Créer un motif de papillon de nuit symétrique dans Procreate ate

1. Bienvenue: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon cours. Je suis Mal Armstrong, et je suis très heureuse de vous compter parmi moi aujourd'hui. Dans ce cours, nous allons donc nous plonger dans le monde du design symétrique à l'aide d' un modèle de tuile en forme de champignon. Vous apprendrez à transformer vos croquis inspirés des papillons de nuit en un motif répétitif fluide dans Procreate sur iPad Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi vous utilisez un modèle. Eh bien, ce template offre un beau mélange de structure et de liberté. Il fournit un cadre solide pour vos créations, garantissant la symétrie et équilibre parfait nécessaires à une répétition soignée. À la fin de ce cours, vous aurez créé un magnifique motif de papillon qui sera prêt à être utilisé sur n'importe quel produit tel que le tissu ou le papier peint Pour commencer, prenez votre iPad et assurez-vous de disposer de l' application Procreate et d'un crayon Apple J'ai également inclus d'autres photos de référence dans les ressources du cours ainsi que dans le modèle lui-même. Si vous ne l'avez pas déjà, nous passerons en revue chaque étape du processus, de l' esquisse à la planification, en passant par la création d'une répétition fluide En cours de route, je partagerai mes conseils et astuces pour créer des motifs magnifiques et professionnels. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer, alors allons-y et commençons. 2. Inspiration: Pour ce cours, je vais chercher de l' inspiration sur Unsplash, qui est un site Web ou une application stock Vous pouvez le télécharger sur votre iPad ou simplement le rechercher sur leur site Web, et ils ont de nombreuses images de stock que vous pouvez utiliser comme références. Aucun droit d'auteur n'y est attaché, vous êtes donc libre de les utiliser comme source d'inspiration ou comme études. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais chercher Moth and Oops Je veux probablement l'épeler correctement. Papillon. Et je vais juste en télécharger quelques-unes sur mon iPad. J'aime bien la forme de celui-ci, alors je vais juste cliquer dessus et le télécharger. Et ce que je vais faire, c'est en utiliser un tas. Je vais peut-être en prendre la forme. Je vais peut-être prendre les couleurs de l'autre. Peut-être que j'utiliserai certaines textures d'un autre. Mais en gros, il suffit d'en prendre un tas qui vous saute aux yeux et vous aurez l'impression que j'adore ces petits endroits ici. Je vais donc prendre celui-ci. Parce que vous voulez créer quelque chose qui ne soit pas une réplique complète de ce que vous voyez sur ces photos, mais peut-être une combinaison des différents papillons que vous voyez J'aime donc rechercher ces magnifiques motifs sur les ailes. Ils sont super, super cool. Je trouve que les papillons sont absolument magnifiques. Mon partenaire les déteste. S'il y en a un dans leur maison, il y a généralement des cris, et j'essaie de les éloigner de mon partenaire. Quoi qu'il en soit, allez sur Unsplash et téléchargez-en un tas. Celui-ci, je ne sais pas si tu peux le voir, mais quand je l'ai vu en faisant défiler la page, j'ai pu voir ces têtes sortir du bord du papillon J'adore ça. Je vais télécharger celui-ci. Vous pouvez également faire des papillons, si vous le souhaitez. Je trouve juste que les papillons ont des détails vraiment incroyables sur leurs ailes OK, alors c'est ça. Et je veux aussi trouver des fleurs. En gros, je veux juste avoir une ou deux formes, et je vais créer de belles textures de feuilles, des feuilles et des branches autour de ma bouche avec quelques fleurs. Mais les fleurs seront toutes de la même sorte. Je pourrais donc vous dire de choisir celle-ci ici, le type de fleur, mais elle doit être placée sous des angles différents. Je pourrais aussi télécharger celui-ci. Vous pouvez évidemment aussi utiliser