Conception de l'arrière-plan - concepts de couleurs

1. Vidéo de promotion: Salut, je m'appelle Siobhan. Je suis artiste et professionnel de l'animation. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer de l' art de fond professionnel pour l'animation. Vous allez explorer la couleur et la lumière dans un style de peinture vraiment amusant et expressif. cours de route, vous apprendrez également des trucs et astuces que j'ai utilisés en tant qu'artiste professionnel tout au long de ma carrière dans l'industrie de l'animation. Pour le premier projet, vous allez découvrir comment peindre des miniatures d' art conceptuel et les développer en touches de couleur. Ce projet vise à vous mettre au point avec la roue de couleur. Vous découvrirez également l'éclairage et l'utilisation de la lumière et de l'ombre dans votre peinture. Vous apprendrez à utiliser un pack de pinceaux spécifique et je vous montrerai mes techniques de pinceau et de peinture. Vous apprendrez également à créer des effets atmosphériques étonnants dans vos peintures et à peindre une scène de concept d'art fantastique comme celle-ci. J' ai travaillé dur pour m'assurer que dans chaque vidéo, vous pouvez apprendre quelque chose de nouveau, des conseils pratiques et techniques Photoshop à des conseils sur la façon accélérer votre flux de travail et de devenir un artiste de fond meilleur et plus efficace. Lorsque vous participez à ce cours, vous aurez accès à tous les fichiers que je vous ai laissés à télécharger dans la section des ressources, y compris le pinceau et tous mes fichiers Photoshop. Vous serez également en mesure de me poser toutes les questions que vous avez et d'obtenir des commentaires sur votre travail. J' ai travaillé comme concepteur de fond professionnel pour des studios à Dublin. J' ai travaillé à Vancouver. J' ai travaillé pour des studios dont les clients incluent Disney, Sony, DreamWorks, H&H Publishing. Je suis vraiment passionné par l'enseignement des compétences et des processus qui m'ont amené ce voyage afin que vous puissiez avoir l'occasion d'apprendre cet ensemble de compétences étonnantes. J' espère que vous êtes prêt à commencer votre voyage et à faire vos premiers pas avec moi aujourd'hui pour devenir artiste de fond pour l'animation. 2. Introduction: Dans cette vidéo d'introduction, je veux expliquer le logiciel que j'utiliserai pour le cours et ce dont vous avez besoin pour commencer . Je veux aussi vous donner un bref aperçu de la structure du cours et vous expliquer les projets. En termes de logiciels, je vais faire tout mon travail dans Adobe Photoshop. C' est vraiment la norme de l'industrie. n'y a aucun doute à ce sujet. Dans l'industrie de l'animation, près de neuf fois sur dix, quel que soit le logiciel d'animation, vous faites presque toujours des arrière-plans dans Photoshop. Si vous voulez même l'essayer, vous pouvez télécharger une version d'évaluation gratuite à partir du site Web d'Adobe si vous n'êtes pas sûr. Mais si vous ne voulez vraiment pas utiliser Photoshop, alors il y a beaucoup d'autres options gratuites. Vous pouvez utiliser [inaudible], c'est très populaire, ou si vous avez un iPad, vous pouvez utiliser Procreate. Si vous travaillez sur un ordinateur portable ou un ordinateur cependant, la seule chose dont vous aurez besoin que vous ne pouvez pas vraiment vous déplacer est une tablette de dessin. Tu ne vas pas aller très loin du tout dessiner avec une souris. Tu vas être frustré et ça ne vaudra tout simplement pas la peine. Si vous êtes très désireux de dessiner numériquement et d' apprendre à devenir un artiste numérique et que vous n'avez pas de tablette de dessin, alors je vous suggère fortement d'investir en vous-même maintenant et d'en obtenir un. Vous n'avez pas à commencer par quelque chose de fantaisie comme cet antique ou quelque chose comme ça. Ma configuration est vraiment simple. J' utilise juste un support de tablette Wacom. Il y a des options moins chères là-bas si vous ne voulez pas aller avec une tablette Wacom, alors faites une recherche en ligne. Mais si vous avez des problèmes à décider quelle configuration est la meilleure pour vous ou si vous voulez des conseils, alors faites-le moi savoir et nous pouvons discuter de la meilleure option. Ensuite, juste une petite note sur le projet de cours. Le premier sera axé sur la couleur et le travail avec pinceaux numériques et le projet que vous allez faire pour celui-ci est de créer un paysage martien ou lunaire. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'aller avec le thème de l'espace ou de la science-fiction si vous ne voulez pas. C' est juste une suggestion. Je vais vous laisser le soin. Mais l'application des pinceaux et les techniques sont les mêmes si vous voulez créer un paysage réaliste. Pour ce projet, j'ai laissé quelques missions. L' une est de créer un ensemble de vignettes, puis l'autre est de choisir l'une de ces vignettes et peindre jusqu'à un concept d'art fini. À la fin du cours, vous aurez une peinture de fond qui ressemble à ceci. S' il vous plaît envoyez-moi vos projets pour examen. Je vais ajouter des critiques vidéo et des analyses du travail des étudiants et j'aimerais inclure votre travail afin que les autres étudiants puissent voir comment vous avez abordé les projets et être inspirés par votre travail d'art. Enfin, s'il vous plaît également envisager de laisser une note parce que cela aide réellement d'autres personnes à trouver le cours et cela m'aide également à savoir si le matériel fonctionne pour vous. Si vous avez des questions, si quelque chose n'est pas clair du tout, s'il vous plaît envoyez-moi un message. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment j'ai configuré mon espace de travail Photoshop. 3. Configurer votre espace de travail: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment mon espace de travail Photoshop est configuré, et je vais vous montrer comment vous pouvez vous assurer que le vôtre ressemble au mien afin que vous puissiez me suivre assez facilement. manière générale, j'aime avoir autant d'espace à l'écran que possible, donc j'ai tout imbriqué sur le côté. Si vous avez des fenêtres qui ne sont peut-être pas pressées sur les côtés comme ça, vous pouvez déplacer l'une de ces fenêtres autour, vous pouvez les faire glisser pour les faire flotter, elles restent ouvertes, ou vous pouvez même les fermer complètement et Tu n'as pas à t'inquiéter pour eux. S' il y a des fenêtres que vous voyez sur mon écran que vous n'avez pas auxquelles vous voulez avoir accès, à tout moment, vous pouvez monter à Fenêtre et trouver la fenêtre correspondante ici. Je viens de fermer Propriétés. Si je voulais l'ouvrir à nouveau, je ferais défiler vers le bas et le trouver correctement. Il apparaît, il flotte, et puis je peux juste cliquer et faire glisser ça sur le côté. Sur cette barre de menus ici, chaque fois qu'il y a un surlignement bleu, cela signifie que je peux le libérer et l'insérer là-dedans. Les deux fenêtres principales dont vous aurez besoin ou que j'utiliserai le plus sont la pile des calques et aussi la fenêtre