Comprendre et peindre la tête

1. Chapitre 1 - Introduction: tout le monde Mark Obuchi ici. Bienvenue à ma compréhension et à la peinture de la classe de tête. Vous savez, je dessine et peint la tête du lot dans ma vie quotidienne en tant qu'illustrateur d'artiste indépendant juste sur mon temps personnel, soit de petites esquisses à l'aquarelle comme celle-ci ou des études peintes à l'huile du modèle comme celui-ci, même peu de fonds sculpture va prétendre que les chats ici. J' aime juste la tête humaine, et c'est ce qu'est cette classe. Je trouve qu'il y a deux façons de comprendre la tête humaine que ça va ensemble. L' un est la façon anatomique, ce qui est très important, mais ce n'est pas toute l'histoire. L' autre côté est comme la partie rythmique, ces rythmes abstraits qui coulent à travers la tête et relient une pièce à l'autre. On va examiner les deux. Ce petit gars s'appelle la tête de tristesse, et j'en parlerai beaucoup pendant la classe. La chose cool à propos de la tête de douleur est que cette moitié est un peu simplifiée, et cette moitié a plus de complexité avec les avions et utilisera les deux. Ils sont tous les deux très utiles. Je vais commencer chaque section avec un peu d'introduction avec la tête de chagrin, puis nous allons plonger dans l'analyse photo, les dessins, dessins, études anatomiques où nous avons besoin d'eux pour briser la tête. Je commencerai par décomposer et le chapitre un chaque morceau, le front , l'œil , l'oreille , le nez , etc., briser chaque morceau. Ensuite, à la fin du chapitre, on fera un peu de recul et je vais vous montrer quelques conseils pour les assembler. Ensuite, dans le chapitre deux se concentrera plus sur le design et le style dans la peinture et la lumière, et vraiment l'amener à, comme un niveau artistique. Le premier chapitre ressemble donc plus à une compréhension technique. Chapitre deux est plus de la compréhension astucieuse de le mettre de toute façon, Beaucoup pour arriver à Let's get start. 2. Chapitre 1 - Le sourire: OK Pour lancer tout le chapitre de la compréhension de la tête, je dois dire une chose très importante. La tête à sa plus simple, est comme une boîte. Ce n'est pas comme une sphère. C' est comme une boîte. Il a des avions qui font face à l'avant. Il y a des avions qui font face à côté, et il y a des avions arrière qui sont un peu moins importants pour l'instant. Mais les plans avant et latéraux sont vraiment, vraiment importants. En brisant. La tête regardera les plans qui pointent vers l'avant vers le haut vers le côté inférieur, ou les choses qui passent entre les deux. C' est une bonne façon fondamentale de comprendre la tête. On va commencer par la région du front, et ce que j'aime dans le front c'est que c'est assez simple d'un point de vue géométrique, pas beaucoup d'avions complexes, mais aussi, plus important encore, et ce que j'aime dans le front c'est que c'est assez simple d'un point de vue géométrique, pas beaucoup d'avions complexes, mais aussi, plus important encore, représente l'avant de la boîte et le côté de la boîte. Vous pouvez voir cette sorte d'ombre graphique ici que la tête va sur le côté, pour ne pas voir la même chose de l'autre côté. L' autre chose que j'aime avec le front, c'est que ces avions sont très plats. n'y a pas beaucoup de complexité ici, comme vous pouvez le voir à nouveau avec l'ombre. Regarde à quel point cet avion est plat. Il y a encore un peu de complexité de ce côté-ci de la tête de tristesse, qui a plus de résolution que nous pouvons voir ici. C' est l'os zygomatique que je signalerai quand on le dessine et qu'on le décompose avec des photos. Nous allons probablement mettre fin à la région des sourcils là-bas, et nous allons, Traci, zygomatiques de haut en haut et autour pendant la transition vers le front. Il y a quelques avions avant ici qui vont regarder. Il y a aussi des éléments intéressants, comme des éléments de saillie ici, le genre sourcil des sourcils, pas seulement droit. Il a un peu de ce genre d'action de pêche à la ligne à elle comme il dépasse. Et puis nous allons probablement couper le front juste ici, juste avant qu'il ne s'enfonce dans l'oculaire. Et, bien sûr, nous couvrirons les ornières dans un chapitre ultérieur. Encore une fois, la tête est comme une boîte. Le front, comme nous le verrons, représente beaucoup de l'avant de la boîte et les côtés de la boîte, alors allons y entrer. Bon, alors commençons par tirer cette photo d'un nageur. Je suppose que ça va être une bonne référence pour la région des sourcils, mais ces couleurs ici, en passant, ne sont pas un drapeau allemand latéral. Ce ne sont que des couleurs que je vais utiliser pour une sorte de code de couleur. Mes dessins. La première chose à utiliser est la couleur orange pour marquer quelques repères importants sur l' image, commençant par ce que je pense est le point de repère le plus important sur le front. Et c'est là qu'il se sépare de l'avant de la tête de ce côté de la tête. Et rappelez-vous, la tête est comme une boîte. Donc, l'avant de la boîte par rapport au côté de la boîte, cela coïncidera avec l'endroit où le sourcil lui-même tourne. sourcils ont un peu cet angle vers eux où ils montent comme ça et descendent comme ça. Même ce modèle qui a des sourcils assez droits. Il y aura ce changement d'angle, non ? Tu sais, juste là. même chose avec ce sourcil. Vous verrez que ce changement se produira juste là. Donc le premier point de repère que je vais mettre vers le bas est ce petit cercle qui marquera emplacement sur le modèle, attrape ma couleur de crayon et je peux jeter dans cet avion maintenant c'est un peu une plaine angulaire. Ce n'est pas droit comme si ce n'était pas un avion droit comme ça. C' est un peu un angle par rapport à ça. Et pour nos besoins. Ici, dans la section sourcils, terminons le front juste là où se trouve la racine des cheveux. Donc les cheveux, tu sais, vont comme ça. Bon, maintenant, allons nous attaquer à ça. Tu sais où sont les yeux ? On ne va pas dessiner les yeux dans cette section. On va se concentrer sur les avions. La chose que j'aime faire pour simplifier toute cette région, c'est simplement de tracer une sorte de ligne droite qui relie nos deux points de repère. Cette ligne séparera le front saillant des prises oculaires. Maintenant, les ornières commencent à creuser dans le crâne juste pour regarder le crâne très rapidement pour retracer nos pas. On a marqué cet avion. On a des marchés à proximité de Landmark là-bas. Ce diagramme de crâne montre magnifiquement cet angle dont nous avons parlé. Vous vous demandez peut-être pourquoi cette partie est orange. Comme vous le voyez, cette couleur est orange sur ce diagramme. La partie orange de ce diagramme de crâne représente l'os qui se trouve directement sous votre peau. Je veux dire, si vous avez tapé sur votre propre front, l'os est juste là, non ? Tu peux même regarder. Tu regardes les joues là-bas. On parlera des joues plus tard. Mais si vous avez tapé votre propre visage juste là, vous pouvez sentir l'os juste sous la surface. Le terme est sous-cutané. C' est le terme anatomique ennuyeux, mais ça signifie juste os superficiel. Bref, revenons à notre diagramme des sourcils. On a marqué la racine des cheveux, qui est à peu près là, et ensuite j'ai tracé une ligne droite ici. Maintenant, nous voulons parler des prises oculaires, qui creusent dans le visage. Maintenant, ce que j'aime faire pour simplifier cela. Typiquement, vous pouvez utiliser les sourcils, un guide. Suivez ce sourcil ici, donnez-lui un peu d'épaisseur juste là, et nous ferons la même chose ici, un peu d'épaisseur. Et puis, comme je l'ai fait avec cette ligne ici, dessinons ça droit. Gardez-le droit, et j'ombrage cette obscurité pour représenter le fait qu'elle est en train de s'enfoncer. Je devrais probablement réduire l'opacité de cette couche afin que nous puissions voir notre dessin un peu plus clairement à ce stade. Maintenant, je veux être clair sur quelque chose. Cette ligne, cette ligne de fond que nous venons de dessiner est plus ou moins coupante à mi-chemin à travers la douille oculaire. C' est ça. Ce n'est pas tout le long des yeux. Ce n'est pas tout le chemin. C' est juste ici et encore. Au fur et à mesure que nous descendons, le visage parlera de vous savez comment toutes ces choses se connectent. Mais juste pour l'instant, cela représente le genre de moitié supérieure de la zone de la douille oculaire. A quelques pas d'ici. Dessinons juste cette ligne en arrière et celle-ci correspondante ici. Bien sûr, la belle partie de la tête est qu'elle est symétrique. Il suffit de prendre les mêmes décisions des deux côtés. Le côté de la tête va continuer juste un peu comme ça à nouveau. C' est la région des sourcils. Donc je ne vais pas m'occuper du côté de la tête en ce moment. Mais donc pour cet exercice, continuons simplement ce retour d'une manière circulaire, en maintenant le rythme de cela. Si vous regardez le crâne, le crâne montre clairement ce rythme, non ? Nous avons donc trois caractéristiques importantes cartographiées à l'avant du front, les côtés du front, puis à l'endroit où le front tourne en dessous. Ce sont tous des changements de plan très importants qui contribuent à la boxy nous de la tête. Bien, mais on n'a toujours pas fini. Il y a juste quelques petits avions pointilleux ici qu'ils sont assez mineurs, comme le front est assez plat, mais il tourne un peu autour. En fait, si je cache mon modèle de crâne juste pour qu'on puisse voir notre petite tête de chagrin juste ici, vous remarquez que ce sont ces deux avions juste là, non ? Ces avions existent, mais ils sont secondaires à ce que nous avons déjà cartographié ici. Parce que le changement d'avion lui-même est assez mineur. Ce n'est pas aussi raide d'un changement. Où est comme les changements d'avion que nous avons ici, de l'avant de la tête au côté de la tête, ces changements simples sont massifs, comme si c'était un énorme décalage directionnel, vous savez, encore contribuant à la structure carrée globale de la tête. Et je vais juste les jeter dans l'ombre pour être clair à ce sujet et juste cacher ce gars. Vous pouvez voir que c'est une sorte de boîte très claire comme la forme. Maintenant, c'est quelque chose qui n'est pas entré en jeu sur cette vue de face parce que c'est assez évident d'une vue de face, mais il est toujours utile de marquer la ligne centrale aussi. En fait, quand vous marquez votre terrain, vous pouvez même marquer l'endroit où se trouve ce centre. Et maintenant, continuons cette exploration, mais avec une vue 3/4 et nous allons apporter un autre modèle ici. Maintenant, ce gars prend évidemment très bien soin et manucure son apparence physique, ce qui est génial pour nous parce que c'est très clair ce que font les avions. Alors passons en revue ce qu'on a fait sur lui. Mais maintenant, à partir d'une vue 3/4, je vais commencer de la même façon. Marquons ces repères là où le front tourne à droite. C' est très évident de le voir maintenant. Dans une vue 3/4, ce point de repère se trouve directement sur le contour parce que, comme je vous l'ai montré dans ce diagramme, c'est un changement si fort, l'angle de l'avant à l'autre qui est un changement brusque. Donc, lorsque nous voyons le modèle en vue 3/4, ce point de repère correspondant est juste sur le bord. Marquons aussi la ligne centrale de ce gars parce que ça va être important. Parce que, bien sûr, une vue 3/4 introduit pour raccourcir l'artiste ennemi le plus détesté. Ce n'est pas si difficile une fois que vous apprenez à le savoir, mais dans notre vue de face où c'était égal à ça parce que maintenant c'est réduit. C' est plus court que ça, même si nous savons que ces air physiquement de la même longueur, il est juste ajusté par perspective, non ? C' est ce qu'est le raccourcissement. Donc, quand vous avez affaire à la perspective, comme vous le serez souvent avec la tête, connaître la ligne centrale et dessiner la ligne centrale peut vraiment aider avec la partie de réduction . Sortons notre crayon et commençons à faire les mêmes avions. La région du temple a encore une fois cette ligne incurvée. Si j'annule ça, tu peux le voir ? Vous voyez comment il y a un élément rythmique. En fait, ramenons à notre ami le crâne. C' est un beau rythme. Il monte cet os orbitaire et autour, et en fait, parce que nous pouvons voir que le diagramme est orange ici. Ça veut dire que cet os est à la surface. Vous pouvez sentir ça sur votre propre crâne. Tu peux sentir ça. Il y a une crête ici. Vous pouvez sentir cette crête sur votre propre crâne. Et si vous venez de tracer vos doigts de cette façon, vous pouvez sentir comment cette crête existe juste sous la surface de votre peau. Un peu flippant, presque. Et une fois que vous savez que vous pouvez le voir sur le modèle. Vous savez, mon cerveau peut voir une ligne là-bas, même si elle est adoucie dans la vraie vie. Bien sûr, en ce moment, nous dessinons les avions, comme si le changement était tranchant. C' est pour notre compréhension. En réalité, air de ces avions s'est un peu adouci, mais bien sûr, il est bénéfique de les comprendre d'abord comme des changements durs. Donc je vais dessiner cet avion ici et juste avant que le plan correspondant soit le contour. Quand c'est une vue 3/4, va tracer le contour de la tête de ce gars. Eh bien, marquez le haut de la racine des cheveux et connectez-les comme ça. Je vais refuser la transparence de cette couche afin que nous puissions voir notre dessin un peu mieux maintenant , comme je l'ai fait avant. Connectons ces lignes ici avec plus ou moins une ligne droite. En fait, je le plie encore un peu vers le haut, selon le modèle. Cette ligne va soit se plier vers le haut ou être droite ou il a un ajustement différent. Mais on peut le plier un peu. C' est bon, nous allons maintenant nous occuper des douilles oculaires. Bien sûr, à partir d'une vue 3/4, vous pouvez voir physiquement que les prises oculaires creusent dans la tête, font le même contour ici et simplement le connecter à cette ligne. C' est essentiellement parallèle à celui qui le précède. , Une chose que je ne crois pas avoir explicitement dit,c'est que je ne m'occupe pas du nez ici. Je suis en train d'éliminer le nez de cette équation, qui a du sens. C' est une section sur le front, pas le nez traitera de toute la construction de la tête. Bien sûr, pendant que nous suivons ce cours en ce moment, nous isolons le front. J' ai oublié d'indiquer juste un peu d'épaisseur là-bas, et cette ligne remonte directement à l'oreille. Si nous regardons le crâne, il suit essentiellement cette ligne juste en arrière. Il atteint le bout de l'oreille. Cet os, en passant, est appelé l'os zygomatique, plus communément appelé la pommette, et nous en parlerons plus dans la section suivante. Pour l'instant, isolons nos dessins ici et par souci d'achèvement. Dessinons cette ligne centrale. Descendre, couper dans le crâne. D' accord. Aussi, vous remarquez que j'ai indiqué juste un peu d'épaisseur ici. Je prends un peu plus de complexité par rapport à notre 1ère 1 Il y a un peu d'épaisseur là-bas . Ceci est causé par l'os orbitaire venir ici, et parce que ce bonus superficiel, son épaisseur doit être observée. Donc, j'ajoute de la complexité au fur et à mesure que nous allons dessiner en dessinant Ok, quelques morceaux de plus de complexité à ajouter avant que notre compréhension du front soit complète. Nous allons aborder cette nouvelle répartition des plans, comme indiqué par ces deux lignes ici parce que maintenant, si vous regardez nos diagrammes de sourcils en ce moment, il semble presque que c'est parfaitement plat. Mais bien sûr que ce n'est pas le cas. Le front tourne autour et nous n'avons rien montré qui traite avec cette complexité. Alors ajoutons ceci. La raison pour laquelle je ne les ai pas encore ajoutés est que je voulais d'abord gérer les changements directionnels majeurs . C' est comme la partie avant de la tête. C' est la partie latérale de la tête, il y a un changement majeur de direction. C' est la chose clé à comprendre d'abord. Maintenant, après cette compréhension, nous pouvons aborder la courbure subtile qui se passe ici. En regardant le modèle du crâne, on a déjà cet avion ici. En fait, ramenons notre modèle ici pour voir une bonne référence. Ces avions seront différents pour tout le monde. Mais sur lui, je le vois en quelque sorte ici. Nous avons déjà nous savons déjà sur celui-ci dans cet avion est ici et, bien sûr, son plan correspondant. Quelque part là-dedans, ces avions ont servi à expliquer la subtile rondeur du front. Donc nous avons cet avion ici, ici, ici, et puis ce changement majeur de direction là-bas. Alors ajoutons-les à notre diagramme existant. Et vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai laissé un petit écart entre ces nouveaux avions et les ornières ici. La raison en est la. Regardons le modèle du crâne. Il y a un peu de vrais tirages pro qui se passe juste ici. La façon dont fonctionne l'orbite, elle s'éloigne. Le sourcil est assez lisse comme il descend, mais il sort en quelque sorte juste avant que le sourcil commence. Est-ce que c'est pour les vrais parents ici ? Ce genre d'action de crête, c'est représenté sur notre chagrin. Hedda va bien, ce peu d'épaisseur ici, et il a aussi ce beau flux. Contrairement à la ligne droite que nous avons dessinée ici, les clients ont plus d'une ligne courbée qui contourne le modèle comme celui-ci. Si je reviens à notre photo du modèle ici, vous remarquerez que vous pouvez voir les Patroons se produire ici. Puis, quand il arrive au coin de son sourcil, qui était notre point de repère à l'origine juste au moment où il arrive, il s'amincit. Donc c'est cet élégant rythme de notre roi qui arrive, le rinçage pré Trib, vous savez, sorte de gonflement autour du milieu du visage et puis de rentrer là où le changement d' avion majeur se produit ici. Donc, je vais revenir à notre dessin, et j'étais simplement ajouter cette information. Et maintenant, à ce stade, tous les plans du front ont été traités, et je veux juste vous rappeler que si les humains ont la même construction d'une personne à l'autre, l'arrangement peut changement. Par exemple, voici une image du film extraterrestres, que je regardais la semaine dernière, commençant par lui. Regarde à quel point c'est perceptible. C' est juste ce genre de chose énorme. Vous pouvez l'utiliser peut-être comme un élément de design, pour contribuer à aimer un look masculin. Bien sûr, les femmes l'ont aussi. C' est peut-être un peu plus doux, mais encore une fois ça va. Elle varie d'une personne à l'autre. Je ne veux pas faire de généralisations larges, mais en général, une chose qui peut séparer un design masculin d'un design féminin est une accentuation des changements de plan. Et ces plans particuliers ici sont un excellent fourrage pour les décisions de conception. Même ce type ici est intéressant. Je sais qu'il est floue. Nous pouvons voir clairement le contraire, descend et puis s'avance avant de sombrer dans la zone de la douille oculaire. Ce qui vient ici est causé par ce rythme ici, et c'est l'autre chose. Parfois, le rythme va avec les yeux, comme sur Ripley ici, le personnage du film joué par Sigourney Weaver. Ici, nous pouvons avoir ce genre de rythme étaient sur ce gentleman ici. C' est ce grand mouvement de notre roi. Donc encore une fois, attention à la variété gestuelle dans ces avions d'une personne à l'autre et juste pour le ramener à la maison. Voici une vue de profil du crâne et vous savez, vous pouvez voir exactement le contour qui se produit. En fait, laissez-moi simplement déplacer ça ici. Cette ligne rouge que je dessine en ce moment dans le crâne correspond à cette ligne rouge sur ce type, et je dois modifier ceci en fait, pour mettre à jour notre diagramme. Il sort maintenant dans notre vue de face. C' est un peu plus difficile de voir cette information. Nous savons que ces avions existeraient, mais dans une vue de face là-bas, beaucoup moins visible. Quand nous commençons à peindre la tête avec des valeurs et de l'éclairage, nous pouvons peut-être le voir un peu plus que bien sûr, ces avions ici seraient probablement quelque chose comme ça. Alors maintenant que nous avons cette information, pourquoi ne pas l'essayer avec quelques croquis ? Tous marquent quelques points de repère. On sait ce que c'est, n'est-ce pas ? Allons chercher une ligne médiane. Ça va être un peu en perspective. Ça descend. Bien sûr que j'anticipe mes avions comme ça. C' est marqué les cheveux. C' est en quelque sorte attirer nos repères ici en fait, laissez-moi juste annuler cette chose que vous pouvez faire est un point de repère, où vous allez être et ensuite dessiner à ça. C' est quelque chose que je faisais beaucoup. Quand j'apprenais le dessin de figure pour la première fois, je devais savoir où je voulais aller avec mes repères et ensuite connecter qu' ils relient littéralement les points parce que les points de repère contenaient juste, comme l'information pure. Et puis la ligne complète juste, donc ils servent deux buts différents. On connaît cet avion, le plan circulaire. On connaît cet avion, Nous avons notre ami, nos vrais parents ici. Notre ligne là-bas. Nous descendons pour le front vers le bas. Désolé, pas les sourcils, les ornières. Et remplissons ça avec ça. Juste une valeur rapide. Nous parlerons de l'utilisation réelle de la valeur un peu plus tard dans la leçon. Je suis juste en train d'ombrage pour montrer qu'il passe sous et ensuite pour le compléter. On a ces gars ici, tu sais. J' ai l'impression que ces deux-là sont liés à celui-ci. Nous regardons un peu vers le bas sur le visage et sur celui-ci, nous regardons un peu vers le haut dans le visage faire cette adresse est l'un des principaux défis d'illustrer la tête, et c'est de faire face à la perspective. Ou peut-être que je devrais dire comment ces rythmes existent. Malgré la perspective. Laisse-moi déplacer ce type et on en essaiera un autre. Que diriez-vous d'un qui a l'air un peu plus bas qu'avant ? Alors, prenons ça. Allons chercher un centre. Je n'ai pas marqué le centre pour toutes ces balles marquées le centre pour marquer les cheveux peut-être marqués les côtés du front vont entrer avec une ligne centrale coupant dans les douilles d'oeil ici, nous allons juste faire. Nos relations vont venir ici, mais parce que nous regardons vers le bas, ce prince saillant va être un peu moins en bas. Nous allons obtenir l'épaisseur de l'os orbitaire là-bas, relier les points R ici à nouveau, jetant une valeur juste aider à vendre qu'il tourne en dessous. Et tu sais quoi ? Comme si je n'avais pas besoin de mettre tout ce que je veux. Si je le voulais, je peux. Mais parfois, la ligne centrale le vend juste assez. Je voulais indiquer un rythme différent pour ces Ah fluides, crêtes comme des morceaux. Je pourrais le faire de cette façon. Changer un peu le design. Peut-être que ces avions auront un peu plus de, Ah, large naissance pour eux comme ça, par opposition à ceux que nous avons utilisés ici. Regarde, c'est le taxi Ebner Magomadov. Vous avez C champion léger et malheur Vérifiez ça. C' est tout simplement génial. Donnons ça un coup de feu. Maintenant. Ce n'est pas tout à fait profil. Il y a beaucoup de raccourcissement qui se passe ici. La ligne centrale va être ici, descend et la racine des cheveux est ici et ici. Et vous, c'est juste un si petit peu de distance. Il y a le raccourcissement. Son front a l'air plus plat d'ici et là, Boy, est-ce qu'il vient là-bas, et ce rythme est tellement prononcé. Mais ça ne fait pas ça. C' est un peu les deux yeux en ont un. Comme ce que j'ai fait ici, non ? Donc c'est plus comme ça. Ensuite, nous avons notre côté de la tête ici, ou plan plat ici, en bas mais d'épaisseur, en bas et en travers. Peut-être un peu plus de la protrusion ici. Allons chercher cet avion plat et ça m'arrive juste. Je n'ai pas dessiné ce côté, mais je pense que vous les gars, c'est la partie la plus facile, non ? Remettons-le à nouveau. Suivez le front droit vers le bas, mais d'épaisseur. Et puis il s'ensuit que l'os zygomatique et frappe l'année juste où l'année commence à tourner vers le haut et crête vers le haut. Donc je vais juste prendre ça dans mon dessin ici. On sait que l'oreille sera probablement quelque part ici. Et si on voulait trouver ces avions, je le vois là-bas. Si je regarde le modèle, je pourrais voir cet avion par rapport à cet avion ici. D' accord, essayons un. C' est une vue 3/4, mais en regardant comme si la tête était inclinée vers le haut, c'est une pose commune que vous allez probablement dessiner à un moment donné, donc les choses vont être inclinées en arrière. Les cheveux sont peut-être là. Tiens, tracez cette ligne centrale. La ligne centrale nous montre cette inclinaison de la tête. Je vais garder ça simple. Je ne m'occuperai pas de ces trucs comme les vrais Britanniques en ce moment. C' est une perspective compliquée, alors voyons cela d'abord avant d'ajouter la complexité. Bien sûr, c'est pour ça que je t'ai montré ce lee itératif pour que tu puisses le faire toi-même. Allons obtenir le contour ici qui pointe. Connectez les points. Allons chercher cet avion. Je pense que je suis un peu trop raide avec ma ligne. Il pourrait y en avoir plus comme ça parce que cette tête est inclinée vers le haut. On va trouver un truc sympa de notre roi, regarder vers le bas et ensuite prendre ça. Maintenant, je remarque que ma ligne centrale est éteinte. Redessinons cela pour refléter avec précision la géométrie à laquelle nous avons affaire. Pourtant, jetez ceci dans l'ombre, bien que nous puissions tracer notre courbure ici et continuer ce rythme comme il pointe maintenant vers l'oreille, qui est, bien sûr, inférieure à notre principale sorte de lignes d'action ici parce qu'ils avaient est la tête est inclinée vers le haut. Monsieur le Ministre, Fun va juste relier ça maintenant. Et maintenant, à ce stade, nous pouvons ajouter que pour les vrais parents partie qui va là-bas. Et, tu sais, si on le voulait, on pourrait le trouver ici. Il était donc utile de prendre mon marqueur rouge et d'indiquer ce qu'on appelle les contours croisés traversant la forme avec ce genre de lignes invisibles, une pratique de dessin très utile pour vous assurer que vous comprenez implicitement la forme . Que diriez-vous d'un raccourcissement assez dramatique à nouveau, avec notre connaissance des plaines, des rythmes et de ces repères ? Ça ne devrait pas être trop difficile, bien sûr. Ne mets pas les cheveux haut. Les quatre raccourcis vont écraser que dans Raccourcir dans. Il y a quelque part là-dedans. Peut-être comme ça. Allons chercher cette ligne centrale, qui, cause de la réduction, va sortir comme ça. Allons le plongeon dedans. La saillie apporte quelque chose. Est-ce un angle si raide ici que ça va donner un peu de contrat comme vous pouvez le voir sur lui ? C' est comme ça, et ensuite comme ça. C' est à cause de ces attributs du crâne. Quelqu' un l'a compris, et puis la partie plate du front vient de derrière lui, et sous cet angle, on peut vraiment voir que cet avion n'est pas droit en arrière de cette façon. Il y a un angle. Lis-le. C' est plus comme ça. Faisons une légère courbe gracieuse qui relie nos deux points ici dans une coupe dramatique. Leur et son partenaire ici et encore sur une inclinaison dramatique comme ça, que cet angle ici est très raide et je vais dessiner le plan latéral de la tête. C' est bien maintenant. Un point évident que je devrais probablement encore mentionner est que les cheveux couvre et déguise beaucoup du plan latéral de la tête, mais nous ne sommes tout simplement pas affaire ici dans cette section. Je suis en quelque sorte en train de regarder à travers, juste en remarquant. Là, ces rythmes sur lui ou juste un peu séparés est ce petit peu de plongeon au milieu . Juste en regardant un de mes dessins précédents, celui-ci ici. Je pense que ce serait mieux si je réduisais ça un peu. Souviens-toi au début, je t'ai montré comme si cet avion était coupé. C' est le cas. Ce n'est pas droit, donc c'est une erreur courante de pousser le sourcil trop loin. Je pense que ce serait plus comme ça. Enfin, que diriez-vous d'un angle de descente dramatique ? Alors mettez nos points de repère, mettez notre ligne de cheveux maintenant la ligne centrale parce que c'est un peu droit sur. Centerline ne va pas nous faire beaucoup de bien ici parce que c'est juste une ligne au centre. Mettons-le juste pour qu'on sache, tu sais, avec sage, ce que le centre fait. Cela nous aidera à maintenir la symétrie au fur et à mesure que nous allons. C' est délicat parce que la tête pointe certains de ces points de repère vont être un peu plus larges qu'ils ne le feraient. Les quatre raccourcis vont nous faire regarder la tête plus bas. C' est ce qui prend de la pratique. Juste, vous savez, sachant que ces rythmes les étudient sous différents angles et toutes les petites subtilités qui viennent avec une pose réduite ou un angle réduit commenceront à devenir une seconde nature pour vous. Parce que nous regardons vers le bas, cette ligne va être baissée vers le bas. De plus, on n'aura pas beaucoup de changement d'avion tant que le changement d'avion n'a pas changé. Mais nous ne allons pas voir beaucoup de changement d'avion parce que nous regardons vers le bas a été mis cette valeur dans. Ce sera le petit peu de justice de jouer au changement ici. La partie pro vrai prince va également être en quelque sorte réduite vers le bas à plus d'une ligne droite comme celle-ci, et les plans du front qui sont responsables de ce virage. Ils vont refaire ça. On les regarde vers le bas, donc il y a un peu changé d'angle qu'ils ont et parce que je viens de couper le front allait le couper comme ça. Maintenant, nous allons trouver l'oreille en étendant cette ligne de cette façon. Contrairement à quand la tête a été inclinée vers le haut quand nous avons eu cette ligne dramatique, la tête est inclinée vers le bas. avons eu cette ligne dramatique, Nous avons la ligne vers le haut dramatique, et cela nous donnera également le plan latéral de la tête. Et juste pour renforcer ce boxy, formel ombragé. C' est un peu difficile de jauger la perspective quand on ne dessine que le front, vous savez, la seconde où je n'ai pas mis en forme ici, vous pouvez vraiment voir que ce front a été incliné vers le bas. Et une fois que nous aurons ajouté les joues à ça, ça commencera vraiment à se réunir. Ça arrive ensuite, et je veux dire tout de suite parce qu'on a fini avec le front. Passons à autre chose 3. Chapitre 1 - Jouez: bien, donc la zone des joues est largement contrôlée par les pommettes maintenant, contrairement au front qui avait des plans avant et latéraux, la zone des joues comprend le plan avant de la tête dans ce genre de milieu du tiers de la tête. D' environ, vous savez, plus le côté inférieur du front est bas à l'endroit où se trouve la bouche à peu près. Les pommettes représentent la face avant de la tête. Vous pouvez voir cette ombre graphique sur le côté, séparant la zone de la joue de ma mâchoire. C' est le travail couvrira plus tard la zone des joues. C' est l'avant. Mais ils font ce beau petit angle qui descend de derrière le front vers le bas , coupant dans la tête à un angle aigu. Si vous faites tourner la tête de Brooklyn Massaro de cette façon, nous pouvons voir le côté plus complexe. Il y a des avions ici qui ajoutent même à ce rythme. Parfois, on a une coupure forte comme on l'a vu de ce côté. D' autres fois, il y a un petit point d'interrogation gracieux comme une courbe, que je ferai remarquer dans un instant. La pommette partage aussi une petite ligne avec le zygomatique, ce que nous savons tout maintenant. La pommette partage aussi une petite ligne avec le zygomatique, Nous regardions le zygomatique ici, tout droit du front dans le dernier chapitre. Mais maintenant, nous allons Traci zygomatic sous un angle léger. Et cela nous donnera ça. Quel genre de signal ? Le début de notre région des pommettes. Donc, il y a beaucoup de connexions qui se produisent avec le front. Elle se poursuit rythmiquement. Ça continue anatomiquement et oui, on y va. Commençons notre exploration de la zone des joues avec ces deux dessins d'Andrew Loomis. Maintenant, ils sont dessinés par Loomis. Donc naturellement, ils sont structurellement sains. Et ce que j'aime chez eux, c'est qu'il n'a pas dessiné les avions. Eh bien, il les a dessinés, mais il n'a pas mis de lignes autour d'eux. Commençons par ce que nous savons déjà. C' est la région des sourcils. Maintenant, la zone des joues s'enclenche comme une pièce de puzzle directement en dessous. Cette zone ici maintenant, comme nous l'avons fait avec le front. chose la plus importante que nous devons faire avec la zone des joues est de comprendre que nous boxy de la tête dans la zone des joues. Il sépare la tête du plan avant du plan latéral. Si nous regardons notre chagrin tête ici spécifiquement. Regardons cette moitié. La moitié simplifiée de ces avions ici sont ce qu'on regarde. Et la chose que j'aime le plus dans la zone des joues est qu'elle sépare la tête de l'avant , qui est cette zone sur le côté. Maintenant, si ce n'est pas la zone de la joue, c'est la zone de la mâchoire où nous ne couvrons pas cette zone dans cette section fera que la section suivante. Donc ce que nous devons comprendre maintenant, tout de suite. chose la plus importante est que la région de la joue est la partie avant du visage. Et comme la plupart des parties de la tête humaine, la nature a fait un design très artistique. La forme est tellement belle. Et je vais vous montrer quelle est cette forme maintenant. D' accord, la première chose. Tu te souviens de cette ligne qu'on a dessinée sur le front ? Cette ligne qui va directement à l'oreille. Nous allons commencer à partir de ce point final ici et tracer une autre ligne à peu près là. Maintenant, ces lignes se connectent et soyez prudent ici. Ne les connectez pas. Ils les relient là-bas. Ça ressemble à une chose si infime. Et c'est peut-être le cas. Mais c'est un avion qui fait face, tu sais qu'il fait face. De cette façon, nous allons parler de la façon dont les avions font face en une seconde, mais c'est séparé maintenant. Le reste de la pommettes qu'il coupe dans le visage un peu comme ça peut être une légère courbure à elle. Encore une fois, tout le monde est légèrement différent ici avec ces avions. Membre, nous allons le faire, c'est qu'on va le réduire ici, quelque sorte de tendance vers le bas, et ensuite on laissera tout s'évanouir. Pour l'instant, nous n'avons pas encore affaire à cette section. Comparons ça à notre ami du crâne et voyons comment ces avions sont liés à ce que nous avons ici. Il suffit de bouger ça un peu. Bon, donc ce premier plan que nous avons dessiné ici concerne l'épaisseur de l'os zygomatique. Et cette partie ici est également contrôlée par l'os zygomatique encore sous-cutané dans cette zone juste ici. Maintenant, cherchez l'angle Ici, cherchez cet angle. Ce n'est pas un angle de 90 degrés. Quel que soit l'angle, il est supérieur à 90 degrés. Donc on va chercher quelque chose de similaire sur notre modèle ici. Ça n'a pas besoin d'être exact. Chaque plan du diagramme de tête que vous trouverez aura des angles légèrement différents, et tout le monde est différent dans la vie réelle aussi. Mais l'idée est que ce n'est pas un angle de 90 degrés. Maintenant, quand vous descendez à cette partie du visage, l'os n'est plus sous-cutané il. Il est enterré sous la chair, sous le muscle sous la graisse. Et on parlera de cette région à venir plus tard dans cette leçon maintenant, la chose principale à comprendre c'est qu'on a les choses et qu'on les réduit comme ça , accord ? Revenons à nos dessins Loomis. Ce que j'aime tant dans les pommettes, c'est comme je l'ai dit il y a un instant. Ils séparent l'avant de la boîte comme si la tête était comme une boîte, non ? Ils séparent l'avant de la boîte du côté de la boîte. Tout ici, en fait, je tire sur l'Asar devant. Tout ici, tout ici est la même joue, non ? Tout là, il pointe vers le haut. Il y a une direction que ces plans font généralement face. Même ce plan, le plan zygomatique ici maintenant le zygomatique est sur le côté de la tête, mais il pointe toujours vers le haut le front aussi vers le haut ou vers le haut, mais dans un angle légèrement différent. Il tend généralement dans la même direction. Juste pas exactement à nouveau. La tête est comme une boîte, mais ce n'est pas une boîte parfaite. L' étude des avions est vraiment l'étude des changements de direction, ce qui est particulièrement utile si votre objectif est de peindre la tête, qui fera plus tard dans cette leçon. Et juste pour être clair à ce sujet, la dernière chose que je vais bien faire, juste jeter un peu de valeur ici juste pour séparer les avions avant du côté. Nettoie un peu ça. On y va. La dimension de cette tête commence vraiment à venir. Maintenant, faisons le même bloc sur notre modèle ici encore avec mettre dans ce que nous savons. C' est le truc des sourcils. En fait, nous utilisons juste une couleur différente. C' était tous les trucs de la dernière section sur le front. On y va. Nous tracons une autre ligne venant d'ici représentant l'os zygomatique, et nous avons essentiellement ce genre de chose qui se passe et le geste de cette tête qu'elle regarde vers le bas, donc la tête est inclinée vers le bas, mais encore une fois, ces pommettes sont tellement orientées vers le haut, les sourcils le font. Cette pommette fait ça. Ils pointent toujours vers le haut ou vers le haut. Je le dis parce que c'est la trajectoire générale, mais ils pointent vers l'extérieur comme ça. Ils sont encore le plan avant de la boîte. Si la tête est représentée par une boîte, l'avant du front et les pommettes seraient comme cette partie de la boîte. Donc Hollywood, qui se négocie en grande partie sur notre notion actuelle de ce qu'est la beauté. En fait, toute l'industrie de la beauté semble vraiment valoriser la séparation claire et claire dans la zone des pommettes et des joues. Bien sûr exactement pourquoi, mais peut-être quelque chose à voir avec le rythme naturel et le flux de ces avions que nous trouvons attrayant. Voici une photo d'une jeune Angelina Jolie. Je pense que c'est qui c'est de toute façon, sur elle, on voit clairement ce rythme des pommettes qui se passe. Bien sûr, c'est symétrique, donc ça descend des deux côtés maintenant. C' est intéressant C'est la première fois que nous voyons une vue de face, et c'est intéressant. Je veux signaler quelque chose. Rappelez-vous, sur cette tête, j'ai souligné qu'il y a une lacune juste ici. Nous pouvons trouver ce présent sur le modèle humain réel. Les pommettes glissent derrière l'œil. Ils ne commencent pas ici. Ils commencent ici. Donc, cet écart est assez important. C' est une erreur courante que je vois pour les gens de briser l'avion ici. Et les pommettes sont trop loin de cette façon, et ça et çacrée toutes sortes d'asymétrie, et nous sommes du design. crée toutes sortes d'asymétrie, C' est le truc avec le visage. Lorsque vous comprenez le flux, les rythmes et les plans du visage, vous serez hyper conscient que même le moindre désalignement dans vos plans bien, parce que vous êtes conçu pour aplatir ou tout simplement paraître terrible. Et la chose va juste commencer à regarder amateurish immédiatement et encore. Toute cette leçon que nous faisons est de vous montrer les parties les plus importantes que vous devez absolument connaître sur la tête pour que cela ne vous arrive pas. En parlant des rythmes des plaines, il y a un autre petit rythme que j'aime, et c'est comme ça que les pommettes se lient avec le front. Souviens-toi, on parlait du front. On a parlé de cette rupture du sourcil dans cet avion. Eh bien, cette rupture du sourcil descend, rencontre la pommette et forme un point d'interrogation. C' est une sorte de point d'interrogation comme une forme. Et puis, bien sûr, ici, c'est un point d'interrogation rétrospectif. Toujours chercher ça quand je dessine mes propres têtes, juste une belle petite forme que nous connaissons tous. On peut tester nos avions contre. Bien sûr, pas une question parfaite. Marchés point d'interrogation Comme maintenant regardons à nouveau l'os zygomatique. C' était l'avion du front qui remontait au début de l'année et l'avion de la pommette qui remonte également à l'os zygomatique à peu près ce même point. Ici vous remarquez que Laissez-moi annuler mes coups de pinceau afin que vous puissiez voir le visage. Ce n'est pas aussi évident que ce plan de la pommette. Il est beaucoup plus clair qu'il y a une rupture nette dans cette partie de la tête. Cette partie de la tête est plus d'un changement subtil. plan latéral du front descend. Vous pouvez le voir jamais si légèrement, vient à droite et puis jamais si légèrement descend. C' est un changement d'avion. C' est important, et il aura différents degrés de clarté sur différents modèles. Mais même là où il est tamisé, il y a un peu de changement là encore, le bonus sous-cutané. Vous pouvez le sentir sur votre propre tête en ce moment. C' est une autre grande référence. Elle semble avoir des pommettes légèrement plus larges qu'Angelina, mais vous pouvez voir qu'elles remontent derrière le J'écris ceci, ce flux. Ici, il descend et puis se rétrécit de cette façon et encore. On couvrira la partie inférieure plus tard. J' adore cette zone. Le front descend comme ça, dont on a parlé. La pommette sort de derrière elle, donc ce n'est pas un contour continu comme ça. Le front est devant. La pommette est derrière. Lorsque vous avez affaire à une perspective comme celle-ci, et que les coupures des pommettes dans cette partie, c'est la mâchoire, le plan latéral de la boîte. On n'a pas encore affaire à ça. Ce sont des plans différents. Ce ne sont pas les joues. C' est courant que quelqu'un se trompe. La pommette est trop large, et ils vont la faire tomber comme ça. Mais non, la pommette ne forme pas le Contour là-bas, mais il n'est pas de cette perspective, nous pouvons toujours voir clairement le plan avant de la joue par rapport au plan de la mâchoire, qui couvre le côté. Et une fois de plus, regardez cette belle petite forme de point d'interrogation qu'elle fait juste de beaux rythmes que la nature nous a donnés. La tête est intéressante. La nature ne vous donne pas toujours de bons rythmes comme je parle aussi de peinture de paysage et choses dans mes autres cours. La nature ne vous donne souvent pas de rythmes agréables dans le paysage, très aléatoire. Mais sur la tête humaine, la nature a fait un travail très artistique, vous savez, parlant de l'industrie de la beauté, il y a tout un style de maquillage appelé contouring, où les gens mettent un ton plus sombre de tout maquillage qu'ils utilisent. Je ne connais pas la terminologie, mais ils utilisent un ton plus sombre sous leurs pommettes pour souligner le changement d'avion. Ceci est juste une preuve supplémentaire du lien indéniable que nous avons créé entre la beauté et les pommettes visibles, même sur un individu plus lourd. Dans un scénario d'éclairage non idéal, nous pouvons encore voir cet avion. Souviens-toi, c'est la zone sous-cutanée où l'os frappe la surface, c'est pourquoi, même sur un modèle plus épais comme celui-ci, vous pouvez toujours voir la preuve de ce plan des pommettes ici, il se perd sous la chair, et on parlera de certaines de ces zones plus tard. Mais c'est ce rythme ici qui est visible presque à chaque fois. Et, bien sûr, n'oubliez pas que c'est l'équivalent symétrique là-bas. Et puis j'aime juste le réduire comme ça, et on s'occupera du museau et des trucs comme ça plus tard. Bonjour, Les pommettes sur un visage très maigre qui est un visage avec un pourcentage incroyablement faible de graisse corporelle. Le zygomatique apparaît si dramatiquement qu'il crée une cavité creuse en dessous. Et juste pour le bien de la science, faisons une expérience amusante. Poche ton propre visage juste là. Tu devrais sentir cette pommette bien, si tu es humaine, tu sentiras cette pommette. Maintenant, piquez votre visage par ici. C' est là que la cavité de ta bouche est comme je peux. Tu ne peux pas me voir faire ça, mais je peux pousser mon doigt dans mon visage. n'y a pas d'os là-bas. Donc, quand le visage a très peu de graisse, en d'autres termes, il n'a pas beaucoup de chair pour, tu sais, tamponner ça. Vous pouvez vraiment voir que le crâne détermine la forme de la forme. Comparez ceci avec notre chagrin. Allez par ici. Regardez l'avion ici, tout droit en bas. Et puis c'est en quelque sorte, vous savez, ce serait le jeu de travail. Ce serait la plaine des pommettes. Vous pouvez voir ce rythme exact sur lui, cette pommette, vous savez, comprenant essentiellement l'avant de la tête qui fait face vers le haut. Et puis, tu sais, je dis ça, mais on parlera du tirage au sort plus tard. D' accord ? Donc dessiner les pommettes en isolement comme nous l'avons fait avec le front, pourrait être un peu étrange. Commençons donc par l'un de nos dessins de sourcils de la dernière section. Donc, nous connaissons les années à peu près ici. Ramenons cet os zygomatique. Nous obtenons ces années d'épaisseur, il va derrière l'avion I va descendre avec elle et autour de nouveau et essayer d'obtenir que ce point d'interrogation sorte de rythme. Et j'aurais pu dessiner cela avec une courbe, mais parfois une courbe est dessinée plus précisément en la divisant en deux lignes droites. Rétrécir ça ici, et c'est en perspective. Laisse-moi juste tracer une ligne de perspective rapide. Rappelez-vous que cet avion fait face vers le haut. Donc, notre ligne sur une vue 3/4 est que ce genre de chose sort et puis descend. C' est un autre type de contour que ça. Perspective ajustera les choses, et toutes sortes d'entre vous le savez, les quatre raccourcis font toutes sortes de choses drôles. Vos devoirs artistiques sont d'apprendre à quoi ressemblent ces rythmes dans des perspectives différentes. Je vais en couvrir certains ici, mais il y a des variétés infinies de façons. Vous pouvez voir la tête. La ligne centrale aidera juste à obtenir cette zone ici et ensuite vers le bas. Je ne l'ai pas mentionné, mais comme le front où je n'ai pas dessiné les yeux ici, je ne dessine pas le nez. Le nez sera construit sur le plan des pommettes qui sera dans une section ultérieure de cette leçon. Les caractéristiques individuelles sont moins importantes que la structure globale de la tête. La structure est juste ça. C' est la force fondamentale sur laquelle les caractéristiques et les petits détails sont construits. De ce point de vue, ils ne vont probablement pas être beaucoup de la mâchoire montrant, mais il y aurait ici, cet avion latéral je vais juste indiquer rapidement que ce serait le côté jouer très perceptible ici. Donc, en ce qui concerne les pommettes, séparer ce front du côté est exactement ce que nous voulons dio et vérifier votre travail avec cette question Mark rythme peut être vraiment utile. Essayons un dessin beaucoup plus simplifié ici, juste pour montrer que vous n'avez pas à dépenser éternellement sur ceux-ci. Trouvons un avion rapide et boxy. C' est que la région des sourcils va faire quelque chose comme ça. Coupes dans la partie inférieure du front où se trouve la douille oculaire. Vous trouvez les oreilles quelque part par ici, plan latéral de la tête. Alors, c'est le front. Et puis, ouais, la pommette venait juste d'entrer. Nous sortons de derrière la tête. Allons chercher notre ensemble. Assurez-vous que nous sommes en perspective ici. En fait, une ligne centrale aide toujours le long du front, vers le centre, les pommettes, puis vers le bas. Cela aide toujours à reconnaître la perspective. Donc j'utilise mon Penn Teoh orange. Prenez rapidement quelques lignes de perspective ici et qu'elle ne sortira pas, dehors, dedans, et si nous voulons, nous pouvons juste indiquer rapidement que c'est un plan latéral. Essayons un profil et encore une fois, parfois cela nous aide à faire apparaître une photo, mais ensuite faire un peu d'étude sur le côté. Commençons donc par le front dans un chapitre de cette leçon, appuyant sur la prochaine connexion qui descend pour la zone de l'oculaire, ce peu d'épaisseur. Jette ça dans un peu d'ombre. Indiquez que le plan change à l'os zygomatique. Il est clair que la tête va juste le faire envelopper autour de couper le front où cheveux est quelque part ici qu'il n'a pas d'épaisseur. Ok, euh, les pommettes commenceront là où se trouve cette année. Sortez pour l'os zygomatique, l'épaisseur ici. Un peu trop loin. Il y a déjà cet espace, accord. Allons en bas assez droit sur lui. C' est un peu comme ça dans l'ensemble. Souvenez-vous de l'angle que je vous ai montré plus tôt cet angle global, puis vers le bas et puis nous ne dessinons pas le nez en ce moment, alors nous allons juste faire descendre la tête comme ça, et ça aide toujours à prendre la direction principale changements d'avion et de les jeter dans l'ombre . Nous savons que le zygomatique pointe vers le haut. Donc nous laissons ça tranquille et nous obtenons ça dans l'ombre. Essayons cette vue de dessus extrême d'avant. On trouvera l'oreille. Bien sûr, à partir du haut, l'année était juste dans le plan supérieur de l'oreille, la même oreille sur ce côté. Maintenant, reviens. Tu te souviens de ça ? Et à cet extrême, vous alliez voir beaucoup de ce top avion ici. Donc, tout va être un seul avion. En fait, laissez-moi juste prendre une sorte d'outil de marquage des terres ici juste pour obtenir rapidement cet avion et ensuite je pourrai y trouver mon chemin. On ne va pas obtenir beaucoup de courbure du point de vue de la peau qui va aplatir ça. Et nous assurons que nos dimensions ressemblent à notre symétrie. Et puis dans cette zone où la tête commence à s'effondrer, nous allons juste la laisser un peu se rétrécir. Et nous nous occuperons de cette zone plus tard, selon l'angle, vous pourriez voir un peu de cette rupture du plan avant de la joue ici au plan latéral de la mâchoire, là, révélant ce nous boxy de la tête qui est toujours omniprésent. Ensuite, je vais juste charger un dessin de sourcils à l'avant. Nous ne verrons pas beaucoup cet os zygomatique, mais il sort de derrière comme nous le savons de ce côté-ci ici. Et je pense que ce que je vais faire, c'est essayer de faire tomber deux traitements différents que vous pouvez voir sur l' Asar devant. Nous avons un avion qui coupe brusquement comme ça, et l'autre a ce point d'interrogation. Je vais essayer les deux ici. Même lorsque l'avion coupe droit, il peut y avoir un peu d'art, juste comme ça. Et puis le point d'interrogation un descend un peu plus brusquement, puis à nouveau vers le bas. Différentes personnes ont des arrangements différents des mêmes avions, et les deux sont valides. Bien sûr, ce visage a l'air bizarre parce que vous ne pouvez pas avoir deux différents de chaque côté. Mais je te montre juste de la même façon. La tête de tristesse fait ce qui a deux arrangements différents sur différentes moitiés. Et enfin, jetons un coup d'oeil à l'avenir, pointant vers le haut pour compléter notre sélection ici. Nous avons l'os zygomatique qui sort, servant un bel avion face à l'avant ici, qui va se rétrécir en bas, pourrait être brillant et un peu trop loin. C' est une mauvaise habitude. J' en amène des pas chers trop loin, vais toujours me vérifier là-bas. Tout le monde aura ses propres mauvaises habitudes. Une chose courante n'est pas de vérifier la perspective. Alors assurez-vous que vous obtenez ça dans ces airs comme des demi-lignes de perspective. demi-lignes de contour se croisent autour de cette forme. L' avion de l'autre côté sortira et reviendra. Il est toujours utile à ma ligne centrale était un peu off, toujours utile de trouver ou d'affiner cette ligne centrale Nous allons, et je pourrais toujours juste jeter cela dans un ton rapide si je le voulais. Et il pourrait y avoir le moindre changement de plan de ce côté visible de cette vue. Rough que dans juste pour le plaisir, vous pouvez obtenir une valeur plus légère et juste le jeter sur le plan des pommettes, celui qui fait face le plus vers le haut. Juste pour souligner que cet avion est séparé de cet avion et des hommes, cette ligne centrale est loin. C' est toujours vérifier que nous pouvons cartographier le changement zygomatique, puis vers le bas, et juste comme un appétit rapide, plus humide. Regardez comme il serait facile de jeter un petit nez là-bas et de le faire asseoir bien sur la structure. Mais l'obtenir moi-même, passons à la prochaine minute. 