Conception de motif peint à la main | Anne Bollman | Skillshare
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Conception de motif peint à la main

teacher avatar Anne Bollman, Anne Was Here

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Conception de motif peint à la main

      1:16

    • 2.

      Fournitures

      3:35

    • 3.

      Préparation

      2:42

    • 4.

      Peinture

      11:35

    • 5.

      Numérisation

      12:40

    • 6.

      Réalisation du motif

      14:23

    • 7.

      Utilisation du motif

      16:56

    • 8.

      Projet

      1:04

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

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2

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à créer un motif peint à la main et à le numériser pour l'utiliser sur Photoshop et Illustrator, mais aussi sur les sites Web de conception de produits. Je conseille ce cours aux personnes ayant déjà une connaissance de Photoshop et d'Illustrator. Le cours portera sur :

Les fournitures : je partage les fournitures que j'utilise pour créer un motif peint à la main.

La préparation : je parle de ma méthode de travail pour choisir un thème et sélectionner une palette de couleurs.

La peinture : je vous présente un aperçu approfondi de mon processus de peinture.

La numérisation : découvrez comment numériser votre œuvre d'art, la séparer de son arrière-plan, ajuster les couleurs et bien plus encore dans Photoshop.

La réalisation d'un motif : apprenez comment créer un motif en grille simple avec votre travail dans Photoshop en vous servant de la méthode la plus récente dans le domaine.

Utilisation du motif : je vous explique comment utiliser le motif répétitif que vous venez de créer dans Photoshop, Illustrator et quelques sites Web où vous pouvez l'importer et l'appliquer sur de vrais produits.

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Teacher Profile Image

Anne Bollman

Anne Was Here

Enseignant·e

Anne Bollman is the author and illustrator behind Anne Was Here, a studio which provides art and illustration for products and publications, designed with humor and style, that is meant to make you smile. Anne's artwork can be found online and in stores internationally on a wide range of products including children's books, stationery, fabric, gifts, apparel, home decor and more. Her debut children's book, Help Find Frank, was released by Sterling Publishing in May of 2018 and won the Excellence in a Picture Book Award from the Children's Literature Council of Southern California.

