Concevoir un menu de restaurant Printing Pro avec Indesign et Photoshop

1. Intro: Lors de la conception d'un projet de conception graphique pour l'impression, nous ne pouvons pas simplement créer quelque chose de agréable en fonctionnel pour le client final. Vous aurez également besoin de connaître certains des aspects techniques de notre projet. Nous devons être conscients de la production physique afin d'éviter les erreurs courantes dès le début et de profiter des opportunités pour enrichir nos projets. conception d'un menu de restaurant est un moyen pratique de créer un produit complet et réel, mais il est également utile pour apprendre à gérer un projet d'impression étaient Rios contenu. Grâce à cet exercice, nous pouvons faire face à créer l'aspect, mais aussi l'aspect technique là, en fait entièrement sans rapport les uns avec les autres. J' ai aussi inclus un bonus. Pour créer des graphismes uniques, nous allons utiliser des pinceaux, va delta mains, nous allons voir comment numériser la peinture à la main sans perdre le sentiment de la main. Mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin d'être illustrateur ou peintre professionnel. Tant de gens nous avons mis en place un, quelqu'un. Je suis un designer multidisciplinaire italien. J' ai travaillé dans des agences de publicité, dans des studios de design. Finalement, j'ai décidé d'être designer et illustrateur freelance. Aujourd'hui, je suis là pour partager, partager avec vous mon expérience dans le design graphique pour l'impression. Certaines des choses que je vais vous dire, je les ai apprises par des expériences et d'autres sont des choses que j'ai apprises par mes erreurs. C' est pourquoi je pense qu'il peut être utile de partager avec vous ce que mon flux de travail est aujourd'hui. À la fin de ce cours, vous serez conscient de la façon dont les choix d'impression et de production peuvent stimuler votre créativité et vous ne serez pas comment créer un bon fichier pour l'impression. Vous saurez également comment concevoir un projet de plusieurs pages. Et bien sûr, vous aurez dans votre travail pour votre portefeuille et très excité de commencer. Alors commençons. 2. Votre projet de cours: Votre projet pour ce cours sera de concevoir un menu de restaurant. J' ai choisi ce sujet parce que je crois qu'il peut être assez difficile de parler design graphique pour l'impression sans avoir un solide de vrais projets, du contenu réel à gérer. Dans ma carrière, j'ai déjà fait des brochures, des catalogues, des brochures, mais ce genre de projets nécessite beaucoup d'informations de la part de votre client et beaucoup de temps pour être préparé. Ainsi, par exemple, quand j'ai fait ce catalogue, ce catalogue de meubles, il m'a fallu des mois pour concevoir et préparer tout le contenu à l'intérieur. Mais avec un thème simple, vous pouvez faire face à une version plus petite d'un projet de conception graphique éditoriale plus grand. Ce sera comme mettre un pied dans la porte. À ce stade, vous devez choisir un restaurant. Il peut être celui que vous aimez aller le week-end, vos chevilles une à une, ou vous êtes trouvé en ligne. Ce qui est important, c'est qu'il a besoin d' un site Web et d'un menu en ligne que vous pouvez copier. Dans les ressources. J' ai déjà inclus cinq menus différents de cinq restaurants différents autour du travail. Ainsi, vous pouvez les utiliser si vous êtes impatient de commencer. À ce stade, vous pouvez décider si vous voulez rester avec l'identité réelle de l'endroit que vous avez choisi ou de faire un nouveau style. Je vais vous accompagner à travers le projet pour dire mon idéal du concept aux décisions à prendre avant de commencer la conception, ou sur la façon d'interagir avec une imprimerie professionnelle ou qui sont clients. Je vais vous donner de nombreux conseils en cours de route que je trouve utiles pour mon travail créatif et professionnel. Je vais également vous enseigner une technique spécifique que j'aime vous donner l'une des possibilités infinies de placer vos graphismes dans votre projet. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un peu de connaissance d'InDesign et pour le magasin, optionnel mais très intéressant, vous utiliserez des poussées, encre ou des couleurs, et un scanner. À la fin de ce cours, bien sûr, vous n'avez pas besoin d'imprimer votre menu, mais vous devrez imprimer des exemples de pages. Très utile tout au long de la conception. Il y a tellement de choses à parler. Alors commençons. 3. Collecter et matériaux numériques et physiques: Vous avez deux options. Quand il s'agit d'inspiration. Vous pouvez chercher des choses en ligne ou vous pouvez collecter des choses physiques coincées en numérique. Vous pouvez servir à de grands sites comme Pinterest ou Behance, qui sont mes préférés. Et vous pouvez trouver des œuvres vraiment géniales, voir ce qui est cool et ce qui est autour de nos jours. Dans les deux cas, vous pouvez collecter des images, créer des tableaux ou des collections pour un projet de conception spécifique comme le nôtre aujourd'hui, en utilisant votre logiciel de fées peut être Photoshop ou Illustrator que je suggère InDesign à la place, créer un collage, insérer toutes les images relatives à votre projet. Là aussi quelques palettes de couleurs que vous voulez utiliser et quelques images plus abstraites et plus liées à votre concept. Mais généralement pour construire vos archives est un graphiste, je suggère de collecter du papier autour de vous. livres de design graphique ou les livres en général, sont une grande source de la culture de l'époque. Et même s'ils deviennent de la mode très bientôt, ils voient quelque chose de différent sur lequel s'appuyer et différent de toutes les choses auxquelles tout le monde a accès en ligne. Mais plus loin, mon conseil oui, de recueillir des brochures. Brooklyn était cool magazines, cartes postales, catalogues, les recueillir basé sur la conception graphique qui vous inspire et vous découvrirez de nouvelles mises en page fantastiques. Une hiérarchie téléphonique originale, ou juste la position des couleurs. Mais surtout les recueillir pour se familiariser avec de nombreux types de papier, nouvelles façons de reliure ou des finitions et effets spéciaux que vous ne connaissiez pas auparavant. Observez le poids du papier, l'apparence détecte tournée. L' effet dans l'image est imprimé dessus. Et remarquez toutes sortes de fixations. Et aussi vous pourriez trouver spécial inc, effet comme métallique ou fluorescent. Il y a aussi des effets spéciaux comme par exemple, leur débiaisant ou embarrassant, qui impressionne ou déprime une partie spéciale du papier. Il peut s'agir d'un dessin, peut être une écriture. Et autre effet spécial est la chose numérique en relief, qui par exemple, grâce à l'utilisation de Surtout vous avez retenu Gibbs, un sentiment tactique et optique. Il est donc bon de connaître toutes les opportunités que nous avons pour enrichir notre projet. 4. Travailler avec des impressions professionnelles: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'imprimerie et j'ai quelques conseils pour vous. Chaque fois que j'ai un projet dans le projet de conception pour un client et je sais qu'il doit être imprimé. C' est ma façon de savoir s'il y a déjà quelqu'un qui s'en occupera. Le processus d'impression sont généralement des clients ont déjà du matériel imprimé. Ils ont probablement une imprimerie avec laquelle ils travaillent tout le temps. Dès qu'ils le peuvent. Je demande au client de me mettre au magasin. Mon conseil est de faire la même chose. Tout d'abord, demandez-leur ce qu'ils ont besoin de votre dossier final et prenez des notes. Si vous avez une chance, demandez si vous pouvez venir et, vous savez, être amical, être gentil, être curieux. Posez des questions. Prenez des photos, demandé pour le genre de lier le do comme quatre échantillons, surtout si elles peuvent vous donner un échantillon pour votre projet à venir. Et il est toujours bon de construire une bonne relation avec eux parce que vous pouvez compter sur eux quand vous en avez besoin, vous savez, même pendant que vous travaillez, vous avez un doute ou même pour un projet à venir dans le futur. Et c'est aussi bon pour eux parce que vous pouvez éventuellement amener plus de clients. J' ai été dans différents ateliers d'impression professionnels et c'était une très belle expérience. Ils étaient très alpha_ell. Ils étaient très passionnés par leur travail et ils étaient, ils étaient vraiment comme honnêtement API pour partager des informations avec moi. Et dans un cas, je me souviens qu'ils m'ont montré aussi le processus d'impression. J' ai donc eu cette tournée très amusante et intéressante autour de l'endroit et il était vraiment cool. Et, tu sais, peut-être que j'ai eu de la chance, je ne sais pas, mais je te recommande de l'essayer. D' autre part, les magasins locaux de Bree