4. Chapitre 1 - La mât: Donc la mâchoire remonte là où on s'est arrêté avec le front et la pommette. Nous nous souvenons de cette forme triangulaire que le zygomatique a faite ici, non ? Eh bien, la mâchoire est juste en dessous de cette région entière, cette vaste région, est la mâchoire. Et la chose que j'aime dans le plan de la mâchoire est que c'est simplement le plan latéral de la boîte. Souviens-toi, la tête est comme une boîte. Cette mâchoire est le plan latéral que nous pouvons voir dans le bel éclairage que nous avons ici. C' est juste dans l'ombre. L' autre chose cool dans le travail est comme rythmiquement, il partage ce contour avec les pommettes, les pommettes étant ici. Mais les pommettes se terminent en quelque sorte à cette ligne. La mâchoire est là où elle ramasse sur le côté, donc c'est très lié à la pommette. C' est un bon suivi du chapitre des pommettes. Il y a un peu plus de complexité à la mâchoire. Si je me tourne, le chagrin avait autour. Il y a quelques avions ici que vous savez, ondulent la direction et changent un peu les choses, cependant, même et nous allons les regarder. Bien sûr, il y a aussi une anatomie squelettique de la mâchoire. La mandibule est en dessous, qui regardera ça aussi. C' est un joueur très important dans la mâchoire, mais malgré toute complexité que nous entrons dans la mâchoire est simplement un avion plat. C' est ce beau, large, plan plat qui vient en suivant le contour, le concert inférieur du contour zygomatique de la pommette qui arrive et, vous savez, en quelque sorte, se terminant quelque part autour du coin de la bouche. Cet avion latéral est coupé ici. C' est un plan simple et efficace essentiel pour la construction de la tête. Alors creusons et regardons ça. Bon, donc à gauche, nous avons une belle peinture de Dan Gair Hearts et à droite, nous avons un diagramme de crâne d'Andrew Loomis. On regarde directement l'avion de la mâchoire. Une autre mâchoire est en fait une série d'avions, tout comme le front sur la joue était. Mais avant d'entrer dans la série d'avions, la principale chose à comprendre est qu'il est un plan latéral assez plat de la tête, Plus ou moins. C' est juste une chose. Maintenant, je ne veux pas parler à bientôt Il y a une certaine complexité à la mâchoire qui va creuser, mais comprenons-le d'abord, aussi simplement que possible. Maintenant, quand je pense à l'avion de la mâchoire dans mes propres illustrations, peintures et dessins, j'aime qu'il croise un peu le menton. Je regroupe l'avion avec le menton. Il pourrait être tentant de le penser comme ça, mais je pense qu'il vaut mieux le faire traverser près du coin de la bouche et descendre sur le menton parce que c'est tout le côté de la tête. Vous pouvez voir ce rythme sur notre tête de chagrin. C' est le même genre de chose. Il descend à peu près à l'endroit où se trouvent les coins de la bouche, et ces plans pointent vers le côté. Et avant d'explorer plus de cela, je tiens à préciser que la mâchoire a une grande rupture dans la direction. C' est juste ici. Le coin de la mâchoire est ici, comme vous pouvez le voir, idéalement situé à mi-chemin horizontalement. Donc, si nous devions dessiner le même plan sur ce crâne ici, c'est comme ça défini par le zygomatique, ligne supérieure définie par l'os zygomatique. Et nous descendons ici le contour inférieur du travail, que je n'ai pas encore dessiné sur elle va ici. On trouve ce coin ici et la mâchoire se lève. Encore une fois, ce coin ici nous dessinons à cela, et il arrive littéralement en suivant cette mâchoire. Maintenant, bien sûr, la mâchoire est un élément mobile sur notre crâne. C' est un joint de charnière juste pour déplacer ce point de rotation de la boutique photo. C' est juste là. Donc la mâchoire se déplace comme ça. On parlera un peu de la façon dont le visage bouge. Ce n'est pas une classe à ce sujet, mais nous allons entrer dans quelques trucs et astuces plus tard. Mais en ce qui concerne le mouvement de cet avion, c'est très simple. Revenons à notre ami de natation ici et remarquez à quel point la mâchoire a l'air en perspective . Je vais juste redessiner cet avion sur la gauche. Ici. Nous regardons le travail assez directement sur le côté, et utilisons notre marqueur orange pour identifier ce changement d'angle, ce qui est très évident, et je m'excuse. Laisse-moi juste ramener le crâne une seconde. Remarquez cet angle. Il fait très près de 90 degrés. C' est juste un peu plus que 90. Mais encore une fois, vous pourriez avoir des angles différents avec différents modèles. Mais il est quelque chose d'un peu plus de 90 degrés est un joli. C' est assez carré d'accord, alors revenons à partout, nous pouvons voir cet angle représenté dans la vue de face aussi. La chose que je voulais vous montrer, cependant, c'est juste comment la forme de cette mâchoire, ce plan que nous simplifions jusqu'ici change de perspective. Si je le dessinais, je suivrais le je suivrais leplan latéral des pommettes. Comme si on avait juste regardé cette partie à droite. Je suis le même contour, sauf que cette fois nous allons descendre par là, peut-être juste le mettre sous comme ça. Tracons juste les contours littéraux de la tête pour finaliser notre tirage au sort. jouant ici quand j'ai réduit l'opacité de la référence photo, je veux juste que vous regardiez ce que la perspective fait à l'avion. Évidemment, quand on dessine le tirage d'une vue de face, il est réduit, les mâchoires sortent vers nous. Donc, cette belle sorte de forme carrée ou carrée, vous savez, se transforme en une forme plus diamant. Vous voyez comment c'est un diamant comme le feu dessiné, comme un diamant graphique. C' est à quoi ressemble la mâchoire de la vue de face. Perspective joue avec ces formes et vos devoirs artistiques. Lorsque vous étudiez est de remarquer comment ces formes simples se transforment en perspective, c'est ce que l'expérience vous donnera. Espérons que ce que je vous donne dans cette leçon, c'est comme une propulsion ou un point de saut peut vous montrer le chemin pour aller chercher. C' est ce que mon but est ici, vous savez, de vous diriger vers les informations très importantes. Comparaison de ce plan de mâchoire à la même vue avec Theus sont en avance. On peut voir que c'est exactement la même forme, que la forme du diamant. Et rappelez-vous tout à l'heure que j'ai dessiné cette flèche qui allait comme ça. Vous avez remarqué que cette flèche ne pointe pas tout droit. Il pointe légèrement vers le bas. La mâchoire est un peu inclinée vers le bas. Ceci contraste fortement avec le plan des joues, qui a essentiellement pointé les points de la mâchoire dans une direction incroyablement différente. qui, bien sûr, est la raison pour laquelle il est responsable du plan latéral de la tête, mais la séparation entre l'avant et le côté est grande. C' est pourquoi, évidemment, l'Asar devant est assez précieux comme un outil pour les artistes qui apprennent à dessiner et à comprendre la tête. Il met l'accent sur ces changements directionnels. Quand on regarde un modèle humain comme celui-ci, il est peut-être un peu plus difficile de voir ce changement de direction important et vaste entre ces deux plaines. Je veux dire, espère que vous pouvez le voir maintenant parce que je vous le montre. Mais une appréciation pour cela est quelque chose qui vient seulement avec des études comme nous le faisons ici . Je m'excuse pour la photo basse, mais c'est une sculpture absolument magnifique de Disney's Mulan. Les équipes de design de personnages sur des films d'animation, souvent de nouvelles sculptures comme moyen d'enseignement. Les animateurs ont dû dessiner ces plans très simplement et juste regarder ce beau plan de la mâchoire qui descend et encore, juste un peu plus grand qu'un angle de 90 degrés. Comme il balaie et frappe le côté du menton, vous remarquez que j'utilise un peu d'une ligne incurvée là-bas. C' est quelque chose qui peut changer aussi. Parfois, tu verras plus de détresse. Parfois, tu le verras plus, tu sais, avec un léger arc. Mais malgré cela, cet avion sera toujours agréable et relativement plat et veut juste vous rappeler que le contour ici partage le contour avec les pommettes. Cette ligne est exactement la ligne que j'aurais tracée si je définissais les pommettes. Dans une perspective comme celle-ci de l'autre côté de la mâchoire, c'est toujours cette forme de diamant, mais c'est encore plus court, donc c'est une forme de diamant encore plus serrée. Vous pouvez voir le diamant juste lorsque vous écraser ish, lorsque vous écraser une forme carrée en perspective. Quand on écrase une forme carrée, c'est une torsion de langue. Lorsque vous écraser une forme carrée en perspective, elle devient un diamant comme d'accord, nous disons bonjour à Brangelina à nouveau. Et voici un crâne qui ? Désolé, je veux ajouter la prochaine étape de complexité aux plans de la mâchoire, parce que rappelez-vous, c'est plus d'un plan, malheureusement, et cela apporte une certaine subtilité que nous devons comprendre. Tout d' abord, abord, rappelons-nous simplement comment cet avion de travail se trouve au-dessus du crâne. Nous regardons le crâne dans une vue de 3/4, donc encore une fois, cette forme de diamant commence à se produire. Je pense que c'est assez simple à comprendre, alors regardons la prochaine pièce de ceci. Tu te souviens quand on a fait les pommettes ? Nous avions cet avion qui pointait bien vers le haut, le fond de l'os zygomatique pointe légèrement vers le bas. Il y a donc un changement de direction ici. Et parce que cette crête est superficielle ou sous-cutanée, cette crête apparaîtra sur les gens, pas seulement sur les personnes minces. Il apparaît sur tout le monde. C' est sous-cutané. Ça ne change pas d'une personne à l'autre, et c'est pour cette raison qu'il s'agit d'un point de repère formidable. Mais en regardant cette partie de sa mâchoire ici, pouvez-vous sentir ce subtil changement de direction ? C' est la pommette qui est, la face inférieure du zygomatique ou de la mâchoire vers le bas de la ligne de séparation serait juste au milieu et descendrait ici comme nous le savons. En fait, sur cette photo particulière, vous pouvez presque voir une ligne invisible. Tu vois ce genre de ligne invisible qui définit le plan latéral de la mâchoire ? En fait, Andrew Loomis, dans un de ses livres, a dit qu'il recommande d'étudier à partir de modèles de magazines similaires. Bien sûr, c'est de retour dans les années 60 ? Chaque fois qu'il a été écrit où les modèles de magazines étaient plus une chose qu'il ne l'est aujourd'hui. Mais toute l'idée est d'étudier à partir de photos de beauté est un excellent moyen d'apprendre les plans de la tête. Parce que, comme je l'ai déjà dit, nous attachons une grande beauté aux avions dégagés. D' accord, l'autre chose à propos de ce changement particulier dans la direction de ce petit avion ici, c'est seulement vraiment évident ici. Si vous vous souvenez, cette partie du crâne n'est pas sous-cutanée. Vous ne pouvez pas sentir ces os directement sous le service. Tu vas devoir pousser ta chair pour frapper cet os ici. Donc, pour cette raison, cette partie est plus charnue. Maintenant, il y a des avions dont nous n'avons pas encore parlé, et je le ferai. Ils se croisent avec le crâne. On y arrivera. Ne vous inquiétez pas. Pour l' instant, ignorez cela et sachez que la netteté se produit ici et que c'est plus doux là-bas. Ok, le prochain tour de la mâchoire est cet os très important appelé la mandibule. La mandibule est cet os entier, évidemment enveloppant tout le chemin de l'autre côté. Mais en ce moment, je m'intéresse à ce petit morceau et pas seulement à la pièce physique là-bas, mais je m'intéresse aussi au manque d'os qui existe ici. Nous avons déjà examiné le potentiel d'un léger effet creux orteil arriver ici parce qu' il n'y a vraiment pas d'os pour un support. C' est juste que c'est une sorte de cavité qui vient juste d'entrer et parfois vous verrez cet effet creux . Pas toujours. Cela est parfois couvert, mais vous savez, nous pouvons le voir ici sur ce modèle. Mais là où se trouve la mandibule, c'est là que la mâchoire arrondit. Donc, nous avons le creux qui vient de cette façon. La mandibule provoquant cet arrondi de cette façon. J' exagère la différence d'avion ici. La tête de tristesse et moi avons retourné cela horizontalement. C' est le côté complexe correspondant à cela. Je retourne juste l'image pour qu'elle s'aligne avec notre crâne. Le chagrin nous montre. Cela nous montre le creux et vous pouvez voir cet avion revenir là où l'os de la mandibule reviendrait à notre modèle humain ici. Je ne sais pas pour toi, mais je peux voir cet os si je cherche parce que je sais qu'il est là maintenant je peux voir. Ou peut-être que ce que je devrais dire c'est que je peux en voir la preuve. Je vois le changement d'avion qui vous donne la mandibule dans cette zone. Ne me trompe pas ici. Cet os n'est pas sous-cutané. Cependant, cette partie de la mâchoire est là où l'os touche à nouveau la peau. Sentez-le sur votre propre visage. Vous pouvez sentir cet os juste sous la surface juste là. Donc il y a un grand creux ici. Mais nous avons besoin de cet os pour toucher la chair ici, donc ça doit se reconstruire et tu auras ce genre de chose qui se passe dans la région de la mâchoire inférieure. Mais l'histoire ne s'arrête pas là. Reportons ce diagramme. Cela vous montre quelques-uns des muscles de la tête. Évidemment, la mandibule serait quelque part ici, mais si vous remarquez qu'elle est enterrée, elle est enterrée sous ce muscle gigantesque appelé le Muscle du Massacre. C' est le muscle à mâcher. Si vous imitez un mouvement de mastication avec votre propre mâchoire, mettez votre main. Vous savez, à peu près là, vous pouvez sentir ce muscle fléchir quand vous mâchez et parce que nous, les humains, avons tendance à manger beaucoup. Ce muscle est très développé. En fait, j'ai gagné mon respect pour ce muscle non pas en étudiant les humains, mais en étudiant les chevaux. C' est le muscle massacre sur un cheval, celui en rouge ici, évidemment les mâchoires d'un cheval beaucoup plus puissantes que la nôtre. Et c'est la star du spectacle, ce gigantesque muscle massacre. Et, ouais, le nôtre est juste là un peu plus grand que l' os lui-même. Et oui, il y a un autre muscle à côté de lui où se trouve ce creux digne. Mais même ce muscle donne encore l'occasion d'un creux. Ce n'est pas aussi grand. Ne pousse pas, vous pouvez voir dans ce diagramme ne pousse pas aussi loin que le massacre que les petits muscles appelé le Booty Nater, Par ailleurs, je prends personnellement fierté de quelque façon que ce soit la façon dont le chagrin a dépeint. C' est qu'il y a un avion ici qui attache à peu près un avion ici et en bas. Et la direction de ces avions va comme ça. Cela descend, ça s'éteint et ça se passe ici, c'est sur la tête de chagrin réelle. Tu verrais ces avions en bas, en dehors, en bas. Vous vous demandez peut-être ce que ce plan triangulaire est là. Un peu bizarre pour moi, j'ai toujours trouvé bizarre que ce soit triangulaire parce qu'il n'y a rien de vraiment triangulaire cette région dans ce crâne. Loin de moi d'interroger le grand chagrin de Jonas. Je pense généralement à la tête plus, ce plus d'entre nous un plan carré. Je pense qu'il y a un avion là-bas, , parce que la mâchoire change de direction, ramenant ce type ici. Vous pouvez voir cet avion remonter de cette façon. Jamais été si légèrement. Il coupe à un angle légèrement augmenté vers la puissance du menton pour dessiner quelques flèches. Cet avion fait face de cette façon. De cette façon. C' est juste un moindre virage. Voici un modèle fantastique qui démontre toutes les complexités possibles de la mâchoire. Maintenant, encore une fois, c'est un visage très maigre, qui signifie que nous allons voir toutes les petites ondulations à leur niveau maximum d' expression. Je pense que la plupart des gens que vous voyez marcher au jour le jour n'ont probablement pas ce niveau de définition dans leur mâchoire. Maintenant, ces choses sont toujours là. C' est juste qu'ils peuvent être masqués par de nombreux facteurs. Un commun est à quel point vous êtes maigre. Donc, pour résumer, prenons la forme générale de l'avion ici et tout de suite, vous pourriez être comme, Oh, vous êtes trop loin du coin de la bouche. Il y a des avions dont on parlera plus tard qui ont aussi un effet sur ce genre d' intersection avec la mâchoire. Ne vous inquiétez pas, on y arrivera. Mais, tu sais, j'ai bien cette forme de diamant. La même forme de diamant que nous avons découverte au début de cette section a eu cet avion qui descend. Nous avons ce plan carré de la mandibule qui remonte vers l'oreille, cette direction, ce petit avion qui s'avance dans cette direction, puis l'avion qui nous amène à la partie inférieure de la mandibule, qui est sous-cutanée, qui va dans cette direction de sorte que la petite mâchoire devient assez complexe avec tout dans la bonne nouvelle est, comme je l'ai dit, vous n'aurez probablement pas à peindre comme ça ou illustré comme ça souvent. La plupart du temps, c'est juste un plan relativement plat, je dis relativement plat, parce qu'il a encore une certaine rondeur Mais une chose que vous verrez toujours est ce numéro de forme de diamant . La mâchoire se brise juste là. Je dis « pauses ». Ça change de direction. Cet angle nous avons examiné essentiellement toute cette complexité que nous venons de voir. Il n'est tout simplement pas présent ici. Ce n'est qu'une sorte d'avion plat ou relativement plat. Maintenant, nous allons parler de la lumière et de l'ombre plus tard dans cette leçon. Mais le côté ombre de son visage est beau parce que l'ombre trace littéralement cet avion . Moi , fais ça. Tu vois la ligne d'ombre si je viens de tracer cette ligne d'ombre ? La lumière donne la lumière nous donne cet avion. Et pourquoi c'est ça ? Eh bien, dis-le avec moi. La mâchoire est ce plan latéral de la tête. Et encore une fois, c'est juste cet avion relativement plat sur lui. Je me sens bizarre de le dire. C' est Martin Luther King Man. Les avions d'Edward Norton ont un peu cette complexité. Vous pouvez voir un léger plongeon puis une légère récupération à mesure qu'il sort pour rencontrer la mâchoire. Mais pour la plupart, il est assez plat aussi. Donc, encore une fois, il est important de connaître l'explication simple des choses qui est comment je commence toujours ces sections, non ? Cette forme simple, vous savez, vous savez,du plan de la mâchoire comme s'il s'agissait d'un seul plan. Et puis on le décompose pour que tout cela puisse être mis dans vos propres illustrations. Les dessins de portrait. Tu veux que ça soit simple. Tu veux que ça soit plus complexe ? Tout ce qui correspond à l'humeur que vous essayez de dio. Ok, maintenant il y a une variante importante que je dois couvrir et je vais revenir dans la section des pommettes parce que cela a tout à voir avec la mandibule et le muscle massacre en combinaison avec l'os zygomatique. Ce diagramme m'aidera à l'intro. Ce bord frontal de l'os zygomatique est assez proéminent. C' est sous-cutané comme on le sait. La mandibule est également un os assez important. Et la masse qui y repose est un muscle si substantiel. Parfois, ces deux ou trois choses fonctionnent de concert et vous obtenez un rythme qui coule sur le visage comme ça. C' est un peu de sacs. Laissez-moi vous montrer une photo ici sur Kab Ebner Magomadov. Vous pouvez voir ça se passer, commençant par le zygomatique ici que nous pouvons identifier juste là, le muscle maître serait quelque part ici. Vous pouvez voir que ces avions se lient, et il y a ce rythme d'une ligne qui coupe vers le bas. Ceci est une variante, et il lie le plan avant des joues avec le plan latéral de la mâchoire en sorte d'un arrangement différent. Dans cet arrangement, le grand plan avant de la joue, comme nous l'avons exploré dans la section précédente, est différent. Il ne fait pas ça. Au lieu de cela, il coupe comme ça et va jusqu'au bout dans ce modèle. Vous voyez souvent cela sur les visages maigres parce que quand un visage est maigre, les parties sous-cutanées sortent vraiment. Au moins, ils ont l'effet de sortir plus parce qu'il n'y a pas assez de graisse pour, tu sais , le réparer, je suppose. Voici une photo différente de pourrait être le même gars. Vous pouvez voir ce changement d'avion dramatique s'abattre. Créer ceci est encore un beau rythme. Il y a un bel arc en mouvement, mais c'est une rupture importante par rapport à ce que nous avons vu dans la section des pommettes, et j'ai débattu de l'inclusion ou non dans la section des pommettes ou de la mâchoire. J' ai décidé de le mettre ici parce que maintenant que nous connaissons ces deux parties de la tête, je pourrais juste brancher ça, peux le regarder de l'autre côté. C' est juste ce beau rythme qui descend. C' est presque comme des rayures de course ou quelque chose comme ça. Mais en parlant de la pommette, gardez à l'esprit que même lorsque votre modèle a ceci, plan avant de la joue celui qui pointe vers le haut est toujours là. Comme ces avions pointent toujours vers le haut de la joue. C' est juste cette connexion entre les joues et la mâchoire qui sont altérées. En fait, il y a toute une version alternative des plaines de la tête. Ce n'est pas une tête Massaro. Je ne pense pas que Jonah Sorrow ait sculpté cette tête. Je crois que cela vient d'une sorte d'école russe, et cette tête montre ce rythme. Remarquez le changement de plan dramatique de l'os zygomatique juste ici alors que nous tournons du côté de la haie de l'avant. Cet avion change vraiment dramatique, et il crée ce rythme comme ça. Si vous le regardez de la vue de face, vous pouvez voir ce qui se passe. Il est juste qu'il ya un changement radical dans la direction ici qui est tout simplement pas montré dans l' Asar avant. Theus. Aro nous a donné plus d'un flux vers elle. Alors que c'est ah, changement de plan dur par rapport à mon expérience, c'est moins commun à voir que ça. Le mieux que je puisse dire, c'est que tu devrais veiller sur les deux. Quoi d'autre ? J' adore cette autre sorte de plaine de la tête. J' adore qu'il montre vraiment dramatiquement l'angle vers le bas de l'os zygomatique. Il n'a pas non plus ce plan triangulaire du chagrin dirigé. Il a l'avion boxy. C' est un peu plus conforme à la façon dont je vois la tête la regardant de la vue de face. On a ce creux. Ici, nous avons l'avion qui jaillit ici. Nous obtenons le dessous de la mâchoire comme il, vous savez, rencontre le fond où le bonus sous-cutané. Nous obtenons tous ces changements d'avion magnifiquement dans ce modèle de tête. Nous avons aussi le plan latéral de la mandibule, vous savez, pointant de cette façon contre le reste de la mâchoire, pointant ainsi pendant qu'elle tourne autour. Donc, c'est simple. Petite mâchoire est devenu assez complexe à la fin sentiment comme nous avons traversé un voyage avec celui-ci. Et pour terminer ce voyage, faisons quelques dessins en commençant par celui-ci de la dernière section. Nous sommes venus de sourcil en joues jusqu'à maintenant, mâchoire. Débarrassons-nous de ce que nous avons bloqué plus tôt. Nous pourrions le faire plus précisément. Maintenant, la première chose que je veux faire est un point de repère où se trouve le fond de la tête maintenant. Je n'ai pas encore parlé des proportions globales de la tête. Je vais le faire. Comme je l'ai dit dans l'intro, je fais cette leçon un peu différemment, mais je vais jouer le menton quelque part là-bas. Je vais aussi faire le ballpark où se trouve l'arrière du crâne. Cela me donnera ma ligne centrale, qui, comme nous le savons, comme nous le savons, est l'endroit où la mâchoire s'articule. Probablement quelque part par ici. D' accord, allongeons cet avion vers le bas, allongeons cet avion pour nous donner quelque chose. L' oreille semble repoussée un peu trop loin en arrière. Maintenant que j'ai compris l'arrière du crâne, c'est plus comme dans cette gamme que nous allons descendre, prendre cette direction de rupture, entrer dans cette petite boucle juste à leur réunion, le côté du menton puis va immédiatement passer de l'autre côté de la tête, et nous aurons cette forme de diamant très compressé dont nous nous souvenons de l'autre côté du crâne. Il suffit de les jeter dans l'ombre pour indiquer que ce sont les plans latéraux. Cours Zygomatic pointe vers le haut. Respectons ça. Et jetons juste ce Ah, sourcil, plaine et ombre juste pour consistance. Et pour la toute première fois dans cette classe, nous avons essentiellement une tête complète moins les caractéristiques, bien sûr. Eh bien, je suppose que le haut de la tête aussi. Mais structurellement, la tête est là. Ma ligne centrale pourrait faire bien de bouger juste un peu. On y va. Je trouve plus d'informations que vous ajoutez à un dessin que vous pouvez. Vous pouvez vérifier vos autres informations par rapport à elle, n' est-ce pas ? Si je voulais devenir un peu plus complexe avec cela et trouver ces autres avions, je voudrais probablement commencer par la mandibule, qui est un plan assez épais qui a la direction comme celle-ci, en utilisant mon marqueur rouge pour traverser Contra avec ça. Cet avion, comme nous le savons, rencontre le côté inférieur de la mandibule et commence à tourner sous ce genre de se glisser juste là dedans . Et puis je peux juste mettre dans cette direction. En fait, permettez-moi de le rapprocher pour entendre cette direction d'un avion qui descend alors que la pommette face à l'avant change à la mâchoire orientée vers le côté. Je pouvais me sentir dans ces avions si je le voulais, juste avec quelques lignes sombres. Et nous savons que cet avion va dans cette direction. L' autre chose que je pourrais faire pour aborder cette variante est de trouver le plan avant du zygomatique , tracer rythmiquement comme ça à ce muscle massacre, qui serait Oh, Relais à travers la mandibule comme ça. Je suis en train de ruiner mes autres dessins en dessous de ça en faisant des dessins du prix d'un ici. Mais cela aborderait ce genre de variantes que nous avons examinées. D' accord, c'est un nouveau dans lequel j'ai ruiné. J' ai même mis cette valeur plus légère ici pour indiquer les pommettes. L' avion qui pointe la première chose que je veux faire est de nouveau indiquer où est probablement le fond de cette tête. J' ai déjà cartographié en dehors de la ligne centrale du crâne ici. Je sais qu'il existe sous la bouche. L' avion de rupture. Y a-t-il la direction de rupture ? Je devrais dire que nous allons parler de ce genre de mesures un peu plus tard, mais pour l'instant je peux probablement le ballpark qu'il arrive juste là, et je vais dessiner une petite ligne de contrôle pour indiquer la même chose ici et de ici. Faisons notre chemin à partir de la ligne centrale. Frappez ce changement. Viens ici, finis notre plan de la mâchoire. Mettez-le en miroir comme ça. Le menton est là et pour la mâchoire, pensant à cette forme de diamant. Maintenant, ne fais pas ça. Ne le connectez pas ici. C' est trop court. C' est deux poussés de cette façon. Le travail ne se connecte pas à la pommette. Ce que je viens de faire, c'est ça. J' ai mis une ligne comme ça, c'est faux. C' est une erreur très courante. Ne le fais pas. La mâchoire se connecte ici avec la ligne centrale du crâne. Et jetons ces avions latéraux dans le ton comme nous l'avons fait. Si je voulais trouver la mandibule ici, je pourrais le faire. C' est là, et j'aime mettre ces petits contours de croix pour me montrer la direction. Montrez-moi la direction qu'il y a cette action courbée car elle rencontre le dessous de la mâchoire mandibule ici. C' est un os assez épais qui descend de cette façon, où il finit par rencontrer la région de Thea Chin. Étendre notre centre, allongé pour compléter cela. Et là, nous allons une fois de plus, une tête qui semble bonne construction. Aly parlant, Pas sûr de la construction seulement est un mot d'accord, regardant un angle de bas dramatique. La partie délicate est de trouver probablement où ce changement directionnel sera à nouveau. Ces petits repères aident parce que quand je dessine un petit repère comme ça, mon cerveau remplit la ligne. Vous pouvez aussi, bien sûr, juste faire comme des lignes d'entraînement, hum, et annuler. Ou si vous faites ça au crayon, juste obtenir une gomme. Peut-être que ce point de repère venait juste un peu. Descendez, prenez le changement de direction. Reprenez ça. Tu peux vérifier ton angle, non ? Assurez-vous qu'il est en perspective, donc il est un peu biaisé, mais un peu plus de 90 degrés sous cet angle. Nous ne verrons pas de mâchoire ici. C' est trop raide. Tu ne le verras pas. Donc à partir d'ici, cela devient juste le Contour rencontre le menton directement. Amenez cet avion. Mais quoi ? Tu sais quoi ? Avant qu'on fasse quoi que ce soit, cet angle m'embête. C' est trop près de 90 degrés. Il doit être plus dehors juste un peu quelque chose comme ça. Aussi, ma ligne centrale était éteinte. Ça doit être plus comme ça. Toutes ces petites corrections. Je n'ai pas peur de partir dans la vidéo. Je n'ai pas les choses parfaites tout de suite. Et je ne pense pas que beaucoup de gens le fassent. À moins que tout ce que vous faites jour après jour, c'est de tirer la tête. Tu vas probablement pouvoir. Tu vas probablement devoir faire de petites corrections comme ça au fur et à mesure. C' est aussi pourquoi il est important de ne pas commencer à mettre dans les traits les yeux, le nez, la bouche et d'autres choses. Parce que si vous êtes la structure est hors de vous, ces choses ne tomberont jamais au bon endroit. Et il est si facile de redessiner l'axe ou de redessiner une ligne de mâchoire beaucoup plus encombrante à redessiner sur l'ensemble des connaisseurs. Quoi qu'il en soit, je vais garder cette dernière simple simple. La dernière chose que je veux faire ici, c'est comprendre sa direction. Rappelez-vous, il pointe légèrement vers le bas, et parce que cette tête est déjà inclinée vers le bas. Il pointe un peu plus vers le bas. On l'a regardé ici sur l'Asar devant. Le plan ne pointe pas droit horizontalement. Il pointe légèrement vers le bas. Ce travail pourrait même aller un peu plus loin à cause de l'inclinaison de la tête. Et je vais juste démontrer qu'avec le contour traversant montrant à nouveau cette direction de l'avion , retour sur l'Asar devant, allant de cette façon avec l'avion contre, disons, le côté du front, qui a cette inclinaison. Ça monte de cette façon. Les avions sont une étude du changement de direction, la fois grands et petits. Très bien, je pense que ça va le faire pour la mâchoire. Passons à la pièce suivante. 5. Chapitre 1 - The Chin: vous savez ce que j'aime dans le menton, c'est que le menton est une petite boîte. Il y a un avion avant. Il y a des avions latéraux ici et ici. Il y a aussi un petit plan haut juste là. C' est comme une petite boîte maintenant. Bien sûr, ce n'est pas une boîte parfaite. Tout comme la tête n'est pas une boîte parfaite, c'est, euh, c'est un angle dans une certaine mesure et bien sûr, nous allons creuser ça dans la leçon à venir. Mais des avions simples, c'est une petite boîte comme une forme. Il se connecte au rythme de la mâchoire. Vous pouvez voir que lorsque la mâchoire est arrivée ici, elle se termine en quelque sorte ici à propos du menton qui se ramasse là, juste là où la mâchoire s'arrête. Si la mâchoire fait face de cette façon, le plan latéral du menton est juste un peu plus. Et puis un grand changement d'avion pour l'avant et un peu de changement d'avion là-bas, puis autre changement d'avion pour la mâchoire. Donc le menton est responsable de, vous savez, prendre cette mandibule tout le chemin à travers. Et il le fait de cette manière très graphique , plus simple. C' est de manière très sculpturale et le menton est qu'il y a quelques avions ici aussi qui se lieront plus tard avec la bouche. Alors faites attention à quand je commence à parler du plan supérieur du menton. Il y a des rythmes importants qui seront très importants plus tard à mesure qu'ils se connectent. Bien sûr, toutes ces fonctionnalités se connectent, alors nous allons creuser et jeter un oeil au menton. Donc juste pour récapituler rapidement, nous pouvons voir que notre plaine de travail comprend ce plan latéral du menton, cette zone juste ici ou sur la tête de chagrin juste ici. Ce serait ce que je considérerais les plans latéraux du menton. Et parce qu'ils se connectent avec le plan latéral de la mâchoire, on est déjà en quelque sorte 1/3 du chemin là-bas. On a même indirectement regardé le plan avant du menton. Tu te souviens d'aller jusqu'aux pommettes ? On avait ce genre de rythme et je laissais tomber mes lignes de cette façon. Eh bien, quand je dépose mes lignes de cette façon, j'engloberai le plan avant du menton. Rappelez-vous, la tête est connectée rythmiquement et il y a ce genre d'action effilée gracieuse, presque comme les plans avant de la forme de la tête. Une sorte d'entonnoir géant qui bouge les choses de cette façon et le menton est juste l' extrémité la plus basse de cet entonnoir. Quelques choses anatomiques importantes sur le menton. Rappelez-vous que la mandibule est sous-cutanée le long de son bord inférieur. Ça inclut le menton. Le menton est sous-cutané, non ? Ils ne sont pas là. C' est sous-cutané. C' est la première partie. Aussi la deuxième partie. Il y a une action de rinçage pro Trouba qui se passe ici. Ce n'est pas plat. Le menton n'est pas plat comme ça. Ça sort comme ça. Le terme d'anatomie fantaisie pour cela est le mental pro vrais parents. Nous pouvons le voir encore plus si vous regardez le diagramme de Loomis. Si je dessinais le crâne sous ce diagramme, ça ressemblerait à ça, tu sais, enterré sous la chair, mais s'accumulant jusqu'à cette partie sous-cutanée ici. Et une fois que nous posons les lèvres sur le dessus de cela, ce qui fera dans un moment dans la section suivante, probablement ce que nous obtenons est cette action très perceptible de notre roi avant de reconstruire jusqu'à ce monticule en saillie du menton. Ce monticule est visible sur le crâne pour vous Remarquez qu'il plonge un peu avant s'accumuler et ensuite de reconstruire vers le bas. Donc nous avons quelques avions ici. Non seulement nous avons ce plan avant du menton qui est ici, dessinez ça en noir. Mais nous avons aussi ce petit avion juste là. Cet avion va faire partie de la section des lèvres, donc je vais laisser ça tranquille. Mais nous avons cet avion avant et ce plan supérieur du menton et vous pouvez le voir sur notre tête de chagrin. Ici, nous avons l'avion avant. C' est la partie qui sous-cutanée et puis nous avons ce plan supérieur du menton dans ce schéma structurel de la tête. On peut voir le plan supérieur du menton comme ça et on peut voir le plan avant du menton comme ça. L' angle exact de ces lignes à nouveau est quelque chose qui peut changer d'individu à individu. C' est rarement parallèle, même si le chagrin vous donne ce genre de mouvement extérieur. Ce diagramme vous donne le type inverse d'un mouvement vers l'intérieur tant qu'il est grossièrement conforme orteil une boîte, vous êtes dans la bonne position. Ce que je voulais vous montrer ici, c'est bien sûr nous avons le dessus et l'avant du menton. Mais que diriez-vous de ce côté ? Il y a un peu de complexité qui se produit ici. Plus précisément, ce genre de peters en haut et diminue en quelque sorte à mesure que le menton, vous savez, progresse sur le côté et sur le côté serait comme ça. Et l'avion latéral, vous savez , prend le relais, vous savez, et continue dans le travail que nous avons déjà vu. Rythmiquement, bien que ce plan supérieur ait cette courbe, vous pouvez voir la même chose dans le chagrin et voir cette courbe. Tu sais, le truc drôle que je me souviendrais, c'est comme si la bouche était un visage souriant, et le menton était triste. C' est quelque chose qui ne me manque jamais. Chaque fois que je vérifie ma lecture les rythmes sur la tête. Regardez-moi ce mec ici. Très évident, non ? Il y a ce triste rythme du visage. Cette courbe inclinée vers le bas est également très claire pour voir le plan supérieur, plan avant, et puis, vous savez que les plans latéraux prennent le contrôle ici. Il est toujours important de dessiner ces contours croisés, montrant la direction du menton. Et oui, le menton tourne en dessous. On va parler du dessous de cette zone dans une autre section. En ce moment, je suis totalement préoccupé par l'avant, le dessus et ensuite les plans latéraux qui ramènent notre photo d'Angelina. On peut voir. Je pense assez clairement que ce genre de quoi ? J' appelle le rythme du visage triste. Nous pouvons également voir assez clairement grâce à l'éclairage, ce top plane juste ici. Et, euh, je vois ce genre de rythme comme ça dans le plan avant de son menton. En outre, grâce à l'éclairage juste ici, vous pouvez voir comment cet avion se rétrécit comme ça. Et puis, comme nous l'avons fait avec la mâchoire, cela continuerait à former le plan latéral. Il peut y avoir un peu d'informations supplémentaires à mettre sur le côté du plan de la mâchoire. De ce point du menton, n'est pas nécessairement droit à la charnière de la mâchoire. Il y a un peu d'un pas intermédiaire cette ligne et puis qui se casse dans la direction pour arriver à. Tu sais quoi ? Nous avons déjà parlé de l'endroit où le travail se brise sévèrement dans la direction et augmente. Donc ce côté de l'avion du menton ici est une direction très mineure. Changement, ramification hors de la mâchoire. Donc, encore une fois, la mâchoire vient de cette façon. Léger changement de direction de cette façon. Et puis c'est à peu près une ligne droite ou une ligne légèrement incurvée. Comme nous avons frappé l'avant du menton, le menton est très boîte comme Donc j'ai le plan avant ou désolé, le plan supérieur, le plan avant et nous obtenons cette légère effilée ici, bien sûr, est en 3/4 vue. Donc je m'adapte pour quatre raccourcis ici et on a ce triste rythme du visage. Ici, nous obtenons notre plan latéral et ensuite la mâchoire. Léger changement de direction. Regarde cet angle. Regarde cet angle. Léger changement de direction à mesure que nous allons du menton à la mâchoire, puis que le tirage remonte à l'endroit où il se casse dans la direction. Il monte et nous avons déjà examiné cet angle dans la section précédente. Toujours utile d'ajouter ces contours croisés pour renforcer votre compréhension du formulaire. Si je voulais jeter une légère valeur là-dessus. Je pourrais rendre le plan supérieur du menton un peu plus léger juste pour imposer le fait qu'il pointe vers le haut, peut-être même une légère valeur au plan avant du menton pour renforcer le fait qu'il pointe vers l'avant. Et juste pour la cohérence ici, quelques flèches. Ce plan pointe vers l'avant. Ce plan pointe vers le haut à une sorte de diagonale, presque en fait le même genre de trajectoire ascendante que nos pommettes. Nous avons mis des pommettes ici très rapidement. Cette partie de la pommette ici avait une direction presque parallèle comme le plan supérieur du menton. Ici, nous pouvons voir ça assez clairement que tibia pointe ici. Les pommettes pointent également vers le haut presque parallèle. Je veux dire, peut-être que ça pourrait littéralement être parallèle selon votre modèle. Je suis sûr que cela change beaucoup tant qu'ils pointent tous les deux dans la même direction . On va bien. Un dernier exemple avant de nous déplacer sur un angle légèrement plus dramatique sur la tête, regardant vers le haut très proéminent. Visage triste, rythme. Retirer. C' est là qu'on y va. Je peux commencer avec ça souvent. Je trouve utile de commencer avec ce triste rythme du visage, surtout quand nous commençons à connecter les lèvres au menton, ce qui le fera plus tard. Alors regardons le plan supérieur de la chaîne, qui est ici. Il a remarqué que cette ligne n'est pas tout à fait le même rythme du visage triste. En fait, cette ligne pourrait être tout à fait droite. Mais ce n'est pas ça. C' est plus bas, , parce que nous devons le faire. On aura des avions latéraux plus tard que nous devrons comprendre. Regardons le plan avant du menton. On a ça sur lui. Je les vois. Je vois les lignes comme ce genre d'action d'inclinaison vers l'extérieur comme ça, le plan avant des changements un peu plus grand que le plan supérieur. En fait, je pourrais apporter ce haut juste un peu pour le souligner. Et puis la partie sous-cutanée, le bas du menton où la mandibule est sur la surface. Ensuite, nous avons ces petits plans latéraux sournois du menton qui plus tard nous verrons, sont donc très doux genre de choses. Mais ils sont là. Nous les mettrons dans notre dessin. Ce genre de Peter là-bas sorte de mauviette les avions latéraux, genre de mauviettes d' air. Le côté du plan supérieur, je dois dire que c'est un peu maladroit. Les petits avions ici se fondent sur le côté de la tête et on peut relier nos plans latéraux comme ça. Et puis si ce Joe est revenu, on pourrait, tu sais, ça va dans cette direction juste pour mettre des contours croisés dessus, pour s'assurer que nous comprenons les directions plan latéral, plan supérieur, plan latéral, plan supérieur. Peut-être jeter les côtés dans l'ombre, peut-être un plan supérieur dans juste un peu de lumière. Et c'est vraiment tout ce qu'il y a au menton. Je ne vais pas remplir une page de dessins. Je pense que c'est assez simple, et nous allons garder l'élan et passer directement à la prochaine pièce. 6. Chapitre 1 - -: D' accord. Le plan inférieur, bien sûr, fait référence au dessous de la boîte. Souviens-toi, des têtes comme une boîte. On a le fond de la boîte. Le dessous est un Siris trompeur et délicat d'avions, mais à son plus basique, c'est essentiellement une étagère. Le genre de mâchoire sort du cou comme un tiroir ouvert ou quelque chose, et le dessous de responsable de ça, que la chose délicate à propos du dessous que beaucoup de gens manquent, c'est que vous pouvez le voir même quand vous êtes à la recherche à la tête comme ça. Vous pouvez voir le dessous Onley lorsque vous regardez la tête sous un angle incliné vers le bas . Tu ne vois pas vraiment le dessous ? Mais même devant, vous aurez encore un petit aperçu de la partie inférieure. Cela devient particulièrement évident lorsque vous regardez la tête de côté, parce que, parce que, bien sûr, la mâchoire se lève à droite, et quand le travail arrive, nous sommes exposés à plus de ce dessous. Aussi, le fait que cet avion ait un peu un angle par rapport à lui signifie que ça va être preuve de plusieurs points de vue différents. Donc nous allons regarder ça. Nous allons le regarder d'un point de vue simple. Nous verrons aussi comment il s'enroule autour du cou. Son petit avion change ici. Um, très, très mal compris plan de la tête qui est vraiment d'une importance critique. Alors allons-y. Donc la chose à propos du dessous comme je l'ai mentionné, c' est qu'il apparaît souvent. Même dans cette vue de profil apparemment neutre, la face inférieure de la tête est apparente. Cet avion ici et là est là où beaucoup de gens font une erreur, cependant. Oublie ça sous simple, et on va faire ça comme si le boulot rencontrait le cou dans ce genre de tête droite . Et même si ce genre d'apparence va bien, c'est vraiment faux. Comme si c'était ça aplatit un peu la tête. C' est l'une des erreurs de conception numéro un que je vois dans les peintures et les dessins qui sous plan n'est tout simplement pas là à nouveau. C' est une sorte de simple plaine trompeuse. C' est un peu caché à la vue. Aucun jeu de mots destiné à regarder Theus sont en avance. La chose que ces deux diagrammes ont en commun est que nous regardons légèrement vers le haut dans les deux cas, encore une fois, la ligne pratique à suivre est l'os zygomatique là-bas. Si ça pointe vers le haut en diagonale, ça veut dire que tu regardes la tête. Vous pouvez également cartographier la boîte. Si c'est comme le coin de la boîte, vous avez ce genre d'action qui se passe ici, vous savez,en regardant vers le haut la boîte de la tête. Si c'est comme le coin de la boîte, vous avez ce genre d'action qui se passe ici, vous savez, vous savez, La même chose ici. Nous regardons la tête toujours aussi légèrement. Et quand tu fais ça, tu vas voir ce plan en bas. Il a une belle forme triangulaire. Et la chose principale que je voudrais vous rappeler est que la mandibule est sous-cutanée le long de tout son bord inférieur. Tu te souviens que la mandibule est cet os qui s'enroule autour du crâne, formant les deux côtés de la mâchoire et du menton ? Cet angle nous donne notre premier aperçu de ce à quoi ressemble cet avion. Ou ce qu'il est en forme si je viens de tracer rapidement cet avion et de l'amener ici , vous pouvez voir que c'est une sorte de forme triangulaire. Maintenant, c'est en perspective ici, mais en général est cette slash hybride boxy triangulaire. Ce genre de cartes sur le dessous de la tête. Ce diagramme nous donne une vue assez claire de ce à quoi ressemble cette tentative de l'avion quand il est plus ou moins droit sur. Eh bien, ils sont toujours en perspective ici, mais jetons un coup d'oeil à ça encore. Les parties sous-cutanées du crâne à partir de la direction de rupture juste ici pour tous ceux de la mandibule léger changement de direction que nous avons regardé pour le côté du menton, droit pour l'avant du menton et encore en miroir de ce côté. Il y a une partie sous-cutanée, et à cause de cela, vous pouvez simplement tracer une ligne à travers elle pour représenter le changement de plan global de la partie avant et latérale de la boîte à la face inférieure de la boîte. Et puis j'aime penser que le dessous est un peu comme une étagère ou un tiroir comme Pensez tirer un tiroir de la commode, vous savez, il sort droit. Tu as un peu ce genre d'avion, maintenant ce n'est pas parfaitement droit. Il se creuse plus loin ici et ici et se présente ici. Donc, vous savez, c'est une sorte de ce genre d'action jamais aussi effilée, et cela s'harmonise généralement avec les avions. Vous savez, si j'ai juste tracé les pommettes coupées le menton plan avant de la tête et ensuite avec la mâchoire étant les plans latéraux de la tête, le dessous, vous savez, une sorte de lignes comme ce serait le côté de la tête. C' est l'autre côté de la tête, et c'est l'avant de la tête. Vous savez, ces avions correspondent tous, revenant au diagramme de l'Asar. Vous pouvez voir pourquoi l'avion n'est pas seulement plat. Vous savez pourquoi ce point est plus profond de cette façon, et ce point est à l'avant, c'est parce que notre cou n'est pas seulement un cylindre plat ou un cou a l'anatomie. Tu sais, il y a le cartilage thyroïdien et des choses comme ça. Le cou ne fait pas vraiment partie de cette leçon. Je me concentre sur la tête dans cette leçon, mais vous savez, en général, vous pouvez voir sur la tête de Sorrow que nous avons des plans de base du cou cartographiés ici. Donc, bien sûr, il est raisonnable que le dessous de la tête doit suivre les changements de plan du cou lui-même. Donc encore une fois, la plupart est triangulaire. Mais vous avez ce genre de perspective qui se passe où, où ce point est plus loin dans l'espace que ce point. La bonne chose à propos du plan inférieur est que chaque fois que les lumières venant d'en haut, comme c'est dans ce diagramme ou cette photo du plan inférieur seront complètement dans l'ombre . Donc, si on trace cette forme d'ombre, on va la regarder encore une fois. C' est là que se trouve le truc de la thyroïde, et là, on a une ombre d'argent. On parlera , argent, ombres et des ombres plus tard. Mais, vous savez, cet avion s'enroulerait autour de la face inférieure du tirage au sort, et nous avons ce genre de chose même si le modèle est barbu ici, nous pouvons toujours voir grâce à l'ombre ce jeu clair que encore une fois triangulaire sorte de plaine arrondissant ici, aller tout le chemin en arrière, venir en avant où se trouve l'avant du cou, puis revenir à la rupture dans direction du crâne, qui, comme nous savons, est juste là. La caméra est située sous la tête de ce type donc on voit beaucoup de la face inférieure de la tête ici. Cela soulève un autre point important. La largeur. L' épaisseur de cet avion est beaucoup plus grande ici à l'avant étaient pas s'étend sur le menton. Alors c'est là. En fait, tout le genre de choses se rétrécit assez gracieusement. Si vous avez commencé le début au milieu du menton, son plus long là et puis il progresse juste de plus en plus court et plus court, encore plus long ici où il va au menton, puis plus court et plus court au point où le plan inférieur se termine, ce qui est fondamentalement juste là où la mâchoire change de direction. C' est là que le dessous commence maintenant il ne se rétrécit jamais vraiment à un point mince de cheveux. Il y a même dans son plus petit point il y a encore de l'épaisseur. Si je devais faire un peu de contour croisé en traçant une sorte de ligne vers le bas cette mâchoire arrondie comme on l'a dit quand elle rencontre le dessous, il tourne en dessous il y a ceci, vous savez, vous savez, tournant l'action de cette épaisseur à la façon dont la mâchoire tournée n'est pas une ligne mince de rasoir. Vous pouvez voir que très clairement dans ce diagramme que l'os de la mandibule a de l'épaisseur à lui comme il tournait. Ce n'est pas comme un bout de papier qui, tu sais, va d'ici à là. Ça va comme ça, comme ça, et il y a une épaisseur ici. Sois prudent. Une autre erreur que vous voyez parfois est que cette épaisseur n'est pas représentée, et c'est juste une sorte de cette boîte irréaliste, trop comme le changement. Oui, la tête est comme une boîte, mais elle z loin d'être une boîte parfaite. Vous savez, il n'a pas les coins parfaitement pointus de la boîte. Il y a toujours ce genre d'épaisseur à l'endroit où ces avions changent, vous savez, probablement le plus près qu'on arrive à un bord vraiment tranchant ici, dans le temple, dont on a parlé. C' est un bon changement juste là. Mais même cela aura un peu d'épaisseur de toute façon. Descendre du sujet. Ce diagramme renforce la maniabilité de ce qui se trouve sous la mandibule. Tout est sous-cutané. Nous avons l'avant du menton qui va dans cette direction, côté du menton, qui va dans cette direction, la mâchoire un léger changement de direction par rapport à cela. Ensuite, bien sûr, il correspond de l'autre côté de la tête. Soyez prudent avec la perspective ici. C' est ça. C' est un avion qui devrait être étudié avec soin afin que vous puissiez comprendre ce que la perspective fait dans chaque vue différente à nouveau, c'est ce que vous avez à faire. Mais gardez à l'esprit où le cartilage thyroïdien est ici, fondamentalement ce genre d'avion caréné ici que le plan inférieur va se présenter pour le rencontrer . Et puis il se rétrécit pour répondre au changement de direction dans le travail, mais a toujours de l'épaisseur même loin ici. Ensuite, il a le plus d'épaisseur ici. Je dois signaler que sur un modèle plus lourd, cet avion est déguisé sous une sorte de chair suspendue. Vous savez, la gravité prend le poids et parce qu'il n'y a rien à attacher à la peau, il y a cette action affaissement ici, et ça mascotte même les parties sous-cutanées ici de la mandibule. Maintenant, c'est encore sous-cutané, mais parce que les flashs pendent juste en bas, il semble être cette ligne continue. Cependant, les impressions mentales par vraies du menton seront généralement encore jut, et le menton de la personne sera toujours évident. Cette personne n'est ni mince ni trop épaisse. En outre, il est plus âgé, donc vous avez certains des effets naturels de l'affaissement de la peau. Ça nous arrive tous. Mais cette mandibule sous-cutanée est toujours là. Et vous savez, c'est dans l'ombre, un peu difficile à voir, mais surtout dans la lumière, on peut tracer la mandibule sous-cutanée là-bas et parce que ces caméras sous les eye-liners je suis traçage grâce à l'os zygomatique là-bas. Laissez-moi juste tracer les pommettes jusqu'à l'avant du menton, ce côté aussi, en faisant attention à observer les connaissances que nous avons déjà acquises ici au bas de la mandibule où il rencontre le plan avant du menton. Ensuite, nous avons ce genre d'action de rayonnage à venir à l'avant pour répondre à la région de la thyroïde, puis balancer un peu dans l'espace à nouveau, Ceci est réduit. Donc c'est, tu sais, ce n'est qu'un petit peu. On voit ça de la vue de face, revenant rencontrer ce changement de direction de la mandibule juste là. Et bien sûr, la même chose se produit de l'autre côté de la tête. Donc, nous avons cette subtile mais encore perceptible sous le plan de la tête à nouveau. C' est très commun. Teoh rater cet avion parce que tu ne t'attends pas toujours à le voir. Tu sais, on a tendance à penser que, Oh, c'est le dessous de la tête. Par conséquent, vous ne le voyez pas, mais il est très fréquent de voir cet avion. Et ce qui est dur dans cet avion, c'est à moins que vous regardiez directement sous la tête de la personne, ce que vous ne l'êtes presque jamais. C' est presque toujours réduit. Donc, c'est cette simple plaine trompeuse qui vaut beaucoup votre temps pour comprendre et étudier. Il suffit de faire quelques dessins ici. Peut-être que la première chose que nous pouvons essayer est de mettre ça sous la mandibule, que nous connaissons sous-cutanée. Cette forme triangulaire assez facile à dessiner quelques lignes de perspective de base dans Nous savons que met de côté le jeu. On sait que c'est le plan avant de la tête. D' autres mâchoires aussi plan latéral. Cela nous permettra de bloquer notre rythme des pommettes en bas à l'avant du menton. Ce serait que ce genre de ça serait ce triste rythme du visage ici. Nous savons que ces avions rencontrent la barre de la thyroïde avant de la zone du cou, et puis c'est en perspective, donc c'est un peu réduit, mais cela revient un peu en arrière et rencontre ensuite la mandibule juste où ce changement de se produit dans, la mandibule va monter comme ça. Nous regardons une telle section localisée de la tête ici, donc cela aide à jeter certaines valeurs. Nous allons cartographier les plans latéraux d'abord avec la valeur comme celle-ci, puis avec une valeur encore plus sombre, obtiendra cela sous le plan, le dessous de la tête à nouveau. Cet avion est généralement dans l'ombre parce que généralement les lumières venant d'en haut, nous pouvons même obtenir le plan latéral du menton ici. Si nous voulions que Teoh toujours utile pour faire un peu de contouring croisé xgo vers le bas de la mâchoire, obtenir cette épaisseur là et puis dans et dans le côté de l'épaisseur de dessin là et dans. Et c'est un morceau de géométrie solide qui est une bonne compréhension de la façon dont les plans de la tête fonctionnent. Si vous vouliez faire un geste sur le plan avant du cou, nous pourrions simplement continuer ça vers le bas, nous parlerons de la connexion du cou à la boîte de la tête. Plus tard, essayons une vue inférieure 3/4. Je vais juste bloquer dans une perspective de base. Là encore, il est toujours utile de faire passer le plan avant du menton dans le plan latéral de la mâchoire parce qu'il est sous-cutané. Il sera toujours là. On aura cet angle de la mâchoire là où il casse les changements de direction. Si on veut, on peut cartographier le plan avant de la tête avec les pommettes. Nous savons que ces deux plans pointent à des degrés différents. Vous pouvez même cartographier la chaîne elle-même ici si nous voulons. Tracons la mandibule de l'autre côté de la tête. Mettons-le devant du cou ici. Allons chercher une ligne centrale rapide. C' est une tête très réduite. Donc la ligne médiane vient descendra comme ça. On va prendre le plan avant du cou, peut-être un peu plus loin que ça. Peut-être par ici. Puis tracez cet avion réduit de l'autre côté. Le filet descend. Donnez un peu de valeur à ce plan, puis faites face à l'arrière de la tête, dont nous n'avons pas encore parlé. Mais le cou se connectera quelque part là-dedans. Si cet avion se sent trop petit, vous pouvez toujours juste le modifier correctement, j'ai l'impression qu'il doit être plus d'une étagère, surtout dans cette perspective où nous voyons plus de ce dessous. Faisons le contouring transversal requis pour m'assurer que j'ai un sens complet de la forme là-dedans. Que diriez-vous encore plus d'une vue de profil ? C' est l'avant du visage que le menton représente ici. Je ne vais pas dessiner la chaîne. Dessine juste ce point inférieur. Je sorte de point de repère où le Il est toujours agréable de repère. Parfois, l'angle de la mâchoire remonte, en respectant cet angle. On va envelopper cet avion comme on l'a fait ici, mais c'est plus un profil, donc ça va être plus serré. Un peu de quatre. raccourcissement sur ce cou va arriver ici. La tête est très large du profil, sorte que le cou se connecte chemin là-bas. On en parlera plus tard. moment, il est important d'obtenir cette action de rayonnage de cet avion toujours pratique si vous voulez cartographier où serait cette mâchoire et où elle se sépare du zygomatique dans les plans avant de la joue à travers un peu de ton ici juste pour un peu plus sombre en bas parce qu'il tourne beaucoup en dessous car il tourne plus agressivement en dessous. Et on va même jeter un peu d'ombre sur celui-là. Mais je parlerai de ça plus tard . Juste pour le plaisir. Nous pouvons même construire sur cela, obtenir le changement du front, la direction générale de la tête. On sait que le menton sort un peu plus. Construire la tête peut être amusant pièce par pièce. Essayons une autre vue de profil, mais moins agressive pointée vers le haut. Donc plus d'un profil neutre cette fois. Construisons ce menton juste pour qu'on puisse voir ce qu'on fait ici. Cette fois, nous obtenons plus de ce profil neutre où nous regardons, les caméras regardent plus ou moins directement à la mâchoire. Mais même dans cette vue, nous verrons cela sous le plan passer un peu est que Chin tourne en dessous juste là . C' est sous l'avion, bien qu'il ne remonte pas si loin. Il va encore ici, rencontrant le plan avant du cou et on peut dessiner. Nos lignes centrales regardaient légèrement vers le haut, mais c'est plutôt une vue neutre. En fait, je devrais refléter cela afin que nous puissions comparer ce dessin à notre précédent. On a relevé la caméra un peu, et on en voit moins sous le côté de l'avion. C' est ainsi que vous pouvez gérer, vous savez, perspectives subtiles. Et nous pouvons tracer la mâchoire, leur plan latéral et, vous savez, juste pour rendre celui-ci un peu différent. Ce que nous pouvons faire est de simuler plus d'un modèle lourd en se débarrassant de ces lignes va les garder fantômes pour que nous puissions les voir. Mais d'après ce que nous avons appris plus tôt, nous savons que le menton restera assez évident. Le genre de chair se drape à partir de ce point, et il descend. Si c'est une sorte d'effet charnu défoncé, ça viendra ici et instantanément on aura un modèle plus lourd. Bien sûr, ce cou sera également adoucir. Ça va juste se ramollir dans le cou. Et nous n'obtiendrons probablement pas beaucoup d'informations en jouant des informations sur les changements ici. Ce sera plus ou moins une sorte de ligne lisse, et quand cela arrive, vous savez, la peau affaissée la forme, son propre plan change, et nous obtenons ce genre de chose. Ça devrait le faire pour le dessous. Passons maintenant aux caractéristiques du visage. 