Conception de cartes de vœux peintes à la main

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Anne et je suis illustrateur. Je conçois toutes sortes de différents types de produits, mais l'une des principales choses que je conçois est des cartes de vœux. Au cours des cinq dernières années, j'ai eu des centaines de cartes de vœux vendues dans les magasins du monde entier. Dans ma classe, Devenez un concepteur de cartes de vœux, je partage les étapes que je prends pour obtenir mes cartes de vœux dans les magasins, ce qui est plus axé sur le côté professionnel de la conception de cartes de vœux. Dans ce cours, je vais approfondir mon processus artistique pour créer une carte de vœux peinte à la main. Je couvrirai tout, y compris la conception, le croquis, la peinture , la numérisation, la numérisation dans Photoshop, impression pour un usage personnel, ou la moquerie et la présentation pour un usage commercial. En fin de compte, vous pourrez utiliser ces étapes pour concevoir votre propre carte de vœux peinte à la main. Les fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe sont des crayons à croquis, papier ordinaire, des pinceaux, papier aquarelle pressé à chaud, peintures à la gouache ou à l'aquarelle, un ordinateur avec Adobe Photoshop et un scanner. Un autre outil qui n'est pas nécessaire, mais une option pratique, est d'avoir une boîte lumineuse. Si vous prévoyez d'imprimer et de créer vos propres cartes en utilisant votre design, vous aurez également besoin d'une imprimante couleur, d'un papier cartonné, d'une planche à découper, d'un couteau X-Acto et d'une règle en métal. J' espère que vous vous joindrez à moi pour ce voyage en profondeur à travers mon processus créatif. Commençons. 2. Conceptualisation: La première étape que je fais pour créer une carte de deuil peinte à la main, est de remuer des idées dans un seul thème. Voici une liste des thèmes de cartes de vœux les plus vendus pour vous de choisir. Dans la catégorie de tous les jours, il y a anniversaire, mariage et anniversaire, obtenir bien et sympathie, bonjour , merci, félicitations ou célébration, et bébé. Dans la catégorie saisonnière, nous avons Noël ou les vacances, la Saint-Valentin, la fête des mères, la fête des pères et l'obtention du diplôme. Pour ce cours, je vais choisir l'anniversaire comme thème. Une fois que j'ai choisi mon thème, j'aime faire ce que j'appelle un vidage de cerveau. Je commence juste à écrire tout ce qui me vient à l'esprit pour ce thème dans ce cas anniversaire. Alors que vous pouvez certainement faire preuve de créativité avec des images sur votre carte, il devrait y avoir des images évidentes qui le relient au thème d'anniversaire ou à tout ce que votre thème est, et c'est l'imagerie que nous allons trouver pour le vidage du cerveau. Essayons. Gâteaux, bougies, ballons, chapeaux de fête, confettis, âge et vieillesse, cadeaux, banderoles, bannières , arcs, crème glacée, cupcakes, bonbons, fabricants de bruit , boissons, couleurs vives, danse , sourire, rire, fleurs, pinata. Maintenant, faisons quelques recherches rapides pour voir quelles autres icônes sont vendues sur les cartes d'anniversaire. Je recommande fortement d'aller dans les magasins qui vendent des cartes de vœux pour faire cet exercice. Mais pour les besoins de ce cours, je vais juste regarder en ligne, ce qui est quelque chose que vous pouvez faire aussi. Ici, je suis sur l'un de mes sites de cartes de vœux préférés, Paper Source. Je vais aller à la section des cartes d'anniversaire et regarder ce qu'ils ont. Non, je ne cherche pas à copier aucune de ces cartes. Je suis juste à la recherche de thèmes populaires juste pour avoir des idées sur ce qui se vend en ce moment. Nous voyons des chiens, des ours, des lapins, des lamas, des gens, typographie, des bougies d'anniversaire, des ballons d'anniversaire, gâteaux, plus de ballons, plus de chiens. Vous pouvez commencer à voir des tendances à venir. Un floral avec typographie. Plusieurs de ces chiens, plus d'ours, une sirène. Je passerais à travers vos sites préférés et noterais certaines de ces images. En voici un unique avec des bières, plus de topographie, un verre d'anniversaire. Il suffit de faire défiler et de prendre note des différents thèmes. J' irais sur plusieurs sites différents. Tu pourrais aller à celui-ci, Papyrus, Hallmark, American Greetings. Voici une licorne, plus de typographie, une autre licorne, une pieuvre, cadeaux, des chats, un ours polaire. Il y a un bon vieux Donald Trump, un troll, un autre ballon. Il suffit d'écrire que vous faites défiler ces sites Web et vous commencerez à voir populaire commun, il ya un paresseux, ceux sont populaires en ce moment. Vous verrez aussi des choses uniques, mais vous remarquerez que les cartes uniques se rattachent toujours à un thème d'anniversaire, ce soit à travers le texte ou à travers des images adjacentes. Une fois que vous faites cela avec plusieurs sites Web, vous devriez avoir une bonne idée de ce qui se vend sur le marché en ce moment. Vous n'avez pas à faire exactement ces mêmes images, mais cela devrait vous donner une idée de ce que vous pouvez faire qui va vendre. Une autre chose que vous pouvez faire est de regarder sur Pinterest et Instagram. Si vous suivez d'autres illustrateurs et créatifs, vous pouvez voir quelles images et icônes sont à la mode. Par exemple, si vous voyez des images de blaireaux encore et encore, il peut être amusant de trouver une idée pour une carte d'anniversaire sur le thème du blaireau. Bien que les blaireaux ne crient pas d'anniversaire, si vous combinez un blaireau avec une imagerie d'anniversaire commune comme des ballons, un gâteau ou un chapeau d'anniversaire, vous aurez un combo de quelque chose qui est tendance, mais il aussi en toute sécurité dans le anniversaire Raul. Une fois que vous avez terminé toutes vos recherches en ligne et en magasin, créez une liste manuscrite ou saisissez-la et imprimez-la, de sorte que vous l'ayez devant vous pour y référencer facilement. Si vous voulez plus d'informations sur la façon dont je recherche pour créer des cartes de vœux qui peuvent être vendues ou sous licence à des sociétés de cartes de vœux, consultez mon autre classe, devenir un concepteur de cartes de vœux. Dans ce cours, nous allons juste nous concentrer sur le côté créatif et artistique de la fabrication de cartes de vœux. Maintenant que nous avons nos deux listes d'images et icônes de notre vidage de cerveau et de nos recherches. Mettez-les côte à côte pour que vous puissiez facilement les regarder, passer à travers et mettre en évidence toute imagerie qui saute à vous aussi amusante ou intéressante à illustrer. Dans un cahier ou sur un autre morceau de papier, commencez à combiner différentes images pour trouver trois idées pour une carte de vœux. N' oubliez pas de vous assurer qu'au moins une des images reliera la carte à votre thème. Le premier qui saute vers moi est les animaux de compagnie parce que j'aime illustrer les chats et les chiens. De mon autre liste, je vais choisir des ballons, parce que ça va relier à mon thème d'anniversaire. Les chats ont des griffes tranchantes. Pour cette idée, le chat ferait sauter les ballons d'anniversaire. Pour ma deuxième idée, je vais choisir des créatures fantastiques et faire une licorne. Pour les images d'anniversaire, je vais choisir de la glace et faire manger un maïs glacé à la licorne. Enfin, pour la troisième idée, animal mignon sonne amusant. Je vais faire un hippopotame et choisir des mots pour ma deuxième idée d'imagerie, et j'ai la carte disant : Hippo-Hippo-Hourra. Parce qu'aucune de ces choses nécessairement écran anniversaire, je vais jeter un chapeau de fête là-dedans pour faire la connexion. Une fois que j'ai mes trois idées, je fais des croquis de miniatures rugueuses de chacune. Assurez-vous d'inclure un emplacement pour le texte lorsque vous effectuez cette opération. Faire ces croquis vous aidera à éliminer chaque idée et devrait également vous le rendre plus clair, ce qui est votre meilleure idée. Pour les croquis miniatures, je commence par une feuille de papier vierge et dessine sur elle trois rectangles grossiers en forme de carte, et étiquette chacun avec l'idée. Ensuite, je commence à faire une esquisse approximative de chaque idée pour comprendre la mise en page et comment mes images seront utilisées. Dès ma première idée avec le chat qui saute le ballon, je vais avoir un chien tenant les ballons, que le chat puisse être décevant quelqu'un. Je pense que je vais avoir un des ballons déjà sauté, vous pouvez voir pourquoi le chien est déçu. Voici mon agresseur félin qui tend la main et fait sauter le ballon avec sa clause. Pour le texte, je vais faire quelque chose qui fonctionne dans l'anniversaire et le thème de l'animal et le faire dire, Espérons que votre anniversaire est positivement grand. Ma deuxième idée était assez simple avec une licorne mangeant de la glace. Je vais juste esquisser exactement cela et voir comment j'aime la mise en page. Dans ce cas, je n'aime pas vraiment ça. Je pense que je veux faire la licorne plus près, plus juste de son buste en mangeant les cônes de crème glacée, je redessine ça. C' est là que faire des croquis miniatures est vraiment utile afin que vous puissiez obtenir une mise en page que vous aimez vraiment. Je vais faire lécher la langue des licornes comme un cône de crème glacée et il la tient avec un de ses sabots. Je vais juste demander à cette carte de dire, Avoir un joli anniversaire. Pour la troisième idée était l'Hippo-Hippo-Hooray, hippo portant un chapeau de fête. Je pense que je veux que cet hippopotame soit jeté en l'air. Comme quand les gens disent Hip, Hip, Hourra et jeter une personne en l'air, en les félicitant. Je vais lui mettre un chapeau de fête et demander à des gens de le jeter en l'air. Je pense que je veux juste leurs mains, donc je vais réajuster le cadre de cette carte pour qu'elle coupe juste pour que leurs mains soient montrées. Au sommet, il dira : Hippo-Hippo-Hourra ! C'est ton anniversaire. Maintenant, j'ai fait mes trois croquis de miniatures grossières, et je vais les regarder tous et vraiment réfléchir à celui qui me semble vraiment le plus amusant et intéressant de continuer à se transformer en carte de voeux. Je pense que pour moi, celui qui semble le plus amusant ici est la carte hippo. Je vais choisir celui-là. Une fois que vous avez sélectionné votre croquis miniature préféré, nous le prendrons ensuite et le transformerons en croquis détaillé. 