peuvent être assez chers. Donc quand j'ai un projet qui, tu sais, je n'ai pas à faire autant de copies. Comme par exemple, notre projet aujourd'hui, le restaurant de menu qu'il était comme 20 exemplaires. Et aussi mon client, il n'avait pas de magasin spécifique sur lequel compter. Je viens avec cette boutique en ligne, boutique d'impression en ligne. Et l'expérience était aussi bonne que toujours. Dans le cas d'une imprimerie en ligne, vous avez toutes les informations directement sur le site et vous pouvez même remplir le formulaire pour avoir un devis en temps réel de votre projet. Ainsi, vous pouvez voir ce qui fixe le prix. Par exemple, plus de copies ont diminué le prix tandis qu'une livraison plus rapide l'augmente. Et vous pouvez également voir la différence entre le coût de l'un ou l'autre type de papier ou différents types de reliures. Vous avez également la possibilité de discuter ou de les appeler. Et d'après mon expérience, j'ai fait quelques fois et il y avait un problème. Mais dans le cas d'une imprimerie en ligne, c'est impossible, ou je suppose très difficile. Pour recevoir une épreuve imprimée à l'avance. Je ne peux donc pas vous promettre que vous n'aurez aucun problème avec cette catégorie. Mon conseil est de vérifier les avis avant ou, vous savez, voir sur les blogs lequel est recommandé dans votre pays. Et pour DOS intéressés, je vais laisser le lien ou celui qu'ils utilisent ici en Europe. Donc, comme dit avant de commencer, ce serait bien d'avoir une idée sur la façon de fabriquer correctement votre feu. Et pour ce faire, il vous suffit de jeter un coup d'oeil directement depuis le site Web pour éviter les remodelages ultérieurs. Mais ne vous inquiétez pas, nous le découvrirons dans les prochaines vidéos. Aussi, choisir le papier en ligne peut être assez difficile, mais j'ai deux instruments très utiles que je veux vous montrer. J' ai donc ces deux livres. L' un est un guide de couleur et l'autre est un guide d'échantillons de papier. Je les ai achetés directement sur le site Web ont-ils utilisé pour l'impression ? Et avant la première fois qu'ils utilisaient une imprimerie, c'était assez difficile ou ligne. C' était assez difficile pour moi choisi pour le journal parce que, vous savez, je pouvais juste voir les choix que j'ai. Je n'avais aucun échantillon avec moi. Donc quand j'ai vu que je pouvais obtenir avec quelques euros ce guide, c'était tout simplement génial. Jetons un coup d'oeil à l'intérieur. Ici. Vous voyez différents types de papier qu'ils ont de différentes manières. Et aussi, vous avez une excellente idée de la façon dont une image est imprimée sur un papier spécifique avec des mangeoires spécifiques. Ce n'est pas seulement très utile pour vous, mais aussi quand vous avez un client et que vous voulez le choquer, elle, ce qui est dans votre esprit. Donc c'est super utile. De Décembre troisième côté est également acheté ce guide coloré, super riche. Donc, je me souviens de travailler dans le temps sur mon ordinateur et toutes les choses que je faisais, on est imprimé là où complètement différent. Et je me souviens en particulier soufflé qui semblait très bleu pour moi sur l'écran. Mais quand j'ai imprimé, c'était ce genre de violet foncé. Et c'était parce que la quantité de magenta était trop élevée. Mais j'étais plus jeune et je ne savais pas vraiment de mon écran. Dans cette page, vous avez des tableaux merveilleux avec des combinaisons du système de quatre couleurs CMJN dans différents pourcentages. Dans les premières pages, vous avez une couleur dans différents pourcentages tandis que les autres sont sur 0%. Dan sera non. Vous avez quatre combinaisons de couleurs. Comme vous pouvez le voir, vous avez ces belles tables avec tous ces petits carrés qui sont le résultat de, par exemple, 10% jaune quand 40% bleu, et ainsi de suite. Ce guide vous permet donc d'avoir une meilleure idée de ce que vous êtes imprimé sur un papier. Et c'est à vous de décider. Vous pouvez prendre votre palette de couleurs avant ou plus tard et peut-être faire quelques ajustements, même si ces couleurs sont sous papier spécifique et proviennent d'une imprimante spécifique. Je pense toujours qu'il s'agit d'un excellent instrument auquel il faut faire référence. Donc c'est tout pour l'instant. Passons à la vidéo suivante. 5. Créer un planche d'humeur - Créer un concept: Bienvenue de retour. Nous commencerons enfin nos projets. Et chaque projet bien fait commence par un concept fort. Mais avant qu'on ait besoin d'un client. Donc, si vous ne l'avez pas encore fait, choisissez un restaurant que vous aimez ou accédez à des ressources où j'ai déjà inclus cinq menus différents de cinq restaurants différents à travers le monde. Vous trouverez le menu du bar à poissons et nous aurons un restaurant de homard, un restaurant italien, chinois et mexicain. Si vous pensez que le manuel que j'ai inclus est trop long, la liste est trop longue. Vous pouvez découper quelque chose, hésitez pas à le faire, mais faites-le juste avant de commencer votre projet. Ou si vous voulez, allez simplement sur Tripadvisor comme TDAH et choisi sous restaurant que vous préférez. Maintenant, l'important ici est d'obtenir essentiellement de l'information et à partir de cela, de développer un concept. Restez avec le style actuel de votre restaurant, ou faites simplement une respiration. C' est à vous de décider. Pour commencer, je veux dire, quelques questions de base que vous pouvez vous poser et répondre vous-même. Nous allons donc commencer à réchauffer la situation. La première chose que vous voulez savoir sur votre restaurant, bien sûr, est sur la nourriture. Quel genre de nourriture ? Comme non seulement dans la dépréciation des plats, mais aussi, par exemple, est-ce un aliment élaboré ou simple ? Est-ce que c'est de la restauration lente ou rapide ? Est-ce que le restaurant est énorme, Joseph vicieux, ou juste quelques clients ? Quel type de clients sont les adultes de Yang majoritairement, les familles de toute sorte, sophistiquées, et cetera. Les prix. Voyez si votre restaurant est une ruche, élever un restaurant, un jeton, ou juste à l'endroit moyen, quel genre d'étoile a votre place à l'intérieur ? Minimum, industriel, coloré, traditionnel, et cetera, ton. Qu' est-ce que l'autonomie remplace ? Est-il décontracté pour une image plus sophistiquée, rétro, et cetera ? A-t-il déjà un design de marque solide ? Si oui, comment est-ce ? D'autres détails ? Pour ajouter gratuitement des informations de toutes sortes concernant votre lieu spécifique. Demandez-vous autant que vous en avez besoin. Les informations nécessaires peuvent être différentes d'un restaurant à l'autre. C' est la situation à propos de mon restaurant. Nourriture. Pour ce assez générique pour un restaurant italien. Il a un peu de tout. Pizza, plus rapide, viande, poisson, salades, et cetera. Clients, clients de masse dans mon restaurant, prix de nos familles. Les prix sont en moyenne. Il n'y a pas trop haut. Je dirais presque. C' est presque un endroit économique. Emplacement. Mon restaurant est un endroit en front de mer, est très commencer à droite ? A d'énormes fenêtres. Donc, ce n'est pas exactement un ton intime et Qazi flamboyant. Je dirais que mon restaurant est assez grand public, mais en même temps, il est raffiné. Il a beaucoup de billes à l'intérieur, serviettes et des vêtements de table et tout le chemin il ya où l'image des uniformes formels. Il n'a pas un design de marque très solide pré-existant. Autres détails. C' est très singulier à propos de ma place. Ce restaurant est ouvert uniquement en été. C' est à l'intérieur d'un hôtel. C' est donc notre restaurant de l'hôtel. Il semble que j'ai ici des informations assez génériques. Je veux utiliser quelques mots clés de mon choix. Je veux utiliser le mot Summer. Et si je pense à l'été, je pense soudainement à C et chienne, qui sont fondamentalement des éléments du paysage autour de mon restaurant. Et ajouter le mot nature. John, j'ai un projet d'avoir un ton assez informel, mais il est constamment raffiné. Sur la base des informations préliminaires, je vais faire naître mon humeur à la recherche de photos en ligne. Est-ce qu'ils vous ont dit dans une vidéo précédente, j'adore Pinterest pour cela, mais cette fois depuis que je travaille localement, je vais aussi probablement prendre quelques photos autour. Voici mon tableau d'humeur. J' ai des photos de la mer. Des palmiers, qui sont super communs autour de sa région. Coquillages trouvés sur la plage, et même pour les palourdes de rasoir. Aussi, j'ai ces deux palettes de couleurs avec le bleu et le vert, qui aussi d'ailleurs, sont les couleurs du logo du restaurant. Mais semble toujours assez vieux. J' ai décidé d'aller avec différentes nuances de ces deux couleurs parce que le cygne original me semblait trop lumineux et saturé. Aussi le bleu et le vert sont les couleurs de la nature et les paysages mariaux. Donc, ils peuvent être juste à utiliser. Alors essayez de penser à votre place maintenant et voir que le fœtus a déjà et de vous ennuyer. se voit dans la vidéo suivante. 