Conception d'affiches sans peur

1. Introduction au design moderne de l'affiche: Allons tout droit au but. n'y a pas de formule magique quand il s'agit de poster les colocataires ne sont pas des secrets divins qui se transmettent par les maîtres une fois qu'ils ont l'impression que leurs apprentis sont dignes, conception de l' affiche n'est pas compliquée. et les règles qui l' accompagnent sont assez ouvertement ouvertes à l'interprétation. chose la plus importante que vous puissiez apporter à une affiche est le muscle, pas ce genre de muscles. Ces muscles, je parle du muscle créatif qui ne se développe après avoir passé beaucoup de temps bien faire le travail et que le niveau de créativité est toujours dicté par le les contraintes de l'affiche elle-même, mais aussi toute personne que vous tentiez d'informer, ravir ou de genre le message que vous essayez de partager. Bien sûr, le message est toujours à la hauteur interprétation selon le type d'affiche que vous essayez de créer, si vous essayez de capter suffisamment d'attention pour amener les gens à adhérer peu importe ce que vous essayez de les conseiller ou vous ne dites rien directement. Et c'est l'imagerie qui contient le message qui ne sera absorbé que par ceux qui comprennent le langage visuel particulier que vous partagez. Et en plus de tous ces efforts créatifs, l' outil le plus important dont vous disposez est conscience de soi de qui vous êtes en tant que personne créative. design d'affiche est le plus important lorsqu'il s'agit d'un véritable reflet de l' artiste ou du designer derrière. m'appelle Dave Connery et je suis designer de publication et de promotion depuis 25 ans. Et conception d'affiches est probablement ma chose préférée que je puisse faire à cause de la quasi-illimitée. potentiel de créativité, surtout lorsque nous pouvons être limités par certaines contraintes qui accompagnent l'affiche, comme par exemple le dimensionnement, l'impression ou le coût. Le but principal de ce cours est maintenant de vous montrer comment je vais concevoir, étape par étape deux types d'affiches différents. Un peu plus direct et informatif et un autre un peu plus abstrait et partagé, certains réexprimés. Et tous les deux auront un message très unique destiné à leur audio particulier. Nous allons discuter des techniques et des considérations à prendre en compte avant de commencer le travail. Nous parlerons de la façon de reculer sur certaines choses si peut-être que les choses deviennent un peu trop intenses ou de réduire cette intensité et d'aller tout le porc dans ce que nous fabriquons. Nous parlerons brièvement histoire et de style et partagerons également certaines de mes influences préférées dans l'espace. Parce qu'avant d' aller où nous allons, nous devons savoir d' où nous venons. Est-ce que j'ai parlé de fun ? On va aussi s'amuser un peu. Oh, ça ne te dérange pas. Elle est juste là pour me protéger. Un peu cuisinier. Et à la fin de cela, non seulement vous proposerez deux nouveaux designs d'affiches, mais aussi une meilleure compréhension de ce qui fait la différence entre une bonne affiche et une excellente affiche. Donc, si vous êtes prêt pour cela, commençons. 2. Règles pour la conception d'affiches: Parlons des règles pour la conception des affiches. Règle numéro un. n'y a pas de règles. Vous y allez. On se voit dans la vidéo suivante. Bon, pour de vrai, quand il s'agit du processus créatif derrière la conception d'affiches, il n'y a vraiment aucune règle, contrairement à beaucoup d'autres choses que vous pouvez concevoir là-bas. Il n'y en a pas beaucoup qui ont aussi peu de limites que la conception de l'affiche, conception de t-shirts serait probablement une seconde proche, mais il y a quelques limites parce que les gens un peu plus réservées parfois à ce qu'ils mettront sur leur corps par rapport à ce qu'ils accrocheront à leur mur. dessins de cartes postales comme ceux-ci sont également une autre option pour faire un travail vraiment créatif. Mais évidemment, vous êtes limité par la quantité d'espace. Vous ne voulez pas être trop fou ici. Cependant, avec les cartes postales, vous avez le verso où vous pouvez mettre plus d'informations supplémentaires, ce qui permet de faire de très bonnes choses créatives de ce côté-ci. Donc, le cas échéant, les seules contraintes que vous avez sur le concepteur d'affiches sont telles que la taille du budget du papier que vous imprimez sur les types d' impression que vous effectuez, et peut-être que le client bref parce qu' ils ont peut-être des règles propres qu'ils veulent que vous suiviez. Mais à part cela, le concepteur d'affiches voulait être une véritable expression créative, des styles et des idées visuels. Et parfois, plus c'est expressif, mieux c'est. Mais parlons de certaines de ces considérations vous voudrez peut-être faire avant même de commencer. Par exemple, le but principal de cette affiche sera accroché à certains endroits spécifiques destinés à communiquer certaines idées. Comme si vous essayiez de transmettre certains types d'informations aux gens. Par exemple, peut-être un hôpital, clinique ou une agence gouvernementale ? Ou est-ce destiné à s'asseoir et à aimer une fenêtre de touche de marquage comme pour présenter un film ou une pièce de théâtre. Ou peut-être que c'est censé être une sorte de souvenir, comme quelque chose que quelqu'un achèterait lors d'un événement comme disons, peut-être une convention ou un concert de rock ou quelque chose qu'il voulait emporter chez eux. Chacun d'entre eux a une audience ciblée très spécifique et vous devez prendre en compte ce public avant de concevoir quoi que ce soit. Par exemple, vous essayez de concevoir une affiche pour sensibiliser les gens aux dangers du vapotage et des cigarettes électroniques. Eh bien, peut-être que vous ne voulez pas que cela ressemble exactement à une sorte d'affiche rock. Ou peut-être que vous le faites, car si vous essayez de partager les dangers du vapotage avec de jeunes adultes, alors peut-être qu'une approche progressive de style concert rock attirera mieux leur attention. La taille de l'affiche est une autre considération que vous voudrez peut-être examiner. En fait, il peut parfois s' agir de l'espace où se trouve l' affiche. Il se peut que votre client ait à l'esprit un endroit très spécifique qui doit accrocher ce sondeur. donc évident que vous allez devoir poser cette question, par exemple, quelle taille voulez-vous que l'affiche soit ? Eh bien, il faut que ce soit un cerveau de remise en forme où ils vont peut-être envoyer tout cela dans différents endroits chacun a un espace unique à remplir. Vous devez donc compenser tous ces éléments en les concevant pour un. C'est parfois un obstacle difficile, car peut-être que le mur à un endroit serait énorme, puis le portefeuille dans un autre endroit est vraiment petit et il faut trouver le milieu heureux entre ces deux bourgeons. C'est peut-être un facteur majeur car votre client souhaite peut-être concevoir une affiche couleur de 24 x 36 pouces, mais il n'a que assez d'argent pour photocopie en noir et blanc 11 sur 17. Et la taille peut également dicter le design. Parce que si vous travaillez sur quelque chose qui ressemble à dire 11 par 14, vous n'aurez pas autant d'espace pour mettre des textes que vous pourriez avoir besoin de communiquer. Vous devez donc compenser votre conception pour cela. Enfin, la dernière considération qui pourrait avoir une certaine influence sur votre dessin est de savoir comment allez-vous l'imprimer ? Parce que vous allez évidemment adopter une approche bien différente de votre design lorsque vous faites un flyer noir et blanc par rapport à une affiche en couleur, même si vous concevez et coloriez, vous avez des considérations à prendre en compte car il y a une grande différence entre la conception d'une presse offset de quatre couleurs par rapport un écran couleur 2234567, et cela n' affecte pas seulement la couleur, cela va réellement affecter le résultat de la conception parce que vous allez devoir concevoir différemment. Donc maintenant, si vous avez pris en compte toutes ces choses maintenant vous êtes prêt à concevoir et maintenant vous êtes prêt à devenir fou. Allons enfreindre certaines règles. 3. Parler des types d'affiches: Celui-là, je vais filmer de la hanche un peu en parlant de différents types d'affiches, comme s'il s'agit de changements sociaux, d' affiches de concert ou d'affiches de base informative. Et juste en parlant ce que je pense de certaines des affiches que vous êtes sur le point de voir en premier, nous devons sauter dans l'un de mes endroits préférés d'inspiration design sur le web, qui est design inspiration.com. Considérez cela comme Pinterest, mais juste pour les trucs de design et non comme des publicités pour perdre du poids et Spanx up. Et si jamais vous voulez aller ici, c'est plutôt cool parce que vous sautez et cela vous démarre automatiquement avec une palette de couleurs de quels que soient ces motifs. Ils tirent ça au hasard et lorsque vous cliquez sur ces différentes couleurs, il passera à la suivante et vous allez un peu là-dedans, puis vous pourrez plonger dans l'une de ces couleurs et vous pouvez y aller. Plus loin là-dessus comme, Oh, regardez où ça va m' emmener , qu' est-ce que ça va aller ? Et encore une fois, plus de palette de couleurs ici. Et puis vous descendez et vous trouvez d'autres images et faites attention car il se peut qu'il y ait un peu de trucs NSF W en cours, mais vous cliquez sur celle-ci et c'est mais vous cliquez sur celle-ci et c'est différent par plus de couleurs palettes et autres pièces différentes. C'est vraiment cool. Je creuse vraiment l'inspiration du design et tu devrais y aller. Non affilié, pas de soutien. Allez-y quand même. Parlons donc type sociopolitique comme des affiches de protestation, des affiches de vote politique et de choses comme ça. Parce que ces messages pour types ou ils ont une idée très spécifique derrière le sens. Ils essaient d'attirer votre attention très vite. Ils essaient de susciter une sorte de passion au sein de la personne qui regarde pour qu'elle rejoigne, quelle que soit la personne qui l'a conçue voulait qu'elle rejoigne, favorise plus de changement, s'impliquer, et cetera, et cetera. OK. Tout ce qui se trouve sur cette page n' est pas basé sur cette idée. Numéro deux, cela peut partager certaines croyances politiques selon lesquelles vous n'êtes pas d'accord avec eux. Ce n'est pas de ça qu'il s'agit. Nous sommes ici pour parler de la façon d'influencer le changement à travers des affiches. Alors que je commence à les parcourir, certains sautent un peu plus que d'autres. Comme disons, par exemple, celui-ci, qui est une approche très clichée de la conception d'affiches. Parce que si vous n'êtes pas familier avec ce design d'affiche, il a été créé par l'artiste d'affiche, designer et artiste Shepard Fairey. Et il a créé l'affiche d' Obama Hope, qui provoque beaucoup de controverse et autres. Et c'est ce signe du style Shepherd. Maintenant, il est évident que celui-ci essaie d'attirer l'attention sur la base d'une baie de berger comme succès avec cette affiche. Voici, esprit, un changement, qui est évidemment un commentaire sur itinérance et peut-être la maladie mentale ou autre. n'y a aucune description ici de ce qui se passe. Mais cela attire évidemment les gens parce qu'ils ont établi une association immédiate non seulement avec le design, mais aussi avec ce qui est dit. Maintenant, le sauveteur est que cela peut tendance à être un peu cliché parce que beaucoup de gens ont fait dérivés de ces affiches de Shepherd, autres ont été des blagues, autres ont été réelles. Et celui-là, évidemment, a pour but de susciter une réelle prise de conscience de cette chose, mais les gens pourraient l'ignorer simplement parce qu'ils l'ont vu tellement de fois différents. Il s'agit ici d'une silhouette de Nelson Mandela. Cela semble toujours impossible tant que ce n'est pas fait. Vraiment sympa. calligraphie, c'est bon, fort, puissant, fait passer le but. Maintenant, si ça ne disait pas Nelson Mandela, je ne saurais pas si c' était sa citation ou non. Il y a probablement un troupeau ici. Si nous ne pouvons pas identifier qui c'est sans le nom, alors comment quelqu'un d'autre qui n'a jamais connu, qui sait qu'une médulla aura une idée de ce qui se passe dans les domaines du changement social est idée de ce qui se passe dans les domaines du très important. Vous verrez des poings toujours en main dans beaucoup de ces affiches. Celui-ci est unique car il est évidemment un peu plus abstrait. C'est vraiment censé être un poing, mais il y a évidemment un cœur qui se passe ici aussi. Il s'agit également d'une référence Nelson Mandela. C'est donc l'idée de créer le changement et la prise de conscience, passer rapidement aux imprimantes parce que je n'ai pas trouvé autant d'affiches que je le voulais dans ce domaine. Si je vais ici à propos de manifestations, d'affiches, vous verrez qu'il y a beaucoup, encore une fois, beaucoup de cinquièmes. Vous voyez celui-là ? Il y a un coup de main ici. Eh bien, c'est un pied et un signe de paix et d'autres cinquièmes, plus de poings, plus de mains, mains ensemble, de mains séparées. Il s'agit donc d'un message très puissant sur les gens qui travaillent ensemble. Une des autres choses que vous remarquerez vous n'avez qu'à faire défiler. Il s'agit de couleurs très fortes, audacieuses, d'images très simples. Celui-ci est très simple, et il fait passer assez bien le message, même si ce n'est certainement pas le cas, est pas évident de quoi il s'agit de Gazi occupé. Je ne suis pas sûr de ce que cela signifie, mais je comprends bien. Cela a quelque chose à voir avec les mains ensemble et la médecine, etc. Une autre affiche puissante de Shepard Fairey, celle-ci est, je crois Angela Davis, je ne suis pas sûre à 100% là-dessus, mais je crois que c'est ce que c'est, une mais je crois que c'est ce que c'est, inégalité de pouvoir visible. Elle était une Black Panther notable dans les années soixante et soixante-dix. couleurs très audacieuses et fortes destinées à attirer l' attention des gens et à établir un lien immédiat avec le visage et l'idée. Mais encore une fois, ce que je vois le plus ici, c'est qu'il s'agit d'un design vraiment simple qui est censé être audacieux, peut-être un peu alarmant et destiné à attirer votre attention afin qu' ils puissent , espérons-le, vous impliquer dans ce dont ils essaient de vous parler. Parlons maintenant d' affiches de groupe ou d'affiches rock, ou comme on les faisait généralement référence à l'époque où je venais en tant que designer, des affiches de concerts. Donc ceux qui ne sont pas familiers, gig posters.com était un site Web où je fréquentais régulièrement. C'était une sorte de site Web de style babillard, mais vous pouviez également y partager votre travail de conception. Et c'était le cas, ce n'était pas tellement comme un style Pinterest, mais il est certain que vous pouviez parcourir le catalogue et voir différents designers, différents groupes, ce qu' étaient les sondeurs liés à ces différents groupes ? Et il y avait beaucoup de gens incroyablement talentueux qui sont rassemblés régulièrement sur ce site Web. J'y retournerais tout le temps pour m'inspirer du design. Malheureusement, il est maintenant défunt. L'épi va sur gig posters.com. C'est toujours lié à l'affiche, mais ce n'est nulle part. Ce n'est même pas