vos propres images, ce qui est fantastique. Mais ce n'est qu'une autre solution. OK, une fois que vous aurez toutes vos photos de vos papillons et de vos fleurs, nous les enfermerons pour les reproduire sur un document et nous en servir comme tableau de référence Je vais donc simplement créer un nouveau document. Je vais juste sélectionner la taille de l'écran. Ensuite, je vais aller sur l'AtonStol puis ajouter puis insérer Et je vais juste les mettre ici comme ça et les déplacer. Éteins mon snapping. J'utilise mon crayon. Je vais juste les arranger ici. Vous pouvez également ouvrir votre application Photos en la maintenant enfoncée et en la faisant glisser vers le haut , puis en la faisant glisser sur le côté. Alors tu les auras là. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer et les faire glisser comme ceci et les déplacer, en vous assurant de les désélectionner avant de passer à la suivante Ensuite, je vais juste fermer les photos là-haut et les corriger un peu. Si je retire le bord, puis que je le désélectionne, puis que je le sélectionne à nouveau, il le recadrera pour moi Je vais donc le faire parce que je ne veux pas que l' image complète soit là. Et puis je pourrais faire de même avec celui-ci. OK. Donc, ce que je vais faire, c'est sauvegarder ça. Je vais partager puis partager au format JPEG. Ensuite, je vais juste l'enregistrer sur mes photos. Ensuite, je vais y retourner et créer un nouveau plan de travail. Et cette fois, je vais créer un 12 x 12 pouces ou 3 600 pixels par 3 600 pixels, 300 DPI, et cela créera un carré, ce que j'utilise habituellement lorsque je crée un motif dans Procreate Ensuite, vous pouvez passer aux actions ici, puis à Canvas, puis à référence et à image, puis nous pouvons importer tableau de référence que nous avons créé, et nous pouvons simplement le mettre de côté et l' utiliser comme guide pour dessiner, ce que nous ferons dans la prochaine leçon. Nous vous y verrons. 3. Ébauche: Dans cette leçon, nous allons esquisser la partie principale de notre modèle. La première chose que nous voulons faire est donc de configurer notre canevas, et nous allons utiliser un modèle pour cela. J'ai donc fourni un téléchargement du modèle que nous allons utiliser. Il provient de mon pack de modèles de modèles de procréation, où j'ai un tas de modèles, et je vais également laisser un lien pour cela Mais je vous ai fourni celui que nous allons utiliser, et c'est celui-ci en forme de champignon . Je vais juste le sélectionner. Je n'ai pas besoin d'y entrer, de le sélectionner, appuyer sur le canevas, puis d'accéder à l'outil de sélection qui s' y trouve , puis de cliquer sur Ajuster au canevas. Ensuite, nous pouvons réduire l'opacité et verrouiller cette couche, puis créer une autre couche, qui sera notre couche d'esquisse Ensuite, l'autre chose que nous voulons faire est d'activer l'outil de symétrie, car nous voulons créer un design symétrique. Entrez donc dans la clé ici, puis allez dans Canvas, activez le guide de dessin , puis sélectionnez le guide de dessin d'édition, puis appuyez sur sélectionnez le guide de dessin d'édition, puis le bouton de symétrie qui s'y trouve Et cette option verticale devrait automatiquement être sélectionnée par défaut . Mais vous pouvez accéder aux options du guide ici et sélectionner cette option. Il y a un certain nombre d'options ici, mais nous voulons la verticale. Et si vous avez du mal à voir la ligne, vous pouvez augmenter l' épaisseur et l'opacité, pour que ce soit beaucoup plus clair Vous pouvez également modifier la couleur en déplaçant simplement la barre en haut, puis en cliquant sur OK. Alors maintenant, nous avons cette configuration. Si je dessine sur oh, laisse-moi changer de pinceau ici. Si vous dessinez d'un côté, cela se reflétera sur l'autre. La façon d'activer et de désactiver cette chaque couche réside donc dans la couche elle-même. Il suffit d'aller dans la couche, de cliquer