Couleur. Il est préférable de les ouvrir en tout temps plutôt que de les fermer. Je vais cliquer et faire glisser mes calques, puis le mettre sur le côté, relâcher là. Ensuite, je vais aussi aller chercher Color. Dans mon menu déroulant, cliquez sur « Couleur », et je le placerai en haut. Ensuite, si vous vouliez augmenter l'espace, vous pourriez simplement le faire glisser de haut en bas. Votre fenêtre Couleur pourrait ne pas ressembler exactement à la mienne. Il pourrait éventuellement être défini sur cette mise en page. C' est très bien. C'est exactement la même couleur, c'est juste une façon différente de la présenter. Je préfère que ma couleur soit représentée comme ça dans la roue de couleur. Il y a ces curseurs ici. C' est le curseur de teinte, c'est la couleur que vous voulez choisir. Le curseur de saturation signifie s'il est désaturé ou très saturé. Ce curseur B fait référence à la luminosité. Vous pouvez les faire glisser ou vous pouvez utiliser ce triangle pratique. Ensuite, dans la pile des calques, tout ce que vous devez savoir est comment créer de nouveaux calques, qui est l'icône plus en bas. Si vous voulez supprimer des calques, c'est juste la corbeille, vous supprimez simplement cela et il vous demandera. Dis : « Oui ». Le seul autre contrôle que j'utilise est l'icône Dossier ou Groupe. C' est cette petite icône ici. Ce que vous faites est simplement de sélectionner les calques que vous voulez regrouper, et vous pouvez soit appuyer sur cette icône ou « Commande » ou « Ctrl-G » sur votre clavier est le raccourci, et il les regroupe instantanément ensemble. Ensuite, si vous voulez supprimer ce groupe, vous pouvez « Retour arrière », mais une bonne façon de le savoir, parce que très souvent, je pourrais regrouper des choses et ensuite je veux les dégrouper. Je vais juste à la poubelle et je frappe ça, et puis ça vous donne vraiment le choix, « Voulez-vous supprimer le groupe et le contenu ou juste le groupe ? » Si vous choisissez simplement le groupe, vous revenez à n'avoir que les calques. S' il y a autre chose qui surgit, je serai sûr de le mettre en évidence et de vous le faire savoir. De même, avec les outils ici à gauche, je vais expliquer beaucoup plus en détail les outils que je vais utiliser et leurs fonctions. Mais juste pour vous le faire savoir, ce sont vos dessins, peintures, outils vectoriels, outils de forme. Lorsque vous cliquez sur l'un d'eux, les propriétés de cet outil apparaîtront toujours en haut. Par exemple, en mode brosse, vous pouvez choisir la taille, la dureté, choisir différents types de brosses. Vous pouvez également jouer avec l'opacité ici. Pour des éléments tels que les outils vectoriels, comme l'outil Plume, voici l'endroit où vous choisissez la forme ou le tracé. Nous le laisserons toujours en forme pour ce cours, avec le remplissage et juste sans coup. Si votre contour a réellement une couleur, et qu'il ressemble à ça, ce que vous pouvez faire avec l'outil Stylet sélectionné est juste de venir sur Stroke et de choisir « No Color », qui est cette ligne rouge qui traverse, et cela le réinitialisera à n'avoir aucun contour. C' est à propos de ça pour l'instant. Assurez-vous que votre mise en page Photoshop ou votre interface Photoshop est configurée de la même manière afin que nous soyons sur la même page. Si vous avez des questions sur la configuration de votre espace de travail Photoshop, envoyez-moi un message. 4. Les outils Photoshop: Jetons un coup d'oeil très rapide sur les principaux outils que j'utilise tout au long de ce cours. Au fur et à mesure, je prendrai certainement du temps dans chaque vidéo pour expliquer l'outil que j'utilise. Mais je voulais vous donner un bref aperçu afin que ce ne soit pas complètement étrange ou déroutant pour vous, et aussi pour que vous sachiez à quoi vous attendre. Aussi que vous avez un endroit où revenir, si vous avez l'impression que vous avez manqué un truc, un outil ou un morceau d'information. Peut-être faire un signet cette vidéo, au cas où vous auriez besoin de vous y référer. Pour ce premier projet à venir, nous allons faire des concepts de couleur. Tout ce que j'utilise pour ce projet est le pinceau et l'outil de sélection, mais vous avez juste besoin de savoir sur le pinceau. L' outil de brosse, vous pouvez appuyer sur B sur votre clavier ou cliquer sur cette icône. Comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, les propriétés de cet outil sont toutes ici en haut. Ce menu tourbillon est l'endroit où vous accédez à différentes formes de pinceau ou à différentes pinceaux, et où vous pouvez affecter la taille ou la dureté de ce pinceau. Comme j'aime le faire, je vais probablement simplement faire glisser ce panneau et le faire flotter, sorte que je peux constamment choisir différents pinceaux au fur et à mesure que je vais. Mais je te montrerai ça dans une vidéo plus tard. Mais juste pour que vous sachiez, c'est là que c'est sous les pinceaux. Il y a une autre icône ici qui vous donne également les paramètres du pinceau. Maintenant, j'ai tendance à ne pas vraiment modifier les paramètres du pinceau parce que tous les pinceaux que j'ai téléchargés sont à peu près réglés pour moi, donc je n'ai jamais besoin d'entrer ici et de le composer plus loin. Mais juste pour que vous sachiez, c'est le contrôle de vos réglages de pinceau là-bas. Pendant que je peins, j'utiliserai également l'outil Pipette. Maintenant, l'outil Pipette est dans votre outil, empilé quelque part ici. Je vais frapper sur mon clavier. C'est là. Outil Pipette. Si vous cliquez dessus, cela vous permet d'échantillonner les couleurs sur votre Canvas au fur et à mesure, et vous pouvez peindre et choisir différentes couleurs. Laisse-moi te montrer. Disons que j'ai une orange à côté de lui, vous pouvez simplement utiliser votre outil pipette pour peindre et sélectionner. L' autre outil que j'utilise lorsque je peins à main levée comme ceci, est l'outil Sélection. Si vous cliquez longuement dessus, vous avez la zone de sélection rectangulaire ou elliptique, qui vous permet de sélectionner une zone que vous pouvez peindre à l'intérieur ou vous pouvez même sélectionner l'inverse en allant jusqu'à Select Inverse, puis disons peindre l'extérieur. L' autre outil de sélection que j'utilise beaucoup est l'outil Lasso. Lorsque vous cliquez et maintenez enfoncé sur le Lasso, vous avez le droit, vous avez l'outil lasso polygonale ou polygonale et magnétique. Je n'ai jamais utilisé le lasso magnétique, je trouve le meilleur pour travailler avec des photos. Quand je dessine, j'utilise ces deux-là. la même manière qu'un crayon ou un stylo, vous pouvez dessiner une forme, vous pouvez remplir cette forme, ou vous pouvez peindre dessus. C' est très pratique. De même, le polygone vous donne lignes droites et c'est très bon pour obtenir un travail vraiment détaillé. Le dernier outil que je veux vous présenter est l'outil plume. C' est l'autre que j'utiliserai beaucoup. Vous pouvez appuyer sur P sur votre clavier ou cliquer sur cette icône ici. L' outil Plume fonctionne en cliquant simplement sur ce qu'on appelle des points