la même identité qu'avant. C'est vraiment une ressource qui manque dans la communauté des affiches, mais nous avons inspiration pour le design et nous pouvons aller voir certaines de ces choses. Malheureusement, certaines fois, ces choses ne sont pas attribuées aux bonnes personnes. Mais regardons quand même. Ce que j'aime le plus affiches de concerts, c'est que vous pouvez vraiment profiter de cette occasion pour être expressif de manière unique. Certains groupes, sociétés de production ou personnes qui sont des équipes de direction qui souhaitent embaucher. Ces designers pour faire ces affiches, ils s'en prennent à des designers particuliers en raison du style qu'ils ont déjà fait leurs preuves. Donc quelqu'un qui a un style de design comme disons cette affiche nationale ici. Peut-être la personne qui s'est attaquée cette affiche ou qui a engagé ce designer pour faire ça. Si c'était vraiment quelqu'un qui s'est fait embaucher ou quelqu'un qui vient de décider de faire une affiche comme celle-ci, ils se sont attaqués à ce style particulier parce qu'il était plus conforme à ce qu'ils pensaient mythe national par opposition à cette affiche des chasseurs de camions, qui est évidemment un peu plus illustrée, plus caricaturale, plus révélatrice peut-être de quoi parle le groupe. Peut-être que le groupe aimait juste l'artiste, ou peut-être que c'est juste par hasard qu'ils voulaient avoir cet artiste sur cette affiche et le retourner la prochaine fois et faire un art complètement différent. Et chaque fois que vous parlez à des concepteurs d'affiches de concerts, ils vous donneront toujours différentes raisons pour lesquelles ils ont choisi le design d'une certaine manière. Certains sont très littéraux. Ils vont écouter le groupe, écouter les chansons. Ils regarderont la pochette de l'album et ils feront quelque chose qui est très révélateur de cela. dirait que c'est quelque chose qui ressemble définitivement ce qu'ils pensaient que ce groupe aurait pour but. D'autres personnes vont simplement tirer de la hanche et créer quelque chose fonction de tout ce qui se passe dans leur esprit à l'époque. Ils ont peut-être écouté l'album, mais ils ne laissent pas les mots des titres de la chanson ou du nom de l'album . Avons-nous une influence quelconque ? Ils prennent juste ce qu'ils peuvent et le transforment en quelque chose. Ou ils feront quelque chose de dérivé des noms comme celui-ci, les nouveaux chorégraphes. Et c'est évidemment un jeu sur l'idée que nous regardons *********** d'une certaine façon. Mais c'est évidemment une très vieille télévision dans un très vieux style VHF de programmation télé, on ne regarderait pas ********* sur cette télévision, mais c'est la partie amusante. On s'amuse juste avec ça. Il y a donc beaucoup de trucs de dessins animés, il y a des trucs abstraits, il y a des trucs très directs, il y a du grain et du grunge, tous différents types de styles. Mais une chose que vous verrez, c'est que parfois les palettes de couleurs sont très similaires. Par exemple, si vous regardez cet oiseau bowerbirds ici, ou ce national ici, ou si vous regardez celui qui a été plein ou n'importe lequel de ces autres, vous remarquerez une palette de couleurs très similaire, et c'est pour une raison très précise. Ce sont toutes des affiches sérigraphiées. Même celui-ci ici, qui est audacieux et lumineux et coloré, celui-ci, je suppose sans trop regarder, qu'il a été conçu par un très célèbre designer d'affiche nommé Frank cosy. Il est connu pour utiliser de grandes couleurs audacieuses, grandes images audacieuses comme ce dessin animé dans la nature et cette mise en page est essentiellement son style. Je ne sais pas si Frank a jamais été un designer très accompli, mais il était un illustrateur très accompli évidemment. Et il a juste un peu mis en œuvre la topographie, comme il l'a jugé bon. C'est devenu une chose pour eux et c'est à quoi ça ressemblerait. Encore une fois, il n'y a pas de règles quand il s'agit d'affiches de concerts, surtout dans cette arène, car les groupes vous permettent d'être un peu flexible avec les choses. Et ces choses ne sont généralement pas affichées au spectacle pour vous parler de l'affiche. Ils sont généralement transformés en quelque chose que vous achèteriez lorsque vous êtes allé au spectacle. Alors fan de la défense nationale de Nathaniel Rec, fan de rat fou, ils se rendaient au spectacle et ils pourraient acheter cette affiche en particulier. Ce n'est pas nécessairement destiné à communiquer avec les gens pour venir voir le spectacle. C'est plutôt comme, Hé, voici votre signe d'être ici au quart de travail, votre prétention à la célébrité que vous venu à ce spectacle avant que ce groupe soit cool et maintenant qu'ils sont grands et qu'ils ne le sont pas Cool, vous pouvez dire, je me souviens quand je vais couper ça ici, mais dans la vidéo suivante, je vais aller plus loin. Je vais choisir des designs spécifiques et parler de ce qu'il s'agit de ces créations particulières, pourquoi cela fonctionne pour ces sujets particuliers. Alors restez à l'écoute pour ça. 4. Quelques exemples d'affiches détaillées: D'accord, allons-y plus loin. J'ai trouvé quelques dessins d'affiches dans lesquels je veux creuser un peu plus et être un peu plus précis sur chacun d'entre eux. Maintenant, ceux-ci se déclinent en différentes catégories, tous différents types d' approche et de style. Je veux juste parler de chacun et partager mes pensées. Et peut-être que cela pourrait vous inspirer dans ce que vous essayez de faire vous-même. De plus, certaines de ces images vont être un peu petites, un peu rugueuses, pas beaucoup de clarté dans certains de ces domaines, donc je m'en excuse, mais vous avez l' idée générale au fur et à mesure. Bon, donc ce premier est le livre de cuisine de l'innovateur. Et je ne suis pas sûr à 100% s' il s'agit d'une affiche ou d'une couverture de livre, mais il pourrait s'agir d'une affiche basée sur une couverture de livre, mais elle indique l' essentiel pour les inventeurs. Quelle est la prochaine étape ? Maintenant, si vous regardez cela, c'est intéressant, car vous pourriez simplement supposer dès la sortie de la porte qu'il s'agit d'une topographie tridimensionnelle. Quelqu'un l'a créé dans une sorte d'application. Peut-être qu'ils n'ont pas illustré ou quelque chose comme ça, puis ils ont simplement mis une ombre portée et ont ensuite appelé ça fait. Mais ce n'est pas ce qui s'est passé ici. Si vous regardez de près certains d'entre eux, vous pouvez constater que même s'il est très actuel, il est à jour. Comme quelqu'un a littéralement fait ça, les a imprimés avec une imprimante 3D, puis les a empilés d'une manière pour qu'ils puissent être photographiés avec cette ombre, c'est si vous regardez ce T à côté du H dans la Parole et la Parole, vous pouvez voir que l'écart en haut est un peu différent de celui du bas. Et ce T se penche légèrement vers la gauche. Encore une fois, je m'excuse pour le flou, mais comme vous pouvez le constater, cette apostrophe ici chez les inventeurs a cette petite chose pendante, suspendue ici, qui repose sur ce bout de plastique qui a été divulgué. Et vous pouvez voir tous ces autres petits morceaux de plastique qui ont fui. Ce qu'ils ont probablement fait, c'est qu'ils ont imprimé ça et ils avaient besoin d'un moyen de faire en sorte que ces choses se tiennent debout. Ils ont donc utilisé un de ces stylos d'impression 3D pour coller ces objets ensemble. Je suppose que nous regardons une affiche qui fait la promotion de cette idée de livre, qui est centrée sur l'innovation et l'invention. Et il le fait en utilisant une technique très simple de typographie réalisée par l' invention dont ils parlent probablement dans le livre lui-même. Brillant. Maintenant, celui-ci est destiné à un événement, il est en fait allemand ou néerlandais. Je ne suis pas sûr à 100%, mais c'est pour un événement qui présente ce que je suppose c'est que la roue aère les architectes. Ce spectacle s'appelle des alambics. Je suppose. Je ne parle pas allemand, je ne sais pas. Mais ce que j'aime , c'est comme l'information principale qui est importante, comme le morceau, qui, je suppose, c'est le lieu de l'événement et ensuite l'importance de cette information particulière ici, parce que c'est le spectacle qui est montré. Il y a des informations détaillées ici , puis évidemment quelques logos en bas. Ce sont toutes les informations pour attirer votre attention. C'est ce que vous devez savoir sur l'étagère. Le nom du spectacle est communiqué avec ce type de développement où il commence ici et se construit un peu au fur et à mesure qu'il descend sur la page, qui ressemble à ce que font les architectes, les designers, ils construisent jusqu'à ce qu'ils soient plus structurés vers la fin, dans quelque chose qui est réellement communiqué et facile à comprendre. Voici une autre affiche de changement social. Celle-ci dit arrêter la traite des êtres humains, qui est évidemment une façon intelligente ce qui est évidemment une façon intelligente de le faire où ils ont mis l'arrêt en tant que lumière du feu stop ici. Et il est dit que 1,2 million personnes sont victimes de la traite chaque jour. Et je ne peux pas lire ce qu'est cette photo, mais on dirait un jeune enfant qui porte une pancarte et d'autres informations. Il est donc évident que c'est très clair, mais ce qu'il essaie de communiquer maintenant, je ne suis pas sûr à 100% si je ressens ces lignes ici, cela aide évidemment à éloigner un peu cette image d' elle-même. J'ai presque l'impression que ça aurait pu disparaître sans ceux qui étaient complètement injustes comme l'arrêt, ou faire quelque chose de vraiment radical et devenir plus noir et blanc ou noir et jaune, des lignes de mise en garde ou autres. Et cela pourrait attirer l'attention, mais ce n'est qu'une opinion des designers. J'aime la simplicité de ce design et il attire certainement votre attention tout de suite. Surtout si c'était le cas, ce pain était vraiment brillant, rouge vif, ou si c'était le cas, c'était comme si on disait une affiche sérigraphiée et ce rouge était comme si on venait de sortir de la page. Je pense que ce serait vraiment cool. Maintenant, je suis presque sûr que celle-ci n'est pas une affiche officielle. Je pense que c'est un sondeur de fans de la machette du film, mais ça fait passer le message très bien si vous n'avez jamais vu grand-chose au jour ou si vous avez déjà vu Desperado ou l'un d'entre eux films de Robert Rodriguez. C'est évidemment fait pour ressembler à porte-plateau Danny, acteur célèbre, mais il est aussi dans le film est le gars qui traite des couteaux, sa moustache, au lieu d' être une moustache, ces deux couteaux. J'ai donc pensé que c' était un peu intelligent. Maintenant, le type est assez simple. Ce n'est pas vraiment fantaisiste. J'aurais probablement fait quelque chose qui était un peu plus peint à la main moi-même, mais je n'en suis pas fâché. Je pense que c'est plutôt cool, c'est un moyen simple d'exprimer une appréciation pour ce film en particulier. Et il pourrait s'agir d'une affiche de film. Cela attirerait l' attention de quelqu'un à coup sûr. Je n'aurais aucun problème avec ce faisceau utilisé comme affiche promotionnelle de film parce que je pense que c'est le cas, ça marche. Maintenant, celle-ci est intense car il s'agit d'une affiche infographique, du moins d'un graphique de mamelon. Je ne sais pas s'ils l'ont réellement transformé en affiche, mais nous allons simplement supposer qu' elle a été transformée en affiche, mais il y a beaucoup d' informations ici. Il doit évidemment être transmis d'une manière qui attire suffisamment l'attention des gens pour le lire et leur donne envie de continuer à le lire tout au long de tout cela ici. Si je ne fais que lire ceci comme un texte droit sur une page, je suis peut-être comme si j' ignorais tout cela, mais la norme visuelle que les couleurs, les graphiques, tout. Fonctionne à sa façon et vous tire travers cette affiche jusqu'au bas. Maintenant, l'infographie est un talent particulier en soi, que je ne possède pas personnellement parce que je ne sais pas. C'est juste que ce n'est pas quelque chose que j'aime personnellement faire. Mais si vous aimez faire des trucs infographiques, je veux dire, c'est vraiment cool. Il suffit de s'assurer que vous gardez l'attention des gens. Vous dissociez les informations et vous vous assurez que c'est quelque chose sur lequel les gens peuvent facilement s'accrocher, même si c'est comme s' ils s' accrochaient à une section à la fois. Ils sautent d'une chose à l'autre. Ce n'est pas quelque chose qu'ils doivent aller en haut et lire jusqu' au bas. Mais peut-être que vous les faites entrer un peu, puis ils retournent lire le reste plus tard. Maintenant, ce dernier est intéressant pour moi car il s'agit en grande partie de la typographie. Mais ce qui est drôle, est que c'est le truc typographique qui est mis ici ? La plupart n'ont pas pour but communiquer avec les personnes qui voient réellement l'affiche. Peut-être que c'est le cas, peut-être pas. Mais comme vous pouvez le constater, c'est une énorme combinaison de caractères chinois et japonais. Mais lorsque vous lisez cette partie ici, elle est en fait écrite en portugais. Je ne sais pas comment prononcer les mots portugais, mais je crois qu'il s'agit d'exposer une vache. La photographie est que je ne sais pas comment prononcer cela, mais vous allez ici et en tant que société étrange jour Macao puis pendant une Guerra. Nasa, j'ai fait un Google Translate là-dessus. En gros, ce que cela signifie, c'est comme une exposition de photographies de la Société de Macao ou de la société de Macao. Et ici, Dante ou Guerra fait référence à la guerre sino-japonaise. Il y a en fait deux guerres sino-japonaises. C'est celui qui s'est produit au XIXe siècle, lorsque cela s'est produit près de la Seconde Guerre mondiale au XXe siècle. Ces images que vous voyez ici font donc probablement référence à l'une ou l'autre de ces guerres, sinon les deux. Tout le reste ici n' est qu'une référence à la façon dont les Japonais ont intégré leur culture mais ont également essayé de dominer la Chine pendant ces deux guerres. Maintenant, je ne sais pas où se trouve cette société de Macao. Peut-être qu'à Macao, ils parlent beaucoup de portugais. C'est peut-être au Brésil qu' ils parlent beaucoup le portugais et il y a beaucoup de gens d'origine japonaise au Brésil. Je trouve donc cette affiche très intéressante car la plupart de ces éléments sur cette page sont simplement considérés comme des aspects décoratifs. Il est censé faire partie du design. Et la véritable information de base dont vous êtes censé tirer est tout ce qui est en blanc. Maintenant, peut-être que les gens qui sont censés lire ceci peuvent lire cette conchae, ou peut-être que c'est juste une autre représentation du canal ou c'est un croisement entre les gens qui peuvent évidemment lire le portugais. et peut-être que certains peuvent lire à la fois conjugué et portugais. Je ne suis pas sûr à 100%, mais je pense que c'est cool qu'ils aient clairement indiqué quelles informations sont présentes pour l'événement et tout le reste qui crée cette idée du une culture qui tourne autour de cette expérience japonaise de haut niveau. Il y a donc beaucoup de choses pour l'emmener là-bas. Et ce que je vous recommande, c'est d'aller à l'inspiration du design, d' aller dans Pinterest et de taper simplement des affiches, aller dans Pinterest et de taper simplement affiches, des affiches, des affiches, vêtements de changement social ou du rock affiches, affiches de concert, infographies d'affiches d' information, saisissez simplement ces informations dans votre base de connaissances pulsars afin que vous puissiez mieux comprendre le fonctionnement des mises en page, comment fonctionnent les couleurs, comment tout se réunit. Et l'une des choses que j'adore faire, surtout avec les affiches de concert, car tous regardent les sondeurs pour un groupe en particulier. Imaginons que vous vouliez chercher Foo Fighters. Alors, vous allez chercher les affiches de Foo Fighters et les différentes idées que les gens ont que les gens entendues en écoutant les fans de Foo Fighters, ou peut-être ils détestent les Foo Fighters et ils ont quand même conçu pour poster pour eux parce qu'ils aiment être payés pour les gens, même s'ils ne les aiment pas. Il y a tellement de façons différentes que les gens regardent un album particulier de Foo Fighters, un concert de Foo Fighters, présence de Foo Fighters, et transformeront cela en des choses intéressantes pour eux-mêmes et pour les fans. Pour résumer, tirez quelques informations, interprétez-les à votre façon, puis transformez-la en quelque chose de cool pour vous-même votre client ou pour qui que ce soit pour qui vous concevez cette affiche. 