Conception de décors : l'art pour l'animation

1. Conception de décors : l'art pour l'animation: Salut, je m'appelle Siobhan. Je suis un artiste et un professionnel de l'animation et ce cours porte sur la création d'art de fond pour l'animation. Je vais vous apprendre exactement comment faire un fond entièrement réalisé et détaillé pour une scène dans un film d'animation. Dans ce cours, vous apprendrez les principes de conception tels que la mise en scène et le cadrage pour votre arrière-plan, ainsi que les principes fondamentaux de la perspective et comment dessiner en perspective. Vous allez apprendre à prendre un arrière-plan rugueux et suggéré à partir d'un panneau de storyboard et à travailler cela dans un dessin de mise en page terminé et entièrement fini prêt à être peint. Ensuite, je vais vous guider dans le processus que j'utilise quand je travaille sur une télévision ou une production cinématographique pour un spectacle. Je vais vous montrer étape par étape comment créer vos appartements, comment ajouter des textures, et aussi comment faire des ombres et de la lumière. Le projet de cette classe est de trouver un arrière-plan pour la cabine du capitaine. C' est une scène qui est tirée de mon exemple de scénario pour l'histoire de pirate, The Metal Queen. Si vous avez suivi mon cours de storyboard, vous serez familier avec ce script. C' est un cours vraiment amusant et inspirant, et j'ai travaillé dur pour m'assurer que vous pouvez apprendre quelque chose de nouveau dans chaque vidéo. De l'apprentissage des processus efficaces dans Photoshop, aux techniques qui rendront votre travail plus artistique et peint. Inclus dans ce cours est un chemin de pinceau que vous pouvez télécharger, ainsi qu'un ensemble de ressources en ligne pour le développement visuel et aussi mes propres fichiers Photoshop dans lesquels vous pouvez plonger. J' ai plus de 15 ans d'expérience dans l'industrie de l'animation. Pendant ce temps, j'ai réalisé des courts métrages, j'ai travaillé comme artiste de storyboard et designer de fond. J' ai travaillé pour des studios à Dublin et à Vancouver pour des clients dont Disney et Sony DreamWorks. Je suis vraiment passionné par l'enseignement des compétences et des processus qui m'ont amené dans ce voyage afin que vous puissiez avoir l'occasion d'apprendre cet ensemble de compétences étonnantes et de commencer votre propre voyage. À mon avis, être artiste de fond est l' un des meilleurs emplois dans l'industrie de l'animation. C' est gratifiant, c'est très créatif, et surtout c'est facile et agréable. J' espère que vous êtes prêt à plonger et commencer votre voyage vers devenir un artiste de fond pour l'animation. 2. Introduction: Dans cette vidéo d'introduction, je veux juste vous donner un aperçu rapide de la structure et vous faire savoir ce dont vous aurez besoin pour ce cours. Je vais faire tout mon travail dans Photoshop, et c'est vraiment la norme de l'industrie. Il n'y a aucun doute là-dessus. Dans le secteur de l'animation, que la production sur laquelle vous travaillez soit animée dans Adobe Animate, Toon Boom ou dans un autre logiciel, près de 90 % du temps, vos arrière-plans seront créés dans Photoshop. Je travaille dans Photoshop, comme je l'ai dit, mais vous n'avez pas vraiment besoin de suivre ce cours. Vous pouvez certainement utiliser n'importe quel autre logiciel de peinture numérique. Mais si vous êtes intéressé par l'apprentissage des processus Photoshop, vous pouvez même télécharger un essai gratuit sur le site Web d'Adobe. Je pense que vous obtenez ce procès pendant environ sept jours et ensuite vous pouvez décider si vous voulez continuer ou non. C'est à vous de décider. Mais si vous avez des questions sur le logiciel à utiliser, hésitez pas à me contacter. Lorsque vous travaillez numériquement et peignez numériquement, l'autre chose que vous devez utiliser est une tablette de dessin d'une sorte ou d'une autre. Tu ne peux pas vraiment contourner ça. Vous allez juste être très frustré si vous essayez faire des dessins d'arrière-plan avec une souris, surtout si vous voulez obtenir des effets picturaux. Donc, je recommande fortement de regarder autour. Vous n'avez pas à opter pour l'option la plus chère qui soit là-bas. Tu n'as pas à commencer par le Cintiq ou quoi que ce soit. Ma configuration est vraiment, vraiment simple. J' utilise un support Wacom Intuos Pro, et pour mes besoins, c'est parfait. Il fait tout ce que j'ai besoin de faire. Mais si vous ne vouliez pas aller avec une tablette Wacom, vous pouvez faire une recherche. Il y a certainement des alternatives moins chères là-bas. Le projet pour cette classe va être de créer un arrière-plan, un arrière-plan entièrement fini et terminé à partir de zéro, jusqu'à la peinture finale. Pour y arriver, je vais commencer le processus dès le début. Je vais prendre un arrière-plan suggéré à partir d'un panneau de storyboard et je vais vous montrer comment je développe cela en dessin de mise en page, puis passer à la phase de peinture. Vous pouvez suivre avec moi et faire votre propre croquis pour votre peinture de fond, ou vous pouvez utiliser le croquis que j'ai fait en classe. C'est très bien. C' est à vous de décider. Alors s'il vous plaît envoyez-moi vos projets finaux une fois que vous avez terminé. J' aimerais que vous les partagiez en classe pour que les autres puissent s'inspirer de votre travail. J' ajouterai des critiques vidéo et des analyses du travail des étudiants. Donc, si vous voulez que je jette un coup d'oeil à votre projet et que je donne quelques commentaires, alors s'il vous plaît envoyez-les. Ensuite, je vais vous expliquer comment j'ai configuré mon espace de travail Photoshop. 3. Configurer votre espace de travail: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment mon espace de travail Photoshop est configuré et je vous montrerai comment vous pouvez vous assurer que le vôtre ressemble au mien, afin que vous puissiez me suivre assez facilement. D' une manière générale, j'aime avoir autant d'espace sur l'écran que possible. J' ai tout imbriqué sur le côté. Si vous avez Windows qui ne sont peut-être pas pressés sur les côtés comme ça, vous pouvez déplacer l'un de ces Windows autour, vous pouvez les faire glisser pour les faire flotter, ils restent ouverts, ou vous pouvez même les fermer complètement et Tu n'as pas à t'inquiéter pour eux. S' il y a des Windows ici que vous voyez sur mon écran que vous n'avez pas, que vous voulez avoir accès, à tout moment, vous pouvez venir à Fenêtre et trouver la fenêtre appropriée ici. Je viens de fermer des propriétés. Si je veux l'ouvrir à nouveau, je ferais simplement défiler vers le bas et le trouver juste là. Il apparaît, il flotte, et puis je peux juste cliquer et le faire glisser sur le côté. Sur cette barre de menus ici, chaque fois qu'il y a un surlignement bleu, cela signifie que je peux le libérer et l'insérer là-dedans. Les deux principales fenêtres dont vous allez avoir besoin ou que j'utiliserai le plus sont la pile de calques et aussi la fenêtre de couleur. Il est préférable de les ouvrir en tout temps plutôt que de les fermer. Je vais cliquer et faire glisser mes calques , puis le mettre sur le côté, relâcher là. Ensuite, je vais aussi aller chercher Color. Dans mon menu déroulant, cliquez sur « Couleur », et je le placerai en haut. Ensuite, si vous vouliez augmenter l'espace, vous pouvez simplement le faire glisser de haut en bas. Maintenant, votre fenêtre de couleur peut ne pas ressembler exactement à la mienne, elle pourrait éventuellement être définie sur cette mise en page. C' est très bien, c'est exactement la même couleur, c'est juste une façon différente de le présenter. Je préfère que ma couleur soit représentée comme ça dans la roue de couleur. Ces curseurs ici, c'est le curseur de teinte, est le tri que vous voulez choisir. Le curseur de saturation signifie s'il est désaturé ou très saturé, et ce curseur B fait référence à la luminosité. Vous pouvez les faire glisser ou vous pouvez utiliser ce triangle pratique. Ensuite, dans la pile de calques, vraiment, tout ce que vous devez savoir est comment créer de nouveaux calques qui est l'icône plus en bas. Si vous voulez supprimer des calques, c'est juste la corbeille que vous supprimez simplement le tiret. Ça te demandera et tu pourras dire oui. Le seul autre contrôle que j'utilise est le dossier ou une icône de groupe. C' est cette petite icône ici. Ce que vous faites, c'est simplement sélectionner les couches que vous voulez regrouper. Vous pouvez appuyer sur cette icône ou Commande ou Contrôle G sur votre clavier en tant que raccourci, et il les regroupe instantanément. Ensuite, si vous voulez supprimer ce groupe, vous pouvez Backspace. Mais une bonne façon de le savoir parce que très souvent, je pourrais regrouper des choses et ensuite je veux les dégrouper, je vais juste à la poubelle et je frappe le tableau de bord, et ensuite ça vous donne vraiment le choix. Voulez-vous supprimer le groupe et le contenu ou simplement le groupe ? Si vous choisissez simplement le groupe, vous revenez à n'avoir que les calques. S' il y a autre chose qui apparaît, je serai sûr de le mettre en évidence et de vous le faire savoir. De même, avec les outils ici sur la gauche, je vais expliquer beaucoup plus en détail et les outils que je vais utiliser et leurs fonctions. Mais juste pour vous le faire savoir, ce sont vos dessins, peintures, outils vectoriels, outils de forme. Lorsque vous cliquez sur l'un d'eux, les propriétés de cet outil apparaîtront toujours en haut. Par exemple, en mode Pinceau, vous pouvez choisir la taille, la dureté, choisir différents types de brosses. Vous allez également jouer avec l'Opacité ici. Pour des éléments tels que les outils Vecteur, comme l'outil Plume, voici l'endroit où vous définissez votre forme ou votre tracé. Nous le laissons en forme toujours pour ce cours avec le remplissage et juste sans coup. Si votre contour a réellement une couleur et qu'il ressemble à un tiret, ce que vous pouvez faire avec l'outil Stylet sélectionné est juste de venir en trait et de ne pas choisir de couleur, c' est-à-dire que cette ligne rouge passe et que cela réinitialisera à n'avoir aucun contour. C' est à propos de ça pour l'instant. Assurez-vous que votre mise en page Photoshop ou votre interface Photoshop est configurée de la même manière afin que nous soyons sur la même page. Si vous avez des questions sur la configuration de votre espace de travail Photoshop, envoyez-moi un message. 4. Les outils Photoshop: Jetons un coup d'oeil très rapide sur les principaux outils que j'utilise tout au long de ce cours. L' outil de brosse, vous pouvez appuyer sur B sur votre clavier ou cliquer sur cette icône. Comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, les propriétés de cet outil sont toutes ici en haut. Ce menu déroulant permet d'accéder à différentes formes de pinceau ou à différentes brosses, et d'affecter la taille ou la dureté de cette brosse. Comme j'aime le faire, je vais probablement simplement faire glisser ce panneau et l'avoir florissant afin que je puisse constamment choisir différents pinceaux au fur et à mesure que je vais. Mais je te montrerai ça dans une vidéo plus tard. Mais comme vous le savez, c'est là que c'est sous les pinceaux. Il y a une autre icône ici qui vous donne également « Paramètres du pinceau ». Maintenant, j'ai tendance à ne pas vraiment modifier les paramètres du pinceau parce que tous les pinceaux que j'ai téléchargés sont à peu près définis pour moi. Je n'ai jamais besoin d'entrer ici et de le composer plus loin. Mais comme vous le savez, c'est votre contrôle des paramètres de pinceau là-bas. Comme je peins, j'utiliserai également l'outil compte-gouttes. Maintenant, l' « Outil Pipette » est dans votre pile d'outils quelque part ici. Je vais frapper sur mon clavier. C' est là, Pipette Tool. Si vous cliquez dessus, cela vous permet d'échantillonner les couleurs sur votre toile au fur et à mesure, et vous pouvez peindre et choisir différentes couleurs. Laissez-moi vous montrer, disons que j'ai une orange à côté de lui, vous pouvez simplement utiliser votre outil Pipette pour peindre et sélectionner. L' autre outil que j'utilise quand je peins à main levée comme ceci est l'outil de sélection. Si vous cliquez longuement dessus, vous avez la zone de sélection rectangulaire ou elliptique, qui vous permet de sélectionner une zone. Vous pouvez peindre à l'intérieur ou vous pouvez même sélectionner le « Inverse » en allant jusqu'à Select Inverse, puis disons peindre l'extérieur. L' autre outil de sélection que j'utilise beaucoup est le « Lasso Tool ». Lorsque vous cliquez et maintenez enfoncé sur le Lasso, vous avez le droit, vous avez l'outil polygonal ou « Polygonal Lasso Tool » et magnétique. Je n'utilise jamais le Lasso Magnétique, je le trouve mieux pour travailler avec des photos. Quand je dessine, j'utilise ces deux-là. la même manière qu'un crayon ou un stylo, vous pouvez dessiner une forme, vous pouvez remplir cette forme, ou vous pouvez peindre dessus. C' est très pratique. De même, le polygone vous donne lignes droites et est très bon pour obtenir un travail vraiment détaillé. Le dernier outil que je veux vous présenter est le « Pen Tool ». C' est l'autre que j'utiliserai beaucoup. Vous pouvez appuyer sur P sur votre clavier ou cliquer sur cette icône ici. L' outil Plume fonctionne en cliquant simplement sur ce qu'on appelle des points d'ancrage pour créer une forme. Chaque point d'ancrage créera une ligne droite entre le précédent. Si vous souhaitez créer une ligne incurvée entre deux points d'ancrage ou entre trois points d'ancrage, cliquez et faites glisser la souris. Lorsque vous cliquez et faites glisser ces poignées, appelées poignées bézier, apparaissent et vous pouvez les faire glisser, ce qui crée une belle courbe. Permettez-moi de supprimer ça une seconde. Une chose pratique à savoir cependant sur les courbes est que vous pouvez aussi, non seulement vous pouvez créer une belle courbe entre trois points, vous pouvez également cliquer et faire glisser, puis fermer un côté. Si vous vouliez que la courbe aille de cette façon, puis que vous disiez, une ligne droite ou une courbe allant dans l'autre sens, vous pouvez supprimer cette poignée du point d'ancrage en maintenant la touche Option sur un Mac ou Alt sur un PC enfoncée. Vous verrez qu'il y a un minuscule petit symbole qui apparaît et cliquez sur le dernier point d'ancrage, et cela va juste le fermer. Alors vous pouvez dire, allez dans l'autre sens. La principale chose à savoir sur l'utilisation de l'outil plume par rapport au lasso polygonal ou régulier est que l'outil stylo crée ce qu'on appelle une forme vectorielle. Si vous accédez à votre pile de calques, vous pouvez voir que ce calque n'est pas réellement appelé calque, il s'appelle « Forme 1". Tous les outils de forme de Photoshop comme le carré, rectangle, l'outil ellipse, sont tous des graphiques vectoriels. Ce qu'est un vecteur, c'est essentiellement un ensemble de ces points d'ancrage. Alors qu'un outil Lasso, si je crée un nouveau calque, est un graphique pixellisé ou bitmap et un tiret, n'a aucun point d'ancrage. C' est essentiellement un tas de pixels. Vous pouvez réellement supprimer ou peindre sur cela. Alors que sur les formes vectorielles, vous ne pouvez pas les peindre, vous ne pouvez pas les supprimer. Tout ce que vous pouvez faire est d'affecter la couleur en double-cliquant sur cette icône pour changer la couleur ou changer la forme en changeant certains points vectoriels. C' est la principale différence. Il est possible de faire un clic droit sur n'importe quelle forme vectorielle votre pile de calques à tout moment et de choisir « Rasterize Layer ». Ce que cela fait, c'est qu'il la convertit d'une forme vectorielle en une forme bitmap, donc je peux maintenant modifier cette forme. Vraiment ce sont à peu près les seuls outils que je vais utiliser. Maintenant, il y a beaucoup de processus impliqués dans chacun des outils et je vais être sûr de passer en revue toutes ces techniques et processus en détail au fur et à mesure qu'ils apparaissent. Mais pour l'instant, juste pour commencer, c'est tout ce dont vous avez besoin pour vraiment vous familiariser avec. L' outil Stylo, les outils de sélection et les outils de brosse. 