d'ancrage pour créer une forme. Chaque point d'ancrage crée une ligne droite entre le précédent et si vous souhaitez créer une ligne courbe entre deux points d'ancrage ou entre trois points d'ancrage, vous cliquez et faites glisser. Lorsque vous cliquez et faites glisser ces poignées appelées poignées Bézier, celles-ci apparaissent et vous pouvez les faire glisser. Cela va créer une belle courbe. Permettez-moi de supprimer ça une seconde. Une chose pratique à savoir cependant sur les courbes, est non seulement vous pouvez créer une belle courbe entre trois points, vous pouvez également cliquer et faire glisser, puis fermer un côté. Si vous vouliez que la courbe aille de cette façon, puis que vous ayez le mot à dire, une ligne droite ou une courbe allant dans l'autre sens, vous pouvez supprimer cette poignée du point d'ancrage en maintenant l'option enfoncée sur un Mac ou Alt sur un PC. Vous verrez qu'il y a un petit symbole qui apparaît et cliquez sur le dernier point d'ancrage, et cela va juste le fermer et vous pouvez dire aller dans l'autre sens. La principale chose à savoir sur l'utilisation de l'outil plume par rapport au lasso polygonal ou régulier, c'est que l'outil stylo crée ce qu'on appelle une forme vectorielle. Si vous passez à votre pile de calques, vous pouvez voir que ce calque n'est pas réellement appelé calque, il s'appelle la forme 1, donc tous les outils de forme de Photoshop comme le rectangle carré, l'outil Ellipse, ce sont tous graphiques vectoriels. Ce qu'est un vecteur, c'est essentiellement un ensemble de ces points d'ancrage. Alors qu'un outil lasso, si je crée un nouveau calque, est un graphique pixellisé ou bitmap et que le tiret n'a aucun point d'ancrage. C' est essentiellement un tas de pixels et vous pouvez réellement supprimer ou peindre dessus. Alors que sur les formes vectorielles, vous ne pouvez pas les peindre sur elles, vous ne pouvez pas les supprimer, tout ce que vous pouvez faire est d'affecter la couleur en double-cliquant sur cette icône pour changer la couleur ou modifier la forme en changeant certaines des points vectoriels. C' est la principale différence. Il est possible de cliquer avec le bouton droit de la souris sur n'importe quelle forme vectorielle votre pile de calques à tout moment et de choisir Rasterize Layer. Ce que cela fait, c'est qu'il la convertit d'une forme vectorielle en une forme bitmap, donc je peux maintenant modifier cette forme. Vraiment, ce sont à peu près les seuls outils que j'utiliserai. Maintenant, il y a beaucoup de processus impliqués dans chacun des outils et je vais être sûr de passer en revue toutes ces techniques et processus en détail au fur et à mesure qu'ils apparaissent. Mais pour l'instant, pour commencer, c'est tout ce dont vous avez besoin pour vous familiariser avec : l'outil Plume, les outils de sélection et les outils de pinceau. 5. Les principes de la lumière et de la couleur: Dans cette vidéo, je vais vous présenter à la couleur. Nous allons également jeter un oeil à l'éclairage d'un point de vue très basique. J' ai pensé que ce serait une très bonne façon d'expérimenter avec des schémas de couleurs et d'éclairage de base pour apprendre à connaître un peu ce sujet afin que vous n'ayez pas l'impression que c'est un sujet qui vous intimide. Je veux juste le démystifier pour vous dès le début et vous faire commencer à travailler d'une manière très lâche et libre avec la couleur, et vraiment juste pour vous amuser. Ces concepts de couleur ne sont pas finis arrière-plans finaux par quelque moyen que ce soit. C' est l'occasion d'explorer le travail dans Photoshop avec une cachette de pinceau spécifique. abord, parlons de couleur. Il peut être très intimidant de regarder une toile vierge et de penser à vous-même, eh bien, par où puis-je commencer ? Si vous ouvrez le sélecteur de couleurs, vous avez toutes les couleurs du spectre à choisir. Disons, par exemple, que vous créez simplement un arrière-plan simple. Vous pourriez penser, bien sûr, que je pourrais commencer par un ciel bleu et ensuite ajouter des collines vertes. Mais cela peut être problématique parce que, fondamentalement, chaque couleur que vous choisissez va se rapporter à ces choix de couleurs initiaux. C' est une approche fluide et intuitive, mais ce qui peut souvent arriver, c'est que vous finirez avec un schéma de couleurs très non-cohésif sur tout votre arrière-plan. Si le vert est vraiment électrique, tous vos choix de couleur suivants seront basés sur ce choix de couleur initial. Ils vont rebondir sur ce choix de couleur parce que, lorsque vous placez les couleurs vers le bas et en choisissez différentes, votre œil choisit ces couleurs en fonction des couleurs précédentes. Je vais vous montrer un exemple de ce que je veux dire. Cela illustre vraiment le point. Si tu l'as déjà vu, tu sauras de quoi je parle. Si vous ne l'avez pas fait, alors cela va vraiment vous montrer comment les couleurs peuvent sembler différentes selon la couleur qu'elles sont à côté. J' ai deux carrés gris. Derrière chacun d'eux, je vais sélectionner une zone et je vais la remplir avec un autre gris. Je veux qu'il ne soit pas aussi clair et pas aussi sombre, quelque chose au milieu. Cliquez sur « OK », appuyez sur G sur mon clavier, puis désélectionnez. Le gris dans ce carré semble beaucoup plus sombre, et le gris dans ce carré semble un peu plus léger. Maintenant, c'est exactement la même couleur. Je vais même choisir la couleur. Tu verras là qu'il dit qu'il est 989898. Celui-ci est 989898. C' est exactement la même couleur. Mais parce que cela est entouré d'une couleur plus claire, il semble plus sombre. Parce que ce carré est entouré d'une couleur plus foncée, il semble beaucoup plus léger. Maintenant, cela devient crucial lorsque vous commencez à travailler en couleur et que vous assemblez les choses. Que pouvez-vous faire pour contourner ça ? La réponse pour l'instant, toute façon, quand vous commencez, est de prédéfinir votre palette avant de commencer peindre et de vraiment travailler avec peut-être quatre ou cinq couleurs spécifiques. Lorsque vous choisissez une palette de couleurs, une bonne règle consiste à utiliser des couleurs qui sont ce qu'on appelle harmonieuses. Harmonieux ne signifie pas nécessairement qu' ils sont identiques ou qu'ils sont dans la même gamme. Cela signifie simplement qu'ils travaillent bien ensemble. Tu pourrais avoir des rouges et des verts. Ils semblent être des couleurs opposées, mais dans un jeu de couleurs ou dans un fond ou un tableau, ils sont ce qu'on appelle harmonieux parce qu'ils fonctionnent bien ensemble. Ce que nous allons faire, c'est jeter un oeil à la roue des couleurs, et je vais vous expliquer ce concept un peu mieux. Je vais sauter sur color.adobe.com. Il s'agit d'une ressource en ligne fantastique ou outil en ligne que vous pouvez utiliser pour comprendre et en apprendre davantage sur la couleur. C' est essentiellement toutes les couleurs de cette roue qui existent dans le spectre RVB, qui est le spectre avec lequel nous travaillons quand nous peignons numériquement de toute façon. Ici, sur