Comprendre l'ouverture : Ajoutez du drame à vos photos de rue

1. Introduction: Il s'agit de choisir judicieusement ce que vous filmez et d'avoir un œil attentif. N' exagérez rien, la photographie vient à vous si vous continuez à marcher. Tu vas voir quelque chose. Salut. Qu'est-ce qui se passe ? Ici Jamal. Sur Instagram, je vais par J-SKILL. Aujourd'hui, nous allons apprendre un peu de photographie en noir et blanc, et plus important encore, nous allons apprendre à comprendre l'ouverture dans différents scénarios. Aujourd'hui, dans la photographie en noir et blanc, nous allons nous concentrer sur l'éclairage à travers la topographie, le paysage, puis compréhension générale de l'ouverture et la façon de l'utiliser dans différents scénarios. Ce cours s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à la photographie en noir et blanc, tous ceux qui s'intéressent à la photographie en général. Je pense que ce que je veux voir de vous les gars et de tous ceux qui participent à ce cours est d'utiliser la lumière de manière créative, sortir au bon moment de la journée, choisir votre source de lumière de façon appropriée, stratégique, et de créer photos. Ce sera génial de voir une combinaison d'architecture, de paysage de la ville, les habitants de la ville, puis des portraits de rue. Tout ça est cool parce que c'est tout ce qui m'intéresse. Donc, j'adorerais voir ce que vous prenez de ma classe et l'appliquer à votre propre pratique quotidienne et à votre stratégie quotidienne. 2. Qu'est-ce que l'ouverture: Donc, aujourd'hui, dans la compréhension de l'ouverture, la première chose et la plus importante est de comprendre la définition de l'ouverture elle-même, qui est une ouverture à travers laquelle la lumière passe et, je suppose, dans ce cas, nous appelons cela lentille. Ainsi, en termes les plus simples, en fonction du f-stop sur lequel vous tournez ou de l'ouverture sur laquelle vous tournez, vous pouvez obtenir certains types d'effets. Si vous tirez à un f-stop, comme 1.4 ou 2.0, vous allez probablement vouloir l'utiliser lorsque vous tournez un sujet ou quelqu'un qui bouge ou un point d' intérêt parce que cette personne sera au centre ou que le sujet sera mis au point tandis que tout le reste est floue. Ensuite, il y a une autre option où votre prise de vue huit ou plus, où vous essayez simplement de capturer autant de paysages ou de paysages que possible. règle générale, la règle de base est, en fonction de votre ouverture, que vous devrez ajuster l'ISO et votre vitesse d'obturation. Donc, lorsque vous photographiez à une ouverture plus grande, comme 1.4 par exemple, ce qui va se passer, c'est que vous allez devoir augmenter votre vitesse d'obturation parce que l'objectif est grand ouvert et que vous allez devoir prendre une photo plus rapide pour compenser l'éclairage dans ce sens et aussi l'ISO aussi. Idéalement, plus votre ISO peut être faible moins vous essayez d'obtenir comme une sorte d'effet de grain. Donc, gardez l'ISO aussi bas que possible. Pour moi, pendant la prise de vue, je prévois toujours ou utilise le mode en direct parce qu'il me donne un aperçu interactif de ce que j'essaie de faire, ce que j'essaie d'accomplir. Je n'ai pas nécessairement l'impression de prendre une photo quand je me prépare à prendre une photo. Si je tourne en mode live, que je répare mon cadre, et que je suis à main levée, et que je peux déplacer la caméra comme je le veux. quand le moment viendra, je suis déjà à tirer. Je peux littéralement sortir du mode live ou le garder en fonction de la situation et prendre ma photo. Pour moi, lorsque je choisis ce type de mise au point ou de mise au point automatique, je veux utiliser, bien sûr, AI Servo est super bénéfique lors de la capture de sujets en mouvement, des choses en déplacement. Si je veux le capturer ou me concentrer, je vais probablement devoir bouger avec. Mais, si j'ai l'opportunité ou l'avantage de rester immobile, de cadrer, et de choisir ma concentration, je passe souvent de Servo à One Shot, sorte que je sais exactement ce que c'est que je me concentre. Je pourrais me concentrer et ensuite, ajuster si j'en ai besoin. Parfois, les gens se demandent : « Whoa. Comment avez-vous mis l'accent sur ce sujet alors que tout est super flou ? » Autrement dit, il suffit de tirer à une plus grande ouverture de 1,4 à 2,8. Même à 4.0, vous pouvez toujours obtenir un flou assez