5. Le processus de BG Design: Maintenant, pendant le reste du cours, je vais vous apprendre à dessiner un croquis grossier pour une scène basée sur un panneau de storyboard et ensuite je vais vous montrer comment apporter ça sur un fond entièrement peint, comme celui-ci . Je tiens à souligner dès le début que cela peut sembler très complexe et très détaillé et peut-être une version elle-même se sent un peu écrasante. Mais vraiment, je veux que vous sachiez que ce qui se passe dans un contexte comme celui-ci et dans la création de quelque chose comme celui-ci ne concerne que, disons, deux ou trois processus. Ce niveau de détail et de complexité est atteint en répétant ces processus encore et encore. Une fois que vous savez cela et que vous savez que si vous pouvez réussir faire un élément dans une scène comme celle-ci, et que vous avez la patience de travailler avec cela et de répéter ce processus, alors vous pouvez réaliser des illustrations qui semblent très détaillées et complexe. L' autre chose importante que vous devez savoir , c'est qu'il n'y a pas vraiment une façon de le faire, il y a plusieurs façons d'obtenir le même effet et je vais vous montrer la façon que je pense est la plus facile. Si vous rencontrez d'autres façons de créer des planches de plancher ou de créer un tonneau de vin ou quelque chose comme ça, alors utilisez cela si vous vous sentez plus à l'aise. Ce que je veux faire, c'est prendre cette étape par étape et j'ai clarifié les choses autant que possible et je veux vous guider du début à la fin. Avant tout cela, je veux vous enseigner quelques principes de conception de base pour art de fond et vous donner un aperçu de la façon de travailler avec perspective. Ensuite, dans la prochaine vidéo, je parlerai de mise en scène et de cadrage. 6. Mettre en scène et encadrer pour la conception de décor: Créer un arrière-plan qui va être utilisé dans un film d'animation ou une émission de télévision signifie que votre peinture n'est pas l'attraction principale. Il se trouve derrière le centre principal de l'attention du public, qui est les personnages qui se déplacent devant. La principale différence entre la création d'un arrière-plan pour l'animation et création d'une image d'une scène purement à des fins d'illustration, est que l'arrière-plan doit supporter le point d'histoire de la scène et la mise en scène des personnages. Même les milieux les plus joliment illustrés et les plus picturaux ne nuisent pas à l'action principale. Les meilleurs arrière-plans améliorent les points de l'histoire et ajoutent l'atmosphère ou l'ambiance du film sans que le public ne s'en rende compte. Bien que tout cela signifie que vous devez envisager la mise en scène lorsque vous créez vos arrière-plans. mise en scène dans l'animation est la façon dont vous organisez les éléments de la scène pour une vue la plus claire possible de l'action. Cela signifie donner de la place aux personnages pour se déplacer. Si le personnage doit entrer dans la scène ou sortir, vous devez être conscient de cela en tant qu'artiste de fond. Vous obtenez cette information en regardant le panneau de storyboard qui a été dessiné pour cette scène. C' est là que l'artiste du plateau aura indiqué ce qu'est l'animation ou quelle est la direction de l'écran. Par exemple, dans ce plan panoramique, les caractères s'exécutent de gauche à droite. Toute cette zone est libre de tout élément, sorte que l'action peut avoir lieu dans cette partie de l'écran. Dans cet exemple, dans ce contexte, le laboratoire du scientifique, il y a un gros éléments de fond au milieu, mais le personnage est en fait sur la gauche. Il y a aussi de la place à l'avant pour que le personnage se déplace. Avec la mise en scène, vous mettez littéralement la scène, et c'est la scène qui représente un monde totalement imaginé dans la plupart des cas. Maintenant, l'un des moyens d'amener votre public dans ce monde est le cadrage. cadrage dans la conception d'arrière-plan fait référence aux éléments de la scène qui bloquent l'écran et encadrent littéralement où se trouvent les personnages. La plupart des gens pensent que le cadrage n'est qu'un tiret et qu'il ne sert qu'à conduire les spectateurs à l'endroit où se trouve le sujet, mais je dirais que ce n'est qu'une partie de ce que fait le cadrage. Oui, cela peut certainement conduire l'œil, mais alors beaucoup de choses comme les lignes de tête dans votre composition, la mise en scène, l'ambiance générale, l'éclairage, tout cela va dans le sens de l'action ou de l'animation . Mais pour moi, l'aspect le plus important du cadrage est qu'il a effet de faire croire au public ou au spectateur qu'ils font partie de la scène. Si vous avez des éléments de votre scène qui sont si proches de la caméra, ils sont vraiment avant-gardistes, ils sont presque flous ou déconcentrés, ce qui peut vraiment aider le spectateur à se sentir comme s'il pouvait presque les toucher, et qu'ils sont en personne, ils ne regardent pas une pièce où ils sont très séparés de ce qui se passe. simple fait d'utiliser des formes aléatoires pour les dispositifs de cadrage peut finir par être un peu faible visuellement. Ce que vous voulez réaliser dans votre art de fond, c'est le sentiment que le public ou le spectateur est comme dans cet exemple, accroupi derrière le tonneau ou debout derrière ce rideau et regardant la scène. C' est important dans l'animation, parce que dans l'animation, nous créons des mondes imaginés, et nous voulons que le public ait l'impression qu'il peut vraiment intervenir et expérimenter ces mondes, pas seulement s'asseoir sur le côté. Les dispositifs de cadrage sont utilisés lorsque vous établissez la scène, vous les utiliserez dans des plans larges, ou dans vos plans d'établissement, ou dans ce qu'on appelle l'emplacement clé, quelque chose comme ceci. Ensuite, lorsque vous vous déplacez progressivement dans la scène à travers une série de gros plans et de plans moyens, vous commencerez à vous concentrer moins sur l'arrière-plan, plus sur l'animation, et le public viendra avec vous avec beaucoup de plus d'implication. Ce ne sont là que quelques principes à garder à l'esprit sur la mise en scène et le cadrage pour la conception de fond. Dans la prochaine vidéo, je vais parler un peu de la façon de travailler avec la perspective. 7. La perspective: Dans cette vidéo, je vais couvrir l'aspect tout important de l'art de fond, et c'est la perspective. perspective peut être un sujet très complexe et très technique. Donc, dans cette vidéo, je veux vraiment souligner ça. En guise d'introduction à l'art de fond, nous allons le couvrir du point de vue de la façon dont vous utiliserez probablement la perspective en tant qu'artiste RBG. C' est-à-dire que nous ne ferons pas dessins techniques, de dessins architecturaux ou d'ingénierie, nous allons faire des dessins d'arrière-plan pour l'animation. Maintenant, vous voulez que votre art de fond soit exact et qu'il ait une perspective correcte et correcte, donc je vais expliquer les deux aspects de la perspective que vous serez appelé à implémenter dans votre travail probablement 99 pour cent de la le temps. Je vais également expliquer comment vous pouvez maîtriser les blocs de construction simples de la perspective afin de dessiner un dessin de perspective multipoint très complexe. Si on saute dans Photoshop, d' abord, perspective d'un point. C' est là que vous avez juste un point de fuite sur la ligne d'horizon. Si c'est notre ligne d'horizon, alors les points de fuite sont la direction dans laquelle vous regardez. Dans ce cas, vous regardez droit devant, c'est au milieu du viseur, la caméra est placée de telle sorte qu'elle prend une photo de la scène à partir de droite. Il ne regarde pas à gauche ou à droite de la scène. La vue de la caméra ici est légèrement plus élevée que le point médian. Donc, de ce point de vue, tout deviendra visuellement plus petit plus il est loin de vous, et il sera plus grand plus il est proche de vous ou du plan d'image. Afin de dessiner cette échelle de grandes à petites, nous utilisons ce qu'on appelle une grille de perspective. Vous faites la grille en utilisant simplement des lignes rayonnantes sortant du point de fuite au-dessus et au-dessous de la ligne d'horizon. Ces lignes vont être nos guides pour l'échelle de l'objet. Ce que je fais ici, c'est simplement taper la brosse au centre. Ensuite, je maintiens la touche Maj enfoncée sur le clavier et appuyez sur le bord, et cela me donnera une ligne diagonale droite. Ensuite, pour compléter les grandes lignes parallèles miniatures allant de gauche à droite, et celles-ci vont aussi du plan de l'image vers l'horizon. Ces lignes, vous pouvez simplement maintenir Maj et dessiner comme vous dessinez d'un côté à l'autre. Maintenant que vous avez votre grille ou que vous devez faire est simplement remplir votre dessin en suivant ces lignes diagonales et lignes parallèles. Par exemple, l'exemple classique standard que je donne toujours est si vous dessinez une rue de ville, parce que c'est la chose la plus facile à visualiser, surtout si nous travaillons avec des blocs ou des rectangles. Je vais juste suivre la grille et dessiner des blocs comme ça et ce sont les bâtiments. Notez qu'un bord ou une face de ces rectangles est en fait parallèle au plan de l'image, et que ce n'est que le côté du bloc ou du bâtiment qui se déplace vers le point de fuite. Donc la face avant est parallèle à nous, à la caméra. Peu importe leur taille ou leur taille, tant que vous suivez simplement la grille, vous représentez l'échelle correctement. S' il y a quelque chose comme les lampadaires, vous pouvez également mettre ceux qui deviennent progressivement plus grands à mesure qu'ils viennent vers l'avion avant. C' est simple. C'est une perspective à un point. Maintenant, le deuxième type de perspective que vous serez probablement appelé à dessiner est à deux points. Supposons qu'on regarde la même scène. C' est une rue de la ville. Au lieu de rester au milieu de la rue et de regarder tout droit vers le bas, disons que cette fois nous sommes juste sur le côté. On va voir les bâtiments sous un angle. Je vais tracer exactement la même ligne d'horizon. Mais cette fois, je vais utiliser deux points de fuite, l' un à gauche et l'autre à droite. Maintenant, je veux faire remarquer que vous devriez presque toujours placer vos points de fuite pour une perspective à deux points en dehors du cadre. Si vous placez les deux à l'intérieur du plan de l'image ou à l'intérieur du cadre photo. Vous allez rencontrer des ennuis, votre dessin commencera à avoir l'air un peu déformé. Donc presque toujours les avoir aussi loin que possible. Avoir un, sinon les deux points de fuite à l'extérieur de l'avion. On en a un ici et là. Maintenant, à partir de chacun de ces points, je vais dessiner des lignes rayonnantes. Avec cela en place, il n'est pas nécessaire de tracer des lignes parallèles car chaque ensemble de ces lignes rayonnantes se croisera et formera la grille. Donc juste comme ça. Maintenant, je vais dessiner les bâtiments. Vous imaginez que la rue est maintenant en cours d'exécution de l'autre côté de l'écran. Je vais juste suivre la grille et dessiner les rectangles comme avant, ne pas avoir à y penser vraiment. Maintenant, en perspective à deux points, rien n'est parallèle au plan d'image en termes de cubes ou de blocs comme celui-ci. Un côté va aller à un point de fuite et l'autre côté ira à l'autre. Il n'y a pas de côté ou d'avion parallèle. Vous pouvez voir que le sens de l'échelle fonctionne toujours, et à mesure que les choses s'éloignent dans la distance à droite, elles deviennent plus petites, et si elles étaient visibles s'éloignant vers la gauche, elles deviennent plus petites plus loin qu'elles sont. Donc c'est un point et deux points. Maintenant, les deux choses suivantes que vous devez savoir sont si votre point de vue est un angle élevé ou un angle bas. Ce concept peut être un peu délicat au début parce que si vous pensez à un angle élevé, vous pouvez visualiser que vous êtes en haut à quelque chose, mais plutôt essayer de visualiser l'idée que vous ou l'appareil photo êtes vraiment haut et Tu regardes quelque chose vers le bas. Lorsque vous regardez vers le bas sur quelque chose, votre ligne d'horizon ou votre point de fuite est haut, mais votre point de vue regarde vers le bas. Alors mettons notre point de fuite à gauche, les lignes rayonnantes sont les mêmes et les lignes parallèles sont les mêmes. C' est un point en passant. J' utilise une perspective à un point pour cet exemple. Disons que cette scène est une pièce avec une table dedans. Je vais utiliser la grille pour dessiner une table comme celle-ci, et vous pouvez même utiliser la grille pour dessiner le sol et les murs. Donc c'est un grand angle. La chose à savoir à ce sujet. Si votre point de fuite est au-dessus de la partie centrale de votre cadre photo, alors ce sera un angle élevé et vous verrez toujours les surfaces supérieures des objets. Comme le haut de la chaise ou le haut de la table parce que vous regardez vers le bas. Ensuite, pour un angle bas, vous pouvez penser à la caméra ou à vous-même comme étant bas, presque sur le sol et vous regardez quelque chose, sorte que votre point de vue regarde vers le haut. Cette fois, vous pourriez dessiner exactement la même scène à partir d'un angle bas et vous verrez le dessous de la table, le dessous de la chaise, vous verrez le plafond de la pièce. On ne voit pas le sommet des choses. Donc, à chaque fois que votre point de fuite ou votre ligne d'horizon est au-dessous du milieu du cadre, alors vous avez un angle bas et vous regardez quelque chose. Ces quatre choses sont donc les concepts les plus importants à comprendre et à pratiquer. Au cours de ces centaines de devoirs que j'ai obtenus de mes étudiants, je peux vraiment voir que la seule chose qui va faire une différence à votre dessin ou à votre maîtrise du dessin en perspective est de pratiquer avec des blocs et rectangles. Je sais que ce n'est probablement pas la chose la plus excitante à faire, mais tant que vous ne pouvez pas dessiner avec confiance et facilement un cube dans une perspective à un point et deux points à partir d'un angle élevé ou d'un angle bas, vous ne pouvez vraiment pas passer à dessiner complexe perspectives en trois points. J' espère que j'ai assez insisté. Ce que je suggère est que si vous n'avez jamais vraiment dessiné en perspective correctement, alors passez autant de temps que vous le pouvez pour simplement dessiner des carrés et des blocs et des cubes en suivant cette grille. N' essayez pas de dessiner des scènes jusqu'à ce que vous ayez passé au moins une demi-heure ou une heure à faire vos exercices de dessin de cubes et de grilles. La dernière chose que je vais dire dans cette vidéo est à nouveau, parler de perspective et de point d'histoire. Je continue sur la façon dont vous devez essayer de faire ressortir le point de l'histoire, mais vraiment, il n'est pas nécessaire de dessiner un plan de descente extrême avec une perspective à trois points si l'histoire ne l'exige pas. Pensez à quel point de vue vous essayez de dessiner ou à quel point de vue vous représentez avec votre dessin. Si vous aviez un script où il y avait un personnage dans le plafond regardant vers le bas une scène, eh bien , alors oui, vous devriez dessiner un down-shot complexe comme ça, et vous devriez utiliser une perspective à trois points. Mais si vous ne le faites pas, alors avoir une photo aléatoire d'une scène de ce haut haut d'un angle ne va pas nécessairement lire pour votre public, ça va juste être un peu étrange. Donc, si vous avez une histoire simple où les personnages se déplacent et interagissent normalement au sein d'une scène, alors gardez votre perspective ou vos angles de caméra à ce niveau également. J' espère que cela a du sens et ce que je veux que vous fassiez est vraiment peut-être pause les vidéos et juste pratiquer le dessin avec des grilles et des blocs et des cubes. Puis quand vous serez prêt, retrouvez-moi dans la prochaine vidéo et nous allons commencer notre dessin de miniatures pour la cabine du capitaine. 