6. Croquis préliminaire: Dans cette vidéo, nous commencerons à nous familiariser avec notre contenu à travers un croquis préliminaire. Ton restaurant plus lourd. Copiez et collez votre menu sur n'importe quel logiciel d'écriture. Indesign serait le parfait. D' accord. Voici ma liste. J' ai décidé de l'imprimer. Vous pouvez, mais vous n'avez pas à le faire. Je trouve sa commodité pour Just for this video. Alors maintenant, pour me familiariser avec un besoin particulier pour mon menu final, je voulais distribuer des groupes de plats et les placer différemment dans mes pages. Nous pouvons commencer par des témoins croquis pour comprendre comment gérer leur contenu avant de commencer directement sur l'ordinateur. Et pour ce faire, j'ai besoin d'une feuille de papier et d'un crayon ou d'un stylo, ce que tu veux, et tu élèves ou si tu en as besoin. Mais c'est vraiment comme un croquis très rugueux. Donc, nous allons commencer à faire des rectangles, qui seront nos pages. Et ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Comme vous pouvez le voir, c'est ce que j'ai pour l'instant. Donc, je veux gérer ce genre de plats ensemble. Donc, je vais mettre l'apéritif dans une page à coup sûr. Et puis je veux tout de la cuisine, qui dans sa cuisine et les côtés ensemble. Pizzeria est très grande. Vas-y. Je regarde pain de seigle et blanc nous nourrit et en particulier avec tache une autre page avec cette autre navires, je vais essayer ici. Et puis une autre page pour le dessert, la boisson et le café. Et le dernier sera la cave. Ok, vous savez, ce que je voulais faire maintenant, c'est placer des cadres de MyText dans mes pages. Donc je sais que les deux premiers seront mes chansons avant et arrière de la couverture. On placera un apéritif quelque part ici. J' aime vraiment les textes en ligne sur la droite, et ce n'est pas très grand. Donc, ça peut être très élégant, juste comme ça. Et puis je prendrai mes plats de cuisine. Ils seront dans une autre page. Pas proche de cela parce que ce sera ma couleur et ces deux seront ensemble et ce sera dans un autre couple de pages. Alors peut-être que je peux essayer de faire quelque chose et un sanitaire quand il s'agit de s'adapter à la Syrie. J' ai un très gros moins aussi j'ai des gars en double langue dans tous les ingrédients. Donc, je pense que je vais utiliser une très grande partie de ma page. Ensuite, j'ai d'autres pizzas spéciales. Sois juste très gros. Et bien fait et d'autres petits paragraphes sous très comme une sorte de petit. Alors peut-être que je vais faire ça, tu sais, je devine juste ici, je ne peux pas être sûr d'ici. Alors peut-être que j'aurai quelque chose comme ça. Mais je vais avoir une salle pour quelques graphismes si va fonctionner. Et puis j'ai mérité des boissons et du café pour pouvoir continuer sur mon cadre central. Et une autre sur la cave au milieu. Ok, il pourrait y avoir une idée de ma mise en page. Il me manque deux pages ici. Je n'ai pas besoin de les utiliser, mais je vais les mettre ici juste pour toi parce que ça va être ma dernière couverture. Donc, l'avant et l'arrière de la couverture arrière. Bien sûr, le moment de la vérité sera juste sur l'ordinateur. Mais esquisser est toujours un bon exercice. Donc, même si vous voulez commencer à droite sur l'ordinateur, cette étape préliminaire je vous recommande les gars de faire. Je pense que ma mise en page, nous serons très dynamiques parce que c'était un genre de paragraphes que je ne pense pas être une bonne idée juste de suivre la même mise en page sur chaque page. Politique. Et n'oubliez pas que vous pouvez choisir parmi de nombreuses tailles de page, en particulier en fonction de la durée de votre liste d'aliments et de boissons. Lorsque vous démarrez un projet comme celui-ci, je vous recommande de vérifier les tailles de votre imprimerie,que je vous recommande de vérifier les tailles de votre imprimerie, ce soit en local ou en ligne. Je suis sûr que vous pouvez avoir n'importe quelle taille personnalisée étant plus, mais il est toujours bon de savoir quel type de tailles sont la norme de votre imprimerie. J' en ai également inclus une liste sur les ressources. Donc, si vous voulez, vous pouvez choisir parmi un. 7. InDesign partie 1 : Polices et ajustements: D' accord, on est enfin arrivé à InDesign. C' est le manuel avec lequel je travaille. Je veux aller à File New Document. Préréglage de Preen. Comme vous pouvez le voir dans la conception, a déjà de nombreuses performances de papier de taille standard. Et je veux aller avec l'A4, qui est une taille super commune ici. Et dans de nombreux endroits à travers le monde qui utilisent la norme ISO 216 S papier. Pour ceux qui ne sont pas familiers avec cela, disons que c'est la forme la plus proche jusqu'à la taille ultérieure. Je vais essayer ça parce que je suis sûr que je ne vais pas aller plus grand que ça et je vais savoir si je vais m'y tenir ou essayer quelque chose de plus petit et différent plus tard. Tout d'abord, je veux taper le nom du fichier ici, les menus à partager. Ok, désolé les gars, mais mon esprit fonctionne avec des millimètres. Je veux aller avec l'orientation portrait. Je commencerai par dix pages, comme mon croquis. Je travaille avec les pages en face de cette façon, je sais exactement à quoi ressemblera le menu une fois imprimé. Nous parlerons plus loin de la marge et de la croyance. Donc, créez. Donc c'est mon document au cas où vous manqueriez des outils que je vais utiliser ici. Vous les trouverez sous une fenêtre. Ou en passant, je travaille avec Essentials Workspace ici. Si vous travaillez avec Adobe InDesign 20-20, vous manquerez le panneau de configuration avec les éléments essentiels. Mais il suffit de cliquer sur Contrôle sous la fenêtre. Nous sommes prêts à commencer. Nous commencerons sur la troisième page, comme on le voit à partir du croquis. Ce que je veux faire maintenant, c'est faire face et coller mon menu. Mais cette fois, je veux démarrer des groupes de plats dans des cadres singuliers à l'intérieur des pages senior. Plats que je veux rester ensemble, essayant de chercher à mon croquis. Donc, je clique sur l'outil Type, tous mes outils panneau et commencer sélectionner commune voir ou éditer Kofi. Je fais votre cadre V commun, ou éditer coller. Et votre cadre sur la page suivante. Sélectionnez plus de plats. Coller. Comme vous le voyez ici, j'ai tout le texte lié, même sur des pages différentes. Ce n'est pas ce que je veux pour mon menu en ce moment, mais c'est un moyen qui peut revenir utile de savoir pour d'autres types de projets. Je vais donc vous expliquer rapidement comment faire marcher des textes d'un cadre à un autre. Il suffit de cliquer sur le petit deuxième carré dans le coin carrément droit du cadre. Dan, tu fais piéger. Si, par exemple, vous redimensionnez le premier. Le texte manquant a été soudainement apparu dans l'autre. Ou dans une situation différente. Je n'ai pas assez d'espace et mon cadre, je peux cliquer sur la petite icône rouge avec le symbole schwa. C' est aussi une mauvaise erreur. Ça arrive beaucoup. Soyez donc prudent et n'oubliez pas de travailler en mode d'écran normal. Si vous travaillez avec le mode Premium, vous ne remarquerez rien sauf si vous sélectionnez le cadre. Mais vous pouvez également faire attention à la petite icône d'erreur ici, qui vous indique que quelque chose ne va pas. Donc, je viens de cliquer sur l'icône et de faire le nouveau cadre. Ok, revenons à mon cri normal ou à ma vue. Je veux vous montrer une autre façon que j'utilise souvent en espérant des objets. Supposons que je veux un nouveau cadre qui ressemble exactement à ceci. Sélectionnez, je maintiens la touche Alt de mon clavier. Vous verrez une double flèche, noircie et large. Et je fais glisser le cadre en maintenant aussi la touche Maj. Les microbiens se déplacent orthogonalement. Ok, maintenant je peux sélectionner manuellement, mais j'utilise généralement un commun, qui est sous Modifier, Sélectionner un objectif. Mais n'oubliez pas de cliquer à l'intérieur d'un cadre en utilisant l'outil de type avant sélectionner et de copier à nouveau à partir de mon moins collage. Ok, je veux redimensionner ça. Ok, alors arrêtons-nous ici maintenant. Même si nous pensons que nous n'avons rien fait encore, c'est en fait une bonne façon de commencer. C' est ainsi que j'aborde toujours un nouveau projet comme celui-ci. Il est bon de s'orienter plutôt un projet pour réchauffer la situation. Et aussi nous n'avons plus la peur de la page blanche. En fait, les gars, j'ai oublié quelque chose d'important. Enregistrez votre fichier et enregistrez-le souvent obtenu dans le fichier et enregistrer. J' ai déjà donné un nom. Je veux faire un nouveau