7. Chapitre 1 - Le nez: peu comme le menton. Le nez est une boîte. Essentiellement, il y a un avion avant. Il doit soupirer des avions. Il y a un avion de fond. Hum, il n'y a pas de plan supérieur , bien sûr, parce que le sommet du nez va rythmiquement dans le front dans cette belle petite forme . Tu vois ce genre de forme de coin ? C' est presque comme une clé de voûte, l'arche du four supérieur. C' est comme ça que ça se coince avec le front, alors on va regarder ça. Et comme tout le reste, même si le nez est essentiellement comme une boîte avec le devant et les côtés dans le fond, il devient assez complexe. En fait, le plan inférieur seul. Il y a six plans différents ici, si vous pouvez y croire, et nous les regarderons tous, y compris des choses comme les narines, et verrons comment elles s'intègrent. Il y a beaucoup de petits rythmes subtils qui viennent ici. Le nez n'est pas seulement plat en bas. Il y a comme une petite forme sinueuse ici, c'est qu'il se tord et tourne autour. L' autre chose qui me frappe toujours est impressionnante. Avec le nez est le juste la profondeur pure et notre souffle. Je devrais dire de l'avion latéral. C' est un plan si important pour comprendre comment ce plan s'articule et se déplace dans et hors de la joue, puis comment il se nourrit dans l'oculaire. Donc, nous regardons tout cela, et nous allons aussi commencer à découvrir un autre rythme important, la zone de la ligne de rire. Comme la dernière ligne sorte de descend des connaisseurs. Cela deviendra important plus tard dans notre discussion avec la bouche et le menton, toutes sortes de choses liées entre elles et nous commencerons ce rythme ici dans le chapitre du nez. Alors, enchaînez-vous. Il y a beaucoup de choses à faire, donc oui, je ne vais pas mentir. Le nez a beaucoup d'avions et il peut être assez complexe. Cependant, à sa base, c'est fondamentalement juste une boîte, donc je vais dessiner cette boîte comme ça. Et bien sûr, c'est des angles sur la tête. Et dessinons juste le dessous de cette boîte à travers un peu de valeur dessus. Et là, si vous pouvez dessiner ça, vous êtes en bonne voie pour pouvoir dessiner le nez. Allons un peu plus loin. Même côté de la boîte qui joue ici. Cependant, cette fois, je vais ajouter quelques informations supplémentaires en bas. À savoir, je vais avoir un autre avion comme celui-ci, un autre avion comme ça, tournant lentement. Alors je vais juste relier ces gars et ma boîte ne s'alignera plus. Donc je vais juste effacer le côté simple et juste une sorte de faire aligner comme ça, vous savez, élargissant la naissance du côté du nez ici et puis semble avant tout avion qui pointe vers le bas, je vais juste lui donner ce rapide valeur. Et maintenant, ça ressemble plus à du nez, non ? Toujours très carrée. Si je veux modifier ce dessin particulier, ce que je ferais, c'est que je ciselerais ce ciseau, ce qui fait un nouvel avion ici, un nouvel avion là-bas. Ok, laisse-moi juste les déplacer sur le côté. Donc je veux en faire un autre. Encore une itération. Commençons à nouveau avec la boîte. Side jouer ici. Permettez-moi d'anticiper l'élargissement du côté. Je vais prendre ces mêmes avions ici. Le nez tourne sous ça. Que maintenant je veux faire quelque chose ici. Je veux m'en débarrasser, et je veux en faire la partie la plus large entre et puis faisons-le sortir. Et là, quelque chose comme ça et au sommet va créer cette petite forme de coin comme ça. N' oubliez pas de jeter notre valeur pour les sous-avions juste pour signaler clairement ce qui tourne en dessous. En outre, cette partie de l'avion tourne en dessous, alors obtenez une valeur là. Et juste pour le plaisir, jetons de la valeur sur tout le côté du nez juste pour montrer les dimensions de cette boîte. Et dans ce processus en trois étapes, nous avons obtenu quelque chose qui englobe à peu près les plans du nez. Maintenant, j'ai des diagrammes finis qui montrent un peu plus clairement la forme de chaque plan, et nous les regarderons au fur et à mesure. Mais encore une fois, comme une boîte. Ce que nous avons essentiellement, ce sont deux plans latéraux, le côté latéral et un plan supérieur. Bien sûr, en vue 3/4, vous ne voyez qu'un des côtés et le haut, et le haut est réduit. Il semble plus mince à cause des quatre raccourcis, et le côté semble plus large parce qu'ils, bien sûr, étaient perpendiculaires à ce plan, nous pouvons le voir à plat par rapport à l'avant où nous voyons cette plaine plate sur le plan latéral est réduit en regardant le diagramme Andrew Loomis de la vue de profil du nez, Regardons ce front. Pointe la plus orientée. C' est la pointe qui pointe le plus. C' est comme le sommet de l'Everest. En fait, le nez me rappelle comme une montagne. C' est comme un paysage déchiqueté qui dépasse du visage. C' est le point culminant juste là-dedans. C' est dessiner une belle horizontale, et nous avons remarqué que le fond de l'aile du nez est un pas vers le bas. C' est un pas significatif plus bas que la pointe. C' est important parce qu'il crée un rythme. Ça crée peut-être un autre visage triste. Le rythme est cette courbe qui monte lorsque vous voyez le nez d'une vue de face. Ces plans de l'aile du nez, l'avant du nez dans l'aile du nez. Ils ont un peu ce rythme de courbe, et l'angle inférieur que vous avez sur la tête comme si nous regardons notre tête de chagrin ici, qui est un angle inférieur, cette courbe est intensifiée. C' est un petit conseil de la vue de face sur une vue 3/4. Ça ne marche pas tout à fait parce que ce côté joue ici sorte de lancer ce rythme, vous savez, il monte et puis descend. Je veux dire, tu pourrais juste te souvenir de ce rythme. En outre, c'est comme un peu de courbe S. Mais cette courbe inclinée vers le bas ou un autre rythme de visage triste est une belle astuce pour la vue de face du nez. En outre, la vue latérale vous pouvez penser à cette courbe de balayage. En outre, pendant que nous regardons toujours au fond du nez, il est important de noter que le nez s'enfonce avant de remonter. Il y a ce rythme circulaire qu'il a. Ensuite, il sort ici en regardant d'une vue de face. Ici. Ces plaines prolongent le feu inférieur pour tracer une ligne horizontale. Ils s'étendent plus bas que les ailes. Cette série de plans moyens ici sont des groupes ensemble et appelé le septum terme anatomique assez commun que vous avez probablement entendu avant le septum. Le septum est la chose que les gens se font percer parfois à nouveau. Si nous devions tracer cette ligne horizontale, qui dans ce cas est en perspective, le septum est plus bas que les ailes. Donc le septum descend, balaie et se tourne pour obtenir ce genre de rythme sinueux de circulaire. Et vous obtenez à la fois dans la vue de face et dans la vue 3/4, Bien qu'il soit plus souligné dans la vue 3/4 parce que nous regardons plus obliquement. Un autre regard sur le nez de la vue de face cette fois. Pouvez-vous voir le rythme du visage triste Il y a aussi cet avion ici aussi, juste là sur le nez que ah, point haut. Et puis la cloison commence à descendre. Et puis cet avion change radicalement les angles. Il commence à tourner encore plus en dessous. Et puis nous avons ce rythme sinueux pour monter aux ailes comme ça. Et nous pouvons compléter ce diagramme rapide avec ceci. Et si nous voulons tous ces points en dessous et si les lumières viennent d'en haut, vous aurez le nez d'être ombre. Tout cela sera juste dans l'ombre. D' accord, aller de l'avant. Passons maintenant à notre attention vers le haut du nez. Plus précisément, je suis intéressé par cette forme de coin. Ce gars juste là. C' est une forme importante car elle relie le nez au front. Voici un modèle fantastique montrant cette forme de coin en action. En fait, il est difficile de trouver un mauvais modèle pour cela parce que c'est un morceau de géométrie si important sur la tête. La chose que j'aime à ce sujet est rythmiquement. Tu te souviens quand on a fait le front ? On avait cette ligne. Il pourrait être droit ou bateau vers le haut ou vers le bas. Peu importe. Nous regardons un peu vers le haut ce modèle, donc la ligne ici est assez inclinée vers le haut. Cette ligne supérieure suit les sourcils. Essentiellement, vous pouvez tracer ce haut du front. La même ligne que nous dessinons auparavant couvre également cette partie supérieure de ce coin. Ce coin s'appelle le Globe Ella, Au fait, le globe Ella descend à ce point ici, qui sur le modèle est juste ici. C' est une petite chose pratique à retenir, car elle s'aligne fondamentalement avec le haut des yeux eux-mêmes. C' est la paupière supérieure. Le go Bella est plus ou moins conforme à cela, et la forme elle-même est comme un coin, donc c'est, vous savez, il a une sorte de tranche de tarte à elle, sauf que ça n'arrive pas à un point. Ça s'arrête, tu sais. Il a une épaisseur à la fois en haut et en bas, plus large en haut, plus étroite en bas. Et il a aussi un plan latéral ces plans latéraux ici, que vous pouvez voir sur une vue de face. Construire cette géométrie du sait que nous avons regardé il y a une minute. Rappelez-vous, nous avions un plan latéral, un plan latéral avant. C' est la même chose avec l'avion latéral global avant, plan latéral sur le diagramme d'Andrew Loomis. C' est la même chose avec l'avion latéral global avant, plan Maintenant, c'est dans le profil. Donc l'avion, le plan avant du globe Ella est extrêmement réduit. C' est là, mais c'est juste très étroit. La même chose avec le plan avant du nez. L' avion avant sait qu'il est là. Il est très réduit dans une vue de profil, mais c'est ici, et vous pouvez voir l'épaisseur du plan latéral. Cet avion ici, l'épaisseur juste là-dedans. Maintenant, dans le profil, il est aussi caché par l'œil, donc il va en quelque sorte derrière le Je vais parler de cette connexion quand nous arriverons à l'œil, et la chose à retenir est, rappelez-vous que nous avions le front en saillie et puis il est entré. On l'a fait dans la section des sourcils. Will. C' est la rubéole. Donc, nous ajoutons juste à ce chapitre ici, en regardant trois références différentes ici. Ce type a un joli petit go Bella. Il est compressé. Évidemment, cet avion, comme n'importe quel avion, changera un peu selon le visage. Je veux dire, c'est personne n'a exactement les mêmes avions partout. On a tous l'air un peu différents, non ? Donc ce type en a un très étroit, et les deux femmes de droite en ont des plus larges que lui. Vous pouvez suivre cette ligne maintenant. Ne vous laissez pas confondre par ses sourcils. Regarde le rythme qui fait ça. Je sais que ses sourcils vont là-haut. Tu sais qu'ils ont été ajustés. Disons à la place chercher le rythme que les plans réels du front font, et de toute façon, vous pouvez voir le global un venir. Voici l'autre côté de l'avion avant. Voici où il s'arrête et change de direction à nouveau. Le globe L. A. entre, l'avant du nez sort, et voici ce plan latéral qui le relie au front et bien sûr en 3/4. On ne va pas voir l'avion latéral de ce côté. C' est juste que le plan avant forme le contour. Même situation sur le bon genre de suivre cette ligne, qui est assez uniformément droite sur sa tête, je pense très facile de repérer le globe l. A. Dans une vue 3/4 parce qu'il forme le contour comme le nez entre. Comme vous le savez, comme ce brun tourna vers l'intérieur le contour du globe. Ella suit la même trajectoire parallèle, et nous pouvons voir l'autre côté ici l'épaisseur de ce plan. Et, tu sais, ça se connecterait comme ça. En parlant de son lien avec le front, une chose importante à noter est le GLA Bella points dans mais ne va pas aussi loin que le front réel il. Souviens-toi ici, dans notre schéma des sourcils, on avait cette cavité dans le crâne. Il creuse dans la tête d'un peu. Eh bien, le global a ne va pas si profond. Les sockets creusent assez profondément dans le crâne. Le globe l A est là, donc il n'y a pas autant. Si je devais ajuster ma ligne centrale en pensant à ajouter le globe L. A. à cela, ça ressemblerait à ceci. Allons prendre le plan avant du nez. Ceci est plus de la vue de la ligne centrale du nez. Dans une couleur différente, je vais retracer notre ligne centrale d'origine, notre ligne centrale d'origine, quand nous ne dessinions pas le nez s'est passé comme ça. Le nez, comme je l'ai dit, sort comme une montagne, ce qui modifie radicalement la ligne centrale. Maintenant, le globe, Ella est souvent reçoit un peu de lumière, dont nous parlerons dans la section des valeurs de cette leçon une foisquenous aurons la façon dont la lumière affecte que les valeurs que nous voyons sur le la tête. Mais le global est souvent dans un peu de lumière parce qu'il ne va pas dans le crâne autant que les prises de vue réelles dio. Mais la chose à noter, cependant, est que le A global entre. Ça va de cette façon, donc d'un point de vue de dessus, vous ne le verrez pas. Ou au moins, ça va être tellement réduit que ce n'est presque rien comme si on sait que le monde est là. Mais parce que sa tête est tellement pointée vers le bas, le A global est simplement caché par les portraits du front. Bon, passons maintenant à ce plan avant du nez, jusqu'à ce qu'on appelle habituellement la boule du nez. Presque sûr que vous avez remarqué que c'est généralement plus mince ici, plus épais ici. Les modèles sont sujets à changement d'une personne à l'autre, mais en général, la boule du nez est plus large que la crête du nez. J' ai un diagramme de crâne et on peut voir ce qui se passe. Ignorez tous ces chiffres, au fait. Je pense que c'est une connaissance anatomique assez courante de savoir que c'est en fait un creux, notre nez cartilage au-delà d'un certain point au-delà d'ici, qui est juste ici sur notre crâne. C' est tout Cartlidge. Il n'y a pas d'os superficiels. Cependant, cette partie de notre crâne est sous-cutanée. La crête du nez ici est sous-cutanée, et si vous regardez le crâne, pouvez-vous voir comment le crâne s'élargit ici ? Il y a un élargissement. Ceci est reflété dans notre schéma de nez ici. Il y a un élargissement juste là où se trouve cet os, et là où l'os disparaît ici. Il ne peut pas toujours, mais il peut se rétrécir. Je pense que c'est plus commun que de ne pas voir un savoir qui se rétrécit après que l'os disparaisse. Pour revenir à ce modèle, on voit le même rythme, on le voit s'élargir un peu, puis se rétrécir dans un petit peu. Tout le monde aura un autre Siris d'angles qui se passe là-bas. Mais attention à ce rythme qui s'élargit, se rétrécit avant de frapper la boule du nez, qui s'élargit à nouveau. Et en fait, il s'élargit et rentre ensuite pour rencontrer le septum. Donc, c'est comme étroit, large, étroit, large, étroit, commutant constamment d'avant en arrière. Même dans un éclairage photogéique très plat comme celui-ci, on peut voir cette action d'élargissement, rétrécissement, d' élargissement pour la boule du nez, puis de rétrécissement pour la cloison. Maintenant, le plan avant lui-même est assez plat, comme il pourrait y avoir un peu de rondeur, mais en général, il s'agit d'une surface assez plane. Mais une fois de plus, je vous rappellerai que tout le monde est différent. Le plan avant de son nez est plus rond. Le plan avant de son nez est rond moyen et le plan avant de son nez semble un peu plus plat. Peut-être le peut-être jamais si léger, arrondi mais assez plat. Et j'entends certains d'entre vous demander Oh, il y a des points saillants sur le nez. Parle de ça. Je le ferai. Dans la section valeur, les points forts sur le nez sont certainement amusants. Mais avant d'avoir le dessert, on doit manger nos légumes, non ? Probablement le plan le moins compris du nez sont les deux plans latéraux. Ce qui est moins compris à leur sujet, c'est à quel point ils sont larges. Ce que beaucoup de gens font, c'est qu'ils les affinent comme ça. Ce genre de les dessiner comme ça. Et cela, Mesdames et Messieurs, n' est pas exact. Non, ce sont des plaines très larges. Et si je déplace juste un peu notre guide ici, vous pouvez voir sur la tête d'un chagrin, vous pouvez voir à quel point il vous donne. En fait, il s'étend plus loin que l'aile du nez. Maintenant, c'est quelque chose qui peut changer. Vous verrez différents diagrammes. Parfois, cet avion, comme le montre la tête de Sorrow, s'éteint. Parfois, c'est en quelque sorte rythmiquement synchronisé avec l'aile du nez comme ça, mais ça fait un peu décoller du genre de pointe de l'aile, si je peux l'appeler ainsi et il se déplace vers le haut et s'incline légèrement avant d'entrer et de donner place pour le globe oculaire, particulier le conduit lacrymal du I, qui serait ici. C' est donc cet avion complexe de façon inattendue. Vous pouvez le voir assez clairement sur lui, grâce à l'éclairage, si nous trouvons ce point de l'aile ici qui serait fondamentalement juste là, voir comment ce plan latéral sort légèrement avant d'entrer et ensuite aller droit vers le haut. Donc, c'est cette action sur, dans, et puis elle rencontre le monde, dont nous avons déjà parlé. Bien sûr, ce même rythme ici, à l' intérieur, et cette partie est très étroite. Je veux dire, parfois on verra. C' est comme presque une forme de V. Parfois, il y aura un avion réel une petite partie droite là-bas, mais c'est une petite fente très étroite juste là. En fait, je l'ai montré différemment des deux côtés, ce qui n'est pas un accident. Et vous savez, il y a différentes façons de dessiner ces plans et vous verrez si vous cherchez différents diagrammes d' anatomie. Ils ne sont pas tous d'accord. Mais ce sur quoi ils s'accordent, c'est ce rythme global et il rencontre le monde entier. Ella, l'éclairage direct sur cette photo nous donne une vue fantastique sur les plans latéraux du nez. Voici le bout de l'aile. Nous montons et sortons légèrement dans Gla Bella. Et bien sûr, c'est la même chose de l'autre côté. Et bien sûr, c'est la même chose de l'autre côté, juste dessiner quelques lignes à plomb, quelques esprits de mesure, juste pour être sûr que je suis à peu près en proportion. Ici. Vous pouvez le voir se forme. Est rythme essentiellement rencontrer les ailes du nez là, Donc, le nez est beaucoup plus large que vous pourriez le penser. Tu te souviens ? Souviens-toi quand j'ai appris ces avions pour la première fois, ça m'a vraiment choqué à quel point ils étaient larges. Je soupçonne que la raison pour laquelle le grand nous trompe est parce que souvent il y a une boule de chair qui se produit ici. Cette chair se trouve sur ces plans latéraux et peut déguiser le fait qu'il y a une plaine très large ici, et par conséquent, les gens vont définir le plan avant ici et mettre le plan latéral très étroit comme quelque chose comme ça. Mais encore une fois, c'est faux. Ce n'est pas assez de profondeur pour ce que fait le crâne. Le crâne vous donne quelque chose de beaucoup plus épais en regardant un diagramme rapide ici, Pouvez-vous voir combien de côté il ya à couvrir ? C' est beaucoup de profondeur là-bas qui doit être pris en compte, qui est exactement ce que font les plans latéraux Maintenant vous remarquerez. J' ai indiqué quelques lignes qui sont essentiellement les lignes de rire. Je ne veux pas encore me concentrer sur ceux-ci, mais je veux les intro rapidement. Ce rythme de ligne de rire ou le sillon labial nasal va être un lien important à la bouche, qui couvrira dans le chapitre suivant. Les lignes de rire viennent dans un chevauchement du plan latéral du nez. Ils se posaient dessus et, par conséquent, peuvent masquer un peu cet avion. Donc, nous allons continuer avec le sillon labial nasal dans la section suivante. Mais c'est ainsi qu'ils interagissent avec les connaisseurs. La chose qui est important rythmiquement avec la ligne labiale nasale pour ou rire est qu' ils sont essentiellement une descendance de l'aile du nez. C' est le même rythme que c'est qu'ils sont presque parallèles. C' est juste la dernière ligne continue plus bas où l'aile du nez s'arrête juste là . Très bien, il y a encore une chose à couvrir avant de terminer ce chapitre sur le nez et juste pour plaisir, changeons le diagramme. J' en avais marre de regarder les autres. Nous devons discuter des ailes du nez, qui incluront également les narines. D' accord, les ailes du nez que vous pouvez voir dans le diagramme sont essentiellement comme une boîte, mais une boîte qui a été coupée. Donc c'est un peu comme ce genre de forme, c'est le plan inférieur de la boîte. Donc nous avons un plan supérieur et un plan inférieur. L' aile du nez rencontre le plan latéral du septum. Cette zone ici, il y a une certaine épaisseur à traiter là-bas, et ce que je vais faire est tout premier parc de balle où la partie frontale du nez et connecté que rythmiquement vers le bas. Et puis au début de cette leçon, nous nous souvenons de ce genre de rythme sinueux . Donc, je considère cela aussi partie de l'aile du nez. La raison pour laquelle je considère que cela fait partie de cela est parce que la narine repose en fait sur ces deux plans. La narine traverse latéralement cet avion, puis un peu ramifié vers nous sort dans cet avion, puis descend ce genre de chose. Donc, la narine est en fait un trou tridimensionnel si vous voulez le mettre comme ça. Et j'ai juste besoin d'un peu plus d'espace sur ce partenaire inférieur. On y va. Alors, à l'emporter. Jusqu' à présent, l'aile du nez a un plan supérieur et un plan inférieur. Un plan inférieur secondaire va comme ça, et la narine se trouve sur les deux plans inférieurs. La pointe de la narine existe sur celle-ci. Le plan côté septum, si vous voulez l'appeler ainsi et sort latéralement de cette façon, un morceau de travail complexe, le nez. Voici une vue d'angle encore plus bas, ce qui nous fournit peut-être un peu meilleure perspective à ce même Siris d'avions. Nous avons le plan supérieur de la narine, qui est réduit dans cette perspective en bas et oui, cet avion rencontre le côté de la cloison ici. Donc, il descend abruptement ici et en travers. Et comme nous avons discuté de la narine couchée au-dessus de ces deux plans et revenant à notre vue de face , cela crée une sorte de forme de larme. Les fibres venaient de dessiner la forme de la narine. Le sommet de la narine se chevauche comme ça. Et c'est cette forme en forme de goutte d'eau. Donc ceci étant l'ouverture de la narine elle-même, c'est la façon d'indiquer graphiquement cette petite perspective délicate qui se passe ici. Alors ne dessine pas tes narines comme ça. Ça ressemble à une grille d'égout ou quelque chose comme ça. Ils ont besoin de ce petit morceau qui se chevauche lorsqu'ils sont tirés de la vue de face. Tu sais, malgré tous ces avions, le nez n'est pas si dur à dessiner. J' utilise son nez pour m'inspirer. Je ne vais pas copier exactement en utilisant des lignes agitées, ce qui aide lorsque vous traitez avec des avions comme celui-ci, vous pouvez aussi jeter vers le bas. Vous savez, ces lignes de perspective. Assurez-vous que vous savez que cette ligne monte cette lingling légèrement vers le bas encore plus peut également bloquer dans les angles. Juste des choses qui vous facilitent la vie. Alors à ce stade, au lieu de faire l'avion avant, pourquoi ne pas annuler ça ? Et au lieu d'une sorte d'estimation où la narine pourrait être déjà Sache qu'elle va avoir ce genre d'action qui se chevauche. Je sais que l'aile du nez est plus bas que le septum. Aiken ombre cette narine en vrai rapide. Rappelez-vous, ceci courbe le rythme, ce qui est assez subtil dans cette vue. Je veux dire, encore une fois, chaque nez va être différent, mais il y a cette courbe, le rythme. Mon bloc en ligne pour l'aile n'est pas au bon endroit. C' est le bon angle, mais pas au bon endroit. L' aile du nez plus large. Voici le top plan. Quand nous descendons pour le fond, tracez-le rythmiquement vers le plan latéral du septum. C' est là qu'on a confiné la cloison, tu te souviens ? devient un peu plus large, car il arrive là où il rencontre enfin la boule du nez et ce côté est mal dessiné. Alors mettons à jour que je n'essaie pas de copier exactement le nez de cette personne, en l'utilisant comme inspiration, et ensuite nous pouvons trouver ce rythme de plus en plus large et raccourcissant pour la crête du nez comme il nous mène au globe. Ella un petit crochet ici pour l'aile du nez. Et juste pour nous préparer pour plus tard, nous pouvons étendre la ligne vers le bas, qui comme très caché sur elle. Cette ligne s'étend vers le bas, vous savez, suivant à peu près parallèle avec l'aile du nez. Alors le plan latéral du nez sur elle ressemble à ce genre de chose qui arrive à la rencontre de l'œil, puis puis puis vers le haut. Prenons la pointe de l'avion avant qui dépasse le plus en termes de valeur. Les avions du fond possédaient avant ça. Tu te souviens de ce genre de rythme de visage triste ? C' est aussi un avion juste ici. Donc, lorsque vous jouez que les points vers le bas, obtient la valeur donnera au globe L. A une valeur aussi, car il pointe en dessous. Et puis juste pour le plaisir, les zones qui pointent le plus vers le haut, qui est le plan avant du nez, nous pouvons appliquer une valeur de lumière à comme nous l'avons fait avec les pommettes. Peut-être aussi le haut de l'aile pourrait obtenir un peu d'une valeur plus légère. Ce n'est pas l'éclairage en soi. C' est juste une sorte de diagramme du nez avec des valeurs qui correspondent aux angles auxquels les plans font face. Nous parlerons de l'éclairage réel dans un autre chapitre. Si nous voulions jeter ce plan latéral dans un peu d'ombre, nous pourrions, juste pour dire au spectateur qu'il tourne aussi. Et si je voulais vraiment terminer ça, je pourrais trouver les plans latéraux du septum, ce qui serait quelque chose comme ça. Et ce plan latéral de Lukla. Bella. Ok, c'est tout ? Je pense que c'est tout. Faisons un autre. Essayons un nez sous un angle bas. Et pour ce faire, je commencerai par la boîte. Vous savez, le genre de boîte que nous avons commencé tout ce chapitre avec Jetez cette ligne ici parce que angles bas peuvent être très compliqués, et ça aide, vous savez, à le décomposer, en utilisant les principes fondamentaux que nous avons examinés. Allons prendre ce triste rythme du visage. Bien sûr, c'est en perspective lourde, donc ça va être très réduit comme ça de ce côté. Je veux juste que tu te rappelles que ce sont les rythmes qui font un dessin de la tête bien. Pas un petit avion qui est correctement aligné. Si vos rythmes s' éteignent, peu importe ce que vous dio. Par exemple, mettons-nous quelques lignes de perspective juste pour m'aider avec la cloison. Ensuite, d'ici, je peux aller de l'avant et trouver les narines. Bien, Parce que je sais que le national s'étend sur deux plans, donc bloquer dans la narine est souvent une chose utile à dio de ce côté. Ça va être extrêmement réduit. Nous ne verrons pas cet avion de ce côté du national. Ça va sortir en quelque sorte en perspective comme ça, l'aile du nez ici, allant comme ça pour correspondre à mon rythme, mon triste rythme de visage à travers le contour. Les directions de ces plans aident toujours en dessous comme ça. Faisons en sorte que nous ayons le rythme sinueux dont nous avons parlé plus tôt. C' est en fait un peu plus plat ici de la vue de fond. Et puis cet avion latéral viendra, sortira, montera comme ça pour rencontrer le monde. Ella, obtenons d'autres lignes de perspective bloquées. Ces lignes sont géniales juste pour m'aider à visualiser, vous savez, ce qui doit être là où je peux. Maintenant, je sais que je devrais probablement effacer un peu cette ligne. Amenez Theglobe Ella ici, le côté correspondant ici. Nous savons que la ligne de front est là. Le sourcil serait quelque part là, probablement quelque part ici et ensuite pour compléter notre schéma. Jetons simplement les choses dans l'ombre, commençant par les sous-plans du nez, qui est toujours un bon endroit pour commencer. Faisons la même chose au monde, Ella. Ici Globe L. A. est juste un mot amusant à dire. Et je ne me suis pas occupé de l'épaisseur de l'avion avant si je voulais mettre ça essentiellement, ce que je ferais, c'est pourquoi la boule du nez ne s' essentiellement, est pas assurée que ma perspective reste en échec ? Et on y va. Je pourrais me débarrasser de cette ligne rouge. Maintenant, je n'en ai pas vraiment besoin. Ça bloque mon dessin de l'aile. Et en parlant de l'aile, nous verrions encore juste un bout du plan supérieur de l'aile de cette vue, regardaient pas totalement le nez, et cette ligne labiale nasale pour ou rire sortirait probablement quelque part dans cette quelque part dans cette direction. Et je sais que l'avion latéral a l'air très grand, mais rappelez-vous, il y aura des zones charnues qui s'étendent dessus qui aideront à le masquer. Regarde ça plus tard, quand on commence à peindre la tête. Regarde ça plus tard, OK, faisons une vue 3/4 légèrement d'en haut. Donc, on regarde juste un peu vers le bas le nez. Je m'en souviens. Le nez ne coupe pas à plat comme ça. C' est une erreur courante. Cela signifie que cela pourrait être un design esthétique. C' est bon. Vous pouvez enfreindre les règles autant que vous le souhaitez, mais il est utile de savoir quelle est la nature réelle de la chose que vous dessinez avant de choisir de le faire. Voici le point haut du nez ou le point qui colle le plus loin. Ce qui, bien sûr, nous donne le septum qui tourne en dessous. Obtenez. C' est un rythme sinueux. Prends l'aile. J' allais un peu plus vite à travers ça. Obtenez la largeur du pont où l'os est du crâne. En descendant. Élargi un peu pour le ballon. Nous ne verrons pas cette narine s'ouvrir parce que nous regardons légèrement vers le bas ce sait. Donc ça va juste sembler être ce genre d'avion plat. Fais jouer le camp ici et on y va. Un peu plus rapide croquis du nez. Toujours agréable de jeter un peu de valeur là juste pour solidifier cela. Oh, et je n'ai pas eu le globe. Ella. Nous regardons légèrement vers le bas, donc le monde va être un peu différent à mesure qu'il se déforme par la perspective. Bien sûr, tout ça se nourrit juste dans le dessous du front, non ? Les choses que nous avons discutées dans la section sourcils le global A étant légèrement plus élevé que la dépression des sockets oculaires, cependant. Donc, vous obtenez un peu de lumière là-bas, nous obtiendrons une valeur de lumière juste pour le plaisir. Jetez-le dans le plan avant du plan supérieur du nez de l'aile ici également digne de note. Dans cette vue, nous ne voyons pas le plan tout bas du septum. Cet avion est invisible ici. Cet avion est encore cet avion. Connaître ces avions va vraiment, vraiment vous aider avec toutes sortes de perspectives subtiles supercritiques pour, vous savez,les vous savez, arts du portrait réalistes ou les choses de design de personnages qui doivent adhérer à la nature un peu plus que, vous savez, choix stylistiques sauvages. Mais même vos choix stylistiques sauvages pourraient être très éclairés par ce genre de connaissances fondamentales . Et je pense juste que c'est trop bas pour regarder un peu vers le bas les connaisseurs. Ce rythme de courbe serait un peu plus prononcé comme ça. On y va. Obtenez des lignes de rire dans leur bloc, d' accord, accord, et nous finirons par une vue de profil. Le seul point de vue majeur manquait. C' est là que le non sort le plus loin, bloquant probablement le plan incliné de la pommette, tracant avec le septum jusqu'à Ruffin où se trouve l'aile. Trouve cette narine qui traverse les avions. Trouve ce triste rythme du visage ici pour le sous avion. Juste pour que nous sachions à quoi ça ressemblera rythmiquement. Et nous avons confiné. Peut-être que le septum plane l'avion qui descend vers l'aile dans une vue de profil. Ceux-ci sont tous très droits alignés maintenant dans la vue de profil, vous obtiendrez toujours un peu d'épaisseur sur le plan avant du nez. Aussi un peu d'épaisseur pour le plan latéral de la balle suivant l'angle de coupe de la pommette dans un peu. Maintenant, nous connaissons le monde. L A va commencer ici, mais c'est un peu bizarre. La disposition du globe L A. Dans une vue latérale, vous pourriez être tenté de dessiner un angle comme celui-ci, mais ce n'est pas correct. La perspective va déformer cela. Ça ressemble plus à ça. Prenez le dessus de cet avion ici et trouvez le plan latéral du nez ici. Donc le plan latéral du globe, Ella ressemble en quelque sorte à ça dans une vue de profil. Donnons-lui une certaine valeur. Mettons l'ensemble de l'avion Un côté à l'avant et l'ombre comme d'habitude, Obtenez les plans sous dans l'ombre, lancez le côté et juste un peu d'ombre aussi bien. Et je connais le monde. L A a l'air un peu bizarre dans une vue de côté. C' est parce que plus tard, je vais commencer à chevaucher cette zone, qui vous savez, sorte de masque au sud de La Bella. Donc, c'est une vue étrange pour le voir dans. Mais juste pour vous donner un peu de contexte, je vais développer ce dessin un peu. La pommette serait allongée quelque part ici. La rupture dans le plan sourcil serait à peu près là juste pour vous donner le contexte pour savoir comment ce savoir ce ajustement. Très bien, ça va l'envelopper pour le nez. Je sais que j'ai eu un peu d'avance sur moi dans ce dernier dessin, mais sans plus tarder, passons à la bouche. 8. Chapitre 1 - The bouche: peut-être deuxième seulement à l'I. La bouche est la partie la plus complexe de la tête. En fait, beaucoup d'artistes ont plus de problèmes avec la bouche qu'avec le I. C'est parce que beaucoup de gens se trompent catégoriquement la bouche pour simplement être la lèvre supérieure de la lèvre inférieure. Bien sûr, air là-bas, mais la bouche est assise sur toute cette zone maxillaire, tout ce museau. Pensez comme un chien ou un chat comme ils ont ce long museau auquel nous avons un museau. C' est juste beaucoup plus court, pas ça ne sort pas aussi loin. Mais tu sais, on peut voir si je suis toujours en avance. Il y a ces avions qui nous emmènent devant le côté. Tout est à nouveau. C' est comme si c'était une boîte comme à droite. Mais bien sûr, ce n'est pas si boîte comme ça. Il pointe sur le côté comme le fait la mâchoire. Ces plans pointent encore en grande partie vers l'avant, mais il y a une articulation subtile ici de trois plans différents que nous devons regarder que la lèvre, peu comme des juts ici. Et un autre avion très important est celui qui se passe sous la lèvre inférieure et celui qui relie le menton. Rappelez-vous dans le menton, nous avons parlé du plan supérieur, le plan supérieur du menton Will que le plan supérieur du menton relie avec le plan inférieur de la bouche. Et il y a ce beau petit escalier Step the rythme. Regarde l'ombre que mes brosses jettent ici. Tu vois, c'est comme un petit rythme d'escalier. On va regarder ça. C' est très important quand il s'agit de comprendre la bouche. En fait, laissez-moi vous montrer avec une expérience rapide. Laisse-moi mettre ma brosse ici et incliner la tête. Regardez combien de place est sur le côté ici. La bouche s'enroule, c'est ce que je dis, et on va vraiment gagner du respect pour ça. Beaucoup de gens vont trop aplatir la bouche et ne pas respecter le fait que la bouche tourne autour du museau tellement comme le I. Il y a beaucoup à apprendre à entendre. Heureusement, cependant, cependant, beaucoup de cela se connecte rythmiquement. Par exemple, nous allons regarder un rythme à mesure que la dernière ligne du nez descend, nous avons introduite il y a un moment. La dernière ligne descend. Ça va se relier à l'avion, le sous plan de la bouche ici, et ça nous aidera à dessiner la bouche correctement aussi. Mettons-y directement et commençons à briser tout ça, d'accord, donc la bouche n'est pas seulement les lèvres, c'est une région entière, et elle a un rythme circulaire global. Ce rythme circulaire est défini sur la face supérieure par le sillon nasal labial descendant du nez, que nous avons regardé dans le chapitre du nez, et il change de direction juste ici à l'extérieur du coin de la bouche. Donc, il descend, change de direction et sorte de crochets avec le membre de ce triste rythme du visage du menton . Rappelez-vous qu'il accroche juste là et, bien sûr, la même chose de l'autre côté, venant autour de la bouche, séparant un peu du coin de la bouche, en descendant, accrochage avec le rythme du visage triste du plan supérieur du menton. C' est pourquoi je mets la bouche à cette partie de la classe après le nez et le menton, parce que la bouche est le mécanisme qui relie les deux d'entre eux rythmiquement, sans parler du fait qu'il a son propre Siris des plans intéressants, mais les plans de la bouche ou pas si complexe. Ils viennent en quelque sorte en trois et j'ai un autre diagramme ici. Encore une fois, c'est lié au nez. Nous nous souvenons comment le nez avait une sorte de trois plans, deux côtés dans un front 123 tandis que le museau qui est cette zone de la bouche le museau a aussi 123 et je peux continuer cela jusqu'à la lèvre. 123123 123 La trilogie des avions sorte de branchement du nez jusqu'au menton . Maintenant, il y a certaines de ces zones extérieures qui sont extérieures à celles dont on parlera aussi . Mais cette action 123 est très pratique à retenir. Ces plans sont incroyablement importants car ils articulent la rondeur de la bouche. La bouche n'est pas plate. On dirait presque qu'il semble, peut-être un peu plat de la vue de face, parce que nous le regardons tout droit. Comme si vous regardez Theus sont en avance, vous pourriez presque confondre la bouche pour être plat, et beaucoup d'artistes en sont la proie. La bouche n'est pas plate. La bouche s'enroule autour de ce qu'on appelle le cylindre dentaire. Et prenons juste un moment ici pour apprécier comment pas plat ou comment c'est rond. Nos dents sont des desdemi-cylindres. C' est pourquoi cette zone s'appelle le cylindre dentaire. Il n'y a rien de plat, et vous pouvez voir que vous avez un avion ici, un avion ici et un avion ici maintenant. Aussi, ne confondez pas ça. La bouche n'enveloppe pas cela de façon spectaculaire. Il n'y a pas de faute qu'ils sachent que la bouche ne suit pas les dents comme leur sous-cutanée. C' est plus comme ça. Les bouches sont comme ça ici et comme ça pour ne pas embrasser les dents directement. Les dents de devant, plus ou moins une sorte de toucher l'avant de votre lèvre, mais les dents arrière de l'évidement plus en arrière de la peau. Vous savez, dans cette zone, il y a beaucoup de muscle qui pousse la bouche vers l'extérieur, et voici un coup d'oeil. Je parle de ce muscle circulaire appelé le Bobic. Vous Aris Oris à nouveau le nom n'est pas aussi important que vous savez qu'il existe dans ce muscle que vous pouvez imaginer est incroyablement développé. Nous pouvons déplacer nos bouches dans une large gamme de gestes sur les fibres musculaires sont assez épaisses, et ils ont poussé la bouche dans les coins. Et encore une fois, ce muscle est là, et il pousse les lèvres un peu hors des dents du dos. Aussi un petit morceau d'anatomie pratique pour connaître cette partie du crâne ici est appelé le Max Illah. Donc, nous avons le Max Ill un travail en tandem avec le muscle O Bikila rece oris, qui travaillent tous ensemble pour créer le museau. Le mot museau me rappelle souvent les animaux que nous pourrions, vous savez, les chiens, les chats et les autres animaux ont de très longs muselières qui sortent vraiment du visage comme ça, non ? Eh bien, vous savez, nous avons des muscles, c'est juste que les nôtres sont plus compressés. Il sort seulement. Tu sais, ça arrive à une fraction du chemin, mais ça fait saillie vers l'extérieur sur cette photo de moi. Si vous voulez excuser l'angle extrêmement peu flatteur, vous pouvez vraiment voir la saillie du museau, et ça marche dans ces trois plans, non ? 123 Nous allons la cartographier du nez. Tout d'abord, obtenons ce rythme externe descendant des lignes de rire, changeant de direction juste à l'extérieur du coin de la bouche, descendant, accrochant avec le rythme triste du menton et la même chose sur le de l'autre côté. C' est un peu réduit ici, donc tu dois faire attention à ça. Ne le pousse pas trop loin. Nous savons que nous avons les avions de septum ici. Ils ne descendent pas tout droit. Ils s'élargissent un peu avec l'arc de Cupidon que nous avons. Et il ya quelques joueurs mineurs, un peu de jeu mineur changer leur. Mais pour l'instant, gardons-le à plat. Rencontre la lèvre supérieure ici. Puis il revient comme ça. Quand il revient sur la lèvre inférieure, vous abaissez juste cette ligne ici, revenez sur la lèvre inférieure, et elle ne revient pas comme ça. Il continue en fait un peu plus large, puis du bout des ailes du nez, nous descendons. On descend pour former les plans latéraux, puis on descend comme ça. Donc, c'est arrangement 23 123 Et cette partie extérieure ne fait pas partie de la 123 C'est séparée. C' est plutôt un élément rythmique qui relie tout. Le museau lui-même est confiné à cette zone 123. Revenons à notre ami de natation ici et faisons la même analyse, mais d'une vue de face à nouveau, remarquez combien la bouche est plus plate de l'avant. Mais nous devrions savoir maintenant ne pas être dupes. On pourrait descendre du nez et prendre l'avion de la proue du Cupidon. C' est une sorte étroite d'avion du milieu. Mettons les plans latéraux qui vont de l'aile du nez vers le coin de la bouche . Rappelons-nous simplement le triste rythme du visage du menton. Ici. C' est aussi juste un parc de ballons, juste à l'extérieur du coin de la bouche, où ce rythme circulaire va changer. Maintenant, allons de l'avant et obtenons ce rythme circulaire venant du sillon labial nasal ici, la dernière ligne changeant de direction ici, rencontrer le triste rythme du visage du plan supérieur du menton et encore sur l'autre côté. Revenons à notre rythme 123, qui se rétrécit pour la lèvre supérieure. Revenons à notre rythme 123, Pourquoi ne pas reculer pour la lèvre inférieure et continuer à s'élargir sous la lèvre inférieure ? Il y a deux avions latéraux qui se rencontrent quelque part ici. En fait, je suis un peu sur mon rythme circulaire. Le triste rythme du menton va un peu plus loin dans ses plans latéraux, et cela se lie. Il y a un peu de planéité ici avant que ça ne se reproduise comme ça. Et puis laisse-moi juste réparer cette ligne. La fixation est un bon moyen de penser, puis on descend et on rencontre le rythme comme ça, et la dernière chose que nous ferons est de séparer la lèvre supérieure de la lèvre inférieure. Nous pouvons aussi séparer la lèvre inférieure ici comme ça et compléter notre 123123 Et puis rappelez-vous , cet extérieur est séparé, mais en quelque sorte les lier tous ensemble. Très bien, dessinons ça pour qu'on puisse en avoir un peu plus de sens. Maintenant, simplifions ça. Je ne vais pas essayer de copier toutes les petites ondulations de la lèvre des gars, mais simplifions ça. C' est la lèvre supérieure que je dessine en ce moment. 123 Parlons où se trouve le fond de la cloison, qui serait là-haut. Tu sais que le septum descend pour la zone de l'arc du Cupidon, la lèvre supérieure, dont nous parlerons plus en profondeur dans un instant. Pour l'instant, je vais juste le bloquer comme un simple avion comme ce bloc en bas de la lèvre inférieure . Ici, un à trois. Mettons ces avions en entrant pour la lèvre supérieure, pour la lèvre inférieure. On sait que ça va aller encore plus loin pour le dessous de la lèvre inférieure. On sait que ça va rencontrer le triste rythme du tibia. Aussi, c'est le ballpark ce point juste à l'extérieur du coin de la bouche. Parlons le coin des ailes du nez, que je n'ai pas dessiné. Ils seraient là. Allons de l'avant et connectons ce rythme comme ça. Connectez ce rythme comme ça. J' ai un peu trop de place ici sur le maxillaire. Abaissons ce nez un peu plus comme ça aurait pu découper ça de la vidéo. Mais je veux que vous sachiez que je fais toujours des erreurs et que je révise. On a un double chèque nous-mêmes. Même les professionnels feront des erreurs. Bien sûr, ce ne sont pas des erreurs. Tant que vous êtes guidé par eux, ils vous conduiront à une finale plus précise. Et bien sûr, les proportions exactes changeront ici d'une personne à l'autre. Tu sais, toute cette zone est considérée comme la zone de la lèvre supérieure. Comme la zone maxillaire. Certaines personnes en auront des plus grandes comme jeter un oeil à quelqu'un comme Stephen King. Il a une très grande zone de museau Max illa du sait. Il y a beaucoup de distance par rapport à notre ami de natation ici qui en a une très courte . Relier les ailes du nez avec les plans extérieurs des lèvres, les autres côtés des lèvres pour compléter notre action 123 Ici, obtenir juste un peu plus d'espace ici, ce qui nous permettra de compléter ce rythme 123 comme ça. En fait, si vous regardez ce gars, on pourrait voir le triste rythme du visage ici, et ensuite il a un grand peu droit avant de monter. C' est aussi quelque chose qui peut changer d'une personne à l'autre. Maintenant, juste pour jeter quelques valeurs ici. Allons juste des sous-avions dans l'ombre. La lèvre supérieure pointe vers le bas, donc lorsque les lumières venant d'en haut de la lèvre supérieure seront dans l'ombre. Donc c'est une petite chose pratique à savoir. On peut généralement faire le ballpark de la lèvre supérieure dans le ton. La lèvre inférieure est orientée vers le haut. Donc, si quelque chose, vous pourriez vouloir obtenir une valeur de lumière et le mettre ici juste pour montrer que face vers le haut dans ce plan du milieu sous la lèvre inférieure est assez dramatiquement vers le bas. Alors mettons-le dans l'ombre. Tu le vois sur lui ? Cet avion qui est dans l'ombre sous la lèvre inférieure ? C' est un avion incroyablement important. Il déclenche la bouche. Il permet aux lèvres de faire saillie correctement. Cependant, ces avions sortent plus. Ces avions ne sont pas tellement présents dans l'ombre. Ce que la récréation n'est pas la même. Peut-être pourrions-nous les mettre dans un peu de, ah comme une demi-ombre pour montrer qu'ils sortent à nouveau. Idem avec les plans extérieurs ici sur le maxillaire. On peut les mettre dans une ombre partielle, disons juste pour montrer qu'ils tournent légèrement. Ce n'est pas un changement d'avion si brusque, mais c'est un changement d'avion. Examinons rapidement la forme des lèvres. J' utilisais une forme très simple ici, ce qui est bien pour commencer. Et en fait, je peux commencer par ça ici, le genre de 123 choses. Mais la lèvre supérieure est très bien connue pour avoir un petit plongeon juste au milieu petit, gracieux action Boeing. Et puis à la fin, ça s'aplatit à nouveau comme ça pour rencontrer le coin de la bouche. En fait, sur le modèle ci-dessus, il s'incline même un peu vers le haut. C' est très subtil, zone sensible, et les gens auront des rythmes différents. Maintenant, nous allons travailler ces avions pour comprendre comment connecter ces zones. C' est un peu comme ça et sortir de derrière que la lèvre s'enroule dans le coin, par derrière, s' enroule dans le coin. La lèvre inférieure, en comparaison, est beaucoup plus simple. C' est juste ce genre d'ensemble que vous formez qui remonte aux coins de la bouche, et il n'a pas cette petite partie avant étroite. C' est encore une fois, ça s'élargit. Nous savons que cela s'élargit déjà ici. Comme j'ai mentionné les faces globales de la lèvre supérieure vers le bas, donc quand vous jetez juste une valeur dessus, vous pouvez masquer une valeur sombre ici pour montrer que cette lèvre pointe vers le bas. Maintenant, si vous voulez briser la lèvre supérieure un pas plus loin, il y a même un avion ici qui pointe vers le bas encore plus agressivement. Vous obtenez un changement de jeu encore plus grand ici que la lèvre s'enroule en dessous et vous savez, allant vers l'intérieur de la bouche. C' est une plaine si subtile qu'elle n'est même pas montrée sur la tête A Sorrow. Vous pouvez le voir un peu sur elle, juste en bas, comme le huitième inférieur de la lèvre est ce genre d'enveloppements sous. De même, la lèvre inférieure a un plan supérieur et avant. Vous pouvez le séparer comme ça, et si nous voulions le montrer avec une valeur, nous pourrions peut-être jeter un peu plus léger sur le plan supérieur. Ces avions sont évidents quand nous sommes si près de la bouche. Mais en général, ce que nous avons fait ici est généralement bon. Juste jeter la lèvre supérieure dans le fond de l'ombre, lèvre dans la lumière. Souvent, c'est toutes les informations que nous verrons, parce que d'habitude, vous ne peignez pas un portrait de près. Mais si jamais tu l'es, c'est bon à savoir. Et juste pour compléter notre schéma, nous avons l'arc de Cupidon ici. L' arc du Cupidon n'est pas juste plat comme on l'a dessiné. Il y a un petit plongeon. C' est pour ça que ça s'appelle un arc. Et si vous voulez être extrêmement technique, il y a un peu d'épaisseur. C' est comme ça va utiliser le crayon rouge, en fait pour dessiner ces lignes centrales ici à travers le contour. Donc vous savez, j'ajoute de la complexité à notre action 123. Je me rends compte, mais encore une fois tu veux comprendre. C' est tout simplement d'abord, puis vous ajoutez la complexité, couche sur le dessus et la dernière mais pas des moindres dans notre diagramme ici. Continuons simplement vers l'extérieur pour le sous-plan de la lèvre inférieure, suivant ce triste rythme du menton. C' est très étroit pour elle. On va le faire entrer. Néanmoins, il fait face en dessous, alors jetons une valeur dessus à nouveau. Cet avion est si important. Je ne savais pas à propos de cet avion depuis le plus longtemps que je l'ai négligé. Je trouve cela sous le plan de la lèvre inférieure aussi important que la lèvre elle-même, parce qu'il donne à la bouche comme une plate-forme pour se reposer. Et puis on sait que cet avion remonte ici, mais il tourne. Ce n'est pas dans l'ombre aussi profonde. Il sort de l'ombre. Il est encore des visages sous un peu, mais il revient souvent fois que nous étions. Tu sais, quand on va peindre la tête, tu verras que les bords sont très doux. Ce n'est pas un changement d'avion difficile. C' est un changement d'avion, mais c'est un changement très progressif, donc il peut souvent se ramollir comme ça. c'est plus un truc de peinture . On en parlera dans le prochain chapitre. Nous savons déjà que le fond du nez sera dans l'ombre et ne pas aller trop loin dans la peinture. Mais souvent le nez va jeter une ombre, et la seule raison pour laquelle je dis que c'est parce qu'une ombre en argent pourrait être un excellent moyen de traverser le contour de la forme, en utilisant l'ombre pour passer au-dessus de l'arc du Cupidon vers le bas dans l'arc du Cupidon, puis sur encore une fois. Eh bien, examinez sûrement ça plus en peinture. Mais vous savez, quand vous bloquez des valeurs comme celle-ci dans ces diagrammes, c'est quelque chose à garder à l'esprit. Et je trouve toujours utile de compléter ces diagrammes avec ce rythme de base qui descend le sillon labial nasal qui se réunit ici et descend pour rencontrer le sous plan de la lèvre inférieure. Bien sûr, il va sans dire que le reste du menton existe ici. En fait, laissez-moi vous rappeler que ce contour que nous avons dessiné est le même pour le plan supérieur du menton, droite, le triste rythme du menton, le dessous de la lèvre inférieure partage ce contour avec le menton. Dessinons quelques lignes centrales là-dessus. Souviens-toi dans l'introduction de ce chapitre, j'ai mis mon pinceau comme ici, et il a jeté l'escalier d'ombre qui descend. Eh bien, c'est parce que ça suit les avions qui entrent et sortent. Donc le Max Ill un avion sort ici plonger dans la lèvre supérieure en revenant pour la lèvre inférieure puis en replongeant pour le sous-plan. Alors, dans, dehors et puis à nouveau pour le menton. Très prévisible, rythme presque monotone là. D' accord. Désolé d'avoir déplacé ces diagrammes partout. Je veux parler de quelque chose de très important. La rondeur de la bouche déjà intro cela plus tôt, mais nous allons vraiment avoir un sens de la façon dont les lèvres enveloppées autour de la fibre du cylindre dentaire pour juste dessiner un cylindre. Il suffit de bloquer un en très rapide. Ce genre de représente les dents. Vous savez que l'enveloppe autour de cette façon et la lèvre est assise dessus, en respectant la courbure. Nous commencerons par une ligne centrale rapide. Le centre avec les lèvres sera le long de cet axe ici, sorte que je peux dessiner le numéro un. plaine numéro deux s'enroulera autour d'un coin de la bouche, vous savez , changeant ce petit peu de direction ici, puis le plan correspondant de l'autre côté sera sévèrement réduit. Comme il s'enroule autour de ce cylindre, vous pourriez voir le coin de la bouche juste sortir un peu là-bas et regarder la différence avec cet avion est si large. Le même plan de l'autre côté n'est que si large. A moins que vous ne regardiez les lèvres mortes, vous devrez faire face à cette lourde réduction. C' est comme ça que la bouche est ronde. La bouche est en fait l'une des formes rondes ist sur le visage, peut-être deuxième seulement à aimer comment les couvercles enveloppent autour du globe oculaire. Maintenant, à partir d'ici, on peut mettre l'arc de Cupidon dedans. J' aime toujours le bloquer en premier. Ça m'aide à garder la perspective. Alors on pourra prendre l'arc du Cupidon. En fait, nous pouvons trouver le reste de l'arc du Cupidon, qui a aussi un peu de profondeur à lui. Un peu comme ça. Maintenant, la lèvre supérieure a cet avion qui s'éloigne un peu. Le numéro deux simple sort de derrière, enveloppant autour et sous cet angle, vous pouvez obtenir un peu d'articulation. Voici, il rencontre le coin de l'embouchure de peu de changement Ici. Cela pourrait devenir évident du côté. Ou, vous savez, quand vous le regardez 3/4 de l'autre côté, il sortira fortement autour de ce cylindre et rencontrera le coin de la bouche comme ça. La lèvre inférieure, rappelez-vous, avait cet avion qui sort. C' est une autre étagère comme l'action. J' aime l'analogie de l'étagère. Comme vous pouvez le dire, tant de choses dans la tête comme une petite étagère, et la lèvre inférieure fait. Cela s'éloigne, descend la forme de U ici, et il rencontre le fondamentalement le coin de la bouche quelque part où il rencontre quelque part dans ce rythme. Ici tombe généralement juste timide du coin comme il sera poussé de cette façon. Le coin de la bouche est comme ce petit bawling comme une action de fossement ici. Donc, pour bloquer ces avions, nous savons qu'ils s'élargissent pour la lèvre inférieure. Maintenant, sous la lèvre inférieure, nous savons que l'avion sort mais descend, rencontrant le triste rythme du menton. C' est le bon moment pour bloquer certaines valeurs. Commençons par ça sous l'avion. Toute la lèvre supérieure pointe sous les points vers le bas, je dois dire. Par conséquent, nous pouvons le masser avec cette valeur. Cette technique est appelée volumétrie, en passant, pas sûr pourquoi il est appelé cela. Mais c'est une sorte ancienne de terminologie du charbon de bois, peut-être parce que vous bloquez ça comme si c'était une grosse masse. Si nous voulions obtenir le plan avant de la lèvre inférieure en un peu de 1/2, nous pourrions le faire. Il ne tourne pas tout aussi agressivement sous est pointant vers le front, mais il tourne un peu. D' accord. Continuons avec notre rythme ici. On sait qu'on va retrouver ce type ici pour se retrouver quelque part en dehors du coin de la bouche, qui remonte ensuite le sillon labial nasal jusqu'au nez et de ce côté du cylindre est très réduit. Pour être très prudent ici, la distance entre le coin de la bouche et ce rythme sera beaucoup plus étroite qu'ici. Et il descendra et rencontrera ça. Ouais, et puis on sait que le menton va sortir ici, descendre, se retourner, s'étendre jusqu'à la mâchoire, et avant longtemps, on relie ces morceaux ensemble de toute façon. Ne prends pas d'avance sur moi. Mettons juste un peu de valeur dans cet avion juste pour montrer qu'il est aussi sous son virage sous la lèvre inférieure, mais pas autant que ce premier avion là-bas de ce côté. C' est très réduit. On va à peine voir cet avion. Mais il est là de ce côté-ci. On peut vraiment le voir de ce côté-ci. On peut à peine le voir. Ok, encore un petit morceau de complexité sur les lèvres et laissez-moi juste échanger ce diagramme contre une vue de profil dans le profil. Vous pouvez voir clairement que l'arc du Cupidon va de cette façon et ensuite sortir de cette façon avant vers le bas pour la lèvre supérieure. Nous avons le même rythme en perspective ici. Je veux juste le souligner. Donc je ne pense pas que je l'ai encore fait. Mais c'est important parce qu'il y a un petit changement de plan très étroit qui traverse toute la lèvre supérieure, sorte de se terminer là. C' est en fait assez similaire au front. Si nous regardons Theus sont en avance, le front est descendu et ensuite juché dans cette petite saillie. Ce genre de chose arrive avec les lèvres. Le maximum descend et il y a un petit morceau de protrusion qui sort. C' est ce petit avion qui, comme les plaines inférieures, a donné à la lèvre inférieure une petite plate-forme. Cet avion donne à la lèvre supérieure une petite plate-forme, et généralement vous verrez un peu d'une valeur plus légère qui se passe ici a été bloqué. C' est dans ça. C' est juste un petit changement d'avion subtil. Vous ne le trouverez même pas sur de nombreux diagrammes des plaines de la tête. Mais c'est là. Oh, et je veux juste être clair sur quelque chose. Ce n'est pas le Contour. Comme si vous dessiniez un portrait d'une personne sous cet angle, ce ne serait pas le contour. Tu verrais la mâchoire ici et le travail formerait le contour. Et ça, tu sais, tu peux jeter ça dans le ton et ce boulot grimperait comme ça. Je veux juste le dire clairement, juste au cas où je tromperais quelqu'un par accident. Mais en parlant de quatre raccourcis que les mâchoires très réduites avaient ce joli plan latéral, cette forme de diamant, nous espérons nous souvenir de beaucoup de raccourcissement qui se passaient avec la tête. Fondamentalement, quel que soit l'angle que vous regardez, il y aura quatre raccourcis quelque part. Ok, finissons notre section sur la bouche avec un dessin de profil, et la première chose que je veux noter est cet angle général qui va de cette façon coule diagonale. Gardez à l'esprit que le nez est le point le plus éloigné de la tête, le bout du nez comme Regardez ça. Il dépasse vraiment le plus loin. Donc, du nez au menton est cet angle. Et si nous devions briser cet angle encore plus loin, il y a ce genre de marche d'escalier où nous entrons, sortons, dedans, dehors, dedans, dehors, dans cette chose monotone que je parlé plus