3. Croquis: L' étape suivante consiste à faire un croquis plus détaillé de la conception de votre carte de vœux. Pour vous assurer que la mise en page de votre conception fonctionnera pour une carte de vœux, créez un modèle pour vous-même à esquisser en fonction de la taille de la carte de vœux finale. J' aime concevoir en 5 x 7 pouces, parce que c'est typiquement la plus grande taille de la carte de vœux. Je peux toujours le réduire pour des tailles plus petites si j'en ai besoin. Si vous esquissez sur du papier, mesurez et dessinez un rectangle ou un carré si vous concevez une carte carrée aux dimensions de votre carte finale. Maintenant que vous avez votre cadre, vous pouvez commencer à esquisser. Si vous êtes comme moi, vous pourriez détester les premiers essais, donc il est bon d'avoir quelques feuilles de papier avec les contours des dimensions de la carte, que vous pouvez jeter les premières itérations et recommencer. Assurez-vous que vous utilisez du papier fin et bon marché pour esquisser. J' aime utiliser du papier informatique bon marché. Si vous n'avez pas de boîte lumineuse, plus le papier est fin, mieux c'est. Pour l'esquisse détaillée, vous devez inclure autant de détails que possible afin pouvoir l'utiliser comme guide pour votre illustration finale. Essayez de repasser tous les plis maintenant afin que lorsque vous arrivez à la phase de peinture, vous puissiez vous concentrer sur la peinture et ne pas travailler sur les détails. C' est beaucoup plus facile d'effacer le crayon que de la peinture. Ici, j'ai mon croquis miniature et mon iPad pour référence photographique. Si vous utilisez la référence photographique pour éviter de copier, essayez de référencer plusieurs photos et pas seulement une. J' aime tirer vers le haut une page d'images miniatures de la recherche Google comme vous voyez ici, et croquis à partir de toutes les images, mon hippo est jeté dans l'air de toute façon, donc je ne vais pas être en mesure de trouver une photo d'un hippopotame dans ce position. Je commence par esquisser les mains qui jettent l'hippopotame en l'air. Une fois que j'aime la façon dont mon croquis va, j'assombrit la ligne pour mieux la voir. Ensuite, c'est l'hippopotame. Je regarde juste d'avant en arrière à partir de mon matériel de référence et je peux zoomer sur un qui m'aidera à dessiner une caractéristique particulière. J' utilise celui-ci pour m'aider à esquisser le visage de l'hippopotame et mon hippopotame sera plus stylisé que réaliste. Encore une fois, mon objectif n'est pas de copier, mais d'utiliser la photographie à des fins d'inspiration et de recherche. À quoi ressemblent les narines hippopotames ? Et leurs oreilles ? Cette photo répond à ces questions pour moi. Maintenant, je dessine le corps de l'hippopotame et regarde ma référence pour avoir une idée générale de la façon dont ses goûts sont façonnés. Je vais zoomer sur celui-ci pour regarder les ongles sur ses pieds ou est-ce que c'est des sabots ? Rendre mon hippopotame gentil et rond et gros comme ils sont. Je cherche une image de ce à quoi ressemblent les queues d'hippopotames, et je n'en vois pas une ici. Donc je vais Google plus spécifiquement pour voir à quoi ils ressemblent et je vais ajouter une queue sur ce gars. Il a l'air bien. Je vais juste ajouter un chapeau de fête, que tout le monde sache ce qu'il célèbre et que c'est une carte d'anniversaire. Encore une fois, j'assombrit les lignes une fois que je sais que j'aime sa forme. Je veux finir sa bouche. Je vais regarder la bouche et les dents de l'hippopotame pour voir comment je veux attirer ses dents. Il n'a pas l'air assez gros donc je vais juste ajouter des rouleaux ici et là aussi. Vite va ajouter des vêtements à ces bras qui le jettent en l'air, puis quelques rayures sur son chapeau. Enfin, je vais ruiner où le texte va aller et comment je veux qu'il ressemble. Je vais utiliser un mélange de lettres majuscules manuscrites et cursive. Vous pouvez également utiliser une police, mais le texte manuscrit est excellent à utiliser si vous avez cette compétence. Je pense que je suis content de ce croquis détaillé. Une fois que vous avez un croquis qui vous satisfait, il est temps de créer une version nettoyée et simplifiée. Avec un stylo noir, tracez les principales formes et formes de votre croquis. J' aime négliger les détails, car je les ajouterai au cours de la phase de peinture. Je vais également écrire le texte plus grand qu'il soit plus facile pour moi de peindre et d'esquisser cela aussi. Ne vous inquiétez pas qu'il soit au bon endroit car nous pouvons ajuster cela dans Photoshop. Maintenant, nous devons transférer le croquis sur votre papier de peinture. Je recommande d'utiliser du papier aquarelle pressé à chaud. Le papier pressé à chaud est lisse et pressé à froid a cette belle texture de papier aquarelle. Cette texture est idéale pour les peintures originales, mais pas si vous envisagez de numériser votre œuvre et de la numériser pour la réimprimer. Votre scanner ramasse les ombres de la texture et il est difficile de s'en débarrasser hors de l'arrière-plan dans Photoshop. L' utilisation d'un papier lisse élimine ce problème. Si vous avez une boîte lumineuse, transférer votre croquis sur le papier aquarelle est très facile. Si ce n'est pas le cas, nous avons juste besoin d'ajouter quelques étapes supplémentaires. D' abord, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez le faire avec une boîte à lumière. Je recommande fortement d'obtenir une boîte lumineuse si vous prévoyez de faire beaucoup d' illustrations peintes et que vous aimez travailler à partir de croquis. Celui que j'ai est une boîte à lumière du jour et il a un profil super mince, donc il ne prend pas beaucoup d'espace comme les boîtes à lumière traditionnelles font. Placez votre croquis sur votre boîte lumineuse et adhésez-le pour qu'il ne bouge pas. Placez votre papier aquarelle sur le croquis et adhésez-le également. Ensuite, allumez la boîte de lumière. Parce que nous avons décrit les formulaires simplifiés dans l'esquisse au stylo noir, vous devriez être en mesure de les voir le plus clairement maintenant. Avec un crayon à esquisse très léger, tracez légèrement les formes de croquis simplifiées sur votre papier aquarelle. Tu ne veux pas le faire trop sombre, je vais le montrer à travers le tableau. Maintenant, pour les personnes qui ont une boîte lumineuse, vous avez terminé avec la phase d'esquisse et pouvez passer à la vidéo suivante. Si vous n'avez pas de boîte lumineuse, voici les étapes supplémentaires que vous devrez suivre pour transférer votre croquis simplifié sur le papier aquarelle. Prenez votre croquis original avec les contours du stylo noir et retournez-le. Espérons que vous avez utilisé assez de papier mince pour voir les contours noirs à travers le dos. Prenez un crayon plus doux et tracez généreusement les contours noirs sur le dos du papier. Ne vous inquiétez pas que cette trace soit bonne. chose la plus importante pour cette étape est d'utiliser des lignes épaisses et généreuses. Retournez le papier pour que les contours noirs soient orientés vers haut et adhérez légèrement ce croquis sur votre papier aquarelle. Maintenant, prenez un crayon pointu ou même un stylo, et tracez à nouveau sur les contours noirs, cette fois sur la face avant et en appuyant fermement que vous tracez. Une fois que vous avez tracé tous les contours noirs, décollez juste le bas de l'esquisse et jetez un coup d'œil à votre papier aquarelle pour vous assurer que tous les contours ont été transférés. Si ce n'est pas le cas, enfoncez-le vers le bas et tracez à nouveau les contours, cette fois avec un peu plus de pression. Une chose que je voudrais noter ici est que vous pouvez également utiliser papier carbone pour transférer de la même manière votre croquis sur le papier aquarelle. Il suffit de sauter la partie où vous tracez le dos du papier et du crayon. Mais je voulais vous montrer cette façon de le faire parce que beaucoup de gens n'ont pas de papier carbone sous la main. Une autre option que vous pouvez essayer si cette méthode ne fonctionne pas bien pour vous, est d'utiliser une fenêtre comme une boîte lumineuse. Vous devrez travailler pendant la journée quand le soleil brille, mais vous pouvez coller votre croquis à la fenêtre et coller votre papier aquarelle dessus, puis tracer les contours de cette façon aussi. Une fois que nous avons nos contours tracés sur le papier aquarelle, nous passons à ma partie préférée, la peinture. 4. Peinture: Vous pouvez utiliser n'importe quel support de peinture que vous préférez. Mais pour les cartes de vœux, j'aime utiliser l'aquarelle ou la gouache. Pour ce cours, j'utiliserai de la gouache. Ce sont les designers de Winsor & Newton gouache. gouache est en quelque sorte entre les aquarelles et les acryliques. Je l'aime parce qu'il sèche rapidement, se décompose épais et saturé, mais est aussi soluble dans l'eau. C' est aussi un support très populaire pour les cartes de vœux. J' adore la gouache parce que c'est dur à gaspiller. Quand il sèche sur votre palette, tout ce que vous avez à faire est d'ajouter de l'eau pour obtenir à nouveau les mêmes couleurs riches. Vous voudrez peut-être voler par le siège de votre pantalon pour les couleurs, ou vous pouvez commencer avec une palette de couleurs à partir de laquelle travailler. Vous pouvez trouver une inspiration de couleur étonnante tout autour de vous, ou vous pouvez également regarder en ligne. J' ai un tableau Pinterest où j'enregistre des images avec des palettes de couleurs que j'aime. Certaines sont des photographies, d'autres sont des illustrations, autres sont des beaux-arts, d'autres sont des palettes de couleurs préfabriquées. Afin d'être aussi original que possible, dans ce cas, j'éviterais d'utiliser une palette de couleurs d'une autre illustration ou conception de carte de vœux. Choisissez plutôt une photographie ou une œuvre d'art abstrait, quelque chose qui n'est pas en concurrence avec votre catégorie. Il y a aussi un site Web appelé Design Seeds qui a des milliers de magnifiques palettes de couleurs à choisir. Je pense que celui-ci est vraiment sympa, et je pense que je vais l'utiliser comme inspiration pour ma carte hippo. Une fois que vous avez sélectionné votre pièce d'inspiration ou votre palette de couleurs préfabriquée, imprimez-le et commencez à mélanger vos peintures pour créer une palette de peinture pour votre carte de vœux. Je mélange de peinture fraîche avec de la peinture séchée pour obtenir les couleurs que je veux. abord, je vais presser une partie de la nouvelle peinture sur la vieille peinture qui, je pense, va bien se mélanger. J' aime peindre mes couleurs nouvellement mélangées directement sur mon impression de la palette de couleurs pour voir à quel point elles correspondent. Je vais aussi ajouter quelques couleurs à ma palette de couleurs pour les tons de peau des mains jetant l'hippopotame dans l'air. Je suis content de la palette de peinture que j'ai mise en place ici. Ce n'est pas un match parfait, mais j'aime son apparence et je pense que cela fonctionnera bien pour ma carte. Maintenant, je suis prêt à peindre. J' ai mon croquis légèrement esquissé sur papier aquarelle, ma palette de couleurs mélangées et mon croquis original pour les détails plus fins que je veux inclure. Je commence par peindre dans les plus grandes zones de couleur d'abord. Pour cela, j'utilise un de mes pinceaux de taille moyenne. Avec la gouache, vous devrez continuer à ajouter de l'eau à votre pinceau pour que la peinture glisse bien sur le papier. Vous remarquerez que, selon la quantité d'eau ajoutée, la saturation de la couleur s' éclaircit ou s'assombrit. Je pense que c'est une belle caractéristique de la gouache et ajoutera du caractère à votre carte peinte à la main. Maintenant, je vais juste continuer à remplir le reste de mes grands espaces de couleur sur la carte, avant d'arriver aux détails. Une fois que j'ai fini de remplir les grandes zones de couleur, je couche dans les détails sur le dessus en utilisant des pinceaux plus petits et plus fins. Une chose que vous remarquerez est que parce que la gouache est soluble dans l'eau, si vous utilisez trop d'eau sur votre pinceau, elle réactivera la couche peinte à sec en dessous et vos couleurs peuvent se mélanger. Si vous appliquez un blanc sur une couleur plus foncée, par exemple, vous voudrez garder la peinture blanche de votre pinceau relativement sèche pour l'empêcher de se mélanger avec la couleur ci-dessous. Ne vous inquiétez pas trop des erreurs que vous faites, comme obtenir de la peinture sur le blanc du papier ou couleurs mélangées et saignées là où vous ne voulez pas qu'elles soient, parce que nous créons un design de carte de vœux que nous allons numériser et ne pas créer une œuvre d'art originale. Nous pouvons résoudre ces problèmes plus tard dans Photoshop. Afin de mélanger certaines de ces lignes plus sombres que j'ai ajoutées, tout ce que j'ai à faire est d'ajouter de l'eau à mon pinceau et mélanger la peinture supérieure avec la peinture derrière elle. Il suffit de mouiller votre pinceau et de passer sur la zone avec la peinture plus foncée sur la peinture plus claire, il va les mélanger avec l'eau. Maintenant, je vais juste continuer à ajouter des détails avec de la peinture à mon design jusqu'à ce que je sois content de son apparence. Encore une fois, je peux ajouter des détails plus fins dans Photoshop si nécessaire. Donc je ne suis pas trop inquiet à ce que ce soit parfait à ce stade. Il ne reste plus qu'à y ajouter ce lettrage final. Si vous souhaitez avoir une couleur de fond autre que le blanc pour votre carte, je vous recommande de la peindre sur un morceau séparé de papier aquarelle et de combiner les deux tableaux dans Photoshop. Cela facilitera le déplacement des choses si vous avez besoin de redimensionner certaines icônes ou de reformater la conception de votre carte pour une carte de taille différente. Pour ce faire, je prends juste un deuxième morceau de papier aquarelle et je peins une grande partie de celui-ci avec la couleur de fond que je veux. De légères variations dans la couleur et le ton sont agréables car dans les versions imprimées de la carte, il mettra en évidence que le design a été peint à la main. Ensuite, nous allons voir comment numériser et numériser votre peinture dans Photoshop. 