fort. Ça dépend de ce que tu essaies de faire. Combien de l'arrière-plan que vous voulez mettre au point ou le premier plan, il pourrait être l'un ou l'autre ou la totalité. Donc, aujourd'hui, quand nous sortons, il y a peut-être quelques types de photographies que nous regardons pendant que nous essayons d'incorporer la lumière dans nos photos. Le premier type est la photographie de rue. Pour la photographie de rue, pour moi, j'aime garder mon ouverture entre 2.0 et 8 et cela dépend vraiment de la situation ce que j'essaie d'accomplir. Si je tourne en mode direct ou si je prends un pré-plan, je peux l'avoir à une ouverture telle que 5.6 ou 8, simplement parce que j'ai besoin de place pour l'erreur. Lorsque vous filmez à 5,6 ou 8,0, il y a plus d'espace pour que le sujet soit mis au point. Mais, si vous voulez tourner comme 2.0 par exemple, leur accent doit être mis sur le T, il doit être sur le point et vous devez le capturer dans ce moment parfait. Donc, ça dépend vraiment de ce que vous essayez d'accomplir. Mais, pour moi, quand je tourne de la photographie de rue, je reste entre 2.0 et 8.0. Ensuite, en continuant vers le paysage, je commence habituellement à huit heures et je peux aller jusqu'à 14, même 16 si j'ai l'impression que c'est nécessaire. J' essaie de me concentrer autant que possible simplement parce qu'à ce moment-là, tu regardes toute la scène. Vous essayez de le prendre pour ce que c'est et vous n'essayez pas d'avoir une partie de la photo floue. 3. Types d'éclairage, moments de la journée: Il y a un terme appelé l'heure d'or, qui est la période peu après le lever du soleil ou peu avant le coucher du soleil. Il est souvent fait référence à une minuterie haute pour la photographie en couleur, mais il est également important dans la photographie en noir et blanc parce que c'est là que la lumière est la plus importante, c'est là que la lumière provoque ou fournit l'effet le plus dramatique. Donc, si vous essayez de prendre des photos en noir et blanc, être dehors pour une heure d'or est vraiment important parce que si vous vous positionnez correctement ou si vous avez la chance d'être au bon endroit au bon moment, vous allez finir avec quelques photos assez cool. Avec la photographie en noir et blanc, il y a certains points tout au long de la journée, peut-être que c'est le milieu de la journée, à un moment où la lumière est juste très terne, plate, et tous les bâtiments sont éclairés de la même manière, toutes les rues sont éclairées de la même façon. C' est un peu dur. Donc, vous devez juste être conscient de ça pendant le tournage et si vous le remarquez, ne le forcez pas. Il y a trois types de lumière que je cherche toujours, et je pense que ce serait génial si vous l'considériez pendant le tournage, et c' est l'éclairage avant, l'éclairage latéral et l'éclairage arrière. L' éclairage avant est quand il allume tout devant vous. Votre dos est vers une source de lumière primaire et tout ce que vous prenez une photo est éclairé par ce qui est en face de vous. rétroéclairage est lorsque votre appareil photo est en direction de la source de lumière et qu'il est en cours de diffusion. Par exemple, la silhouette ou vraiment contraste dans les images avec des blocs lourds, des ombres lourdes. Ensuite, il y a un éclairage latéral que vous pouvez utiliser à votre avantage là où vous jugez bon pour donner de la texture, mettre l'accent sur les tons, et simplement créer un super contraste avec l'effet si vous vous préparez et que vous planifiez pour cela. D' accord. Donc, à ce stade de la classe, nous allons sortir et nous allons appliquer tout ce j'ai dit plus sur le terrain, photographier des rues, des paysages et des portraits de rues de gens qui marchent. Nous allons voir comment l'ouverture joue un rôle dans cela. Nous allons voir les différents types d'éclairage. On va voir comment je m'adapte à ça au fur et à mesure que nous allons. 