la gauche, vous verrez que vous pouvez cliquer sur chacun d'entre eux. Ce sont les règles d'harmonie des couleurs. Je vous encourage vraiment à passer un peu de temps sur cette diapositive et à connaître les différentes règles. C' est juste un très bon endroit pour vous mettre à l' aise en pensant à une palette de couleurs. Maintenant, dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment générer une palette à partir de cela, et nous y arriverons à temps. Mais ce que je voulais souligner ici est d'expliquer que certaines des meilleures combinaisons de couleurs pour les peintures de fond sont celles qui combinent des couleurs fraîches et chaudes ou des tons frais et chauds. Les couleurs froides sont les bleus, les violets, les verts, et les tons chauds sont les rouges, les jaunes, les oranges. Par exemple, vous pouvez avoir des bleus foncés sur tout votre fond, puis accentuer cela avec une belle lumière orange chaude ou jaune. Cela nous amène comme une belle segue à parler de l'éclairage. Je vais laisser la roue de couleur pour l'instant. Je vais laisser ce lien pour vous dans la liste des ressources. Je vais retourner à Photoshop et expliquer quelques choses que je veux que tu gardes à l'esprit quand il s'agit d'éclairage. La principale chose que vous devez savoir sur l'éclairage dans votre composition est d'où vient-il. Vous devez le savoir et le déterminer par vous-même. Même si vous choisissez simplement d'où il vient, vous devez garder cela à l'esprit tout au long du processus de peinture. L' autre chose dont je veux que vous soyez conscient est que l'éclairage est ce qui donne à quoi que ce soit sa forme et sa structure. Voici une forme ronde basique. Si nous déterminons que la source de lumière vient du haut à droite, alors ce côté sera en lumière, et nous pouvons même avoir une lumière élevée en haut. Ce côté va être dans l'ombre. Alors quelque part juste ici au milieu est ce qu'on appelle la couleur locale ou la teinte de ce que nous pouvons maintenant voir est une sphère arrondie. Avant c'était un cercle plat, mais à la minute où vous l'allumez et ajoutez de l'ombre, alors il donne instantanément forme et solidité à cet objet. Maintenant, il ressemble à une forme réelle 3D. Si vous peigniez une structure, par exemple, vous pourriez la bloquer d'un seul ton. Ensuite, en sculptant dans cette forme avec des lumières et des sombres, vous pouvez définir sa structure. La toute dernière chose que je veux mentionner, cependant, à propos de l'éclairage est juste d'être conscient que la lumière tombant sur un objet ne doit pas nécessairement être une nuance plus claire de la couleur de cet objet. Ce n'est pas nécessairement une nuance de gris plus claire dans ce cas. Tenez compte de la couleur de votre lumière dans votre peinture. Il pourrait s'agir d'une lumière bleue ou d'une lumière rouge. Ceci est particulièrement important lorsque vous commencez à relier la couleur à votre peinture et que vous commencez à faire fonctionner la couleur et la lumière ensemble. Si vous peignez avec des couleurs fraîches, votre lumière pourrait être chaude, comme je l'ai déjà dit. Cela aurait vraiment un impact sur le contraste de votre design et rendrait donc votre peinture beaucoup plus forte. J' espère que ce n'était pas trop accablant ou trop d'informations. J' ai essayé de le garder aussi simple que possible parce que la meilleure façon de comprendre ces concepts est de pratiquer avec eux. Ensuite, je vais, tout d'abord, expliquer le jeu de pinceaux que je vous ai laissé. Je vais examiner certaines des techniques de peinture que j'utilise, elles sont très simples, et ensuite nous commencerons à travailler sur le concept de couleur pour notre projet. 6. Techniques de peinture numérique: Dans cette vidéo, je veux vous expliquer le jeu de pinceaux que je vous ai laissé et aussi vous présenter quelques-unes des techniques que nous utiliserons dans le prochain projet. Si vous allez dans votre dossier de ressources, vous trouverez que j'ai laissé un fichier ici pour vous appelé BG Brushes.abr. Pour l'installer, tout ce que vous avez à faire est de cliquer et de le faire glisser dans Photoshop. J' ai juste tendance à passer le curseur sur l'icône Photoshop, relâchez et puis une fois que vous êtes dans Photoshop, assurez-vous d'appuyer sur B sur votre clavier. Cela fait apparaître ce qui active l'outil Pinceau. Vous le verrez ici dans la section de l'outil , puis avec celui sélectionné si vous venez en haut ici à l' endroit où se trouvent les propriétés de cet outil et cliquez simplement sur ce tri flèche vers le bas, vous pouvez voir là le dossier de Les pinceaux devraient être là. Maintenant, ce que je vais faire est d'ouvrir mes pinceaux dans une nouvelle fenêtre, je vais aller à Fenêtre, Pinceaux et ça va s'ouvrir ici et rester ouvert pendant que je change et échange entre les différents pinceaux. Je vous encourage à passer par tout cet ensemble, il n'y en a pas beaucoup et à expérimenter avec eux, voir ce que chacun des pinceaux fait. Vous verrez que certains d'entre eux ont beaucoup de texture intégrée dans eux, autres ont une opacité comme celle-ci. Cela dépend vraiment de la pression de votre stylet. Vous pouvez faire des marques opaques ou vous pouvez faire des marques de pinceau très douces. Ces premiers, les neuf premiers, sont vraiment ceux que j'utilise le plus. Je les utilise pour obtenir des couches de couleur sur la toile très rapidement. Si vous voulez augmenter la taille de votre pinceau, appuyez sur les crochets fermés de votre clavier, puis pour diminuer la taille de votre pinceau, appuyez sur le crochet carré ouvert. Ce que je veux souligner dans cette vidéo, c'est comment je vais sélectionner et mélanger les couleurs. Lorsque vous êtes en mode Pinceau, si vous maintenez la touche Alt ou Option de votre clavier, cela fait apparaître cet outil pipette. maintenez la touche Alt enfoncée et vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur de votre choix. Lorsque vous le relâchez, vous êtes immédiatement de retour en mode Pinceau sans avoir à appuyer à nouveau sur B et vous pouvez continuer à travailler, continuer à peindre. Ceci est vraiment utile pour sélectionner les couleurs qui sont déjà sur votre toile et il est également utile de mélanger deux couleurs ensemble. Si un pinceau a une certaine texture ou opacité, vous pouvez peindre sur une autre couleur et sélectionner ce chevauchement. Maintenant, vous avez une nouvelle troisième couleur si vous le souhaitez et c'est ainsi que vous pouvez mélanger ou faire des dégradés ou des transitions progressives d'une couleur à l'autre. Vous allez voir l'application appropriée plus détaillée de tous ces pinceaux dans les prochaines vidéos quand nous commençons réellement le projet pour cette section, mais je voulais que vous soyez au courant des différents types de pinceaux que vous avez et comment ils fonctionnent. Vous voyez que certains d'entre eux ont des textures très spécifiques comme la forêt d'épinettes. Je pense que pour celui-ci, vous ne l'utilisez que dans une situation qui est appelée pour une forêt, mais peut-être que vous pouvez l'utiliser comme un marqueur abstrait si vous le voulez vraiment. En outre, le faisceau lumineux est très spécifique et la brosse d'eau. Une autre technique que je vais utiliser dans le projet est sélectionner une zone et de peindre à l'intérieur. Ici, je vais utiliser l'outil de sélection, le circulaire. Je vais traîner une forme ronde comme ça et maintenant nous pouvons peindre à l'intérieur sans avoir à vous soucier des bords comme très facilement faire un soleil comme dans ce cas. Dans le deuxième projet du cours, je vais traiter exactement comment sélectionner les formes beaucoup plus en détail. Mais je pense que des choses comme ça seront vraiment utiles à pratiquer pour l'instant et c'est à peu près l'étendue de la façon dont je vais travailler pour les prochaines vidéos. Ensuite, j'expliquerai les concepts de couleur et comment créer une petite miniature, puis nous commencerons faire une peinture abstraite pour Martian ou Robot Planet. Je te vois dans la prochaine vidéo. 