Anne is passionate about busting the myth that an artist has to be starving, and through teaching on Skillshare she hopes to bring success to other artists. After quitting her in-house de... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Conception de modèle peint à la main: [MUSIQUE] Bonjour. Je m'appelle Anne. Je suis illustratrice et une partie de mon travail consiste à créer des motifs. Mes modèles se retrouvent sur de nombreux produits différents. Dans ce cours, je vais vous montrer mon processus pour concevoir un motif peint à la main. Je vais passer en revue les fournitures dont vous aurez besoin, préparation à la création du motif, je vais vous montrer un peu mon processus de peinture. Ensuite, je vais vous montrer comment je l'intègre à Photoshop, puis je vais vous montrer différentes manières de créer un motif répétitif dans Photoshop. Une fois votre motif créé, je vais vous montrer comment utiliser la répétition du motif dans Photoshop et Illustrator. Je vais également vous montrer comment télécharger votre patron sur des sites Web tels que Spoonflower ou Society6, et vous pourrez le voir sur vrais produits et le commander également si vous le souhaitez. Lorsque nous aurons terminé, vous serez prêt à créer votre propre motif peint à la main, que ce soit pour un usage personnel ou pour un client. J'espère que tu te joindras à moi. [MUSIQUE] 2. Fournitures: Parlons d'abord des fournitures. Voici une feuille de papier aquarelle 300 g/m² d'Arches. Il est pressé à chaud, ce qui signifie qu'il est agréable et lisse. J'aime le papier pressé à chaud lorsque je peins à la gouache c'est avec quoi je vais peindre parce que la texture est meilleure pour les aquarelles. La fluidité est bonne, si vous n'utilisez pas d'aquarelle, sorte que lorsque vous numérisez, vous n'avez pas à vous débarrasser de tout arrière-plan texturé. Comme je l'ai dit, je vais utiliser de la gouache aujourd'hui. Il s'agit en fait de gouache acrylique, qui se situe entre la gouache et l'acrylique. Elle a la même épaisseur et la même opacité que la gouache ordinaire, mais lorsqu'elle sèche, elle ne se réactive pas avec l'eau. Si vous faites des couches ou que vous peignez sur quelque chose, parfois c'est de la gouache ordinaire, les deux couleurs se mélangeront. ne se produira pas avec la gouache acrylique. J'ai aussi mes deux pots d'eau. J'ai un pot d'eau fraîche pour mélanger les couleurs propres et froides de mon pinceau et un pot d'eau chaude pour nettoyer les couleurs chaudes de mon pinceau. De cette façon, les couleurs restent plus éclatantes et elles deviennent moins boueuses. J'ai deux pinceaux ici. Ce sont deux pinceaux ronds. Un est un six et un est trois. J'ai mes palettes de peinture pour mettre ma peinture et mélanger les couleurs, si je le souhaite. J'ai une serviette en papier ici pour sécher mes pinceaux et les nettoyer. Ce n'est pas vraiment une fourniture, mais j'ai un iPad pour mon matériel de référence. Si vous n'avez pas d'iPad ou si vous souhaitez utiliser autre chose, vous pouvez simplement imprimer votre matériel de référence ou l'avoir sur votre ordinateur en arrière-plan. Ce sont les fournitures que je vais utiliser aujourd'hui. Normalement, je dessine des objets avant de les peindre, mais je veux que ce motif soit un peu plus original et donne un aspect plus libre. Je ne vais pas utiliser de crayon ou ma boîte à lumière aujourd'hui. N'hésitez pas à le faire, si vous voulez que le vôtre soit plus serré. Ce n'est pas vraiment un cours de technique de peinture. Il s'agit plutôt de créer un motif peint qui vous convient et de savoir comment en faire un motif que vous pouvez utiliser pour diverses choses pour un client, pour votre usage personnel sur l'ordinateur. N'hésitez pas à utiliser de l' aquarelle, si vous le souhaitez, ou vous pouvez utiliser du pastel à l'huile, crayons de couleur même, ou vous pouvez utiliser un mélange. Vous pouvez utiliser des aquarelles, comme vous le souhaitez. Ce cours consiste davantage à trouver une idée qui vous convient, à créer un motif. Je m'excuse pour les cris de mon fils en arrière-plan. Qu'est-ce que tu vas faire ? vie au bureau à domicile. Quoi qu'il en soit, aujourd'hui, nous allons simplement travailler à créer un motif basé sur un thème de votre choix et une palette de couleurs, et à créer un motif peint à la main pouvant être utilisé numériquement. 3. Prep: [MUSIQUE] Pour vous préparer à créer votre patron, l' une des premières choses à faire est de choisir un thème. Les modèles ont simplement plus de sens et peuvent être utilisés facilement pour les clients ou pour un usage personnel, quel qu'il soit. Les gens aiment que les éléments thématiques soient regroupés. J'ai choisi un thème occidental. J'ai beaucoup d' images occidentales sur ce forum Pinterest auxquelles je vais faire référence. J'ai sorti quelques icônes que j'aimerais peindre. Mon modèle sera composé de ces icônes et peut-être de quelques éléments supplémentaires. Je me disais qu' un soleil serait bonne chose, puis peut-être quelques éléments de texture en arrière-plan. J'ai épinglé quelque chose qui me plaisait comme idée. J'ai aimé ces formes qui se chevauchent. Je pense que ce serait bien de créer quelques formes comme ça et de poser mes icônes dessus pour donner un peu plus de texture à mon motif. Je vais les mettre sous forme de blocs de couleur. Ce sont les différents éléments que je souhaite peindre. J'ai ma liste à laquelle je peux me référer et parcourir chacune d'elles. J'ai mon imagerie de référence. J'ai également choisi une palette de couleurs. J'ai appris que si j'y vais avec l'arc-en-ciel complet à portée de main, j'utiliserais l'arc-en-ciel entier et les illustrations et les motifs avec une palette de couleurs précise ont tendance à nous attirer davantage. Ils sont plus intéressants, il y a moins de folie à regarder autour de vous. ne veut pas dire qu'il n'y a pas belles œuvres d'art aux couleurs de l'arc-en-ciel, il y en a. Mais d'une manière générale, il est agréable d' avoir une histoire à raconter avec l'œuvre d'art et une histoire à raconter avec votre palette de couleurs. J'ai choisi quelques couleurs que je vais probablement mélanger un peu, mais qui se situent dans une gamme à laquelle je souhaite m'en tenir. J'ai ces couleurs ocres et bruns brûlés. Puis des bleus qui deviennent un peu plus verts, et puis ces verts qui deviennent un peu jaunes. Je regardais mes images de référence et j'en retirais couleurs qui, selon moi, pourraient m'aider à raconter mon histoire sur le thème occidental. C'est ce que j'ai ici. [MUSIQUE] 4. Peinture: [MUSIQUE] Tout d'abord, je voudrais faire une casquette de cowboy. J'aime différentes choses. Je n'aime pas vraiment peindre à partir d'une seule image parce que j'essaie de ne pas copier exactement les photos et de combiner différentes images de référence afin de créer quelque chose de vraiment unique. J'aime bien la couleur de ce chapeau. J'aime bien la forme de ce chapeau. J'aime la façon dont je peux voir un peu le dessous du chapeau, et j'aime bien les détails de cette illustration de chapeau vintage. J'aime bien les coutures, alors je vais essayer de combiner les éléments de tous ces éléments. Pour la forme, je vais regarder celle-ci, et je vais juste choisir les couleurs que je veux utiliser. Je pense que je veux utiliser cette couleur, qui est de la sienne crue, alors sortons-en un peu. ne faut pas en presser trop si vous utilisez de la gouache acrylique, car elle sèche et vous ne pourrez pas l'utiliser. Il n'est pas remouillable comme la gouache ou l'aquarelle ordinaire Vous ne voulez donc pas en extraire trop pour le gaspiller. [BRUIT] Je vais d'abord commencer par ma couleur plus claire. Vous pouvez mélanger le nettoyant acrylique avec de l'eau pour le rendre plus fin. Comme pour la gouache ordinaire, c'est