4. Séance photo : Photographie de rue: D' accord. Donc, on est là maintenant. Il est un peu passé le lever du soleil. Donc, nous sommes sur le point d'entrer ce que vous appelez l'heure d'or. La lumière va être géniale aujourd'hui. Ça va sortir du côté est, venir par là et je suis excité de tirer. Allons-y. Juste être ici en général alors que nous commençons à entrer dans la partie occupée de cette ville. Mon genre de photographie préféré comme je l'ai mentionné est la photographie de rue. Donc, il y a beaucoup de choses que je cherche. Je cherche des sujets intéressants. Je cherche à remplir le cadre. Je cherche à planifier mes plans à l'avance. Donc, la chose la plus importante pour moi ici est d'être conscient et d'être prêt à tout ce qui est possible. Bien qu'il soit artificiel, c'est une excellente source de lumière latérale. Je me suis positionné perpendiculairement à elle et je peux attraper la lumière qui les frappe de ce côté. Donc, j'attends juste que les gens viennent par là parce qu'il y a de la lumière qui sort du bâtiment. Je peux avoir une ombre plutôt cool. Avec cette photo, j'ai pré-planifié et j'attendais que les gens viennent donc j'ai pris un tas de photos et ce que j'ai fait pendant que je prenais cette photo était, je savais que je voulais que le sujet soit le principal objectif donc, j'ai tiré à un arrêt F inférieur, environ deux. peu près, vous prenez le focus avant que le sujet ne vienne là-bas de sorte que quand ils sont entrés sur la photo, ils étaient, espérons-le, déjà mis au point. Je veux dire, c'est la chance, mais si vous le capturez, c' est beaucoup mieux merci d'essayer de le capturer après que ça s'est déjà passé. Ce type est quelque part [inaudible] donc je vais en faire un test. D' accord. Donc, du point de vue de la photographie de rue, parfois le tournage en mode direct est votre meilleur ami parce qu'il ne semble pas vraiment que vous filmez. C' est comme si tu jouais avec ton appareil photo. Les gens ne pensent pas à changer ou à l'idée de ce qu'ils font. Nous sommes dans une zone où certains de mes types de photographie préférés à prendre sont d'intégrer des gens à l'architecture. Donc, avoir beaucoup de la scène et avoir beaucoup de la ville mais encore capturer un sujet intéressant avec ça. Je tire à quatre heures parce que j'essaie de mettre le sujet au point. Mais je veux toujours que les bâtiments en arrière-plan soient visibles. Réduisez votre profondeur de champ pendant que vous brouillez tout. Si vous voulez vraiment le premier plan ou l'arrière-plan que je devrais dire en focus, vous devez avoir une profondeur de champ ou une ouverture qui peut capturer les deux afin que vous puissiez voir les deux choses, les deux sujets intéressants. Il est vraiment important en photographie de ne rien forcer et c'est pourquoi quand je dis tirer avec un œil attentif, c'est ce que je veux dire par là. N' exagérez rien. Laissez la photographie venir à vous. Si tu continues à marcher, tu verras quelque chose. Tu n'as pas besoin de t'arrêter et de t'en tenir à un seul endroit si tu n'as pas l'impression que ça marche pour toi. Vous pouvez bouger et y revenir, ou vous pouvez simplement continuer à bouger. Les choses changent et vous n'obtiendrez pas toujours exactement ce que vous espériez il est donc préférable de rester positif et de continuer à bouger. Il s'agit de choisir judicieusement ce que vous filmez et d'avoir un œil attentif. Si vous sortez juste et que vous tirez juste pour le tir, vous sortez probablement avec quelque chose que vous n'êtes pas satisfait et donc vous n'êtes pas si excité. Alors, essayez de réfléchir à ce que vous voulez capturer avant de sorte que lorsque vous y arrivez, vous savez déjà que vous cherchez et cela vous aide à être mieux préparé et bien équipé pour un environnement en évolution rapide. 5. Séance de tir : Photographie de paysage: Je suis à la recherche du 11 à 24 afin que j'ai une certaine variabilité. J' essaie vraiment de capturer les bâtiments et l'architecture en ce moment. J' essaie de rester dans la gamme de 4 à 11, donc il n'y a pas besoin d'utiliser un premier en ce moment si je n'en ai pas besoin. Quand je tourne paysage, j'aime tirer à un F-stop plus haut pourquoi ? Parce que je veux plus de la photo complète et me concentrer. Tant de choses à voir ici, beaux bâtiments et tout ce que je veux qu'il soit mis au point le plus possible. C' est là que j'aurais le F-stop supérieur. Ce qui est vraiment cool en ce moment, c'est que, le soleil est derrière nous, mais il frappe ce bâtiment juste ici qui a lumière qui vient directement vers moi et il obtient un éclat vraiment cool sur le bâtiment et il allume aussi certains des ces bâtiments, nous gardons également certains de ces bâtiments plus sombres. J' essaie de me concentrer sur le point le plus brillant de la photo parce que je veux m'assurer que