5. Numériser: Espérons que votre scanner soit assez grand pour scanner votre peinture en une seule pièce. Mais si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, Photoshop a un truc que nous pouvons utiliser pour assembler plusieurs scans ensemble en une seule image transparente. Assurez-vous d'ajuster les paramètres de votre scanner pour numériser la peinture à la résolution la plus élevée possible. Le mien est 600 DPI et je le scanne comme un jpeg. Une fois vos images numérisées, ouvrez-les dans Photoshop. Si une image devait être numérisée en deux morceaux ou plus, permettez-moi de vous montrer comment vous pouvez l'ouvrir comme une seule image cohésive. Dans Photoshop, allez dans « Fichier », « Automatiser », « Photo-fusion ». Une fois que la boîte de fusion de photos apparaît, vous verrez la mise en page définie sur Auto, ce qui est très bien. Les images de fusion doivent également être cochées en bas. Cliquez sur le bouton Parcourir et accédez à l'endroit où vous avez enregistré vos images numérisées. Les miens sont sur une clé USB. Sélectionnez toutes les numérisations distinctes que vous avez faites d'une image. Je vais commencer par les scans que j'ai faits des mains, de l'hippopotame et du texte. Une fois que vous avez sélectionné le fichier numérisé, cliquez sur « OK », puis cliquez à nouveau sur « OK » dans la zone de fusion de photos. Maintenant, c'est la partie où vous attendez juste quelques minutes pendant que Photoshop coule par magie vos scans séparés en une seule image. Là, nous l'avons. J' ai accéléré le mien, mais quand tu le feras, ça prendra un peu plus de temps. Je ne voulais pas que tu regardes ma roue dentée tourner. Maintenant, vous remarquerez que dans votre palette de calques, il y a deux calques. Un pour chaque scan que vous avez fait. Vous n'avez plus besoin que les images soient séparées comme ceci, vous pouvez simplement fusionner ces calques en allant « Calque » en haut de votre écran et soit Fusionner les calques, s'ils sont tous les deux sélectionnés ou Aplatir l'image. Ensuite, je vais faire pivoter l'image à l'orientation correcte en allant dans Image dans le panneau supérieur puis Rotation de l'image et en sélectionnant 90 degrés. Il se peut que vous deviez ou non faire pivoter votre image en fonction de l'orientation de vos scans. Maintenant, je vais recadrer étroitement à cette image en utilisant mon « outil Recadrage » sur la gauche et en faisant glisser une boîte autour de la zone dans laquelle je veux recadrer et en cliquant sur Retour ou Entrée sur un PC. Maintenant, je veux juste nettoyer l'arrière-plan de la numérisation en peignant du blanc sur toute poussière ou marques de peinture involontaires. Je vais sélectionner l'outil « Pinceau » parce que peu importe le pinceau à ce stade, tant qu'il n'a pas de transparence, et m'assurer que ma couleur est définie sur blanc. Vous pouvez basculer entre la couleur de premier plan et d'arrière-plan sur votre pellet d'outils en appuyant sur la touche X. Maintenant, je vais juste peindre avec un pinceau sur toutes les imperfections que je vois. Vous pouvez sélectionner l'outil « Zoom » votre palette d'outils pour effectuer un zoom avant et arrière ou en appuyant sur la touche Commande et sur la touche plus ou moins. Ce serait Control si vous êtes sur un PC. Pour rendre mon pinceau plus petit, pour aller dans certaines des zones les plus serrées, j'appuie simplement sur la touche gauche du crochet de mon clavier. Pour le rendre encore plus grand, vous appuyez sur la touche droite du crochet carré. Vous pouvez également le faire dans le panneau de brosse supérieur, mais je trouve que ce raccourci permet d'économiser beaucoup de temps. Maintenant, je continue juste à faire défiler mon illustration pour voir les autres imperfections que je veux nettoyer avec un blanc. Une fois que vous avez assez bien nettoyé l'arrière-plan, il est temps de couper l'illustration de l'arrière-plan. Il y a plusieurs façons de le faire, et souvent toutes varient la méthode que j'utilise pour obtenir le meilleur résultat. La première méthode consiste à utiliser l'outil Baguette magique. Avec un outil Baguette magique, vous suffit de cliquer sur n'importe quelle partie de l'arrière-plan et il sélectionne les pixels adjacents de couleur et de valeurs tonales similaires. Maintenant, cet outil doit être ajusté pour s'assurer qu'il sélectionne ce que vous voulez. Dans le panneau supérieur, lorsque vous utilisez cet outil, vous verrez une zone de valeur pour la tolérance. Le mien est actuellement fixé à 40. S' il ne sélectionne pas assez de l'arrière-plan, vous voulez que la tolérance soit plus élevée, si elle sélectionne trop, ce qui signifie une partie des images de premier plan, alors vous voudrez définir la tolérance plus faible. Les petites lignes dansantes indiquent les limites de ce qui a été sélectionné. C' est difficile à voir sur cette vidéo, mais vous les verrez clairement sur votre écran. Lorsque je zoome sur ces mains, par exemple, vous verrez que lorsque j'ai essayé de sélectionner l'arrière-plan avec le tolérant réglé à 40, il a également sélectionné les mains de pêche pâles dans le cadre de l'arrière-plan. J' ai besoin de régler la tolérance plus basse pour qu'elle sélectionne moins. Ensuite, j'essaie de le régler à 25, et il sélectionne moins des mains, mais encore certains des pixels. Maintenant, je vais essayer de le mettre à 10. Il fait un bien meilleur travail sur les mains pâles. Mais vous verrez que les mains les plus foncées ont maintenant un fond blanc non détecté autour d'elles. Je regarde dans quelle mesure il a sélectionné l'arrière-plan dans les autres parties de mon design, et je pense que je vais devoir diviser le processus de sélection de l'arrière-plan en trois parties distinctes. Le texte, l'hippopotame et les mains. De cette façon, je peux utiliser la meilleure méthode de sélection pour chacun. abord, je vais faire trois copies de l'illustration de ma palette de calques en faisant glisser le calque d'arrière-plan vers le bouton Nouveau calque en bas du panneau Calques trois fois. Ensuite, je vais supprimer le calque d'arrière-plan en le faisant glisser vers le bouton de la corbeille. Maintenant, je vais isoler chaque section de l'illustration sur son propre calque en sélectionnant et en supprimant tout le reste de ce calque. Pour ce calque supérieur, je vais supprimer tout sauf le texte, donc ce sera mon calque texte uniquement. Vous verrez quand j'éteindrai ces deux autres calques, tout ce que vous voyez est le texte. Maintenant, je vais juste garder cette deuxième couche et les autres éteints et je vais isoler l'hippopotame en sélectionnant l'hippopotame et j'utilise l'outil de sélection Lasso ici, puis je vais faire Command, Shift, I, pour sélectionner Inverse et supprimer tout ce qui l'entoure. Maintenant, j'ai mon hippopotame sur son propre calque et le texte sur son propre calque, faisons juste les mains. Même chose, je vais sélectionner les mains et les petites marques de mouvement et je vais supprimer tout le reste de ce calque. Juste pour vous montrer, j'utilise Commande, Maj, I, pour sélectionner Inverse, mais vous pouvez également aller à Sélectionner en haut et Inverse pour faire la même chose, puis Commande, X, pour supprimer. Maintenant que j'ai obtenu les trois composants de mon design, chacun sur son propre calque, je vais commencer à travailler sur chacun pour découper l'imagerie de l'arrière-plan. Commençons par le texte. Je vais utiliser à nouveau l'outil Baguette magique et définir la tolérance à 100 pour commencer et voir comment ça se passe. Lorsque je fais un zoom avant, vous pouvez voir qu'il a trop sélectionné ici sur le H et tous les I, où les lettres sont de couleur plus claire. Maintenant, je vais essayer de régler la tolérance à 70. Il est encore un peu trop, donc je vais le mettre à 60 et essayer à nouveau. J' aime la façon dont le réglage 60 a sélectionné l'arrière-plan, alors je suis juste en maintenant enfoncée la « touche Option » ou Alt sur un PC et en ajoutant les parties d'arrière-plan qui sont à l'intérieur de lettres comme O, outil Baguette magique seulement sélectionner et arrière-plan contigu qui est connecté. Tout ce qui est séparé, comme à l'intérieur des lettres que vous devrez sélectionner séparément. Une fois que j'ai tout l'arrière-plan sélectionné, je vais en fait aller sélectionner dans la barre supérieure et cliquer sur Inverse. De cette façon, nous avons sélectionné le texte au lieu de l'arrière-plan. Maintenant, nous pouvons nous concentrer sur nous assurer que nous coupons le texte vraiment proprement. Ensuite, je vais à nouveau sélectionner dans la barre supérieure, puis sélectionner et Masquer. Un nouveau panneau apparaît, et la première chose que je vais faire est d'ajuster la transparence à 100 %, ce qui élimine essentiellement le fond blanc de l'image. Cet arrière-plan gris à carreaux signifie que l'arrière-plan est transparent. Mais c'est difficile pour moi de voir si j'ai coupé les lettres proprement sans bouts blancs le long des bords. Je vais aller dans mon panneau Calques et ajouter un calque d'arrière-plan noir temporaire, juste pour que je puisse voir à quel point ma sélection est propre. Je fais ça en allant dans ce cercle à moitié rempli, puis en faisant de la couleur unie et en sélectionnant le noir. Je m'assure juste que ce calque noir de couleur unie est au bas de mon panneau de calque. Lorsque mon texte est sélectionné, je reviens à Sélectionner en haut, puis à Sélectionner et Masquer. Le panneau apparaît. Et encore une fois, la première chose que je vais faire est d'ajuster le curseur de transparence à 100%. De cette façon, j'ai une vision claire de la propreté de ma sélection, et je peux voir s'il y a des bits blancs supplémentaires au bord de mes lettres. Ensuite, je vais jouer avec le curseur lisse jusqu'à ce que je sois satisfait de la douceur des bords de mon texte. Cela aide si c'est un peu pixellisé sur les bords. Enfin, je vais ajuster le curseur Shift Edge pour rendre la sélection de mon texte aussi serrée que possible. Faire glisser le curseur vers la gauche rend la sélection serrée ou plus proche du bord des lettres. le faire glisser vers la droite rend la sélection plus