dossier. Dans la création de dossiers lorsque vous travaillez avec InDesign est très important. Travaillez toujours soigneusement avec InDesign, vous m'avez pris le temps d'apprendre cela, mais c'est un peu nécessaire. Je l'ai toujours regretté quand je devais revenir à une vieille classe de partage de compétences de dossier de travail désordonnée. Bien sûr, vous pouvez faire quelque chose de mieux que ça. Et dire. Un élément de conception plus important qui déterminera la gestion de l'espace, mais surtout la conception ici sera la police que nous utilisons. Chercher un personnage peut parfois être assez frustrant, surtout si vous n'êtes pas satisfait de vos archives personnelles. Lorsque vous avez un nouveau projet est toujours une chance d'amplifier votre collection. Mais je pense que vous ne devriez pas perdre le focus ici. Essayez donc de rester à l'intérieur d'un certain temps, comme une ou deux heures. Compris était par votre police devrait être à l'avance pour voir ce que vous cherchez. Avez-vous besoin d'un serif ou sans empattement en rétro moderne écrit à la main ? Dans mon cas, je veux chercher quelque chose avec un esprit frais. Donc, je vais chercher une police manuscrite, mais claire et bien lisible. Je cherche généralement des personnages en ligne sur le site, la police qui calme. Ou je tape sur Pinterest ou même Google Images manuscrites ou je ne sais pas, police gratuite moderne. Et voyez ce qui attire mon attention. De nombreux blogueurs enregistrent des collections de polices gratuites. Assez impressionnant. Et c'est une excellente façon d'y aller. Choisissez quelques caractères de votre préférence dans la phrase utilisateur. Quick Brown Fox saute par-dessus un chien paresseux, un chien classique. Dan, dans notre nouveau payé, en utilisant différents personnages que vous avez choisis. Vous pouvez même choisir un couple d'entre eux. Peut-être que l'un pour les titres et l'autre pour le corps est la règle générale. Évidemment essayé d'utiliser le plus élaboré pour les titres et un plus propre et simple pour le corps. N' oubliez pas de taper en majuscules, normal, gras, clair et Italica si vous en avez vraiment, les polices préférées avec ces options. Et surtout voir différentes tailles entre neuf ou dix à 14 points. Et rappelez-vous, certains fabricants de polices imposent des restrictions d'incorporation à leur police. Donc, avant d'avoir des difficultés à choisir une police qui ne peut pas être incorporée à votre PDF final, vérifiez toujours les restrictions possibles. Puis imprimé. Ce gars est très important. C' est mon pourboire numéro un. Toujours sprint quelque chose que vous ne pouvez pas être sûr de votre écran. De cette façon, vous pouvez voir si votre police est lisible et si la taille fonctionne mieux. Cherchez le bon compromis entre ce qui est agréable et ce qui fonctionne. Et rappelez-vous, premier ministre, un « one-to-one ». Ne l'apportez pas dans votre page. Et nous sommes de retour à InDesign. Ce que je dois faire maintenant, c'est de styliser ce paragraphe. Donc, la première chose que je veux faire est de changer la police car ils travaillent avec le premier paragraphe ici et voir comment ça se passe. Je sélectionne tout. Je suis monté ici sur la barre de recherche du crafter sur le panneau de contrôle. Et je tape le nom de la police HMO. J' utilise celui-ci maintenant et j'en ajoute un plus tard, simple et plus clair pour des informations chargées comme le site Web du restaurant ou ainsi. J' aime vraiment celle-là. Mais changer la police ne semble pas suffire, n'est-ce pas ? Donc, ce que je dois faire maintenant est de jouer avec les surlignements de hiérarchie sur les ponts. Et comme vous le voyez, j'ai déjà des majuscules et des minuscules qui séparent l'italien de la langue anglaise. Mais il ne semble pas y avoir assez de moyen vital. Je vais vous montrer rapidement comment changer les affaires. Il suffit de sélectionner le texte que vous devez changer, obtenu sur le type, changer la casse. Donc, ici, vous avez quelques options. Majuscules ou minuscules, casse du titre, casse de phrase. Je retourne en minuscules ici. À ce stade, je veux utiliser la version bol de Microraptor. Je vais appliquer deux titres à coup sûr. Mais je veux également facturer le texte majuscule ici aussi. Pour ce faire, je sélectionne ma première ligne, je change en gras, et puis ce n'est pas drôle, mais le compte-gouttes vient à notre santé. Donc, je clique sur mon texte en gras et il continue à sélectionner les autres que je veux changer. J' ai réalisé que ce n'est pas une police audacieuse très forte, non ? J' ai besoin d'améliorer la situation ici. Une autre façon est d'utiliser des couleurs. Donc, je veux jouer avec les couleurs pour essayer de rendre ce paragraphe plus intéressant. J' ai déjà fait mes deux couleurs. Montrez qu'ils apparaissent. Vous avez toutes vos montres de couleurs. J' ai donc fait deux nuances de bleu, une pour l'italien et l'autre pour l'anglais. Au fait, si vous ne savez pas comment fabriquer des voitures dans InDesign, c'est en fait assez facile. Cliquez sur cet élément et sur le menu. Montre de nouvelles couleurs. Nous travaillons avec CMJN. Déplacez-vous autour de vos quatre couleurs et des couleurs que vous aimez en fonction de votre recherche de projet, et cetera. Ensuite, vous pouvez le nommer en utilisant des valeurs de couleur ou décider d'un nom différent comme je l'ai fait. Alors encore une fois, sélectionnez le texte, changez la couleur, puis allez avec le compte-gouttes. Ça commence à paraître mieux, mais je ne veux pas l'utiliser ici. J' ai donc ce bleu foncé pour l'anglais. Je dois refaire la même chose. D' accord, j'ai commencé à être heureuse, mais je ne suis pas encore satisfaite. Je veux améliorer la lisibilité. Ces lignes sont trop proches les unes des autres. Cela peut être difficile à lire. Aussi, j'ai beaucoup d'espace, donc je vais certainement le faire. Alors jouons avec l'espacement des lignes. J' ai besoin de cliquer sur Ma photo et de travailler avec les valeurs principales ici. Jusqu' à insatisfait. J' ai besoin de sélectionner le texte. C' est en mode auto en ce moment. Laissez-moi en essayer un, quel que soit le numéro d'abord. Voyons voir. Laisse-moi changer ça. À ce stade. Je suis plutôt heureuse. Maintenant, je dois appliquer tous les ajustements à tous mes cadres. Je vais probablement commencer par la pizza, la grande. Donc, si quelque chose ne fonctionne pas à cause d'un manque d'espace, par exemple, je peux le réparer avant d'appliquer tout à d'autres paragraphes. Alors je continue à travailler et je te verrai dans la prochaine vidéo. 8. Partie 2 : Formater, liaison et mise en page: Ok, donc dans cette vidéo, nous allons passer à notre projet, parler un peu plus de la façon d'avoir le contrôle sur notre contenu et nous allons créer notre mise en page. À ce stade, je peux lui donner la règle parfaite à appliquer pour créer votre mise en page, qui est aussi quelque chose qui va avec vos goûts, vos préférences et votre sensibilité. Personnellement, je n'ai pas étudié le graphisme. Mon diplôme était en design industriel et de meubles. Laisse-toi là. J' ai appris le logiciel par moi-même, peu volatile, et finalement j'ai trouvé mon premier aperçu d'emploi dans l'agence de publicité. Donc, fondamentalement, j'ai appris en travaillant. J' avais de bons collègues, très serviables, mais je n'avais pas beaucoup de règles à respecter dans mon esprit. Et j'étais NIM le genre de personne qui toujours pire dans la zone inconfortable. Je prends des risques. J' aime expérimenter. J' essaie toujours au moins de faire les choses de nouvelles façons. Donc, j'ai toujours eu envie d'images d'autres concepteurs de scripts. C' est pour ça que je rassemblais toujours toutes sortes de trucs imprimés. Donc, mon conseil pour vous est d'être curieux, d'observer, de regarder autour de vous. Vous vous sentirez si, tant de choses faites non pas par des graphistes, mais par des gens, ils savent juste comment utiliser le logiciel. Donc sois critique. Même de beaux travaux qui pourraient vous sembler qu'une règle régulière, il ya toujours un certain équilibre, certaine cohérence rend le travail beau et fonctionnel. Donc, si vous voulez enfreindre les règles, faites-le toujours correctement, mais je peux vous donner quelques lignes directrices supplémentaires. Maintenant, vous avez une idée de l'espace dont vous avez besoin. Comparez à votre contenu. Vous pouvez donc décider si vous choisissez un autre format papier. Avec cela, décidez quel type de liaison vous voulez, car cela peut affecter votre mise en page. Et je vais vous montrer brièvement pourquoi dans une minute. Voici deux exemples. Spirale ou une reliure de fil et agrafée. Il s'agit du moyen le moins cher de choisir pour votre produit final si l'utilisation d'une règle de domaine de liaison agrafe est le multiple de quatre. Donc, dans