dessus, puis vous avez cette option qui indique « aide au dessin ». Vous pouvez y voir la petite tique. Si je clique à nouveau dessus, il le désactivera. Vous pouvez voir qu'il a retiré cette tique. Et maintenant, si je dessine de ce côté, cela ne reflétera pas celui de l'autre côté. Alors laissez-moi effacer cette couche et je vais sélectionner mon crayon 6 B. Réactivons simplement la noyade, et nous sommes maintenant prêts à J'ai donc ma mousse ici. Je vais juste utiliser une sorte de combinaison de ces formes. Je ne veux donc pas prendre trop de place car je veux aussi m'assurer avoir de la place pour des fleurs. Donc, en gros, je vais juste esquisser approximativement où cela va aller, puis nous pourrons l'affiner un peu plus tard. Et vous pouvez le rendre aussi simple que vous le souhaitez, ou vous pouvez mettre beaucoup de détails, ou vous pouvez même y mettre des fleurs si vous le souhaitez. Tu n'es pas obligée de le faire. Cela ressemble donc exactement à un papillon de nuit. J'aime simplifier les choses, et je pense que cela fonctionne très bien dans les modèles. Alors maintenant, je suis en train de l' inventer au fur et à mesure et d'ajouter des éléments qui, selon moi, doivent être présents. C'est là que je commence à gribouiller ajouter des choses et à voir comment ça finit Je vais maintenant passer à mon étage. Et pour cela, je vais simplement créer des sortes de feuilles de vinyle , puis ajouter des fleurs inspirées de celles-ci Je pourrais même le déplacer vers le bas. Je vais donc le sélectionner. Assurez-vous que le clignotement est activé, je veux m'assurer qu'il est toujours dans cet embout central Il est activé pour s' éteindre, donc il ne se claque pas, mais il reste toujours là avec les aimants activés. Et je vais créer une autre couche pour cela et m' assurer que mon assistant de dessin est activé. Et je vais juste indiquer où je veux des fleurs. J'en veux donc un ici. J'en veux un ici. Et j'en veux un ici. C'est bon. Maintenant, je vais dessiner le floral, ces fleurs. Et je pense que je vais m' en tenir à quelque chose comme celui-ci. J'adore donc ce bout au milieu puis les petits points autour. Ensuite, pour celui-ci, je vais réactiver l'assistance pendant et nous donner un peu de répit. Et pour celui-ci, je vais juste faire que c'est une sorte de bourgeon, un bourgeon qui ne s'est pas encore ouvert. D'accord. Je vais désactiver cette référence. Ça a l'air plutôt bien. Une autre chose que je veux faire, c'est que je veux aussi y mettre une petite bordure. Je voudrais donc peut-être le redimensionner un peu. Alors peut-être que si je n'étais pas allée droit au but, je n'aurais pas eu besoin de le faire. Mais je vais juste le redimensionner légèrement, et je dois m'assurer que nous avons fusionné les deux Juste légèrement. Ensuite, je le remettrai au centre. OK. Ensuite, je vais créer une autre couche. Nous pouvons réactiver l' assistant de dessin. Et je vais simplement dessiner quelques points sur le bord. OK, j'en suis plutôt content. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment tester cela pour m'assurer qu'il va bien se répéter avant de le colorier. Je t'y verrai. 4. Test de répétition: OK, dans cette leçon, je vais juste vous montrer comment vérifier que cela va bien se répéter avant de passer à la coloration. Je vais donc désactiver la couche modèle. Je vais également désactiver les points autour du cadre. Et puis avec cette couche, je veux la dupliquer. Ensuite, je veux faire quelques marques dans les coins. J'ai un piston de dessin, donc il y a les quatre marques, mais il n'en faut vraiment qu'une à droite, en bas à gauche ou vice versa. Ensuite, nous allons dupliquer celui-ci. Nous en avons donc un total de quatre plus notre original, qui est de cinq. Donc, avec chacune de ces couches, nous allons simplement les déplacer dans les quatre quadrants Passons donc au premier, sélectionnez-le ici, assurez-vous que le bouton