grande et vous commencerez à voir une partie du blanc de l'arrière-plan si vous allez trop loin. Je trouve un endroit où ma sélection semble propre et je le laisse là. Une fois que je suis satisfait de l'apparence de ma sélection, je clique sur « OK ». Vous verrez que le fond blanc est de retour, et c'est parce que nous n'étions pas en train de nous en débarrasser, juste en affinant la sélection. Lorsque vos textes sont toujours sélectionnés, assurez-vous que vous êtes sur le calque de texte et cliquez sur le bouton « Ajouter un masque » en bas de votre panneau de calque. C' est le bouton qui est un rectangle solide avec un trou de cercle au milieu. Cela ajoute un masque à votre calque. Un masque ne supprime pas non plus l'arrière-plan. Il le cache juste. La raison d'utiliser un masque au lieu de simplement supprimer est de sorte que vous pouvez revenir en arrière et effectuer les ajustements nécessaires. Si elle coupe trop l'une de vos lettres, vous pouvez peindre cette partie du masque pour résoudre le problème. Vous verrez la vignette du masque noir et blanc attachée à votre calque, dans votre panneau Calque. Pour ajuster un masque, assurez-vous de le sélectionner dans le panneau et non dans votre calque. Ensuite, vous pouvez choisir un pinceau et peindre en blanc à ajouter à votre sélection et peindre en noir pour en retirer. Il y a une chose que je dois réparer dans mon masque et c'est la partie inférieure de mon « y » dans le mot « Votre » que j'ai manqué. Je vais d'abord m'assurer que je sélectionne mon calque d'art et non le masque en cliquant sur le calque. Ensuite, je vais juste utiliser l'outil de sélection et cliquer sur la zone blanche remplissant le bas de la partie du « Y ». Ensuite, je vais sélectionner le masque et mon panneau de calque en cliquant dessus au lieu du calque d'art. Alors que sur le calque de masque et avec la zone que je veux supprimer sélectionné, je remplis ensuite la sélection avec du noir en allant à « Modifier » en haut et « Remplir ». Lorsque la boîte apparaît, s' assure que le contenu est réglé sur noir et que je clique sur « Ok ». J'ai tout terminé avec mon texte. Maintenant, je vais passer à l'hippopotame. Je vais masquer mon calque de texte en cliquant sur le « I » à gauche du calque dans le panneau Calques. J' allume ma couche hippo en faisant la même chose à cette couche. Je vais utiliser à nouveau mon outil de baguette magique, pour sélectionner le fond blanc et jouer avec la tolérance pour obtenir une sélection nette. Une fois que j'ai une sélection que j'aime, je vais sélectionner « Inverse  », de sorte que mon hippopotame soit sélectionné et non l'arrière-plan. Vous pouvez le faire en « Select » dans le panneau supérieur, puis « Inverse », ou vous pouvez utiliser le raccourci, qui est Commande+Maj+I. Ensuite, je retourne sur le calque noir dessous que j'utilise pour que je puisse faire une sélection propre. Ensuite, avec mon hippopotame sélectionné, je vais aller à « Sélectionner », puis « Sélectionner et masquer ». Vous verrez que l'arrière-plan blanc disparaît et le panneau « Sélectionner et masquer » apparaît. Encore une fois, vous pouvez jouer avec ces paramètres jusqu'à ce que vous obteniez les bords propres que vous aimez pour votre sélection. Une fois terminé, cliquez sur « Ok », puis ajoutez un masque à ce calque en cliquant sur le bouton « Masque » en bas de votre panneau de calque. Maintenant, j'ai mon hippopotame masqué et découpé dans le fond blanc, mais il y a peu de zones épaisses sur les bords que je veux nettoyer. Je vais juste utiliser l'outil Pinceau et choisir un pinceau qui imite la gouache pour peindre les bords que je n'aime pas. Pour ce faire, vous devez avoir un masque sélectionné dans votre panneau de calque et peindre en noir à enlever ou en blanc pour ajouter l'illustration. C' est pourquoi il est génial d'utiliser des masques au lieu de simplement supprimer. Lorsque vous supprimez, l'arrière-plan est parti pour de bon. Si vous utilisez un masque, vous pouvez simplement l'ajuster autant que vous le souhaitez. Les brosses que j'utilise sont les brosses Photoshop de Kyle Webster. J' aime surtout ceux de la gouache. Ceux-ci sont maintenant inclus dans votre abonnement Photoshop si vous possédez la dernière version, et je crois qu'ils devaient juste être installés. Maintenant, je vais éteindre ma couche hippo et passer à la couche mains. Certaines des mains sont si légères qu'il est difficile de les différencier de l'arrière-plan lors de la sélection. Ce sera la partie la plus difficile. Je vais faire beaucoup de zones de peinture en arrière qui sont supprimés afin d'obtenir la sélection que je veux. Je passe juste par ma sélection et en utilisant blanc pour peindre dans les zones qui ont été retirées de la sélection et en utilisant le noir pour supprimer les zones que je ne veux pas inclure dans la sélection, et je fais tout de ceci dans le masque. Vous remarquerez que j'ai sélectionné le masque et non le calque d'art sélectionné dans mon panneau de calque. Maintenant que j'ai fini de nettoyer ma sélection de mains, je vais ajouter le masque de calque à ce calque, puis activer toutes les parties de ma carte. De cette façon, je peux le regarder avec le fond noir, pour que je puisse voir à quel point j'ai découpé l'art proprement ou non. Je pense que ça a l'air bien. Donc je vais installer le fichier d'art de la carte ensuite. Pour ce faire, je vais créer un nouveau document Photoshop personnalisé. Je fais une carte de cinq par sept pouces, donc je vais définir la largeur à 5,5 pouces et la hauteur est 7,5. De cette façon, j'ai un peu de saignement ou de l'espace supplémentaire tout autour de la zone de la carte. Maintenant, normalement 300 PPI serait très bien. Mais j'aime régler la résolution à 600 PPI, sorte que si jamais je veux utiliser cet art sur un produit plus grand, disons un oreiller, je n'aurai pas de problème de résolution lorsque je l'augmenterai. Puisque c'est pour l'impression, j'ai le mode couleur défini sur CMJN et j'ai défini l'arrière-plan sur blanc. Puisque nous avons fait le document légèrement plus grand que notre taille de carte, la première chose que je vais faire est d'ajouter quelques guides pour délimiter exactement où l'illustration de la carte doit aller. Vous pouvez configurer des guides qui se trouvent à des emplacements exacts en accédant à « Afficher » et « Nouveau guide ». La nouvelle boîte de guidage apparaît et l'orientation est réglée à la verticale. C' est bon parce que je vais avoir besoin de guides verticaux et deux guides horizontaux. Parce que j'ai inclus un demi-pouce de largeur et de hauteur supplémentaires, cela signifie que le fond perdu autour de chaque côté devra être d'un quart de pouce. Pour mon premier guide vertical, je vais le régler à 0,25 pouces et cliquer sur « OK ». Maintenant, vous pouvez voir que j'ai mon premier guide de configuration juste un quart de pouce du côté gauche de mon fichier. Maintenant, j'ai mon document configuré pour avoir l'unité de mesure en pouces. Si vous avez configuré ce paramètre en pixels ou en millimètres, c'est ce que votre numéro de position sera par défaut. Si vous voulez changer votre unité de mesure en pouces de quelque chose d'autre, tout ce que vous avez à faire est d'aller dans « Photoshop » dans le panneau supérieur puis « Préférences », et enfin « Unités et règles ». Là, vous pouvez régler l'unité de mesure à pouces. Pour obtenir mon prochain guide, je dois faire la même chose seulement cette fois, je vais définir l'emplacement du guide à 5,25 pouces afin qu'il atterrit à seulement un quart de pouce du bord droit. Maintenant, je vais changer le réglage de la nouvelle boîte de guidage à horizontal et ajouter deux guides supplémentaires pour le haut et le bas à 0,25 et 7,25. [ MUSIQUE] Maintenant, j'ai des guides qui me montrent la taille exacte de ma carte cinq par sept devant. La prochaine chose que je fais est de sélectionner l'outil de sélection de rectangle dans ma palette d'outils, et assurez-vous que l'option Aligner sur les guides est activée en allant dans Afficher en haut et en activant le bouton Snap. Vous devriez également aller à Afficher, puis accrocher aussi pour vous assurer qu'il y a une coche à côté des guides. Cela s'assurera que lorsque je dessine le rectangle de sélection autour de mes guides pour le devant de cinq par sept cartes, il sélectionnera exactement où se trouvent les guides. Ensuite, avec la zone cinq par sept sélectionnée, je crée un nouveau dossier de groupe dans mon panneau de calques en cliquant sur le bouton Nouveau groupe en bas du panneau, cela ressemble à un minuscule dossier. Vous verrez un dossier ajouté à votre panneau de calques, puis cliquez sur le bouton Ajouter un masque pour ajouter un masque à votre dossier. Cela signifie que toute illustration sur les calques à l'intérieur ce groupe ne sera affichée qu'à l'intérieur du rectangle de cinq par sept. Maintenant, je vais nommer le groupe dans mon illustration de panneau de calques. Vous pouvez nommer un groupe en cliquant sur le nom de la couche et en tapant le nouveau nom. Maintenant, il est temps d'apporter l'œuvre d'art. Avant d'apporter l'art hippo, je veux apporter ce fond que j'ai peint séparément. Je vais ouvrir l'image numérisée que j'ai de l'arrière-plan. J' ai traversé le même processus de fusion de photos que j'ai fait avec l'art hippo pour obtenir une seule image cohésive à partir de ces deux scans séparés. Maintenant, je vais simplement utiliser l'outil de sélection de rectangle pour sélectionner la partie peinte de l'analyse et cliquer sur la commande C pour copier. Ensuite, je vais revenir dans le fichier de carte que j'ai configuré avec des guides, m' assurer que le groupe d'illustrations est sélectionné dans mon panneau de calques, puis appuyez sur Commande V pour coller l'arrière-plan. Vous verrez qu'il s'intègre parfaitement dans mes guides à cause du masque que j'ai mis sur ce groupe. Ensuite, je vais utiliser le raccourci Command T pour transformer et mettre à l'échelle l'art d'arrière-plan. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée tout en cliquant et en faisant glisser un coin, l'illustration reste proportionnelle à la taille souhaitée. Je vais réduire cela pour s'adapter mieux à mon rectangle cinq par sept, mais laisse encore de la place autour des bords pour le saignement. Une fois qu'il est mis à l'échelle comme je le veux, j'appuie simplement sur retour ou entrée sur un PC. Maintenant, je vais apporter mes œuvres d'hippo. Je vais aller dans mon fichier ouvert avec cette illustration nettoyée et sélectionner les trois calques dans mon panneau de calque, puis cliquer sur les options de menu en haut à droite du panneau de calque, qui ressemble à de petites lignes horizontales. Un menu s'affiche et vous souhaitez sélectionner des calques dupliqués. Une zone apparaît et sous destination, vous souhaitez sélectionner l'Ouvrir le document que vous avez configuré pour votre image de carte, puis cliquez sur OK. Maintenant, quand je reviendrai à ce dossier, vous verrez que mon illustration d'hippopotame a été déposée dans les fichiers pour moi. Avant d'adapter cette illustration, je vais me débarrasser des masques sur eux parce que j'ai fini de les ajuster et je n'en ai plus besoin. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer sur la partie masque du calque et faire glisser vers la corbeille située dans le calque inférieur droit de votre panneau. Lorsque la zone apparaît, sélectionnez Appliquer. [ MUSIQUE] Maintenant, je vais réduire le texte rapidement pour s'adapter à l'espace cinq par sept. En utilisant l'outil de transformation ou la commande T, maintenez la touche Maj, sorte qu'elle reste proportionnée et cliquez et faites glisser le coin vers le bas jusqu'à ce qu'il corresponde bien à mon espace. Maintenant, je vais faire la même chose avec l'hippopotame, sauf que cette fois je pense que je vais le laisser gentil un grand comme il l'est déjà. Je vais juste le déplacer. [ MUSIQUE] Puis une fois de plus avec les mains. [ MUSIQUE] Maintenant, je vais simplement utiliser l'outil de transformation pour déplacer chacun de ces composants jusqu'à ce que je sois satisfait de la mise en page. [ MUSIQUE] Maintenant je suis content de la mise en page, mais je remarque que mes roses sont plus ternes qu'elles ne devraient l'être. Cela peut se produire lorsque vous numérisez votre illustration. abord, je vais désactiver l'arrière-plan peint dans mon panneau de calque afin de pouvoir me concentrer sur les couleurs de mes illustrations uniquement avec un fond blanc vif. Ensuite, tout en m'assurant que je suis sur l'un des calques d'illustration dans le panneau des calques, je vais ajuster mes roses à leur luminosité d'origine en sélectionnant en haut de Photoshop, puis la plage de couleurs. Dans la zone de plage de couleurs, assurez-vous que l'aperçu de la sélection en bas est défini sur noir mat, puis cliquez avec la pipette n'importe où sur votre tableau d'art pour effectuer une sélection. Maintenant, vous devriez être en mesure de voir un peu de votre œuvre. Je veux cliquer sur l'une des zones qui est rose. Je vais le faire maintenant. Une fois que j'ai une zone de rose sélectionnée, je vais ajuster le curseur flou dans la zone de plage de couleurs jusqu'à ce qu'il montre dans l'aperçu tout mon rose sélectionné et tout le reste noir. Alors je vais cliquer sur OK. Maintenant, j'ai une sélection active de toutes les zones roses de mon art, et je vais ajouter un calque de réglage. Assurez-vous qu'il ne bogue pas tous vos calques d'art dans le panneau Calque. Vous pouvez ajouter un calque de réglage en cliquant sur le cercle à moitié rempli au bas du panneau de calque. Un menu apparaîtra et je vais sélectionner la saturation de la teinte. Vous verrez une zone de saturation de teinte s'afficher. D' abord, je vais faire glisser la saturation jusqu'à plus 100. Ensuite, je vais jouer avec le curseur de teinte jusqu'à ce que je suis heureux avec la couleur du rose. Enfin, je vais faire glisser la légèreté vers le bas pour que ce soit une nuance de rose plus foncée. Maintenant, je veux rendre ces modifications permanentes, donc je vais faire plusieurs copies du calque de réglage de la saturation de la teinte et le découper sur chaque calque d'art séparé. Pour découper le calque de réglage sur le calque d'art situé en dessous, maintenez enfoncée la touche Option ou Alt sur un PC, puis passez le curseur de la souris entre les deux calques de votre panneau de calque. Lorsque vous voyez apparaître une petite flèche vers le bas, cliquez entre les calques tout en maintenant cette touche d'option enfoncée, et vous verrez que le calque supérieur est maintenant coupé sur le calque situé en dessous, indiqué par une petite flèche vers le bas à gauche de l'onglet couche de réglage. Ensuite, je vais sélectionner le calque d'ajustement et le calque d'art et fusionner chacun ensemble en cliquant sur Commande E ou Contrôle E sur un PC. Cela va fusionner les deux couches sélectionnées. Mes noms de calques ont été foirés car il prend le nom de la couche supérieure lors de la fusion. Je vais rapidement renommer mes calques pour qu'il soit facile de trouver ce que je cherche. [ MUSIQUE] Maintenant, nous allons réactiver le groupe d'arrière-plan et je vais faire quelques ajustements de calque à mon texte. Je vais ajouter un calque de réglage du contraste de luminosité, le découper sur le calque d'art, puis réduire un peu la luminosité. Maintenant, j'ajoute un calque de réglage de saturation de teinte dessous de cela et j'amène un peu la saturation, ce qui rend mon texte plus gras et saturé. Je pense que le gris de mon hippopotame scanné et un peu au bleu. Je vais ajouter une couche de réglage de saturation de teinte à ma couche hippo et ramener la saturation vers le bas afin qu'il ait un beau gris neutre. Malheureusement, cela a amené une saturation de mes roses vers le bas aussi. Je vais prendre l'outil pinceau et m'assurer que je suis sur la partie masque de ma couche de saturation de teinte. Tout ce que j'ai à faire, c'est peindre en noir là où se trouvent les parties roses. Cela signifie que la couche de saturation de teinte n'affectera pas mon hippopotame dans ces zones. Mes roses resteront gentils et saturés. Ensuite, je dois réparer les mains pour zoomer dessus. Je vais ajouter un calque de réglage du contraste de luminosité et l'accrocher au calque d'art des mains. Je vais réduire la luminosité jusqu'à ce que je puisse voir les tons plus clairs de la peau sur mon fond de pêche, mais je n'aime pas comment cela a rendu tout le reste moins lumineux. Je vais m'assurer que je suis sur la partie masque du calque de réglage et je vais appuyer sur « Shift F5" pour faire apparaître le panneau de remplissage. Vous pouvez également aller à « Modifier », « Remplir » pour arriver ici. Sous le contenu, assurez-vous que le noir est sélectionné avec une capacité de 100 et cliquez sur « OK ». Ce que cela a fait est rempli un masque de la couche de réglage avec du noir, ce qui rend tout invisible. Maintenant, je vais utiliser un pinceau pour peindre en blanc dans le masque sur les zones où je veux que les réglages de luminosité s'affichent. Je peins juste du blanc, pas sur le calque d'art, mais sur le masque du calque de réglage. Comme vous pouvez le voir, cela rend ces tons de peau un peu plus foncés et plus visibles. Quand j'ai fini, je fais juste un zoom arrière pour voir à quoi tout ressemble d'un peu plus loin. Je suis content de ces ajustements. Je vais fusionner le calque d'ajustement et le calque d'art. Je n'aime pas l'apparence de mes lignes de mouvement, je vais les sélectionner et les supprimer du calque que je peux les redessiner dans Photoshop. J' ai zoomé sur les mains et sélectionné une couleur sarcelle qui correspond à l'œuvre d'art que j'ai déjà. Je vais juste utiliser la brosse aquash disponible dans Photoshop CC, de sorte que les lignes que j'ajoute numériquement auront l'air peintes à la main comme le reste de mon design. Je vais juste peindre dans les lignes. Je pense que cela aura l'air plus propre que les lignes peintes à la main parce qu'ils ont un peu agité et pixélisé pendant le processus de sélection. Zoomer à nouveau pour voir à quoi il ressemble et je l'aime. Ensuite, je vais retoucher mon hippopotame. Je zoome sur sa tête et directement sur la couche d'art. Je vais utiliser le même pinceau pour le réparer un peu. En utilisant l'outil de brosse, je maintiens la touche d'option enfoncée pour obtenir la petite pipette et en sélectionnant une zone de couleur en cliquant dessus pour changer ma couleur rose au fur et à mesure que je vais. Je répare les imperfections ou je fais des changements ici. Dennant des lignes trop épaisses comme sa bouche ici, parce que j'utilise la brosse aquash, mes ajustements seront naturels et non numériques. Maintenant je rends ses joues un peu plus roses en les peignant avec une couleur rose que j'ai tombée de son chapeau et je veux que ses dents soient plus visibles. Je prends un blanc et je les peins un peu plus lumineux. Je vais continuer à zoomer sur le reste de l'hippopotame et à peindre quelques corrections et ajustements pendant que je vais jusqu'à ce qu'il regarde comme je le veux. Ça n'a pas besoin d'être parfait. En fait, ses imperfections sont ce qui le rend agréable et peint à la main. Je peux réparer des choses trop sombres ou trop claires sans enlever ça. Parfois, je profite aussi de cette occasion pour ajouter détails amusants que je n'ai pas fait dans la phase de peinture. Il est plus facile d'ajouter de très petits détails dans Photoshop car vous pouvez rendre votre pinceau aussi petit que vous le souhaitez. Je vais ajouter des petites lignes à la balle sur le dessus de son chapeau pour qu'elle ressemble plus à un palmier. Je vais aussi zoomer sur les mains et ajouter des contours et des ongles et des lignes qui indiqueront les jointures. Je vais également réparer certaines des zones les plus rugueuses à l'aide du pinceau. Maintenant que tous mes ajustements et correctifs sont effectués, je fais un zoom arrière pour regarder mon design pour voir s'il y a autre chose que je veux faire. Je pense que je veux voir à quoi ressemblerait mon arrière-plan si c'était une couleur différente. Je vais dans mon groupe d'arrière-plan dans le panneau des calques et ajouter un calque de réglage de la saturation de la teinte, et il suffit de faire glisser le curseur de teinte d'avant en arrière pour voir ce que j'aime. J' aime vraiment cette sarcelle bleue pâle mieux que la pêche, alors je vais laisser ça. Ensuite, je vais ajuster la légèreté un peu jusqu'à ce que je sois heureux avec elle. J' ai fini de numériser la conception de la voiture de grille. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez configurer la voiture pour l'imprimer pour un usage personnel. 6. Impression: Il existe deux façons différentes de créer des cartes imprimées à partir de la maison. Le premier est d'utiliser des cartons prédécoupés et coupés conçus spécifiquement pour l'impression de cartes. La seconde est l'utilisation d'un papier cartonné de taille standard comme cette feuille 8,5 par 11. D' abord, je vais vous montrer comment vous pouvez faire votre carte à partir de stock de cartes prédécoupées et marquées. Ici, nous sommes de retour à mon fichier Photoshop de la conception de la carte. J' aime avoir des fichiers d'art séparés des fichiers d'impression. Mon fichier d'art comme celui-ci a tous les calques, donc il est modifiable et c'est aussi la résolution la plus élevée possible, donc je peux l'utiliser pour divers produits. Ensuite, je dois configurer un fichier d'impression pour ma carte. Je vais maintenant aller à Fichier, puis, Nouveau et je vais définir mes unités à pouces et faire correspondre la largeur et la hauteur aux dimensions du stock de cartes prédécoupées que j'ai. Moins pour une carte de 4,5 x 6,25 pouces, qui se déplie est de 9 pouces par 6,25 pouces. Je vais mettre neuf pour la largeur et 6,25 pour la hauteur. Je vais définir la résolution, le 300 PPI, qui est la résolution d'impression et cliquez sur Créer. Ici, nous avons notre disposition pour la carte dépliée, et la première chose que je vais faire est de mettre en place un guide pour le centre où le pli ira. Donc, je clique simplement sur la commande a pour sélectionner l'écran entier, puis, allez à sélectionner en haut de l'écran et choisissez la sélection de transformation pour obtenir une boîte de transformation autour de l'ensemble du canevas. La raison pour laquelle je fais ça, c'est que la boîte de transformation vous donnera un œil de taureau au centre exact de tout ce que vous avez sélectionné. Puisque j'ai mes boutons pression sur, tout ce que j'ai à faire est de faire glisser un guide des règles du côté vers le milieu et il va s'enclencher droit au centre. Ensuite, je peux juste frapper Escape et me débarrasser de cette boîte de transformation. Maintenant, j'ai toujours mon fichier d'art ouvert, donc je vais passer à ça, et j'ai tout dans un dossier appelé artwork. Tout ce que je dois faire, c'est m'assurer que ce groupe est sélectionné, et aller dans le menu du panneau Calques, en cliquant sur les quatre petites lignes dans le coin supérieur droit, puis en choisissant le groupe en double. Ce panneau apparaît et sous le document de destination, vous voulez sélectionner le fichier d'impression