l'exposition est définie pour cela parce que les ombres, noirs, ceux-ci sont un peu plus manipulateurs et vous êtes capable d'avoir plus de place pour erreur avec les faits saillants si Ils sont détruits, ils sont soufflés et vous ne les récupérez pas. C' est une caractéristique très importante. Je vais prendre mon ouverture jusqu'à huit heures parce que je veux capturer ce bâtiment ici avec la lumière. Et j'utilise le mode live, c'est à peu près parfait mon exposition et si je veux qu'il soit inférieur ou supérieur, je peux le faire. Je peux voir que la route est au centre, mais si j'éteins l'exposition pervy, je n'en reçois pas autant, donc je peux et je peux augmenter l'exposition juste un peu pour être en mesure d'obtenir tout et ensuite de le réparer dans le processus post. Donc nous tournons depuis environ deux, trois heures maintenant, nous avons vu beaucoup de lumière et beaucoup de situations différentes, donc je suis excité de passer par ce que j'ai maintenant, commencer le processus d'édition et de vous montrer comment j'édite un noir et blanc. 6. Édition : Le Dodge et Burn: Maintenant que nous sommes rentrés à l'intérieur et que j'ai eu la chance de regarder à travers certaines des photos que j'ai prises, je suis super excité de présenter certains des outils et méthodes d'édition que j'utilise pour améliorer mes photos en noir et blanc. On va passer à trois d'entre eux aujourd'hui. Quand vous regardez le réglage sur cette photo, comme vous pouvez le voir ici, je l'ai tourné à 8.0. Donc, bien sûr, il y aura moins de diffraction sur cette photo qu' il n'y en aurait 1.4 ou 2.0, rien de moins de huit. Donc, vous pouvez vous demander comment je vais accomplir l'effet de faire apparaître cette photo, et la façon de le faire est d'accentuer les lumières et d'accentuer les parties sombres de la photo. Donc, les parties claires de la photo doivent être abordées et les parties sombres doivent être abordées, et il agit simplement sur cela en conséquence. Donc, je vais aller à l'outil de filtre radio, et si vous appuyez sur Custom, il y a tout un tas d'options que vous avez ici. Donc, il y a l'outil Burn, il y a un outil Dodge, et il y a tout un tas d'autres dans lesquels vous pouvez entrer. C' est pour les yeux, c'est pour la peau, littéralement tout est à votre disposition ici. Donc, ce qu'on va faire, c'est qu'on va brûler et doge aujourd'hui. On va commencer par brûler. Donc avec ça, vous regardez ça, la première chose que vous allez faire est d'appuyer sur Inverser Masque, et vous allez mettre la plume à 100 parce que vous travaillez avec l'intérieur d'un cercle. Donc, vous voulez vous assurer que ce que vous faites est le moins évident possible. Donc, vous allez supprimer ça. Je vais supprimer cela juste parce que je vous montre comment le faire. Alors maintenant, je vais regarder la photo et je vais dire, « Ok, qu'est-ce que je veux être plus sombre, et qu'est-ce que je veux être plus léger ? » Donc, bien sûr, le principal point de mire sur toute cette photo est ce bâtiment juste ici. Absolument, comme cette source de lumière ici, donc je vais aussi monter l'ante sur ça à un moment donné. Il y a quelques choses que je n'aime pas dans cette photo, très vite, je n'aime pas cette liste ici, donc je vais m'en débarrasser, et j'ai l'impression que c'est incliné, toujours si légèrement. Donc, je vais juste descendre une seconde. Je vais juste le faire tourner très rapidement. Couvrir tout. Si vous faites pivoter quelque chose, assurez-vous d'appuyer sur Constrain recadrage, car vous ne voulez pas laisser les bords de la photo intacts. Tu ne veux pas de cet espace blanc. Je vais recadrer ça très rapidement, et c'est littéralement juste une goutte d'eau. Maintenant, quand il s'agit d'esquiver et de brûler, je commence par brûler et simplement j'éteins cet assombrissement. Donc, le premier filtre radio que je vais probablement faire, je vais probablement faire dans ce domaine, et je vais en faire un dans ce domaine, et ensuite je peux retourner le filtre radio, décoller et re-masquer, assombrir tout sinon, mais ce bâtiment juste ici. Donc, d'abord, je vais juste faire un filtre radio ici, ajuster. Alors que c'est là que je veux qu'il soit. Je l'amène ici. S' assombrir, et l'assombrir jusqu'à ce que j'ai l'impression que c'est logique. Si je devais mettre les blocs, vous voyez, je perds les détails, donc je ne vais certainement pas le faire, et c'est toujours important de les avoir parce que quand vous éditez la photo, cela pourrait vraiment enlever la qualité, et si vous vous débarrassez du détail sur la photo sur votre sur. Une chose facile à faire à aussi est que vous pouvez appuyer sur Dupliquer et appuyer sur Dupliquer. Vous pouvez déplacer exactement la même taille du filtre de l'autre côté, tirez-le vers le bas. Étirez si vous en avez besoin sur les deux fronts, et faites-le fonctionner pour cela. J' ai fait ça. Maintenant, je pense à, où puis-je faire sombre sur la photo ? Je regarde juste les taches sombres sur la photo que je peux assombrir. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. Personne ne vous empêche de l'emmener aussi loin que vous le souhaitez. D' accord. Tout ce que je ressens devrait être plus sombre, je vais le rendre plus sombre. Une fois que j'ai l'impression d'avoir assez obscurci ce que je veux assombrir, je vais passer à une esquive, qui est l'éclairage. Même chose, vous allez appuyer sur Inverser Masque à 100. Donc, quoi que tu fasses à l'intérieur du cercle va s'allumer. Si vous êtes curieux de savoir sur quoi il fonctionne, maintenez simplement votre souris sur le cercle après avoir cliqué dessus, l'espace rouge vous montrera exactement ce que vous couvrez avec cela. Maintenant que je travaille sur l'éclairage, je vais éclairer ce bâtiment. Je vais toucher cette lumière, et je vais accentuer un peu ça, un peu ça, et un peu ça. Donc, 25 peut-être bien, peut-être que j'ai besoin de plus. Commençons par cette lumière ici. Je vais le rendre beaucoup plus lumineux, parce que je pense que c'est vraiment cool. Encore une fois, assurez-vous qu'il est allumé. Parce qu'en illuminant le bâtiment, je perds un peu les ombres et les noirs. Je vais m'accommoder pour ça. Rappelez-vous que je viens de laisser tomber les Noirs un peu pour redonner au bâtiment son contraste. Il y a quelques zones que je n'allume pas. Là, là, là. Maintenant, que je l'ai fait, vous pouvez voir la différence simplement en appuyant sur ceci. C' est beaucoup plat. Ensuite, vous faites ça et ça fait juste éclater l'image, aussi dans ce coin. Un éclairage vraiment cool sur le bâtiment. Donc je vais éclairer ça aussi. J' essaie de mettre un peu les noirs pour récupérer cette lumière. Parfait. Oui. Il suffit esquiver et de brûler comme accentuant les noirs et les ombres, ainsi que les blancs dans les reflets, et vous le faites comme bon vous semble. La dernière chose que je vais faire, c'est que je vais revenir à l'assombrir, je vais enlever le masque d'inversion, et je vais laisser ça revenir à 50, et si j'ai envie d'ajuster ça, je peux le faire après, mais d'abord, je vais vérifier et voir à quoi ça ressemble. Je veux assombrir tout le reste sauf ce bâtiment pour le faire éclater beaucoup plus. Maintenant, vous devez être prudent parce que vous voulez aussi que ce soit réaliste. Donc si je le fais comme ça, je peux lentement ramener la plume dessus, parce que je dois juste vérifier et m'assurer que ça n'affecte pas vraiment ce bâtiment. Donc, tant que ça n'affecte pas le bâtiment, je peux augmenter la plume pour le rendre de moins en moins évident. Maintenant, je vais l'assombrir jusqu'à ce que ça semble irréaliste. Maintenant, parce que j'assombrissais ça, certains de ce que je faisais plus tôt ont été frappés à l'extérieur. Donc, je dois le ramener moi-même. C' est juste un réajustement rapide. Maintenant, en regardant ça, ce que les filtres radio ont fait du point A à Z. Maintenant, je vais voir ce que les filtres radio peuvent faire, et comme vous pouvez le voir j'ai utilisé un tas, j'en ai utilisé au moins 10. Vous pouvez voir l'effet total de celui-ci en cliquant sur ce, ici, ce module, et vous pouvez voir à quoi il ressemblait avant d'utiliser des filtres radio, à brûler esquiver, et à quoi il ressemblait après. Maintenant, ce bâtiment est beaucoup plus concentré. Cette lumière est accentuée. Les sombres sont amenés encore plus bas de sorte que ce soit moins un sujet sur la photo et le séjour principal est celui-ci. Maintenant, la dernière chose que je vais faire avant d'avoir fini avec cette photo c'est que je vais juste expérimenter pour voir à quoi ça ressemble si je veux la centrer. Si je préfère ça ou si je ne le fais pas, parce que c'était sur le côté jamais si légèrement. Maintenant, que c'est centré, je regarde ça, et si