Magnetics and Clapping est activé, et nous voulons le faire glisser vers le haut assurez-vous que le bouton Magnetics and Clapping est activé, et nous voulons le faire glisser vers le Nous arrivons à la marque orange, puis nous la faisons glisser jusqu'à ce que nous obtenions à nouveau la ligne orange. Parfois, il sera difficile de l'obtenir. Revenez simplement en arrière et redémarrez-le si vous ne l'obtenez pas. Et puis, si nous allumons les points, nous pouvons le voir là-bas. Fusionnons ensuite ces quatre couches, pas l'original. Et si je désactive l'original, vous pouvez voir ces marques au milieu. Nous pouvons simplement les supprimer. Puis rallumez-le. Il s'agit donc essentiellement d'une tuile, d'une tuile répétitive. Nous pouvons tester cela plus en détail pour voir à quoi cela ressemble à une plus petite échelle. Donc, si nous glissons vers le bas avec trois doigts, copions tout, glissons vers le bas avec trois doigts, puis appuyons sur En gros, cela a maintenant collé une copie de l'intégralité du canevas Donc, si nous créons trois autres couches de cela, nous devons en sélectionner une, puis vous pouvez soit cliquer et faire glisser un petit nodule jusqu'à ce qu'il s'enclenche, soit cliquer dessus puis taper 1800, soit la moitié du 360, et il se retrouvera dans cette position Et c'est un bon moyen de voir s' il y a également eu des erreurs dans votre original lorsque vous le déplacez. Et bien souvent, il y en a, et il faut revenir en arrière et recommencer. Permettez-moi donc de faire tout cela, de assurer qu'ils fonctionnent. OK. Ils sont donc tous tombés en panne. Vous pouvez voir ce schéma maintenant. J'aime zoomer et m' assurer que cela fonctionne, et j'ai juste mis ces points sur l'original, donc je vais juste le désactiver. Et ça a l'air plutôt bien. Je ne vois aucune ligne où le problème ne se répète pas correctement, le bloc. Donc ça va être très, très joli. Ça va être plutôt beau quand on va le colorier. Donc, si vous entrez ici et vous constatez qu'il peut y avoir un chevauchement, vous suffit de revenir au début, désolé, et de recommencer à zéro. Nous pouvons donc nous en débarrasser car ce n'est qu'un test. Nous pouvons même nous en débarrasser pour ceux de l'extérieur. Nous n'en avons plus besoin. Mais en gros, vous revenez ici, puis répétez ce processus pour vous assurer que tout correspond correctement. J'en ai donc été content. Je n'ai pas eu besoin de revenir en arrière et de répéter quoi que ce soit. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à colorier. Je t'y verrai. 5. Couleur: OK, passons au coloriage. J'ai mon croquis sur une couche ici et je vais activer le mode de fusion en mode multiplication Vous pouvez y accéder en cliquant sur la fin, puis en sélectionnant multiplier, puis en diminuant l'opacité Ensuite, je veux créer une autre couche en dessous de la couche d'esquisse, et ce sera ma couche d'arrière-plan. J'ai une palette de couleurs déjà sélectionnée ici. Je l'ai fourni en téléchargement, mais je vous encourage à créer votre propre palette de couleurs qu'elle soit plus la vôtre et non la mienne. Je vais sélectionner ce bleu marine et le coller dedans. Et je pourrais simplement augmenter l'opacité de l' esquisse pour mieux la voir Ensuite, je vais créer une autre couche par-dessus et commencer à dessiner. Je pense que je vais commencer par le papillon. Donc, pour cela, j' ai besoin de mon aide au dessin. Ensuite, je vais juste utiliser cette couleur orange ici, utiliser le pinceau monoline Le pinceau monoline se trouve dans la bibliothèque de calligraphie dans la bibliothèque classique Nous allons donc l'utiliser pour simplement masquer la forme des ailes. Ensuite, assurez-vous de le fermer pour pouvoir ensuite faire glisser la couleur. Ensuite, je vais créer une autre couche par-dessus, puis je vais l'accrocher à la couche de base qui s'y trouve. Je vais donc cliquer sur cette couche puis sélectionner le masque