que nous venons de configurer. Tous les documents que vous avez actuellement ouverts y seront répertoriés. Une fois que vous avez sélectionné votre fichier d'impression, cliquez sur OK. Maintenant, je vais revenir à mon fichier d'impression et vous pouvez voir que l'illustration a été supprimée et qu'elle apparaît également dans votre panneau Calques. Comme vous pouvez le voir, il est beaucoup plus grand qu'il ne doit l'être. La première chose que je vais faire est de l'adapter à la taille de mon fichier d'impression. Je fais un zoom arrière et appuie sur la commande T pour transformer l'ensemble du groupe tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour le garder en proportion, et en cliquant sur un coin et en le faisant glisser pour tout mettre à l'échelle. Une fois qu'il est à peu près là, je fais un zoom avant pour définir mon échelle plus précisément. Je toucherai Retour une fois que j'en serai satisfait. Le masque de mon autre fichier est toujours sur ce dossier et je n'en ai plus besoin. Donc, je vais simplement cliquer et le faire glisser dans la corbeille de mon panneau de calque pour m'en débarrasser. Lorsque la case apparaît, sélectionnez Supprimer. Maintenant, je vais faire un nouveau masque pour mon dossier d'illustration qui correspond à l'avant de la carte. Je vais donc choisir l'outil de sélection de rectangle ma barre d'outils et dessiner un rectangle autour de la face avant de la carte. Parce que j'ai mes boutons pression, il va s'accrocher directement à mon guide central. Ensuite, avec le dossier d'illustration sélectionné et mon panneau de calque, je clique simplement sur le bouton Masque en bas du panneau, et maintenant mon illustration est clairement affichée sur le devant de la carte. Je nomme ce dossier ou groupe Front. Maintenant, pour faire le dos de la carte, je vais dupliquer ce dossier en cliquant dessus et en maintenant la touche Option enfoncée tout en le faisant glisser au-dessous et en le laissant aller. En raison du masque que nous avons créé, il ne montre que des illustrations sur le recto de notre carte. On doit changer ça. Je vais aller dans le masque en maintenant l'option enfoncée et en cliquant sur la partie du masque du calque dans le panneau du calque. Maintenant, vous pouvez voir que mon écran est noir et blanc parce qu'il représente le masque. Eh bien, dans le masque, j'appuie sur Commande I ou Contrôle I sur un PC, et ça va inverser votre masque. Ce qui était noir ou caché avant est maintenant blanc et visible. Ce dossier ou groupe affichera désormais son contenu au dos de la carte uniquement. Maintenant, pour sortir du masque et revenir à l'illustration, je maintiens juste l'option à nouveau en cliquant sur le masque dans le panneau du calque. Je vais renommer ce groupe de retour. Je vais dans le dossier et supprimer toutes les illustrations dont je n'ai pas besoin pour le Retour. La seule chose que je garde, c'est ce fond peint. Maintenant, j'ai juste besoin de déplacer le calque Arrière-plan sur le côté gauche de mon Canvas. Maintenant, lorsque j'imprime ma carte, la couleur de fond peinte continuera à l'arrière. Pour le dos de la carte, je veux inclure mon logo et mon adresse web. Ici, j'ai ouvert mon fichier de logo et je vais juste m'assurer que mon calque d'art est sélectionné et allez dans le menu en haut à droite du panneau de calque, sélectionnez Dupliquer le calque, et pour le document de destination, sélectionnez mon fichier d'impression, puis cliquez sur OK. Maintenant, je vais revenir à mon fichier d'impression, assurer que le logo est dans le groupe arrière, puis, le transformer à la taille que je veux. Assurez-vous qu'il est centré au dos de la carte. Je vais sélectionner le dos de la carte en cliquant sur le masque de mon groupe intitulé Retour dans le panneau du calque ; tout en maintenant la touche de commande enfoncée. Vous pouvez sélectionner n'importe quel masque de cette façon. Puis, encore une fois, je vais aller sélectionner en haut et transformer la sélection pour mettre l'œil de ce taureau au centre. Je vais ajouter un guide et centrer mon logo sur ce guide. Ensuite, j'utilise l'outil de texte pour ajouter mon site Web sous le logo et je vais centrer cela sur le guide aussi, et changer la couleur pour quelque chose qui convient à la carte. Maintenant, j'ai fini de configurer mon fichier d'impression, donc je vais juste le sauvegarder. Maintenant, il est temps d'imprimer. Maintenant, vos paramètres d'imprimante seront différents du mien, mais je vais vous montrer ce que je fais pour la mienne pour que vous ayez l'idée générale. Allons dans Fichier et impression et vous verrez la zone Paramètres d'impression de Photoshop apparaître. Assurez-vous que vous avez sélectionné l'imprimante appropriée, puis cliquez sur Paramètres d'impression. Cela va tirer votre boîte d'impression. Sous format papier, vous devez sélectionner la taille qui correspond à votre stock de cartes prédécoupées. Si elle n'existe pas par défaut, vous devez configurer une taille d'impression personnalisée. Le mien est déjà enregistré ici sous forme de carte de fond perdu, donc c'est ce que je vais sélectionner. Je clique sur Enregistrer et cela me ramène aux Paramètres d'impression Photoshop. Vous pouvez voir dans l'aperçu ma carte est orientée paysage et mon imprimante veut l'imprimer portrait. Sous Layout, je vais juste passer du mode portrait au mode paysage, puis, dans l'aperçu, vous pouvez voir maintenant tout semble bien. Je m'assurerai que le papier est chargé dans l'imprimante et cliquez sur Imprimer. La beauté de l'utilisation de papier de carton pré-découpé et marqué est qu' une fois qu' il est imprimé, tout ce que vous devez faire est juste de plier la carte et vous avez terminé. inconvénient peut être que, selon votre imprimante, il peut ne pas gérer les fichiers de fond perdu très bien et vous ne pouvez pas obtenir le parfait imprimé sur la carte de bords que vous voulez. Si c'est le cas, vous allez vouloir utiliser l'autre méthode d'impression et imprimer vos cartes sur du papier cartonné de taille lettre, afin que vous puissiez imprimer avec fond perdu et couper vos cartes à la main. Pour ce faire, nous devrons configurer notre fichier d'impression un peu différemment. Je vais retourner à Photoshop et en faire une nouvelle nouvelle. Cette fois, je vais utiliser l'un des préréglages de documents vierges en allant imprimer en haut du panneau et en sélectionnant la lettre. Les seuls paramètres que je vais changer est de changer l'orientation du portrait au paysage, puis le mode couleur de RVB à CMJN, puis je clique sur Créer. Maintenant, je dois mettre en place mes guides. Pour ce faire, j'ai besoin de connaître la taille du document qui est 11 pouces de large par 8,5 pouces de haut et ma taille de carte dépliée qui pour moi sera la même que la carte pré-découpée à neuf pouces de large par 6,25 pouces de haut. Pour déterminer la position de mes guides, je vais soustraire la largeur de la carte de la largeur du document qui me donne deux pouces, puis faire la même chose pour la hauteur qui me donne 2.25 pouces. Maintenant, c'est l'espace supplémentaire que j'ai horizontalement et verticalement sur mon fichier donc je vais diviser chacun par deux et cela me donnera l'emplacement des guides. Mes guides verticaux seront maintenant à un pouce des bords du document et mes guides horizontaux seront à 1,125 pouces des bords. Si vous voulez placer des guides à des mesures exactes, vous allez voir dans la barre supérieure de Photoshop et le nouveau guide. De cette façon, une boîte apparaît ce qui vous permet de dicter où vous voulez que les guides aillent horizontalement ou verticalement. Pour mon premier guide horizontal, je vais définir la position à 1,125 pouces et cliquer sur OK. Maintenant, vous voyez le guide en haut de mon document, à 1.125 pouces du bord. Pour le guide en bas, je dois faire la même chose sauf que j'ai besoin de soustraire 1.125 de 8.5 pour obtenir ma position, qui est 7.375 pouces. Maintenant, j'ai besoin de mettre en place mes guides verticaux. Je fais la même chose sauf que j'ai l'orientation définie sur verticale au lieu d'horizontale. Le premier guide sera sur la gauche et je vais régler la position à un pouce, puis revenir en arrière et faire le guide du côté droit et régler la position à 10 pouces, qui est à un pouce du bord 11 pouces du document. Maintenant, j'ai des guides indiquant la taille exacte de mes cartes dépliées centrées sur mon document. Je vais juste ajouter un autre guide pour montrer le pli en sélectionnant la toile entière, appuyant sur la commande A et en allant sélectionner en haut et transformer la sélection pour obtenir mon bulls-eye central. Maintenant, je fais juste glisser un guide de la règle de gauche à l'œil de taureau et il s'enclenche à droite. Maintenant, vous pouvez utiliser les mêmes étapes que celles que j'ai utilisées dans la configuration de la carte prédécoupée pour apporter l'illustration dans ce fichier. Mais parce que j'ai déjà la configuration de l'illustration prédécoupée à la taille de ma carte, je vais juste aller dans ce fichier et y ajouter du fond perdu. Pour ce faire, j'ai juste besoin d'aller à l'image en haut de Photoshop et de sélectionner Taille de la toile. Cette boîte apparaît et je vais juste ajouter un quart de pouce à la largeur et à la hauteur pour me donner une purge de huit pouces tout le chemin. Une largeur de neuf pouces devient 9,25 pouces et une hauteur de 6,25 pouces devient 6,5 pouces. Je clique sur OK et le Canvas s'est développé pour moi. Je vois que j'ai besoin d'ajuster mon masque sur le devant de la carte afin qu'il ne coupe pas l'illustration. J' ai juste besoin de dissocier le masque du calque afin de pouvoir le modifier indépendamment. Pour ce faire, vous cliquez sur la petite chaîne entre le calque et le masque. Ensuite, avec le masque sélectionné, je peux transformer la commande T, le masque et l'étirer pour s'adapter à la toile complète. Maintenant, j'ai tout le saignement dont j'ai besoin. Maintenant, pour apporter cette illustration dans mon autre fichier, je vais sélectionner dans la barre supérieure et choisir tout. Vous pouvez également le faire en appuyant sur la commande A. Ensuite, avec mon écran entier sélectionné, je vais modifier en haut et Copier fusionné, copier fusionné tous les calques visibles comme une copie aplatie. Ensuite, je vais revenir à mon fichier d'impression et appuyer sur la commande V pour coller. Vous pouvez également aller à modifier en haut et coller. Lorsque vous le collez automatiquement, il le dépose juste là au centre. Vous pouvez voir que ma carte est parfaitement alignée avec mes guides et a un huitième pouce de saignement tout autour. Maintenant, puisque nous allons découper cette carte imprimée à la main, je veux juste ajouter quelques marques de garniture. Je vais ajouter un nouveau calque pour cela, et utiliser l'outil de ligne qui est caché sous l'outil de rectangle de forme. Dans la barre supérieure, je m'assure que le poids de la ligne est réglé sur quelque chose de bas et il est à deux. Ensuite, parce que j'ai mes boutons pression sur, je peux dessiner une ligne de coupe à chaque coin, une pour verticale et horizontale à chacun et il s'enclenche directement sur les guides. Maintenez la touche Maj enfoncée pour garder la ligne droite. Si j'éteins mes guides, vous pouvez voir mes repères à chaque coin. Maintenant, je vais juste enregistrer ce fichier et imprimer. Je vais imprimer le fichier et une fois de plus, en cliquant sur les paramètres d'impression et la boîte de dialogue apparaît. Cette fois, vous devriez certainement avoir un préréglage pour un document de format 8,5 par 11 ou