juste qu'une fois sèche, l'eau ne la réactive pas. Je veux être libre, donc je vais juste commencer à peindre la forme du chapeau telle que je la vois, et je veux vraiment que ce motif ait l'air peint à la main. J'ai tendance à être très serrée dans mon travail et à vouloir qu'il soit parfait quand ce sont les imperfections qui montrent que c'est une pièce peinte à la main, donc c'est bon pour moi. C'est une bonne habitude pour moi d'essayer d'être rapide et souple. [BRUIT] Voilà la base de mon chapeau. Je vais utiliser cette couleur plus foncée que j'ai pressée pour l'ajouter. Il n'est pas encore tout à fait sec, donc ça va se mélanger, les deux couleurs vont se mélanger. Une fois sec, les couleurs ne se mélangent pas. J'ajoute cette bande, qui doit être encore plus foncée, mais je pense que je pourrais utiliser cette couleur pour faire de l'ombrage. Il y a un peu d'ombrage ici, il y a un peu d' ombrage là-haut, cette partie est ombragée. S'il fait trop sombre, je peux juste mélanger une partie de la couleur d'origine sur le dessus. [BRUIT] J'ai besoin d'une couleur un peu plus foncée, alors j'ai choisi une autre couleur parce que je me suis rendu compte que je n'avais pas couleurs vraiment très foncées, donc je vais utiliser cette ombre brute et simplement la presser un petit peu. Je vais peut-être utiliser mon petit pinceau. [BRUIT] Je voudrais mettre ça au bas du chapeau. Vous pouvez voir l'intérieur du chapeau ici, et je vais faire le groupe que j'ai créé dans l'autre couleur. Je vais le faire en brun plus foncé. [BRUIT] Maintenant, je voudrais ajouter un peu de ces détails de point sur le chapeau. J'aime la façon dont elle est plus grande. Je vais mélanger ces deux couleurs pour obtenir quelque chose entre les deux, et ajouter les coutures le long du bord. On dirait qu'ils l' ont incliné, donc il fait un angle vers l'avant, puis commence à tourner autour de la courbe. Je me suis trompé de chemin, il fallait que je monte ici. J'ai juste besoin de réparer cette partie parce que j'ai commencé à faire le point au mauvais endroit, donc je vais juste couvrir ça. Là-bas. Maintenant, j'ai un chapeau de cow-boy qui a l'air , pour moi, assez ample et pictural. En fait, je voulais rendre cette ombre un peu plus foncée là-haut. Ensuite, j' ai le fer à cheval. J'ai plusieurs images de fers à cheval. J'ai remarqué qu'il existe différentes formes. Il s'agit simplement d'une forme simple. De plus, Pinterest est intéressant car lorsque vous cliquez sur le fer à cheval, d'autres images similaires apparaissent. Ceux-là sont beaux, donc je peux peindre à partir de ceux-là. Pour celui-ci, je pense que je vais utiliser cette couleur rougeâtre plus foncée mélangée au brun foncé, que j' ai déjà sur ma palette. [BRUIT] Je vais juste le laisser sécher pouvoir y entrer et y faire des choses plus sombres. Pendant que cela sèche, je peux regarder ce que j'ai ensuite, à savoir un cactus. [BRUIT] J'aime regarder des illustrations de cactus à titre de référence stylistique. Différents artistes font des choses différentes. Celui-ci utilise des lignes à l' intérieur du cactus. Il y en avait un autre. Celui-ci est cool. Il utilise des lignes brisées avec un contour. J'aime bien ça. Ces images vintage sont cool. Ils ont les ombres qui sont comblées, puis quelques lignes, donc beaucoup de lignes pour montrer la texture du cactus. Ensuite, j'ai des images de vrais cactus. Je ne pense pas que je vais montrer toutes les épines, je ne sais pas si c'est comme ça qu'on les appelle sur un cactus, mais c'est comme ça que je vais les appeler, parce que ça va être un peu occupé pour ce que j'essaie de faire. Celle-ci est un peu plus linéaire comme les illustrations que j'ai regardées. Encore une fois, quand je clique dessus, il affiche de nombreuses images de cactus, que je peux regarder. Ensuite, je vais sortir mes légumes verts. Je pense que je vais utiliser ce vert plus clair pour le corps du cactus, puis j'utiliserai le vert plus foncé pour y retourner et peindre les lignes. C'est plutôt bien. [BRUIT] Je vais les laisser sécher, je vais retourner à mon fer à cheval, et je vais peindre ces sections plus sombres dessus. Ça a déjà l'air plutôt sombre. Voyons s'il fera assez sombre. Je vais en extraire un peu plus. Il se peut que je doive ajouter quelques points saillants pour vraiment en faire ressortir les différentes parties. Je pense que je vais juste les faire en entier, puis je vais y retourner et peindre les petits morceaux qui apparaîtront plus tard parce que c'est peut-être trop détaillé pour que je puisse les peindre. Je ne sais même pas si cela va apparaître, donc il se peut que je doive repeindre les parties extérieures plus légères en général. J'en suis plutôt content. J'ai besoin de ce vert plus foncé pouvoir ajouter des lignes à mon cactus. [BRUIT] C'est un trois, comme je l'ai dit, mais je pourrais prendre un pinceau encore plus petit pour obtenir ces lignes détaillées. C'en est un [BRUIT] donc ça devrait le faire pour moi. J'essaie d'utiliser des pinceaux plus grands pour ne pas être trop précis, mais je pense que ce que j'essaie de faire avec ces cactus, c'est logique d' utiliser un pinceau plus petit depuis les lignes vont être si maigres. Je vais juste continuer à peindre mes différentes icônes. Je ne pense pas que vous ayez besoin de me voir peindre chacune d'entre elles, vous avez l'idée, et ainsi je peux vous montrer ce que nous allons faire ensuite. Voici les icônes que j'ai trouvées. J'ai commis quelques erreurs. ne m' inquiète pas vraiment car j' intègre ces icônes dans Photoshop pour terminer mon patron. Si j'essayais de créer un patron complet sur papier, je n'en serais probablement pas très content [RIRES], mais parce que le but de ce patron est intégrer à Photoshop pour pouvoir l'utiliser pour les clients ou en ligne de différentes manières, je n'ai aucun problème avec le désordre ou les erreurs que j'ai commises. Mettons-le dans Photoshop. [MUSIQUE] 5. Numériser: [MUSIQUE] Pour numériser nos œuvres d'art, la première chose que je dois faire est de les scanner. J'ai un scanner Epson V600 et mes paramètres peuvent être différents des vôtres, mais il peut y avoir quelques similitudes Je peux donc les parcourir maintenant afin que vous puissiez voir comment je numérise mes illustrations. J'ai un paramètre enregistré sur mon scanner et je l'ai nommé art. Je vous recommande de faire de même pour la vôtre, car ainsi, je n'ai pas à ajuster ces paramètres à chaque fois que je scanne mon œuvre. Chaque scanner a la possibilité d'enregistrer un paramètre, je vous recommande donc de le faire. Mon scanner a l'option du mode document ou du mode photo, et je sélectionne le mode photo car cela me donnera la meilleure résolution. Je laisse la source du document sur la vitre du scanner, le type de document sur réfléchissant, type d'image sur 24 bits en couleur. J'ai également réglé le mien à une résolution de 600 DPI. Si je fais cela, c'est parce que 300 est standard, mais j'aime pouvoir imprimer mes œuvres d' art le double de la taille de 600. Je peux faire en sorte que mes icônes soient encore plus grandes que je ne les ai peintes. Le scanner est en fait encore plus grand, mais je n'ai jamais eu de problème numériser mes œuvres d'art à 600 DPI. La qualité de numérisation est définie sur un niveau trop élevé. Enfin, je ne joue aucun rôle dans les réglages spécialisés. Enfin, il me suffit de sélectionner le dossier dans lequel j' enregistre mes scans. J'ai un dossier de numérisation spécial dans lequel je scanne tout. Ensuite, je clique simplement sur « Numériser ». Comme vous le verrez, je dois numériser mes pages en deux parties parce que la vitre de mon scanner n' est pas aussi grande que le papier que j'utilise, qui est un papier neuf sur 12. J'ai un moyen simple de gérer cela dans Photoshop. Si vous accédez