7. Créer des idées de miniature: Concepts de couleur de création ou touches de couleur, est parfois connu sous le nom d'idéation. Fondamentalement, ce sont des miniatures rapides et lâches d'idées pour les jeux de couleurs. Ce ne sont pas des peintures de fond finies. Ce ne sont que des explorations ou des points de départ. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment sélectionner une nuance de couleur ou un jeu de couleurs et comment démarrer vos concepts de couleurs. Votre point de départ sera toujours votre matériel de référence. Maintenant, je veux vraiment que vous compreniez que la collecte de matériel de référence et la création d'une bibliothèque d'images de référence sont vraiment une partie cruciale de votre processus de création. Vos idées ne sortent pas nécessairement du bleu ou de votre imagination unique. Ils sont presque toujours déclenchés par quelque chose que vous avez vu, quelque chose que vous avez vécu. Votre créativité vient vraiment de prendre quelque chose qui existe déjà et de faire une toute nouvelle chose. C' est ainsi que vous utilisez le matériel de référence. Ce n'est pas une copie. Pensez-y comme suscitant de nouvelles idées et de nouvelles façons d'imaginer les choses. Cela dit, la façon de choisir une palette de couleurs si vous n'avez pas d'idées pour vous-même, serait de trouver des images que vous aimez ou que vous aimez vraiment le jeu de couleurs spécifique ou le look de l'image. Vous pouvez prendre une capture d'écran d'un de vos films préférés. Ou vous pouvez utiliser une œuvre d'art ou une peinture numérique que vous aimez vraiment, ou même saisir les couleurs d'une photo que vous avez prise. Google, Pinterest, Artscape, tous ces sites Web, sont des ressources incroyables pour les images. Cette image est un exemple d'une série de vignettes générées à partir de quelques nuances de couleur que j'ai. Je vais vous expliquer exactement ce que j'ai fait pour monter ces miniatures. Si j'ouvre mes dossiers ici, je vous montrerai rapidement que j'ai commencé avec la sélection des nuances de couleurs. Maintenant, j'ai obtenu ça du site coloré d'Adobe et je vais vous montrer maintenant dans une minute comment vous générez ces échantillons. Mais avant de le faire, parce que cela pourrait être un peu complexe, je veux juste vous montrer que vous pouvez aussi choisir vos couleurs à partir d'une image. Il suffit d'apporter n'importe quelle image dans Photoshop. Appuyez sur « I » sur votre clavier pour afficher l'outil pipette ou l'outil sélecteur de couleur. Survolez n'importe quelle partie de l'image. Vous pouvez sélectionner une couleur, puis passer à B et peindre une nuance de trois ou quatre couleurs exactement comme ceci. C' est exactement la même chose que ces nuances de couleur. Mais juste pour que vous sachiez comment c'est fait, si vous avez une capture d'écran ou si vous avez une photo que vous aimez vraiment, revenons rapidement sur color.adobe.com. C' est la page que je vous ai montrée avant où vous pouvez explorer différentes règles d'harmonie des couleurs. Mais si vous passez à l'onglet suivant sur, il est dit thème d'extraction. Ici, vous pouvez sélectionner un fichier à partir de votre ordinateur. J' ai cette image que j'ai téléchargée depuis unsplash.com, c'est une image libre de droits. Je vais simplement cliquer sur « Choisir », puis fondamentalement Adobe sélectionne les couleurs dominantes ou principales dans cette image et génère cette nuance ici. Ensuite, appuyez sur « Enregistrer », allez dans votre bibliothèque à partir d'ici, et vous pouvez le télécharger en JPEG. Je vais apporter ça dans Photoshop. Ensuite, il suffit de sélectionner tout, copier et d'ouvrir ce document, le coller avec mes autres nuances de couleur. Je suis prête maintenant. Je vais travailler avec ces palettes de couleurs pour mon paysage de robot correspondant. Je vais faire un nouveau calque, puis aller à l'outil de sélection rectangulaire et il suffit de cliquer et de faire glisser un rectangle. Ce ne sera pas un rapport exact de 1920 par 1080. Ça n'a pas d'importance. Juste quelque chose qui est rectangle est très bien. Maintenant, je vais sélectionner et peindre à partir de ces couleurs jusqu'à ce que je les aie toutes dans ma miniature. Je les fais descendre de quelque façon que ce soit à ce stade, il ne s' agit pas de composition. Il s'agit juste de peindre la forme libre, de changer les pinceaux si nécessaire, bloquer les couleurs, et vous pouvez même mélanger les couleurs aussi bien à ce stade. Je pense très vaguement au ciel et à la terre. Mais au-delà, je ne pense pas du tout à faire quelque chose qui se lit comme une image. Ce processus prend quelques minutes. Ce n'est pas une chose instantanée. Même s'il semble que je le fais vite, vous pouvez certainement prendre votre temps et ne vous précipitez pas. Une fois que vous avez fait toutes les couleurs, alors vous pouvez commencer à bloquer très lâchement certains éléments de composition si vous le souhaitez. Si c'est un paysage, il y aura peut-être des montagnes en arrière-plan. Je pense qu'il y a peut-être des pierres et des choses au premier plan. Juste comme ça. Alors maintenant, je vais juste construire un peu la zone du ciel, et c'est tout. C'est parfait pour l'instant. Je vais le laisser là. Pas plus de détails, mais je ne vais pas m'arrêter avec un seul. C' est ma première tentative, et vous ne voulez pas que votre première tentative soit la seule. Donc je vais en faire un peu plus. Je veux avoir au moins trois ou quatre vignettes. Cette fois cependant, je vais aller à mes autres nuances de couleurs et voir si je peux utiliser une palette de couleurs différente et voir ce qui se passe. Je vais littéralement répéter exactement le même processus. n'y a rien de différent du tout. C' est la même chose encore, en utilisant des pinceaux différents, en choisissant des couleurs comme je vais, et en construisant un rectangle. Cela m'a pris environ 20 minutes au total, je dirais. Tu ne devrais pas vraiment passer plus de temps que ça. Si vous trouvez que vous passez beaucoup plus de temps que cela, alors vous mettez peut-être trop de détails dans votre miniature. La principale chose que vous voulez essayer et faire est d'obtenir un contraste, un ciel défini, un plan au sol défini, et un ou deux éléments de composition là-dedans d'une manière très lâche. Une fois que vous avez fait trois ou quatre vignettes et que vous êtes assez heureux, alors retrouvez-moi dans la prochaine vidéo et je vous montrerai comment prendre une et le faire jusqu'à un tableau final. 