8. Faire une ébauche sommaire: En tant qu'artiste d'arrière-plan, lorsque vous travaillez à partir d'un panneau de storyboard, vous travaillez très souvent à partir d'un arrière-plan suggéré ou peut-être juste un dessin très rugueux de la mise en page réelle, et votre travail consiste à refaire cet arrière-plan et l'amener à l'amende et le peindre. Dans ce cas, je vais changer un peu le panneau de storyboard. La première chose que vous ferez, c'est que vous voudrez saisir ce panneau et placer dans votre document qui sera votre arrière-plan. Je vais aller à l'outil de sélection de sélection, je vais cliquer et faire glisser autour de ce panneau ici, copier, Commande C, puis je vais appuyer sur « Commande ou Contrôle N » pour créer un nouveau document. Ma taille standard habituelle pour la création d'œuvres d'art est généralement 1920 par 1080, mais pour cette pièce et pour la plupart des grands fonds comme celui-ci, il vaut toujours mieux aller un peu plus grand que ça, donc j'ai doublé la taille à 3840 par 2160. Ça devrait être assez grand. Comme je l'ai dit, vous le faites afin d'accommoder boutures ou les zoomes que vous pourriez avoir besoin de faire. Ensuite, je vais appuyer sur « Command or Control V » pour coller ce panneau de carte ici. Maintenant, naturellement, il est très, très petit. Je dois juste l'augmenter, Commandement T. Maintenant, peu importe si c'est floue parce que ce n'est qu'un guide. Double-cliquez sur le nom du calque, et je vais appeler ce panneau, puis je vais verrouiller ce calque pour que vous ne finissiez pas par le dessiner dessus. Ensuite, créez un nouveau calque au-dessus. Je vais aussi faire un cadre juste pour avoir une limite. Pour ce faire, je vais cliquer et faire glisser avec l'outil de sélection. Ça n'a pas besoin d'être exact. C' est totalement juste un cadre arbitraire, sorte que j'ai une idée de l'endroit où se trouvent les bords. Alors je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Disons que nous allons faire le coup d'environ quatre pixels. C' est bon. Cliquez sur « OK ». Je veux faire ma grille de perspective avec une couleur rouge, sorte qu'elle se démarque, et je passe à l'outil de brosse. J' utilise juste un pinceau dur, très, très petit, et c'est ma ligne d'horizon. La ligne d'horizon dans cette image est juste un peu au-dessus du centre. Cela signifie que tout objet qui est en dessous de ça, nous allons le regarder vers le bas. J' ai placé le point de fuite juste au milieu, juste là, et maintenant je vais tracer mes lignes de rayonnement vers l'extérieur. Vous pouvez utiliser l'outil de brosse pour ce faire, ou dans ce cas, j'utilise l'outil de ligne, car l'outil de ligne est juste plus facile de faire des lignes diagonales droites. Maintenant, comme vous le voyez, j'ai beaucoup de calques dans ma pile de calques, donc je vais les sélectionner tous, donc je vais les sélectionner tous, cliquer avec le bouton droit de la souris et les fusionner en une seule forme. Ensuite, je vais à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris et rastériser cette couche, donc maintenant c'est juste un travail de ligne, et c'est ma grille. Je vais double-cliquer sur le nom de la couche pour l'appeler grille de perspective. Ensuite, pour finir, j'ai besoin d'une ligne horizontale allant de gauche à droite, et que je peux faire facilement avec l'outil de brosse. C' est juste une question de maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous dessinez, et cela vous donnera une ligne complètement droite. Je vais réduire l'opacité à la fois pour la couche de grille et aussi pour le panneau de carte, et maintenant je suis prêt à commencer à dessiner sur une toute nouvelle couche. J' ai frappé « D » sur mon clavier juste pour régler mes couleurs en noir et blanc, et j'utiliserai le noir juste pour dessiner cette image, un pinceau irrégulier à bords arrondis. La première chose que je veux faire est d'arranger le sol et l'avion mural. Parce que cela va être complètement symétrique, ce que je vais faire est de sélectionner la section du sol et le mur. Je vais le copier et le coller, puis aller dans Modifier, Transformer, Retourner Horizontal, et maintenant je peux le faire glisser. Je peux effacer cet autre morceau en dessous. On y va. Pour moi, il est vraiment important de bien faire cela, obtenir les murs et le sol corrects et en bonne perspective, car c'est la base de l'ensemble du dessin et de l'arrière-plan entier. Si votre point de vue ou votre dessin est erroné à ce stade, il est vraiment difficile de corriger cela plus tard. Tous les détails peuvent être modifiés plus tard, mais la structure de base ne peut pas être modifiée du tout, c'est pourquoi je prends beaucoup de temps juste pour m'assurer que c'est correct. L' autre chose que je vais essayer d'obtenir juste à ce stade est cette première section, parce que cette section ne suit pas réellement la même perspective. Je veux donner l'impression que la fenêtre est inclinée vers l'extérieur. Ce que je vais faire, c'est dessiner les cadres de fenêtre pour l'instant dans cette orientation inclinée et ça devrait être correct. Il y a des lambris dans les cadres de la fenêtre avant comme ça. Donc c'est fait. Maintenant, je sais que ça n'a pas l'air beaucoup, mais si vous réalisez autant, et si vous prenez le temps d'obtenir cela correct et de fonctionner correctement, tout le reste du dessin sera en fait beaucoup plus facile. Joignez-vous à moi dans la prochaine vidéo, et je finirai de faire les planchers, les murs et le plafond. 9. Dessiner la base: Dans cette vidéo, je vais finaliser la base du dessin, et faire fonctionner toute la structure de l'intérieur, et corriger. Vraiment, cela implique juste de finaliser les planchers, les parois latérales, et le plafond. Je vais faire un nouveau calque au-dessus de mon calque de dessin et créer un peu de guide pour dessiner mes poutres latérales. Parce que cette composition a une telle perspective unique sur nous, je veux m'assurer que j'obtiens une symétrie de part et d'autre, et que, surtout dans la structure de la pièce, je veux m'assurer que les choses correspondent. Plus tard, je peux jouer un peu avec cette symétrie et l'utiliser en termes d'équilibre plutôt qu'en termes de marrage. Mais pour l'instant, je veux vraiment que chaque camp se fâche l'autre. Vous remarquerez aussi que je ne suis pas vraiment exact ou précis avec ces poutres incurvées qui sont censées être l'ensemble du vaisseau. Je suis très lâche et croquis vraiment, parce que je vais travailler sur les détails quand je redessine réellement cela pour la phase de couleur. instant, je dois juste les placer. Je veux qu'ils soient dans la bonne proportion, mais je ne vais pas m'inquiéter des détails. Je vais effacer mon guide pour l'instant. À ce stade, si j'éteins la grille, vous pouvez voir qu'elle se rassemble. Je vais cliquer avec le bouton droit sur ce calque et le fusionner vers mon calque d'esquisse. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche au-dessus parce que je veux maintenant dessiner les planches de plancher. Pour cela, je vais utiliser mon point de fuite et créer littéralement des lignes droites rayonnant de ce point de fuite. Toujours sur ce calque au-dessus de mon dessin, je ferai exactement la même chose pour les planches de tri des murs sur le côté. Maintenant, tout ce que je dois faire, c'est juste me débarrasser de la partie de mon travail de ligne que je ne veux pas, qui chevauche le dessin ci-dessous. En utilisant mon outil Lasso, je vais juste le sélectionner pour rasoirs. Je vais sélectionner ces bords extérieurs aussi juste pour le garder un peu propre. Ensuite, je peux même passer à l'outil gomme et me débarrasser de certaines des lignes qui se chevauchent en utilisant la gomme. Je suis enfin assez heureux avec ça. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce calque et le fusionner de sorte que je viens d'obtenir un calque pour mon dessin. Eh bien, c'est parfait. La dernière chose, je vais juste dessiner quelques lignes pour les planches de plafond. C' est ça. C'est l'intérieur fini. Maintenant, je vais passer à autre chose, et commencer à remplir cette pièce, et à dessiner tous les détails. Je te vois dans la prochaine vidéo pour ça. 10. Dessiner l'intérieur: Avant d'aller plus loin, je veux bien arranger mes couches un peu. Je vais faire glisser mon panneau de carte jusqu'au sommet de ma pile, suivi du cadre et de la grille. Ensuite, je vais sélectionner tous ces calques en maintenant la touche « Maj ». Je vais commander « J » pour regrouper ça, et j'appellerai mon groupe, je vais juste appeler une scène pour l'instant car elle contient des informations sur la scène, comme le panneau et la perspective. Appelons ça scène. Maintenant, je suis prêt à partir. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de ma couche de base. Sur cette couche, nous allons tout d'abord dessiner les choses qui sont ici à gauche, comme le rideau. Cela va être au premier plan, donc je vais le dessiner un peu en sortant du cadre et juste esquisser librement dans une grande forme. Maintenant, le panneau d'origine a beaucoup à faire dedans et je vais essayer d'en tirer la plupart, mais je ne vais pas copier tout ce qu'il y a dans ce panneau. Je vais voir comment je vais et voir jusqu'où je peux aller avec. Peut-être derrière le rideau, on voit les sacs de sable ou je ne sais pas s'ils sont des sacs de grain ou quelque chose comme ça. On va les appeler sacs de sable pour l'instant. Peut-être qu'ils sont empilés là-bas à gauche. Peut-être qu'il y a une table derrière ce rideau. Les choses sont un peu clichés, mais ce serait bien de mettre quelque chose de nautique, comme un verre d'heure ou quelque chose comme un tableau de bord. Je croquais juste dans une de ces lunettes d'heure à l'ancienne. C' est très bien. Juste une forme de base pour la table, n'a pas besoin d'être trop détaillée du tout. Je sais sur le côté droit ici, il y a quelques objets très évidents comme le coffre des pirates, qui iront là-bas avec le coffre maritime. Maintenant, la poitrine est fondamentalement une boîte. Il suffit de penser à la perspective d'une boîte pour commencer. Ensuite, après cela, vous pouvez commencer à mettre sur les bords incurvés ou les détails de celui-ci. Puis peut-être une lampe sur le mur. Je travaille avec la symétrie, mais en termes d'équilibre dans l'image, je veux copier exactement tout ce qui est à gauche, à droite. Peut-être que de ce côté ici, nous irons avec ce que la pile de planches a suggéré, qui est un tonneau à l'avant. Pour faire un baril de tableau de bord, je vais littéralement dessiner quelques lignes, un cercle ovale pour le haut pour donner ce sens de la perspective, on regarde vers le bas, on a peut-être un de ces couvercles, puis juste une forme incurvée en dessous. C' est toujours agréable de faire des détails comme ça sur des choses comme un tonneau de vin ou des choses comme ça. Mais vraiment, vous n'avez pas à faire trop à ce stade parce que lorsque nous redessinons, c'est à ce moment que je vais mettre des détails comme la qualité du bois, ce genre de bords des planches et tout ça. En écho à cet élément ou élément de premier plan, il y aura quelques barils le long de la paroi latérale. C' est une chose de composition très courante à faire dans la conception de fond. Si vous avez un élément au premier plan et que vous le répétez en arrière-plan. Cela aide vraiment à établir l'échelle. Il vous indique immédiatement à quel point les choses sont grandes les unes par rapport aux autres et vous donne un sentiment de profondeur dans l'image. L' œil prend conscience du fait que cet élément au premier plan est le même que ceux à l'arrière. Aussi avoir des répétitions d'un article ajoute une sorte de rythme dans toute l'image. C' est bien d'avoir trois d'une chose et si vous les arrangez tout au long de la composition, ils peuvent conduire l'œil et l'œil peut voyager de l'un à l'autre. À ce stade, vous pouvez mettre à l'échelle les choses à votre goût. Il est tout à fait parfait de sélectionner une partie de votre dessin et de la mettre à l'échelle. Parfois, vous trouverez que vous avez dessiné une chose un peu trop grande par rapport aux autres. Il est donc bon de saisir l'outil Lasso modifier et d'adapter une partie de votre travail de ligne en conséquence, il suffit de le faire en forme, tout ce qui fonctionne vraiment sur la scène. Je vais dessiner la table suivante et je le ferai sur un calque séparé. Si j'allume simplement ma grille, je vais suivre la grille exactement pour dessiner la table. C' est littéralement un rectangle pour la table. Ensuite, je vais lui donner un peu de détails, sorte de sections incurvées juste pour lui donner une sensation de genre authentique. Je ne vais dessiner qu'une jambe. Sélectionnez-le, appuyez sur « V » sur mon clavier, puis maintenez « Option » ou « Alt » enfoncée et faites-le glisser et cela va le copier de l'autre côté. Ensuite, je vais monter à Modifier et choisir Transformer, Retourner Horizontal pour le tourner et c'est très bien. Ça a l'air bien. Retourne le reste du dessin. C' est vraiment ensemble et c'est juste dans quelques minutes avec quelques lignes esquissées vraiment. Peut-être que la dernière chose est quelques lampes au plafond. Encore une fois, l'utilisation de cette idée de répétition des éléments, qui aide à établir l'échelle, aide à amener le spectateur plus loin dans le dessin, et je pense aussi que je ferais mieux d'ajouter ces cordes qui sont sur la superposition et les cartes évidemment, dans le coin, beaucoup de cartes et de parchemins. Maintenant, si j'allume mon personnage, j'ai déjà copié, je pense qu'il s'intègre très bien. Je pense que ça a l'air très bien. Commencer à mettre un peu la scène, commencer à avoir l'impression que ça va se réunir. Tout ce que je vais faire ensuite, c'est finaliser ce dessin. Je ne vais pas aller trop loin, je veux entrer sur le stade de la peinture et de la coloration le plus rapidement possible. Comme je l'ai dit, n'oubliez pas que ce n'est qu'un guide. Ce n'est pas une couche finale. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Nous finaliserons le dessin et nous nous préparerons à commencer à colorier. 