à Photoshop, cliquez sur Fichier puis sur Automatiser. En bas, vous verrez Photo Merge et cette boîte de dialogue apparaît. Il vous suffit de cliquer sur Parcourir et accéder à l'endroit où vos scans sont enregistrés. Sélectionnez les deux pièces distinctes que vous souhaitez faire d'une seule pièce et cliquez simplement sur « OK ». Photoshop fera sa magie et assemblera parfaitement les deux faces de votre numérisation. Si votre numérisation arrive à l'envers comme la mienne l'a fait, vous suffit de sélectionner Image, Rotation de l'image et 180 degrés et elle la place à droite vers le haut. prochaine fois, nous allons appliquer l'outil de recadrage et recadrer l' image en cliquant et en faisant glisser une case autour de mon dessin, appuyant sur la touche Retour ou Entrée. Vous remarquerez maintenant que dans ma palette de calques , Photoshop a assemblé deux couches . Je vais en faire une seule couche en utilisant la commande E, qui est le raccourci de fusion de couches. Vous pouvez également y accéder en accédant à votre barre supérieure, allant sur calque, puis en fusionnant des calques. Ensuite, j'aime simplement nettoyer la toile en éliminant les erreurs, les taches ou les décolorations. Je suis juste en train de saisir cet outil rectangulaire sélectionner du blanc et d'en couvrir une partie. Ensuite, quand je me rapprocherai de l'art, je prendrai un pinceau et je le ferai. Je ne sais pas depuis combien de temps il a été publié, mais je suis vraiment impatient de vous montrer un nouvel outil de sélection que je viens de découvrir l'année dernière. Je suis peut-être arrivé en retard, mais si vous ne le savez pas, c' est incroyable et cela permet de gagner beaucoup de temps. Maintenant, l'ancienne méthode, ou deux des anciennes méthodes, de sélectionner votre œuvre d' art peinte consistait à utiliser l'outil Magic Wand, et vous pouviez cliquer sur le blanc puis sélectionner Inverse, et vous sélectionnez tous les votre zone peinte. Il faut jouer avec la tolérance au sommet. C'était difficile selon que vous aviez des couleurs différentes et des couleurs plus claires, cela capterait ou ne capterait pas. L'autre méthode utilisée pour le faire est d'accéder à la sélection et à la gamme de couleurs en haut. Vous pouvez ensuite sélectionner le blanc, puis faire glisser le curseur pour déterminer la quantité de matériau peint que vous allez prélever. Il vous montre le masque noir et blanc, ce que vous allez ramasser et ce que vous allez laisser derrière vous. ont bien fonctionné pour moi, mais ils prennent beaucoup de temps. Mais la nouvelle méthode consiste à utiliser l'outil de sélection d'objets, qui n'est pas parfait. Mais c'est un véritable gain de temps. Laissez-moi vous montrer à quel point c'est simple. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser un cadre autour de l'objet que vous souhaitez sélectionner. Lâche prise Il sélectionne cet objet. l'ensemble, il fait un travail incroyable. Parfois, je dois jouer un peu avec ça. Mais comme vous pouvez le voir, celui-ci a tout de suite saisi le chapeau et je peux le copier, coller et le déposer dans un nouveau fichier, et c'est une belle découpe nette. Le nouveau fichier que j'ai configuré était réglé sur 20 pouces par 20 pouces et 300 DPI. J'aime travailler cette taille pour les motifs simplement parce que cela me donne suffisamment d'espace pour déplacer les éléments. Je vais revenir à mon dossier avec l'œuvre numérisée et je vais sélectionner mon prochain objet. Vous verrez qu'une autre méthode de sélection à l'aide de l'outil de sélection d'objets consiste simplement à survoler un objet. Si vous cliquez dessus, il affichera en noir ce qu'il sélectionne. Vous pouvez cliquer dessus et c'est une autre façon de sélectionner facilement. Vous verrez cependant qu'avec les rangées, il ne s'agit pas de sélectionner les feuilles avec les rangées. Je vais devoir dessiner des cases autour de ces éléments afin de sélectionner cet élément. C'est ce dont je parle quand je dis que ce n'est pas parfait, mais que c'est quand même assez bon. En fait, je vais utiliser l'outil de zoom et zoomer sur cette ligne afin de mieux voir la sélection. Utilisez mon outil de baguette magique pour sélectionner les petits morceaux de cette feuille qui ne sont pas encore sélectionnés. J'utilise une combinaison d'outils de sélection pour récupérer cet objet, mais cela reste beaucoup plus facile que d'utiliser uniquement l'outil Magic Wand. Je vais continuer à parcourir et à sélectionner mes articles de cette façon. Une chose que j'aime faire pour voir à quel point les découpes sont nettes est d' ajouter une couche de couleur de remplissage noire et unie derrière l'œuvre d'art. De cette façon, tu peux voir si quelque chose que je ne veux pas a été ramassé. Par exemple, vous pouvez voir sur les lignes qu'il y a un petit bout de papier blanc qui a été récupéré ici, donc je peux m'en débarrasser en le sélectionnant et en le supprimant. Je peux aussi faire de même sur ce cheval où il a récupéré une partie du fond de livre blanc que je ne veux pas conserver C'est donc un excellent moyen de nettoyer vos sélections. Une fois que tous mes objets auront été découpés et placés dans mon nouveau fichier, je vais les redimensionner. Je sélectionne tous les calques ma palette de calques et j'exécute la commande T, qui est le raccourci pour transformer, et je les redimensionne tous avoir de la place pour les utiliser. Maintenant que toutes mes icônes sont découpées et que sur mon nouveau document, je souhaite apporter quelques modifications car je peux les voir toutes ensemble. Il y a quelques ajustements de couleur que je souhaite faire. Le premier, c'est le chapeau. J'aime la couleur claire du crâne de taureau et je veux plus de ces tons ivoire dans mon motif. Je pense que je vais changer ce chapeau pour qu'il soit plus de couleur ivoire. Ma méthode préférée pour modifier la couleur d'un objet n'est en fait pas la saturation des teintes, la luminosité et le contraste, mais en utilisant une carte de dégradés, car cela vous donne beaucoup plus de contrôle. Pour ajouter une carte de dégradé, je clique sur ma couche de chapeau et j'ajoute une couche de réglage au-dessus de la couche de chapeau , puis je découpe cette couche d'ajustement sur ma couche de chapeau plaçant le curseur entre les deux couches. tout en maintenant la touche Option enfoncée. Lorsque vous voyez apparaître cette petite flèche vers le bas, vous cliquez entre les deux et le calque est découpé sur le calque situé en dessous ce qui signifie que cela n'affectera le calque sur lequel il est découpé et pas tous les autres couches. Si vous cliquez sur cette couche de carte en dégradé, le panneau des propriétés de la carte en dégradé s'affiche. Ensuite, si vous cliquez sur ce dégradé dans le panneau des propriétés, fenêtre de l' éditeur de dégradés s'affiche. La carte en dégradé utilisera automatiquement vos couleurs de premier plan et d' arrière-plan pour recolorer l'objet. Mais vous pouvez modifier les couleurs en cliquant dessus le long du curseur. Si je clique sur le petit carré blanc en bas du dégradé, puis que je clique sur la boîte de couleur, mon sélecteur de couleurs apparaît. Je peux changer cette couleur blanche en n'importe quelle couleur de mon choix, et elle va l' ajuster à mon objet. Ensuite, je peux cliquer sur la valeur de lumière ou la valeur foncée, qui est le rose, et la changer pour couleur de mon choix et j' inverse l' obscurité et la lumière. Ce qui était blanc, je l'ai fait foncé et j'ai fait le rose foncé. J'en ai fait une couleur claire. Vous pouvez faire glisser ces petits carrés pour régler l'intensité et le contraste de l'objet. Vous pouvez également ajouter une troisième couleur au milieu. Si vous souhaitez plusieurs couleurs, la couleur moyenne doit être d'une couleur différente