mon cas où j'ai actuellement dix pages, je devrais augmenter le nombre de personnes qui les ont mangées ou les augmenter à deux heures. C' est parce que le module est une feuille unique avec quatre pages. Alors que si je décide d'utiliser une spirale, je peux avoir le nombre de pages que je veux, mais je dois considérer une pièce dans ma mise en page pour cela. Un autre avantage est que vous pouvez ouvrir le fichier vers le produit à 360 degrés, ce qui est assez pratique pour un menu. À ce stade, j'ai commencé sur mes paragraphes, est temps de trouver le bon endroit pour vos cadres de test et de gérer les problèmes d'espace. Comme dit, je ne peux pas vous dire exactement quoi faire, mais n'oubliez pas d'être cohérent même si vous voulez expérimenter quelque chose de cool et original, ne jamais oublier de le faire clair et bien organisé pour ce projet dans le nouveau restaurant, la lisibilité est un must. Une étape de plus importante avant de commencer les lemmas, aventurer les mots sur les marges et pourquoi travailler avec les pages en face est important. Lorsque vous placez un cadre fiscal sur votre page, par exemple, comme celui-ci ici. Vous devez être conscient d'une limite que vous ne pouvez pas franchir car les mots peuvent être coupés par l'oxygène de la machine. Donc, comme l'espace de la ligne de coupe de trois à cinq millimètres devrait être un choix sûr. Mais bien sûr, vous pouvez demander à l'imprimerie à ce sujet. Mais dans mon cas, j'ai décidé d'utiliser une reliure en spirale. Donc, je dois envisager un peu d'espace supplémentaire pour cela et en inspirer un, toujours être sur le côté gauche de mes pages. Donc ici, il est utile de travailler avec des pages en face. C' est mon truc, un tirage au sort, un carré de dix millimètres pour dix. Et à propos de cette mesure, IE vérifié sur ma boutique d'impression en ligne pour donner instructions par tout ce que vous fichier devrait ressembler. Et c'est une bonne façon de commencer votre design. Alors je l'ai mis entre les pages, Dan, et je fais un rectangle. Donc maintenant C commun à copier, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et Coller en place dans chaque page que j'ai. Maintenant, je considère cela comme la nouvelle marge de ma page. Et j'aurai fait une distance d'au moins trois millimètres d'ici. Ceci est essentiel aussi, par exemple, si je veux placer ce cadre juste au milieu de la page, parce que maintenant j'ai un nouveau centre compte tenu de la spirale. Alors maintenant, il va ressembler au milieu. Une autre suggestion importante que je veux vous donner sur le type. Ceci est particulièrement pour les étudiants qui ne vivent pas dans un pays de langue anglaise. Parce qu'en anglais il n'y a pas d'absence graphique. Mais en italien, français, espagnol et beaucoup d'autres langues, il y en a beaucoup. Alors, comment gérer ce problème professionnellement ? Vous utilisez Croyances, sera sous Type et cliquez sur les feuilles. Chaque fois que vous avez besoin d'utiliser un accent spécifique sur World. Le type clive. Tapez la lettre. Vous avez besoin d'un, par exemple, d'un double-clic. Et avec le double-clic à nouveau, vous l'aurez dans votre paragraphe. Ensuite, je pourrais continuer à le copier et le coller. C' est une façon professionnelle de gérer le texte. Certains d'entre vous les ont déjà sur le clavier, mais pas sous forme de majuscule. Encore un petit truc. Il s'agit de réviser votre texte. Montez ici sur le type et en bas ici sur le show Hidden Characters. Permettez-moi de supprimer déguisé avant. Ici, InDesign vous montre si vous avez tapé par erreur trop d'espaces entre les mots. C' est donc très utile pour avoir un contrôle complet sur votre contenu. Aux villes. Bien sûr, vous avez besoin de la vision normale du monde de l'écran. Si vous sentez que ces petits points sont trop légers pour être vus et changer la couleur. Essayons avec le magenta. Peut-être que maintenant est plus visible. Par exemple, j'ai décidé de me libérer des espaces entre les plats et les prix. Donc, je vérifie visiblement si je l'ai bien fait. Mais si entre les mots je mets trop d'espaces, je peux le voir supprimé et le faire droit. Bien sûr, je ne veux pas travailler avec ça tout le temps. C' est un peu ennuyeux. Donc, si vous voulez rendre votre menu très cohérent, vous pouvez décider d'avoir des marges fixes ou simplement des guides verrouillés simples pour la position et les limites de vos paragraphes à l'intérieur des pages. Je ne pense pas que je vais avec cela pour ce projet, mais peut-être que si je décide d'avoir dans différentes pages, mes paragraphes sont alignés à gauche ou au centre de la page. Je prendrai soin de les avoir à la même hauteur quand c'est possible. Mais ça dépend vraiment des gars. Parce que, par exemple, si j'ai un long paragraphe dans un très court, comme celui-ci, par exemple, si je les mets à la même hauteur, peut-être qu'il n'y aura pas d'équilibre à l'intérieur de la page. Donc celle-là est un peu plus grand, non ? Il s'agit donc vraiment de chercher le bon équilibre dans l'ensemble du projet. Mais aussi dans la page. Bien sûr, je vais faire quelque chose comme si j'atterrissais ça sur la gauche et le placer ici. Et puis je vais à l'autre page. Je ne pense pas que je veuille travailler comme ça. Alors cherchez l'équilibre dans vos choix. Et c'est ce que je voulais dire avant d'être cohérent, même sans être rigide en ce qui concerne les règles. Ça va sans dire ça. Mais bien sûr, cela dépend aussi du type de projet auquel vous êtes confronté. À ce stade, le jeu sera votre cadre de texte surround dans trouver la bonne façon de placer vers le bas. Je vais commencer à partir d'ici. Oui. Un petit truc que j'utilise parfois si j'ai une situation ennuyeuse comme celle-ci, quand je suis parti sur la ligne suivante, juste un prix ou un mot. C' est ce que je fais. Je sélectionne, si vous les mots. Et ici, je réduit l'espace entre les lettres. Je sais que ce n'est pas quelque chose de très agréable à faire, mais vous savez, personne ne le remarquera. Et est airfoil si fait avec discrétion. Très bien les gars, c'est mon résultat final. J' ai décidé d'aller avec différentes mises en page. J' ai également ajouté quelques informations comme le nom du restaurant sur chaque page de droite ou le site web sur la deuxième page, ou entendre les frais de couverture, ce qui est courant ici en Italie. Mais par exemple, aux États-Unis, vous pouvez ajouter 2pz et taxes ou quand vous le souhaitez, cherchez des informations supplémentaires à mettre sur le site de votre restaurant pour rendre votre menu plus réel. Au-dessus de ces lignes, c'est un bon instrument. Vous avez des informations, InDesign, et créez une ligne avec l'outil de ligne. À partir de là, le panneau Mes outils, décalage de pôle pour faire une sélection stricte à partir d'ici ou aller sur un trait Windows. Vous pouvez changer de façon, de majuscules, jointures, ou par exemple, le style, tout comme je l'ai fait. Et c'est très petit. Maintenant, laisse-moi changer de poids. Vous pouvez utiliser ce genre de lignes mignonnes. Vous savez, nous avons des lignes régulières ne dépassent jamais moins de 0,25 point. Ou ils peuvent être difficiles à apporter même pour une imprimante professionnelle. Je veux que tu le remarques maintenant. Par exemple, dans ce cas, au début, je travaillais ici avec un seul grand cadre. Mais alors il était difficile de gérer l'espace entre cette page et celle-ci parce que je voulais vraiment qu'ils utilisent la même quantité d'espace, surtout en étant proches les uns des autres. Volez le sens de travailler avec des pages en face. Je voulais vraiment ce paragraphe en ligne à celui-ci. Je vais vous montrer en utilisant un guide. Et tu ne l'as pas fait, n'est-ce pas ? Laisse-moi zoomer un peu. Les jeunes guides beaucoup. Ok, pour ce faire, il y a un autre instrument super utile que je dois te montrer. Alors j'ai divisé mon cadre en petits cadres. Et disons que j'ai une situation comme celle-ci avant. Je veux le deuxième juste au milieu entre les autres. Alors je clique sur eux. Ensuite, je vais à une ligne. J' adore ça, je l'utilise beaucoup. Vous pouvez aligner des objets vers la gauche, vers la droite au milieu, par exemple ici. En outre, l'espacement distribué est super utile avec un clic fait, très facile. J' adore ça. Bien sûr, vos paragraphes doivent être bien conçus. N' a pas d'espace supplémentaire au-delà de votre texte. Et laissez-moi revenir à mon mode de prévisualisation avec tous ces gars autour. C' est très déroutant. Une autre chose que je veux vous montrer est, par exemple, ici, j'ai décidé d'aller avec deux cadres différents. Je n'ai pas aimé voir les prix nets à cette grande quantité de texte. C' était très déroutant, très difficile à lire pour que cela fonctionne bien, et pour que les prix dans les textes soient parfaitement alignés. Je vais te montrer. Vous devez utiliser