lettre. Je le sélectionne et clique sur Enregistrer. Ma mise en page est déjà définie sur paysage, comme vous pouvez le voir dans mon aperçu, l'orientation de l'illustration sur la page semble déjà correcte. Il ne reste plus qu'à imprimer et nous avons fini. Ici, j'ai ma carte imprimée sur papier format lettre. Vous pouvez voir les repères de coupe à chaque coin. Je vais les utiliser pour faire des coupes précises. Je vais juste prendre une règle en métal et l'aligner à ces repères verticaux. Maintenant, vous ne voulez pas couper tout le bord du papier ou vous perdrez vos marques horizontales. Avec un couteau X-Acto, il suffit de couper légèrement sur la taille de la carte comme ceci. Ensuite, faites la même chose pour l'autre ensemble de marques verticales. Maintenant, pour les coupes horizontales, je n'ai plus besoin des marques verticales pour que je puisse couper tout le bord du papier cette fois. Ici, j'ai ma carte découpée parfaitement à la taille. Maintenant, pour plier, vous pouvez juste plier le papier en deux. Mais si vous voulez être plus précis et le faire plier plus propre, vous pouvez également utiliser une règle et un dossier osseux comme j'ai ici. Vous utilisez simplement le dossier os similaire à la façon dont vous exprimeriez dessus. Trouvez que vous êtes à mi-chemin et avec la pression, il ne coupe pas le papier mais il laissera une belle ligne en retrait pour vous de plier comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, pliez simplement la carte en deux le long de la ligne. Si vous voulez un pli encore plus serré, vous pouvez utiliser un brayer pour rouler sur le pli comme ceci. C' est ainsi que vous pouvez imprimer le design de votre carte depuis la maison. Maintenant, vous pouvez soit commencer à donner ces cartes à vos proches, les vendre dans une boutique en ligne comme Etsy ou même à des boutiques de cadeaux locales et que les foires artisanales. Si vous voulez vendre ou sous licence votre conception de carte à un fabricant de cartes de vœux au lieu d'imprimer votre propre, la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez créer une maquette de carte de vœux et une présentation pour soumettre des dessins. 7. Faire une maquette: Si votre objectif est de vendre vos cartes ou de les concéder sous licence à un fabricant de cartes de vœux, vous devrez être en mesure de présenter votre carte dans un format numérique pour les courriels. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez faire ça. Vous pouvez acheter des images d'actions à utiliser pour votre maquette ou vous pouvez créer les vôtres. Je vais te montrer comment je fais les deux. Le moyen le plus efficace est d'acheter une image boursière d'une carte vierge et d'une enveloppe. Vous pouvez les trouver sur n'importe quel nombre de sites, y compris Shutterstock et iStock. J' ai juste fait une recherche de papeterie vierge et j'ai trouvé celui-là. Pour commencer, je vais aller à Fichier et Nouveau. La zone Nouveau document apparaît, et je vais créer un document de taille personnalisée de huit pouces sur 10 pouces. Choisir cette taille, parce que si je l'envoie par e-mail à un directeur artistique et qu'ils décident de l'imprimer, je sais qu'il ira bien sur leur papier format lettre. Je vais garder le DPI à 300 au cas où j'aurais besoin d'une version plus grande de la maquette. Parce que mes maquettes sont envoyées numériquement, je garde le mode couleur RVB et cliquez sur Créer. Ensuite, je vais juste retourner à mon image de stock et copier l'enveloppe et la coller dans mon nouveau fichier. Je vais l'adapter à la page mieux et ensuite faire la même chose avec la carte. Je vais faire tourner la voiture vers son orientation verticale. Mais maintenant, les ombres sont dans la même direction. Je vais m'assurer que mon calque d'enveloppe est sélectionné, et je vais le retourner en allant dans Modifier en haut Transformer, puis Inverser Horizontal. Là, maintenant mes ombres s'accordent mieux. J' ai ma carte chevauchée sur le dessus de l'enveloppe et la bordure blanche couvre une partie de mon enveloppe. J' ai besoin de découper la carte. Je ne veux pas supprimer la bordure blanche cependant parce que je veux garder les ombres. Je vais vous montrer comment vous pouvez préserver l'ombre et perdre la bordure blanche. Nous allons utiliser l'outil Lasso polygonal, qui est caché sous l'outil Lasso classique, et sélectionner la carte en cliquant sur chaque coin. Maintenant, une fois que mon front de carte est sélectionné, je vais faire une copie de ce calque en cliquant sur le calque et le faisant glisser vers un nouveau calque en bas à droite du panneau Calque. Ensuite, avec le front de carte toujours sélectionné et ma couche de carte supérieure sélectionnée, je clique sur le bouton Masque pour ajouter un masque au calque copié. Maintenant, nous avons deux couches avec la carte. L' un est découpé sans ombre ou bordure blanche, et l'autre est l'original. Cliquez sur le calque inférieur qui a encore l'ombre et la bordure blanche et dans le panneau calque, changez le mode de fusion des calques situé ici vers le haut, de normal à multiplier. Cela fera disparaître la zone blanche et seule l'ombre apparaîtra, au-dessus de l'enveloppe. Maintenant, pour garder les choses bien rangées, je vais juste mettre ces deux couches de cartes en groupe en sélectionnant les deux couches et en cliquant sur le bouton Nouveau groupe qui ressemble à un petit dossier. Je nommerai la carte de groupe et nommerai la carte de couche supérieure et l'ombre du calque inférieur. Je vais aussi nommer la couche d'enveloppe, enveloppe. Maintenant, en sélectionnant le groupe de cartes, je peux déplacer la carte et c'est l'ombre ensemble où je veux sans gâcher l'alignement. Maintenant, je vais revenir à ma conception de carte originale et sélectionner le devant de la carte à l'aide de l'outil de sélection de rectangle. Ensuite, accédez à Modifier, Copier fusionné pour obtenir une copie aplatie de l'illustration. Retournez à mon nouveau fichier Mock et appuyez sur Command V pour le coller. Je m'assure que la couche est dans mon dossier de carte et que le haut de tous les calques dans le dossier. Ensuite, je vais mettre à l'échelle la conception à l'aide l'outil de transformation jusqu'à ce qu'il corresponde à la taille de l'avant de la carte. Une fois qu'il est juste légèrement plus grand que le devant de ma carte, je vais copier le masque du calque de carte sur mon calque d'art en maintenant l'option enfoncée et en cliquant et en faisant glisser le masque jusqu'au calque d'art. Assurez-vous que le masque se trouve à la fois sur le calque d'art et sur le calque de carte. Je nomme le nouveau calque pour que les choses soient faciles à trouver. Encore une fois, je vais définir le mode de fusion sur ce calque pour se multiplier. C' est ce qui rend la carte réaliste. Il capte les légères variations dans les ombres sur le simulateur de carte ci-dessous. Ma maquette de carte est terminée. Maintenant, je veux juste mettre le tout à l'échelle un peu pour mieux adapter ma page. Je sélectionne le groupe de cartes et ma couche d'enveloppe et j'utilise l'outil de transformation pour le mettre à l'échelle ensemble. Ok, ça a l'air bien. Ensuite, je veux travailler sur l'enveloppe, donc je vais zoomer dessus et désactiver mon groupe de cartes pour l'instant en cliquant sur le petit globe oculaire à gauche du groupe de cartes dans le panneau de calques. Ensuite, je vais utiliser le Lasso Polygonal pour sélectionner l'enveloppe, en cliquant sur chaque coin et en la fermant en cliquant à nouveau sur le premier coin. Une fois qu'il est sélectionné, je vais créer une couche de carte dégradée juste au-dessus de ma couche d'enveloppe en cliquant sur le bouton Réglage de la couche, qui est le cercle à moitié rempli en bas du panneau de couches, puis en sélectionnant Carte de dégradé. Les propriétés Gradient Map doivent apparaître et vous verrez que votre enveloppe a été transformée en fonction de la couleur utilisée pour la dernière fois dans les cartes de dégradé. Il peut être noir et blanc pour vous. Si c'est le cas, votre enveloppe peut toujours ressembler. De toute façon, vous pouvez le changer à la couleur que vous voulez en cliquant sur la barre de dégradé. Une nouvelle boîte apparaît qui est l'éditeur de dégradé. Vous voulez que la couleur de gauche reste noire ou la changer en noir si ce n'est pas le cas. La bonne couleur devrait être la couleur que vous voulez que votre enveloppe soit. Pour changer cela, il vous suffit de cliquer sur le petit carré de couleur sous le dégradé pour le sélectionner. Cliquez ensuite sur la zone Couleur en bas à gauche. Le sélecteur de couleurs apparaît et vous pouvez utiliser le curseur pour choisir la couleur souhaitée. Vous pouvez également choisir des couleurs de tonalité panoramique ou des nuanciers enregistrés si vous le souhaitez en cliquant sur Bibliothèques de couleurs. Je joue juste avec ça jusqu'à ce que je choisisse un rose que j'aime et qui correspond au rose de ma carte. Ensuite, cliquez sur OK et OK. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez revenir et changer la couleur à tout moment. Maintenant, je vais prendre ma couche de carte dégradée et ma couche d'enveloppe et les mettre en groupe et appeler cette enveloppe de groupe. Je vais retourner sur mon groupe de cartes pour voir la carte et l'enveloppe ensemble. Je vois une chose que j'aimerais réparer. Un peu de l'enveloppe blanche s'affiche sous ma carte de dégradé de couleur. J' ai juste besoin de réparer le masque sur la carte dégradée. Je vais désactiver ma carte et zoomer sur la zone que je veux réparer. Ensuite, assurez-vous que je suis dans la partie masque de la couche de carte dégradée. Je vais sélectionner le bas de l'enveloppe pour inclure ce petit peu de blanc. Accédez à Modifier le remplissage et choisissez Blanc. Rappelez-vous, blanc dans un masque signifie visible, noir signifie caché. Je veux que la carte de dégradé soit visible sur toute l'enveloppe, et cela a résolu mon problème. Maintenant, je vais retourner ma carte et m'assurer que je suis satisfait de l'apparence de l'enveloppe. Je pense que je veux jouer avec la couleur de l'enveloppe un peu pour voir si j' aime mieux utiliser la couleur de pêche de ma carte. Donc, avec mes couches de carte de dégradé sélectionnées, je vais simplement cliquer sur le dégradé dans la fenêtre des propriétés pour rétablir l'éditeur de dégradé. Une fois que c'est terminé, je clique sur le petit carré rose en bas à droite de mon dégradé pour le sélectionner. Cliquez ensuite sur la zone Couleur. Une fois que le sélecteur de couleur apparaît, je vais utiliser la pipette pour sélectionner la couleur de pêche de ma carte en cliquant sur l'une des zones de pêche de la carte. Tu verras que mon enveloppe a changé en pêche. Ce n'est pas assez brillant, donc je vais jouer avec le sélecteur de couleur pour obtenir une pêche que j'aime. Mais je ne pense toujours pas que je l'aime autant que le rose chaud. Je vais utiliser la pipette pour sélectionner la couleur rose chaude de mon chapeau hippopopotame. Encore une fois, je vais l'égayer un peu et j'aime ça. Je vais cliquer sur OK et OK, et ensuite j'en ai fini avec l'enveloppe. Ok, c'est comme ça que vous pouvez créer des simulations en utilisant des photos de stock. Maintenant, si vous ne voulez pas acheter des photos de stock, vous pouvez créer votre propre simulation. L' avantage est que vous n'avez pas à acheter quoi que ce soit. L' inconvénient est qu'il n'a pas toujours l'air aussi réel que l'utilisation de photos stock fait. Je vais juste mettre cette carte et cette enveloppe dans un autre dossier ensemble et nommer cette photo de stock de