11. Finaliser le dessin: Ce que je veux faire dans cette vidéo avant de passer à la peinture, c'est simplement consolider mes calques et de peaufiner les détails peut-être ajouter un ou deux éléments finaux à mon croquis. Ce que je vais faire, c'est déplacer le personnage vers le haut dans mon dossier de scène. Ensuite, je vais sélectionner toutes ces couches et les regrouper. Maintenant, je vais dupliquer ce groupe, et la raison pour laquelle je fais cela est parce que je veux aplatir complètement mon dessin, mais je veux aussi garder un peu de sauvegarde des couches séparées juste au cas où j'aurais besoin de revenir en arrière et revenir à un stade plus précoce. Une fois que vous aplanissez les choses, il est un peu plus difficile de les modifier ou de les modifier. Donc juste comme une sauvegarde, je vais garder ce groupe avec tous ses calques dedans, je vais l'appeler couches d'esquisse. Appuyez sur « Commande J » pour le dupliquer. Puis avant de l'aplatir, je descends à la couche de base. Je vais utiliser l'outil gomme juste pour prendre certaines de ces lignes qui se chevauchent. Maintenant, je suis prêt à cliquer avec le bouton droit, fusionner le groupe. Ok, super. Mon dessin est tout sur un seul calque. C' est parfait. Je vais prendre des couches de croquis, déplacer dans les dossiers de scène, je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet et ensuite je me concentre sur ce dessin ici. Je vais ajouter des détails là-dessus peut-être. Sur la table, j'ajouterai des choses comme la carte ou une cruche et une bouteille de vin ou une nappe sur certains objets de table. Super. J'ai l'impression que ça a l'air un peu plus authentique. Je pense que c'est un croquis finalisé, c'est sûr. Tout va bien, la perspective marche. Il est temps de commencer à peindre ceci et à ajouter de la couleur. Toute la section suivante de ce cours portera sur la façon de peindre quelque chose comme celui-ci jusqu'à un fond finalisé entièrement terminé. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre cette esquisse et l'affiner même une ou deux étapes plus loin et en faire une mise en page correcte entièrement nettoyée. Mais parce que nous voulons aller à l'étape de la peinture, je vais juste la laisser ici tel quel et passer directement à ça. Quand vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo et je parlerai un peu du processus que nous utiliserons à l'avenir. 12. L'introduction au processus de peinture: Avant d'entrer dans le processus de peinture, je voulais vous rappeler que, comme je l'ai déjà dit, même si le fond final peut sembler un peu écrasant et que ce croquis semble très complexe et détaillé, fait, il n'y a que trois ou quatre processus qui vont être répétés encore et encore à partir de maintenant. Si vous pouvez accéder à des groupes avec seulement quelques de ces techniques ou processus et que vous avez la patience de les répéter encore et encore, alors vous serez en mesure de passer à travers cela très efficacement et rapidement, et obtenir un vraiment beau arrière-plan hors de lui à la fin. Dans cette vidéo, je veux juste mettre en évidence certains des principaux processus et les principales fonctions que je vais utiliser à partir d'ici. Pour la plupart, j'utiliserai l'outil de stylo, et je l'ai déjà parcouru avec vous, mais juste comme un rafraîchissement, lorsque vous utilisez le stylet, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser vos points vectoriels, et si vous vouliez fermer l'un des vecteurs maintenez sur Option ou Alt sur votre clavier, et qui ferme un côté de celui-ci, puis vous pouvez faire une autre courbe et une autre courbe, ou vous pouvez faire une ligne droite. Lorsque vous faites cela, vous avez créé un calque de forme vectorielle, et la façon dont j'ai tendance à travailler est que je garde la plupart de mes formes en tant que formes vectorielles jusqu'à ce que je sois complètement sûr de ne pas vouloir les changer à nouveau. Parce qu'il est très facile de double-cliquer ici, et permettez-moi d'afficher ma fenêtre de couleur, et de choisir une couleur différente. Il est également facile de changer la forme. Si vous sélectionnez la forme et utilisez Commande ou Contrôle sur votre clavier pour cliquer et faire glisser, vous pouvez également modifier la direction des poignées. J' ai donc tendance à le laisser comme une forme vectorielle jusqu'à ce que je sois beaucoup plus tard dans le processus. À ce stade, je vais ensuite cliquer avec le bouton droit de la souris et le rastériser dans un calque bitmap modifiable, et c'est à ce moment que j'ajoute de la texture ou de l'éclairage ou des ombres à cette forme. Une autre façon d'ajouter de la texture sur un calque, vous pouvez peindre directement dessus et vous pouvez également ajouter un calque au-dessus. Allons juste à b, disons brosse ronde comme ça, je vais choisir juste une couleur aléatoire juste pour vous montrer. Mais si vous vouliez mettre de la texture sur un calque, vous pouvez utiliser un masque d'écrêtage. Donc, cette texture est sur une couche au-dessus de mon, disons rideau. Si vous maintenez l'option enfoncée pendant que vous survolez l'espace entre les deux calques, cette petite icône apparaît et si vous cliquez sur le bas, vous pouvez découper le calque qui est au-dessus du calque ci-dessous. Donc, vous verrez que le bord est maintenant complètement parti. C' est donc un moyen très pratique de découper des textures sur un calque ou sur une forme, et l'autre outil que j'utilise encore et encore pour dessiner des formes est l'outil Lasso. C' est ici, ou vous pouvez appuyer sur L sur votre clavier. Il suffit de dessiner avec l'outil Lasso ou de dessiner avec lasso polygonal si vous voulez accéder à ce décalage de maintien et L à parcourir, et il y a le lasso polygonal. Lorsque vous êtes dans le lasso polygonal ou régulier et que vous travaillez loin, si vous le souhaitez, vous pouvez maintenir « Option » et cela vous permet de passer à l'autre version. Donc ici, je suis passé au lasso régulier et puis si je libère l'option à l'arrière dans le polygone ou le lasso. Vous pouvez donc utiliser une combinaison des deux versions de l'outil Lasso. Je ne sais pas si cet outil s'appelle le lasso ou le lasso. Pardonnez-moi si je dis lasso mal ou même polygonale, je ne sais pas si c'est polygonal ou polygonal. Mais tu sais de quoi je parle. Appelons ça le lasso pour l'instant. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas vraiment l'outil Lasso pour sélectionner quelque chose, je l'utilise juste pour dessiner. Maintenant, si vous voulez sélectionner un élément sur votre Canvas comme une forme, il y a un moyen très facile de le faire. Tu pourrais utiliser la baguette, la baguette magique. Mais ce que j'ai tendance à faire, c'est que je passe juste au calque sur lequel cette forme est activée, maintenez la touche Commande ou Contrôle sur votre clavier, et cliquez sur cette vignette. Lorsque vous faites cela, vous sélectionnez immédiatement tout ce qui se trouve sur ce calque. Je vais désélectionner en accédant à la commande D. Donc, disons que j'avais d'autres formes sur ce calque, puis je commande clique dans la miniature, tout ce qui se trouve sur ce calque va être sélectionné. Vous pouvez les désélectionner si vous le souhaitez, si vous maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur votre clavier, cela vous permet de désélectionner certaines choses et de garder une chose sélectionnée. Mais je trouve et le processus que je vais vous guider à travers est que j'ai généralement, croyez-le ou non, une forme par couche. Donc, je ne rencontre pas forcément cette question très souvent, ça aura du sens quand nous y parviendrons. Je pense que c'est tout, en dehors de ces fonctions, du stylo et de l'outil Lasso, je ne travaille vraiment pas avec beaucoup d'autres, et la brosse, évidemment. Le pinceau et la fenêtre de couleur. Mais comme je le dis, à chaque étape, je vais expliquer en détail ce que je fais et s'il y a quelque chose qui n'est pas clair ou si vous avez des questions liées à l'un des processus que nous allons utiliser, s'il vous plaît demandez-moi. S' il vous plaît envoyez-moi un message, je ne veux pas que vous soyez confus ou bloqué de quelque façon que ce soit en raison du fait que quelque chose n'est pas clair. S' il vous plaît envoyez-moi un message, je suis là pour répondre à toutes les questions que vous avez. Ainsi, le processus de peinture va impliquer la création couleurs de base, puis l'ajout de textures au-dessus de celles-ci, puis l'ajout d'un éclairage et d'un ombrage. Alors rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, nous commencerons à travailler sur les couleurs de base et à bloquer. 13. Les couleurs de base: J' ai mes couches de croquis aplaties, et je vais commencer à créer des formes de base, couleurs pour les planchers et les plafonds dans cette vidéo et avec l'outil Pen sélectionné, je veux sélectionner la couleur marron générique pour le bois, planchers et murs, puis il suffit de cliquer sur la forme. Alors je vais double-cliquer sur cette couche et appeler cet étage. Ensuite, faites la même chose pour les murs. Littéralement tracer ces formes, tracer les bords selon le dessin. Mais évidemment, je peux le déplacer si j'en ai besoin et ajuster un peu les coins. C' est le mur 1, disons le mur droit. Je vais appeler ce mur à gauche. En dessous, je veux faire le plafond. Si je clique sur le calque d'arrière-plan me place sous les murs, c'est génial. Ensuite, appelez le plafond, et puis cette section, peu importe, ce sera un ton légèrement différent du reste de la pièce. Je vais cacher ces couches pour l'instant. Ce que je fais ici, ce sont les véritables morceaux de bois de chaque côté. Ce n'est pas exactement le cadre de la fenêtre en tant que tel. Ce sont comme les grandes poutres qui supportent peut-être les cadres de fenêtre. Je vais les dessiner d'abord, puis je vais fusionner toutes ces formes ensemble. Ça va être une forme. Appelons ce front pour l'instant. Ensuite, pour la section en face de ce qui a j'imagine qu'il a des panneaux et des détails sur elle, qui peut être légèrement plus grand dans le ton pour l'instant. Ensuite, en plus de cela, ce sera le reste de la structure. En plus de ça, je vais dessiner la vitre pour les fenêtres. Je vais choisir un ton sombre parce que ça va être la nuit, donc quelque chose de bleu comme ça, et appeler cette fenêtre de calque. Ce sera le rebord de la fenêtre et ce sera le cadre de la fenêtre. Maintenant, je vais juste ajuster mes points vectoriels pour les mettre en forme un peu mieux car il y a des espaces entre les différentes couches. Je fais juste glisser les points, en assurant qu'ils se chevauchent tous correctement. Bon, donc le plafond, je vais faire un peu plus sombre. Il suffit de double-cliquer et de le tonifier un peu. Puis le sol, il sera plus léger parce qu'il va recevoir la lumière de la tête, alors il suffit de le pousser un peu vers le haut. Ouais, je pense que ça semble bien comme un ensemble de couleurs de base. Je sélectionne tous ces calques à l'avant afin que la fenêtre, le rebord de la fenêtre et le cadre de la fenêtre, je les regrouperai, et j'appellerai cette section juste à l'avant pour l'instant. Ok, donc la prochaine chose que je veux faire est de dessiner le cadre de la pièce, et ces poutres latérales. Avec l'outil Pen, il est facile de réaliser ces formes arrondies et sinueuses. Il suffit de cliquer et de le faire glisser. Option cliquez à nouveau pour fermer la courbe. Je peux juste copier cette forme directement sur l'autre côté. Donc, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur votre clavier, cliquez et faites glisser, allez vers le haut pour modifier, transformer et retourner horizontalement. Ensuite, vous pouvez mettre ça en place, puis je ferai la même chose pour cette poutre d'angle, retourner et la mettre en place. Ok, alors laissez-moi juste regrouper ces couches ensemble, appelez ce cadre pour l'instant. Ensuite, je vais finir les deux autres poutres ou poutres latérales. Je ne sais pas comment appeler ça, le squelette ou la structure de la coque, la coque du navire. Ok, donc c'est la base de la pièce faite. Dans la vidéo suivante, je vais bloquer dans la superposition, qui sont les rideaux et les cordes et le tonneau de vin au premier plan là-bas. Quand vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 14. Les couleurs de base pour la superposition: Dans cette vidéo, vous commencerez à voir le blocage et le processus plus en détail parce que maintenant je vais créer des formes plus spécifiques comme les cartes, les cordes, le rideau et le tonneau de vin ici à l'avant. Tout d'abord, ce que je veux faire est juste de mettre toutes les couches qui ont fait jusqu'à présent dans un seul dossier. Je traite Dash comme la base pour tout le fond. Je peux juste appeler cette base de dossiers, vraiment. Maintenant, je fais un nouveau calque et je vais commencer à dessiner sur les rideaux avec l'outil de stylo, et juste tracer le dessin sous le dessin le plus près possible. Ces objets vont tous être à peu près des silhouettes à la fin de la journée, donc ce que je veux faire est de les garder dans le même ton sombre général. Je vais donc le changer pour un ton sombre légèrement plus bleu. C' est vraiment une tonalité d'espace réservé ou une couleur d'espace réservé à ce stade, ce n'est que beaucoup plus tard que je vais décider des couleurs et les changer. Mais l'idée pour l'instant est de le garder tout à fait neutre et presque même un gris foncé serait bien. Je vais donner le nom du rideau à gauche, et je vais le pousser un peu plus loin. J'ai l'impression qu'on a besoin de voir un peu plus de la pièce. C' est trop loin dans le cadre de mon dessin, donc en déplaçant légèrement ça. Sous ce rideau, vous pouvez juste voir le coin d'une table ou quelque chose comme ça. Vraiment, c'est juste une forme très simple. Je vais juste faire un carré et je peux changer légèrement cette couleur juste pour la séparer, puis je vais le faire glisser en dessous. Pour les cartes, je veux toujours les garder silencieuses, mais je les ferai individuellement. Je reviendrai comme je le répète, je reviendrai plus tard pour faire les détails. Mais pour l'instant, les garder comme des éléments séparés sera très utile lorsque j'irai aux détails parce que vous voudrez traiter chacun d'eux comme séparé. Je vais les rendre un peu différents dans le ton juste pour les différencier un peu. À ce stade, ils ne sont que des formes d'appel : 7, 8, 9, et ça. Je vais juste regrouper tout le lot et appeler les cartes de groupe, et appeler cette table de couches. Maintenant, pour les cordes, cordes peuvent être très difficiles à dessiner. Tout ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil de stylo en découper un comme ça, obtenir les points augmentent, puis dupliquer celui-là. Sur cette forme, je vais appuyer sur « Commande Ctrl+J » qui duplique le calque. Alors juste avec mon outil de transformation juste une justice, donc c'est décalé, et voilà. C' est tout ce que j'ai besoin de faire là-bas. Je vais regrouper ces deux couches maintenant, « Commandement G » et appeler ça des cordes. Le tonneau : Maintenant beaucoup, beaucoup de façons de faire un tonneau de vin. Je pourrais faire l'outil de stylo, mais je ne suis vraiment pas confiant de dessiner des formes circulaires ou ovales exactes à main levée. Pour cela, je veux que la forme soit tout à fait exacte, autant plus qu'elle est si proche. Ce que je vais faire, je vais vous montrer par méthode pour faire une forme circulaire comme celle-ci. Ce n'est pas la seule méthode, mais vous pourriez la trouver utile. Je vais prendre l'outil Ellipse ici. Je vais venir et juste cliquer et faire glisser une forme ovale. Ça me prend peut-être une ou deux fois pour le faire correctement. Laisse-moi