de celle de la couleur vive. Pour ajouter une couleur à la barre de défilement, il suffit de cliquer sur l' une des couleurs, maintenir la touche Option enfoncée et de faire glisser une autre couleur. Parfois, il devient collant et vous devrez revenir à la couleur initiale et la retirer, mais elle devrait être là. J'aime jouer avec eux jusqu'à obtenir la colorisation parfaite de mon objet. Je vais simplement continuer à ajuster la couleur de certains de mes objets et l'échelle. Ensuite, une fois que je serai heureuse de façon dont ils sont tous liés les uns aux autres, je pourrai passer à autre chose. J'ai toujours cette couche de couleur de remplissage noire en bas, mais j'avais cliqué sur la petite icône du globe oculaire pour la masquer. Je vais juste le rallumer. Ensuite, je vais sélectionner ma couleur de fond en cliquant sur le noir. Ensuite, le sélecteur de couleurs apparaît et je vais jouer un peu jusqu'à ce que je trouve une couleur de fond que j'aime vraiment pour mon motif. J'ai atterri sur cette couleur de fond crème claire et j'ai ajusté mon chapeau de cow-boy et mon crâne de taureau pour qu'ils soient un peu plus lumineux afin qu'ils apparaissent mieux dessus. Je vais juste commencer à déplacer les choses pour avoir une idée de la façon dont les icônes peuvent être disposées dans la répétition du motif. Ensuite, je vais apporter certains de ces blocs de couleur d'arrière-plan que j'ai peints pour voir à quoi ils ressemblent derrière certains de ces objets. J'ai ajouté des blocs de couleur derrière certaines de mes icônes et j'ai ajouté une rose un peu plus grande à mes icônes. Je suis prêt à commencer à créer mon patron. [MUSIQUE] 6. Faire le modèle: Faisons un modèle. L'ancienne méthode que j'utilisais pour créer des motifs dans Photoshop, et parfois je le fais encore selon le type de motif dont j'ai besoin, était d'utiliser le filtre offset. Je vais juste redimensionner mes icônes un peu plus petites pour avoir de la place pour vous les montrer, puis je vais convertir toutes les icônes en un seul objet intelligent. Pour ce faire, sélectionnez toutes les couches, cliquez sur Ctrl, puis cliquez sur « Convertir en objet intelligent ». En gros, il les transforme en une seule couche modifiable en double-cliquant dessus. Ensuite, je fais simplement une copie de cette couche en maintenant la touche Option enfoncée, en cliquant longuement sur la couche et en la faisant glisser au-dessus ou en dessous de la couche. Ensuite, allez dans Filtre, Autre, Offset. Je vais remettre les décalages à zéro ici. Vous pouvez ensuite ajuster l'emplacement de la deuxième couche d'objets intelligents en déplaçant le curseur horizontal et le curseur vertical. Je ferais simplement glisser le curseur vertical jusqu'à ce qu'il soit placé en dessous, puis je créerais un deuxième objet intelligent et je le ferais glisser dans la direction opposée, mais avec le même nombre de pixels. Je sais que je vais très vite mais ce est en fait pas ce que je vais vous apprendre aujourd'hui. Je vous montre juste l' ancienne méthode par rapport à la nouvelle. Créez ensuite une autre copie de la couche d'objets intelligents et faites-la glisser vers la droite à l'aide du curseur horizontal, puis créez une autre copie. Faites la même chose sauf vers la gauche en utilisant la même valeur. Ensuite, je continuerais à remplir les coins de mon motif en utilisant les mêmes valeurs pour la verticale et l'horizontale, mais négatives ou positives selon le coin. Ensuite, une fois que j'ai assemblé le motif, je peux voir où il y a des trous dans mon motif et double-cliquer sur la couche d'objets intelligents, déplacer l'élément jusqu'à ce que tout s'emboîte parfaitement. Dans cette méthode, c'est très précis, mais il faut faire des allers-retours pour entrer dans votre objet intelligent, déplacer des objets , vérifier leur apparence dans le motif, faire des allers-retours. Cela a très bien fonctionné et je l'utilise toujours pour les répétitions en demi-goutte, qui sont plus complexes. Mais pour les répétitions sur la grille, il existe maintenant un moyen beaucoup plus simple de le faire. J'ai mes icônes ici et je veux juste vous montrer rapidement comment fonctionne l'outil de prévisualisation des motifs. Si vous allez simplement sur Afficher et cliquez sur « Aperçu du motif », et que je vais zoomer en arrière, vous pouvez voir que Photoshop a automatiquement affiché une simple répétition de mes icônes. Maintenant, il se base sur le cadre de délimitation de mon Canvas. Il s'agit simplement de répéter l'intégralité de la toile. Cela ne fonctionne évidemment pas pour moi, mais je voulais juste vous montrer à quelle vitesse vous pouvez transformer votre illustration en motif à l'aide de l'aperçu. Au lieu de cela, je vais créer un nouveau fichier afin pouvoir développer mon modèle de manière plus organique. Je vais créer un fichier 300 DPI de 10 x 10 pouces. Maintenant, c'est exactement la taille avec laquelle je suis à l'aise lorsque je crée un motif qui n'a pas besoin d' avoir une taille de répétition spécifique. n'y a aucune règle quant à la taille de votre répétition. Si vous avez un client ou un but pour votre modèle pour lequel vous allez l'utiliser et que vous savez quelle taille doit avoir votre répétition, cette partie est vraiment importante. Cette taille de fichier sera une taille répétée. Si vous avez un client qui dit que j'ai besoin d'une répétition 4 par 4, vous allez vouloir configurer votre fichier de cette façon ou une répétition de 6 par 12, vous devez configurer votre fichier à ce stade, et 300 DPI est standard, faites donc la taille en pouces puis la taille DPI et vous devriez être prêt à partir. La première chose que je vais faire est d' activer l'aperçu du motif dans ce nouveau fichier. Ensuite, je souhaite intégrer la couleur de mon arrière-plan dans mon nouveau fichier. J'ai désactivé tous mes autres calques et je sélectionne ce calque de remplissage de couleur, cliquez dessus avec la touche Contrôle, puis allez dans Dupliquer le calque et cliquez. Il vous demandera où vous souhaitez dupliquer la couche. Vous choisissez l'autre fichier que vous avez configuré et cliquez sur « OK ». Accédez à ce fichier et assurez-vous que la couleur de fond transférée est correcte. Ensuite, nous allons revenir à notre fichier avec les icônes et sélectionner la première icône que nous voulons faire apparaître. Je vais apporter ce chapeau de cow-boy et le bloc orange qui le cache. Je vais dupliquer ces couches et les importer dans le nouveau fichier, et vous pouvez voir que lorsque je le déposerai, il les affiche déjà de manière répétée en utilisant la taille du canevas comme taille de répétition. Si vous voyez que je le déplace, il se déplace dans le schéma, répétez. Ensuite, je vais convertir ce chapeau et le bloc de couleur qui le sous-tend en un objet intelligent. Maintenant, il s'agit d'une étape très importante à effectuer lors de l'utilisation de l'aperçu du motif. Sinon, si vous ne convertissez pas vos éléments individuels en objets intelligents, vous constaterez que l' aperçu a un peu de chance, que les choses ne se répètent pas correctement et que vous verrez parfois des éléments se couper off. Une fois que vous avez déposé de nouvelles illustrations dans votre fichier d'aperçu du patron, il est très important vous avez déposé de nouvelles illustrations dans votre fichier d'aperçu du patron de les convertir immédiatement en objet intelligent. Pour convertir un groupe ou un groupe de couches en un objet intelligent, vous devez sélectionner toutes les couches ou le groupe, cliquer et sélectionner Convertir en objet intelligent en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Maintenant, mon chapeau de cow-boy ne fait qu' une seule couche en tant qu'objet intelligent et je peux le déplacer complètement, et