les mêmes paramètres dans les deux cadres et bien sûr alignés sur le dessus. Donc, par exemple, ces marées ici est de 20 points avec une avance de 24. Ensuite, j'ai 11 points en menant 19. Puis 16 points en 19 points en tête, alors il sera toujours 11 avec 19. Et c'est ce dont nous avons besoin sur l'autre cadre, 2411191619 et paramètres Dan que j'ai choisis pour mes paragraphes. Ensuite, je veux les regrouper G. commun et c'est ce que j'ai fait avec mes paragraphes honorés ici. Donc, cela aura l'air différent avec les graphismes, mais c'est assez agréable pour moi et pourrait aussi fonctionner comme ça. Un dernier pourboire. Bien sûr, vous pouvez utiliser votre outil de correction orthographique sous Modifier l'orthographe, vérifier l'orthographe. Mais un monde légitime peut rester dans le mauvais contexte et l'ordinateur ne peut pas le savoir. En outre, vous avez peut-être mis le mauvais prix à certains plats. Et la technologie peut être très mauvaise. Vous êtes vraiment dans une position risquée parce que regarder le moniteur tout le temps diminue votre capacité à voir les erreurs. Imprimez votre fichier, faites votre premier contrôle. Et puis toujours pour vos projets, demandez à quelqu'un en qui vous avez confiance de faire la même chose pour vous. Mais vous devez vraiment le faire sur papier. Ce serait parfait si ce point aussi votre client le ferait, mais finalement il le fera de toute façon, et nous le verrons à la fin de ce cours. D' accord les gars, passons à la prochaine vidéo. Je vais expliquer ma façon d'ajouter des graphiques à ce projet. 9. Pince, couleur, et papier partie: Très bien, il est temps d'ajouter des graphiques. Je vais vous expliquer une technique qui sera super cool à utiliser dans n'importe quel projet futur que vous avez. Bien sûr, ce n'est qu'un moyen. Aussi. Un projet peut être beau sans aucun graphisme du tout. Parce que la touche design peut être dans la police. Vous utilisez une disposition de grille. Peut-être le choix d' un très beau papier avec une belle couleur de fond ou avec une glace. Reliure très originale. Mais malheureusement, ce n'est pas moins, est plus de temps ici. Alors faisons quelques graphiques. Ok. Pour commencer, je vous recommande d'utiliser du papier blanc et juste en utilisant du papier de copie simple ici, rien de spécial. Alors nous avons besoin de couleurs. Je vais utiliser du noir. J' ai utilisé un usage différent avant, mais finalement je l'ai changé en post-production. Donc c'est à vous de décider. Vous pouvez expérimenter l'utilisation. Si tu te différencies. Celui-ci est en acrylique, au fait. Bien sûr, nous avons besoin d'eau. Et j'ai beaucoup de sortes de précieux n'a pas besoin d'être très cher. Ils peuvent en fait être très mauvais comme celui-ci. Ou un carré arrondi lisse et agréable. Ça dépend vraiment de ce que tu veux faire. Essayez-les, faites des expériences amusantes et voyez ce que vous aimez. La première chose que je veux faire et je vous recommande de faire, c'est d'essayer vos pinceaux, voir comment ils fonctionnent. Connaissez-les. Fais voir Mars, sentir que j'aime vraiment celle-là. Ok, commençons par quelques vagues. Comme celui-ci est très petit. Ok, passons à une nouvelle feuille. Donc, je veux essayer avec une autre brutale façon brutale. Des lignes droites. Super. D' accord, pour entendre, mais je voulais faire quelque chose de plus abstrait à ce stade. Par exemple, j'ai observé qu'il y a très beau Michel Potter, tous mes clowns et paître en touffes. Je veux m'inspirer d'eux. Quelque chose de plus évocateur à ce sujet est de comprendre d'où ils viennent. Je suis Vent. Il y avait ce joli motif sur le peigne de rasoir. On fait peut-être une école de stocks de poissons. C' est très difficile de voir quelles marques vous faites. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter du résultat parce que tout avec des chaînes et l'ordinateur, je pense tout un arbre DOM, peut-être que je peux utiliser juste le Chang'e devient soudainement 100 bêta. Élevez vos lignes en toute confiance dans Prenez votre temps trois fois. Maintenant, n'est-ce pas ? On a ce genre de palmiers ici. Et nous voulons essayer de reproduire la forme naturelle de son tronc. Mais personne n'a besoin de savoir ce que c'est ? Tu sais, c'est juste de l'inspiration mentale. L' inspiration avec laquelle je travaille. Peut-être que je vais l'utiliser. Peut-être que je veux savoir, juste expérimenter et avoir un plan. Bien sûr, si vous êtes une bonne chose. Mais s'ils ne le sont pas, tu sais, encore une fois, essaye de voir mon Sois gentil de toute façon. Vous pouvez également tracer une image si vous le souhaitez. Et vous pouvez utiliser un groupe, par exemple. Disons que vous avez quelque chose d'émergence de nourriture ou quel que soit votre concept est une violette et le tracez en disant, non ? Droit. D' accord. Je peux même utiliser juste une partie de cela, même si cela ne semble pas être une très belle jointure. Par exemple, je peux juste utiliser un parallèle comme ça sur un coin d'une page et cela semblera complètement différent. Ok, donc j'ai fait mes petits croquis ici. Juste expérimental autour. Pensez à votre concept. Soyez détendu et voyez ce que vous venez avec. D' accord ? Comme je l'ai déjà dit, j'apprends parfois de mes erreurs. Je vais vous montrer les peintures originales que j'ai faites pour mon menu. Et j'ai aussi des trucs ici. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai travaillé sur deux types de papier différents avec une texture différente. Et aussi, on est un peu jaune. Et ce genre de choses affecte le résultat de votre travail. Alors soyez prudent et essayé d'utiliser toujours pour cette technique, le même type de papier. Cela dit, scannez vos images à 300 DPI. Pour ce faire, vous avez besoin d'un scanner. Je suis désolé, les gars. Je ne pense pas que vous puissiez le faire avec votre téléphone ou du moins cela dépend du téléphone que vous avez, mais je ne peux pas le garantir. Mais pour devenir professionnel, vous avez besoin d'un scanner. Et si vous n'en avez pas, allez dans un café. 300 ppp est la résolution pour un projet d'impression. Ce n'est pas en fait une vérité absolue, mais c'est pour le projet d'impression à cette taille. 10. Partie 2 : Photoshop: Pour commencer vos numérisations dans Photoshop. Maintenant, quand on veut faire, c'est faire disparaître le blanc. Pour le faire, cette page doit être super blanche. C' est pourquoi travailler revendication avant vous aiderait énormément plus tard. Donc encore une fois, utilisez une feuille de papier blanche et propre et un scanner au lieu d'une caméra téléphonique. Pour vérifier votre blanc Cliquez sur la couleur de premier plan et avec le compte-gouttes cliquez autour de votre page. C' est un blanc pur. Si le cortical ici est fait par six f, je n'ai pas du tout attaché cette image. Ça vient du scanner. Je les ai dit comme des images TIF pour donner toutes les informations de mon fichier. Mais jetpack est bien pour maintenant aller seulement ou panneau sur le calque plus chanceux et sélectionnez votre page tenant la clé commune, cliquez sur l'icône Calque, puis copiez commun. Voir. Maintenant, faites un clic de calque sur la couleur de premier plan, vérifiez si c'est un noir pur. Cliquez sur le seau de peinture et cliquez sur ce point à la mascotte d'ici. Et puis en maintenant la touche ALT, cliquez sur le masque. Common V pour baser votre peinture à la demande. Montez ici sur les réglages d'image. Inverser. Comme vous pouvez le voir, quelque chose de cool se passe. Cliquez ici sur étranger à votre couche. D commun à désélectionner. Dan, fais glisser ton masque sur l'icône de la corbeille. Ok, mais ici, choisissez appliquer. Masquez votre calque d'origine vers le bas. Incroyable, votre douleur est maintenant totalement transparente. Appliquons un peu de couleur maintenant. Double-cliquez sur votre style de calque et de calque. Cliquez sur la superposition de couleur. Ok. Je vais y aller avec ce joli. Maintenant, il semble déjà fonctionner parfaitement. Mais ajoutons à votre calque d'arrière-plan. D'accord. Faisons un beau seau de peinture bleu. Encore une fois, cliquez sur. Le résultat est vraiment incroyable. J' adore cette technique. C' est de la magie. Maintenant, si vous pensez que votre peinture est trop légère, faites-en quelques copies. Mais toujours sauvé l'original. Éteignez-le. Ensuite, sélectionnez vos copies et cliquez sur le menu ici et fusionnez-les. De cette façon, vous pouvez avoir une nuance beaucoup plus intense. Et si vous en avez besoin, vous pouvez également nettoyer une plage ou de la peinture à l'aide de l'outil gomme. Ici. Ce que vous pouvez faire maintenant est d'utiliser l'outil laser, sélectionnez chaque page que vous voulez utiliser pour votre menu. Faire un fichier avec un A4 à nouveau, je veux certainement 300 dpi. Je veux travailler avec CMJN ce sol transparent. Retourne à ma peinture, commune C à copier. Common B sur ma nouvelle couche. Je n'ai pas besoin de toutes ces faveurs. Donc, je veux redimensionner ceci, en demandant l'image. OK, Fichier, Enregistrer sous mon dossier de projet. Scannages de cours de magasin de ski. Nouveau dossier, peintures. Ok, maintenant je veux enregistrer mon dossier. Ok, c'est fini. Maintenant, je peux continuer à sélectionner et sauver des peintures d'honneur sur ma page. Maintenant que vous savez comment travailler vos images, faites le même processus à toutes vos peintures. Et je vous recommande d'enregistrer et de nommer chaque dessin. Comme dit, mettez-les dans un dossier à l'intérieur de vos projets de dossier, et je vous reverrai dans InDesign dans la vidéo suivante. 