juste faire les couleurs sombres pour qu'on puisse le voir. C' est le haut, mais le haut a aussi un couvercle. Si tu vois ce que je veux dire, comme un couvercle autour du bord. Pour faire cela, ce que je vais faire est de dupliquer cette couche d'ellipse. « Commande ou Contrôle », cliquez et faites glisser pour le copier, donc maintenant avoir deux ellipses. Mais maintenant, je vais revenir à l'outil Forme et choisir une forme rectangle. Il suffit de cliquer et de faire glisser une forme de rectangle comme celle-ci, ce qui donne les bords. Si j'éteins le dessin, vous pouvez voir maintenant il ressemble à un bon couvercle décent. C' est bon. Je peux le modifier un peu juste pour obtenir un exact. Quand je suis satisfait, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et le fusionner en une forme. Je vais revenir à l'outil Ellipse, et en plus de cela maintenant il s'appelle rectangulaire dans ma pile de calques, mais c'est le couvercle. Je vais cliquer et faire glisser un autre ovale ou une autre ellipse et rendre celle-ci légèrement plus légère que celle en dessous. On dirait que c'est le haut d'un couvercle aplati au-dessus du tonneau de vin. Assez heureux avec ça. Je remettrai mon dessin et je dessinerai le reste de la forme, ce qui est vraiment très simple. C' est la plus grande partie de la superposition faite, mais je pense que la regarder maintenant il a besoin d'un peu plus d'équilibre. Je vais copier le rideau sur le côté droit. Il suffit de le faire glisser pour copier, en maintenant « Commande ou Contrôle » enfoncée. Je vais le retourner, transformer horizontalement, l'amener au sommet. La réponse que pour moi, il semble un peu plus équilibré comme une composition. Je pense que je vais le laisser là. Gardez les deux rideaux de chaque côté. 15. Appliquer l'applat à l'intérieur: Je regarde mes couches de base et en particulier, la partie avant du vaisseau ici et j'ai vraiment l'impression qu'avant de passer à autre chose, je dois lui donner un peu plus de résolution ou un peu plus de détails. Vraiment tout cela signifie que si je regarde le dessin, je peux voir que le dessin définit la structure des poutres. Ce que je vais faire est au-dessus de cette couche avant, va juste dessiner comme une nuance plus foncée d'une forme et qui indiquera l'intérieur de ces poutres. Cela semble beaucoup mieux déjà et puis tout simplement faire la même chose en haut, je vais juste dessiner dans cette forme sombre. Juste avec cette tweak simple qui semble beaucoup mieux, lui donne beaucoup plus de structure. Je suis heureux de laisser ça là tel quel. Maintenant, attaquez tous les objets d'intérieur. L' intérieur du décalage à partir de maintenant va tous être créé sur les calques entre le dossier de base et le dossier de superposition. Entre les deux, je vais commencer et je pense que je vais commencer par la table car c'est l'élément principal au centre de la composition. C' est juste une question de tracer le dessin. En utilisant les points d'ancrage, en traçant et en ce qui concerne les bords biseautés, je vais cliquer et faire glisser l'outil plume pour faire de légers coins incurvés de la table. Très petit, rien de trop énorme. C' est une forme. Ensuite, je vais descendre et faire la forme en dessous sur un calque séparé. Peut faire glisser. Pour ces détails tourbillonnants en dessous, je vais juste faire un côté comme ça. Fermez cette forme, puis copiez simplement cette forme de l'autre côté. En le faisant glisser, en maintenant l'option enfoncée. Cela le duplique, puis éditer, transformer, puis le retourner, puis le placer en place. Ok, ça a l'air bien. Comme une belle table ornée et de la même façon pour les jambes, je ne vais faire qu'une jambe, puis dupliquer cet article pour tous les autres. J' ai juste besoin de tracer celui-là du mieux que je peux. On y va. Maintenant a l'air bien. Avec cela en place, je vais maintenir Option ou Alt enfoncée, le faire glisser de l'autre côté, mettre cela en place là, et maintenant je vais les sélectionner tous les deux. En choisissant les deux, je reviendrai à la pile de couches cette fois et je vais juste appuyer sur commande et contrôle J, à l' échelle les deux conceptions en même temps et les mettre en place. Table faite. C'était assez facile. C' est génial quand vous pouvez juste tracer un dessin vraiment résolu et que vous n'avez pas à vous soucier d'inventer des choses qui est là où la phase de dessin est si cruciale. Pour le tapis, je vais juste faire un carré ou un rectangle. Je reviendrai pour les détails plus tard. Maintenant, par ici à gauche, nous avons ces sacs de sable et ils sont juste... Nous avons ces sacs de sable donc je vais juste tracer une forme de base et encore, copier. Tu n'as pas à le faire à chaque fois. Je peux juste les mettre à l'échelle en conséquence et peut-être que je vais changer les couleurs de chacun avec succès juste pour les différencier. Le sac de sable est fait. La prochaine chose est cette partie à l'arrière qui a, vous ne pouvez probablement pas le dire d'après le dessin, mais il y a un tas d'épées. Pour la partie, je veux juste un ton de base et garder la forme très, très simple ou stylisée. On y va. Si j'éteins le dessin, vous pouvez voir. Ensuite, pour les épées, je vais essayer de m'en sortir en copiant juste une à quelques reprises, mais après deux ou trois itérations du même objet, vous devez changer les choses et ne pas avoir l'air exactement le même. Ça aurait l'air bizarre s'ils étaient tous exactement de la même forme. Juste au cas où vous avez besoin de modifier quelque chose complètement en supprimant les points d'ancrage, passez à l'outil plume et cliquez et maintenez enfoncé sur l'outil plume jusqu'à ce que vous voyez quelques options et celui-ci ici avec le signe moins, cela signifie que vous peut supprimer des points d'ancrage. Cliquez dessus et cliquez sur les points de l'objet dont vous voulez vous débarrasser. Si vous faites cela quelques fois, alors vous avez une forme complètement différente. Ça marche bien. Je vais grouper Dash et je vais regrouper tout ça ensemble et j'appellerai ça une épée. Super. Quelle est la prochaine ? Ensuite, c'est la poitrine, la poitrine précieuse. Croyez-le ou non, je regarde mon dessin. J' ai décidé de changer légèrement l'orientation de cette poitrine. Je pense qu'il y a trop de choses uniformes alignées le long du bord et que nous voulons peut-être sortir quelques choses et rendre ça un peu plus intéressant. Je vais tourner la poitrine pour qu'elle soit dans un angle comme ça. C' est juste quelque chose comme le tableau de bord, puis je vais changer cette couleur pour un ton plus sombre et en plus de ça, je vais dessiner le boîtier pour la poitrine. Vraiment, vous pouvez le faire dans une forme si vous le souhaitez, tout ce que vous avez à faire est juste tracer autour bords, puis changer cette couleur de sorte que c'est comme une sorte de métal d'une couleur, puis une forme de plus sur le dessus. Ça a l'air bien. La poitrine, je vais grouper le tableau de bord et c'est fait. Maintenant, pour les barils. Le couvercle du canon, je vais faire exactement la façon dont je vous ai montré dans la vidéo précédente où nous avons fait l'élément de superposition. Cela va utiliser l'outil ellipse et le rectangle. Ensuite, pour la base, je vais juste à main levée avec l'outil stylo et puis fusionner tout cela en une forme et vous l'avez deviné, je vais juste dupliquer cette forme pour les autres. Parfait. Je regarde ça. Je pense que je veux en avoir un sur le côté gauche. Je vais traîner ce tonneau de vin ici. Nous nous en sortons très, très rapidement et très facilement. La toute dernière chose pour cela est les lampes sur le plafond. C' est assez simple. La seule chose est comment je fais la chaîne à laquelle la lampe est suspendue. Pour cela, il y a évidemment quelques façons de le faire. Je veux dire, une façon est que tu puisses juste dessiner la chaîne. Mais pour le faire comme une forme vectorielle, la façon dont je le fais est, tout d'abord, je vais cliquer et dessiner comme un ovale comme celui-ci, venir aux propriétés de l'outil ellipse ici et si vous cliquez et maintenez enfoncé sur cette icône, vous verrez qu'il y a d'autres options. L' un d'eux est appelé Soustraire la forme avant, donc nous le voulons. Maintenant, parfois cela m'arrive si vous cliquez sur le tableau de bord, ça arrive. Tout ce que vous avez à faire dans ce cas est Commande ou Control Z pour annuler. Vous êtes toujours en mode Soustraire la forme avant et comme vous pouvez voir qu'il y a un signe moins à côté de votre curseur, faites-en glisser un autre à l'intérieur. Vous avez un maillon pour votre chaîne. Je vais juste faire glisser l'option vers le haut pour le dupliquer afin qu'il ressemble à une chaîne. Parfait. C'est vraiment toute la section intérieure de cet arrière-plan bloquée. Ce que je vais faire pour la dernière chose est de saisir tous ces calques ensemble, les mettre dans un groupe, les appeler l'intérieur du dossier. Parfait. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où je vais vous expliquer un peu sur les calques et votre ordre de calque. 16. L'ordre des couches: Il est temps de prendre une petite pause café, de faire une pause sur tout le dessin et le blocage. Je veux juste prendre un moment pour jeter un oeil à notre pile de couches pendant une minute car à mesure que nous avançons à partir de là, les couches vont simplement augmenter en nombre et il est bon pour vous de savoir exactement comment faire face à cela. L' ordre des calques est essentiel pour que vous puissiez comprendre et appliquer une bonne structure d'ordre dans votre travail si vous voulez être efficace et efficace en tant que concepteur d'arrière-plan. Il est également très important d'avoir une clarté dans l'ordre des calques, afin de créer la profondeur que vous souhaitez atteindre dans votre conception. Ce que vous m'avez vu faire jusqu'à maintenant, c'est plus ou moins nommer tout comme je vais. Au moins, j'ai nommé des dossiers qui contiennent des couches. Peut-être que les couches à l'intérieur ne sont pas nommées, mais les dossiers sont tous nommés. Par exemple, dans le dossier de base, j'ai des sous-dossiers pour chacun des éléments tels que le cadre, et qui contient tous les calques individuels qui composent cet élément. Ensuite, j'ai aussi quelques couches lâches pour les objets qui sont juste sur leur propre pour le moment. Si vous regardez ce dossier dans le Front, il s'agit de tous les calques individuels. La façon dont je le ferais, c' est que je garderai tout dans un groupe et que nous pourrons y travailler au fil du temps jusqu'à ce que je sois vraiment sûr que c'est fait et que c'est fini. À ce stade, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur le groupe lui-même, fusionner en un seul calque aplati. Eh bien, c'est comme la dernière étape absolue quand je sais que je n'ai plus besoin de la changer du tout. Maintenant, l'autre chose à noter est que je m'assure également de nommer le dossier principal en majuscules ou en majuscules, puis les sous-dossiers à l'intérieur de cela, en petites majuscules. C' est juste ma méthode ou ma méthodologie. Le dossier principal est en majuscules. alors je sais que ce dossier contient des sous-dossiers, qui eux-mêmes contiendront des couches. Beaucoup de gens aiment découper leur pile de couches en termes de premier plan, de milieu et d'arrière-plan. Je ne trouve pas nécessairement cela très utile pour moi, cela n'a pas de sens que vous pourriez avoir un plancher qui est aussi au premier plan. Je ne sais pas, pour moi, c'est un petit point, mais je préfère nommer les choses de façon plus intuitive. Dans ce cas, il est juste logique pour moi de nommer mes trois sections : base, intérieur et superposition. Overlay, je ne sais pas si je l'ai encore mentionné, mais overlay est un terme d'animation technique et il fait référence à n'importe quel élément de votre arrière-plan qui sera au-dessus de l'animation. En d'autres termes, les personnages en général, se déplacent et interagissent devant l'arrière-plan. Mais il peut y avoir des moments où vous voulez que votre personnage marche derrière le rideau, par exemple, ou derrière le tonneau de vin et les cordes. Ces éléments sont appelés superposition. C' est vraiment la façon la plus claire que je connaisse d'organiser mes couches. Je vous encourage vraiment à suivre un système similaire. Si ce n'est pas ce système, alors assurez-vous que c'est quelque chose que vous savez que vous pouvez comprendre, mais aussi si vous devez transmettre vos antécédents à quelqu'un d'autre, cela aurait du sens pour eux. Rappelez-vous, en tant qu'artiste de fond d'écran, vous allez devoir remettre votre travail au compositeur ou à l'éditeur, afin qu'ils ouvrent votre fichier Photoshop et qu'ils doivent comprendre les structures de vos calques. Parce qu'à partir d'ici, il va devenir très occupé en termes de couches, je pense que ce que je vais faire à partir de maintenant, c'est que je vais juste garder cet onglet ici flottant ou attaché à ce côté ici pour que vous puissiez le voir mieux. Je vais le faire sortir pour qu'il soit à côté de la couleur. En fait, je ne vais probablement pas utiliser trop de cette roue de couleur à partir d'ici parce que je vais utiliser le sélecteur de couleur à la place, mais je vais le laisser ouvert juste au cas où. On est tous prêts. La pause café est terminée, maintenant il est temps de retourner à la peinture. Je te vois dans la prochaine vidéo. 17. Créer le plancher: Cette prochaine phase de la conception de fond est en fait là où il commence à devenir un peu créatif, un peu pictural, et peut-être un peu plus agréable. Parce que je pense que le blocage en phase peut être un peu fastidieux et un peu ennuyeux. C' est là que ça commence à devenir un peu plus intéressant. Commençons par le sol. Ce que je vais vous montrer, c'est comment j'ai tendance à faire des planchers. Comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas le seul et unique moyen, il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez tout faire à la main, ou au pinceau en utilisant des techniques de pinceau si vous le voulez, mais je vais vous montrer comment je le fais. Première étape, je vais dupliquer la couche de sol. Avec cette couche de sol dupliquée, je vais revenir à celle en dessous, et changer cette couleur pour un ton vraiment sombre. Pas tout à fait noir, mais beaucoup plus sombre. Ensuite, je vais rastériser le calque supérieur. Couche rasterize, nous y allons. Maintenant, je peux couper dans ce calque et y apporter des modifications et des modifications. Je vais passer au lasso polygonal ou polygonal, et je vais faire de très petites sélections, de très fines sélections comme celle-ci, suivant la perspective de mon dessin. En fait, je pense qu'à ce stade, je vais allumer la grille de perspective pour que je puisse le faire correctement. Je ne suis pas nécessairement la grille de perspective, mais je l'utilise comme guide. Maintenant, si jamais cela vous arrive que vous avez fait, parce que ce que je vais faire est de faire des tonnes de sélections, et maintenez la touche « Maj » enfoncée chaque fois que je fais cela pour ajouter à la sélection. S' il arrive que vous ayez fait un tas de sélections, et que la prochaine chose que vous oubliez de maintenir « Shift » enfoncée, vous pouvez voir ce qui s'est passé ici, vous avez perdu toutes vos sélections précédentes. Ne vous inquiétez pas, ne pensez pas que vous devez revenir en arrière et recommencer à zéro. Tout ce que vous faites est de fermer cette forme, puis appuyez sur « Commande+Z » ou « Ctrl+Z » sur votre clavier et cela vous ramène à votre sélection originale. Ça m'arrive tout le temps, au fait. C'est très facile. Continuez juste et faites des sélections très minces. Ensuite, une fois que vous aurez fait tout cela, ce que je vais faire est juste de supprimer ces sélections de mon calque. Il suffit de cliquer sur « Backspace » et cela supprime tout. Maintenant, je vais appuyer sur « Command+D » pour te montrer. Ce sont essentiellement les planches de plancher, mais je n'ai pas fini avec le processus. Laissez-moi revenir à ma sélection, je vais créer un nouveau calque au-dessus du calque de copie de plancher. Dans cette couche, je vais choisir une couleur beaucoup plus légère. En faisant glisser cela jusqu'à un ton beaucoup plus clair, appuyez sur « G » sur mon clavier. Ce que je vais faire, c'est en fait taper les seaux de peinture dans cette sélection. Maintenant, je vais désélectionner et vous pouvez voir. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai créé des faits saillants pour les planches de plancher. Je veux pouvoir voir l'évidement, ou techniquement ça s'appelle l'ombre de l'occlusion, ce qui signifie les espaces entre les planches. Mais je veux aussi que les planches aient une bande de surbrillance sur le dessus, les déclencher vraiment bien si vous faites ça. J' ai cette couche est totalement séparée de la couche de sol. Je vais appuyer sur « V » sur mon clavier pour l'outil Déplacer. J' utilise mes touches fléchées sur mon clavier, juste pousser ce calque vers la droite. Là, vous pouvez voir l'effet, espérons-le. Quand tu seras satisfait de ça, ce que je vais faire est de fusionner ces faits saillants vers le bas. J' ai juste la couche qui est la couche de sol, puis la couche inférieure, la couche d'ombre sombre. Ensuite, je vais faire les planches de plancher sur le plan horizontal. En d'autres termes, entrer à nouveau dans cette couche de plancher pour créer ces espaces horizontaux. La prochaine chose que je vais faire est que je suis toujours dans ce mode de sélection, je vais utiliser le mode de sélection pour dessiner le grain du bois. En utilisant l'outil Lasso, grain de bois est souvent assez linéaire, et c'est pourquoi j'aime le faire avec l'outil de sélection plutôt que de le dessiner avec le pinceau. Je vais faire mon chemin autour de toute cette couche, en dessinant une forme de grain. Cette partie prend beaucoup de temps et cela prend beaucoup de patience, mais elle a vraiment un bon gain. C' est également une très bonne pratique pour le contrôle de la peinture et pour la pratique du dessin, donc il vaut la peine de s'en tenir à cela. Je passe entre le lasso polygonal, et le lasso régulier, et je tiens « Shift ». Pendant que vous travaillez avec le lasso polygonal, je pense que je l'ai déjà mentionné, vous pouvez passer au lasso normal en maintenant « Option » ou « Alt » enfoncée, et cela vous permet de basculer entre les deux. Ensuite, quand vous relâchez Tout, vous êtes de retour dans le précédent. Ce que je veux vous montrer avec tout ce processus, je vais sélectionner une zone de couleur, puis je tire vers le haut l'éditeur de courbes pour le changer en plus sombre ou plus clair. J' ai fini ma sélection pour tout cet étage. Appuyez sur « Commande+M » ou « Ctrl+M » sur mon clavier. Cela fait apparaître l'éditeur de courbes, qui ressemble à ceci. Ce graphique ici est ce que vous voulez changer. Il suffit de tirer légèrement ce graphique vers le bas rend la zone sélectionnée un peu plus sombre. Ça a l'air bien. Je vais faire un petit peu plus. Je vais sélectionner à nouveau, mais pas dans la même mesure, et je vais en faire une couleur de surbrillance. Il suffit de sélectionner quelques zones supplémentaires. Appuyez sur « Commande+M » ou « Contrôle+M » sur mon clavier, et je vais pousser le graphique légèrement vers le haut, et juste très légèrement. Cliquez sur « OK » et désélectionnez, et là, j'espère que vous pouvez voir à quel point c'est efficace. C' est tout sur la même copie de plancher de couche. Je n'ai pas besoin d'ajouter d'autres calques sur le dessus. Comme je l'ai dit, si vous vouliez revenir en arrière et ajouter un aspect vieilli aux planches de plancher ou faire scission usée, et rendre le bois un peu fendu ou quoi que ce soit du genre, vous pouvez le faire maintenant. Quelque chose comme ça. Mais je pense que je suis assez content de ce que cela ressemble, et je suis prêt à passer à la phase suivante, qui sera en fait le même processus pour les murs et pour le plafond. Je te vois dans la prochaine vidéo. 18. Les murs et le plafond: Faire les murs et le plafond va être le même processus que celui que je vous ai montré pour les planches de plancher. Aller à utiliser le lasso polygonal et juste dessiner des sélections très minces. Maintenez « Down Shift », puis une fois que je suis satisfait de ces sélections, je vais dans Backspace pour supprimer. Maintenant, j'ai oublié de mentionner que j'ai déjà fait une autre couche sous le mur qui est d'une couleur sombre, donc ça va bien sortir. Avant de désélectionner, je vais faire mes faits saillants. Donc, je vais choisir un ton plus clair pour cette mise en évidence , puis avec l'outil seau il suffit de taper la couleur dans cette sélection. Maintenant, je peux désélectionner. On va utiliser les touches fléchées pour pousser légèrement vers le haut ce calque supérieur afin qu'il révèle le calque sombre en dessous et c'est ça. Plutôt bon et cool. Je peux fusionner ça jusqu'à la copie d'écriture murale. Maintenant, pour le mur de gauche, je vais transformer ce mur en un mur sombre ou dupliquer le calque et changer le nom en mur gauche. Ensuite, venez aux modifications, transformez et retournez horizontalement, puis faites glisser dessus. Commande T parfois, il est utile de déplacer les choses, et double-cliquez pour relâcher. C' est le deuxième mur fait. Maintenant, je vais revenir en arrière et juste ajouter les détails du grain dans toutes les planches en faisant cette sélection en maintenant « Down Shift » pour garder toutes les sélections actives. Assurez-vous que vous êtes sur le calque correct. J' étais sur le mauvais calque là où il dit, « Il ne pouvait pas faire l'éditeur de courbes que j'ai besoin d'être sur la copie droite du mur. » Je suis sur cette couche. Commandez M pour faire apparaître l'éditeur de courbes, et je vais le faire glisser très légèrement vers le bas. Je ne ferai rien de trop dramatique, mais ça vous donne juste la sensation du bois, et je vais faire quelques sélections supplémentaires pour faire le ton du grain. Pas autant que les tons sombres, juste un couple, peut-être un sur chacune de ces planches. Ensuite, commandez M et le rendre plus léger. En allant sur le côté gauche, faites la même chose là-bas. Commande M. Pour l'éditeur de courbes, faites-le glisser vers le bas et cliquez sur « OK ». Faire cela à la main est un peu un processus impliqué, mais cela lui donne un aspect beaucoup plus organique et naturel. La prochaine chose est le plafond. Donc, quand dupliquez la couche de plafond, et tournez le dessous de l'un de ceux en noir ou à l'obscurité, puis rasteriser cela. Rasterissez-le donc maintenant il est modifiable. Dans mon dessin, j'avais les planches qui allaient horizontalement, mais il est tout simplement beaucoup plus logique de les faire correspondre à l'orientation des planches sur le sol. Je vais juste le faire selon la perspective à nouveau comme ça. Là, je viens de perdre ma sélection. Tu peux voir que ça m'arrive tout le temps. Appuyez simplement sur « Commande Z » pour annuler, et vous revenez à votre original. J' ai supprimé les zones, et pour les points saillants sur les planches de plafond, vous allez devoir le manipuler un peu à cause de la perspective. Ça ne va pas avoir l'air aussi transparent qu'avant. Gardez simplement cela à l'esprit que vous pourriez ne pas utiliser l'outil de transformation et l'incliner en place. Celle-là, c'est bon. Vous pouvez toujours revenir à la main et l'affiner si vous le souhaitez. La dernière chose suffit de faire du grain de texture sur ça. Je suis content de ça. Je pense que ça a l'air grisâtre. Ce n'est pas complètement fini comme il faut. Pour le moment, il semble un peu trop propre, et je veux ajouter une couche de texture sur tout cela juste pour l'ébaucher un peu. Retrouvez-moi dans la prochaine vidéo, et je vais vous montrer comment utiliser votre pinceau cette fois pour créer une texture agréable. 19. Créer une texture: La création de ces planches de plancher individuelles aurait pu sembler très fastidieuse et fastidieuse. Mais dans cette vidéo, je vais vous montrer comment cela paie, parce que ce que je veux faire maintenant est d'ajouter une couche de texture sur le dessus. Parce que j'ai fait tout le travail de lasso et découpé dans cette couche, je peux maintenant sélectionner le calque entier comme planches individuelles sans avoir à en sélectionner une à la fois. Je vais te montrer ce que je veux dire. Plus dans la pile de calques, je vais commander le contrôle, cliquer sur l'icône de vignette, puis créer un nouveau calque au-dessus de cela. Ensuite, passez à l'outil de brosse et pour celui-ci, je vais aller jusqu'à la fin et choisir cette brosse ronde à poils rugueux. Ensuite, sélectionnez la couleur du sol et je veux le rendre juste un ton plus sombre. Pas trop, juste de très légers changements ici et puis très légèrement juste brosser quelques marques de pinceau sur le dessus, rien de trop trépidant. Ensuite, sélectionnez à nouveau la couleur et choisissez une couleur plus claire ou plus claire, en gardant dans la même gamme de couleurs et faites exactement la même chose à nouveau, juste des marques de pinceau très légères sur le dessus. Si je désélectionne, vous pouvez voir comment instantanément qui donne un très bon aspect et une sensation au plancher de bois. Permettez-moi de regrouper cela et je ferai de même sur le mur de gauche. C' est l'une de ces techniques ou l'une de ces situations où vraiment moins est plus. Tu n'as vraiment pas besoin de faire beaucoup de ce travail. C' est très rapide, très rapide, mais très efficace. Je vais les regrouper tous ensemble. Tout reste dans un groupe, puis je passe sur le mur de droite et la même procédure à nouveau, juste balayer dessus avec une ou deux marque de brosse légère. Je vais appeler ce groupe tout blanc. Maintenant, la dernière chose que je vais faire, c'est que je veux vraiment vendre l'idée de planches individuelles de bois. Je vais changer les tons de certains d'entre eux très légèrement et c'est là que vous pouvez utiliser le curseur de saturation de teinte pour un grand effet. Si je clique juste comme un couple de ces planches pour l'instant, commandez ou contrôlez U pour faire apparaître la saturation de la teinte et je vais juste ajuster très légèrement certains des curseurs et désélectionner, donc cela lui donne juste un look beaucoup plus authentique, il ne le rend pas si uniforme et un ton à travers. Ça vaut le temps de le faire. Ça ne prend pas très longtemps. Encore une fois, faites vos ajustements très légèrement. Il est beaucoup mieux de faire des ajustements incrémentalement que de faire d'énormes et gros ajustements, puis c'est faux et vous devez l'annuler et revenir en arrière. Ça n'aura pas l'air bien si c'est trop extrême. Essayez de le garder aussi subtil que vous le pouvez. Parfois, tout ce que vous devez vraiment ajuster est juste le curseur de saturation. La teinte peut devenir un peu folle. Souvent juste la saturation et la légèreté. Si vous les réglez, c'est tout ce dont vous avez besoin. C' est bien mieux pour moi. Cela ressemble vraiment, le sol a l'air particulièrement génial. Je pense que je vais le laisser là pour l'instant. J' ai travaillé assez longtemps sur les sols et les plafonds. Il est temps de passer à autre chose et je veux vraiment aller à l'intérieur des objets. Dans la vidéo suivante, je vais passer un peu de temps à réparer la partie avant de cette pièce et à mettre les détails dans la fenêtre, puis je vais passer à faire tous les objets d'intérieur. Je te vois dans la prochaine vidéo. 20. Les cadres de fenêtre et le lambris: Je vais passer au calque Window et juste changer cette couleur un peu, il doit être un peu plus sombre. En l'ajustant comme ça. Une fois que j'ai fait ça, je suis content de ça. C' est la nuit, donc ça va être une fenêtre sombre. Je vais juste cacher certaines de ces couches. La couche supérieure, juste pour que je puisse voir les choses un peu plus claires. Ensuite, je vais rastériser cette couche avant. Je clique dessus et crée un nouveau calque appelé texture. Ici, je vais littéralement faire quelques marques de pinceau. Je ne vais pas faire autant de détails que je l'ai fait sur les murs et le plafond. Juste quelques marques de pinceau devraient le faire. Donc, le rebord de la fenêtre est le suivant, créez un nouveau calque au-dessus. C' est là que je veux donner l'impression d' un peu de lambris sur cette section de rebord de fenêtre maintenant. Ça ne va pas être trop détaillé. Je fais littéralement ça avec le pinceau à bord rond dur, dessinant dans un rectangle comme celui-ci. Je veux donc avoir un ton plus clair, puis un ton plus sombre pour donner cette impression. Donc c'est très simple. Je passe à l'outil de sélection et aux sélecteurs, puis maintenez la touche « Option » ou « Alt » enfoncée sur mon clavier pour faire glisser cette sélection. Parce que c'est sur un nouveau calque ou un calque séparé, c'est juste ce rectangle, donc c'est bon. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser sur les deux, « Option » ou « Alt » cliquez pour les copier sur. C' est tout ce que je vais faire pour l'avant du vaisseau. Je pense déjà que ça commence à avoir l'air très bien. Ce détail le déclenche très bien. Ensuite, la toute dernière chose est de dessiner dans les cadres de fenêtre. Je veux les garder très minimalistes, très stylisés, disons. C' est toute la partie avant faite. Je ne vais pas faire beaucoup plus que ça. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à travailler sur tous les éléments d'intérieur. Je vais faire le tapis et la table. Je veux créer tous les articles sur la table, puis finir les fûts de vin et la poitrine pour donner une belle texture, et ensuite nous serons prêts à passer à l'éclairage après cela. Alors rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 21. La table et le tapis: Allons aborder la table et le tapis dans cette vidéo. D' abord, je change la couleur de cette table. Donc, voulez juste rendre chacune des formes individuelles légèrement plus foncées juste double-cliquer sur l'icône « Calque » et changer la couleur. Je suis content de cette couleur. Ça a l'air un peu mieux. Maintenant, je vais ajouter un peu de texture sur le dessus avant d'aplatir cela ou de rastériser ces couches. Juste sur la table là-bas, la lumière vient évidemment d'en haut donc je vais choisir un ton plus léger pour ajouter un peu de texture et utiliser un pinceau très rugueux, même que j'ai utilisé jusqu'à maintenant, vraiment, juste faire quelques marques de pinceau sur le dessus, comme ça. Puis faire un peu d'une texture sombre dessous pour montrer que c'est le dessous de la table, comme un peu d'ombre. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et rastériser cette couche. C'est fait. Je peux passer à travers le reste de la table aussi, donnant un peu de point culminant là où je pense qu'il en a besoin et un peu d'ombre. Il est important de noter que vous pouvez également utiliser un pinceau moulu doux pour ajouter de la texture. Par exemple, peut-être que l'article, comme la table sur laquelle vous travaillez n'a pas besoin d'avoir l'air usé ou trop granuleux, vous pouvez simplement ajouter un ton plus clair avec la brosse ronde douce qui fonctionne très bien. Au fur et à mesure, je rastérise ces couches parce que je sais que je n'ai pas besoin de les changer. En fait, je vais fusionner toutes ces couches en une seule. Il ne reste que les jambes. Je peux les fusionner en une seule couche. C' est une forme maintenant. Ensuite, en plus de cela, ajoutez un ton sombre pour ombre où ils rencontrent la table et j'utilise la brosse à bord rond doux pour cela. Je vais rastériser ça maintenant. Je vais utiliser l'outil Lasso. Sur ces jambes, je vais juste courber le côté gauche, Commande M sur mon clavier pour faire apparaître l'éditeur de courbes et juste faire glisser cela vers le bas. Maintenant, cela ne fait pas une énorme différence, mais c'est une excellente technique de rendre une moitié plus sombre ou plus léger dans un cas comme celui-ci . Je vais faire cette même technique et faire un peu de surbrillance sur les bords extérieurs. Pousser ce graphique vers le haut, et ça a l'air assez bien, assez heureux avec ça. Je vais passer au tapis. Je suis content de la couleur du tapis, donc je vais aller de l'avant et juste rasteriser ça. C' est ma couleur de base. En plus de ça, je vais faire quelques modèles. Ce que je vais faire, c'est avec l'outil Lasso, je vais, tout d' abord, dessiner un autre rectangle. Je pense que l'intérieur est un peu plus léger. Avec l'éditeur de courbes, je vais ajuster cette sélection pour la rendre un peu plus légère que le bord extérieur. Ça a l'air bien. En fait, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais dessiner de la texture sur ce tapis à l'aide d'un pinceau. Je vais le garder aussi simple que possible avec un pinceau rond dur. Je vais dessiner dans un motif très minimaliste. Je ne veux pas devenir trop fou. J' avais pensé que peut-être ce serait un tapis persan très détaillé ou quelque chose comme ça, mais ça ne va pas marcher donc je vais juste garder ça très simple. Je vais finir le motif avec un peu de bord sombre autour de l'extérieur. Maintenant, je peux fusionner ça. J' ai tout ce tapis sur une seule couche. En plus, je vais faire juste un peu de texture avec ce pinceau à poils ronds. Avec B sur mon clavier, juste quelques marques donneront une belle texture charpteuse. La dernière chose que je veux faire est de m'assurer qu'il a un peu de profondeur dedans. Ce n'est pas seulement un tapis flash sur le sol. Tout ce que j'ai à faire pour cela, c'est que je vais créer un nouveau calque sous le tapis, puis là, il suffit de mettre une couleur sombre et sombre, et de pousser à l'aide des touches fléchées, pousser ce calque vers le bas. C' est juste un coup d'œil en dessous. Maintenant, ça pourrait attirer votre attention et sembler que c'est des couches trop plates. C' est un très petit détail, mais ça va marcher, ça va aider. Je vais zoomer sur ce coin ici et sur ce calque inférieur, juste utiliser l'outil Lasso pour arrondir ce bord. Cela signifie juste sélectionner un peu comme ça et jeter la couleur dans cette sélection. On y va. Super, c'est le tapis fait. Laissez-moi regrouper ça ensemble, appelez ce groupe Carpet. La dernière chose est que je vais juste jeter un peu d'ombre sous la table pour l'instant. C' est juste un rectangle de base, je vais ajuster les coins pour le rendre adapté comme ça, puis je vais passer au mode de fusion, le définir pour se multiplier, puis ramener l'opacité vers le bas. Une fois que c'est fait, allez à filtrer et flotter. Je vais choisir un flou à mettre sur cette diapositive, comme le flou gaussien. Vous pouvez affecter le flou en faisant glisser le curseur. Je vais juste le garder très bas pour le moment mais ça aidera à vendre l'idée de l'ombre, peut-être ajuster l'opacité. Super. Tout est fait. air très, très bien. Ensuite, je vais faire les éléments qui sont sur le dessus de la table. Je te vois dans la prochaine vidéo. 22. Les objets sur la table: La prochaine section portera sur les points qui sont sur la table. Je vais en fait faire du freestyle un peu, je ne vais pas tracer à partir du dessin, je vais juste essayer de faire les objets au fur et à mesure que je vais. J' ai à l'esprit que je veux mettre un peu de nappe drapée sur un côté. Je veux qu'il y ait des cartes et des rouleaux, bougies et peut-être du vin en bouteille ou quelque chose comme ça. Vous pouvez suivre avec moi, ce processus est exactement le même que ce que j'ai fait jusqu'à maintenant. Je vais créer toutes les formes avec l'outil plume puis ajouter des détails sur le dessus en utilisant texture et certaines des la texture et certaines desautres techniques comme l'éditeur de courbes et les curseurs de saturation de teinte. Commençons. Sur le dessus de la table, je ne vais pas entrer dans ce groupe, je vais créer ces éléments sur un calque séparé sur le dessus. Je vais partir de mon stylo, prendre une couleur foncée, et la première chose que je vais faire est la nappe. Ça va être drapé sur le côté de la table. Je vais utiliser le stylo juste pour conduire à ces points vectoriels. Comment j'imagine qu'il tomberait du côté. Ensuite, je vais faire exactement de la même façon que j'ai fait le tapis pour le motif sur la nappe, je vais juste le peindre ou le dessiner avec un pinceau rond. Dessiner ceci sur un calque séparé, mais ce calque a réussi à atteindre le sommet de la pile, mais c'est très bien. Je vais continuer et je ramènerai ça après. Je sais que ça a l'air un peu bizarre, mais de loin, ça ira bien. C' est le calque avec le motif dessus, et c' est le calque Shape, c'est la couleur de base, laissez-moi juste rastériser ce calque en ce moment, et je pense que ce que je vais faire pour finir c'est dessiner ces glands. Encore une fois, littéralement avec le pinceau, je vais dessiner dans les glands et je passe entre les deux couleurs en utilisant x sur mon clavier pour passer du premier plan à la couleur d'arrière-plan. Si j'appuie sur x, la couleur de fond devient le premier plan, et je vais juste dessiner ces glands sur. On y va. Ça a l'air bien. Vous pouvez toujours enregistrer des choses de toute façon en ajoutant de la texture sur le dessus, mais je vais le laisser pour l'instant. Je vais aller de l'avant et dessiner des cartes et des parchemins en plus de cela. Ce que je veux faire, c'est essayer de dessiner l'intérieur du parchemin. C' est un tout petit détail, mais ça va aider si je peux le faire maintenant. Ce que je vais faire, c'est juste sélectionner cette zone et la rendre un peu plus sombre. Ensuite, venez avec le bailleur polygonal, sélectionnez une section comme celle-ci parce que je veux donner l'impression qu'il s'agit d'un papier enroulé, puis passez à une brosse à bord souple. Je fais de mon mieux pour brosser juste le bord extérieur, sorte qu'il semble qu'il soit dans l'ombre à l'intérieur du parchemin. Ça a l'air bien. Je pense que cela fonctionne si vous utilisez la brosse douce par opposition à la brosse à bord dur, parce que cela donne ce petit peu d'ombre. Vous pouvez également le rendre plus petit en utilisant vos clés de support carré. Ça a l'air bien. Ça a l'air bien, surtout à distance. Tu fermes les yeux. Donc ce défilement, c'est une couche. En plus du défilement, je vais probablement faire d'autres parchemins situés au-dessus de la table et je peux simplement les copier et modifier les points vectoriels pour les rendre différents les uns des autres et changer les couleurs. Une fois que j'aurai un tas de papiers sur le bureau, je vais entrer et faire quelques détails. Évidemment, parchemins, pirates, XVIIIe siècle, il va avoir des bords déchirés. Je pourrais même mettre un peu de ton ou de couleur sur les bords pour faire croire que c'est du papier brûlé ou quelque chose comme ça. J' admets que vous n'avez pas besoin d'obtenir cela détaillé du tout, mais ce n'est qu'un exemple de la façon de créer quelques objets très, très rapidement, très simplement. Je vais vous laisser le soin de créer des éléments de table vous-même. Je suggère d'essayer votre main pour créer une bouteille de vin, peut-être une cruche, et un porte-chandelier. C' est ce que je vais faire, mais je vais vous laisser expérimenter et utiliser exactement le même processus que j'ai fait. Gardez-le très simple, créez votre forme, puis créez un peu de texture ou des détails avec vos pinceaux. Quand vous serez prêt, puis rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, je vais vous guider à travers la façon dont je crée des textures sur le coffre au trésor, fûts de vin, et terminer ces sections intérieures afin que nous puissions passer à l'éclairage et à la traitement brisé. 23. Le coffre et les tonneaux de vin: Certainement, se réunir. J' espère que tu es toujours avec moi et je veux t'encourager à continuer. Ne perdez pas l'élan à ce stade. Il ne reste plus grand-chose à faire dans ce contexte, tout ce que nous avons à faire est de créer de la texture et de la structure pour le reste des objets d'intérieur. Les plus importants sont le coffre au trésor dans le coin, fûts de vin, les sacs de sable et les épées. Maintenant, pour les fûts de vin, nous allons en faire un seul et le dupliquer. En fait, nous avons juste à faire le coffre au trésor, un tonneau de vin, et ces deux autres objets. Ensuite, nous allons parcourir les éléments de superposition, car d'ici là, nous allons être vraiment à la pointe de cette technique et de ce processus. Ensuite, nous allons éclairer toute cette scène. À ce stade, vous savez exactement ce que mon processus va être sur la poitrine dans le coin. Je vais zoomer un peu plus près. Cela a vraiment besoin que je fasse exactement la même chose que j'ai faite sur le plancher. Je vais rastériser ce calque, passer à l'outil Lasso, et en utilisant l'éditeur de courbes, je vais créer des sélections, puis Commande N pour faire apparaître des courbes, en faisant glisser mon graphique de courbes vers le bas pour rendre ces lignes sombres couleur. Puis en plus de ça, je vais faire un peu de grain à main levée, freestyle. Ensuite, jetez sur la texture à l'aide de la brosse à poils. Si vous le souhaitez, vous pouvez expérimenter avec des modes de fusion sur votre calque de texture, voir s'il va à superposer ou désintéressé. Maintenant, la raison pour laquelle je fais cela est parce que parfois avec la couche de texture, si vous peignez, vous peignez sur les zones sombres que nous avons créées avec l'éditeur de courbes. Si vous appliquez un mode de fusion, cela fonctionne très bien, il ne semble pas qu'il le couvre de toute façon. Pour le boîtier métallique, je l'ai fusionné en une seule forme. Mais ce que je veux faire est de lui donner un peu de détails pour qu'il semble qu'il se distingue, qu'il ait un peu d'épaisseur lui-même. Je vais en fait dupliquer le calque, Commande J sur mon clavier, et transformer la couleur du calque inférieur en tonalité vraiment sombre. Ensuite, en utilisant mes touches fléchées, je vais le pousser vers la droite pour que vous puissiez voir qu'il vient parler là-bas. Peut-être qu'il ne fait pas assez sombre. On y va. Ensuite, je vais entrer et pousser ces deux bords pour qu'on ne les voie pas. Maintenant, je vais rastériser les calques, et je peux appliquer de la texture, surlignements et des détails en plus de cela. Si je fais un zoom avant, la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter des rivets. Je vais utiliser l'outil de sélection ovale, faire glisser quelques formes. Ça n'a pas besoin d'être exact. C' est vraiment un détail mineur dans le coin lointain. Je n'ai pas besoin d'obtenir exactement ça. Mais ce que je vais faire, c'est faire une deuxième sélection et en faire une couleur plus claire. Ça a l'air plutôt bien maintenant de loin, on dirait qu'il a des rivets. Je peux fusionner les couches parce que je suis assez heureux. C' est la couche de rivets. Je vais fusionner ça pour que le boîtier métallique soit sur une seule couche. Avec l'outil Plume, je vais dessiner la serrure. C' est la serrure et c'est un aspect très rudimentaire que je connais. Comme je l'ai dit, ça ne fera aucune différence parce que c'est si loin. Mais ça donne juste que ça sent. C' est ma poitrine, et elle est déjà dans son dossier. Maintenant, je passe aux tonneaux. Pour les fûts de vin, choisissons un et travaillons cela jusqu'à un rendu fini, puis nous copierons ce baril pour les autres, puis changerons légèrement les couleurs pour les rendre différentes les unes des autres. Allons avec celui-là, donc je vais cacher toutes les autres. Gardez-le très simple. Je vais faire ce boîtier en métal aussi. Pour cela, je vais utiliser l'outil Plume. Je ne suis pas douée pour faire des courbes exactes. Dessinons un couvercle ou un boîtier métallique autour du haut du tonneau de vin. Je vais réellement utiliser une souris de découpage pour le clipser sur le calque ci-dessous. Ensuite, changez la couleur et rendez-la plus foncée, évidemment. Parfait. Maintenant, je vais dessiner en forme. Aussi, ça va être un masque de coupe aussi bien pour l'autre côté du couvercle. Si vous pouvez imaginer que nous voyons un peu de la partie supérieure du canon là, cette autre forme indiquera le bord le plus éloigné du couvercle. C' est bien. Maintenant, sur la couche de base, vous pouvez obtenir vraiment détaillé ici et peut-être ajouter quelques lignes pour indiquer le haut du canon. vais utiliser la commande M. Je vais juste conduire ça vers le bas, cliquez sur OK. On dirait qu'il y a un peu d'information, des informations visuelles pour le haut. Finissons tout ça. Créons un couple de plus de ces caissons ronds en métal autour du bord, autour du côté du canon. Encore une fois, il s'agit d'un calque d'écrêtage qui se trouve dans la pile du masque d'écrêtage. Vous pouvez avoir en fait quelques couches et ils seront coupés masqués. Ils seront découpés sur les couches de base. C' est très pratique. Maintenant, sélectionnez toutes ces formes qui sont découpées sur le baril et cliquez avec le bouton droit de la souris, les rastérisez, puis fusionnez-les toutes. Fusionner les calques. Maintenant, j'ai juste une couche qui est coupée. C'est génial. Sur la couche de tonneau elle-même, je vais commencer à dessiner les détails du grain de bois, comme avant l'éditeur de courbes de l'outil Lasso. Faire autant que possible avec l'outil Lasso avant de passer à un pinceau à texture. Je vais créer une autre couche là-haut, puis juste mettre un ou deux traits de texture au-dessus du dessus. Débrouille un peu. Je suis plutôt content de ce tonneau. Ça a l'air bien. C' est bon pour l'instant. Tout est dans un dossier. Je vais appeler ce canon 1. Alors je vais dupliquer tout ce groupe, le canon 1. Je vais frapper le Commandement J, qui duplique tout le baril du groupe 1 copie. Je vais le faire sortir et le mettre à l'échelle un peu. Portion alimentaire. Laissez-moi descendre à la base de ce baril et sélectionner ce calque, Commandez U pour faire apparaître les curseurs de saturation de teinte et juste changer la couleur un peu pour que ce ne soit pas exactement la même que celle derrière. Je vais retourner au tonneau d'origine et le dupliquer. Commande J aux photocopieurs. C' est mon tonneau. Copiez vers et faites-le glisser. Je vais dupliquer ceci, le faire glisser vers le haut, et en fait je vais fusionner ce groupe vers le bas donc c'est juste une couche, et le faire glisser sur le côté gauche où ils sont censés être un canon ici sur la gauche. à l'échelle en place. Ensuite, je peux supprimer l'espace réservé qui a disparu. Cela semble correct avec la superposition activée. Rejoignez-moi dans la vidéo suivante, puis abordons les rideaux, les lampes et les cordes, et le mouvement est presque terminé. Je te vois dans la prochaine vidéo. 