tôt. Donc, quand on le dessine, laisse-moi d'abord juste balancer là où le nez ici, tu dois rendre ça un peu plus petit. Faisons juste que cela sache un peu plus joli pour le dessin. D' accord, une nouvelle information. L' arc du Cupidon est essentiellement à mi-chemin du nez. Si nous devions nous habiller, tracez une petite ligne là-bas. C' est à mi-chemin. C' est là que sort le bateau de Cuba. Nous savons ce que les canards entrent, sort, descend pour la lèvre supérieure, rappelez-vous ce petit avion qui canalise dans la bouche. Nous pouvons mettre cela dans les étagères inférieures un peu, mais pas trop loin ne va pas au-delà de la lèvre supérieure. En fait, jetons juste une mesure verticale. Cette lèvre inférieure doit rester au repos juste derrière la lèvre supérieure. Donc, il sort. Il y a un avion avant. J' allais dessiner le contour. Pour l'instant, nous savons qu'il y a un plan de ramassage spectaculaire sous la lèvre inférieure avant de se jeter sur le menton. Maintenant, le menton. Eh bien, cela change d'une personne à l'autre, mais souvent le menton peut aligner verticalement avec la lèvre inférieure. Certaines personnes ont des mentons plus forts que d'autres, bien sûr. Mais quelque chose ici que j'ai rencontré Shin plonge dans l'avion avant et, vous savez, tourne vers la mâchoire, ce qui va juste se balader ici. N' oubliez pas que sous l'avion, nous allons voir qu'un sous-plan qui laisse probablement tomber une verticale de l'aile du nez vous donne généralement comme un 0,2 à mi-chemin du plan avant de la lèvre supérieure au coin de la bouche. Donc, en répétant que nous pouvons obtenir le côté de l'arc de Cupidon, que nous pouvons voir sur le profil juste un côté de celui-ci, et ensuite descendre à mi-chemin au-delà d'ici, obtenir ce petit coin de la bouche. Rappelez-vous, cet avion est comme ça, et l'autre avion sort d'une sorte de derrière lui et s'enroule autour. A un peu d'une action vers le bas à elle avant de venir pour rencontrer le coin de la bouche que la lèvre inférieure a ce plan plus large, plan plus large Nous avons confiné maintenant le contour, qui est tombe juste timide du coin. Rappelez-vous cela, et nous connaissons déjà les plans du menton. Maintenant, attrapons ce rythme en arrivant, en rencontrant le sillon labial nasal par ici. Le sillon nasal labial, comme s'il s'enroule directement avec l'aile du nez. Donc ça suit jusqu'à l'endroit où se trouve l'aile du nez. Peut-être que je suis un peu étroit avec ça. Faisons-le encore. On va aller un peu plus loin parce qu'on est en profil. On pourrait y voir un peu plus de distance. Viens dans un peu d'eau avec elle à nouveau. Regarde le modèle. Tout le monde va être différent ici tout le monde a les mêmes rythmes, les mêmes avions. Mais quand il s'agit de proportions infimes, tout le monde aura des différences. Sinon, nous aurions tous l'air identiques. Prenons quelques sous les avions ici, sous le plan du nez. Je jetais une petite ombre juste pour m'amuser. Prends l'avion de Cupidon. Allons chercher le dessous. Je veux dire, le sous-plan qui est la lèvre supérieure. Prenez ça sous le plan de la lèvre inférieure, prenez cet avion et une sorte de demi-ombre que nous avons fait. Et, vous savez, dans ma hâte de dessiner ce menton, je l'ai fait rétrécir. C' est plus long. Je parlerai plus des proportions dans le dernier chapitre, mais essentiellement du bas du nez au bas de la lèvre inférieure, ça va être égal au menton. On conteste que sur ce diagramme, ça va être égal au bas du menton, et souvent au nombre. Une chose qui arrive quand vous dessinez trop vite est que vous allez ignorer ces vérités de base et que vous allez trouver quelque chose qui est juste hors de proportion et donc faux, eh bien, faux. Quand tu essaies d'apprendre ce qu'il y a réellement là et on va jeter ça sous le plan dans l'ombre aussi. Et si je devais ajuster une petite chose super pointilleuse, qui est maintenant le moment de le faire cette lèvre, rappelez-vous, il a cette action de rayonnage, non ? En raison de cela à partir du profil, vous pouvez réellement le voir envelopper autour de la lèvre supérieure. Vous pouvez le voir sur lui. Vous voyez, le contour de la lèvre inférieure ne se rencontre pas exactement comme si ce n'était pas ça et la lèvre supérieure descend. Laissez-moi juste ajuster cela encore plus. Nous avons donc l'impression que la lèvre inférieure s'enroule autour de la lèvre supérieure alors que toute la bouche enroule autour du cylindre dentaire. Autre chose, parfois tu n'auras pas cette ligne aussi importante. En fait, si vous regardez le modèle ici, la ligne de ses lèvres coupe vraiment dans sa large ici au début. Mais alors il commence vraiment à couper avant de rencontrer à nouveau le coin de la bouche. Ce sont toutes des petites choses pointilleuses, mais c'est le moment d'être pointilleux, non ? Et OK, donc nous avons un Siris cool de dessins ici, mais juste avant de passer à autre chose, il y a une petite chose que je veux te rappeler. Je l'ai dit tout à l'heure, mais je veux être très clair à ce sujet. Si vous regardez Theus, êtes en avance. Rappelez-vous, dans la section de la mâchoire, nous avons parlé de la façon dont la mâchoire coupe la bouche comme si elle culmine là où se trouve la bouche du coin de la bouche. Mais aussi dans la section précédente, j'ai mentionné qu'il peut y avoir un certain espacement ici. Il y a des plans qui se chevauchent qui peuvent bien le changer. C' est l'espace causé par le muscle O Bikila Aris Oris, ce muscle buccal qui s'enroule autour de nos bouches qui peut causer beaucoup d'espacement des orteils se produisent. Je vais te montrer une photo. Regarde ce type ici. avion de la mâchoire de ce type est tout le chemin par ici maintenant. C' est très large. D' habitude, tu ne verras pas quelqu'un d'aussi large. C' est presque comme si sa bouche était plus petite que la moyenne. Je ne sais pas si c'est vrai, mais c'est l'apparence de ça. Il y avait une grande distance ici, et je pense qu'une grande partie de cela est dû au fait qu'il y a ce muscle circulaire Hobica Larrys oris qui s'enroule autour de la bouche, provoquant cet espacement autour de l'extérieur. C' est beaucoup plus mince sur cette bouche ici. La mâchoire se termine en quelque sorte. Ils sont beaucoup plus près du coin de la bouche, mais encore une fois, à cause de cela, un muscle de ressources Bikila. Nous avons un peu de distance entre la mâchoire et la bouche, laissant place à notre rythme circulaire dont j'ai parlé tout ce temps. Cela pourrait être très pertinent quand il s'agit de peindre la tête, parce , comme vous pouvez le voir , nous avons une , grande ombre ici. Mais ce peu d'espace est dans la lumière, donc nous avons un plan d'ombre de plan léger. Alors rappelez-vous quand vous dessinez vos avions de travail pour ne pas les faire monter trop près la bouche, même si c'est comme ça que j'ai pénétré dans la mâchoire. Maintenant, nous devrions avoir un peu plus d'appréciation pour le muscle qui est ici à nouveau, enveloppant autour du plus. Cela provoque un peu d'espacement des orteils arrive, et je vais le répéter. Différentes personnes, différentes quantités d'espacement. Alors garde ton oeil dehors pour ce truc, accord, qui va le faire pour la bouche. Passons à autre chose 9. Chapitre 1 - oreille: Vous savez que l'oreille est un morceau de géométrie bizarre. C' est si compliqué, et ce n'est pas au point de la tête. Comme quand tu peins un portrait, qui se soucie de l'oreille ? C' est important qu'il soit là, bien sûr, mais c'est trop complexe pour son propre bien. Maintenant, nous allons entrer dans cette complexité, ne vous inquiétez pas. Mais dans l'ensemble, c'est encore une fois, une boîte comme une sorte de chose. Il y a des avions TA, des avions latéraux ont un plan de fond, des avions arrière. Essentiellement, c'est surtout ce que vous devez savoir pour l'ici, et nous allons commencer simple. En fait, nous verrons ça rythmiquement. Si vous pouvez écrire la lettre C, vous pouvez essentiellement dessiner l'oreille. L' oreille est comme une lettre C, et nous découvrirons aussi comment il y a ces petits rythmes sous-marins dans le puits de l'époque. Donc, nous allons entrer dans tout cela, et nous allons également regarder la partie critique, qui est l'endroit où l'oreille se fixe à la mâchoire. Cet angle est d'une importance critique, et c'est une belle partie de l'oreille. En ce qui concerne son emplacement, il prend en quelque sorte là où la mâchoire se détache, aussi, de l'avant à l'arrière Il est situé essentiellement parfaitement à mi-chemin entre la partie avant de la tête et la partie arrière de la tête type À mi-chemin là, toute façon. C' est une petitepièce de géométrie amusante petite . Regardons ça. Si vous pouvez écrire la lettre C, vous êtes en route pour pouvoir dessiner l'oreille. Nous avons juste besoin d'ajuster les proportions de cette lettre C pour annuler ça, et je vais l'effacer un peu plus quelque chose comme ça, comme ça. Et puis il se rétrécit dans une longue arche comme celle-ci avant de s'aplatir juste là. On regarde cette année quelque part entre 3/4 et tout droit. Une caractéristique importante de l'oreille est que ce point et ce point ne sont pas connectés verticalement . Il y a une diagonale ici que diagonale est la mâchoire, qui n'est pas non plus droite mais a un peu d'inclinaison à elle. Vous vous souvenez de l'angle de la mâchoire d'il y a quelques chapitres qui allait dupliquer ce diagramme. Il suffit d'effacer un peu le haut de la lettre C, rendre un peu plus plat ici. Tout le monde ici a une forme différente, mais c'est une autre forme commune, un peu plus plate en haut. Je vais ajouter une autre caractéristique, et c' est à un peu d'épaisseur ici, ce qui se réduit et devient plus mince juste autour de ce point. Je porterai alors cette ligne dans l'oreille. Mais je ramènerai l'épaisseur ici, là où se trouve le lobe de l'oreille. Et maintenant, pour dessiner cette forme en perspective, regarder comme si on regardait la tête devant elle ressemblerait à quelque chose comme ça . Et dans ce vous nous avons encore un léger angle entre le haut et le bas de l'oreille. Ce n'est pas un truc de haut en bas, et puis en perspective, j'aurai juste la même épaisseur. Amenez cela vers le bas, élargissez-le pour le lobe de l'oreille, et déjà nous avons fondamentalement un proche pas encore complètement rempli. Mais cela est identifiable comme une oreille, moins encore une fois, une lettre C déformée en perspective avec une certaine épaisseur. C' est l'oreille. Bien sûr. moment, je garde cette partie intérieure juste à plat. L' avion est en quelque sorte comme ça, et il y a un peu d'épaisseur ici, non ? L' autre caractéristique de l'oreille qui est important de savoir est que la zone supérieure dépasse de cette façon la zone inférieure. Donc, si nous devions juste tirer une ligne directe vers le bas, vous pouvez voir que le haut surplombe le fond. Tu sais, les années ont tourné de cette façon juste un peu, et ça va sans dire reflété de l'autre côté de la tête. Je choisis une image très pixélisée pour mon exemple en ce moment, parce que même dans un exemple de rez bas comme celui-ci, les formes que je viens d'énoncer notre ce que notre apparent pour nous qui est le genre global voir de forme de celui-ci. Remarquez la légère rotation que je viens de discuter qui est le point supérieur surplombant le point bas . Allons obtenir cette épaisseur, qui se rétrécit dans une zone plus mince de l'année, qui continue vers le bas avant de devenir plus épais. Et ce gars a un plus gros lobes de l'oreille, ce qui est commun pour les personnes âgées, et nous avons cette connexion inclinée, pas tout à fait verticale à la mâchoire. En fait, si vous vouliez vous connecter à ce point pour compléter notre géométrie de l'oreille, ce serait une connexion très mince comme ça. Mais c'est la partie où nous devons maintenant faire face à cet intérieur de l'oreille. L' intérieur de l'année est beaucoup moins important que la forme globale et les formes globales que nous venons de parcourir. Croyez-moi quand je dis que personne ne va regarder votre tableau et dire : J'aime tout sauf l'intérieur de son oreille personne ne va jamais le dire maintenant. Si vous avez raté la forme de l'année, oui, vous pourriez avoir des ennuis. Mais quand il s'agit de comprendre les formes intérieures, essayons simplement de le garder simple, précis mais simple. Voici un de mes diagrammes préférés de l'année que j'ai reçu en tant qu'étudiant en dessin. Tout ce truc plié en forme de Y est vraiment coincé avec moi. C' est juste la lettre y mais pliée à la tige. Et ce que j'aime, c'est que la lettre y décrit un flux, un rythme, ce qui est toujours comme ça j'aime comprendre. La tête est rythmiquement. L' autre chose à propos d'un courbé pourquoi la forme est une sorte de miroirs la forme C vous rappelez la forme c que nous avons commencé avec tandis que le Ben pourquoi la forme est une sorte de juste une forme C intérieure sauf à l'intérieur. La forme C a une petite fourchette en elle, ce qui en fait plus sur pourquoi alors nous allons reconstruire sont ici à partir de zéro. Ne prend pas trop de temps pour simplement dessiner ces formes. Obtenez l'épaisseur ici, en diminuant jusqu'à une partie plus mince. Cette partie du dîner conserve sa minceur jusqu'au lobe de l'oreille, où elle s'épaissit. Maintenant, je peux soit penser, vers le bas, soit ça peut épaissir les oreilles de tout le monde ou différent. Allons descendre un peu juste pour qu'il corresponde à notre schéma ici. Je trouve toujours utile de vérifier mon travail avec l'angle de la mâchoire. C' est très bizarre de dessiner une oreille isolée, complètement. Obtenez un contexte pour ce qu'il se connecte et ok, ce plié, Pourquoi la forme ? La chose que j'aime commencer par est la forme négative de la raison pour laquelle c'est. J' aime dessiner ce contour ici. Cela semble me donner une idée des formes positives qui vont arriver maintenant. Donc je commence par là, et la chose à noter sur la raison de la forme est que vous devez laisser beaucoup de place ici. C' est pour ça que c'est une courbure. Pourquoi la forme, n'est-ce pas ? Il se penche de cette façon, il laisse de la place ici. Donc quand je dessine ce plié, pourquoi, je m'assurerai de le réduire comme ça. Probablement besoin d'un peu plus d'épaisseur là-bas, et nous avons quelque chose dans le domaine de ça maintenant. C' est toujours agréable à ce stade de remplir certains sous les avions. Nous avons une certaine épaisseur ici, donc le dessous de cela sera souvent juste et nous serons juste enveloppés dans l'ombre et l' espace négatif de notre raison pour laquelle la forme sera généralement sombre aussi. Peut-être certains de ces petits avions serrés ici. Nous allons reculer dans les ténèbres juste pour la clarté de notre diagramme ici. Ok, super. Maintenant, juste pour croiser le contour de la forme y un peu plus. Il y a une petite profondeur délicate qui se passe, comme si ce n'était pas seulement un avion plat comme celui-ci. Le pourquoi la forme elle-même a un peu de rondeur à elle. En fait, je vais juste vous montrer une photo ici. On y va. Donc, sur cette photo, vous pouvez voir le genre de fourche de la raison pour laquelle la tige se plie à nouveau. Tout le monde ici est différent de sorte que le virage exact de cette tige est différent de celui que je viens de dessiner. Mais l'idée est qu'il est plié vers l'extérieur, formant cette forme de C maintenant le pourquoi lui-même que vous pouvez voir a une certaine profondeur à elle. C' est comme une petite forme de montagne qu'il y a. Il monte et autour. Puis il descend comme une vallée et remonte. Et c'est cohérent tout au long. Appliquons ceci à notre schéma ici, en montant, montant en plongeant dans la vallée, en remontant, remontant la vallée. C' est la même chose jusqu'ici. Le lobe de l'oreille est tout simplement une zone de montagne plus large croix contours à nouveau, étant une façon fantastique de comprendre la forme sans avoir à le rendre. Tu dessines juste le formulaire avec ton crayon et ok, donc on a presque fini ici. On doit juste s'attaquer à cette zone, qu'on a laissée vide. Les gens qui ont eu l'expérience de percer leurs oreilles sont probablement déjà familiers avec les noms de cette région et de cette région. C' est le Travis, et c'est l'anti Travis comme le septum avant. Beaucoup de gens ont leur Travis percé. Cependant, commençons par l'anti Travis parce qu'il se connecte à notre pourquoi forme ici et tout. C' est comme cette petite bosse de vitesse qui sort du pourquoi dans un petit peu de bosse, alors il prend un virage en U et fait un autre petit ralentissement de vitesse. Donc, vous tournez la bosse et nous avons le Travis presque comme cette petite feuille de route. Le rythme, comme si nous partons dans une petite aventure ici, j'ai une chose à noter, cependant, est que le Travis se trouve juste un peu à droite de cette partie de l'année, alors assurez-vous que nous respectons cela dans notre diagramme. La raison pour laquelle c'est important, c'est que le haut de l'oreille, cette partie ici, qui se termine en quelque sorte par un point vide, se trouve en fait sous la gauche du Travis. Cette zone se nourrit en quelque sorte dans une plus grande piscine de ténèbres. Je remplirai la valeur dans une seconde. Maintenant, ne fais pas ça. Ne chevauche pas le Travis comme ça. Ce n'est pas correct. Si quoi que ce soit, Travis est devant cette partie de l'oreille. Le sommet de l'année va juste comme ça juste pour se connecter au reste de la tête. Tu connais cette zone ici ? Ça forme une sorte de connexion organique comme ça. Vous pouvez voir que le Travis est devant ici alors que le haut de l'oreille tourne sous une forme très complexe . Mais encore une fois, probablement pas avoir à faire face à ça aussi souvent. Juste pour terminer notre schéma ici, je vais jeter cette partie dans l'ombre où l'endroit où le sommet des années tournant sous ça peut tout simplement obtenir un peu de sombre, car c'est une zone assez encastrée. Et nous avons un très beau regard ici maintenant. Et oui, tu sais que cette zone ici est un peu profonde, mais je ne pense pas avoir jamaispeint ça mais je ne pense pas avoir jamais en pensant à tous les milliers de tableaux que j'ai jamais fait. Je ne suis pas sûr d'avoir jamais eu à peindre ce petit monticule, mais c'est là. Et si jamais vous peignez un portrait de l'oreille, peut-être que vous voulez l'observer. Et pendant que je suis sur mon petit côté ici, l' un de mes noms anatomiques préférés est pour ce petit endroit ici, la zone de virage U qui s'appelle l'Inter Tragic Notch. Alors peut-être que je t'ai gagné quelques points dans ton prochain jeu d'histoire. Sautons à droite en dessinant quelques oreilles. Je vais trouver une référence, je crois. Probablement l'angle le plus commun que nous voyons l'oreille est cet angle, qui regarde directement le visage de la personne. Nous voyons donc l'oreille dans une vue dramatiquement réduite. Et encore une fois, la première chose que j'aime faire est d'obtenir la forme globale en C, cette forme en C inclinée vers l'intérieur . Ou peut-être que je devrais dire, le mot tourné en forme C observant cet angle de la mâchoire. Alors la prochaine chose que je cherche toujours, c'est cette épaisseur, qui se rétrécit dans quelque chose de nous ici juste une sorte de ballpark où le lobe de l'oreille repose juste ici. Maintenant, au lieu d'aller à la Bent, pourquoi la forme à l'intérieur ? Je trouve plus pratique d'avoir le rythme entre l'anti Travis et le Travis le Bent. Pourquoi la forme va sortir quelque part ici, et son anti Travis sort vraiment. On va faire quelque chose comme ça. Nous comprenons que vous avez le rythme de l'avocat maintenant c'est dans une perspective réduite, non ? Ce n'est donc pas aussi dramatique qu'ici. Nous comprenons que vous tournez, et puis il va dans le Travis, que nous savons reposer quelque part là-bas. Et pendant que nous sommes ici, nous pouvons continuer notre première partie de l'année vers le bas. On sait qu'il se glisse dans l'oreille. Le plié Pourquoi la forme sous cet angle est assez cachée, comme le y plié se passe sous ce plan juste ici. Et l'autre caractéristique à ce sujet est que lorsque vous le voyez dans cette perspective, il a une trajectoire de pointage vers l'extérieur. Alors quand je vais le dessiner, tu le veux ? Pourquoi ? Pour sortir un peu à nouveau. Tout le monde est différent, surtout dans l'oreille. L' année est beaucoup de cartilage. En fait, c'est entièrement Cartlidge. n'y a pas d'os dans l'oreille, donc Cartlidge peut vraiment changer radicalement d'une personne à l'autre. La forme de ça, c' est-à-dire que je vois juste cette grandeforme de montagne ici, forme de montagne ici, et ce que je ferais c'est juste commencer à jeter dans l'ombre. Vous savez cette zone où l'oreille se transforme en elle-même ici, parle sous, je dois dire que ces petits avions de type ici ont de l'ombre, peut-être même sous la charge, mais une ombre. Et juste pour le plaisir, même ici, un peu d'ombre, juste pour montrer au spectateur nous rappeler en dessinant ce diagramme que ces avions sont derrière. Peut-être que même au moment où l'année commence à tourner, nous pouvons mettre cela dans un peu de valeur aussi. Je veux dire, si tu voulais montrer plus de ça, pourquoi je ne le vois pas sur elle parce que c'est caché. Mais je veux dire, tu pourrais le faire. Tu pourrais juste te donner ce genre de rythme. Si cette année a l'air un peu trop bizarre, tu sais, tu peux la ramener au diagramme qu'on vient de dessiner plus tôt. Peut-être que cela aurait l'air un peu plus esthétique dans un dessin. C' est la même perspective que nous venons de voir, mais la relation Travis anti Travis est un peu plus claire ici encore. C' est dans une perspective fortement réduite. Donc quand on aura cette petite bosse pour l'anti Travis que vous tournez arrive très brusquement. Il est très écrasé dans l'espace à cause de la perspective qui revient. Rencontrer la bosse du Travis et j'adore vraiment ce rythme. C' est juste une de ces choses qui disent oreille quand vous auriez reçu que ça dit, Oh, c'est une oreille. C' est un rythme unique à l'air. L' autre chose à propos du Travis quand on le voit sous cet angle, c'est que le Travis qu'on voit en face. On voit son plein fouetté. Et puis comme il se penche vers l'arrière pour atteindre l'anti Travis. Parfois, l'anti Travis pourrait même être derrière le Travis. Alors faites attention quand vous dessinez l'oreille à partir du moment où vous regardez la personne de l'avant et que vous dessinez l'oreille et la perspective réduite que vous n'êtes pas aplatir l'oreille et juste pour vous donner le contexte, le lobe de l'oreille est en fait ici et nous montons avec cette forme de C. Oui, donc l'anti Travis que nous voyons de côté, le Travis voyait en face. Vous me verrez avoir deux ans de plus dans le contexte quand je fais des démonstrations de peinture. Pour l'instant, allons de l'avant et passons à 10. Chapitre 1 - L'œil: Tu sais, quand je commençais à tirer sur les douleurs, j'ai eu beaucoup de problèmes avec le moi et je pense que je ne suis pas seul là-bas. C' est vrai. Le I est une partie complexe de la tête, probablement la partie la plus complexe. Cependant, ce n'est pas complexe parce que n'importe qui partie est nécessairement plus difficile à dessiner que toute autre partie est le fait que les yeux faits de tant de petits éléments individuels comme nous avons le globe oculaire Vous savez, . la partie sphérique de l'œil qui se trouve derrière les paupières. Nous avons les îles elles-mêmes et la paupière supérieure, une paupière inférieure, dont chacun se compose de leur propre Siris d'avions. Nous avons la zone du conduit lacrymal, qui relie les deux d'entre eux, sans parler du fait que l'ensemble est en quelque sorte assis à l'intérieur de la douille oculaire. Rappelez-vous, dans la section sourcils, nous avons commencé à découper ça la prise oculaire. Vous savez, ce genre de trou dans notre crâne qui va dans Eh bien, nous devons comprendre ça, et ensuite nous devons comprendre comment cette pause commence à revenir pour rencontrer la pommette . Je suis assis à l'intérieur de toute cette folie. Il s'agit donc d'un élément complexe en termes de position et, vous savez, perspective et de santé. Tu sais, des choses comme les paupières ont leurs propres avions et elles sont très boites, comme si on avait un avion latéral ici. On a un avion avant ici. Nous avons un autre plan latéral ici, donc il y a des éléments très gérables. On doit juste le diviser en un système. La chose que j'aime chez les yeux, elle se lie et s'articule avec le plan latéral du nez, une sorte d'endroit où se termine le plan latéral du nez. Le plan avant de l'œil commence, donc ça va nous aider. En outre, il y a cet autre élément. Cet élément en surplomb ici, vous pouvez imaginer comme un sourcil serait en quelque sorte assis juste ici, non ? Sous ce sourcil, ça ne change pas seulement à la structure des yeux. Sous ce sourcil, Il y a ce genre d'étagère comme un porte-à-faux que nous devons traiter. Eso qui et cette étagère en surplomb chevauche en quelque sorte la paupière supérieure pour revenir à un certain degré. Donc nous allons regarder tout ça et nous avons vraiment beaucoup de choses à résoudre. le I. Ce sera le chapitre le plus long de toute la leçon, mais je suis persuadé que nous pouvons le décomposer en un Siris digestible de choses que vous pouvez facilement commencer à dessiner par vous-même. Alors n'attendons pas plus longtemps. Allons-y. Commençons donc par la partie de l'œil que tout le monde veut probablement dessiner en premier. Et c'est l'ouverture entre les deux paupières. Un petit conseil de construction rapide commence par penser à un rectangle maintenant redessiner cela mais incliné sur un axe comme celui-ci, alors la seule chose que je veux faire à qui est un peu effacé cela et mettre un petit crochet comme la forme dedans pour la déchirure conduit. Et c'est un bon point de départ pour l'ouverture. Bien sûr, l'iris serait quelque part ici, et nous parlerons du globe oculaire, du conduit lacrymal, des paupières, qui se construisent sur le dessus. Mais c'est un excellent petit point de départ. Maintenant. Ne pense pas que je te laisse tomber si facilement. L' œil a un Siris d'avions. Bien sûr, c'est un objet en trois dimensions. Ironiquement, c'est quelque chose que les gens oublient communément les I. C'est un gros plan de la tête de chagrin pour retracer ce que nous venons de faire. Nous avons cette boîte inclinée sur son axe comme ça avec la forme du conduit lacrymal comme une sorte de pièce d'extension d'extrémité, vous pourriez l'appeler maintenant. C' est probablement très évident, mais signalons que c' est à l'intérieur. L' œil est autour du globe oculaire, qui est littéralement une boule qui se trouve à l'intérieur de la douille oculaire. C' est un peu plus petit que ça, quelque chose comme ça et ces paupières qu'on vient de dessiner. Cette boîte inclinée va autour d'elle à la fois du haut et autour d'elle en bas. Et il le fait dans une série d'avions. Quatre plans pour être précis, cette plaine plate ici, un à qui est cet avion fortement incliné en perspective. Trois. Ce grand plan plat à l'avant et quatre, ce plan qui se rétrécit en perspective sur le côté. Donc encore une fois, celui-ci se rétrécit vers l'avant en perspective sur ce que l'on se rétrécit autour. Donc vous obtenez ce rythme rond global au I, comme ces îles enveloppent autour du globe oculaire et bien sûr, les mêmes plans sont représentés ici à peu près dans un miroir comme un feu de mode pour juste tracer les frontières entre ces avions. C' est comme ça. Ok, donc revenons à notre diagramme de boîte inclinée avec la forme du conduit lacrymal ici, identifions les plans que cette forme graphique représente. Voici cet avion. Voici cet avion, puis à droite. Il est difficile de voir d'une vue de face parce que ce n'est pas un si grand changement d'une vue de face. Mais nous avons cet autre avion. Permettez-moi de dessiner ceci en noir pour que nous puissions le voir plus clairement. Voici cet avion qui descend sur cet avion s'enroule et nous avons les mêmes avions de Siri ici. Et si nous voulons simplement les contourner juste pour nous aider à comprendre le flux et l'orientation de la forme, nous pouvons le faire ici. D' accord, avant de passer à autre chose, juste quelques indications importantes. Si vous deviez dessiner une ligne centrale à travers le I, les coins ne s'aligneraient pas parfaitement. Le conduit lacrymal est un peu plus haut que le coin de l'autre côté. Vous avez remarqué que ma ligne horizontale se croise quelque part le long de la paupière inférieure. Il y a juste un peu plus bas que le coin exact. C' est quelque chose qui change à nouveau d'une personne à l'autre, mais en général, vous obtiendrez ce genre de chose où les coins ne sont pas exactement alignés. L' œil plonge juste un peu plus bas du côté droit ou de l'autre côté, je dois dire, parce que ce serait, bien sûr, le côté gauche de l'autre côté du visage. Bien. Maintenant, l'iris est généralement assis haut. Ce n'est pas quelque chose qui prend tout le I. Habituellement, il se trouve un peu au-dessus de la ligne centrale, et nous allons juste le jeter dans une valeur juste pour ce diagramme rapide. Il est souvent chevauché ici par la paupière supérieure. Voyons où se trouve le globe oculaire. Le bord extérieur du globe oculaire est juste ici. Il n'interfère pas avec le conduit lacrymal. Le canal lacrymal est son propre morceau de tissu. Ça s'appelle les programmes, mais le globe oculaire tombe en dehors de ça comme ça. L' autre bord du globe oculaire est à peu près conforme à l'endroit où vous connaissez le bord des paupières, et je veux juste vous rappeler que le globe oculaire est bien une sphère, c'est en fait pas une sphère parfaite, mais c'est sphérique. C' est très proche d'une sphère parfaite, et il a aussi, vous savez, des avions. Il tombe aussi dans la lumière et l'ombre. Parfois, quand vous peignez l'œil, vous pouvez voir ce genre d'effet d'ombre se produire ici. Aussi souvent, la paupière supérieure. Si la lumière vient du dessus de la paupière supérieure, jetez une ombre sur le globe oculaire, ce qui est quelque chose que beaucoup de gens manquent aussi. Je pense que cela est souvent négligé parce qu'il y a de l'épaisseur ici. Même dans cette vue droite, Pouvez-vous voir qu'il y a une épaisseur qui se passe le long de la face inférieure du couvercle ? Ce n'est pas une mince chose de papier. Vous pouvez le voir beaucoup mieux dans le couvercle inférieur. Tu vois cette épaisseur ? C' est comme une étagère qui dépasse, et il y a de l'épaisseur ici, et elle suit ces plans même avec le conduit lacrymal. Il y a l'épaisseur. Donc, juste pour retraiter rapidement notre diagramme ici, il y a une épaisseur qui devrait être apparente dans notre diagramme, je vais juste indiquer rapidement que nous ferons plus de dessins pour rendre cela plus clair. Mais juste pour terminer cela, jetons ces plans latéraux dans l'ombre. Vous pouvez probablement jeter ces avions dans l'ombre. Eh bien, juste parce qu'ils se tournent aussi. Mais nous laisserons les plans lacrymogènes pas dans l'ombre parce qu'ils s'aplatissent à nouveau. Maintenant, nous allons quelque part rapidement. Petite note pratique ici, l'épaisseur du conduit lacrymal, qui est comme ça, non ? Cette zone ici s'aligne essentiellement ou partage une bordure avec le plan latéral du nez. Rappelez-vous comment le plan latéral du nez est sorti et entré et en haut ? Eh bien, cette petite zone de crochet ici est le même contour que le conduit lacrymal. Nous entrons directement de la revendication latérale du nez dans la structure du I. En parlant de structure, il est essentiel de se rappeler que le I est une structure tridimensionnelle qui devient extrêmement importante lorsque vous montrez le I de n'importe quel angle 3/4 comme celui-ci. Ramenons notre schéma direct. Vous remarquez que dans cette vue, c'est ce plan supérieur ici qui forme le contour. Dans cette vue 3/4, le plan inférieur est un peu plus doux. Vous pouvez toujours voir des preuves de cet avion bien qu'il soit très réduit, vous savez ? Et cet avion est encore, ah, perceptible à la caméra. Aussi, dans cette perspective, nous pouvons vraiment obtenir un respect pour cette épaisseur qui se produit sous la paupière supérieure. Et je ne pense pas avoir dit ça, mais c'est la paupière supérieure. Vous savez, cette zone ici, cette série d'avions et c'est la paupière inférieure. pense que c'est évident, mais je devrais m'assurer de le dire. Donc nous avons couvert la paupière supérieure, la paupière inférieure, ce conduit lacrymal qui les relie le globe oculaire lui-même. Mais nous sommes dans cette vue 3/4, qui change le dessin de l'air assez radicalement. Donc, ce que j'aime faire, c'est penser au globe oculaire et se rappeler que la paupière supérieure vient maintenant autour de la forme. Le conduit lacrymal est encore visible dans une vue 3/4, mais il est beaucoup réduit. Alors quoi ? Il apparaît quelque part là-dedans, qui se ramifie ensuite dans notre paupière inférieure, qui va de nouveau autour de la forme, et je trouve utile de dessiner le contour du globe oculaire lui-même, ce qui m'aide à trouver l'épaisseur de le plan du côté inférieur de l'île. ce qui m'aide, puis trouver le haut de la paupière supérieure. C' est cette ligne juste ici. Et puis j'ai confiné les coins des plaines. La paupière supérieure, en passant, s'étend plus loin au-delà de la j'aime ça. Maintenant, allons-y pour l'épaisseur de la paupière inférieure. Maintenant, nous pouvons obtenir les avions eux-mêmes, les plans avant du couvercle inférieur, quelque chose comme ça. Allons trouver cet avion. Jetez une valeur rapide là pour indiquer quels avions tournent, ce que nous avons souvent fait tout au long de cette série. Aussi, des plans qui changent fortement de direction comme les plans latéraux. Ici, nous pouvons les jeter dans l'ombre juste pour comprendre la profondeur tridimensionnelle qui se produit ici. Prenons une petite ligne centrale pour le globe oculaire, et parce que nous sommes en perspective, l'iris devient une ellipse. Un cercle et une perspective deviennent en ellipse. Donc nous avons ce genre de chose. Rappelez-vous, les Irlandais sont assis au-dessus du centre. Jetons juste dans une valeur. Allons chercher l'épaisseur du plan lacrymal ici et nous y allons. Nous pouvons jeter une partie de l'œil dans l'ombre ici, ce qui est une chose courante, et si vous voulez exagérer ces grands plans de front de l'île. Affaiblir, tu sais, mettre un peu de blanc. Il y a aussi une certaine valeur de lumière pour le plan supérieur de la paupière inférieure, parce que ce plan pointe beaucoup comme nous l'avons fait avec les pommettes qui pointaient aussi vers le haut. Nous pouvons représenter ce changement de plan avec une valeur plus légère, et nous allons jeter ce côté de l'œil dans l'ombre juste pour nous rappeler qu'il s'agit d'un objet sphérique en trois dimensions assis juste derrière les paupières supérieures et inférieures. Comme d'habitude, cela aide beaucoup à tracer des lignes centrales ou à travers les contours autour de la forme, donc nous comprenons parfaitement ce que nous avons affaire ici. voici un autre ici juste en train de suivre le formulaire pour juste obtenir l'épaisseur des choses,en choses, assurant que nous comprenons ce que c'est que nous dessinons au niveau du formulaire. Donc c'est juste en faire une de plus de ce côté-ci. Obtenez cette rondeur d'épaisseur de l'épaisseur du globe oculaire et vers le bas, peu comme un balayage laser ou quelque chose comme ça. Regardons maintenant la vue de profil de l'I. Je vais apporter ce diagramme d'Andrew Loomis aussi, et l'une des premières choses qu'il est très important de noter est qu'il y a cet angle, ce genre d'angle de recul vers l'œil lorsqu'il est vu dans le profil. Ce n'est pas tout droit de haut en bas. C' est une autre erreur très courante dans la vue de profil, les dessins et les peintures du visage. Tout comme notre dessin précédent, le contour ici est toujours cette ligne, comme la ligne de ce plan. C' est juste que ce plan est réduit maintenant il semble plus étroit en perspective, et en comparaison nous obtenons une vue complète du plan latéral, qui dans notre premier dessin ici était très réduit parce que nous le regardons depuis à l'avant. Très bien, trop vite, bloquant un dessin ici. J' aime avoir cet angle global. abord, rappelons-nous de commencer par une sorte de globe oculaire global jamais important de se rappeler que les couvercles enveloppent la balle, certains obtiennent cela ici, le globe oculaire qui sort et ensuite le couvercle inférieur enveloppant autour l'œil. Nous savons que la lèvre supérieure s'étend plus loin, que nous pouvons vraiment voir à partir d'une vue de profil de vue latérale. Allons chercher cet avion. Prends cette épaisseur. Assurez-vous que nous obtenons également l'épaisseur du couvercle inférieur. Est-ce que c'est comme cette grande étagère qui existe dans le plus proche. Vous regardez les yeux, plus vous pouvez voir l'épaisseur de cette étagère, et ensuite cela descend. Nous avons notre autre avion ici, et cet avion s'enroule sous le couvercle supérieur. Maintenant, pour obtenir technique ici, il y a une légère protrusion que la cornée fait. La boule de l'œil sort un peu. C' est plus comme ce genre d'action. C' est quelque chose qui n'est pas une preuve à distance, mais si vous êtes, vous savez, juste pour être technique à ce sujet. Il y a la légère saillie. C' est une sorte de sphérique dans la nature comme ça. L' iris lui-même se trouve derrière ça. Vous ne verrez pas cela de toute sorte de distance, et parce qu'il est assez rare de peindre le I ce gros plan dans une illustration réelle, vous n'aurez probablement pas à faire face à cela, Mais il est là. Ok, voyons le reste de nos avions. Avion supérieur. Je vais toujours trop loin dans cet avion. Effacons juste ça et puis vers le bas pour le côté de l'œil, capitulant ici. Il est important de noter que vous ne pouvez pas voir le conduit lacrymal en vue de profil. C' est simplement que tu sais qu'il existe ici. Elle est cachée par la forme tridimensionnelle du globe oculaire. Il suffit de connecter ces plans inférieurs et, comme nous le faisons toujours, jetons quelques valeurs là-dedans, jetant une ombre sur l'œil. Mettons les plans latéraux dans une sorte de ton. Prends juste cette nature sphérique de ce globe oculaire. Et voici cette ligne centrale de l'œil et, ouais, juste pour être complètement diligents, mettons nos contours croisés là-dedans. Juste quelques-uns d'entre eux. Et j'ai l'impression que c'est probablement le meilleur moment pour parler de cils spécifiquement d'où ils poussent. Et c'est-à-dire qu'ils poussent du bord extérieur de l'île supérieure et de la paupière inférieure. Ce bord ici, laissez-moi le dessiner sur ce diagramme ici, à partir de ce bord extérieur et pour la paupière inférieure, les cils poussent de ce bord extérieur, donc c'est le bord extérieur des deux. Maintenant, la croissance réelle des cheveux en longueur et en épaisseur va évidemment varier considérablement d' une personne à l'autre. Mais une chose à garder à l'esprit est que naturellement, les cils de la paupière supérieure sont plus épais, peut-être pour protéger nos globes oculaires du soleil. Je ne suis pas sûr. Et ils suivent en quelque sorte le Vous savez, ils coulent en quelque sorte avec la forme, et les cils inférieurs sont plus fins et, vous savez, un peu plus clairsemés. Et ils aussi vous savez, que leur direction change avec l'avion. Donc, si nous devions appliquer cela à celui-ci, les cils supérieurs sont plus épais, et leur direction suit en quelque sorte la direction de l'avion dont ils germent . Vous obtenez souvent beaucoup d'épaisseur dans ce coin de l'œil ici, puis à partir du bord extérieur du couvercle inférieur. Essayez juste d'obtenir une sorte de variété dans l'espacement. Mais plus important encore, il suffit de regarder le modèle que vous dessinez ou le type de personnage que vous concevez et qui déterminera la façon dont vous traitez les cils eux-mêmes. Ok, prochaine fois sur notre grande tournée du I, regarde ce monstre juste ici. Regarde ces avions. Nous n'avons pas encore tenu compte de ces avions. Si vous vous souvenez de la leçon sur les sourcils, nous faisions des dessins comme celui-ci où nous venons d'avoir cette ligne dure juste là. Mais ajoutons maintenant à cela parce qu'il y a une épaisseur considérable qui se produit ici. Et je considère cette épaisseur comme une partie de l'œil parce qu'elle est très liée à la façon dont vous dessinez l' œil et à la façon dont le I apparaît réellement. La chose à propos de cet avion, la vérité simple, est qu'il se trouve devant les paupières et le globe oculaire et le surplombe. Il a aussi une épaisseur de fond. Si nous tirons juste quelques lignes verticales vers le bas, regardez jusqu'où il surplombe le I. C'est probablement un bon moment pour vous rappeler que le globe oculaire se trouve à l'intérieur de la prise oculaire. Il est enterré au fond de notre crâne. Peut-être pas si profond, mais il est enterré à l'intérieur du crâne juste pour l'esquisser. Peut-être pas si profond, C' est un peu comme ce genre de chose. Nous avons les avions qui coulent. Je vais juste faire un dessin rapide de ce quelque chose dans cette gamme ici, tu sais qu'il est encart. Le bord supérieur du front que nous avons appris dans la section sourcils était là, mais maintenant nous avons affaire à cet avion qui descend de cette partie du front, surplombant le I, et comme il le fait, il obscurcit partiellement la paupière supérieure Et juste pour jeter cela en valeur, cela provoque souvent aussi toute une zone d'assombrissement ici. De quoi parlerons-nous le plus dans la section peinture de ce cours ? Aussi, pendant que je suis sur ce diagramme ? Souviens-toi que quand on a fait ces dessins de sourcils, on s'est débarrassé du front comme ça, comme si on avait cet avion qui découpe comme ça . Quand on fera le sourcil juste pour le rendre plus clair, j'évoquerai un de nos vieux dessins. Ouais, nous avons eu cette action de scooping car la prise oculaire est fondamentalement un trou dans le crâne. Et alors que l'ensemble revient à cause de l'os zygomatique, nous avons, vous savez, vous savez, retour de l'action. Tu sais, comme un gros scoop, non ? Eh bien, l'œil lui-même occupe à la fois la zone qui entre et la zone qui sort, vous savez, le couvercle supérieur se trouve sur la zone qui va entrer, puis le couvercle inférieur se trouve sur la zone qui commence à ramasser dehors. Ok, maintenant on peut commencer à trouver ce genre d'avion en surplomb qui, je dis, fait partie en grande partie de la structure des yeux. Jetons un coup d'oeil à quelques photos. D' accord ? Donc, quand tu regardes ça. Vous devriez reconnaître clairement la paupière supérieure dont nous venons de parler. On regarde maintenant ce grand béhémoth. C' est un très grand avion. J' ai déjà dit qu'il chevauche la paupière supérieure et il le fait le plus en évidence le long de cet avion ici, qui correspond à la photo est cet avion juste ici. Tu vois cette zone ? C' est là que ce lambeau de peau est le plus important. Vous pouvez littéralement le voir couper l'île dans cette zone. Comme si je devais tracer la paupière supérieure, elle irait sous ce lambeau de peau et revenir ensuite. Le contour de l'île sorte de re se révèle peut être dans cette zone là, mais en grande partie quand vous dessinez des yeux, le contour de cette partie ne sera pas la paupière supérieure, mais il va être déterminé par ce surplomb pli. Si je devais juste tracer l'avion de ce pli, c'est le dessous. Maintenant, quand nous arrivons dans cette région ici, cette zone devient moins cloutée et nous pouvons voir la paupière supérieure beaucoup plus clairement à nouveau. Le surplomb a lieu principalement dans cette région globale. Ici. Cette crête est si importante que même quand la tête est inclinée juste un peu vers le bas, vous savez, cela avait ici est juste un peu vers le bas. Ce gros avion est ici chevauche le I. Significativement, regardez ça. Il coupe tout le couvercle supérieur. Sauf pour cette zone ici. On peut voir le couvercle supérieur là-bas et on peut voir le couvercle supérieur descendre pour rencontrer le conduit lacrymal juste là-dedans. Mais cette vaste région ici est complètement dépassée par cet avion. Et bien sûr, la même chose de l'autre côté. Est-ce que cette belle droite qui descend et encore une fois, elle permet à ce plan latéral de l'île supérieure de se révéler juste là. aussi, là où se trouve le conduit lacrymal, vous pouvez voir ce plan de la paupière supérieure. C' est pourquoi j'inclue cet avion fait partie du chapitre des yeux au lieu du chapitre des sourcils . Parce que je pense que cela affecte les yeux beaucoup plus significativement que le front. Vous savez, souvent, souvent, quand je dessine l'œil sous cet angle, je commencerai par cet avion rabattu, puis je descendrai jusqu'au conduit lacrymal, observera l'enveloppe du couvercle inférieur. Trouvez où la paupière supérieure se révèle juste autour de cette zone qu'elle se faufile sous cet avion en surplomb ici pendant que nous sommes ici, trouvons juste l'épaisseur de ce couvercle inférieur. Et puis, comme je l'ai souligné, il chevauche le I tellement significativement que les iris partiellement enterrés en dessous et juste pour l'achèvement. Prenons le coin de la boule de l'œil ici, et nous pouvons aussi trouver l'épaisseur du plan du conduit lacrymal juste ici, selon l'éclairage, il n'est pas rare que cela soit entièrement jeté dans l'ombre, et puis pour l'achèvement, nous allons juste obtenir sont des avions plus bas bloqués ici. Et pendant que je suis ici parce qu'on sait que la paupière supérieure se chevauche, les poils des sourcils dépassent en quelque sorte d'un angle étrange parce que nous regardons vers le bas la tête, puis la paupière inférieure, Vous savez que les poils vont faire saillie de l'extérieur jouer ici. Et rappelez-vous, il y a un grand degré d'épaisseur à ces plans. Le sourcil lui-même pousse le long de cette épaisseur quelque part ici. C' est le point. On stationnait le ballon sur le front, ce grand changement de direction. Le sourcil changera de direction là-bas et descendra de l'autre côté conformément à la forme qu'il suit. Et, tu sais, on y va. C' est une étude assez complète des plaines de l'œil sous cet angle. Rappelez-vous que l'avion surplombe le plus dans cette région. Cela signifie que le sourcil s'éloigne du nez, ce qui, bien sûr, est la voie opposée de ce côté du visage. Au fur et à mesure que le sourcil s'éloigne du nez, vous aurez l'air plus épais que le chevauchement augmente dans cette zone. Et dans ce domaine, la quantité particulière de chevauchement sur ce modèle est un peu moins que ce que nous venons de voir. Précédent, c'est-à-dire, vous pouvez voir un ensemble assez complet d'avions pour la paupière supérieure ici. Peut-être qu'il est juste un peu enterré ici. Difficile à dire, mais c'est certainement moins que ce que nous avons vu auparavant, et il faut répéter que c'est quelque chose qui change d'une personne à l'autre. Alors attention aux différences. Voici une étude d'essai basée sur l'œil externe. Cette fois, je vais commencer par le sourcil lui-même, et ce que je vais faire est de bloquer le changement d'avion que nous avons regardé avec la section sourcils . C' est là que le front change de direction. Ici, je vais obtenir le sens général de ce sourcil, qui est très uniformément épais, ce qui est agréable. Maintenant, je vais faire en sorte que cet avion qui se chevauche essaie de bloquer dans les avions ici. On dirait que c'est l'avant, qu'il s' amincit par ici. Et rappelez-vous, il a une certaine épaisseur en bas, que nous pouvons voir dans cette vue juste un peu de cela, autre sorte d'épaisseur de étagère du fond. Maintenant, la paupière supérieure sort de dessous. C' est peut-être à peu près là. Il vient autour et descend jusqu'à la région du canal lacrymal ici. Je suis, bien sûr, d' imaginer le globe oculaire, ce qui est agréable, parce que maintenant nous savons que la paupière supérieure doit le chevaucher comme ça. La paupière inférieure s'enroule autour d'elle aussi. Assurez-vous d'avoir cette épaisseur. Il est toujours utile de découper certains de ces avions de l'île elle-même. Il suffit de rendre compte de toutes les informations structurelles que nous travaillons si dur pour obtenir . Les paupières sont vraiment épaisses sur elle, donc ils obscurcissent beaucoup d'informations ici, ce qui se plaint à notre faveur. Donc, si nous commençons à jeter dans certains cils ici, gardant l'épaisseur concentrée sur le côté extérieur de l'œil, les cils s'éclaircissent quand ils approchent les conduits lacrymaux à l'intérieur de l'œil, même que les cils qui poussent à partir de couvercle inférieur. Ça va juste ma ligne de contour externe ici à l'épaisseur de la paupière supérieure. Je vais juste le prononcer un peu plus, et puis son Iris fait ça, laissant juste un peu d'espace négatif à droite, et je jetterai ça en valeur. En parlant de valeur, je peux faire en sorte que toute la paupière supérieure soit dans l'ombre juste pour faire respecter le fait que c'est fini. Pendu par les avions au-dessus. J' allais jeter les plans du couvercle inférieur dans l'ombre, et jeter un peu d'ombre sur le globe oculaire lui-même. Il suffit de faire quelques réglages généraux, peut-être jeter le plan supérieur du couvercle inférieur dans un peu de lumière. Souvent, ce couvercle attrape un peu de point culminant. Je n'essaie pas de copier l'éclairage sur la photo. En passant, toutes les choses de valeur comme des trucs de peinture raffinés seront réservées à la deuxième section de toute cette classe. ce moment, j'utilise juste des valeurs pour délimiter. Tu sais, si quelque chose tourne ou que quelque chose est pendu par autre chose. Par exemple, cet avion tourne, alors peut-être que vous pourriez le jeter dans l'ombre. Le globe oculaire lui-même tourne autour de là pour que nous puissions peut-être jeter ça dans l'ombre. Et souvent, bien qu'il soit difficile de voir sur cette photo, l'élève qui se trouve juste au milieu de l'iris, peut souvent être encore plus sombre, fournissant juste un léger passage plus sombre ici et ok. Et je pense qu'il est important de souligner que l'avion se termine essentiellement avec le front . Comme où ces plans du front ont fini la fin de ce chevauchement, vous savez, vous savez, un morceau de machine John dont nous parlons ici coïncide, vous savez, ici avec l'endroit où le front s'est également terminé. Donc, oui, cette série d'avions fait partie du front, mais encoreune fois, la mais encore mettre dans la section des yeux parce que ce contour supérieur est tellement influencé par ce surplomb . Mais vous demandez, Qu'en est-il de l'Asiatique I qui le rend différent du Caucasien I ? Eh bien, c'est basé sur la même structure que celle qui l'est. Ce porte-à-faux est toujours là. La grande différence, cependant, est la façon dont ce surplomb se termine. Il a une influence beaucoup plus large. Le nom anatomique pour cela est l'épi peut plier épais, et il obscurcit soit toute l'île supérieure ou un gros morceau de la paupière supérieure. Sur ce modèle, on peut voir la paupière supérieure juste ici. Essentiellement, ce qui se passe est que l'élément en surplomb descend beaucoup plus loin et en général est un peu moins encombrant et un peu plus plat. Donc il descend et change brusquement de plan juste ici. Et comme je viens de le mentionner, sa gamme d'influence couvre toute l'île supérieure. Donc ça continue tout le chemin vers le bas, cette pièce en surplomb descend comme ça et nous obtenons ce rythme, gracieux, presque comme un contour de courbe spline juste ici. Donc, lorsque vous le dessinez, ce que vous pouvez souvent faire est de commencer avec l'EPA peut épaisse pli obtenir la forme globale. Maintenant, , souviens-toi en regardant ce modèle, on peut voir la paupière supérieure passer par ici. Donc je vais en quelque sorte effacer cette ligne ici et ensuite revenir avec un autre indicateur quant à l'endroit où la paupière supérieure pourrait se terminer quelque part ici, le conduit lacrymal est aussi assez la preuve du fond du conduit lacrymal, je devrais disons. Ensuite, nous allons juste faire le tour pour le couvercle inférieur habituel, qui reste inchangé. Obtenez cette épaisseur dans les plans avant du couvercle inférieur. Se glisse sous le couvercle supérieur comme d'habitude. L' avion tourne, vous savez, juste par ici. Une chose que je veux corriger. Je suis devenu un peu trop caucasien avec la courbure de la zone du canal lacrymal. C' est une transition plus nette. quelque sorte, ça va plus comme ça. Ce pli épique et antique coupe vraiment à travers l'œil, créant un angle assez perceptible. Quelque chose de plus comme ça. Rappelez-vous plus tôt où je mesure cet horizontal et j'ai dit que le j'étais sur un accès comme incliné sur un axe. La quantité d'inclinaison peut changer les yeux de cette personne. L' air incliné plus que les yeux. Nous avons regardé avant maintenant. Ce n'est pas seulement un Asiatique. Je pense que cela peut se produire à travers de nombreuses races différentes, mais ouais, n'oubliez pas de mesurer cette horizontale pour voir où se trouve le point de croisement de ce côté de œil, l'œil,l'air des cils qui sortent du dessous Epic Antic Fold pour un look naturel, j'essaie juste d'enterrer la direction et la croissance. Même chose avec la paupière inférieure. J' essaye juste. Variez ça. Bien sûr, si vous essayez d'illustrer quelqu'un avec un maquillage lourd ou quelque chose, vous le rendriez plus uniforme que l'iris lui-même n'entre en jeu. Juste, hum, rien de très différent ici du tout. Je vais juste remplir ça messily sur ça. Je peux voir l'élève un peu plus clairement. C' est ce passage plus sombre, alors remplissez que dans l'EPA peut épaisse pli est vraiment coulée. Écoutez l'ombre, vous pouvez vraiment le voir sur cette référence particulière pourrait également indiquer l'épaisseur du pli antique épique avec juste une petite valeur, vous savez, indiquant l'avion descendant puis tournant sous et juste pour le plaisir va obtenir une valeur plus légère et le mettre ici sur le plan supérieur de la paupière inférieure, et je n'ai pas mis de faits saillants dans l'un de ces yeux encore, ce qui est un peu drôle, considérant que c'est la première chose la plus les gens vont à. Mais, vous savez, le I étant une forme sphérique et étant une surface très humide, va certainement, vous savez, garder quelques réflexions de l'environnement ou de la source de lumière. Les reflets des yeux peuvent changer radicalement, en fonction de ce qui est réfléchi, la proximité de l'appareil photo. Nous les regarderons un peu plus dans la section peinture. Je suis sûr que vous vous posez peut-être des questions sur l'épaisseur du conduit lacrymal qui joue ici. Mais vous remarquez que vous n'avez pas cette forme de conduit lacrymal clair comme vous le faites dans un I caucasien, parce que ce pli épique et antique est tellement responsable du contour de l'œil qu'il l'obscurcit. Donc ici, nous n'aurions pas cela, au lieu de juste une sorte de, vous savez, adoucit. Il est toujours utile de dessiner les contours croisés, indiquer la planéité de la zone des yeux. Permettez-moi de déplacer un peu ce diagramme. C' est l'avion en surplomb dont nous avons parlé. Mais bien sûr, c'est très différent pour les yeux asiatiques et le sourcil commence juste à grandir le long cet avion. En tournant à ce stade, remarquez que je change la direction de mon coup pour aider l'avion à tourner, mais aussi la direction de la croissance des cheveux. Ok, et on y va. Ok, donc nous avons amassé une grande collection de dessins ici. Je suis comme les chapitres précédents où j'ai enregistré le dessin jusqu'à la fin. Je l'ai fait en quelque sorte en chemin ici et on a presque fini. Il y a encore un petit rythme du I que je n'ai pas encore touché. C' est très important. Jetons un coup d'oeil maintenant. La première chose que je dois faire est de vous rappeler qu'on a une orbite géante ici. C' est ce qu'on appelle l'orbite. Au fait, je ne pense pas avoir encore mentionné ça. Et nous savons ce qui se passe tout au long de cette moitié de l'orbite. Tu sais que le front se terminait ici. On avait la grande zone de surplomb ici. Le globe oculaire était là, vous savez, le couvercle inférieur s'est détaché ici, mais nous n'avons pas encore tenu compte de cette zone de l'orbite comme l'orbite inférieure. C' est une crête très tranchante juste ici. Cet os où l'orbite se termine et le zygomatique se lève, c'est une crête très tranchante. Vous pouvez le sentir en ce moment dans votre propre visage, et ce n'est pas une surprise qui crée un rythme sur la tête que nous devrions vraiment savoir. Maintenant, je veux vraiment être clair à ce sujet. La paupière inférieure ne touche pas l'orbite en bas. La paupière inférieure s'assoit ici comme dans le vous savez, quelqu'un. Le tiers inférieur de l'orbite. Cette crête est là. C' est plus bas que la paupière inférieure. Et il y a cette chose communément appelée comme les sacs sous les yeux. Cette chose ici, est l'orbite, le fond de l'orbite. Encore une fois, je vous encourage à ressentir ce domaine sur vous-même dès maintenant. Ça arrive par ici, enroule. Vous pouvez le voir des deux côtés. C' est mon visage, au fait, tu le vois des deux côtés de mon visage. C' est étrange, comme parfois quand on est fatigué, ça apparaît plus. Je n'ai aucune idée de pourquoi, mais rythmiquement ça fait écho mais rythmiquement ça fait échoà la forme de la paupière inférieure. Et, vous savez, juste des ramifications plus loin. En fait, si vous voulez dessiner quelqu'un qui a l'air très fatigué, juste leur donner beaucoup de ah, sacs sous les yeux est comme une convention de bande dessinée. Ce n'est pas réaliste, mais ça fait le travail de toute façon. Désolé, je reviens au dessin que j'ai fait tout à l'heure. Essentiellement, vous pouvez commencer à partir du point du conduit lacrymal là-bas et juste une sorte de tracer quelque part en bas. Cela représente le fond de l'orbite et, en théorie, il couvre toute la circonférence de l'orbite. Mais d'habitude, tu ne peux pas voir. Cette courbe entière vient d'être reléguée à cette 1ère 3ème zone, et ici c'est sur une autre personne. Je sais très faible photo de repos, mais vous pouvez vraiment voir les rythmes droit. C' est la paupière inférieure. Voici le rythme de l'orbite, ces deux courbes se reflétant sur le côté. C' est dans l'ombre. C' est un peu plus difficile à voir, même sur la photo retouchée, douce Angelina soyeuse. Vous pouvez en quelque sorte le voir. Il est là, et c'est là, et la raison pour laquelle on peut le voir c'est qu'il y a une légère indentation juste à côté de ah endroit sur la tête où la peau s'accumule. Tu te souviens quand on dessinait le nez ? J' avais ce rythme qui sortait de l'aile du nez et de l'aile du nez et vers le bas, et je l'appelais les lignes de rire ou le sillon labial nasal. Eh bien, ce rythme reflète visuellement ce rythme, et nous avons ce gonflement de chair ici. Les joues fondamentalement, mais la chair s'empile là-bas et fait un petit monticule. Et parce que, par contre, la chair s'enfonce ici sur la plupart des gens, vous verrez ce rythme et encore. Ce que j'aime, c'est juste que c'est rythmique. C' est, tu sais, c'est en quelque sorte qu'ils riment l'un avec l'autre. Ces courbes il y a un beau peu conçu pour elle, assez dramatique dans une photo comme celle-ci, où la lumière vient de dessous le modèle parce que nous avons ce monticule de chair dont j'ai parlé et vous pouvez vraiment voir où il se termine à l'endroit où se trouve l'orbite, où l'avion change brusquement au fur et à mesure que nous entrons dans l'orbite, puis vers le haut, et nous avons le couvercle inférieur légèrement au-dessus. Vous pouvez le voir de ce côté aussi bien à droite. L' orbite, la paupière, le sillon nasal labial. Et de l'autre côté l'orbite, la paupière, la paupière inférieure et le sillon nasal labial font tout ce rythme. Cet éclairage est en fait assez cool de voir l'action de ramassage dont je parlais avant , du front, comment il descend et puis à nouveau, vers le bas et puis à nouveau dehors. Tu vois ça ? 11. Chapitre 1 - Assemblée: tout droit dans ce dernier chapitre prendra tout ce que nous savons sur chaque partie de la tête, et nous allons juste regarder l'assemblée. Nous en avons déjà parlé un peu, comme nous savons comment les pièces se connectent les unes aux autres. Mais dans l'ensemble, quelle est la proportion de la tête ? Tu sais ? Comment le fond du nez s'aligne-t-il avec l'oreille ? Comment savez-vous quelle est la taille de la mâchoire par rapport au sommet de la tête ? À quelle distance se trouve le crâne ? On n'a pas encore parlé du crâne. C' est une structure très simple. Mais jusqu'où est-ce que ça va ? Quelles sont les proportions ? Du front au nez à la bouche à la mâchoire ? Quels sont ces éléments dont nous n'avons pas encore parlé ? Cela est essentiel, bien sûr, parce que les proportions globales sont juste, sinon plus importantes, que de faire en sorte que chaque partie soit correcte. Mais parce que nous connaissons maintenant la répartition de chaque pièce, je pense que les assembler sera une tâche assez simple, et je peux vous donner quelques idées de base et des conseils sur la façon dont vous pouvez les organiser proportionnellement. Alors commençons avec ce processus. Ok, mon but ici est de vous donner une sorte de liste de contrôle, comme différentes façons de mesurer la tête. Une partie contre la suivante. Je vais commencer par l'information la plus connue. Donc je suis désolé si je suis un peu redondant ici. Dessinons juste une ligne du haut de la tête à partir du bas de la tête qui est le haut du crâne. Le bas de la mâchoire descend verticalement et les yeux, comme le milieu des yeux, sont exactement 1/2 chemin vers le bas. C' est en supposant que tu regardes la tête morte. Je ne parle pas de perspective ici parce que de toute évidence, si vous regardez l'Asar devant ici, ces yeux sont au-dessus de la moitié. Mais c'est parce que la perspective les fait paraître plus haut. Structurellement, cependant, les yeux se trouvent 1/2 de la distance entre le haut et le bas du crâne. C' est une vérité simple. Beaucoup de gens se trompent. Ce que beaucoup de gens font, c'est qu'ils vont, vous savez, dessiner une petite tête ici comme ça et qu'ils mettent cette ligne trop haut, qui ne laisse pas de place pour le front, ce qui signifie essentiellement qu'il n'y a pas de place pour le cerveau, ce qui est assez hilarant. Donc, quand vous bloquez devant vous et que vous savez que vous regardez relativement droit dessus, prenez que je file à mi-chemin. Vous savez ce qui est peut-être une mesure encore plus utile ? Au moins, je trouve cela plus utile. La pointe de la racine des cheveux dessinera un horizontal. L' avion où le front tourne sous horizontal, bas du nez, le bas du menton, air, toutes les mesures égales, vous savez, 123 J'adore ça. C' est un moyen si facile de vérifier vos proportions. Mais attention ici. Beaucoup de gens vont se tromper et ils vont tracer cette ligne. Ils supposeront que cette ligne coupe les yeux. Non, c'est la ligne du front. Donc c'est une mesure légèrement différente de ce que je viens de vous montrer, qui était les yeux étant à mi-chemin. Aussi, gardez à l'esprit avec cette mesure que cette ligne ici n'est pas le sommet de la tête. C' est l'avant de la racine des cheveux, ce qui est un peu étrange à mesurer, je sais, mais c'est là pour toi. Si vous voulez essayer de le visualiser de cette façon. Malheureusement, je ne connais aucune astuce pour mesurer cette distance. Ce n'est évidemment pas la même chose que ça, mais ce que vous pouvez faire, cependant, une fois que vous avez compris cela, vous pouvez en quelque sorte comprendre où sont vos yeux. Et avec ça, tu sais ce que sont tes yeux. Tu sais où est ton menton. Vous pouvez faire la mesure à mi-chemin si vous voulez trouver le haut exact de la tête. J' ai mentionné dans la section de la bouche que la distance entre le bas du nez et le bas de la lèvre inférieure est la même que le bas de la lèvre inférieure au bas du menton. Vous savez, moitié en deux pour que vous puissiez couper cette ligne en deux. Et boom, vous avez le bas de la lèvre inférieure. Voici une petite maquette d'une tête et 3/4 vue à l'échelle de la même taille est la tête sur la gauche ici. Donc, vous savez, si je voulais trouver le milieu très rapidement, je pourrais juste jeter une ligne là-bas. Mais la seule chose en avant et 3/4, c'est que vous ne pouvez pas tracer droit à travers les lignes. Tu dois faire le tour du formulaire comme ça, comme nous le faisons avec nos lignes centrales, non ? Jeter nos lignes centrales sur la ligne médiane de la tête. Maintenant, nous savons où nos yeux sont à mi-bas. Vous pouvez trouver la racine des cheveux à peu près ici. Maintenant que nous connaissons la racine des cheveux et que nous connaissons la ligne des yeux, le sourcil n'est probablement pas trop difficile de le trouver juste un peu plus haut, Probablement là et nous allons, vous savez, envelopper cette ligne autour de la tête comme nous avons fait. Maintenant tout ce que j'ai pour vous maintenant je connais la racine des cheveux. Je connais la ligne brune. Je dois juste dupliquer cette distance pour trouver le nez et laissons-le comme ça. Dupliquer cette distance encore et bien, nous sommes déjà Nous avons déjà le menton, mais il est là. Il s'alignera bien aussi pour prendre cette ligne, le diviser en deux. Nous savons que c'est le bas de la lèvre inférieure. Je ne sais pas pour toi, mais je peux regarder ce petit balisage grossier et je vois déjà un visage qui se forme ici. Et tu sais quoi ? Je ne sais pas s'il y a un truc mathématique pour déterminer exactement où se trouve la rupture de la mâchoire. Ce changement de direction est l'angle ici. Ce que je cherche, c'est le bas de la lèvre inférieure, que nous avons juste là. Le bas de la lèvre inférieure vous met à peu près près près d'elle. Maintenant que la rupture du travail peut être différente d'aimer. Parfois, il pourrait être ici un peu comme si ce n'était pas un exact du moins. Je ne pense pas que ce soit une science exacte. Je pourrais me tromper à ce sujet. Je n'ai pas de tours pour le coin de la mâchoire, mais encore une fois, j'aime penser que c'est quelque part près du bas de la lèvre inférieure. C' est quelque part là-dedans, et je sais que c'est vague, mais ça me met dans le ballpark. Et puis j'utilise juste le jugement esthétique à partir de là. Ok, le fond de l'oreille s'aligne grossièrement avec le fond du nez. Maintenant, les oreilles de tout le monde ou différentes tailles, donc ce n'est pas une science exacte à nouveau. Mais quelque part par ici, ça s'aligne. Vous remarquez. Dans le diagramme Loomis est différent. Le bas des compagnies aériennes en haut juste un peu plus haut que le bas du nez tant que vous êtes dans la région inférieure du nez, je pense que vous êtes dans la zone correcte aussi loin que le haut de l'année va bien, rappelez-vous le zygomatique aligné avec, comme la base du sommet de l'année quand on dessinait l'avion à sourcils ? Nous avons tracé le zygomatique jusqu'à ce point, tandis que le sommet de l'année s'alignait essentiellement sur le sommet du front. Vous savez, le front saillant du front en haut de l'année s'alignera bien avec ça. Et pendant que je suis là, allons juste améliorer notre schéma avec certains de ces avions juste pour le plaisir. Le plan latéral du front, en passant, pourrait simplement continuer jusqu'à l'arrière du crâne. Je n'ai pas parlé du crâne, et je le ferai dans un instant. J' ai déjà souligné dans une section précédente que la mâchoire est essentiellement le point à mi-chemin du crâne de l'avant à l'arrière. Donc, si je devais juste tracer une petite ligne centrale ici, nous avons ça. C' est aussi un moyen pratique de trouver la base de l'année. Nous en avons également parlé dans la section de l'année. Donc, ce n'est qu'un rappel rapide que les années se trouvent juste derrière la mâchoire. Voici une autre chose qui va changer sur tout le monde. Mais si on devait remonter les pommettes et obtenir ce rythme les avions qui pointent vers le haut, je suis sûr que tu t'en souviens. Où est le point juste ici où il change de direction. Eh bien, si vous imaginez la boule du nez ici, ceci étant le septum, ceci étant encore le plan avant du nez, juste une balle le garer quelque part dans cette gamme est là où la pommette va changer de direction et, tu sais, aller vers le bas jusqu'au menton. Cela dépend vraiment du modèle, cependant. Tu sais, certaines personnes auront des pommettes plus abruptes comme ici. Cela dépend vraiment du modèle exact que vous dessinez. Mais en général, quelque part autour de la boule du nez est l'endroit où ce changement de direction arrivera d' aller de cette façon à aller de cette façon. Oh, une autre petite mesure pratique. Et voir ces deux lignes juste ici. Eh bien, si vous êtes à mi-chemin entre ces deux, vous allez grossièrement vous balader jusqu'à la lèvre supérieure. Donc encore une fois, si je mesure juste environ à mi-chemin entre le bas du nez et la ligne qui détermine le bas de la lèvre inférieure à mi-chemin, cela me donnera le haut de la lèvre supérieure. À peu près. J' ai mentionné dans la lèvre dans la bouche que les muscles peuvent changer d'une personne à l'autre. Alors attention à ça. Rien de tout cela n'est encore une science exacte. Si c'était le cas, nous aurions tous l'air assez identiques. Quelques autres conseils chauds pour vous, coins de la bouche s'aligneront approximativement avec le plan latéral du menton. Donc si je dessine cette verticale ici, c'est à peu près là que le coin de la bouche finira. Soyez prudent de l'autre côté. Il est fortement déformé par la perspective ou réduit, je dois dire que nous avons regardé ce bien, dans la bouche, la lèvre supérieure et la lèvre inférieure sont assez égales. Donc, à mi-distance entre le haut et le bas vous donnera le milieu des lèvres. D' accord, que diriez-vous des yeux ? zone riche du conduit lacrymal s'alignera généralement assez bien avec l'aile du nez Maintenant en perspective, vous devez être prudent. On ne peut pas tracer une ligne verticale. Ce n'est pas exact. Tu dois revoir le formulaire. Donc l'aile du nez au-dessus de la forme, vous allez trouver le coin de l'œil juste là. Même de l'autre côté. Coin de l'œil, juste là-dedans. D' accord. Si j'ai mesuré la largeur de ce je et dupliqué cette ligne, les yeux sont un avec moi à part. Donc, si c'est juste ouais, j'ai mis cette ligne là. La fin de cette ligne me donne le conduit lacrymal du prochain I. Et bien sûr, à partir de là, nous pouvons mesurer un autre je avec et obtenir la fin de ce que je en perspective, c'est plus difficile à utiliser parce qu'il est tellement réduit. On ne peut pas le mesurer comme ça, est-ce pas ? Donc quand la tête n'est pas comme ça, ce que j'aime faire d'habitude c'est trouver le plan sourcil, tu sais , comme, où vient le front ? L' autre chose pratique est de comprendre le globe L a Toutes les choses dont j'ai parlé dans le nez, et je ne veux pas me répéter trop ici. Mais trouver le plan latéral du globe Ella, tu sais, me conduira au coin de l'œil. Souvent, il est utile de trouver l'avion entre le côté du front. Et, euh, cet élément en surplomb peut parfois vous conduire de manière fiable au coin de l'œil. Donc je sais où est le frein. J' ai confiné cet avion et je sais que le coin de l'œil sera quelque part ici, genre de points vers ça, vous savez, mes yeux vont être quelque part ici. Non. Une chose que je ne pense pas avoir mentionnée entre le nez et la conférence I parce que le globe l A est un avion si proéminent. Il obscurcit l'autre œil en perspective. L' autre, j'existe quelque part ici. Tu ne vas pas voir le coin de ce moi. Et maintenant que nous sommes dans le chapitre de l'Assemblée, le globe l A vous mène directement dans les sourcils. Regarde ça. C' est comme un coup droit dans les sourcils. Est-ce beau rythme qui se passe là-bas donc je peux tracer que sur mon modèle Ici, aller droit à l'endroit où je sais que la rupture est et puis suivre cette rupture vers le bas de l'autre côté de la tête. Bien sûr. Même de ce côté-ci. On est réduit ici. C' est un peu plus difficile de dessiner celui-ci, mais il s'enroule autour du plan latéral du front, qui est caché dans cette perspective. Ok, voici Lady Agnew de l'incomparable John Singer Sargent. Ce portrait est fondamentalement parfaitement dessiné. Permettez-moi de vous montrer quelques conseils rythmiques que vous pouvez utiliser pour assembler vos caractéristiques et vérifier votre structure globale de la tête en premier. Si nous trouvons ce point central du nez juste avant qu'il ne tourne vers le septum et que nous trouvons le coin de l'œil, une ligne ici s'alignera avec le bord du sourcil. Essentiellement pas avec le plan où le sourcil brise la direction mais comme la fin du sourcil lui-même. Et bien sûr, ces mesures sont les mêmes ici. Si vous avez ensuite tracé une ligne à travers le front lui-même, vous avez fondamentalement triangle latéral inégal. Maintenant, si vous continuez ces lignes, vous frappez les coins de la bouche un peu pratique, non ? Une autre chose, du point central du menton à ce même point ici. Vous passerez également par le coin de la bouche. Donc, c'est comme une référence de double vérification pratique. Et ici, c'est de l'autre côté. Sa tête est toujours si légèrement inclinée, c'est pourquoi ce n'est pas, comme, comme, mathématiquement parfait d'une vue de face. J' aime particulièrement le triangle équilatéral de ce point du nez à ce point du front passant par le coin de l'œil, ce même de ce côté et ensuite juste reliant le plan sourcil ici. C' est un bon rythme que je trouve très utile. Cela aide à la symétrie. Il aide avec proportion deux choses à la fois. Et puis, bien sûr, le milieu est aussi le milieu de la tête. Malheureusement, ce genre de chose Onley vous sert d'une vue de face. Je ne pense pas que ça vaut la peine d'essayer de déformer cela en perspective ou quoi que ce soit, mais ok, je pense que cela couvre quelques bons conseils pour la vue avant et 3/4. Passons à la vue du profil et voyons si nous pouvons découvrir autre chose. Et tout de suite, il y a quelque chose que beaucoup de gens se trompent. Le crâne est massif. Notre cerveau doit tenir ici. Beaucoup de gens vont couper le crâne comme là et vous obtenez ce genre bizarre de forme de tête trop rectangulaire. Tu sais, ce genre de choses ressemble à ça. Il n'a pas de place pour le cerveau. J' ai déjà souligné que l'arrière de la mâchoire est le point à mi-chemin entre l'avant et l'arrière. Donc 1/2 1/2 1/2. Ainsi, lorsque vous dessinez une vue de profil droite, c'est facile. Mesure facile. Bien sûr, en perspective, c'est un peu plus difficile. Tu dois une sorte de globe oculaire. Mais le fait de savoir que ça vous aidera à rester sur la bonne voie, d'accord ? Nous allons amener l'Asar devant. Une chose à signaler, la mandibule vous amènerait à croire que l'angle des mâchoires est droit. Mais rappelez-vous ce gros muscle de massacre qui le transforme en inclinaison à un angle plus diagonale juste un peu. Et cette ligne centrale s'enroule autour. Ne sois pas confondu avec ça. C' est juste une ligne de couture de la façon dont ils ont fabriqué l'Asar avant. La ligne centrale est là. Maintenant, il y a un changement de plan angulaire à la base du crâne juste ici. Et le sommet de cet angle correspond à peu près à la cloison du nez si on faisait la même chose sur le crâne, , évidemment il n'y a pas de septum ici parce que c'est tout du cartilage. Mais vous pouvez imaginer que le nez sortirait, le septum viendrait ici, et il s'alignerait à peu près avec le septum quelque part là-dedans. Et le fond de base réel du crâne, qui est également ici, est quelque part en ligne avec la lèvre supérieure ou peut-être le milieu de la bouche. Quelque part là-dedans, tu auras le fond du crâne. C' est d'où sort l'arrière du cou. Pour l'avant du cou, je commence quelque part sur le côté du front. Je trace un rythme et je suis sorti par là. N' oubliez pas de laisser assez d'espace pour que l'avion du dessous puisse sortir comme une étagère. Qui et moi devrions vraiment clarifier quelque chose sur cette mesure à mi-chemin parce que vous pourriez essayer de le mesurer jusqu'à l'avant du nez. Non, ce n'est pas là. C' est à mi-chemin du front. C' est la moitié, et c'est la moitié. Bon, passons à une dernière partie ici. Je veux juste vous donner quelques conseils pour commencer à dessiner à partir de zéro. La première étape. Tu es prêt pour ça ? Dessinez une balle et je sais que je trahie la boîte. Je sais, mais pas vraiment, parce que regarde ça. La première chose que je vais faire est de transformer cette balle en boîte en lui donnant une sorte d'avion latéral . Et ce que je peux faire, c'est que je peux diviser cette balle en deux et ça va devenir ma ligne de front . Faisons une ligne centrale qui descend au milieu maintenant. Ce que vous voulez faire est d'étendre la ligne centrale vers le bas du menton sera dans cette zone quelque part . Il y a nettoyage, dessinent un peu comme nous allons. Trouvons un peu de cheveux maintenant, que je vais juste balancer ici. Je connais le front. Maintenant. Je pourrais juste dupliquer visuellement cette distance pour le nez et le faire une dernière fois pour menton et juste une sorte de faire tomber ça un peu. Et gardez à l'esprit la tête sur tout son pas vertical. Rappelez-vous, nous avons cet angle de la mâchoire, donc la tête est une sorte de forme d'entonnoir géant qui descend de cette façon. Donc, quand je dessine mon petit rugueux ici, je m'assure de respecter ça. Je garderai mes lignes belles et lâches. Trouve le menton. Maintenant, je veux m'assurer que j'ai assez de place pour le crâne, ce qui signifie généralement ajouter juste un peu. On retournera avec le haut de la tête. Je ciselais mes lignes d'une manière très difficile, comme si j'allais comme ça et ciseler. Je trouve mieux de faire ça que de faire comme ça. c'est juste moi, mais j' aime le ciselage, me rappelle juste la sculpture. Cela me fait penser aux plans et délimiter la forme ou délibérément la ligne médiane de ce côté , que je dessine en rouge sur le côté latéral. C' est comme ça qui sort. C' est un bon moyen de trouver le haut de l'oreille. On sait que la ligne des yeux sera un peu plus basse que le front. J' ai donc confiné que cela m'aidera à trouver le zygomatique, ce qui m'aide à trouver le fond de l'oreille. Je peux commencer à bloquer ça au cours. Le fond du nez m'aide à trouver le fond de l'oreille. Et puis, à partir d'ici, on clique sur les morceaux, non ? Toutes les choses que nous avons examinées peuvent simplement être travaillées. Nous allons mettre la mâchoire ici et maintenant je vais juste accélérer la vidéo et passer par le même processus que nous avons fait où j'ai rempli la tête pièce par pièce, en utilisant n'importe quel type de mesures que je veux mélanger et faire correspondre. Vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes les mesures. Tu sais, parfois tu peux faire des choses sur intuition. Vous pouvez faire les choses visuellement, et je suis en train de construire une tête générique. Mon objectif ici est la précision structurelle, pas comme un bon design de personnage. C' est tout le point de la pratique fondamentale. On va essayer. Un autre ici cette fois-ci va inventer un angle plus extrême, comme regarder vers le haut. Et je commence par terre marquant la racine des cheveux, le front, le nez, le menton. En utilisant cette balle que je me rase dans une boîte et ensuite Lee itérative aller morceau par morceau. Il y a les deux cylindres qui entrent. Vous pouvez simplement utiliser tous les outils dont vous avez besoin pour construire cette tête. Maintenant, si vous êtes tout nouveau à cela, je recommande d'utiliser la référence pour ces constructions. Au début, une route se démêlent comme ça vous donnera des ajustements. Je veux dire, même pour moi. C' est dur d'avoir des angles comme ça, correct, sans référence. Mais, vous savez, avec les outils de construction, vous pouvez le faire. Je lui ai donné des cheveux rapides, Bien qu'il semble très étrange, je change probablement cela ici dans un instant. En fait, en général, plus vous utilisez de lignes de construction, plus il a tendance à chercher du courrier. Je vais dessiner le modèle féminin après cela, et j'utiliserai moins de lignes de construction donc ce sera. Les cheveux vont aller et j'aurai plus d'une coupe de cheveux masculine. Il semble mieux s'adapter. C' est une belle partie à propos de ces avions. Ils ne changent pas. Et donc une fois que vous les connaissez, vous pouvez commencer à les orienter dans l'espace comme vous le souhaitez. D' accord, dessinons. Femme avait cette fois, et pour cela, je vais utiliser une approche globale différente. Je vais commencer par une forme carrée, comme une boîte entoncelée. La ligne médiane est la ligne des yeux, puis la ligne centrale du visage. Ensuite, à partir de ça, je peux trouver la ligne des sourcils, qui va aller juste un peu au-dessus de la ligne des yeux et ensuite je pourrais avoir cheveux, le nez, le menton. Et en utilisant cette mesure, je me rends compte que je suis un peu long avec la boîte sur le fond, donc je vais la raser, je vais commencer à comprendre. J' aime commencer par le nez parce que c'est unélément comme un paysage qui sort du visage. J' aime commencer par le nez parce que c'est un Le nez vous mène au globe, Ella, ce qui vous amène aux sourcils, donc je l'utilise beaucoup. Les cheveux ajoutent de l'épaisseur à toute la tête, il suffit de poser une coiffure rapide. Overtop va peindre les cheveux plus. Dans le deuxième chapitre de cette leçon, les lèvres arrivent. Ils s'enroulent autour des deux cylindres, bien que je n'ai pas dessiné le cylindre dentaire. Je pense à cela, les lèvres tournent même de ce genre de droite sur l'angle jamais si légèrement. En fait, ce n'est pas tout à fait direct. Nous regardons quelque part entre une vue droite et une vue 3/4. Quand j'ai dessiné les paupières supérieures, je pensais à l'élément en surplomb sans le dessiner. Une sorte de penser à ce que le contour final serait à la suite de ces chevauchements, juste fixer les cheveux pour enrouler correctement autour du crâne, et ensuite j'ajouterai un peu d'ombre subtile, vous savez, en regardant les plaines de la pointe vers le bas. également des Ajoutezégalement desblancs en regardant les plans qui pointent vers le haut en gardant l'avion doux, ce qui pourrait aider à éclairer un look féminin. Bien sûr, nous allons creuser dans cela plus dans la phase de peinture, où va bien peindre avant avec la couleur et les lumières et tout. Mais c'est pour le chapitre 2. Pour l'instant, cela a été un voyage à travers la tête. J' espère que ça vous a plu. La classe n'est pas encore sortie, cependant. Je vous verrai au chapitre 2. 12. Chapitre 2 - Contrôle de valeur: J' aimerais commencer le chapitre 2 par une simple phrase déclarative. Lorsque vous peignez, votre plus grand obstacle est de contrôler la valeur. Si vous pouvez contrôler la valeur, vous êtes sur le chemin d'une bonne peinture. Même si vous travaillez en couleur, la valeur est la chose la plus importante. La valeur de raison est la plus importante est que c'est le fondamental qui révèle la lumière et la forme. La valeur est également l'une des choses les plus difficiles, car chaque fois qu'un plan change, c'est-à-dire change de direction. Il vient avec un changement de valeur, et je suis dans ce logiciel trois D ici, et j'ai cette sphère chargée. Mais c'est une sphère qui est faite de beaucoup d'avions. Il y a beaucoup de petits changements d'avion là-dedans, donc ce n'est pas parfaitement lisse, et je l'ai allumé avec une lumière. C' est une lumière juste ici, et la lumière, vous savez, descend de ce genre d'angle supérieur droit dans sa lumière et son ombre provoquant. Maintenant, la lumière et l'ombre sont très évidentes. Vous pouvez voir comme la zone inférieure qui est très sombre. Cette ombre sur la zone supérieure est relativement plus légère, donc elle est légère. Mais dans ces familles à l'intérieur de la lumière dans l'ombre, nous pouvons voir que chaque petit changement de plan triangulaire a sa propre valeur. Comme cette valeur ici est légèrement plus légère que cette valeur ici. Et cette valeur ici est légèrement plus légère que cette valeur. Et puis on peut regarder dans l'ombre. Cette valeur ici sur ce plan est légèrement plus foncée que cette valeur. Ce genre de représente la complexité de la nature. Lorsque vous regardez dehors dans la vraie vie ou juste autour de votre chambre en ce moment, vous allez voir beaucoup de changements de valeur. Et encore une fois, l' une des raisons pour lesquelles la peinture est difficile est qu'il est difficile de garder une trace de ces valeurs. Nous avons donc besoin d'un système qui nous simplifie. Sinon, nous allons simplement devenir fou d'essayer de répliquer tous ces minuscules changements de valeur. J' aimerais donc vous montrer maintenant la méthode que j'utilise pour simplifier les valeurs dans tout mon travail , ce soit réaliste ou cartoony. Ça n'a pas d'importance. Tout commence par la source de lumière. La source lumineuse détermine comment les plans seront éclairés. Et, bien sûr, l'angle que vous regardez l'objet ne change pas la lumière. La lumière va toujours jeter tous les mêmes plans et ombre et tous les mêmes plans et lumière , malgré l'angle à partir duquel vous la regardez. Donc, savoir où est la lumière est une première étape critique. La deuxième étape consiste à déterminer la ligne de séparation entre la lumière et l'ombre. Je pense à la lumière et aux ombres pour les familles et leurs deux familles qui ne s'entendent pas l'une avec autre. Ils se battent si vous les mélangez, donc nous devons tracer une clôture entre les maisons des deux familles pour les séparer. Dans cet exemple. Ici, je dessinerais cette ligne de clôture comme ça. Cela me dit que tout de ce côté de la clôture est l'endroit où vit la famille de lumière et que je devrais utiliser des valeurs plus légères. Et inversement, tout ce qui se trouve de ce côté de la clôture est là où vit l'ombre. Donc, je devrais utiliser des valeurs relativement plus sombres. Et cela m'amène peut-être à la seule règle de la peinture. Es-tu prêt ? C' est la seule fois que tu m'entends dire la règle du mot. La règle est votre lumière. Les valeurs doivent rester plus claires que les valeurs d'ombre, et inversement, vos valeurs d'ombre doivent rester plus sombres que vos valeurs de lumière. C' est la chose clé que nous faisons est que les peintres gardent nos valeurs séparées et donc lisibles comme lumière et ombre. Et la première étape que je recommande de prendre pour simplifier la lumière est de faire la moyenne des valeurs de lumière et des valeurs d'ombre en une seule valeur chacune. Donc, une valeur pour la lumière, une valeur pour les valeurs moyennes d'ombre et bloquer celles dans la première. Donc tu ne te fais pas prendre dans chaque petit changement d'avion. Vous regardez la grande image, une grande zone de lumière, une grande zone d'ombre. Donc, cette peur, lorsqu'elle est simplifiée à l'ombre moyenne de lumière moyenne, ressemblerait à quelque chose comme ça. Remarquez que j'ai regroupé à l'ombre coulée avec l'ombre sur la sphère, l'ombre de forme. Donc, ils ne sont qu'une seule valeur, et de même dans la lumière. Ce n'est qu'une valeur moyenne. Donc essentiellement, il n'y a plus de petits changements d'avion. Pensez à cela comme un rendu de style de bande dessinée où vous avez juste noir et blanc, Et si votre ligne de clôture entre la lumière et l'ombre est précise et que vous utilisez des valeurs relativement claires par rapport aux valeurs sombres, vous devriez être en mesure de voir le débuts de forme et de lumière ici, et une sphère est une grande chose à pratiquer parce qu'une sphère est si facile à dessiner en un instant , je vais vous montrer cette leçon exacte sur la tête de chagrin. Mais pour l'instant, continuons avec ça, ok ? L' étape suivante est d'introduire un peu plus de complexité, et je reviendrai à notre modèle de trois D. La complexité que nous voulons introduire a tout à voir avec le côté de la lumière, et ce n'est pas une règle. Mais en général, le côté lumineux devrait contenir des informations mawr que le côté ombre, surtout parce que nos yeux réagissent à la lumière. C' est ce que font nos yeux, leurs récepteurs de lumière. Nous ne faisons pas si bien dans l'ombre, relativement parlant, donc beaucoup de peintres, fois peintres du passé et peintres modernes, mettent l'information de mawr dans la lumière qu'ils ne le font dans l'ombre. Maintenant, l'information que nous voulons introduire dans la lumière est appelée 1/2 ton. Ah, la demi-tonalité couvre les avions qui se détournent de la lumière, mais qui deviennent encore légers. Dans ce cas, c'est tous ces avions sur cette partie de la sphère que l'air est encore touché par la source de lumière mais se détournent de cette source de lumière donc ils sont un peu plus sombres. demi-tons peuvent être assez déroutants parce que nous pouvons voir beaucoup de changements de valeur ici, comme chacun de ces petits plans ici a une valeur différente. Et ce que nous ne voulons pas commencer à obtenir est embrouillé dans tous ces changements de valeur. Donc, comme nous l'avons fait avec la lumière et l'ombre, en leur donnant à la fois une valeur moyenne, nous faisons la même chose avec un demi-ton. Nous reprenons tous ces petits demi-tons, les avions qui se détournent de la lumière mais toujours dans la lumière. Nous les faisons en moyenne ensemble et nous leur donnons une valeur. Revenons donc à notre diagramme ici, et je vais maintenant simplifier tous ces demi-tons complexes que nous venons de voir dans un demi-ton simplifié qui ressemble à ceci. Maintenant. Vous êtes peut-être comme, Oh, mais vous perdez tellement d'informations. Oui, c'est le but. Vous devez changer la réalité en une réalité simplifiée dans votre travail. Cela ne veut pas dire que vous ne pourriez jamais ajouter de la complexité à cela. En fait, dans les démonstrations de peinture ultérieures dans cette classe, je vais obtenir progressivement de plus en plus. Disons, réalistes ou détaillés, mais c'est ainsi que nous devons penser pour maintenir le contrôle de la valeur. Rappelez-vous, le contrôle de valeur est tout au sujet de la structure. Et ce que je vous montre ici n'est pas une peinture finie de la sphère, mais un système que nous pouvons utiliser pour simplifier les complexités de la vie réelle et atteindre cette structure essentielle . Et la meilleure partie est que c'est simple. C' est gérable. Je n'ai utilisé jusqu'à présent que trois valeurs sur la lumière moyenne sur l'ombre moyenne et une demi-tonalité moyenne . Ce sont, selon moi, selon moi,les choses les plus importantes à savoir pour le contrôle de la valeur. La leçon n'est pas terminée ici. Mais je vais passer à quelques démos où je vais vous montrer comment utiliser cela, et nous allons ensuite développer dessus. Alors allons-y et faisons-le. 13. Chapitre 2 - Étude de valeur Asaro: Bon, donc je regarde ça. Asaro tête sur la droite. Je bloque le haut de la tête et le bas du menton avec des marqueurs. Il y a quelques lignes. Puis, avec une ligne rouge, je vais bloquer la ligne des yeux. Maintenant, cette tête, on regarde légèrement cette tête, donc ma ligne des yeux est un peu plus haut qu'à mi-chemin et je vais avoir la ligne du front, qui est juste au-dessus. Tous ces outils, j'ai expliqué dans le chapitre un, puis uniformément vers le bas pour le nez ou quelque chose, à peu près, même à nouveau. Nous regardons un peu cette tête, donc ce ne sera pas des mesures parfaites, mais c'est juste un bloc. Je modifierai toujours mon dessin au fur et à mesure que je vais. Juste poser ce n'est même pas vraiment une valeur. Je suis juste en train de définir mon domaine de travail. C' est une sorte d'habitude que j'ai. Je n'aime pas dessiner directement avec des lignes sombres. J' aimerais avoir une sorte de texture là-bas. Juste une préférence personnelle. Bref, maintenant j'utilise mes, euh, directives et points de repère pour juste rude dans la tête. Et j'utilise juste les outils dont j'ai besoin pour le bloquer dans tout le monde sera différent. J' aime bien le globe. L un. Beaucoup. J' aime le sous-plan du nez, ces avions que je trouve faciles à dessiner, et je cherche juste ces points de repère et ensuite, comme un puzzle. Comme ces pièces historiques commencent à se rassembler, il est facile pour moi d'en dessiner le reste. Il devient plus facile et plus facile que vous construisez la tête une pièce après la suivante. Ainsi, grâce à la connaissance fondamentale des plaines, leur emplacement, leur orientation générale et de la façon dont elles sont toutes assemblées, vous pouvez commencer à définir votre propre processus préféré de construction de la tête. n'y a pas de bien ou de mal dans quel ordre vous choisissez de mettre les choses, tant que les choses finissent au bon endroit. Donc, vous savez, il ne devrait y avoir rien de mystérieux ici. En supposant que vous ayez vu le premier chapitre de cette leçon, j'utilise les pommettes ici pour définir une grande partie de la partie orientée vers l'avant de la tête . J' utilise le plan latéral du front que j'utilise, vous savez, vous savez, la zone des prises oculaires pour le sourcil tourne sous, hum, hum, juste un peu de base en utilisant la mâchoire, les plans latéraux de la mâchoire juste pour déterminer ces plans avant et latéraux de la boîte. C' est généralement ce qui m'intéresse maintenant. Maintenant, je vais entrer dans le nez parce que le nez à nouveau est très boîte comme il est donc facile de déterminer les plans avant et latéraux. Je ne vais pas encore chercher une précision parfaite. Je veux dire, j'aimerais que ça finisse par finir précis, et je m'assurerai que mon blocage soit aussi précis que possible. Mais je suis toujours pour raffiner comme vous allez. Alors ne vous inquiétez pas. Ne te raccroche pas. S' assurer que vous dessinez est parfait avant de commencer à peindre. En fait, toute une partie du fait d'être une grande partie de la peinture est un aspect sculptural à la peinture. Je veux dire, c'est un peu ce que tu fais avec la peinture alors que tu sculptes avec des valeurs. Donc, une grande partie de la recherche de ces formes et de les affiner est préférable de laisser pour le processus de peinture lui-même. Donc, avec mon dessin au trait, je veux juste m'assurer qu'il est assez précis et, vous savez, votre niveau de précision peut varier. Parfois, je vais aller pour des choses qui ne sont même pas vraiment précises maintenant, trouver la précision dans la peinture. Dans ce cas, je veux quelque chose, vous savez, assez précis. Après tout, c'est une leçon sur la compréhension de la tête et serait un peu malhonnête de ma part de commencer par quelque chose de totalement rude. Et voici la structure du I, particulier l'œil qui est en lumière. Rappelez-vous mon schéma de valeurs où l'air des ombres vient de réduire à une valeur. Donc je ne vais pas avoir trop à m'inquiéter avec l'œil sur la gauche dans cette étude. Donc, je m'assure que le I sur la droite a beaucoup d'informations à ce sujet parce qu'il y a beaucoup de lumière et d'ombre là-bas. Et puis à gauche, je mettrai quelque chose juste pour s'assurer que sa construction est bien sonore. Mais je ne vais pas trop m'inquiéter pour ses avions parce que ça finira dans cette étude. Ça va juste finir dans une valeur dans l'ombre de toute façon, alors mettez quelques plans de base dedans. Ils vont juste me convaincre que c'est prêt à regarder autour de la tête, voir ce que les tête, autres avions pourraient avoir besoin d'un peu de petits rythmes. Vous voulez mettre les orteils là et corriger avant de commencer. D' accord ? Maintenant, je vais tracer mes deux valeurs. Lumière moyenne, ombre moyenne. Ils sont là. Tous sélectionner ombre moyenne et juste commencer à peindre partout où il ombre. Suivre exactement la même logique que je viens de vous montrer avec la sphère dans la dernière section n'a pas d'importance pour moi si c'est une ombre de forme ou une ombre coulée comme le nez ici jette une ombre sur le visage. C' est juste une ombre. Ça va fusionner avec les ombres de forme,par exemple, par exemple, l'ombre ici sur la lèvre supérieure. Il est causé par un changement de plan ou un changement de formulaire, donc nous l'appelons une ombre de formulaire. Tant que c'est une ombre, elle obtient une valeur. Vous remarquez que je n'essaie pas d'être parfait avec cette valeur, comme ça n'a pas besoin d'être comme une valeur postérisée. Vous pouvez juste faire une grande sélection et juste remplir l'outil seau. Mais j'utilise juste un pinceau et travaille avec une seule valeur. S' il se trouve que je fais des variations mineures cette valeur, je ne suis pas trop inquiet, mais je n'essaie pas de modéliser quoi que ce soit avec des valeurs subtiles. J' ai choisi une valeur. Je peins avec une valeur, et c'est ce que je fais. Et je vais travailler de l'autre côté de la tête. Un Zilong comme il est dans l'ombre, je vais utiliser cette seule valeur. J' essaie de faire des bords durs. Je n'essaie pas de faire des bords mous. Je vous montrerai le processus de soft edge un peu plus tard. Nous allons commencer par cela dans cette leçon, mais il suffit de travailler avec des bords durs. Pour l'instant, c'est la bonne chose de comprendre la tête par les avions. Est-ce que les avions réduisent toute la douceur ? Ils en font tout simplement dur. Tout est dur maintenant. Ce n'est pas vrai de la réalité. Mais quand il s'agit de votre compréhension fondamentale, c'est pourquoi les avions sont si utiles. Il supprime l'étranger, et nous comprenons simplement les choses dans ce cas, avec des formes à bords durs, des bordures dures entre les avions. Mon dessin initial, en passant, est sur un calque multiplier au-dessus de cela, donc je peux encore voir mes lignes Grâce à cela, je finirai par les aplatir et les fusionner pour que mes lignes disparaissent. Mais juste pour commencer votre bloc, il est agréable d'avoir cette couche de ligne comme référence, c'est aussi pourquoi j'ai essayé de le rendre un peu précis. Maintenant, la valeur que vous choisissez pour l'ombre moyenne de lumière. Cela n'a pas vraiment d'importance qu'il n'y ait pas de valeur d'ombre correcte. La seule chose qui rend une valeur d'ombre correcte est qu'elle est plus sombre que la lumière. Et quand je recommande est que vous vous laissez juste beaucoup de contraste, vous remarquez si vous regardez mes valeurs là-bas en haut à gauche, je me suis assuré qu'il y a beaucoup de contraste sur eux. Ils se séparent dans une grande mesure. Il y a beaucoup de place plus tard pour que je mette 1/2 ton quelque part là-dedans, alors gardez vos lumières et vos ombres séparées. C' est ce que je recommande vraiment pour ces études, non seulement pour les études sur la peinture en général, mais surtout quand on apprend la première fois. Je recommande vraiment de vous donner beaucoup de contraste. travail des orteils avec qui vous donnera les meilleurs résultats et les plus clairs. D' accord, donc je travaille toujours avec la valeur moyenne de l'ombre, et vous remarquez que j'affine mon dessin au fur et à mesure que je vais, comme changer de petits contours, de petites formes et de plans. C' est juste jeu comme peaufiner comme vous allez. C' est ce que vous devriez faire, et j'ai probablement aplatis mes calques maintenant afin que je puisse effacer mon dessin au trait et juste y mettre une valeur. Je suis tout pour le raffinage comme vous allez. Je pense vraiment pas qu'il soit bénéfique ou même utile d'essayer d'obtenir tout parfait à chaque étape. Vous ne serez tout simplement pas en mesure de le faire avec un degré de fiabilité quelconque. Alors que d'être libre de changer les choses et de ne pas avoir peur de faire des erreurs que vous ne le savez, accepter le fait que vous devrez probablement changer les choses plus tard. Nous allons vous donner l'élan pour entrer et commencer et, vous savez, vous savez, commencer à bouger ces valeurs. Maintenant, les plans qu'Aaron ombre devraient être prévisibles. Ce sont les avions qui font face loin de la lumière. C' est pourquoi c'est si agréable de comprendre la tête dans les avions. qui, bien sûr, Cequi,bien sûr, est le sujet du Chapitre 1 parce que les avions qui se sont détournés de façon spectaculaire de la lumière vont être dans l'ombre. Donc, il est très prévisible quand vous regardez Theus sont en avance. Dans ce cas, nous pouvons le voir à droite ou quand vous inventez Ah, tête de votre imagination. Si vous connaissez les directions que ces avions font face. Vous pouvez facilement déplacer votre source lumineuse et savoir que lorsque l'avion se détourne de la lumière, il sera dans la famille de l'ombre. Et si un avion fait face à la lumière, il sera dans la famille de la lumière. C' est ainsi qu'un peintre comprend le monde avec des changements dans la direction de la plaine correspondant à la direction d'une source lumineuse. C' est l'information clé des besoins des peintres. Ok, donc ce que je vais faire maintenant que j'ai fini avec Shadow, c'est que je vais juste mettre une lumière moyenne . Maintenant, c'est juste idiot, facile. Tout ce qui n'est pas l'ombre que j'ai déjà définie. Je mets une lumière moyenne. En théorie, je n'avais même pas à faire cette étape. J' aurais pu juste utiliser la valeur de la toile qui était déjà là. Mais j'aime quand la tête est un peu plus sombre que la toile. En outre, cela me donne une autre chance d'affiner ce qui est là. Tu sais, je pourrais goûter mon ombre comme je le fais ici et juste ajuster la forme et revenir à ma lumière moyenne et continuer à mettre ça. Cela me donne encore une étape pour le contrôle de la qualité. Donc, laissez-moi juste obtenir rapidement cette valeur ici. Et comme avec les ombres, je garde mes bords durs. Je ne peins pas un humain ici. Je peins l'Asar devant, qui a, vous savez, avions durs. Tu peux travailler de cette façon avec un humain aussi, mais on y va quand même. Portez avec moi pendant que je finis juste la scène lumineuse moyenne juste raffiner les choses ici. Et ils ont ces rythmes là où j'en ai besoin. Et ah, à ce stade a été mis en 1/2 ton. Donc je vais ajouter une valeur à ma petite liste demi-ton. Rappelez-vous que 1/2 ton est dans la famille de la lumière, donc j'aime biaiser le demi-ton plus clair plutôt que plus sombre. Ne vous contentez pas de diviser la différence entre l'ombre moyenne allégée moyenne. Rapprochez la demi-tonalité de la lumière. Rappelez-vous, la chose la plus importante est de garder les lumières et les familles d'ombres séparées pour qu'elles ne se battent pas . Donc 1/2 ton et la lumière moyenne sont les deux valeurs de lumière. Pense à eux comme un frère et une sœur. Gardez ces frères et sœurs ensemble. Ils sont dans la même famille. Donc je regarde Theus sont en avance. et il est assez clair de voir les avions qui, vous savez, vous savez, se détournent légèrement de la lumière. La lumière vient d'en haut assez clairement à droite. Donc, tout plan qui fait face légèrement en dessous ou qui tourne autour du côté ou ce que vous avez va obtenir une valeur légèrement plus sombre. Et encore une fois, vous pouvez visuellement juste les repérer sur l'A. Sorrow avait référence là avis, tout comme la sphère dans la dernière section. Ces demi-tons ont des valeurs différentes, en fonction de l'orientation exacte du plan. Mais je ne regarde pas ça. Je suis sur Lee, la recherche du fait que c'est 1/2 ton, et si c'est 1/2 ton, c'est encore une demi-tonalité moyenne. C' est un choix structurel sur et aussi à nouveau. Vous pouvez ajouter de la complexité à cela plus tard. Je ne veux pas que vous pensiez que vous ne pouvez pas utiliser plusieurs valeurs de demi-tonalité, mais quand vous apprenez la première fois et même si vous êtes un artiste professionnel, vous pouvez limiter votre demi-tonalité orteil. Un que j'ai fait beaucoup de peintures étaient même dans ma peinture finale. Je seulement amusant 1/2 valeur de ton qui se résume en grande partie à un choix esthétique un choix stylistique . Si je crée plusieurs valeurs de demi-tonalité ici, c'est accessoire. C' est juste parce que j'utilise un pinceau avec, vous savez, pression du stylo et que je suis un être humain parfait. Donc, je ma pression n'est pas toujours la même. Donc, si je crée des valeurs différentes qui sont purement accessoires, vous ne devriez pas lire cela. J' aurais pu juste sélectionner ceci et remplir l'outil d'identification du compartiment tout. Mais j'ai décidé d'aller avec le pinceau parce que ça m'aide à mieux dessiner. Je peux faire des révisions comme je l'ai dit, ai dit, alors je regarde juste ces rythmes et l'autre chose à garder à l'esprit quand vous peignez. La peinture a une différence très qualitative au dessin. Dans ce tableau, je regroupe bien les avions ensemble, que cela va de pair avec le regroupement des valeurs ensemble, comme chaque plan qui est dans l'ombre a une valeur. Cela signifie par nature que je n'ai pas à dessiner tous les avions que nous avons appris dans la première section maintenant. Intellectuellement, je sais où ils sont. Je sais qu'ils sont là, donc si je le devais, je pourrais vérifier mon travail en sachant que nous avons eu dans le premier chapitre de toute cette leçon vidéo . Mais dans la peinture, je rejette en grande partie tout ça. Je n'ai pas besoin d'indiquer tous les avions. Je les regroupe ensemble. C' est aussi la nature de la simplification. Vous prenez beaucoup de connaissances et vous le représentez largement. Une autre façon de dire que c'est votre très conscient de quoi ? Vous n'affichez pas la visionneuse car ce que vous n'affichez pas les spectateurs doit toujours être correctement placé. Par exemple, je dois encore avoir une différence entre la mâchoire et la joue. Même si ces zones ont la même valeur d'ombre, je dois toujours savoir où elles sont. Parce que sinon, comment puis-je être sûr si je le peins correctement. La peinture est en grande partie un problème de dessin. Donc, dans le premier chapitre de cette leçon de compréhension de la tête, nous avons regardé la tête principalement comme une perspective de dessin. Maintenant, nous changeons de vitesse et regardons la tête du point de vue de la peinture et une différence importante se produit ici. Lorsque vous faites ce décalage, les deux formes dimensionnelles que vous créez lorsque vous regroupez des valeurs commencent vraiment à prendre de l'importance comme je l'ai regroupé. Si vous regardez les ombres de ce tableau, j'ai regroupé le sourcil, l'oculaire, le côté du nez, la mâchoire, la lèvre. Tous sont connectés dans une forme de grande ombre. Cette forme est importante. Cette forme doit être dessinée simplement et bien, car maintenant non seulement cette ombre représente plusieurs plans, mais elle fait partie de la conception de votre peinture, comme la conception bidimensionnelle. Donc, la peinture est cet hybride intéressant, qui prend beaucoup de compréhension tridimensionnelle, mais représenté par des falaises simples et bidimensionnelles plus hautes. Ok, profitons de cette occasion pour aller plus loin notre leçon de valeur. C' est quelque chose que je n'ai pas couvert dans la sphère il y a moins un instant. J' ajoute une valeur de plus et pas de surprise. C' est une valeur dans la lumière, parce que encore une fois, lumière est l'endroit où nous voyons le plus d'informations, donc cette valeur nous aidera à modéliser. Le pour moi encore plus vous pouvez penser à cette valeur est un peu comme un demi-ton inverse. Vous savez, les demi-tons étaient des avions qui se détournaient de la lumière. Eh bien, ces avions sont les avions qui font face le plus directement à la lumière ou aux plans qui sont peut-être perpendiculaires à la source lumineuse. Ils vont recevoir le plus gros de cette lumière et donc se faire un peu plus léger. Cette valeur lumineuse n'est pas nécessaire, mais c'est quelque chose que vous pouvez ajouter à votre peinture comme un moyen de modéliser le pour moi encore plus et , vous savez, limiter cette modélisation à la zone lumineuse où nous voulons le plus d'informations . Donc, je serai très prudent ici. Je pense à des avions que vous savez sont directement orientés vers la lumière pour que vous connaissiez cette partie de la lèvre supérieure. La zone maxillaire fait directement face à la lumière quand elle vient de cet angle particulier , et vous remarquez que la valeur de la lèvre supérieure est reliée au plan latéral du nez. Tout comme j'ai connecté mes valeurs d'ombre. Je connecte mes valeurs de lumière. J' essaie de maximiser la quantité de connexion visuelle que je fais dans mes tableaux. En tant que principe de conception, il rend les peintures les plus clairement lisibles. Vous voulez prendre votre connaissance de tous ces petits plans individuels et les regrouper dans des formes clairement lisibles. C' est très tentant de garder tous ces avions séparés parce que vous savez que vous êtes comme, oh, je connais tous ces petits avions. Je veux les séparer tous, et vous pouvez devenir très précieux ou fier de vos connaissances, et vous voulez montrer à tout le monde tout ce que vous savez ? Um, allez dans le sens inverse, regroupez-les ensemble. Cela donnera au spectateur et facilement une sorte de version digeste de la lumière et rend généralement des peintures qui lisent beaucoup mieux. Ok, alors ajoutez encore une étape de complexité. Allons dans ramollir. Semaj c'est quelque chose que vous ne pouvez pas vraiment regarder la tête de Theus Aro parce que l'Asar devant sur Lee délivre des bords durs. Mais je prends juste, dans ce cas, mon outil de salissure dans la boutique photo. Ou vous pouvez utiliser une brosse douce ou n'importe quel outil que vous aimez pour adoucir les choses ou mélanger les choses. Et je suis juste que je ramollit les bords à divers degrés, et j'essaie d'utiliser une certaine connaissance, comme les formes elles-mêmes. C' est comme si c'était une forme osseuse, comme le côté du front ou la crête du nez, j'utiliserai un bord plus dur. Si c'est une forme charnue comme le sillon labial nasal comme la dernière ligne ou les lèvres, je pourrais utiliser un bord plus doux. Nous allons regarder les bords Maurin futures démonstrations, mais je veux juste y entrer très rapidement ici d'une manière très rudimentaire, juste pour vous montrer la différence entre dur et doux qui peut vous donner un chagrin, connaissance de la tête, une sorte de sentiment plus charnue parce que, après tout, les êtres humains ne sont pas toujours faits de bords parfaitement durs. Donc, dans le chapitre deux ici et peindre la tête, nous voulons commencer à aborder le sujet du contrôle des bords. Et à ce stade, je ne suis pas trop technique à ce sujet. Je suis juste que je suis juste en train d'explorer avec divers degrés d'adoucir le bord. Nous allons regarder plus de peintures et plus de références en profondeur dans les prochaines démos, et je vais discuter de vous savez pourquoi les choses sont plus douces et comment je vais le faire ici. Je suis juste en train de jouer, de jouer avec quelques bords souples à nouveau, surtout en pensant, si la forme est plus osseuse, je vais le garder plus dur. Si c'est plus charnu, je le garderai plus doux. Oh, je répare aussi le I. J'ai remarqué que j'étais juste un peu petit, mais voici la bonne chose d'avoir une structure qui fonctionne. Je peux changer de petites choses comme ça. Je volais trop petit. Tu sais, changer ou emménager ou faire ce que tu as à faire. La chirurgie que vous devez faire ne va pas causer d'énormes douleurs et douleurs à votre extrémité parce que la structure est là. J' ai dit plus tôt dans le premier chapitre que la structure est beaucoup plus importante que les caractéristiques, et c'est pourquoi dans une bonne structure, je pourrais faire que j'ai un peu plus grand et c'est bien. Il s'intègre parfaitement dans la structure. Je l'ai autorisé, alors que, vous savez, si la structure de la tête n'était pas là, changer quelque chose comme ça même un peu provoquerait, vous savez, gigantesque ondulation effets et ils seraient un cauchemar global. Et, vous savez, juste comme ça, quelques raffinements supplémentaires. Mais il y a fini une étude sur la valeur de la tête de tristesse, un moyen très utile de commencer à combler l'écart entre le dessin et la peinture. Bon, passons à autre chose. 