5. Types d'impression: Parlons des techniques d'impression. Je pense que le sport parle de techniques d'impression car la façon dont vous imprimez aura certainement une influence sur la façon dont vous concevez. Maintenant, il existe de nombreuses façons différentes de se faire imprimer, mais les plus populaires sont l'impression numérique, l'impression G argile, l'impression laser. Et différenciez cela de l'impression numérique parce que lorsque je pense plutôt à des encres plutôt qu'aux lasers, plus d'impression offset de toner, sérigraphie et de lithographie. Permettez-moi donc de clarifier cette lithographie. Donc, probablement pas autant que par le passé. Il y a plus une impression d' art plutôt que dire une sérigraphie pour des affiches ordinaires ou autres. Mais il existe toujours un style populaire, du moins pour des artistes particuliers qui font quelque chose de très particulier. Nous ne parlerons pas beaucoup d'eux, mais c'est là. C'est une option. Désormais, avec le gi numérique, l'argile et le laser, ils peuvent tous être imprimés directement à partir du fichier que vous fournissez. Et souvent, ils peuvent également être fournis en courts tirages et imprimés à la demande. Et bien que l' impression numérique et l' impression laser soient incroyablement pratiques, je veux dire, vous pouvez même avoir une impression ou une écriture de haute qualité chez vous, ou vous pouvez aller au café local magasinez et faites imprimer quelque chose. En règle générale, elles sont de la plus faible qualité de toutes les imprimantes. Vous pouvez obtenir des impressions de très haute qualité de cette façon. Mais si vous les comparez côte à côte à d'autres processus d'impression, vous sacrifiez généralement une partie de cette qualité pour la commodité et pouvez imprimer quand vous le souhaitez. les impressions G argile sont également numériques, mais elles produisent une qualité beaucoup plus élevée car elles utilisent plus d'encres et ont jeux de couleurs très spécifiques. Vous bénéficiez donc d'une expérience beaucoup plus riche avec l'impression en argile G, mais elles peuvent être beaucoup plus coûteuses que les impressions numériques traditionnelles. Et pour que cela puisse être coûteux pour certaines personnes, est également peu probable que vous trouviez une imprimante G argile que nous imprimerons à la demande, sauf si vous optez une entreprise d'impression à la demande qui fait de la qualité de l'argile g impressions de niveau. Le fait d'opter pour une entreprise d'impression à la demande comme printf ou print pour imprimer vos impressions G argile à la demande, c'est que vous n'avez pas votre mot à dire sur ce qui se passe avec la couleur. Vous produisez quelque chose et ils l' impriment et ils vous l'envoient. Mais vous n'avez pas forcément à dire, eh bien, la qualité ici, peut-être que j'ai besoin d'un peu plus de bleu ici, peut-être d'un peu plus de jaunes, peut-être d'un peu plus de grâce dans des endroits où vous ne comprenez pas ça attention avec printf, printf très bien. Mais si vous alliez dans une entreprise d'impression d'argile G réputée, vous pourriez l'obtenir. Cependant, il est peu probable qu'ils fassent de courts tirages pour vous, ou même une simple affiche à la demande à la fois. Il s'agit d'une affiche à la demande imprimée numériquement en argile G. Et c'est vrai, c'est plutôt bon. J'ai aimé la couleur ici. Je ne suis pas très particulier à propos de ce design particulier. Il a été conçu pour être accroché dans un café local ici. Mais si je veux que la couleur soit plus particulière ici, je ne ferais probablement pas d'impression à la demande. Et parce qu'il est sorti un peu plus sourd que je ne m'y attendais si je voulais qu'il soit d'un peu meilleure qualité que ce que j'irais avec quelque chose comme une sérigraphie ou une impression d'argile G société qui est plus réputée pour ses impressions liées à l'art, impression offset ou l'impression CMJN comme certaines personnes l' appellent tel quel. C'est un processus différent. Vous prenez votre fichier, vous le donnez à l'imprimerie, et ils le prennent et ils font des séparations où ils séparent les couleurs de l'image et les transforment en différentes plaques. Vous aurez donc une plaque cyan, une plaque magenta, une plaque jaune et une plaque noire. Et ils prennent ces assiettes, les mettent sur l'imprimante. Et au fur et à mesure que le papier traverse la machine d'impression, ce baril de cette plaque en question va baisser cette couleur et il le fait dans cet ordre. Il pose donc le cyan, puis il pose le magenta, puis il pose le jaune puis il pose le noir. J' imprime également est probablement le moyen le plus populaire d'imprimer des affiches, et probablement le plus efficace et le plus rentable. Cependant, CMJN présente certaines limites en ce qui concerne la couleur. Et si vous vouliez ajouter plus de couleur au mélange, comme ajouter une cinquième, une sixième ou septième couleur au processus, cela va coûter beaucoup plus cher. Et en plus de cela, il serait difficile de trouver des magasins qui feront moins de 500 affiches à la fois. Donc, si vous ne cherchez pas à imprimer 500 affiches, vous pouvez opter pour différentes options. Il y a des magasins qui en feront probablement moins de 500, mais ils le feront probablement dans ce qu'ils appellent une gestion de gang. Ils prendront donc votre travail d'impression et ils le mettront sur une feuille gigantesque avec tous ces autres projets d'impression sont exactement au même moment. Ils vont les diriger complètement et c'est cool. Vous obtiendrez le montant le plus bas , plus un coût probablement inférieur. Le fait est que vous ne pouvez pas dicter quelle est la couleur et que le coloriste ou l'imprimante regarde la couleur dans son ensemble, plutôt que simplement la couleur de votre affiche particulière. Il serait donc très spécifique et particulier concernant la couleur de votre impression. Vous ne voulez pas emprunter cette voie. Avant de parler de sérigraphie, je ne serais pas parfaitement clair sur quelque chose que je n'ai jamais projeté personnellement, imprimé ma propre affiche. J'ai déjà fait sérigraphier des affiches de mon travail, donc je sais ce que je m' attends en matière de sérigraphie, mais je ne l'ai jamais fait moi-même. Parce que si vous êtes comme moi et probablement 90 % de toutes les autres personnes là-bas, ce kit d'impression verte de n'importe quel magasin d'art local, je vais essayer ça et ensuite, vous trouvez que c'est en fait beaucoup plus pénible que prévu. Eh bien, cette boîte et tout ce qui s'y trouvait, c' est assis là-haut sur une étagère qui ramasse la poussière. De plus, je ne parlerai pas de sérigraphie bien au-delà de cette vidéo ici même, peut-être juste au passage lorsque je fais des références à des choses, mais je ne parlerai du processus du tout parce que il y a beaucoup d'autres vidéos que vous pouvez consulter pour voir comment une sérigraphie est réalisée. Plus probablement de personnes qui l'ont réellement fait. Nos professionnels y sont et sont de meilleures ressources que moi. Cela dit, la sérigraphie est pour moi le type d'impression le plus esthétique pour les affiches, peut-être à l'exception de peut-être que les sondages sérigraphiés lithographiés ont le le plus grand potentiel de collectivité. Cette affiche a été conçue pour Chuck Palaeozoic, auteur de Fight Club et berceuse et d'autres livres comme celui-ci. Et celui-ci est pour son livre intitulé Brant a été conçu et imprimé par l' illustrateur Kevin Tongue. Et c'est difficile à voir. Vous ne pouvez pas vraiment voir, mais ici c'est en fait une série limitée de 200 tirages et il est en fait signé par le designer lui-même. La couleur, elle n' arrive peut-être pas sur la vidéo actuelle ici, mais je peux vous le dire de près, cela a une couleur vraiment intéressante. Il s'agit en fait d'une impression en trois couleurs sur du papier noir, ce qui ajoute cette quatrième couleur simplement en ajoutant un papier coloré à votre impression. C'est une technique que vous n'utilisez pas. Et beaucoup d'autres endroits parce que la plupart des endroits n'impriment pas sur du papier sombre comme celui-ci. Vous ne pouvez pas vraiment imprimer CMJN sur du papier noir. Il ne fonctionnera tout simplement pas correctement. Ce n'est pas fait pour ça. Les encres qu'elles utilisent sur la sérigraphie sont conçues pour s'asseoir les unes sur les autres. Parfois, ils sont conçus pour être mélangés ou superposés afin que vous puissiez obtenir une certaine coloration en mélangeant deux ensemble. Et plus probablement qu'autrement, les couleurs sont destinées à s'asseoir ensemble. Et si vous regardez cela de près, vous pouvez voir qu'il a fait un très bon travail pour ajouter de la texture à la pièce afin qu'elle lui donne une certaine dimension. De plus, il y a aussi un tas de demi-tons dans lesquels s'agit d'une technique intéressante en sérigraphie où ils simulent comme des fondus et des dégradés en mettant des points là où normalement ce serait comme un délavé. dégradé. Je pense que j'ai dit que deux fois lb/po2 de tout le temps nécessaire pour sérigraphier une affiche. sérigraphie peut être l'un des moyens les plus coûteux d'imprimer quelque chose. Parce que chaque fois que vous ajoutez une nouvelle couleur à l'impression, le prix augmente. Et si je décide de post-chirurgie comme ça où il devait être trois couleurs au-dessus d'un papier de couleur foncée devant environ 200. ai envoyé ça à une imprimerie pour le faire pour moi. Je ne serais pas surpris qu'il revienne à plus de 1 000$ de faire imprimer ces 200 affiches entre le coût des encres et du papier, les frais de service, les choses qu'ils devaient faire faites à l' imprimerie pour préparer les fichiers. Il peut être très coûteux, beau, mais cher. Maintenant que le graphique n'est pas différent de la sérigraphie, sauf au lieu de poser des écrans et passer de la peinture au-dessus d'eux, vous découpez en fait tampons pour l'absence d'un meilleur terme, que vous posez le papier au-dessus de cela et que vous courez comme une roue, une roue au-dessus. Et de sorte que chaque fois que nous sommes pressés, il appuie vers le bas et ça pousse l'encre vers le haut dans l'affiche elle-même. Le processus de fabrication de ces timbres ou assiettes pour la lithographie est incroyablement coûteux et c'est pourquoi on ne voit plus beaucoup de gens utiliser cette technique. Mais si vous avez déjà vu une belle lithographie imprimée et imprimée professionnellement, vous comprenez pourquoi certaines personnes choisissent cela signifiait que cela signifie que ça ne peut vraiment pas être un spectacle à voir maintenant. n'est pas une bonne ou mauvaise façon de faire imprimer vos affaires. Vous pouvez aller dans la direction que vous voulez. Maintenant, si vous voulez quelque chose de plus beau que vous ne voudrez probablement vous pencher dans les argiles G la sérigraphie ou peut-être le graphique. Si vous avez ce genre d'argent à jeter. Et si vous envisagez de faire sérigraphie ou de la lithographie, vous devez vraiment considérer votre design comme vous le souhaitez, car vous ne pouvez pas simplement concevoir comme vous le feriez simplement pour vous exposer Quelle que soit Photoshop ou photo à l'infini de n'importe quelle application que vous utilisez pour créer votre objet, vous devez penser aux différentes couleurs. Comment est-ce que je conçois pour cette couleur particulière ? Si je fais référence à cette affiche de Kevin Tong, il avait les trois couleurs différentes sur ce papier noir. Et donc quand il pense à son design, après qu'il a illustré, c'est comme, ok, je conçois ce calque particulier sur mon dossier pour qu'il soit cette seule couleur. Est-ce que j'ai besoin d'un tel état d'esprit un peu plus différent parce qu'il faut vraiment penser localement aux différentes assiettes. Donc, vous pensez à ce que cela va ressembler et à quelle couleur sera chacun, même si vous remettez ce fichier à une imprimerie, ils vont disséquer votre fichier et dire : Ok, eh bien, je pense qu'ils veulent que ces choses soient imprimées à cette couleur et que ces éléments soient imprimés sur cette couleur. Et si vous ne faites pas cette détermination pour eux, ils le feront pour vous et ils peuvent se tromper. En d'autres termes, si vous pensez bien à la sérigraphie , vous devriez vraiment comprendre le fonctionnement de la sérigraphie parce que vous avez beaucoup de travail à faire avant d'arriver à le point même de remettre ce dossier dans une imprimerie. Si vous pensez à opter pour l'impression offset ou même numérique, quelque chose comme ça, je vous recommande vivement faire des impressions de test avant de vous engager dans l' intégralité de Quoi qu'il en soit, il va vous coûter cher d'obtenir vos affiches et vous ne voulez pas commettre une erreur très coûteuse et coûteuse avant de vérifier d'abord votre travail. Et la toute dernière chose et presque au contraire à tout cela, il suffit d' aller le faire, de finir le travail, de le faire imprimer. Si vous êtes juste assis là à essayer de nouiller, à essayer d'obtenir les bonnes couleurs, à essayer d'obtenir le bon design, à essayer de tout rendre parfait. Eh bien, ça ne se fera jamais. Allons donc imprimer ce truc. Le ferons-nous ? Qu'est-ce que nous avons à concevoir en premier ? Allons concevoir quelque chose, puis allons l'imprimer. 