8. Peindre à partir d'une miniature: Ce sont les quatre miniatures que j'ai inventées en fonction de mon schéma de couleurs. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste prendre l'un de ceux-ci et ensuite travailler jusqu'à une plus grande peinture avec plus de détails. Je sais que je veux créer une scène de paysage. Ça va ressembler à une autre planète, une planète martienne ou extraterrestre. Ce que je dois faire maintenant est de choisir l'un d'entre eux, et peut-être même que je pourrais combiner quelques d'entre eux , puis juste l'agrandir et travailler sur les détails. Je pense que celui-ci est probablement celui dans lequel je peux voir le plus de potentiel. J' aime aussi vraiment celle-là. Je ne pense pas que cette miniature ait fonctionné nécessairement, donc je peux la jeter. Je pourrais facilement faire une combinaison de toutes ces couleurs, mais pour l'instant, ce que je vais faire est de saisir cette miniature. Je vais appuyer sur Commande ou Control N sur mon clavier pour créer un nouveau document. Je vais le faire 1920 par 1080 pixels. Ensuite, si je saute dans l'autre, ce que je peux faire pour le copier est de prendre la miniature elle-même hors toile et de la faire glisser jusqu'à l'onglet de ce nouveau document que je viens de faire, ou vous pouvez même sélectionner un calque dans la pile de calques, faites-le glisser jusqu'à l'onglet de ce document, puis relâchez-le une fois que vous y êtes. Il est copié automatiquement. Maintenant, je vais appuyer sur F sur mon clavier. Cela fait apparaître ce volet d'affichage où je peux maintenir la barre d'espace enfoncée et déplacer le canevas autour. Je vais mettre à l'échelle l'image, Commande ou Contrôle T. Si vous voulez mettre à l'échelle et restreindre les proportions pour vous assurer qu'il est mis à l'échelle uniformément, vous pouvez maintenir Maj, mais je vais même l'étirer un peu. Ça n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, j'ai une image. C'est simple. On dirait qu'il y a un avion de ciel et un avion au sol. La ligne d'horizon est clairement au milieu. Ça ne me dérange pas vraiment. Je ne vais pas chercher quelque chose de trop fou ou de dynamique. A partir de là, tout mon processus sera tel. Je vais travailler avec ce qui est déjà là. Quand je regarde cela, je peux commencer à voir des indices possibles de montagnes ou de structures paysagères. Ça me ressemble à une sorte de plaine désertique. Il y a peut-être des pierres au premier plan. Je vais travailler avec ça. Même si je n'ai pas nécessairement ou intentionnellement peint des détails, la beauté de ce processus est qu'il offre des chemins à suivre ou des suggestions pour des mondes imaginés que vous pouvez suivre. Je vais littéralement travailler avec ce qui est là et voir ce qui émerge. Vous pouvez peindre directement sur cette couche, peu importe, mais je vais juste ajouter de nouveaux calques progressivement, et juste comme note de côté, je ne vais pas m'inquiéter de nommer mes couches pour ce projet. J' y reviendrai plus tard. Je vais vous expliquer comment nommer et regrouper vos couches. Pour celui-ci, j'ajoute juste des marques de peinture sur des marques de peinture sur des marques de peinture. Donc, je ne vais pas être trop détaillé ou inquiet de nommer chaque couche. Sur un nouveau calque, je vais utiliser le processus que j'ai fait dans la dernière vidéo. Je vais travailler les couleurs, mais cette fois avec un peu plus d'attention ou intention vers une composition spécifique. Je suis en mode pinceau. J' utilise Alt ou Option comme clé pour accéder au sélecteur de couleurs et à la peinture au fur et à mesure que je vais et en sélectionnant les couleurs. C' est comme la phase de raffinage. Vous êtes en train de peaufiner ce qui est là ou de tirer des choses qui sont suggérées ou suggérées. Je travaille très dur. C' est aussi un point important à garder à l'esprit. N' entrez pas encore dans les détails, nous sommes encore à une phase ou deux d'entrer réellement dans les détails. Maintenant, je pense qu'ici va avoir une sorte de structure construite. Il va alors vouloir mettre quelque chose comme une station spatiale ou, peut-être c'est un peu cliché, mais peut-être que cette planète est un avant-poste minier lointain, et c'est une station minière abandonnée, ou est-ce même abandonnée ? On ne sait pas encore. Eh bien, je veux vraiment avoir une sorte de structure industrielle et ça va avoir une tour, autant que je sais. Juste très, très lâche et grossièrement bloquer ça dans. Maintenant, à ce stade, je vais retourner la toile. Les gens font ça beaucoup quand ils font des peintures numériques. Vous verrez souvent des gens se retourner d'avant en arrière. La raison pour laquelle vous faites cela, pour retourner la toile horizontalement est de sorte que votre œil peut détecter les erreurs de composition ou les zones de votre composition qui sont déséquilibrées. Ce que vous faites est d'aller à l'image, rotation de l'image et de retourner le canevas horizontalement. Immédiatement, je peux voir que le côté gauche semble un peu faible, donc je vais travailler sur cela pour un peu juste pour améliorer les choses ici. Vous pouvez également définir un raccourci clavier pour retourner votre canevas plusieurs fois et simplement retourner continuellement d'avant en arrière sans avoir à passer à la rotation de l'image. Mais la seule chose que je dirais à ce sujet, c'est que je vous avertirais de ne pas retourner votre toile constamment. Parce que l'idée est que lorsque vous le retournez, vous voulez que vos yeux attrapent quelque chose qui semble hors de place ou qui ne semble pas correct, et si vous devenez tellement habitué à le voir dans les deux sens, alors vous pourriez ne pas être en mesure de si facilement repérer ces incohérences. Ça a l'air beaucoup plus équilibré. Je reviendrai à mon point de vue normal. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser l'outil Lasso, et je veux faire ressortir ces montagnes et être un peu plus précises. Il s'agit de l'outil Lasso de forme libre. Ce que je fais, c'est juste dessiner le contour des montagnes, et ensuite je vais peindre à l'intérieur de ma sélection. Je vais appuyer sur B sur mon clavier pour retourner à l'outil de brosse. Je vais sélectionner et peindre seulement le long bord supérieur de tri parce que c'est là qu'il a besoin de définition et un peu d'arête. Appuyez ensuite sur Commande ou Contrôle D pour désélectionner. Ça a l'air beaucoup mieux. Il a l'air beaucoup plus important dans le paysage. Maintenant, vous pouvez voir jusqu'où la peinture est arrivée avec une seule couche ajoutée sur le dessus. Je vais maintenant travailler un peu plus sur les roches de premier plan et utiliser l'outil Lasso comme avant. Je suis plutôt content de l'endroit où je suis en ce moment. Je pense que cela ressemble beaucoup plus à quelque chose par opposition à ce que j'ai commencé avec, qui était juste fondamentalement un tas de marques abstraites. Cette composition est maintenant tout ici. Tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est juste l'affiner. Dans la vidéo suivante, je vais travailler à ajouter des lumières et des ombres et essayer de faire ressortir la définition et les détails dans la station spatiale et les montagnes. Quand vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 9. Rehauts et textures: Pour cette prochaine phase, j'ai ma couleur réglée sur ce beau bleu complémentaire. Il va très bien contraster avec les rouges et les oranges dans le tableau. Ce que je veux faire maintenant, c'est travailler un peu plus sur le ciel. Avec cette couleur sélectionnée, je vais aller à mes pinceaux. Je vais choisir ce pinceau pour le moment, et travailler sur le ciel. Le ciel est un peu gâché à ce stade. Ce que je veux faire, c'est juste le rendre un peu plus cohésif ou travailler sur les gradients un peu plus et obtenir ce joli ton bleu. Maintenant, ce que je vais faire est d'ajouter plus de détails à ma chaîne de montagnes. Comme avant, j'utilise l'outil Lasso, donc c'est juste L sur votre clavier. En dessinant cela, puis avec cette sélection, retournez au pinceau. Je mélange juste mes couleurs, ce qui en fait un peu plus sombre bleu, juste pour le faire ressortir de la gamme de fond. À ce stade, je pourrais commencer à ajouter des textures à cette chaîne de montagnes sans avoir à s'enliser trop dans les détails du dessin. Si vous utilisez juste l'un de ces pinceaux de texture comme celui-ci que j'utilise en ce moment, vous pouvez vous en sortir avec l'ajout de textures qui sembleront tout à fait réalistes et à distance de toute façon, ressembler à des détails. C' est la bonne chose à propos de travailler avec des pinceaux de texture. Vous devez prendre votre temps cependant et appliquer cette notion que la lumière vient de l'endroit central ou dans ma composition de toute façon, lumière viendra de la zone centrale du ciel, et les choses sur le côté droit ici sera dans l'ombre. Donc juste très lâche indiquant une certaine texture. Il va lui donner un peu plus d'un rocher ou comme des formes organiques naturelles à l'intérieur de la montagne, pas seulement de l'avoir de couleur noire. Rappelez-vous ce que je vous disais tout à l'heure où si vous ajoutez un ton sombre ou un ton clair à côté d'un ton sombre, il aura l'air un peu plus sombre. J' ai l'impression que mon ciel est maintenant un peu trop sombre. Je pense que je devrais retourner et travailler un peu plus sur mon ciel et juste l'alléger. Je suis vraiment content d'avoir un vernis spécifique et défini. Parce qu'à ce stade, si je ne faisais que choisir et choisir des couleurs, il serait vraiment difficile de garder un regard cohérent sur l'ensemble du tableau. À ce stade, je me sens assez confiant pour ajouter quelques faits saillants dans la montagne. J' utilise le pinceau marqueur, qui a des bords assez fins, et je veux juste faire une ou deux petites marques de surbrillance juste pour définir cela. Maintenant pour cette structure spatiale ou cette structure minière industrielle. Il va s'agir simplement d'ajouter des reflets sur le côté droit des objets et des ombres ou de l'ombrage sur le côté gauche. Comme je l'ai dit, ma source de lumière vient du centre, et comme cette structure minière est sur la gauche, je peux la définir en mettant des reflets sur le côté droit. Enfin, les roches au premier plan ont besoin d' obtenir le surlignement et le traitement des ombres, et vous avez deviné que c'est exactement le même processus. Je vais utiliser l'outil Lasso. Je vais sélectionner des zones, puis utiliser un pinceau texturé pour donner l'impression de formes organiques. Une bonne chose à savoir aussi, lorsque vous avez sélectionné quelque chose, si vous avez utilisé l'outil Lasso et que vous sélectionnez une zone comme celle-ci, par exemple, si vous voulez peindre l'autre côté de celui-ci, allez à Sélectionner, Inverse, et ensuite vous pouvez peindre de l'autre côté de votre sélection comme je veux donner l'impression que le sol est plus léger derrière ces rochers de premier plan. En fait, ça a l'air super. Je pense que, en tant que composition, c'est presque fini. C' est presque à la fin. Je pense qu'il y a probablement une dernière phase à franchir. Tout est là. Tous les détails fonctionnent bien, donc je suis vraiment super heureux avec cela. Ce que je vais faire dans la prochaine vidéo, c'est vous montrer comment aborder la dernière phase de votre peinture. Si vous voulez ajouter ce que j'appelle l'atmosphère ou les effets, c'est vraiment facile. C' est probablement la partie la plus facile de tout le processus. Alors rejoignez-moi dans la prochaine vidéo et nous finaliserons cette peinture numérique. 10. Atmosphère et effets: Bienvenue de retour. Voyons jusqu'où on est allé. Nous avons commencé avec ce gâchis de couleur comme vignette. C' était notre premier passage à affiner ça et à lutter contre la composition extérieure. Maintenant, c'est la deuxième passe où nous avons ajouté de l'éclairage et de la texture. C' est vraiment loin de cette première étape de concept. Ce que je vais faire maintenant, c'est de le prendre à l'étape finale et de finaliser les choses sur ce tableau. Je vais résoudre le ciel un peu mieux, peut-être ajouter quelques détails à cela, mais pas trop parce que vous voulez toujours garder cela ressembler à une pièce conceptuelle et picturale. Tu ne veux pas commencer à faire en sorte que ça ressemble à une bande dessinée ou quoi que ce soit comme ça. De plus, c'est aussi supposé être loin dans le lointain et atmosphérique, donc c'est plus sur la peinture et l'humeur qu'une scène réelle. Enfin, dans cette vidéo, je veux vous montrer comment ajouter des calques d'effets pour modes de fusion qui ajouteront une autre dimension à l'ensemble de la pièce. D' abord, laisse-moi encore travailler sur mon ciel. Je vais utiliser le pinceau des nuages cette fois. C' est génial, fait vraiment des merveilles pour rendre le ciel vraiment atmosphérique. Je suis juste en train de sélectionner à nouveau le schéma de couleurs donné dans le ciel et de brosser légèrement une texture un peu comme ça, ce qui rend le dégradé se réunir un peu mieux. Laisse ça pour l'instant. Ce que je veux faire maintenant, c'est renverser un peu la station ou la structure parce qu'elle est un peu trop importante. Le contraste est trop élevé pour moi. Je veux le faire paraître un peu plus éthérée ou loin. Ce que j'ai fait est d'ajouter une nouvelle couche au-dessus de mon ciel, et je vais juste ajouter quelques coups de pinceau avec la même couleur du ciel. Tout ce que je vais faire, c'est juste balayer très légèrement, juste comme ça. C'est tout. Immédiatement, ça vous donne