14. Chapitre 2 - Ajouter une couleur: Donc, ce que vous voyez à l'écran en ce moment est une petite photo de référence d'un danseur de ballet que j'ai utilisé sa référence sur une illustration que j'ai faite récemment. C' était ma peinture ici. Eh bien, une partie de la peinture. Quoi qu' il en soit, il est recadré et ils sont tous les deux assez bas rez. Tu vois ces tableaux. Vous voyez ce tableau à 100 % de taille. Intéressant. Ma référence à 100% taille. Et vous remarquez que pendant que j'ai changé de petites choses ici et là, la chose que je n'ai pas changé la structure de la tête. Et bien que cette peinture ait de la couleur, elle fait en grande partie la même chose que j'ai fait avec Theus sont en avance, et c'est que j'utilise beaucoup de contraste entre les valeurs de la lumière et de l'obscurité, et je laisse les formes être très claires. Si, comme, si vous regardez la forme lumineuse ici révélant le plan avant de la joue, nous avons tout appris sur cette forme dans le Chapitre 1. Si vous regardez cette grande forme du front, ce sont les plans de la tête qui font face en avant les plans avant de la boîte. Voici le Max Ilo. La zone de la lèvre supérieure est ici le haut du menton. Toutes ces zones sont orientées vers l'avant. Ils vont recevoir cette lumière directe, et par conséquent, ils vont sortir de la valeur sage des ombres plus sombres et des ombres, cette zone entière ici est principalement fusionnée en valeur. Maintenant, je sais que ce n'est pas tout à fait fusionné. Je vais parler de ce que je fais ici, mais pour le moment, je veux juste me suivre ici. Comme les ombres font une forme globale connectée, vous pouvez voir que c'est cette petite forme qui vient comme ça. Maintenant, il y a un élément que j'ai ajouté à ma compréhension de la lumière dans ce tableau. C' est ce que je veux vous présenter. Dans cette leçon. Une houle est la couleur, et qui est réfléchie la lumière réfléchie est la lumière qui vient de ce projecteur. Ici, il arrive, je vais utiliser une couleur différente. Il entre, frappe l'épaule dans ce cas, et il rebondit, et quand il rebondit, il va éclairer les ombres. Dans ce cas, il y a beaucoup de lumière qui frappe la région de l'épaule et rebondit dans le dessous de la tête. Ainsi, le plan inférieur ainsi qu'une partie du cou vont recevoir la lumière la plus réfléchie dans cette scène. La lumière réfléchie est également connue comme la lumière rebondie ou la lumière ambiante ou la lumière diffuse a beaucoup de noms pour elle. Donc, ce que j'ai fait dans ce tableau, j'aurais simplement pu le peindre comme ça. Comme garder toutes les ombres ensemble et, vous savez, vous savez, peindre cette idée générale et ça aurait fonctionné comme structurellement cela aurait fonctionné . Mais juste pour rendre la peinture un peu plus orteil ont le sentiment qu'il y a une forte lumière dans la scène. J' ai ajouté cette lumière de rebond et tout ce que vous avez à faire si je passe juste cette toile entière à l' échelle de gris . L' astuce principale avec la lumière réfléchie est de s'assurer que sa valeur est encore plus sombre que la lumière. Rappelez-vous la règle de peindre la règle singulière de la peinture Vos ombres doivent rester plus sombres que vos lumières. Donc si nous allons juste si nous Dieu avec un autre sélecteur ici et que nous échantillonnons la lumière légitime comme ceci est là où la lumière frappe directement, vous savez, quelque part ici dans cette valeur ici, regardez l'ombre. Regarde à quel point il est plus sombre. Mais en revenant à la couleur, vous pouvez voir comment cela vous trompe presque en pensant que la lumière rebondissante est en fait aussi légère que la lumière. Mais ce n'est pas le cas . Je viens de vous montrer que ce n'est pas le cas. On dirait que c'est parce que les ombres sont si sombres que quand tu les éclaircies, surtout quand tu les aimes autant que je l'ai fait ici, tu obtiendras ce lourd sentiment d'illumination, et c'est un peu ce que je cherchais ici. Maintenant, la lumière rebondissant est omniprésente dans la nature. Il existe partout. Il n'existe pas toujours dans cette quantité, mais je veux vous le montrer dans cette quantité, juste pour vous montrer comment je traite avec elle et ensuite, dans les peintures ultérieures vont le tonifier un peu. La chose que je fais pour contrôler ma lumière de rebond, c'est que je choisis une direction générale qui est responsable de la plus grande lumière de rebond, et j'ai concentré mon rebond comme si dans ce cas, c'est le rebond qui vient de son épaule, illuminant le dessous de la tête qui est un peu comme le maître rebond lumière et tout le reste est tonifié, comme toutes les zones ici sont tonifiées, ne pas obtenir autant de lumière rebondissante. Maintenant. C' est également vrai pour la référence, c'est pourquoi l'éclairage scénique peut souvent être assez bon à étudier car l'éclairage scénique est très spectaculaire. C' est comme de la lumière caricaturée, et un bon directeur de l'éclairage sur scène est très bon pour imiter la nature mais pour augmenter son effet, qui est une sorte de ce qui se passe ici. Maintenant, au niveau des couleurs, c'est ce que je classerais comme une source de lumière froide, c'est-à-dire la lumière. La température de la lumière est quelque part dans le bleu, comme le blanc ish blues. C' est, pour moi, une couleur fraîche par rapport à une couleur chaude stéréotypée, qui pourrait être dans les jaunes et les rouges. Et par conséquent, quand je suis dans mes valeurs de lumière, j'utiliserai des couleurs qui sont cool, abusant du bleu comme dans cette gamme dans la gamme Purple, je pourrais griser certains de mes jaunes pour le rapprocher du gris. Quand les choses étaient plus proches du gris. Ils deviennent également plus proches des autres couleurs. J' en ai beaucoup parlé sur ma chaîne YouTube, et je vais essayer de garder cette leçon centrée autour de la tête, pas être enlisé dans la théorie des couleurs ici, mais j'utilise des couleurs qui sont dans la gamme cool dans la lumière dans l'ombre. Je vais utiliser des couleurs plus chaudes, surtout parce que dans l'ombre c'est là que les vrais tons de chair dans ce cas l'air sortant parce que cette lumière est si dramatique. Et c'est une lumière froide tellement dramatique que ça va intimider beaucoup de ces couleurs pour être des couleurs très froides. Et les ombres obtenaient un peu plus d'un regard honnête sur ce qu'est le ton de chair . Et parce qu'elle a la peau plus foncée, j'utiliserai des couleurs dans cette gamme dans le côté ombre. Maintenant, pour la lumière rebondissant. Une chose que la lumière liée, légère ou réfléchie peut souvent apporter avec elle est une saturation intense. Donc quand je serai dans les couleurs claires rebondissent, je vais vraiment augmenter ces rouges genre d'accent, les couleurs de ton chair que j'ai mis ici. Mais rampe le haut et, vous savez, utiliser les différentes sélection de vous savez rouge rose et rouge orange et rouge violet rouge vous aurait . C' est le genre de schéma de couleurs que je prendrai avec les tons de chair, alors préparez-vous à un revirement dramatique du processus. Je vais abandonner mon dessin au trait et la peinture, en fait, comme je suis normalement la douleur, ce qui est avec de grosses nuances de pinceau. Normalement, je peins de cette façon, pas parce que je ne veux pas dessiner. Je dessine toujours, même quand tu peins avec de grosses nuances comme ça. C' est juste que le dessin se produit avec des formes plus grandes que des lignes ou des contours. Donc en ce moment, je bloque juste là où la tête va aller. Vous pouvez voir une vue de profil venir ici, et je garde aussi mon pinceau fluide et mes couleurs se mélangent fondamentalement au hasard. Tu sais ce que c'est. Ce n'est pas tout à fait aléatoire, comme la chair tonifie l'air dans la gamme rougeâtre. L' arrière-plan est quelque part dans la gamme neutre, tant que j'ai une direction de base avec la couleur à l'esprit. En termes de ah, famille de couleurs, je vais utiliser dans la lumière, ce que j'ai déjà expliqué est comme des couleurs plus fraîches parce que c'est une lumière froide et une famille de couleurs que je vais utiliser dans l'ombre, qui dans ce cas est des couleurs plus chaudes. Je peux devenir un peu fou avec ces couleurs. Je n'ai pas besoin de choisir la bonne couleur. Et voici un petit secret. Et j'ai appris cela en pensant que c'était Geoff Watts qui l'a dit. Grand instructeur de peinture fonctionne son propre jusqu'à ce que EA Geoff Watts a dit que beaucoup d'étudiants viennent à lui et demandent, Comment peignez-vous des tons de chair et ses réponses ? Comment ne peignez-vous pas des tons de chair ? Toute couleur est un ton flash. Allez-y et choisissez une couleur dans votre roue de couleur. Boom pierre plate Fait. Chaque couleur est un ton de chair. Le problème n'est pas eu un ton de chair de peinture. Le problème est, comment peignez-vous les plans de la tête ? Comment dessiner de bonnes formes ? Comment contrôlez-vous vos valeurs ? C' est ça le problème. Si vous critiquez votre propre travail et que vous pensez avoir un problème de couleur, je suis prêt à parier que c'est soit un problème de dessin ou un problème de valeur. Quoi qu'il en soit, ce que je fais ici, c'est que je dessine, mais avec une grande forme de coup de pinceau, une grande forme de valeur que je devrais dire, et j'apporte toutes les mêmes choses toutes les mêmes formes que je ferais ou pourrais dessiner avec un crayon. Mais je le fais juste avec de la valeur ici, sorte de sauter un pas. Je saute l'étape du dessin au trait, ce qui apporte un résultat différent, parce que lorsque vous travaillez avec ces gros coups de pinceau incomplets, la peinture commence à se sentir plus picturale. Pour ne pas dire que vous ne pouvez pas obtenir un look pictural quand vous faites un dessin au trait, mais quand vous faites un dessin au trait, il est très facile de devenir rigide et de rester coincé ou trop précieux à ce sujet. Où est maintenant ? Tu sais, il n'y a rien de bon sur ce qu'il y a sur la toile maintenant. Je suis je me sens très libre de peindre juste dessus, et c'est ainsi que je vais construire ma peinture. Je vais utiliser cet état d'esprit de révision tout le long du chemin. C' est une sorte de redimensionner le campus de celui-ci. Je veux avoir un peu plus de l'arrière de sa tête. Montrer le crâne est très important. J' en ai parlé dans la section dessin, où beaucoup de gens vont manquer, dessiner le crâne et ne pas lui donner assez de place. J' ai même pensé à la composition. Ne pas couper la tête du crâne est une chose importante. Il y a juste quelque chose de vraiment peu flatteur à propos de Ah, couper le crâne. Probablement encore. Quelque chose à voir avec le fait que le cerveau s'insère là-dedans. Et, euh, oui, alors vous remarquez ce que je fais. J' ai déjà des relations de couleur construites dans la peinture et juste en termes de familles de base des lumières plus fraîches, ombres plus chaudes. Et quand il s'agit de la couleur exacte que je choisis, je veux dire, regarde la. Regardez le croquis ici. Je ne pense pas à cette façon. Je pense juste à l'étranger. Encore une relation générale. Des lumières plus fraîches, ombres plus chaudes tant que je maintiens que, pour la plupart, je peux même enfreindre cette règle. Mais tant que je maintiens cela, cela permettra à la couleur de se sentir comme il suit une structure tout comme c'est important pour la tête de dessin orteil ont la structure. Je veux dire, c'est d'une importance cruciale. Si vous voulez peindre la représentation E, vous devez avoir que vous dessinez soit structuré. Les couleurs peuvent être moins structurées. Le vieux cliché est vrai. Si votre valeur et le dessin sont bons. Votre couleur peut presque faire n'importe quoi, mais pour que votre couleur se sent comme elle a une structure, ce que je recommande est juste de regarder dans l'adhésion aux relations familiales de base froides, légères, ombres chaudes dans ce cas qui peut basculer sur sa tête, en fonction de la source lumineuse. Ce malheureusement est malheureusementpas la classe. Pour y entrer, c' est son propre cours de 10 heures. En fait, j'enseigne un cours de huit semaines à C. G. M. A. sur la couleur allégée, et j'ai aussi l'intention de condamner ou des cours comme celui-ci sur la couleur allégée. Je vais vous donner quelques conseils généraux ici, mais en termes de toutes les couleurs que je choisis, la chose sur laquelle vous pouvez me faire confiance, c'est que je regarde à peine les couleurs que je choisis. En fait, parfois je vais juste choisir une couleur qui, je sais, est beaucoup trop forte, et je vais juste la mélanger avec ma pression de tablette, non ? Comme chaque pinceau que j'utilise ici répond à la pression de la tablette, donc parfois je vais choisir une couleur qui est loin, mais je peux mélanger la couleur sur la toile. Euh, où la demi-tonalité est parce que vous voyez où sont toutes ces lumières, regardez la joue ce moment. Donc, où est la joue, vous voyez où la joue commence à rouler dans l'ombre. On a 1/2 ton là, non ? Vous remarquez que je suis en train de pomper. Certains lisent dans ce demi-ton. Il y a quelque chose que les demi-tons font parce que le demi-ton se détourne de la lumière. Ce qui peut arriver là, c'est l'effet d'intimidation du membre de la lumière il y a une minute. Je décrit la lumière comme une sorte d'intimidateur. L' effet intimidateur peut être diminué un peu en demi-ton, donc le demi-ton dans ce cas devient moins de ce bleu fort de la lumière que la forte froideur de la lumière afin que je puisse révéler un peu plus de couleur de chair dans la lumière à travers le demi-ton. Ceci est particulièrement utile dans ce cas parce que la température de la lumière et de l'ombre couleurs air si radicalement différent. Le demi-ton est un peu mon pont. Non seulement c'est un pont entre la lumière et les valeurs d'ombre, je l'utilise comme un pont vers la lumière des couleurs de la lumière et des ombres. Donc vous savez, ces demi-tons peuvent vraiment faire une différence maintenant quand il s'agit d'affiner vos sensibilités à ce truc. Il faut juste de l'entraînement. Aucun cours ou professeur ou quoi que ce soit ne va juste vous donner une pilule magique qui vous permet de peindre en couleur. Il m'a fallu et j'étudie encore Ah beaucoup. Mais j'ai passé des années dans la classe de dessin de la vie, tu sais, avec des modèles en direct devant moi avec différentes sources d'éclairage sur eux. Et je peignais, je peignais dans les huiles de la vie, et je ferais juste des croquis comme ça. Comme ce croquis en temps réel, vous voyez qu'il a accéléré un peu en temps réel. Ça m'a pris 30 à 40 minutes, et j'ai l'impression que c'est ce que je ferais de la vie. Bien qu'avec la peinture à l'huile, cela prend un peu plus de temps. Tu dois mélanger tes couleurs sur la palette et tout ça. Je passerais environ 2 à 3 heures sur n'importe quel croquis d'huile donné sur une vie de dessin de nuit numérique à nouveau . Vous pourriez bouger un peu plus vite, mais c'est le même genre de mentalité où je ne suis pas là pour en faire une représentation parfaite de la photo. Je n'essaie même pas de copier ma peinture à droite. Je vous montre juste comment j'aborderais la peinture de cette façon. Et quand je dis peindre de cette façon, ce que je fais au moins ce que je pense faire, c'est que je prends tous les principes fondamentaux nous avons appris dans le premier chapitre et les applique d'une manière plus artistique et moins technique . J' ai dit ceci dans l'introduction de cette leçon même de ce cours que le premier chapitre est une compréhension plus technique. Le deuxième chapitre est une compréhension plus artistique. Eso Tu peux voir ça avec beaucoup de trucs artistiques, moins pour moi. Avec mon parti pris personnel, vous devez être prêt à jeter la perfection technique. Et je dois faire attention ici. Cela ne veut pas dire que tu es peintre. Les peintures ne peuvent pas être techniques. Vous devez avoir un degré de compétence technique. Mais j'ai toujours regardé la compétence technique comme quelque chose où il faut développer ces compétences pour gagner le droit de les jeter. Ce que je fais, c'est que j'édite ce tableau non basé sur, pas basé sur la décision de montrer au spectateur tous les plans comme dans ce tableau, je me fiche de montrer au spectateur où se trouve la mandibule maintenant. Je sais où est la mandibule, et je peux le pointer. Si tu devais me vérifier, je dirais que si tu venais me voir et me dire, , où est la mandibule ? Je dirais que c'est juste là. Je sais que c'est là, mais je n'ai pas à annoncer cette connaissance au spectateur. Maintenant, dans le premier chapitre, vous devez vraiment annoncer cette connaissance parce que c'est ainsi que vous avez acquis des compétences techniques . Puis, en peignant comme ça, tu le mets dans le fond de ton cerveau. Donc tu ne l'oublies jamais. Mais tu es capable de te concentrer sur d'autres choses. Des choses comme ce tableau sauvage de couleur que je viens de mettre vers le bas et comment cela se rapporte à la conception de la couleur globale de l'image. Vous savez comment ces couleurs résonnent émotionnellement. Tu sais, je me soucie beaucoup moins de la mandibule que de la qualité émotionnelle d'un tableau. Donc, pour moi, et si je peux signaler un de mes propres défauts avec les arts, c'est que je me vois parfois aller trop loin du côté émotionnel. Nous sommes tous mal dessinés. Et, tu sais, même dans ce croquis, je suis genre, OK, je dois réparer quelques choses. Ajuster les proportions. Assurez-vous que les choses sont déformées, mais les structures là-bas pour que je puisse toujours le modifier. Vous savez, si vous utilisez comme des boutiques de photos, outil de liquéfication, c'est tout un jeu équitable. Si c'était bien, si c'était une peinture à l'huile, je serais trop loin pour devoir, comme, en fait, gratter la peinture, ce que j'ai fait sur les peintures d'atelier de peinture à l'huile. Je me souviens d'une fois, je travaillais sur une commission. C' était comme une toile de 4 mètres de haut et, ah, comme des heures et des heures. Je me suis réveillé un matin et j'ai raclé la moitié du visage de la personne parce que j'avais trop allongé les pommettes et, vous savez, étiré le visage comme un visage gommeux ou quelque chose comme ça, et je l'ai repeint. Cela dit, la structure au-dessus des pommettes était bonne, mais pas en dessous. Donc tu sais, ce sont des choses que tu vas devoir vérifier. Pour l'instant, Photoshopped ou médias numériques rend cela beaucoup plus indolore. Vous pouvez simplement pop dans l'outil liquéfier ou tout type d'outil de distorsion que vous pourriez avoir dans votre logiciel et ajuster les choses en conséquence, et c'est bien trop Dio s. Tant que vous êtes la structure est là Vous pouvez faire des petits réglages comme ça maintenant après un certain point, vous ne pouvez probablement pas réparer quelque chose. Certaines choses auront juste besoin d'un redessinage. C' est inévitable. Mais c'est l'autre raison pour laquelle j'aime travailler dans un style pictural comme celui-ci. J' ai l'impression de pouvoir modifier les choses à presque n'importe quel moment ici. Je commence à cliquet sur exactement les contours de ces formes de lumière. La pommette, dans ce cas, en retournant la toile vous aidera à jauger votre dessin. remarquerez que vous remarquerez peu d'incohérences et d'erreurs structurelles que vous pourriez vouloir corriger, donc je ne l'ai pas fait ici. Honte à moi. Mais je retourne habituellement ma toile assez souvent. Je vais même le retourner à l'envers parfois juste pour regarder les motifs de formes que je fais , bien que ce soit plus une chose de composition, mais des petits ajustements à la forme. Chaque fois que je fais ça dans une petite étude de croquis comme ça, je sais que j'en ai presque fini à nouveau. Je n'essaie pas de faire de ça une peinture finie. En fait, la seule chose qui différencie un croquis comme celui-ci d'une peinture finie est l' exactitude de la forme, affiner la forme pour qu'elle soit exactement ce que vous voulez. Alors qu'avec un croquis, je serai souvent satisfait d'une approximation comme quelque chose qui va certainement dans une bonne direction. Mais vous savez, les bords ne sont pas complètement poncés mais ce que je ne sacrifierai pas dans le contrôle de la valeur des esquisses et la structure de ceux que vous ne pouvez pas aimer. Ce n'est pas comme quand je planifie comme, Oh, je n'ai pas besoin d'avoir une structure Non, ça ne peut jamais disparaître. C' est pourquoi quand on regarde comme un artiste, on aime un artiste professionnel. Leurs croquis ont toujours l'air bien parce qu'ils continuent de hiérarchiser la structure et qu'ils sont finis. Les peintures auront toujours une structure ainsi que toutes les autres petites choses qui seront raffinées selon leur goût. Même dans ça, je fais une petite étude de croquis ici. Si vous comparez la peinture que je fais en ce moment à ma propre peinture, juste à droite de celle-ci, la peinture à droite, ce qui m'a pris environ trois heures. Alors que celui-ci dure environ 30 minutes dans les trois heures, je n'ai pas changé le pinceau. Ce n'est pas comme si j'avais rendu les choses plus, mais je suis devenu plus exact avec les formes et je pense que je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais si je regarde celui de droite, si je suis honnête ici, il y a un certain, comme , prêt à elle comme il y a un élément de plus de conscience dans celui de droite que celui de gauche. Et cela n'a rien à voir avec la structure. Il y a juste quelque chose à propos de toutes les formes, tous les bords, toutes les petites harmonies de couleurs qui se réunissent d'une manière qui semble très réfléchie, en pensant à la structure tridimensionnelle et à l'anatomie, mais aussi mariant cela avec la conception de forme en deux dimensions. Ensuite, en plus de cela, assurez-vous aussi que tous ces petits rythmes font exactement ce que vous voulez qu'ils fassent. C' est là que je vais passer beaucoup de temps. Mon travail fini n'a rien à voir pour moi, n'a rien à voir avec le brossage du rendu du détail. Je resterai toujours libre comme si je travaillais sur ça pendant encore deux heures, ça ressemblerait toujours à ça. Je veux dire, stylistiquement parlant. C' est comme les petites choses petites conceptions en forme, petites choses de contrôle des bords. C' est ce que je raffinerais et vous savez dans un croquis, je ne pense pas que vous devriez trop vous en soucier. La ligne fine ici est que votre structure ne peut pas disparaître, doit avoir une bonne structure pour que je le considère comme une étude réussie, peu importe ce que ça vaut. Mais ne vous alourdissez pas dans vos études d'avoir à tout finir. Soyez prêt à laisser tomber ce tableau et à passer à autre chose une fois qu'il aura dépassé un certain point. Et j'arrive à ce point très bientôt. Une chose que je voulais juste ajouter à propos de la couleur. Dans l'ensemble, vous remarquez que je suis le schéma que j'ai présenté pour vous au début de cette section, où l'air des lumières dominait avec des choix de couleurs plus fraîches par rapport aux ombres, qui sont dominées par plus chaud choix de couleurs. Mais dans le regard sur les ombres maintenant, dans ces ombres, il y a encore des éléments de mélange cool ou de couleur dedans. Comme si vous regardez le côté droit où se trouve l'os zygomatique, où il recule vers l'oreille, il y a une nuance bleue là, même dans la mâchoire. Il y a des tons plus frais dans la mâchoire, qui sont aussi présents sur ma peinture sur la droite, ils sont beaux parce qu'ils relient les ombres à la lumière. C' est comme quand je dis que j'utilise des couleurs plus fraîches dans la lumière, couleurs plus chaudes dans l'ombre. En cela, ce n'est pas catégoriquement. Chaque couleur doit être fraîche à la lumière, et chaque couleur doit être chaude dans l'ombre. En fait, juste le contraire. J' aime jouer à ce petit jeu où je relie pouce, où j'ai des réchauffeurs plus froids dans l'ombre dans ce cas, et peut-être même des refroidissements plus chauds à la lumière, comme si vous regardez son menton, c'est à la lumière. Tu vois, il y a même des petits éléments de jaune et d'orange là-dedans. C' est encore un peu, un petit jeu. Je joue là où j'essaie. Teoh. Est-ce que toutes les couleurs existent partout, juste dans différents niveaux de saturation, différentes forces de température ? Vous pourriez dire. C' est ainsi que je peux garder les palettes cohésives tout en utilisant beaucoup de couleurs. Quoi qu'il en soit, je crois que j'ai pris l'étude aussi loin que je veux, et nous y allons une étude complète. Je pense qu'une bonne façon d'évaluer cela, comme toujours, est de le retourner à l'échelle de gris. Assurez-vous que vos lumières se séparent de vos ombres à un niveau de valeur. Assurez-vous que toutes vos lumières sont plus claires que vos ombres et toutes vos ombres ou plus foncées que vos lumières. Vous pouvez également vérifier les rythmes comme rappeler comment le nez avait cette connexion circulaire au menton. Vous remarquez que ce rythme est là, et je sais que je n'en ai pas parlé pendant que je peignais, mais j'y pensais, et je le mentionne juste maintenant. Assurez-vous que c'est, ils regardent le front. Assurez-vous qu'il y a un bon changement, vous savez, juste ici, qui sépare le côté de la boîte de l'avant de la boîte. Voici la ligne sourcilière qu'on a regardée en dessous, qui creuse dans les ornières. Il y a des preuves ici que l'os zygomatique recule vers l'oreille, qui serait quelque part ici. C' est caché dans cette vue par les cheveux. Rappelez-vous, comme la marche d'escalier e partie de la partie inférieure de l'élément de tête. Ceci, vous savez, juste vérifier ces petits éléments rythmiques. Vous pouvez tracer les pommettes, en vous assurant qu'elles font cette belle forme d'entonnoir. Ce sont des choses que je fais juste mentalement pendant que je peins. Mais vous pouvez littéralement les utiliser pour vous vérifier à la fin de n'importe quel croquis pour évaluer ce que vous avez accroché par rapport à ce que vous avez accidentellement laissé glisser. C' est un excellent ajout que vous pouvez faire après avoir esquissé, et je vous recommande de donner un peu de temps à vos croquis. Comme, vous savez, éloignez-vous un peu d'eux, puis revenez et utilisez cette méthode d'évaluation. Ne le fais pas tout de suite. Souvent, nous voyons des choses fraîches une fois qu'un certain temps s'est écoulé et une fois qu'un certain temps s'est écoulé sur celui-ci. J' ai remarqué que je lui avais donné un petit bouc involontaire juste là. C' est en fait une partie de l'arrière-plan, mais ne faisons pas ça. Donnons-lui une silhouette propre un peu plus comme je l'ai fait sur le tableau de droite . une silhouette propre un peu plus comme je l'ai fait sur le tableau de droite Pas de poils faciaux involontaires, même dans un croquis. J' ai l'impression que c'est mieux. OK, nous allons dans un autre tableau 15. Chapitre 2 - Lumière directe et diffuse: cette section est livrée avec un peu de visionnement co nécessaire parce que la lumière directe et la lumière diffuse sont un grand sujet et j'ai une chaîne YouTube. Vous connaissez peut-être youtube dot com slash mark Obuchi. Et j'ai fait de nombreuses vidéos sur ce sujet que j'aimerais que vous regardiez ainsi que le contenu de ce chapitre. Donc, si vous allez sur ma chaîne YouTube et cliquez sur des vidéos et faites simplement défiler un peu dans mes archives, il y a deux vidéos. La première partie est celle qui s'intitule l'occlusion ambiante et la lumière ambiante pour les peintres. La lumière ambiante est également appelée lumière diffuse. C' est la même chose. Ceci est la première partie, puis, lorsque vous avez terminé avec cela, faites défiler un peu vers le haut et recherchez la deuxième partie, qui s'appelle Comprendre les couleurs de l'ombre. Lumière ambiante, deuxième partie. Ces deux vidéos prises ensemble durent 45 minutes, et c'est comme un chapitre supplémentaire. J' aurais pu facilement mettre ces vidéos dans cette leçon au lieu de les publier gratuitement sur ma chaîne YouTube. Mais ils sont pertinents pour cette leçon, et au lieu de répéter cette information, vous savez, j'ai consacré beaucoup d'efforts à ces deux présentations, alors veuillez les regarder aussi. Je reviendrai sur ces concepts, mais je vais aussi en faire une démonstration plus approfondie dans ce chapitre. La première chose qu'on va faire est de regarder cet objet en trois D. Ici. C' est une boîte comme des objets comme la tête. Il a fait un avion très simple, et il est allumé en ce moment par une lumière directe. Une des caractéristiques clés d'une lumière directe est qu'il s'agit d'un type de lumière très dur. Quand je dis dur, je fais surtout référence à des valeurs de bord dur et clairement délimitées. Par exemple, si vous regardez l'ombre coulée où ma souris pointe en ce moment, voyez comment ça va assez dur bord. Aussi, regardez l'ombre d'argent sur le sol. Il y a ce bord dur. Ceci est similaire à un effet de lumière du soleil. Le fils est aussi une lumière directe, ce qui signifie que c'est aussi une lumière dure. Le soleil produira des délimitation très dures de la lumière et de l'ombre. Une autre qualité de lumières directes est qu'ils sont des points singuliers dans l'espace. Si vous regardez ma source de lumière ici, cette icône de lumière, elle est représentée par un très petit cercle qui est un point dans l'espace parce que la lumière ne émane que de ce point étroit. Les zones de l'objet que cette lumière peut toucher sont très spécifiques. Par exemple, la lumière peut frapper là où ma souris pointe ici, mais elle ne peut pas frapper là où ma souris pointe là. Le moindre changement comme ça n'est pas un grand changement. Il y a comme 100% direct comme là, 0% direct, comme là. C' est une qualité de lumière directe. Ça vient d'un petit point. C' est la lumière très dure en conséquence. Maintenant, vous pourriez penser que le soleil est un objet très grand, et il l'est. Mais son emplacement par rapport à la terre est très, très loin. Donc, à toutes fins utiles, pour nous, le soleil est en fait un très petit point dans l'espace. Tout comme cette lumière ici, cette lumière est assez emblématique de la lumière du soleil. Des lumières directes comme celle-ci éclairent également les plans très clairement comme cet avion devient clairement une valeur plus légère que cet avion ici. C' est la même chose dont j'ai parlé dans la peinture d'une tête de tristesse il y a quelques chapitres. Mais la lumière diffuse ouvre tout un monde d'éclairage différent et je peux transformer cette lumière en une lumière diffuse juste devant nos yeux. Regardez la source de lumière. Je vais augmenter sa taille. Tu vois ça ? Je fais la lumière plus comme si elle venait d'une carte géante plutôt que d'un point. Et maintenant, regardez notre objet. se met pas à jour. Vous remarquez que l'ombre de l'argent dur a pratiquement disparu. Il fait un peu plus sombre là-bas, mais la lumière est capable d'infiltrer ces zones parce que ce sont les Rayons qui viennent d'une zone plus large. Et je vais juste ajuster ma vue ici pour que vous puissiez voir à quel point j'ai fait cette lumière s' éteignait un peu avant. Donc, au lieu de rayons lumineux Onley sortant de ce seul point maintenant rasoir léger venant de cette carte entière. Alors où avant aucun rayon lumineux ne pouvait frapper là où était cette ombre. Maintenant, certains de ces rayons lumineux ne sont pas tous, mais certains sont capables d'y arriver parce qu'ils viennent d'une plus grande zone. En fait, dans trois programmes D, les lumières diffuses sont appelées lumières de zone parce qu'elles couvrent une zone comme celle-ci. Et quand vous marchez aujourd'hui dans la nature, il y a des chances que vous voyiez une combinaison de lumière directe et de lumière diffuse. Voici une photo d'une plante que j'ai dans ma maison, et l'éclairage est très clair. Nous avons la lumière du soleil venant de la fenêtre qui vient de cette façon, et ça frappe le pot. Regardons juste la zone du pot. Pour l'instant, il frappe le pot d'une manière très classique, dure et légère. Je veux dire, regarde ce bord dur responsable de diviser la lumière et l'ombre. La ligne de clôture est que j'ai appelé plus tôt, la ligne de clôture entre la famille de la lumière, la famille de l'ombre, extrêmement dur tranchant. Regardez le bord dur de l'ombre qui est jeté par le jardinier. Mais il y a aussi une lumière diffuse en jeu ici, et c'est cette zone d'ombre dans la nature. Les ombres sont dominées par la lumière diffuse parce que, comme vous l'avez vu dans mes vidéos YouTube, c'est le royaume de la lumière ambiante. C' est là que vous avez beaucoup de lumière rebondissante. Donc, dans ce cas, vous aurez la lumière du soleil qui vient comme ça très directement comme des lignes parallèles , et ils vont frapper le sol sur le mur et le grand et qui sait ce qui est dans la scène, et ils vont commencer à rebondir et ça va semblent aléatoires car il y a tellement de rayons lumineux, il y a, vous savez, 1 000 000 000 000 000 pourrait lever. Peut-être qu'ils rebondissent tous. Il semble que la lumière rebondissante vient dans des directions aléatoires, et à cause du rebond, lumière vient de tant de directions. Ce que nous obtenons dans l'ombre est une sorte de lumière très douce. En d'autres termes, une lumière diffuse. Les lumières diffuses sont un peu plus difficiles à peindre. Vous remarquez que c'est un peu plus sombre là-bas, un peu plus léger. Ils sont un peu plus légers aussi là, et différentes couleurs pour aimer ici. Nous obtenons, comme l'influence de la couleur orange du sol ici. On a une couleur plus bleue ici. C' est une sorte de mélange des deux. Donc, la lumière diffuse peut être difficile à peindre parce que nous devons considérer toute la zone d'origine de cette lumière. Où est comparativement une lumière directe est en fait assez simple parce qu'une lumière directe est prévisible. Ça ne vient que d'un seul endroit. Diffuser la lumière parce qu'elle provient d'une plus grande surface, est capable d'enrouler autour des objets un peu plus et de les éclairer plus largement. S' il vous plaît regarder ces deux vidéos YouTube pour une plongée plus approfondie sur ces quelques phrases que je viens dire. Je laisse délibérément de la place pour que tu regardes ces vidéos. Ok, voici la référence sera la peinture à partir de cette section. Je considère cela comme un morceau difficile de travail de référence orteil de produire une bonne peinture de pour deux raisons. La première est qu'il est fortement éclairé par la lumière diffuse. En outre, il combine la lumière directe et diffuse. Maintenant, cette photo est le résultat d'une photographie hollywoodienne très économique. Donc ce que font les artistes ici, directeurs artistiques sur le plateau, c'est une sorte de simulation de la nature, peu comme le ferait un metteur en scène, c'est que nous avons vu dans la dernière section les directeurs d'éclairage ici simulant une sorte de coucher de soleil. Et comme nous l'avons vu avec ma plante dans ma maison, le soleil est une lumière très directe. Dans ce cas vient en quelque sorte d'en bas, comme en diagonale vers le haut dans la scène. Rappelez-vous les lignes parallèles. Donc ça va frapper Onley. Les avions qui le font face sont directement. Nous pouvons voir que ce sont tous ces plans latéraux de la tête, vous savez, la mâchoire jouant le plan latéral du menton, le plan latéral du front, la partie du zygomatique qui fait face au côté. Tous ces plans latéraux font face à la lumière du soleil, et le soleil les frappe. Ou l'éclairage qu'ils utilisent Onset, qui simule le soleil, frappe le modèle avec cette sorte de bord dur prévisible. Vous pourriez tracer cette ligne de terminaison, cette ligne de clôture entre la lumière et l'ombre. Ici, il y a un avantage assez dur. Pas de pixel dur, mais assez dur. Arrêté, sorte de dessiner facilement une ligne affaiblir, délimiter cette forme. Pas de problème. Mais c'est comme 1/16 du visage. Toute cette partie du visage est éclairée par une lumière diffuse, et vous êtes probablement familier avec ce que les lumières diffuses ressemblent à un film. Comme ce genre de chose, il y a ces lumières appelées Kino Flows est la seule marque que je connais, et ça ressemble à ceci. Tu te souviens en trois D ? J' ai fait tirer cette carte pour ma lumière. Eh bien, c'est la même chose. C' est comme si la lumière venait de cette zone rectangulaire, et ces rayons lumineux peuvent émaner de cette grande zone et être responsables éclairage des plans mawr qu'une simple lumière directe pourrait et encore parce que le rasoir de lumière émanant d'une plus grande zone, Il est plus apte à créer des bords plus doux, qui est précisément ce qui se passe sur ce modèle ici. Donc, quand je regarde la lumière diffuse étant dans la nature ou sur une photo comme celle-ci avec éclairage d' apparition, ça n'a pas d'importance. Ce que je cherche le plus, c'est où cette carte de lumière ou cette lumière diffuse. D' où vient-il généralement ? Par exemple, la carte diffuse est-elle placée ici brille de cette façon ? Ou est-ce que l'endroit des cartes diffuses ici brille de cette façon ? Maintenant, quand nous analysons la nature, la réponse à cette question est généralement assez facile. Habituellement, c'est le ciel qui fournit la lumière la plus diffuse parce que le ciel est une grande zone de lumière à nouveau. Voir mes vidéos YouTube pour en savoir plus. Et sur cette photo, je parie que les directeurs artistiques essaient de simuler une lumière naturelle. Ils sont juste en quelque sorte pour un effet filmique, donc ils ont probablement décidé de placer une lumière diffuse quelque part au-dessus d'elle comme un chemin hors écran, évidemment, mais quelque part au-dessus de ses rayons lumineux diffusant par là, La raison pour laquelle je le sais, c'est que tout ce que vous avez à faire, c'est regarder son visage avec notre connaissance des plaines, par exemple, les pommettes ici. Nous savons qu'il s'agit d'un domaine général qui pointe à droite. Les pommettes pointent vers le haut, tout comme les avions sur le plan avant du nez ici. Ceux-ci pointent également vers le haut et même avec les plans du plan supérieur du menton. Ils pointent aussi vers le haut, et je pouvais juste voir visuellement que ces avions sont plus légers. Donc, même si la lumière diffuse est beaucoup plus douce, il y a encore des preuves de sa direction générale. Et maintenant que je sais que je peux faire la prochaine étape logique, qui est de dire que les plans qui pointent vers le côté, par exemple, la mâchoire ici qui ne pointe pas ce genre de points de cette façon, il ne va pas obtenir autant de ces relance diffuse. Il sera toujours disponible pour certains de la course parce que encore une fois, la lumière diffuse vient de l'étranger, donc elle est encore allumée par cette lumière diffuse. Bien que la plupart des rayons lumineux diffus sont concentrés sur les plans qui pointent là-bas disponibles pour aimer toute la lumière diffuse, alors que vous connaissez certaines des plaines latérales de comme la mâchoire. Certains plans latéraux du menton sont disponibles pour, vous savez, une fraction des lumières diffuses s'élèvent, donc ils vont être un peu plus sombres. Maintenant, il y a 1/3 chose, et c'est l'occlusion ambiante. Et j'espère que vous avez regardé ma vidéo YouTube à ce sujet. La zone d'occlusion ambiante sur cette photo se trouve à la principale est directement sous le chapeau. Le chapeau provoque un espace très serré. Vous pouvez imaginer que très peu de rayons lumineux vont pouvoir rebondir dans cette zone du chapeau. Malgré le fait qu'une lumière diffuse est très grande. Très peu de rayons lumineux vont pouvoir y entrer. Donc, nous voyons un assombrissement général et vous remarquez que plus vous arrivez à aimer la fente de ce chapeau où le chapeau rencontre la tête aérienne, plus les valeurs deviennent sombres. Laisse-moi juste me débarrasser de ces flèches. Vous pouvez voir que la valeur devient beaucoup plus sombre là-dedans, et à mesure qu'elle progresse dans la tête, cette zone d'occlusion ambiante devient plus légère. Je dirais toujours que si je devais dessiner toute la zone d'occlusion ambiante. Je dirais que c'est comme ça. L' occlusion ambiante ressemble à ceci. C' est la forme de l'occlusion ambiante. Mais plus près du bas de cette forme, les valeurs deviennent plus légères parce que le rasoir léger moins isolé Ah, rayon lumière peut plus facilement trouver son chemin ici. Alors ici. Donc, vous pouvez voir comment la lumière diffuse prend beaucoup de, eh bien, eh bien, beaucoup plus d'analyse, disons, qu'une lumière directe, qui est un peu l'un ou l'autre propriétaire hors. Où est la lumière diffuse ? Vous avez divers degrés de lumière, et encore une fois, c'est ce qui va rendre cette peinture particulièrement difficile. Mais nous persévérerons, et je vous expliquerai mon processus au fur et à mesure que j'irai. Alors on y va. Je vais jeter ma référence là-dedans à droite. Je m'excuse que les chapeaux se coupent, mais le chapeau n'est pas la partie la plus importante de cela de toute façon. Et je vais faire mon croquis à gauche. Donc je vais bloquer ça. Je vais retourner à mon dessin et mettre quelque chose dedans. Ça va m'aider, parce que l'autre partie délicate de ce modèle ou de cette référence est qu'il y a une légère inclinaison à la tête comme si les yeux n'étaient pas complètement alignés horizontalement. Eh bien, je veux dire, ils le sont, mais la tête est inclinée. Donc deux dimensions son gauche. Le gars à gauche est un peu plus bas. Le I à droite a été plus haut, donc je mets quelques marques générales qui m'aideront à y arriver. Et, comme je le fais toujours, je choisis et choisis les avions les plus amicaux pour moi, et c'est juste basé sur l'expérience. Vous aurez probablement remarqué que j'aime beaucoup le nez juste pour moi. C' est une sorte de forme géométrique facile à dessiner, et, et, vous savez, il a des plans avant et latéraux clairs. Et chaque fois que j'ai des objets qui ont ça, je suis plus apte à les arranger. Donc, d'habitude, je commence par le nez. Le nez est aussi Il me donne cette ligne de séparation entre la ligne du front et le menton, non ? C' est à mi-chemin. Donc j'aime commencer par le nez et j'utilise cette forme d'entonnoir de la tête pour bloquer une sorte de direction générale de la forme. Ici, euh, le A global menant aux sourcils. Je vais utiliser ce rythme et les yeux eux-mêmes s'assurent qu'ils sont placés. Et moi avec la partie encore je suis et je suis là. J' utilise ces mesures triangulaires pour traverser l'aile du nez. Vous remarquez que je suis un peu là, donc je vais ajuster où la bouche est ajustée là où le nez est juste un peu bouger les choses un peu. Donc, je suis exact avec cela maintenant, en termes de représentation de différents âges dans votre dessin, le modèle ici est évidemment plus jeune que toutes les références que nous avons étudiées jusqu'à présent . Elle n'est pas une jeune adolescente. Peut-être que les avions sont tous pareils. Les proportions de l'air même tout de même. La différence est la douceur entre les avions, comme vous pouvez l'imaginer, comme, penser à un homme de montagne accidenté, vous savez, vous pensez, comme généralement assez dur des bords sur ces avions, un peu comme Theus Aro avait lui-même. Alors que, vous savez, général, les femmes ont des transitions plus douces entre les avions et les enfants, et vous savez, y compris les adolescents dans ce cas, ont encore plus doux avions. Alors, tu sais, pense à un bébé. n'y a pas de bords durs sur un bébé, d' accord , et ah, un adolescent est en quelque sorte que dans la phase entre un bébé et un adulte, ils ont encore cette preuve de jeunesse à tranchant doux. Disons que, hum, je ne sais pas. Je n'ai pas affaire à la jeunesse en ce moment. Je veux en fait faire paraître son visage un peu plus dur en termes d' avions, parce que c'est comme ça que je pourrais mieux le comprendre. Mais dans la peinture, c'est là que je vais profiter pleinement des bords mous et des trucs comme ça. Donc vous avez remarqué que j'ai mon dessin là-dedans d'une manière qui est la construction Aly Sound et c'est juste un point de départ à nouveau, je vais souligner que je n'aime pas tout avoir. Je n'ai pas besoin de tout faire à l'avance. Non pas que je cherche à faire des erreurs à l'avance comme je vérifie Mes mesures ici, c'est que vous pouvez voir, mais je ne suis pas trop accroché à obtenir tout parfait. Ok, allons dans un peu de couleur ici et je vais tomber en panne. C' est que j'y vais. Ceci est similaire à ce que j'ai fait sur le tableau précédent, mais la lumière diffuse est généralement une lumière plus fraîche dans ce cas, qui est vrai pour la nature aussi. Si vous avez vu ma compréhension. Shadow couleurs vidéo sur YouTube Ah, beaucoup de ah et B, il pourrait de l'environnement est plus cool. Beaucoup vient du ciel et vous pouvez le voir sur ce modèle. La lumière dans l'ombre, la lumière diffuse, les ombres très bleues violacées. Donc je vais utiliser le blues et les violets dans l'ombre. Je ne vous montre pas mon sélecteur de couleurs parce que ce n'est pas important les couleurs que je vais choisir . C' est un exercice ici. Je t'ai montré mon sélecteur de couleurs avant. Maintenant, je le cache parce que c'est que je ne veux pas que quelqu'un soit fixé sur la couleur du pixel lors de la cueillette. Ce qui compte, c'est qu'il fait plus chaud ou plus frais. Nous verrons comment je construis ces couleurs dans un instant. Je veux dire, regarde les couleurs sur son visage en ce moment. C' est juste qu'ils sont si moches, non ? n'y a rien de bien là-dedans. Je me donne un tas d'options, et je vais affiner la famille singulière de rafraîchissements que je vais utiliser quand je dis famille de Cools, je vais biaiser mes rafraîchissements au blues, à la science turquoise ou aux violets. Tu sais, qui. Lequel suis-je le plus partisan ? Je trouverai ça plus tard. moment, cemoment, je me suis donné des doses égales de vert, bleu et violet, bleu et tu connais toutes sortes de choses, et ça n'a pas encore l'air bien, mais c'est OK. La couleur n'a pas d'importance tant que vos valeurs sont bonnes. Et pour l'instant, mes valeurs ne sont pas encore là non plus. J' ai donc beaucoup de travail à faire. Je suis un peu dans cette occlusion ambiante. Tu te souviens de la forme que j'ai décrite de l'occlusion ambiante ? C' est un élément clé de cet éclairage. Quand tu as affaire à la lumière diffuse, tu auras une occlusion ambiante. Donc, euh, je vais mettre ça dedans et j'ai une forme de base. Ils sont bloqués. Ça m'a déjà donné l'impression que le chapeau repose sur sa tête, et maintenant nous allons juste comme l'occlusion ambiante. Je vais regarder d'autres avions qui font face vers le bas comme le sous-plan du nez. Je vais avoir une autre zone d'isolement vampy que j'ai oublié de dire plus tôt thèse et la zone d' occlusion ambiante est sous sa mâchoire. comme où est son cou. Cela sera également fortement occlus et donc beaucoup plus sombre, que je n'ai pas encore bloqué. Mais j'y arriverai. Mais maintenant je vais commencer à travailler dans la lumière directe. La bonne chose à propos de la lumière directe et c'est vrai de la plupart des lumières directes et bien, dans la nature, il n'y a qu'une seule lumière directe le soleil. Tu sais, chaque fois que tu as la lumière du soleil, le soleil est une lumière très forte, donc il va juste sortir. En termes de valeur, ce sera une valeur beaucoup plus légère, plus forte. Donc je vais mettre la lumière du soleil là-dedans maintenant. Vous remarquez que j'utilise un bord relativement dur, et je vais juste le bloquer. Pas encore inquiet pour la perfection. J' ai juste besoin de construire des relations. Alors maintenant, je pénètre dans l'ombre ou dans la zone de lumière diffuse, et je choisis une sorte de couleur bleuâtre, et je vise les plans qui vont me montrer la direction de la lumière diffuse, j'ai déjà décrite est venant d'en haut simulant une sorte de puits de lumière. Alors je suis là. J' utilise juste ma connaissance des plaines de la tête. Quelle direction les plans pointent vers le haut ? Je connais les pommettes. Est-ce que je sais que le plan supérieur du nez fait ici ce plan du maxillaire comme au-dessus de la lèvre supérieure ? Je sais que ça pointe, donc j'aurai un peu plus de valeur à ce sujet. Je m'assure que cette valeur de lumière, cependant, est encore plus sombre que ma lumière directe. Le soleil est la valeur la plus légère, donc je dois garder cette relation. Mais en termes de monde de cette lumière diffuse, les valeurs les plus légères frappent les plans qui pointent vers le haut parce que c'est généralement d'où vient cette carte diffuse. Ok, donc c'est ce que je fais ici et ça, et parce que les bords sont si doux que la lumière diffuse est, vous savez, une grande surface. Je dois être très prudent avec mes bords. Je ne peux pas l'allumer. Comme si c'était une lumière du soleil, je pourrais bloquer des avions comme les ciseler ici. Le ciselage doit être ramolli dans une grande mesure. Voici une partie de cette occlusion ambiante sombre sur le cou, en passant , qui sort le reste du crâne de la région du cou. D' accord. Toujours une bonne idée de vérifier vos affaires dans les valeurs que vous allez et ce que je fais ici. Je peins en couleur, mais je regarde le noir et le blanc sachant que la couleur n'a pas d'importance. Je ne sais même pas quelle couleur je choisis ici. Je ne peux même pas voir les sorties en noir et blanc, mais ça aura l'air bien tant que les valeurs l'air. Bien. Parfois, nous peignons en noir et blanc. Un peu de l'outil de distorsion. J' avais allongé son visage verticalement. J' ai remarqué. Donc je ramène juste un peu ça à nouveau. La structure, l'intégrité structurelle du dessin rendront cela correct. Cet outil de distorsion ne fonctionnerait pas. Vous ne pouvez pas réparer les mauvais plans avec l'outil de distorsion. Pas du moins sans une chirurgie majeure, mais peu d'ajustements sont corrects. Je préfèrerais juste le faire la première fois. Mais j'ai remarqué que c'était un peu à la verticale là. Mais c'est l'un des avantages du média numérique. Vous conduisez ça gratuitement, gardez juste, vous savez, gardez votre oeil sur le dessin quand vous avez recours à des choses comme ça. Quoi qu'il en soit, juste construire ces avions qui pointent vers le haut en regardant le modèle, la référence à droite et juste en regardant comment ces valeurs ont délimité l'air. Vous savez, en général, comme logiquement, plus le plan pointe fortement vers la zone où la lumière est dans l'entrée. Ce cas montre plus il aura de valeur. Mais parce que nous avons affaire à unelumière douce et diffuse, lumière douce et diffuse, ces changements de valeur sont très minuscules. Donc, la formation ici, la discipline est de former votre œil pour voir des changements subtils de valeur. Cette leçon, je vous ai donné les raisons pour lesquelles il existe et où vous pouvez le trouver. Mais vous êtes votre pratique de faire des études et de former votre œil pour voir de petits changements de valeur et ensuite lier ceux-ci à votre connaissance des plaines de la tête parce qu'ils sont très liés. Tu sais, comme les mâchoires vont être plus foncées que les pommettes dans cette affaire. Et vous pouvez utiliser la connaissance des plaines de la tête pour prédire cette action et ensuite utiliser vos yeux pour le voir visuellement et ensuite lier les deux Ah, beaucoup d'art pour moi est une combinaison de ces deux choses. Vos connaissances, quel genre de vous permet de prédire les choses, prédire à quoi les choses vont ressembler et ensuite vos yeux, qui le feront. Eh bien, j'espère confirmer vos prédictions, et ensuite vous pouvez agir sur les deux en conséquence. Maintenant, parfois nous savons que quand vous apprenez, vous penserez que vous savez quelque chose, mais ensuite vous le verrez en référence ou dans la vie, et cela ne sera pas conforme à ce que vous pensez qu'il devrait être. Dans ce cas, faites confiance à vos yeux. Ne faites pas confiance à vos connaissances parce que vos connaissances pourraient être inégales. Ta connaissance que toute la nature de la connaissance est que tu ne sais pas ce que tu ne sais pas . Et parfois les gens peuvent devenir têtus en disant, Eh bien, ça devrait être comme ça quand il est probablement plus probable qu'il y ait un trou dans votre connaissance que vous devez réparer. Donc, encore une fois, si ce que vous voyez dans votre référence n'est pas conforme à ce que votre savoir dit qu'il devrait être , faites confiance à vos yeux, puis utilisez cela comme impulsion pour poursuivre vos études et, vous savez, corriger les lacunes qui pourraient exister dans vos connaissances. C' est ce qu'est généralement l'apprentissage de l'art. Déterrer ces gaffes dont vous ne saviez même pas qu'elles étaient là, puis agir en conséquence. Hum, accord, pour que vous puissiez voir ce que je fais ici. J' utilise mon outil de teinture, qui est mon outil préféré de la boutique de photos. Il y a des outils brouillés disponibles dans n'importe quel paquet. Ils peuvent ne pas être appelés autant d'outil Si vous utilisez, comme bestioles ou quelque chose que je n'utilise pas. Je ne sais pas comment les autres logiciels les appellent, mais différent. Différentes cartes ont différents types de choses. L' idée est qu'un outil de taches me permet de déplacer la peinture comme si c'était comme de la peinture à l'huile humide ou quelque chose, ou de la peinture acrylique humide. Laveur de porc. La peinture me permet de manipuler les bords, et je peux adoucir les bords avec cet outil. Donc, une grande partie de ma boutique de peinture et de photo est faite avec l'outil de taches. Pour ceux d'entre vous qui utilisent la boutique photo qui aimeraient simuler mes paramètres d'outil de taches, j'allume la peinture des doigts, et j'ai réglé la force à environ 95 %. Et puis je préfère chercher des pinceaux plats pour mon outil de taches, ils agissent un peu plus comme dans les pinceaux Pasto. Je pense que les valeurs par défaut dans la boutique photo est un pinceau rond pour cet outil beaucoup, qui ne fonctionne pas vraiment pour moi de toute façon, juste pour faire le point sur où je suis dans cette peinture, j'essaie toujours d'aller de l'avant en termes de présentation critique informations dans la peinture. C' est comme ça que je commence la peinture en général. Je pense qu'une peinture devrait progresser assez rapidement au début parce que ce que vous voulez faire est d'obtenir toutes ces informations critiques dans, comme nous sommes dans ce cas, la lumière directe contre l'ombre en termes de valeur dans sa couleur puis à l'intérieur de la lumière diffuse. On comprend ça. Tu connais cette douceur ici. Je travaille juste sur les plans subtils, le plan latéral du menton, le plan sous de la zone de la mâchoire. Parce que cette lumière arrive, la lumière directe vient d'une sorte d'angle inférieur. Donc, il va frapper le genre d'où les mâchoires se transformant en dessous. Mais j'essaie de présenter des informations critiques d'abord dans mes tableaux. C' est ainsi que vous pouvez progresser dans votre travail comme le progrès avec une pièce, et ensuite vous arriverez à un point plus tard dans la pièce où vous pourrez ralentir et évaluer les petits dessins de forme et les petits changements dans les bords et les modulations de couleur . Mais au début, je ne veux pas être pris dans ça. Ce n'est pas encore le moment. D' abord, je dois arranger mes avions. Mon dessin droit, mes valeurs sont correctes. Et si vous êtes concentré sur ces efforts, votre image progressera très rapidement. C' est ce qui permet de faire, comme une peinture rapide ou quelque chose comme ça. Il suffit d'obtenir les informations critiques ou, vous savez que vous ne pouviez pas aller à, ah, séance de dessin de la vie comme je l'ai mentionné dans le chapitre précédent et faire une peinture à l'huile de la vie et genre, une heure ou Quelque chose. Tant que vous ne tirez que pour les informations critiques et que vous ne vous baladez pas avec des pinceaux fantaisistes ou quelque chose comme ça, ces trucs peuvent venir plus tard. Récupère les informations d'abord. C' est ce qui vous fera progresser le plus. Donc je pense que ce cours est en fait assez bon en termes de vous pouvez juste un peu imiter la façon dont je dessine et peint ici dans vos propres études. Je vous montre ceci comme une façon d'étudier, et je vous montre plusieurs façons de peindre ici, comme la dernière section était plus grossière, et celle-ci est un peu plus raffinée et de petites zones entre les deux. Vous pouvez imiter mon problème, mes progrès. C' est vrai. Mon processus ici dans vos propres études ici, j'utilise juste mon outil de salissure. Le genre de tailler les plans supérieurs du chapeau comme le bord du chapeau est orienté vers le haut. Donc, il devient plus de lumière, et vous pouvez clairement le voir sur la photo de référence. Et je ne veux pas devenir trop fou avec les textures et les motifs réels sur le chapeau lui-même. Ce n'est pas le but de cette démo, mais je vais la bloquer dans le chapeau. Genre de semble vide un peu pour vider là-bas sans aucune de ces informations, mais