6. Concept d'affiche de musique: Ok, alors entrons dans notre premier design, devons-nous, le dossier de conception de base, mais celui-ci, ce sera un design d'affiche de concert pour Kendrick Lamar et sa nouvelle tournée. Vous n'êtes pas familier avec Kendrick Lamar. Il est probablement l'un des rappeurs les plus populaires, l' un des rappeurs les plus connus. Et il vient de sortir un nouvel album après plusieurs années d' en être loin. Vous avez également récemment annoncé sa grande tournée. Je suis un grand fan. Je ne sais pas si je vais pouvoir y aller, mais si je ne peux pas y aller, je vais créer cette affiche de fanbase. Ils ne m'engagent pas pour faire ça, mais je vais quand même le concevoir. abord, les paramètres, je vais concevoir cette pièce à 18 x 24 pouces, qui est une taille d'affiche relativement standard quatre, montre comme ça, il n'y a vraiment aucune règle concernant la taille des dessins d' affiches. Il s'agit simplement de savoir combien vous pouvez vous permettre ou combien vous voulez savoir, combien vous voulez le faire combien vous voulez le faire plus petit. C'est à vous de décider, mais nous allons passer de 18 à 24, ce qui est assez standard pour la conception d'affiches. Je ne vais pas imprimer ça. Je ne vais le concevoir qu' avec des intentions d'impression verte à l'esprit, car même avec cette pensée, je peux toujours produire une pièce en quatre couleurs si je le voulais, et elle serait toujours très belle. Il n'aura pas le même lustre une affiche sérigraphiée, mais elle aura le même bonus esthétique relatif. Vous pouvez voir comment je penserais à faire une affiche sérigraphiée si je devais le faire, parlons de la conception une seconde maintenant. Normalement, je n'ai pas de concept sur papier. Typiquement, mon truc que je préfère personnellement concevoir dans ma tête, puis simplement exécuter sur la page comme je suis en train de concevoir. Cela étant dit, c'est opposé à classe et vous n' allez pas vraiment apprendre quoi que ce soit en essayant creuser dans ma tête parce que vous ne pouvez pas le voir. Je vais donc exécuter autant que possible sur papier. Et ensuite, nous allons illustrer au fur et à mesure. Mais il y a quelques limites ici. Là. Voici mon carnet pratique, l' un de mes nombreux cahiers. Ces deux pages sont destinées au design de l'affiche et je n'ai vraiment pas beaucoup de choses à faire. C'est à peu près l' étendue de mes notes. Faisons attention à cette page ici très rapidement. L'album qu'ils viennent de sortir par Kendrick Lamar s'appelle Mr. Brown et le gros stepper est, quand on s'y met, c'est vraiment profond, c'est super intense. Il pourrait même avoir des aspects déclencheurs pour certaines personnes raison de tous les sujets qu'il discute, son anxiété, de sa dépendance, et de la pandémie a des relations. C'est vraiment un album très profond et je pense qu'il a probablement une expérience un peu cathartique. On a certainement l'impression qu'il s' exprimait et toutes les choses qu' il ressent au cours des dernières années dans cet album en particulier. Non pas qu'il ne fasse pas ça de toute façon, mais celui-ci était vraiment intense. Donc, avant de commencer à prendre des notes, j'ai allumé l'album, j'ai augmenté le volume autant que je pouvais quand personne n' était dans la maison et que je commençais à écouter, je fermais les yeux et je pensais à toutes les choses qu' il disait et toutes ces choses qui sont sorties. Certaines choses que j'ai déjà quelque peu nouvelles. J'ai déjà écouté cet album quelques fois. L'entendre comme ça m' a vraiment aidé à puiser dans certaines idées. Peut vouloir se générer sur la paie de l'affiche. J'ai donc écrit quelques mots comme l'anxiété, la dépendance et la poésie. est le temps de revenir. Exploration, enfreindre les règles, thérapie, stigmatisation, briser les stéréotypes, briser, renaître, travailler sur quelque chose, j'ai perdu mon chemin. Pandémie, malade, tout ce qui concerne évidemment la maladie, la santé et l'état d'esprit. J'ai vraiment l'impression de vouloir puiser dans cette idée. Il se passe beaucoup de choses dans sa tête en ce moment. Je ne veux pas voir si je ne peux pas capturer cela dans cette affiche. C'était mon premier croquis initial, et bien sûr, il n'est pas destiné à ressembler à Kendrick, mais il a certainement une sorte de représentation. J'ai juste eu ça, cette idée de comme différents côtés de lui ou de sa tête fendue ouverte. Et à l'origine ce que j'avais ici ou ce que je pensais, c'était le cerveau. Mais quand j'ai commencé à tirer ça, j'ai mis le cerveau à cœur brisé. Et il a aussi affaire à des choses émotionnelles avec ses relations. J'ai donc pensé qu' au lieu d'un cerveau, c'était peut-être un cœur. C'est peut-être un vrai cœur ou un cœur comme un cœur de Saint-Valentin. Je n'en suis pas encore sûr à 100 %. Mais ensuite, je suis allé ici et j'ai fait ça comme un crâne et similaire. Et ces, ces éléments ici sont des papillons, ce qui est en fait une référence à un de ses albums, quelques albums de retour appelés à proxénète un papillon, dont j'ai un peu eu l' impression de sortir certains de ces démons qu'il a vécus. Je voulais l'utiliser comme si ces papillons sortaient du crâne fissuré. Je me disais aussi que si j'avais la moitié du crâne et la moitié du visage et que je n'aimais pas ça pour nous et que la moitié du crâne paie la moitié du crâne, papillons cérébraux de Hartford libérés. Lorsque je pense à un design, je pense à toutes les façons dont je peux faire un traitement à tout ce que je veux faire. Par exemple, si je regarde ces deux éléments ici et que je pense à moi-même, je veux que ce soit à moitié base et demi crâne. Je ne pense pas seulement à la moitié de l' espace Kendrick ou à la moitié d'une sculpture, je pense à la façon dont ces choses sont appliquées. À quoi va ressembler la texture ? À quoi va ressembler la pénible ? Quels types d'éléments y seront inclus ? Quelle est la couleur ? Je peux imaginer cela dans ma tête, mais je ne peux pas nécessairement l' assimiler ici sur la page. Ce n'est tout simplement pas la même chose qu'en y pensant. Maintenant, j'ai un autre type de carnet et c'est là que j' approfondis un peu mon concept. Vous pouvez donc voir quelque chose que j'aime faire une fois. Encore une fois, je ne le fais pas tout le temps parce que je ne peux toujours pas capturer tout ce qui se trouve dans ma tête dans la page comme ça, mais au moins cela donne un peu plus de champs tactiques. C'est donc essentiellement ce que je pense ici. Je ne m'attendrais pas à la version finale regarde quelque chose de proche, mais ça pourrait être similaire. Nous avons son nom est écrit comme Kendrick Lamar et avons en fait pris quelques indices de l'affiche actuelle sur la topographie qui sera mieux exécutée évidemment une fois que nous y arriverons, Voici les deux moitiés différentes, le crâne et le visage, puis le cœur entre les deux. Je n'ai pas mis les papillons dedans parce que je l' ai oublié pour être honnête avec vous, mais je vais les mettre là-dedans. À l'origine, je mettais ces lignes ici juste pour représenter des textes, mais j'ai décidé d'écrire dans M. Morel et un grand pas ici. Et puis en septembre 2022, c'est à ce moment que la constante se produit. Maintenant, ces petits éléments ici sur la page et l'arrière-plan graphiquement sont des éléments qui vont être là. Mais ce que je pense, c'est qu'il pourrait y avoir des gros titres sur Kendrick, alors j'ai pensé que je les incorporerais d'une manière ou d'une autre. Et puis cette chose ici n'est vraiment qu'arrière-plan, c'est juste de la texture. Et je veux trouver un moyen de voir si je peux créer une sorte de texture en arrière-plan sans trop enlever le reste du dessin. Parce que, comme je l'ai dit, ce que vous voyez exécuté ici sur cette page ne va pas vraiment se produire, la version finale ne ressemblera pas beaucoup à ceci. Ce serait similaire, mais pas beaucoup. Et c'est un peu le point clé de ce que je dis, c'est que parfois ce que je fais sur papier est là pour m'aider à visualiser les choses, mais ce qui se passe dans ma tête quand je regarde ça. Un juste ici. Je sais que ce ne sera pas pareil. Il va être beaucoup plus élégant. De toute évidence, ce ne sera pas aussi rugueux et les couleurs ne seront certainement pas là. Mais au moins, je comprends mieux où je vais. Je connais les relations spatiales entre la topographie et tout. Nous verrons comment cela se déroule dans la version finale. Vraiment, c'est juste une question de sauter dedans et de s'y mettre. Alors, sautons dedans et entrons dedans. 7. Pré-affiche: Ok, vous attendiez avec impatience cette partie. Nous allons entrer dans l'aspect design de ce projet. Mais avant de le faire, j'ai reçu quelques petites mises en garde, quelques petites notifications. La première chose et la plus importante, c'est qu' au cours de ce processus, j'utiliserai des actifs qui ne m'appartiennent pas. Nous parlons de Kendrick Lamar ici. Il conserve évidemment les droits sur l'ensemble de ses biens. Je n'ai aucun droit sur ces choses. Par conséquent, je ne peux rien partager avec vous. Les images que j'ai grattées. Je ne peux pas vous dire qu' ils sont disponibles si vous êtes industrieux, je ne peux tout simplement pas redistribuer si vous comprenez ce que je dis. La seconde moitié est que, encore une fois, je ne vais rien faire avec cette affiche au-delà de la portée de ce cours. Je ne vais pas vendre cette affiche. Je ne vais pas essayer de promouvoir cette affiche. C'est strictement à nos fins ici en tant que démonstration et peut-être à un moment donné où nous progressons tous et devenons les meilleurs designers d' affiches de tous les temps. Kendrick Lamar se tournera vers l'un de nous et dira vous devriez concevoir mon prochain poster, même si vous n' étiez pas censé concevoir cette première affiche, je ne saurais assez insister sur le fait que si vous voulez reproduisez tout ce que vous concevez, que vous vous assurez d'avoir l'autorisation Express d'utiliser ce qu'il est dans cette conception. Je peux parler de questions de droits d' auteur pendant très longtemps, mais nous ne sommes pas là pour le faire. Fondamentalement, assurez-vous d'avoir toutes vos bases couvertes. Si vous voulez utiliser l'image de quelqu'un d'autre, la propriété de n'importe qui d'autre. Vous allez faire tout cela, assurez-vous d' avoir exprimé la permission de le faire. Désolé, je ne suis pas votre avocat. Vous allez devoir prendre soin de vous sur celui-ci qui disait qu'il y aura des aspects de cette vidéo que je ne peux pas partager avec vous, des éléments graphiques que je ne peux pas partager. Et cela sera lié ci-dessous dans un fichier zip que vous pourrez télécharger et utiliser à votre guise. De plus, je vais utiliser Affinity Photo pour ce projet particulier, mais ce projet particulier n'a pas besoin d'être réalisé dans Affinity photo. Vous pouvez le faire dans Photoshop. Vous pouvez le faire dans InDesign, vous pouvez le faire dans Affinity Publisher, vous pouvez le faire dans Procreate. Probablement. Peut-être pourriez-vous probablement le faire en procreate pour n'importe quel designer, Adobe Illustrator ou Inkscape, même Canva. Je veux dire, il existe un certain nombre d'applications différentes que vous pouvez utiliser pour créer cette affiche. Je ne vais pas rendre les choses si compliquées que cela nécessite des éléments très spécifiques que vous ne pouvez utiliser que dans Photoshop, que vous ne pouvez utiliser qu'en photo que l' un de ces programmes. Ce n'est pas comme ça que je fonctionne. Les éléments que j'ai conçus peuvent généralement être reproduits de manière légèrement différente dans tous ces différents programmes. Affinity Photo est juste mon programme de prédilection quand il s'agit de ce genre de choses. Hey, jetez un coup d'œil à l'écran en ce moment, je suis en train de configurer ma page très rapidement. Et comme je l'ai dit, je vais utiliser une page de 300 ppp de 18 par 24 pouces. Bien sûr, si vous n'êtes pas en pouces de votre métrique par rapport à l'Impérial que de l'ajuster en conséquence, vous n'avez pas besoin de faire 18 par 24. Vous pourriez faire 12 par 16, vous pourriez faire 2436. Vous pourriez faire 11 par 14. Je m'en fous. C'est juste ce que je construis. Je vais travailler en RVB parce que encore une fois, je ne vais pas imprimer et il aimerait vraiment voir la couleur de cette chose plutôt que de travailler en CMJN. Si je devais le faire imprimer, je passerais probablement en CMJN à moins que je ne l' imprime avec une sorte de société d'impression à la demande où ils font un style jQuery imprimer. Et cela a été imprimé avec beaucoup de couleurs différentes. Et vous pouvez probablement encore vous en sortir avec RVB et ils feraient la conversion pour vous et cela arrive beaucoup mieux. Eh bien, ça va donner une marge de 0,625 tout le long. Juste pour avoir, juste à titre indicatif, certains de ces trucs pourraient saigner. Je ne sais pas. Oh, une autre chose que j'ai oubliée , c' est que je vais concevoir ça comme si j' allais faire imprimer son vert. Juste pour vous montrer comment je penserais à ce processus si je devais faire imprimer , en fait, je vais le faire imprimer. Mais si c'était le cas, c'est ainsi que je penserais. Donc, la première chose que je veux regarder rapidement avant même de commencer, ce sont mes couleurs, car cela est extrêmement important pour le processus de sérigraphie. Comme quelles couleurs allez-vous utiliser pour le design ? repensant à l' image que j'ai créée dans le carnet à quoi ressemble le design. J'essaie de garder à l'esprit que les différentes couleurs dont j'ai besoin pour cette pièce en particulier. C'est ce que j' ai ici à l'écran, c'est la palette de couleurs. Ensuite, je vais utiliser cette pièce et je pense à la sérigraphie. Je dois réfléchir aux couleurs qui seront impliquées dans le processus d'impression. Je ne peux pas utiliser un tas de couleurs. Je n'utilise pas de quadrichromie même si j'ai quatre couleurs sur la page, vous savez ce que je dis ? Je ne peux pas utiliser le processus CMJN standard qui ne sera pas un processus RVB. Il va être très spécifique à ces couleurs d'encre particulières. Cela aura plus de sens lorsque nous plongeons dedans, mais ce rouge va évidemment représenter l'image du cœur que j'ai dans le design. Et puis n'importe quelle sorte de peut-être quelques accents, quelques touches de rouge à différents endroits. Le jaune sera la couleur principale qui booste les autres images ou arrondie, le noir va évidemment représenter les contours noirs et toutes le noir va évidemment représenter les textures que je pourrais mettre dans certaines. des points de frappe lourds dans lesquels j'ai besoin de mettre un contraste profond et profond. Et enfin, ce bleu, ce bleu ne va pas être imprimé. Ce bleu représente la couleur du papier que j'utiliserais pour l'affiche elle-même. Et donc, si je devais utiliser un papier de couleur, j' ai essentiellement un dessin en quatre couleurs. Et l'astuce sera d'utiliser ce fond de papier coloré, pas seulement comme arrière-plan, pas seulement comme arrière-plan, mais aussi de trouver des moyens d'incorporer l'espace négatif ou des espaces vides dans le design qui vient. à partir du papier lui-même, mais incorporer dans l'élément de conception global. De plus, si je devais imprimer sur un papier de couleur, il doit y avoir une compensation pour ce que les autres encres vont faire sur ce papier parce que rouge vif et cette couleur vive jaune, nous ne serons pas aussi brillants une fois que je les ai mis sur ce papier bleu grisâtre, si j'allais vraiment faire imprimer ça, ce que je pourrais considérer, c'est prendre ce rouge et ce jaune et apporter ils sont saturés ou éclaircissent un peu la teinte parce que je sais que dès qu'il frappera ce papier, il va s'assombrir assez rapidement. Au fait, ce site Web s'appelle coolers.co. Et c'est simplement un moyen de générer des palettes de couleurs. Et ils ont un tas de choses différentes pour lesquelles vous pouvez l'utiliser. C'est surtout gratuit, mais ils ont une version pro où vous obtenez éléments supplémentaires comme ils ont supprimé des publicités et des trucs comme ça. C'est juste une façon vraiment cool de démarrer le générateur comme ce que j'ai fait là-bas. Vous pouvez également explorer différentes palettes et faire quelques ajustements. C'est un peu amusant de jouer avec, mais n'entrez pas trop en profondeur. Parce que parfois vous voyez ces couleurs et la façon dont elles sont justifiées ici et que vous pouvez les mettre dans un design et cela ne fonctionne pas très bien, mais c'est bon de s'inspirer. Oh, et ça fait longtemps que je n'ai jamais dépensé de papier de n'importe quelle entreprise de papier. Mais quand j'avais l'habitude de l'utiliser à l'époque , c'est French Paper Company. Ils peuvent être un peu plus chers, mais ils font de notre produit de haute qualité, mais il existe d'autres options disponibles. Vous pouvez même parler à une imprimante pour savoir ce qu'elle a utilisé, ce qu'elle recommande. Surtout si vous utilisez n'importe quel type de couleur pour une affiche, comme un objet sérigraphié comme ça. Si vous faites imprimer un courrier d'une manière différente, il se peut que vous ayez ou non une option sur ce qu'est le papier, mais vous pouvez toujours parler à votre imprimante et le trouver. Ok, donc cette vidéo a un peu plus longtemps que prévu, mais il faut parfois faire disparaître les détails. Mais maintenant que les détails s'écartent, maintenant nous pouvons vraiment y arriver. Bon, mais on va y arriver dans le prochain. 