je suis prêt à ajouter ma prochaine icône. Je vais revenir à mon dossier avec d'autres icônes, et je vais faire venir le serpent cette fois-ci. Je sélectionne le serpent, qui est un groupe, je duplique la couche et je l'intègre dans mon document d'aperçu du motif. Je vais le déplacer pour qu'il soit complètement sur le canevas, et la première chose que je vais faire est convertir en objet intelligent. De cette façon, je peux le déplacer n'importe où sans le couper. Je vais continuer à faire des allers-retours depuis mon fichier d'origine avec les icônes, regroupant les éléments, en les dupliquant dans mon nouveau fichier, les convertissant en objets intelligents. Au fur et à mesure, je vais les redimensionner sur des objets mobiles, en les ajustant pour que mon motif s'adapte. Le processus de les importer fait partie du processus de création du modèle car vous disposez de cet aperçu du modèle , ce qui vous permet de vraiment le faire en direct lorsque vous insérez chaque icône dans le fichier. Maintenant que toutes mes icônes sont entrées dans ce fichier, je peux commencer à apporter des modifications aux éléments individuels. Le premier que je veux ajuster est le chapeau de cowboy. Pour ajuster une icône individuelle, je vais double-cliquer sur cet objet intelligent, ce qui ouvre un nouveau fichier contenant uniquement cet élément. Je veux faire tomber le bloc de couleur orange derrière le chapeau. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas assez de place sur ma toile, donc je dois ajuster la taille de la toile. Pour ce faire, je vais accéder à l'image la barre supérieure, puis sélectionner « Taille du canevas ». Ensuite, la fenêtre de taille de la toile apparaît et je dois ajuster la hauteur et je veux qu'elle se déplace vers le bas Je règle donc l' angle ici pour que mes réglages étendent la toile vers le bas et je change le réglage et l'augmentation de la hauteur de la toile de 3,327 à 4 pouces. Maintenant, j'ai de la place pour déplacer un peu cette couche de blocs de couleur vers le bas, donc je peux simplement fermer ce fichier d'objet intelligent et cliquer sur « Enregistrer » et vous verrez qu'il est ajusté dans mon fichier de motifs. Je vais continuer à ajuster mon schéma en déplaçant les choses. Je zoome et dézoome parfois pour mieux voir mon schéma. En fait, j'ai encore quelques éléments que je n'avais pas encore apportés. Je vais également intégrer ces icônes, et je vais simplement continuer à affiner le motif en et je vais simplement continuer à affiner déplaçant des objets, en redimensionnant les éléments, en ajustant les couleurs, ajustant la position jusqu'à J'aime beaucoup l'apparence du motif. Je suis plutôt content de cette version du patron. Je vais le sauvegarder. Ensuite, je vais également enregistrer un JPEG de la répétition du motif réel en accédant à Fichier, Exporter, Exporter sous. La zone Exporter au format apparaît et je veux m'assurer que mon JPEG est en haute résolution, donc le format est défini sur JPEG. La qualité est fixée à un niveau élevé. Ma balance est à 100 %, puis je clique sur « Exporter ». Ensuite, il vous suffit d'enregistrer le JPEG sur votre ordinateur. Maintenant, je veux essayer une deuxième version de ce motif sans les blocs de couleur qui se trouvent derrière, juste pour voir si je le préfère. Je vais passer en revue et désactiver les blocs de couleur qui se trouvent dans leur propre objet intelligent. Ensuite, je vais passer aux objets intelligents qui les ont en arrière-plan et en double-cliquant dessus, comme ce cactus, désactivant dans l'objet intelligent, puis en les enregistrant. De cette façon, je peux voir à quoi ressemble l'ensemble du motif sans aucun bloc de couleur en arrière-plan. Voici le motif sans les blocs de couleur et je l'aime bien. Je me sentais un peu comme les couleurs en arrière-plan, on se détourne trop des icônes, donc elles ont disparu maintenant, mais il y a un peu trop de place à mon goût sans le blocs de couleur là-bas. J'ai besoin de retravailler un peu le motif pour qu'il fonctionne sans eux. Je vais donc commencer à ajuster la position des icônes et l'échelle des icônes jusqu'à ce que cela fonctionne mieux. En fait, je pense que je veux dupliquer cette botte, donc il y a un ensemble de bottes. Je vais incliner les bottes et les superposer les unes sur les autres pour qu'elles soient un peu plus dynamiques et moins statiques. Je voudrais déplacer ce cactus un peu plus bas que les autres. Je vais entrer dans l'objet intelligent du cactus, en sélectionnant le plus petit cactus et en le déplaçant simplement vers le bas par rapport au cactus le plus grand. Ce qui rend les motifs intéressants, c'est avoir des objets de différentes échelles, donc j'aime avoir des objets plus petits, des objets plus grands. Parfois, j'aime faire un zoom arrière. Vous pouvez voir le motif dans un échantillon plus grand ou à plus petite échelle, et cela vous aide à identifier les problèmes que votre modèle pourrait rencontrer. Je pense que je suis content de ce à quoi cela ressemble maintenant après un million de modifications. Je vais l'exporter au format JPEG haute résolution, puis enregistrer le fichier en tant que nouveau fichier afin d'avoir les deux versions. Une dernière chose que je veux faire pour pouvoir utiliser ce modèle plus facilement dans Photoshop, c'est de tout sélectionner en utilisant la « Commande A » qui sélectionne l'ensemble du canevas, c'est-à-dire, rappelez-vous que ce n'est pas le tout motif, c'est juste la taille de la toile que le carré central qu'il affiche, puis allez dans « Modifier et définir le motif ». Ensuite, je vais enregistrer ce modèle ici en le nommant, et je vous montrerai dans une autre vidéo comment vous pouvez l'utiliser dans Photoshop. 7. Utilisation du modèle: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser le modèle que vous avez créé. Nous allons d'abord commencer par montrer comment il peut être utilisé dans Photoshop. La première chose que je vais faire ici est de créer un nouveau fichier. Peu importe la taille, peu importe ce dont vous avez besoin, c'est bien. Ensuite, ce n'est qu'un fichier vide et je peux cliquer sur ce petit calque de réglages dans ma palette de calques et sélectionner le remplissage du motif. Ensuite, cette boîte de remplissage de motifs apparaît. Tous les modèles que vous avez enregistrés comme nous l' avons fait dans la dernière vidéo où vous avez dit Définir le motif , l'avez nommé et cliqué sur « OK » seront enregistrés ici au fur et à mesure que l'un de vos motifs se remplit. Vous pouvez sélectionner le modèle que vous souhaitez créer. Ensuite, il vous permet de le redimensionner ici, afin d'augmenter la taille du motif, réduire pour remplir la page ou l' objet comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir que je peux le faire ici en faisant glisser le curseur. Je veux juste vous montrer un exemple de façon dont la couche de remplissage du motif peut être utilisée dans Photoshop. Il s'agit d'une image de stock que j'ai achetée. Ce que je vais faire, c'est sélectionner le t-shirt afin de pouvoir superposer ma couche de motif sur le dessus du t-shirt. Je vais prendre l'outil de sélection d'objets et dessiner une boîte autour du t-shirt. Mais vous pouvez voir qu'elle a sélectionné l'un de ses bras et aussi un peu d'espace entre son bras gauche et sa chemise, donc je vais enregistrer cette sélection en ajoutant une couche d'ajustement et passez en couleur unie tant que l'objet est encore sélectionné. Ensuite, je crée ce masque, comme vous pouvez voir la zone brune. Je vais juste utiliser cette couche de couleur de remplissage comme espace réservé pour ma sélection. Je vais simplement désactiver cette couche en cliquant sur le petit globe oculaire situé à gauche de celle-ci dans le panneau des calques. Ensuite, je