l'impression que c'est loin, peut-être qu'il y a de la poussière qui tourbillonne autour d'elle. La seule chose que je n'aime pas à ce sujet, c'est que j'ai utilisé le pinceau Forest Forest Forest Forest Forest Forest Forest Forest Forest Forest Forest Forest Forest Forest Forest Forest Forest Foot et il a un Ce n'est pas une grosse affaire, mais tout ce que je vais faire, c'est passer à l'outil Gomme. Je vais appuyer sur « E » sur mon clavier, puis faire un clic droit sur ma toile pour changer la forme du pinceau, je vais choisir un pinceau de texture et juste effacer les bords. Si vous masquez et affichez le calque, vous pouvez voir que c'est un très petit détail, il ne vous saute pas vraiment, mais il a un bon effet, assez bon quand même. La prochaine chose que j'aimerais faire sur cette structure est de lui donner quelques lumières parce que l'idée est qu'il devrait avoir une sensation de science-fiction, et les lumières brillantes sont parfaites pour donner quelque chose de science-fiction. Ce que je vais faire, c'est choisir une couleur complémentaire, comme le bleu, quelque chose comme ça. Il va contraster avec tous les rouges et les oranges. Vous n'avez vraiment besoin que de quelques points pour indiquer les lumières. Je fais juste quelques points et des lignes vraiment sur la structure. Maintenant, je vais vous montrer comment changer la couleur de quelque chose une fois que vous l'aurez peint. Disons que tu mets quelque chose comme ça et que tu n'es pas sûr que tu aimes cette couleur bleue après tout. Ce que vous devez faire est juste d'appuyer sur « Commande » ou « Contrôle, U » sur votre clavier pour faire apparaître ce curseur de saturation de teinte. Vous y arrivez également, en passant, si vous allez à « Image », « Réglages », et choisissez « Teinte/Saturation ». Ensuite, pour modifier la couleur du calque que vous avez sélectionné, vous souhaitez utiliser le curseur de teinte. Lorsque vous faites glisser le curseur le long, vous pouvez voir qu'il change réellement la couleur des lumières. Vous pouvez vraiment expérimenter, voir ce qui fonctionne pour vous. Je pense que j'aime beaucoup ce bleu acier, alors je pense que je vais le laisser là. Puis sous cette couche, je vais ajouter juste une touche d'obscurité à creuser, la faire reculer un peu plus. Je pourrais ajouter de la lumière dans un ou deux autres endroits. Parfait. Maintenant, je vais regrouper tous ces calques ensemble ; c'est « Commande » ou « Contrôle, G » sur votre clavier, une fois que vous avez sélectionné vos calques. vais ajouter un nouveau calque au-dessus de tout cela, et maintenant je vais passer à l'un des pinceaux généraux en haut. J' ai besoin d'une grande brosse ronde douce parce que ce que je veux faire est d'ajouter des modes de mélange. Assurez-vous que le calque auquel vous souhaitez appliquer un mode de fusion est au-dessus de tout et que vous êtes en train de fusionner se trouve dans ce menu déroulant. Lorsque votre calque est sélectionné, faites défiler ce menu et vous pouvez les parcourir. Ce que le mode de fusion fait est d'ajouter un effet ou un mode de fusion, une façon de mélanger les couleurs ensemble à tous les calques qui se trouvent sous eux. La bonne chose à propos de travailler avec les modes de mélange , en plus d'ajouter des couleurs intéressantes à votre peinture, c'est qu'ils peuvent avoir un aspect ou une sensation très cohésive à l'ensemble. Je vais aller avec une couleur rouge ou orange pour vraiment amplifier la sensation martienne de ce tableau, et ensuite je peux passer en revue les modes de mélange, et peut-être que je choisirai celui-là. C' est Hard Light, ça donne un look très précis, pas encore sûr. Laisse-moi voir. Je vais faire une autre couche. Voyons à quoi ressemblera le contraire, avec peut-être un ton bleu. Je vais mettre celui-ci à superposer. Ça a l'air assez bien, je vais les regrouper, et vous pouvez voir à quoi ça ressemble sans, et ensuite à quoi ça ressemble avec eux, ces deux couches. La dernière chose que je vais faire est d'ajouter une lune dans le ciel. Je vais passer à l'outil de sélection, je vais sélectionner « Marquee elliptique », puis sur un tout nouveau calque, au-dessus de tout le reste, faites glisser la zone de sélection, faites glisser la sélection. Si vous voulez faire un cercle parfait lorsque vous utilisez ceci, maintenez simplement la touche Maj enfoncée sur votre clavier pendant que vous cliquez et faites glisser, et cela vous assurera que la sélection est parfaitement ronde et ne sort pas ovale, puis relâchez-la passer à l'outil Pinceau à nouveau, choisissez une couleur dans mon canevas. Cela pourrait prendre un certain temps pour obtenir les bonnes couleurs , mais je pense que ce sera correct pour l'instant. Ce que je dois faire en fait, c'est juste , par-dessus tout, peindre quelques nuages pour faire croire qu'il est assis dans le ciel un peu mieux. Maintenant, je vais juste dupliquer ce calque. Avec le calque sur lequel se trouve la lune, avec ce calque sélectionné, appuyez sur « Commande » ou « Contrôle, J », qui dupliquera le calque. Maintenant, j'ai deux lunes, et ce que je veux faire, c'est réduire celle-ci. Faites glisser le dessus, l'échelle vers le bas, puis je vais jouer avec les modes de fusion et peut-être mettre celui-ci à l'écran. Maintenant, je vais venir à l'opacité et juste faire glisser l'opacité vers le bas, et ça a l'air correct. Je vais mettre ces calques dans un dossier, et maintenant, si vous regardez ma pile de calques, c'est cinq passes distinctes, vraiment. Je vais laisser ça à ça. Je pense que c'est une peinture de concept entièrement finie et résolue, et vous pouvez voir d'où nous avons commencé, où nous en sommes arrivés. Tout d'abord, nous sommes passés par cette phase, puis nous avons un peu plus de détails, puis nous avons ajouté de la lumière et de la texture, puis avons ajouté un peu d'atmosphère, et la dernière chose était le ciel avec ces deux lunes. Je vais laisser ce fichier pour vous, et vous pouvez y plonger et voir comment je l'ai construit progressivement, ou vous pouvez même l'utiliser comme point de départ vous-même pour votre propre peinture. Je veux juste dire que lorsque vous travaillez sur votre propre projet, je ne peux pas insister assez, l'approche principale tout au long de tout cela, ou l'approche que j'ai adoptée de toute façon, ce que je trouve très utile, est d'essayer de rester aussi abstrait que possible le plus longtemps possible. Les détails ne représentaient que quelques petites sections, et je ne les ai mises qu'à la toute fin du processus. En outre, le dernier conseil est juste de laisser le jeu de pinceaux faire la moitié du travail pour vous. Vous avez beaucoup de pinceaux avec de grandes textures, et ils vous donneront tous les détails dont vous avez besoin si vous les utilisez parcimonie. C'est à toi maintenant. Amusez-vous avec ce projet, je suis vraiment excité de voir votre travail. Si vous y parvenez et que vous avez un morceau fini, s'il vous plaît postez-le, ou si vous avez des questions, envoyez-moi un message si vous avez besoin d'aide.