24. Les rideaux, les lampes et les cordes: Tous mes articles d'intérieur sont faits, je viens d'ajouter quelques détails supplémentaires. J' ai fini les épées en arrière-plan, et j'ai mis une bouteille de vin dessus. Le canon sur la droite. Dans cette vidéo, je vais finir tout l'arrière-plan en faisant simplement les éléments de superposition. Encore une fois, il n'y a rien de nouveau dans ce processus, mais je voulais vous montrer ou vous signaler de toute façon comment j'ai créé les plis des rideaux, alors laissez-moi vous expliquer. Tout d'abord, je vais juste changer la couleur réelle du rideau pour l'obtenir au bon ton. Même si c'est juste un élément de silhouette, je veux qu'il ait une certaine couleur ou un ton. Ensuite, je vais rastériser cette couche. Maintenant, ce que je veux faire est de créer les plis des rideaux, donc je vais utiliser l'outil stylo pour obtenir cette belle courbe. Il suffit de faire glisser les points vectoriels. Mais cette forme que je crée ne sera pas le pli. Je vais utiliser cette forme comme sélection. Donc, vous pouvez voir que c'est terminé dans la pile de couches là-bas, je vais contrôler le clic dedans, puis créer un calque au-dessus de cela. Je peux même cacher ce calque de forme maintenant complètement. Donc sur cette couche supérieure, je vais choisir une couleur légèrement plus foncée que mon ton de basse. Cliquez sur « OK », puis passez à une brosse ronde à bords souples. Donc assez grand et très doux. Je peins essentiellement le long du bord de ma sélection, en étant très prudent de simplement appliquer la brosse arrondie douce à l'extérieur de la sélection. Donc je ne peins pas au milieu avec ça, juste à l'extérieur. Ensuite, je vais même aller à l'inverse, alors sélectionnez « Inverse » et choisissez un ton plus clair. Encore une fois, sur le bord, il suffit de peindre sur le bord. Identifier, désélectionner, vous pouvez voir que cela a un grand effet. On dirait vraiment que les plis du rideau sont faits de matériau doux. Si vous le faites d'une autre façon, si vous venez de peindre toute cette sélection avec un ton sans faire le petit peu d'un bord fané, cela va avoir l'air très cartoony et très flash. Donc, ce qu'il fait est en utilisant le pinceau à bord doux et juste peindre sur le bord de votre sélection, vous permettez à la nouvelle couleur ou à la nouvelle texture qui est sur le dessus d'avoir un peu de fondu ou une chute, et cela vraiment aide à donner l'impression de matériaux de plis souples. Hey, ça va être la chose qui retient le rideau. On y va. Vous n'avez pas à faire trop de plis dans le rideau car c'est juste un article qui est sur la gauche. Ça ne sera pas très perceptible, mais peut-être que je vais faire une autre chose comme une section de plus juste comme ça, alors je pense que je vais la laisser là. Je veux y aller et faire les autres rideaux. Donc, je ne vais pas dupliquer cela et le retourner parce que cela aura l'air un peu trop évident. Donc, c'est juste le même processus de l'autre côté. Je vais utiliser l'outil stylo pour faire ma forme. Une fois que j'aurai fait la forme, je vais juste l'utiliser comme une sélection. Peinture ovale. Sélectionnez l'Inverse et appliquez simplement un ton plus clair le long du bord. Là, vous pouvez voir, c'est très efficace et c'est très, très facile et direct. Très bien, les rideaux sont faits. Ensuite, je vais m'attaquer aux cordes. Je vais les garder silhouettées et je vais ajouter des nœuds sur les cordes. Avec juste un petit pinceau rond et dur, je vais littéralement dessiner quelques détails. Donc j'imagine qu'il y a des morceaux de corde attachés ensemble comme ça. Peut-être qu'on a des extrémités effilochées, des noeuds dans la corde, et c'est littéralement que je dessine des petits squiggles. C' est tout pour ces noeuds, et quelques extrémités effilochées. Peut-être qu'il y a une boucle dans la corde qui donnera un peu plus de rythme à cet asiatique, et ensuite je ferai la même chose sur cette corde. Oups. On y va. Parfait. La dernière chose que je vais m'attaquer, c'est les lampes. Les lampes vont être assez simples. Je l'ai inventé est, à beaucoup de formes. Mais ce que je vais faire est de tout sélectionner, de tout rastériser, puis de me pencher sur ces couches, des morceaux de points forts où j'en ai besoin comme en dessous, je pense que pourrait être une nuance plus légère, en haut. Ensuite, pour la lumière réelle qui sort de la lanterne, je vais utiliser l'outil stylo pour créer une forme en haut comme celle-ci. Donc c'est au-dessus de tout le reste. Ensuite, je vais la changer en couleur de la lumière, qui va être une lumière jaune, quelque chose comme ça, puis utiliser un masque de coupe pour l'accrocher à la forme en dessous. Ensuite, je vais dessiner une autre forme sur le côté droit, comme ça, et le clipser aussi. C'est ça. Facile, facile, facile. Parce que la lampe à l'extrémité de la pièce est évidemment sur un autre niveau de perspective, je vais juste rastériser toute cette chose ou fusionner tout cela ensemble et utiliser un masque de coupe pour placer la couleur claire sur le dessus. Ça ressemble à tout pour moi. J' ai fait tout ce que je voulais faire. Vous pourriez continuer et sur vraiment ajouter des détails supplémentaires. Je vais finir ça, je pense que sur cette corde, j'aime vraiment les morceaux de corde qui pendent. Il crée une belle ligne de conduite visuelle pour l'œil, l' amène dans la composition. Donc je pourrais juste en faire une de plus, en descendant comme ça. Mais je vais le laisser là. Si vous le vouliez, vous pourriez certainement ajouter le fauteuil. Je n'ai pas fait de chaise , il devrait y avoir une chaise de l'autre côté de la table. Il pourrait y avoir beaucoup plus de choses dans ce contexte comme, j'ai aussi pensé à mettre 25. Ajouter des ombres: Pour terminer complètement le tableau, nous allons ajouter des ombres. Maintenant, comme tout le reste, il y a plusieurs façons, différentes façons d'appliquer des ombres à votre art de fond. Vous pouvez utiliser l'outil Pinceau et simplement aller dans et peindre des ombres sous chaque élément, ou vous pouvez utiliser l'outil Stylo. La façon dont je veux vous montrer dans cette vidéo est une technique utilisant des masques de couches. Je ne voulais pas l'oublier parce que c'est un aspect très important de l'art de fond. Beaucoup de gens aiment utiliser des masques de calque dans leurs illustrations, donc je voulais que vous sachiez comment ces masques fonctionnent et comment vous pouvez les appliquer. La beauté de travailler avec le masque de couche est que vous pouvez affecter la couleur et le ton et la teinte de quelque chose sans perturber l'article réel. Les masques de calque sont une façon non destructive de travailler sur votre image, mais je vais vous guider à travers le processus et nous allons le regarder du point de vue de la création d'ombres. Essentiellement au-dessus de mon dossier Base, je vais faire un nouveau calque. Je vais juste utiliser le seau de peinture pour remplir toute la couche d'une couleur, alors appuyez sur « G » et ça remplit toute la couche. Ensuite, je vais descendre à cette icône ici, qui si vous passez la souris dessus, il est dit Ajouter un masque de calque. Je vais cliquer dessus. Ce qui s'est passé, c'est que la couche elle-même est devenue masquée en elle-même. Ça ne masque rien en dessous. Ce n'est pas comme un masque d'écrêtage. Ce que vous avez essentiellement, ce sont deux modes de peinture. Vous avez ici cette icône qui vous montre la couleur réelle avec laquelle vous travaillez, mais la vignette à côté est blanche et c'est votre masque. Si vous arrivez à l'icône de votre sélecteur de couleurs, sur la gauche, vous verrez qu'il est noir et blanc. Je vais passer au noir. Ce que cela fait, c'est qu'il change ma miniature maintenant en noir. Ensuite, si je vais au blanc sur ma toile et que je peins dessus, vous pouvez voir que ce que je fais est en fait révéler la couleur, révélant la couleur de base que j'ai initialement déposée. Je veux travailler comme ça. Je ne veux pas travailler en prenant des trucs, je veux travailler en ajoutant de la couleur. Avec du blanc dans mon pinceau, je vais brosser des formes d'ombre comme ça. Ensuite, quand j'ai tout peint, je peux tourner ce calque pour se multiplier, lumière dure, puis ramener légèrement l'opacité de ce calque. Ça a l'air assez ombragé maintenant. Vous travaillez essentiellement avec le noir et le blanc pour ajouter ou soustraire ce masque pour révéler la couleur de l'ombre. Si vous vouliez enlever une partie de l'ombre que vous avez créée, passez au noir et peignez sur le noir, si vous voyez ce que je veux dire. Permettez-moi de faire glisser ce calque dans mon dossier, dans mon calque de base, car ce sera sur le sol. Ce sont des ombres pour les planchers. Au-dessus du plafond, je vais créer un nouveau calque et remplir ce calque avec ma couleur d'ombre, puis ajouter le masque de calque. Cliquez sur la section Masque de calque. Pour celui-ci, je vais vous montrer comment le soustraire en utilisant l'outil lasso. Passons au lasso régulier et dessinons juste un peu de cercle. Avec cette sélection, je vais aller sélectionner, modifier, plume. Je veux que le rayon ait un peu de plumes. Disons que 25 pixels feront l'affaire. Ensuite, sélectionnez Inverse, remplissez cette sélection inverse avec du blanc. C' est une autre façon de le faire. Vous pouvez également rendre les bords de votre ombre plus doux en utilisant simplement un pinceau à bords arrondis doux et en peignant avec du noir. Je vais juste faire quelques couches de masque de couche pour les murs. Encore une fois, même processus. Créez un calque, remplissez ce calque avec votre couleur d'ombre, appliquez un masque de calque. Assurez-vous d'avoir cliqué sur la section Masque de calque de ce calque. Puis remplissez cela avec du noir, donc mon masque de calque est maintenant noir. Puis avec un pinceau blanc, je peindrai les zones d'ombre sur les murs. C' est ça. C'est ainsi que vous travaillez avec les masques de calques, comment vous créez des calques d'ombres. Dans la prochaine vidéo, nous allons faire nos dernières parties sur ce fond qui sera le traitement de l'éclairage. Je vais vous montrer comment ajouter des faisceaux de lumière et comment lui donner cet effet atmosphérique final. 26. L'éclairage final: Nous sommes arrivés à la dernière étape de la peinture de fond et cette étape, à mon avis, est en fait l'une des meilleures parties de celui-ci parce que lorsque vous ajoutez de l'éclairage à votre scène, elle peut transformer la scène d'être un peu terne et inintéressante à quelque chose de vraiment d'humeur et d'atmosphère, et c'est si simple et direct. Je vais vous montrer comment faire ça dans cette vidéo. Je suis déjà allé de l'avant et j'ai ajouté un peu de texture aux lampes juste pour les rendre un peu plus grisâtre et granuleuse et ce que je vais vous montrer maintenant, c'est comment vous pouvez ajouter une lueur aux lampes. On va commencer par là. Sous la lampe elle-même, je vais créer une nouvelle couche. Ensuite, je veux passer à un pinceau rond et le rendre vraiment grand et je vais juste peindre sur une chose brillante circulaire, qui est à peu près une couleur jaune clair. Ensuite, dans les modes de fusion, changeons cela pour superposer ou peut-être la lumière dure, mais plus chaude. Ensuite, avec l'outil de transformation, vous pouvez le réduire si vous le souhaitez, si vous pensez que cela a l'air bien, je pense que ça a l'air bien. Je pourrais voir à quoi ça ressemble si je l'étire, donc juste bifurquer dans les coins, c'est bon. Ensuite, vous pouvez réduire l'opacité de celui-ci si elle est trop forte. Je vais dupliquer cette couche et la réduire à cette lampe lointaine et ça a l'air bien. Maintenant, les deux lampes ont cette belle lueur. Nous les avons regroupés dans un dossier appelé Lights. La prochaine chose que je veux faire est de donner un peu de lumière déversée qui sort de ces fissures ou de ces trous dans les planches de plafond. Sur une nouvelle couche au-dessus de tout, je vais commencer à sélectionner une zone entre les planches de bois, ces espaces que j'ai créés plus tôt. Je vais faire trois ou quatre, je ne peux pas tout faire. Sur ce calque avec la même couleur jaune, je vais utiliser l'outil seau et juste les remplir. Ensuite, désélectionnez, puis passez à Filtrer, Flou et passez avec le flou gaussien. Là, ça a l'air un peu brillant, vous pouvez changer le rayon du flou si vous avez l'impression qu'il doit être un peu plus grand ou quelque chose comme ça, mais je pense que c'est bon. Vous ne voulez pas en faire trop, c' est juste supposé être un soupçon de lumière venant d'en haut. Laissez-moi juste appeler ce faisceau lumineux de couche et à partir de là je vais dessiner des arbres de lumière qui se répandent d'en haut avec l'outil lasso. Il y en a un, et je veux qu'ils soient orientés vers la table, ce qui est le point d'intérêt. Avec ces sélections faites, je vais juste les remplir avec la même couleur, puis régler ce calque sur une lumière douce, qui a l'air très agréable. Montez à Filtrer et donnez-lui un peu de flou. Vous pouvez jouer avec l'opacité, faire glisser l'opacité vers le bas. Vous ne voulez pas que ça soit dans votre visage pour que ça nuise à tout le reste, c'est supposé être une touche subtile. Je pourrais même utiliser la gomme et la renverser un peu. Super, ça a l'air très bien. Je vais en faire une de plus sur le côté gauche , puis je les regrouperai ensemble et appellerai ça des faisceaux lumineux. Croyez-le ou non, c'est tout, nous avons fini. C' est l'œuvre terminée, finalisée et terminée. La seule chose qui reste vraiment à faire sur cet arrière-plan est peut-être de consolider vos couches, aplatir les groupes, de fusionner des groupes en un seul calque où vous pouvez simplement garder vos calques un peu plus ordonnés et ne pas avoir des centaines et des centaines de couches. Mais en ce qui concerne les œuvres d'art, nous avons fini et tout ce qui me reste dans la prochaine vidéo, c'est de finir. S' il vous plaît rejoignez-moi dans la dernière vidéo et nous finaliserons et finirons. 27. Conclusion: Je voulais juste dire dans cette dernière vidéo que vous pourriez continuer et encore avec ce processus, certainement créer des éléments. Vous pouvez également modifier l'éclairage, modifier la saturation globale de la teinte de l'image. Comme vous pouvez le voir, j'ai passé un peu de temps à assombrir mes éléments de premier plan et à les ajuster. Je voulais également consolider mes calques et fusionner des dossiers là où je pouvais. C' est donc ma version finale avec mon personnage dans la scène derrière la superposition. Il me reste juste à dire, merci beaucoup d'avoir participé à ce cours, d' avoir choisi ce cours en premier lieu. J' apprécie vraiment, et je suis si reconnaissante que tu sois restée avec moi jusqu'à la fin. Je veux juste souligner que je suis impliqué dans ce cours après sa publication. Chaque fois que vous suivrez ce cours, assurez-vous d'entrer en contact avec moi, que nous savons si vous avez des questions et envoyez-moi votre travail si vous voulez des commentaires ou bien une aide ou un soutien. J' espère que c'est le début d' un voyage de fond incroyable ou d'un voyage d'art de fond pour vous. J' ai certainement l'intention de créer d'autres cours d'art de fond, et j'ai hâte de vous voir dans le prochain cours.