de découpage Je veux aussi que le système de dessin soit activé, je vais donc le sélectionner également Et le masque à découper signifie essentiellement que je peux dessiner à l'intérieur de leurs ailes sans qu'il ne se détache, donc tout cela restera contenu dans ces ailes Je vais donc simplement masquer une autre couche de couleur ici. Je n'ai aucun plan pour ça. Je suis en train de l' inventer au fur et à mesure. Je veux que ce soit rose et orange, et je vais probablement y mettre noir et des couleurs plus pâles du noir et des couleurs plus pâles, ainsi qu'un peu de texture Et faisons juste ces petites choses ici. Ensuite, je vais créer une autre couche. Encore une fois, je vais le découper, activer l'aide au dessin, puis sélectionner le rose plus clair. Et cette fois, je vais utiliser un autre pinceau. Je vais utiliser celui-ci ici. C'est un modèle à encre, mais je l'ai ajusté pour qu'il soit collé Donc le pinceau à encre, si on fait une recherche, on peut trouver sa place. Il y a l'original Inc. Il se trouve dans la bibliothèque Inking de la bibliothèque classique Et j'en ai créé une copie, puis j'ai juste fait en sorte que les extrémités soient un peu plus collées. Il s'agit donc simplement d'une version modifiée, mais vous pouvez utiliser la version Ink si vous le souhaitez. Ensuite, avec ça, je vais juste ajouter de la texture. Maintenant, je voulais m'en tenir à ces points roses. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur le calque rose, le sélectionner, puis dire « sélectionner ». De cette façon, il ne dessinera ces zones roses que lorsque nous serons de retour sur cette couche, donc il ne dépassera pas le bord parce que je veux juste avoir un peu de texture le long du bord ici. J'aime la façon dont Inca a cette belle texture. Je pourrais simplement désactiver cette couche d'esquisse juste pour y jeter un coup d'œil, puis en ajouter un peu plus. Je vais ajouter une autre couche, et cette fois, je vais utiliser un crayon noir, et je vais également utiliser le crayon 6 B pour cela. Et ça allait créer quelques lignes. C'est un peu trop grand. Et je vais revenir à ma couche rose, et je vais utiliser l'outil des tableaux, et je vais juste effacer un peu de rose pour révéler une partie de l'orange Et désactivons le sketch pour voir ce que je veux faire d'autre. Je vais en fait créer une autre couche avec l'orange et la déplacer au-dessus de cette couche rose clair. Et je vais retourner chez mon inca et créer d'autres petites lignes ici avec un peu de texture. Et désactivons à nouveau cette couche d'arrière-plan, la couche d'esquisse. Je vais également ajouter un peu d' ombrage sur l'orange Je vais donc cliquer sur le calque orange inférieur, créer un autre calque, activer mon dessin évalué, puis changer le mode de fusion pour multiplier Et j'ai déjà sélectionné mon orange. Alors ce que cela fera, cela créera simplement une jolie sorte de zone ombragée. Et nous pouvons réduire un peu l'opacité si vous ne voulez pas qu'elle soit trop forte. Donc je veux juste que ce soit un peu plus subtil. Et je vais revenir à ma couche rose ici car je me suis rendu compte que j'ai raté un petit moment ici que je voulais. Et je vais également revenir à la couche rose clair et en ajouter un peu plus. Je pourrais réduire légèrement l'opacité avec celle-ci, aussi réduire légèrement l'opacité avec celle-ci, et en faire une couleur plus claire ou peut-être une superposition Optons pour un briquet et abaissons-le simplement pour qu' il ne soit pas si brillant. OK, je vais ajouter le corps maintenant. Je vais donc regrouper ces couches d'ailes. Je les sélectionne donc tous en balayant vers la droite , puis en sélectionnant un groupe Ensuite, nous allons créer une autre couche pour le corps. Je vais donc sélectionner le noir, puis utiliser ma monoline réactiver mon croquis et m' assurer que mon drain aide à fonctionner Et puis au-dessus, je vais mettre une autre couche