vous voulez juste annuler rapidement quelque chose, bien sûr, vous pouvez juste appuyer sur Commande Z contre ça. Je pense que je l'aime mieux. Si vous pensez que vous aimez le centré de plus, je comprends parfaitement pourquoi. Donc, en allant du début de la photo à cela, c'est assez cool ce que brûler et esquiver peut faire pour la photo. Juste un coup d'oeil à nouveau ; avec, sans, et avec elle, et là. 7. Édition : Contraste ou clarté: D' accord. Donc, à la deuxième photo ici, c'est en fait une photo d'une dame qui met son sac, se prépare à aller travailler. C' est juste à côté du Grand Central Terminal. Jusqu' à présent, ce que j'ai fait c'est que j'ai mis en place l'exposition, géré les faits saillants, les Noirs , les Ombres, les Blancs, tout ça. Maintenant, nous sommes au point où nous pouvons voir ce que les contrastes vont faire à la photo par rapport à ce que la clarté ferait à la photo. Une chose à savoir sur le contraste ici est que ce que le contraste fait est en l'utilisant, vous diminuiez ou augmentez, ce qu'il fait principalement, c'est qu'il affecte les tons moyens sur les bords. Il regarde cela et il l'améliore. Ce qui est clair, c'est qu'il recherche des bords entre les points sombres et les points lumineux et il les améliore. Cela pourrait donc être l'extérieur du sujet ou les lignes qui séparent l'obscurité de la lumière. Donc, quand on fait ça, il y a clairement une différence entre les deux. Ainsi, le contraste affectant les tons moyens par rapport la clarté affectant les bords entre sombre et clair. Donc, je veux te montrer à quoi ils ressembleraient. Aussi, gardez à l'esprit l'histogramme pendant que nous traversons cela et comment il change en fonction de ce que je fais. Je vais juste te montrer à quoi ressemble le contraste à cent. Comme ça, et je vais vous montrer à quoi ressemble la clarté à une centaine. Maintenant, quand vous voyez ce que la clarté fait automatiquement, pour moi au moins, je n'aime pas cet effet. J' ai l'impression que c'est trop dramatique et j'ai l'impression que c'est trop fait. J' ai l'impression que c'est irréaliste. Donc, je vais retourner à l'endroit où j'ai commencé. Naturellement, lorsque vous utilisez le contraste et lorsque vous utilisez la clarté, que toute une différence qu'il fait assombrit la photo toujours si légèrement. Donc, je vais juste me laisser une partie de la fusée et augmenter l'exposition juste un peu. Donc, pour moi, d'abord ce que je vais faire, c'est de vérifier le contraste et de le configurer en conséquence à l'endroit où je le juge bon. Maintenant, j'aime les contrastes forts dans les photos, donc généralement le minimum que j'utilise est de 25. Avec clarté, il y a des moments où je retourne en arrière avec clarté. Évidemment, pas si loin en arrière et il y a des moments où je vais de l'avant et évidemment pas si loin en avant. Pour moi, la clarté est un ajustement mineur. Dans ce cas, si je devais le soulever, j'aime l'effet qu'il fournit, mais je veux juste diminuer un peu l'effet dramatique qu'il a pour m'assurer que je le garde aussi réaliste que possible. Donc, je dois le garder à 10h. Il va beaucoup de chemin de la photo originale à ceci. J' ai obscurci les zones sombres comme je l'ai mentionné brûler et esquiver, et allumer les zones lumineuses, et j'ai mis en évidence le sujet, ai mise au point et tout nettoyé. Une chose que je fais aussi avec clarté, si vous voulez améliorer la profondeur de champ, disons par exemple, si vous regardez ici, j'ai tourné ceci à 1.4 et j'ai eu de la chance qu'il soit clairement mis au point mais avec le cercle extérieur, tout en dehors d'elle, j'ai assombri et j'ai aussi moins la clarté de rendre l'extérieur de ce cercle plus floue et d'améliorer la caractéristique d' elle en tant que sujet et de lui faire un point de mise au point encore plus fort sur la photo. Dans le cercle, si je le veux, je peux l'égayer un peu plus et je peux la faire pop encore plus si j'ajoute juste un peu de contraste. Une chose, si vous voulez obtenir le sujet plus net, clarté aide avec cela, mais vous pouvez juste être spécifique et vous pouvez aiguiser le sujet en particulier. C' est ce que j'ai fait ici et c'est comme ça que j'ai réalisé cette photo. Une autre chose que vous pouvez faire pour améliorer le contraste sur la photo est de travailler avec la courbe tonale. Donc, ici, sur la courbe tonale, il y a des