8. Conception d'affiche #1: Ok, c'est l'heure du design graveleux. Vous souvenez-vous de ce concept ? Si vous ne vous en souvenez pas et que vous devez revenir en arrière et regarder les vidéos conceptuelles. Parce que numéro un, il y a bonnes informations dont vous aurez besoin pour aller de l'avant. Numéro deux, c'est important, cette mise en page aussi bizarre et folle qu'elle soit, est importante pour ce que je suis prêt à vous dire en ce moment, mais elle n'aura aucun contexte et revenons simplement en arrière. Et une fois que j'ai une vidéo, l' un des aspects les plus importants de la conception est qu'il faut faire preuve de souplesse dans la façon dont ils se déroulent. Parce que vous avez peut-être des plans, vous avez peut-être des concepts, mais une fois que vous êtes dans le travail, cela ne fonctionne pas tout à fait comme vous le vouliez, c' est exactement ce qui m'est arrivé. Laissez-moi vous montrer de quoi je parle. Mais la première chose que j' ai faite, c'est que j'ai sauté et j'ai commencé à jouer avec une typographie. J'ai mis le nom en haut, là où je voulais qu'il soit. Ensuite, j'ai mis les informations essentielles ici dans ces coins juste pour voir où les choses allaient aller et combien d'espace j' aurais pour tout ce que j'allais poser. Puis j'ai commencé à développer certains éléments de la page. Et dès que j'en suis arrivé là dans ce design, j'ai réalisé que cela n' allait pas fonctionner comme je le voulais. Il n'est tout simplement pas tout à fait là. Il y a certainement un élément intéressant et un peu semblable à intéressant et un peu semblable presque antédiluvien, mais ce n'est pas là où je voulais que ce soit et ça ne me sentait pas bien. Cette mise en page avait l'impression que peu importe la quantité d'énergie que j'y mettais, je n'allais pas être récompensé par quelque chose qui était satisfait, alors j'ai décidé de la mettre au rebut. Ce qui a fini par arriver, c'est qu'il y a eu une période pendant que je construisais ceci où quelque chose me semblait intéressant et cool Chaque fois que j'ai ces moments, ce que je faisais habituellement, c'est que je le ferai dites une version alternative du fichier parce que cela pourrait valoir la peine d'être exploré au fur et à mesure. Et peut-être que cela était lié au fait que je suis tombé un peu amoureux de cette nouvelle idée plutôt que de l'idée sur laquelle je travaillais. Et je ne me sentais plus bien à ce sujet. C'est souvent comme ça que les choses se déroulent. Vous devez simplement chasser votre inspiration et découvrir où elle va vous emmener, qui est exactement ce qui s'est passé. Je suis passé de ça à ça. Bien sûr, je vais décomposer tout ce que j'ai fait ici pour vous. Je ne vais pas juste dire : Hé, écoutez, voici le postérieur. OK, allez faire ça, non ? Je ne vais pas le faire ce jour-là. Je vais vous montrer tous les aspects des choses que j'ai car il y a des éléments dont je dois parler ici. Je voulais juste vous montrer le résultat final parce que je voulais que vous anticipiez où il allait, surtout après avoir vu que je faisais ça la première fois. Alors, en le dépouillant jusqu'à la couche de base, la première chose que je voulais faire était d'ajouter de la texture. Maintenant, j'ai d'abord eu ce genre de choses ondulées de BCCI, qui n'est pas différent de cela parce que cette image est en fait comme l'océan ou quelque chose comme ça. Et c'est un peu là que j' allais avec ça au début, Kendrick Lamar, Californie Né et grandi. L'océan a donc une certaine corrélation même s' il a été élevé à Compton, qui n'est pas exactement juste à côté la plage, mais c'est assez proche. Mais le sentiment de cela ne se sentait tout simplement pas bien, ne se sentait pas bien. Je viens donc de la mettre au rebut, ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris une vieille carte graveleuse et je l'ai posée. Et vous pouvez voir ici tout en haut, Compton Boulevard. Et ce sont les rues de la ville dans lesquelles il a grandi. Et j'ai pensé que ce serait un très bon fond intéressant pour l'image. Maintenant, je devais en venir là après avoir commencé à construire toutes les autres choses. voulais juste vous montrer que j'ai fait ça parce que je voulais soit une représentation graveleuse d'où il vient. Peut-être qu'il ne serait pas nécessairement d'accord avec ses associés lui-même avec ça en ce moment. Je ne sais pas parce qu'il a un peu déménagé dans un autre endroit. Mais si vous écoutez une partie de sa musique antérieure, il parle beaucoup de Compton. J'ai donc pensé que c'était une bonne occasion pour moi mettre ça là-dedans parce que c'est de là que ça venait. Maintenant, tout comme le premier que j'avais laissé tomber dans le texte, essentiellement de la même façon. Vector vient de le copier directement à partir de l'autre fichier. Je l'ai apporté à peu près de la même façon. J'ai rendu le nom un peu plus grand et l'ai lu un peu sur la page. Et à l'origine, je l' avais juste en noir. J'allais juste avoir du type noir. Mais quand j'ai commencé à le construire, j'ai décidé, d' accord, je vais incorporer ces deux autres couleurs. Et encore une fois, nous en avons déjà parlé dans la dernière vidéo, mais c'est la palette de couleurs à partir de laquelle je travaille, et je n'utilise que ces couleurs dans ce design. Puis j'ai trouvé cette photo un peu plus ancienne de Kendrick et j'ai eu le genre d'ambiance que je cherchais de lui. Il a juste eu cet événement très sombre, pas souriant, même si c'était comme un événement comme un tapis rouge. On avait juste l'impression qu'il n'allait pas transmettre émotion que juste comme stoïquement les oiseaux chanteurs, je ne sais pas. Je ne sais pas quelle phrase vous utiliseriez pour expliquer cela. Ecoutez, maintenant, bien sûr, nous n'utilisons aucun blanc dans notre design. Maintenant, souvenez-vous que notre couleur de leur papier va être bleue. Donc, tout ce qui va être blanc doit apparaître en bleu. Je viens donc de changer mon mode de fusion pour multiplier là-dessus. Maintenant, ces lignes de carte ne vont pas le faire pour nous. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai dessiné une autre forme et que je la coloriais de la même couleur que le fond juste pour remplir son visage. Je l'ai gardé ici dans sa ligne de cou parce que je voulais donner ce sentiment que ça faisait partie de lui. Les rues font partie de ce qu'il est. Et je pense que ça a bien fonctionné parce qu'on peut encore voir l'ombre de comme sa chemise et Liggett, sa ligne de cou ou autre. On a donc l'impression que cela lui donne une certaine tridimensionnalité. Est-ce un mot ? On a l'impression qu'il est en fait assis sur sa poitrine. Le lendemain, je suis allé à mon outil de formes et je viens de dessiner dans un cœur. Et celui-ci m' a en fait pris un peu temps pour me remettre au point. Comme si c' était juste un peu le masser. Comme essayer de trouver où était le bon espacement pour tous ces trucs. Bien sûr, vous pouvez voir que c'est un cœur en ce moment, mais dès que j'ai mis cette image de crâne dessus, elle s'est un peu cachée, alors j'ai dû jouer un peu avec elle, déplacer, voir ce qui fonctionne. meilleur. Maintenant, cette image de crâne que j'ai reçue d'un projet Fair Use appelé crap pounds big book of malheur. Et je reviens ici à la page arrière car elle a l'air très lourde, donc c'est un peu encombrant, mais on peut le voir juste ici dans le coin, juste en bas, mais ce sont des crânes sur cette seule page. C'est une page amusante. J'aime bien ce papier, mais tout ce livre est rempli toutes sortes de fous. Illustrations, c'est juste des choses intéressantes et c'est tout vintage et soi-disant tout usage équitable. Mais parfois, cela fait l'objet d'un débat. Je me suis dit que je l'ai suffisamment modifié pour que ce soit le cas. OK. Ça irait bien. Et cette image de crâne sera en fait incluse dans les documents. Mais comme la plupart de tout ce que je fais ici, j'ai juste pris mon image et je l'ai superposée au-dessus de ma couleur unie, puis j'ai pris mon image originale et je l'ai juste multipliée. J'ai donc ma couleur unie de jaune, qui n'est essentiellement qu'une version dupliquée de la version blanche et où certaines zones ont été effacées et inversées. Et puis j'ai juste superposé le blanc et le noir et je multiplie ça. Maintenant, nous commençons à trouver quelque part, mais c'est encore un peu vide ici. Maintenant, c'est un peu difficile à dire par cette image ici, mais vous pouvez voir un peu une chaîne en or suspendue. Je viens donc de peindre une couche d'or en dessous. Rien de fantaisiste. Je n'ai pas fait de découpage et je n'ai pas fait de dessin au stylo. Je viens de peindre. Il n'avait pas besoin de se sentir super authentique et n'avait pas à se sentir parfait. En fait, je pourrais même revenir ici et ce bord juste ici et en et ce bord juste ici et ajouter un peu plus parce que ça a l'air un peu mal. C'est un peu rude ici. Et je pense que c'est parce que ce que je vois ici, qui n'est pas capturé cause de cette image cartographique là-bas. Mais ce que je vois ici, ce sont les lignes de t-shirts et c'est un peu contre la chaîne. La chaîne est donc un peu comme un peu en dessous. Je peux juste y aller et rajouter un peu de pinceau. Faisons simplement ça. C'est juste pour le moment, je vais ajouter un peu de pinceau maintenant. Ce n'est donc pas super. Mais ce que je pourrais faire, c'est que je viens ici, peut-être cloner ou copier certains de ces éléments sur ces bords ici, au bas du cou, c'était un peu créer plus de cette profondeur de cette bordure. Les bijoux sont un peu emballés en dessous. Je pourrais le faire si je le voulais, mais ça ne m'intéresse pas vraiment. Ce n'est pas si important, car encore une fois, ne pas imprimer cela, c'est pour nos besoins. Mais si je devais imprimer ça, j'y retournerais certainement et je ferais un peu plus de détails là-dessus. Quelqu'un d'autre, Kendrick a de beaux yeux doux. J'ai donc pensé que je ne voulais pas nécessairement cacher ça. Il est bloqué par le rouge. J'ai donc juste décidé de le mettre dans une petite courbe ici, un peu, un peu de couleur, juste de l' égayer comme point d'œil là. Nous avons cette profondeur. C'est le bleu qui est en arrière-plan, le jaune est un peu assis au-dessus de ça. Et c'est juste un peu enroulé et réel. C'est humain maintenant. Et puis quelque chose qui est un peu un élément pour moi. C'est quelque chose que je croyais approprié pour cette situation particulière, c'est que j'ai tendance à mettre des étoiles autour. C'est peut-être un cliché. Je ne sais pas, mais c'est quelque chose que je fais parce que j'ai mis une petite étoile sur Kendrick parce que je pensais que c'était une star maintenant. C'est l'un des plus grands rappeurs de tous les temps et c' était juste un peu approprié cela donne aussi un peu plus de profondeur comme s'il y avait quelque chose d'autre assis devant ça. Je veux simplement créer un certain nombre d' intérêts différents dans cette région. Peut-être que ça marche, peut-être que ça ne me semble pas aussi bien, alors on s'en tient à ça. J'aime bien ce qu'il se trouve sous le mot Lamar ici parce qu'il donne plus de profondeur. Parce que évidemment cette étoile est sur le dessus de son visage. Et si l'étoile est sur le dessus de son visage le mot Lamar est au-dessus de ça. Cela crée simplement cette illusion de profondeur. Parlons maintenant de la typographie pendant une seconde, commençant par le nom de top. Comme vous pouvez le voir, j'ai un peu mélangé mes polices de caractères ensemble. Helvetica bold domine la majorité de la typographie sur cette page, mais j'ai ajouté un peu d' intérêt à le faire en insérant ces lettres noires au tout début de le k et le l ici, sont noirs cloîtres et ils l'ont fait parce que si vous allez à l' affiche officielle de cette tournée, vous verrez que ce qu'ils ont fait ici avec la typographie c'est qu'ils ont utilisé un tas de lettres différentes de différentes manières. Donc c'est un peu comme si c'est presque un peu comme du punk rock de la vieille école qui a mis les lettres ensemble. Ce que je me suis penché, c'est ces lettres noires ici, ici et ici. L'idée ici était donc d' tirer un peu un peu, mais évidemment de le garder authentique pour moi en tant que design. Parce que si j'avais vraiment mon chemin, j'utiliserais probablement Helvetica, mais j'aime bien la façon dont le noir et l'Helvetica fonctionnent ensemble dans cette situation particulière. Ce que je n'aime pas, c'est que ces lettres se perdent un peu. Vous ne pouvez tout simplement pas comprendre à 100% ce qu'ils essaient de dire. Bien sûr, le but de cette affiche serait qu'elles soient vendues lors du concert lui-même. Donc, si vous êtes au concert , vous savez déjà qui vous voyez. C'est juste automatique. C'est juste une de ces choses comme bien sûr qu'elles comprennent parfois, vous n'avez pas besoin d'être aussi instructif. Parfois, vous pouvez baiser un peu le lettrage parce que les gens comprennent déjà de quoi il s'agit. Ils le prennent donc en foulée. Ils apprécient l' art qui y est entré. Ils ne s'inquiètent pas de devoir dire Kendrick Lamar si vivement qu'ils peuvent le lire à chaque fois qu'ils regardent et quand il est suspendu au plafond au-dessus de leur lit. Eh bien, vous n' accrochez pas vos affiches au plafond au-dessus de votre lit ? J'ai senti que je devais faire quelque chose à ce sujet. On avait l'impression qu'il fallait différencier ces lettres juste pour qu' elles se démarquent un peu. Bien sûr, ce que j'ai fait, c'est que j'ai jeté un contour noir dessus. sangsues. Ce que j'ai tendance à faire avec beaucoup de temps, je ne sais pas. C'est bon. Ça ne se sent pas bien. C'est un peu trop fort. Il a donc commencé à jouer. J'ai essayé quelques couleurs différentes. En fait, ils l'ont essayé en bleu. Je vais montrer à quoi ça ressemblait. Cela ne fonctionnait pas pour moi. Il a donc décidé d'incorporer les couleurs déjà présentes. Et ça a l'air plutôt bien. Je ne sais pas. J'aime vraiment ça dès que je l'ai fait, j'étais comme de la profondeur. Cela fonctionne. Il donne de la profondeur aux lettres. Ce n'est pas vraiment un étirement du point de vue des couleurs. Ce n'est pas aussi écrasant que le noir. me suis senti bien dès que j'ai fait ça. Et à ce stade, je me suis dit que j'avais fini, mais quand je me suis assis dessus, un peu de ça. Et bien, que se passe-t-il si j'essayais d'ajouter une texture en plus de ça ? C'est la partie délicate parce que vous ne voulez pas aller à personne parce que vous ne voulez pas qu'elle soit volée. Maintenant, une chose que je pourrais faire, c' est que je pouvais faire un masque de texture et ensuite tirer un peu de ce bleu en arrière, que j'ai essayé mais qui n'aimait pas. Au lieu de cela, j'ai créé une image en demi-teinte. On dirait une bande dessinée avec le demi-ton sur le dessus un peu gris. Tout comme ça fonctionne aussi. Je l'ai mis en demi-teinte sur toute la page et j'ai trouvé que ça avait l'air plutôt bien, sauf pour un aspect quand je l'ai posé au-dessus de tout, il a juste un peu aplati tout. et j' créé cette brume sur tout ce que tout le temps et l'énergie que j'ai passé à essayer créer de la profondeur dans l' image a été perdue. Tout semble plus plat maintenant et c'était comme si je ne l'étais pas, je n'étais pas satisfait de ça. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris les lettres originales et je les masques complètement. Et puis sur ceux derrière le contour plus gros et plus épais derrière ça, je viens de réincorporer la palette de couleurs. Je l'ai juste retourné sur le jaune, j'ai mis le rouge. Sur le rouge, j'ai mis le jaune. Cela crée simplement plus de profondeur que vous n'obtiendrez pas lorsque vous superposez du noir sur tout parce que j'ai aimé l'apparence. J'ai pris le type qui est ici et j'ai mis ça au premier plan. Parce que j'ai pensé, d'accord, encore une fois, créer plus de profondeur en laissant cela s'asseoir au-dessus de tout ce qui essayait déjà de s' aplatir, mais je ne veux pas que ça s'aplatisse, je veux que ça ressemble à Il y a une certaine distance là-bas. Maintenant, je ne sais pas pour vous, mais je suis très content du résultat. J'afficherais volontiers cette affiche sur le mur, surtout si je le faisais, je l'accrocherais certainement au mur et j' espère que certains d'entre vous le voudront, mais je ne vais pas le faire . car je n' ai aucun droit d'utiliser cette image de Kendrick. Espérons qu'il le voit. Il dit les pouces en l'air et ne me donne pas de cesser et de m'abstenir. Mais quand même, je l'apprécie. J'apprécie sa musique. J'apprécie l'occasion de faire quelque chose comme ça. J'aimerais pouvoir aller au concert. Je ne sais pas si je vais pouvoir y arriver maintenant. J'adore avoir passé du temps là-dessus et j'espère que ça vous a plu aussi. Maintenant que celui-ci est fait, nous pouvons le pousser hors du chemin. Vous pouvez faire de la place pour la prochaine affiche que nous allons faire. Mais avant de le faire, je veux parler de la façon dont je prendrais ce design particulier et que je veux parler de la façon dont je prendrais ce design particulier et transformerais cela en quelque chose que vous seriez envoyé à une imprimante pour la sérigraphie, ce n'est pas comme compliqué comme vous le pensez. Et j'espère que cela vous ouvrira des occasions de le faire à l'avenir, si c'est ce que vous voulez faire. 9. Réflexions sur la sérigraphie: Nous avons fini notre design d'affiche que nous voulons vraiment l'envoyer à son imprimante verte pour être imprimé. Si je devais simplement envoyer ça à l'imprimante, ils se moquent probablement de moi par la porte ou le résultat que je reviendrais d'eux après l'avoir fait imprimer ne ressemblerait pas ce que je suis. En regardant ici parce que je n'ai pas préparé mon dossier comme il se doit si je l' aplatissais et que je leur envoyais, ils se diraient : Qu'est-ce que cette bile, ça ne marche pas pour nous. Les choses ont probablement changé depuis la dernière fois qu' un sondage sérigraphié a été imprimé et les technologies se sont probablement améliorées un peu mieux. Les imprimantes sont probablement un peu plus averties quant à la façon d'incorporer des designs avec des personnes qui pourraient être plus novices en matière d'impression. Mais je pense que c'est une bonne pratique de configurer nos fichiers manière inappropriée pour que les imprimantes, numéro un, se sentent bien parce que vous avez fait le bon travail pour les préparer. Et numéro deux, cela crée moins d'opportunités d'inondations, moins de possibilités d'erreurs lorsque vous configurez votre fichier de manière appropriée, de sorte qu'ils risquent moins qu'ils le gâchent. Nous devons donc isoler toutes ces couleurs. Tous les rouges doivent être sur une seule couche. Tous les objectifs doivent être sur une seule couche. Tous les noirs devraient être sur une seule couche. Parce que si vous pensez au fonctionnement de la sérigraphie, ils prennent essentiellement une assiette ou un écran pour chaque couleur posée sur l'affiche. Ils mettent l'encre vers le bas, puis ils la tirent en travers et ils ne vont pas tirer une chose d' or, puis mettre une autre chose en rouge, puis mettre une autre chose d'or. Et puis peut-être mettre un peu de noir, puis mettre un peu plus d'or, puis mettre un peu plus de rouge. Ce n'est pas comme ça que ça va se faire. Ce sera une de chaque couleur, peut-être deux, selon exactement la couleur que vous utilisez et la solidité des couleurs sur le papier. Mais même s'il s'agit de deux coups ou plus, ils vont les faire exactement en même temps. Ils ne vont pas revenir en arrière et recommencer. Maintenant, je ne peux pas parler au nom de toutes les imprimantes sur celle-ci, mais mon hypothèse de l'ordre des couleurs qu'ils utiliseraient sur cette affiche serait d'abord or, puis rouge, puis noir. Elle sera probablement la couleur la plus claire d'abord, puis plus foncée que la plus foncée. Je pourrais me tromper. Vous voudriez probablement en parler à votre imprimante. Et la raison pour laquelle vous voudriez probablement en parler à votre imprimante c'est parce qu'ils font ce qu'on appelle le piégeage. piégeage est essentiellement lorsque vous avez plusieurs couleurs sur une impression comme celle-ci. Et vous savez que certaines de ces couleurs vont toucher. Cette imprimante va devoir négocier le design que vous avez créé et le faire pour qu'elle ne soit pas seulement touchée, mais qu' elle soit un peu au-dessus de l'autre. Vous ne voulez pas qu'ils soient à la chasse d'eau. En raison de la chasse d'eau qui laisse une opportunité pour une zone d'impression sacrée manquée. Ils doivent donc se chevaucher un ou l'autre en fonction de la couleur. Je vais zoomer ici une seconde pour pouvoir illustrer exactement de quoi je parle ici. Que le jaune et le rouge, le jaune et le rouge et ainsi de suite et ainsi de suite. Et la raison pour laquelle il est important de le comprendre est que chaque imprimante peut avoir une opinion différente quant à son fonctionnement. Cette imprimante pourrait vouloir assommer le jaune de tout le rouge pour qu' il y ait une délimitation chaque fois que ces deux couleurs se combinent. L'autre option pour l'imprimante serait de prendre ces deux calques rouges et jaunes et de les combiner en un seul. Et puis cela deviendrait la nouvelle couche jaune sous le rouge. Ils impriment donc une grande bande de jaune solide. Et puis le rouge passe au-dessus de ça. La raison pour laquelle c'est bon, c'est parce qu' moins de chances de passer Halloween. Mais rien n'est comme, vous savez, peu toucher tout est assis sur lui-même. Et l'inconvénient serait qu' une fois que vous avez posé ce jaune, cela affectera la couleur du rouge sur le dessus. Chaque fois que vous baissez une couleur et que vous baissez une autre couleur, cela changera la couleur qui est assise sur le dessus. L'imprimeur a donc fait cela là où il a mis cette grosse bande d' or jaune puis a posé le rouge dessus, ce rouge pourrait en fait sortir un peu plus orange que prévu si vous êtes un peu plus collant pour la couleur, Je vous recommande vivement prendre une copie de votre fichier, envoyer à l'imprimante, examiner et de les laisser vous conseiller sur la façon dont vous devez gérer cela. Si vous avez de la chance, ils vous diront, oh , oui, nous allons juste prendre ça et nous le ferons comprendre pour vous. Cela ne va certainement pas se produire tout le temps. Certaines imprimeries ne feront pas ça pour vous. Et s'ils décident de ne pas le faire pour vous, s'il est dans votre meilleur avantage d'apprendre à gérer ces fichiers de la bonne façon pour que vous puissiez simplement les envoyer et ils sont comme, Ok, super, Vous avez fait un excellent travail avec le dossier, vous vous en occuperez à partir d'ici. Mais si vous trouvez une imprimerie qui fera tout ce travail dur pour vous et imprimera de très bonnes affiches. Eh bien, c'est leur or. Vous feriez mieux de les garder comme si votre vie en dépendait. Mais bien sûr, si vous n' allez pas afficher d'affiches sérigraphiées, vous allez simplement être imprimé traditionnellement comme un offset CMJN ou RVB, alors vous êtes déjà prêt à l'envoyer et à obtenir avec ton mauvais moi. Passons à la suivante. 10. PM 11 Poster2 Concept FINAL: Vous le savez peut-être ou non, mais je dirige une société appelée superlative.com et elle est orthographiée SPR of TB. On dirait ça. Maintenant que je fabrique des ressources numériques depuis un certain temps, donc privileged.com, c'est en fait une entreprise relativement nouvelle. En fait, il vient de débuter en mai 2022. Si vous me connaissez depuis un certain temps, alors vous savez que c'est moi qui saute dans les projets tête première sans avoir à vous soucier de toutes les autres choses qui doivent être accompagnées pour pour que ça paraisse cool. J'ai conçu un logo, j'ai conçu un site Web, et c'était tout. Je n'ai pas essayé de comprendre toutes les différentes opportunités d' image de marque dont j'avais besoin avant de commencer. Je viens de commencer. Je m'inquiète vraiment de commencer plus que de image de marque, du marketing et de tout ça. Ce truc arrive généralement plus tard. Eh bien, aujourd'hui c'est plus tard parce que non seulement je vais concevoir une affiche, mais je vais en concevoir une qui est aussi le début de l'identité de marque pour superlative.com. Ainsi, les éléments que j'ai placés dans cette affiche se retrouveront dans d'autres choses. Je ne sais pas encore exactement ce que cela signifie, mais ce seront des opportunités de marque. Et je vais utiliser certains des éléments que j'ai conçus dans cette affiche. Dans ces choses plus tard, je ne vais pas concevoir toutes ces choses ici. Ce serait un cours complètement différent, mais nous en parlerons. C'est un bon point. Pourriez-vous suivre un cours sur la façon de concevoir votre propre identité de marque pour n'importe quelle entreprise que vous vouliez créer une force ? Si c'est le cas, allez aux commentaires ci-dessous et faites-moi savoir que ce sera peut-être le prochain cours que j'ai conçu. Voici donc le tout début de notre affiche et, bien sûr, il y a mon logo. Je ne sais pas encore comment je vais représenter le logo. J'ai un peu cet instinct de l'utiliser vraiment gros et audacieux parce que je veux que ce soit un point de signature. Mais j'ai aussi pensé que lorsque je crée une sorte de graphique abstrait qui devient le point central de notre identité de marque, moins quelle que soit la première saison, je ne sais pas comment vous l'appelez. Ce sera quelque chose que je pourrais vouloir faire pivoter au fil du temps, comme vous pouvez le voir sur le site Web, le slogan est un atout numérique pour une créativité audacieuse, ce qui est absolument quelque chose que je voulais intégrer. ce design. Nous voulons des trucs qui choquent vraiment les globes oculaires, qui font partir les gens, Wow, c'est ce dont nous parlons. C'est le but du superlatif. Et c'est un peu, l' idée est que nous allons intégrer cette affiche, tout ce que je fais doit être un visuel très audacieux. Mais si vous savez comment je travaille, vous savez que ce n'est pas un problème. Mais avant d'entrer et de vouloir m'inspirer des idées de mise en page. Nous allons donc passer à l' inspiration du design ou au commun. Maintenant, gardez à l'esprit que je ne suis pas ici pour essayer de voler l'identité de quelqu'un d'autre. Je n'essaie pas de voler concept de son affiche de quelqu'un d'autre. Je regarde juste un peu le placement des choses et comment les choses sont équilibrées dans ce qui est affiché sur la page. Nous ne faisons que regarder cette première page ici. Cette couverture Rolling Stone est évidemment incroyablement chaotique et pas exactement ce que je cherche. Je veux quelque chose qui a un certain chaos, mais qui a aussi une certaine marge de respiration. Maintenant bien sûr, j' adore celle-ci en plein milieu parce que c'est une affiche conçue par David Carson pour une conférence qu'il a donnée. Je lui ai donné beaucoup d'amour et d'attention, alors on va sauter celui-là. Maintenant, j'ai trouvé celui-ci et j'ai cliqué dessus et j'ai vraiment apprécié cette pièce parce qu'au début, elle ressemble à des couleurs abstraites. Mais évidemment, lorsque vous vous en approchez, vous pouvez voir qu' il y a des modèles ici qui mettent en valeur ce qu'ils montrent. Je ne sais pas si c'est la tenue ou les chaussures, mais j'ai vraiment aimé cette affiche. Mais encore une fois, c'est encore un peu trop chaotique pour ce que j'essaie de faire. Mais alors que je fais défiler vers le bas et que je remarque qu'il y a beaucoup de dessins ici qui ont vraiment attiré mon attention. J'aime vraiment celle-ci, mais elle est peut-être un peu trop minimaliste. J'aime vraiment ce qui se passe ici, mais il est peut-être un peu trop structuré. Celle-ci est plutôt amusante. J'aime bien ça. Je creuse vraiment cela, alors que ces morceaux de choses fragmentés, je pense que c'est un concept intéressant à prendre en compte parce que nous pouvons prendre les aspects abstraits et ensuite les découper en des formes pour créer une sorte de nouvelle forme avec elles. J'aime vraiment ça. Enregistrer la carte de date est évidemment sorte de notification pour un mariage, ce qui est atypique car parfois les mariages peuvent être si clichés avec les polices swoopy et tout ça. Et ils ont fait exactement le contraire. En fait, ce qu'ils utilisent l' avenir ici, je suppose, c'est la police de caractères principale et quelques polices sans empattement ou autre. Mais j'ai vraiment aimé la mise en page. J'aime qu'il y ait un coin d'information ici, coin d'information ici, l'information principale ici plus ceci, ces fleurs qui créent cet abstrait. La séparation des choses est vraiment ce que je cherche. Et cela se résume vraiment à ce que je veux dire dans cette affiche que je vais faire aujourd'hui, qui non seulement fait ressortir mon point de vue dans cette affiche, mais je peux aussi faire demi-tour et utiliser d'autres façons, dans d'autres choses. Encore une fois, je ne vais pas copier cette mise en page du tout, juste en l'utilisant comme générateur d'idées pour tout ce que je vais faire ensuite. Ce que je vais faire ensuite, c'est aller sur unsplash.com et me retrouver en image comme un point de départ pour notre design. Maintenant, je veux quelque chose qui contient beaucoup de grosses couleurs audacieuses, mais je n'en veux pas trop parce que ça va devenir un vrai gâchis. Celui-là est vraiment cool, mais il y a trop de couleurs qui se passent. Celui-là, probablement deux, je creuse un peu celle-ci ici, mais ce n'est pas tout à fait la palette de couleurs que je veux. Vraiment parce que je peux l'intégrer dans l'application et ensuite changer le jeu de couleurs comme je le souhaitais, en utilisant simplement la teinte et la saturation. Allons-y. Je ne sais pas, ça a l'air plutôt bien là. Peut-être que je vais juste laisser ça à ça. Merci beaucoup les gars. Je vous apprécie. Je vous verrai la prochaine fois. Je ne fais que plaisanter. Bien sûr, quelqu'un pour faire quelque chose de plus que ça. Je veux dire, je pourrais le laisser comme ça parce que tout ce qu'il faut parfois, c'est vraiment une bonne image pour rendre un sondeur ennuyeux un peu moins de poupée ou un peu plus intéressant. Nous n'allons pas laisser que nous allons aller encore plus loin, mais c' est pour la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 11. PM 12 Poster2 Design 01 FINAL: Je saute dedans. Allons de l'avant et débarrassons du logo juste pour le moment. Je n'en ai pas besoin pour le moment, nous allons juste nous concentrer sur cette image ici. Si vous travaillez dans Affinity Photo ou que vous travaillez dans Photoshop, cela n'a pas vraiment d'importance. Rien de ce que je fais ici ne sera exclusif à l' une ou l'autre de ces applications. Bien sûr, je travaille dans Affinity Photo, donc rien de ce que je fais ici ne sera exclusif à Affinity Photo. Tout peut être reproduit dans Photoshop, même si nous ne parlons pas de techniques différentes, nous ne parlons pas de la façon de faire cette chose particulière par rapport à cette chose particulière. Il y a des moyens de contourner tout. Et je vais garder mon design relativement simple. Je ne vais pas utiliser des techniques folles juste pour accomplir ce que j'ai besoin de rendre compte, peut-être ne pas être en mesure de vous guider étape par étape sur la façon faire une technique particulière dans Photoshop, c'est réalisable et Ce n'est pas difficile. Et si vous aviez vraiment des questions à ce sujet auxquelles je pourrais répondre, je ferai de mon mieux. Je l'ai fait. Cela fait longtemps que je n'ai pas utilisé Photoshop, mais je ferai de mon mieux. Mais même si je travaille numériquement, mon style est de nature très analogique et utilise essentiellement les mêmes techniques pour mon travail au cours des 20 dernières années, quelques années impaires. La première chose que je veux faire est que je veux changer la teinte et saturation de cette affiche car ce ne sont pas vraiment les couleurs que je veux utiliser. Si vous revenez sur le site Web, vous verrez beaucoup de couleurs primaires, beaucoup de cyan et de magenta, jaune et de noir, puis des rouges gras. Tout est vraiment audacieux, des couleurs vives, mais certainement pas dans ce spectre de couleurs ici. Je vais donc juste mettre un calque de réglage de la teinte et de la saturation. Vous pouvez le faire avec affinité. Il est évident que vous ne pouvez pas en finir avec Photoshop. Ce n'est pas si difficile. C'est facile à trouver. Je suis sûr que ce sera facile. Le but est de changer la couleur jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui semble un peu intéressant. Je ne veux pas nécessairement tous ces verts. Je veux vraiment capturer plus de bleus et de rouges. C'est cool, mais je pense que je vais en créer un secondaire en plus de cela et masquer certaines de ces autres zones et changer encore plus ces couleurs. J'ai donc sélectionné le rose et violet de cette zone extérieure, partie du design, je vais ajouter une teinte secondaire et une saturation au-dessus de l'autre. Et puis cela devrait masquer différentes couleurs en plus de cela. C'est fou. Eh bien, c'est fou. C'est beaucoup réfléchi. Un vert, ce n'est pas ce que je veux. Je veux plus de rouges et de blues. Je ne sais pas si je vais l'obtenir. Je peux y arriver ? Je pense que ça va peut-être marcher ici parce que j'ai encore des tons chauds, frais, chauds et froids. Je ne sais pas ce que tu appellerais un violet. Est-ce un ton chaud ou un ton frais quelque part entre les deux ? J'aime bien ça, ça va marcher pour ça. Je sais que beaucoup de gens vous diraient de ne pas travailler de manière destructrice pour vous assurer de conserver des copies ou d'avoir calques intelligents dans votre Photoshop ou autre. Mais j'aime détruire les choses parce que cela crée comme une situation de non-retour que je dois juste compenser pour cela. Je vais le faire. Je peux aplatir cette ventouse juste là et nous avons rastérisé cette couche. Maintenant, c'est ce que c'est. Maintenant, si vous êtes dans Photoshop, vous utiliserez l'outil de transformation pour cela. Mais j'utilise ce qu' on appelle l'outil Mesh Warp. Et je vais juste modifier ça jusqu'à ce que je trouve quelque chose d'intéressant et de cool. Je vais juste amener celui-ci ici. Peut-être amenez celui-ci ici. Et c'est déjà très intéressant. Je peux déplacer ces nœuds comme ça. On dirait presque un bonbon des Fêtes avec l' emballage en cellophane ici. Celles que vous verriez la maison de votre grand-mère que vous n'avez pas le droit de manger ont été choisies pour les invités. J'ai peut-être une petite psychose familiale. Laissez-moi seul pour postuler. Ça. Ça a l'air plutôt cool. Je creuse ça, mais c'est fini ? Je ne pense pas. Pas encore. Je vais aller sur Commande et cliquer sur mon calque parce que ce que je veux faire est de créer une sélection autour de cela parce que je vais venir ici avec mes filtres. Je vais brouiller ça. Ça va faire un flou gaussien. Et je vais juste mélanger un peu plus ces couleurs ensemble, les désélectionner, mais ensuite revenir et faire la même chose avec l'outil de maillage de chaîne et recommencer, sauf que nous allons y aller dans une direction différente de cette façon. Comme ça. Je vais aller dans ce sens. Je sais que je prends une forme vraiment arrogante en ce moment et c'est bon. Comme si cela ne fonctionnait pas, je ne pourrai jamais en vouloir. Je pourrais revenir en arrière numéro deux, je peux continuer à en ajouter d'autres. Je peux en ajouter un autre ici comme ça. J'ai vraiment l'air un peu fou. Faisons une rotation un peu, voir si je peux obtenir quelque chose d' intéressant ici. C'est le pincement, l'épluchage, les torsions , la manipulation, le massage, wow, eh bien, dans toutes sortes de folies comme ça, plutôt cool, mais nous n'avons pas fini parce que je vais dupliquer cette couche Command J ou dupliquer où vous voulez le faire en sélectionnant le bas, je vais juste le faire pivoter, changer un peu la forme. Et nous allons fusionner ces deux-là. Je veux que les couleurs se contrastent un peu. Je ne veux pas non plus partager, comme vous voyez comment cette ligne apparaît ici et que cette ligne apparaît ici. Je ne le veux pas nécessairement. Il va donc falloir trouver un moyen de garder cette couleur. Mais pas forcément comme c'est peut-être quelque chose comme ça pour les amener, pour les réduire un peu, je vais les regrouper et ensuite les aplatir. Et nous allons le faire encore une fois. C'est de plus en plus sauvage ici. Je vais voir ce qui se passe si je fais ça. Un peu de crash, un peu de crash, un peu d'erreur système, d'erreur système quoi que j'ai fait il y a à peine une minute, je ne l'ai pas gardé, je vais aller l'avant et lire les restaurants. Deux fois encore, nous allons essayer à nouveau. Ne vous écrasez pas, ne vous écrasez pas n'est pas allé là où je voulais que ça aille, mais c'est bon. En fait, je pense que ce que je vais faire, je vais reculer un peu pour dupliquer ça et cacher celui-ci. Maintenant, je vais faire exactement le même processus, mais je vais m'assurer de garder l'autre parce que je voulais me rallier un peu l'un l'autre, mais j'ai aimé l'effet qu'il a eu. C'était juste trop éloigné du design. Alors ce que j'en retire en ce moment , c'est comme presque comme des pétales de fleurs tombés de quelque chose ? Si j'apporte ça ici, évidemment, c'est gros et ça prend tout. Et si je l'ai déplacé un peu, ou si je les déplace un peu plus ? Ce bord dur ici est un peu bizarre, mais c'est bon. En fait, j'aime un peu ce bord dur là-bas, mais je pense que je vais le changer un peu pour que ce coin s' attache un peu à cette ligne ici et les déplacer un peu. Et maintenant, je vais sélectionner cette pédale faute d'un meilleur terme, je vais couper ça et ensuite coller là où elle appartient. Maintenant, je vais le faire sur une maille juste sur celle-ci elle-même. Je vais l'apporter juste pour que je puisse obtenir cette ligne relativement similaire à ce que j'ai fait ici. Mais j'essaie de faire, c'est créer un peu de courbe pour qu'elle ait un peu comme une vague qui mène un peu dans cette ligne. C'est peut-être un peu ambitieux. Je ne sais pas. Nous verrons, je ne sais pas si ça a vraiment trop changé, mais je le creuse un peu, donc je vais regrouper ça ensemble et le tout est énorme. Il est probablement plus grand que ce dont j'ai besoin. En fait, je sais que c'est plus grand que tout autre parce que je regarde ça, j'ai remarqué que c'est définitivement, les couleurs sont cool, mais il y a certainement quelque chose qui manque. Et je pense qu'il faut plus de contraste car évidemment ces couleurs sont toutes dans le même piu relatif. Je pense que si j' ajoute plus de noir et blanc, ça va s'intéresser en fait en lançant le logo très rapidement. Vous pouvez voir que cela crée simplement des intérêts visuels comme ça. Comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, nous devons faire attention au noir car nous en utilisons trop. Cela vole vraiment tout le reste de la page. Je ne vais pas mettre le logo là-dedans comme ça. Ce n'est pas comme ça que ça va rouler, c'est certainement quelque chose. Et j' ai quelques réflexions. Une des choses auxquelles je pensais, c'est d'ajouter un peu de champ éditorial à cette affiche, exemple en lui donnant un peu de profondeur au-delà du fait qu'il ne s'agit que d'une affiche sur le mur, d'une sorte d'éléments. Et l'un de ces éléments que je veux inclure est en fait le superlatif , je vais prendre les informations que j' ai sur le site, comme disons, première page, J'ai des informations sur la page à propos, j'ai des informations et je vais les intégrer ici comme si c'était comme des coupures d'un journal. Et il n'y aura qu' une partie du fait de la mise en page. Je vais vous montrer de quoi je parle. Vous faites défiler vers le bas, vous voyez cet endroit juste là où il est dit : Et si nous arrêtions tous de jouer au jeu ? Et c'est un peu comme des informations qui vous donnent l'essentiel de ce que je pensais lorsque j'ai lancé le site Web. Si vous cliquez ici, vous accédez à la page À propos de laquelle cette idée se développe. Tous ces trucs vous amènent essentiellement aux concepts derrière son frère Dave. Ce que c'est dans ce que nous défendons. Et je veux que cela soit représenté dans cette affiche. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ces pages et je vais les imprimer , puis je vais les faire un peu de détresse , puis scanner le backend, les sonner dans le disposition elle-même. En fait, j'ai menti, je ne vais pas faire ça. Je ne vais rien imprimer parce que je viens rappeler que ma femme a cassé notre imprimante pendant le week-end. Nous allons donc devoir le faire différemment. 12. PM 12 Poster2 Design 02 FINAL: J'ai donc pris du temps pour mettre tous mes textes dans une mise en page de colonnes afin que je puisse tout couper uniformément et gâcher avec eux, tirer un certain type de pièces. Pendant ce temps, j'ai joué avec quelque chose que je voulais vous montrer. Nous avons notre fleur, quoi que vous vouliez appeler cette chose, est entrée dans la teinte et saturation pour qu'elle creuse vraiment cette palette de couleurs. Et je pense que cela fonctionne mieux, surtout une fois que j'ai laissé tomber le logo dessus, j'ai l'impression que, boum, ça marche, ça marche mieux. C'est mieux pour moi. Cependant, je ne vais pas éliminer ces jeux de couleurs car cela pourrait fonctionner pour quelque chose d'autre. Et c'est peut-être juste quelque chose qui est lié ensemble. Ce genre de glob de dégradé universel ou comme vous voulez l'appeler. J'ai même séparé tous ces petits pétales en petits éléments différents. J'ai individualisé chacun d'entre eux afin que je puisse les amener dans des endroits différents. Tout cela revient à l'image de marque. Donc, si je décidais de faire quelque chose de plus petit qui n' avait besoin que d'un petit peu des éléments de ce que j'ai fait ici, cela peut le faire avec ces petits éléments par rapport au gros élément qui pourrait prennent trop de place. Donc, si c'est le cas, disons que je voulais faire une carte de visite, je voulais juste avoir ces pétales ici comme ça , puis taper mon type et ils disent simplement, voilà, il y a une carte de visite et ça fait encore comprendre ce que j'essayais de créer dans l'affiche ou partout où je décide d'utiliser, l'affiche ou partout où je décide d'utiliser, mais je reviens à l'affiche. C'est pourquoi nous sommes là pour l'affiche en ce moment. Je vais dupliquer toutes ces couches de fleurs. Je vais créer une nouvelle couche, puis je vais juste rastériser celle-ci. C'est un élément solide et on peut alors se tordre et terreur l'affligent autant que nous le voulons. Allons de l'avant et revenons ici à cette copie de corps très rapidement, vous pouvez voir que c'est évidemment un arrière-plan transparent. Et ce que je voulais faire, c'était lui donner un peu de texture papier. J'ai donc quelques textures de papier sur un produit superlatif qui s'appelle tendre et c'est un tas de textures de papier différentes que on trouve dans le quartier. En fait, ils venaient tous d'une seule source et ils ont été inestimables pour moi parce que j'utilise beaucoup de textures papier, mais je ne sais pas si cela va remplir tout l'espace. En fait, je sais que ce n'est pas assez grand pour une affiche de 18 par 2400, mais c'est bon. Nous n'avons pas besoin d' être parfaits ou cela va faire tomber ça juste en dessous. Et c'est plutôt bien. Mais il est évident que tout s'est caché, donc nous devons ajuster nos niveaux sur ce papier. Je vais donc faire le Commandement L, augmenter mes niveaux, baisser un peu mon gamma, peut-être faire monter mon noir juste un peu pour créer le contraste. Et ensuite, en apportant plus de blanc. Je veux que la texture soit là, mais je voulais aussi s' estomper dans les zones blanches de l'arrière-plan. Comme si nous effectuons un zoom avant ici, je voulais m'estomper davantage ensemble parce que je ne veux pas qu'il y ait trop de délimitation. Je voulais avoir l'impression qu'il saigne un peu plus l'un dans l'autre. C'est pourquoi je fais baisser mon gamma, mais il veut quand même conserver une partie de cette texture parce que je ne veux pas qu'il ait l' impression que c'est juste blanc. Je veux qu'on ait l'impression qu'il y a quelque chose là. Maintenant, dans Affinity Photo, lorsque vous apportez une image comme un JPEG ou une autre image, ce sera une image non destructive comme si vous devez la rastériser pour qu'elle fusionne ces deux calques. Je vais devoir en faire un calque de pixels par opposition à un calque