et la clipser à nouveau, activer pour dessiner un kyste, puis sélectionner le blanc peut-être et mon encre. Ajoutez-y simplement un peu d' intérêt et de texture. Et aussi, le fait de s'assurer qu'il se démarque sur ce bleu marine lui donne un petit aperçu. Je pourrais même désactiver le dessin d'un kyste et dessiner quelques marques ici. Ils n'ont pas besoin d' être symétriques. Et c'est tout ce que je vais faire pour ça. Je pourrais les regrouper et regrouper tout ce groupe là et l' appeler le papillon de nuit. Et puis commençons par un peu de verdure et de fleurs. Cela pourrait donc commencer par les feuilles. Et je vais utiliser un rose pour cela, utiliser à nouveau ma monoline et activer l'aide au dessin J'aime donc commencer par une monoline , puis ajouter de la texture par-dessus Je vais juste les combler. Assurez-vous que je les ai fermés. Et je vais ajouter de la texture à ces feuilles, donc je vais simplement désactiver cette couche de fond, en ajouter une autre, la découper à nouveau et l'activer pendant un kyste. Ensuite, je vais sélectionner ce rose plus clair et sélectionner mon inca. Je pourrais également changer celui-ci pour une couleur plus claire, le mode de fusion. Et je vais juste ajouter une texture aléatoire à cela. Et je vais réduire un peu l'opacité. Je veux juste que ce soit un peu subtil. Et puis une couche de plus à placer sur une ligne médiane. Et nous allons utiliser le bleu marine, la même couleur que le fond, et nous allons simplement le dessiner. J'adore ajouter une sorte de texture de la même couleur que l'arrière-plan. OK, je suis plutôt content de ces feuilles. Je vais donc les regrouper et passer maintenant aux fleurs. Je vais créer une autre couche et je vais sélectionner celle-ci juste en blanc cassé, puis revenir à mon pinceau monologue monoline et m'assurer que Drainsyst est à nouveau activé pour masquer ces fleurs . Je pourrais, pour celui du centre qui est sur la ligne médiane, désactiver la symétrie pour celui-ci. Je pourrais donc simplement commencer par ceux-ci. Donc, ma première couche est toujours une couche de blocs, c'est à peu près la forme complète de l'objet. Ensuite, j'utilise des couches par-dessus pour définir ces bords et ajouter de la texture et de l'intérêt. Et puis un autre ici. Pour cela, je vais désactiver l'aide au dessin. Ensuite, ajoutons une couche, découpons-la et activons l'assistant de dessin. Je vais sélectionner ce type de couleur cuivrée ici et utiliser mon crayon pour tracer des lignes texturées afin de définir les pétales des fleurs En fait, j'ai changé d'avis, et je pense que je ne vais pas utiliser ce crayon. Je vais aller dans la nouvelle bibliothèque. Je vais donc regrouper tout cela, et cela fera apparaître les autres bibliothèques que vous avez, et je vais passer à la nouvelle bibliothèque Procreate Et j'ai découvert ici ce crayon appelé MinKio Mink. Et je vais essayer celui-ci. Et c'est une texture bosselée plutôt cool texture bosselée plutôt Alors allons-y. C'est juste un peu plus défini que le crayon. Ensuite, je vais ajouter une autre couche, et je vais la mettre en dessous de cette couche de détails, dessiner sur Turn on den asyst Ensuite, je vais juste prendre le rose, soit le rose clair , revenir à la bibliothèque classique et sélectionner mon encre. Et je vais désactiver le sketch pour ça. Je vais juste ajouter un peu de texture à cela en bas. Et aussi, dans les pétales qui se trouvent à l'arrière, ça va agir comme une ombre, je suppose. Nous pourrions le baisser un peu ou le laisser. OK, et puis encore une couche, je veux ajouter quelques petits points, donc je vais retourner à ma monoline Faites glisser celui-ci vers le haut. Donc je vais juste l' avoir sur le dessus. Je vais le mettre sur la couche supérieure et ajouter quelques petits points. OK. Et la dernière chose que nous devons faire est d'ajouter nos points de bordure. Donc, tout d'abord, il suffit de regrouper ces