11. Placer des graphiques: Maintenant, nous avons tout ce dont nous avons besoin pour compléter notre menu. Nous sommes de retour à InDesign. Voyons comment inclure nos graphismes ici. Avant de commencer, je tiens à souligner est une règle importante sur la conception graphique pour l'impression. Saignement. Quand nous avons quelque chose comme un peu de couleur bruni, un motif ou des graphiques, papa dans notre projet, se tenir sur la page. Pour avoir un puits vers le bas des projets sûrs, nous devons ajouter au moins trois millimètres autour de nos pages pour être sûr de leur mesure. Sql print shop, ou consultez les instructions sur votre boutique d'impression en ligne. Voyons voir comment faire ça. Cliquez sur Fichier, documentez-le. Comme vous le voyez ici. Il peut également modifier vos configurations de marge et vos fonds perdus. Allons-y avec l'arbre. Avec une chaîne. Vous avez la même mesure tout autour vos pages en bas, à l'intérieur, à l'extérieur. Comme vous le voyez maintenant, j'ai une ligne rouge autour de mes pages. Ceci est un guide visible utile pour étendre mes graphismes derrière les bords de page. Par exemple, j'ai décidé d'avoir une couleur de fond bleu pour ma couleur. J' ai aussi ma petite palette ici. Donc, je veux juste continuer ici sur l'outil Rectangle sur mes outils fautes et faire un rectangle et un prolongé 2y lignes de fond perdu. Maintenant, je change la couleur avec l'outil compte-gouttes. Voyons le voir à travers le mode d'aperçu. Je reviens au prêt d'écran normal. Laisse-moi partir. Mais c'est sur ma dernière page pour la Floride de retour plus froid. Maintenant, permettez-moi de mettre ceci sur une couche séparée pour travailler soigneusement. Mais il y a une chose importante à souligner, l'amour saigné dans le travail avec la liaison stabled ou similaire à vos croyances ne devrait être considéré que sur trois côtés. Ceux qui seront coupés. Maintenant, avec les écuries que nous allons remplacer. Mais celui-là, celui-là. Et celui-ci, les arêtes de coupe. C' est pourquoi il est important de connaître votre liaison dès le début de votre projet. Donc toujours travailler avec des pages en face pendant le processus de conception. Ces gars sont nécessaires à se rappeler, je suis désolé si je me répète beaucoup. Laisse-moi placer les tableaux sur lesquels j'ai travaillé dans Photoshop. Pour ce faire, je dois cliquer sur ce petit cadre rectangle TO ici. Laissez-moi créer un nouveau calque avant peintures. Je fais mon premier cadre ici. D' habitude, je vais avec le commun D. Ou tu peux monter ici et descendre. Et je veux utiliser celui-là. Le fichier est plein d'espace vide, mes sacs, les peintures juste ici pour prêter attention aux cadres parce que vous pourriez cacher une partie des graphiques. Avec l'outil de sélection. Vous pouvez déplacer votre cadre et est contenu partout. Avec l'outil de sélection directe, vous ne déplacerez que l'image à l'intérieur du cadre. En plus de cela correctement. Avec l'outil de sélection tenant le décalage commun de votre clavier, vous pouvez mettre à l'échelle le dessin et le cadre à partir du coin. Si vous tenez aussi l'ancienne clé, la balance sera du centre. Maintenant, laissez-moi passer quelques mots sur le fonctionnement des penchants. Dans un lien de panneau, vous avez la liste de toutes les images que vous êtes lié à votre fichier. Ici, vous pouvez facilement vérifier beaucoup d'informations sur chaque lien, la page où il est placé, le nom du mois, l'espace colorimétrique. Vous pouvez voir s'il est approprié d'apporter les mêmes dimensions de résolution. Et aussi le dossier où il se trouve. Mais si vous déplacez plus tard votre image vers un autre dossier, un avertissement apparaîtra. Je vais vous montrer un exemple. J' ai la peinture dans le bon dossier ici, mais si je la déplace dans un autre dossier. Comme vous le voyez, cet avertissement apparaîtra. Indesign ne sait plus où les feux. Vous pouvez résoudre ce problème de deux façons. Vacuole alimentaire imagée à l'endroit où il était avant, comme ça. Et tout ira bien. Ou vraiment l'image il suffit de double-cliquer sur l'avertissement et de cliquer sur ouvrir. Laisse-moi juste remettre ça dans le dossier où il appartient. Mais une chose particulière à propos de travailler avec un fichier ouvert comme notre PSD, est que si vous voulez changer quelque chose de votre fichier d'origine, la couleur, par exemple, vous faites le changement, enregistrez le fichier dans InDesign notera que l'échantillonnage a changé. Je vais te montrer. Lemme désactive cet effet de superposition de couleur. Venez demander de sauvegarder dans InDesign est vous voyez ici, ce triangle jaune me dit qu'InDesign sait que quelque chose a changé. Donc, comme le dit le message, double-cliquez pour le mettre à jour, c' est tellement facile. Maintenant, ma peinture est noire. Ou vous pouvez décider d'intégrer vos liens à votre fichier, ce qui est quelque chose que je faisais beaucoup en arrière quand j'étais vraiment désordonné. Je ne fais plus ça. Laisse-moi réparer ce phi pour le magasin. Je veux également vous montrer d'autres scénarios possibles ici dans InDesign sur le panneau de contrôle, il y a quelques outils ici pour transformer votre objet et lier la douleur. Dans notre cas, vous compteriez flip il peut rotatif ou oData veuve angle spécifique. Mais ce que je veux que vous voyez ici, c'est le point de référence. Donc, si, par exemple, je veux faire quelque chose comme ça, je veux dessiner un dessin juste au milieu entre deux pages. Donc je te fais piéger D. Je veux utiliser cette nuit Paul polymath. Je voulais être sur la droite à la taille du cadre. Aperçu. C' est ce que j'ai maintenant. Mais quand je livrerai mon fichier final à l'imprimerie, document final sera composé de pages uniques et gonflé dans mon prochain contenu vidéo en ce moment, mais ok, alors passons à classer les documents. C' est activé et décochez les pages en face. Maintenant, bien sûr, je n'ai mon dessin que sur une page. Donc une chose que je peux faire ici. Revenons au mode d'écran normal. Aussi pour voir les images dans une bonne résolution, allez dans Performances d'affichage et cliquez sur écran de haute qualité. Donc, revenez au sujet ici. Je clique sur l'image, C commun, coller en place. Donc, seul l'axe y est correct. Nous avons besoin de cette partie ici sur la page. Donc, je clique ici sur l'axe des x et j'ajoute la mesure sur ma page. Donc, comme vous le voyez, vous avez exactement ce dont vous avez besoin, mais ce sera le dernier changement avant d'enregistrer votre impression PDF 5-4. En passant, c'est une sorte de choix risqué à faire dans un projet, vous avez besoin d'un atelier d'impression de chaume de confiance pour SIG. Je peux redimensionner mes cadres. Mais bien sûr, j'ai besoin de savoir quel genre de liaison j'utilise ici. Disons la reliure de base du musée. Donc, je dois déplacer le cadre sur le bord de la page ici ou aspire à un aveuglant et le déplacer au gars saignant. D'accord. Laissez-moi tout effacer. Revenons à Dossier. Douglas, adoptez certaines pages. Tout cela dit, je vais commencer à placer mon graphique entouré. Voir. D' accord. Ok, donc c'est comme ça que je place mes graphismes et c'est mon rappel. Permettez-moi de mettre cela sur précédent est venu tous ces formateurs de saveur, de haute qualité. Donc ce sont mes pages. Assez dynamique. Maintenant, je vais parler du Kober a vraiment aimé celui-là. Mais j'ai aussi décidé d'aller avec quelque chose d'un peu risqué. Ce vert sur ce bleu, il y a un grand contraste. Donc, je ne suis pas sûr des résultats. Dans des situations comme celle-ci. Je te fais documenter une impression inappropriée, si simple que je l'ai mise dans un café local. Le résultat peut être différent du résultat final, mais vous me faites me sentir mieux ou vous me ferez changer d'avis. C' est mon pourboire pour toi. C' est mon échantillon d'impression. J' ai choisi 200 terrains et je me suis senti assez satisfait. Donc je me sens plus en sécurité maintenant. À ce stade, je fais toujours aussi un échantillon en noir et blanc de mon dossier. Et ce gars est vraiment important parce que maintenant il est temps que votre client prenne ses responsabilités. Peut-être que vous lui avez déjà envoyé le dossier final et qu'il était super heureux. Mais je suis presque sûr qu'il n'a pas prêté la bonne attention à tous les détails. Donc, ce que vous devez faire est de faire un échantillon d'impression et de lui demander de vérifier soigneusement chaque page et chaque détail. Et si tout fonctionne bien, lui a demandé de signer chaque page comme approbation. Si vous travaillez loin de lui, envoyez le fichier par e-mail, mais recommandez-lui de vérifier vos pages avec la version imprimée et demander l'approbation par e-mail. De cette façon, vous serez libre concernant les responsabilités sur le contenu, mais bien sûr pas sur les couleurs et les choix graphiques sont financés prêts ? Je te vois dans la prochaine vidéo avec la dernière étape. Dites chauves-souris. 