d'image. Je vais juste les regrouper comme ça , puis je vais les rastériser ensemble, ce qui me permet de couper et de coller plus facilement, hacher, de déplacer les choses. J'ai donc ce groupe de calques et je l'ai déjà là. Je vais juste rastériser celle-ci. Et je l'ai fait parce que j'aurais pu les laisser indépendants afin qu'ils puissent déplacer le type et déplacer le papier de façon indépendante. Mais je me suis si c' était vraiment imprimé sur du papier et j'ai décidé d'en découper une partie. Comme si c'était comme si vous faisiez une chose de coupe-coller pour de vrai, vous auriez l'impression que le papier était déplacé et déplacé parce que la texture aurait été déplacée. Leur texture n'est pas restée au même endroit que le texte bouge. Vous voulez que cette texture bouge, ou du moins je veux que cette texture bouge. Je voulais le faire. Je le ferais comme ça. Je vais donc le couper et le coller à nouveau. Et peut-être que la texture ne s'est pas montrée autant. Mais on voit un peu qu'il y a un changement de texture. Surtout évidemment si vous allez ici jusqu'au bord, il y a évidemment un changement de texture dans cette zone ici. C'est subtil, mais il est là. Je vais faire baisser ça juste un peu parce que je ne veux pas le faire baisser en taille, mais je ne sais pas encore ce que je vais en faire. En fait, je vais le cacher pour le moment et juste jouer avec bien, en fait, non, je le reprends. Je ne vais pas le cacher. Je ne vais pas le cacher. Ce que je vais faire, je vais réduire un peu l' opacité parce que ce que je veux faire avec l'arrière-plan ici, c'est que je veux changer certaines de ces choses. Rappelez-vous quand je parlais concepts et que j'essayais de comprendre la mise en page. Je veux toujours faire ce truc là où je déplace ces formes. Je vais donc couper et coller beaucoup de ceux-ci et demander peut-être les poster et les coller juste là où ils appartiennent ou bien m'écrire les uns sur les autres. Et j'ai plusieurs couches différentes qui découlent toutes de la même chose. Et de cette façon, je peux les manipuler, les déplacer comme bon me semble. Je ne sais pas si ça va bien marcher, mais on va y donner une chance. C'est juste la bonne direction pour moi. Et je n'aurai pas peur retirer quelque chose comme celui-ci. Peut-être qu'il doit descendre ici comme ça ou vers le haut, mais il crée un peu d'espace si celui-ci est comme ça. Et je n'ai pas peur de les retourner à cela. Personne n'a dit que je devais garder cette forme. Je le fais peut-être pivoter comme ça. peut-être même essayé de l' agrandir un peu. Et quand ils saignent ensemble ici, je ne veux pas être linéaire, mais je vais apporter le logo. Je vais créer un duplicata de cela parce que évidemment vous ne voulez pas gâcher cela parce que au cas où j'aurais besoin de l'utiliser à nouveau et celui-ci, cela réduirait en quelque sorte l'alignement avec cet espace ici. Maintenant, mis à part le nom lui-même, superlatif et évidemment le papier texturé que j'ai publié ici avec cette information, j'ai vraiment besoin de quelques informations sur j'ai vraiment besoin de quelques informations ce que c'est tout. à propos de. Évidemment, c'est Sperling, mais où superlative.com et de quoi s'agit-il ? Et vous pouvez voir que j'ai ajouté ce texte dans leurs ressources numériques pour la créativité. Avec le domaine juste en bas, j' envisageais, je pourrais ajouter peut-être d'autres choses comme où nous trouver sur Instagram ou autre. Je ne sais pas. Je ne l'ai pas encore décidé. Je voudrais peut-être le garder aussi propre que possible. Cela semble plutôt propre parce que je vais évidemment interrompre beaucoup de ce qui se passe sur la page avec ces trucs ici. Maintenant, étant un gros bloc comme celui-ci, c'est un peu trop en cours. Donc, ce que je fais, c'est que je vais couper et coller certains d' entre eux juste pour les briser un peu. Maintenant, trois couches différentes, toutes des informations indépendantes. Ce n'est pas tout là-haut. Je dois donc savoir ce que ces informations vont rester et ce qui va se passer. Et je vais juste vouloir m'éditer un peu ici. Je parie qu'il y avait tout à fait baissé. J'ai abordé les aspects fondamentaux de ce que Sperling vit. J'ai vraiment affiné le sujet de cette pièce. Si je voulais aller plus loin, mais que je voulais créer une autre pièce éditoriale plus approfondie. Et puis j'ai pu le faire et j'ai encore incorporé cette imagerie pour cela. Je pense que ça marche, mais maintenant je dois juste masser là où tout va. Il faut juste bouger les choses pour voir ce qui est le mieux. Je pense qu'il y a quelque chose dans le fait que c'est presque un centre mort. Je ne suis pas sûr à 100 % que tout soit nécessaire, mais je le creuse un à 100 % que tout soit nécessaire, mais je le peu et je me déplace aussi dans certaines de ces pièces derrière ici parce que je pense que je veux créer une certaine tension avec ça aussi. J'ai l'impression de vouloir agrandir celle-ci et j'ai presque envie de faire des va-et-vient un peu plus gros, plus petit, plus grand, plus petit, plus petit, plus grand, plus petit. Ils en retirent vraiment une certaine détresse. Maintenant, c'est un peu floue, c'est exactement ce que je voulais. Parce que ce que je vais faire avec ça, c'est un seuil, mais un petit seuil dans ta vie parce que tout fait bien, plus de contraste, c'est à dire que je suis désolé, des bugs. Je vous ai dit que nous allons faire un bip sur ce seuil. Ce claquement me rend accrocheur. Je suis en train de claquer, de claquer et déplacer ça juste un massage, minuscule, minuscule, tout petit peu, juste un tout petit peu. Tout comme c'est la dernière vidéo et toute la série, je suis un peu percutant. Cela, pour un peu plus d'intérêt visuel, a en quelque sorte porté une partie de ça ici comme ça. Et ici, je vais prendre celui-ci ici, petit peu de ça, pas tout ça. Je vais prendre celui-ci et je vais le rendre un peu plus gros, comme couper ça. Je vais coller celui-ci là-dedans comme ça et le faire pivoter. Et je vais le faire, d'accord, la caméra meurt. Je ne sais pas combien vous manquez, mais fondamentalement ce que c'est fait pour tailler et piéger, bouger, rainurer et faire certaines choses et autres. En fait, ce que je vais faire ça, je vais devenir fou avec ça. J'ai juste, tu sais, parfois il faut juste faire des trucs aléatoires, y arriver, travailler. On y va. Je pense que cela fonctionne. Je pense que cela ajoute un peu d'intérêt visuel. C'est plutôt cool. C'est cool, c'est quelque chose d'intéressant. Ça fait du bien. Ce n'est pas écrasant. Il fait passer le point. Il y a un petit aspect de cela et je pense pouvoir y remédier facilement. Mais vous voyez comment cette chose est alignée ici et cela n'est pas aligné sur cela. Je ne sais pas si j'ai besoin d'aligner ça, mais je ne veux pas que ce soit bizarre. Je suis un peu concepteur de grille, mais je suis aussi un concepteur un peu radical. Je vais faire ce que je veux, mettre des choses où je veux. Je vais casser la grille. Mais je n'aime pas ça quand il n'est pas sur la grille. Mais aussi comme un peu près de la grille. Il devrait s'agir d'une grille, mais ce n'est pas le cas, et ce n'est pas assez loin pour le rendre intéressant. C'est juste assez loin pour être irritant. Donc, ce que je vais faire, prendre tous ces éléments ici et les déplacer vers le bas. Juste un petit coup de pouce. Je le regarde comme il est lié au logo juste là. Juste un peu Watson où va cette frontière, peut-être juste là. C'est donc une grille, mais pas sur la grille. Ok, donc maintenant, mon instinct est encore de jeter une texture par-dessus tout ça, juste un peu comme frapper avec une texture d'une sorte. Je ne pense pas que je vais le faire. Je pense que je vais laisser ça tel quel, même le fond ici. Je pense que j'ai l'impression que c'est bizarre. Je ne sais pas à ce sujet. Qu'est-ce que c'est ? OK. Donc ce petit truc m'irrite d'ajouter. Je pense que je pourrais réduire ça. Nous allons couper celui-là. attrapé mon petit petit dandy pratique, quelle que soit cette chose. Je n'ai pas besoin de beaucoup. J'en veux un peu. Je ne veux pas que tout soit tranché un petit morceau de leur tranche. Petit, petit, petit, petit. Je l'aime bien. Je pense que ça a l'air bien. Pourrait-il être frais avec une texture sur le dessus ? Juste pour nos besoins, juste pour que nous puissions dire que nous avions raison ou que nous avions tort. Je vais prendre une couche. Je vais le mettre ici, en haut. Je vais le remplir d'environ 50 %. Greg, changez cela pour superposer et les modes de fusion. Et puis je vais ajouter un tas de bruit de reprise. Et juste pour que vous puissiez voir combien de bruit nous ajoutons, obtenir le bruit bruyant. Très bruyant. Je dirais environ 85 ou quatre. C'est assez bien. Il y a quelque chose de visuel qui se passe là. Si je n'ai pas vraiment aimé ça, je peux toujours le ramener avec l'opacité. Gardons cela à 50 pour l'instant, juste pour que nous puissions voir ce qui se passe. Et puis voyons voir. Je vais l'enlever et le rallumer. Je vais faire un zoom arrière, en fait, je vais aller à 100%. En regardant 100%, je veux voir comment Beals et venir ici. Je vais l' éteindre. Rallumez-le. Tu sais, j'aime bien quand il a eu du ligand. Je regarde ici, comme regarder, regarder cet espace juste ici avec le dégradé, le flou. Je l'éteins. C'est plutôt bon. Mais quand je l'allume, ça donne l'air un peu intéressant. Donc peut-être juste un peu de bruit juste pour lui donner des intérêts visuels, surtout dans le dégradé, ou y a-t-il autre chose que je vais faire ? Je vais aller de l'avant et je vais regrouper tout ça ensemble. Il s'agit de tout le lettrage à l'exception du logo. Je vais donc monter et je vais ajouter un nouvel affûtage de filtre de vie . Je vais aller à un masque non aiguisé et je vais mettre sur le type. Et je vais zoomer ici, disons Bruce, mon seuil augmente d'environ 1%, mon rayon d'environ 25 est là où c'est mon numéro magique ici. Et puis je joue avec mon facteur et ça ajoute un peu à cette texture. Il est complété par la texture bruyante que j'ai jetée là-dedans, à 100 %. Voyons comment cela s'est passé et nous allons l'éteindre. Allumez. Ok, donc ça a vraiment rehaussé la texture un peu. Donc, peut-être que j'ai besoin de soutenir ça juste un peu. Je pense que c'est trop. Prenez-le jusqu'à 1,5 facteur de 1,5. Éteignez-le, allumez-le. Ok, donc c'est juste affûter. Je pense que cela fonctionne, je pense que cela fonctionne. Et ce serait une très bonne affiche promotionnelle que si je voulais partager avec des gens qui vont la donner aux gens, faites quelque chose avec. Ils pourraient apprécier, ils pourraient en profiter. Je ne sais pas. Vous me dites qu'il y a une section de commentaires ci-dessous. Dites-moi, est-ce que cela publie votre travail ou est-ce qu'il échoue ? Je veux entendre vos pensées. Veuillez l'expliquer. Je vais choisir de vous écouter ou non. Et encore une fois, comme je l'ai déjà dit, je peux prendre tous ces éléments soit complets, individuels, séparés ou tels qu'ils sont, tels qu'ils sont ici. Et utilisez-les dans tous les différents supports marketing que je vais produire à l'avenir. Peut-être devriez-vous vous abonner à ma chaîne YouTube parce que c'est probable que nous allons parler ou j'en parlerai. Et bien sûr, je ne sais pas. Je ne fais que lancer les dés à ce stade. Je ne sais même pas. Je ne sais même pas. C'est toujours surpris que nous fassions tous les deux et vous savez, c'était aussi une surprise. C'est ça. Vous avez fini, vous avez fini. Eh bien, presque. Il y a encore une vidéo une fois que vous allez regarder celle-ci. 13. Vous avez réussi !: Si vous le suivez , vous avez maintenant deux nouveaux modèles d' affiches sous votre ceinture et un peu plus expérimenté sur la façon dont les affiches peuvent bien être utilisées. Ce n'est qu'une seule façon, eh bien, de deux manières, mais ce n'est que quelques façons différentes d' opérer dans ce domaine de la conception d'affiches. Comme je l'ai dit au début, vous pouvez faire ce que vous voulez dans cet espace. Eh bien, presque tout ce que vous voulez dans cet espace. Mais l'important, c'est que vous puissiez explorer. Vous allez dans un territoire différent celui que vous auriez pu faire dans d'autres projets de conception différents vous prenez un projet de logo vous donnera autant de flexibilité et contrôle pour faire des trucs fous. Oh, mais je digresse. L'aspect le plus important ici est de s'amuser, de s' amuser, de faire de bonnes choses, d' expérimenter, d'essayer des trucs, d'échouer, essayer à nouveau, d'échouer à nouveau, d'essayer un peu plus. Bien sûr, il est également important que vous ayez effectué le travail de préparation au début. Parce que ce travail de préparation va juste jeter les bases de choses vraiment intéressantes plus tard sur la route. Si vous aviez suivi tout ce processus et que vous n'aviez pas parlé à votre imprimerie, vous n'aviez pas compris quelles couleurs nous allons travailler. Vous n'aviez pas compris comment le journal va fonctionner. Vous ne saviez pas exactement quel type de processus d'impression vous allez faire si vous n'avez pas compris toutes ces choses en premier lieu, bien alors vous êtes, vous êtes en train de vous préparer échec. Mais bon, les échecs ne sont qu'un échec si vous démissionnez, non ? Nous n'arrêtons pas de fumer et nous allons passer à la prochaine étape, pas dans cette classe, mais seuls. Si vous allez faire de nouvelles choses, j'espère que vous avez partagé avec moi. J'espère que vous me taguez sur Instagram ou Twitter ou où que vous décidiez de partager ce travail. Allez-y et taquez-moi parce que j'aimerais voir ce que vous faites et si jamais vous avez pensées ou des questions à ce sujet, eh bien, il y a une section de commentaires ci-dessous. Vous pouvez y aller. Et ce serait négligeable si je ne partageais pas cela, si jamais vous envisagiez de créer votre propre police à partir de votre propre écriture manuscrite, j'ai un cours appelé polices rapides, et il est en fait disponible ici sur mon profil si vous voulez le vérifier, il y a probablement des liens ci-dessous. Vous avez une idée de vérifier certaines des autres choses que j'ai faites. Assurez-vous d' aller voir Dave cadre.com. Cela vous amènera à une page contenant tous les liens de tout ce qui a été spécifiquement à Mes entreprises pour live.com, où je crée des effets numériques pour d'autres personnes puissent les utiliser dans ce genre de choses. En fait, certains d'entre eux ont été inclus dans cette affiche ici, laquelle vous allez mettre la main sur laquelle vous allez mettre la main parce que vous n'étiez pas là. Bon travail va aussi être un lien vers ma chaîne YouTube, que je partage bien sûr beaucoup de choses gratuites là-bas aussi. Alors allez vérifier ça et assurez-vous de me dire d' où vous venez. Assurez-vous qu'il a dit, Dave, j'ai pris créateur d' affiches et maintenant voici sur votre chaîne YouTube. Tapote-moi dans le dos. Je vous ai prévenu au début, j'allais être un peu cuisinier de toute façon. Excellent travail. Nous allons jusqu' au bout. J'espère que vous vous êtes amusé. J'espère que le processus vous a plu et j' espère que vous allez faire d'autres affiches. En fait, je vais en faire un autre maintenant juste parce que je peux et j'espère que vous le ferez aussi. D'accord. Rappelez-vous, soyez bien aujourd'hui, mieux demain. Merci encore. voit.