fleurs et de les nommer et peut-être aussi de boiter les feuilles. Ensuite, sur la couche supérieure, je vais sélectionner le rose clair, garder ma monoline et sauter ici Je dois retourner à ma couche d'esquisse, m' assurer que mon assistant de dessin est activé et appuyer sur quelques points. Je les veux un peu plus grands. OK, jetons un coup d'œil à ça. Désactivez la couche d'esquisse, et je pourrais aller ici et désactiver le guide de dessin. Donc, sous Canvas, désactivez le guide de dessin, et ça a l'air plutôt bien. Le coloriage est terminé. Dans la prochaine leçon, nous allons composer le modèle. On se voit là-bas. 6. Composition du motif: OK, maintenant nous sommes prêts à composer notre modèle. Et comme nous l'avons déjà testé dans notre leçon de sketch, j'espère que tout devrait bien fonctionner. Donc, ce que je vais faire, c'est désactiver les points et le calque d'arrière-plan m' assurer que mon croquis et mon modèle sont également masqués, et désactiver le calque d'arrière-plan lui-même. Ensuite, je vais utiliser trois doigts pour balayer vers le bas et sélectionner, tout copier, puis trois doigts vers le bas pour coller Et cela a permis de créer une couche de fusion de tout ce qui se trouvait sur le canevas. Je peux donc maintenant activer ma couche d'arrière-plan ici. Et avec celui-ci, je voudrais ajouter quelques petits points. Donc, pour le moment, si je le sélectionne, il ne sélectionne que le contour de ce motif. Ce que nous voulons, c'est sélectionner l'ensemble du canevas. Pour ce faire, je vais juste ajouter une marque à cet endroit et une marque en bas à gauche. Et maintenant, quand je le sélectionne, vous pouvez voir qu'il sélectionne l'ensemble du canevas. Cela permet donc de le déplacer plus facilement dans la bonne position. Une fois cela fait, je vais créer un doublon, donc il suffit de le faire glisser vers la gauche et de le dupliquer Et nous voulons quatre copies. Nous avons donc quatre copies fusionnées, puis nous avons également notre original ici, et je pourrais simplement les mettre dans un groupe, afin qu'elles soient indépendantes. Très bien, avec ces couches de fusion, nous allons les placer dans chacun des quatre quadrants Commençons donc par le premier. Cela peut demander un peu de pratique. abord, assurez-vous que le magnétisme et le claquement sont activés, et que la distance et la vitesse doivent toutes être au maximum, ce qui devrait vous aider à le mettre dans la bonne position Donc maintenant, si je le fais glisser vers le haut, je devrais être capable de le faire claquer, et vous devriez voir une ligne orange à travers puis vers le bas, puis dans la verticale descendant. Voilà, puis je vais lâcher prise, puis je vais le faire glisser vers la gauche. Et encore une fois, nous devrions tracer ces lignes oranges, puis lâcher prise. Parfois, lorsque vous lâchez prise, cela donne un petit coup de pouce, et vous devez ensuite recommencer. C'est pourquoi vous avez cette couche d'origine et ne la supprimez pas , car vous devrez peut-être revenir en arrière et tout recommencer. Mais une fois que vous avez compris cela, ce n'est généralement pas si mal. OK, donc je les ai tous aux quatre coins. Je vais revenir à ma couche de points, savoir notre mosaïque répétitive. Donc, encore une chose que nous devons faire est fusionner ces coins. Donc je vais juste les claquer avec mon doigt. Et puis si je désactive l'original, vous verrez qu'il contient les marques que nous avons créées. Nous pouvons simplement les supprimer. Puis réactivez cette couche d'origine. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est tester cela. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est créer une autre copie. Il suffit donc d' essuyer et de copier les trois doigts vers le bas, puis de les coller. Et cela a créé une autre copie fusionnée de tout. Dupliquez celui-ci. Nous avons donc une tortue de quatre personnes. Ensuite, nous voulons les réduire aux quatre coins. Je vais donc le sélectionner, et vous pouvez soit cliquer dessus et le faire glisser jusqu'à ce qu' il apparaisse à 1 800 pixels, soit simplement appuyer sur le bleu dans le coin et saisir Et c'est la moitié de la taille avec laquelle nous avons commencé, qui était de 3 600 pixels. Donc, si vous avez commencé avec une taille différente, et que vous vous assurez simplement que c'est la moitié, je vais faire le tour et le faire pour les autres, et voilà. Et il vous suffit de zoomer regarder et de vous assurer que vous ne voyez aucune partie décalée qui aurait pu sauter lorsque vous essayez de créer la vignette. Mais sinon, vous devriez vous retrouver avec un joli motif à ce stade. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment l'exporter l' utiliser à diverses fins. On se voit là-bas. 7. Exportez: Bien, dans cette leçon, je vais juste vous montrer comment exporter votre modèle. Donc, pour le moment, nous en avons un à petite échelle. Je vais donc simplement les fusionner, les regrouper et les renommer à petite échelle Et puis nous avons notre original ici. Je vais donc les regrouper et les appeler «   grande échelle ». Donc, si nous désactivons notre petite échelle, c'est notre tuile à grande échelle, et nous avons alors notre petite échelle. Je vais donc exporter les deux. Commençons donc par le plus grand. Assurez-vous donc d' éteindre le petit outil, puis d' accéder à l'outil clé, d'accéder à Partager Et il y a un certain nombre d'options ici. En général, si je dois télécharger dans un endroit comme de la farine à la cuillère, je l' exporterais simplement au format JPEG Vous pouvez également exporter au format PNG. Si je veux l'intégrer dans Photoshop, ce que je fais assez souvent, il est possible de l'exporter au format PSD, ce qui exportera tous vos calques Donc, en gros, je ferais généralement le PSD. Juste pour que je puisse l'avoir sur mon ordinateur avec toutes les couches, et que je puisse manipuler cela si je le souhaite. Ainsi, une fois que vous avez cliqué sur Exporter, il vous suffit de le déposer sur votre ordinateur. Ou si vous souhaitez l' enregistrer sur votre iPad, vous pouvez simplement appuyer sur Enregistrer l'image pour l' enregistrer dans votre application photos. Mais en général, j' aime l'exporter, puis le déposer sur mon ordinateur De cette façon, je peux l' ouvrir dans Photoshop si je le souhaite. Et avec un PSD, je n'aurais pas à exporter petite échelle, car le PSD envoie tout Mais si je voulais créer une petite échelle, je pourrais l'exporter peut-être au format JPEG, et peut-être que je voudrais simplement l'enregistrer sur mes photos. Donc, si je regarde mes photos, les vois toutes les deux ici dans ma photothèque Vous avez la version PSD à grande échelle, puis la version JPEG à petite échelle 8. Réflexions finales: Eh bien, nous sommes arrivés à la fin du cours. Félicitations pour m'avoir suivi et pour être arrivé jusqu'au bout. J'espère que vous êtes incroyablement fier du travail que vous avez accompli. Vous avez non seulement maîtrisé un schéma de répétition complexe, mais vous avez également créé un magnifique actif de motifs prêt à être ajouté à votre portefeuille. Veuillez donc télécharger votre design dans la zone du projet. J'ai vraiment hâte de voir ce que tu as créé. De plus, partager votre travail est le meilleur moyen d'obtenir des commentaires et d'inspirer le reste de la communauté. Deuxièmement, si vous décidez de publier sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me taguer. J'adore voir ton travail. Et aussi, j'adore voir ce que vous pouvez créer d'autre en utilisant la symétrie et ce modèle. Il ne faut pas que ce soit juste un papillon de nuit. Il y a tellement d'autres choses qui pourraient également fonctionner. J'adorerais donc voir ce que vous allez créer. Merci beaucoup d'avoir passé votre temps avec moi. Continuez à concevoir des modèles heureux et à plus tard.