12. Enregistrer un fichier pour l'impression: Ok, notre projet de conception est terminé. Nous avons déjà parlé avec une référence du service d'impression, reçu l'approbation de l'enseigne de notre client. Nous sommes prêts à sauvegarder et à livrer notre fichier final. La dernière fois que nous voulons vérifier que tout est correct. Mais la première ligne pour définir l'impression 5'4, sauf si une demande différente de l'imprimerie est de mettre un document sur une seule page. Donc, les pages gazeuses non cochées des documents qui sont la chose la plus facile à faire est de vérifier que certaines erreurs se produisent à partir de la boîte d'erreur. Nous avons peut-être changé quelque chose dans nos tests sans rendre compte que quelques lignes ont dormi. Sur le bord de la zone de texte finale. Vérifiez à partir du panneau de liens que toutes vos images ou dire que 300 dpi et sont en mode couleur CMJN. Et vérifiez que personne n'a été sculpté d' une petite Miss encadrée nécessaire d'avoir un dernier, dernier examen final. Après tout, nos commentaires seront prêts à explorer venir e ou fichier export. Ok, nous voulons aller avec les préréglages Adobe PDF ou imprimer et dire, je suis déjà sur le précepte de qualité la plus pauvre. Vous devriez être toutes les pages, mais peut-être vous avez besoin d'une gamme de pages. Donc, vous tapez ici la première et la dernière page dont vous avez besoin avec un tiret au milieu. Ou vous ajoutez des phages singuliers à l'aide d'une virgule. Ensuite, je vérifie généralement sur cette boîte de vue PDF Oscar. Je n'ai pas toujours trouvé quelque chose de mal à réparer. Et j'ai également vérifié pour optimiser la vue Web rapide. Allons à la compression. Ici. Je veux que vous remarquiez que j'ai dit que je travaillais avec une qualité fraîche. Mais si je sélectionne la haute qualité, apporter la configuration de résolution pour les images est exactement la même. 300 PPI pixel par pouce, ce qui dans nos cas DPI points par pouce. Depuis les pixels sont devenus éblouissants quand ils sont imprimés. En supposant que nous travaillions avec une entreprise d'amenage professionnelle, nous opterons pour la qualité de la presse et vous saurez pourquoi dans une minute. Il marque dans l'actif perdu, il est toujours bon de demander à imprimer les demandes de la société, au moins del exiger les marques de culture utilisées. Nous mettons notre fond perdu dans le fichier pour nous y tenir, ou nous pouvons aller avec un numéro différent. Disons que je travaille avec cinq millimètres, mais ils ont besoin qu'ils soient trois. Donc, je vais juste le taper ici. Sortie. Cette page nécessite une liste d'informations très techniques. Ils ne peuvent vraiment vous donner que la société européenne. Par exemple, ici, destination. Il y a une longue liste d'espaces colorimétriques que vous avez obtenus de l'imprimante. Et celui-ci est une grande différence entre l'impression de haute qualité et la qualité de presse. Comme vous le voyez, je peux changer de destination avec ce préréglage. Continuons à supposer que nous travaillons avec la qualité oppress, avancée. Désolé, mais je n'ai jamais eu besoin de changer quoi que ce soit d'ici avant. Même chose pour la sécurité et 0s ici vous avez juste un résumé. Alors exportons simplement. Donc notre dossier est prêt. Iphone nerveux tout le temps à ce stade, peut le mensonge à ce sujet ? Mais des erreurs peuvent arriver. C' est pourquoi j'essayais de vous donner des conseils sur la façon de les éviter autant que possible, surtout si vous travaillez sous pression. Ce n'est pas facile du tout. C' est toujours bon d'avoir une paire de loi sur la confiance sur votre travail, quelqu'un en qui vous avez confiance, je crois. C' est pour ça que je voulais vous dire autant que je savais de travailler avec l'impression. Parce que contrairement à la conception Web, vous ne pouvez pas entendre le plomb et republier votre travail avec une clique. Voyons voir ces marques de culture ici. Je pensais que peut-être pas tout le monde connaissait vraiment leur fonction. Je vais vous donner une petite démo Banos, puisque la meilleure façon d'apprendre est d'aller avec la pratique. D' accord. Nous n'avons pas encore fini. Dans mon expérience, si un descendant copie PDF de visualisation à mon client, j'avais besoin d'un PDF différent. Donc la première chose que je veux faire est de mettre une ligne entre les pages. Nous sommes de retour aux pages en face comme vous le voyez en mode aperçu. Maintenant, nous avons cette ligne noire 1, clic droit copie, clic droit coller en place, coller place. Coller en place. Maintenant encore, Exportation de fichier, menu, client. Je veux toutes les pages. Je veux qu'ils se répandent. Je veux voir le PDF après et optimiser. La compression est bonne. Maintenant, l'assemblée de mars, je ne veux pas apporter de marques. Je ne veux pas saigner. Et Dan explore. Ceci est une bonne copie de visualisation pour votre client. Vous verrez exactement ce qu'il a eu. Il a vraiment besoin de cette ligne ici parce qu'il ne voit pas ce qu'on voit et ne sait pas ce qu'on sait. Et dans mon expérience, la plupart des clients et ont vraiment un manque d'imagination. Une dernière chose, laissez-moi supprimer d'abord les lignes. Tu ferais mieux de les mettre sur une couche spécifique, contrairement à moi ici. Ok, allons à nouveau dans le fichier et cliquez sur les paquets. J' adore celui-là. Nous sommes sur le point de créer un dossier complet de tout ce qui est nécessaire sur notre projet. Il est bon comme une copie complète de notre travail à donner au client. Si, par exemple, à l'avenir, il a besoin de quelqu'un d'autre pour y travailler. Peut-être que vous changez le moindre du menu. Bien sûr, si c'est l'accord précédent, il aura le phi ouvert dans les polices InDesign utilisé. Liens. Et beaucoup plus d'informations sur le fichier. Cliquez sur le paquet. Ce dossier est un excellent moyen pour nous d' archiver notre travail d'une manière très propre et soignée. C' est notre dossier. Nous avons la version PDF dans la conception un. Tous sont des images liées et nos fonds. Ok, à ce stade, c'est la toute fin. Je te verrai dans les dernières pensées. 13. Réflexions finales: D' accord, on a deux et une dernière pensée. Mais avant de vouloir vous montrer mon menu, celui qui a inspiré ce cours. Je sais que ce cours était un peu exigeant parce qu'il y avait tellement de choses à parler. Mais j'espère que cela a été difficile et que vous avez apprécié tous les sujets que nous avons traités ont vraiment été discutés tant de choses. Nous avons vu combattre de bonnes habitudes d'avoir en tant que graphistes. Et nous avons vu comment gérer un 5-4 images. Et aussi nous avons parlé de musiciens à faire à l'avance. Parce que, comme nous l'avons dit, notre travail ici ne commence pas et ne se termine pas dans l'ordinateur. Ce projet aurait pu sembler mineur au début, mais c'était en fait une façon parfaite, pas trop complexe, d'explorer de nombreuses questions ensemble en même temps. De plus, vous apprenez une nouvelle technique pour numériser peinture à la main au cas où vous aimez moi la peinture et le dessin faits à la main. Et aussi vous avez dans votre travail ou votre portefeuille que vous pourriez essayer de vendre à un restaurant si vous le souhaitez. Et bien sûr, vous connaissez l'impression professionnelle Moraga. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu as fait et je suis très excité de voir si je peux t'aider plus. Je vais essayer de donner Fitbits à celui qui le demande. Vous n'avez pas besoin d'apporter quoi que ce soit, téléchargez votre feu en JPEG. Et j'apprécierai vraiment les progrès réalisés par les cadres supérieurs en cours de route. Le processus est très important dans le parcours d'apprentissage. Amino, si vous voulez continuer à travailler avec moi créer un nouveau style de marque pour votre restaurant. Merci beaucoup et si vous avez aimé la classe, s'il vous plaît partager vos réflexions avec leur communauté. Ciao.