noirs, ici des ombres. Utilisez votre exposition. Voici les faits saillants et les blancs. C' est le point le plus extrême du côté lumineux. C' est le point le plus extrême du côté obscur. Donc la première chose que je vais faire est juste de mettre mon exposition dans le cadre optimal. Je l'élève habituellement pour donner un peu de place à l'erreur ou à l'ajustement si je vais assombrir et le rendre plus contrasté. Alors, voici les ombres. Je vais l'abaisser un peu. C' est la plage d'ombres. Je devrais dire en fait, parce que cette ligne est où vous pouvez voir les ombres donc je suis dans la gamme des ombres. Avec les noirs, je peux soulever ou je peux me déplacer sur le côté pour voir si je devais passer sur le côté, ça me ferait juste manquer quelques détails. Donc, je vais juste laisser ça là. C' est bon et c'est le point culminant. Je pourrais ajouter cela un peu et simplement, simplement en faisant cela, un effet tout autre. Donc, en regardant cette photo et en vous montrant la différence entre le contraste et la clarté, je suis heureux de l'édition à laquelle je suis arrivé et je suis heureux de l' appliquer à d'autres photos que j'ai prises. 8. Édition : Outil Pinceau: Avec la dernière photo, nous travaillons avec un sujet spécifique dans ce cas, c'est une personne et je vais vous montrer comment le pinceau peut améliorer la photo. D' habitude, je tire sous-exposée. Pourquoi ? Parce que, ça me donne plus de puissance avec mes ombres et mes noirs et j'ai juste l'impression que ça m' aide à obtenir une photo plus spectaculaire dans le post-traitement. J' ai enlevé les faits saillants, j'ai heurté les ombres, j'ai joué avec les blancs et les noirs et j'ai ajouté un peu de clarté. Voici ma courbe tonale et j'ai également parcouru les lumières de la courbe de tonalité. Donc, juste faire cela, et affûter, la réduction du bruit, mettre en place le, assurer que j'étais satisfait de la façon dont il a été mis en place. Par rapport à ça, j'ai l'impression que c'est une perspective plus réaliste. J' ai contraint le rognage pour m'assurer qu'il n'y a pas de bords dessus, et dernière liste, mais pas la moindre, j'ai ajouté une vignette. Donc maintenant, ce que nous allons faire juste pour améliorer cette photo jamais aussi légèrement, c'est que nous allons aller à l'outil de brosse. Avec des sujets, cela pourrait être pour des portraits, ça pourrait être pour la photographie de rue, ça pourrait être pour n'importe quoi. Il y a quelques choses que tu peux faire. Donc, avec cela, je vais adoucir la peau du sujet pour la rendre un peu plus lisse, un peu plus propre. Pour moi, 100 est beaucoup trop irréaliste, donc je reste généralement dans la gamme de 15 à 40. Donc, je vais le jouer en toute sécurité, mettre à 20 et je vais tirer ma netteté à 20. Vous pouvez sur votre ordinateur les touches de support juste au-dessus du panneau d'entrée, vous pouvez rendre votre brosse plus grand ou plus petit. Donc, je vais utiliser une très petite brosse dans cette situation. Je vais aller à 1:1, parce que je suis uniquement concentré sur son visage, et je vais le déplacer là où je veux allumer et ce que je veux réparer. Je peux même faire FILL parce que c'est un peu plus proche, mais 1:1 fonctionne bien. Je peux bouger ça pendant que j'y vais. Donc, je vais commencer ici. Maintenant, que j'ai ça, je veux aussi l'égayer, parce que c'est le côté le plus sombre de tout ça. Je pourrais aussi utiliser un nouveau pour assombrir l'autre côté de son visage. Donc, si je passe en revue, vous pouvez voir l'effet qu'il a sur le sujet. C' est vraiment cool, parce que cela ne s'applique pas seulement à la photographie de rue, il s'applique à tout type de portrait. Déplacez-le un peu, prenez le fond de son visage. On dirait qu'elle a peur de moi. Oui. Donc, je l'ai fait, je vais le mettre à REMPLIR. Montrez la différence qu'il fait même si elle était jamais si légère juste bosse dans 10 sur l'exposition que et ça et voir ce qu'il fait. Je vais aller encore plus près pour que vous puissiez voir la différence très claire. Je pense que ce que je vais faire aussi c'est que je vais juste augmenter l'exposition de 10 de plus. Parce que, il y a une source de lumière et vous voulez la rendre dramatique. Donc, en regardant sur elle maintenant, vous pouvez voir la différence. C' est contre ça, et c'est vraiment cool le résultat final. Vous pouvez même être super