dossier. Ensuite, je vais cacher ce dossier et créer un nouveau groupe appelé ma marque. Je retourne à mon fichier d'art et je copie à nouveau le dessin de la carte , puis je le colle dans mon fichier fictif. Je vais le réduire à peu près à la taille que je pense qu'il devrait être. Renommez ensuite la carte de couche. Ensuite, je double-clique sur le calque pour faire apparaître la zone de style de calque. Je vais zoomer et déplacer la boîte pour voir ma carte. Le premier style de calque que je vais ajouter est un biseau et emboss en cochant la case où il est dit biseau et emboss. Comme vous pouvez le voir, les paramètres par défaut ajoutent automatiquement une certaine profondeur à la carte. Maintenant, dans les paramètres à droite, je vais personnaliser le biseau et le gaufrage en ajustant l'angle d'ombrage. Vous pouvez le faire en cliquant sur la direction que vous souhaitez que la lumière vienne dans ce cercle. J' ai tendance à aimer ma source lumineuse venant en haut à droite de mes images, donc je clique en haut à droite de ce cercle. La valeur par défaut a été définie directement au-dessus. Vous pouvez voir comment les ombres et les reflets de ma bulle se sont déplacés. Je vais aussi faire baisser la taille de mon biseau et la profondeur parce que je pense que la carte semble un peu trop épaisse. Je pense aussi que les ombres sont un peu trop dures, donc je vais ramener l'opacité de l'ombre vers le bas en faisant glisser ceci vers la gauche. Je pense que cela donne à la carte une profondeur réaliste. Ensuite, je vais ajouter une ombre portée en cochant la case gauche à côté de l'endroit où il est dit ombre portée. Encore une fois, les paramètres par défaut ont ajouté une ombre portée pour moi. Je personnalise généralement l'ombre portée en changeant l'opacité, la distance et la taille. Assurez-vous également que l'utilisation de la lumière globale est cochée. Cela vous assurera que votre ombre portée est compatible avec vos ombres biseautées et gaufrées et que tout reste naturel. zoom arrière, vous pouvez voir que mon art plat semble maintenant un peu dimensionnel comme s'il s'agissait d'une carte. Ensuite, je veux ajouter une enveloppe. Pour obtenir la forme et la taille de l'enveloppe, j'utilise l' outil de sélection de rectangle pour dessiner une boîte autour de ma carte. Ensuite, avec la sélection, je vais cliquer sur le bouton de calque de réglage ou le cercle à moitié rempli dans un panneau de calque et choisir la couleur unie. Le sélecteur de couleur apparaît et je vais juste aller de l'avant et choisir ma couleur rose et cliquer sur « OK ». Je cache ma couche de carte pour l'instant pour pouvoir me concentrer sur l'enveloppe. Ensuite, je vais appuyer sur la commande T pour la transformer. Maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser le coin, je vais juste faire pivoter le calque de couleur unie afin qu'il soit horizontal au lieu de vertical. Maintenant, je viens de saisir une image d'enveloppe basse résolution sur Google pour l'utiliser à titre de référence. Je vais le déplacer dans le coin pour que ce ne soit pas dans mon enveloppe. D' abord, je veux trouver le centre de mon enveloppe. Lorsque le calque de couleur unie est sélectionné, j'ai appuyé sur la commande T pour obtenir le bulls-eye au centre. Faites glisser un guide de mes règles sur la gauche, vers le milieu du rectangle. Parce que mes boutons-pression sont dessus va s'enclencher directement au centre. Ensuite, je peux appuyer sur escape pour sortir du mode de transformation. En regardant mon enveloppe de référence, je vais ajouter quelques guides pour les différents points du rabat pour m'assurer que je suis cohérent. Maintenant, j'ai toutes mes configurations de guide, mais je veux juste m'assurer que mes clichés sont activés, donc je vais voir en haut, puis Snap To et m'assurer qu'il y a une coche à côté des guides. De cette façon, lorsque j'utilise mon outil de lasso polygonal, je sais qu'il va s'accrocher à l'endroit où j'ai configuré mes guides. Maintenant, j'ai mon outil de lasso polygonal et je suis en train de tracer le rabat de l'enveloppe. Une fois que j'ai une sélection dans la forme du rabat, je vais revenir au bouton de réglage du calque sur mon panneau de calque et ajouter une deuxième couleur de remplissage solide. Je vais piéger le rectangle ci-dessous pour obtenir sa couleur rose, mais je vais le changer légèrement pour l'instant afin que nous puissions voir les formes séparées clairement. Maintenant, je vais juste faire une copie de ce calque de rabat Option enfoncée et en cliquant et en faisant glisser le calque vers le bas. Ensuite, je vais appuyer sur la commande T pour transformer et maintenez la touche Maj enfoncée pour le garder droit et le faire pivoter à 180 degrés. Ce sera le rabat scellé en bas. Ensuite, je vais cliquer sur la couleur unie dans le panneau de calque de ce calque pour que je puisse changer légèrement la couleur, juste pour que nous puissions la voir clairement. Maintenant, j'ai trois couches de couleur unie qui composent mon enveloppe. Je vais allumer le calque de carte et le déplacer pour qu'il soit au-dessus de l'enveloppe. Je vais désactiver mon image de référence d'enveloppe. Ensuite, je vais copier le style de calque de la carte vers mes calques d'enveloppe en maintenant la touche Option et en cliquant sur le petit effet, vous verrez qui se trouve à droite de ma couche de carte, et en le faisant glisser vers le bas sur les couches d'enveloppe. Cela signifie que j'ai copié les effets de calque du calque de carte sur mes calques d'enveloppe. Maintenant, je retourne la couche de carte pour que nous puissions voir clairement l'enveloppe. Ensuite, ce que je vais faire est d'aller dans et de personnaliser les ombres pour les rendre plus réalistes. Je pense que l'ombre sur la couche de rabat est bien, mais le rabat scellé inférieur n'a pas besoin d'avoir une si grande ombre puisqu'il est scellé. Je vais cliquer là où il est dit ombre portée sous ce calque pour apporter la sauvegarde de la boîte de style de calque et ramener l'opacité et la distance vers le bas. Maintenant que mes ombres d'enveloppe sont toutes réglées, je vais changer la couleur des rabats pour correspondre à l'enveloppe de base, donc c'est la même couleur. Tout ce que j'ai à faire est de double-cliquer sur l'échantillon de couleur du calque et cela fera apparaître mon sélecteur de couleurs. Ensuite, je vais utiliser la pipette et cliquer sur la base de l'enveloppe pour correspondre à la couleur et cliquez sur « OK ». Maintenant, vous verrez que mon enveloppe a l'air plus réaliste. Retournez sur mon calque de carte et je veux réellement changer la couleur du rose pour mieux correspondre au rose dans la carte. Je vais juste y retourner et utiliser la pipette pour ajuster la couleur des trois morceaux de mon enveloppe. Maintenant, je vais juste faire un nouveau dossier de groupe et mettre toutes les parties d'enveloppe dedans et nommer cette enveloppe de groupe. Maintenant, je me moque de ma carte et de mon enveloppe. Maintenant, je vais juste jouer avec la mise en page et déplacer les choses autour jusqu'à ce que je pense qu'il semble bien présenté. Je clique sur le groupe d'enveloppes et touche Commande T pour transformer l'enveloppe, et je vais juste la réduire légèrement et la faire pivoter derrière la carte. Ma Mockup à partir de zéro est terminée. Maintenant, nous pouvons comparer les deux afin que vous puissiez voir la différence entre ma photo stock Mockup et mon made from scratch Mockup. La prochaine chose que je veux faire est de terminer la présentation de cette Mockup afin que je puisse l'envoyer par courriel aux clients dans l'espoir qu'ils voudraient inclure la carte dans leur ligne. D' abord, je vais me débarrasser de ces guides dont je n'ai plus besoin en allant dans Afficher et Effacer les guides. Ensuite, je vais mettre en place un nouveau guide en bas pour où je vais mettre mon logo et d'autres informations. Je vais revenir à mon fichier de logo que j'ai encore ouvert et appuyez sur Commande A pour sélectionner tout et Commande C à copier. Revenir à mon fichier Mockup et appuyer sur Commande V pour coller. Ensuite, je vais appuyer sur Commande T pour transformer et maintenir la touche Maj enfoncée tout en redimensionnant le logo afin qu'il conserve ses proportions. Alors entrez quand j'ai fini. Ensuite, je prends l'outil de texte et je clique dans le coin inférieur gauche. La police que je veux est déjà sélectionnée, mais vous pouvez choisir votre police dans la barre d'outils supérieure gauche. Je mets la taille à 12 points. Vos textes seront quelle que soit la couleur que vous avez sélectionnée dans votre barre d'outils située à gauche. Je tape un symbole de copyright, puis Anne était là, qui est mon nom d'entreprise et l'année 2018. J' inclurai également mon site Web et mon adresse e-mail. C' est ainsi que si ma présentation est enregistrée sur l'ordinateur de quelqu'un et séparée de mon e-mail, un directeur artistique, acheteur d'art aura facilement mes coordonnées. Je déplace ce calque de texte pour qu'il soit aligné sur mon guide, tout comme mon logo. Ensuite, je vais ajouter une autre ligne de texte ci-dessus et agrandir la police. Dans ce cas, je vais le mettre à 18 points. J' ai inclus le nom de ma carte qui est hippo-hippo-hooray. Je le fais parce que j'envoie habituellement plusieurs nouvelles marques de cartes à la fois et je veux que mes clients puissent facilement se référer à ceux qui les intéressent. Il suffit de zoomer et de désactiver mon guide pour que je puisse consulter ma fiche de présentation. J'aime ça. Juste pour être organisé, je vais saisir tout le texte et le logo et les mettre dans un groupe et l'appeler info titre. Ensuite, j'enregistre le fichier et c'est tout. reste plus qu'à l'enregistrer en format JPEG basse résolution pour les e-mails. J' ai enregistré mes images à 8 sur 10 pouces et 72 DPI. De cette façon, si j'envoie une tonne d'images à la fois, elles sont assez petites pour ne pas rendre l'e-mail trop volumineux. Si vous voulez savoir comment vous pouvez commencer à soumettre vos conceptions de cartes de vœux aux fabricants, vous pouvez regarder mon autre classe devenir un concepteur de cartes de vœux où je vous guide à travers tout le processus que j'utilise. Ensuite, nous allons passer en revue le projet pour ce cours. 8. Projet: Le projet de cette classe consiste à utiliser les étapes décrites pour créer une carte de vœux peinte à la main que vous pouvez utiliser pour imprimer à la maison ou envoyer à des clients potentiels. Dans la première étape, vous allez choisir votre thème et commencer à concevoir. La deuxième étape de ce projet consiste à créer un croquis détaillé de votre conception. À la troisième étape, vous allez peindre le dessin. La quatrième étape consiste à numériser le dessin en scannant votre peinture, en l' apportant dans Photoshop et en l'éditant au besoin. étape cinq est divisée en deux options. 5a est d'imprimer la conception de votre carte, de la couper et de la plier dans une carte réelle, et 5b se moque de la conception de votre carte dans Photoshop afin que vous puissiez choisir ce que vous souhaitez faire. Enfin, à l'étape 6, vous partagerez votre travail avec la classe. Lorsque vous téléchargez votre projet dans la galerie de classe, j'aimerais voir vos trois concepts initiaux, les croquis de miniatures, le croquis final détaillé, votre peinture finie, et soit votre carte imprimée et découpée, soit votre maquette numérique et format de présentation. Merci beaucoup de me rejoindre et j'ai hâte de voir ce que tu fais. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour rester au courant de mes derniers cours.