j'utilise juste un peu d'un pinceau de texture rapide. Si vous cherchez plus d'informations sur le brossage, j'ai une classe distincte appelée techniques de brossage numérique. Vous connaissez la nature de ces cours. Je veux rester concentré. Je ne veux pas me faire prendre dans toute cette tangente sur le pinceau quand j'ai toute une classe à ce sujet. Um, visaient strictement la tête ici. En fait, j'essaie d'apprivoiser mon travail de pinceau. Si vous connaissez mon travail dans mes galeries en ligne, vous remarquerez probablement que je deviens un peu plus fou avec le pinceau dans mon vous remarquerez probablement que je deviens un peu plus fou avec le pinceau dans montravail personnel quotidien ici. Je suis un peu plus contrôlé avec elle parce que je veux présenter une méthode d'étude plus axée sur l'analyse des fondamentaux. J' ai donc ajusté ma technique de peinture pour être très simple. Et puis dans votre travail personnel, vous pouvez ajouter toutes ces petites fusées émotionnelles. Disons, comme pour moi, c'est beaucoup à voir avec le pinceau et la texture et comment la peinture est appliquée. C' est quelque chose que je cherche dans mon propre travail, mais ce n'est pas ce que je fais dans cette étude. Mais encore une fois, si vous voulez en savoir plus sur le pinceau numérique, l'application et simplement le travail du pinceau en général, oui, j'ai une autre classe à ce sujet. Il est disponible maintenant, donc je travaille dans les yeux maintenant, et j'ai volontairement gardé cette zone assez vierge et très douce parce que, euh, c'est une zone d'ombre, et c'est une zone d'inclusions ambiantes dans en particulier. Maintenant, rappelez-vous si vous voyez mes vidéos YouTube. L' occlusion ambiante n'est pas techniquement une ombre. Cette ombre de zone entière Ambien Inclusion est simplement la partie de Shadow. C' est le plus sombre, le plus inclus dans la lumière ambiante ou la lumière diffuse. Donc ce que je fais, c'est que j'essaie de le rendre encore plus doux dans mon étude qu'il n'apparaît sur la photo. Sur la photo, comme la façon dont une caméra voit une scène, la caméra va mettre des détails partout. Je ne veux pas être esclave de ça. Je veux aussi utiliser une esthétique picturale . Faites ressortir les informations où se trouve le plus de lumière. Cela concerne quelque chose que j'ai dit plus tôt dans cette classe, où nos yeux répondent à la lumière, pas tant à l'ombre. Les ombres ont tendance à jouer simplement dans un espace sombre plus amorphe. Je vais donc ramollir mes bords et mon ombre souvent, et j'éliminerai l'information et l'ombre. Hum, et ce ne sont pas que des ombres. C' est n'importe quel type de zone sombre. Donc, dans ce cas, nous avons affaire à une zone gigantesque d'ombre. Tout le visage est dans l'ombre, fondamentalement, mais l'occlusion ambiante est la partie la plus sombre de l'ombre, donc je vais éliminer le plus d'informations dans la zone d'occlusion ambiante. Maintenant, après avoir dit tout ça, je vais encore rendre ces yeux un peu plus nets comme je le fais maintenant. Je les fais sortir avec juste un peu plus de contraste dans leur aller là-bas avec des valeurs légèrement plus sombres, bords légèrement plus durs. Mais dans l'ensemble, je prends une sorte d'approche où je commence quelque chose comme ça très doux dans le noir . Et puis je vais, petit à petit, faire un peu plus de contraste. Ian, un peu plus dur à faire sortir ça pendant que je pars, et ensuite je trouverai qu'on va essayer de trouver le bon endroit pour s'arrêter et le garder encore assez calme dans l'obscurité parce que même sur la photo, beaucoup de ces bords et ses yeux deviennent plus doux comme si je ne voyais pas beaucoup de bords durs là-bas. Donc, dans ma peinture, je veux exploiter davantage ce genre de différence et la caricature vraiment et la rendre encore douce pour que vous puissiez le faire avec n'importe quelle sorte de chose avec l'art comme, par exemple, avions. Si si deux plans ont une différence de direction, vous pouvez exagérer cette différence. C' est d'où vient le design du personnage, ou la caricature, qui va réellement toucher plus tard. Dans cette classe, vous pouvez appliquer des différences exagérées dans les valeurs. Si vous remarquez que quelque chose est plus léger ou plus sombre, vous pouvez exagérer ce contraste et le rendre encore plus. Même avec la couleur. Si vous remarquez que quelque chose est plus chaud par rapport à plus frais comme je le fais ici, j'ai fait la lumière chaude un peu plus chaude que sur la photo par rapport à la lumière Cola cooler . Maintenant, en comparaison, est un peu plus frais, comme la différence est exagérée dans chaud vs Cool dans mon étude ici, et la même chose est vrai avec les bords. Encore une fois, durcir doux. Si vous remarquez des bords durs et souples dans votre référence, vous pouvez l'exagérer. C' est là que votre étude utilise votre créativité et votre imagination. Je n'essaie pas de reproduire cette photo comme si la dernière chose dans mon esprit est comme avoir une ressemblance parfaite ici. Ce n'est pas pour ça que je fais ça. Je fais mes études et pas seulement cette étude, mais dans les études en général. Je le fais pour capturer toutes sortes de relations. Plus vous aurez de mémoire visuelle à votre disposition lorsque vous travaillez et vous verrez que ce sera. Cela arrivera au point où vous n'avez probablement même plus besoin de référence pour certaines choses . Comme si je fais un dessin de personnage humain, je n'aurai probablement pas besoin de référence pour ça parce que je connais les plans de la tête. Je connais différents scénarios d'éclairage. Je connais les harmonies de couleurs et des trucs comme ça. Vous l'utilisation, l'utilité de la référence devient moins utile pour vous Maintenant, référence sera toujours pratique pour des choses dont vous n'avez aucune idée de comment elles ressemblent, vous savez, encore, je suis en avance. Parfois. Si c'est un angle vraiment fou, je vais devoir chercher une référence ou prendre une photo rapide de moi ou quelque chose dans cette pose. Mais tu sais, tout le temps ce sont des objets. Mais tu sais, Comme si je dessinais un avion il y a quelques jours. Et je ne sais pas vraiment à quoi ressemble un avion, alors j'ai besoin d'une référence pour ça. Mais avec l'étude des fondamentaux dans ce cas, vous savez, vous savez, les fondamentaux de la tête comme les plans de la tête, vous devriez être capable de regarder la référence et de vous éloigner de la copier. Vous devriez être en mesure de regarder la référence et de la comprendre. C' est sur cela que vos études devraient être concentrées. Donc, quand nous savons chaque fois que vous étudiez, ce soit dans ce cours, que ce soit pour trouver vos propres photos et faire des peintures ou quoi que ce soit que vous faites, essayez de vous éloigner de simplement reproduire votre référence. Je pense que c'est d'une utilité limitée. C' est bon d'aller de l'avant et de le faire. Mais rappelez-vous aussi que vos études devraient viser, à mon avis, plus à saisir les relations entre des choses comme la valeur et des choses comme les changements de direction, de couleur plane et d'autres choses comme ça. Parce que ces relations sont universelles, ces airs ne sont pas seulement liés à une référence spécifique. En d'autres termes, vous pourrez utiliser votre connaissance des relations sur n'importe quel sujet. Et ce que vous apprenez sur la tête humaine peut être appliqué à la tête humaine. Ou il pourrait être appliqué à dessiner un avion. Les fondamentaux. C' est ce qui est 16. Chapitre 2 - Caricature et plans: Vous savez, je pense que la caricature en tant que forme d'art a subi un préjudice à la réputation de tous les artistes qui attirent de grandes oreilles sur les enfants dans les parcs thématiques. En fait, je connais de très grands centres d'intérêt pour Park Carrick, mais ah, bon Carrick. Ariss fait quelque chose de remarquable, et je vais juste évoquer cette image par les caricaturistes de renommée mondiale Sebastian Kruger. Cette caricature capture non seulement les ressemblances de Tim Robbins et de Morgan Freeman de The Shawshank Redemption, mais elle conçoit les plans de la tête d'une manière caricature, surréaliste d'une manière exagérée. Une exagération est au cœur de la caricature, j'aime à propos de l'exagération en tant qu'outil d'apprentissage, et ici je vais dessiner un petit graphique. Disons que la réalité est représentée par cette petite ligne. Ce petit graphique présente les schémas de la réalité. Je vais écrire la lettre R pour représenter la réalité. Maintenant. caricature existe dans le même modèle, mais elle est augmentée, donc un chemin de caricature pourrait ressembler à ceci. Tu sais, les grumeaux s' agrandissent, ils deviennent plus exagérés. Peut-être que ce long devient plus long comme une caricature fait ce que fait la réalité, mais d'une manière qui est plus évidente ou plus révélée. C' est un peu moins subtil de ne pas dire que les caricatures ne peuvent pas être subtiles, mais cela apporte la réalité, la vérité de la situation, en soulagement indéniable. Alors mettez la lettre c ici pour représenter la caricature et ce que j'aime dans cette caricature. Et regardons spécifiquement le personnage d'Andy Dufresne ici. J' aime juste la façon dont les plans de la tête sont si prononcés comme nous savons que l' orbitale du crâne est là. Et rappelez-vous cette crête étaient que vous pouvez voir le bord de l'os orbitaire. Regarde comme Kruger l'a fait. Et puis en comparaison, le zygomatique, qui est plus droit. Et tu sais quoi ? Laisse-moi soulever le crâne ici. Donc ce point ici, cette ligne est juste ? On voit cette crête et ensuite le zygomatique, qui est cet os, a ça droit. Et c'est là dans le crâne. Mais souvent, la chair lorsqu'elle est posée peut, vous savez, herbe condensée, ce beau rythme de 90 degrés. Mais Kruger comprend les plans et l'anatomie, et il nous a donné ce regard très brut. C' est presque comme si le crâne était complètement superficiel. Là maintenant à partir d'un potentiel de conception. Cela donne à Kruger la possibilité de contraster cette planéité ici avec le nous arrondi charnu de la ligne de rire ici que j'ai mentionné dans une section précédente que la chair ressemble à des piscines ici. Il y a beaucoup d'espace dans la cavité de notre bouche. Donc, nous avons beaucoup de partage de chair ou de rassemblement de chair, vous pourriez dire. Donc nous avons une forte déclaration sous-cutanée à côté d'une déclaration forte charnue, et il exagère cette idée de base de plat contre rond. Et puis ici quelque part au milieu, nous avons cette belle plaine de Mac toujours un membre, ce truc 123, non ? On a cette belle chose. Et il suffit de regarder le contraste dans la direction de ces avions. Si je devais croiser le contour avec mon marqueur rouge ici, ça va, comme bas, haut en bas,de haut en bas, comme si j'avais dessiné la lettre M là, comme si elle était si prononcée. te souviens aussi Tute souviens aussidu petit avion dont j'ai parlé qui déclenche la lèvre supérieure ? Eh bien, regarde, il est là. C' est comme découpé, ciselé. C' est juste pour moi, travail remarquable. En outre, vous pouvez regarder la lèvre. Regarde la lèvre supérieure. Souviens-toi de ce plan du milieu qui s'est avéré un peu plus loin, et puis le reste de la lèvre est sorti de derrière elle. Tu sais que c'est là. Vous savez, nous avons, genre, les rythmes dont nous avons parlé, comme regarder le triste rythme du menton. C' est juste ce rythme sympa et exagéré qu'il a apporté, comme je l' ai dit tout à l'heure, soulagement brutal. C' est impossible de ne pas le remarquer. Vous savez, regardez le rythme ici, ce rythme qui relie le sillon labial nasal des ailes du nez au rythme du menton. A travers ces avions, rejoignez les 123 avions. C' est juste cette belle connexion rendue plus évidente. Donc, vous savez, pour être sur un artiste au niveau d'un Sebastian Kruger, vous devez avoir complètement internalisé toutes les leçons dont je parle dans toute cette classe, puis au-dessus de cette couche, un design esthétique, parce que ce n'est pas évident. Vous savez ce que vous devriez faire avec les plans de la tête jusqu'à ce que vous les ayez vus assez et les internaliser assez pour cela, puis être capable de les convertir en un langage de conception. Quand je dis le langage du design, je veux dire ce dont j'ai parlé tout à l'heure, comme plat contre courbé, droit contre courbé, vous savez, cercles contre carrés, peu importe ce que c'est. Vous savez, par exemple, nous pouvons voir que ce rythme du nez, le sillon labial nasal qui descend au-delà des coins de la bouche et qui rencontre le menton. Il l'a fait en trois lignes droites. Il est parti comme ça, comme ça, comme ça. Et comme ça, comme ça et comme ça, c'est ciselé. Ça correspond en quelque sorte à l' aspect ciselé des trois plans du maxillaire où se trouve la bouche. Et j'aime juste ces harmonies de conception qu'un artiste de caricature met un bon artiste de caricature dans le travail. Si vous regardez l'œil juste ici, nous avons ce fort sentiment de chevauchement. C' est le couvercle supérieur. Se chevaucher. Voici le conduit lacrymal. Voici le globe oculaire, et nous avons cette belle forme. Le vous savez, le couvercle supérieur chevauche le bas, et puis nous avons ce couvercle inférieur vraiment exagéré qui vient en haut il se glisse presque sous le conduit lacrymal, ce qui est un choix intéressant que les iris position Quelque part là-bas, puis le sourcil sorte de rend cette forme triangulaire ici et une sorte de sa forme comme ce genre de beaucoup d'angles ici, angles qui ont encore, ah conception harmonie pour eux, ces triangles et rythmes circulaires. Vous savez, juste mettre l'un contre l'autre d'une manière très délibérée. Et je, vous savez, je ne peux pas Il n'y a pas de règles sur ce qui a l'air bon et ce qui ne l'a pas. Mais d'une manière générale, ce qui semble bien, c'est une compréhension de la réalité. Et toute caricature est une exagération dans la direction de la réalité, ce qui est une chose qui est très esthétique pour les gens, parce que tout le monde comprend à quoi ressemble la réalité. Même un non-artiste qui ne dessine pas. Ils ne savent peut-être pas dessiner un visage, mais ils peuvent comprendre à quoi ressemble un visage parce que nous voyons des visages tous les jours. Quand vous avez un artiste caricaturiste qui montre clairement une compréhension de cela, tout le monde le remarque. Vous savez, tout le monde peut regarder ce visage, et même si c'est si exagéré, comme un être humain, ça ne ressemble pas à ça littéralement un être humain ressent comme ça. C' est ce que j'aime dans la forme artistique qui capte un sentiment qui est tout ce qu'est l'art , pas vrai. Notre est censé capturer le sentiment. Jetons un coup d'oeil aux lèvres. Nous avons cet arc de Cupidon vraiment exagéré qui descend pour rencontrer ce coin de la bouche, qui peut s'incliner un peu. L' autre côté, juste en bas à cet angle, courbe vers le haut à la fin. Ensuite, nous avons ce plan vraiment exagéré pour le milieu de la lèvre supérieure derrière lequel vient le reste de la lèvre. Et puis il y a cette belle sorte d'action de rayonnage pour la lèvre inférieure. Vous pouvez vraiment dire que la lèvre supérieure s'enroule autour de la lèvre inférieure. Vous ne pouvez pas dessiner ça. Si vous ne savez pas ce que vous dessinez, vous n'arriverez pas à ces conclusions que vous dessinez sembleront vagues et indésirables. Cela ne rappellera pas aux gens la vérité, mais si vous savez ce que font les formes, surtout si nous avons juste jeté sur une petite valeur rapide pour souligner le fait que la lèvre supérieure dans ce cas est pointée vers le bas et la lèvre inférieure est pointue vers le haut. On a cette belle bouche tridimensionnelle qui, euh encore, c'est juste un peu plus élevé que la réalité. Affaiblir, même croiser nos affaires et obtenir une chose dramatiquement plus profonde pour notre arc de Cupidon. Et, euh, on peut trouver le rythme de cette sorte de rythme circulaire externe. Et je ne cesse de parler d'un de mes rythmes préférés de la tête, au fait, on peut le tracer vers le bas. Nous avons limité le rythme du visage triste du menton. Tu te souviens de ces avions ? Un peu d'air plus rond ? Où est celui-ci est plus plat que nous pourrions juste jeter un peu de valeur là-bas. En fait, Kruger a inversé ça dans son dessin. Il a changé ces avions pour y entrer comme ça, et il n'y a pas de règles ici, vous savez, même si je vous ai montré dans la vraie vie, ces avions changent. Donc on fait ce genre de chose. Peut-être que cela aura une sorte de 1/2 valeur pour montrer qu'il est toujours en baisse. J' adore tout ça. Continuons à chercher ici, vous savez, voici la prise de Kruger sur Marlon Brando du Parrain, et ces lignes de pliage sont censées être dans la photo. Au fait, ce que j'aime, c'est qu'il a pris la forme de l' l' entonnoir de la tête. Souviens-toi, la tête s'entonore comme ça, mais il l'a renversée. Il a fait l'entonnoir de la tête de cette façon, donc il s'est donné cette forme d'entonnoir inversée. C' est une sorte de représentant toute la tête, et d'ici, il y a un peu le crâne dessus. Donc, nous allons juste vite se moquer de ça. On a confiné l'orbitale. Je ne vais pas essayer d'obtenir une copie exacte de ce dessin, mais trouvons en quelque sorte l'orbitale, qui sont ici, et jetons juste une valeur sur eux. Il descend le front, et il coupe à nouveau cette ligne zygomatique à plat, comme il l'a fait sur Andy Dufresne il y a un instant, coupant cette ligne droite pour traverser la ligne droite. Puis il descend pour l'avion avant du Zygomatic. Puis il laisse cette dépression se produire dans la bouche. Mais parce qu'il pointe son crâne de cette façon, il sait qu'il doit remonter jusqu'à la partie superficielle, sous-cutanée de la mandibule, qui est sous-cutanée tout autour de la tête, donc il sait qu'il a de monter de cette façon et de monter jusqu'à la mandibule, alors il réduit lentement sa mâchoire. Et puis il y a une sorte de conique plus forte ici au fur et à mesure que la chair devient sous-cutanée avec l'os de la mandibule pour que vous puissiez voir comment nous en venons. Vous savez, les couches sous cette caricature étaient en quelque sorte de définir ou de comprendre l' ingénierie inverse avec le crâne de cette réalité alternative particulière. L' être humain aurait l'air de savoir ce que je ferais ici. Donc, si on a mis le globe oculaire là-dedans et qu'on a commencé à dessiner le couvercle inférieur qui se chevauche, il y a un peu d'action tombante. a mis le globe oculaire là-dedans et qu'on a commencé à dessiner le couvercle inférieur qui se chevauche, Ici revient. Cette balle s'enroule sur le couvercle inférieur. Il a ce relâchement de l'action du couvercle inférieur, ce qui rend la personne plus âgée ou fatiguée. Ce rythme du couvercle inférieur se répète un peu. Jeter dans l'iris donne immédiatement à la chose un certain caractère. Les sourcils se forment juste sur le dessus de l'os orbitaire. Voici ce beau rythme de la ligne des sourcils. Là, vous remarquez qu'il a même l'épaisseur de l'orbitale, donc l'os orbitaire a une certaine épaisseur. Cela vient pour la protubérance du front ici dont nous avons parlé qui s'enroule autour, puis le reste du front vient de derrière lui. Mon sens du chevauchement là-bas et le crâne va à peu près aussi haut. Le nez est vraiment poussé plus large qu'il ne l'est en réalité, et nous avons cette belle sorte de cette forme numéro six que la narine indique. C' est le fait que la narine se trouve sur deux plans différents. Nous avons ce numéro six exagéré. La boule du nez est vraiment poussée. Et parce que le crâne pousse de cette façon, ce que nous avons est le rythme que j'aime tant pour le sillon labial nasal doit sortir en conséquence. Il est étiré horizontalement. Il doit sortir qu'il était plus grossier. Il le perd un peu ici, comme s'il ne le montrait pas, nous le montrait ici, mais c'est toujours là. C' est lié. Nous savons que nous pouvons suivre ce rythme pour trouver le triste rythme du menton. Ensuite, à partir d'ici, l'intérieur de la bouche fait toutes sortes de petites formes amusantes, en emménageant et en sortant. Mais enrouler autour de ce cylindre genre d'ondulations de cette ligne qui a souligné que la bouche est enroulée autour d'un deux cylindres et ensuite nous pouvons compléter le reste de la lèvre supérieure . Je le jette juste un peu de valeur là-bas, et la lèvre inférieure est ce truc géant. Dans ce cas encore, je sais que ce n'est pas une réplique parfaite de ce dessin. Ce n'est pas ce que je vais faire. J' essaie juste de comprendre les avions qu'il utilise. C' est-à-dire comment il a redessiné les avions pour des raisons esthétiques. Et bien sûr, la mâchoire continue de ce côté, et nous avons le même genre de conception des deux côtés. Je vais aller de l'avant et bloquer des zones auxiliaires, des formes pour l'oreille , des formes pour les cheveux , l'autre sourcil, etc. Et encore une fois, quand je dessine rapidement comme ça, j'aimerais juste montrer les sous-plans comme si la lumière vient d'en haut, que j'ai généralement la lumière venant d'en haut. C' est la façon la plus courante de voir la lumière dans le monde réel. lumière vient généralement d'au-dessus du soleil ou ah, vous savez alléger nos maisons ou quelque chose d'habituellement situé au-dessus de nous, donc je vais juste jeter des avions qui pointent sous dans le ton. Donc je ne fais que masser tous ces plans du nez dans le ton. Il y a un peu d'ombre d'argent ici. Tu pourrais juste masser ça avec Thea forme ombre du nez. On a déjà la lèvre supérieure dans l'ombre. On peut mettre cet avion sous la lèvre inférieure, ce qui fait ça. On peut trouver un sillon nasal labial juste là où il touche les narines. C' est une fissure très profonde. Parfois, surtout sur un modèle plus ancien. Il peut en fait aller dans une ombre assez sombre là-bas qu'il se rétrécit habituellement et devient demi-ton, en fait, car il dérive vers la bouche. Donc vous faites attention à cette interprétation minutieuse du ton. Alors ombre ici près des ailes du nez, puis devient plus léger ou, en d'autres termes, demi-ton ici. Même avec les coins de la bouche. Les coins de la bouche peuvent commencer dans une ombre profonde, mais ils ont vraiment cette fossette comme effet effilant. Ils transition très gracieuse comme la fossette du coin de la bouche. La fossette roule gracieusement et doucement de l'ombre profonde à la lumière, subtils morceaux du sous-plan ici que nous voyons. On regarde un peu ce type d'en bas, donc on voit un peu ce virage vers le dessous de la tête. Je vais juste jeter l'ombre générale de l'oreille ici, obtenir quelques avions qui ont indiqué que plié. Pourquoi la forme est indiquée sous cet angle et, euh, masse que dans Si nous voulions aller plus loin ce croquis, vous pouvez penser aux petits faits saillants maintenant. Je n'ai pas mentionné cela avant, mais ah, point culminant peut être situé partout où deux avions, la viande ou deux ou plusieurs avions. Donc, si vous pensez au savoir, ce que nous avons avec le nez est le plan avant du nez juste ici qui rencontre le plan septum . Mais aussi, il y a cet autre avion ici du côté de la cloison. Trois avions, de la viande juste là. Vous allez avoir ah, mettre en évidence. Et tout le monde, je pense, connaît , euh, le point culminant sur le nez qui existe juste là où se trouve la balle. Vous allez également obtenir un point culminant où la crête rencontre le plan avant de la crête le plan latéral du nez. Vous pouvez voir le point culminant sur l'Asar devant là où ces deux avions se rencontrent, où deux avions ont de la viande, vous allez avoir une sorte d'angle de réflexion. Et si la lumière correspond à cet angle de réflexion en d'autres termes, si la lumière est située à l'extrémité arrière de cet angle de réflexion, vous savez, dans ce cas, la réflexion rebondit de cette façon. Bien sûr, ma lumière est située ici. Tu vas avoir ce point culminant. C' est donc une autre raison d'ajouter une valeur plus légère à nos dessins. Ce que je vais faire, c'est faire comme s'il y avait une lumière venant d'ici qui brille par là. Donc, partout où deux ou plusieurs avions viendront dans cette trajectoire, il y aura un point culminant. Donc il y aura un point culminant du nez là-bas. Il va y avoir un point culminant du zygomatique ici où l'avion avant rencontre l' avion latéral . Souviens-toi, je t'ai montré cet avion en train de rencontrer cet avion sur l'Asar. Cet avion qui rejoint cet avion là-bas, vous allez avoir un point culminant le long de cette crête. En fait, je connaissais un peintre qui l'appelait une lumière de crête au lieu d'un point culminant. Souvent, ces faits saillants courent le long de la crête de la forme. Je suppose que vous savez, généralement avoir des points saillants sur la lèvre inférieure. Plus précisément étaient le plan supérieur de la lèvre inférieure rencontre le plan avant de la lèvre inférieure. Vous obtiendrez ce surlignement en cours d'exécution ou de crête à travers cette zone. Vous allez aussi obtenir un point culminant. Tu te souviens du petit avion qui déclenche la lèvre supérieure ? Eh bien, là où la partie rouge de la lèvre rencontre ce plan si droit de l'avion comme ça, alors elle rencontre la lèvre. Et bien, deux avions se rencontrent, tu auras cette lumière de crête ou ce point culminant. La même chose par ici. Le menton où le plan supérieur du menton rencontre le plan avant du menton. Vous allez obtenir un point culminant ou une lumière de crête juste ici, et il peut suivre avec l'avion. Il peut y avoir différentes tailles en fonction de la rondeur de la forme. Comme le menton est une sorte de forme plus ronde eso vous savez, il pourrait être un peu plus grand. Vous obtenez probablement aussi un point culminant sur l'autre os zygomatique. Est-il également refléterait une sorte de généralement vers le haut dans la gauche un peu. Parfois, vous aurez même un soupçon de surbrillance. Là où le sillon labial nasal tourne vers le bas et rencontre le plan avant du maxillaire , vous obtiendrez un peu de lumière là, soulignant ce changement de direction dans la plaine. Ces air ces endroits communs de l'air pour les faits saillants sur la tête. Souvent, pour le front change de direction. Ici, vous pouvez avoir un petit point culminant ou un crête comme une sorte de remonter la forme. lumières et les lumières de crête sont interchangeables pour moi, le genre de signifient la même chose. Maintenant, tout le monde connaît les faits saillants dans les yeux. Les faits saillants dans le je peux arriver en fonction de l'environnement. Comme le chaud, l'œil est une surface tellement humide qu'il reflète l'environnement qui l'entoure, sorte que vous obtenez souvent toutes sortes de petits reflets spécialement dans l'œil, en fonction de l'environnement. Que votre modèle soit dans le globe oculaire est une surface très réfléchissante. Un autre point culminant très commun que vous obtiendrez est juste sous la fossette du coin de la bouche. Vous pouvez le voir dans le tableau de Kruger. C' est juste le subtil petit point culminant. C' est là que deux avions rencontrent la fossette entrant, rencontrant la lèvre inférieure qui sort. C' est un petit changement d'avion très subtil là-bas, et vous pouvez vraiment l'articuler avec ce petit point culminant minuscule. Peut-être que de l'autre côté obtiendrait un peu de ça aussi. Ça va sans dire. Je pense que lorsque la lumière se déplace, vos points forts se déplaceront parce que, ah, ah, lumière de surbrillance ou de crête est un reflet de la source de lumière. Vous savez donc qu'il sera bénéfique pour vous d'étudier des modèles qui sont éclairés par toutes sortes de directions de lumière différentes parce que ces points forts se déplaceront avec le modèle. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'inclure les faits saillants. C' est ma propre petite philosophie de peinture. faits saillants pour moi sont amusants, mais ce ne sont pas les choses les plus utiles. C' est ce qui est chemin. Plus utile qu'un point culminant est de grandes délimitations de la lumière moyenne, demi-ton, une ombre moyenne. Ceux - ci sont pour moi beaucoup plus importants que les positions des faits saillants. Mais si vous avez votre lumière moyenne sur l'ombre moyenne prête et en place, vous savez, allez-y et giflez sur certains points forts est une sorte de touche finale. Il peut vraiment faire tomber la tête dans une forte illusion d'espace tridimensionnel. Je voulais juste. Teoh a souligné l'action qui se chevauche ici de la paupière supérieure venant sur la paupière inférieure . C' est un joli petit peu d'ombre que Kruger a inclus pour vraiment nous montrer que action qui se chevauche le globe Ella peut souvent obtenir. Obtenez un peu de la moitié de Tony s'assombrit un peu, de même que le plan latéral du nez. Souvent, vous trouverez juste quand les lumières venant d'en haut. C' est juste un peu de demi-ton sur le plan latéral du nez séparant l'avant du côté. Glacer un peu de la combinaison là de toute façon, ce qui est appelé hors de la démonstration terminée et passons à la section suivante. Nous peignons tous une caricature à l'aquarelle du début à la fin. 17. Chapitre 2 - Croquis caricature à l'aquarelle - Pt 1: Bon, alors faisons des croquis en direct. Laissez-moi d'abord vous expliquer ce que j'ai préparé ici. C' est mon tour d'aquarelle mis en place. Je nous utilise littéralement sur mes genoux. Je suis assis à mon bureau d'ordinateur en ce moment. C' est un morceau de planche. Vous pouvez vérifier les informations sur l'écran pour exactement quel type de tableau il s'agit. Je ne m'en souviens pas. Sur le dessus de ma tête. C' est un plateau de boucher plein d'aquarelles. J' ai une serviette en papier juste ici. Et la seule chose que vous ne pouvez pas voir qui est hors écran, c'est mon récipient d'eau, qui est juste un petit vieux gobelet à mesurer en plastique rempli d'eau. Tous ceux qui ont mis ça ici. Et, euh, j'ai un crayon HB que je vais faire avec ma première pose. Et j'ai une ronde de Raffaele. Brosse cheveux synthétiques, brosse très douce. Et je vais utiliser ce pinceau pour la peinture. J' ai aussi quelques marqueurs que j'ai ici. Juste quelques-uns de ces Ces Air Jordans marque allemande appelée Khar Stats. Doublure fine. Ce ne sont que ces petits marqueurs. Je les utiliserai peut-être un peu plus tard. Le sujet est nul autre que M. Samuel L. Jackson de Pulp Fiction dans ce cadre du film Pulp Fiction. Et allons de l'avant et commençons ça. Donc je vais utiliser toutes les choses dont j'ai parlé dans les chapitres 1 et 2 et avec la caricature que vous devez exagérer. Donc je regarde Sam Jackson ici, et j'ai remarqué que ses artistes de caricature des yeux aiment repousser la distance entre ses yeux. Donc je vais commencer par entrer dans une sorte de relation entre les deux yeux, et je vais les pousser plus loin que moi avec l'avion sous-suspendu. C' était le front. C' est la plaine du front. Une grosse partie de maths, cette gentille ligne de notre roi. Je sais que LaBella est quelque part ici, et son nez a une crête très étroite dans la vraie vie. Donc je vais encore plus l'affiner et ensuite entrer et prendre cet avion où nous le voyons d'en bas. Donc je vais faire ça en jouant ici des connaisseurs. Je vais juste bloquer ça très simplement, je ne pense pas trop aux narines ou quoi que ce soit du genre. Je pense juste à ça. Tu te souviens ? Cela s rythme sinueux du sous plan du nez est bloqué et peut-être juste indiquer un peu où est l'aile du nez, parce que ce rythme va m'aider à descendre pour le museau et dans ce cas va m'aider à trouver son bouc, qui se connecte vraiment à ce rythme depuis le sillon labial nasal jusqu'au bouc. Son bouc descend jusqu'ici, donc je vais juste jeter quelques lignes vers le bas. Mais je dois continuer à capturer une partie de la structure de la tête avant d'aller de l'avant. Enfilons ses iris juste parce que je trouve que Carrie, le personnage de ce que vous dessinez,arrive vraiment quand vous mettez, vous savez, l'iris dedans comme, iris juste parce que je trouve que Carrie, le personnage de ce que vous dessinez, arrive vraiment quand vous mettez, vous savez, l'iris dedans comme, cela montre que cela donne un peu de vie au personnage parce que vous pouvez voir où ils cherchent. Quelque chose d'aussi simple, c'est que je ne peux pas libérer. Je ne vois pas vraiment le globe L. A et la référence. Je sais que c'est là, mais je n'y suis pas attachée, mais ça m'aidera à tracer mon chemin jusqu'au front. Rappelez-vous, le front suit le rythme du Globe, Ella. Alors je vais mettre ce sourcil. C' est un peu rude ici et retrace rythmiquement ma ligne de sourcil jusqu'à ce sourcil. Quand j'ai dit sourcil ici, je suis un sourcil, le front étant le front, le sourcil étant la croissance des cheveux. Allons ici. Prends ce changement d'avion. Rappelez-vous les changements de sourcils en jouant ici. Je pense à ça. Je pourrais même mettre un petit X pour marquer cet endroit et en regardant la référence que Brow descend pour ce creux, que j'exagère ici sur cette caricature et prenons le couvercle supérieur de ces yeux. Ils sont en quelque sorte trancher le moi un peu que je remarque. Donc je vais jouer avec cette forme. Avoir le conduit lacrymal, ce qui est important. Même si c'est un personnage, il ya certaines choses que vous voulez t pour vous assurer que notre là vous savez l'espace pour le conduit lacrymal étant ici et le globe oculaire étant il ya quelque chose qui, même dans un dessin animé, je vais faites de mon mieux pour inclure. Il y a certaines choses qui doivent être là. Je trouve que pour que la tête soit crédible n'est pas réaliste, mais elle doit être crédible. Très bien, la cloison. On pouvait vraiment voir ce septum plaine et ce que je vais faire, ça allait jeter ça dans le ton. Qu' est-ce que, euh, masser et, tu sais, juste pour s'amuser. Je vais jeter ça dans le ton, enfoiré sous l'avion. Ça va avoir un ton. Pas trop inquiet pour le crayon qui montre à travers mon croquis. Après tout, ce n'est qu'un croquis. C' est cool si le crayon montre à travers la couleur de l'eau. J' aime ça. Ok, continuons continuons avec le visage ici. La pommette sort et descend assez rapidement. J' exagère le genre de carré de sa mâchoire quand elle s'enroule jusqu'au dessous du plan. On a un menton quelque part, on va remonter et ses cheveux, la perruque qu'il porte pourrait ne pas être un fait bien connu. Il portait une perruque pour ce film qui est sur ses cheveux. J' essayais de trouver cette mâchoire ici. Ok, donc de toute façon, les cheveux vont compléter ce genre de boîte. C' est une forme très carrée. Donc ses cheveux sont dehors quelque part ici quand ils entrent comme ça. D' accord ? Son année, j'étais à peine visible, mais je peux le tracer. Si je faisais un tracé autour de la tête, je pourrais trouver le fond de son oreille, qui est à peu près juste là dedans. Je pourrais aller dans l'autre sens à l'avant, planer la pommette sur le plan latéral de la mâchoire, croiser le contour avec mon crayon très légèrement, et je trouverai l'autre côté de l'oreille, qui est invisible, bien que j'ai remarqué que les cheveux doivent sortir un peu plus pour couvrir cette année. J' utilise donc ces lignes de construction. Les cheveux sont un peu minces de ce côté aussi. Alors mettez ces lignes de construction dans, et cela m'aidera à trouver le avec de certaines formes. D' accord, allons avec la bouche ici. Maintenant, je vais trouver ce rythme 123. Voici la zone de l'arc du Cupidon, et les lèvres commencent juste là, et je n'exagère pas leur taille. Aussi, parce qu'on regarde dans cette perspective, les lèvres sont très proches de la caméra, donc elles vont être naturellement un peu plus grandes. Donc c'est presque une exagération de la perspective de la caméra plutôt que les lèvres de Samuel L. Jackson eux-mêmes, mais il sera encore, espérons-le encore lire comme lui. Obtenez cette forme dramatique. C' est le contour supérieur de la lèvre supérieure. Trouvons maintenant la ligne centrale. Tu vas trouver ça ? Donc c'était l'avion de l'étrave de Cupidon. Je vais trouver le même avion qui descend pour les lèvres. J' aime marquer un petit point de repère pour le milieu de la bouche. Alors trouvons le coin de la bouche, ce que je connais. Je sais que cette bouche s'enroule autour de ce cylindre, non ? Donc je sais que le coin de la bouche va être plus bas que le milieu de la bouche parce qu'il s'enroule autour du cylindre. Je vais donc utiliser cette information, cette connaissance pour m'aider à replier et la lèvre supérieure à tracer ces avions parfois, comme si je dessinais légèrement les avions ici dans mon croquis. Mais quand je dessine juste pour m'amuser, comme juste hors caméra, je ne mets pas ces marques, et je pense juste à eux et, tu sais, juste penser à eux m'aide à les voir sur la page, même s'ils ne sont pas physiquement là. Bien que maintenant je les dessine physiquement pour que vous puissiez les voir. Mais juste pour que tu saches, tu n'as pas besoin de toujours dessiner ça. Le rythme du visage triste du menton est là. Et, euh, on peut voir le sous plan du menton dans cet angle. Alors mettez ça en clair. Et c'est ce sous le plan est important sous le plan de toute la mâchoire, le clip entier, toute la tête. Je veux dire, mais dans ce cas, ce Shin est vraiment important. Et cela sous le plan est important parce que les côtelettes qu'il a sorti de son visage , les poils du visage enveloppent sous eux afin de bloquer ceux dans comme ça. Et ce qu'il a appelé, ce sont les côtelettes ici. Je ne sais même pas comment s'appelle les poils du visage. Ce sont les côtelettes, non ? Les côtés, ça arrive. Et, vous savez, les poils du visage poussent juste le long de la mandibule, en gros, donc je peux utiliser mes connaissances de la mandibule pour obtenir cet angle. On ne voit pas physiquement les lignes de la mâchoire qui sont couvertes par les cheveux, mais les cheveux sont comme une sorte de ligne de mâchoire accentuée. D' accord, euh, retourner à la boule du nez pour s'assurer que c'est assez avec. Obtenez ce rythme un peu plus sombre. Je suis un peu plus confiant avec mon avec mes coups maintenant, mon design. Je deviens un peu plus sombre avec mon crayon. Et encore une fois, c'est juste un crayon HB. Je trouve que je n'ai pas besoin de passer plusieurs passes comme si je n'allais pas sortir un crayon A B après ça et devenir plus sombre. Je vais juste aller directement à l'aquarelle. L' aquarelle ira certainement au-dessus de ce crayon vraiment agréable. Vous verrez que le, euh, sous la tête est surtout visible au menton, et ensuite ça s'enroule. Nous en voyons moins sous cet angle. Ici, le cou descend comme ça. Je regarde juste la photo. Je le remarque. Son cou est assez large. Il s'alignait presque avec la mâchoire et dans une caricature. Je veux dire, je choisis ce qu'il faut exagérer, et ce n'est pas une exagération extrême. J' ai en quelque sorte fait que j'ai basé mon exagération sur un choix clé, et c'est d'élargir les yeux par comparaison. Je rétrécit aussi le nez, et je joue avec ce triangle. Vous vous souvenez du triangle que nous avons examiné dans le chapitre de l'Assemblée ? Droit ? Eh bien, ce triangle existe dans une caricature. Il n'y a tout simplement plus triangle latéral inégal. C' est vraiment un triangle large maintenant, et je trouve ça avec une caricature, du moins pour moi. Il y a tellement de façons de personnages ou quelque chose et de dessiner quelque chose. Mais j'essaie d'exagérer comme une chose clé et puis je laisse le reste tomber un peu dans la ligne . Il y a d'autres artistes qui deviennent vraiment dingues avec la caricature. Je ne le suis pas. Tu sais, je ne suis certainement pas le meilleur caricaturiste au monde. Ce n'est pas ce sur quoi je me concentre. Mais je profite de cela comme un exercice de conception, vraiment bon de tester votre connaissance de la structure de la tête, juste en commençant à indiquer la paupière inférieure, qui de cet angle est encore visible. Évidemment, on y regarde plus ou moins directement, donc je vais juste l'indiquer, et je vais faire ses yeux juste autour d'elle comme un buggy er que dans la vraie vie les rendrait plus comme des globes oculaires de bande dessinée. plutôt qu'un I. structuré réaliste et mettons-nous le reste de ses cheveux du visage. Donc les poils du visage autour du museau. On dirait que ça pousse comme ça. Et j'utilise juste mon crayon pour caresser dans la direction de l'avion. Donc je ne vais pas, tu sais, je ne vais pas par là. Et comme ça, je vais avec la direction de l'avion. Juste ça va m'aider à rester structuré. Cet avion descend. Une autre chose que j'essaie de faire, c'est une sorte de match parce qu'ils m'ont demandé une symétrie. Droit. Donc je vais aller avec cette zone avec cette zone. C' est leurs miroirs les uns des autres. Reviens. Ok, bien. Prends les côtelettes vraiment épaisses. Et ils progressent jusqu'à ce que les cheveux, ce qui est vraiment un gâchis de cheveux va vraiment jouer avec ça dans la phase de peinture, qui arrive tout de suite. Il va y avoir un peu d'ombre sous toute la structure ici car la lumière vient d'en haut et je garderai ma passe d'ombre pour la peinture. Je ne vais pas marquer. Je ne vais pas délimiter ma lumière et mes ombres avec un crayon autre que ce que j'ai déjà fait. J' ai délimité le sous-plan du front ici, sous le plan du nez, tu sais quoi ? Je vais continuer un peu cette délimitation, en fait. Et regardons les lèvres. Obtenez cet effet de rapping, cette lèvre supérieure enroulant autour de la lèvre inférieure qui sort devant, vous savez, sous cet angle, surtout. Et allons mettre la lèvre supérieure dans le ton ici, accord ? Je vais juste utiliser, hum, rapide éclosion transversale. Teoh indique que les avions étaient avec 123123 n'ont pas dessiné tous les avions physiquement, mais ils sont dans mon cerveau, et je les indique juste avec des hachures croisées, en fait pas seulement des hachures régulières. éclosion transversale est quand vous traversez juste le patch est quand vous gardez juste la même direction , accord ? Et puis, tu sais, si je voulais Teoh, je me rappelle juste que ses cheveux sont foncés. Oh, il y a un domaine clé, c'est là que les cheveux juste ici, la racine des cheveux n'a pas indiqué que c'est une ligne de cheveux très étroite, comme les plans avant du front sont très occlus par les cheveux. Alors, prenons ça. C' est une partie assez critique de ce design de Sam Jackson. Alors amenons cette ligne de cheveux là-bas. Quelque chose comme ça. Je ne sais pas si vous pouvez voir le crayon si clairement en haut de la tête qui deviendra clair quand il y a de la peinture là-bas. Parfois, c'est difficile de filmer en direct. Euh, croquis. Le journal a tendance à souffler parfois, mais ne fais pas de radio. Vous le verrez clairement bientôt, accord, juste une sorte de marquage sur le sillon labial nasal. Bien sûr, c'est un côté de ça. Mettons l'autre côté enveloppant juste mentalement cartographier pour voir qu'il rencontre le triste rythme du visage du menton. Et d'accord, je pense que c'est tout pour un croquis au crayon. Passons à un peu de peinture. Très bien, il temps de commencer à appliquer de la couleur à l'eau, donc j'ai eu mon pinceau. Donc la première chose que je vais faire est de tremper dans l'eau et de le mettre sur ces aquarelles, qui ont été séchées. Ils venaient d'un tube, et ils ont séché à cette palette à ma palette de plateaux de boucher . C' est une bonne chose à propos des aquarelles. Ils sont très peu d'entretien, comme vous pouvez avoir de l'aquarelle juste sur une palette. Laissez-le sécher dans ces aquarelles. Je ne pense pas avoir touché ces depuis probablement une semaine ou environ ont été occupés sur d'autres projets , mais ils vont juste réactiver avec de l'eau. La première chose que je vais faire, c'est que je vais mettre un lavage très léger sur tout le truc. Juste une sorte de lavage chaud qui sera laissé derrière pour les lumières les plus légères et remplir les lumières les plus légères. Et vous savez probablement que l'aquarelle doit être faite de Dar nous de la lumière à l'obscurité. Donc je ne peux pas juste mettre dans l'ombre maintenant. Eh bien, je pourrais, mais ça manquerait une opportunité. J' aime passer de la lumière à l'obscurité, donc je vais juste mettre ce ton très légèrement avec beaucoup d'eau sur tout le truc. Et si je le voulais, je pourrais même ajouter diverses températures comme si je pouvais avoir un peu de bleu et, hum, ajouter un peu de bleu ici en bas. Juste à cause des poils du visage là-bas, je voudrais peut-être un peu changer de température. Ça pourrait être un peu amusant de le faire. Je pourrais devenir un peu plus rouge pour les lèvres. Peut-être un Eliza plus cool en rouge cramoisi, peut-être pour la région des lèvres. Laisse juste ce Wash. Se laver. Pas trop inquiet. J' ai mon conseil à un léger angle est probablement difficile à dire sur la caméra. C' est comme un angle de 10 degrés, peut-être. Et pendant que j'ai ces voitures sur ma brosse, on va les déplacer. Cela conduira très léger, généralement avec de l'aquarelle. Les choses vont sécher un peu plus léger que vous le posez. Donc mettre ça d'une manière qui, je sais, va sécher beaucoup plus léger. Ce seront les parties les plus légères de la peinture, donc la plupart de ce que vous voyez ici ne va pas montrer à travers. En fin de compte, la plupart d'entre nous, je vais peindre et aller plus sombre, mais une partie de cela restera, donc un peu de variétés de couleurs. Ok, j'ai mis le costume là-dedans. J' ai oublié de le faire dans la phase de dessin il y a un instant, mais le costume sera évidemment sombre. Je vais juste bloquer ça en laissant derrière lui un blanc pur pour l'appelant qui marche que Ok, allons chercher Thea. Mettons le globe oculaire avec juste un peu de lavage plus frais. On dirait qu'il y a du mascara qui coule sur le visage en ce moment, qui est drôle, mais on va le laver, ok ? Les lavages sèchent. Tu sais que je peux le toucher. Et juste, tu sais, la peinture ne bouge pas vraiment autour d'Eso. Il est temps d'obtenir des passes d'ombre ou une passe d'ombre mélanger une sorte de couleur chaude. Il a un ton de peau sombre, et c'est, tu sais, je regarde juste la photo, et on dirait que les lumières sont en quelque sorte en train de souffler à une sorte de couleur blanche plus fraîche, qui est ce que je vais faire. laisser derrière moi sur mon croquis. En comparaison, les ombres me semblent plus chaudes. Souvent, les gens ayant une peau plus foncée ont des couleurs plus chaudes dans leur ombre, juste la façon dont ce genre de chair semble réagir. Lumière des orteils, scénario très commun et ont comme des lumières plus fraîches, ombres légèrement plus chaudes. Donc je mélange un peu de blues, des oranges et des jaunes et juste, tu sais, tu sais, aérer mon mélange orteil chaud. Je ne suis pas trop spécifique était avec quelles couleurs j'utilise. En fait, je ne sais même pas quelles couleurs j'ai sur cette palette. Je ferai de mon mieux pour les décrire, mais je pense que c'est comme une couleur bleu ciel. Je pense que c'est littéralement appelé bleu ciel avec un peu d'orange cadmium, rouge cadmium. Ou je pense que ça pourrait être rouge vermillon. C' est comme un peu de Ah, je ne sais même pas que ça s'appelle Warm Lake neutre ou quelque chose que je ne sais même pas. Les aquarelles ont des noms bizarres. C' est le bleu marin ultra, qui est toujours utile dans les tons de chair. Et c'est du cobalt turquoise, je crois. Et voici Ah, et c'est bleu cobalt. Donc ça le rend tout à fait. Tant que je m'assure qu'il est diffusé sur le côté chaud, qui est ce qui est assez d'eau pour garder la couverture d'eau coule. Un peu plus de rouge vermillon là-dedans. Et ah, c'est, Ah, un Crimson de Lisbonne ici. Mais c'est une partie de ça et d'accord, mettons-nous quelques passes d'ombre. Je pense que ce que je vais probablement commencer, c'est ce gros plan du front, tu sais, emmène ça. Si je parle un peu moins, c'est juste parce que je me concentre. Je veux laisser derrière les yeux, mais je remarque que ça arrive, et ensuite je dois faire attention. Le nez juste là, le plan avant du nez. On va changer un peu ma couverture. Ajoutons un peu plus de ce qui est bleu. Je ne sais vraiment pas ce que c'est, et je me fiche de quelle couleur c'est, tant que c'est un peu plus cool, ce qui va, ce qui va, à un peu de différence avec ma couleur chaude, c'est bouger que couleur autour beaucoup plus important qu'une sorte de mélange technique que vous faites. Revenons cette ligne de front et on va faire le tour des yeux ici, je laisse des petits points et des tirets. Je m'en fiche. C' est un croquis et vous savez, quand c'est un croquis, vous pouvez totalement utiliser cette approche pour peindre une finale aussi bien. Cela dépend juste du temps que vous voulez y consacrer. Vraiment obtenir un peu plus d'eau sur la brosse augmentée. Peut-être que le jaune est un peu. Je regarde juste la photo, et je vois un peu plus de ce jaune ici. Cette ombre trace ici, et pendant que nous sommes ici, ne négligeons pas les cheveux parce que les cheveux s'attachent directement à ces sombres. Alors mettons-en un peu de ça dans les cheveux que tu deviens fou. Il y a toutes sortes de couleurs. Il y a même des cheveux de mon pinceau sur la page, et je m'en fiche. Ça va, euh, vous y ajouterez. Mais alors que ce lavage est humide, c'est quand vous tolérez le lier avec d'autres lavages. Rappelez-vous dans le chapitre a Sorrow Head, comme quand j'ai peint le chagrin et que j'ai parlé de formes d'ombre émergentes et d'autres choses. C' est ce que je fais ici et avec de l'aquarelle. La pression est allumée parce que vous devez le faire pendant que les lavages mouillent, sinon il aura l'air très déchiqueté et un peu éteint. Alors que les lavages mouillent et c'est pourquoi je peins avec beaucoup d'eau sur ma brosse, je vais obtenir ceci dans Link toutes mes ombres ensemble, et je vais obtenir la sorte effiloché de la nature de ses cheveux en laissant le pinceau faire son truc sur le bord. Tu peux voir comment je bouge ma brosse ? Ok, descendez dans l'oreille. Continuons avec un peu d'ombre, qui vient sur le plan de travail laissant derrière lui le plan avant de la joue de ce côté. C' est probablement juste ici. On n'a qu'une seule chance avec de l'aquarelle. C' est un peu effrayant, mais l'aquarelle va vraiment entraîner votre œil car en raison de sa nature impitoyable, vous allez vraiment faire des tonnes d'erreurs comme moi. Ces erreurs vont coûter cher parce que vous ne pouvez pas vraiment le refaire. Mais en faisant ces erreurs et en revenant à nouveau, vous n'abandonnez pas. Vous y revenez, vous vous améliorerez d'une manière vraiment significative. Juste le facteur de risque de l'aquarelle est effrayant, mais il vous aide vraiment juste à améliorer d'une manière vraiment cool. Je pense que c'est une vidéo entière juste à faire sur l'intérêt de l'aquarelle. Mais je garderai ça pour une autre fois. D' accord. descendant toutes ces zones dans l'ombre, Vous remarquez que je lave est assez humide que j'ai quelques minutes de temps de travail ici comme je ne suis pas trop préoccupé par le séchage sur moi. Mais oui, c'est, hum, ce qui n'est pas trop flirter avec le destin. Ici. Continuez à descendre. J' ai le plan de l'ombre dans l'avion. Le Maxell entier. Un avion ici est dans l'ombre et il relie avec connaît le septum, les plans naturels. Le nez a généralement une ombre comme ça. La lèvre supérieure est dans l'ombre. Plongez dans certains des rouges un peu plus. Eh bien, il y a à pourpre ? Dans ce cas, l'ombre à lèvres supérieure définit simplement la forme de cette lèvre, émergeant tous ces plans de la lèvre en une ombre générale. Façonner un petit crochet à la fin pour le coin de la bouche et allons-y. Je perds mon élan ici de ce côté-ci, alors continuons. Mais disons que c'est un peu bleu sans autre raison que ça pourrait sembler intéressant. Laisse-le saigner ici et descends. Il y a cette ombre sous la lèvre inférieure, petite poche que nous avons regardée et elle saigne ici et est allée par un chemin de mon doigt ou prendre une serviette en papier. Je ne veux pas qu'il saigne sur le dessus du menton, alors je vais chercher mon essuie-tout. Essuyez-le. On dirait qu'une partie du tableau est sortie avec. Pas grand-chose. Certaines planches construites à l'air, plus robustes que d'autres. C' est plutôt bon, mais c'est un peu vieux. Je l'ai sorti de mon garage, y suis resté depuis, genre, six mois. Ça pourrait être un peu, euh, euh, pire pour l'usure à cause de ça. D' accord, venir ici pour le menton, les ombres du menton comme ça, bien sûr. Sous la tête est vraiment sombre. Mettons ce tibia sous le menton. Ombre en argent sur le cou. Mélangez. Quelques réchauffent et refroidissent, mais l'aquarelle se mêlent. Il est mouillé dans la magie humide. Lorsque les aquarelles sont mouillées à l'air, il mélange la couleur pour vous. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime l'aquarelle. C' est le plus. C' est le médium le plus indulgent avec la couleur, le médium le moins indulgent avec le dessin et la valeur. Donc, vous obtenez certainement quelques choses gratuitement avec de l'aquarelle comme de beaux petits mélanges de couleurs . Mais vous obtenez aussi d'autres choses pour lesquelles vous devez travailler très dur, comme la préservation de votre dessin. Vous remarquez que je suis. C' est pour ça que je suis si prudente avec cette ombre jetée ici. C' est de l'ombre maintenant, donc et vous savez ce que son cou, même si on dirait qu'il y a un peu de demi-ton là-dedans, je vais juste Washington doucement. Tout le cou est un peu plus sombre, je pense, et je vais vraiment tomber dans ma brosse, avoir une sorte de couleur plus bleue et avoir les cheveux du visage, ce qui me semble un peu plus frais, préservant ça. la qualité des plaines au fur et à mesure qu'il descend. Tu n'oublies jamais les avions. Plans air d'importance ultime aller un peu plus profond avec l'ombre sous le menton sous la lèvre inférieure. Désolé. Ok, mélangez une sorte de ton plus bleu juste parce que j'ai l'impression que toute la tête se réchauffe surtout ici. Et il va devenir un peu plus sombre avec ces cheveux parce que les cheveux sont la valeur locale la plus sombre de cette image. C' est juste des cheveux noirs. Le tressage des cheveux est un matériau très absorbant. Il ne libère pas beaucoup de lumière réfléchie, donc il a tendance à aller assez sombre. Donc je vais juste avoir une valeur sombre et juste jeter quelques coups là-dedans juste pour l'assombrir . Regarde mon mélange comme si je regardais ça comme si je ne le savais pas S'il te plaît ne pense pas que je pense à la couleur. Je ne suis pas sa valeur. Je pense à la seule chose à laquelle je pense avec la couleur est d'obtenir de la variété là-dedans . Et même ce n'est pas une règle. Tu n'as pas besoin de variété. C' est juste que je pense que la variété a l'air agréable et expérimenter avec toutes sortes de mélanges et aquarelle à nouveau, la raison pour laquelle j'aime l'aquarelle et que cela pourrait supporter toute une autre vidéo est l'aquarelle . C' est des mélanges d'air. Donc, euh, spastique et impromptu et imprévisible. J' aime juste jeter différentes couleurs avec de l'aquarelle et juste voir ce qu'ils font et puis, vous savez, qui peut m'informer plus tard si je fais quelque chose de plus contrôlé, comme une peinture numérique ou une huile peinture ou quelque chose. Je peux apprendre de ce que l'aquarelle m'a appris juste en termes de comment elle mélange ses pigments ensemble. Je ne me souviens pas de cette forme d'entonnoir globale des membres de la tête a eu cette diagonale légère à elle. Je tiens à souligner que je perds ça dans mon lavage ici. Donc je veux Oh, souligner ce modèle. Même avec ce côté de la tête. Assurez-vous que vous obtenez ça. C' est une grande partie de la conception de la tête humaine. Ok, les yeux sont probablement secs. La zone autour des yeux est probablement sèche. Je vais avoir un pigment plus rouge et un peu plus de pigment sur la brosse qu' avant. Et nous allons juste obtenir quelques passages un peu plus sombres ici. Eh bien, faisons entrer les iris aussi, ce que je ferai dans un instant. Mais je veux juste avoir la paupière supérieure, qui est un morceau d'ombre assez dramatique. Allons le faire entrer. C' est pour déclencher le moi un peu. Ok, euh, arroser la brosse, noyer la brosse le truc en quelques couleurs qui sont là Vous pouvez voir l'inclinaison de ma planche. Vous voyez l'eau couler sur la palette. Peut-être que vous avez une idée de la façon dont ma planche est inclinée juste un peu. Vous n'avez pas besoin d'une inclinaison, mais je trouve qu'avoir de l'eau coule un peu sur la page est en fait agréable. Je ne sais pas pourquoi c'est sympa. J' aime juste ça. Certains coloristes de l'eau préfèrent leur page totalement plate. D' autres aiment une inclinaison dramatique. J' aime quelque chose de plus près de plat, mais toujours avec une inclinaison. D' accord, il regarde en haut, évidemment. Alors voyons ces iris circulaires devenir des ellipses alors qu'il regarde vers le haut. L' œil tourne, à droite, sorte que le cercle devient en ellipse. D' accord. À ce stade, je vais arrêter de laisser tout sécher et on passera à partir d'ici 18. Chapitre 2 - Croquis caricature à l'aquarelle - Pt2: Très bien, donc encore une fois, cette eau, cette peinture est sèche, et ce que nous voulons faire maintenant c'est utiliser des bords facettés pour créer une sorte rondeur sorte de la bloquer presque comme l'Asar devant, comme s'il n'y avait absolument aucune rondeur, c'est comme si tout était dur, ce qui est une grande discipline. Une autre raison pour laquelle l'aquarelle est vraiment agréable. Mais maintenant, comme, par exemple, ce que nous pouvons faire, parce que nous pourrions obtenir des demi-tons pour que je puisse obtenir un peu de mélange non, pas jaunâtre. Je ne sais même pas de quelle couleur c'est, mais utilisez beaucoup d'eau sur le pinceau. C' est un mélange léger et, par exemple, je pourrais le faire et je pourrais obtenir un peu d'étape d'escalier e transition. Je pourrais faire la même chose sur des avions comme ça, hum, Mac Stila tombe un peu. Je le remarque sur la photo. Il y a un peu d'un demi-ton plus profond. Ils sont encore légers. La mi-temps, rappelez-vous, existent dans la lumière. Mais je peux commencer à l'obtenir et j'essaierai de relier mes demi-tons entre eux aussi. Tout cet avion devient un peu de demi-ton et, , pour rester cohérent, je pourrais aller dans mon ombre aussi. Et juste sombre dans l'ombre à la lèvre inférieure a, euh, on dirait qu'il pourrait utiliser un peu de ce changement de forme là-bas. La lèvre supérieure est trop légère, vous savez, à l'aquarelle conduit parfois un peu plus léger. C' est vrai pour beaucoup de médias humides comme l'aquarelle laveuse. Lorsque l'eau s'évapore et que le pigment est laissé, il peut être un peu plus léger. Donc, parfois, vous devez revenir sur vos affaires juste pour répéter la valeur. Et je vais passer en revue l'ensemble en fait, pas toute la lèvre inférieure. C' est complètement dans l'ombre de ce côté. Mais ces avions se rappellent que je t'ai montré comment le fond de la lèvre inférieure tourne en dessous . Par conséquent, il obtient un peu d'une valeur plus foncée. Je vais aller pour ça. Et c'est juste un peu de van dyke brun en bouche. Je ne l'ai pas mentionné avant, et je vais prendre le coin de la bouche avec ça. Et même de l'autre côté. Les coins de la bouche sont de petites poches, petites fossettes dans le visage et là, si vous pouvez mettre un accent sombre, il commence vraiment à sortir la bouche. Et je vais laisser l'aquarelle faire son truc et saigner un peu. Et que cela aidera juste le visage à se sentir charnu à travers les coins de la bouche ou pas dur tranchant. Eh bien, je suis là. Je pourrais avoir un peu d'informations dans le je reçois l'élève là-dedans, ce qui, qui, dans cette caricature de bande dessinée, je pense que ce sera sympa. Et faisons la même chose, j' entends. Et, euh, ok, pendant que je suis là, allons un peu plus sombre avec le dessous de la tête. Il s'agit aussi d'un peu de sienne brûlée en bouche. Ok, regarde ça. Je peux superposer le chevauchement dans la lumière un peu pour un demi-ton et aller plus sombre avec ombre tout à la fois. Mariage vers le bas de la brosse, se débarrasser de toute la peinture. Il suffit de mettre de l'eau ici, ramollir. C' est juste un peu de lumière qui frappe le cou. Je peux l'obtenir avec juste un peu d'eau, augmentation des orteils d'entre eux. La valeur, car elle entraîne un peu plus d'humidité, rendra cette valeur un peu plus légère. C' est là que vous ralentissez vraiment et mettez des petites valeurs là où vous pensez avoir besoin de lui. C' est là que vous ralentissez vraiment et mettez des petites valeurs là où vous pensez Vous pouvez profondément dans l'ombre, ce qui est souvent le cas, par exemple, sous le nez, c'est une très profonde, un peu d'ombre là-bas. Et je veux suivre ce triste rythme du visage que nous avons examiné dans le premier chapitre. Tu sais, eh bien, que, tu sais, pendant que j'ai cette valeur sur mon pinceau, je vais juste voir où je pourrais le mettre d'autre. Donc, vous savez, un mélange ne se gaspille jamais, pour ainsi dire, en utilisant un peu d'eau pour adoucir ces bords. Une valeur qui doit être plus sombre est le dessous d'ici, juste en dessous de la lèvre inférieure qui doit absolument être plus sombre. Est-ce que c'est vraiment déclenche le comme la plate-forme. Les lèvres s'assoient sur les lèvres, tu sais , poussent sur le devant de ce cylindre de dent et ça aide vraiment. Il a dit que ça aide à sortir. Non, je vais plonger dans du vert pour la première fois dans ce tableau, et il y a un peu d'ombre qui vient d'ici, venant de la bouche. En fait, toute cette lèvre inférieure est ici dans l'ombre. Prends ça ici. Il mettra un peu de 1/2 ton dans le menton et juste en général, nous allons en trouver un. Trouvons une couleur plus foncée pour les cheveux. Plus précisément ces, euh, ces côtelettes qui descendent. Non, utilisez les côtelettes de ce côté pour vraiment dessiner la ligne de la mâchoire parce que ce travail, c'est le compte de cette ligne de dessin pour la silhouette de la tête de ce côté. Donc ça va vraiment être bien dessiné ici de ce côté. C' est en fait la silhouette de ce côté aussi, donc je vais m'assurer que ma symétrie est sur le point. Plus l'oreille est basse, que j'ai perdu que, vous savez, vous savez, que j'ai perdu que, vous savez, le dessin au crayon a disparu maintenant, donc je dois affiner là où se trouve cette année-là. Puis il y a des cheveux derrière elle, ses cheveux sortant de derrière l'oreille qui délimitent où se trouve l'oreille, par rapport à l'endroit où se trouve les cheveux que ces cheveux foncés se fondent en valeur dans les favoris que j'ai perdus . La valeur des cheveux s'est allégée quand il a séché. C' est très important pour moi que ces cheveux soient un motif sombre, surtout de ce côté de la tête, où ils s'approfondissent dans l'ombre. Les cheveux ont aussi éclairci l'ombre, pas seulement la chair. Les cheveux l'ont aussi. C' est donc le côté ombre des cheveux. Ça va aller assez sombre. Les cheveux tombent dans l'ombre. Les quelques taches ici, petites formes d'ombre qui font juste des petites formes que j'essaie de concevoir. Eh bien, je veux que mes formes soient bien conçues en deux dimensions, comme si vous pouviez, genre, les découper avec une paire de ciseaux et elles ressembleraient toujours à de belles formes. Je pense toujours comme, tu sais, des cartes flash. Tu montres des petits bébés comme ça, c'est un carré. C' est un triangle. J' essaie de faire mes formes dans ma peinture comme ça. Vous ne connaissez pas tous les carrés et triangles, mais, mais, comme des formes simples, quelque chose que vous pourriez montrer à un petit bébé et dire, Regardez cette forme et ils diraient, Oh, cool ou bébé ne peut pas parlez encore, mais vous avez l'idée qu'ils le reconnaîtraient. Ça arrive. Venez. Je parle de moins en moins parce que j'ai l'impression de faire des choses de moins en moins critiques comme ce que j'ai fait jusqu'à présent représente, genre, 90% du design. Je ne le suis pas. Je ne peux pas changer mon design maintenant. C' est trop tard. aquarelle ne vous permet pas de le faire. Oh, je n'ai pas encore mis les sourcils. Voyons voir si je peux me faufiler certains de ces trucs avec. Je vais utiliser la direction de la course pour suivre le plan du front. Même chose avec ce côté. Utilisons les cheveux et l'ombre qui sont encore humides. Sortez sur le sourcil. Il suffit de les relier ensemble. Assurez-vous de vérifier les rythmes à l'aide de mon pinceau pour suivre ces rythmes. Et je pense que tout le front est juste un peu trop comme, ce qui est bien être à la lumière et à l'eau. La couleur est excellente parce que je peux toujours aller plus sombre. Il fait trop sombre. C' est ça le problème. Pour que je puisse, genre, faire une belle transition ici. Et tu sais quoi ? Nous allons profiter de cette occasion pour plonger dans l'ombre un peu où le, vous savez, sous la face inférieure du front, profondément dans ce genre de respect pour le globe ? L un peu. Laissez une partie de cela un peu plus léger, mais le global n'est pas très visible, même sur la photo. Donc je vais prendre un indice de ça. Un peu, Um, elle est vieille sorte de marques sont toujours gentils. Comme, quand est un ciseau ? C' est comme, tu sais, boum, boum , boum. Comme si j'avais un marteau. Comme mes pinceaux, un ciseau plutôt qu'un pinceau. Et moi seulement, vous savez, je ne peux que faire des coups plus clairs avec ça, c' est pourquoi il est si utile d'étudier les avions en avant Asar. Hum, tu sais, l'anatomie aide, mais tout finit par se résume à des avions. Donc, l'anatomie est génial et vous devriez l'apprendre sur. Tu devrais aller au-delà de ce cours. Vous savez, j'ai parlé un peu d'anatomie dans cette classe où j'en avais besoin, mais évidemment il y a plus à apprendre. Mais l'anatomie vous amène à prendre des décisions claires, comme dans des décisions plus claires. P. L A N e Décisions, hum, qui se retirent et maintenant cette relation entre la lumière du cou et l'obscurité du cou est trop grande. C' est trop différent en valeur. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste rincer la brosse et laisser ces pigments se prêter et se ramollir. Faites-le, et, vous savez, j'ai complètement négligé le costume. Alors mettons-le ça dedans. Oui, avec un peu de violet, comme le rouge mélangé avec du bleu. Allons-y. Si vous obtenez ce costume comme ça, allons de l'autre côté, laissant derrière vous une belle ligne pour l'appelant qui le sera. Ce sera une belle sorte de vignette pour la chose, et puis la cravate est aussi sombre. Mettons cette valeur là-dedans. Je tombe juste en quelque sorte. Il sort comme ça, et nous laisserons les brosses s'estomper pendant que le lavage sous le cou et le dessous de la mâchoire sont encore mouillés. Mélangez dans ces la zone de la chèvre, la face inférieure de la chèvre. Accent sombre, le coin des lèvres, le milieu des lèvres, le milieu des lèvres dans le coin des lèvres de mes endroits préférés. Pour mettre l'accent sombre, essayez de ne pas tracer une ligne entre les lèvres comme je veux que la délimitation faite avec des plans, pas des lignes. Juste quelques choses subtiles mélangées un lavage très arrosé et juste en obtenir. L' avion qui est sous la lèvre inférieure ici qui se transforme doucement en la lèvre inférieure comme si la préparation de la lèvre inférieure s'arrête ici. Mais ce n'est pas une ligne dure à cet avion s'enroule lentement ou s'enroule doucement autour. Donc, je vais indiquer ce léger assombrissement ici pour m'assurer que l'avion est représenté. Mais pas tellement que c'est Ah est presque au degré de l'avion directement sous le milieu de la lèvre inférieure, s'assurant également que je suis ce triste rythme du visage du menton. Alors que je fais ça, allons dans le sillon labial nasal et y ajouter un peu de 1/2 ton, mais plus d'un demi-temps. Un peu de 1/2 ton d'ici. C' est une sorte de valeur orangée très édulcorée . Peut-être qu'on en fera beaucoup plus. Lire un peu plus lézard cramoisi Il. Ça va un peu plus rouge, ces demi-tons là où se termine l'aile du nez, j'ai remarqué qu'il y a une légère demi-tonalité ici, qui délimite aussi le plan supérieur du nez, donc je vais mettre ça sur les six côtés avion va le faire entrer. Mais je voulais être doux, donc arrosez la brosse pendant que les lavages de mouillé là-bas, et je vais juste ramollir ça. Tellement à peu près de tous les côtés. Je ne veux pas que cette valeur soit très durement énoncée. Et il y a des ombres sur l'appelant de ce côté, cette couleur dans l'ombre. Alors, euh, donnons-lui euh, une belle aide de ce lavage bleuâtre. Mettez ça de ce côté de l'appelant. C' est juste une petite forme de sombre, qui va essayer de faire en un ou deux coups. Quelque chose comme ça. Peut-être qu'un peu d'accent sombre juste là-dedans vient juste de déclencher la cravate un peu. Ok, les globes oculaires ressemblent à deux phares, mais je les ai spécialement gardés jusqu'à la fin. Les couleurs autour des yeux sont toutes sèches. Je vais juste prendre un peu ce bleu et juste avoir une touche d'approfondissement dans leur valeur. Ici. Souviens-toi, c'est une boule d'œil. C' est une boule, et elle tourne autour et avec un peu de chaleur là-dedans, aussi, aussi, surtout là où elle rencontre le conduit lacrymal. C' est un peu envie de ramollir ça je pour qu'il saigne dans l'ombre de ce côté. En fait, je veux adoucir les yeux en général, alors prenons une brosse humide. La bonne chose à propos des pinceaux ronds, en passant, est la pointe. Lorsque vous descendez la brosse, la pointe devient assez tranchante. Donc c'est un pinceau rond numéro 14, mais je peux le transformer en un numéro d'un pinceau, vous savez, juste avec le juste en l'attendant vers le bas. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de pinceaux avec de l'aquarelle ou des médias traditionnels en général, car juste la façon dont vous inclinez la brosse peut souvent vous donner comme plusieurs pinceaux en un seul. Alors n'allez pas à votre magasin d'art local et dépensez 200$ en pinceaux. Dépensez. Dépensez 12$ pour un pinceau. Ne comprends pas ça. Je ne recommande pas vraiment les pinceaux qui sont trop bon marché, bien que je possède des pinceaux bon marché, surtout quand je peins à l'extérieur, parce que j'ai battu la merde de ces choses. Mais dans mon studio, comme cette brosse m'a probablement coûté 20 dollars. C' est une très belle aquarelle au pinceau, vous savez, aquarelle en studio ou tout simplement esquisser comme ça d'une manière contrôlée. Je me donnerais une ou deux bonnes brosses, mais c'est tout ce dont tu as besoin. Rien de plus. Les pinceaux à aquarelle peuvent devenir chers. Mettez un peu d'une valeur sombre, juste les plans des cheveux qui sont juste cachés sous. Et je serai très sporadique avec ce pinceau ici. Je veux juste indiquer le caractère aléatoire des cheveux. C' est bon en sortant des lignes. Ça ressemblera à des cheveux lâches. Vous avez probablement besoin d'un peu de nous à l'extérieur de sa silhouette. L' extérieur des cheveux, vous savez, si vous obtenez juste quelques brins qui brisent au-delà de la silhouette, vous pourriez vraiment vendre la texture de cette façon, alors que dans les cheveux, comme le corps des cheveux . Cette zone ici, vous pouvez garder que plus une valeur constante juste pour vendre trois forme globale et la solidité de la masse de cheveux. Mais c'est à l'extérieur. Vous obtiendrez de petites variations dans le contour dans la silhouette, et nous avons presque fini ici. Les gens veulent alléger la valeur du J'étais juste avec de l'eau. C' est un peu enfoncer ce lavage de la planche, c'est quelque chose que tu peux faire. Même lorsque les lavages sèchent à l'air libre, vous pouvez revenir en arrière. Et juste avec le web, Russe juste tamponner comme ça. Même vous pourriez toucher votre serviette en papier. Et ça. Trempez juste un peu de cette eau. C' est et ça le fera. Un pigment va se détacher avec. Vous ne pouvez pas revenir au blanc pur, mais vous pouvez certainement, vous savez, augmenter votre valeur non blessée, aussi. Et c'est bon. J' allais avoir un peu de petites marques plus sombres pour les cheveux du visage de la moustache qui descendent pour les rencontrer. Je sais que c'est un mot pour ça dont je ne me souviens pas. Ce n'est pas un patch d'âme. Je le sais. Mais il y a un mot dont je suis sûr que quelqu'un va m'envoyer un e-mail. Ok, toute façon, on a l'air bien ici, les gars. Nous sommes presque finis. Je vais juste mettre quelques petites touches sur ce qui peut être sombre dans l'obscurité dans l'iris, où il se rapproche de l'ombre de la paupière supérieure juste pour que ces valeurs fusionnent un peu plus. Faites-les sentir moins comme des îles et plus comme des passages connectés et, euh, euh, avoir ces marqueurs que je vous ai montrés tout à l'heure. Une chose que vous pouvez faire avec le marqueur est d'entrer. J' utiliserai mon brun comme ce ton de Sienne Terre. Et je vais juste y aller et je peux couper une partie de la narine ici, ce qui n'est généralement pas ce que je cherche pour les nationaux. Mais dans ce cas, nous regardons le visage. On pourrait avoir un peu de cette narine plus sombre. Je ne veux pas exagérer, cependant. Quand je peux faire, c'est trouver la cloison. Trouvez l'aile du nez ici. Non, je ne veux certainement pas transformer ça en un rendu de marqueurs. Je ne veux pas que le marqueur soit presque aussi dominant dans la technique que la couleur de l'eau, mais juste un peu d'éclosion autour des coins de la bouche peut juste faire ressortir cet accent sombre. S' il se perd, Aiken éclate dans le plan de la lèvre. Quoi d'autre ? Je ne veux pas trop faire d'autre chose, mais un peu de raffinement. Si vous trouvez la trouver quelques lignes ici dans les plans des yeux. Faites ressortir le toucher des sourcils. Peut-être juste avec quelques coups directionnels indiquent la croissance des cheveux. La même chose avec ici. Je n'essaie certainement pas de dessiner des contours ou quoi que ce soit, mais je peux me renforcer comme tu sais, ça. Cette zone est un peu perdue. Alors peut-être que je peux renforcer son contour et dire que l'avion va comme ça. Le cou va de cette façon et juste renforcer certains petits changements directionnels clés. Tout cela est une question de goût, bien sûr. Et la façon dont vous utilisez le marqueur sera différente. Je cherche juste un peu. Je ne sais même pas que des petites choses que tu sais, disons , comme, c'est la fin des cheveux ici. Et l'ici va dans cette direction. Je peux utiliser la direction de mes coups d'éclosion pour indiquer la direction de l'écoulement des cheveux. Je pourrais le faire avec un marqueur ou ah, ce n'est pas vraiment un marqueur. C' est une ligne fine ou un stylo. Je pourrais le faire avec un stylo un peu plus apparent que l'effet devient plus apparent avec un stylo qu'avec l'aquarelle. C' est très difficile de montrer la direction du coup avec de l'aquarelle parce que le pigment fusionne juste , non ? Mais avec un stylo, vous pouvez dire boum, cette direction, cette direction, cette direction. En fait, je vais sortir mon stylo noir. Donc, j'ai juste ici et peut-être un peu de dessin ou comme le contour pourrait être agréable sur l'appelant se nourrit dans la veste en essayant. Gardez les coups rapides. Je ne suis pas une ancre, mais j'essaie de ne pas travailler sur les coups. Je sais que c'est ce qui peut tuer ton art. Donc, quels que soient les coups que j'ai faits, gardez-le vite et gardez-le en liberté. Mais je pense que ça va finir pour ce sketch. Et encore une fois, je pense que petit portrait de caricature comme celui-ci est un excellent moyen de tester votre connaissance plaines de la tête ainsi que de vous mettre au défi de trouver un design amusant. Il peut aussi être un joli petit pont entre la peinture réaliste et le dessin animé. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous apprécierez cette démonstration et qu'elle vous inspire à l'essayer vous-même. 19. Chapitre 2 - Conseils d'étude: d' accord. Comme un chapitre d'adieu pour toute cette classe, j'aimerais donner quelques conseils d'étude. Maintenant, ce conseil va encapsuler à la fois le chapitre 1 et le chapitre 2. Ok, et je vais juste aller dans une petite liste en bas de la ligne. Donc, mon premier conseil est assez simple. La tête est comme une boîte, comme je l'ai dit environ 1 000 000 000 de fois dans cette classe. Alors dessinez des boîtes visualisées un angle à partir duquel vous voulez dessiner et juste à main levée, je vais dire, OK, je vais regarder vers le bas sur une boîte. Alors voici l'avion qui fait face au dessus. Voici l'avion qui fait face à l'avant. Ce serait l'avant de la tête et voici le côté de l'avion Dropbox. Euh, ok, et ce que vous pouvez faire pour améliorer votre compréhension des boîtes Cross contour cette ligne va, vous savez, au milieu du plan supérieur descend au milieu de l'avion avant et je suis juste garer cette perspective parce que je ne veux pas dire, oui, vous pourriez utiliser des points de fuite pour le faire, mais quand vous êtes en train de progresser, un peu la dernière chose que vous voulez être est enlisé et les points de fuite. Donc si je dessine une boîte. C' est qu'on regarde dans une boîte maintenant. Ce que je peux faire, c'est penser à remonter ces lignes à un point de fuite, qui serait quelque part ici. Je peux imaginer cela et vous pouvez, vous savez, vous sentir libre de le dessiner d'une manière technique. Vous savez, certains artistes ont juste un esprit technique. Je suis un peu le contraire. En tout cas, je dois me forcer à être techniquement d'esprit, ce qui a été l'une de mes luttes au fil des ans pour me rappeler que la partie technique de l' art est très importante. Bref, maintenant on regarde dans une boîte et je peux tracer mon contour à travers le plan avant maintenant le long du plan inférieur et, tu sais, on l'a remarqué. Il suffit de comparer les angles. Voici une autre bonne chose comparée l'angle, l'angle de ça par rapport à l'angle de ça. C' est un très, ce n'est pas tout à fait 180 degrés, mais c'est proche. Vous savez, ces choses stimuleront votre esprit. Penser à des formes sur cette tête. Vous pourriez mettre un peu de ligne des yeux, ce qui serait, vous savez, vous savez, mi-chemin de la tête pour qu'on puisse le faire et qu'on puisse le tracer de cette façon à travers Contour. De cette façon, vous n'avez pas à dessiner des boîtes. Vous pouvez dessiner des sphères comme n'importe quel type de forme. Alors voici un petit cercle, le pire cercle jamais connu. Mais ne vous inquiétez pas pour ça. Débarrassez-vous de ce qu'il y a derrière. Le nettoyage, c'est que vous allez et croisez des contrefaçons qui, vous savez, faites comme si cette ligne rouge était en train de trouver la base de cette sphère en dessous . Ce X existe sous la sphère qu'il va monter et envelopper autour de la sphère. Peut-être quelque chose comme ça, en fait, et obtenir ces contours croisés. Donc nous dessinons vraiment une forme en trois dimensions. C' est une bonne pratique pour dessiner en général, tu sais, tupourrais faire toute une classe où tu dessines des trucs comme ça. une bonne pratique pour dessiner en général, tu sais, tu Vous savez, voici une autre sorte de boîte qui ressemble juste à l'avant sur peut être du côté, comme si cette boîte était un peu tournée. On peut voir le plan supérieur de cette boîte. Et puis, sous cette boîte ? Il y a une autre boîte qui tourne d'une manière légèrement différente. Donc, pratiquez ceci, hum , encore une fois, N'hésitez pas à utiliser des points de fuite si vous voulez, mais je pense que l'objectif même si vous utilisez des points de fuite, l'objectif est de l'obtenir afin que vous puissiez simplement dessiner ces formes de votre imagination d'une manière qu'ils se sentent orientés ensemble en perspective. On dirait qu'ils sont touchants. Allez-y et jetez des valeurs dessus. Donc si cette boîte est allumée en haut à droite, c'était cet avion qui était dans l'ombre. Cet avion serait dans l'ombre. Ce plan d'être dans l'ombre, et toute l'unité jetterait une ombre venant de cette façon, toutes ces petites études vous feront penser à ce à quoi vous devez penser quand vous peignez la tête et ça vous fera penser dans la bonne arène. Disons que tu dois être là quand tu peins la tête. Et encore une fois cette arène est des plaines de boîtes, seulement six avions. C' est ce qu'est une boîte. Une sphère est beaucoup plus de plans pour atteindre la rondeur, mais ses craintes sont toujours bonnes parce qu'il y a des formes dans la tête comme le globe oculaire, par exemple que, vous savez, avoir une chose circulaire, et n'importe quelle forme tridimensionnelle va aider à exercer les muscles dans votre cerveau pour voir la page non pas comme un espace bidimensionnel mais comme un espace tridimensionnel. Vous pouvez faire le même exercice de valeur à la sphère comme obtenir une source de lumière venant de cette façon afin que la sphère puisse être divisée en ombre. Ici, la famille Shadow vivrait ici. C' est la peur qui jetterait une ombre sur la boîte comme si j'utilisais juste un petit pinceau doux pour le faire. Je ne suis pas trop précis à ce sujet. Et puis si la lumière vient de cette façon, ce serait probablement dans l'ombre, et tout cela jetterait une ombre. Maintenant, gardez ces directions d'ombre, vous savez, en ligne avec la lumière. La lumière jette une ombre dans certaines directions, non ? Les ombres en espèces sont probablement la chose la plus facile à comprendre, car elles suivent simplement la direction de la lumière, leurs projections dans la direction que la lumière va donc vous pourriez avoir quelque chose comme ça . Si vous voulez penser aux faits saillants, rappelez-vous qu'un point culminant est un reflet de la source de lumière, et il arrive où deux ou plusieurs plans. Viande. Alors dans cette boîte, où deux ou plusieurs avions ? la viande ? Eh bien, ici et ici. Je pense que ce bord ici est ce qui vous donnerait le point culminant, non ? Et, 03 avions. la viande juste là. Donc vous savez probablement, selon l'angle, vous avez probablement un point fort autour du bord de la boîte comme ça. Vous n'auriez pas de point culminant juste là, parce que c'est juste un avion plat. Deux avions ne se rencontrent pas juste là. Donc, vous savez, ne placez pas vos faits saillants arbitrairement. Ils vont là où les bords me maintenant dans la sphère, la sphère est remplie de tonnes de petits avions. Donc tu sais que cette peur est une balle. Il suffit de mettre le point culminant dans un endroit qui, selon vous, refléterait un faisceau de lumière d'ici directement dans vos globes oculaires. C' est là que le point culminant d'une sphère irait. Donc juste là, probablement, vous savez, si la Lumière venait de cette façon frapper cette boîte, je pense que ça pourrait être en demi-ton, donc je vais lui donner un peu plus léger, quelque chose de proche de la lumière, puis de l'ombre. Je vais utiliser ma valeur plus foncée et tracons le dos de la boîte est l'invisible à côté qui n'est pas visible pour nous à l'arrière. L' ombre commencerait ici et elle sortirait là. Ça sortirait comme ça. Nous obtenons cette ombre et gardons vos valeurs aussi égales que vous le pouvez. Essayez de ne pas ajouter de variété dans son ton. Gardez-le propre. Maintenant, j'y suis. Tu sais, j'utilise un pinceau parfait ici, et je vais juste vite, ce qui est bon. Aller vite est correct tant que vous êtes toujours en train de faire des formes claires. Mais j'essaie de ne pas trop varier ma valeur va m'assurer qu'il est un peu enfermé ici. Donnons cette forme belle. Pratiquez donc que cela est particulièrement vrai si vous êtes un tout nouveau débutant pour dessiner en général et que vous ne pouvez pas vraiment organiser des avions dans l'espace pour le moment parce que cela nécessite, vous savez, un certain degré de compétence que vous n'avez peut-être pas encore. C'est ainsi que vous avez acquis cette compétence. , Le prochain peu de complexité,c'est dessiner des objets qui ont des géométries différentes. Comme si je vais dessiner une boîte comme une forme, mais quelque chose qui a des avions comme ça. C' est le modèle de 1 à 3 que nous avons regardé. Il apparaît si souvent dans la tête qu'il existe. 123 dans le nez. 123 Dans le Maxwell un, 23123123 de cette région entière le menton 123 Cette région entière du visage est le côté 1 à 3 motif, avant apprendre à dessiner cela et ce n'est généralement pas une boîte parfaite. En fait, sur le visage, ce n'est jamais un argent parfait. Tu ne l'auras jamais. Tu sais, le modèle 123 n'est pas une boîte parfaite comme ça. C' est plus d'une boîte élancée comme celle-ci, cette pièce de géométrie et nous allons juste le contourner. Ça pourrait se transformer en un nez. Cela pourrait se transformer en une illa max. Cela pourrait se transformer en un front. Cela pourrait se transformer en une lèvre inférieure, un menton qui peut se transformer en tant de choses. Alors dessinez cela sous divers angles. Ici, c'est d'une sorte de point de vue de haut en bas. Réparons en fait ça d'une sorte de point de vue de haut en bas. Ça pourrait ressembler à ça. Sois juste imprécis avec ça. Déplacez, Manœuvrez autour de ces formes dans l'espace avec votre crayon. Ne vous sentez pas comme si vous deviez mettre le coup parfait tout de suite. Ce n'est pas une recette pour apprendre. Nous allons nous assurer que ces deux avions, ces deux plans latéraux, impression qu'ils ont la même longueur. Donc 123 même les numéroter est utile. Cet avion est très réduit. Donc je vais vraiment pousser ça et m'assurer que, vous savez, je dessine juste une ligne invisible ici pour les relier comme si c'était un plan imaginaire . On va en faire un de plus en regardant vers le bas. Vous savez, choisissez tous les angles communs que vous regarderiez devant du côté, de l'avant par le haut, vous savez, mettez ceci dans votre routine quotidienne de dessin si vous en avez une. Je ne suis pas un grand partisan de fixer des limites de temps pour des études comme, Oh, chaque jour je me réveille et je fais 10 minutes de celles-ci. Je ne suis pas un grand partisan de ça. Le kilométrage peut varier. Un artiste peut dire, Oh, je recommande absolument de faire ça. Personnellement, je ne le fais pas. Juste parce que je n'ai jamais fait que j'ai fait beaucoup d'études et je toujours dio mais je ne me suis jamais chronométré moi-même . Mais si vous cherchez quelque chose de rigide, réglez votre minuterie pour 10 minutes. Sortez un bout de papier ou, ah, campus numérique comme celui-ci et dessinez ces formulaires. Si la lumière vient de ce côté, les plans deux et trois pourraient être en lumière, mais ce serait probablement obtenir 1/2 ton. Comme il se détourne de cette lumière, assurez-vous que vos valeurs de l'air sont égales. Et puis la plaque d'immatriculation numéro un aurait de l'ombre. Et souviens-toi de ton ombre, que je vais juste fusionner avec le numéro un. Si je voulais penser à un peu de lumière diffuse rebondir de l'environnement et frapper le numéro un, peut-être que ce que je ferais est de prendre une valeur simple numéro un. Éclaircir juste un cheveu et juste très doucement, ajouter ce Ah, peu de lumière, peu comme être regardé dans la lumière dure par rapport à la démo de lumière diffuse où ces avions obtiennent des niveaux légèrement différents d'éclairage diffus vous donner quelque chose comme ça. Mon prochain conseil semble évident, mais faites exactement ce que j'ai fait dans le premier chapitre avec les traces comme obtenir une photo de modèle comme celle-ci sur un nouveau calque. Décrivez-vous un marqueur rouge et une zone de cueillette comme la zone du menton du museau et dites, OK, où est le rythme 1 à 3 ici ? Voici le nombre simple. Ce serait d'écrire 123 Voici trois qui descendent, Voici un et faites ce que j'ai fait, vous savez, dans le chapitre un, une fois comme une visite guidée de la tête. Et je fais ça pour toi. Mais tu dois faire ça comme si ce n'était pas suffisant pour me regarder le faire. Et je pense que beaucoup d'étudiants que j'ai vu où vous savez, veulent appliquer l'information très rapidement et c'est ce que je peux me rapporter à cela. J' y ai été aussi. Vous voulez appliquer l'information très rapidement et vous ne prenez pas le temps de le faire, comme des traces. Faites les traces. 123123 Nous savons que les avions viennent ici. Je ne veux pas répéter ce que je faisais dans le premier chapitre, mais je vous encourage dans cette section d'étude à le faire. Ce que je recommande comme comment vous interagissez avec cette classe est que je vous recommande. Vous regardez le Chapitre Un comme il suffit de lui donner toute votre attention sans dessiner le long, puis sortez votre propre référence photo et dessinez-la. Et si vous avez besoin de faire référence à ce que je fais, retournez au chapitre 1 et regardez une section sur la bouche. C' est pour ça que je l'ai divisé en différentes fonctionnalités, non ? Regardez ces sections et puis, vous savez, retournez à votre propre dessin et passez 20 minutes dessus. Parce que je suis vous savez, ces cours collent à un rythme qui présente constamment des informations comme je ne veux pas présenter la classe dans le même rythme que vous utiliseriez à la maison pour dessiner. Je te mettrais en sommeil si je faisais ça. Je veux que tu regardes ce que je fais. C' est assez rapide. Tu devrais être capable de passer à travers ça. Peut-être pas en une seule séance. C' est beaucoup de matériel. Tu ne te souviendras jamais de tout ça. Mais, vous savez, regardez la bouche dans les lèvres et le nez et un assis, disons, puis obtenez votre propre référence et faites les métiers overs jouer les pannes que je faisais et juste faire le exactement les mêmes exercices que j'ai fait dans le chapitre un. Je modélisais la façon d'étudier, et puis parce que je l'ai fait sur une couche, je pourrais facilement l'amener ici en gros. Il et moi pouvons y ajouter des valeurs. Ou Aiken, regardez ces lignes massives et commencez à en faire un sens. Et, vous savez, je pense que les valeurs sont une bonne façon de le faire. C' est la lèvre supérieure, donc nous savons que cela a une valeur. C' est l'avion sous la lèvre inférieure, prenez ces trois avions. Il aurait des avions légers. Teoh, jetez la lèvre supérieure en lumière à travers le plan supérieur du menton à la lumière, et vous pouvez voir ce que nous avons ici est encore un peu désordonné, mais c'est la forme. Il a de la dimension. Et, vous savez, vous pouvez prendre ces dessins autant que vous voulez. Comme si je pouvais le revoir avec une ligne de crayon plus dure et comprendre que tu sais ce que fait la bouche . Obtiens les avions bloqués en plus. Je pourrais transformer ça en un dessin fini ou un tableau fini si je voulais Teoh. Mais c'est comme ça que vous vous familiarisez avec toutes les complexités des plaines est juste que je veux dire, cela semble évident, mais il est de les dessiner mais de les dessiner à partir de différents d'un niveau de boîte primitive comme on vient de le faire. Ou maintenant, je m'approche du dessin à partir d'un niveau de traçage. Mais je dessine toujours comme des avions très carrés. Donc, vous savez que les boîtes sont le thème. Ici, vous vous réduisez toujours à la boîte. Et, vous savez, je pourrais juste élaborer ce dessin. Pas de jeu de mots prévu à nouveau, et c'est une étude. Maintenant, je ne publierais jamais cela sur Instagram. Ce n'est pas une étude qui a l'air bien. Comme si c'était une étude décente. Il a utilisé son. Il a beaucoup d'utilité, en fait, mais ce n'est pas nécessairement un joli dessin. Vous devez séparer ces deux-là. Parfois, tu vas faire de jolis dessins. Parfois, vous allez simplement faire des études plus simples qui n'ont rien à voir avec art esthétique. L' idée d'apprendre des trucs techniques comme les avions devant vous, c'est que vous les étudiiez d'une manière qui est censée nourrir votre compréhension de ça, et ensuite, comme je vous ai montré dans les trucs de caricature dans les trucs de design. C' est à ce moment que vous appliquez votre esthétique. Et tu sais, quand tu fais desétudes peintes, études peintes, tu sais que c'est celui que tu pourrais jeter dans ton portfolio est sur les réseaux sociaux ou quelque chose comme ça . Mais vos études sur les plaines, la tête comme ça je ferais vous-même une faveur et essayer de les considérer comme des choses que vous allez activement ne montrer à personne. Gardez-le, gardez-le caché qui vous permettra de faire des études qui ressemblent à ça, ce qui est comme, vous savez, qu'est-ce que c'est ? Si quelqu'un entrait dans la pièce et voyait ça, ils ne sauraient même pas que c'est une bouche. Mais nous savons que c'est la structure de la bouche parce que nous avons regardé le Chapitre 1 et rappelez-vous que vous n'avez pas à tracer des avions. Vous pouvez également tracer des rythmes. Donc, ce que je fais ici, c'est de trouver des rythmes le global a menant dans le sourcil, le sourcil tournant à ce coin du front. Nous allons obtenir ce même rythme dans l'autre sourcil et obtenir ces sorte de presque dessiner comme un masque, comme une sorte de design de style de masques africains sorte de chose ici. Je remarque comment le plan latéral du nez reprend ce rythme. D' une certaine façon, il y a juste des choses que vous pouvez observer vous-même maintenant. Ce n'est pas comme s'il y avait une liste de rythmes de la tête, et cette liste est complète. Vous avez confiné vos propres rythmes comme vous savez, ce globe, Ella ici, sorte reflétant ce plan du plan latéral du sait que ce rythme ici est quelque chose que je n'ai pas souligné dans la section no. Ce n'est pas quelque chose que j'ai jamais eu l'habitude d'être honnête, mais c'est là. Et si tu peux le repérer, trace-le. Vous savez, un autre rythme que j'aime, c'est cette forme de point d'interrogation où le front descend, rencontre le genre d'endroit où le plan des pommettes tourne, puis descend et fait ce genre de point d'interrogation. J' aime vraiment chercher ça. Retournez au front et trouvez le rythme que vous connaissez tranche le haut du front du bas du front. Trouvez ce rythme de ligne sympa et courbé et demandez-vous, vous savez, comment ce rythme croise-t-il avec l'autre et juste prendre des notes. Fais juste des notes mentales. Comment un rythme se croise-t-il avec l'autre ? Ce sont les observations qui vous mèneront à concevoir de bons visages, des têtes et des personnages , des trucs et des portraits et tout ce que vous faites. Les observations des plaines et les rythmes doivent être là. Pensez aux rythmes de la tête est presque comme le geste de la tête. Nous savons tous. Je pense, ce que le dessin geste est pour la figure Eh bien, les rythmes de la tête, ou comme les gestes qui existent dans la tête. C' est une autre façon de penser à eux. Vous savez déjà que j'adore celui-là. Et encore, ceux-ci, ces rythmes, les plus importants, ceux que j'utilise de toute façon sont tous présents dans le premier chapitre. Donc je ne veux pas les refaire ici. Mais je vous encourage dans cette section des conseils d'étude à prendre le temps et à les tracer, puis ils sont sur une couche, les déplacer et regarder ça. On dirait presque que tu ressembles à un masque africain. Et c'est un design comme si je n'avais pas à dessiner sur le visage de Lee ce type avec ces rythmes. Je peux transformer ça en n'importe quel type de design de personnage ou tout ce que je voulais être. Ce que j'aime tant dans ces études rythmiques, c'est que vous déterchirez la matière première qui vous mènera à dessiner de bons dessins. Et c'est super important, surtout si vous voulez trouver du travail en tant que, disons, disons, designer de personnages ou quelque chose comme ça, ou même si vous savez, portrait de beaux-arts est quelque chose que ce soit, il faut être conscient de ces rythmes, accord. Mon prochain conseil est de jeter un coup d'oeil à certains des documents qui ont été inclus dans ce cours, en particulier ce petit feuillet pratique. C' est une sorte de conception générique de personnage d'animation que l'un de mes premiers professeurs de dessin m' a donné, et il montre juste certains des plans importants en place. Bien sûr, tous les avions ne sont pas présents ici, mais certains des plus importants sont ceux qui sont vraiment responsables de montrer la boîte comme la nature de la tête, et je suis sûr que vous allez être super choqué entendez que mon conseil est de bien les attirer . Regardons la ligne des yeux. Voyons le point de repère où le menton serait là. Je pourrais le faire avec une couleur différente. Je ligne le menton haut de la tête, sorte d'aller à mi-chemin de la mesure, parfois le sommet de la tête. La partie la plus haute de la tête est ici, rétrécit légèrement de sorte que vous pouvez réellement obtenir la partie la plus haute du sommet de la tête là-bas . Faites votre mesure comme ça. On va trancher notre chemin pour le front. Vous n'avez pas à copier exactement ce dessin. Si tu ne veux pas de Teoh, mettons-nous la ligne des sourcils. Allons chercher le globe, Ella. Oh, repère le nez, qui est à mi-chemin de la ligne du front. Donc ici, entre la ligne du front dans le menton et vous savez les personnages de dessins animés seront très évidemment c' l' une des natures du dessin animé est que vous pouvez changer les proportions. On a regardé ça dans la section caricature. Allons chercher le sourcil ici. Mais en général, euh, vous savez, comme un concepteur Disney , par exemple, se conformeront généralement aux Plaines avec peut-être de légères variations. Je pense que c'est une bonne idée. Avant de déformer trop les plans. Apprenez comment ils sont dans la réalité. Même si vous êtes cartooning, il est agréable de dessiner les yeux fermés comme ça parce que vous ne pouvez que vous avez seulement à penser à la paupière supérieure. Et c'est un peu sympa, parce que vous pouvez juste penser à cette enveloppe. Vous pouvez toujours penser à cet élément en surplomb. Tu sais, si je mets des avions supplémentaires qui ne sont pas vraiment présents dans mon diagramme à gauche, il est en surplomb. Les éléments sont là. Ce serait le plan avant du nez. Le fond de la cloison serait un peu plus bas que cela, et parfois vous pouvez mettre dans le contour d'abord. D' autres fois, vous pouvez mettre les fonctionnalités en premier. C' est ce que tu veux. Votre processus changera en fonction des fonctionnalités que vous préférez. Tu sais, j'aime beaucoup commencer par le nez parce que pour moi, le nez est une forme facile à comprendre. C' est un très bien. C' est une forme très carrée. Nous nous souvenons du premier chapitre. J' aime ses rythmes. Je trouve cela particulièrement simple à comprendre. En outre, vous pouvez également obtenir une indication rapide de trois D en jetant cette valeur, comme cela le sait, tourne sous tout droit, Elle va descendre ici. Nous avons la lèvre supérieure, même pas vraiment montré. La bouche dans ce cas est juste montrée en vertu de la ligne entre les deux lèvres. Si je voulais éditer ce dessin, j'inclurais probablement un peu du côté de la bouche, l'autre côté de la bouche de ce côté. Mesurez les relations de distance ici, prenez ce menton. Allons obtenir la lèvre inférieure juste pour compléter la bouche peut toujours changer les proportions un peu. Si vous trouvez que vous avez besoin d'un peu plus d'espace, le haut du bas, nous allons bloquer le plan des pommettes ici, retournant à la rencontre de l'oreille à travers le Contour je regardais légèrement vers le bas à cette tête jamais si légèrement donc on va avoir des lèvres autour des yeux. Ce qui nous amène à la base de l'oreille. Ici, nous savons que le sommet de l'année est approximativement aligné avec l'endroit où se trouve le front, donc cela nous donnera notre mesure de l'oreille. Nous savons que le fond de l'oreille finit avec le nez à peu près le bas du nez, donc nous allons comprendre que vous pouvez trouver le point à mi-chemin de la mâchoire et ensuite parce que c'est une bande dessinée, c' est juste que ces lignes sont simplifiées, est juste une sorte de ligne droite de retour en arrière. Et ces avions sont assez blocus, et on bloque juste dans les cheveux. Maintenant, les cheveux sont juste quelque chose qui se trouve sur le crâne. Il y a 1 000 000 000 coiffures différentes, mais les cheveux ajouteront un peu d'épaisseur au sommet, comme il y a un peu d'épaisseur ici, au-dessus du sommet du crâne est que les cheveux s'y trouvent. Et, vous savez, étudier les coiffures est sa propre classe. Mais en général, la pointe de la racine des cheveux s'alignent avec le milieu du front quelque part ici. Et nous allons juste obtenir ces cheveux, c'est qu'il chevauche la silhouette. Laissez assez de place pour ce crâne. Une sorte de raccourci pour que les oreilles dessinent cette petite courbe. Donc c'est comme, vous savez que si vous voulez, vous pouvez avoir des chevauchements venant de derrière. C' est un raccourci de bande dessinée rapide, et ensuite, si vous êtes si incliné, donnez-lui des valeurs à nouveau. Blocage dans les plaines. fait face vers le bas ou face sur le côté comme le côté du nez là, la mâchoire, la lèvre supérieure, qui n'est pas vraiment présent là. Mais on peut lui donner un peu d'épaisseur. Peut-être qu'il y a une ombre sous l'ombre du nez sous la lèvre inférieure, une ombre entière sous la structure de la tête elle-même, jetant sur le cou. Parfois, il est agréable de simplement masser toute la masse des cheveux dans le ton, parce que les cheveux sont souvent une valeur locale plus sombre, même si c'est une personne de cheveux blonds, les cheveux sont généralement légèrement plus foncés que le ton de la peau, même les cheveux blonds seraient. Si c'est, tu sais, si le gars a les cheveux foncés, il sera beaucoup plus sombre que le teint de la peau. Et ici, nous aurons aussi de la lumière et des ombres. Donc, vous savez, peut-être par ici, l'avion pourrait se séparer en ombre. Mettez l'oreille à peu près dans l'ombre, et vous savez, c'est une bonne étude de la bande dessinée des plaines de la tête. Dessinons rapidement une mawr et abordons un angle que nous n'avons pas examiné dans le premier chapitre. C' est comme un dos 3/4. C' est en fait un dos 3/4 d'en bas. Cet angle donnerait à beaucoup de gens des cauchemars. Il y a des chevauchements critiques ici. La première chose que je vais faire, c'est que je vais commencer par le nez. Maintenant, on sait que le nez est comme une boîte, alors je vais dessiner comme le boxe nous des connaisseurs. C' est le côté inférieur, la narine se trouve sur deux plans, tu te souviens ? Donc nous avons une sorte de forme. La boule du nez se balancerait un peu plus là-bas. Maintenant, ce qui est intéressant dans le dos 3/4 est l'os zygomatique, qui est ici est si prononcé que dépasse, qui chevauche le nez. Comme si cette pommette sortait et descendait. L' angle exact de la pommette changera d'une personne à l'autre, en fonction de la nature de leurs pommettes. Mais il y a un angle aigu juste ici, et j'aurai cette netteté, qui se rétrécit dans la rondeur charnue de la joue. C' est donc un petit contour très intéressant qui traite de beaucoup d'anatomie. C' est un petit morceau de géométrie difficile de cet angle. T obtenir en deux dimensions, série particulièrement difficile de chevauchements. Il chevauche également la bouche à partir de cet angle arrière 3/4. Alors, prenons ce rythme de pas d'escalier qui existe encore. Ensuite, nous allons descendre était juste point de repère où nous allons avec ce point de repère le menton . Je pense que j'ai besoin d'un peu d'espace ici. Donc ça va rendre ça plus petit que nous ne pouvons replier où la ligne des yeux est quelque part ici. Tracez ce qui mettrait le haut de la tête quelque part ici. Le zygomatique et les pommettes ont aussi chevauché le I de cet angle. Donc c'est comme si je viendrais aussi par derrière la pommette. Vous obtenez toujours cette forme forte du globe, Ella ici, qui vient maintenant de derrière la boule de l'œil, ce qui est intéressant. Il suffit de nettoyer. Cela sait un peu alors le sourcil lui-même est toujours là. Venir, connecté. Il apparaît de cet angle relié au globe l. A. En deux dimensions parce que les angles si réduites. Alors le front reviendrait par là. Le plan supérieur du menton, le plan avant du plan inférieur du menton. Et sous cet angle, nous allons faire peu de ballon dans l'avion de la mâchoire, ce qui va faire quelque chose comme ça. Mettons là où on pense que la mâchoire ira. ne s'agit pas d'une vue de profil. C' est une vue arrière 3/4. Il y en a donc pour raccourcir ici. Donc je pense que la mâchoire, ce point à mi-chemin de la tête est quelque part ici. Et je ne sais pas. Je suis juste un parking à balles. C' est pourquoi avoir des couleurs différentes et, vous savez, couleurs plus claires. Avec mon crayon, je le fais juste. Voyons ce changement de direction de la mâchoire qui se passe avec cet angle va descendre. Allons au dessous et je travaille tous ces avions ensemble. Je les construis tous en même temps. Je vais même jeter un peu de valeur ici juste pour m'aider à le voir. Aide-moi à voir si ça marche pour le côté inférieur de la tête. Tu sais quoi ? Nous avons cette valeur. Vous pouvez même jeter beaucoup de ces trucs dans l'ombre aussi. Fais semblant comme les lumières venant du haut à gauche, ce qui projette tous ces avions dans une sorte d'ombre, suggérant que la crête du nez ait l'impression qu'elle sort de derrière l'œil. Ok, si on retourne à nos contours croisés ici. On sait que l'année sera quelque part, , ici. Alors prenez cette forme de C, ce genre de forme bentzi. Nous savons que le bas de l'année que votre amour va être quelque part en ligne avec le bout du nez. Donc à travers le contour que nous pouvons, vous savez, faire tout notre fantaisie ici dessiner des trucs que nous avons appris. Mais parce que c'est une étude de bande dessinée, nous allons en quelque sorte obtenir cette forme de base s, affaiblir, imiter ce plié. Pourquoi se raser très vite là et avoir un peu d' espace ici, l'anti Travis serait quelque part en bas. Gardez le contour transversal. Cela aidera peut-être à trouver l'arrière de la tête. Maintenant qu'on a l'oreille là et encore le haut de la tête, ça va être quelque part ici et ça se rétrécit pour le front. Je suis juste en train d'esquisser ça. Je cherche avec mon crayon. J' ai du mal avec cet angle si jamais je dois dessiner ça comme, professionnellement pour une mission, professionnellement pour une mission, tu ferais mieux de croire que je prends des photos de référence. Sauf si c'est comme un personnage de dessin animé, alors je peux peut-être commencer à l'inventer. Mais si c'est un humain. Je vais certainement prendre des photos de référence comme un humain réaliste. Je veux dire, et allons juste mettre le style de cheveux de ce type ici. Ces mèches de cheveux qui sont à l'avant. Et encore une fois, il est parfois agréable de juste masse dans ces cheveux avec une valeur sombre juste pour obtenir une séparation graphique qui révèle le design. Euh, vous utilisez. On y va. Cela aide à voir ce que sont les cheveux et ce qui est la chair. Mettons-nous quelques favoris là-dedans. Sous le plan du bout du sourcil d'occlusion, ombre sous la paupière supérieure. Un peu, la narine s'enroule. Deux plans dans l'espace, léger plan sous la lèvre inférieure, jugeant le menton. C' était juste à travers un peu plus de ton ici. D' accord, j'aime ce genre de lignes contraires croisées sur ce design particulier de la tête autour. Le type de cheveux aide à appliquer la sensation de forme et de dimension. Ça va nettoyer certains de mes contours pour l'arrière de la tête. Assurez-vous qu'il a ce crâne. Ne lésinez pas là-dessus. Juste la pire chose quand tu vas lui donner un peu juste une petite queue de rat sale là-bas. J' ai l'impression que ce design pourrait l'utiliser bien. S' il avait des épaules, elles sortiraient de là. Comme vous obtiendrez beaucoup de ces muscles se chevauchant par l'omoplate sur l'épaule. Et gardez ça pour une autre classe, cependant. Que diriez-vous de ça ? Bon, donc je vous recommande de dessiner toutes les têtes de ce diagramme plusieurs fois. J' ai de vieux carnets de croquis d'il y a 15 ans ou 20 ans, peut-être dans mon placard juste rempli de ces têtes de ce document. il y a 15 ans ou 20 ans, Il suffit de les dessiner encore et encore jusqu'à ce que vous puissiez les tirer de votre imagination de la mémoire. Même si vous n'êtes pas intéressé par le dessin animé, si vous êtes intéressé par une plus grande partie de la tête humaine, ceux-ci vous aideront car cela vous oblige à simplifier et à comprendre les choses si vous êtes intéressé par une plus grande partie de la tête humaine, ceux-ci vous aideront car cela vous oblige à simplifier et à comprendre les chosesà un niveau plus simple. Ok, passons en mode peinture, et je veux vous donner un exercice rapide que vous pouvez utiliser pour étudier les tons de chair et les couleurs dans les peintures,les couleurs peintures, lumière et d'ombre, les couleurs ton chair, etcetera a appelé l'étude des œufs. Alors prenez n'importe quelle tête que vous voulez, transformez-la en un oeuf et bloquons rapidement dans une sorte de fond. Donc, nous avons quelques valeurs à comparer à la place de cet arrière-plan de surveillance vide de ma page en ce moment. Oh, je suppose que j'ai besoin d'un sélecteur de couleurs à l'écran pour ça. Ce que je veux faire avec cet œuf, c'est une sorte de bloc dans mon premier coup, le ton de chair. Maintenant, vous voulez comprendre la température de la lumière. Cette lumière est plus froide. La façon dont je sais que c'est juste visuellement, on dirait que si je devais juste goûter quelques lumières sur son visage. Ces couleurs sont un peu grises plus que certaines des couleurs d'ombre, qui sont richement chaudes. Vous pouviez juste voir ça visuellement. Maintenant, j'ai d'autres cours, dont la plupart sont gratuits sur YouTube, qui parlent plus de théorie des couleurs et d'harmonie des couleurs. Je vous renvoie à ceux que je ne veux pas me faire détourner dans ce cours de tête en parlant de théorie des couleurs . Je vais le mentionner un peu. Je vais parler de couleur ici, mais en termes de compréhension, chaud vs cool. Mes chaînes YouTube ont eu un tas de bonnes choses, mais je sais que la lumière est cool donc Ma théorie des couleurs de conduite sur ce tableau est que mes lumières doivent être des couleurs plus fraîches que mes ombres. Voilà toutes les informations dont j'ai besoin pour commencer. Je ne me soucie pas des données de pixel ici. Tout ce que j'ai besoin de savoir, c'est d'accord, ça va être plus cool. Donc je vais m'aérer vers les gris et mettre ce ton de chair. Tu sais quoi ? Juste pour vous montrer tous juste varier que contre ça Tant qu'ils sont des couleurs relativement cool tous mélangeant ensemble, c'est totalement bien. Je vais juste bloquer cet œuf. Nous allons échantillonner quelque chose qui allait bloquer dans cet œuf avec cette valeur de lumières, qui a une variété de couleurs dedans. Mais toutes les couleurs sont liées par le principe général de conduite qu'elles sont plus fraîches. Ce sont des couleurs cool. Maintenant, il n'y a rien pour les comparer encore, donc ces couleurs n'ont pas encore d'identité parce qu'il n'y a rien de plus chaud pour les comparer. Mais je vais bloquer une famille d'ombres et c'est un oeuf que je peins, et j'imagine que les lumières viennent de cette façon. Donc, tu sais, l'ombre de l'œuf va être quelque part en bas ici. Donc je vais bloquer ma ligne de clôture, qui sépare la vie de l'ombre, et je vais vraiment chauffer mes ombres et les bloquer. Je vais commencer par une valeur d'ombre, une couleur d'ombre, quelque chose comme ça. Maintenant, j'ai une comparaison de chaud vs Cool. Et c'est ainsi que vous pouvez regarder étudier les couleurs de chair pour votre portrait. Donc maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux travailler. Je veux travailler d'autres couleurs ici. Je voudrais peut-être jouer avec certains. Peut-être que je pourrais m'en sortir avec une lumière réfléchie qui ressemble à ça. Je vois presque, comme un peu de lumière verdâtre presque réfléchie, comme sur son cou. Il y a presque un peu de vert, donc je vais jouer avec certaines de ces couleurs, et j'utilise des bords très doux. J' utilise la boutique photo Smudge Tool en ce moment, ce qui me donne des bords très doux. Je n'ai pas besoin d'utiliser autant d'outil. Je peux être comme une brosse douce comme ça, et juste travailler différents types de couleurs chaudes ici et allons dans la lumière et vous voyez ses joues roses ? Eh bien, prenons une sorte de refroidisseur comme Purple Lee Red, qui est un rouge plus frais, et voyons si peut-être cela peut encore exister dans cet œuf. n'y a pas d'anatomie sur cet œuf, donc je n'ai pas à m'inquiéter pour le dessin. Il s'agit simplement d'une étude de couleur dans ma section peinture il y a quelques chapitres, je vous ai donné des démonstrations sur la peinture de la structure réelle de la tête, mais c'est juste une étude de couleur. Si je voulais