vais entrer et sélectionner son bras à l'aide de l'outil de sélection rapide. Vous pouvez régler rapidement la taille de votre outil de sélection rapide en utilisant les crochets gauche et droit de votre clavier Vous voulez que ce cercle soit quelque peu relatif à la taille de l' objet que vous êtes en sélectionnant. Je vais utiliser cet outil de sélection rapide pour sélectionner son bras et sa main ici, puis pendant que cela est sélectionné, j'active ma couche de couleur de remplissage solide. Ensuite, je vais cliquer sur la partie masque de la couche de couleur de remplissage solide et appuyer sur Shift F5. Vous pouvez également accéder à l'édition et au remplissage et cette case apparaîtra. Je vais remplir cette partie de mon masque de noir, ce qui signifie que le bras ne fera plus partie de la couche de couleur de remplissage. Je vais juste faire la même chose avec le petit espace entre sa chemise et son autre bras. Je vais le sélectionner, je vais m'assurer que je suis sur la partie masque de la couche de couleur de remplissage et je vais le remplir de noir. Ma couche de couleur Solid Fill est activée, donc je peux voir que ma sélection se limite maintenant sélectionner le t-shirt. Je vais désactiver cela, mais je vais commander de cliquer sur la partie masque de la couche de couleur de remplissage pour sélectionner cette zone. Ensuite, je vais aller en bas du panneau des calques, puis cliquer sur le bouton Réglage de la couche ici et sélectionner le motif. La zone de remplissage du motif s'affiche et sélectionne automatiquement le premier motif qui s'y trouve, qui est un motif différent que j'ai créé. C'est ici que tous vos modèles seront stockés. Dans la dernière vidéo, la toute dernière chose que nous avons faite a été de définir un motif avec le nouveau motif que nous avons créé. Il l'enregistre à cet emplacement, de sorte que tous les modèles que vous créez seront des options ici. Vous cliquez sur cette petite flèche vers le bas à côté du motif et vous pouvez sélectionner le motif que vous souhaitez utiliser pour le remplissage de votre motif. Ensuite, si vous cliquez sur la flèche vers le bas à côté du pourcentage d'échelle, ce curseur apparaît et vous pouvez ajuster l' échelle de votre motif. Je l'ajuste à l'échelle que j'aime sur le t-shirt, puis je clique sur « OK ». Je vais faire quelques ajustements supplémentaires juste pour qu'elle soit plus réaliste sur ma photo de stock. Je prends cette couche de remplissage de motifs et j'ajuste le style de couche pour qu'il se multiplie, sorte que les plis du t-shirt et les ombres qui se cachent derrière transparaissent sur mon patron. Ensuite, je vais zoomer. Je voudrais retirer le motif à l'intérieur du t-shirt, car cela le rend un peu plus réel s'il ne se perpétue pas du devant du t-shirt à l'intérieur du t-shirt Dans la couche de remplissage du motif, il y a un masque sur la droite. Je clique sur la partie masque de la couche , puis je peins en noir l'intérieur de la chemise, afin que le motif n' apparaisse pas sur cette partie du t-shirt. Je vais faire un zoom arrière. Je veux juste ajuster à nouveau l' échelle de mon motif. Je peux le faire en double-cliquant sur la partie gauche de ma couche de remplissage de motifs, pas sur la partie masque, mais sur la petite icône montrant le motif. Cela remonte le remplissage de mon motif et je peux à nouveau jouer avec la balance. Maintenant que je vous ai montré comment utiliser votre motif dans Photoshop, je vais passer à Illustrator. Ici, dans Illustrator, j'ai ouvert un fichier lequel j'ai un dessin vectoriel d'une petite combinaison pour bébé. Ensuite, je souhaite importer mon fichier de patron depuis Photoshop. Vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez ouvrir le fichier PSD et tout sélectionner en utilisant le raccourci Commande A puis en appuyant sur Commande C pour copier, revenant à votre fichier Illustrator et en appuyant sur Commande V. pour coller l'échantillon de motif dans le fichier Illustrator. L'autre façon de l'importer serait de placer le JPEG que vous avez créé dans le fichier Illustrator en accédant à Fichier et emplacement , puis en recherchant le JPEG que vous exportez à partir de l'échantillon de motif, répétez la sélection en appuyant sur Placer. Ensuite, il sera affiché à sa pleine résolution. En maintenant la touche Shift enfoncée et en faisant glisser l'un des coins, vous pouvez la réduire. Une fois que vous avez reproduit votre motif carré dans Illustrator, la première chose à faire est de le réduire à la taille que vous pensez qu'il doit être, à l'échelle que vous souhaitez qu'il figure sur l'article. Dans Illustrator, vous souhaitez maintenir la touche Shift enfoncée pendant que vous effectuez une transformation en faisant glisser un coin, sinon vous allez déformer le motif. Maintenez donc la touche Shift enfoncée pendant que vous effectuez cette opération. Ensuite, une fois que vous aurez obtenu l'échelle que vous souhaitez, vous allez dans Object, Pattern et Make. Illustrator effectuera alors automatiquement une répétition de la grille. Il y a des options pour les répétitions à moitié et toutes ces autres choses et pour les espacer. Mais pour une simple répétition de la grille prise sous forme de carré depuis Photoshop, il suffit de laisser les paramètres par défaut puis de cliquer sur « Terminé » en haut de la fenêtre. Ensuite, je veux sélectionner la forme vectorielle que je veux remplir avec mes motifs, donc je vais simplement sélectionner le devant de cette combinaison. Ensuite, si vous montez dans vos échantillons, vos modèles devraient maintenant être l'une des options qu'ils contiennent. Vous devez vous assurer que vous avez cliqué sur la partie de remplissage de cette couche, non sur la ligne, la partie de contour située au-dessus de votre palette d'outils de gauche. Cliquez ensuite sur le motif dans vos échantillons et il devrait remplir cette forme vectorielle avec votre motif. Je vais commencer et remplir l'intérieur de la combinaison d'une couleur unie. Je prends simplement la pipette ma palette d'outils et je clique sur différentes parties de mon patron pour voir quelle couleur je préfère pour l' intérieur de la combinaison. Je vais aussi essayer de remplir l'intérieur de la avec le motif pour voir à quoi elle ressemble, mais je pense que j'aime la couleur unie, la couleur crème, ce qu'il y a de mieux. Je pense que je vais en rester là. C'est ainsi que vous pouvez utiliser votre échantillon de motifs peint à la main pour remplir des objets dans Illustrator. Ensuite, je vais vous montrer quelques façons d' utiliser vos modèles en ligne. Spoonflower est un très bon site Web pour mettre vos modèles à profit. Il vous suffit de créer un compte, connecter puis de cliquer sur « Télécharger un design ». Une fois que vous avez fait cela, il vous suffit de sélectionner votre fichier sur votre ordinateur, confirmer que vous détenez les droits d'auteur en cochant cette case , puis de cliquer sur « Télécharger ». Je pense que Spoonflower télécharge par défaut à 150 DPI, donc mon motif 10 par 10 est affiché à 20 x 20 pouces, ce qui est une très grande répétition. Si je veux que mon patron soit plus petit une fois imprimé sur du tissu ou autre, je dois réduire la taille de mon fichier d'origine et le télécharger à nouveau. Pour ce faire, je vais cliquer sur « Télécharger la révision » , puis je dois choisir le nouveau fichier que je n'ai pas encore créé. Sortons de Spoonflower et retournons dans Photoshop où nous pouvons ouvrir notre JPEG, que nous avons exporté. Ensuite, je vais le redimensionner en passant à la taille de l'image. Ensuite, la fenêtre de taille de l'image apparaît, je vais changer la résolution à 150 puis cliquer sur Rééchantillonner et modifier la largeur et la hauteur à huit pouces chacune , puis cliquer sur « OK ». Maintenant, j'ai réduit mon image donc je vais faire une sauvegarde sous, l'enregistrer sous le même nom et la mettre petit à la fin pour savoir laquelle elle se trouve dans mes fichiers et cliquer sur « OK », puis je vais partir Retournez sur le site Web , cliquez sur « Choisir un fichier » et sélectionnez mon nouvel échantillon plus petit de la répétition, puis cliquez sur « Télécharger la révision ». Cliquez sur « OK » et maintenant j'ai téléchargé mon plus petit échantillon et vous pouvez voir maintenant qu'il montre un morceau de tissu de 20 pouces de large, et j'aime bien la taille de la balance. Il a été beaucoup réduit afin que vous puissiez voir beaucoup plus de choses sur le modèle maintenant. Une fois que vous avez téléchargé votre patron à l'échelle de votre choix, vous pouvez l'ajouter à une collection. Celui-ci, je vais juste l'avoir tout seul et je vais le nommer. Ensuite, vous pouvez ajouter une description qui facilite le référencement, et si quelqu'un recherche quelque chose en particulier, cela aidera vos conceptions à être plus faciles à trouver sur le site Web. Ensuite, vous pouvez choisir à quoi l'aperçu des vignettes ressemblera l'aperçu des vignettes sur le site Web, et il sera automatiquement réglé sur Fat Quarter, ce qui est une bonne chose, et puis c'est vraiment Si vous voulez que les gens trouvent votre design, il est important d'ajouter des balises. Pensez à autant de descripteurs que possible pour votre modèle et mettez-les ici. Je pense qu'ils te donnent de la place pour 13 personnes. Parfois, j'ai du mal à en trouver autant, mais ils ont quelques instructions ci-dessous dans la boîte grise qui peuvent vous aider à trouver des étiquettes pour votre design. Ensuite, si vous souhaitez vendre votre patron sur du tissu et divers autres produits qu'ils proposent sur Spoonflower, vous devez cocher ces cases en bas de page. Maintenant, vous pouvez voir qu'il prévisualise mon motif en tant que tissu. Vous pouvez cliquer sur ces images pour le voir sur divers produits sur un oreiller, sur un panneau de rideau et sur un couvre-lit. Vous pouvez télécharger plusieurs échelles d'un même motif car ce qui est beau sur un oreiller peut ne pas être aussi beau sur une housse que vous voudriez probablement une plus grande échelle. Quoi qu'il en soit, Spoonflower est juste un excellent outil pour voir vos modèles de motifs utilisés et pour éventuellement commencer à les vendre ou à les acheter pour vous-même pour votre usage personnel. un autre de mes sites Web préférés Society6 est un autre de mes sites Web préférés sur lequel télécharger des designs. Society6 est moins basé sur le tissu, bien qu'ils proposent des produits en tissu, ils proposent une plus grande variété de produits sur lesquels vous pouvez appliquer votre design. Il n'est pas basé sur des motifs, comme Spoonflower, vous devrez donc télécharger plusieurs échantillons de votre patron pour qu'il s'adapte à différents produits. Il ne va pas le répéter automatiquement comme le fait Spoonflower. Une fois que vous avez créé un compte et que vous êtes connecté, vous devez cliquer sur « Vendre » pour afficher tous vos designs que vous avez téléchargés, et vous cliquerez sur « Ajouter un nouveau design », Ensuite, il vous suffira de remplir le titre de votre design, et vous pourrez télécharger ici plusieurs échantillons de votre design pour les adapter à différents produits. Une fois que nous avons compris où se trouvent les produits, ils vous donnent des recommandations pour la taille des fichiers, ce qui est très utile. Je vais d'abord télécharger mon échantillon initial que vous puissiez voir où cela nous mène. Vous devez cliquer et accepter le contrat d'artiste. Il va automatiquement renseigner ce que j'ai téléchargé sur différents produits. Il ne le remplira pas sur des fichiers dont la résolution n'est pas assez élevée pour toutes ces cases grisées, je dois télécharger de nouveaux fichiers format différent ou d'une résolution plus élevée. Je vais vous montrer comment faire cela sur quelque chose d'assez grand pour que vous puissiez voir comment cela se fait. Vous pouvez également modifier ceux qu'il renseigne automatiquement en cliquant sur l'élément. Cette coque de téléphone, par exemple, je ne voudrais pas réduire l'échelle, ce que vous pouvez faire à l'aide du curseur. Mais mon fichier n'est pas assez grand, donc je sais que je devrais télécharger un fichier plus volumineux ou un fichier réduit pour cela. Je vais sélectionner l'un des articles les plus volumineux. Je pense que je vais choisir ce rideau de douche. Vous verrez quand je cliquerai dessus, il est dit que la dimension minimale doit être 6000 x 6000 pixels à 300 DPI. Je vais créer un nouveau fichier dans Photoshop, et je vais le régler à 6000 pixels par 6000 pixels à 300 DPI. Ensuite, je vais descendre bouton Réglage de la couche dans le panneau des calques et monter sur Motif, et l'ensemble de mon document est rempli d'un motif, mais ce n'est pas le bon donc je suis en cliquant sur la flèche vers le bas et en sélectionnant mon motif occidental. Ensuite, je vais ajuster l'échelle. Il s'agit essentiellement de la taille du rideau de douche Vous devez donc ajuster l'échelle comme vous le souhaitez sur un rideau de douche. Cliquez sur « OK » puis allez dans « Fichier », « Exporter », « Exporter sous ». Je vais juste le laisser aux valeurs par défaut. Je veux la résolution la plus élevée, puis je l'enregistre comme rideau de douche. Je peux maintenant retourner sur Society6 et télécharger le fichier que je viens de sauvegarder. Une fois qu'il est téléchargé, je peux cliquer sur ce bouton qui dit « Générer des aperçus » pour voir à quoi ressemble le rideau de douche. Je trouve que ça a l'air génial. Ensuite, si je veux qu'il soit prêt à être vendu, je clique sur « Enregistrer et activer ». Vous pouvez désormais utiliser le même fichier que vous avez chargé sur d'autres articles si vous le souhaitez. Ils vous donnent quelques suggestions ici et vous pouvez cocher celles pour lesquelles vous pensez que cela fonctionnerait Je coche la housse de couette, couette et le coussin de sol et puis je suis juste en cliquant sur « Activer ». Maintenant, il va juste charger l'échantillon que j'ai chargé sur ces articles. Ensuite, après avoir téléchargé les différents échantillons de fichiers sur certains articles, je peux accéder à ma boutique en cliquant sur mon profil, qui ressemble à cette petite tête extraterrestre, puis en cliquant sur Afficher ma boutique. Il affiche ma vitrine et vous pouvez faire défiler et voir tous les articles que j'ai en vente dans ma boutique, y compris cette housse de couette, qui est plutôt cool. Vous savez maintenant comment télécharger vos créations en ligne et vendre de vrais produits ou les acheter pour vous-même, ou les offrir à votre famille et à vos amis. 8. Projet: [MUSIQUE] Le projet de ce cours est de créer votre propre motif peint à la main. abord, vous allez choisir un thème et une palette de couleurs, ensuite, vous allez peindre vos icônes, troisièmement, vous allez numériser votre art, ensuite vous allez créer un motif, et enfin, vous allez télécharger votre motif en ligne sur un site Web de à vous de choisir où vous pouvez le voir dans la vie réelle sur les produits. Lorsque vous aurez terminé, j'adorerais que vous téléchargiez votre projet sur Skillshare, afin que je puisse le voir et que vos camarades puissent le voir également. Si vous souhaitez obtenir plus d'informations sur la façon travailler vos clients ou de faire figurer vos créations sur des produits et en magasin, vous pouvez consulter ma feuille de route de l' autre classe pour obtenir vos illustrations sur des produits. Il est disponible ici sur Skillshare. J'espère que vous avez apprécié mon cours et j'ai vraiment hâte de voir vos modèles. [MUSIQUE]