spécifique et comme je l'ai dit, vous pouvez assombrir les autres côtés de celui-ci, et ensuite vous pourriez égayer plus si vous le voulez. Donc, maintenant je vais assombrir l'autre côté d'elle. Juste les bords. C' est dans la moitié de l'ombre qui sont partie sombre de la photo. Vous pouvez voir comment cela fait la différence. Tout ce qui a été dit et fait, la dernière chose que je veux faire est juste de m'assurer que je suis heureux avec la photo. C' est avant et c'est après. Oui. Voilà, tu y vas. En regardant la photo et en utilisant le pinceau comme fonction de réglage, suffit d'améliorer la peau du sujet, il suffit d'améliorer la peau du sujet,de l' embellir, de la rendre beaucoup plus intéressante sur la photo. Je suis content de ce que ça a l'air et oui. Ce n'est pas seulement quelque chose que vous utilisez dans la photographie de rue. Encore une fois, vous pouvez l'utiliser dans le portrait, vous pouvez l'utiliser dans beaucoup de situations différentes. Je peux même donner un exemple rapide de comment, revenant à une photo précédente, comment vous pouvez utiliser le pinceau dans cette situation. Donc, vous prenez le pinceau et vous voulez juste assombrir. Supposons que vous vouliez aiguiser les arbres par exemple. C' est vraiment cool, parce que tu as ce genre de juxtaposition d'idée. Vous obtenez les arbres et vous obtenez l'architecture tout en une seule photo. Donc, si je veux assombrir ça un peu plus, mais je veux aussi l'aiguiser, je pourrais le faire facilement. Utilisez la bonne clé noire, faites le souper au pinceau grand et je pourrais rapidement faire un cercle. Fais un tour et j'ai fini. Ensuite, pour l'améliorer encore, je pourrais en faire un nouveau. Remonter à nouveau, ajouter un peu de netteté et je vais le rendre un peu plus petit parce que les potions légères sont un peu moins définies, mais je pourrais brosser ça, brosser ça, brosser juste ici et encore le crochet gauche brosser ça. Voilà, tu y vas. L'outil de brosse est super puissant, parce que vous avez toute la liberté de création quant à la façon dont vous l'utilisez. Vous pouvez ajuster la taille de celui-ci tout au long du processus sans en commencer un nouveau. C' est juste un outil super utile, pratique et utile si vous savez comment l'utiliser. En regardant en arrière, il y a tellement d'options. Vous pouvez adoucir la peau, vous pouvez blanchir les dents, vous pouvez améliorer les yeux, vous pouvez même simplement l'avoir mis en place pour vous comme un outil de brûlure ou d'esquiver trop, la clarté tout cela, il aide tout. Donc, c'est un outil très utile à utiliser lors de la prise de vue et je pense que l'attention aux détails avec la gravure et l'esquive, l'outil de brosse et le contraste par rapport clarté ne s'applique pas seulement à la photographie en noir et blanc, mais aussi pour la photographie couleur, parce que cela aide simplement la photo et tant que vous êtes intelligent, prudent et attentif avec elle, vous pouvez vraiment améliorer ce que vous faites. 9. Conclu: Merci encore d'avoir pris la classe. Je suis excité que vous ayez regardé toute la vidéo. J' espère que vous avez appris quelque chose. J' aimerais entendre des commentaires si vous pensez qu'il y a quelque chose que je pourrais améliorer ou s'il y a des questions qui ont été soulevées pendant que vous regardez la vidéo qui ne vous sentez pas avoir été répondu, s'il vous plaît faites partager. Enfin, je pense que la chose la plus importante à enlever de ce cours est la raison pour laquelle vous tirez. C' est super important d'être conscient. Une chose qui va élever votre photographie est juste de penser pourquoi vous filmez. Tu ne peux pas aller dehors et errer sans but. Je veux dire, vous pouvez dans une certaine mesure, mais il y a tellement de choses que vous devez penser pendant le tournage, parce que ça va vous préparer, ça va vous positionner dans un meilleur endroit, et ça va avoir un impact votre niveau global de photographie, ce que vous capturez et ce que vous avez mis en ligne à la fin de la journée. Donc, ayez juste un œil attentif. Pensez à ce que vous voulez faire. Soyez créatif. Pensez-y. Si vous pensez pouvoir capturer, essayez de le configurer. Planifiez à l'avance. Sortez tôt et restez excité, restez enthousiaste sur ce que vous filmez. Allez aussi loin que votre créativité vous mènera. 10. Explorez des cours photo sur Skillshare: