer les trois conseils j'ai parlé dans les leçons précédentes. Récapitulons-les. Tout d'abord, la couleur. Sélectionnez une palette limitée en utilisant les méthodes que j'ai mentionnées. Ensuite, pour plus de profondeur, je voudrais que vous exploriez deux ou trois des idées de base dont j'ai parlé , puis que vous les ajoutiez à votre modèle. Choisissez votre préféré ou celui qui crée le mieux un motif équilibré. Puis équilibrez. Une fois que vous avez terminé votre schéma, éloignez-vous de lui pendant une journée. Le lendemain, corrigez toutes les lacunes, les allées, les files d'attente et les rencontres pour créer un schéma bien équilibré. Supprimez également tous les motifs inutiles qui ne fonctionnent pas. Lorsque vous avez terminé, téléchargez votre modèle final ainsi que toutes les versions précédentes que vous avez corrigées ou modifiées en suivant les conseils que j'ai décrits. J'ai hâte de voir tes habitudes. 6. Conclusion: Félicitations, vous êtes arrivée à la fin de ce cours. Dans ce cours, je vous ai montré mes 3 meilleures stratégies pour créer des motifs époustouflants et bien équilibrés. Je vous ai montré comment les conseils et l'équilibre en matière de couleur et de création peuvent faire passer vos motifs au niveau supérieur et les rendre plus professionnels. J'espère vraiment que vous avez trouvé ces informations utiles car j'ai vraiment pris du plaisir à les rassembler. N'oubliez pas de télécharger vos modèles la galerie de projets en même temps que votre processus afin que nous puissions voir comment vous avez mis en œuvre ces stratégies. Si vous publiez votre travail sur Instagram, merci de me taguer @melarmstrongdesign pour que je puisse voir ce que vous avez fait. Si vous avez des questions ou avez besoin d' aide à un moment ou à un autre, vous pouvez simplement entamer une conversation dans le panneau de discussion et je me ferai un plaisir d' y répondre pour vous. Si vous aimez ce cours, veuillez prendre un moment pour laisser un commentaire. Cela signifierait beaucoup pour moi et cela m' aiderait également à m' améliorer en tant qu'enseignant. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour rester au courant des annonces ou des nouveaux cours que je propose. Vous pouvez le faire en cliquant sur le bouton suivant ici. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J'ai tellement hâte de voir ton travail. À la prochaine. Joyeux modélisme.